सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार। प्रसिद्ध संगीतकार

इन धुनों के बीच किसी भी मूड के लिए एक मकसद है: रोमांटिक, सकारात्मक या नीरस, आराम करने के लिए और कुछ भी नहीं सोचने के लिए, या, इसके विपरीत, अपने विचारों को इकट्ठा करें।

इतालवी संगीतकार और पियानोवादक अतिसूक्ष्मवाद की दिशा में काम करते हैं, अक्सर परिवेश की ओर मुड़ते हैं और कुशलता से अन्य संगीत शैलियों के साथ क्लासिक्स को जोड़ते हैं। उन्हें व्यापक रूप से वायुमंडलीय रचनाओं के लिए जाना जाता है जो फिल्मों के लिए साउंडट्रैक बन गई हैं। उदाहरण के लिए, आप शायद फ्रेंच 1 + 1 टेप से संगीत को पहचानते हैं, जिसे ईनाउडी ने लिखा है।

ग्लास आधुनिक क्लासिक्स की दुनिया में सबसे विवादास्पद व्यक्तित्वों में से एक है, जिसे कभी-कभी स्वर्ग में उठाया जाता है, फिर स्मिथेरेन्स के लिए। वह अपने स्वयं के बैंड, फिलिप ग्लास एन्सेम्बल के साथ आधी शताब्दी तक रहे हैं और उन्होंने 50 से अधिक फिल्मों के लिए संगीत लिखा है, जिसमें द ट्रूमैन शो, द इल्यूजनिस्ट, टेस्ट ऑफ लाइफ और फैंटास्टिक फोर शामिल हैं। अमेरिकी न्यूनतम संगीतकार की धुन शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत के बीच की रेखा को धुंधला कर देती है।

कई साउंडट्रैक के लेखक, यूरोपीय फिल्म अकादमी के अनुसार 2008 के सर्वश्रेष्ठ फिल्म संगीतकार और पोस्ट-मिनिमलिस्ट। पहले एल्बम मेमोरीहाउस से आलोचकों पर विजय प्राप्त की, जिसमें रिक्टर के संगीत को कविता पढ़ने पर आरोपित किया गया था, और बाद के एल्बमों में, काल्पनिक गद्य का भी उपयोग किया गया था। अपनी परिवेशी रचनाओं को लिखने के अलावा, मैक्स क्लासिक्स के कार्यों की व्यवस्था करता है: विवाल्डी के फोर सीजन्स अपनी व्यवस्था में आईट्यून्स चार्ट में सबसे ऊपर हैं।

इटली से वाद्य संगीत का यह निर्माता सनसनीखेज सिनेमा से जुड़ा नहीं है, लेकिन इसके बिना उन्हें संगीतकार, कलाप्रवीण व्यक्ति और एक अनुभवी पियानो शिक्षक के रूप में जाना जाता है। यदि आप दो शब्दों में मराडी के काम का वर्णन करते हैं, तो वह "कामुक" और "जादुई" शब्द होंगे। उनकी रचनाएं और कवर उन लोगों को पसंद आएंगे जो रेट्रोक्लासिक्स से प्यार करते हैं: पिछली शताब्दी के नोट्स उद्देश्यों में चमकते हैं।

प्रसिद्ध फिल्म संगीतकार ने ग्लेडिएटर, पर्ल हार्बर, इंसेप्शन, शर्लक होम्स, इंटरस्टेलर, मेडागास्कर, द लायन किंग सहित कई उच्च कमाई वाली फिल्मों और कार्टून के लिए संगीत स्कोर बनाए हैं। इसका सितारा हॉलीवुड वॉक ऑफ फेम पर दिखाई देता है, और इसके शेल्फ पर ऑस्कर, ग्रैमी और गोल्डन ग्लोब हैं। ज़िमर का संगीत सूचीबद्ध फिल्मों की तरह ही अलग है, लेकिन कुंजी की परवाह किए बिना, यह जीवित रहता है।

हिसाशी सबसे प्रसिद्ध जापानी संगीतकारों में से एक है, जिसने सर्वश्रेष्ठ फिल्म संगीत के लिए चार जापानी अकादमी पुरस्कार प्राप्त किए हैं। जो एनीमे "नौसिका ऑफ द वैली ऑफ द विंड" के लिए साउंडट्रैक लिखने के लिए प्रसिद्ध हुए। यदि आप स्टूडियो घिबली की रचनाओं या ताकेशी किटानो के टेप के प्रशंसक हैं, तो आप निश्चित रूप से हिसैशी के संगीत की प्रशंसा करते हैं। यह ज्यादातर हल्का और हल्का होता है।

यह आइसलैंडिक मल्टी-इंस्ट्रुमेंटलिस्ट सूचीबद्ध उस्तादों की तुलना में सिर्फ एक लड़का है, लेकिन अपने ३० वर्षों तक वह एक मान्यता प्राप्त नियोक्लासिसिस्ट बनने में कामयाब रहा। उन्होंने बैले के लिए एक संगत रिकॉर्ड किया है, ब्रिटिश टीवी श्रृंखला मर्डर ऑन द बीच के साउंडट्रैक के लिए बाफ्टा जीता और 10 स्टूडियो एल्बम जारी किए। अर्नाल्ड्स का संगीत एक निर्जन समुद्र तट पर एक कठोर हवा की याद दिलाता है।

ली रम के सबसे प्रसिद्ध काम करता है बारिश चुंबन कर रहे हैं और नदी आप में बहती है। कोरियाई न्यू एज संगीतकार और पियानोवादक लोकप्रिय क्लासिक्स लिखते हैं जिन्हें किसी भी महाद्वीप पर श्रोताओं द्वारा किसी भी संगीत स्वाद और शिक्षा के साथ समझा जा सकता है। उनकी हल्की और कामुक धुन कई लोगों के लिए पियानो संगीत के प्यार की शुरुआत बन गई।

अमेरिकी संगीतकार इसमें दिलचस्प है, लेकिन साथ ही वह सबसे सुखद और काफी लोकप्रिय संगीत लिखता है। O'Halloran की धुनों को टॉप गियर और कई फिल्मों में दिखाया गया है। शायद सबसे सफल साउंडट्रैक एल्बम मेलोड्रामा "लाइक क्रेज़ी" के लिए था।

यह संगीतकार और पियानोवादक संचालन की कला और इलेक्ट्रॉनिक संगीत बनाने के तरीके के बारे में बहुत कुछ जानता है। लेकिन उनका मुख्य क्षेत्र आधुनिक क्लासिक्स है। कच्छपग्लिया ने कई एल्बम रिकॉर्ड किए हैं, जिनमें से तीन रॉयल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ हैं। उसका संगीत पानी की तरह बहता है, उसके नीचे आराम करना बहुत अच्छा होगा।

शास्त्रीय संगीत के लाभ, शायद, एक सभ्य समाज के लगभग हर निवासी के लिए जाना जाता है, वैज्ञानिकों ने लंबे समय से किसी व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक स्थिति पर इसके सकारात्मक प्रभाव को साबित किया है।

क्लासिक्स उसके लिए शास्त्रीय हैं, यह हमेशा के लिए अमर रहता है, प्रत्येक नई पीढ़ी के पास इस दिशा के अपने प्रशंसक होते हैं, जबकि शास्त्रीय संगीत प्रगति करता है, विकसित होता है और बदलता है, जबकि हमेशा उचित स्तर पर रहता है।

अतीत और वर्तमान के संगीतकारों की प्रभावशाली विविधता के बीच, मैं उनमें से एक दर्जन को उजागर करना चाहूंगा जिनके नाम पहले ही इतिहास में नीचे जा चुके हैं, क्योंकि वे उच्चतम स्तर के संगीत की रचना करने में कामयाब रहे, जिसने सीमाओं की सीमाओं का काफी विस्तार किया। शास्त्रीय ध्वनियाँ, सुंदरता के एक नए स्तर तक पहुँचती हैं।

इस बार, हमारे शीर्ष 10 में संख्याएं और सम्मान के स्थान नहीं होंगे, क्योंकि किसी भी तरह से दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों का मूल्यांकन और तुलना करना बेवकूफी है, जिनके नाम, वास्तव में, सभी को परिचित होने चाहिए। न्यूनतम शिक्षित व्यक्ति।

इसलिए, हम आपको उनके नाम, साथ ही जीवनी से कई रोचक तथ्य, बिना संख्याओं और तुलनाओं के प्रस्तुत करते हैं। यदि आप अभी तक शास्त्रीय संगीत के सक्रिय प्रशंसक नहीं हैं, तो कम से कम रुचि के लिए, इन महान संगीतकारों के कुछ कार्यों को सुनें, और आप समझ जाएंगे कि एक दर्जन से अधिक पीढ़ियों को प्रेरित करने वाला संगीत सांसारिक नहीं हो सकता है या , और भी बदतर, उबाऊ।

लुडविग वैन बीथोवेन (1770-1827)

आज वह दुनिया में सबसे सम्मानित, लोकप्रिय और प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से एक हैं, बीथोवेन ने उस समय ज्ञात सभी संगीत शैलियों में लिखा था, लेकिन यह माना जाता है कि उनके कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण वाद्य रचनाएं हैं, जिनमें वायलिन और पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। , सिम्फनी, ओवरचर और सोनाटा।

लिटिल बीथोवेन एक संगीत परिवार में बड़ा हुआ, और इसलिए, बहुत कम उम्र से, उन्होंने उसे हार्पसीकोर्ड, अंग, बांसुरी और वायलिन बजाना सिखाना शुरू कर दिया। अपने जीवन के अंतिम कुछ वर्षों में, बीथोवेन ने आश्चर्यजनक रूप से अपनी सुनवाई खो दी, लेकिन इसने उन्हें प्रसिद्ध नौवीं सिम्फनी सहित अद्वितीय कार्यों की पूरी श्रृंखला लिखने से नहीं रोका।

जोहान सेबेस्टियन बाख (1685-1750)

पूरी दुनिया में प्रसिद्ध और प्रिय जर्मन संगीतकार, जो बारोक युग के प्रमुख प्रतिनिधि हैं। कुल मिलाकर, उन्होंने संगीत के लगभग 1000 टुकड़े लिखे, जो ओपेरा को छोड़कर, उस युग की सभी महत्वपूर्ण शैलियों द्वारा प्रस्तुत किए गए थे।

जोहान बाख के सबसे करीबी रिश्तेदारों और पूर्वजों में कई पेशेवर संगीतकार थे, वह खुद सबसे प्रसिद्ध राजवंशों में से एक के संस्थापक बने। आश्चर्यजनक रूप से, अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को एक विशेष व्यवसाय नहीं मिला, उनके काम में रुचि उनकी मृत्यु के बाद एक पूरी सदी में बढ़ गई।

कुछ पारखी लोगों का तर्क है कि बाख का संगीत बहुत उदास और उदास है, हालांकि, जैसा कि उनके काम के अनुयायी दावा करते हैं, यह काफी ठोस और मौलिक है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट (1756-1791)

सबसे महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार, जिन्हें सही मायने में उनके शिल्प का एक प्रतिभाशाली कहा जाता है: मोजार्ट के पास वास्तव में अभूतपूर्व कान, सुधार करने की क्षमता, स्मृति थी, और खुद को एक प्रतिभाशाली कंडक्टर, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक, ऑर्गेनिस्ट और हार्पसीकोर्डिस्ट के रूप में भी साबित किया।

उन्होंने संगीत के 600 से अधिक टुकड़ों की रचना की, जिनमें से कई चैम्बर, संगीत, ओपेरा और सिम्फोनिक संगीत के शिखर के रूप में पहचाने जाते हैं। ऐसा माना जाता है कि मोजार्ट के संगीत का एक विशेष उपचार प्रभाव होता है, गर्भवती और स्तनपान कराने वाली माताओं को सुनने की सिफारिश की जाती है।

रिचर्ड वैगनर (1813-1883)

सबसे प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार, जिन्हें ओपेरा का सबसे प्रभावशाली सुधारक माना जाता है, उनका सामान्य रूप से जर्मन और यूरोपीय संगीत संस्कृति पर जबरदस्त प्रभाव था।

वैगनर के ओपेरा कभी भी विस्मित करने, विस्मित करने, प्रेरित करने और अपने अविश्वसनीय पैमाने से विस्मित करने से नहीं चूकते, जो शाश्वत मानवीय मूल्यों में फिट होते हैं।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की (1840-1893)

त्चिकोवस्की के प्रसिद्ध बैले द नटक्रैकर से कौन अभी तक परिचित नहीं है? तो आपको जरूर करना चाहिए! प्योत्र इलिच अब तक के सर्वश्रेष्ठ रूसी संगीतकारों में से एक हैं, जो अपने संगीत कार्यों के लिए धन्यवाद, दुनिया भर में संगीत संस्कृति के समाज में एक अमूल्य योगदान देने में सक्षम थे।

फ्रांज पीटर शुबर्ट (1797-1828)

एक और प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार, सम्मानित संगीत प्रतिभा, साथ ही अपने समय की सर्वश्रेष्ठ गीत रचनाओं के लेखक। अपने करियर के दौरान, शुबर्ट 600 से अधिक रचनाएँ लिखने में कामयाब रहे, जो 100 से अधिक प्रसिद्ध कवियों के छंदों पर आधारित थीं।

दुर्भाग्य से, फ्रांज ने बहुत ही कम जीवन जीया, केवल 31 वर्ष का, कौन जानता है कि यह प्रतिभाशाली व्यक्ति कितनी अधिक सुंदर और महान चीजें बना सकता था। जीनियस लेखक की कुछ रचनाएँ उनकी मृत्यु के बाद ही प्रकाशित हुईं, क्योंकि शुबर्ट ने अद्वितीय संगीत रचनाओं के साथ कई अप्रकाशित पांडुलिपियों को पीछे छोड़ दिया।

जोहान स्ट्रॉस (1825-1899)

"वाल्ट्ज के राजा" के रूप में मान्यता प्राप्त, एक शानदार ऑस्ट्रियाई संगीतकार, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक और कंडक्टर, जिन्होंने जीवन भर आपरेटा और नृत्य संगीत की शैली में काम किया।

उन्होंने लगभग 500 वाल्ट्ज, क्वाड्रिल, पोल्का और अन्य प्रकार के नृत्य संगीत लिखे, वैसे, यह उनके लिए धन्यवाद था कि 19 वीं शताब्दी में वियना में वाल्ट्ज अपनी लोकप्रियता के शीर्ष पर पहुंच गया। एक और दिलचस्प तथ्य यह है कि जोहान स्ट्रॉस एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार के पुत्र हैं, जिन्हें जोहान भी कहा जाता था।

फ्राइडरिक चोपिन (1810-1849)

यह अतिशयोक्ति के बिना कहा जाएगा कि यह शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में सबसे प्रसिद्ध ध्रुव है, जिसने अपने काम में अपनी मातृभूमि, इसके परिदृश्य की सुंदरता की अथक प्रशंसा की, और इसके भविष्य की महानता का भी सपना देखा।

अनोखा तथ्य यह है कि चोपिन उन कुछ संगीतकारों में से एक हैं जिन्होंने विशेष रूप से पियानो के लिए संगीत बनाया है, उनके काम में आपको कोई सिम्फनी या ओपेरा नहीं मिलेगा। यह इस शानदार संगीतकार की कृतियाँ हैं जो कई समकालीन पियानोवादकों के काम का आधार बनती हैं।

ग्यूसेप फ्रांसेस्को वर्डी (1813-1901)

Giuseppe Verdi, सबसे पहले, दुनिया भर में अपने ओपेरा के लिए जाना जाता है, जिनमें से नाटकीय कार्यों का एक विशेष स्थान है। सबसे महान संगीतकार के रूप में उनकी विरासत को शायद ही कम करके आंका जा सकता है, क्योंकि उनके संगीत ने सामान्य रूप से इतालवी और विश्व ओपेरा के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया है।

वर्डी के कार्यों को अविश्वसनीय रूप से भावनात्मक, ज्वलंत, भावुक, दिलचस्प माना जाता है, उनमें भावनाएं उबलती हैं और जीवन क्रोधित होता है। और आज, उनके अधिकांश ओपेरा के सौ साल की उम्र के बावजूद, वे शास्त्रीय संगीत के प्रेमियों के बीच सबसे अधिक प्रदर्शन, लोकप्रिय और प्रसिद्ध हैं।

हैंस ज़िमर (12 सितंबर, 1957)

हमारे समय के प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार, जिन्होंने कंप्यूटर गेम और प्रसिद्ध फिल्मों के लिए लिखे गए अपने कार्यों की बदौलत व्यापक लोकप्रियता हासिल की। बेशक, हमारे समय के संगीतकारों की तुलना अतीत की प्रतिभाओं से करना मुश्किल है, जिन्होंने सदियों से अपनी प्रसिद्धि को मजबूत किया है, हालांकि, वे हमारे ध्यान के पात्र हैं।

हंस का संगीत पूरी तरह से विविध हो सकता है: कोमल, मार्मिक, रोमांचक, क्रूर और रोमांचक, आपने शायद उनकी कई धुनें सुनी होंगी, लेकिन यह नहीं पता था कि लेखक कौन है। आप इस लेखक की रचनाओं को "द लायन किंग", "पाइरेट्स ऑफ द कैरेबियन", "पर्ल हार्बर", "रेन मैन" और अन्य जैसी फिल्मों और कार्टूनों में सुन सकते हैं।

1. "सिम्फनी नंबर 5", लुडविग वैन बीथोवेन

किंवदंती के अनुसार, बीथोवेन (1770-1827) लंबे समय तक सिम्फनी नंबर 5 के परिचय के साथ नहीं आ सके। लेकिन जब उन्होंने झपकी ली, तो उन्होंने दरवाजे पर एक दस्तक सुनी, और इस दस्तक की लय बन गई इस कार्य का परिचय। दिलचस्प बात यह है कि सिम्फनी के पहले नोट मोर्स कोड में नंबर 5 या वी के अनुरूप हैं।

2. हे फ़ोर्टुना, कार्ल ओर्फ़ी

संगीतकार कार्ल ओर्फ़ (1895-1982) नाटकीय गायन के साथ इस कैंटटा के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं। यह 13वीं सदी की कविता "कारमिना बुराना" पर आधारित है। यह दुनिया भर में सबसे अधिक बार किए जाने वाले शास्त्रीय टुकड़ों में से एक है।

3. हालेलुजाह गाना बजानेवालों, जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल

जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल (1685-1759) ने 24 दिनों में मसीहा को लिखा था। "हालेलुजाह" सहित कई धुनों को बाद में इस काम से उधार लिया गया और स्वतंत्र कार्यों के रूप में प्रदर्शित किया जाने लगा। किंवदंती के अनुसार, हैंडेल के सिर में स्वर्गदूतों द्वारा बजाया गया संगीत था। ओटोरियो का पाठ बाइबिल की कहानियों पर आधारित है, हैंडेल ने मसीह के जीवन, मृत्यु और पुनरुत्थान को दर्शाया है।

4. रिचर्ड वैगनर द्वारा "फ्लाइट ऑफ़ द वाल्कीरीज़"

यह रचना ओपेरा वाल्कीरी से ली गई है, जो रिचर्ड वैगनर (1813-1883) द्वारा ओपेरा डेर रिंग डेस निबेलुंगेन के चक्र का हिस्सा है। ओपेरा "वाल्किरी" भगवान ओडिन की बेटी को समर्पित है। वैगनर ने इस ओपेरा की रचना करते हुए 26 साल बिताए, और यह चार ओपेरा की भव्य कृति का सिर्फ दूसरा भाग है।

5. "टॉकटा एंड फ्यूग्यू इन डी माइनर", जोहान सेबेस्टियन बाचो

यह शायद बाख (1685-1750) का सबसे प्रसिद्ध काम है और अक्सर नाटकीय दृश्यों के दौरान फिल्मों में इसका इस्तेमाल किया जाता है।

6. "लिटिल नाइट सेरेनेड", वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

(१७५६-१७९१) ने १५ मिनट की यह पौराणिक रचना केवल एक सप्ताह में लिखी। यह आधिकारिक तौर पर 1827 में प्रकाशित हुआ था।

7. "ओड टू जॉय", लुडविग वैन बीथोवेन;

एक और बीथोवेन कृति 1824 में पूरी हुई थी। यह सिम्फनी नंबर 9 का सबसे प्रसिद्ध टुकड़ा है। सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि उस समय तक बीथोवेन पहले ही बहरे हो चुके थे। फिर भी, वह इस तरह के एक उत्कृष्ट काम की रचना करने में कामयाब रहे।

8. "स्प्रिंग", एंटोनियो विवाल्डिक

एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741) - बारोक युग के संगीतकार, ने 1723 में चार रचनाएँ लिखीं, जिनमें से प्रत्येक ने एक सीज़न का वर्णन किया। "द फोर सीजन्स" अभी भी बहुत लोकप्रिय हैं, खासकर "स्प्रिंग" और "समर"।

9. "कैनन ऑफ़ पचेलबेल" (डी मेजर में कैनन), जोहान पचेलबेल

जोहान पचेलबेल (१६५३-१७०६) बारोक युग के संगीतकार हैं और उन्हें इस काल का सबसे प्रभावशाली संगीतकार माना जाता है। उन्होंने अपने परिष्कृत और तकनीकी संगीत से दुनिया को चकित कर दिया।

10. ओपेरा "विल्हेम टेल", गियोआचिनो रॉसिन से ओवरचर

Gioacchino Rossini (1792-1868) द्वारा 12 मिनट की यह रचना चार-आंदोलन के ओवरचर का अंतिम आंदोलन है। अन्य भाग आज कम प्रसिद्ध हैं, लेकिन वार्नर ब्रदर द्वारा डिज्नी की लूनी ट्यून्स में इसके उपयोग के लिए रचना प्रसिद्ध हो गई।

अंग्रेजी संस्करण

कालानुक्रमिक तालिका

संगीतकार और संगीतकार

जीवन के वर्ष

दिशा

रचनात्मक तरीका

स्ट्राडिवरी

एंटोनियो, तार वाले वाद्ययंत्रों के इतालवी मास्टर।

क्रेमोना में पैदा हुए।

गुरुजी

स्ट्रिंग्स

उपकरणों

(वायलिन, सेलोस, वायलस)

1667 में उन्होंने खोला

उसकी कार्यशाला।

1704-25 के दौरान उन्होंने सबसे उत्तम वायलिन बनाए। उन्होंने 1100 से अधिक यंत्र बनाए हैं। आज तक 600 से अधिक जीवित हैं, आज उनके कौशल का रहस्य खो गया है।

जोहान सेबेस्टियन,

जर्मन संगीतकार और

अरगनिस्ट

युग के प्रतिनिधि

प्रबोधन।

उसका काम है पॉलीफोनी की कला का शिखर फ्यूग्यू है।

वह जर्मन पेशेवर संगीत विद्यालय के संस्थापकों में से एक हैं।

जर्मनी

9 साल की उम्र से - एक अनाथ। उनका पालन-पोषण उनके चाचा जोहान क्रिस्टोफर ने किया, जो ओहरड्रफ में एक जीव थे। १७०० तक उन्होंने ओहरड्रफ लिसेयुम में अध्ययन किया, लूनबर्ग स्कूल (१७०३) से स्नातक किया, वीमर में एक वायलिन वादक के रूप में सेवा की। १७०४-०७ में वे अर्नस्टेड और मुहलहौसेन में चर्च के आयोजक थे, १७०८-१७ में वे वीमर में एक अदालत के आयोजक और संगीतकार थे। 1717-23 में वे केटेन में चैम्बर संगीत के निदेशक थे। अपने जीवन के अंत तक वह अंधा हो गया।

वह वायलिन सोलो का मालिक है

और आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम; वायलिन, सेलो के लिए सोनाटा;

बच्चों के लिए व्यवस्थित मैनुअल;

३०० आध्यात्मिक और ३० धर्मनिरपेक्ष कैंटटा;

कोरल प्रस्तावना - कोरल चर्च मंत्र;

वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर में 24 प्रस्तावनाओं के 2 संग्रह और सभी चाबियों, गंभीर और विनोदी टुकड़ों, दुखद और हल्के टुकड़ों में शामिल हैं।

बाख की संगीत भाषा अपने समय से आगे निकल गई, बाद की संगीत शैलियों की आशा करते हुए, रोमांटिकतावाद तक।

हेंडेल

जॉर्ज फ्रेडरिक,

जर्मन संगीतकार और

अरगनिस्ट

हाले में एक कोर्ट हीलर-नाई के परिवार में जन्मे, ब्रेंडेनबर्ग के इलेक्टर।

वेस्टमिंस्टर एब्बे में दफनाया गया।

युग के प्रतिनिधि

बरोक।

हेंडेल के सम्मान में वार्षिक समारोह इंग्लैंड और जर्मनी में आयोजित किए जाते हैं, जो दुनिया भर के कलाकारों और श्रोताओं को आकर्षित करते हैं।

जर्मनी

17 साल की उम्र में वे हाले में ऑर्गेनिस्ट बन गए। 1703 में उन्होंने ऑर्केस्ट्रा में दूसरे वायलिन वादक और हार्पसीकोर्डिस्ट के रूप में ओपेरा हाउस में प्रवेश किया। 1713 में वह हेमार्केट थिएटर के संगीतकार, कंडक्टर और निर्देशक थे। 1719 में हैंडेल लंदन में इतालवी ओपेरा अकादमी के प्रमुख बने। १७३७ में उन्हें एक तंत्रिका पक्षाघात का सामना करना पड़ा

1705 में पहले ओपेरा "अलमीरा" ने सनसनी मचा दी थी।

कुल 44 ओपेरा बनाए गए हैं। हैंडल ने बड़े पैमाने पर ग्लक के ऑपरेटिव सुधार को तैयार किया और एक नए प्रकार के भाषण का निर्माण किया, जिसमें गाना बजानेवालों ने विशेष महत्व प्राप्त किया।

1740 के दशक में उन्होंने कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया: oratorios "शाऊल", "हरक्यूलिस", "मसीहा" और अन्य। 1751 के बाद से, हैंडेल की दृष्टि बिगड़ने लगी, लेकिन उन्होंने अभी भी अपने स्वयं के भाषण का संचालन किया। उनका ऑपरेशन उसी डॉक्टर द्वारा किया गया था जिसने बाख की मदद करने की कोशिश की थी, और उतनी ही सफलतापूर्वक। पहले से ही अंधे थे, उन्होंने ओटोरियो इवफी का निर्माण किया। संगीतकार को पॉल और पर्थ के कैथेड्रल के संयुक्त गाना बजानेवालों और शाही चैपल के सदस्यों द्वारा परोसा गया था।

ग्वार्नरी

(धनुष के स्वामी का एक परिवार

उपकरण)

ग्लूकोज

क्रिस्टोफ विलीबाल्ड,

ऑस्ट्रियाई संगीतकार।

एरास्बैक में एक वनपाल के परिवार में पैदा हुए।

प्रतिनिधि शिक्षात्मक क्लासिसिज़म

18वीं सदी का सबसे बड़ा ओपेरा सुधारक

प्रतिनिधि विनीज़ शास्त्रीय स्कूल।

बचपन से, वह कई वाद्ययंत्रों को गाने और बजाने में लगा हुआ है: अंग, हार्पसीकोर्ड, वायलिन, सेलो।

ग्लक ने पहले ओपेरा "सेमिरामिस" के उत्पादन के साथ इतालवी ओपेरा-सीरिया पर आधारित वियना में एक ओपेरा सुधार शुरू किया।

मुख्य उपलब्धि ओपेरा प्रदर्शन के सभी घटकों (एकल गायन, कोरस, बैले, ऑर्केस्ट्रा) को एक विचार के अधीन करना था। उनके ओपेरा नागरिक वीरता और नैतिक दृढ़ता के आदर्शों का जश्न मनाते हैं। उनके प्रसिद्ध ओपेरा "ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस", "ऑलिस में इफिगिनिया"।

हैडन

फ्रांज जोसेफ,

ऑस्ट्रियाई संगीतकार

रोरौस में जन्मे

(वियना के पास)।

उनके पिता, एक कोचमैन, ने गाँव के चर्च में अंग बजाया। माँ ने एक स्थानीय जमींदार के महल में रसोइए का काम किया।

प्रबोधन।

संस्थापकों में से एक विनीज़ शास्त्रीय स्कूल।

हेडन्स के एक रिश्तेदार, एक स्कूल शिक्षक, ने लड़के को गाना और संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाया। वियना के मुख्य गिरजाघर के रीजेंट - सेंट। लड़के की अद्भुत क्षमताओं के बारे में सुनकर स्टीफन शिक्षक के पास गया। तब से हेडन ने सेंट स्टीफन (1770-49) के गायन में गाना शुरू किया। स्वयं संगीतकार की यादों के अनुसार, उन्होंने दिन में कम से कम सोलह घंटे काम किया।

हेडन को सिम्फनी का जनक कहा जाता है। कुल मिलाकर, उन्होंने 100 . से अधिक बनाए शैली और रोजमर्रा की सिम्फनी।

हेडन के काम का शिखर 12 लंदन सिम्फनी था।

उन्होंने ८३ चौकड़ी, ५२ क्लैवियर सोनाटा, २० ओपेरा, १४ जनसमूह, बड़ी संख्या में गीत, २ भाषण, आदि लिखे।

मुख्य योग्यता वाद्य संगीत के रूपों में सुधार है।

सालियरी

एंटोनियो एक उत्कृष्ट इतालवी संगीतकार, कंडक्टर और शिक्षक हैं।

वियना के पास पैदा हुआ।

उन्होंने अपने भाई के साथ वायलिन का अध्ययन किया। 1765 से उन्होंने वेनिस में सेंट मार्क कैथेड्रल के गाना बजानेवालों में गाया। 1766 में उन्हें एक हार्पसीकोर्डिस्ट - संगतकार के रूप में कोर्ट ओपेरा हाउस में सेवा में स्वीकार किया गया था। संगीतकार ने थिएटर में शानदार करियर बनाया है।

बनाया था 39 ओपेरा.

सालिएरि एक शिक्षक के रूप में लोकप्रिय थे... उन्होंने 60 से अधिक संगीतकारों को प्रशिक्षित किया है। उनके छात्र बीथोवेन, शुबर्ट, डब्ल्यू मोजार्ट के बेटे, एफ। लिज़्ट और कई अन्य थे।

मोजार्ट के उनके जहर की किंवदंती लंबे समय से इतिहास में घूम रही है और ए। पुश्किन द्वारा त्रासदी "मोजार्ट और सालियरी" के आधार के रूप में रखी गई थी।

बोर्तन्यांस्की

दिमित्री स्टेपानोविच - प्रसिद्ध

रूसी संगीतकार, राष्ट्रीयता से यूक्रेनी।

ग्लूखोव शहर में पैदा हुआ था।

उन्होंने मुख्य रूप से रूसी संगीत के इतिहास में प्रवेश किया कोरल आध्यात्मिक रचनाओं के लेखक.

6 साल की उम्र में उन्हें सिंगिंग स्कूल भेजा गया, 2 साल बाद उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग, कोर्ट सिंगिंग चैपल में भेजा गया।

कुल मिलाकर, उन्होंने ६ ओपेरा, १०० से अधिक कोरल काम, कई कक्ष वाद्य रचनाएँ, रोमांस बनाए। उनकी रचनाओं ने महारानी कैथरीन द्वितीय पर बहुत प्रभाव डाला, और उन्हें कोर्ट सिंगिंग चैपल का कपेलमेस्टर नियुक्त किया गया।

एक नए प्रकार का रूसी गाना बजानेवालों का संगीत कार्यक्रम बनाया.

मोजार्ट

वोल्फगैंग एमॅड्यूस,

ऑस्ट्रियाई संगीतकार और कलाकार।

उनका जन्म 27 जनवरी को साल्ज़बर्ग में वायलिन वादक और संगीतकार लियोपोल्ड मोजार्ट के परिवार में हुआ था। उन्हें 35 साल की उम्र में जहर दिया गया था और 5 दिसंबर को उनकी मृत्यु हो गई थी। उसकी कब्र खो गई है।

युग के प्रतिनिधि प्रबोधन।

उज्ज्वल प्रतिनिधिविनीज़ शास्त्रीय स्कूल।

ऑस्ट्रियाई पेशेवर संगीत विद्यालय के संस्थापक।

जब वह 10 साल का था, ड्यूक-आर्कबिशप, जो मानते थे कि चमत्कारी बच्चे के कार्यों की रचना उनके पिता ने की थी, ने उन्हें अलग कर दिया। जिस कमरे में मोजार्ट बंद था उसका दरवाजा सप्ताह के दौरान केवल भोजन के हस्तांतरण के लिए खोला गया था। इसलिए उन्होंने अपना पहला व्याख्यानमाला लिखी। शास्त्रीय सिम्फनीवाद की ऊंचाई 1788 में अंतिम 3 सिम्फनी थीं: नंबर 39, नंबर 40, नंबर 41 - "बृहस्पति"। कुल मिलाकर उन्होंने लगभग 50 सिम्फनी लिखीं।

प्रसिद्ध ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो", "डॉन जियोवानी", सर्वश्रेष्ठ ओपेरा "द मैजिक फ्लूट" - गीत-नाटकीय सिम्फनी

मोजार्ट ने अपने दोस्त हेडन को 6 स्ट्रिंग चौकड़ी समर्पित की। 1787 में मोजार्ट को जोसेफ द्वितीय के दरबार में एक चैम्बर संगीतकार के रूप में स्वीकार किया गया था, जिसमें बहाना नृत्यों की रचना करने का कर्तव्य था।

उन्होंने विभिन्न शैलियों के 600 से अधिक कार्यों का निर्माण किया है। मोजार्ट के पास उसे दिए गए "रिक्विम" को पूरा करने का समय नहीं था, एक ऐसा काम जो किसी व्यक्ति के सबसे प्रिय और निकटतम के नुकसान पर दुख को शानदार ढंग से व्यक्त करता है, जिसे सही माना जाता है

ओगिन्स्की

मिखाइल क्लोफस,

प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार और राजनेता

वारसॉ के पास गुज़ो में जन्मे, एक प्रसिद्ध कुलीन परिवार में।

फ्लोरेंस में मृत्यु हो गई

उनके चाचा एक गंभीर संगीतकार थे, उनका अपना थिएटर था और उन्होंने एक संगीत विद्यालय बनाया। उनके लिए धन्यवाद, ओगिंस्की संगीत में शामिल हो गए। नीदरलैंड में पोलिश राजदूत, १७९१ तक इंग्लैंड में, लिथुआनिया के कोषाध्यक्ष। उन्होंने विद्रोह में भाग लिया। हार के बाद वह इटली चले गए और काहिरा में ओपेरा ज़ेलिडा और वाल्कोर्ट, या बोनापार्ट लिखा।

बीथोवेन

लुडविग वांग,

महान जर्मन संगीतकार

बॉन में एक फ्लेमिश परिवार में जन्मे, वियना में मृत्यु हो गई (3)

युग प्रबोधन प्रतिनिधि विनीज़ शास्त्रीय शक

जर्मन पेशेवर संगीत विद्यालय के संस्थापकों में से एक।

जर्मनी

उनके दादा कोर्ट चैपल के प्रभारी थे, और उनके पिता उसी चैपल में गायक थे। कम उम्र में उन्होंने हार्पसीकोर्ड, वायलिन, वायोला, बांसुरी बजाना सीखा। उन्होंने अपना पहला काम 1782 में लिखा था। उनके पियानो वादन को शानदार आशुरचना के साथ जोड़ा गया था। उन्होंने नृत्य और पुराने सूट के अन्य छोटे टुकड़ों - "बैगाटेल" के आधार पर वाद्य लघु की एक पूरी तरह से नई शैली बनाई। १७९८ से बहरापन

बीथोवेन सबसे महान संगीतकार हैं - सिम्फनिस्ट। नौ सिम्फनी, 16 चौकड़ी, ओपेरा, सोनाटा, 11 ओवरचर, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए 5 संगीत कार्यक्रम, एक वायलिन संगीत कार्यक्रम, 2 जनता, आदि लिखे गए थे।

पेगानिनी

महान इतालवी वायलिन वादक, संगीतकार

जेनोआ में पैदा हुआ। पिता छोटा व्यापारी है।

संगीत रोमांटिकतावाद के संस्थापकों में से एक

बचपन आसान नहीं था। पिता बल्कि अपने बेटे की उज्ज्वल क्षमताओं का लाभ उठाना चाहता था और उसे मैंडोलिन, गिटार, फिर वायलिन बजाना सिखाता था, उसे सुबह से शाम तक पढ़ने के लिए मजबूर करता था, अक्सर उसे भोजन से वंचित करता था, जिससे बच्चे का स्वास्थ्य खराब होता था।

पहले वायलिन वादक ने काम करना शुरू किया, उन्हें दिल से सीखा।

एकल वायलिन के लिए उनके "24 Capriccios", वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए Concertos I और II उत्कृष्ट महत्व के हैं।

ऑस्ट्रिया, जर्मनी, फ्रांस में गायन दिया।

वेबर

कार्ल मारिया फ्रेडरिक

अर्नेस्ट वॉन,

जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक और संगीत समीक्षक।

1786-1826 का जन्म एतिन में एक संगीतकार के परिवार में हुआ था।

खपत से मर गया।

में से एकमुख्य प्रतिनिधि और संगीत के रोमांटिक स्कूल के संस्थापक।

जर्मनी

बचपन और किशोरावस्था जर्मनी के शहरों में अपने पिता की एक छोटी थिएटर मंडली के साथ घूमते हुए बीती। पहला निबंध, 6 फ्यूगेट्स, 12 साल की उम्र में प्रकाशित हुआ था। सत्रह साल की उम्र में उन्होंने एक पियानोवादक के रूप में ध्यान केंद्रित किया।

1813 से उन्होंने प्राग ओपेरा हाउस का नेतृत्व किया। उन्होंने 9 कैंटटास, 2 सिम्फनी, 4 फोनटास, ओपेरा सिल्वानस, एवरिएंटा, ओबेरॉन - एक हल्की परी-कथा शानदार ओपेरा-एक्स्ट्रागांजा की उत्कृष्ट कृति, साथ ही साथ नृत्य के लिए प्रसिद्ध निमंत्रण बनाया।

1816 से अपने जीवन के अंत तक उन्होंने ड्रेसडेन ओपेरा हाउस का निर्देशन किया।

अलयाबीव

अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच,

प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, मुखर गीतों के एक प्रमुख स्वामी।

मास्को में पैदा हुआ था। एक पुराने कुलीन परिवार से उतरा। पिता ने लंबे समय तक मास्को विभाग के लिए सीनेटर के रूप में कार्य किया

सार्थक योगदानअलयाबयेवा रूसी कक्ष वाद्य और आर्केस्ट्रा संगीत मेंपूर्व शास्त्रीय काल।

बहुत कुछ लिखा है रोमांस / "कोकिला",ए डेलविग के शब्दों में - संगीतकार के काम का शिखर। वह पहले प्रमुख रूसी संगीतकार हैं जिन्होंने काकेशस में राष्ट्रीय धुन एकत्र की। उन्होंने बश्किर, किर्गिज़, तुर्कमेन के गीतों को लिखा और उनका प्रतिलेखन किया। रूसी संगीत में प्राच्य विषयों का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक, "काकेशस का कैदी" ओपेरा बनाना, जो एकल प्रदर्शनों की एक श्रृंखला है, जो मेलोडेक्लेमेशन के साथ बारी-बारी से, यूक्रेनी धुनों के हार्मोनाइज़र (संग्रह "यूक्रेनी गाने की आवाज़")। उनका काम रोमांटिक मूड द्वारा चिह्नित है और पूर्व-शास्त्रीय काल के रूसी संगीत के निर्माण में एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक चरण का प्रतिनिधित्व करता है।

रोसिनी

जिओआचिनो एंटोनियो,

महान इतालवी संगीतकार।

संगीतकारों के परिवार में पेसारो शहर में पैदा हुए।

युग के प्रतिनिधि प्राकृतवाद .

इटली

ओपेरा (लगभग 40) के साथ, उन्होंने अन्य शैलियों की रचनाएँ कीं: एक राजसी आध्यात्मिक कार्य, कैंटटा, भजन।

रॉसिनी - मुखर लेखन के उस्ताद, हड़ताली संगीत और मंच विशेषताओं के निर्माता, जिसने 19 वीं शताब्दी में इतालवी ओपेरा के शक्तिशाली उत्कर्ष की शुरुआत को चिह्नित किया। प्रसिद्ध ओपेरा द बार्बर ऑफ सेविले (1816) केवल 19 दिनों में पूरा हुआ।

शुबर्टो

महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार

एक स्कूल शिक्षक के परिवार में वियना में पैदा हुए।

पहला संगीतकार – प्रेम प्रसंगयुक्त... अपने संगीत में, उन्होंने अकेलेपन, उदासी के मूड को व्यक्त किया, उन निराशाओं और कड़वाहटों को प्रतिबिंबित किया जो लोगों में आसपास की वास्तविकता को जगाते थे।

लड़के की संगीत क्षमताओं का जल्दी पता चला, और उसे दोषी (1808-13) के पास भेजा गया - कोर्ट गायन चैपल में प्रतिभाशाली लड़कों के लिए एक मुफ्त स्कूल।

अकेले १८१५ में, १४० से अधिक गाने सामने आए। इनमें से, जैसे: "द फॉरेस्ट ज़ार", "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील" और अन्य आई। गोएथे के छंदों पर।

एक छोटे से जीवन में, संगीतकार ने विभिन्न शैलियों के कार्यों की एक बड़ी संख्या बनाई: 9 रोमांटिक सिम्फनी, ओवरचर, चौकड़ी, तिकड़ी, पंचक, सोनाटा, पियानो फंतासी। और ओपेरा, नाट्य प्रदर्शन के लिए संगीत, गाना बजानेवालों, पियानो लघुचित्र, गाथागीत और अन्य कार्यों के लिए भी। मुख्य स्थान गाने लो(उनमें से 600 से अधिक हैं)।

वर्स्टोव्स्की

एलेक्सी निकोलाइविच,

सेलिवोरस्टोवो एस्टेट में जन्मे

तांबोव प्रांत।

संगीतकार खड़ा है संगीत में एक राष्ट्रीय शैली के निर्माण की उत्पत्ति।

वह वाडेविल के पहले क्लासिक थे।

६ ओपेरा लिखे गए, १८२५ में बोल्शोई थिएटर के उद्घाटन के लिए एक कैंटटा, १८३१ में ५०० कलाकारों के लिए एक बड़ा भजन, १८४१ में माली थिएटर के उद्घाटन के लिए एक प्रस्ताव, थिएटर संगीत के कई काम, ८०० गाने, दोहे और भजन . एक नए प्रकार के रूसी गीत ओपेरा का विकास किया।

वरलामोवी

अलेक्जेंडर एगोरोविच,

प्रसिद्ध रूसी संगीतकार।

मास्को में एक गरीब परिवार में पैदा हुए। पिता ने कैथरीन 2 के अधीन सेवा की।

राष्ट्रीय संगीत विद्यालय के विकास में योगदान दियासाथ ही साथ

ए एल्याबयेव और

ए गुरीलेव।

10 साल की उम्र में वह सेंट पीटर्सबर्ग कोर्ट चैपल में एक गायक बन गए।

वरलामोव की गतिविधि का मुख्य क्षेत्र है रोमांस और गानेउत्कृष्ट रूसी कवियों (लेर्मोंटोव, कोल्टसोव, प्लेशचेव और बुत) के ग्रंथों पर बनाया गया। शहरी रोज़मर्रा के रोमांस की शैली के साथ उनके रोमांस की निकटता ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई। अब तक, वे प्रसिद्ध हैं: "सुबह में, आप उसे नहीं जगाते", "लाल सुंड्रेस", "सड़क पर बर्फ़ीला तूफ़ान।" कुल मिलाकर, उन्होंने लगभग 200 गीत और रोमांस लिखे।

गुरिलोव

अलेक्जेंडर लवोविच, प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक।

मास्को में पैदा हुआ था।

सर्फ़ संगीतकार लेव स्टेपानोविच का बेटा।

उन्होंने 6 साल की उम्र में संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया था। छोटी उम्र से उन्होंने काउंट वी। ओर्लोव के ऑर्केस्ट्रा में वायलिन और वायोला बजाया, जहां साशा के पिता एक कंडक्टर और वायलिन वादक थे।

1831 में उन्होंने अपनी स्वतंत्रता प्राप्त की। सबसे लोकप्रिय थे "घंटी नीरस रूप से बजती है", "पृथक्करण", आदि। वह लोक गीतों, पियानो कार्यों की व्यवस्था के मालिक हैं। कठिन जीवन स्थितियों ने संगीतकार को तोड़ दिया और मानसिक बीमारी का कारण बना।

ग्लिंका

मिखाइल इवानोविच

महान रूसी संगीतकार।

एक जमींदार के परिवार में स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोसपासकोय गांव में पैदा हुए।

बर्लिन में उनकी मृत्यु हो गई, सेंट पीटर्सबर्ग में दफनाया गया।

संगीतकार एक क्लासिक है।

पेशेवर रूसी संगीतकार स्कूल के संस्थापक

कम उम्र से ही उन्होंने अपने चाचा के सर्फ़ ऑर्केस्ट्रा में विभिन्न वाद्ययंत्र बजाए। १८१७-२२ तक उन्होंने मेन पेडागोगिकल स्कूल के सेंट पीटर्सबर्ग नोबल बोर्डिंग स्कूल में अध्ययन किया। बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्हें रेल मंत्रालय में सेवा देने के लिए नियुक्त किया गया। १८३७-३९ में उन्हें कोर्ट सिंगिंग चैपल के कपेलमेस्टर का पद प्राप्त हुआ।

पेरू ग्लिंका के पास लगभग 80 रोमांस हैं ("मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", आदि)। उन्होंने गाने, अरिया, ओवरचर, की रचना की। आवाज, ओपेरा "इवान सुसैनिन", "रुस्लान और ल्यूडमिला", सिम्फोनिक फंतासी "कामारिंस्काया", आदि के लिए अध्ययन।

चोपिन

फ्रेडरिक,

महान पोलिश संगीतकार और पियानोवादक।

वारसॉ के पास ज़ेलियाज़ोवा वोला शहर में पैदा हुए।

पेरिस में उनका निधन हो गया। उनकी इच्छा के अनुसार, उनके "दिल" को वारसॉ ले जाया गया।

युग के प्रतिनिधि प्राकृतवाद .

वह पोलिश शास्त्रीय संगीत के संस्थापक हैं।

6 साल की उम्र में उन्होंने अपनी पहली रचना पोलोनीज़ की रचना की।

1826-29 में उन्होंने वारसॉ कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। 19 साल की उम्र में, हायर स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह पहले से ही एक प्रसिद्ध संगीतकार और पोलैंड में सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक थे।

चोपिन की विरासत अपार है। उनकी प्रमुख कृतियों में बी फ्लैट माइनर में दूसरा सोनाटा, 4 गाथागीत, 4 शेरज़ो, एफ माइनर में फंटासिया, सेलो और पियानो के लिए बारकारोल, सोनाटा के साथ-साथ रोमांटिक लघुचित्र, लगभग 20 निशाचर, पोलोनेस, वाल्ट्ज, माजुर्कस हैं। 1894 में, झेलियाज़ोवा वोला में चोपिन के स्मारक का अनावरण किया गया था।

शुमानी

महान जर्मन संगीतकार

एक प्रकाशक और पुस्तक विक्रेता के परिवार में ज़विकौ में जन्मे।

१८५४ से वह बॉन के पास एक अस्पताल में थे और २ साल बाद एक गंभीर बीमारी से उनकी मृत्यु हो गई।

संगीतकार - प्रेम प्रसंगयुक्त

जर्मनी

1834 - "न्यू म्यूजिकल जर्नल" के संपादक और फिर प्रकाशक। शुमान में संगीत में लोगों के चित्र बनाने की अद्भुत क्षमता थी, उन्होंने इसे पियानो चक्र "कार्निवल" में दिखाया। शुमान ने विभिन्न शैलियों की रचनाएँ लिखीं: एट्यूड्स, फंतासी, सोनाटा, सिम्फनी, प्रोग्राम्ड कॉन्सर्ट ओवरचर। एक सपने देखने वाले और एक आविष्कारक, वह बच्चों के बहुत शौकीन थे और उनके बारे में बहुत कुछ लिखा और उनके लिए "युवाओं के लिए एल्बम", "बचपन के दृश्य" और "युवाओं के गीतों का एल्बम" से पियानो के टुकड़े बच्चों की मस्ती, खुशियों की दुनिया को प्रकट करते हैं और दुख, आसपास के जीवन के चित्र, शानदार चित्र। 1840 - क्लारा विएक (प्रसिद्ध पियानोवादक) से लंबे समय से प्रतीक्षित विवाह का वर्ष - शुमान के गीतों का वर्ष था। उनमें से मुखर चक्र "द लव ऑफ ए पोएट", गाथागीत "टू ग्रेनेडियर्स" (उनके अपने शब्दों में), साइकिल "मिरथा" (क्लारा को एक शादी का उपहार), "लव एंड द लाइफ ऑफ ए वूमन" हैं। पीआई त्चिकोवस्की ने शुमान को 19 वीं शताब्दी का सबसे बड़ा रोमांटिक संगीतकार माना।

चादर

महान हंगेरियन संगीतकार, पियानोवादक और संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति।

डोबोरियान गांव में पैदा हुए। उनके पिता एक भेड़शाला के कार्यवाहक और शौकिया संगीतकार थे।

एफ। सूची की बेयरुथ में मृत्यु हो गई।

युग के संगीतकार रूमानियत।

हंगेरियन संगीत का एक क्लासिक।

लिस्ट्ट एक कलाप्रवीण संगीतकार हैं जिन्होंने हंगेरियन पेशेवर संगीत विद्यालय के निर्माण का बीड़ा उठाया है।

14 साल की उम्र में, उन्होंने पेरिस में अपने ओपेरा डॉन सांचो, या कैसल ऑफ लव का मंचन किया। उन्होंने कई एट्यूड बनाए, पियानो के टुकड़ों का एक चक्र, 15 हंगेरियन रैप्सोडी। 1838 में उन्होंने अपनी भ्रमण गतिविधियाँ शुरू कीं। 1847 तक उन्होंने एक पियानोवादक के रूप में विजय के साथ ध्यान केंद्रित किया, यूरोप के सभी देशों का दौरा किया। लिज़्ट ने पियानो बजाने के एक ट्रांसफॉर्मर के रूप में काम किया, पियानो के दायरे का विस्तार करते हुए, इसे एक आर्केस्ट्रा ध्वनि दिया। लिज़्ट ने पियानो को सैलून-चैम्बर उपकरण से बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए एक उपकरण में बदलने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। कविता में संगीतकार की रुचि और इस कला के साथ विलय करके संगीत को नवीनीकृत करने की इच्छा ने लिज़्ट की एक नई शैली - सिम्फोनिक कविता का निर्माण किया। उन्होंने ऐसी 13 कविताओं की रचना की, जो विश्व कविता, साहित्य और कभी-कभी पेंटिंग की छवियों से प्रेरित हैं। वीमर में, प्रमुख संगीतकारों ने लिज़ट के आसपास एकजुट होकर तथाकथित का गठन किया वीमर स्कूल... वीमर में, सूची ने "न्यू वीमर यूनियन" और "जनरल जर्मन म्यूजिकल यूनियन" का आयोजन किया। लिज़्ट ने 1866 में ओटोरियो "क्राइस्ट" लिखा था। बाद में, 1882 का काम एक सिम्फ़ोनिक कविता थी।

वैगनर

विल्हेम - रिचर्ड,

महान जर्मन संगीतकार, कंडक्टर और नाटकीय व्यक्ति।

लाइपज़िग में वंशानुगत शिक्षकों और जीवों के परिवार में जन्मे।

युग के प्रतिनिधि प्राकृतवाद

जर्मनी

एक बच्चे के रूप में, वैगनर ग्रीक और रोमन पौराणिक कथाओं और प्राचीन इतिहास के बहुत शौकीन थे, उन्होंने कविता लिखी। 1831 में वे लीपज़िग विश्वविद्यालय में छात्र बन गए। 1849 में उन्होंने ड्रेसडेन विद्रोह में भाग लिया। अपनी हार के बाद, वह स्विट्जरलैंड में छिप गया। माफी के बाद, उन्होंने ऑस्ट्रिया और रूस में ध्यान केंद्रित किया

संगीतकार की विरासत में मुख्य स्थान है ओपेरा... वह उनमें से एक था प्रमुख सुधारक 19वीं सदी में इस शैली। वैगनर ने 13 ओपेरा बनाए। वे सभी संगीतकार के अपने ग्रंथों में लिखे गए हैं। उनके भूखंड रोमांटिक मिथकों और किंवदंतियों से जुड़े हैं। ओपेरा के सिम्फनीकरण में वैगनर का बहुत महत्व है। उन्होंने ऑर्केस्ट्रा की संरचना का न केवल मात्रात्मक रूप से विस्तार किया, बल्कि इसकी क्षमताओं की व्याख्या भी की और एक नए तरीके से अलग-अलग समूहों (विशेषकर पीतल के वाद्ययंत्र) की भूमिका, ऑर्केस्ट्रा स्वाद के एक महान स्वामी थे। वैगनर के ओपेरा में सबसे लोकप्रिय 1848 से लोहेनग्रिन है।

वर्डी

ग्यूसेप फ़ोर्टुनिनो

फ्रांसेस्को,

महान इतालवी संगीतकार

रोनकोल में पैदा हुए। नौकर का बेटा।

इतालवी संगीत संस्कृति का एक क्लासिक 19वीं सदी के सबसे उल्लेखनीय संगीतकारों में से एक, जो स्वतंत्रता के लिए इटली के संघर्ष का प्रतीक बने।

एक लड़के के रूप में, उन्होंने एक गांव के आयोजक के साथ संगीत का अध्ययन किया।

12 साल की उम्र में वह एक गांव के आयोजक बन गए। संगीतकार के काम ने ओपेरा हाउस के इतिहास में एक पूरे युग का गठन किया। इटली में सबसे लोकप्रिय ओपेरा "मस्करेड बॉल" है। अब तक, ओपेरा "ओथेलो" ऑपरेटिव शैली में शेक्सपियर के कथानक की एक नायाब व्याख्या है, जो संगीत और मनोवैज्ञानिक नाटक का एक उदाहरण है। वर्डी ने अन्य शैलियों में भी काम किया। वह विशेष रूप से प्रसिद्ध "Requiem" कोरल कार्यों के भी मालिक हैं। परंतु ओपेरा ने उनकी कला का आधार बनाया... संगीतकार को "इतालवी क्रांति का उस्ताद" कहा जाता था

वह अक्सर ऑस्ट्रियाई अधिकारियों के साथ संघर्ष में आया, जो मानते थे कि उनके संगीत ने इतालवी राष्ट्रवाद को उकसाया।

डार्गोमीज़ह

सिकंदर

सर्गेइविच,

उत्कृष्ट रूसी संगीतकार।

वित्त मंत्रालय के एक कर्मचारी के परिवार में तुला प्रांत के ट्रोट्सकोय गांव में पैदा हुए। 5 साल की उम्र तक, मैं नहीं बोलता था।

ग्लिंका के बाद, उन्होंने रखा रूसी शास्त्रीय संगीत विद्यालय की नींव।

घर बैठे शिक्षा ग्रहण की। उन्होंने 6 साल की उम्र में संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया था।

कई बेहतरीन रोमांस ("आई लव्ड यू", "वेडिंग", "नाइट मार्शमैलो") का निर्माण किया है। वह 4 ओपेरा और लगभग 100 रोमांस के लेखक हैं। तीन ओपेरा ए। पुश्किन के काम "मरमेड", "द स्टोन गेस्ट" (अधूरा) और "ट्रायम्फ ऑफ बैचस" (उसी नाम की कविता पर आधारित) से जुड़े हैं। 1859 में उन्हें रूसी संगीत सोसायटी की समिति का सदस्य चुना गया। इस समय, वह संगीतकारों के समूह "द माइटी हैंडफुल" के करीब हो गए, उन्होंने व्यंग्य पत्रिका "इस्क्रा" के काम में भाग लिया। उन्होंने 3 आर्केस्ट्रा के टुकड़े लिखे। अपने कार्यों की संगीतमय भाषा में, डार्गोमीज़्स्की ने रूसी लोक गीत पर भरोसा किया।

खट्टी मलाई

बेड्रिच, एक उत्कृष्ट चेक संगीतकार, पियानोवादक और सार्वजनिक व्यक्ति।

शराब बनाने वाले के परिवार में लिटोमाइल में जन्मे

वह न केवल राष्ट्रीय शास्त्रीय ओपेरा, बल्कि सिम्फनी के निर्माता भी बने।

1847 से, उन्होंने 20 वर्षों तक एक पियानोवादक के रूप में ध्यान केंद्रित किया। 1848 से 1855 तक उन्होंने प्राग में स्थापित संगीत विद्यालय का नेतृत्व किया। १८६६ में वे प्राग में स्मेताना की पहल पर खोले गए प्रोविजनल थिएटर में ओपेरा कंडक्टर बन गए। विषयों और शैलियों के संदर्भ में संगीतकार की ऑपरेटिव रचनात्मकता अत्यंत विविध है। १८७४ में १९-२० अक्टूबर की रात को वे बहरे हो गए। बहरापन पूरा हो गया था। कुछ दिनों के बाद, उन्होंने सिम्फ़ोनिक कविता "व्यासहरद" पर काम करना शुरू कर दिया, इसे एक महीने के भीतर पूरा किया, फिर 4 और ओपेरा बनाए। चेक संगीत के पूरे बाद के विकास पर खट्टा क्रीम का जबरदस्त प्रभाव था।

स्ट्रॉस

जोहान \ बेटा \,

उत्कृष्ट संगीतकार, वायलिन वादक और कंडक्टर

वियना में प्रसिद्ध संगीतकार और कंडक्टर आई। स्ट्रॉस के परिवार में पैदा हुए।

"वाल्ट्ज के राजा"

युग के प्रतिनिधि प्राकृतवाद

जोहान स्ट्रॉस ने बनाया लगभग ५०० आर्केस्ट्रा नृत्य के टुकड़े - waltzes("ऑन द ब्यूटीफुल ब्लू डेन्यूब", "द लाइफ ऑफ ए आर्टिस्ट", "टेल्स फ्रॉम द वियना वुड्स", "विनीज़ वॉयस", आदि सहित), सरपट, पोल्का, क्वाड्रिल। उन्होंने "विनीज़ वाल्ट्ज" के उत्कृष्ट उदाहरण बनाए। 1871 से, स्ट्रॉस ने एक आपरेटा संगीतकार के रूप में अपनी शुरुआत की। सबसे प्रसिद्ध आपरेटाथा "बल्ला". कुल मिलाकर, संगीतकार ने लिखा १६ आपरेटा... स्ट्रॉस का आखिरी दौरा रूस में हुआ था। 1886 में रूसी रेड क्रॉस सोसाइटी के अनुरोध पर, स्ट्रॉस ने रेड क्रॉस के पक्ष में 10 संगीत कार्यक्रम दिए। स्ट्रॉस के छोटे भाई भी कंडक्टर और संगीतकार थे: जोसेफ (1827-70), 283 नाटकों के लेखक और एडवर्ड

रुबिनस्टीन

एंटोन ग्रिगोरिविच,

उत्कृष्ट रूसी पियानोवादक, संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक और संगीत व्यक्ति

पोडॉल्स्क प्रांत में एक गरीब यूरोपीय व्यापारी परिवार में पैदा हुए।

संगीतकार एक क्लासिक है।

१८५९ में रूसी संगीत समाज की स्थापना की, जिसके निदेशालय में शामिल हैं ... सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी बनाया गया 1862 में इसके निदेशक और प्रोफेसर (1862-67 और 1887-91)। कुल मिलाकर, उन्होंने 16 ओपेरा बनाए। रचना के उनके छात्र पी। त्चिकोवस्की। 1885-86 में, उन्होंने रूस और पश्चिमी यूरोप के सबसे बड़े शहरों में ऐतिहासिक संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र आयोजित किया, जिसमें उन्होंने पियानो संगीत के उद्भव से लेकर समकालीन रूसी संगीतकारों तक के विकास की एक तस्वीर दी। वह हमारे समय के महानतम पियानोवादकों में से एक के रूप में प्रसिद्ध हुए। वह 6 सिम्फनी, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए 5 संगीत कार्यक्रम, पियानो, रोमांस, गाने के लिए कई काम करता है। आत्मकथात्मक संस्मरण लिखे। 1829-89"। रुबिनस्टीन की पहल पर, 1890 में पियानोवादक और संगीतकारों के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का आयोजन किया गया था।

रुबिनस्टीन

निकोलाई ग्रिगोरिएविच, प्रसिद्ध रूसी पियानोवादक, कंडक्टर, शिक्षक, संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति।

मास्को में पैदा हुआ था। ए रुबिनस्टीन के भाई

पेरिस में मृत्यु हो गई। मास्को में दफन।

संगीतकार एक क्लासिक है।

रूसी संगीत के एक प्रवर्तक, उन्हें पी। त्चिकोवस्की के कार्यों के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक माना जाता था, जिन्होंने अपनी दूसरी सिम्फनी, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दूसरा कॉन्सर्टो उन्हें समर्पित किया। रुबिनस्टीन ने गठन में योगदान दिया रूसी संचालन स्कूल।ए। ओस्ट्रोव्स्की के साथ, उन्होंने "आर्टिस्टिक सर्कल" का आयोजन किया, जिसने मॉस्को में कई प्रमुख कला हस्तियों को एक साथ लाया। रुबिनस्टीन की संगीत और सामाजिक गतिविधियाँ शैक्षिक प्रकृति की थीं। 1860 में, उनकी पहल पर, रूसी संगीत समाज की मास्को शाखा... रुबिनस्टीन ने एक एकल कंडक्टर के रूप में अपने सिम्फनी और चैम्बर संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया। उसी साल में संगीत की कक्षाएं खोली, जिसके आधार पर 1866 में मॉस्को कंज़र्वेटरी बनाई गई थी (इसके निदेशक और कंडक्टर अपने जीवन के अंत तक)। वह अत्यंत उदार था। कंसर्ट गतिविधियों का सारा पैसा कलाकारों, रूढ़िवादी जरूरतों और छात्रों की जरूरतों के लिए चला गया। उनका पियानो कौशल अभूतपूर्व था। वह F. लिस्ट से कमतर नहीं था।

बोरोडिन

सिकंदर

पोरफिरेविच,

उत्कृष्ट रूसी संगीतकार और रसायनज्ञ

सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुआ था। एक सर्फ़ का बेटा।

संगीतकार एक क्लासिक है।

1862 में एम। बालाकिरेव के साथ दोस्ती की और उनके द्वारा बनाए गए "माइटी हैंडफुल" सर्कल में प्रवेश किया। पेरू बोरोडिन स्ट्रिंग चौकड़ी, एक सिम्फोनिक चित्र, 16 रोमांस, सिम्फनी, ओपेरा "प्रिंस इगोर" (अधूरा), ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" का मालिक है। वह महिलाओं के लिए देश के पहले उच्च चिकित्सा शिक्षण संस्थान - उच्च महिला चिकित्सा पाठ्यक्रम) के आयोजकों में से एक थे। अधिकांश कार्यों का निर्माण बहुत लंबे समय तक चला, और उनमें से कुछ अधूरे रह गए और संगीतकार की मृत्यु के बाद उनके दोस्तों - रिमस्की-कोर्साकोव और ए। ग्लेज़ुनोव द्वारा बहाल किए गए।

बालाकिरेव

मिलि अलेक्सेविच, एक उत्कृष्ट रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, एक नए रूसी संगीत विद्यालय के संस्थापक।

कुलीन वर्ग के एक अधिकारी के परिवार में निज़नी नोवगोरोड में जन्मे

संगीतकार एक क्लासिक है।

बालाकिरेव संगीतकारों का एक समूह बनाने में कामयाब रहे "ताकतवर मुट्ठी"... जब सर्कल की स्थापना हुई थी, तब रूस में कोई कंज़र्वेटरी नहीं थी। और मॉस्को कंज़र्वेटरी, जिसे बाद में एन. रुबिनस्टीन द्वारा स्थापित किया गया था, पश्चिमी संगीत की ओर उन्मुख था। इसलिए, बालाकिरेव और उनके सर्कल के सदस्यों ने राष्ट्रीय संगीत विकसित किया। 1862 में कोरल कंडक्टर जी। लोमाकिन के साथ मिलकर बालाकिरेव ने आयोजन किया फ्री म्यूजिक स्कूल, जो जन संगीत शिक्षा का केंद्र बन गया है। पहले स्कूल में करीब 200 छात्र पढ़ते थे। उसी क्षण से उन्होंने अपनी संचालन गतिविधि शुरू कर दी। 1866 में संग्रह "आवाज और पियानो के लिए चालीस रूसी लोक गीत" प्रकाशित किया गया था - लोक गीत प्रसंस्करण का पहला शास्त्रीय उदाहरण। रुबिनस्टीन के विदेश जाने के बाद, उन्हें रूसी संगीत सोसायटी (1867-69) के संचालन के लिए आमंत्रित किया गया था। संगीतकार की रचनात्मक विरासत छोटी है: कई सिम्फोनिक, पियानो काम करता है, लगभग 50 गाने और रोमांस, डब्ल्यू शेक्सपियर "किंग ऑफ लीयर" की त्रासदी के लिए संगीत, कविताओं पर सिम्फोनिक कविता "तमारा"। एम लेर्मोंटोव।

बिज़ेट

सिकंदर-सीज़र

लियोपोल्ड, बपतिस्मा-

एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी संगीतकार।

एक गायन शिक्षक के परिवार में पेरिस में पैदा हुए।

संगीतकार यथार्थवादी दिशासंगीत

बिज़ेट एक प्रतिभाशाली पियानोवादक थे, लेकिन संगीत रचना में उनकी रुचि बाकी सब पर हावी हो गई। संगीतकार द्वारा प्रसिद्ध ओपेरा "कारमेन""- उनकी रचनात्मकता का शिखर (1875)। फ्रेंच ओपेरा यथार्थवाद की सर्वोच्च उपलब्धियाँ बिज़ेट के नाम से जुड़ी हैं।

मुसोर्गस्की

मामूली पेट्रोविच,

उत्कृष्ट रूसी संगीतकार

उन्होंने अपना बचपन प्सकोव प्रांत में अपने माता-पिता की संपत्ति में बिताया।

संगीतकार एक क्लासिक है।

प्रसिद्ध ओपेरा: बोरिस गोडुनोव, सोरोचिंस्काया मेला, खोवांशीना। पियानो चक्र "एक प्रदर्शनी में चित्र"स्टासोव को समर्पित, कई रोमांस और वाद्य रचनाएँ लिखी गईं। माइटी हैंडफुल सर्कल के मुसॉर्स्की सदस्य। उनकी मृत्यु के बाद, संगीतकार का पूरा संग्रह एन रिम्स्की-कोर्साकोव के पास गिर गया। उन्होंने खोवांशीना को समाप्त किया, बोरिस गोडुनोव का एक नया संस्करण बनाया। सोरोचिन्स्काया यारमार्का ए। ल्याडोव द्वारा पूरा किया गया था। मुसॉर्स्की के नवाचार को उनके समकालीनों ने सराहा नहीं। ध्वनि संयोजन, उनके कानों के लिए असामान्य, अपरंपरागत रूप और आर्केस्ट्रा के तरीकों ने उनकी शैली को संगीतकार मित्रों के लिए भी समझना मुश्किल बना दिया। 20वीं सदी में ही मुसॉर्स्की के काम के राष्ट्रीय और वैश्विक महत्व को महसूस किया गया था।

शाइकोवस्की

प्योत्र इलिच

महान रूसी संगीतकार

उरल्स के वोत्किंस्क शहर में जन्मे, जहाँ उनके पिता एक खनन इंजीनियर के रूप में काम करते थे।

संगीतकार एक क्लासिक है।

रचनात्मक पथ बहुत कठिन शुरू हुआ। कंज़र्वेटरी के पहले स्नातक के संबंध में, सी। कुई द्वारा एक लेख प्रकाशित किया गया था, जिसमें यह नोट किया गया था कि "त्चिकोवस्की बहुत कमजोर है।" कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के तुरंत बाद, उन्हें नए खुले मास्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया गया था। उनके पहले कामों को या तो दोस्तों से तीखी आलोचना मिली, या उन्होंने कोई प्रतिक्रिया नहीं दी। मॉस्को में, प्योत्र इलिच ने ए। ओस्ट्रोव्स्की के साथ दोस्ती की और 1873 में अपने नाटक "स्नो मेडेन" के लिए संगीत लिखा। त्चिकोवस्की ने संगीत के इतिहास में प्रवेश किया और कैसे बैले शैली के सुधारक,सिम्फोनिक बैले "स्वान लेक", "स्लीपिंग ब्यूटी", "नटक्रैकर" के युग की शुरुआत। वह रूसी शास्त्रीय सिम्फनी (कुल 6) के संस्थापकों में से एक बन गए।... उन्होंने चैम्बर पहनावा (तीन चौकड़ी, तिकड़ी), पियानो संगीत, तीन पियानो संगीत कार्यक्रम और एक वायलिन संगीत कार्यक्रम के शास्त्रीय उदाहरण बनाए। और सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए "एक रोकोको थीम पर विविधताएं", अद्भुत रोमांस, कोरल वर्क्स, सिम्फोनिक ओवरचर्स, फंतासी, सुइट्स।

जुगनू

एडवर्ड हेगरुप, एक उत्कृष्ट नॉर्वेजियन संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक, आलोचक।

नॉर्वेजियन कंपोज़िंग स्कूल (6) का सबसे बड़ा प्रतिनिधि।

बर्गन में एक स्कॉटिश परिवार में जन्मे। संगीतकार के पिता ने बर्गन में ब्रिटिश कौंसल के रूप में कार्य किया।

ग्रिग ने नॉर्वेजियन संगीत को विश्व क्लासिक्स की ऊंचाइयों तक पहुंचाया।

वह नॉर्वेजियन पेशेवर संगीत विद्यालय के संस्थापकों में से एक हैं।

नॉर्वे

उन्होंने फिलहारमोनिक सोसाइटी के संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, विशेष शैक्षणिक संगीत संस्थानों की स्थापना की। उनकी पहल पर, संगीत अकादमी की स्थापना(1867) - नॉर्वे में पहला विशिष्ट शैक्षणिक संस्थान। अपनी पत्नी, चैम्बर गायक एन. हैगरुप के साथ, जिन्होंने उनके गीतों और रोमांस का प्रदर्शन किया, उन्होंने पश्चिमी यूरोप में कई संगीत कार्यक्रम किए, एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया। 1874 के बाद से, ग्रिग को आजीवन राज्य छात्रवृत्ति प्रदान की गई, जिससे यूरोप की यात्रा अधिक बार संभव हो गई। 1875 में, ग्रिग का महान काम बनाया गया था - आर्केस्ट्रा सूट "पीयर गिंट"। संगीतकार अंतरराष्ट्रीय पहचान प्राप्त कर रहा है। नॉर्वेजियन संगीत की विशिष्ट धुनें और लय ग्रिग में हर जगह सुनी जाती हैं: पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम में, पियानो के टुकड़े। उन्होंने 25 नॉर्वेजियन गाने और नृत्य, 6 नॉर्वेजियन पर्वत की धुन, "गीत के टुकड़े" की 10 नोटबुक और अन्य बनाए। अपनी शैक्षिक गतिविधियों को जारी रखते हुए, 1880-82 में उन्होंने बर्गन में "हार्मनी" संगीत समाज का निर्देशन किया। यह महत्वपूर्ण है कि त्चिकोवस्की और ग्रिग दोनों को 1893 में कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय के डॉक्टरों की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया था। संगीतकार के काम का आधार पियानो लघुचित्र, रोमांस और गाने थे।

रिम्स्की-कोर्साकोव

निकोले एंड्रीविच,

महान रूसी संगीतकार, शिक्षक, कंडक्टर, सार्वजनिक व्यक्ति

तिखविन शहर में एक कुलीन परिवार में पैदा हुए।

संगीतकार एक क्लासिक है।

(२) मरीन कॉर्प्स (१८६२) से स्नातक होने के बाद, वह दुनिया भर की यात्रा करता है, जो कई वर्षों से रचनात्मक कल्पना का स्रोत बन गया है। एम। बालाकिरेव से मिलने के बाद, युवा अधिकारी रचना की मूल बातें में महारत हासिल करता है, माइटी हैंडफुल सर्कल में प्रवेश करता है, फर्स्ट सिम्फनी बनाता है, लगभग 20 रोमांस, सदको सिम्फोनिक कविता। В1871 आर-के। सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर बने,

1873-84 से - नौसेना विभाग के पीतल बैंड के निरीक्षक। 1874-81 - फ्री म्यूजिक स्कूल के निदेशक, 83-94 - कोर्ट सिंगिंग चैपल के सहायक प्रबंधक। 1882 से वह ओपेरा और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संवाहक रहे हैं। रिमस्की-कोर्साकोव के काम में मुख्य स्थान पर ओपेरा (कुल 15) का कब्जा था:"क्रिसमस से पहले की रात", "द स्नो मेडेन", "काशी द इम्मोर्टल", "द ज़ार की दुल्हन", "मोजार्ट और सालियरी", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", आदि। वाद्य संगीत में प्रतिभा स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी: "शेहरज़ादे" सुइट, "द टेल", "स्पैनिश कैप्रिसियो", आदि। कक्ष सेनिबंध सबसे मूल्यवान हैं रोमांस(कुल 79)। संगीत रचनात्मकता पर विचार आत्मकथात्मक पुस्तक क्रॉनिकल ऑफ माई म्यूजिकल लाइफ (1909) में परिलक्षित होते हैं।

डेबुसे

क्लाउड अकिल, प्रख्यात फ्रांसीसी संगीतकार

पेरिस के पास एक जगह में पैदा हुआ।

प्रतिनिधि प्रभाववाद।

डेब्यू संगीत प्रभाववाद के संस्थापक हैं। विभिन्न विधाओं में उनके काम के बावजूद, क्रमादेशित वाद्य संगीत ने उनके काम में मुख्य भूमिका निभाई। जर्मन रोमांटिकतावाद की परंपराओं को त्यागने के बाद, उन्होंने पूरे स्वर मोड के आधार पर संगीत और सद्भाव के नए सिद्धांतों को विकसित किया, जिससे संगीत पूर्वी परंपरा के करीब आ गया। उन्होंने मुखर टुकड़ों का एक चक्र लिखा, प्रोडिगल सोन कैंटटा, ओपेरा, पियानो काम करता है, आदि।

Sibelius

उत्कृष्ट फिनिश संगीतकार (4)

हेमेनलिन्ना में पैदा हुए। परिवार में सभी को संगीत का शौक था।

रोमांटिक संगीतकार संगीत की दिशाएँ।

फिनिश वोकेशनल म्यूजिक स्कूल के संस्थापक और प्रमुख।

फिनलैंड

पहली रचनाएँ 10 साल की उम्र में एक घरेलू पहनावा के लिए लिखी गई थीं। संगीत संस्थान में अध्ययन किया। वायलिन और रचना में हेलसिंकी कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। वह प्रसिद्ध कार्यों का मालिक है: सिम्फोनिक कविता "फिनलैंड", "द फर्स्ट सिम्फनी"। अन्य कार्यों में राष्ट्रीय फिनिश शैली में लिखी गई सिम्फोनिक कविताएँ, थिएटर प्रदर्शन के लिए संगीत, प्रोग्राम सूट, वायलिन कॉन्सर्टो, सात सिम्फनी आदि शामिल हैं। 1940 में उन्होंने अचानक संगीत रचना बंद कर दी और अपना शेष जीवन एकांत में बिताया।

स्काईबिन

अलेक्जेंडर निकोलाइविच, एक उत्कृष्ट रूसी संगीतकार और पियानोवादक।

एक राजनयिक के परिवार में मास्को में पैदा हुए।

संगीतकार एक क्लासिक है।

1892 में मास्को कंज़र्वेटरी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। कुल मिलाकर, स्क्रिपियन में १० सोनाटा, १० से अधिक कविताएँ और कई अन्य पियानो टुकड़े, एट्यूड, मज़ारकास, प्रस्तावना, तात्कालिक प्रदर्शन, सिम्फनी और कई एक-भाग सिम्फोनिक कार्य हैं। सामान्य रक्त विषाक्तता से संगीतकार की अचानक मृत्यु हो गई। उन्होंने सिम्फोनिक और पियानो संगीत के विकास में मुख्य योगदान दिया।

रचमानिनोव

सर्गेई वासिलिविच,

उत्कृष्ट रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर।

नोवगोरोड प्रांत में, वनग एस्टेट में, एक कुलीन परिवार में पैदा हुए।

संगीतकार शास्त्रीय है।

राचमानिनॉफ़ ने 1892 में मॉस्को कंज़र्वेटरी से ग्रैंड गोल्ड मेडल प्राप्त करते हुए स्नातक किया। 1897-98 में, उन्होंने एक कंडक्टर के रूप में मॉस्को प्राइवेट रशियन ओपेरा का नेतृत्व किया

एफ। चालियापिन)। 1904-06 में राचमानिनॉफ बोल्शोई थिएटर के संवाहक थे और रूसी संगीत प्रेमियों के एक समूह के सिम्फनी संगीत कार्यक्रम थे। 1900 से, उन्होंने रूस और विदेशों में एक पियानोवादक और निर्देशक के रूप में ध्यान केंद्रित किया है। रूसी संगीत समाज की गतिविधियों में भाग लिया। रचनात्मकता में एक विशेष स्थान पर पियानो संगीत का कब्जा है- 24 प्रस्तावनाएं, 6 संगीतमय क्षण, 15 एट्यूड-पेंटिंग, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए 4 संगीत कार्यक्रम। संगीतकार के अद्भुत रोमांस (80 से अधिक में से) कई रूसी कवियों के छंदों से जुड़े हैं, उदाहरण के लिए, "स्प्रिंग वाटर्स"। उन्होंने ओपेरा की शैली की ओर रुख किया, जिसने दुखद मनोदशाओं को व्यक्त किया। मातृभूमि का विषय राचमानिनॉफ के सभी कार्यों के माध्यम से चलता है। उनका अमेरिका में निधन हो गया।

श्नबर्ग

अर्नोल्ड फ्रांज वाल्टर,

एक उत्कृष्ट ऑस्ट्रियाई संगीतकार।

वियना में पैदा हुए।

प्रमुख प्रतिनिधि अभिव्यक्तिवाद

प्रारंभिक रोमांटिक कार्यों में, उन्होंने देर से नव-रोमांटिकवाद के प्रतिनिधि के रूप में काम किया। 1910-20 में नया "अभिव्यक्तिवादी" चरण शुरू हुआ।

अगला चरण एटोनलिटी (टोनलिटी की कमी) के साथ प्रयोगों की शुरुआत से जुड़ा है, उदाहरण के लिए, "पियरोट ऑफ द मून", चैम्बर ऑर्केस्ट्रा और आवाज के लिए काम करता है। प्रथम विश्व युद्ध के बाद उन्होंने चैम्बर पहनावा, पांच पियानो टुकड़ों के लिए कई नवशास्त्रीय रचनाएँ लिखीं। जब तक संगीत में अभिव्यक्तिवाद संकट में था, तब तक स्कोनबर्ग ने संगीत रचना की 12-टोन प्रणाली पर स्विच कर दिया था। "डोडेकेफ़ोनिक". राग में एक ही ध्वनि की पुनरावृत्ति नहीं होनी चाहिए। राग स्थानान्तरण पर आधारित है। बाद में उनके छात्रों ए बर्ग और ए वेबर्न ने इस प्रणाली में सुधार किया। 1947 में उन्होंने एक ऑर्केस्ट्रा और एक पुरुष गाना बजानेवालों के साथ एक पाठक के लिए एक कहानी बनाई, कैंटटा "वारसॉ से उत्तरजीवी"।

चमक

रेनॉल्ड मोरित्सेविच, प्रसिद्ध रूसी, सोवियत संगीतकार।

कीव में पैदा हुआ था। उनके पिता, जन्म से जर्मन, संगीत वाद्ययंत्र के उस्ताद हैं।

शास्त्रीय दिशा के संगीतकार।

1900 में मास्को कंज़र्वेटरी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। 1913 में उन्हें कीव कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर के रूप में आमंत्रित किया गया था। 1914 से वे इसके निदेशक बने। 1920 में वे मास्को लौट आए, जहाँ 1941 तक वे मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर थे। वह बैले "रेड पोपी", बैले "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन", "तारास बुलबा" (कुल 6) के मालिक हैं। ग्लियर पांच ओपेरा, तीन सिम्फनी, एक ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम, साथ ही कई कक्ष वाद्य और मुखर चक्र और व्यक्तिगत टुकड़ों के लेखक हैं। ग्लियर ने रूसी शास्त्रीय संगीत की परंपराओं को जारी रखा, मुख्य रूप से पी। त्चिकोवस्की और एस। राचमानिनॉफ।

स्ट्राविंस्की

इगोर फेडोरोविच, एक उत्कृष्ट रूसी संगीतकार, जिनके काम का दुनिया भर में संगीत के विकास पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा है।

सेंट पीटर्सबर्ग के पास पैदा हुआ था। उनके पिता एक प्रसिद्ध ओपेरा गायक थे।

20 के दशक की शुरुआत से, स्ट्राविंस्की के काम में रेखा प्रबल होने लगी "नियोक्लासिसिज्म",अतीत की विभिन्न संगीत शैलियों को पुनर्जीवित करने के उद्देश्य से, बारोक से प्रारंभिक रोमांटिकवाद तक।

1905 में सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय से स्नातक किया। एन। रिमस्की-कोर्साकोव से रचना में सबक लिया, जिनके बेटे के साथ उन्होंने अध्ययन किया। वह संगीतकार को अपना "आध्यात्मिक पिता" मानते थे।

आधुनिक बुर्जुआ वास्तविकता की आध्यात्मिकता और शून्यता की कमी के विपरीत - उनके सर्वश्रेष्ठ "नियोक्लासिकल" कार्यों में उच्च मानवता, कलात्मक अतीत के शाश्वत आदर्शों के प्रति समर्पण का प्रभुत्व है। 1940 के दशक के उत्तरार्ध में, स्ट्राविंस्की की रचनात्मक शैली बदल गई। वह फिर से डोडेकैफोनी में लौट आता है। वह बैले "पेट्रुस्का", "द फायरबर्ड" और अन्य, कैंटटास के मालिक हैं, ऑर्केस्ट्रा और पियानो के लिए काम करते हैं।

गेन्सिन

मिखाइल फैबियनोविच, प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, शिक्षक, संगीत व्यक्ति।

रोस्तोव-ऑन-डोन में जन्मे

1909 में पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। रिमस्की-कोर्साकोव, ल्याडोव, ग्लेज़ुनोव का शिष्य। 1908 से वह संगीत और शैक्षिक गतिविधियों में लगे हुए थे। उन्होंने रोस्तोव-ऑन-डॉन में एक संगीत विद्यालय की स्थापना की, और फिर डॉन कंज़र्वेटरीजहां वह निदेशक थे। 1917 से, यूएसएसआर के लोगों का संगीत लोकगीत उनके काम का आधार बन गया है। वह मालिक है: ओपेरा, कैंटटा, सिम्फोनिक डिथिरैम्ब "व्रुबेल", सेक्सेट, रोमांस, लोक गीतों का प्रसंस्करण, नाटकों और फिल्मों के लिए संगीत।

हिम-शिला

प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार।

वियना में पैदा हुए।

सबसे बड़ा प्रतिनिधि अभिव्यक्तिवाद

ए। स्कोनबर्ग (1904-10) के शिष्य और अनुयायी। अपने जीवन के 50 वर्षों के लिए, संगीतकार ने अपेक्षाकृत कम रचनाएँ की हैं। उनमें से सबसे प्रसिद्ध ओपेरा वोज़ेक और लुलु, वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो, क्वार्टेट के लिए लिरिक सूट, पियानो के लिए सोनाटा, पियानो के लिए चैंबर कॉन्सर्टो, वायलिन और विंड इंस्ट्रूमेंट्स हैं।

प्रोकोफ़ीव

सर्गेई सर्गेइविच,

उत्कृष्ट रूसी सोवियत संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर।

शास्त्रीय संगीतकार।

1909 में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और ए रुबिनस्टीन पुरस्कार से सम्मानित किया गया। वह थिएटर और सिनेमा के लिए संगीत लिखते हैं। प्रोकोफ़िएव के कार्यों में, जो संगीतमय क्लासिक्स बन गए हैं, - बैले"रोमियो एंड जूलियट", "सिंड्रेला", पियानो, वायलिन सोनाटा, पियानो, वायलिन, सेलो, कैंटटास, गाने, सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" के लिए संगीत कार्यक्रम। भव्य फिल्मों के लिए संगीतएस. ईसेनस्टीन का "अलेक्जेंडर नेवस्की", "इवान द टेरिबल", ओपेरा "वॉर एंड पीस", "द स्टोरी ऑफ ए रियल मैन", सिम्फनी, "विंटर बोनफायर" सूट, ऑरेटोरियो "गार्डिंग द वर्ल्ड", बैले रूसी संगीतकार की महिमा "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर"। वह संगीत चित्रांकन के अग्रणी उस्तादों में से एक हैं।

गेर्शविन

एक उत्कृष्ट अमेरिकी संगीतकार और पियानोवादक।

रूस के अप्रवासियों के परिवार में न्यूयॉर्क में जन्मे (गेर्शोविच)

तथाकथित का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि और संस्थापक सिम्फोनिक जैज।

उन्होंने अपने संगीत कैरियर की शुरुआत एक संगीत स्टोर में एक पियानोवादक के रूप में की। उन्होंने अपने भाई अरोन के साथ मिलकर लगभग 300 गीत लिखे। अठारह साल की उम्र में उन्होंने अपना पहला ओपेरा बनाया, और 24 साल की उम्र में - एक-एक्ट ओपेरा। 1924 में उन्होंने ब्लूज़ स्टाइल में रैप्सोडी, पियानो और जैज़ के लिए एक संगीत कार्यक्रम बनाया। वह पियानो कॉन्सर्टो, क्यूबन ओवरचर और ओपेरा पोरी और बेस के मालिक हैं। राजनीतिक विषयों पर उनके गीत, व्यंग्य संगीतमय हास्य (संगीत) अमेरिका में बहुत लोकप्रिय हैं। परंपराओं का विकास गाथागीत ओपेरा, गेर्शविन संगीत संवादी संवादों को एरियस, पहनावा, गायक मंडलियों के साथ जोड़ता है। अपने छोटे से जीवन के दौरान उन्होंने ३०० से अधिक गीत गीत और ३२ संगीतमय हास्य रचनाएँ कीं। कामचलाऊ जाज की परंपराओं, अफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं के तत्वों और यूरोपीय ओपेरा, सिम्फोनिक और शास्त्रीय संगीत के शास्त्रीय रूपों के साथ प्रकाश शैली की विशेषताओं का संयोजन। 38 साल की उम्र में ब्रेन ट्यूमर से उनका निधन हो गया।

दुनेवस्की

इसहाक ओसिपोविच,

प्रसिद्ध रूसी सोवियत संगीतकार।

यूक्रेन के लोखवित्सी शहर में एक कर्मचारी के परिवार में जन्मे, जहाँ हर कोई संगीत से प्यार करता था; सात बच्चों में से पांच बाद में संगीतकार बन गए।

अंदाजसंगीतकार का गठन आधारित शहरी गीत और वाद्य घरेलू संगीतऔर से भी जुड़ा हुआ है आपरेटा औरजाज .

1919 में, डुनेव्स्की ने खार्कोव कंज़र्वेटरी, वायलिन वर्ग से स्नातक किया। उन्होंने खार्कोव नाटक थिएटरों में एक कंडक्टर और संगीतकार के रूप में काम किया। 1920 में वह खार्कोव सिनेलनिकोव ड्रामा थिएटर के संगीत विभाग के प्रभारी थे। यहां उन्होंने "द मैरिज ऑफ फिगारो" नाटक के लिए संगीत लिखा। 1924 से वह मास्को में रहते थे और हर्मिटेज किस्म के थिएटर के संगीतमय भाग का निर्देशन करते थे। वह में से एक है सोवियत आपरेटा के निर्माता।इस विधा में उन्होंने 12 कृतियों का निर्माण किया। संगीतकार ओपेरेटा को सामूहिक गीत और लोक कला से जोड़ता है। 1929 से वे लेनिनग्राद म्यूज़िक हॉल के प्रभारी रहे हैं, एल. उट्योसोव के जैज़ कलाकारों की टुकड़ी के साथ सहयोग करते हुए। इस अवधि के दौरान, उन्होंने "मजेदार लोग", "सर्कस" फिल्मों के लिए संगीत लिखा। "वोल्गा-वोल्गा", उनके गाने - "मार्च ऑफ द मीरा चिल्ड्रन", "सॉन्ग ऑफ द मदरलैंड", "गोलकीपर" और अन्य। गीत की शैली में उन्होंने ओपेरेटा और जैज़ की तकनीक की विशेषता पेश की। वह एक नए प्रकार का सामूहिक गीत बनाया - मार्च गीत... महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, उन्होंने मॉस्को में सेंट्रल हाउस ऑफ़ कल्चर ऑफ़ रेलवे वर्कर्स के गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी का नेतृत्व किया और सैन्य इकाइयों और रक्षा कारखानों में प्रदर्शन करते हुए व्यापक संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। ड्यूनेव्स्की है सोवियत संगीत कॉमेडी के रचनाकारों में से एकसंगीत को फिल्म के नाटक के मुख्य घटकों में से एक बनाना। उनके सर्वश्रेष्ठ ओपेरा "फ्री विंड", "सन ऑफ ए क्लाउन", "व्हाइट बबूल", साथ ही कई अद्भुत गाने "स्कूल वाल्ट्ज", "रोड" आदि हैं।

आर्मस्ट्रांग

एक उत्कृष्ट अमेरिकी जैज कॉर्नेट वादक, तुरही और गायक।

न्यू ऑरलियन्स में पैदा हुए। दादी और दादा गुलाम थे। मेरे पिता एक तारपीन कारखाने में काम करते थे, उनके चाचा बंदरगाह में लोडर थे।

संगीतकार जैज युग का प्रतीक बन गया है।

लुई ने कोयला बार्जों को उतार दिया, शहर के डंपों के लिए कबाड़ एकत्र किया। उन्हें चर्च में गाना बहुत पसंद था। उनका जीवन नाटकीय रूप से बदल गया जब उन्हें एक पुरानी रिवॉल्वर मिली, जिसने अपने जन्मदिन को आतिशबाजी के प्रदर्शन के साथ मनाने का फैसला किया। उसे पकड़ लिया गया और एक सुधारक संस्थान में रखा गया। आश्रय में, उन्होंने स्थानीय ऑर्केस्ट्रा में ड्रम, सैक्सोफोन और कॉर्नेट बजाना शुरू किया। 14 साल की उम्र में उन्होंने अपना पहला ऑर्केस्ट्रा बनाया। 1920 के दशक में उन्होंने अपना खुद का पहनावा "हॉट फाइव" बनाया। 1920 के दशक के मध्य में वे कई वर्षों तक न्यूयॉर्क में प्रसिद्ध फ्लेचर हेंडरसन ऑर्केस्ट्रा में शामिल हुए। पहली रिकॉर्डिंग 1923 में सामने आई। फ्रांसीसी फर्म "सेल्मर" ने उन्हें शुद्ध सोने से बना एक पाइप भेंट किया। 1930 से उन्होंने फिल्मों में अभिनय करना शुरू किया। 1947 में उन्होंने लुई आर्मस्ट्रांग के ऑल स्टार्स की स्थापना की। एक गुणी व्यक्ति की महिमा उसके लिए दृढ़ता से स्थापित होती है। ... उन्होंने जैज़ गायन - स्केट की अपनी शैली बनाई।

खाचतुर्यनी

आराम इलिच,

उत्कृष्ट अर्मेनियाई सोवियत संगीतकार।

एक बुकबाइंडर के परिवार में त्बिलिसी में जन्मे

माँ को अर्मेनियाई गाने गाना बहुत पसंद था।

संगीत की शास्त्रीय दिशा के संगीतकार।

लड़के ने अटारी में पीतल के बेसिन पर घंटों अपनी पसंदीदा धुनें बजाईं। उन्होंने स्वतंत्र रूप से पवन वाद्ययंत्र बजाने में महारत हासिल की और एक ब्रास बैंड में प्रवेश किया। संगीत में रुचि देखकर, भाई सुरेन आराम को मास्को ले जाता है, जहाँ वह संगीत महाविद्यालय में प्रवेश करता है। 1929 में खाचटुरियन ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया और 1934 में शानदार ढंग से स्नातक किया। उन्होंने थिएटर प्रदर्शन "वैलेंसियन विडो" और के लिए संगीत लिखा "बहाना"". उन्होंने विभिन्न शैलियों में कई रचनाएँ लिखी हैं: वायलिन और पियानो संगीत कार्यक्रम, सिम्फोनिक कविता, सिम्फनी, बैले "गायन", "स्पार्टाकस", वायलिन, पियानो, सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत-संगीत कार्यक्रम।

कबालेव्स्की

दिमित्री बोरिसोविच,

प्रसिद्ध सोवियत संगीतकार, शिक्षक और सार्वजनिक व्यक्ति।

एक कर्मचारी के परिवार में सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए।

काबालेव्स्की ने सामूहिक संगीत शिक्षा की संगीत और शैक्षणिक अवधारणा को अपने जीवन का काम माना। स्कूल संगीत कार्यक्रम, जिसे संगीत से बच्चों को मोहित करना चाहिए।

1919 में उन्होंने नाम के संगीत महाविद्यालय में प्रवेश लिया। ए स्क्रिपिन। 16 साल की उम्र से, उन्हें पोस्टर पेंटिंग, पियानो बजाकर, आदि द्वारा अपना जीवन यापन करने के लिए मजबूर किया गया था। 1929 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। 30 के दशक में, काबालेव्स्की ("शॉर्स", "एंटोन इवानोविच इज़ एंग्री") के संगीत के साथ फिल्मों की एक पूरी श्रृंखला दिखाई दी, साथ ही साथ नाटक थिएटरों में भी अभिनय किया। प्रमुख कार्यों में 3 सिम्फनी और ओपेरा कोला ब्रूनियन शामिल हैं, जिसके लिए उन्हें 1972 में लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। 1939 में वह मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर और सोवियत संगीत पत्रिका के प्रधान संपादक बने। युद्ध के दौरान, उन्होंने मोर्चे के कुछ क्षेत्रों का दौरा किया। 1962 में उन्होंने मृतकों को समर्पित मिश्रित और बच्चों के गाना बजानेवालों के लिए आर। रोझडेस्टेवेन्स्की की कविताओं के लिए एक रिक्वायरमेंट बनाया। वह फिल्मों के लिए बहुत कुछ लिखते हैं। उन्होंने अपने कामों का प्रदर्शन करते हुए एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया। उन्होंने संगीत की लगभग सभी विधाओं में रचना की। उन्होंने वी शेक्सपियर, एस मार्शक की कविताओं पर 4 कविताएं, 5 ओपेरा, ओपेरेटा, वाद्य संगीत कार्यक्रम, चौकड़ी, कैंटटा, मुखर चक्र लिखे।

ओ तुमनयान। वह इंटरनेशनल सोसाइटी फॉर म्यूजिकल एजुकेशन के उपाध्यक्ष चुने गए, और फिर इसके मानद अध्यक्ष बने।

शोस्ताकोविच

दिमित्री दिमित्रिच,

सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुआ था। उनके पिता एक केमिकल इंजीनियर थे, उनकी माँ एक पियानोवादक थीं।

1923 में, शोस्ताकोविच ने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी से स्नातक किया और एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया। 1929 में उन्होंने थिएटर में निर्देशन किया

वी. मेयरहोल्ड का संगीतमय भाग। 33 साल की उम्र में, शोस्ताकोविच लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर हैं। संगीतकार बनाया था 15 सिम्फनी, 15 चौकड़ी, तिकड़ी, पंचक, ओपेरा, बैले, संगीतमय कॉमेडी, पियानो चक्र - 24 प्रस्तावना और फ्यूग्यू। और पियानो, वायलिन, सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, कोरल रचनाएं (उनमें से "दस कविताएं" रूसी क्रांतिकारी कवियों के छंदों की संगत के बिना कोरस के लिए), मुखर, वाद्य कार्य, फिल्मों के लिए संगीत "हेमलेट", "गैडली", "काउंटर ”और अन्य। कई वर्षों तक उन्होंने लेनिनग्राद और मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाया। उनके छात्रों में जी। स्विरिडोव जैसे प्रसिद्ध संगीतकार हैं,

के। कारेव, बी। त्चिकोवस्की।

रिक्टर

शिवतोस्लाव तेओफिलोविच,

एक उत्कृष्ट रूसी सोवियत पियानोवादक, शुबर्ट, शुमान, राचमानिनोव और प्रोकोफिव का एक शानदार दुभाषिया।

ज़ितोमिर में पैदा हुआ था। उनके पिता ओडेसा कंज़र्वेटरी के एक पियानोवादक और संगठक थे, उनकी माँ संगीत की बहुत बड़ी प्रेमी थीं।

रिक्टर हमारे समय के एक उत्कृष्ट पियानोवादक हैं शानदार तकनीक और ध्वनि रंगों की समृद्धि द्वारा प्रतिष्ठित.

10 साल की उम्र में, वह पहले से ही संगीत की रचना कर रहा था और दृष्टि से विभिन्न काम कर रहा था।

और 15 साल की उम्र में, उन्होंने पहली बार नाविकों के घर में एक संगीत मंडली में एक संगतकार के रूप में काम करना शुरू किया, और 1933-37 में हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद उन्होंने ओडेसा ओपेरा और बैले थियेटर में एक संगतकार के रूप में काम किया। 1934 में उन्होंने ओडेसा में एक स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम दिया। 1937 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। 1940 के बाद से उन्होंने यूएसएसआर में और 50 के दशक के मध्य से - कई देशों में संगीत कार्यक्रम दिए। उन्होंने लगभग सभी शैलियों में प्रदर्शन किया, जे। बाख से लेकर सी। डेब्यू तक का काम किया। वह मॉस्को (1945) में संगीत कलाकारों की तीसरी अखिल-संघ प्रतियोगिता में पुरस्कार विजेता बने। सभी शैलियों के संगीतकारों सहित, रिक्टर के प्रदर्शनों की सूची अपनी विविधता में हड़ताली है। पियानोवादक की सर्वोच्च प्रदर्शन उपलब्धियों में बाख, मोजार्ट, हेडन, बीथोवेन, एस. प्रोकोफ़िएव और अन्य की कृतियाँ हैं। उन्होंने दुनिया के सबसे बड़े ऑर्केस्ट्रा के साथ, वादक और गायकों के साथ एक समूह में प्रदर्शन किया।

स्विरिडोव

जॉर्ज (यूरी)

वासिलिविच,

उत्कृष्ट रूसी सोवियत संगीतकार।

एक डाक कर्मचारी के परिवार में कुर्स्क प्रांत के फतेज़ शहर में पैदा हुए।

संगीतकार की शैली रूसी शास्त्रीय और सोवियत संगीत की परंपराओं से मजबूती से जुड़ी हुई है।

1941 में उन्होंने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी से डी. शोस्ताकोविच के साथ रचना वर्ग से स्नातक किया। उन्होंने तीन संगीतमय हास्य, फिल्मों के लिए संगीत और नाटक थिएटरों के प्रदर्शन लिखे। विशेष स्थान Sviridov के काम में है संगीतमय पुश्किनियाना... यह पुश्किन, "पुश्किन पुष्पांजलि" के छंदों पर रोमांस का एक चक्र है, जिसमें 10 गायक शामिल हैं। इस काम ने संगीतकार को अंतरराष्ट्रीय ख्याति दिलाई। Sviridov का सबसे अधिक प्रदर्शन किया जाने वाला काम पुश्किन की कहानी "स्नोस्टॉर्म" के लिए संगीतमय चित्र था।

शेड्रिन

रोडियन कोन्स्टेंटिनोविच,

रूसी सोवियत संगीतकार।

1932 में मास्को में एक संगीत व्याख्याता के परिवार में पैदा हुए।

रचनात्मकता लोकगीत तत्वों और आधुनिक संगीत भाषा की नवीन तकनीकों के संयोजन की विशेषता है।

1945 में उन्होंने चोइर स्कूल में प्रवेश लिया। मॉस्को कंज़र्वेटरी (1955) से स्नातक किया। उन्होंने पियानो और ऑर्केस्ट्रा (1954) के लिए फर्स्ट कॉन्सर्टो के साथ अपनी शुरुआत की। काम ने छात्र को प्रसिद्धि दिलाई, और उन्हें संगीतकारों के संघ में भर्ती कराया गया। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, उन्होंने स्नातक विद्यालय में प्रवेश किया। मैं खुद को विभिन्न क्षेत्रों में ढूंढ रहा था। उन्होंने बैले द लिटिल हंपबैकड हॉर्स, द फर्स्ट सिम्फनी, 20 वायलिन, वीणा, अकॉर्डियन और दो डबल बेस के लिए चैंबर सूट बनाया। सबसे प्रसिद्ध काम ओपेरा हैं: "न केवल प्यार", "डेड सोल्स", "अन्ना करेनिना", "द सीगल", "लेडी विद ए डॉग", वह 2 सिम्फनी के लेखक हैं, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम और अन्य काम करता है। उन्होंने फिल्मों ("ऊंचाई") और नाटकीय प्रदर्शन के लिए बहुत कुछ लिखा।

उनकी पत्नी प्रसिद्ध बैलेरीना माया प्लिस्त्स्काया हैं।

ग्रंथ सूची।

1.आई. कोमारोवा संगीतकार और संगीतकार। श्रृंखला "संक्षिप्त जीवनी शब्दकोश" .- मॉस्को, "रिपोल क्लासिक", 2000.- 477 पी।

2. वी। व्लादिमीरोव, ए। लैगुटिन संगीत साहित्य। 11 वां संस्करण, मॉस्को "म्यूजिक", 1992, पी। ९४.

3. वी.एम. समीगुलिना संगीत ग्रेड 7, वोल्गोग्राड "शिक्षक", 2005, पी। 50, 139 पी।

4. विदेशी संगीतकारों के टीएन लॉरेंस पोर्ट्रेट्स। मास्को "ललित कला", 1989, 24 पी।

5. ई. डी. क्रित्सकाया संगीत ग्रेड 4, मॉस्को "शिक्षा", 2002, पी। ७८.

6. ई. डी. क्रित्सकाया संगीत ग्रेड 3, मॉस्को "शिक्षा", 2002, पी। 124.

क्लासिक्स से कुछ सुनें - इससे बेहतर क्या हो सकता है?! विशेष रूप से सप्ताहांत पर, जब आप आराम करना चाहते हैं, तो दिन की चिंताओं, कार्य सप्ताह की चिंताओं को भूल जाएं, सुंदर के बारे में सपने देखें, और बस अपने आप को खुश करें। ज़रा सोचिए, शास्त्रीय रचनाएँ इतने समय पहले शानदार लेखकों द्वारा बनाई गई थीं कि यह विश्वास करना कठिन है कि कोई चीज़ इतने सालों तक जीवित रह सकती है। और इन कार्यों को अभी भी प्यार किया जाता है और सुना जाता है, वे व्यवस्था और आधुनिक व्याख्याएं बनाते हैं। आधुनिक प्रसंस्करण में भी, प्रतिभाशाली संगीतकारों की कृतियाँ शास्त्रीय संगीत बनी रहती हैं। जैसा कि वह मानते हैं, शास्त्रीय रचनाएँ शानदार हैं, और सभी सरल उबाऊ नहीं हो सकते।

संभवत: सभी महान संगीतकारों के पास एक विशेष कान होता है, स्वर और माधुर्य के प्रति एक विशेष संवेदनशीलता, जिसने उन्हें ऐसा संगीत बनाने की अनुमति दी, जिसका आनंद न केवल उनके हमवतन, बल्कि दुनिया भर के शास्त्रीय संगीत प्रेमियों ने भी लिया। यदि आप अभी भी संदेह में हैं कि क्या आप शास्त्रीय संगीत से प्यार करते हैं, तो आपको मिलने की जरूरत है, और आप आश्वस्त होंगे कि वास्तव में, आप पहले से ही महान संगीत के प्रशंसक हैं।

और आज हम बात करेंगे दुनिया के 10 सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के बारे में।

जोहान सेबेस्टियन बाच

पहला स्थान योग्य है। जर्मनी में एक जीनियस का जन्म हुआ था। सबसे प्रतिभाशाली संगीतकार ने हार्पसीकोर्ड और ऑर्गन के लिए संगीत लिखा। संगीतकार ने संगीत में कोई नई शैली नहीं रची। लेकिन वह अपने समय की सभी शैलियों में पूर्णता पैदा करने में सक्षम थे। वह 1000 से अधिक रचनाओं के लेखक हैं। उनके कार्यों में बाखविभिन्न संगीत शैलियों को जोड़ा जिससे वह अपने जीवन के दौरान परिचित हुए। संगीतमय रूमानियत को अक्सर बारोक शैली के साथ जोड़ा जाता था। ज़िन्दगी में जोहान बाचोएक संगीतकार के रूप में, उन्हें वह पहचान नहीं मिली जिसके वह हकदार थे, उनकी मृत्यु के लगभग 100 साल बाद उनके संगीत में रुचि पैदा हुई। आज उन्हें पृथ्वी पर रहने वाले अब तक के सबसे महान संगीतकारों में से एक कहा जाता है। एक व्यक्ति, शिक्षक और संगीतकार के रूप में उनकी विशिष्टता उनके संगीत में झलकती थी। बाखआधुनिक और आधुनिक संगीत की नींव रखी, संगीत के इतिहास को बाख पूर्व और बाख के बाद में विभाजित किया। ऐसा माना जाता है कि संगीत बाखउदास और उदास। उनका संगीत बल्कि मौलिक और ठोस, संयमित और केंद्रित है। एक परिपक्व व्यक्ति के प्रतिबिंब के रूप में, जीवन में बुद्धिमान। निर्माण बाखकई संगीतकारों को प्रभावित किया। उनमें से कुछ ने उनके कार्यों से एक उदाहरण लिया या उनसे विषयों का इस्तेमाल किया। और दुनिया भर के संगीतकार संगीत बजाते हैं बाखउसकी सुंदरता और पूर्णता की प्रशंसा करते हुए। सबसे सनसनीखेज कार्यों में से एक - "ब्रेंडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम"- उत्कृष्ट प्रमाण है कि संगीत बाखबहुत उदास नहीं माना जा सकता:

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

इसे सही में एक प्रतिभाशाली माना जाता है। 4 साल की उम्र में, उन्होंने पहले से ही स्वतंत्र रूप से वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाया, 6 साल की उम्र में उन्होंने संगीत रचना शुरू की, और 7 साल की उम्र में उन्होंने प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए, वीणा, वायलिन और अंग को कुशलता से सुधार लिया। पहले से ही 14 साल की उम्र में मोजार्ट- एक मान्यता प्राप्त संगीतकार, और 15 साल की उम्र में - बोलोग्ना और वेरोना की संगीत अकादमियों के सदस्य। स्वभाव से, उनके पास संगीत, स्मृति और सुधार करने की क्षमता के लिए एक अभूतपूर्व कान था। उन्होंने 23 ओपेरा, 18 सोनाटा, 23 पियानो संगीत कार्यक्रम, 41 सिम्फनी और बहुत कुछ काम किया है। संगीतकार नकल नहीं करना चाहता था, उसने एक नया मॉडल बनाने की कोशिश की, जो संगीत के नए व्यक्तित्व को दर्शाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि जर्मनी में संगीत मोजार्टको "आत्मा का संगीत" कहा जाता है, संगीतकार ने अपने कार्यों में अपने ईमानदार, प्रेमपूर्ण स्वभाव की विशेषताओं को दिखाया। महानतम संगीतज्ञ ने ओपेरा को विशेष महत्व दिया। ओपेरा मोजार्ट- इस प्रकार की संगीत कला के विकास में एक युग। मोजार्टव्यापक रूप से महानतम संगीतकारों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त: उनकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने अपने समय के सभी संगीत रूपों में काम किया और सभी में सबसे बड़ी सफलता हासिल की। सबसे पहचानने योग्य टुकड़ों में से एक - "तुर्की मार्च":

लुडविग वान बीथोवेन

रोमांटिक-शास्त्रीय काल में एक और महान जर्मन एक महत्वपूर्ण व्यक्ति थे। शास्त्रीय संगीत के बारे में कुछ नहीं जानने वाले भी इसके बारे में जानते हैं। बीथोवेनदुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले और सम्मानित संगीतकारों में से एक है। महान संगीतकार ने यूरोप में हुई जबरदस्त उथल-पुथल को देखा और इसके नक्शे को फिर से बनाया। ये महान तख्तापलट, क्रांतियाँ और सैन्य टकराव संगीतकार के काम में परिलक्षित हुए, विशेष रूप से सिम्फोनिक लोगों में। उन्होंने संगीत में वीर संघर्ष के चित्रों को शामिल किया। अमर कार्यों में बीथोवेनआप लोगों की स्वतंत्रता और भाईचारे के लिए संघर्ष, अंधेरे पर प्रकाश की जीत में अटूट विश्वास, साथ ही मानव जाति की स्वतंत्रता और खुशी के सपने सुनेंगे। उनके जीवन के सबसे प्रसिद्ध और आश्चर्यजनक तथ्यों में से एक यह है कि कान की बीमारी पूरी तरह से बहरेपन में विकसित हो गई, लेकिन इसके बावजूद संगीतकार ने संगीत लिखना जारी रखा। उन्हें बेहतरीन पियानोवादकों में से एक माना जाता था। संगीत बीथोवेनश्रोताओं के व्यापक दर्शकों के लिए आश्चर्यजनक रूप से सरल और समझने योग्य। पीढ़ियां बदलती हैं, और यहां तक ​​कि युग, और संगीत बीथोवेनअभी भी लोगों के दिलों को उत्साहित और प्रसन्न करता है। उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक - "चांदनी सोनाटा":

रिचर्ड वैगनर

महान के नाम के साथ रिचर्ड वैगनरअक्सर उनकी उत्कृष्ट कृतियों से जुड़ा होता है "शादी गाना बजानेवालों"या "वाल्किरीज़ की उड़ान"... लेकिन उन्हें न केवल एक संगीतकार के रूप में जाना जाता है, बल्कि एक दार्शनिक के रूप में भी जाना जाता है। वैगनरउनके संगीत कार्यों को एक निश्चित दार्शनिक अवधारणा को व्यक्त करने का एक तरीका माना जाता है। साथ वैगनरओपेरा का एक नया संगीत युग शुरू हुआ। संगीतकार ने ओपेरा को जीवन के करीब लाने की कोशिश की, उनके लिए संगीत केवल एक साधन है। रिचर्ड वैगनर- संगीत नाटक के निर्माता, ओपेरा के सुधारक और संचालन की कला, संगीत की सुरीली और मधुर भाषा के प्रर्वतक, संगीत की अभिव्यक्ति के नए रूपों के निर्माता। वैगनर- दुनिया के सबसे लंबे सोलो एरिया (14 मिनट 46 सेकेंड) और दुनिया के सबसे लंबे शास्त्रीय ओपेरा (5 घंटे और 15 मिनट) के लेखक। ज़िन्दगी में रिचर्ड वैगनरएक विवादास्पद व्यक्ति माना जाता था जिसे या तो प्यार किया जाता था या नफरत की जाती थी। और अक्सर दोनों एक साथ। रहस्यमय प्रतीकवाद और यहूदी-विरोधी ने उन्हें हिटलर का पसंदीदा संगीतकार बना दिया, लेकिन उनके संगीत के लिए इज़राइल का रास्ता बंद कर दिया। हालांकि, संगीतकार के न तो समर्थक और न ही विरोधी संगीतकार के रूप में उनकी महानता से इनकार करते हैं। पहले नोट्स से शानदार संगीत रिचर्ड वैगनरबिना किसी निशान के आपको अवशोषित करता है, विवादों और असहमति के लिए कोई जगह नहीं छोड़ता है:

फ्रांज शुबर्टा

ऑस्ट्रियाई संगीतकार एक संगीत प्रतिभा है, जो सर्वश्रेष्ठ गीतकारों में से एक है। वह केवल 17 वर्ष के थे जब उन्होंने अपना पहला गीत लिखा था। वह एक दिन में 8 गाने लिख सकता था। अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, उन्होंने गोएथे, शिलर और शेक्सपियर सहित 100 से अधिक महान कवियों के छंदों पर 600 से अधिक रचनाएँ बनाईं। इसीलिए फ्रांज शुबर्टाशीर्ष 10 में। हालांकि रचनात्मकता शुबर्टोबहुत विविध, शैलियों, विचारों और पुनर्जन्मों के उपयोग के अनुसार, मुखर और गीत गीत उनके संगीत में प्रमुख और परिभाषित हैं। पहले शुबर्टोगीत को एक महत्वहीन शैली माना जाता था, और यह वह था जिसने इसे कलात्मक पूर्णता की डिग्री तक बढ़ाया। इसके अलावा, उन्होंने एक प्रतीत होता है असंबद्ध गीत और चैम्बर सिम्फोनिक संगीत को जोड़ा, जिसने गीत-रोमांटिक सिम्फनी की एक नई दिशा को जन्म दिया। स्वर और गीत के बोल सरल और गहरे, सूक्ष्म और यहां तक ​​कि अंतरंग मानवीय अनुभवों की दुनिया हैं, जो शब्दों में नहीं, बल्कि ध्वनि में व्यक्त होते हैं। फ्रांज शुबर्टाबहुत छोटा जीवन जिया, केवल 31 वर्ष का। संगीतकार के कार्यों का भाग्य उनके जीवन से कम दुखद नहीं है। मृत्यु के बाद शुबर्टोकई अप्रकाशित पांडुलिपियां रह गईं, जो बुककेस और रिश्तेदारों और दोस्तों के दराज में रखी गईं। यहां तक ​​​​कि उनके करीबी लोगों को भी उनके द्वारा लिखी गई हर बात का पता नहीं था और कई सालों तक उन्हें मुख्य रूप से केवल गीत के राजा के रूप में ही पहचाना जाता था। संगीतकार की कुछ रचनाएँ उनकी मृत्यु के आधी सदी बाद ही प्रकाशित हुईं। सबसे प्रिय और प्रसिद्ध कार्यों में से एक फ्रांज शुबर्टा – "शाम की सैर":

रॉबर्ट शुमान

समान रूप से दुखद भाग्य के साथ, जर्मन संगीतकार रोमांटिक युग के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों में से एक है। उन्होंने अद्भुत सुंदरता का संगीत बनाया। 19वीं सदी के जर्मन रूमानियत का अंदाजा लगाने के लिए, बस सुनें "कार्निवल" रॉबर्ट शुमान... वह शास्त्रीय युग की संगीत परंपराओं से बाहर निकलने में सक्षम था, रोमांटिक शैली की अपनी व्याख्या बना रहा था। रॉबर्ट शुमानकई प्रतिभाओं के साथ उपहार में दिया गया था, और यहां तक ​​​​कि लंबे समय तक संगीत, कविता, पत्रकारिता और भाषाशास्त्र के बीच फैसला नहीं कर सका (वह एक बहुभाषाविद थे और धाराप्रवाह अंग्रेजी, फ्रेंच और इतालवी से अनुवादित थे)। वह एक अद्भुत पियानोवादक भी थे। और फिर भी मुख्य पेशा और जुनून शुमानसंगीत था। उनके काव्यात्मक और गहन मनोवैज्ञानिक संगीत में, संगीत काफी हद तक संगीतकार की प्रकृति के द्वंद्व, जुनून का विस्फोट और सपनों की दुनिया में वापसी, अश्लील वास्तविकता के बारे में जागरूकता और आदर्श के लिए प्रयास को दर्शाता है। उत्कृष्ट कृतियों में से एक रॉबर्ट शुमान, जिसे सभी को अवश्य सुनना चाहिए:

फ़्रेडरिक चॉपिन

शायद संगीत की दुनिया में सबसे प्रसिद्ध ध्रुव। न तो पहले और न ही संगीतकार पोलैंड में इस स्तर की संगीत प्रतिभा पैदा हुए थे। डंडे अपने महान हमवतन पर अविश्वसनीय रूप से गर्व करते हैं, और अपने काम में, फिल्म संगीतकार बार-बार मातृभूमि के बारे में गाते हैं, परिदृश्य की सुंदरता की प्रशंसा करते हैं, दुखद अतीत को शोक करते हैं, एक महान भविष्य के सपने देखते हैं। फ़्रेडरिक चॉपिनउन कुछ संगीतकारों में से एक हैं जिन्होंने विशेष रूप से पियानो के लिए संगीत लिखा है। उनकी रचनात्मक विरासत में कोई ओपेरा या सिम्फनी नहीं है, लेकिन पियानो के टुकड़े उनकी सभी विविधता में प्रस्तुत किए जाते हैं। उनकी रचनाएँ कई प्रसिद्ध पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची का आधार हैं। फ़्रेडरिक चॉपिनएक पोलिश संगीतकार हैं जिन्हें एक प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में भी जाना जाता है। वह केवल 39 वर्ष जीवित रहे, लेकिन कई उत्कृष्ट कृतियों को बनाने में कामयाब रहे: गाथागीत, प्रस्तावना, वाल्ट्ज, मजारका, निशाचर, पोलोनेस, एट्यूड, सोनाटा और बहुत कुछ। उनमें से एक - "बल्लाड नंबर 1, जी माइनर".

फ्रांज लिस्ट्तो

वह दुनिया के महानतम संगीतकारों में से एक हैं। उन्होंने अपेक्षाकृत लंबा और आश्चर्यजनक रूप से समृद्ध जीवन जिया, गरीबी और धन का अनुभव किया, प्यार से मुलाकात की और अवमानना ​​​​का सामना किया। उनमें जन्म से ही प्रतिभा के अतिरिक्त कार्य करने की अद्भुत क्षमता थी। फ्रांज लिस्ट्तोने न केवल संगीत के पारखी और प्रशंसकों की प्रशंसा अर्जित की है। एक संगीतकार और एक पियानोवादक के रूप में, उन्हें १९वीं शताब्दी के यूरोपीय आलोचकों से सार्वभौमिक प्रशंसा मिली। उन्होंने 1300 से अधिक रचनाएँ और इसी तरह की रचनाएँ की हैं फ़्रेडरिक चॉपिनपियानो के लिए काम करने को प्राथमिकता दी। एक शानदार पियानोवादक फ्रांज लिस्ट्तोवह जानता था कि पियानो पर एक पूरे ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि को कैसे पुन: पेश किया जाए, कुशलता से सुधार किया गया, संगीत रचनाओं की एक शानदार स्मृति थी, उसके पास दृष्टि-पढ़ने में कोई समान नहीं था। उनकी प्रदर्शन की एक दयनीय शैली थी, जो उनके संगीत में भी परिलक्षित होती थी, भावनात्मक रूप से भावुक और वीरतापूर्ण उत्थान, रंगीन संगीतमय चित्र बनाना और श्रोताओं पर एक अमिट छाप छोड़ना। संगीतकार का कॉलिंग कार्ड पियानो कंसर्ट है। इन्हीं में से एक काम है। और सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक पत्ता – "प्यार के सपने":

जोहान्स ब्रह्मो

संगीत में रोमांटिक अवधि में एक महत्वपूर्ण आंकड़ा है जोहान्स ब्रह्मो... संगीत सुनें और प्यार करें ब्रह्मसअच्छा स्वाद माना जाता है और यह एक रोमांटिक प्रकृति की पहचान है। ब्रह्मसउन्होंने एक भी ओपेरा नहीं लिखा, लेकिन उन्होंने अन्य सभी शैलियों में काम किया। विशेष महिमा ब्रह्मसअपनी सिम्फनी लाया। पहले से ही पहले कार्यों में, संगीतकार की मौलिकता प्रकट होती है, जो समय के साथ अपनी शैली में बदल गई है। यदि हम सभी कार्यों पर विचार करें ब्रह्मसयह नहीं कहा जा सकता है कि संगीतकार अपने पूर्ववर्तियों या समकालीनों के काम से काफी प्रभावित थे। और रचनात्मकता के पैमाने से ब्रह्मसअक्सर तुलना बाखतथा बीथोवेन... शायद यह तुलना इस अर्थ में उचित है कि तीन महान जर्मनों की रचनाएँ संगीत के इतिहास में एक पूरे युग की परिणति का प्रतिनिधित्व करती हैं। भिन्न फ्रांज लिस्ट्तोजिंदगी जोहान्स ब्रह्मोअशांत घटनाओं से रहित था। उन्होंने शांत रचनात्मकता को प्राथमिकता दी, अपने जीवनकाल के दौरान उन्होंने अपनी प्रतिभा और सार्वभौमिक सम्मान की पहचान अर्जित की, और उन्हें काफी सम्मान भी दिया गया। सबसे उत्कृष्ट संगीत जिसमें रचनात्मक शक्ति ब्रह्मसएक विशेष रूप से विशद और मूल प्रभाव था, उसका है "जर्मन Requiem", एक कृति जिसे लेखक 10 वर्षों से बना रहा है और अपनी माँ को समर्पित है। आपके संगीत में ब्रह्मसमानव जीवन के शाश्वत मूल्यों का महिमामंडन करता है, जो प्रकृति की सुंदरता, अतीत की महान प्रतिभाओं की कला, उनकी मातृभूमि की संस्कृति में निहित हैं।

ग्यूसेप वर्डी

बिना शीर्ष दस संगीतकार क्या हैं?! इतालवी संगीतकार अपने ओपेरा के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं। वह इटली की राष्ट्रीय ख्याति बन गया, उसका काम इतालवी ओपेरा के विकास की परिणति है। एक संगीतकार के रूप में उनकी उपलब्धियों और योग्यताओं को कम करके आंका नहीं जा सकता। उनकी रचनाएँ आज तक, लेखक की मृत्यु के एक सदी बाद, सबसे लोकप्रिय, सार्वभौमिक रूप से प्रदर्शित, पारखी और शास्त्रीय संगीत के प्रेमियों दोनों के लिए जानी जाती हैं।

के लिये वर्डीओपेरा में सबसे महत्वपूर्ण चीज नाटक थी। संगीतकार द्वारा बनाई गई Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona की संगीत छवियां व्यवस्थित रूप से उज्ज्वल माधुर्य और नायकों की गहराई, लोकतांत्रिक और परिष्कृत संगीत विशेषताओं, हिंसक जुनून और उज्ज्वल सपनों को जोड़ती हैं। वर्डीमानव जुनून को समझने में एक वास्तविक मनोवैज्ञानिक थे। उनका संगीत बड़प्पन और शक्ति, अद्भुत सौंदर्य और सद्भाव, अकथनीय रूप से सुंदर धुन, अद्भुत अरिया और युगल हैं। जुनून उबलता है, कॉमेडी और त्रासदी आपस में जुड़ते हैं और एक साथ विलीन हो जाते हैं। ओपेरा प्लॉट, अपने हिसाब से वर्डी, "मूल, रोचक और ... जोशीला, और सब से ऊपर जुनून के साथ" होना चाहिए। और उनकी अधिकांश रचनाएँ गंभीर और दुखद हैं, भावनात्मक नाटकीय स्थितियों और महान लोगों के संगीत को दर्शाती हैं वर्डीजो हो रहा है उसकी अभिव्यक्ति देता है और स्थिति के उच्चारण पर जोर देता है। इतालवी ओपेरा स्कूल द्वारा हासिल की गई सभी बेहतरीन चीजों को अवशोषित करने के बाद, उन्होंने ओपेरा परंपराओं से इनकार नहीं किया, लेकिन इतालवी ओपेरा में सुधार किया, इसे यथार्थवाद से भर दिया, और इसे संपूर्ण की एकता प्रदान की। उसी समय, उन्होंने अपने सुधार की घोषणा नहीं की, इसके बारे में लेख नहीं लिखे, लेकिन बस नए तरीके से ओपेरा लिखे। उत्कृष्ट कृतियों में से एक का विजयी जुलूस वर्डी- ओपेरा - इतालवी चरणों में बह गया और यूरोप, साथ ही रूस और अमेरिका में भी जारी रहा, यहां तक ​​​​कि संशयवादियों को भी महान संगीतकार की प्रतिभा को पहचानने के लिए मजबूर किया।

दुनिया के 10 सबसे प्रसिद्ध संगीतकारअद्यतन: 13 अप्रैल, 2019 लेखक द्वारा: हेलेना