प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा अजीब पेंटिंग। प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा सबसे असामान्य पेंटिंग: फोटो और विवरण

एक कलाकार बनने में कितना समय लगता है? शायद प्रतिभा? या कुछ नया सीखने की क्षमता? या एक जंगली कल्पना? बेशक, ये सभी आवश्यक कारक हैं, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण क्या है? प्रेरणा स्त्रोत। जब एक कलाकार सचमुच अपनी आत्मा को एक पेंटिंग में डालता है, तो वह जीवित हो जाता है। रंगों का जादू अद्भुत काम करता है, लेकिन देखो का अनुवाद नहीं किया जा सकता है, मैं हर छोटी चीज का अध्ययन करना चाहता हूं ...

इस लेख में, हम 25 सही मायने में शानदार और प्रसिद्ध चित्रों को देखेंगे।

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सल्वाडोर डाली द्वारा "मेमोरी की दृढ़ता"

इस छोटी सी पेंटिंग ने डाली की लोकप्रियता को तब बढ़ाया जब वह 28 साल की थी। यह केवल तस्वीर का नाम नहीं है, इसमें "सॉफ्ट ऑवर्स", "मेमोरी की दृढ़ता", "मेमोरी की कठोरता" जैसे नाम भी हैं।

चित्र को चित्र बनाने का विचार कलाकार को उस समय आया जब वह पिघले हुए पनीर के बारे में सोच रहा था। डाली ने पेंटिंग के अर्थ और महत्व का रिकॉर्ड नहीं छोड़ा, इसलिए वैज्ञानिक इसे अपने तरीके से व्याख्या करते हैं, आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत की ओर झुकाव करते हैं।

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द डांस, हेनरी मैटिस

पेंटिंग को केवल तीन रंगों - लाल, नीले और हरे रंग से चित्रित किया गया है। वे स्वर्ग, पृथ्वी और लोगों का प्रतीक हैं। नृत्य के अलावा, मैटिस ने संगीत भी चित्रित किया। उन्हें एक रूसी कलेक्टर ने आदेश दिया था।

इस पर कोई अनावश्यक विवरण नहीं हैं, केवल प्राकृतिक पृष्ठभूमि और स्वयं लोग, जो नृत्य में जमे हुए हैं। यह वही है जो कलाकार चाहता था - एक अच्छे पल को कैप्चर करने के लिए जब लोग प्रकृति के साथ एक हों और परमानंद से अभिभूत हों।

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चुंबन, गुस्ताव क्लिम्त

चुंबन Klimt द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है। उन्होंने इसे अपनी रचनात्मकता के "सुनहरे" काल के दौरान लिखा था। उन्होंने सबसे वास्तविक सोने की पत्ती का इस्तेमाल किया। पेंटिंग की जीवनी के दो संस्करण हैं। पहले संस्करण के अनुसार, पेंटिंग में गुस्ताव ने अपनी प्यारी एमिलिया फ्लॉज के साथ खुद को चित्रित किया, जिसका नाम उन्होंने अपने जीवन में अंतिम बताया। दूसरे संस्करण के अनुसार, एक निश्चित गणना ने तस्वीर का आदेश दिया ताकि क्लिम उसे और उसके प्यारे को पेंट कर सके।

जब गिनती पूछा क्यों चुंबन ही चित्र में नहीं था, Klimt ने कहा कि वह एक कलाकार था और वह इस तरह से देखा। वास्तव में, क्लीम को काउंट की लड़की से प्यार हो गया और यह एक तरह का बदला था।

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हेनरी रूसो द स्लीपिंग जिप्सी

लेखक की मृत्यु के 13 साल बाद ही कैनवास पाया गया और यह तुरंत उसका सबसे महंगा काम बन गया। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने इसे शहर के मेयर को बेचने की कोशिश की, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ।

चित्र मूल अर्थ और गहरे विचारों को व्यक्त करता है। शांति, विश्राम - ये वो भावनाएँ हैं जो स्लीपिंग जिप्सी को उकसाती हैं।

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"द लास्ट जजमेंट", हिरेमस बॉश

चित्र उनके सभी जीवित कार्यों में सबसे महत्वाकांक्षी है। चित्र को कथानक के स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है, शीर्षक से सब कुछ स्पष्ट है। अंतिम निर्णय, सर्वनाश। परमेश्वर धर्मी और पापी दोनों का न्याय करता है। तस्वीर को तीन दृश्यों में विभाजित किया गया है। पहले दृश्य में, स्वर्ग, हरे बाग, आनंद।

मध्य भाग में ही अंतिम निर्णय है, जहां भगवान लोगों को उनके कार्यों के लिए न्याय करना शुरू करते हैं। दाईं ओर नरक दिखाई देता है जैसा कि यह दिखाई देता है। भयानक राक्षस, चिलचिलाती गर्मी और पापियों पर राक्षसी यातना।

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"नारकोसिसस के मेटामोर्फोसस", साल्वाडोर डाली

कई भूखंडों को आधार के लिए लिया गया था, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण स्थान पर नारसिसस की कहानी का कब्जा है - एक आदमी जिसने उसकी सुंदरता की इतनी प्रशंसा की कि वह इस तथ्य से मर गया कि वह अपनी इच्छाओं को पूरा नहीं कर सका।

चित्र के अग्रभाग में, नारसिसस पानी के द्वारा विचार में बैठता है और खुद को अपने प्रतिबिंब से दूर नहीं कर सकता है। पास एक अंडे के साथ एक पत्थर का हाथ है, यह पुनर्जन्म और नए जीवन का प्रतीक है।

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पीटर पॉल रूबेन्स द्वारा शिशुओं की पिटाई

यह चित्र बाइबल के एक कथानक पर आधारित था, जब राजा हेरोद ने सभी नवजात लड़कों को मारने का आदेश दिया था। पेंटिंग में हेरोड के महल में एक उद्यान दिखाया गया है। सशस्त्र योद्धा बलपूर्वक रोती हुई माताओं से शिशुओं को लेते हैं और उन्हें मार डालते हैं। जमीन शवों से पट गई है।

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नंबर 5 1948 जैक्सन पोलक द्वारा

जैक्सन ने पेंटिंग बनाने का एक अनूठा तरीका इस्तेमाल किया। उसने कैनवास को जमीन पर रखा और उसके चारों ओर चल दिया। लेकिन स्मीयर लगाने के बजाय, उन्होंने ब्रश, सीरिंज ली और कैनवास पर स्प्रे किया। बाद में इस पद्धति को "एक्शन पेंटिंग" कहा गया।

पोलक ने रेखाचित्रों का उपयोग नहीं किया, वह हमेशा केवल अपनी भावनाओं पर निर्भर करता था।

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"बॉल एट मौलिन डे ला गैलेट", पियरे-अगस्टे रेनॉयर

रेनॉयर एकमात्र ऐसे कलाकार हैं जिन्होंने एक भी उदास चित्र नहीं बनाया है। रेनॉयर ने इस पेंटिंग के विषय को अपने घर के पास मौलिन डे ला गैलेट रेस्तरां में पाया। स्थापना के जीवंत और हंसमुख माहौल ने कलाकार को इस पेंटिंग को बनाने के लिए प्रेरित किया। काम लिखने के लिए, दोस्तों और पसंदीदा मॉडलों ने उसके लिए पोज दिया।

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द लास्ट सपर लियोनार्डो दा विंची द्वारा

इस पेंटिंग में अपने शिष्यों के साथ मसीह के अंतिम भोजन को दर्शाया गया है। आम तौर पर यह माना जाता है कि वह क्षण खींचा जाता है जब मसीह कहता है कि शिष्यों में से एक उसे धोखा देगा।

दा विंची ने बहुत समय बिताए खोजकर्ताओं की तलाश में। सबसे कठिन थे क्राइस्ट और जूडस के चित्र। चर्च गाना बजानेवालों में, लियोनार्डो ने एक युवा गायक को देखा और उससे मसीह की छवि को आकर्षित किया। तीन साल बाद, कलाकार ने एक शराबी को खाई में देखा और महसूस किया कि यह वही था जिसे वह ढूंढ रहा था और उसे स्टूडियो में लाया था।

जब उन्होंने शराबी से छवि की नकल की, तो उन्होंने उसे कबूल किया - तीन साल पहले कलाकार ने खुद से उससे मसीह की छवि को आकर्षित किया। तो यह हुआ कि यीशु और यहूदा की छवियों को एक ही व्यक्ति से कॉपी किया गया था, लेकिन जीवन के विभिन्न समयों में।

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क्लाउड मोनेट द्वारा "वॉटर लिली"

1912 में, कलाकार को दोहरे मोतियाबिंद का पता चला था, इस वजह से, उसकी सर्जरी हुई। अपनी बाईं आंख पर लेंस खो जाने के बाद, कलाकार ने पराबैंगनी प्रकाश को नीले या बैंगनी रंग के रूप में देखना शुरू कर दिया, इस वजह से, उनके चित्रों ने नए और उज्ज्वल रंगों का अधिग्रहण किया। इस तस्वीर को चित्रित करते हुए, मोनेट ने नीले रंग में लिली को देखा, जबकि सामान्य लोगों ने साधारण सफेद लिली को देखा।

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चीख, एडवर्ड चबाना

चबाना उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकृति से पीड़ित था, वह अक्सर बुरे सपने और अवसाद से पीड़ित था। कई आलोचकों का मानना \u200b\u200bहै कि तस्वीर में मंच ने खुद को चित्रित किया - घबराहट और पागल डरावनी के साथ चिल्ला।

कलाकार ने स्वयं चित्र का अर्थ "प्रकृति का रोना" बताया। उन्होंने कहा कि वह सूर्यास्त के समय दोस्तों के साथ घूम रहा था और आकाश खून से लाल हो गया। डर से थर्राते हुए, उसने माना "प्रकृति का रोना"।

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जेम्स व्हिस्लर द्वारा "व्हिसलर मदर्स"

कलाकार की माँ ने तस्वीर के लिए तस्वीर खिंचवाई। शुरू में, वह चाहता था कि उसकी माँ खड़ी रहे, लेकिन बूढ़ी औरत के लिए यह मुश्किल हो गया।
व्हिसलर ने अपनी पेंटिंग को ग्रे और ब्लैक में व्यवस्थित किया। कलाकार की मां। " लेकिन समय के साथ, असली नाम को भुला दिया गया और लोग उसे "व्हिसलर की माँ" कहने लगे।

यह मूल रूप से संसद के सदस्य का आदेश था। जो कलाकार मैगी की बेटी को चित्रित करना चाहता था। लेकिन इस प्रक्रिया में, उसने पेंटिंग को छोड़ दिया और जेम्स ने पेंटिंग को पूरा करने के लिए अपनी माँ से एक मॉडल बनने के लिए कहा।

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"पोर्ट ऑफ डोरा मार", पाब्लो पिकासो

डोरा ने पिकासो के काम में "आँसू में महिला" के रूप में प्रवेश किया। उन्होंने कहा कि वह उसे मुस्कुराते हुए कभी नहीं लिख सकते। गहरी, उदास आँखें और चेहरे पर उदासी, Maar के चित्रों की विशेषता है। और जरूरी रक्त-लाल नाखून - यह विशेष रूप से कलाकार को प्रसन्न करता है। पिकासो ने अक्सर डोरा मां के चित्रों को चित्रित किया और वे सभी सराहनीय हैं।

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विन्सेन्ट वान गाग द्वारा तारों वाली रात

पेंटिंग में रात के परिदृश्य को दिखाया गया है, जिसे कलाकार ने मोटे, चमकीले रंगों और रात के शांत वातावरण के साथ व्यक्त किया है। सबसे चमकीली वस्तुएं, निश्चित रूप से, तारे और चंद्रमा हैं, वे सबसे स्पष्ट रूप से खींची जाती हैं।

लंबा सरू जमीन पर उगता है, जैसे कि सितारों के आकर्षक नृत्य में शामिल होने का सपना देख रहा हो।

चित्र का अर्थ विभिन्न तरीकों से व्याख्यायित किया जाता है। कुछ लोग पुराने नियम के संदर्भ को देखते हैं, जबकि अन्य केवल यह मानने के लिए इच्छुक हैं कि पेंटिंग कलाकार की लंबी बीमारी का परिणाम है। यह उनके इलाज के दौरान था कि उन्होंने द स्टाररी नाइट लिखा था।

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ओलंपिया, एडौर्ड मानेट

यह पेंटिंग इतिहास में सबसे हाई-प्रोफाइल घोटालों में से एक थी। आखिरकार, इसमें एक नग्न लड़की को सफेद चादर पर लेटे हुए दिखाया गया है।
नाराज लोगों ने कलाकार को उकसाया, और कुछ ने कैनवास को बर्बाद करने की भी कोशिश की।

मैनेट केवल "आधुनिक" शुक्र को आकर्षित करना चाहता था, यह दिखाने के लिए कि वर्तमान की महिलाएं अतीत की महिलाओं की तुलना में बदतर नहीं हैं।

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3 मई, 1808, फ्रांसिस्को गोया

नेपोलियन के हमले से जुड़ी घटनाओं से कलाकार बुरी तरह प्रभावित हुआ था। मई 1808 में, मैड्रिड का विद्रोह दुखद रूप से समाप्त हो गया, और इसने कलाकार की आत्मा को इतना छुआ कि 6 साल बाद उसने अपनी भावनाओं को कैनवास पर उकेरा।

युद्ध, मृत्यु, हानि - यह सब चित्र में इतना वास्तविक रूप से दर्शाया गया है कि यह अभी भी कई लोगों के मन को प्रसन्न करता है।

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जन वर्मी द्वारा "गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग"

पेंटिंग का एक और शीर्षक था "गर्ल इन अ टर्बन"। सामान्य तौर पर, तस्वीर के बारे में बहुत कम जाना जाता है। एक संस्करण के अनुसार, जान ने अपनी बेटी मारिया को चित्रित किया। तस्वीर में लड़की किसी की तरफ मुड़ती हुई दिख रही है और देखने वाले की नज़र लड़की के कान में मोती की बाली पर केंद्रित है। आंखों में और होठों पर बाली की चमक चमक जाती है।

चित्र पर आधारित एक उपन्यास लिखा गया था, और उसी नाम की एक फिल्म को बाद में शूट किया गया था।

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"नाइट वॉच", रेम्ब्रांट

यह कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कोक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रूटनबर्ग की कंपनी का एक समूह चित्र है। इस चित्र का निर्माण शूटिंग सोसाइटी द्वारा किया गया था।
सामग्री की सभी कठिनाई के लिए, चित्र परेड और गंभीरता की भावना से भरा है। मानो कलाकारों की लड़ाई के लिए भूलकर संगीतकारों ने पोज़ दिया।
बाद में, नए हॉल में फिट होने के लिए पेंटिंग को चारों तरफ से काट दिया गया। कुछ तीर हमेशा के लिए तस्वीर से गायब हो गए।

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द मेनिनस, डिएगो वेलाज़्केज़

चित्र में, कलाकार ने किंग फिलिप के चौथे और उनकी पत्नी के चित्रों को चित्रित किया है, जो दर्पण में परिलक्षित होते हैं। रचना के केंद्र में उनकी पांच साल की बेटी है, जो उनके रेटिन्यू से घिरी हुई है।

कई लोगों का मानना \u200b\u200bहै कि वेलाज़क्वेज़ रचनात्मकता के क्षण में खुद को चित्रित करना चाहते थे - "पेंटिंग और पेंटिंग"।

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इकारस के पतन के साथ लैंडस्केप, पीटर ब्रूगल

मिथकों के विषय पर कलाकार का यह एकमात्र जीवित कार्य है।

चित्र का मुख्य चरित्र व्यावहारिक रूप से अदृश्य है। वह नदी में गिर गया, केवल पैर पानी की सतह से चिपके रहे। नदी की सतह पर इकारस के पंख बिखरे हुए हैं, जो पतझड़ से उड़ गए। और लोग अपने स्वयं के मामलों में व्यस्त हैं, कोई भी गिर युवाओं की परवाह नहीं करता है।

ऐसा लगता है कि तस्वीर दुखद है, क्योंकि इसमें एक युवक की मौत को दर्शाया गया है, लेकिन तस्वीर को शांत, सुस्त रंगों में चित्रित किया गया है और, जैसा कि यह कहा गया था - "कुछ नहीं हुआ।"

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"एथेंस का स्कूल", राफेल

"स्कूल ऑफ एथेंस" से पहले राफेल को भित्तिचित्रों के साथ बहुत कम अनुभव था, लेकिन आश्चर्यजनक रूप से, यह भित्तिचित्र शानदार ढंग से उत्कृष्ट निकला।

इस पेंटिंग में अकादमी को दर्शाया गया है, जिसे प्लेटो ने एथेंस में स्थापित किया था। अकादमी की बैठकें खुली हवा में आयोजित की जाती थीं, लेकिन कलाकार ने फैसला किया कि अधिक सरल विचार एक भव्य रूप से निर्मित प्राचीन इमारत में आते हैं और इसलिए छात्रों को प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ सटीक रूप से दर्शाते हैं। फ्रेस्को पर, राफेल ने भी खुद को चित्रित किया।

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माइकल एंजेलो द्वारा "क्रिएशन ऑफ़ एडम"

यह दुनिया के निर्माण पर सिस्टिन चैपल छत पर नौ फ्रेस्को का चौथा है। माइकल एंजेलो खुद को एक महान कलाकार नहीं मानते थे, उन्होंने खुद को एक मूर्तिकार के रूप में तैनात किया। यही कारण है कि तस्वीर में एडम का शरीर इतना आनुपातिक है, स्पष्ट विशेषताएं हैं।

1990 में, यह पता चला कि मानव मस्तिष्क की शारीरिक रूप से सटीक संरचना भगवान की छवि में एन्क्रिप्ट की गई थी। शायद माइकल एंजेलो मानव शरीर रचना विज्ञान से अच्छी तरह से परिचित थे।

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लियोनार्डो दा विंची द्वारा मोना लिसा

मोना लिसा आज तक कला की दुनिया में सबसे रहस्यमय चित्रों में से एक बनी हुई है। आलोचक अभी भी बहस कर रहे हैं कि वास्तव में इस पर कौन चित्रित किया गया है। कई लोगों का मानना \u200b\u200bहै कि मोना लिसा फ्रांसेस्को जियोकोंडा की पत्नी हैं, जिन्होंने कलाकार को चित्र बनाने के लिए कहा।

तस्वीर का मुख्य रहस्य महिला की मुस्कान में निहित है। कई संस्करण हैं - महिला की गर्भावस्था से और मुस्कान भ्रूण के आंदोलन को धोखा देती है, इस तथ्य के साथ समाप्त होती है कि वास्तव में यह एक महिला छवि में कलाकार का आत्म-चित्र है। खैर, कोई केवल चित्र की अविश्वसनीय सुंदरता का अनुमान लगा सकता है और प्रशंसा कर सकता है।

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Sandro Botticelli द्वारा शुक्र का जन्म

पेंटिंग में देवी शुक्र के जन्म के मिथक को दर्शाया गया है। देवी का जन्म तड़के समुद्री झाग से हुआ था। हवाओं के देवता ज़ेफायर देवी को अपने खोल में तट पर तैरने में मदद करता है, जहां देवी ओरा उसे मिलती है। तस्वीर प्यार के जन्म को व्यक्त करती है, सुंदरता की भावना को उजागर करती है, क्योंकि दुनिया में प्यार से ज्यादा खूबसूरत कुछ भी नहीं है।

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निष्कर्ष

हमने इस लेख में दुनिया के कुछ सबसे लोकप्रिय चित्रों को फिट करने की कोशिश की है। लेकिन ललित कला के कई अन्य समान रूप से दिलचस्प कृति भी हैं। आप किन तस्वीरों को लोकप्रिय मानते हैं?

कला के ऐसे काम हैं जो देखने वालों को सिर पर चोट लगने के साथ-साथ चकित और चकित करते हैं। दूसरों ने विचार और अर्थ परतों की तलाश में, गुप्त प्रतीकात्मकता की ओर खींचा। कुछ चित्रों को रहस्य और रहस्यमय पहेलियों से ढंका गया है, जबकि अन्य एक अतिरंजित मूल्य के साथ आश्चर्यचकित करते हैं।

हमने विश्व चित्रकला में सभी मुख्य उपलब्धियों की सावधानीपूर्वक समीक्षा की और उनमें से दो दर्जन सबसे अजीब चित्रों का चयन किया। सल्वाडोर डाली, जिनके काम पूरी तरह से इस सामग्री के प्रारूप में आते हैं और दिमाग में आने वाले पहले हैं, उद्देश्य पर इस संग्रह में शामिल नहीं थे।

यह स्पष्ट है कि "विचित्रता" एक व्यक्तिपरक अवधारणा है, और प्रत्येक की अपनी अद्भुत तस्वीरें हैं जो कला के कई अन्य कार्यों से अलग हैं। हमें खुशी होगी अगर आप उन्हें टिप्पणियों में साझा करेंगे और हमें उनके बारे में थोड़ा बताएंगे।

"चीख"

एडवर्ड मंच। 1893, कार्डबोर्ड, तेल, तड़का, पेस्टल।
नेशनल गैलरी, ओस्लो।

एक्सप्रेशनिज़्म में चीख को एक ऐतिहासिक घटना माना जाता है और दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है।

जो दर्शाया गया है, उसकी दो व्याख्याएँ हैं: यह खुद नायक है जो डरावनी और चुपचाप चिल्लाती है, उसके कानों पर हाथ दबाती है; या नायक शांति और प्रकृति के चारों ओर रोने से अपने कान बंद कर लेता है। मुंच ने द स्क्रीम के चार संस्करण लिखे, और एक संस्करण है कि यह चित्र एक उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकृति का फल है, जिससे कलाकार को नुकसान उठाना पड़ा। क्लिनिक में उपचार के एक कोर्स के बाद, Munch कैनवास पर काम करने के लिए वापस नहीं आया।

“मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था। सूरज ढल रहा था - अचानक आसमान खून से लाल हो गया, मैं थम गया, थकावट महसूस कर रहा था, और बाड़ के खिलाफ झुक गया - मैंने खून को देखा और नीले-काले रंग के फोजर और शहर पर लपटें उठीं। मेरे दोस्त चले गए, और मैं खड़ा था, उत्साह के साथ कांप रहा था, एक अंतहीन रोने वाली प्रकृति को महसूस कर रहा था, "एडवर्ड मंच ने पेंटिंग के इतिहास के बारे में कहा।

हम कहां से आए थे? हम कौन है? हम कहां जा रहे हैं?"

पॉल गौगुइन। 1897-1898, कैनवास पर तेल।
ललित कला संग्रहालय, बोस्टन।

गौगुइन के निर्देशन में, पेंटिंग को दाईं से बाईं ओर पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में प्रस्तुत किए गए प्रश्नों को चित्रित करते हैं।

एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, कलाकार के विचार के अनुसार, "मौत के करीब पहुंचने वाली एक बूढ़ी महिला को अपने विचारों को समेटना और उसके प्रति समर्पित होना लगता है", उसके चरणों में "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की बेकारता का प्रतिनिधित्व करता है।"

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पॉल गागुइन की एक गहरी दार्शनिक तस्वीर उनके द्वारा ताहिती में चित्रित की गई थी, जहां वे पेरिस से भाग गए थे। काम पूरा होने पर, वह आत्महत्या भी करना चाहता था: "मेरा मानना \u200b\u200bहै कि यह कैनवास मेरे पिछले सभी से बेहतर है और मैं कभी भी कुछ बेहतर या समान नहीं बनाऊंगा।" वह एक और पांच साल तक जीवित रहा, और ऐसा ही हुआ।

"गर्निका"

पब्लो पिकासो। 1937, कैनवास, तेल।
रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड.

ग्वेर्निका मृत्यु, हिंसा, अत्याचार, पीड़ा और असहायता के दृश्य प्रस्तुत करता है, उनके तात्कालिक कारणों को निर्दिष्ट किए बिना, लेकिन वे स्पष्ट हैं। कहा जाता है कि 1940 में पाब्लो पिकासो को पेरिस के गेस्टापो में बुलाया गया था। बात तुरंत पेंटिंग में बदल गई। "क्या तुमने ये किया?" - "नहीं, तुमने किया।"

1937 में पिकासो द्वारा चित्रित एक विशाल पेंटिंग-फ्रेस्को "ग्वेर्निका", ग्वेर्निका शहर पर लुफ्वाफ के स्वयंसेवक इकाई के छापे के बारे में बताता है, जिसके परिणामस्वरूप छह हजार शहर पूरी तरह से नष्ट हो गए थे। तस्वीर को एक महीने में शाब्दिक रूप से लिखा गया था - चित्र पर काम के पहले दिन, पिकासो ने 10-12 घंटे काम किया, और पहले से ही पहले स्केच में मुख्य विचार देख सकता था। यह फासीवाद के दुःस्वप्न के साथ-साथ मानवीय क्रूरता और दुःख का सबसे अच्छा चित्रण है।

"अर्नोल्फिनी युगल का चित्रण"

जान वैन आईक। 1434, लकड़ी, तेल।
लंदन नेशनल गैलरी, लंदन।

प्रसिद्ध पेंटिंग पूरी तरह से प्रतीकों, रूपकों और विभिन्न संदर्भों से पूरी तरह से भरी हुई है - हस्ताक्षर "जन वैन आईक यहाँ थी" तक, जिसने पेंटिंग को न केवल कला के काम में बदल दिया, बल्कि एक ऐतिहासिक दस्तावेज़ में वास्तविकता की पुष्टि की वह कार्यक्रम जिस पर कलाकार उपस्थित थे।

चित्र, संभवतः जियोवन्नी डी निकोलो अर्नोल्लिनी और उनकी पत्नी का, पेंटिंग के पश्चिमी उत्तरी पुनर्जागरण स्कूल के सबसे जटिल कार्यों में से एक है।

रूस में, पिछले कुछ वर्षों में, व्लादिमीर पुतिन के लिए अर्नोल्फिनी के चित्र जैसा दिखने के कारण पेंटिंग को काफी लोकप्रियता मिली है।

"दानव बैठे"

मिखाइल वर्बेल। 1890, कैनवास, तेल।
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

"हाथ उसका विरोध करते हैं"

बिल स्टोनहम। 1972।

यह काम, निश्चित रूप से, विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों में नहीं किया जा सकता है, लेकिन यह तथ्य यह है कि यह अजीब है।

एक लड़के के साथ पेंटिंग के चारों ओर किंवदंतियां हैं, एक गुड़िया और हथेलियों को कांच के खिलाफ दबाया गया है। "इस चित्र के कारण वे मर जाते हैं" से "इस पर बच्चे जीवित हैं।" चित्र वास्तव में डरावना लगता है, जो कमजोर मानस वाले लोगों में बहुत अधिक भय और अटकलें पैदा करता है।

कलाकार ने जोर देकर कहा कि पेंटिंग पांच साल की उम्र में खुद को दर्शाती है, कि दरवाजा वास्तविक दुनिया और सपनों की दुनिया के बीच विभाजन रेखा का प्रतिनिधित्व करता है, और गुड़िया एक मार्गदर्शिका है जो इस दुनिया में लड़के का नेतृत्व कर सकती है। हथियार वैकल्पिक जीवन या संभावनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं।

इस पेंटिंग को फरवरी 2000 में प्रमुखता मिली जब इसे ईबे पर बिक्री के लिए रखा गया जिसमें बैकस्टोरी के साथ पेंटिंग को "प्रेतवाधित" बताया गया। "हैंड रेसिस्टेंस हिम" को किम स्मिथ द्वारा $ 1025 में खरीदा गया था, जो उस समय बस भयानक कहानियों के साथ पत्रों से भरा हुआ था और पेंटिंग को जलाने की मांग करता था।

कला के महान कार्यों में से जो आंख को भाता है और केवल सकारात्मक भावनाओं को पैदा करता है, पेंटिंग हैं, कम से कम, अजीब और चौंकाने वाली बात कहने के लिए। हम आपका ध्यान विश्व प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा 20 चित्रों को प्रस्तुत करते हैं जो आपको भयभीत करते हैं ...

"मन की बात पर नुकसान"

चित्रकला, ऑस्ट्रियाई कलाकार ओटो रैप द्वारा 1973 में चित्रित। उन्होंने एक चिडिय़ा के सिर पर एक क्षयकारी मानव सिर दिखाया, जिसमें मांस का एक टुकड़ा था।

"सस्पेंडेड लाइव नीग्रो"

दांते और विर्गिल इन हेल

"नर्क"

"द ग्रेट रेड ड्रैगन एंड द सी मॉन्स्टर"

"पानी की आत्मा"

"नेक्रोनॉम IV"

"स्किनिंग मार्सिया"

"सेंट एंथोनी का प्रलोभन"

"गंभीर सिर"

"चीख"

"मराट की मृत्यु"

"मास्क से अभी भी जीवन"

गैलगेट लॉर्ड

"शनि अपने पुत्र को खा रहे हैं"

"जूडिथ की हत्या होलोफर्नेस"

"बुरा सपना"

"मासूमों का नरसंहार"

"मासूम एक्स वेलज़केज़ के चित्र का अध्ययन"

"गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स"

ललित कला भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला देने में सक्षम है। कुछ पेंटिंग आपको घंटों तक टकटकी लगाकर देखते हैं, जबकि अन्य शाब्दिक रूप से सदमे, विस्मय और विश्वदृष्टि का विस्फोट करते हैं। ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जो आपको एक गुप्त अर्थ के बारे में सोचने और देखने के लिए बनाती हैं। कुछ चित्रों को रहस्यमय पहेलियों में ढाल दिया जाता है, जबकि अन्य में मुख्य बात उनकी निषेधात्मक रूप से उच्च कीमत है।

विश्व चित्रकला के इतिहास में कई अजीब तस्वीरें हैं। हमारी रेटिंग में, मैं जानबूझकर सल्वाडोर डाली का उल्लेख नहीं करूंगा, जो इस शैली में एक मास्टर था और जिसका नाम सबसे पहले दिमाग में आता है। और यद्यपि विचित्रता की बहुत अवधारणा व्यक्तिपरक है, यह उन प्रसिद्ध कार्यों को बाहर करना संभव है जो स्पष्ट रूप से सामान्य श्रृंखला से बाहर खड़े हैं।

एडवर्ड चबाना "चीख"। 18x में 91x73.5 सेमी मापने का काम बनाया गया था। मुंच ने इसे तेल, पेस्टल और तड़के में चित्रित किया, आज यह पेंटिंग ओस्लो नेशनल गैलरी में रखी गई है। कलाकार का निर्माण प्रभाववाद के लिए एक मील का पत्थर बन गया है, यह आमतौर पर आज दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। मुंच ने खुद इसके निर्माण की कहानी बताई: "मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था। इस समय सूरज ढल रहा था। अचानक आसमान लाल हो गया, मैं थम गया, थकावट महसूस कर रहा था और बाड़ पर झुक गया। मैंने देखा।" रक्त और लपटों पर लपटें - एक काला फज्र और शहर आरेखित अर्थ की व्याख्या के दो संस्करण हैं। यह माना जा सकता है कि चित्रित चरित्र को डरावनी और चुपचाप चीख के साथ जब्त किया गया है, उसके हाथों को उसके कानों तक दबाया जाता है। एक अन्य संस्करण में कहा गया है कि व्यक्ति ने अपने चारों ओर चिल्ला रही चीख से अपने कान बंद कर लिए। कुल मिलाकर, "द स्क्रीम" के 4 संस्करणों के रूप में मच बनाया गया। कुछ विशेषज्ञों का मानना \u200b\u200bहै कि यह पेंटिंग मैनिक-डिप्रेसिव साइकोसिस का एक क्लासिक अभिव्यक्ति है, जिससे कलाकार को नुकसान हुआ था। जब क्लिनिक में मंच का इलाज किया गया था, तो वह इस कैनवास पर कभी नहीं लौटा।

पॉल गाउगिन "हम कहां से आए? हम कौन हैं? हम कहां जा रहे हैं?" बोस्टन म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स में, आप इस प्रभाववादी कार्य को 139.1 x 374.6 सेमी माप सकते हैं। यह 1897-1898 में कैनवास पर तेल में चित्रित किया गया था। यह गहरा काम गैहगुइन ने ताहिती में लिखा था, जहां वह पेरिस के जीवन की हलचल से सेवानिवृत्त हुए थे। यह चित्र कलाकार के लिए इतना महत्वपूर्ण हो गया कि इसके अंत में वह आत्महत्या भी करना चाहता था। Gauguin का मानना \u200b\u200bथा कि वह उस सिर पर सबसे अच्छा था जिसे उसने पहले बनाया था। कलाकार का मानना \u200b\u200bथा कि वह कुछ बेहतर या समान बनाने में सक्षम नहीं होगा, उसके पास प्रयास करने के लिए अधिक कुछ नहीं था। Gauguin एक और 5 साल के लिए रहता था, अपने निर्णयों की सच्चाई साबित करता है। उन्होंने खुद कहा कि उनकी मुख्य तस्वीर को दाईं से बाईं ओर देखा जाना चाहिए। इस पर आंकड़े के तीन मुख्य समूह हैं, जो उन सवालों का जवाब देते हैं, जिनके साथ कैनवास का शीर्षक है। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत दिखाती हैं, बीच के लोग परिपक्वता का प्रतीक हैं, जबकि बुढ़ापे का प्रतिनिधित्व एक बुजुर्ग महिला द्वारा किया जाता है जो अपनी मृत्यु की प्रतीक्षा कर रही है। ऐसा लगता है कि वह इस के साथ आ गई है और अपने बारे में कुछ सोच रही है। उसके चरणों में एक सफेद पक्षी है, जो शब्दों की व्यर्थता का प्रतीक है।

पाब्लो पिकासो "ग्वेर्निका"। पिकासो की रचना मैड्रिड में रीना सोफिया संग्रहालय में रखी गई है। बड़ी पेंटिंग, 349 बाय 776 सेमी, कैनवास पर तेल में चित्रित है। यह भित्ति चित्र 1937 में बनाया गया था। यह चित्र गुएर्निका शहर पर फासीवादी स्वयंसेवक पायलटों के छापे के बारे में बताता है। उन घटनाओं के परिणामस्वरूप, 6 हजार लोगों की आबादी वाला शहर पूरी तरह से जमीन पर धंसा हुआ था। कलाकार ने मात्र एक महीने में यह चित्र बनाया। शुरुआती दिनों में, पिकासो ने 10-12 घंटे काम किया, अपने पहले ही स्केच में मुख्य विचार पहले से ही दिखाई दे रहा था। नतीजतन, तस्वीर फासीवाद, क्रूरता और मानव दु: ख के सभी भयावह उदाहरणों में से एक बन गई। "गुएर्निका" में आप अत्याचार, हिंसा, मृत्यु, पीड़ा और असहायता के दृश्य देख सकते हैं। हालाँकि इसके कारणों को स्पष्ट रूप से नहीं बताया गया है, फिर भी वे इतिहास से स्पष्ट हैं। कहा जाता है कि 1940 में पाब्लो पिकासो को पेरिस के गेस्टापो में भी बुलाया गया था। उनसे तुरंत पूछा गया: "क्या आपने किया?" जिस पर कलाकार ने जवाब दिया: "नहीं, आपने यह किया है।"

जान वैन आईक "अर्नोल्फिनी युगल का चित्र"। इस पेंटिंग को लकड़ी पर तेल में 1434 में चित्रित किया गया था। कृति का आयाम 81.8x59.7 सेमी है, और इसे लंदन नेशनल गैलरी में रखा गया है। संभवतः पेंटिंग में उनकी पत्नी के साथ जियोवानी डी निकोलो अर्नोल्फिनी को दर्शाया गया है। उत्तरी पुनर्जागरण के दौरान पश्चिमी स्कूल ऑफ पेंटिंग में सबसे कठिन काम है। इस प्रसिद्ध पेंटिंग में बहुत सारे प्रतीक, रूपक और विभिन्न सुराग हैं। कि केवल कलाकार "जन वैन आइक यहाँ था" के हस्ताक्षर हैं। नतीजतन, पेंटिंग केवल कला का काम नहीं है, बल्कि एक वास्तविक ऐतिहासिक दस्तावेज है। आखिरकार, यह एक वास्तविक घटना को दर्शाता है जिसे वैन आईक ने कब्जा कर लिया था। यह तस्वीर हाल ही में रूस में बहुत लोकप्रिय हो गई है, क्योंकि नग्न आंखों के साथ, व्लादिमीर पुतिन के साथ अर्नाल्डिनी की समानता ध्यान देने योग्य है।

मिखाइल व्रुबेल "बैठा दानव"। 1890 में तेल में उनके द्वारा चित्रित मिखाइल व्रुबेल की यह कृति, ट्रीटीकोव गैलरी में रखी गई है। कैनवास का आयाम 114x211 सेमी है। यहां चित्रित दानव आश्चर्यजनक है। वह लंबे बालों के साथ एक उदास युवक के रूप में दिखाई देता है। आमतौर पर लोग बुरी आत्माओं का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं। अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग के बारे में खुद वरुबेल ने कहा कि उनकी समझ में दानव इतनी बुरी आत्मा नहीं है जितना कि पीड़ित। उसी समय, कोई भी उसे अधिकार और प्रतिष्ठा से वंचित नहीं कर सकता है। वरुबल का दानव एक छवि है, सबसे पहले, मानव आत्मा की, जो हमारे भीतर निरंतर संघर्ष करती है और अपने आप पर संदेह करती है। फूलों से घिरे इस जीव ने अपने हाथों को बुरी तरह से जकड़ लिया, इसकी विशाल आँखें दुख की बात है। पूरी रचना दानव की आकृति की बाधा को व्यक्त करती है। वह चित्र फ़्रेम के ऊपर और नीचे के बीच इस छवि में बँधा हुआ दिख रहा है।

वासिली वीरशैगिन "द एपोथोसिस ऑफ़ वॉर"। यह चित्र 1871 में चित्रित किया गया था, लेकिन इसमें लेखक को भविष्य के विश्व युद्धों की भयावहता का आभास हुआ। 127x197 सेमी मापने वाला कैनवास ट्रेटीकोव गैलरी में रखा गया है। वीरशैचिन को रूसी चित्रकला में सर्वश्रेष्ठ युद्ध चित्रकारों में से एक माना जाता है। हालाँकि, उसने युद्ध और लड़ाई नहीं लिखी क्योंकि वह उनसे प्यार करता था। कलाकार ने ललित कला के माध्यम से लोगों को युद्ध के प्रति उनके नकारात्मक रवैये से अवगत कराने का प्रयास किया। एक बार वीरशैगिन ने भी युद्ध की तस्वीरों को चित्रित नहीं करने का वादा किया। आखिरकार, चित्रकार ने हर घायल और दुखी सैनिक को अपने दिल के बहुत करीब ले लिया। इस विषय पर इस तरह के हार्दिक रवैये का नतीजा था "युद्ध का उद्घोष"। एक भयानक और मंत्रमुग्ध करने वाली तस्वीर में चारों ओर कौवे के साथ एक मानव खोपड़ी का पहाड़ दिखाया गया है। वीरेशैचिन ने एक भावनात्मक कैनवास बनाया, जिसके पीछे एक विशाल ढेर में प्रत्येक व्यक्ति और उनके करीब लोगों के इतिहास और भाग्य का पता लगाया जाता है। कलाकार ने स्वयं इस चित्र को व्यंग्यात्मक रूप से एक जीवन कहा है, क्योंकि इसमें एक मृत प्रकृति को दर्शाया गया है। "द एपोथोसिस ऑफ वॉर" के सभी विवरण मृत्यु और शून्यता के बारे में चिल्लाते हैं, इसे पृथ्वी की पीली पृष्ठभूमि में भी देखा जा सकता है। और आकाश का नीला केवल मृत्यु पर जोर देता है। युद्ध की भयावहता का विचार खोपड़ी पर गोली के छेद और कृपाण के निशान से है।

ग्रांट वुड "अमेरिकन गोथिक"। यह छोटी पेंटिंग 74 सेमी 62 मापी गई। इसे 1930 में बनाया गया था और अब इसे शिकागो के कला संस्थान में रखा गया है। यह पेंटिंग पिछली शताब्दी की अमेरिकी कला के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक है। पहले से ही हमारे समय में, "अमेरिकन गोथिक" नाम अक्सर मीडिया में वर्णित है। पेंटिंग में एक उदास पिता और उसकी बेटी को दर्शाया गया है। कई विवरण इन लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और ossification के बारे में बताते हैं। उनके चेहरे पर नाराजगी है, तस्वीर के बीच में एक आक्रामक पिचकार, और उस समय के मानकों से भी युगल के कपड़े पुराने जमाने के हैं। यहां तक \u200b\u200bकि किसान के कपड़ों पर सीम एक पिचफ़र्क के आकार का अनुसरण करता है, जो उसकी जीवन शैली का अतिक्रमण करने वालों के लिए खतरे को दोगुना करता है। तस्वीर के विवरणों का अंतहीन अध्ययन किया जा सकता है, शारीरिक रूप से असुविधा महसूस कर सकता है। यह दिलचस्प है कि एक समय, शिकागो इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स में एक प्रतियोगिता में, न्यायाधीशों द्वारा चित्र को हास्य के रूप में स्वीकार किया गया था। लेकिन आयोवा के लोगों ने इस तरह के भद्दे परिप्रेक्ष्य में डालने के लिए कलाकार को नाराज कर दिया। महिला के लिए मॉडल वुड की बहन थी, लेकिन नाराज आदमी का प्रोटोटाइप चित्रकार का दंत चिकित्सक था।

रेने मैग्रेट "प्रेमी"। पेंटिंग को कैनवास पर तेल में 1928 में चित्रित किया गया था। इसके अलावा, इसके लिए दो विकल्प हैं। पर उनमें से एक, एक आदमी और एक औरत चुंबन कर रहे हैं, केवल उनके सिर एक सफेद कपड़े में लपेटा जाता है। चित्र के एक अन्य संस्करण में, दर्शक दर्शक को देखते हैं। खींचा गया और amazes, और bewitches। चेहरे के बिना आंकड़े प्यार के अंधेपन का प्रतीक हैं। यह ज्ञात है कि प्रेमी किसी को आसपास नहीं देखते हैं, लेकिन हम उनकी सच्ची भावनाओं को नहीं देख सकते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि एक-दूसरे के लिए, ये लोग, जो महसूस कर रहे हैं, वास्तव में एक रहस्य हैं। और यद्यपि तस्वीर का मुख्य संदेश स्पष्ट लगता है, "प्रेमी" अभी भी आपको उन्हें देखते हैं और प्यार के बारे में सोचते हैं। सामान्य तौर पर, मैग्रेट की पेंटिंग लगभग सभी पहेलियाँ हैं, जिन्हें हल करना पूरी तरह से असंभव है। आखिरकार, ये कैनवस हमारे जीवन के अर्थ के बारे में मुख्य प्रश्न उठाते हैं। उनमें, कलाकार इस बारे में भ्रम की प्रकृति के बारे में बात करता है कि हम क्या देखते हैं, इस तथ्य के बारे में कि हमारे आसपास कई रहस्यमय चीजें हैं जिन्हें हम नोटिस नहीं करने की कोशिश करते हैं।

मार्क छागल "वॉक"। पेंटिंग को 1917 में कैनवास पर तेल में चित्रित किया गया था, अब इसे स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में रखा गया है। अपने कामों में, मार्क चैगल आमतौर पर गंभीर हैं, लेकिन यहां उन्होंने खुद को भावनाओं को दिखाने की अनुमति दी। पेंटिंग कलाकार की व्यक्तिगत खुशी को व्यक्त करती है, यह प्यार और रूपकों से भरी है। उनका "वॉक" एक स्व-चित्र है, जहां चैगल ने अपनी पत्नी बेला को उनके बगल में चित्रित किया। आकाश में उसका चुना हुआ एक सिरा, वह कलाकार को वहां खींचने वाला है, जिसने पहले ही खुद को जमीन से हटा लिया है, केवल अपने जूते के सुझावों के साथ उसे छू रहा है। आदमी के दूसरे हाथ में एक टिटमाउस है। हम कह सकते हैं कि इस तरह से चैगल ने अपनी खुशी को चित्रित किया। उनके पास एक प्यारी महिला के रूप में आकाश में एक क्रेन है, और उनके हाथों में एक शीर्षक है, जिसके द्वारा उनका काम था।

हिरेमोनस बॉश "द गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स"। यह 389x220 सेमी कैनवास स्पेनिश म्यूजियम ऑफ लॉ में रखा गया है। बॉश ने 1500-1510 के वर्षों में लकड़ी पर एक तेल चित्रकला चित्रित की। यह सबसे प्रसिद्ध बॉश ट्रिप्टिच है, हालांकि तस्वीर के तीन भाग हैं, इसे केंद्रीय एक के नाम पर रखा गया है, जो कि अस्थिरता को समर्पित है। एक अजीब तस्वीर के अर्थ के आसपास लगातार बहस हो रही है, इसकी कोई ऐसी व्याख्या नहीं है जिसे एकमात्र सही के रूप में मान्यता दी जाएगी। मुख्य विचार व्यक्त करने वाले कई छोटे विवरणों के कारण त्रिपिटक में रुचि दिखाई देती है। पारभासी आंकड़े, असामान्य संरचनाएं, राक्षस, सन्निहित दुःस्वप्न और दृश्य और वास्तविकता के नारकीय रूपांतर हैं। कलाकार एक तेज कैनवास में विलीन तत्वों को मिलाने में कामयाब होने के साथ, तेज और खोजी आंखों से यह सब देखने में सक्षम था। कुछ शोधकर्ताओं ने तस्वीर में मानव जीवन का प्रतिबिंब देखने की कोशिश की, जिसे लेखक ने व्यर्थ दिखाया। दूसरों को प्रेम की छवियां मिली हैं, किसी ने स्वेच्छा की विजय की खोज की है। हालांकि, यह संदिग्ध है कि लेखक कैरल सुख को महिमामंडित करने की कोशिश कर रहा था। आखिरकार, लोगों के आंकड़ों को ठंडी टुकड़ी और मासूमियत के साथ चित्रित किया गया है। और चर्च के अधिकारियों ने बॉश की इस तस्वीर पर काफी अनुकूल प्रतिक्रिया व्यक्त की।

गुस्ताव क्लिम्ट "महिलाओं के तीन युग"। यह पेंटिंग रोमन नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट में स्थित है। 1905 में कैनवास पर तेल में 180 सेमी चौड़े चौकोर कैनवास को चित्रित किया गया था। यह पेंटिंग एक ही समय में खुशी और दुख दोनों व्यक्त करती है। तीन आकृतियों में कलाकार एक महिला के पूरे जीवन को दिखाने में सक्षम था। पहला, अभी भी एक बच्चा, बेहद लापरवाह है। एक परिपक्व महिला शांति व्यक्त करती है, और अंतिम उम्र निराशा का प्रतीक है। इसी समय, मध्य आयु को व्यवस्थित रूप से जीवन के आभूषण में बुना जाता है, और पुराने व्यक्ति इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से सामने आते हैं। एक युवा महिला और एक वृद्ध महिला के बीच स्पष्ट विपरीत प्रतीकात्मक है। यदि जीवन के फूल कई अवसरों और परिवर्तनों के साथ आते हैं, तो अंतिम चरण वास्तविकता के साथ एक घनीभूत गति और संघर्ष है। इस तरह की तस्वीर ध्यान आकर्षित करती है और आपको कलाकार की मंशा, उसकी गहराई के बारे में सोचती है। इसमें सारी ज़िंदगी इसकी अनिवार्यता और कायापलट के साथ है।

इगॉन शिएल "द फैमिली"। यह कैनवास 1918 में तेल में चित्रित 152.5x162.5 सेमी मापता है। अब इसे वियना बेल्वेडियर में रखा गया है। शिएल के शिक्षक खुद क्लिमेट थे, लेकिन छात्र ने उनकी अभिव्यक्ति के अपने तरीकों की तलाश में, उन्हें पूरी लगन से कॉपी करने की कोशिश नहीं की। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि स्लीम के काम क्लिमट की तुलना में अधिक दुखद, भयावह और अजीब हैं। कुछ तत्वों को आज अश्लील कहा जाएगा, कई अलग-अलग विकृतियां हैं, प्रकृतिवाद इसकी सभी सुंदरता में मौजूद है। इसी समय, चित्रों को सचमुच किसी प्रकार की निराशा निराशा के साथ अनुमति दी जाती है। शिखर के काम का शिखर और उनकी सबसे हालिया पेंटिंग द फैमिली है। इस कैनवास में, निराशा को अधिकतम पर लाया गया है, जबकि काम खुद लेखक के लिए कम से कम अजीब निकला। उनकी गर्भवती पत्नी शिएले का स्पैनिश फ्लू से निधन हो गया, और उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, यह कृति बनाई गई। दो मौतों के बीच केवल 3 दिन बीत गए, वे कलाकार के लिए अपनी पत्नी और अपने अजन्मे बच्चे के साथ खुद को चित्रित करने के लिए पर्याप्त थे। उस समय, शीले केवल 28 वर्ष की थी।

फ्रिडा काहलो "टू फ़्रिडा"। तस्वीर का जन्म 1939 में हुआ था। मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो शीर्षक भूमिका में सलमा हायेक के साथ उनके बारे में एक फिल्म की रिलीज के बाद प्रसिद्ध हो गई। कलाकार का काम उसके स्व-चित्रों पर आधारित था। उसने खुद इस तथ्य को इस प्रकार समझाया: "मैं खुद को लिखती हूं क्योंकि मैं बहुत समय अकेले बिताती हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे अच्छी तरह से जानती हूं।" यह दिलचस्प है कि फ्रीडा अपनी किसी भी पेंटिंग में मुस्कुराती नहीं हैं। उसका चेहरा गंभीर है, कुछ हद तक शोकाकुल भी। जुड़े हुए भौं भौं और बमुश्किल ध्यान देने योग्य एंटीना ऊपर संपीड़ित होंठ के ऊपर अधिकतम गंभीरता व्यक्त करते हैं। चित्रों के विचार आंकड़े, पृष्ठभूमि और फ्रिडा के चारों ओर के विवरणों में निहित हैं। चित्रों का प्रतीकवाद मेक्सिको की राष्ट्रीय परंपराओं पर आधारित है, जो पुरानी भारतीय पौराणिक कथाओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। "टू फ्रीडा" मैक्सिकन महिला की सबसे अच्छी तस्वीरों में से एक है। इसमें, मर्दाना और स्त्री सिद्धांत, जिसमें एक एकल संचार प्रणाली होती है, को एक मूल तरीके से प्रदर्शित किया जाता है। इस प्रकार, कलाकार ने इन दो विपरीतताओं की एकता और अखंडता को दिखाया।

क्लाउड मोनेट "वाटरलू ब्रिज। फॉग इफेक्ट"। मोनेट द्वारा यह पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज में पाई जा सकती है। यह 1899 में कैनवास पर तेल में चित्रित किया गया था। तस्वीर की बारीकी से जांच करने पर, यह बैंगनी धब्बे के रूप में दिखाई देता है, जिस पर इसे लगाया जाता है। हालांकि, कैनवास से दूर जाने पर, दर्शक इसके सभी जादू को समझता है। सबसे पहले, चित्र के केंद्र से गुजरने वाले अविवेकी अर्धवृत्त दृश्यमान हो जाते हैं, नावों की रूपरेखा दिखाई देती है। और कुछ मीटर की दूरी से, आप पहले से ही तस्वीर के सभी तत्वों को देख सकते हैं, जो एक तार्किक श्रृंखला में जुड़े हुए हैं।

जैक्सन पोलक "नंबर 5, 1948"। पोलक अमूर्त अभिव्यक्ति शैली का एक क्लासिक है। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग आज दुनिया में सबसे महंगी है। और कलाकार ने इसे 1948 में चित्रित किया, बस फर्श पर 240x120 सेमी मापने वाले फाइबरबोर्ड पर तेल पेंट को फैलाया। 2006 में, यह पेंटिंग सोथबी में 140 मिलियन डॉलर में बेची गई थी। पिछले मालिक, कलेक्टर और फिल्म निर्माता डेविड गिफेन ने इसे मैक्सिकन फाइनेंसर डेविड मार्टिनेज को बेच दिया। पोलक ने कहा कि उन्होंने ऐसे परिचित कलाकार उपकरण से दूर जाने का फैसला किया जैसे कि चित्रफलक, पेंट और ब्रश। उनके उपकरण छड़ें, चाकू, स्कूप और पेंट थे। उन्होंने रेत या टूटे हुए कांच के साथ इसका मिश्रण भी इस्तेमाल किया। बनाना शुरू कर रहा है। पोलक खुद को प्रेरणा देता है, यह भी महसूस नहीं करता है कि वह क्या कर रहा है। तभी पूर्ण का बोध होता है। उसी समय, कलाकार को छवि को नष्ट करने या अनजाने में इसे बदलने का कोई डर नहीं है - चित्र अपना जीवन जीना शुरू कर देता है। पोलक का काम उसे पैदा होने में मदद करना है, बाहर निकलना है। लेकिन अगर मास्टर अपनी रचना के साथ संपर्क खो देता है, तो परिणाम अराजकता और गंदगी होगा। सफल होने पर, पेंटिंग शुद्ध सद्भाव को प्राप्त होगी, प्रेरणा प्राप्त करने में आसानी होगी और प्रेरणा प्राप्त करेगी।

जोआन मिरो "एक आदमी और एक औरत के सामने ढेर।" यह पेंटिंग अब स्पेन में कलाकार के संग्रह में रखी गई है। इसे 15 से 22 अक्टूबर तक सिर्फ एक हफ्ते में 1935 में तांबे की एक शीट पर तेल में रंगा गया था। रचना का आकार केवल 23x32 सेमी है। इस तरह के उत्तेजक नाम के बावजूद, चित्र गृह युद्धों की भयावहता की बात करता है। लेखक ने स्वयं स्पेन में होने वाले उन वर्षों की घटनाओं को चित्रित किया। मिरो ने चिंता की अवधि दिखाने की कोशिश की। तस्वीर में, आप गतिहीन पुरुष और महिला को देख सकते हैं, जो, फिर भी, एक दूसरे के लिए तैयार हैं। कैनवास अशुभ जहरीले फूलों के साथ संतृप्त है, एक साथ बढ़े हुए जननांगों के साथ, यह जानबूझकर घृणित और घृणित सेक्सी लगता है।

जसेक जेरका "क्षरण"। इस पोलिश नव-शल्यचिकित्सा के कार्यों में, वास्तविकता की तस्वीरें, बीच में एक नई वास्तविकता को जन्म देती हैं। कुछ मायनों में, यहां तक \u200b\u200bकि छूने वाली तस्वीरें भी बहुत विस्तृत हैं। वे बॉश से लेकर डेल तक अतीत के अतियथार्थवादियों की गूँज महसूस करते हैं। यरका मध्यकालीन वास्तुकला के माहौल में बड़ा हुआ जो चमत्कारिक रूप से द्वितीय विश्व युद्ध की बमबारी से बच गया। उन्होंने विश्वविद्यालय में प्रवेश करने से पहले ही आकर्षित करना शुरू कर दिया था। उन्होंने अपनी शैली को और अधिक आधुनिक और कम विस्तृत में बदलने की कोशिश की, लेकिन येरका ने स्वयं अपनी व्यक्तित्व को बनाए रखा। आज, उनके असामान्य चित्रों को न केवल पोलैंड में, बल्कि जर्मनी, फ्रांस, मोनाको और यूएसए में भी प्रदर्शित किया जाता है। वे दुनिया भर में कई संग्रह में हैं।

बिल स्टोनहम "हैंड्स रेसिस्टेंट हिम"। 1972 में बनाई गई पेंटिंग, शायद ही एक क्लासिक पेंटिंग है। हालांकि, इसमें कोई संदेह नहीं है कि वह कलाकारों की सबसे अजीब कृतियों में से एक है। पेंटिंग में एक लड़के को दिखाया गया है, उसके बगल में एक गुड़िया है, और पीछे से कांच के खिलाफ कई हथेलियों को दबाया जाता है। यह कैनवास अजीब, रहस्यमय और कुछ हद तक रहस्यमय है। यह पहले से ही किंवदंतियों के साथ अति हो गया है। उनका कहना है कि इस तस्वीर की वजह से किसी की मौत हो गई, और इस पर मौजूद बच्चे जीवित हैं। वह वास्तव में डरावना लग रहा है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पेंटिंग एक बीमार मानसिकता वाले लोगों के लिए भय और भयानक कल्पनाओं को उजागर करती है। स्टोनहम ने खुद आश्वासन दिया कि उन्होंने 5 साल की उम्र में खुद को चित्रित किया। लड़के के पीछे का दरवाजा वास्तविकता और सपनों की दुनिया के बीच का अवरोध है। दूसरी ओर, गुड़िया एक मार्गदर्शिका है जो एक बच्चे को एक दुनिया से दूसरी दुनिया में ले जा सकती है। हाथ वैकल्पिक जीवन या मानवीय क्षमताएं हैं। यह पेंटिंग फरवरी 2000 में प्रसिद्ध हुई। इसे ईबे पर बिक्री के लिए रखा गया था, यह बताते हुए कि इसमें भूत हैं। नतीजतन, "हैंड रेसिस्टेंट हिम" को किम स्मिथ ने $ 1,025 में खरीदा था। जल्द ही खरीदार को पेंटिंग के साथ जुड़ी डरावनी कहानियों के साथ अक्षर का आभास हुआ, और इस कैनवास को नष्ट करने की मांग की।

कला न केवल प्रेरणा दे सकती है, बल्कि कैद या भयभीत भी कर सकती है। असामान्य कलाकारों का निर्माण सबसे गुप्त चित्रों का प्रतीक है, और कभी-कभी वे बहुत अजीब हो जाते हैं। हालांकि, ऐसी रचनाओं के लगभग हमेशा प्रशंसक होते हैं।

दुनिया की सबसे असामान्य तस्वीरें कौन हैं, जो उन्हें बनाती हैं और वे किस बारे में बता सकती हैं?

"हाथ उसका विरोध करते हैं"

यह भयानक पेंटिंग 1972 में अपना इतिहास शुरू करती है। यह तब, कैलिफोर्निया से था, कि मुझे अपने संग्रह में एक पुरानी तस्वीर मिली। इसमें बच्चों को दर्शाया गया है: बिल खुद और उनकी बहन, जिनकी चार साल की उम्र में मृत्यु हो गई थी। कलाकार को आश्चर्य हुआ कि फोटो घर में ली गई थी, जिसे परिवार ने लड़की की मृत्यु के बाद हासिल कर लिया था। एक रहस्यमय घटना ने बिल को इस असामान्य पेंटिंग को बनाने के लिए प्रेरित किया।

जब कैनवास को एक कला समीक्षक को प्रस्तुत किया गया, तो वह जल्द ही मर गया। यह कहना मुश्किल है कि क्या इसे एक संयोग कहा जा सकता है, क्योंकि चित्र खरीदने वाले अभिनेता जॉन मार्ले की जल्द ही मृत्यु हो गई। कैनवास खो गया था, और फिर एक लैंडफिल में मिला। तस्वीर के नए मालिकों की छोटी बेटी ने अजीब तरह से नोटिस करना शुरू कर दिया - उसने आश्वासन दिया कि चित्रित किए गए बच्चे लड़ रहे थे या उसके कमरे के दरवाजे पर आए थे। परिवार के पिता ने तस्वीर के साथ कमरे में एक कैमरा लगाया, जिसे आंदोलन पर प्रतिक्रिया करने के लिए माना जाता था, और यह काम करता था, लेकिन हर बार फिल्म पर केवल हस्तक्षेप था। जब नई सहस्राब्दी की शुरुआत में, कैनवास को एक ऑनलाइन नीलामी के लिए रखा गया था, तो उपयोगकर्ताओं ने इसे देखने के बाद अस्वस्थ महसूस करने के बारे में शिकायत करना शुरू कर दिया। फिर भी, उन्होंने इसे खरीदा। एक छोटी आर्ट गैलरी के मालिक किम स्मिथ ने एक प्रदर्शनी के रूप में कुछ असामान्य खरीदने का फैसला किया।
पेंटिंग का इतिहास समाप्त नहीं होता है - इससे निकलने वाली बुराई अब आगंतुकों द्वारा प्रदर्शनी में नोट की जाती है।

"रोता हुआ लड़का"

प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा असामान्य चित्रों का उल्लेख करना, कोई भी इसे नाम नहीं दे सकता है। "क्राइंग बॉय" नामक "शापित" कैनवास के बारे में पूरी दुनिया जानती है। बनाने के लिए उन्होंने अपने बेटे का इस्तेमाल एक मॉडल के रूप में किया। लड़का ऐसा नहीं रो सकता था, और उसके पिता ने जानबूझकर उसे परेशान किया, उसे रोशनी वाले मैचों से डरा दिया। एक दिन बच्चा अपने पिता से चिल्लाया: "अपने आप को जलाओ!" पेंटिंग का ध्यान 1985 में खींचा गया था, जब उत्तरी इंग्लैंड में आग भड़कने लगी थी। आवासीय भवनों में लोगों की मृत्यु हो गई, और रोते हुए बच्चे को दर्शाते हुए केवल एक साधारण प्रजनन बरकरार रहा। अब भी, पेंटिंग अभी भी विवाद में है - कई लोग इसे लटकाने का जोखिम नहीं उठाते हैं। इससे भी अधिक असामान्य, मूल का ठिकाना अज्ञात रहता है।

"चीख"

असामान्य चित्र लगातार जनता का ध्यान आकर्षित करते हैं और यहां तक \u200b\u200bकि कृति को दोहराने के प्रयासों को भी भड़काते हैं। इनमें से एक कैनवस, जो आधुनिक संस्कृति में एक पंथ बन गया है, वह है मंक का "चीख"। यह एक रहस्यमय, रहस्यमय छवि है, जो किसी को मानसिक रूप से बीमार व्यक्ति की कल्पना लगती है, किसी को पारिस्थितिक तबाही की भविष्यवाणी के रूप में, और किसी को मम्मी के बेतुके चित्र के रूप में। एक तरह से या किसी अन्य, कैनवास का वातावरण आकर्षित करता है और उदासीन रहने की अनुमति नहीं देता है। असामान्य चित्र अक्सर विवरणों से भरे होते हैं, और "द स्क्रीम", इसके विपरीत, सशक्त रूप से सरल है - यह दो मुख्य रंगों का उपयोग करता है, और केंद्रीय चरित्र के चित्रण को प्रधानता के लिए सरल बनाया गया है। लेकिन यह वास्तव में इस विकृत दुनिया है जो काम को विशेष रूप से आकर्षक बनाती है।

उनकी कहानी भी असामान्य है - उनका काम एक से अधिक बार चोरी हो गया था। फिर भी, इसे संरक्षित किया गया है और संग्रहालय में बनी हुई है, फिल्म निर्माताओं को भावनात्मक फिल्में बनाने के लिए प्रेरित करती है, और कलाकारों को इस से कम अभिव्यंजक भूखंडों की तलाश नहीं है।

"गर्निका"

बहुत असामान्य पेंटिंग पिकासो के ब्रश से संबंधित हैं, लेकिन उनमें से एक विशेष रूप से यादगार है। एक्सप्रेसिव "गुएर्निका" एक ही नाम के शहर में नाजी कार्यों के खिलाफ एक व्यक्तिगत विरोध के रूप में बनाया गया था। यह कलाकार के व्यक्तिगत अनुभवों से भरा है। चित्र का प्रत्येक तत्व गहरे प्रतीकवाद से भरा है: आंकड़े आग से दूर भागते हैं, एक बैल एक योद्धा को रौंदता है, जिसकी मुद्रा उसके पैरों पर एक क्रूस के समान होती है - कुचल फूल और कबूतर, एक खोपड़ी और एक टूटी हुई तलवार। अखबार के चित्रण की शैली प्रभावशाली है और दर्शक की भावनाओं को दृढ़ता से प्रभावित करती है।

"मोना लीसा"

अपने हाथों से असामान्य पेंटिंग बनाते हुए, लियोनार्डो दा विंची ने अनंत काल में अपना नाम रखा। छठी शताब्दी के लिए उनके कैनवस को भुलाया नहीं गया है। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण "ला गिओकोंडा", या "मोना लिसा" है। हैरानी की बात है कि प्रतिभा की डायरी में इस चित्र पर काम के बारे में कोई प्रविष्टि नहीं है। कोई कम असामान्य संस्करण की संख्या नहीं है जो वहां दर्शाया गया है। कुछ का मानना \u200b\u200bहै कि यह एक आदर्श महिला छवि है या कलाकार की मां है, कोई इसे स्व-चित्र में देखता है, और कोई इसे दा विंची के शिष्य के रूप में देखता है। "आधिकारिक" राय के अनुसार, मोना लिसा एक फ्लोरेंटाइन व्यापारी की पत्नी थी। जो कुछ भी यह वास्तव में है, चित्र वास्तव में असामान्य है। लड़की के होठों को एक मुश्किल से ध्यान देने योग्य मुस्कान के साथ कर्ल किया गया है, और उसकी आँखें अद्भुत हैं - ऐसा लगता है जैसे यह तस्वीर दुनिया को देख रही है, और न कि दर्शक इसे देख रहे हैं। दुनिया की कई अन्य असामान्य तस्वीरों की तरह, "ला जियोकोंडा" एक विशेष तकनीक में बनाई गई है: सबसे छोटे स्ट्रोक के साथ पेंट की सबसे पतली परतें, इतना मायावी कि न तो माइक्रोस्कोप और न ही एक्स-रे कलाकार के काम के निशान का पता लगा सकते हैं। ऐसा लगता है कि तस्वीर में लड़की जीवित है, और उसके चारों ओर प्रकाश की धुँधली रोशनी वास्तविक है।

"सेंट एंथोनी का प्रलोभन"

बेशक, दुनिया की सबसे असामान्य तस्वीरों का अध्ययन सल्वाडोर डाली के काम से परिचित हुए बिना नहीं किया जा सकता है। निम्नलिखित कहानी उनके अद्भुत काम "सेंट एंथोनी के प्रलोभन" से जुड़ी है। निर्माण के समय, गाइ डे मूपसेंट के "डियर फ्रेंड" के फिल्म रूपांतरण के लिए एक अभिनेता को चुनने की एक प्रतियोगिता थी। विजेता को लुभावने संत की छवि बनाना था। जो कुछ हो रहा था वह कलाकारों को विषयों से प्रेरित करता था, और उनके पसंदीदा स्वामी द्वारा उपयोग किया जाता था, उदाहरण के लिए, बॉश। उन्होंने इस विषय पर एक त्रिपिटक बनाया। सेज़ान ने एक समान काम को चित्रित किया। असामान्य बात यह है कि सेंट एंथोनी सिर्फ एक धर्मी व्यक्ति नहीं है जिसने पापी दृष्टि देखी हो। यह एक आदमी का हताश करने वाला आंकड़ा है, जो पतले मकड़ी के पैरों पर जानवरों के रूप में पापों का सामना करता है - अगर वह प्रलोभनों के आगे झुकता है, तो मकड़ियों के पैर उसके नीचे टूट जाएंगे और उसे नष्ट कर देंगे।

"द नाइट वाच"

कलाकारों द्वारा असामान्य पेंटिंग अक्सर गायब हो जाती है या खुद को रहस्यमय घटनाओं के केंद्र में पाते हैं। रेम्ब्रांट की नाइट वॉच के साथ ऐसा कुछ भी नहीं हुआ, लेकिन कैनवास से जुड़े कई रहस्य अभी भी हैं।

पहली नज़र में ही यह कथानक स्पष्ट है - मिलिशिया एक अभियान पर जा रहे हैं, अपने साथ हथियार लेकर जा रहे हैं, प्रत्येक नायक देशभक्ति और भावनाओं से भरा है, हर किसी में व्यक्तित्व और चरित्र है। और तुरंत सवाल उठते हैं। यह छोटी लड़की कौन है जो सैन्य भीड़ में एक उज्ज्वल परी की तरह दिखती है? दस्ते के लिए एक प्रतीकात्मक शुभंकर या रचना को संतुलित करने का एक तरीका? लेकिन यह भी महत्वपूर्ण नहीं है। पहले, चित्र का आकार अलग था - ग्राहकों को यह पसंद नहीं आया, और उन्होंने कैनवास काट दिया। उन्हें एक भोज और बैठक हॉल में रखा गया था, जहां दशकों से कैनवास को कालिख से ढंका हुआ था। अब यह जानना असंभव है कि कुछ रंग क्या थे। यहां तक \u200b\u200bकि सबसे सावधान बहाली ऊँचे कैंडल से कालिख नहीं निकाल सकती है, इसलिए दर्शक केवल कुछ विवरणों के बारे में अनुमान लगा सकते हैं।

सौभाग्य से, मास्टरपीस अब सुरक्षित है। और कम से कम इसके आधुनिक रूप को ध्यान से देखा जाता है। एक अलग कमरा उसके लिए समर्पित है, जो सभी प्रसिद्ध असामान्य चित्रों का दावा नहीं कर सकता है।

"सूरजमुखी"

सूची को पूरा करने के लिए, जिसमें दुनिया की सबसे प्रसिद्ध असामान्य पेंटिंग शामिल हैं, वान गाग है। उनकी रचनाएँ गहरी भावुकता से भरी हुई हैं और उनके पीछे छिपी प्रतिभा उनके जीवनकाल के दौरान पहचानी गई प्रतिभा का दुखद इतिहास है। सबसे यादगार चित्रों में से एक पेंटिंग "सनफ्लावर" है, जिसमें कलाकार की विशेषता रंगों और स्ट्रोक केंद्रित हैं।

लेकिन यह न केवल इस कारण के लिए दिलचस्प है। तथ्य यह है कि कैनवास को लगातार कॉपी किया जाता है, और सफलतापूर्वक बेची गई प्रतियों की संख्या उन लोगों से अधिक होती है जो अन्य असामान्य चित्रों का दावा कर सकते हैं। इसी समय, इस तरह की लोकप्रियता के बावजूद, तस्वीर अभी भी अद्वितीय है। और वान गाग को छोड़कर वास्तव में कोई भी सफल नहीं हुआ।