अल सल्वाडोर डाली की पेंटिंग "स्मृति की स्थिरता" का गुप्त अर्थ। समय की स्थिरता

चित्रकारी दृश्य के माध्यम से अदृश्य को व्यक्त करने की कला है।

यूजीन फ्रोमेंटिन।

पेंटिंग, और विशेष रूप से इसका "पॉडकास्ट" अतियथार्थवाद, हर किसी के द्वारा समझी जाने वाली शैली नहीं है। जो नहीं समझते हैं वे आलोचना के ऊँचे-ऊँचे शब्दों से भाग रहे हैं, और जो समझते हैं वे इस शैली के चित्रों के लिए लाखों देने को तैयार हैं। यहाँ चित्र है, अतियथार्थवादियों का पहला और सबसे प्रसिद्ध, "समय समाप्त हो रहा है" में राय के "दो शिविर" हैं। कुछ लोग चिल्लाते हैं कि चित्र उसके पास मौजूद सभी महिमा के योग्य नहीं है, जबकि अन्य घंटों तक चित्र को देखने और सौंदर्य सुख प्राप्त करने के लिए तैयार हैं ...

एक अतियथार्थवादी पेंटिंग का बहुत गहरा अर्थ होता है। और यह अर्थ एक समस्या का रूप धारण कर लेता है - समय को व्यर्थ गंवाना।

20वीं सदी में, जिसमें डाली रहती थी, यह समस्या पहले से ही मौजूद थी, यह पहले से ही लोगों को खा रही थी। बहुतों ने अपने और समाज के लिए उपयोगी कुछ भी नहीं किया। हम जीवन जला रहे थे। और २१वीं सदी में, यह और भी अधिक ताकत और त्रासदी हासिल करता है। किशोर नहीं पढ़ते हैं, वे बिना किसी लाभ के कंप्यूटर और विभिन्न गैजेट्स पर बैठते हैं। इसके विपरीत: अपने आप को नुकसान पहुँचाने के लिए। और अगर डाली ने २१वीं सदी में अपनी पेंटिंग के महत्व का अनुमान नहीं लगाया था, तो इसने धूम मचा दी और यह एक सच्चाई है।

आजकल "बीता हुआ समय" विवादों और संघर्षों का विषय बन गया है। कई लोग सभी महत्व को नकारते हैं, बहुत अर्थ को नकारते हैं और अतियथार्थवाद को कला के रूप में ही नकारते हैं। उनका तर्क है कि क्या डाली को 21वीं सदी की समस्याओं का कोई अंदाजा था जब वह 20 साल की उम्र में पेंटिंग कर रहे थे?

लेकिन फिर भी, कलाकार सल्वाडोर डाली द्वारा "गुजरते समय" को सबसे महंगी और प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक माना जाता है।

मुझे ऐसा लगता है कि २०वीं सदी में भी ऐसी समस्याएं थीं जिन पर चित्रकार ने अत्याचार किया था। और पेंटिंग की एक नई शैली की शुरुआत करते हुए, उन्होंने कैनवास पर प्रदर्शित एक रोना के साथ, लोगों को यह बताने की कोशिश की: "अनमोल समय बर्बाद मत करो!" और उनके आह्वान को एक शिक्षाप्रद "कहानी" के रूप में नहीं, बल्कि अतियथार्थवाद की शैली की उत्कृष्ट कृति के रूप में प्राप्त किया गया था। गुजरते वक्त के इर्द-गिर्द घूमने वाले पैसे में अर्थ खो जाता है। और यह घेरा बंद है। चित्र, जो लेखक की धारणा के अनुसार, लोगों को व्यर्थ समय बर्बाद न करने के लिए सिखाने वाला था, एक विरोधाभास बन गया: इसने लोगों का समय और पैसा व्यर्थ में बर्बाद करना शुरू कर दिया। एक आदमी को अपने घर में लक्ष्यहीन रूप से लटके हुए चित्र की आवश्यकता क्यों है? इस पर बहुत पैसा क्यों खर्च करें? मुझे नहीं लगता कि अल सल्वाडोर ने पैसे की खातिर एक उत्कृष्ट कृति को चित्रित किया, क्योंकि जब पैसा लक्ष्य के रूप में निर्धारित किया जाता है, तो कुछ भी नहीं आता है।

"छोड़ते समय" ने कई पीढ़ियों को जीवन के कीमती पलों को यूं ही बर्बाद नहीं करना सिखाया है। बहुत से लोग पेंटिंग को सटीक रूप से महत्व देते हैं, ठीक प्रतिष्ठा: सल्वाडोर डाली के अतियथार्थवाद में रुचि रखने के लिए, लेकिन कैनवास में डाले गए रोने और अर्थ को नोटिस नहीं करते हैं।

और अब, जब लोगों को यह दिखाना इतना महत्वपूर्ण है कि समय हीरे से अधिक मूल्यवान है, तो तस्वीर पहले से कहीं अधिक प्रासंगिक और शिक्षाप्रद है। लेकिन केवल पैसा ही उसके इर्द-गिर्द घूमता है। यह दुर्भाग्यपूर्ण है।

मेरी राय में, स्कूलों में पेंटिंग का पाठ होना चाहिए। सिर्फ ड्राइंग नहीं, बल्कि पेंटिंग और पेंटिंग का अर्थ। बच्चों को प्रसिद्ध कलाकारों की प्रसिद्ध पेंटिंग दिखाएं और उन्हें उनकी रचनाओं का अर्थ बताएं। कलाकारों के श्रम के लिए जो कवि और लेखक की तरह अपनी रचनाएँ लिखते हैं, उन्हें प्रतिष्ठा और धन का लक्ष्य नहीं बनना चाहिए। मुझे नहीं लगता कि इसके लिए ऐसी तस्वीरें खींची जाती हैं। न्यूनतावाद - हाँ, मूर्खता, जिसके लिए वे मोटी रकम देते हैं। और कुछ प्रदर्शनियों में अतियथार्थवाद। लेकिन "द पासिंग टाइम", "मालेविच स्क्वायर" और अन्य जैसे चित्रों को किसी की दीवारों पर धूल नहीं जमाना चाहिए, बल्कि संग्रहालयों में सभी के ध्यान और प्रतिबिंब का केंद्र होना चाहिए। काज़िमिर मालेविच के ब्लैक स्क्वायर के बारे में कई दिनों तक बहस करना संभव है कि उनके मन में क्या था, और साल-दर-साल उन्हें सल्वाडोर डाली की तस्वीर में नई व्याख्याएँ मिलती हैं। यही सामान्य रूप से पेंटिंग और कला के लिए है। IMHO, जैसा कि जापानी कहेंगे।

डाली एक पैरानॉयड सिंड्रोम से पीड़ित थी, लेकिन उसके बिना डाली एक कलाकार के रूप में नहीं होती। डाली के पास हल्के प्रलाप के झटके थे, जिसे वह कैनवास पर स्थानांतरित कर सकता था। चित्रों के निर्माण के दौरान डाली के पास आने वाले विचार हमेशा विचित्र थे। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक, द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी, की उपस्थिति की कहानी इसका एक ज्वलंत उदाहरण है।

(१) शीतल घड़ी- अरेखीय, व्यक्तिपरक समय, मनमाने ढंग से वर्तमान और असमान रूप से भरने वाले स्थान का प्रतीक। तस्वीर में तीन घंटे भूत, वर्तमान और भविष्य हैं। "आपने मुझसे पूछा," डाली ने भौतिक विज्ञानी इल्या प्रिगोगिन को लिखा, "अगर मैंने आइंस्टीन के बारे में सोचा जब मैंने नरम घड़ियों को खींचा (मेरा मतलब सापेक्षता का सिद्धांत है)। मैं आपको नकारात्मक में उत्तर देता हूं, तथ्य यह है कि अंतरिक्ष और समय के बीच संबंध मेरे लिए बिल्कुल स्पष्ट रहा है, इसलिए मेरे लिए इस तस्वीर में कुछ खास नहीं था, यह किसी अन्य के समान ही था ... इसके लिए मैं कर सकता हूं जोड़ें कि मैं हेराक्लिटस (एक प्राचीन यूनानी दार्शनिक जो उस समय को विचार के प्रवाह से मापा जाता था) के बारे में बहुत सोचा था। इसलिए मेरी पेंटिंग को "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" कहा जाता है। अंतरिक्ष और समय के बीच संबंधों की स्मृति।"

(२) पलकों के साथ धुंधली वस्तु। यह सोई हुई डाली का सेल्फ-पोर्ट्रेट है। चित्र में संसार उसका स्वप्न है, वस्तुगत जगत की मृत्यु, अचेतन की विजय। "नींद, प्रेम और मृत्यु के बीच का संबंध स्पष्ट है," कलाकार ने अपनी आत्मकथा में लिखा है। "नींद मृत्यु है, या कम से कम यह वास्तविकता से अपवाद है, या इससे भी बेहतर, यह स्वयं वास्तविकता की मृत्यु है, जो प्रेम के कार्य के दौरान उसी तरह मर जाती है।" डाली के अनुसार, नींद अवचेतन को मुक्त करती है, इसलिए कलाकार का सिर मोलस्क की तरह फैलता है - यह उसकी रक्षाहीनता का प्रमाण है। केवल गाला, वह अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद कहेगा, "मेरी रक्षाहीनता को जानकर, मेरे साधु के सीप के गूदे को एक किले के खोल में छिपा दिया, और इस तरह उसे बचा लिया"।

(३) ठोस घड़ीडायल डाउन के साथ बाईं ओर लेटें - यह वस्तुनिष्ठ समय का प्रतीक है।

(4) चींटियाँ- सड़न और क्षय का प्रतीक। रशियन एकेडमी ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर की प्रोफेसर नीना गेटशविली के अनुसार, "चींटियों से पीड़ित एक घायल चमगादड़ की बचपन की छाप, साथ ही साथ कलाकार की खुद की याद में कि एक बच्चे को गुदा में चींटियों से नहलाया जा रहा है, ने उसे संपन्न किया। कलाकार जीवन भर अपने चित्रों में इस कीट की घुसपैठ की उपस्थिति के साथ।

बाईं ओर की घड़ी में, केवल एक ही जिसने अपनी कठोरता बरकरार रखी है, चींटियां भी कालक्रम के विभाजनों का पालन करते हुए एक स्पष्ट चक्रीय संरचना बनाती हैं। हालांकि, यह इस अर्थ को अस्पष्ट नहीं करता है कि चींटियों की उपस्थिति अभी भी क्षय का संकेत है।" डाली के अनुसार, रैखिक समय खुद को खा जाता है।

(५) उड़ना।नीना गेटशविली के अनुसार, "कलाकार ने उन्हें भूमध्य सागर की परियां कहा। द डायरी ऑफ ए जीनियस में, डाली ने लिखा: "वे ग्रीक दार्शनिकों के लिए प्रेरणा लेकर आए, जिन्होंने सूरज के नीचे अपना जीवन व्यतीत किया, मक्खियों से ढका हुआ।"

(६) जैतून।कलाकार के लिए, यह प्राचीन ज्ञान का प्रतीक है, जो दुर्भाग्य से, पहले ही गुमनामी में डूब चुका है और इसलिए पेड़ को सूखे के रूप में दर्शाया गया है।

(७) केप क्रेउस।कैटलन भूमध्यसागरीय तट पर, फिगेरेस शहर के पास, जहां डाली का जन्म हुआ था। कलाकार ने अक्सर उन्हें चित्रों में चित्रित किया। "यहाँ," उन्होंने लिखा, "पैरानॉइड मेटामोर्फोस के मेरे सिद्धांत का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत (एक भ्रमपूर्ण छवि का दूसरे में प्रवाह) चट्टानी ग्रेनाइट में सन्निहित है। ये जमे हुए बादल हैं जो विस्फोट द्वारा अपने सभी असंख्य रूपों में पाले गए हैं, अधिक से अधिक नए - आपको बस देखने के कोण को थोड़ा बदलने की जरूरत है। ”

(८) सागरडाली के लिए यह अमरता और अनंत काल का प्रतीक है। कलाकार ने इसे यात्रा के लिए एक आदर्श स्थान माना, जहाँ समय वस्तुनिष्ठ गति से नहीं, बल्कि यात्री की चेतना की आंतरिक लय के अनुसार बहता है।

(९) अंडा।नीना गेटशविली के अनुसार, डाली के काम में विश्व अंडा जीवन का प्रतीक है। कलाकार ने अपनी छवि ऑर्फ़िक - प्राचीन ग्रीक मनीषियों से उधार ली थी। ऑर्फ़िक पौराणिक कथाओं के अनुसार, पहले उभयलिंगी देवता फ़ैन्स का जन्म विश्व अंडे से हुआ था, जिन्होंने लोगों को बनाया था, और उनके खोल के दो हिस्सों से स्वर्ग और पृथ्वी का निर्माण हुआ था।

(१०) दर्पणबाईं ओर क्षैतिज रूप से झूठ बोलना। यह परिवर्तनशीलता और नश्वरता का प्रतीक है, आज्ञाकारी रूप से व्यक्तिपरक और उद्देश्य दोनों दुनिया को दर्शाता है।

भूखंड

डाली, एक वास्तविक अतियथार्थवादी के रूप में, हमें अपनी पेंटिंग के साथ सपनों की दुनिया में डुबो देती है। उधम मचाते, उच्छृंखल, रहस्यमय और एक ही समय में, समझने योग्य और वास्तविक प्रतीत होता है।

एक ओर, परिचित घड़ी, समुद्र, एक चट्टानी परिदृश्य, एक मुरझाया हुआ पेड़। दूसरी ओर, उनकी उपस्थिति और अन्य, खराब पहचान योग्य वस्तुओं से निकटता एक को नुकसान में छोड़ देती है।

चित्र में तीन घड़ियाँ हैं: भूत, वर्तमान और भविष्य। कलाकार ने हेराक्लिटस के विचारों का अनुसरण किया, जो मानते थे कि समय को विचार के प्रवाह से मापा जाता है। सॉफ्ट क्लॉक नॉनलाइनियर, व्यक्तिपरक समय, मनमाने ढंग से चालू और असमान रूप से भरने वाले स्थान का प्रतीक है।

कैमेम्बर्ट के बारे में सोचते हुए डाली ने पिघली हुई घड़ी का आविष्कार किया

चींटियों के झुंड वाली एक ठोस घड़ी रैखिक समय है जो खुद को खा जाती है। सड़न और क्षय के प्रतीक के रूप में कीड़ों की छवि बचपन से ही डाली को प्रेतवाधित करती है, जब उसने चमगादड़ के शव पर कीड़ों को झुंड में देखा।

लेकिन डाली ने मक्खियों को भूमध्य सागर की परियां कहा: "उन्होंने ग्रीक दार्शनिकों को प्रेरणा दी, जिन्होंने अपना जीवन सूरज के नीचे, मक्खियों से ढका हुआ बिताया।"

कलाकार ने खुद को पलकों के साथ धुंधली वस्तु के रूप में सोते हुए दिखाया। "एक सपना मौत है, या कम से कम यह वास्तविकता से अपवाद है, या इससे भी बेहतर, यह स्वयं वास्तविकता की मृत्यु है, जो एक प्रेम अधिनियम के दौरान उसी तरह मर जाती है।"

साल्वाडोर डाली

पेड़ को सूखे के रूप में दर्शाया गया है, क्योंकि, जैसा कि डाली का मानना ​​​​था, प्राचीन ज्ञान (जिसका प्रतीक यह पेड़ है) गुमनामी में डूब गया है।

सुनसान तट कलाकार की आत्मा का रोना है, जो इस छवि के माध्यम से अपनी वीरानी, ​​अकेलेपन और उदासी की बात करता है। "यहाँ (कैटेलोनिया में केप क्रेउस में - एड।)," उन्होंने लिखा, "मेरे पैरानॉयड मेटामोर्फोस के सिद्धांत का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत रॉक ग्रेनाइट में सन्निहित है ... देखने के कोण को थोड़ा बदल दें।"

वहीं, समुद्र अमरता और अनंत काल का प्रतीक है। डाली के अनुसार, समुद्र यात्रा के लिए आदर्श है, वहाँ समय चेतना की आंतरिक लय के अनुसार बहता है।

डाली ने अंडे की छवि को प्राचीन मनीषियों से जीवन के प्रतीक के रूप में लिया। उत्तरार्द्ध का मानना ​​​​था कि पहले उभयलिंगी देवता फ़ानस का जन्म विश्व अंडे से हुआ था, जिन्होंने लोगों को बनाया था, और उनके खोल के दो हिस्सों से स्वर्ग और पृथ्वी का निर्माण हुआ था।

बाईं ओर, एक दर्पण क्षैतिज रूप से स्थित है। यह वह सब कुछ दर्शाता है जो आप चाहते हैं: वास्तविक दुनिया और सपने दोनों। डाली के लिए, दर्पण नश्वरता का प्रतीक है।

संदर्भ

किंवदंती के अनुसार, खुद डाली द्वारा आविष्कार किया गया, उन्होंने सचमुच दो घंटों में बहने वाले घंटों की छवि बनाई: "हमें दोस्तों के साथ सिनेमा जाना था, लेकिन आखिरी समय में मैंने घर पर रहने का फैसला किया। गाला उनके साथ जाएगी, और मैं जल्दी सो जाऊँगा। हमने स्वादिष्ट पनीर खाया, फिर मैं अकेला रह गया, मेज पर अपनी कोहनी के साथ बैठा, यह सोचकर कि "सुपर सॉफ्ट" प्रोसेस्ड पनीर कैसा है। मैं उठा और हमेशा की तरह अपने काम को देखने के लिए वर्कशॉप में गया। मैं जिस पेंटिंग को पेंट करने जा रहा था, वह पोर्ट लिगाट, चट्टानों के परिवेश का एक परिदृश्य था, जैसे कि एक मंद शाम की रोशनी से रोशन हो। अग्रभूमि में, मैंने एक पत्ती रहित जैतून के कटे हुए तने को स्केच किया है। यह परिदृश्य कुछ विचारों वाले कैनवास का आधार है, लेकिन कौन सा? मुझे एक अद्भुत छवि की आवश्यकता थी, लेकिन मुझे वह नहीं मिली। मैं लाइट बंद करने गया, और जब मैंने छोड़ा, तो मैंने सचमुच समाधान "देखा": दो जोड़ी मुलायम घड़ियाँ, एक जैतून की शाखा से लटकी हुई। माइग्रेन के बावजूद, मैंने एक पैलेट तैयार किया और काम पर लग गया। दो घंटे बाद, जब गाला सिनेमा से लौटी, तो सबसे प्रसिद्ध में से एक बनने वाली तस्वीर समाप्त हो गई। ”

गाला: इस सॉफ्ट वॉच को कम से कम एक बार देखने के बाद कोई नहीं भूल सकता

20 वर्षों के बाद, पेंटिंग को एक नई अवधारणा में शामिल किया गया - "स्मृति की दृढ़ता का विघटन।" प्रतिष्ठित छवि परमाणु रहस्यवाद से घिरी हुई है। सॉफ्ट डायल चुपचाप बिखर जाते हैं, दुनिया स्पष्ट ब्लॉकों में बंट जाती है, अंतरिक्ष पानी के नीचे है। 1950 के दशक में, युद्ध के बाद के प्रतिबिंब और तकनीकी प्रगति के साथ, स्पष्ट रूप से डाली को जोत दिया।

"स्मृति की दृढ़ता का विघटन"

डाली को दफनाया जाता है ताकि कोई भी उसकी कब्र पर चल सके

इस सारी विविधता को बनाते हुए, डाली ने खुद का आविष्कार किया - मूंछों से लेकर हिस्टेरिकल व्यवहार तक। उन्होंने देखा कि कितने प्रतिभाशाली लोगों पर ध्यान नहीं दिया गया। इसलिए, कलाकार नियमित रूप से खुद को सबसे विलक्षण संभव तरीके से याद दिलाता है।

स्पेन में अपने घर की छत पर डाली

डाली ने मृत्यु को भी एक प्रदर्शन में बदल दिया: उसकी इच्छा के अनुसार, उसे दफनाया जाना था ताकि लोग कब्र पर चल सकें। यह 1989 में उनकी मृत्यु के बाद किया गया था। आज डाली का शव फिगुएरेस में उनके घर के एक कमरे में बंद है।

एस डाली, स्मृति की दृढ़ता, १९३१।

कलाकारों में सबसे प्रसिद्ध और सबसे चर्चित, सल्वाडोर डाली की पेंटिंग 1934 से न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में है।

यह चित्र एक घड़ी को समय, स्मृति के मानवीय अनुभव के प्रतीक के रूप में दर्शाता है, और यहाँ बड़ी विकृतियों में दिखाया गया है, जैसे कि हमारी यादें कभी-कभी होती हैं। डाली खुद को नहीं भूली है, वह एक सोते हुए सिर के रूप में भी मौजूद है, जो उसके अन्य चित्रों में दिखाई देता है। इस दौरान डाली ने लगातार एक निर्जन तट की छवि प्रदर्शित की, इससे उन्होंने अपने भीतर के खालीपन को व्यक्त किया।

यह शून्य तब भर गया जब उसने केमेम्बर चीज़ का एक टुकड़ा देखा। "... एक घड़ी लिखने का फैसला करने के बाद, मैंने इसे नरम लिखा। एक शाम थी, मैं थक गया था, मुझे माइग्रेन था - मेरे लिए एक अत्यंत दुर्लभ बीमारी। हमें दोस्तों के साथ सिनेमा जाना था, लेकिन आखिरी पल मैंने घर पर रहने का फैसला किया।

गाला उनके साथ जाएगी, और मैं जल्दी सो जाऊँगा। हमने स्वादिष्ट पनीर खाया, फिर मैं अकेला रह गया, मेज पर अपनी कोहनी के साथ बैठा, यह सोचकर कि "सुपर सॉफ्ट" प्रोसेस्ड पनीर कैसा है।

मैं उठा और हमेशा की तरह अपने काम को देखने के लिए वर्कशॉप में गया। मैं जिस पेंटिंग को पेंट करने जा रहा था, वह पोर्ट लिगाट, चट्टानों के परिवेश का एक परिदृश्य था, जैसे कि एक मंद शाम की रोशनी से रोशन हो।

अग्रभूमि में, मैंने एक पत्ती रहित जैतून के कटे हुए तने को स्केच किया है। यह परिदृश्य कुछ विचारों वाले कैनवास का आधार है, लेकिन कौन सा? मुझे एक अद्भुत छवि की आवश्यकता थी, लेकिन मुझे वह नहीं मिली।
मैं लाइट बंद करने गया, और जब मैं बाहर गया, तो मैंने सचमुच समाधान "देखा": दो जोड़ी नरम घड़ियाँ, एक जैतून की शाखा से लटकी हुई। माइग्रेन के बावजूद, मैंने एक पैलेट तैयार किया और काम पर लग गया।

दो घंटे बाद, जब गाला सिनेमा से लौटी, तो सबसे प्रसिद्ध में से एक बनने वाली तस्वीर पूरी हो गई।

पेंटिंग समय की सापेक्षता की आधुनिक अवधारणा का प्रतीक बन गई है। पेरिस में पियरे कोल गैलरी में प्रदर्शनी के एक साल बाद, पेंटिंग को न्यूयॉर्क म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट द्वारा खरीदा गया था।

पेंटिंग में, कलाकार ने समय की सापेक्षता को व्यक्त किया और मानव स्मृति की अद्भुत संपत्ति पर जोर दिया, जो हमें उन दिनों की यात्रा करने की अनुमति देता है जो लंबे समय से अतीत में हैं।

छिपे हुए प्रतीक

मेज पर नरम घड़ी

गैर-रैखिक, व्यक्तिपरक समय, मनमाने ढंग से वर्तमान और असमान रूप से भरने वाले स्थान का प्रतीक। तस्वीर में तीन घंटे भूत, वर्तमान और भविष्य हैं।

पलकों के साथ धुंधली वस्तु।

यह सोई हुई डाली का सेल्फ-पोर्ट्रेट है। चित्र में संसार उसका स्वप्न है, वस्तुगत जगत की मृत्यु, अचेतन की विजय। "नींद, प्रेम और मृत्यु के बीच का संबंध स्पष्ट है," कलाकार ने अपनी आत्मकथा में लिखा है। "नींद मृत्यु है, या कम से कम यह वास्तविकता से अपवाद है, या इससे भी बेहतर, यह स्वयं वास्तविकता की मृत्यु है, जो प्रेम के कार्य के दौरान उसी तरह मर जाती है।" डाली के अनुसार, नींद अवचेतन को मुक्त करती है, इसलिए कलाकार का सिर मोलस्क की तरह फैलता है - यह उसकी रक्षाहीनता का प्रमाण है।

ठोस घड़ी बाईं ओर स्थित है और डायल नीचे की ओर है। उद्देश्य समय प्रतीक।

चींटियाँ सड़न और क्षय का प्रतीक हैं। रशियन एकेडमी ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर की प्रोफेसर नीना गेटशविली के अनुसार, "बल्ले की बचपन की छाप एक घायल जानवर है जो चींटियों से भरा हुआ है।
उड़ना। नीना गेटशविली के अनुसार, "कलाकार ने उन्हें भूमध्य सागर की परियां कहा। द डायरी ऑफ ए जीनियस में, डाली ने लिखा: "वे ग्रीक दार्शनिकों के लिए प्रेरणा लेकर आए, जो मक्खियों से ढके सूरज के नीचे अपना जीवन व्यतीत करते थे।"

जैतून।
कलाकार के लिए, यह प्राचीन ज्ञान का प्रतीक है, जो दुर्भाग्य से, पहले ही गुमनामी में डूब चुका है (इसलिए, पेड़ को सूखे के रूप में दर्शाया गया है)।

केप क्रेउस।
कैटलन भूमध्यसागरीय तट पर, फिगेरेस शहर के पास, जहां डाली का जन्म हुआ था। कलाकार ने अक्सर उन्हें चित्रों में चित्रित किया। "यहाँ," उन्होंने लिखा, "पैरानॉइड मेटामोर्फोस के मेरे सिद्धांत का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत (एक भ्रमपूर्ण छवि का दूसरे में प्रवाह। - एड।) रॉक ग्रेनाइट में सन्निहित है ... ये सभी में विस्फोट द्वारा पाले गए जमे हुए बादल हैं उनके अनगिनत हाइपोस्टेसिस, सभी नए और नए - आपको बस देखने के कोण को थोड़ा बदलने की जरूरत है।"

डाली के लिए, समुद्र अमरता और अनंत काल का प्रतीक है। कलाकार ने इसे यात्रा के लिए एक आदर्श स्थान माना, जहाँ समय वस्तुनिष्ठ गति से नहीं, बल्कि यात्री की चेतना की आंतरिक लय के अनुसार बहता है।

अंडा।
नीना गेटशविली के अनुसार, डाली के काम में विश्व अंडा जीवन का प्रतीक है। कलाकार ने अपनी छवि ऑर्फ़िक - प्राचीन ग्रीक मनीषियों से उधार ली थी। ऑर्फ़िक पौराणिक कथाओं के अनुसार, पहले उभयलिंगी देवता फ़ान का जन्म विश्व अंडे से हुआ था, जिन्होंने लोगों को बनाया था, और उनके खोल के दो हिस्सों से स्वर्ग और पृथ्वी का निर्माण हुआ था।

दर्पण बाईं ओर क्षैतिज रूप से पड़ा हुआ है। यह परिवर्तनशीलता और नश्वरता का प्रतीक है, आज्ञाकारी रूप से व्यक्तिपरक और उद्देश्य दोनों दुनिया को दर्शाता है।

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समीक्षा

हमें खेद है कि सल्वाडोर डाली ने पेंट नहीं किया, लेकिन केवल एक तस्वीर की तरह वस्तुओं को चित्रित किया, हालांकि वह यह स्पष्टीकरण देता है कि उसने अपनी "डायरी ऑफ ए जीनियस" में ऐसा क्यों किया, लेकिन इस काम को शायद ही सफल होने के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, इसकी लागत है ठीक उतना ही जितना उसने मानसिक प्रयास में खर्च किया। एक बड़ा अंधेरा, बस छायांकित क्षेत्र खाली रहने का अवांछनीय प्रभाव पैदा करता है, और यहां तक ​​​​कि एक झूठा सिर भी योजना के सार को समझने के लिए प्रोत्साहन नहीं देता है। सपनों को कामों में इस्तेमाल करना अच्छी बात है, जैसा कि उन्होंने किया, लेकिन यह हमेशा शानदार परिणाम नहीं देता है।

रचनात्मकता के प्रति मेरा दृष्टिकोण अस्पष्ट था। एक समय मैं स्पेन के फिगुएरेस में उनकी मातृभूमि का दौरा किया। एक बड़ा संग्रहालय है जिसे उन्होंने स्वयं बनाया, उनकी कई रचनाएँ। इसने मुझ पर एक छाप छोड़ी। बाद में मैंने उनकी जीवनी पढ़ी, उनके काम को संशोधित किया और उनके काम के बारे में कई लेख लिखे।
इस तरह की पेंटिंग मुझे पसंद नहीं है, लेकिन यह दिलचस्प है इसलिए मैं उनके काम को पेंटिंग में एक विशेष घटना के रूप में देखता हूं।

हमें यह मान लेना चाहिए कि किसी भी कलाकार की तरह, उनके पास अलग-अलग काम हैं: वे जो प्रमुख हैं और सिर्फ सामान्य हैं। यदि पहले से हम कौशल के शिखर को आंकते हैं, तो अन्य अनिवार्य रूप से नियमित कार्य हैं और आप इसके बिना नहीं कर सकते। शायद डाली की एक दर्जन रचनाएँ ऐसी ही हैं, जिनके साथ आप अतियथार्थवाद के खंड में दुनिया के शीर्ष दस सबसे अधिक में प्रवेश कर सकते हैं। कई लोगों के लिए, वह इस प्रवृत्ति के एक उदाहरण और प्रेरक हैं।

उनके कार्यों में मुझे जो आश्चर्य होता है, वह उनका कौशल नहीं है, बल्कि उनकी कल्पना है। कुछ पेंटिंग बस प्रतिकारक हैं, लेकिन यह समझना दिलचस्प है कि वे क्या कहना चाहते थे। संग्रहालय में होंठों के साथ एक रचना है, जो नाटकीय दृश्यों के समान है। आप भी कर सकते हैं इस लिंक पर संग्रहालय देखें और कुछ काम। वैसे उन्हें इसी संग्रहालय में दफनाया गया है।

अतियथार्थवाद मनुष्य की पूर्ण स्वतंत्रता और सपने देखने का अधिकार है। मैं अतियथार्थवादी नहीं हूं, मैं अतियथार्थवाद हूं, - एस डाली।

डाली के कलात्मक कौशल का गठन प्रारंभिक आधुनिकता के युग में हुआ, जब उनके समकालीनों ने बड़े पैमाने पर अभिव्यक्तिवाद और घनवाद जैसे नए कलात्मक आंदोलनों का प्रतिनिधित्व किया।

1929 में, युवा कलाकार अतियथार्थवादियों में शामिल हो गए। साल्वाडोर डाली गाला से मिलने के बाद से इस साल उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। वह उनकी मालकिन, पत्नी, संग्रह, मॉडल और मुख्य प्रेरणा बन गईं।

चूंकि वह एक शानदार ड्राफ्ट्समैन और रंगकर्मी थे, इसलिए डाली ने पुराने उस्तादों से बहुत प्रेरणा ली। लेकिन उन्होंने कला की एक पूरी तरह से नई, आधुनिक और नवीन शैली की रचना करने के लिए असाधारण रूपों और आविष्कारशील तरीकों का इस्तेमाल किया। उनकी पेंटिंग डबल इमेजरी, विडंबनापूर्ण दृश्यों, ऑप्टिकल भ्रम, स्वप्निल परिदृश्य और गहरे प्रतीकवाद के उपयोग के लिए उल्लेखनीय हैं।

अपने पूरे रचनात्मक जीवन में, डाली कभी भी एक दिशा तक सीमित नहीं रही। उन्होंने ऑइल पेंट और वॉटरकलर के साथ काम किया, चित्र और मूर्तियां, फिल्में और तस्वीरें बनाईं। यहां तक ​​​​कि निष्पादन के विभिन्न प्रकार कलाकार के लिए विदेशी नहीं थे, जिसमें गहने का निर्माण और अनुप्रयुक्त कला के अन्य कार्य शामिल थे। एक पटकथा लेखक के रूप में, डाली ने प्रसिद्ध निर्देशक लुइस बुनुएल के साथ सहयोग किया, जिन्होंने द गोल्डन एज ​​​​और द अंडालूसी डॉग का निर्देशन किया। उन्होंने अवास्तविक दृश्यों को प्रदर्शित किया, जो एक अतियथार्थवादी के पुनर्जीवित चित्रों की याद दिलाता है।

एक विपुल और बेहद प्रतिभाशाली कलाकार, उन्होंने आने वाली पीढ़ियों के कलाकारों और कला प्रेमियों के लिए एक बड़ी विरासत छोड़ी। गाला-साल्वाडोर डाली फाउंडेशन ने एक ऑनलाइन परियोजना शुरू की साल्वाडोर डाली का कैटलॉग रायसन 1910 और 1983 के बीच सल्वाडोर डाली द्वारा बनाई गई पेंटिंग की पूरी वैज्ञानिक सूची के लिए। कैटलॉग में पांच खंड होते हैं, जो समयरेखा के अनुसार विभाजित होते हैं। इसकी कल्पना न केवल कलाकार के काम के बारे में व्यापक जानकारी प्रदान करने के लिए की गई थी, बल्कि कार्यों के लेखकत्व को निर्धारित करने के लिए भी की गई थी, क्योंकि सल्वाडोर डाली सबसे जाली चित्रकारों में से एक है।

सनकी सल्वाडोर डाली की शानदार प्रतिभा, कल्पना और कौशल उनके असली चित्रों के इन 17 उदाहरणों से प्रमाणित होते हैं।

1. "वर्मीर डेल्फ़्ट का भूत, जिसे टेबल के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है", 1934

लंबे मूल शीर्षक वाली यह छोटी पेंटिंग 17वीं सदी के महान फ्लेमिश मास्टर, जान वर्मीर के लिए डाली की प्रशंसा का प्रतीक है। डाली की असली दृष्टि को ध्यान में रखते हुए वर्मीर का सेल्फ-पोर्ट्रेट बनाया गया है।

2. "द ग्रेट मास्टरबेटर", 1929

पेंटिंग में संभोग के संबंध के कारण भावनाओं के आंतरिक संघर्ष को दर्शाया गया है। कलाकार की यह धारणा बचपन की एक जागृत स्मृति के रूप में सामने आई, जब उसने अपने पिता द्वारा छोड़ी गई एक पुस्तक को देखा, जो एक पृष्ठ पर खुली हुई थी, जिसमें यौन रोगों से प्रभावित जननांगों को दर्शाया गया था।

3. "जिराफ ऑन फायर", 1937

1940 में संयुक्त राज्य अमेरिका जाने से पहले कलाकार ने यह काम पूरा किया। हालांकि मास्टर ने तर्क दिया कि पेंटिंग अराजनीतिक थी, यह, कई अन्य लोगों की तरह, दो विश्व युद्धों के बीच अशांत अवधि के दौरान डाली ने अनुभव की गई बेचैनी और भयावहता की गहरी और अस्थिर भावनाओं को प्रतिबिंबित किया। इसका एक हिस्सा स्पेनिश गृहयुद्ध के संबंध में उनके आंतरिक संघर्षों को दर्शाता है, और फ्रायड के मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की पद्धति को भी संदर्भित करता है।

4. "फेस ऑफ वॉर", 1940

दली के काम में युद्ध की पीड़ा भी झलकती है। उनका मानना ​​​​था कि उनकी पेंटिंग में युद्ध के संकेत होने चाहिए, जिन्हें हम खोपड़ी से भरे घातक सिर में देखते हैं।

5. "ड्रीम", 1937

असली घटनाओं में से एक को यहां दर्शाया गया है - एक सपना। यह अवचेतन की दुनिया में एक नाजुक, अस्थिर वास्तविकता है।

6. "समुद्र के किनारे एक चेहरे और फलों के कटोरे की घटना", 1938

यह शानदार पेंटिंग विशेष रूप से दिलचस्प है, क्योंकि इसमें लेखक दोहरी छवियों का उपयोग करता है जो छवि को बहु-स्तरीय अर्थ प्रदान करते हैं। कायापलट, वस्तुओं का आश्चर्यजनक संयोजन और छिपे हुए तत्व डाली के असली चित्रों की विशेषता है।

7. "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी", 1931

यह शायद साल्वाडोर डाली द्वारा सबसे अधिक पहचानी जाने वाली असली पेंटिंग है, जो कोमलता और कठोरता का प्रतीक है, अंतरिक्ष और समय की सापेक्षता का प्रतीक है। यह आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत पर बहुत अधिक निर्भर करता है, हालांकि डाली ने कहा कि पेंटिंग का विचार कैमेम्बर्ट पनीर को धूप में पिघलते देख पैदा हुआ था।

8. "बिकनी द्वीप के तीन स्फिंक्स", 1947

बिकनी एटोल के इस असली चित्रण में युद्ध को पुनर्जीवित किया गया है। तीन प्रतीकात्मक स्फिंक्स विभिन्न विमानों पर कब्जा करते हैं: एक मानव सिर, एक टूटा हुआ पेड़ और एक परमाणु विस्फोट मशरूम जो युद्ध की भयावहता की बात करता है। पेंटिंग तीन विषयों के बीच संबंधों की पड़ताल करती है।

9. "गैलेटिया विद गोले", 1952

डाली की पत्नी का चित्र गोलाकार आकृतियों की एक सरणी के माध्यम से प्रस्तुत किया गया है। गाला मैडोना के चित्र जैसा दिखता है। विज्ञान से प्रेरित कलाकार ने गैलेटिया को मूर्त दुनिया से ऊपर ईथर की ऊपरी परतों में उठा लिया।

10. "पिघली हुई घड़ी", 1954

समय मापने वाली वस्तु की एक अन्य छवि को एक ईथर कोमलता प्राप्त हुई है, जो एक कठिन पॉकेट घड़ी के लिए विशिष्ट नहीं है।

11. "मेरी नग्न पत्नी, अपने स्वयं के मांस पर विचार करते हुए, एक सीढ़ी में, एक स्तंभ के तीन कशेरुकाओं में, आकाश में और वास्तुकला में बदल गई", 1945

पीछे से गाला। यह उल्लेखनीय चित्रण क्लासिक और अतियथार्थवाद, शांति और विचित्रता के संयोजन से डाली के सबसे उदार कार्यों में से एक बन गया है।

12. "उबले हुए बीन्स के साथ नरम निर्माण", 1936

तस्वीर का दूसरा शीर्षक "गृहयुद्ध का पूर्वाभास" है। यह स्पैनिश गृहयुद्ध की कथित भयावहता को दर्शाता है, क्योंकि कलाकार ने संघर्ष शुरू होने से छह महीने पहले इसे चित्रित किया था। यह साल्वाडोर डाली के पूर्वाभासों में से एक था।

13. "तरल इच्छाओं का जन्म", 1931-32

हम कला के लिए एक पागल-महत्वपूर्ण दृष्टिकोण का एक उदाहरण देखते हैं। पिता और संभवत: मां की छवियों को बीच में उभयलिंगी की अजीब, अवास्तविक छवि के साथ मिलाया जाता है। चित्र प्रतीकात्मकता से भरा है।

14. "इच्छा की पहेली: मेरी माँ, मेरी माँ, मेरी माँ", 1929

फ्रायडियन सिद्धांतों पर बनाया गया यह काम, डाली के अपनी मां के साथ संबंधों का उदाहरण देता है, जिसका विकृत शरीर डालिनियन रेगिस्तान में दिखाई देता है।

15. शीर्षकहीन - हेलेना रुबिनस्टीन के लिए फ्रेस्को पेंटिंग डिजाइन, 1942

छवियों को हेलेना रुबिनस्टीन के आदेश से परिसर की आंतरिक सजावट के लिए बनाया गया था। यह फंतासी और सपनों की दुनिया से एक स्पष्ट रूप से असली तस्वीर है। कलाकार शास्त्रीय पौराणिक कथाओं से प्रेरित था।

16. "एक मासूम कुंवारी की सदोम आत्म-संतुष्टि", 1954

पेंटिंग में एक महिला आकृति और एक अमूर्त पृष्ठभूमि को दर्शाया गया है। कलाकार दमित कामुकता के मुद्दे का अध्ययन करता है, जो काम के शीर्षक और फालिक रूपों से होता है जो अक्सर डाली के काम में दिखाई देते हैं।

17. "जियोपॉलिटिकल चाइल्ड वॉचिंग द बर्थ ऑफ ए न्यू मैन", 1943

संयुक्त राज्य अमेरिका में रहते हुए कलाकार ने इस पेंटिंग को चित्रित करके अपने संदेहपूर्ण विचार व्यक्त किए। गेंद का आकार "नए" व्यक्ति, "नई दुनिया" के व्यक्ति का प्रतीकात्मक इनक्यूबेटर लगता है।