कलाकार Pirosmanishvili का काम करता है। एक लाख लाल गुलाब, या वह महिला कौन थी, जिसकी वजह से कलाकार निको पिरोस्मानी दिवालिया हो गए

कला की दुनिया में आदिमवाद सबसे अलग है। किंडरगार्टन में एक भतीजे के साथ कलाकारों के चित्रों का मिलान करना ऐसी कला की सबसे स्पष्ट प्रतिक्रिया है। हालांकि, घमंड को दूर करके और अपने दिल को उजागर करके, आप कुछ बहुत ही खास प्राप्त कर सकते हैं। भोले-भाले चित्रों से प्राप्त छाप कभी-कभी अकादमिकता के महान उदाहरणों के संपर्क की तुलना में उज्जवल और तेज होती है। सबसे प्रसिद्ध आदिमवादियों में से एक निकोलाई पिरोस्मानशविली है। उनके उदाहरण का उपयोग करते हुए, आइए समझने की कोशिश करें कि "सरल" तकनीकों के साथ एक मजबूत प्रभाव कैसे प्राप्त किया जाता है।

वह अपने शावकों के साथ 1917

थोड़ी सी जीवनी

निको पिरोस्मानी एक जॉर्जियाई कलाकार हैं जिनका जीवन कल्पना और किंवदंतियों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। कला समीक्षकों को यह भी नहीं पता कि उनका जन्म कब हुआ था, क्योंकि दस्तावेज नहीं बचे हैं, और निको पिरोसमानी खुद अपने बारे में बहुत कुछ बोलना पसंद नहीं करते थे। एक व्यवस्थित शिक्षा प्राप्त नहीं करने के बावजूद, मैंने जॉर्जियाई और रूसी में पढ़ना और लिखना सीखा। बार-बार अपना काम करने का स्थान (प्रिंटिंग हाउस, डेयरी शॉप, रेलवे) बदलते हुए, पिरोसमानी को अभी भी चित्रों को चित्रित करने के लिए समय और पैसा मिलता था। धीरे-धीरे, पिरोसमानी ने अन्य सभी काम छोड़ दिए और कैफे या दुखन के मालिकों के आदेशों को पूरा करना शुरू कर दिया। पिरोस्मानी ने पैसे और खाने के लिए संकेत, पेंट की हुई दीवारें और प्रतिष्ठानों की खिड़कियाँ बनाईं।

1912 में, रूसी भविष्यवादियों ने पिरोसमानी के कार्यों पर ध्यान दिया और मॉस्को में प्रदर्शित करने के लिए उनसे तैयार पेंटिंग खरीदीं। पिरोस्मानी के कार्यों की लोकप्रियता बढ़ी, उन्हें कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए त्बिलिसी सोसाइटी में भी शामिल किया गया और चित्रों का प्रदर्शन करना शुरू किया। हालांकि, 1914 के शुष्क कानून ने पिरोसमानी को आदेशों से वंचित कर दिया, और कलाकार की 1918 में थकावट और हाइपोथर्मिया के परिणामस्वरूप मृत्यु हो गई, क्योंकि वह बिना आजीविका के एक नम तहखाने में रहता था। निको पिरोस्मानी की मृत्यु के बाद, उनकी लोकप्रियता बढ़ रही है और 10 साल बाद उनके काम में गंभीर वैज्ञानिक शोध शुरू होता है। पिरोस्मानी की पेंटिंग तब भी त्बिलिसी के पुराने कैफे में पाई जा सकती थीं और उन्हें मौत से बचाया जा सकता था। यह अविश्वसनीय है कि सस्ते पेय प्रतिष्ठानों ने लापरवाही से काम किया है जो अब लाखों के लायक हैं। 2016 में, सोथबी की लंदन नीलामी में "रो डियर बाय द ब्रूक" 629 हजार पाउंड (लगभग 916 हजार डॉलर) में बेचा गया था। और एक साल पहले, क्रिस्टी के नीलामी घर द्वारा "रात में आर्सेनलनाया पर्वत" को 963 हजार पाउंड (1 में बेचा गया था) , $ 5 मिलियन)।

वाणिज्यिक (दुखन के लिए संकेत और सराय की पेंटिंग) और व्यक्तिगत परियोजनाओं के साथ बहुत काम करते हुए, निको पिरोस्मानी ने अपने कार्यों का विश्लेषण किया और बाद में सफल तकनीकों को दोहराया। इसके लिए धन्यवाद, कई कला समीक्षकों का मानना ​​​​है कि कलाकार को आदिमवादी के रूप में वर्गीकृत नहीं किया जा सकता है, बल्कि वह उस समय के कला में नवीनतम यूरोपीय आंदोलनों के करीब है।

रंग

पिरोसमानी के चित्रों में प्रसिद्ध काला रंग इस तथ्य के कारण प्रकट होता है कि चित्रों का आधार अक्सर काला ऑयलक्लोथ होता है। आप अक्सर पढ़ सकते हैं कि कलाकार ने कैफे टेबल से एक साधारण ऑइलक्लोथ लिया, जिसके लिए उसने संकेत दिए। यह एक गरीब कलाकार की छवि को अच्छी तरह से सूट करता है, लेकिन यह वास्तविकता के अनुरूप नहीं है। पिरोसमानी ने जानबूझकर कैनवास, लिनोलियम, ऑयलक्लोथ और कार्डबोर्ड का प्रयोग किया। इस राय के समर्थन में, इन सामग्रियों की लगभग समान लागत बोलती है। पिरोस्मानी ऑइलक्लोथ पर बस गए, क्योंकि उन्होंने महसूस किया कि इसके काले समान रंग का सफलतापूर्वक उपयोग किया जा सकता है। उन्होंने ब्लैक एंड व्हाइट में नहीं, बल्कि व्हाइट में ब्लैक में लिखा। कभी-कभी, ऑइलक्लोथ की काली सतह को पूरी तरह से भड़काते हुए, मैंने परत के घनत्व को बदल दिया और आवश्यक राहत आकार बनाया।

फ़ॉन्ट

संकेत के लागू कार्य में सूचना सामग्री और शब्दों की उपस्थिति निहित है। हालांकि, निको पिरोस्मानी, उनके कार्यों में पाठ सहित, उन्हें एक जैविक हिस्सा बनाता है। रूसी भाषा के मानदंडों के बाहर इन छोटे वाक्यांशों और संक्षेपों में लगातार व्याकरण संबंधी त्रुटियों के बावजूद, पिरोसमानी के चित्रों में पाठ के लिए समर्पित संपूर्ण वैज्ञानिक कार्य हैं, जो साबित करते हैं कि ये केवल शिलालेख नहीं हैं। वह विषम रंगों का उपयोग नहीं करता है और एक शिलालेख के साथ आंकड़े को कवर नहीं करता है, लेकिन नाजुक रूप से खाली जगह में अक्षरों को अंकित करता है, मुख्य भूमिका छवि को छोड़कर, पाठ नहीं। तो संकेत पर नींबू पानी शब्द तस्वीर की पृष्ठभूमि में नींबू की बहुतायत से गलती से समर्थित नहीं है।

काखेतियन वाइन "कर्दनख"

बनावट

कार्यों के पुनरुत्पादन पर ऑयलक्लोथ बनावट दिखाई नहीं दे रही है। हालांकि, यदि आप किसी संग्रहालय में चित्रों को देखते हैं, तो इसकी महत्वपूर्ण भूमिका स्पष्ट हो जाती है। चित्र "सूअर" का अध्ययन करने पर ऐसा लगता है कि आपको किसी जंगली जानवर की खुरदरी त्वचा दिखाई दे रही है। जॉर्जियाई पुरुषों की दावत के साथ चित्रों में, छोटी दरारें और अनियमितताओं के साथ एक नग्न पृष्ठभूमि की बनावट भी कठोर पुरुषों की छवि के लिए उपयुक्त है। महिलाओं और बच्चों के चित्रों में, पिरोसमानी हमेशा पृष्ठभूमि की खुरदरापन को छुपाता है, इसके लिए एक हल्का पेंट चुनता है।

आज पिरोसमानी की प्रतिभा की सराहना उनके मूल जॉर्जिया में ही नहीं, बल्कि पूरी दुनिया में की जाती है। उनकी कृतियाँ दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों को सुशोभित करती हैं, और सबसे अमीर संग्रहकर्ता उनके चित्रों की खोज करते हैं। वे उसके बारे में गीत और कविताएँ लिखते हैं, फ़िल्में बनाते हैं और मंच प्रदर्शन करते हैं। और यह सब केवल एक विश्वसनीय सामग्री पर आधारित है: उनके चित्र। इतने सरल और कच्चे, वे सौ वर्षों से उन लोगों के लिए प्रेरक और रोमांचक रहे हैं जो देखने और देखने के लिए तैयार हैं।

(निकोलाई पिरोस्मानिशविली) - XIX के उत्तरार्ध का सबसे प्रसिद्ध जॉर्जियाई स्व-सिखाया कलाकार - XX सदी की शुरुआत में, जिसने आदिमवाद की शैली में काम किया। एक व्यक्ति जो अपने जीवनकाल के दौरान शायद ही कभी देखा गया था और जो अपनी मृत्यु से केवल तीन साल पहले देखा गया था, जिसने लगभग 2000 पेंटिंग, भित्ति चित्र और संकेत बनाए, लगभग मुफ्त में काम किया और अस्पष्टता में मर गया, और जिसे पेरिस से न्यूयॉर्क तक आधे घंटे में प्रदर्शित किया गया था। सदी बाद... उनका जीवन एक दुखद और आंशिक रूप से दुखद कहानी है, जिसे रूस में मुख्य रूप से "ए मिलियन स्कारलेट रोज़्स" गीत से जाना जाता है, हालांकि हर कोई इस बात से अवगत नहीं है कि गीत से "जॉर्जियाई कलाकार" पिरोसमानी है।

जॉर्जिया में इस नाम से जुड़ी कई चीजें हैं, इसलिए इस व्यक्ति के जीवन का अंदाजा लगाना उपयोगी है। इसके लिए मैं यह छोटा सा पाठ लिख रहा हूं।

पिरोस्मानी मार्गरीटा का प्रदर्शन देख रहे हैं। ("पिरोसमानी", १९६९ फ़िल्म)

प्रारंभिक वर्षों

निको पिरोसमानी का जन्म सिघनाघी के निकट मिर्जानी गांव में हुआ था। उनके पिता माली असलान पिरोस्मानिशविली थे, और उनकी मां ज़ेमो-मचखानी के पड़ोसी गांव से टेकले टोक्लिकाशविली थीं। उपनाम पिरोस्मानिशविली उन दिनों प्रसिद्ध और असंख्य थे, और वे कहते हैं कि अब मिर्जानी में उनमें से कई हैं। इसके बाद, वह कलाकार के लिए एक तरह का छद्म नाम बन जाएगी। उन्हें पीरोसमैन, पिरोसमानी, पीरोसमैन और कभी-कभी उनके नाम से - निकलाला कहा जाएगा। वह इतिहास में "पिरोसमानी" के रूप में नीचे जाएगा।

उनका जन्मदिन अज्ञात है। जन्म का वर्ष पारंपरिक रूप से 1862 माना जाता है। उनका एक बड़ा भाई जॉर्ज और दो बहनें थीं। 1870 में पिता की मृत्यु हो गई, भाई पहले भी। पिरोसमानी अपने जीवन के पहले 8 वर्षों तक अपने पिता की मृत्यु तक मिर्जानी में रहे, जिसके बाद उन्हें त्बिलिसी भेज दिया गया। इसके बाद से वह कभी-कभार ही मिर्जानी में नजर आए हैं। उस समय से गांव में लगभग कुछ भी नहीं बचा है, सिवाय इसके कि उन वर्षों में मिर्ज़ान मंदिर स्पष्ट रूप से अपनी जगह पर खड़ा था।

१८७० से १८९० तक पिरोस्मानी की जीवनी में बहुत बड़ा अंतर था। पॉस्टोव्स्की के अनुसार, इन वर्षों के दौरान पिरोसमानी त्बिलिसी में रहते थे और एक अच्छे परिवार के लिए नौकर के रूप में काम करते थे। यह संस्करण बहुत कुछ समझाता है - उदाहरण के लिए, पेंटिंग के साथ एक सामान्य परिचित, और स्नोबेरी जिसके साथ पिरोसमानी को मध्य युग में प्रतिष्ठित किया गया था। इन वर्षों में कहीं न कहीं उन्होंने किसान के कपड़े पहनना बंद कर दिया और यूरोपीय लोगों को अपना लिया।

हम जानते हैं कि वह त्बिलिसी में रहता था, कभी-कभार अपने गाँव जाता था, लेकिन हम कोई विवरण नहीं जानते। गुमनामी के 20 साल। 1890 में वे रेलमार्ग पर ब्रेक कंडक्टर बने। नौकरी विवरण प्राप्त होने पर 1 अप्रैल, 1890 की एक रसीद को संरक्षित किया गया है। पिरोस्मानी ने लगभग चार वर्षों तक कंडक्टर के रूप में काम किया, इस दौरान जॉर्जिया और अजरबैजान के कई शहरों का दौरा किया। उन्होंने कभी भी एक अच्छा कंडक्टर नहीं बनाया, और 30 दिसंबर, 1893 को, पिरोसमानी को 45 रूबल के विच्छेद वेतन के साथ निकाल दिया गया। ऐसा माना जाता है कि इन वर्षों में उन्हें पेंटिंग "ट्रेन" बनाने का विचार आया, जिसे कभी-कभी "काखेती ट्रेन" कहा जाता है।

कॉन्स्टेंटिन पॉस्टोव्स्की उन घटनाओं का एक और संस्करण देता है: उनके अनुसार, पिरोसमानी ने अपनी पहली तस्वीर चित्रित की - रेलवे के प्रमुख और उनकी पत्नी का चित्र। चित्र कुछ अजीब था, बॉस क्रोधित हो गया और पिरोसमानी को सेवा से बाहर कर दिया। लेकिन यह स्पष्ट रूप से एक मिथक है।

एक अजीब संयोग है। जबकि पिरोस्मानी ने रेलवे में सेवा की, 1891 में रूसी आवारा पेशकोव वहां काम करने आए। 1891 से 1892 तक उन्होंने रेलवे मरम्मत की दुकानों में त्बिलिसी में काम किया। यहाँ इग्नेट निनोश्विली ने उससे कहा: "जो तुम इतनी अच्छी तरह से कहते हो उसे लिखो।" पेशकोव ने लिखना शुरू किया और कहानी "मकर चूड़ा" दिखाई दी, और पेशकोव मैक्सिम गोर्की बन गए। एक भी निर्देशक ने अभी तक एक ऐसे दृश्य को फिल्माने के बारे में नहीं सोचा है जहां गोर्की पीरोसमानी की उपस्थिति में भाप इंजन पर शिकंजा कस देगा।

उन्हीं वर्षों में कहीं - शायद 1880 के दशक में, पिरोसमानी ने पैसे बचाए और मिर्जानी में एक छोटा सा घर बनाया, जो आज तक जीवित है।

मिर्ज़ानी में पिरोस्मानी का घर

पहली पेंटिंग

रेलवे के बाद पिरोसमानी ने कई सालों तक दूध का कारोबार किया। पहले तो उनका अपना स्टोर नहीं था, बल्कि सिर्फ एक टेबल था। यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि उसने कहाँ व्यापार किया - या तो वेरिस्की स्पस्क (जहां रैडिसन होटल अभी है) या मैदान पर। या हो सकता है कि उसने जगह बदल दी हो। यह क्षण उनकी जीवनी के लिए महत्वपूर्ण है - यह तब था जब उन्होंने चित्रित करना शुरू किया। इनमें से सबसे पहले, जाहिरा तौर पर, उसकी दुकान की दीवार पर चित्र थे। उनके साथी दिमितार अलुगिश्विली और उनकी पत्नी की यादें हैं। पहले चित्रों में से एक अलुगिश्विली का चित्र था ("मैं काला था और डरावना लग रहा था। बच्चे डर गए थे, मुझे उन्हें जलाना पड़ा")। अलुगिशविली की पत्नी ने बाद में याद किया कि वह अक्सर नग्न महिलाओं को चित्रित करते थे। यह दिलचस्प है कि यह विषय तब पूरी तरह से पिरोसमानी द्वारा पारित किया गया था और उनके बाद के चित्रों में कामुकता पूरी तरह से अनुपस्थित है।

पायरोमनी का दूध का कारोबार ठीक नहीं चल रहा था। जाहिरा तौर पर, इस समय पहले से ही, उनकी घबराहट और असामाजिकता प्रकट हुई थी। वह अपने काम का सम्मान नहीं करता था, वह लोगों के साथ बुरी तरह से घुलमिल जाता था, टीमों से बचता था और पहले से ही उन वर्षों में इतना अजीब व्यवहार करता था कि वे उससे डरते भी थे। एक बार, रात के खाने के निमंत्रण पर, उन्होंने उत्तर दिया: "आप मुझे क्यों आमंत्रित कर रहे हैं यदि आपके दिल में किसी तरह की चालाकी नहीं है?"

धीरे-धीरे, पिरोसमानी ने काम छोड़ दिया और एक आवारा जीवन शैली में बदल गया।

समृद्धि

पिरोस्मानी के सर्वोत्तम वर्ष लगभग १८९५ से १९०५ तक के दशक हैं। उन्होंने अपनी नौकरी छोड़ दी और एक स्वतंत्र कलाकार की जीवन शैली में चले गए। कलाकार अक्सर संरक्षक की कीमत पर रहते हैं - त्बिलिसी में, ये दुखन लोग थे। उन्होंने संगीतकारों, गायकों और कलाकारों को खिलाया। यह उनके लिए था कि पिरोसमानी ने चित्रों को चित्रित करना शुरू किया। उन्होंने जल्दी से पेंट किया और उन्हें सस्ते में बेच दिया। सर्वोत्तम कार्यों की लागत 30 रूबल है, और सरल लोगों की कीमत एक गिलास वोदका है।

उनके मुख्य ग्राहकों में से एक बेगो यक्षिव थे, जिन्होंने दुखन को आधुनिक बारातशविली स्मारक के पास कहीं रखा था। Pirosmanishvili कई वर्षों तक इस दुखन में रहे और बाद में "बेगो का अभियान" चित्र चित्रित किया। एक संस्करण है कि टोपी में आदमी और हाथों में मछली के साथ खुद पिरोस्मानी है।

बेगो की कंपनी, 1907।

पिरोसमानी ने टिटिचेव के साथ ओर्टाचल उद्यानों में "एल्डोरैडो" दुखन में बहुत समय बिताया। यह एक दुखन भी नहीं था, बल्कि एक बड़ा मनोरंजन पार्क था। यहां पिरोसमानी ने अपनी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग बनाई - "जिराफ", "ऑर्टचला की सुंदरियां", "चौकीदार" और "ब्लैक लायन"। उत्तरार्द्ध एक दुखन के बेटे के लिए लिखा गया था। उस अवधि के चित्रों का मुख्य भाग बाद में ज़ेडनेविच संग्रह में प्रवेश किया, और अब वे रुस्तवेली पर नीली गैलरी में हैं।

एक समय में वह दुखन "राचा" में रहता था - यह केवल अज्ञात है कि क्या उसी "राचा" में जो अब लेर्मोंटोव स्ट्रीट पर है।

उन्होंने भोजन और पेंट खरीदने के लिए पर्याप्त कमाई की। आवास एक दुखनिक द्वारा प्रदान किया गया था। कभी-कभी पैतृक गांव मिर्जानी या अन्य शहरों में जाना पर्याप्त था। कई वर्षों बाद, उनके कई चित्र गोरी में और कुछ और ज़ेस्टाफ़ोनी में पाए गए। क्या पिरोसमानी सिघनाघी गया है? विवादित मसला। ऐसा लगता है कि उनके चित्र वहाँ नहीं मिले हैं, हालाँकि यह उनके गाँव के पास की सबसे बड़ी बस्ती है।

लेकिन कुछ और के लिए पर्याप्त नहीं था।

वह कहीं भी अधिक समय तक नहीं रहा, हालाँकि उसे अच्छी शर्तों की पेशकश की गई थी। वह एक स्थान से दूसरे स्थान पर गया, मुख्यतः त्बिलिसी स्टेशन के क्षेत्र में - डिडुबे, चुगुरेती और कुकिया के क्वार्टर में। कुछ समय के लिए वह स्टेशन (अब पिरोसमानी स्ट्रीट) के पास मोलोकान्स्काया स्ट्रीट पर रहेंगे।

Pirosmani को मुख्य रूप से अच्छी गुणवत्ता वाले पेंट - यूरोपीय या रूसी के साथ चित्रित किया गया है। एक आधार के रूप में, मैंने सराय में दीवारों, बोर्डों, टिन की चादरों और सबसे अधिक बार - काले तेल के कपड़े का इस्तेमाल किया। इसलिए, पिरोसमानी के चित्रों में काली पृष्ठभूमि पेंट नहीं है, बल्कि ऑइलक्लोथ का अपना रंग है। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध "ब्लैक लायन" को एक काले तेल के कपड़े पर एक सफेद रंग से रंगा गया था। सामग्री की अजीब पसंद ने इस तथ्य को जन्म दिया कि पिरोसमानी के चित्रों को अच्छी तरह से संरक्षित किया गया था - उन कलाकारों के चित्रों से बेहतर जो कैनवस पर चित्रित किए गए थे।

मार्गरीटा के साथ कहानी

पिरोस्मानी के भाग्य में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया और यह 1905 में हुआ। यह क्षण एक सुंदर और दुखद कहानी है जिसे "एक लाख लाल गुलाब" के रूप में जाना जाता है। उस वर्ष, फ्रांसीसी अभिनेत्री मार्गरीटा डी सेव्रेस दौरे पर त्बिलिसी आई थीं। उन्होंने वेरी गार्डन में मनोरंजन स्थलों में गाया, हालांकि वैकल्पिक संस्करण हैं: ओर्टाचल गार्डन और मुश्तैद पार्क। Paustovsky विस्तार से और कलात्मक रूप से वर्णन करता है कि कैसे पिरोसमानी को एक अभिनेत्री से प्यार हो गया - एक प्रसिद्ध और, जाहिरा तौर पर, ऐतिहासिक तथ्य। अभिनेत्री खुद भी एक ऐतिहासिक चरित्र है, उनके प्रदर्शन के पोस्टर और यहां तक ​​​​कि एक अज्ञात वर्ष की एक तस्वीर भी संरक्षित की गई है।

इसके अलावा, पिरोसमानी का एक चित्र और 1969 का एक चित्र है। और घटनाओं के क्लासिक संस्करण के अनुसार, पिरोसमानी को समझ में नहीं आता कि वह एक लाख लाल गुलाब कैसे खरीदता है, और एक सुबह इसे मार्गरीटा को देता है। 2010 में, पत्रकारों ने गणना की कि मॉस्को में 12 एक कमरे के अपार्टमेंट की लागत एक लाख गुलाब है। Paustovsky के विस्तृत संस्करण में गुलाब का उल्लेख नहीं है, लेकिन सामान्य तौर पर सभी प्रकार के विभिन्न फूल।

व्यापक इशारे ने कलाकार की मदद करने के लिए बहुत कम किया: अभिनेत्री ने त्बिलिसी को किसी और के साथ छोड़ दिया। ऐसा माना जाता है कि अभिनेत्री के जाने के बाद पिरोसमानी ने उनके चित्र को चित्रित किया था। इस चित्र के कुछ तत्वों का सुझाव है कि यह आंशिक रूप से एक कैरिकेचर है और बदला के रूप में लिखा गया था, हालांकि सभी कला समीक्षक इससे सहमत नहीं हैं।

इस तरह पिरोस्मानी की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक दिखाई दी। कहानी खुद पॉस्टोव्स्की के लिए जानी जाती है, और बाद में इस कथानक पर उन्होंने "ए मिलियन स्कारलेट रोज़्स" (लातवियाई गीत "मारिन ने लड़की को जीवन दिया" की धुन पर) गीत लिखा, जिसे पहली बार 1983 में पुगाचेवा ने गाया था, और गीत ने तुरंत उन्मादी लोकप्रियता हासिल कर ली। उस समय, भूखंड की उत्पत्ति के बारे में बहुत कम लोग जानते थे।

हाल के वर्षों में मार्गरीटा के साथ कहानी एक तरह का सांस्कृतिक ब्रांड बन गई है और 2011 की फिल्म "लव विद ए एक्सेंट" में एक अलग उपन्यास शामिल किया गया था।

पतन

ऐसा माना जाता है कि मार्गरीटा के साथ कहानी ने पिरोसमानी की जिंदगी तोड़ दी। वह पूरी तरह से आवारा जीवन शैली में बदल जाता है, तहखाने और बूथों में रात बिताता है, एक गिलास वोदका या रोटी का एक टुकड़ा खींचता है। बहुत बार उस अवधि (1905 - 1910) के दौरान, वह बेगो यक्षिव के साथ रहता है, लेकिन कभी-कभी वह गायब हो जाता है कोई नहीं जानता कि कहाँ है। वह पहले से ही त्बिलिसी में जाना जाता था, सभी दुखों को उसके चित्रों से लटका दिया गया था, लेकिन कलाकार खुद वास्तव में एक भिखारी में बदल गया।

स्वीकारोक्ति

1912 में, एक फ्रांसीसी कलाकार मिशेल ले-डांटेयू ज़डनेविच भाइयों के निमंत्रण पर जॉर्जिया आए। गर्मियों की शाम को "जब सूर्यास्त ढल रहा था और पीले आकाश पर नीले और बैंगनी पहाड़ों के सिल्हूट अपना रंग खो रहे थे," उन तीनों ने खुद को स्टेशन चौक पर पाया और वेराग सराय में प्रवेश किया। अंदर, उन्हें पिरोसमैनिया की कई पेंटिंग मिलीं, जिसने उन्हें आश्चर्यचकित कर दिया: ज़दानेविच ने याद किया कि ले डेंटेउ ने पिरोसमानी की तुलना इतालवी कलाकार गियोटो से की थी। उस समय, गियोटो का मिथक उपयोग में था, जिसके अनुसार वह एक चरवाहा था, भेड़ चराने वाला, और कोयले के साथ एक गुफा में चित्रों को चित्रित करता था, जिसे बाद में देखा और सराहा गया। यह तुलना सांस्कृतिक अध्ययन में निहित है।

("वैराग" की यात्रा के दृश्य को फिल्म "पिरोसमानी" में शामिल किया गया था, जहां यह लगभग शुरुआत में स्थित है)

ले दांतेउ ने कलाकार के कई चित्रों का अधिग्रहण किया और उन्हें फ्रांस ले गए, जहां उनका निशान खो गया था। किरिल ज़डनेविच (1892 - 1969) पिरोसमानी की कला के शोधकर्ता और पहले कलेक्टर बने। इसके बाद, उनके संग्रह को त्बिलिसी संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया, कला संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया, और ऐसा लगता है कि यह वह है जो अब (अस्थायी रूप से) रुस्तवेली पर ब्लू गैलरी में प्रदर्शित है। Zdanevich ने पिरोसमानी को अपना चित्र देने का आदेश दिया, जिसे संरक्षित भी किया गया है:

नतीजतन, Zdanevich "निको पिरोस्मानिशविली" पुस्तक प्रकाशित करेगा। 10 फरवरी, 1913 को, उनके भाई इल्या ने "ट्रांसकेशियान भाषण" अखबार में एक लेख "नगेट आर्टिस्ट" प्रकाशित किया, जिसमें पिरोसमानी के कार्यों की एक सूची शामिल थी और संकेत दिया था कि दुखन किसमें था। वहां यह भी संकेत दिया गया था कि पिरोसमानी पते पर रहता है: सेलर करदानाख, मोलोकान्स्काया गली, भवन २३। इस लेख के बाद, कई और दिखाई दिए।

मई 1916 में, Zdanevichs ने अपने अपार्टमेंट में Pirosmani के कार्यों की पहली छोटी प्रदर्शनी का आयोजन किया। पिरोस्मानी को "सोसाइटी ऑफ जॉर्जियाई आर्टिस्ट्स" द्वारा देखा गया था, जिसकी स्थापना दिमित्री शेवर्नडज़े ने की थी - वही जिसे 1937 में मेटेकी मंदिर के बारे में बेरिया से असहमत होने के लिए गोली मार दी गई थी। फिर, मई 1916 में, पिरोसमानी को समाज की एक बैठक में आमंत्रित किया गया, जहाँ वह हर समय एक बिंदु को देखते हुए चुपचाप बैठे रहे, और अंत में उन्होंने कहा:

तो भाइयो, आप जानते हैं क्या, हमें शहर के बीचोबीच एक बड़ा लकड़ी का घर जरूर बनाना चाहिए ताकि सब पास हों, हम एक जगह इकट्ठा करने के लिए एक बड़ा घर बनाएंगे, हम एक बड़ा समोवर खरीदेंगे, हम पीएंगे चाय और कला के बारे में बात करते हैं। लेकिन आप यह नहीं चाहते हैं, आप कुछ बिल्कुल अलग बात कर रहे हैं।

यह वाक्यांश न केवल खुद पिरोस्मानी की विशेषता है, बल्कि चाय पीने की संस्कृति भी है, जो बाद में जॉर्जिया में विलुप्त हो गई।

उस बैठक के बाद, शेवर्नडज़े ने पिरोसमानी को एक फोटोग्राफर के रूप में कम करने का एहसास किया, और इसलिए कलाकार की एक तस्वीर दिखाई दी, जिसे लंबे समय तक केवल एक ही माना जाता था।

पिरोसमानी के जीवन में इस मान्यता ने कुछ भी नहीं बदला। उसका पलायनवाद आगे बढ़ा - उसे कोई मदद नहीं चाहिए थी। जॉर्जियाई कलाकारों की सोसायटी 200 रूबल इकट्ठा करने और उन्हें लाडो गुडियाशविली के माध्यम से उन्हें स्थानांतरित करने में कामयाब रही। फिर उन्होंने और ३०० एकत्र किए, लेकिन वे अब पिरोस्मानी को नहीं खोज सके।

उन अंतिम वर्षों में - 1916, 1917 - पिरोसमानी मुख्य रूप से मोलोकान्स्काया स्ट्रीट (अब पिरोसमानी स्ट्रीट) पर रहते थे। उनका कमरा बच गया है और अब एक संग्रहालय का हिस्सा है। यह वही कमरा है जहां गुडियाशविली ने उसे 200 रूबल दिए थे।

मौत

1918 में पीरोसमानी की मृत्यु हो गई, जब वह 60 वर्ष से थोड़ा कम का था। इस घटना की परिस्थितियाँ कुछ अस्पष्ट हैं। एक संस्करण है कि वह मोलोकान्स्काया स्ट्रीट पर मकान संख्या 29 के तहखाने में भूख से मृत पाया गया था। हालांकि, टिटियन ताबिद्ज़े थानेदार आर्चिल मैसुरद्ज़े से सवाल करने में कामयाब रहे, जिन्होंने पिरोसमानी के अंतिम दिनों को देखा था। उनके अनुसार, हाल के दिनों में पिरोसमानी ने स्टेशन के पास अबाशिदेज़ के दुखन में चित्र बनाए। एक बार, अपने तहखाने (घर 29) में जाकर, मैसुरद्ज़े ने देखा कि पिरोसमानी फर्श पर पड़ा हुआ है और कराह रहा है। "मुझे अच्छा नहीं लग रहा है। मैं यहाँ तीन दिनों से पड़ा हुआ हूँ और उठ नहीं सकता ..." मैसुरदेज़ ने फेटन को बुलाया, और कलाकार को अरामयंट्स अस्पताल ले जाया गया।

आगे अज्ञात है। पिरोस्मानी गायब हो गया, और उसके दफन का स्थान अज्ञात है। माउंट्समिन्डा पर पंथियन में, आप मृत्यु की तारीख के साथ एक पट्टिका देख सकते हैं, लेकिन यह कब्र के बिना, अपने आप ही स्थित है। पिरोस्मानी की कोई चीज़ नहीं बची थी - रंग भी नहीं बचे थे। अफवाहों के अनुसार, 1918 में पाम संडे की रात उनकी मृत्यु हो गई - यह एकमात्र मौजूदा डेटिंग है।

प्रभाव

उनकी मृत्यु उस समय हुई जब उनकी प्रसिद्धि का जन्म ही हो रहा था। एक साल बाद, 1919 में, गलाकशन ताबिदेज़ एक पद में उनका उल्लेख किसी प्रसिद्ध व्यक्ति के रूप में करेंगे।

पिरोस्मानी की मृत्यु हो गई, और उनके चित्र अभी भी त्बिलिसी के दुखों के आसपास बिखरे हुए थे और ज़दानविच भाइयों ने उनकी कठिन वित्तीय स्थिति के बावजूद, उन्हें इकट्ठा करना जारी रखा। पॉस्टोव्स्की के अनुसार, 1922 में वह एक होटल में रहता था, जिसकी दीवारें पिरोस्मानी के ऑयलक्लोथ्स से लटकी हुई थीं। Paustovsky ने इन चित्रों के साथ अपनी पहली मुलाकात के बारे में लिखा:

मैं बहुत जल्दी उठ गया होगा। विपरीत दीवार पर कठोर और शुष्क सूरज तिरछा पड़ा हुआ था। मैंने इस दीवार को देखा और ऊपर कूद गया। मेरा दिल जोर-जोर से धड़कने लगा। दीवार से उसने मुझे सीधे आँखों में देखा - उत्सुकता से, प्रश्नवाचक और स्पष्ट रूप से पीड़ित, लेकिन इस पीड़ा के बारे में बताने में असमर्थ - कोई अजीब जानवर - एक स्ट्रिंग के रूप में तनाव। यह एक जिराफ था। एक साधारण जिराफ़, जिसे पिरोसमैन ने स्पष्ट रूप से पुराने तिफ़्लिस मेनगेरी में देखा था। मैं मुकर गया। लेकिन मैंने महसूस किया, मुझे पता था कि जिराफ मुझे घूर रहा था और मेरी आत्मा में जो कुछ भी चल रहा था, वह सब कुछ जानता था। पूरे घर में मौत का सन्नाटा पसरा हुआ था। वे अभी भी सो रहे थे। मैंने अपनी आँखें जिराफ़ से हटा लीं, और मुझे तुरंत ऐसा लगा कि वह एक साधारण लकड़ी के फ्रेम से बाहर निकल गया है, पास में खड़ा है और मेरे लिए कुछ बहुत ही सरल और महत्वपूर्ण बात कहने की प्रतीक्षा कर रहा है, जो उसे मोहित करे, पुनर्जीवित करे और उसे वर्षों से मुक्त करे इस सूखे, धूल भरे तेल के कपड़े से लगाव।

(पैराग्राफ बहुत अजीब है - प्रसिद्ध "जिराफ" को ओर्टाचला में "एल्डोरैडो" मनोरंजन उद्यान में बनाया और रखा गया था, जहां पस्टोव्स्की शायद ही रात बिता सके।)

1960 में, मिर्ज़ानी गाँव में पिरोसमानी संग्रहालय खोला गया था और उसी समय त्बिलिसी में इसकी शाखा - मोलोकान्स्काया स्ट्रीट पर पिरोसमानी संग्रहालय, जिस घर में उनकी मृत्यु हुई थी।

उनकी महिमा का वर्ष 1969 था। इस वर्ष पिरोसमानी की प्रदर्शनी लौवर में खोली गई थी - और इसे व्यक्तिगत रूप से फ्रांस के संस्कृति मंत्री द्वारा खोला गया था। वे लिखते हैं कि वही मार्गरीटा उस प्रदर्शनी में आई थी, और वे इतिहास के लिए उसकी तस्वीर लेने में भी कामयाब रहे।

उसी वर्ष फिल्म स्टूडियो "जॉर्जिया-फिल्म" ने फिल्म "निको पिरोसमानी" की शूटिंग की। फिल्म काफी अच्छी निकली, हालांकि कुछ हद तक ध्यान देने योग्य। और अभिनेता पिरोसमानी के समान नहीं है, खासकर अपनी युवावस्था में।

उसके बाद, जापान तक दुनिया के सभी देशों में और भी कई प्रदर्शनियाँ हुईं। इन प्रदर्शनियों के कई पोस्टर अब मिर्जानी के पिरोसमानी संग्रहालय में देखे जा सकते हैं।

19वीं शताब्दी के अंत में, यूरोप एक वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति का अनुभव कर रहा था, और साथ ही, तकनीकी प्रगति की अस्वीकृति विकसित हुई। प्राचीन, प्राचीन काल को पुनर्जीवित किया, यह मिथक कि अतीत में लोग प्राकृतिक सादगी में रहते थे और खुश थे। यूरोप एशिया और अफ्रीका की संस्कृति से परिचित हो गया और अचानक निर्णय लिया कि यह आदिम रचनात्मकता आदर्श प्राकृतिक सादगी है। 1892 में, फ्रांसीसी कलाकार गाउगिन ने पेरिस छोड़ दिया और सादगी और मुक्त प्रेम के बीच, प्रकृति में रहने के लिए ताहिती में सभ्यता से बच निकले। 1893 में, फ्रांस ने कलाकार हेनरी रूसो की ओर ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने भी केवल प्रकृति से सीखने का आह्वान किया।

यहाँ सब कुछ स्पष्ट है - पेरिस सभ्यता का केंद्र था और वह उसमें थकने लगा। लेकिन उन्हीं वर्षों में - 1894 के आसपास - पिरोस्मानी ने पेंट करना शुरू किया। यह कल्पना करना कठिन है कि वह सभ्यता से थक गया था, या कि उसने पेरिस के सांस्कृतिक जीवन का बारीकी से पालन किया था। पिरोसमानी, सिद्धांत रूप में, सभ्यता का दुश्मन नहीं था (और उसके ग्राहक - दुखन - और भी बहुत कुछ)। वह आसानी से पहाड़ों पर जा सकता था और कृषि में रह सकता था - कवि वाझा पशवेला की तरह - लेकिन वह मूल रूप से किसान नहीं बनना चाहता था और अपने सभी व्यवहार से यह स्पष्ट कर दिया कि वह एक शहर का आदमी था। उसने आकर्षित करना नहीं सीखा, लेकिन वह आकर्षित करना चाहता था - और उसने किया। उनकी पेंटिंग में कोई वैचारिक संदेश नहीं था, जैसा कि गाउगिन और रूसो में है। यह पता चला है कि उसने गागुइन की नकल नहीं की, लेकिन बस चित्रित किया - लेकिन यह गाउगिन की तरह निकला। उनकी शैली किसी से उधार नहीं ली गई थी, बल्कि स्वाभाविक रूप से स्वयं द्वारा बनाई गई थी। इस प्रकार, वह आदिमवाद का अनुयायी नहीं बन गया, लेकिन इसके संस्थापक, और जॉर्जिया जैसे दूरस्थ कोने में एक नई शैली का जन्म अजीब और लगभग अविश्वसनीय है।

अपनी इच्छा के अलावा, पिरोसमानी, जैसा कि यह था, आदिमवादियों के तर्क की शुद्धता साबित हुई - उनका मानना ​​​​था कि सच्ची कला सभ्यता के बाहर पैदा हुई थी, और इसलिए यह ट्रांसकेशिया में पैदा हुई थी। शायद इसीलिए पिरोस्मानी बीसवीं सदी के कलाकारों के बीच इतने लोकप्रिय हो गए।

निको पिरोसमानी (असली नाम निकोलाई असलानोविच पिरोस्मानशविली (पिरोस्मानिशविली), 1862 - 5 मई, 1918, त्बिलिसी) 20 वीं शताब्दी के एक प्रसिद्ध जॉर्जियाई कलाकार हैं, स्व-सिखाया, आदिमवाद का प्रतिनिधि।

निको पिरोस्मानिक की जीवनी

पिरोस्मानी का जन्म संभवतः १८६२ में मिर्जानी (काखेती) गाँव में एक किसान परिवार में हुआ था, चौथा और आखिरी बच्चा (भाई जॉर्ज, बहनें मरियम और पेपुत्सा)। 1870 में, उनके पिता की मृत्यु हो गई, उसके तुरंत बाद उनकी मां और बड़े भाई की मृत्यु हो गई।

निको पिरोस्मानी, परिवार का एकमात्र, अपने पिता के अंतिम नियोक्ता, बाकू निर्माता एप्रोसिन कलंतरोवा की विधवा के साथ शुलावेरी गांव में रहने के लिए रुका था। कलंतरोव परिवार में, उन्होंने लगभग पंद्रह साल रुक-रुक कर बिताए, पहले शुलावेरी में, फिर 1870 के दशक के मध्य में अपने बेटे एप्रोसिन जॉर्जी कलंतरोव के साथ वे तिफ़्लिस चले गए। उन्होंने जॉर्जियाई और रूसी पढ़ना सीखा, लेकिन कोई औपचारिक शिक्षा प्राप्त नहीं की। कई महीनों तक वह एक प्रिंटिंग हाउस में शिल्प का अध्ययन कर रहा था, फिर वहाँ छोड़ दिया और अपने भाई के साथ एलिज़ाबेद खानकलामोवा (कलंतरोव की बहन) के घर में रहने लगा। संभवत: १८७६ में वह थोड़े समय के लिए अपनी बहन के पास मिर्जानी लौट आया और एक चरवाहे के रूप में काम किया।

धीरे-धीरे उन्होंने यात्रा करने वाले कलाकारों के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया, जिन्होंने दुकानों और दुखों के संकेतों को चित्रित किया। 1880 के दशक के मध्य में, स्व-सिखाया कलाकार गिगो ज़ाज़ियाशविली के साथ, उन्होंने तिफ़्लिस में एक सजावटी पेंटिंग कार्यशाला खोली।

पिरोस्मानी की रचनात्मकता

संकेत पिरोस्मानी के कार्यों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं, दोनों संरक्षित और, शायद, खो गए हैं। २०वीं शताब्दी की शुरुआत में तिफ़्लिस में, यह एक अत्यंत लोकप्रिय शैली थी। साइनबोर्ड में आमतौर पर रूसी और जॉर्जियाई में शिलालेख होते हैं, और रूसी अक्सर गलतियों के साथ होते हैं, जाहिर है, कलाकार ने इसे ज्यादा महत्व नहीं दिया। बहुत बार वे एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर बने होते हैं।

मुख्य रूप से चित्रों के लिए, पिरोसमानी द्वारा अन्य कार्यों के लिए काली पृष्ठभूमि विशिष्ट है। सफेद चेहरे और काली पृष्ठभूमि के बीच बहुत उज्ज्वल कंट्रास्ट न बनाने के लिए, उन्होंने सफेद रंग में रंगद्रव्य मिलाया।

वह अक्सर तस्वीरों से चित्र बनाते थे। इस प्रकार इल्या ज़डनेविच (1913) का चित्र और अलेक्जेंडर गारानोव (1906) का चित्र चित्रित किया गया था। यह ज्ञात है कि ज़ेडनेविच का चित्र शुरू से अंत तक तीन दिनों में चित्रित किया गया था। पिरोस्मानी ने जल्दी से काम किया और किसी तरह अपने काम को सुधारने या ठीक करने की कोशिश नहीं की।

पशुवादी चित्र कलाकार के काम में एक बड़ा स्थान रखते हैं। कलाकार द्वारा चित्रित जानवर अपने वास्तविक प्रोटोटाइप के समान एक दूसरे के समान नहीं हैं। जैसा कि लाडो गुडियाशविली ने उल्लेख किया है, चित्रों में जानवरों की आंखें खुद कलाकार की हैं। एक नियम के रूप में, सभी जानवरों को तीन-चौथाई मोड़ में दर्शाया गया है।

पिरोस्मानी के काम में लगातार आवर्ती विषय छुट्टी या दावत के दृश्य हैं। वे परिदृश्य का हिस्सा हो सकते हैं, या वे एक स्वतंत्र कार्य का विषय हो सकते हैं। ये दृश्य स्वयं कलाकार के आधे-भूखे अस्तित्व के विपरीत हैं।

सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ द जेनिटर (1904) हैं; "जलाऊ लकड़ी विक्रेता"; चट्टानों के बीच मछुआरा (1906); "एक चांदनी रात पर भालू" (1905); "द बार्न" (1915); डो (1916); "द रिडल ऑफ़ थ्री प्रिंसेस", "मार्गरीटा (1909)", "जिराफ़"।

पिरोस्मानी के बारे में विचारों में किंवदंतियाँ और रूढ़ियाँ हावी हैं। रूढ़िवादिता हर कदम पर मदद करती है: सेवा में दिए गए एक अनाथ की रूढ़िवादिता, एक भिखारी कलाकार की रूढ़िवादिता, जिसके पास पेंट के लिए पैसे नहीं हैं, दुश्मनों द्वारा बर्बाद किए गए पीड़ित की स्टीरियोटाइप। उनके जीवनकाल में किंवदंतियाँ उत्पन्न हुईं, वे अब प्रकट होती हैं। Pirosmanashvili के प्रतीत होने वाले सरल और सरल अस्तित्व में, बहुत अधिक अकथनीय और समझ से बाहर था, और उसकी अद्भुत कला उस पर एक विचित्र प्रकाश डालती है। असामान्य भाग्य, व्यक्तित्व की विशिष्टता, रोजमर्रा की जिंदगी का रहस्य, वह ऐसा था जैसे कि एक किंवदंती के लिए बनाया गया हो।

अपने तरीके से, यह दोनों दुनियाओं में से प्रत्येक के लिए रहस्यमय लग रहा था जो उसे जानता था: दुखों की दुनिया, वाइन सेलर और बैरल ऑर्गन - और कलाकारों, लेखकों, पत्रकारों की दुनिया। और इन दोनों दुनियाओं - प्रत्येक ने अपने तरीके से - उसके बारे में किंवदंतियां बनाईं और तथ्यों के साथ ईमानदारी से कल्पना को जोड़ा।

हम वास्तव में Pirosmanashvili के बारे में बहुत कम जानते हैं, लेकिन आमतौर पर जितना माना जाता है उससे कहीं अधिक। 1910 के दशक के उत्तरार्ध में, उत्साही - कवि, कलाकार, पत्रकार - ने पिरोस्मानशविली से परिचित लोगों की तलाश शुरू की और उनकी कहानियाँ लिखीं। कई प्रविष्टियाँ एक ही समय में या कुछ समय बाद प्रकाशित हुईं। संग्रह अब तक बंद नहीं हुआ है, और समय-समय पर, निस्संदेह अपोक्रिफा के साथ, अजीब जालसाजी, बेशर्म संकलन, कुछ नया और दिलचस्प मांगा जाता है, हालांकि यह हमारे लिए दूसरे या तीसरे हाथों से सबसे अधिक बार आता है।

सच है, ये सामग्री बहुत विशिष्ट हैं। मौखिक कहानी रिकॉर्ड करना आम तौर पर सबसे विश्वसनीय स्रोत नहीं है, उन मसालेदार लोगों की कहानियां तो कम ही हैं जिन्होंने पिरोस्मानशविली को घेर लिया था। उनकी कहानियाँ कभी-कभी अपने आप में बेहद आकर्षक होती हैं, और वे कलाकार के बारे में बहुत सारी दिलचस्प बातें बताती हैं। लेकिन वे अधूरेपन और असंगति से पीड़ित हैं: जिन बातों में हमें दिलचस्पी थी, उनमें से अधिकांश ने कहानीकारों को बिल्कुल भी परेशान नहीं किया, उनकी अपनी धारणा से बहुत कुछ विकृत हो गया है; घटनाएँ, जो वर्षों से एक-दूसरे से अलग होती हैं, जुड़ी हुई बनती हैं, ऐसी घटनाएँ जो आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं, उन्हें ऐसे कहा जाता है जैसे उनका एक-दूसरे से कोई लेना-देना न हो।

धागा टूट गया, अधिकांश तथ्य मोती खो गए, और बाकी उलझन में है - इस तरह उनकी जीवनी हमारे सामने आती है।

Pirosmanashvili ने हमें अपने बारे में कुछ नहीं बताया। उसने गाँव में रहने वाली अपनी बहन के साथ पत्र व्यवहार किया; इन पत्रों का कोई मूल्य नहीं होगा, लेकिन वे एक बेतुके तरीके से मर गए - उन्हें खुद बहन ने नष्ट कर दिया, अचानक किसी चीज से डर गए, शायद अपने भाई के बारे में सभी बढ़ती पूछताछ।

वह अपने साथ एक मोटी नोटबुक ले जाता था और उसमें अक्सर नोट्स बनाता था; उनके जीवनकाल में ही नोटबुक गायब हो गई। और उनके रोजमर्रा के जीवन के साथी कम रुचि रखते थे, और उनके आंतरिक उद्देश्य दुर्गम थे, और उनकी यादों से केवल बिखरे हुए संकेत निकाले जा सकते हैं जिनकी व्याख्या करना मुश्किल है। केवल अपने जीवन के अंत में, पिरोस्मानशविली ने शिक्षित लोगों से मिलना शुरू किया, लेकिन वे, जैसे कि वे उसके काम का अर्थ समझते थे, या कम से कम उसमें रुचि दिखाते थे, बेहद असावधान हो गए: उन्होंने नहीं लिखा, याद नहीं आया।

निको पिरोस्मानी वास्तव में एक महान कलाकार हैं। सबसे पहले, आदिमवाद की शैली में उनके अद्भुत मूल कार्यों के लिए धन्यवाद। लेकिन इसलिए भी कि उनके जीवन के बारे में निश्चित रूप से बहुत कम जाना जाता है। और इस सामग्री में प्रस्तुत तथ्यों को थोड़ा-थोड़ा करके एकत्र किया जाता है।

तथ्य 1. निको पिरोसमानी जॉर्जियाई भीतरी इलाकों से एक अनाथ है

निकोलाई पिरोसमानशविली का जन्म तिफ़्लिस प्रांत के मिर्ज़ानी के काफ़ेटा गाँव में हुआ था, जो उस समय रूसी साम्राज्य का था। उनके जन्म का वर्ष 1862 माना जाता है। Pirosmanashvili परिवार किसान और गरीब था। जब निको, सबसे छोटा बच्चा, छह साल का था, उसके कमाने वाले-पिता, और जल्द ही - उसकी माँ और बड़े भाई की मृत्यु हो गई। कम उम्र से ही निको ने अपने दिवंगत पिता के नियोक्ताओं के परिवार में काम किया। उनके साथ, लड़का 1870 में टिफ़लिस चला गया, जहाँ उसने जॉर्जियाई और रूसी में पढ़ना सीखा, और कई महीनों तक एक प्रिंटिंग हाउस में शिल्प का अध्ययन किया। उन्होंने यात्रा करने वाले कलाकारों के साथ पेंटिंग का भी अध्ययन किया, साथ में उन्होंने दुकानों और दुखों के लिए संकेत भी बनाए। लेकिन पिरोस्मानी ने कभी औपचारिक शिक्षा प्राप्त नहीं की।

तथ्य 2. निको पिरोसमानी एक बदकिस्मत व्यवसायी है

रेलवे में ब्रेक कंडक्टर के रूप में काम करने के असफल अनुभव के बाद, निको पिरोसमानी ने अपने साथी दिमित्रा अलुगिश्विली के साथ मिलकर अपना खुद का व्यवसाय शुरू किया: उन्होंने एक डेयरी की दुकान खोली। पिरोस्मानी ने खुद उसके लिए संकेत बनाए, दीवारों को चित्रित किया। लेकिन कलाकार की व्यावसायिक लकीर कभी नहीं दिखा। और उसके आसपास के लोग उसे अजीब, गैर जिम्मेदार और "इस दुनिया से बाहर" मानते थे। 1900 में, पिरोसमानी ने विशेष रूप से वही करने का फैसला किया जो वह प्यार करता था और आनंद के साथ करता था - पेंटिंग।

तथ्य 3. आज निको पिरोसमानी को ग्राफिक डिजाइनर कहा जाएगा

निको पिरोस्मानी के लिए आय का मुख्य स्रोत विभिन्न प्रकार के व्यापारिक प्रतिष्ठानों के लिए संकेतों का निर्माण था। इस तरह की सजावटी कला उस समय तिफ़्लिस में बेहद लोकप्रिय थी। कलाकार ने दुकानों, दुखों, पबों और भोजनालयों के लिए समृद्ध, आकर्षक, मुंह में पानी लाने वाला और कभी-कभी विचित्र अभी भी जीवन और जटिल रचनाएं बनाईं। मैंने जॉर्जियाई और रूसी में संकेतों पर शिलालेख लगाए। बाद के मामले में - अक्सर त्रुटियों के साथ।

तथ्य 4. निको पिरोसमानी ने ऑइलक्लोथ पर लिखा था

पिरोस्मानी ने अपने दम पर संकेतों और सजावटी पैनलों के लिए पेंट तैयार किए, क्योंकि रेडीमेड खरीदना एक अभूतपूर्व विलासिता थी। कोई कैनवस या अन्य विशेष सामग्री भी नहीं मिली थी। इसलिए, कलाकार ने जो हमेशा हाथ में था उसका इस्तेमाल किया - प्रतिष्ठानों की मेज से तेल के कपड़े जिसके लिए उन्होंने काम किया। इनमें से अधिकांश ऑइलक्लोथ काले थे, जो उनके मूल कार्यों के लिए एक गहरी पृष्ठभूमि के रूप में काम करते थे, साथ ही एक स्वतंत्र रंग भी था जिसे पेशेवर कलाकारों को भी अनुमान लगाना और परिभाषित करना मुश्किल था। "इस तरह से की गई कुछ चीजों की छाप असाधारण थी," - लेखक कोन्स्टेंटिन पास्टोव्स्की ने कहा।

निको पिरोस्मानी। "जलाऊ लकड़ी बेचने वाला"

तथ्य 5. निको पिरोसमानी के चित्रों में जानवरों का एक चेहरा होता है

किसानों के चित्रण के साथ-साथ पशुवत विषय पीरोसमानी के पसंदीदा विषयों में से एक हैं। जैसा कि कई आदिमवादी कलाकारों के लिए विशिष्ट है, पिरोसमानी के चित्रों में जानवर अपनी वास्तविक दुनिया के अपने प्रोटोटाइप के समान नहीं हैं। लेकिन उनका लुक बिल्कुल वैसा ही है - उदास और अब किसी चीज की उम्मीद नहीं है। खुद कलाकार का लुक।

निको पिरोस्मानी। "काला शेर"

निको पिरोस्मानी। "जिराफ़"

तथ्य 6. निको पिरोसमानी ने अभिनेत्री से प्यार किया होगा - जिसे फूलों से प्यार था

एक संस्करण है कि निको पिरोसमानी को फ्रांसीसी अभिनेत्री मार्गारीटा ले सेवरेस से प्यार हो गया था और उसने अपने घर के सामने फुटपाथ को फूलों से छिड़कने के लिए अपनी सारी छोटी बचत खर्च कर दी थी। इस अर्ध-किंवदंती, आधे-खो ने आंद्रेई वोज़्नेसेंस्की और रेमंड पॉल्स को लोकप्रिय गीत "ए मिलियन स्कारलेट रोज़ेज़" लिखने के लिए प्रेरित किया।

निको पिरोस्मानी। "अभिनेत्री मार्गरीटा"

तथ्य 7. निषेध ने निको पिरोस्मानिक से रोटी ली

1914 के मध्य में, प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के साथ, रूसी साम्राज्य में एक सूखा कानून पेश किया गया था, तिफ़्लिस में अधिकांश खानपान प्रतिष्ठान बंद कर दिए गए थे। निको पिरोस्मानी ने अपने अधिकांश ग्राहकों को खो दिया और, तदनुसार, उनकी कमाई।

तथ्य 8. निको पिरोसमानी ने केवल चित्रों में दावत दी और बेघर गरीबी में मर गए

पिरोसमानी के चित्रों में, हम अक्सर ऐसे दृश्य देखते हैं जहां जॉर्जियाई पुरुष लापरवाही से दावत देते हैं, जहां शराब नदी की तरह बहती है, और स्नैक्स के साथ टेबल फट रहे हैं। पिरोस्मानी के वास्तविक जीवन में, ऐसी छुट्टियां दुर्लभ थीं। तिफ़्लिस में उनका अपना घर नहीं था, उन्हें बेसमेंट में घसीटने के लिए मजबूर होना पड़ा। एक बार फिर, लगातार कई दिनों तक, मोलोकान्स्काया स्ट्रीट पर तहखाने में बेहोशी में सुन्न, कलाकार का शरीर भूख और कठिनाइयों को बर्दाश्त नहीं कर सका। उन्हें पाया गया, अस्पताल ले जाया गया, लेकिन जल्द ही निको पिरोसमानी की मृत्यु हो गई। उसकी उम्र 56 साल थी। उन्हें गरीबों के लिए एक आम कब्र में दफनाया गया था।

निको पिरोस्मानी। "छुट्टी"

फैक्ट 9. निक पिरोसमानी को मिली असली सफलता मरणोपरांत

कलाकार पिरोस्मानी को जॉर्जियाई कलाकारों की सोसायटी द्वारा समर्थित किया गया था, साथ ही भविष्यवादियों ने अपने सामूहिक प्रदर्शनियों में अपने काम का प्रदर्शन किया और उनके बारे में कला इतिहास सामग्री तैयार की। फिर भी, उनके आदिम कार्यों को जनता के बीच ज्यादा सफलता नहीं मिली। आज, उनकी कई हज़ार कृतियों में से केवल 300 ही बची हैं। दीवार चित्रों को पुरानी इमारतों के साथ या जानबूझकर बोल्शेविकों द्वारा नष्ट कर दिया गया था। लकड़ी के तख्तों पर बनी पेंटिंग से मालिकों ने मुश्किल समय में चूल्हे के लिए दीवारें बनाईं। आप त्बिलिसी में जॉर्जिया के स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में निको पिरोसमानी की अनूठी विरासत से परिचित हो सकते हैं, स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ ओरिएंटल आर्ट और मॉस्को में ट्रीटीकोव गैलरी में, साथ ही गाँव में कलाकार के हाउस-म्यूज़ियम में भी। मिर्जानी की। इसके अलावा, जॉर्जियाई राष्ट्रीय व्यंजनों के अधिकांश कैफे और रेस्तरां में पिरोसमानी के चित्रों के पुनरुत्पादन की प्रशंसा की जा सकती है।

निको पिरोस्मानी। "पानी के लिए जा रहे बच्चों के साथ किसान महिला"

निको पिरोस्मानी। "स्थिर वस्तु चित्रण"

निको पिरोस्मानी। "भव्य"

पिरोस्मानी पिरोस्मानी

निको (असली नाम पिरोस्मानशविली निकोलाई असलानोविच) (1862, गांव मिर्जानी, काखेती - 1918, त्बिलिसी), जॉर्जियाई स्व-सिखाया कलाकार, प्रतिनिधि अनुभवहीन कला... बचपन से ही उन्हें ड्राइंग का शौक था। जल्दी अनाथ हो गए, उनका पालन-पोषण एक अमीर अर्मेनियाई परिवार में हुआ, जिसके लिए उनके पिता ने पहले काम किया था। उन्होंने रेलवे में कंडक्टर के रूप में जीवनयापन करने की कोशिश की, फिर एक व्यापारी के रूप में। उन्होंने अपने दोस्त, शौकिया कलाकार जी. ज़ाज़ियाशविली के साथ एक साइन-मेकिंग वर्कशॉप की स्थापना की, लेकिन असफल रहे। उसके बाद आने वाली विपत्ति, एक तेज-तर्रार और अप्रत्याशित सनकी, गरीबी और अकेलेपन की प्रतिष्ठा ने पिरोस्मानी को वास्तविक जीवन से अलग कर दिया। उन्होंने खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित करते हुए, अपनी आंतरिक दुनिया में बंद कर लिया। एक स्थायी घर के बिना, वह व्यापार की दुकानों और पीने के प्रतिष्ठानों में रहता था, जिसके लिए उसने संकेत, दीवार लिखा था पैनल, चित्रित खिड़की के शीशे। 1912 में तिफ्लिस पहुंचे रूसी अवंत-गार्डे कलाकार के। और आई। ज़दानेविच और एम। ले-दंतिउ, क्रूजर वैराग की छवि के साथ पिरोसमानी के संकेत से प्रसन्न थे। कलाकार ने काले चमड़े के ऑइलक्लोथ पर प्रारंभिक रेखाचित्रों के बिना लिखा।

अपने पर्यावरण के एक पुत्र के रूप में, पिरोसमानी ने सबसे साधारण और सरल भूखंडों को फिर से बनाया: किसान, गाँव की दावतें, बच्चे, जानवर, आदि। चित्रों की छवियों और उद्देश्यों को अक्सर कलाकार द्वारा दोहराया और विविध किया जाता था। पिरोस्मानी की पेंटिंग शैली उनके पूरे रचनात्मक जीवन में लगभग अपरिवर्तित रही, इसलिए उनकी रचनाएँ दिनांकित नहीं हैं। पहली नज़र में, उनकी भोली-भाली पेंटिंग ने एक स्वस्थ, मजबूत, अस्थिर दुनिया प्रस्तुत की, जो व्यापार संकेतों पर शाश्वत बहुतायत के समान थी। एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर केवल कुछ पेंट और छोटे स्ट्रोक के साथ जोरदार रूप से विशाल, वजनदार आंकड़े और वस्तुओं को व्यक्त किया जाता है, लेकिन एक जादुई दुनिया की भावना होती है - शांत, बुद्धिमान और थोड़ा उदास। दावत के चेहरे भी उदास और उदास हैं, नम्र जानवरों की आँखें चुभ रही हैं, लोगों की सबसे सामान्य गतिविधियाँ एक पवित्र संस्कार की तरह हैं।

पिरोस्मानी की पेंटिंग ने एक अच्छे इंसान और साधारण खुशी के सपने को साकार किया। कलाकार, जो गुमनामी और गरीबी में मर गया, जल्द ही एक उज्ज्वल और साहसी नवप्रवर्तनक के रूप में पहचाना जाने लगा, उनकी कला का 20 वीं शताब्दी के जॉर्जियाई और रूसी चित्रकला के विकास पर विशेष रूप से स्वामी पर ध्यान देने योग्य प्रभाव पड़ा। "जैक ऑफ डायमंड्स"... 1982 में, मिर्जानी गांव में पिरोस्मानी संग्रहालय की स्थापना की गई थी।

(स्रोत: "आर्ट। मॉडर्न इलस्ट्रेटेड इनसाइक्लोपीडिया।" प्रो। एपी गोर्किन द्वारा संपादित; मॉस्को: रोसमेन; 2007।)

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इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, पिरोस्मानी देखें। पिरोस्मानी (ფიროსმანი) अर्ध-सूखी लाल जॉर्जियाई शराब, 1981 से उत्पादित। यह सपेरावी अंगूर की किस्मों से बनाया गया है, जो प्रसिद्ध ... ... विकिपीडिया . पर अलज़ानी घाटी में उगाई जाती हैं

PIROSMANASHVILI (पिरोसमानी) निको (निकोले असलानोविच)- (पिरोसमानी) निको (निकोलाई असलानोविच) (सी। 1862-1918), स्व-सिखाया चित्रकार। उन्होंने त्बिलिसी में काम किया, भोलेपन से आदिम तरीके से दुखानों के लिए संकेत, शहरवासियों के जीवन से चित्र, परिदृश्य, अभी भी जीवन लिखा। प्रत्यक्ष कब्जा। काव्यात्मक दुनिया की दृष्टि... जीवनी शब्दकोश

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