समाजवादी यथार्थवाद। सिद्धांत और कलात्मक अभ्यास

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समाजवादी यथार्थवाद(समाजवादी यथार्थवाद) सोवियत संघ की कला में उपयोग की जाने वाली कलात्मक रचनात्मकता की वैचारिक पद्धति है, और फिर अन्य समाजवादी देशों में, सेंसरशिप सहित राज्य की नीति के माध्यम से कलात्मक रचनात्मकता में पेश की जाती है, और निर्माण के कार्यों के समाधान का जवाब देती है समाजवाद

इसे 1932 में साहित्य और कला में पार्टी के अंगों द्वारा अनुमोदित किया गया था।

इसके समानांतर एक अनौपचारिक कला थी।

* वास्तविकता का कलात्मक चित्रण "बिल्कुल, एक विशिष्ट ऐतिहासिक क्रांतिकारी विकास के अनुसार।"

• मार्क्सवाद-लेनिनवाद के विचारों के साथ कलात्मक रचनात्मकता का सामंजस्य, समाजवाद के निर्माण में श्रमिकों की सक्रिय भागीदारी, कम्युनिस्ट पार्टी की अग्रणी भूमिका की पुष्टि।

• 1 उत्पत्ति और विकास का इतिहास
• 2 फ़ीचर
  • २.१ आधिकारिक विचारधारा के संदर्भ में परिभाषा
  • 2.2 समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत
  • २.३ साहित्य
• 3 आलोचना
• समाजवादी यथार्थवाद के 4 प्रतिनिधि
  • ४.१ साहित्य
  • ४.२ पेंटिंग और ग्राफिक्स
  • 4.3 मूर्तिकला
• 5 यह भी देखें
• 6 ग्रंथ सूची
• 7 नोट्स
• 8 संदर्भ

उत्पत्ति और विकास का इतिहास

लुनाचार्स्की अपनी वैचारिक नींव रखने वाले पहले लेखक थे। 1906 में वापस, उन्होंने "सर्वहारा यथार्थवाद" जैसी अवधारणा को रोजमर्रा की जिंदगी में पेश किया। बीस के दशक तक, इस अवधारणा के संबंध में, उन्होंने "नए सामाजिक यथार्थवाद" शब्द का उपयोग करना शुरू कर दिया, और तीस के दशक की शुरुआत में उन्होंने इज़वेस्टिया में प्रकाशित लेखों को समर्पित किया।

अवधि "समाजवादी यथार्थवाद"पहली बार 23 मई, 1932 को लिटरेटर्नया गजेटा में यूएसएसआर राइटर्स यूनियन आई। ग्रोन्स्की की आयोजन समिति के अध्यक्ष द्वारा प्रस्तावित किया गया था। यह सोवियत संस्कृति के कलात्मक विकास के लिए आरएपीपी और अवांट-गार्डे को निर्देशित करने की आवश्यकता के संबंध में उत्पन्न हुआ। इसमें निर्णायक कारक शास्त्रीय परंपराओं की भूमिका की पहचान और यथार्थवाद के नए गुणों की समझ थी। 1932-1933 ग्रोन्स्की और सिर। CPSU की केंद्रीय समिति के कथा क्षेत्र (b) वी। किर्पोटिन ने इस शब्द को गहन रूप से बढ़ावा दिया।

1934 में सोवियत लेखकों की पहली अखिल-संघ कांग्रेस में, मैक्सिम गोर्की ने तर्क दिया:

"समाजवादी यथार्थवाद एक कार्य के रूप में, रचनात्मकता के रूप में होने की पुष्टि करता है, जिसका उद्देश्य प्रकृति की शक्तियों पर उसकी जीत के लिए, उसके स्वास्थ्य और दीर्घायु के लिए मनुष्य की सबसे मूल्यवान व्यक्तिगत क्षमताओं का निरंतर विकास है। भूमि पर रहने के लिए महान खुशी की खातिर, वह अपनी जरूरतों की निरंतर वृद्धि के अनुसार, सब कुछ एक परिवार में एकजुट मानवता के अद्भुत निवास के रूप में व्यवहार करना चाहता है। ”

रचनात्मक व्यक्तित्वों पर बेहतर नियंत्रण और अपनी नीतियों के बेहतर प्रचार के लिए इस पद्धति को मुख्य राज्य के रूप में अनुमोदित करना आवश्यक था। पिछली अवधि, बिसवां दशा, सोवियत लेखक थे जिन्होंने कभी-कभी कई उत्कृष्ट लेखकों के संबंध में आक्रामक रुख अपनाया। उदाहरण के लिए, आरएपीपी, सर्वहारा लेखकों का एक संगठन, गैर-सर्वहारा लेखकों की आलोचना करने में सक्रिय रूप से शामिल था। आरएपीपी में मुख्य रूप से महत्वाकांक्षी लेखक शामिल थे। आधुनिक उद्योग (औद्योगीकरण के वर्षों) के निर्माण के दौरान, सोवियत सत्ता को ऐसी कला की आवश्यकता थी जो लोगों को "श्रम शोषण" की ओर ले जाए। १९२० के दशक की ललित कलाओं ने भी एक अलग तरह की तस्वीर का प्रतिनिधित्व किया। इससे कई समूह उभरे। सबसे महत्वपूर्ण समूह "क्रांति के कलाकारों का संघ" था। उन्होंने वर्तमान दिन को चित्रित किया: लाल सेना, श्रमिकों, किसानों, क्रांतिकारियों और श्रमिक नेताओं का जीवन। वे खुद को "यात्रा करने वालों" के उत्तराधिकारी मानते थे। वे कारखानों, कारखानों, लाल सेना के बैरक में सीधे अपने पात्रों के जीवन का निरीक्षण करने के लिए गए, इसे "स्केच" करने के लिए। यह वे थे जो "समाजवादी यथार्थवाद" कलाकारों की रीढ़ बने। कम पारंपरिक मास्टर्स के लिए यह बहुत कठिन था, विशेष रूप से, OST (सोसाइटी ऑफ इस्जेल पेंटर्स) के सदस्य, जो पहले सोवियत कला विश्वविद्यालय से स्नातक करने वाले युवाओं को एकजुट करते थे।

गोर्की एक गंभीर माहौल में उत्प्रवास से लौटे और यूएसएसआर के विशेष रूप से बनाए गए यूनियन ऑफ राइटर्स का नेतृत्व किया, जिसमें मुख्य रूप से सोवियत अभिविन्यास के लेखक और कवि शामिल थे।

विशेषता

आधिकारिक विचारधारा के संदर्भ में परिभाषा

सोवियत संघ की पहली कांग्रेस में अपनाई गई यूएसएसआर राइटर्स यूनियन के चार्टर में पहली बार समाजवादी यथार्थवाद की आधिकारिक परिभाषा दी गई थी:

समाजवादी यथार्थवाद, सोवियत कल्पना और साहित्यिक आलोचना की मुख्य विधि होने के नाते, कलाकार से उसके क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता के एक सच्चे, ऐतिहासिक रूप से ठोस चित्रण की आवश्यकता होती है। इसके अलावा, वास्तविकता के कलात्मक चित्रण की सच्चाई और ऐतिहासिक संक्षिप्तता को समाजवाद की भावना में वैचारिक परिवर्तन और शिक्षा के कार्य के साथ जोड़ा जाना चाहिए।

यह परिभाषा 80 के दशक तक आगे की सभी व्याख्याओं के लिए शुरुआती बिंदु बन गई।

यह एक गहन महत्वपूर्ण, वैज्ञानिक और सबसे उन्नत कलात्मक पद्धति है जो समाजवादी निर्माण की सफलताओं और साम्यवाद की भावना में सोवियत लोगों की शिक्षा के परिणामस्वरूप विकसित हुई है। समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत ... साहित्य के पक्षपात पर लेनिन के शिक्षण का एक और विकास थे। " (महान सोवियत विश्वकोश, 1947)

लेनिन ने निम्नलिखित विचार व्यक्त किया कि कला को सर्वहारा वर्ग के पक्ष में होना चाहिए:

"कला लोगों की है। कला का सबसे गहरा स्रोत श्रमिकों के एक विस्तृत वर्ग के बीच पाया जा सकता है ... कला उनकी भावनाओं, विचारों और मांगों पर आधारित होनी चाहिए और उनके साथ विकसित होनी चाहिए।"

समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत

• राष्ट्रीयता। इसका अर्थ था आम लोगों के लिए साहित्य की बोधगम्यता और लोक भाषणों का प्रयोग बारी-बारी और कहावतों का।

• विचारधारा। लोगों के शांतिपूर्ण जीवन को दिखाएं, सभी लोगों के लिए एक खुशहाल जीवन प्राप्त करने के लिए एक नए, बेहतर जीवन, वीर कर्मों के तरीकों की खोज करें।

• ठोसता। ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया को दिखाने के लिए वास्तविकता का चित्रण, जो बदले में इतिहास की भौतिकवादी समझ के अनुरूप होना चाहिए (अपने अस्तित्व की स्थितियों को बदलने की प्रक्रिया में, लोग अपनी चेतना, आसपास की वास्तविकता के प्रति अपना दृष्टिकोण भी बदलते हैं)।

जैसा कि सोवियत पाठ्यपुस्तक की परिभाषा में कहा गया है, विधि ने विश्व यथार्थवादी कला की विरासत का उपयोग किया, लेकिन महान उदाहरणों की एक साधारण नकल के रूप में नहीं, बल्कि एक रचनात्मक दृष्टिकोण के साथ। "समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति आधुनिक वास्तविकता के साथ कला के कार्यों के गहरे संबंध, समाजवादी निर्माण में कला की सक्रिय भागीदारी को पूर्व निर्धारित करती है। समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति के कार्यों के लिए प्रत्येक कलाकार को देश में होने वाली घटनाओं के अर्थ की सच्ची समझ, उनके विकास में सामाजिक जीवन की घटनाओं का मूल्यांकन करने की क्षमता, जटिल द्वंद्वात्मक बातचीत की आवश्यकता होती है।

इस पद्धति में यथार्थवाद और सोवियत रोमांस की एकता शामिल थी, जिसमें वीर और रोमांटिक को "आसपास की वास्तविकता के सच्चे सत्य के यथार्थवादी दावे" के साथ जोड़ा गया था। यह तर्क दिया गया था कि इस तरह "महत्वपूर्ण यथार्थवाद" का मानवतावाद "समाजवादी मानवतावाद" द्वारा पूरक था।

राज्य ने रचनात्मक व्यापार यात्राओं पर भेजे गए आदेश दिए, प्रदर्शनियों का आयोजन किया - इस प्रकार, कला की आवश्यक परत के विकास को प्रोत्साहित किया।

साहित्य में

लेखक, यू.के. ओलेशा की प्रसिद्ध अभिव्यक्ति के अनुसार, "मानव आत्माओं का इंजीनियर" है। अपनी प्रतिभा से उन्हें प्रचारक के रूप में पाठक को प्रभावित करना चाहिए। वह पाठक को पार्टी के प्रति निष्ठा की भावना से शिक्षित करता है और साम्यवाद की जीत के संघर्ष में उसका समर्थन करता है। व्यक्ति के व्यक्तिपरक कार्यों और आकांक्षाओं को इतिहास के वस्तुनिष्ठ पाठ्यक्रम के अनुरूप होना था। लेनिन ने लिखा: "साहित्य को पार्टी साहित्य बनना चाहिए ... गैर-पार्टी लेखकों के साथ नीचे। सुपरमैन के लेखकों के साथ नीचे! साहित्यिक कार्य सामान्य सर्वहारा उद्देश्य का एक हिस्सा बनना चाहिए, पूरे मजदूर वर्ग के पूरे जागरूक मोहरा द्वारा गति में स्थापित एक एकल महान सामाजिक लोकतांत्रिक तंत्र के "कोग्स एंड व्हील्स"।

समाजवादी यथार्थवाद की शैली में एक साहित्यिक कृति "मनुष्य द्वारा मनुष्य के किसी भी प्रकार के शोषण की अमानवीयता के विचार पर, पूंजीवाद के अपराधों को उजागर करने के लिए, पाठकों और दर्शकों के मन को निष्पक्ष क्रोध से प्रज्वलित करने के लिए, और उन्हें समाजवाद के लिए क्रांतिकारी संघर्ष के लिए प्रेरित करने के लिए।"

मैक्सिम गोर्की ने समाजवादी यथार्थवाद के बारे में निम्नलिखित लिखा:

"हमारे लेखकों के लिए यह महत्वपूर्ण और रचनात्मक है कि वह एक ऐसा दृष्टिकोण लें, जिसकी ऊंचाई से - और केवल उसकी ऊंचाई से - पूंजीवाद के सभी गंदे अपराध, उसके खूनी इरादों की सारी नीचता स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही है और उसकी महानता सर्वहारा-तानाशाह का वीरतापूर्ण कार्य दिखाई देता है।"

उन्होंने यह भी तर्क दिया:

"... एक लेखक को अतीत के इतिहास और हमारे समय की सामाजिक घटनाओं का अच्छा ज्ञान होना चाहिए, जिसमें उसे एक साथ दो भूमिकाएँ निभाने के लिए कहा जाता है: एक दाई और एक कब्र खोदने वाले की भूमिका।"

गोर्की का मानना ​​​​था कि समाजवादी यथार्थवाद का मुख्य कार्य दुनिया के एक समाजवादी, क्रांतिकारी दृष्टिकोण को शिक्षित करना है, जो दुनिया की भावना के अनुरूप है।

आलोचना

आंद्रेई सिन्यावस्की ने अपने निबंध "समाजवादी यथार्थवाद क्या है" में, समाजवादी यथार्थवाद के विकास की विचारधारा और इतिहास के साथ-साथ साहित्य में इसके विशिष्ट कार्यों की विशेषताओं का विश्लेषण करते हुए निष्कर्ष निकाला कि इस शैली का वास्तव में वास्तविक यथार्थवाद से कोई लेना-देना नहीं है, लेकिन रोमांटिकतावाद के मिश्रण के साथ क्लासिकवाद का सोवियत संस्करण है। इसके अलावा इस काम में, उन्होंने तर्क दिया कि सोवियत कला श्रमिकों के 19 वीं शताब्दी के यथार्थवादी कार्यों (विशेष रूप से महत्वपूर्ण यथार्थवाद) के गलत अभिविन्यास के कारण, समाजवादी यथार्थवाद की क्लासिकवादी प्रकृति के लिए गहराई से अलग, और इसलिए अस्वीकार्य और जिज्ञासु संश्लेषण के कारण एक काम में क्लासिकवाद और यथार्थवाद - इस शैली में कला के उत्कृष्ट कार्यों का निर्माण अकल्पनीय है।

समाजवादी यथार्थवाद के प्रतिनिधि

साहित्य

• मक्सिम गोर्क्यो
• व्लादिमीर मायाकोवस्की
• एलेक्ज़ेंडर टवार्डोव्स्की
• वेनियामिन कावेरिन
• अन्ना ज़ेगर्स
• विलिस लैटिस
• निकोले ओस्त्रोव्स्की
• अलेक्जेंडर सेराफिमोविच
• फेडर ग्लैडकोव
• कॉन्स्टेंटिन सिमोनोव
• सीज़र सोलोडारी
• मिखाइल शोलोखोव
• निकोले नोसोव
• अलेक्जेंडर फादेव
• कॉन्स्टेंटिन फेडिन
• दिमित्री फुरमानोव
• युरिको मियामोतो
• मारिएटा शाहीनयान
• जूलिया ड्रुनिना
• वसेवोलॉड कोचेतोव

पेंटिंग और ग्राफिक्स

• एंटिपोवा, एवगेनिया पेत्रोव्ना
• ब्रोडस्की, इसाक इज़रायलीविच
• बुक्किन, प्योत्र दिमित्रिच
• वासिलिव, पेट्र कोन्स्टेंटिनोविच
• व्लादिमीरस्की, बोरिस एरेमीविच
• गेरासिमोव, अलेक्जेंडर मिखाइलोविच
• गेरासिमोव, सर्गेई वासिलिविच
• गोरेलोव, गेब्रियल निकितिच
• डेनेका, अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच
• कोंचलोव्स्की, प्योत्र पेट्रोविच
• मेव्स्की, दिमित्री इवानोविच
• ओविचिनिकोव, व्लादिमीर इवानोविच
• ओसिपोव, सर्गेई इवानोविच
• पॉज़्डनीव, निकोले मतवेविच
• रोमास, याकोव डोरोफीविच
• रुसोव, लेव अलेक्जेंड्रोविच
• समोखवालोव, अलेक्जेंडर निकोलाइविच
• सेमेनोव, आर्सेनी निकिफोरोविच
• टिमकोव, निकोले एफिमोविच
• फेवोर्स्की, व्लादिमीर एंड्रीविच
• फ्रांज, रुडोल्फ रुडोल्फोविच
• शखराई, सेराफ़िमा वासिलिवेना

मूर्ति

• मुखिना, वेरा इग्नाटिवन
• टॉम्स्की, निकोले वासिलिविच
• वुचेटिच, एवगेनी विक्टरोविच
• कोनेनकोव, सर्गेई टिमोफीविच

यह सभी देखें

• समाजवादी कला का संग्रहालय
• स्टालिनवादी वास्तुकला
• कठोर शैली
• कार्यकर्ता और सामूहिक किसान

ग्रन्थसूची

• लिन जुंग-हुआ। सोवियत के बाद के सौंदर्यशास्त्रियों ने रूसीकरण और मार्क्सवाद के चीनीकरण पर पुनर्विचार // रूसी भाषा और साहित्य अध्ययन। सीरियल नंबर 33। बीजिंग, कैपिटल नॉर्मल यूनिवर्सिटी, 2011, नंबर 3। .46-53।

नोट्स (संपादित करें)

1. ए बरकोव। रोमन एम। बुल्गाकोव "द मास्टर एंड मार्गरीटा"
2. एम गोर्की। साहित्य के बारे में। एम।, 1935, पी। 390.
3. टीएसबी। पहला संस्करण, टी. 52, 1947, पी. 239।
4. XX सदी के रूसी साहित्य का कज़ाक वी। लेक्सिकॉन = लेक्सिकॉन डेर रुसिसचेन लिटरेचर एबी 1917 /। - एम।: आरआईके "संस्कृति", 1996। - XVIII, 491, पी। - 5000 प्रतियां। - आईएसबीएन 5-8334-0019-8 .. - पी। 400।
5. रूसी और सोवियत कला का इतिहास। ईडी। डी वी सरब्यानोवा। हायर स्कूल, १९७९.एस. ३२२
6. अब्राम टर्ट्ज़ (ए। सिन्यवस्की)। समाजवादी यथार्थवाद क्या है। 1957 वर्ष।
7. बच्चों का विश्वकोश (सोवियत), खंड 11. एम।, "शिक्षा", 1968
8. समाजवादी यथार्थवाद - महान सोवियत विश्वकोश से लेख

लिंक

• ए वी लुनाचार्स्की। "समाजवादी यथार्थवाद" - 12 फरवरी, 1933 को यूएसएसआर के लेखकों के संघ की आयोजन समिति की दूसरी पूर्ण बैठक में रिपोर्ट। "सोवियत थिएटर", 1933, नंबर 2 - 3
• जॉर्ज लुकाक्स। समाजवादी यथार्थवाद आज
• कैथरीन क्लार्क। सोवियत संस्कृति में समाजवादी यथार्थवाद की भूमिका। पारंपरिक सोवियत उपन्यास का विश्लेषण। मौलिक साजिश। एक बड़े परिवार के बारे में स्टालिन का मिथक।
• 1960 / 70 के दशक के संक्षिप्त साहित्यिक विश्वकोश में: वी। 7, एम।, 1972, stlb। 92-101

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समाजवादी यथार्थवाद सूचना के बारे में

समाजवादी यथार्थवाद सोवियत साहित्य की कलात्मक पद्धति है।

समाजवादी यथार्थवाद, सोवियत कल्पना और साहित्यिक आलोचना की मुख्य विधि होने के नाते, कलाकार से उसके क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता के एक सच्चे, ऐतिहासिक रूप से ठोस चित्रण की आवश्यकता होती है। समाजवादी यथार्थवाद की विधि लेखक को सोवियत लोगों की रचनात्मक ताकतों के और अधिक उत्थान में योगदान करने, साम्यवाद के मार्ग पर सभी कठिनाइयों को दूर करने में मदद करती है।

"समाजवादी यथार्थवाद लेखक से अपने क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता के एक सच्चे चित्रण की मांग करता है और उसे प्रतिभा और रचनात्मक पहल की व्यक्तिगत क्षमताओं की अभिव्यक्ति के लिए चौतरफा अवसर प्रदान करता है, एक धन और कलात्मक साधनों और शैलियों की विविधता का समर्थन करता है, नवाचार का समर्थन करता है। रचनात्मकता के सभी क्षेत्र," राइटर्स यूनियन द यूएसएसआर के चार्टर कहते हैं।

इस कलात्मक पद्धति की मुख्य विशेषताओं को 1905 में वी। आई। लेनिन ने अपने ऐतिहासिक कार्य "पार्टी ऑर्गनाइजेशन एंड पार्टी लिटरेचर" में रेखांकित किया था, जिसमें उन्होंने विजयी समाजवाद की शर्तों के तहत मुक्त, समाजवादी साहित्य के निर्माण और उत्कर्ष का पूर्वाभास किया था।

इस पद्धति को पहली बार ए। एम। गोर्की के कलात्मक कार्यों में शामिल किया गया था - उनके उपन्यास "मदर" और अन्य कार्यों में। कविता में, समाजवादी यथार्थवाद की सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति वी। वी। मायाकोवस्की (कविता "व्लादिमीर इलिच लेनिन", "गुड!", 1920 के दशक के गीत) का काम है।

अतीत के साहित्य की सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक परंपराओं को जारी रखते हुए, समाजवादी यथार्थवाद एक गुणात्मक रूप से नई और उच्च कलात्मक पद्धति का प्रतिनिधित्व करता है, क्योंकि यह समाजवादी समाज में पूरी तरह से नए सामाजिक संबंधों द्वारा इसकी मुख्य विशेषताओं में परिभाषित किया गया है।

समाजवादी यथार्थवाद जीवन को वास्तविक रूप से, गहराई से, सच्चाई से दर्शाता है; यह समाजवादी है क्योंकि यह अपने क्रांतिकारी विकास में जीवन को दर्शाता है, अर्थात साम्यवाद के रास्ते पर एक समाजवादी समाज के निर्माण की प्रक्रिया में। यह साहित्य के इतिहास में इससे पहले के तरीकों से अलग है कि सोवियत लेखक जिस आदर्श को अपने काम में कहते हैं, उसका आधार कम्युनिस्ट पार्टी के नेतृत्व में साम्यवाद की ओर आंदोलन है। सोवियत लेखकों की दूसरी कांग्रेस के लिए सीपीएसयू की केंद्रीय समिति के अभिवादन में, इस बात पर जोर दिया गया था कि "आधुनिक परिस्थितियों में, समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति के लिए लेखकों को हमारे देश में समाजवाद के निर्माण को पूरा करने और क्रमिक विकास के कार्यों को समझने की आवश्यकता है। समाजवाद से साम्यवाद में संक्रमण।" सोवियत साहित्य द्वारा निर्मित एक नए प्रकार के सकारात्मक नायक में समाजवादी आदर्श सन्निहित है। इसकी विशेषताएं मुख्य रूप से व्यक्ति और समाज की एकता से निर्धारित होती हैं, जो सामाजिक विकास की पिछली अवधि में असंभव थी; सामूहिक, मुक्त, रचनात्मक, रचनात्मक श्रम का मार्ग; सोवियत देशभक्ति की उच्च भावना - अपनी समाजवादी मातृभूमि के लिए प्यार; पक्षपात, जीवन के प्रति एक साम्यवादी दृष्टिकोण, सोवियत लोगों में कम्युनिस्ट पार्टी द्वारा लाया गया।

एक सकारात्मक नायक की ऐसी छवि, जो विशद चरित्र लक्षणों और उच्च आध्यात्मिक गुणों द्वारा प्रतिष्ठित है, लोगों के लिए एक योग्य उदाहरण और अनुकरण का विषय बन जाती है, साम्यवाद के निर्माता के नैतिक कोड के निर्माण में भाग लेती है।

समाजवादी यथार्थवाद में गुणात्मक रूप से नया जीवन प्रक्रिया के चित्रण का चरित्र है, इस तथ्य पर आधारित है कि सोवियत समाज के विकास की कठिनाइयाँ विकास की कठिनाइयाँ हैं, जो इन कठिनाइयों पर काबू पाने की संभावना को अपने भीतर ले जाती हैं, की जीत पुराने पर नया, जो मरने पर उभर रहा है। इस प्रकार, सोवियत कलाकार को आज कल के प्रकाश में चित्रित करने का अवसर मिलता है, अर्थात्, जीवन को उसके क्रांतिकारी विकास में चित्रित करने के लिए, पुराने पर नए की जीत, समाजवादी वास्तविकता के क्रांतिकारी रोमांटिकवाद को दिखाने के लिए (देखें स्वच्छंदतावाद)।

समाजवादी यथार्थवाद कला में साम्यवादी पक्षपात के सिद्धांत को पूरी तरह से मूर्त रूप देता है, क्योंकि यह अपने विकास में मुक्त लोगों के जीवन को दर्शाता है, प्रगतिशील विचारों के प्रकाश में जो लोगों के सच्चे हितों को साम्यवाद के आदर्शों के आलोक में व्यक्त करते हैं।

साम्यवादी आदर्श, एक नए प्रकार का सकारात्मक नायक, पुराने पर नए की जीत के आधार पर अपने क्रांतिकारी विकास में जीवन का चित्रण, राष्ट्रीयता - समाजवादी यथार्थवाद की ये बुनियादी विशेषताएं असीम रूप से विविध कलात्मक रूपों में प्रकट होती हैं। लेखकों की शैलियाँ।

साथ ही, समाजवादी यथार्थवाद भी आलोचनात्मक यथार्थवाद की परंपराओं को विकसित करता है, जो जीवन में नए के विकास में बाधा डालने वाली हर चीज को उजागर करता है, नकारात्मक छवियों का निर्माण करता है जो सब कुछ पिछड़ा, मर रहा है, नई, समाजवादी वास्तविकता के प्रति शत्रुतापूर्ण है।

समाजवादी यथार्थवाद लेखक को न केवल वर्तमान का, बल्कि अतीत का भी जीवंत, गहन कलात्मक प्रतिबिंब देने की अनुमति देता है। सोवियत साहित्य में ऐतिहासिक उपन्यास, कविता आदि व्यापक हो गए हैं। अतीत को सच्चाई से चित्रित करके, समाजवादी, यथार्थवादी लेखक अपने पाठकों को लोगों के वीर जीवन और अतीत में उनके सबसे अच्छे बेटों के उदाहरण पर शिक्षित करना चाहता है, हमारे अतीत के अनुभव के साथ वर्तमान जीवन।

क्रांतिकारी आंदोलन के दायरे और क्रांतिकारी विचारधारा की परिपक्वता के आधार पर, एक कलात्मक पद्धति के रूप में समाजवादी यथार्थवाद विदेशों में उन्नत क्रांतिकारी कलाकारों की संपत्ति बन सकता है और साथ ही सोवियत लेखकों के अनुभव को समृद्ध कर सकता है।

यह स्पष्ट है कि समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों का अवतार लेखक के व्यक्तित्व, उसकी विश्वदृष्टि, प्रतिभा, संस्कृति, अनुभव और लेखक के कौशल पर निर्भर करता है, जो उसके द्वारा प्राप्त कलात्मक स्तर की ऊंचाई को निर्धारित करता है।

कड़वी "माँ"

उपन्यास न केवल क्रांतिकारी संघर्ष के बारे में बताता है, बल्कि इस संघर्ष की प्रक्रिया में लोगों का पुनर्जन्म कैसे होता है, उनका आध्यात्मिक जन्म कैसे होता है, इसके बारे में बताता है। "एक पुनर्जीवित आत्मा - वे नहीं मारेंगे!" - उपन्यास के अंत में निलोव्ना का कहना है, जब उसे पुलिसकर्मियों और जासूसों द्वारा बेरहमी से पीटा जाता है, जब मौत उसके करीब होती है। "माँ" मानव आत्मा के पुनरुत्थान के बारे में एक उपन्यास है, जो जीवन के अनुचित क्रम से कुचला हुआ प्रतीत होता है। निलोव्ना जैसे व्यक्ति के उदाहरण के साथ इस विषय को विशेष रूप से व्यापक रूप से और दृढ़ता से प्रकट करना संभव था। वह केवल उत्पीड़ित जनता की ही नहीं, बल्कि एक ऐसी स्त्री भी है, जिस पर उसका पति अपने अँधेरे में असंख्य जुल्म और ज़ुल्मों को निकालता है, और साथ ही वह एक माँ है जो अपने बेटे के लिए सदा चिंता में रहती है। हालाँकि वह केवल चालीस वर्ष की है, वह पहले से ही एक बूढ़ी औरत की तरह महसूस करती है। उपन्यास के शुरुआती संस्करण में, निलोव्ना बड़ी थी, लेकिन फिर लेखक ने उसे "कायाकल्प" किया, इस बात पर जोर देना चाहा कि मुख्य बात यह नहीं है कि वह कितने साल जीवित रही, बल्कि वह उन्हें कैसे जी रही थी। वह एक बूढ़ी औरत की तरह महसूस करती थी, वास्तव में बचपन या किशोरावस्था का अनुभव किए बिना, दुनिया को "पहचानने" के आनंद को महसूस किए बिना। यौवन उसके पास आता है, वास्तव में, चालीस वर्षों के बाद, जब पहली बार दुनिया का अर्थ, किसी व्यक्ति का, अपने जीवन का, उसकी जन्मभूमि की सुंदरता उसके सामने खुलने लगती है।

कई नायक किसी न किसी रूप में इस तरह के आध्यात्मिक पुनरुत्थान का अनुभव करते हैं। "एक व्यक्ति को नवीनीकृत करने की आवश्यकता है," रायबिन कहते हैं और सोचते हैं कि इस तरह के नवीनीकरण को कैसे प्राप्त किया जाए। यदि शीर्ष पर गंदगी दिखाई देती है, तो इसे धोया जा सकता है; और "हम एक व्यक्ति को भीतर से कैसे शुद्ध कर सकते हैं"? और अब यह पता चला है कि जो संघर्ष अक्सर लोगों को कठोर बनाता है, वही उनकी आत्मा को शुद्ध और नवीनीकृत करने में सक्षम है। "आयरन मैन" पावेल व्लासोव धीरे-धीरे अत्यधिक गंभीरता से और अपनी भावनाओं को हवा देने के डर से, विशेष रूप से प्यार की भावना से मुक्त हो गया है; उनके दोस्त एंड्री नखोदका - इसके विपरीत, अत्यधिक नरमी से; विसोवशिकोव का "चोरों का बेटा" - लोगों के अविश्वास से, इस विश्वास से कि वे सभी एक दूसरे के दुश्मन हैं; राइबिन किसान जनता से जुड़े - बुद्धिजीवियों और संस्कृति के अविश्वास से, सभी शिक्षित लोगों को "स्वामी" के रूप में देखने से। और निलोव्ना को घेरने वाले नायकों की आत्माओं में जो कुछ भी होता है वह भी उसकी आत्मा में हो रहा है, लेकिन यह विशेष कठिनाई के साथ किया जाता है, विशेष रूप से दर्दनाक। कम उम्र से ही वह लोगों पर भरोसा नहीं करने, उनसे डरने, अपने विचारों और भावनाओं को उनसे छिपाने की आदी है। वह अपने बेटे को यह सिखाती है, यह देखते हुए कि वह सभी के लिए सामान्य जीवन के साथ एक तर्क में प्रवेश करता है: "केवल एक चीज जो मैं पूछती हूं - बिना किसी डर के लोगों से बात मत करो! लोगों को डरने की जरूरत है - हर कोई एक दूसरे से नफरत करता है! वे लोभ से जीते हैं, वे ईर्ष्या से जीते हैं। हर कोई बुराई करने में खुश होता है। जैसे ही आप उनकी निंदा और न्याय करना शुरू करेंगे, वे आपसे घृणा करेंगे, आपको नष्ट कर देंगे! ” बेटा जवाब देता है: “लोग बुरे हैं, हाँ। लेकिन जब मुझे पता चला कि दुनिया में सच्चाई है, तो लोग बेहतर हो गए!"

जब पौलुस अपनी माँ से कहता है: “हम सब डर के मारे खो गए हैं! और जो हमें आज्ञा देते हैं, वे हमारे डर का फायदा उठाते हैं और हमें और भी अधिक डराते हैं, "- वह मानती है:" मेरा सारा जीवन मैं डर में रहा - मेरी पूरी आत्मा भय से भर गई! पावेल के घर की पहली खोज के दौरान, वह इस भावना को सबसे अधिक तीव्रता से अनुभव करती है। दूसरी खोज के दौरान, "वह इतनी डरी नहीं थी ... उसने इन ग्रे नाइट मेहमानों के लिए अपने पैरों पर स्पर्स के साथ और अधिक घृणा महसूस की, और घृणा ने अलार्म को अवशोषित कर लिया।" लेकिन इस बार पावेल को जेल ले जाया गया, और उसकी माँ, "अपनी आँखें बंद करके, लंबे समय तक और नीरस रूप से चिल्लाती रही," जैसा कि उसका पति पशु पीड़ा से चिल्लाता था। उसके बाद कई बार डर ने निलोव्ना को जकड़ लिया, लेकिन वह दुश्मनों से नफरत और संघर्ष के बुलंद लक्ष्यों की चेतना से और अधिक डूबता गया।

पावेल और उसके साथियों के मुकदमे के बाद निलोव्ना कहती हैं, "अब मैं किसी चीज से नहीं डरती।" ट्रेन स्टेशन पर, जब वह देखती है कि उसे एक जासूस ने पहचान लिया है, तो वह फिर से "एक शत्रुतापूर्ण बल द्वारा लगातार निचोड़ा जाता है ... उसे अपमानित करता है, उसे मृत भय में डुबो देता है।" एक पल के लिए, उसके मन में पत्रक के साथ एक सूटकेस फेंकने की इच्छा भड़क उठती है, जहाँ मुकदमे में उसके बेटे का भाषण छपा होता है, और भाग जाता है। और फिर निलोव्ना अपने पुराने दुश्मन पर आखिरी वार करती है - डर: "... अपने दिल के एक बड़े और तेज प्रयास के साथ, जिसने उसे पूरी तरह से हिलाकर रख दिया, उसने इन सभी चालाक, छोटी, कमजोर रोशनी को कमांड कर बुझा दिया। खुद कहने के लिए: "शर्म करो! अपने बेटे को बदनाम मत करो! किसी को डर नहीं है ... "यह एक पूरी कविता है जो डर के साथ संघर्ष और उस पर जीत के बारे में है! इस बारे में कि कैसे एक पुनर्जीवित आत्मा वाला व्यक्ति निर्भयता प्राप्त करता है।

गोर्की के सभी कार्यों में "आत्मा के पुनरुत्थान" का विषय सबसे महत्वपूर्ण था। गोर्की ने अपनी आत्मकथात्मक त्रयी में दिखाया कि कैसे दो ताकतें, दो वातावरण, एक व्यक्ति के लिए लड़ते हैं, जिनमें से एक उसकी आत्मा को पुनर्जीवित करना चाहता है, और दूसरा उसे तबाह करने और मारने के लिए। नाटक एट द बॉटम और कई अन्य कार्यों में, गोर्की ने ऐसे लोगों को चित्रित किया, जिन्हें जीवन के बहुत नीचे तक फेंक दिया गया था और फिर भी पुनर्जन्म की आशा को बनाए रखा - इन कार्यों से यह निष्कर्ष निकलता है कि मनुष्य मनुष्य में अविनाशी है।

मायाकोवस्की की कविता "व्लादिमीर इलिच लेनिन""- लेनिन की महानता के लिए एक भजन। लेनिन की अमरता कविता का मुख्य विषय बन गई। मैं वास्तव में नहीं चाहता था, कवि के अनुसार, "घटनाओं की एक साधारण राजनीतिक रीटेलिंग के लिए कम किया जाए"। मायाकोवस्की ने वी.आई. लेनिन के कार्यों का अध्ययन किया, उन लोगों के साथ बात की जो उन्हें जानते थे, धीरे-धीरे सामग्री एकत्र करते थे और फिर से नेता के कार्यों की ओर मुड़ते थे।

इलिच की गतिविधि को एक अभूतपूर्व ऐतिहासिक उपलब्धि के रूप में दिखाने के लिए, इस शानदार, असाधारण व्यक्तित्व की सभी महानता को प्रकट करने के लिए और साथ ही लोगों के दिलों में एक आकर्षक, सांसारिक, सरल इलिच की छवि को प्रभावित करने के लिए, जो "अपने साथी के साथ बह गया मानवीय स्नेह" - इसमें उन्होंने अपनी नागरिक और काव्यात्मक समस्या वी। मायाकोवस्की को देखा,

इलिच की छवि में, कवि एक नए चरित्र, एक नए मानव व्यक्तित्व के सामंजस्य को प्रकट करने में सक्षम था।

लेनिन, नेता, आने वाले दिनों के आदमी की छवि, समय और काम के साथ एक अटूट संबंध में कविता में दी गई है, जिसके लिए उनका पूरा जीवन निस्वार्थ भाव से दिया गया था।

लेनिन की शिक्षा की शक्ति कविता की हर छवि में, उसकी हर पंक्ति में प्रकट होती है। वी. मायाकोवस्की, अपने सभी कार्यों के साथ, इतिहास के विकास और लोगों के भाग्य पर नेता के विचारों के प्रभाव की विशाल शक्ति का दावा करते हैं।

जब कविता तैयार हो गई, मायाकोवस्की ने इसे कारखानों, कारखानों में श्रमिकों को पढ़ा: वह जानना चाहता था कि क्या उसकी छवियां उस तक पहुंच गईं, क्या वे चिंतित थे ... इसी उद्देश्य के लिए, कवि के अनुरोध पर, वीवी में कविता पढ़ी गई थी कुइबिशेव का अपार्टमेंट। उन्होंने इसे पार्टी में लेनिन के साथियों को पढ़ा और उसके बाद ही उन्होंने प्रेस को कविता दी। 1925 की शुरुआत में, "व्लादिमीर इलिच लेनिन" कविता एक अलग संस्करण के रूप में प्रकाशित हुई थी।

यह कला और साहित्य में प्रयुक्त एक रचनात्मक विधि थी। इस पद्धति को एक विशेष अवधारणा की सौंदर्य अभिव्यक्ति माना जाता था। यह अवधारणा समाजवादी समाज के निर्माण के संघर्ष के दौर से जुड़ी थी।

इस रचनात्मक पद्धति को यूएसएसआर में मुख्य कलात्मक दिशा माना जाता था। रूस में यथार्थवाद ने अपने क्रांतिकारी विकास की पृष्ठभूमि के खिलाफ वास्तविकता के एक सच्चे प्रदर्शन की घोषणा की।

एम। गोर्की को साहित्य में पद्धति का संस्थापक माना जाता है। यह वह था, जिसने 1934 में, यूएसएसआर के लेखकों की पहली कांग्रेस में, समाजवादी यथार्थवाद को एक ऐसे रूप के रूप में परिभाषित किया, जो एक कार्य और रचनात्मकता के रूप में होने की पुष्टि करता है, जिसका उद्देश्य यह सुनिश्चित करने के लिए किसी व्यक्ति की सबसे मूल्यवान क्षमताओं को लगातार विकसित करना है। मानव दीर्घायु और स्वास्थ्य की खातिर प्राकृतिक शक्तियों पर उनकी जीत।

यथार्थवाद, जिसका दर्शन सोवियत साहित्य में परिलक्षित होता है, कुछ वैचारिक सिद्धांतों के अनुसार बनाया गया था। अवधारणा के अनुसार, सांस्कृतिक आकृति को एक क्रमिक कार्यक्रम का पालन करना था। समाजवादी यथार्थवाद सोवियत प्रणाली के महिमामंडन, श्रम उत्साह और लोगों और नेताओं के बीच क्रांतिकारी टकराव पर आधारित था।

यह रचनात्मक पद्धति कला के हर क्षेत्र में सभी सांस्कृतिक हस्तियों के लिए निर्धारित की गई थी। इसने रचनात्मकता को एक कठोर ढांचे में डाल दिया।

हालांकि, यूएसएसआर के कुछ कलाकारों ने सार्वभौमिक महत्व के मूल और विशद कार्यों का निर्माण किया। हाल ही में कई समाजवादी यथार्थवादी कलाकारों की गरिमा को मान्यता मिली थी (उदाहरण के लिए, प्लास्टोव, जिन्होंने ग्रामीण जीवन के दृश्यों को चित्रित किया था)।

उस समय का साहित्य दलगत विचारधारा का एक साधन था। लेखक को स्वयं "मानव आत्माओं का इंजीनियर" माना जाता था। अपनी प्रतिभा के बल पर वे पाठक को प्रभावित करने वाले, विचारों के प्रचारक बनने वाले थे। लेखक का मुख्य कार्य पाठक को पार्टी की भावना से शिक्षित करना और उसके साथ साम्यवाद के निर्माण के संघर्ष का समर्थन करना था। समाजवादी यथार्थवाद ने सभी कार्यों के नायकों के व्यक्तित्व की व्यक्तिपरक आकांक्षाओं और कार्यों को वस्तुनिष्ठ ऐतिहासिक घटनाओं के अनुरूप लाया।

किसी भी कार्य के केंद्र में एक सकारात्मक नायक ही होना चाहिए। वह एक आदर्श कम्युनिस्ट थे, हर चीज के लिए एक उदाहरण। इसके अलावा, नायक एक प्रगतिशील व्यक्ति थे, मानवीय संदेह उनके लिए विदेशी थे।

यह कहते हुए कि लोगों को कला का मालिक होना चाहिए, कि कलात्मक कार्य जनता की भावनाओं, मांगों और विचारों पर आधारित होना चाहिए, लेनिन ने निर्दिष्ट किया कि साहित्य पार्टी साहित्य होना चाहिए। लेनिन का मानना ​​​​था कि कला की यह दिशा सामान्य सर्वहारा व्यवसाय का एक तत्व थी, एक महान तंत्र का विवरण।

गोर्की ने तर्क दिया कि समाजवादी यथार्थवाद का मुख्य कार्य दुनिया की धारणा के अनुरूप, जो हो रहा है, उसके क्रांतिकारी दृष्टिकोण को बढ़ावा देना है।

चित्र बनाने की विधि का स्पष्ट पालन सुनिश्चित करने के लिए, गद्य और कविता आदि की रचना को पूंजीवादी अपराधों के जोखिम के अधीन करना पड़ा। इसके अलावा, प्रत्येक कार्य को क्रांतिकारी संघर्ष के लिए समाजवाद, प्रेरक दर्शकों और पाठकों की प्रशंसा करना चाहिए था।

समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति ने कला के सभी क्षेत्रों को कवर किया: वास्तुकला और संगीत, मूर्तिकला और चित्रकला, सिनेमा और साहित्य, नाटक। इस पद्धति ने कई सिद्धांतों पर जोर दिया।

पहला सिद्धांत - राष्ट्रीयता - इस तथ्य में प्रकट हुआ कि कार्यों में नायकों को हर तरह से लोगों के वंशज होना था। सबसे पहले, ये मजदूर और किसान हैं।

कार्यों में वीर कर्मों, क्रांतिकारी संघर्ष, उज्ज्वल भविष्य के निर्माण का वर्णन होना चाहिए था।

कंक्रीटनेस एक और सिद्धांत था। यह इस तथ्य में व्यक्त किया गया था कि वास्तविकता ऐतिहासिक विकास की एक प्रक्रिया थी जो भौतिकवाद के सिद्धांत के अनुरूप थी।

समाजवादी यथार्थवाद: व्यक्ति सामाजिक रूप से सक्रिय होता है और हिंसक तरीकों से इतिहास के निर्माण में शामिल होता है।

समाजवादी यथार्थवाद का दार्शनिक आधार मार्क्सवाद था, जो दावा करता है: 1) सर्वहारा वर्ग मसीहा वर्ग है, जिसे ऐतिहासिक रूप से सर्वहारा वर्ग की तानाशाही के माध्यम से एक क्रांति करने और हिंसक तरीकों से समाज को अन्यायी से न्याय में बदलने के लिए कहा जाता है; 2) सर्वहारा वर्ग के सिर पर एक नए प्रकार की पार्टी होती है, जिसमें पेशेवर शामिल होते हैं, जिन्हें क्रांति के बाद, एक नए वर्गहीन समाज के निर्माण का नेतृत्व करने के लिए कहा जाता है जिसमें लोग निजी संपत्ति से वंचित होते हैं (जैसा कि यह निकला इस प्रकार, लोग राज्य पर पूर्ण निर्भरता में पड़ जाते हैं, और राज्य स्वयं पार्टी की नौकरशाही की संपत्ति बन जाता है जो इसका नेतृत्व करता है)।

ये सामाजिक-यूटोपियन (और, जैसा कि यह ऐतिहासिक रूप से निकला, अनिवार्य रूप से अधिनायकवाद की ओर ले जाता है), दार्शनिक और राजनीतिक अभिधारणाओं ने मार्क्सवादी सौंदर्यशास्त्र में अपनी निरंतरता पाई, जो सीधे तौर पर समाजवादी यथार्थवाद को रेखांकित करती है। सौंदर्यशास्त्र में मार्क्सवाद के मुख्य विचार इस प्रकार हैं।

• 1. कला, अर्थव्यवस्था से कुछ सापेक्ष स्वतंत्रता रखने वाली, अर्थव्यवस्था और कलात्मक और विचार परंपराओं द्वारा वातानुकूलित है।
• 2. कला जनता को प्रभावित करने और उन्हें लामबंद करने में सक्षम है।
• 3. कला का पार्टी नेतृत्व इसे सही दिशा में निर्देशित करता है।
• 4. कला को ऐतिहासिक आशावाद से ओतप्रोत होना चाहिए और समाज के साम्यवाद की ओर आंदोलन का कारण बनना चाहिए। इसे क्रांति द्वारा स्थापित प्रणाली की पुष्टि करनी चाहिए। हालांकि, हाउस मैनेजर और यहां तक ​​कि कलेक्टिव फार्म चेयरमैन के स्तर पर भी आलोचना की अनुमति है; असाधारण परिस्थितियों में 1941-1942। स्टालिन की व्यक्तिगत अनुमति से, ए. कोर्निचुक के नाटक "फ्रंट" में फ्रंट कमांडर की भी आलोचना की अनुमति दी गई थी। 5. मार्क्सवादी ज्ञानमीमांसा, जो अभ्यास को सबसे आगे रखती है, कला की आलंकारिक प्रकृति की व्याख्या का आधार बनी। 6. पक्षपात के लेनिनवादी सिद्धांत ने वर्ग चरित्र और कला की प्रवृत्ति के बारे में मार्क्स और एंगेल्स के विचारों को जारी रखा और पार्टी की सेवा करने के विचार को कलाकार की रचनात्मक चेतना में पेश किया।

इस दार्शनिक और सौंदर्यवादी आधार पर, समाजवादी यथार्थवाद का उदय हुआ - एक "नए आदमी" के निर्माण में एक अधिनायकवादी समाज की जरूरतों को पूरा करने वाली पार्टी नौकरशाही द्वारा लगी एक कला। आधिकारिक सौंदर्यशास्त्र के अनुसार, यह कला सर्वहारा वर्ग और बाद में पूरे समाजवादी समाज के हितों को दर्शाती है। समाजवादी यथार्थवाद एक कलात्मक दिशा है जो एक कलात्मक अवधारणा की पुष्टि करती है: एक व्यक्ति सामाजिक रूप से सक्रिय है और हिंसक तरीकों से इतिहास के निर्माण में शामिल है।

पश्चिमी सिद्धांतवादी और आलोचक समाजवादी यथार्थवाद की अपनी-अपनी परिभाषाएँ देते हैं। अंग्रेजी आलोचक जे ए गुडडन के अनुसार, "समाजवादी यथार्थवाद रूस में मार्क्सवादी सिद्धांत के कार्यान्वयन के लिए विकसित एक कलात्मक प्रमाण है और अन्य कम्युनिस्ट देशों में फैल गया है। यह कला एक समाजवादी समाज के लक्ष्यों की पुष्टि करती है और कलाकार को राज्य के सेवक के रूप में या स्टालिन की परिभाषा के अनुसार, "मानव आत्माओं के इंजीनियर" के रूप में देखती है। गुडडन ने उल्लेख किया कि समाजवादी यथार्थवाद ने रचनात्मक स्वतंत्रता का अतिक्रमण किया, जिसके खिलाफ पास्टर्नक और सोल्झेनित्सिन ने विद्रोह किया, और "वे बेशर्मी से पश्चिमी प्रेस द्वारा प्रचार उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए।"

आलोचक कार्ल बेन्सन और आर्थर गैट्ज़ लिखते हैं: “समाजवादी यथार्थवाद १९वीं शताब्दी के लिए पारंपरिक है। गद्य वर्णन और नाटक की विधि, उन विषयों से जुड़ी है जो समाजवादी विचार की अनुकूल व्याख्या करते हैं। सोवियत संघ में, विशेष रूप से स्टालिनवादी युग के दौरान, साथ ही साथ अन्य साम्यवादी देशों में, इसे साहित्यिक प्रतिष्ठान द्वारा कलाकारों पर कृत्रिम रूप से लगाया गया था।"

अर्ध-आधिकारिक, राजनीतिक रूप से तटस्थ, लेकिन गहराई से मानवतावादी (बी। ओकुदज़ाहवा, वी। वायसोस्की, ए। गैलिच) और फ्रोंडर (ए। वोज़्नेसेंस्की) कला विधर्म की तरह, अर्ध-आधिकारिक कला के भीतर विकसित हुई। उत्तरार्द्ध का वर्णन एपिग्राम में किया गया है:

कवि अपनी शायरी के साथ

एक विश्वव्यापी साज़िश बनाता है।

वह अधिकारियों की अनुमति के साथ है

अधिकारियों को अंजीर दिखाता है।

समाजवादी यथार्थवाद अधिनायकवादी सर्वहारा मार्क्सवादी

अधिनायकवादी शासन के नरम होने की अवधि के दौरान (उदाहरण के लिए, "पिघलना" के दौरान), प्रेस के पन्नों (सोलजेनित्सिन द्वारा "इवान डेनिसोविच में एक दिन") के माध्यम से असंगत रूप से सच्चे काम भी टूट गए। हालांकि, और भी कठिन समय में, औपचारिक कला के बगल में एक "पिछला दरवाजा" था: कवियों ने ईसपियन भाषा का इस्तेमाल किया, बच्चों के साहित्य में, साहित्यिक अनुवाद में। आउटकास्ट कलाकारों (भूमिगत) ने समूहों, संघों (उदाहरण के लिए, "एसएमओजी", पेंटिंग और कविता के लियानोज़ोवो स्कूल) का गठन किया, अनौपचारिक प्रदर्शनियां बनाई गईं (उदाहरण के लिए, इज़मेलोवो में "बुलडोजर") - यह सब अधिक आसानी से सहन करने में मदद करता है प्रकाशन गृहों, प्रदर्शनी समितियों, नौकरशाही अधिकारियों और "सांस्कृतिक पुलिस स्टेशनों" का सामाजिक बहिष्कार।

समाजवादी यथार्थवाद का सिद्धांत हठधर्मिता और अश्लील समाजशास्त्रीय प्रस्तावों से भरा हुआ था और इस रूप में कला पर नौकरशाही दबाव के साधन के रूप में इस्तेमाल किया गया था। यह रचनात्मक गतिविधि में हस्तक्षेप, रचनात्मक स्वतंत्रता का उल्लंघन, और कला के प्रबंधन के कठिन कमांडिंग तरीकों में, अधिनायकवाद और निर्णय और आकलन की व्यक्तिपरकता में प्रकट हुआ। इस तरह के नेतृत्व की कीमत बहुराष्ट्रीय सोवियत संस्कृति को महंगी पड़ी, इसने समाज की आध्यात्मिक और नैतिक स्थिति, कई कलाकारों के मानवीय और रचनात्मक भाग्य को प्रभावित किया।

स्टालिनवाद के वर्षों के दौरान सबसे बड़े सहित कई कलाकार मनमानी के शिकार हुए: ई। चेरेंट्स, टी। ताबिदेज़, बी। पिल्न्याक, आई। बैबेल, एम। कोल्टसोव, ओ। मंडेलस्टम, पी। मार्किश, वी। मेयरहोल्ड, एस। मिखोल्स ... उन्हें कलात्मक प्रक्रिया से अलग कर दिया गया और वर्षों तक चुप रहे या अपनी ताकत के एक चौथाई हिस्से पर काम किया, अपने काम के परिणाम दिखाने में असमर्थ, यू। ओलेशा, एम। बुल्गाकोव, ए। प्लैटोनोव, वी। ग्रॉसमैन, बी। पास्टर्नक . आर। फाल्क, ए। ताइरोव, ए। कूनन।

कला प्रबंधन की अक्षमता अवसरवादी और कमजोर कार्यों के लिए उच्च पुरस्कार देने में भी परिलक्षित होती थी, जो उनके चारों ओर प्रचार प्रसार के बावजूद, न केवल कलात्मक संस्कृति के स्वर्ण कोष में प्रवेश करती थी, बल्कि आम तौर पर जल्दी से भुला दी जाती थी (एस। बाबेवस्की) , एम। बुबेनोव, ए। सुरोव, ए। सोफ्रोनोव)।

अक्षमता और अधिनायकवाद, अशिष्टता न केवल पार्टी नेताओं के चरित्र की व्यक्तिगत विशेषताएं थीं, बल्कि (पूर्ण सत्ता नेताओं को बिल्कुल भ्रष्ट कर देती है!) कलात्मक संस्कृति में पार्टी नेतृत्व की शैली बन गई। कला में पार्टी नेतृत्व का सिद्धांत एक झूठा और सांस्कृतिक विरोधी विचार है।

पेरेस्त्रोइका के बाद की आलोचना ने समाजवादी यथार्थवाद की कई महत्वपूर्ण विशेषताओं को देखा है। "समाजवादी यथार्थवाद। वह इतना घिनौना नहीं है, उसके पास काफी अनुरूपताएं हैं। यदि आप इसे सामाजिक दर्द के बिना और सिनेमा के चश्मे से देखते हैं, तो यह पता चलता है कि तीस के दशक की प्रसिद्ध अमेरिकी फिल्म "गॉन विद द विंड" अपनी कलात्मक योग्यता में उसी वर्ष की सोवियत फिल्म "सर्कस" के बराबर है। और अगर हम साहित्य की ओर लौटते हैं, तो उनके सौंदर्यशास्त्र में फ्यूचटवांगर के उपन्यास ए। टॉल्स्टॉय के महाकाव्य "पीटर द फर्स्ट" के बिल्कुल विपरीत नहीं हैं। समाजवादी यथार्थवाद अभी भी वही "बड़ी शैली" है, लेकिन केवल सोवियत तरीके से। (यार्केविच। 1999) समाजवादी यथार्थवाद न केवल एक कलात्मक दिशा (दुनिया और व्यक्तित्व की एक स्थिर अवधारणा) और एक प्रकार की "भव्य शैली" है, बल्कि एक विधि भी है।

आलंकारिक सोच के एक तरीके के रूप में समाजवादी यथार्थवाद की विधि, एक निश्चित सामाजिक व्यवस्था को पूरा करने वाले राजनीतिक रूप से प्रवृत्त कार्य को बनाने का एक तरीका, कम्युनिस्ट विचारधारा के वर्चस्व के क्षेत्र से बहुत दूर इस्तेमाल किया गया था, जिसका उपयोग समाजवादी के वैचारिक अभिविन्यास के लिए विदेशी उद्देश्यों के लिए किया गया था। एक कलात्मक दिशा के रूप में यथार्थवाद। उदाहरण के लिए, 1972 में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में, मैंने एक संगीत प्रदर्शन देखा जिसने मुझे इसकी प्रवृत्ति से प्रभावित किया। एक युवा छात्र छुट्टी पर प्यूर्टो रिको आया, जहां उसकी मुलाकात एक खूबसूरत लड़की से हुई। वे कार्निवाल में मस्ती से नाचते और गाते हैं। फिर वे शादी करने और अपनी इच्छा पूरी करने का फैसला करते हैं, और इसलिए नृत्य विशेष रूप से मनमौजी हो जाते हैं। युवा को केवल एक चीज परेशान करती है कि वह सिर्फ एक छात्र है, और वह एक गरीब पेजान है। हालांकि, यह उन्हें गाने और डांस करने से नहीं रोकता है। शादी की मस्ती के बीच, नवविवाहितों के लिए एक आशीर्वाद और एक मिलियन डॉलर का चेक न्यूयॉर्क के छात्र के माता-पिता से आता है। यहाँ मज़ा अजेय हो जाता है, सभी नर्तकियों को एक पिरामिड में व्यवस्थित किया जाता है - नीचे प्यूर्टो रिकान लोग हैं, दुल्हन के दूर के रिश्तेदार अधिक हैं, उसके माता-पिता और भी ऊंचे हैं, और सबसे ऊपर एक अमीर अमेरिकी छात्र दूल्हा और एक गरीब प्यूर्टो है रिकान पीजान दुल्हन। उनके ऊपर धारीदार अमेरिकी झंडा है जिस पर कई सितारे हैं। हर कोई गाता है, और दूल्हे और दुल्हन चुंबन, और पल उनके होंठ में शामिल होने पर, एक नए सितारे अमेरिकी ध्वज है, जो एक नए अमेरिकी राज्य के उद्भव का मतलब है पर रोशनी - Pueru रीको संयुक्त राज्य अमेरिका का हिस्सा है। सोवियत नाटक के सबसे अश्लील नाटकों में, ऐसा काम खोजना मुश्किल है, जो अपनी अश्लीलता और सीधी राजनीतिक प्रवृत्ति में, इस अमेरिकी प्रदर्शन के स्तर तक पहुँचे। क्या यह समाजवादी यथार्थवाद का तरीका नहीं है?

घोषित सैद्धांतिक सिद्धांतों के अनुसार, समाजवादी यथार्थवाद आलंकारिक सोच में रोमांस को शामिल करने का पूर्वाभास करता है - ऐतिहासिक प्रत्याशा का एक आलंकारिक रूप, वास्तविकता के विकास में वास्तविक रुझानों पर आधारित एक सपना और घटनाओं के प्राकृतिक पाठ्यक्रम से आगे निकल जाता है।

समाजवादी यथार्थवाद कला में ऐतिहासिकता की आवश्यकता पर जोर देता है: ऐतिहासिक रूप से ठोस कलात्मक वास्तविकता को इसमें "त्रि-आयामीता" प्राप्त करनी चाहिए (लेखक गोर्की के शब्दों में, "तीन वास्तविकताओं" - अतीत, वर्तमान और भविष्य को पकड़ना चाहता है)। यहाँ समाजवादी यथार्थवाद द्वारा आक्रमण किया गया है

साम्यवाद की यूटोपियन विचारधारा के अध्यक्ष, जो दृढ़ता से "मानव जाति के उज्ज्वल भविष्य" का मार्ग जानते हैं। हालाँकि, कविता के लिए, भविष्य के लिए यह प्रयास (भले ही वह यूटोपियन हो) बहुत आकर्षक था, और कवि लियोनिद मार्टीनोव ने लिखा:

पढ़ो मत

मैं खड़ा हूं

केवल यहाँ, अस्तित्व में,

वर्तमान,

और अपने आप चलने की कल्पना करो

भविष्य के साथ अतीत की सीमा पर

मायाकोवस्की ने 1920 के दशक में "बेडबग" और "बाथहाउस" नाटकों में चित्रित वास्तविकता में भविष्य का परिचय दिया। भविष्य की यह छवि मायाकोवस्की के नाटक में एक फॉस्फोरिक महिला के रूप में और एक टाइम मशीन के रूप में दिखाई देती है जो साम्यवाद के योग्य लोगों को एक दूर और अद्भुत कल में ले जाती है और नौकरशाहों और अन्य "साम्यवाद के अयोग्य" को थूक देती है। मैं ध्यान दूंगा कि समाज अपने पूरे इतिहास में गुलाग में कई "अयोग्य" थूक देगा, और मायाकोवस्की द्वारा इन नाटकों को लिखे जाने के बाद कुछ पच्चीस साल बीत जाएंगे और "कम्युनिज्म के अयोग्य" की अवधारणा व्यापक हो जाएगी (द्वारा " दार्शनिक" डी। चेस्नोकोव, पी। स्टालिन की स्वीकृति) पूरे लोगों पर (पहले से ही ऐतिहासिक निवास के स्थानों से बेदखल या निष्कासन के अधीन)। इस तरह वास्तव में "सोवियत युग के सर्वश्रेष्ठ और सबसे प्रतिभाशाली कवि" (आई। स्टालिन) के कलात्मक विचार, जिन्होंने कला के कार्यों का निर्माण किया, जिन्हें वी। मेयरहोल्ड और वी। प्लुचेक द्वारा मंच पर स्पष्ट रूप से शामिल किया गया था, बाहर निकलते हैं। . हालांकि, आश्चर्य की कोई बात नहीं है: यूटोपियन विचारों पर निर्भरता, जिसमें हिंसा के माध्यम से दुनिया के ऐतिहासिक सुधार का सिद्धांत शामिल है, एक निश्चित "पॉडसुयुकिवानी" गुलाग "अगले कार्यों" में बदल सकता है।

बीसवीं सदी में घरेलू कला। कई चरणों को पारित किया, जिनमें से कुछ ने उत्कृष्ट कृतियों के साथ विश्व संस्कृति को समृद्ध किया, जबकि अन्य का पूर्वी यूरोप और एशिया (चीन, वियतनाम, उत्तर कोरिया) में कलात्मक प्रक्रिया पर निर्णायक (हमेशा लाभकारी नहीं) प्रभाव पड़ा।

पहला चरण (1900-1917) - रजत युग। प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद उभर रहे हैं और विकसित हो रहे हैं। गोर्की के उपन्यास "मदर" में समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत बनते हैं। समाजवादी यथार्थवाद २०वीं सदी की शुरुआत में उभरा। रसिया में। इसके संस्थापक मैक्सिम गोर्की थे, जिनके कलात्मक प्रयास सोवियत कला द्वारा जारी और विकसित किए गए थे।

दूसरा चरण (1917-1932) सौंदर्यवादी पॉलीफोनी और कलात्मक प्रवृत्तियों के बहुलवाद की विशेषता है।

सोवियत सरकार ने गंभीर सेंसरशिप की शुरुआत की, ट्रॉट्स्की का मानना ​​​​है कि यह "पूर्वाग्रह के साथ पूंजी के संघ" के खिलाफ निर्देशित है। गोर्की संस्कृति के खिलाफ इस हिंसा का विरोध करने की कोशिश कर रहा है, जिसके लिए ट्रॉट्स्की ने उसे "एक योग्य भजन-पाठक" कहा। ट्रॉट्स्की ने कलात्मक घटनाओं का मूल्यांकन सौंदर्यशास्त्र से नहीं, बल्कि विशुद्ध राजनीतिक दृष्टिकोण से करने की सोवियत परंपरा की नींव रखी। वह कला की घटनाओं की राजनीतिक, सौंदर्य संबंधी विशेषताओं को नहीं देता है: "कैडेटिज्म", "शामिल", "साथी यात्रियों"। इस संबंध में, स्टालिन एक सच्चे ट्रॉट्स्कीवादी और सामाजिक उपयोगितावाद बन जाएंगे, कला के प्रति उनके दृष्टिकोण में राजनीतिक व्यावहारिकता उनके लिए प्रमुख सिद्धांत बन जाएगी।

इन वर्षों के दौरान, मार्क्सवाद के क्लासिक्स के यूटोपियन मॉडल के अनुसार, समाजवादी यथार्थवाद का गठन और हिंसा के माध्यम से इतिहास के निर्माण में भाग लेने वाले एक सक्रिय व्यक्तित्व की खोज हुई। कला में, व्यक्तित्व और दुनिया की एक नई कलात्मक अवधारणा की समस्या उत्पन्न हुई।

1920 के दशक में इस अवधारणा को लेकर तीखा विवाद हुआ था। सर्वोच्च मानवीय गरिमा के रूप में, समाजवादी यथार्थवाद की कला सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण गुणों का महिमामंडन करती है - वीरता, समर्पण, आत्म-बलिदान (पेत्रोव-वोदकिन द्वारा "कमिसर की मृत्यु"), समर्पण ("अपना दिल तोड़ने के लिए समय दें" - मायाकोवस्की )

समाज के जीवन में व्यक्ति का समावेश कला का एक महत्वपूर्ण कार्य बन जाता है और यह समाजवादी यथार्थवाद की एक मूल्यवान विशेषता है। हालांकि, व्यक्ति के अपने हितों को ध्यान में नहीं रखा जाता है। कला का दावा है कि एक व्यक्ति की व्यक्तिगत खुशी "मानव जाति के सुखद भविष्य" के लिए समर्पण और सेवा में निहित है, और ऐतिहासिक आशावाद का स्रोत और सामाजिक अर्थ के साथ एक व्यक्ति के जीवन की पूर्णता एक नए "न्यायपूर्ण समाज" के निर्माण में उसकी भागीदारी में निहित है। यह पाथोस सेराफिमोविच के उपन्यास "आयरन स्ट्रीम", फुरमानोव के "चपाएव", मायाकोवस्की की कविता "गुड" से प्रभावित है। सर्गेई ईसेनस्टीन की फिल्मों स्ट्राइक एंड बैटलशिप पोटेमकिन में, व्यक्ति के भाग्य को जनता के भाग्य से पृष्ठभूमि में ले जाया जाता है। कथानक यह है कि मानववादी कला में, व्यक्ति के भाग्य के साथ व्यस्त, केवल एक माध्यमिक तत्व था, एक "सार्वजनिक पृष्ठभूमि", "सामाजिक परिदृश्य", "सामूहिक दृश्य", "महाकाव्य वापसी।"

हालांकि, कुछ कलाकार समाजवादी यथार्थवाद के हठधर्मिता से विचलित हो गए। इसलिए, एस। ईसेनस्टीन ने व्यक्तिगत नायक को पूरी तरह से समाप्त नहीं किया, उसे इतिहास के लिए बलिदान नहीं किया। ओडेसा सीढ़ियों ("बैटलशिप पोटेमकिन") पर एपिसोड में मां सबसे मजबूत करुणा पैदा करती है। साथ ही, निर्देशक समाजवादी यथार्थवाद की मुख्यधारा में रहता है और चरित्र के व्यक्तिगत भाग्य पर दर्शकों की सहानुभूति को बंद नहीं करता है, लेकिन दर्शकों को कहानी के नाटक का अनुभव करने पर केंद्रित करता है और ऐतिहासिक आवश्यकता और वैधता पर जोर देता है काला सागर नाविकों का क्रांतिकारी प्रदर्शन।

अपने विकास के पहले चरण में समाजवादी यथार्थवाद की कलात्मक अवधारणा का एक अपरिवर्तनीय: इतिहास की "लौह धारा" में एक व्यक्ति "जनता के साथ एक बूंद की तरह बहता है।" दूसरे शब्दों में, एक व्यक्ति के जीवन का अर्थ निस्वार्थता में देखा जाता है (एक नई वास्तविकता के निर्माण में संलग्न होने के लिए किसी व्यक्ति की वीर क्षमता की पुष्टि उसके प्रत्यक्ष दैनिक हितों की कीमत पर भी की जाती है, और कभी-कभी जीवन की कीमत पर भी। ), इतिहास के निर्माण में शामिल होने में ("और कोई अन्य चिंता नहीं है!")। व्यावहारिक-राजनीतिक कार्यों को नैतिक अभिधारणाओं और मानवतावादी झुकावों से ऊपर रखा गया है। तो, ई। बग्रित्स्की कहते हैं:

और अगर युग आज्ञा देता है: मार डालो! - मारो।

और अगर युग आदेश देता है: झूठ! - झूठ।

इस स्तर पर, समाजवादी यथार्थवाद के साथ, अन्य कलात्मक रुझान विकसित होते हैं, जो दुनिया की कलात्मक अवधारणा और व्यक्तित्व (रचनात्मकता - आई। सेल्विंस्की, के। ज़ेलिंस्की, आई। एहरेनबर्ग; नव-रोमांटिकवाद - ए ग्रीन; तीक्ष्णता) के अपने आविष्कारों पर जोर देते हैं। - एन। गुमीलेव , ए। अखमतोवा, कल्पनावाद - एस। यसिनिन, मेरींगोफ, प्रतीकवाद - ए। ब्लोक; साहित्यिक स्कूल और संघ उत्पन्न होते हैं और विकसित होते हैं - एलईएफ, नेपोस्टोवत्सी, "पास", आरएपीपी)।

"समाजवादी यथार्थवाद" की अवधारणा, जिसने नई कला के कलात्मक और वैचारिक गुणों को व्यक्त किया, गर्म चर्चाओं और सैद्धांतिक खोजों के दौरान उत्पन्न हुई। ये खोजें एक सामूहिक मामला था, जिसमें कई सांस्कृतिक हस्तियों ने 1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक की शुरुआत में साहित्य की नई पद्धति को अलग-अलग तरीकों से परिभाषित किया: "सर्वहारा यथार्थवाद" (एफ। ग्लैडकोव, यू। लेबेडिंस्की), "प्रवृत्त यथार्थवाद"। (वी। मायाकोवस्की)," स्मारकीय यथार्थवाद "(ए। टॉल्स्टॉय)," समाजवादी सामग्री के साथ यथार्थवाद "(वी। स्टाव्स्की)। 30 के दशक में, समाजवादी यथार्थवाद की एक विधि के रूप में सोवियत कला की रचनात्मक पद्धति की परिभाषा पर सांस्कृतिक आंकड़े तेजी से सहमत हो रहे हैं। 29 मई, 1932 को प्रमुख लेख "टू वर्क!" ने लिखा: "सर्वहारा क्रांति को चित्रित करने में जनता कलाकारों से ईमानदारी, क्रांतिकारी समाजवादी यथार्थवाद की मांग करती है।" यूक्रेनी लेखकों के संगठन के प्रमुख आई। कुलिक (खार्कोव, 1932) ने कहा: "... परंपरागत रूप से, जिस तरीके से आप और मुझे निर्देशित किया जा सकता है, उसे" क्रांतिकारी समाजवादी यथार्थवाद "कहा जाना चाहिए। 25 अक्टूबर, 1932 को गोर्की के अपार्टमेंट में लेखकों की एक बैठक में चर्चा के दौरान समाजवादी यथार्थवाद को साहित्य की कलात्मक पद्धति कहा गया। बाद में, सोवियत साहित्य की कलात्मक पद्धति की अवधारणा को विकसित करने के सामूहिक प्रयास "भूल गए" और सब कुछ स्टालिन को जिम्मेदार ठहराया गया।

तीसरा चरण (1932-1956)। 1930 के दशक के पूर्वार्ध में राइटर्स यूनियन के गठन के साथ, समाजवादी यथार्थवाद को एक कलात्मक पद्धति के रूप में परिभाषित किया गया था, जिसके लिए लेखक को अपने क्रांतिकारी विकास में सच्चाई और ऐतिहासिक रूप से ठोस वास्तविकता प्रस्तुत करने की आवश्यकता होती है; मेहनतकश लोगों को साम्यवाद की भावना से शिक्षित करने के कार्य पर बल दिया गया। इस परिभाषा में, विशेष रूप से सौंदर्यवादी कुछ भी नहीं था, कला से संबंधित कुछ भी नहीं था। यह परिभाषा कला को राजनीतिक जुड़ाव पर केंद्रित करती है और इतिहास पर एक विज्ञान के रूप में, और पत्रकारिता के लिए, और प्रचार और आंदोलन के लिए समान रूप से लागू होती है। साथ ही, समाजवादी यथार्थवाद की इस परिभाषा को वास्तुकला, अनुप्रयुक्त और सजावटी कला, संगीत, परिदृश्य, स्थिर जीवन जैसी शैलियों के लिए इस तरह की कला पर लागू करना मुश्किल था। गीत और व्यंग्य अनिवार्य रूप से कलात्मक पद्धति की निर्दिष्ट समझ से परे थे। इसने हमारी संस्कृति से निष्कासित कर दिया या प्रमुख कलात्मक मूल्यों पर प्रश्नचिह्न लगा दिया।

30 के दशक की पहली छमाही में। सौंदर्यवादी बहुलवाद को प्रशासनिक रूप से दबा दिया जाता है, एक सक्रिय व्यक्तित्व का विचार गहरा हो जाता है, लेकिन यह व्यक्तित्व हमेशा वास्तविक मानवतावादी मूल्यों की ओर उन्मुख नहीं होता है। नेता, पार्टी और उसके लक्ष्य सर्वोच्च जीवन मूल्य बन जाते हैं।

1941 में, युद्ध ने सोवियत लोगों के जीवन पर आक्रमण किया। फासीवादी कब्जाधारियों और जीत के खिलाफ संघर्ष के आध्यात्मिक समर्थन में साहित्य और कला शामिल हैं। इस अवधि के दौरान, समाजवादी यथार्थवाद की कला, जहां यह आंदोलन की आदिमता में नहीं आती है, पूरी तरह से लोगों के महत्वपूर्ण हितों के अनुरूप है।

1946 में, जब हमारा देश जीत की खुशी और भारी नुकसान के दर्द के साथ जी रहा था, बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति का एक प्रस्ताव "ज़्वेज़्दा और लेनिनग्राद पत्रिकाओं पर" अपनाया गया था। ए। ज़दानोव ने पार्टी कार्यकर्ताओं और लेनिनग्राद के लेखकों की एक बैठक में संकल्प की व्याख्या की।

एम। ज़ोशचेंको की रचनात्मकता और व्यक्तित्व को इस तरह के "साहित्यिक-आलोचनात्मक" भावों में ज़दानोव द्वारा चित्रित किया गया था: "बुर्जुआ और अश्लील", "गैर-सोवियत लेखक", "गंदी चाल और अशिष्टता", "अपनी अश्लील और कम आत्मा को अंदर से बाहर कर देता है" , "बेईमान और बेशर्म साहित्यिक गुंडे"।

ए. अखमतोवा के बारे में कहा गया था कि उनकी कविता का दायरा "गरीबी तक सीमित है", उनका काम "हमारी पत्रिकाओं के पन्नों पर बर्दाश्त नहीं किया जा सकता", कि, "नुकसान के अलावा," इस "नन" या "वेश्या" हमारे युवाओं को कुछ नहीं दे सकती।

ज़्दानोव की चरम साहित्यिक-आलोचनात्मक शब्दावली "विश्लेषण" का एकमात्र तर्क और साधन है। साहित्यिक शिक्षाओं के कठोर स्वर, विस्तार, उत्पीड़न, निषेध और कलाकारों के काम में सैनिकों के हस्तक्षेप को ऐतिहासिक परिस्थितियों, अनुभव की गई स्थितियों की चरमता, वर्ग संघर्ष की निरंतर वृद्धि द्वारा उचित ठहराया गया था।

समाजवादी यथार्थवाद को नौकरशाही रूप से "अनुमति" ("हमारी") कला को "निषिद्ध" ("हमारा नहीं") से अलग करने वाले विभाजक के रूप में इस्तेमाल किया गया था। इस वजह से, घरेलू कला की विविधता को खारिज कर दिया गया था, नव-रोमांटिकवाद को कलात्मक जीवन की परिधि में या कलात्मक प्रक्रिया की सीमाओं से परे धकेल दिया गया था (ए। ग्रीन की कहानी "स्कार्लेट सेल्स", ए। राइलोव की पेंटिंग "इन द ब्लू स्पेस"), नई-यथार्थवादी जीवन-घटना, मानवतावादी कला ( एम। बुल्गाकोव "व्हाइट गार्ड", बी। पास्टर्नक "डॉक्टर ज़िवागो", ए। प्लैटोनोव "पिट", एस। कोनेनकोव द्वारा मूर्तिकला, पी। कोरिन द्वारा पेंटिंग) , स्मृति का यथार्थवाद (आर। फाल्क द्वारा पेंटिंग और वी। फेवोर्स्की द्वारा ग्राफिक्स), व्यक्तित्व की राज्य भावना की कविता (एम। स्वेतेवा, ओ। मंडेलस्टम, ए। अखमतोवा, बाद में आई। ब्रोडस्की)। इतिहास ने सब कुछ अपनी जगह पर रखा है और आज यह स्पष्ट है कि अर्ध-सरकारी संस्कृति द्वारा खारिज किए गए ये कार्य ही युग की कलात्मक प्रक्रिया का सार हैं और इसकी मुख्य कलात्मक उपलब्धियां और सौंदर्य मूल्य हैं।

ऐतिहासिक रूप से सशर्त प्रकार की कल्पनाशील सोच के रूप में कलात्मक पद्धति तीन कारकों द्वारा निर्धारित की जाती है: 1) वास्तविकता, 2) कलाकारों की विश्वदृष्टि, 3) कलात्मक और मानसिक सामग्री जिससे वे आगे बढ़ते हैं। समाजवादी यथार्थवाद के कलाकारों की आलंकारिक सोच बीसवीं शताब्दी की वास्तविकता के महत्वपूर्ण आधार पर आधारित थी, जो इसके विकास में तेजी आई, ऐतिहासिकता के सिद्धांतों के वैचारिक आधार पर और जीवन की एक द्वंद्वात्मक समझ, यथार्थवादी परंपराओं पर निर्भर थी। रूसी और विश्व कला की। इसलिए, अपनी सभी प्रवृत्तियों के लिए, यथार्थवादी परंपरा के अनुसार, समाजवादी यथार्थवाद ने कलाकार को एक विशाल, सौंदर्यपूर्ण रूप से बहुरंगी चरित्र बनाने का लक्ष्य रखा। उदाहरण के लिए, एम। शोलोखोव के उपन्यास "क्विट डॉन" में ग्रिगोरी मेलेखोव का चरित्र है।

चौथा चरण (1956-1984) - समाजवादी यथार्थवाद की कला, ऐतिहासिक रूप से सक्रिय व्यक्तित्व की पुष्टि करते हुए, इसके आंतरिक मूल्य के बारे में सोचने लगी। यदि कलाकार सीधे पार्टी की शक्ति या समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों को नहीं छूते थे, तो नौकरशाही ने उन्हें सहन किया, यदि उन्होंने सेवा की, तो उन्होंने उन्हें पुरस्कृत किया। "और यदि नहीं, तो नहीं": बी। पास्टर्नक का उत्पीड़न, इस्माइलोवो में प्रदर्शनी का "बुलडोजर" फैलाव, मानेगे में कलाकारों का विस्तार "उच्चतम स्तर पर" (ख्रुश्चेव), आई। ब्रोडस्की की गिरफ्तारी , ए सोल्झेनित्सिन का निष्कासन ... - पार्टी कला नेतृत्व की "लंबी यात्रा के चरण"।

इस अवधि के दौरान, समाजवादी यथार्थवाद की वैधानिक परिभाषा ने अंततः अपनी विश्वसनीयता खो दी। सूर्यास्त से पहले की घटनाएँ बढ़ने लगीं। इस सबने कलात्मक प्रक्रिया को प्रभावित किया: इसने अपना असर खो दिया, इसमें एक "कंपन" पैदा हुआ, एक तरफ, कला के कार्यों का अनुपात और मानवतावादी और राष्ट्रवादी अभिविन्यास के साहित्यिक-आलोचनात्मक लेखों का अनुपात बढ़ गया, दूसरी तरफ, अपोक्रिफल-असंतुष्ट और अनौपचारिक लोकतांत्रिक सामग्री के कार्य दिखाई दिए ...

साहित्यिक विकास के एक नए चरण की विशेषताओं को दर्शाते हुए, खोई हुई परिभाषा के बजाय, निम्नलिखित दिया जा सकता है: समाजवादी यथार्थवाद कलात्मक वास्तविकता और उसके अनुरूप कलात्मक दिशा के निर्माण की एक विधि (विधि, उपकरण) है, जो सामाजिक-सौंदर्य को अवशोषित करता है। बीसवीं शताब्दी का अनुभव, एक कलात्मक अवधारणा को लेकर: दुनिया सही नहीं है, "दुनिया को पहले रीमेक करके आप जप कर सकते हैं"; दुनिया के हिंसक परिवर्तन के कारण व्यक्ति को सामाजिक रूप से सक्रिय होना चाहिए।

इस व्यक्तित्व में आत्म-जागरूकता जागृत होती है - आत्म-मूल्य की भावना और हिंसा के खिलाफ विरोध (पी। निलिन "क्रूरता")।

कलात्मक प्रक्रिया में निरंतर नौकरशाही हस्तक्षेप के बावजूद, दुनिया के हिंसक परिवर्तन के विचार पर निरंतर निर्भरता के बावजूद, वास्तविकता के महत्वपूर्ण आवेगों, अतीत की शक्तिशाली कलात्मक परंपराओं ने कई मूल्यवान कार्यों के उद्भव में योगदान दिया (शोलोखोव का) कहानी "द फेट ऑफ ए मैन", एम। रॉम की फिल्में "साधारण फासीवाद" और "एक वर्ष के नौ दिन", एम। कलातोज़ोवा "द क्रेन्स आर फ़्लाइंग", जी। चुखराई "फोर्टी-फर्स्ट" और "द बैलाड ऑफ़ ए सोल्जर ”, एस। स्मिरनोवा“ बेलोरुस्की वोकज़ल ")। मैं ध्यान देता हूं कि विशेष रूप से इतिहास में कई उज्ज्वल और शेष कार्य नाजियों के खिलाफ देशभक्तिपूर्ण युद्ध के लिए समर्पित थे, जिसे उस युग की वास्तविक वीरता द्वारा समझाया गया था, और उच्च नागरिक-देशभक्ति के मार्ग ने इस अवधि के दौरान पूरे समाज को प्रभावित किया था, और इस तथ्य से कि युद्ध के वर्षों में समाजवादी यथार्थवाद (हिंसा द्वारा इतिहास का निर्माण) की मुख्य वैचारिक स्थापना ऐतिहासिक विकास के वेक्टर और लोकप्रिय चेतना के साथ हुई, और इस मामले में मानवतावाद के सिद्धांतों का खंडन नहीं किया।

60 के दशक से। समाजवादी यथार्थवाद की कला मनुष्य और लोगों के राष्ट्रीय अस्तित्व की व्यापक परंपरा के बीच संबंध की पुष्टि करती है (वी। शुक्शिन और चौधरी एत्मातोव द्वारा काम करता है)। अपने विकास के पहले दशकों में, सोवियत कला (बनाम। इवानोव और ए। फादेव सुदूर पूर्वी पक्षपातियों की छवियों में, डी। फुरमानोव चपाएव की छवि में, एम। शोलोखोव डेविडोव की छवि में) लोगों को तोड़ने की छवियों को पकड़ते हैं पुरानी दुनिया की परंपराओं और जीवन के बारे में। ऐसा प्रतीत होता है कि व्यक्तित्व को अतीत से जोड़ने वाले अदृश्य धागों का निर्णायक और अटल विराम हो गया है। हालाँकि, 1964-1984 की कला। इस बात पर अधिक से अधिक ध्यान देता है कि एक व्यक्तित्व सदियों पुरानी मनोवैज्ञानिक, सांस्कृतिक, नृवंशविज्ञान, रोज़मर्रा की नैतिक परंपराओं से कैसे जुड़ा है, क्योंकि यह पता चला है कि एक क्रांतिकारी आवेग में राष्ट्रीय परंपरा को तोड़ने वाला व्यक्ति वंचित है सामाजिक रूप से समीचीन, मानवीय जीवन के लिए मिट्टी (Ch। Aitmatov "व्हाइट स्टीमर")। राष्ट्रीय संस्कृति से संबंध के बिना, व्यक्तित्व खाली और विनाशकारी रूप से क्रूर हो जाता है।

ए। प्लैटोनोव ने "समय से पहले" एक कलात्मक सूत्र सामने रखा: "लोग मेरे बिना पूर्ण नहीं हैं"। यह एक अद्भुत सूत्र है - अपने नए चरण में समाजवादी यथार्थवाद की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक (इस तथ्य के बावजूद कि यह स्थिति समाजवादी यथार्थवाद के बहिष्कृत द्वारा कलात्मक रूप से सिद्ध और कलात्मक रूप से सिद्ध की गई थी - प्लैटोनोव, यह केवल उपजाऊ, कभी-कभी मृत हो सकता है, और आम तौर पर विरोधाभासी मिट्टी इस कलात्मक दिशा)। लोगों के जीवन के साथ किसी व्यक्ति के जीवन के विलय के बारे में एक ही विचार मायाकोवस्की के कलात्मक सूत्र में लगता है: एक व्यक्ति "जनता के साथ एक बूंद की तरह डालता है"। हालांकि, प्लेटोनोव के व्यक्तित्व के आंतरिक मूल्य पर जोर देने में नया ऐतिहासिक काल महसूस किया जाता है।

समाजवादी यथार्थवाद के इतिहास ने शिक्षाप्रद रूप से प्रदर्शित किया है कि कला में अवसरवाद महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि कलात्मक सत्य है, चाहे वह कितना भी कड़वा और "असुविधाजनक" क्यों न हो। पार्टी नेतृत्व, आलोचना जिसने उनकी सेवा की, और समाजवादी यथार्थवाद के कुछ सिद्धांतों ने "कलात्मक सत्य" के कार्यों की मांग की जो पार्टी द्वारा निर्धारित कार्यों के अनुरूप क्षणिक संयोजन के साथ मेल खाते थे। अन्यथा, काम पर प्रतिबंध लगाया जा सकता है और कलात्मक प्रक्रिया से बाहर निकाल दिया जा सकता है, और लेखक को सताया जा सकता है या यहां तक ​​​​कि बहिष्कृत भी किया जा सकता है।

इतिहास से पता चलता है कि "निषेधकर्ता" इसके बाहर बने रहे, और निषिद्ध कार्य उस पर लौट आए (उदाहरण के लिए, ए। टवार्डोव्स्की की कविता "बाय द राइट ऑफ मेमोरी", "टेर्किन इन द नेक्स्ट वर्ल्ड")।

पुश्किन कहा करते थे: "एक भारी चक्की, कांच को कुचलने, डैमस्क स्टील को फोर्ज करता है।" हमारे देश में, एक भयानक अधिनायकवादी ताकत ने बुद्धिजीवियों को "कुचल" दिया, कुछ को मुखबिर में, दूसरों को शराबी में, और फिर भी दूसरों को कंफर्मिस्ट में बदल दिया। हालांकि, कुछ में उसने एक विशाल जीवन अनुभव के साथ एक गहरी कलात्मक चेतना बनाई। बुद्धिजीवियों के इस हिस्से (एफ। इस्कंदर, वी। ग्रॉसमैन, वाई। डोम्ब्रोव्स्की, ए। सोल्झेनित्सिन) ने सबसे कठिन परिस्थितियों में गहरे और अडिग काम किए।

ऐतिहासिक रूप से सक्रिय व्यक्तित्व की और भी अधिक निर्णायक पुष्टि करते हुए, समाजवादी यथार्थवाद की कला पहली बार प्रक्रिया की पारस्परिकता को महसूस करने लगती है: न केवल इतिहास के लिए व्यक्तित्व, बल्कि व्यक्तित्व के लिए इतिहास। "सुखद भविष्य" की सेवा के शोर-शराबे के नारों से इंसान के स्वाभिमान का विचार टूटने लगा है।

देर से क्लासिकवाद की भावना में समाजवादी यथार्थवाद की कला "निजी," व्यक्तिगत पर "सामान्य," राज्य की प्राथमिकता पर जोर देती है। जनता की ऐतिहासिक रचनात्मकता में व्यक्ति की भागीदारी का प्रचार जारी है। उसी समय, वी। बायकोव, च। एत्माटोव के उपन्यासों में, टी। अबुलदेज़, ई। क्लिमोव की फिल्मों में, ए। वासिलिव, ओ। एफ्रेमोव, जी। टोवस्टोनोगोव द्वारा प्रदर्शन, न केवल जिम्मेदारी का विषय व्यक्ति से समाज, जो समाजवादी यथार्थवाद से परिचित है, लेकिन एक विषय भी उठता है जो "पेरेस्त्रोइका" के विचार को तैयार करता है, जो मनुष्य के भाग्य और खुशी के लिए समाज की जिम्मेदारी का विषय है।

इस प्रकार, समाजवादी यथार्थवाद आत्म-अस्वीकार करता है। उसमें (और न केवल उसके बाहर, बदनाम और भूमिगत कला में) विचार बजने लगता है: मनुष्य इतिहास का ईंधन नहीं है, जो अमूर्त प्रगति के लिए ऊर्जा देता है। लोगों द्वारा लोगों के लिए भविष्य का निर्माण किया जा रहा है। एक व्यक्ति को खुद को लोगों को देना चाहिए, अहंकारी अलगाव जीवन के अर्थ से वंचित करता है, इसे एक बेतुकापन में बदल देता है (इस विचार की उन्नति और अनुमोदन समाजवादी यथार्थवाद की कला का एक गुण है)। यदि समाज के बाहर किसी व्यक्ति का आध्यात्मिक विकास व्यक्ति के पतन से भरा होता है, तो व्यक्ति के बाहर और बाहर समाज का विकास, उसके हितों के विपरीत, व्यक्ति और समाज दोनों के लिए हानिकारक होता है। 1984 के बाद, ये विचार पेरेस्त्रोइका और ग्लासनोस्ट की आध्यात्मिक नींव बन जाएंगे, और 1991 के बाद - समाज का लोकतंत्रीकरण। हालांकि, पेरेस्त्रोइका और लोकतंत्रीकरण की उम्मीदें पूरी तरह से साकार नहीं हुई थीं। ब्रेझनेव प्रकार (लगभग एक मानवीय चेहरे के साथ अधिनायकवाद) के अपेक्षाकृत नरम, स्थिर और सामाजिक रूप से व्यस्त शासन को एक भ्रष्ट, अस्थिर दोहरे लोकतंत्र (लगभग आपराधिक चेहरे वाला एक कुलीन वर्ग) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जो सार्वजनिक संपत्ति के विभाजन और पुनर्वितरण में व्यस्त था, और लोगों और राज्य का भाग्य नहीं।

जिस तरह स्वतंत्रता का नारा "जो चाहो करो!" पुनर्जागरण द्वारा सामने रखा गया था। पुनर्जागरण के संकट को जन्म दिया (क्योंकि हर कोई अच्छा नहीं करना चाहता था), और कलात्मक विचार जो पेरेस्त्रोइका (एक व्यक्ति के लिए सब कुछ) तैयार करते थे, एक संकट और पेरेस्त्रोइका और पूरे समाज में बदल गए, क्योंकि नौकरशाह और डेमोक्रेट केवल खुद को मानते थे और लोगों के रूप में अपनी तरह के कुछ; पार्टी, राष्ट्रीय और अन्य समूह विशेषताओं के आधार पर, लोगों को "हमारे" और "हमारे नहीं" में विभाजित किया गया था।

पांचवीं अवधि (80 के दशक के मध्य - 90 के दशक) - समाजवादी यथार्थवाद का अंत (यह समाजवाद और सोवियत सत्ता से नहीं बच पाया) और रूसी कला के बहुलवादी विकास की शुरुआत: यथार्थवाद में नए रुझान विकसित हुए (वी। माकानिन), समाजवादी कला (मेलामिड, कोमार), अवधारणावाद (डी। प्रिगोव) और साहित्य और चित्रकला में अन्य उत्तर आधुनिक रुझान दिखाई दिए।

आजकल, लोकतांत्रिक और मानवतावादी रूप से उन्मुख कला दो विरोधियों को प्राप्त करती है, मानव जाति के उच्चतम मानवतावादी मूल्यों को कम करके और नष्ट कर रही है। नई कला और जीवन के नए रूपों का पहला विरोधी सामाजिक उदासीनता है, एक ऐसे व्यक्ति का अहंकार जो राज्य के नियंत्रण से ऐतिहासिक मुक्ति का जश्न मनाता है और जिसने समाज को सभी जिम्मेदारियों को आत्मसमर्पण कर दिया है; "बाजार अर्थव्यवस्था" के नवजातों का लालच। एक और दुश्मन है, एक स्वार्थी, भ्रष्ट और मूर्ख लोकतंत्र से वंचितों का वामपंथी-लुम्पेन उग्रवाद, जो लोगों को अपने झुंड सामूहिकता के साथ अतीत के कम्युनिस्ट मूल्यों को वापस देखने के लिए मजबूर करता है, जो व्यक्ति को नष्ट कर देता है।

समाज का विकास, उसका सुधार व्यक्ति के नाम पर होना चाहिए, और आत्म-मूल्यवान व्यक्ति, सामाजिक और व्यक्तिगत अहंकार को खोलकर, समाज के जीवन में शामिल होना चाहिए और उसके साथ सामंजस्य स्थापित करना चाहिए। यह कला के लिए एक विश्वसनीय संदर्भ बिंदु है। सामाजिक प्रगति की आवश्यकता के दावे के बिना, साहित्य का पतन होता है, लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि प्रगति मनुष्य की कीमत पर नहीं, बल्कि उसके नाम पर हो। सुखी समाज वह समाज है जिसमें इतिहास व्यक्ति के माध्यम से चलता है। दुर्भाग्य से, यह सच्चाई न तो दूर के "उज्ज्वल भविष्य" के कम्युनिस्ट बिल्डरों के लिए अज्ञात या अनिच्छुक निकली, और न ही चिकित्सक और बाजार और लोकतंत्र के अन्य बिल्डरों को झटका दिया। यह सच्चाई व्यक्तिगत अधिकारों के पश्चिमी रक्षकों के बहुत करीब नहीं है, जिन्होंने यूगोस्लाविया पर बम गिराए थे। उनके लिए, ये अधिकार विरोधियों और प्रतिद्वंद्वियों से लड़ने के लिए एक उपकरण हैं, न कि कार्रवाई का एक वास्तविक कार्यक्रम।

हमारे समाज के लोकतंत्रीकरण और पार्टी के संरक्षण के गायब होने ने उन कार्यों के प्रकाशन में योगदान दिया जिनके लेखक हमारे समाज के इतिहास को उसके सभी नाटक और त्रासदी (अलेक्जेंडर सोल्झेनित्सिन, द गुलाग द्वीपसमूह का काम, विशेष रूप से इसमें महत्वपूर्ण है) को कलात्मक रूप से समझने की कोशिश करते हैं। मान सम्मान)।

वास्तविकता पर साहित्य के सक्रिय प्रभाव के बारे में समाजवादी यथार्थवाद सौंदर्यशास्त्र का विचार सही निकला, लेकिन बहुत अतिरंजित, किसी भी मामले में, कलात्मक विचार "भौतिक बल" नहीं बनते हैं। इगोर यारकेविच इंटरनेट पर प्रकाशित अपने लेख "साहित्य, सौंदर्यशास्त्र, स्वतंत्रता और अन्य दिलचस्प चीजें" में लिखते हैं: "1985 से बहुत पहले, सभी उदार-उन्मुख दलों में, नारा लगता था:" अगर हम कल बाइबिल और सोलजेनित्सिन प्रकाशित करते हैं, तो परसों हम दूसरे देश में जागेंगे ”... साहित्य के माध्यम से दुनिया भर में आधिपत्य - इस विचार ने न केवल संयुक्त उद्यम के सचिवों के दिलों को गर्म कर दिया।"

1985 के बाद के नए माहौल के लिए धन्यवाद था कि बोरिस पिलन्याक की टेल ऑफ़ द अनक्वेंक्ड मून, बोरिस पास्टर्नक के डॉक्टर ज़िवागो, आंद्रेई प्लैटोनोव की फाउंडेशन पिट, वसीली ग्रॉसमैन की लाइफ एंड फेट, और कई वर्षों तक रीडिंग सर्कल के बाहर रहने वाले अन्य काम प्रकाशित हुए। सोवियत पुरुष। नई फिल्में थीं "माई फ्रेंड इवान लैपशिन", "प्लम्बम, या एक खतरनाक खेल", "क्या युवा होना आसान है", "टैक्सी ब्लूज़", "क्या हमें एक संदेशवाहक नहीं भेजना चाहिए"। बीसवीं सदी के पिछले डेढ़ दशक की फिल्में। दर्द के साथ वे अतीत की त्रासदियों ("पश्चाताप") के बारे में बात करते हैं, युवा पीढ़ी ("कूरियर", "लूना पार्क") के भाग्य के लिए चिंता व्यक्त करते हैं, भविष्य के लिए आशाओं के बारे में बात करते हैं। इनमें से कुछ रचनाएँ कलात्मक संस्कृति के इतिहास में बनी रहेंगी, और वे सभी नई कला और मनुष्य और दुनिया के भाग्य की एक नई समझ का मार्ग प्रशस्त करती हैं।

पेरेस्त्रोइका ने रूस में एक विशेष सांस्कृतिक स्थिति बनाई है।

संस्कृति संवादात्मक है। पाठक और उसके जीवन के अनुभव में परिवर्तन से साहित्य में परिवर्तन होता है, और न केवल पैदा होता है, बल्कि विद्यमान भी होता है। इसकी सामग्री बदल रही है। "ताजा और वर्तमान आंखों" के साथ पाठक साहित्यिक ग्रंथों को पढ़ता है और उनमें पहले से अज्ञात अर्थ और मूल्य पाता है। सौंदर्यशास्त्र का यह नियम विशेष रूप से महत्वपूर्ण युगों में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, जब लोगों का जीवन अनुभव नाटकीय रूप से बदलता है।

पेरेस्त्रोइका के मोड़ ने न केवल साहित्यिक कार्यों की सामाजिक स्थिति और रेटिंग को प्रभावित किया, बल्कि साहित्यिक प्रक्रिया की स्थिति को भी प्रभावित किया।

यह राज्य क्या है? रूसी साहित्य की सभी मुख्य दिशाओं और प्रवृत्तियों पर संकट आया है, क्योंकि उनके द्वारा प्रस्तावित दुनिया के आदर्श, सकारात्मक कार्यक्रम, विकल्प और कलात्मक अवधारणाएं अस्थिर हो गई हैं। (उत्तरार्द्ध व्यक्तिगत कार्यों के कलात्मक महत्व को बाहर नहीं करता है, जो अक्सर लेखक की दिशा की अवधारणा से प्रस्थान की कीमत पर बनाया जाता है। इसका एक उदाहरण वी। एस्टाफिएव का ग्राम गद्य के साथ संबंध है।)

उज्ज्वल वर्तमान और भविष्य के साहित्य (अपने "शुद्ध रूप" में समाजवादी यथार्थवाद) ने पिछले दो दशकों में संस्कृति को छोड़ दिया है। साम्यवाद के निर्माण के विचार के संकट ने इस प्रवृत्ति को अपनी वैचारिक नींव और लक्ष्यों से वंचित कर दिया है। एक "गुलाग द्वीपसमूह" उन सभी कार्यों के लिए पर्याप्त है जो जीवन को एक गुलाबी रोशनी में दिखाते हैं ताकि उनके झूठ को प्रकट किया जा सके।

समाजवादी यथार्थवाद का नवीनतम संशोधन, इसके संकट का उत्पाद, साहित्य में राष्ट्रीय-बोल्शेविक प्रवृत्ति थी। राज्य-देशभक्ति रूप में, इस दिशा का प्रतिनिधित्व प्रोखानोव के काम से होता है, जिन्होंने अफगानिस्तान में सोवियत सैनिकों के आक्रमण के रूप में हिंसा के निर्यात का महिमामंडन किया। इस प्रवृत्ति का राष्ट्रवादी रूप "यंग गार्ड" और "हमारा समकालीन" पत्रिकाओं द्वारा प्रकाशित कार्यों में पाया जा सकता है। इस दिशा का पतन लौ की ऐतिहासिक पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, जो दो बार (1934 में और 1945 में) रैहस्टाग को जला दिया। और कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह प्रवृत्ति कैसे विकसित होती है, ऐतिहासिक रूप से इसका पहले ही खंडन किया जा चुका है और यह विश्व संस्कृति के लिए अलग है।

मैंने पहले ही ऊपर उल्लेख किया है कि "नए आदमी" के निर्माण के दौरान, राष्ट्रीय संस्कृति की गहरी परतों के साथ संबंध कमजोर हो गए थे, और कभी-कभी खो गए थे। जिन लोगों पर यह प्रयोग किया गया था, उनके लिए यह कई आपदाएँ थीं। और मुसीबतों से आपदा नए व्यक्ति की अंतर्जातीय संघर्षों (सुमगिट, कराबाख, ओश, फ़रगना, दक्षिण ओसेशिया, जॉर्जिया, अबकाज़िया, ट्रांसनिस्ट्रिया) और गृह युद्धों (जॉर्जिया, ताजिकिस्तान, चेचन्या) के लिए तत्परता थी। यहूदी-विरोधीवाद को "कोकेशियान राष्ट्रीयता के व्यक्तियों" की अस्वीकृति के द्वारा पूरक किया गया था। पोलिश बुद्धिजीवी मिचनिक सही है: समाजवाद का उच्चतम और अंतिम चरण राष्ट्रवाद है। इसकी एक और दुखद पुष्टि यूगोस्लाविया में गैर-शांतिपूर्ण तलाक और शांतिपूर्ण - चेकोस्लोवाकियन या बेलोवेज़्स्की में है।

समाजवादी यथार्थवाद के संकट ने 70 के दशक में समाजवादी उदारवाद की साहित्यिक प्रवृत्ति को जन्म दिया। मानवीय चेहरे के साथ समाजवाद का विचार इस प्रवृत्ति का मुख्य आधार बना। कलाकार ने एक हेयरड्रेसिंग ऑपरेशन किया: स्टालिनवादी मूंछें समाजवाद के चेहरे से मुंडवा दी गईं और लेनिन की दाढ़ी चिपकी हुई थी। एम। शत्रोव के नाटक इस योजना के अनुसार बनाए गए थे। इस आंदोलन को राजनीतिक समस्याओं को कलात्मक साधनों से हल करने के लिए मजबूर होना पड़ा, जब अन्य साधन बंद हो गए। लेखकों ने बैरक समाजवाद के चेहरे पर श्रृंगार किया। शत्रोव ने उस समय हमारे इतिहास की एक उदार व्याख्या दी, एक ऐसी व्याख्या जो उच्च अधिकारियों को संतुष्ट और प्रबुद्ध करने में सक्षम थी। कई दर्शक खुश थे कि ट्रॉट्स्की को एक संकेत दिया गया था, और यह पहले से ही एक खोज के रूप में माना जाता था, या यह संकेत दिया गया था कि स्टालिन पूरी तरह से अच्छा नहीं था। यह हमारे आधे कुचले हुए बुद्धिजीवियों द्वारा खुशी के साथ प्राप्त किया गया था।

वी. रोज़ोव के नाटक भी मानवीय चेहरे के साथ समाजवादी उदारवाद और समाजवाद की भावना से लिखे गए थे। उसका युवा नायक एक पूर्व चेकिस्ट के घर में फर्नीचर को तोड़ता है, उसके पिता के बुडेनोविस्ट कृपाण को दीवार से हटा दिया जाता है, जिसे कभी व्हाइट गार्ड काउंटर को काटने के लिए इस्तेमाल किया जाता था। आज ऐसे अस्थायी रूप से प्रगतिशील कार्य आधे-अधूरे और मध्यम आकर्षक से झूठे हो गए हैं। उनकी जीत का शतक छोटा था।

रूसी साहित्य में एक और प्रवृत्ति लम्पेन-बौद्धिक साहित्य है। एक ढेलेदार बुद्धिजीवी एक शिक्षित व्यक्ति है जो किसी चीज़ के बारे में कुछ जानता है, दुनिया के बारे में दार्शनिक दृष्टिकोण नहीं रखता है, इसके लिए व्यक्तिगत जिम्मेदारी महसूस नहीं करता है, और सतर्क सीमावाद के ढांचे के भीतर "स्वतंत्र रूप से" सोचने के लिए उपयोग किया जाता है। लुंपेन-लेखक के पास एक उधार है, जो अतीत के उस्तादों द्वारा बनाया गया है, कला रूप, जो उनके काम को कुछ आकर्षण देता है। हालांकि, उसे इस रूप को होने की वास्तविक समस्याओं पर लागू करने के लिए नहीं दिया गया है: उसकी चेतना खाली है, वह नहीं जानता कि लोगों को क्या कहना है। लम्पेन बुद्धिजीवी कुछ भी नहीं के बारे में अत्यधिक कलात्मक विचारों को व्यक्त करने के लिए परिष्कृत रूप का उपयोग करते हैं। यह अक्सर आधुनिक कवियों के मामले में होता है, जिनके पास काव्य तकनीक होती है, लेकिन उनमें आधुनिकता को समझने की क्षमता नहीं होती है। लम्पेन-लेखक एक साहित्यिक नायक के रूप में अपने स्वयं के परिवर्तन अहंकार को सामने रखता है, एक खाली, कमजोर-इच्छाशक्ति, क्षुद्र शकोडनिक का आदमी, जो "बुरी तरह से झूठ को पकड़ने" में सक्षम है, लेकिन प्यार करने में असमर्थ है, या तो एक महिला को खुशी देने में असमर्थ है या खुद खुश हो जाओ। उदाहरण के लिए, एम। रोशिन का गद्य है। एक बुद्धिजीवी न तो नायक हो सकता है और न ही उच्च साहित्य का निर्माता।

समाजवादी यथार्थवाद के पतन के उत्पादों में से एक कलेडिन की नव-आलोचनात्मक प्रकृतिवाद और हमारी सेना, कब्रिस्तान और शहर के जीवन के "प्रमुख घृणित" के अन्य निंदाकर्ता थे। यह Pomyalovsky प्रकार के रोजमर्रा के जीवन का वर्णन है, केवल कम संस्कृति और कम साहित्यिक क्षमता के साथ।

समाजवादी यथार्थवाद के संकट की एक अन्य अभिव्यक्ति साहित्य में "शिविर" प्रवृत्ति थी। दुर्भाग्य से, कई उत्पाद

"शिविर" साहित्य का संचालन दैनिक जीवन के उपर्युक्त विवरण के स्तर पर निकला और दार्शनिक और कलात्मक महानता से रहित था। हालांकि, चूंकि ये काम रोजमर्रा की जिंदगी के बारे में सामान्य पाठक के लिए अपरिचित थे, इसलिए उनके "विदेशी" विवरणों ने बहुत रुचि पैदा की और इन विवरणों को व्यक्त करने वाले काम सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण और कभी-कभी कलात्मक रूप से मूल्यवान साबित हुए।

गुलाग का साहित्य लोगों की चेतना में शिविर जीवन का एक बड़ा दुखद जीवन अनुभव लेकर आया। यह साहित्य संस्कृति के इतिहास में रहेगा, विशेष रूप से सोल्झेनित्सिन और शाल्मोव के कार्यों के रूप में इसकी उच्चतम अभिव्यक्तियों में।

रूस के जीवन जीने वाले नव-प्रवासी साहित्य (वी। वोइनोविच, एस। डोवलतोव, वी। अक्सेनोव, यू। अलेशकोवस्की, एन। कोरज़ाविन) ने हमारे अस्तित्व की कलात्मक समझ के लिए बहुत कुछ किया है। "आप आमने-सामने नहीं देख सकते हैं," और एक प्रवासी दूरी पर, लेखक वास्तव में बहुत सी महत्वपूर्ण चीजों को विशेष रूप से उज्ज्वल प्रकाश में देखने का प्रबंधन करते हैं। इसके अलावा, नव-प्रवासी साहित्य की अपनी शक्तिशाली रूसी प्रवासी परंपरा है, जिसमें बुनिन, कुप्रिन, नाबोकोव, जैतसेव, गज़दानोव शामिल हैं। आज सभी प्रवासी साहित्य हमारी रूसी साहित्यिक प्रक्रिया का हिस्सा बन गए हैं, हमारे आध्यात्मिक जीवन का हिस्सा हैं।

उसी समय, रूसी साहित्य के नव-प्रवासी विंग में बुरी प्रवृत्तियों को रेखांकित किया गया था: 1) रूसी लेखकों का विभाजन: बाएं (= सभ्य और प्रतिभाशाली) के आधार पर - नहीं छोड़ा (= बेईमान और औसत दर्जे का); 2) एक फैशन पैदा हुआ है: एक आरामदायक और अच्छी तरह से दूर दूर रहने के लिए, उन घटनाओं की स्पष्ट सलाह और आकलन देने के लिए जिन पर प्रवासी जीवन लगभग स्वतंत्र है, लेकिन जो रूस में नागरिकों के जीवन को खतरे में डालते हैं। इस तरह के "बाहरी व्यक्ति की सलाह" में कुछ अनैतिक और यहां तक ​​​​कि अनैतिक भी है (विशेषकर जब वे स्पष्ट होते हैं और पानी के नीचे की धारा में एक इरादा रखते हैं: आप रूस में बेवकूफों को सबसे सरल चीजें नहीं समझते हैं)।

रूसी साहित्य में जो कुछ भी अच्छा है वह चीजों के मौजूदा क्रम के विपरीत, कुछ महत्वपूर्ण के रूप में पैदा हुआ था। यह ठीक है। इसी तरह एक अधिनायकवादी समाज में सांस्कृतिक मूल्यों का जन्म संभव है। हालाँकि, एक साधारण इनकार, मौजूदा की एक साधारण आलोचना अभी तक उच्चतम साहित्यिक उपलब्धियों के लिए रास्ता नहीं देती है। संसार की दार्शनिक दृष्टि और बोधगम्य आदर्शों के साथ उच्चतम मूल्य प्रकट होते हैं। अगर लियो टॉल्स्टॉय ने जीवन की घृणित चीजों के बारे में बात की होती, तो वह ग्लीब उसपेन्स्की होते। लेकिन यह वैश्विक स्तर नहीं है। दूसरी ओर, टॉल्स्टॉय ने हिंसा द्वारा बुराई के प्रति अप्रतिरोध की, व्यक्ति के आंतरिक आत्म-सुधार की एक कलात्मक अवधारणा विकसित की; उन्होंने तर्क दिया कि हिंसा केवल नष्ट कर सकती है, लेकिन आप प्यार से निर्माण कर सकते हैं, और आपको सबसे पहले खुद को बदलना चाहिए।

टॉल्स्टॉय की इस अवधारणा ने बीसवीं सदी का पूर्वाभास कर दिया था, और अगर इस पर ध्यान दिया जाता, तो यह इस सदी की आपदाओं को रोकता। आज वह उन्हें समझने और दूर करने में मदद करती है। हमारे पास अपने युग को कवर करने और भविष्य में जाने के लिए इस परिमाण की अवधारणा की कमी है। और जब यह प्रकट होगा, हमारे पास फिर से महान साहित्य होगा। वह अपने रास्ते पर है, और इसकी गारंटी रूसी साहित्य की परंपराओं और हमारे बुद्धिजीवियों के दुखद जीवन के अनुभव से है, जो शिविरों में, कतारों में, काम पर और रसोई में प्राप्त हुई है।

रूसी और विश्व साहित्य की चोटियाँ "वॉर एंड पीस", "क्राइम एंड पनिशमेंट", "द मास्टर एंड मार्गरीटा" हमारे पीछे और आगे हैं। यह तथ्य कि हमारे पास इलफ़ और पेट्रोव, प्लैटोनोव, बुल्गाकोव, स्वेतेवा, अखमतोवा थे, हमारे साहित्य के महान भविष्य में विश्वास दिलाता है। हमारे बुद्धिजीवियों ने दुख में जो अनोखा दुखद जीवन अनुभव प्राप्त किया है, और हमारी कलात्मक संस्कृति की महान परंपराएं सच्ची कृतियों के निर्माण के लिए, एक नई कलात्मक दुनिया बनाने के रचनात्मक कार्य की ओर ले जा सकती हैं। ऐतिहासिक प्रक्रिया चाहे कैसी भी हो और कितनी भी असफलताएं क्यों न हों, अपार संभावनाओं वाला देश ऐतिहासिक रूप से संकट से बाहर निकलेगा। निकट भविष्य में कलात्मक और दार्शनिक उपलब्धियां हमारा इंतजार कर रही हैं। वे आर्थिक और राजनीतिक उपलब्धियों से पहले आएंगे।