वर्डी जीवनी वर्षों से। Giuseppe Verdi . की संक्षिप्त जीवनी

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (१० अक्टूबर, १८१३ - २७ जनवरी, १९०१) एक इतालवी संगीतकार हैं, जो ओपेरा और अपेक्षित की अपनी अविश्वसनीय सुंदरता के लिए दुनिया भर में प्रसिद्ध हुए। उन्हें वह व्यक्ति माना जाता है जिसकी बदौलत इतालवी ओपेरा पूरी तरह से आकार लेने में सक्षम हो गया और वह बन गया जिसे "सभी समय का क्लासिक्स" कहा जाता है।

बचपन

Giuseppe Verdi का जन्म 10 अक्टूबर को Le Roncole में हुआ था, जो पर्मा प्रांत के Busseto शहर के पास एक क्षेत्र है। ऐसा ही हुआ कि बच्चा बहुत भाग्यशाली था - वह उस समय के कुछ लोगों में से एक बन गया, जिसे प्रथम फ्रांसीसी गणराज्य के उद्भव के दौरान पैदा होने का सम्मान मिला। उसी समय, वर्डी की जन्म तिथि एक अन्य घटना से भी जुड़ी हुई है - रिचर्ड वैगनर का उसी दिन जन्म, जो बाद में संगीतकार का शत्रु बन गया और लगातार संगीत के क्षेत्र में उसके साथ प्रतिस्पर्धा करने की कोशिश की।

फादर ग्यूसेप एक ज़मींदार थे और उस समय एक बड़े गाँव की सराय का रखरखाव करते थे। माँ एक साधारण स्पिनर थीं, जो कभी-कभी धोबी और नानी के रूप में काम करती थीं। इस तथ्य के बावजूद कि ग्यूसेप परिवार में एकमात्र बच्चा था, वे ले रोनकोले के अधिकांश निवासियों की तरह बहुत खराब रहते थे। बेशक, मेरे पिता के कुछ संबंध थे और अन्य, अधिक प्रसिद्ध सराय के प्रबंधकों से परिचित थे, लेकिन वे केवल परिवार का समर्थन करने के लिए सबसे आवश्यक चीजें खरीदने के लिए पर्याप्त थे। केवल कभी-कभी ज्यूसेप, अपने माता-पिता के साथ, मेलों के लिए बुसेटो जाते थे जो शुरुआती वसंत में शुरू होते थे और लगभग गर्मियों के मध्य तक चलते थे।

वर्डी ने अपना अधिकांश बचपन चर्च में बिताया, जहाँ उन्होंने पढ़ना और लिखना सीखा। समानांतर में, उन्होंने स्थानीय मंत्रियों की मदद की, जिन्होंने बदले में उन्हें खाना खिलाया और यहां तक ​​कि उन्हें अंग बजाना भी सिखाया। यह यहां था कि ज्यूसेप ने पहली बार एक सुंदर, विशाल और आलीशान अंग देखा - एक ऐसा उपकरण, जिसने पहले सेकंड से, उसे अपनी आवाज से जीत लिया और उसे हमेशा के लिए प्यार हो गया। वैसे, जैसे ही बेटे ने नए इंस्ट्रूमेंट पर पहला नोट्स टाइप करना शुरू किया, उसके माता-पिता ने उसे एक स्पिनेट दिया। संगीतकार के अनुसार, यह उनके जीवन का एक महत्वपूर्ण मोड़ था, और उन्होंने अपने पूरे जीवन के लिए एक महंगा उपहार रखा।

युवा

एक मास के दौरान, धनी व्यापारी एंटोनियो बेरेज़ी ने ग्यूसेप को अंग बजाते हुए सुना। चूंकि एक आदमी ने अपने पूरे जीवन में कई अच्छे और बुरे संगीतकारों को देखा है, वह तुरंत महसूस करता है कि युवा लड़के के लिए एक भव्य भाग्य तैयार है। उनका मानना ​​​​है कि नन्हा वर्डी अंततः एक ऐसा व्यक्ति बन जाएगा, जिसे ग्रामीणों से लेकर देशों के शासकों तक सभी द्वारा पहचाना जाएगा। यह बेरेज़ी ही थे जिन्होंने वर्डी को ले रोनकोले में अपनी पढ़ाई खत्म करने और बुसेटो जाने की सिफारिश की, जहां फिलहारमोनिक सोसाइटी के निदेशक फर्नांडो प्रोवेज़ी स्वयं उनकी देखभाल कर सकते हैं।

Giuseppe एक अजनबी की सलाह का पालन करता है और थोड़ी देर बाद उसकी प्रतिभा खुद ही देख लेता है। हालांकि, उसी समय, निर्देशक को पता चलता है कि उचित शिक्षा के बिना, लड़के के पास जनता के दौरान अंग खेलने के अलावा कुछ नहीं होगा। वह वर्डी साहित्य पढ़ाने का उपक्रम करता है और उसमें पढ़ने का प्यार पैदा करता है, जिसके लिए वह युवा अपने गुरु का अविश्वसनीय रूप से आभारी है। वह शिलर, शेक्सपियर, गोएथे जैसी विश्व हस्तियों के काम के शौकीन हैं और उपन्यास "द बेट्रोथेड" (अलेक्जेंडर मैज़ोनी) उनका सबसे पसंदीदा काम बन जाता है।

18 साल की उम्र में, वर्डी मिलान में जाता है और संगीत के संगीतविद्यालय में प्रवेश करने की कोशिश करता है, लेकिन प्रवेश परीक्षा में विफल रहता है और शिक्षकों से सुनता है कि "वह स्कूल में जगह के लिए आवेदन करने के लिए पर्याप्त रूप से खेल में प्रशिक्षित नहीं है।" भाग में, लड़का उनकी स्थिति से सहमत है, क्योंकि इस बार उसने केवल कुछ निजी सबक प्राप्त किए और अभी भी बहुत कुछ नहीं जानता है। वह कुछ समय के लिए विचलित होने का फैसला करता है और एक महीने के भीतर मिलान में कई ओपेरा हाउस का दौरा करता है। प्रदर्शन के माहौल ने उन्हें अपने संगीत कैरियर के बारे में अपना विचार बदल दिया। अब वर्डी को यकीन है कि वह बिल्कुल ओपेरा संगीतकार बनना चाहता है।

करियर और मान्यता

वर्डी की पहली सार्वजनिक उपस्थिति 1830 में हुई, जब मिलान के बाद, वह वापस बुसेटो आए। उस समय तक, लड़का मिलान के ओपेरा हाउस की छाप में था और साथ ही वह पूरी तरह से तबाह और गुस्से में था कि उसने कंज़र्वेटरी में प्रवेश नहीं किया। एंटोनियो बेरेज़ी, संगीतकार के भ्रम को देखते हुए, अपने मधुशाला में अपने प्रदर्शन को स्वतंत्र रूप से व्यवस्थित करने का कार्य करते हैं, जो उस समय शहर में सबसे बड़ा मनोरंजन संस्थान माना जाता था। दर्शकों ने ग्यूसेप का जोरदार तालियों से स्वागत किया, जो एक बार फिर उनमें विश्वास जगाता है।

उसके बाद, वर्डी 9 साल तक बुसेटो में रहे और बरेज़ी प्रतिष्ठानों में प्रदर्शन करते रहे। लेकिन उसके दिल में वह समझता है कि वह केवल मिलान में ही पहचान हासिल करेगा, क्योंकि उसका गृहनगर बहुत छोटा है और उसे व्यापक दर्शक वर्ग प्रदान नहीं कर सकता है। इसलिए, 1839 में वे मिलान गए और लगभग तुरंत ही टीट्रो अल्ला स्काला, बार्टोलोमो मेरेली के इम्प्रेसारियो से मिले, जिन्होंने प्रतिभाशाली संगीतकार को दो ओपेरा के निर्माण के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के लिए आमंत्रित किया।

प्रस्ताव को स्वीकार करने के बाद, वर्डी ने दो साल के लिए ओपेरा "किंग फॉर ए ऑवर" और "नाबुको" लिखा। दूसरा पहला मंचन 1842 में ला स्काला में किया गया था। टुकड़ा एक अविश्वसनीय सफलता थी। वर्ष के दौरान, यह दुनिया भर में फैल गया और 65 से अधिक बार इसका मंचन किया गया, जिसने इसे कई प्रसिद्ध थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से पैर जमाने की अनुमति दी। नाबुको के बाद, दुनिया ने संगीतकार के कई और ओपेरा सुने, जिनमें द लोम्बार्ड्स इन द क्रूसेड और हर्नानी शामिल हैं, जो इटली में अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गए।

व्यक्तिगत जीवन

उस समय भी जब वर्डी बरेज़ी प्रतिष्ठानों में प्रदर्शन करता है, उसका व्यापारी की बेटी मार्गरीटा के साथ संबंध है। अपने पिता से आशीर्वाद मांगने के बाद, युवा लोगों की शादी होती है। उनके दो अद्भुत बच्चे हैं: बेटी वर्जीनिया मारिया लुइसा और बेटा इज़िलियो रोमानो। हालांकि, कुछ समय बाद साथ रहना जीवनसाथी के लिए खुशी के बजाय बोझ बन जाता है। उस समय वर्डी को अपना पहला ओपेरा लिखने के लिए लिया जाता है, और उसकी पत्नी, अपने पति की उदासीनता को देखकर, अपने पिता की संस्था में अधिकांश समय बिताती है।

1838 में, परिवार में एक त्रासदी होती है - वर्डी की बेटी बीमारी से मर जाती है, और एक साल बाद बेटा। इतने गंभीर सदमे को झेल पाने में असमर्थ मां की 1840 में लंबी और गंभीर बीमारी से मौत हो गई। इसी समय, यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि वर्डी ने अपने परिवार के नुकसान पर कैसे प्रतिक्रिया दी। कुछ जीवनीकारों के अनुसार, इसने उन्हें लंबे समय तक परेशान किया और उन्हें प्रेरणा से वंचित किया, जबकि अन्य यह मानने के इच्छुक हैं कि संगीतकार अपने काम में बहुत अधिक लीन थे और उन्होंने अपेक्षाकृत शांति से समाचार लिया।

जुज़ेप वर्डी। चिरायु, वर्डी!

किसी के लिए, नाम का अर्थ पूरी दुनिया है, और किसी को, शायद, उसके एक ओपेरा ने बस छुआ था, कहते हैं, "रिगोलेटो", और इसलिए इस संगीत को लिखने वाले व्यक्ति के बारे में थोड़ा और जानने की इच्छा थी। वर्डी का जीवन - संगीतकार नहीं - मिथकों और किंवदंतियों के स्तर तक उठा लिया गया है। वह राष्ट्रीय गौरव बन गया, इटली की एकता का प्रतीक। और एक संगीतकार और संगीतकार के रूप में, वर्डी इतालवी ओपेरा के घाघ नायक बन गए।

Giuseppe Verdi का बचपन और पहले शिक्षक

जीवन ऐतिहासिक घटनाओं, अद्भुत लोगों, त्रासदी और अविश्वसनीय सफलता से भरा था। यह सब मिथकों के जन्म का आधार बन गया, जिन्हें वास्तविक तथ्यों से अलग करना अक्सर मुश्किल होता है। महान उस्ताद के जन्म की तारीख मज़बूती से जानी जाती है। १८१३, कार्लो वर्डी और लुइगी उत्तिनी के घर एक पुत्र का जन्म हुआ, जो जन्म के समय थे Giuseppe Fortunino फ्रांसेस्को वर्डी नाम प्राप्त किया। यह जोड़ा इटली के पर्मा प्रांत के रोनकोले में रहता था। ग्यूसेप चौथा बच्चा था और अशांत समय में पैदा हुआ था जब नेपोलियन की सेना के हमले के तहत पर्मा कांप रहा था। इतिहास से यह ज्ञात है कि लड़के के जन्म के तुरंत बाद, कोसैक टुकड़ियों ने रोंकोल पर कब्जा कर लिया था। ऐसा माना जाता है कि वर्डी की मां को अपने नवजात शिशु के साथ भागने के लिए मजबूर होना पड़ा। उन्होंने एक चर्च में शरण ली, और जिस गाँव में वे रहते थे वह पूरी तरह से नष्ट हो गया। अब यह निर्धारित करना लगभग असंभव है कि यह सच है या नहीं। सभी जीवनी वर्डीनिकट-दुखद तत्वों से सजाया गया है, इसलिए शायद यह उनके प्रारंभिक बचपन के दुखद अलंकरणों में से एक है, जो युद्ध के समय में गिर गया था।

कई सालों तक, वर्डी ने दावा किया कि उसके माता-पिता गरीब, अनपढ़ थे। हालाँकि, इस बात के प्रमाण हैं कि उनके पिता एक जमींदार और सराय के मालिक थे। उन्हें असभ्य कहा जा सकता था, लेकिन किसी भी तरह से अनपढ़ नहीं। माँ एक स्पिनर थीं। एक और तथ्य जो साबित या अस्वीकृत करना असंभव है, वह यह है कि कई वर्षों तक रोनकोला के एक सराय में एक स्मारक पट्टिका थी जिसमें कहा गया था कि यह यहाँ था कि महान संगीतकार का जन्म हुआ था। नई जानकारी के अनुसार, हालांकि, यह मधुशाला वर्डी के माता-पिता के लिए घर बन गई, जब ग्यूसेप पहले से ही 17 वर्ष का था, और इस उम्र तक वह पहले ही अपने माता-पिता का घर छोड़ चुका था। जन्म, जन्म स्थान और उनके बचपन के कुछ तथ्यों के बारे में इन विरोधाभासी सूचनाओं में से कुछ ऐसे हैं जिन पर सवाल नहीं उठाया जाता है - वर्डी संगीत में कैसे आए। यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि चर्च के अंग ने युवक को उत्साह और काव्यात्मक आनंद में लाया, और गांव का जीव पहला शिक्षक बन गया। हालाँकि, लड़का जल्दी से अपने शिक्षक से आगे निकल गया और उसे चर्च सेवा में भी बदल दिया। जब लड़का सात साल का था, अपने बेटे की संगीत में रुचि को देखते हुए, उसके पिता ने युवा उस्ताद को एक पुरानी पस्त स्पिनेट खरीदा, एक कीबोर्ड उपकरण जो एक प्रकार का हार्पसीकोर्ड है। कैवलेटी नाम के एक मास्टर हार्पसीकोर्ड निर्माता ने अपने काम के लिए कोई पैसा लिए बिना उपकरण की मरम्मत की। उन्होंने इसे विशेष रूप से "ताकि युवा प्रतिभा संगीत सीख सके।"

1823 में, वर्डी की "प्रतिभा" ने उन्हें फर्डिनेंडो प्रोवेज़ी स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक तक पहुँचाया, जो बुसेटो के पास स्थित था। और 1825 में वह पहले से ही बुसेटो में ऑर्केस्ट्रा के सहायक कंडक्टर थे।

"संरक्षण के विचार छोड़ो"

व्यापारी एंटोनियो बेरेज़िक

रचना की बुनियादी बातों का अध्ययन करने और संचालन तकनीकों की बुनियादी बातों में महारत हासिल करने के साथ-साथ अंग को चलाने की अपनी क्षमता में सुधार करने के बाद, उन्होंने स्कूल छोड़ दिया। इस समय, संगीतकार के भाग्य में एक महान भूमिका व्यापारी और स्थानीय फिलहारमोनिक सोसाइटी के अध्यक्ष एंटोनियो बेरेज़ी द्वारा निभाई गई थी, जिनके जीवन में संगीत ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। एंटोनियो खुद कई पवन वाद्ययंत्र बजाना जानता था। वर्डी का सपना मिलान में कंज़र्वेटरी में प्रवेश करना था। बरेज़ी ने उन्हें 600 लीटर की राशि में कंज़र्वेटरी में अध्ययन करने के लिए छात्रवृत्ति प्राप्त करने में मदद की। इसके अलावा, बरेज़ी ने इस राशि को अपने स्वयं के धन से थोड़ा भर दिया। भविष्य के संगीतकार के बड़े अफसोस के लिए, उन्हें कंज़र्वेटरी ("पियानो वादन के निम्न स्तर के कारण") में भर्ती नहीं किया गया था, इसके अलावा, कंज़र्वेटरी में आयु प्रतिबंध थे।

घर लौटने के बजाय, उन्होंने स्वतंत्र रूप से अपने संगीत अध्ययन को आगे बढ़ाने का फैसला किया और तीन साल के लिए उन्होंने ला स्काला के पूर्व संगीतकार विन्सेन्ज़ो लविग्नी से काउंटरपॉइंट सबक लिया। और यह मिलान में था कि उन्होंने ओपेरा की खोज की। पाठों के अलावा, लविग्नी ने वर्डी को संगीत प्रदर्शन और संगीत समारोहों के साथ-साथ पूर्वाभ्यास में भाग लेने का अवसर प्रदान किया। वह हर उस प्रदर्शन को उत्सुकता से आत्मसात करता था जिसमें वह शामिल हो सकता था। यह इस समय था कि इटली और विदेशों में भविष्य के संगीत थिएटर की नींव रखी गई थी।

एक बार थिएटर का एक भी कंडक्टर रिहर्सल में नहीं आया, तो उन्होंने हॉल में बैठे वर्डी से स्थिति को बचाने के लिए कहा: “मैं जल्दी से पियानो पर गया और रिहर्सल शुरू किया। मुझे वह विडंबनापूर्ण उपहास अच्छी तरह याद है जिसके साथ उन्होंने मेरा अभिवादन किया ... जब पूर्वाभ्यास समाप्त हुआ, तो उन्होंने मुझे हर तरफ से बधाई दी ... इस घटना के परिणामस्वरूप, हेडन के संगीत कार्यक्रम का संचालन मुझे सौंपा गया था। "

खुशी और त्रासदी, पहली सफलता और पहली असफलता

उत्साही संगीतकार बुसेटो लौट आए, जहां उन्हें शहर के संगीत जीवन का प्रमुख नियुक्त किया गया। उन्होंने पीतल और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन किया, ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम में गए और एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया। वह संगीत की शिक्षा देते हैं, उनके छात्रों में उनके संरक्षक बरेज़ी, मार्गरीटा की बेटी हैं। संगीत के लिए प्यार एक रोमांटिक रिश्ता शुरू हुआ, जो एक दूसरे के लिए प्यार में बदल गया। मई 1836 में, ग्यूसेप और मार्गरीटा की शादी हुई। एक साल बाद, एक युवा जोड़े का एक बेटा है, और एक साल बाद - एक बेटी। यह पारिवारिक आनंद की इस अवधि के दौरान था कि वर्डी ने बड़ी संख्या में रचनाएँ कीं - मार्च और नृत्य, रोमांस और गीत। लेकिन, सबसे महत्वपूर्ण बात, वह अपने पहले ओपेरा पर काम करना शुरू कर देता है। एक संस्करण है कि ओपेरा को मूल रूप से नाम दिया गया था "रोचेस्टर", लेकिन फिर नाम बदल कर कर दिया गया "ओबर्टो"("ओबर्टो") संगीतकार को तीन और ओपेरा के लिए अनुबंध से सम्मानित करने के लिए ओपेरा को पर्याप्त रूप से प्राप्त किया गया था। त्रासदी तब हुई जब उन्होंने अपने दूसरे ओपेरा पर काम करना शुरू किया "अन गियोर्नो डे रेग्नो" ("एक घंटे के लिए राजा"). अचानक, एक असाध्य बीमारी के कारण, उनके छोटे बेटे की मृत्यु हो गई, और उनके बाद, उनकी बेटी की अचानक ही मृत्यु हो गई। और त्रासदी के तुरंत बाद, मार्गरीटा को एन्सेफलाइटिस का पता चला था, और कुछ महीने बाद उसकी भी अचानक मृत्यु हो गई।

विडम्बना से, "अन जिओर्नो"एक कॉमिक ओपेरा के रूप में कल्पना की गई थी, और वर्डी ने इसे अपने प्यारे बच्चों और पत्नी की मृत्यु के बाद लिखा था। आश्चर्य नहीं कि ओपेरा को कुचलने में विफलता का सामना करना पड़ा। बहुत ही कम समय में अपने पूरे परिवार को खोने के बाद, और अंत में असफल होने वाले ओपेरा द्वारा समाप्त होने के बाद, संगीतकार अपने मुश्किल से शुरू किए गए करियर को समाप्त करने का वादा करता है। लेकिन ला स्काला इम्प्रेसारियो उसे फिर से कोशिश करने के लिए मना लेता है। वर्डी ओपेरा लिखते हैं "नाबुको" (Nabucco), जिसकी साजिश बेबीलोन के राजा, नबूकदनेस्सर के जुए के तहत इस्राएलियों की दुर्दशा का वर्णन करती है। ओपेरा का प्रीमियर किसी जीत से कम नहीं था। ऑस्ट्रियाई शासन के अधीन रहने वाले इटालियंस ने खुद को ओपेरा और स्वतंत्रता की आशा में देखा। ओपेरा Nabuccoसंगीतकार की प्रसिद्धि का प्रारंभिक बिंदु बन गया।

मंचन के बाद Nabuccoमिलनसार अकेला वर्डी जीवन में लौट आया और प्रकट होने लगा। सबसे प्रमुख मिलानी बुद्धिजीवी अक्सर इटली के एक उत्साही देशभक्त क्लेरिना माफ़ी के घर पर इकट्ठा होते थे। उन्होंने क्लेरिना के साथ दोस्ती की, जो उनकी मृत्यु तक कई वर्षों तक चली। क्लेरिना के पति, एंड्रिया माफ़ी के छंदों पर, संगीतकार ने दो रोमांस लिखे, और एंड्रिया शिलर के नाटक पर आधारित ओपेरा "द रॉबर्स" के लिए लिब्रेटो के लेखक भी थे।

घोटालों, उत्कृष्ट कृतियों और "चिरायु, वर्डी!"

पागल सफलता के बाद अगला दशक Nabuccoबहुत कुछ लिखता है, ऑस्ट्रियाई लोगों द्वारा लगाए गए कला में सेंसरशिप के खिलाफ लड़ रहा है। उत्कृष्ट इतालवी कवि टोरक्वेटो टैसो ग्रॉसी की कविता "गिसेल्डा" ओपेरा का आधार बनी "पहले धर्मयुद्ध में लोम्बार्ड्स"... बस की तरह Nabuccoबाइबिल के यहूदियों का मतलब आधुनिक इटालियंस से था, in "लोम्बार्ड्स"क्रुसेडर्स का मतलब आधुनिक इटली के देशभक्त थे।

सेंसरशिप के खिलाफ लड़ाई एकमात्र ऐसा घोटाला नहीं था जिसमें संगीतकार शामिल था। 40 के दशक के उत्तरार्ध में, उन्होंने ग्यूसेपिना स्ट्रेपोनी, एक गायक (सोप्रानो) के साथ एक करीबी रिश्ता शुरू किया, जो संगीतकार के सभी ओपेरा में अग्रणी कलाकार था, जिसकी शुरुआत Nabucco... उस समय कई लोगों के लिए नागरिक विवाह एक अविश्वसनीय घोटाला था। 10 से अधिक वर्षों तक एक साथ रहने के बाद, और स्ट्रेपोनी ने अंततः 1857 में शादी कर ली। जब ग्यूसेपिना ने अपने गायन करियर को समाप्त करने का फैसला किया, तो वर्डी ने जिओचिनो रॉसिनी के उदाहरण का अनुसरण करते हुए अपने संगीतकार के करियर को समाप्त करने का फैसला किया। वह अमीर, प्रसिद्ध और प्यार में खुश था। यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है, लेकिन शायद यह ग्यूसेपिना थी जिसने उन्हें संगीत लिखना जारी रखने के लिए राजी किया। Dzuzhepina के साथ एक खुशहाल रोमांटिक रिश्ते के दौरान, वर्डी ने बनाया "रिगोलेटो"- उनकी सबसे उत्तम कृतियों में से एक। लिब्रेटो ह्यूगो के नाटक द किंग एम्यूज खुद पर आधारित था। सेंसरशिप के कारण ओपेरा के लिब्रेटो को कई बार फिर से लिखा गया, जिससे संगीतकार नाराज हो गए, उन्होंने ओपेरा पर पूरी तरह से काम छोड़ने की धमकी दी। फिर भी, ओपेरा पूरा हो गया था और एक जबरदस्त सफलता थी। एक राय यह भी है कि "रिगोलेटो"अब तक का सबसे अच्छा ओपेरा लिखा गया है। निश्चित रूप से, "रिगोलेटो"अब तक का सबसे अच्छा ओपेरा लिखा गया है। अकथनीय रूप से सुंदर धुन, स्वर्गीय सौंदर्य के अंश, अनगिनत अरिया और पहनावा एक दूसरे का अनुसरण करते हैं, हास्य और दुखद एक साथ विलीन हो जाते हैं, संगीत प्रतिभा के इस उत्सव में अविश्वसनीय जुनून उबलता है।

"रिगोलेटो"वर्डी के काम में एक नए युग की शुरुआत थी। वह एक के बाद एक उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करता है। "ला ट्रैविटा"(लिब्रेट्टो अलेक्जेंड्रे डुमास-बेटे के नाटक पर आधारित) "लेडी विद कैमेलियस"), "सिसिली भोज", "परेशानी", "मुखौटा नृत्य", "भाग्य की शक्ति" मैकबेथ(दूसरा संस्करण) - उनमें से कुछ ही।

इस समय तक ताम्रपत्र इतना प्रसिद्ध हो जाता है कि केवल नाम के अक्षर "डी। वर्डी "लिफाफे पर पताकर्ता तक पहुंच सकता है। पहले से ही वर्डी का रमणीय संगीत ही उन्हें सदी का एक वास्तविक सितारा बनाने के लिए पर्याप्त था, लेकिन यह उनका अडिग राष्ट्रीय गौरव था जिसने उन्हें न केवल संगीत की दुनिया में, बल्कि राजनीतिक दुनिया में भी सभी इटालियंस के लिए एक वास्तविक प्रतीक बना दिया। उनके ओपेरा के प्रत्येक प्रदर्शन के अंत में, थिएटर दर्शकों से चिल्लाता है "चिरायु, वर्डी!" ( "दीर्घायु, वर्डी!") और यह केवल संगीतकार की प्रतिभा की प्रशंसा नहीं थी, और न केवल अच्छे स्वास्थ्य की कामना थी। "चिरायु, वर्डी!"इटालियंस के बीच बढ़ रहे ऑस्ट्रिया-विरोधी आंदोलन का अनिर्दिष्ट कोड बन गया। वास्तव में, उन्होंने "चिरायु, वी.ई.आर.डी.आई" का जाप किया, जो "विटोरियो इमानुएल, इटली के राजा" के लिए एक संक्षिप्त शब्द था।

ग्यूसेप वर्डी और रिचर्ड वैगनर

आखिरी महान ओपेरा में से एक, उन्हें मिस्र की सरकार द्वारा कमीशन किया गया था। स्वेज नहर के उद्घाटन के लिए, काहिरा में एक थिएटर बनाने की योजना बनाई गई थी, और संगीतकार से मिस्र के विषय पर एक ओपेरा लिखने के प्रस्ताव के साथ संपर्क किया गया था। पहले तो उन्होंने यह उम्मीद करते हुए मना कर दिया कि कोई दूसरा संगीतकार इस काम को करने के लिए राजी हो जाएगा। लेकिन जब उन्हें पता चला कि रिचर्ड वैगनर को ऑर्डर मिलेगा, तो उन्होंने ऑर्डर लेने का फैसला किया।

"Requiem" का प्रदर्शन

हैरानी की बात है कि वर्डी और वैगनर ने हमेशा एक-दूसरे को नापसंद किया है और उन्हें प्रतिस्पर्धी माना जाता था। दोनों संगीतकार एक ही वर्ष में पैदा हुए थे, उनमें से प्रत्येक अपने देश में अपने स्वयं के ओपेरा स्कूल के नेता हैं। वे अपने पूरे जीवन में कभी नहीं मिले हैं, जबकि महान जर्मन और उनके संगीत के बारे में इतालवी की शेष टिप्पणियां आलोचनात्मक और अमित्र हैं ("वह हमेशा पूरी तरह से व्यर्थ, एक अछूता रास्ता चुनता है, जहां एक सामान्य व्यक्ति बस उड़ान भरने की कोशिश कर रहा है चलना, बहुत बेहतर परिणाम प्राप्त करना ")। हालाँकि, यह जानने पर कि रिचर्ड वैगनर की मृत्यु हो गई थी, गेसुप्पे वर्डीकहा: "कितना उदास! इस नाम ने कला के इतिहास पर एक बड़ी छाप छोड़ी है।" महान इतालवी के संगीत के बारे में वैगनर का एक कथन सर्वविदित है। सुनने के बाद "अनुरोध"कई अन्य संगीतकारों के प्रति अपनी (अप्रभावी) टिप्पणियों में आमतौर पर वाक्पटु और उदार, वैगनर ने कहा, "बेहतर है कि कुछ भी न कहें।"

Giuseppe Verdi . द्वारा "मौन की अवधि"

एक अन्य महान इतालवी संगीतकार, रॉसिनी की मृत्यु ने वर्डी के ऑपरेटिव कार्य में एक छोटा विराम लगा दिया। उन्होंने रॉसिनी को समर्पित एक अपेक्षित के हिस्से पर काम किया, जिसका प्रीमियर मई 1874 में हुआ था। एक लंबे "मौन की अवधि" के बाद, संगीतकार की कलम से कई और ओपेरा सामने आए, ओथेलोऔर उनका आखिरी ओपेरा Falstaff, जिसका प्रीमियर 1893 में हुआ था। Falstaffओपेरा हाउस के चरणों में, महान संगीतकार गाँव के एक घर में सेवानिवृत्त होते हैं, जहाँ, ग्यूसेपिना के साथ, वे एक साथ 4 शांत खुशहाल वर्ष बिताते हैं। अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, नुकसान से सदमे में, वह ठीक नहीं हो सका: "... मेरे नाम से ममियों के युग की खुशबू आ रही है। जब मैं उस नाम को अपने आप से बड़बड़ाता हूं, तो मैं खुद को सुखा लेता हूं, ”उन्होंने दुखी होकर स्वीकार किया। वह 4 साल तक ज़ुज़ेपिना से बच गया और उसकी मृत्यु हो गई जीवन के 88वें वर्ष में 1901 में व्यापक पक्षाघात।

इटालियंस ने महान संगीतकार की मृत्यु पर केवल शोक नहीं मनाया। उन्होंने पूरे इटली का प्रतिनिधित्व करने वाले प्रतीक के नुकसान पर शोक व्यक्त किया। दो हजार लोग संगीतकार को अलविदा कहने आए, प्रदर्शन करने वाले 800 लोगों की गिनती नहीं की "वा पेन्सिएरो" ("प्रतिबिंब"), ओपेरा से कोरस Nabucco.

वह पहले संगीतकार थे जिन्होंने संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा की ख़ासियत के अनुसार लिब्रेटो के लिए कथानक चुना। और उनकी प्रतिभा की मुख्य विशेषता नाटकीय घटक थी, इसलिए वह नाटक में समृद्ध दृश्यों से आकर्षित थे, वे ऐसे पात्रों की तलाश में थे जिनमें जुनून उबलता हो। लिब्रेटिस्ट के साथ मिलकर काम करते हुए, संगीतकार ने "अनावश्यक" विवरण और "अनावश्यक" पात्रों को कथानक से हटा दिया। कई वर्षों के लिए, संगीतकार के ओपेरा ने आत्मविश्वास से शीर्ष बीस के पदों पर कब्जा कर लिया है। अगर किसी को यह डर था कि समय के साथ वे महान इतालवी के बारे में भूल जाएंगे, तो अब इसमें कोई संदेह नहीं है कि ऐसा नहीं होगा। उनके द्वारा लिखी गई उत्कृष्ट कृतियाँ उनके लेखन के डेढ़ सदी बाद किसी भी ओपेरा प्रदर्शनों की सूची का आधार हैं। चिरायु, वर्डी!!

तथ्य

वह जानता था कि किसी भी ध्वनि से संगीत कैसे निकाला जाता है। वह हमेशा अपने साथ एक संगीत पुस्तक रखता था, जहाँ वह दिन के दौरान मिलने वाली हर चीज़ को लिखता था। आइसक्रीम बेचने वाले की चीख, सवारी के लिए नाविक की चीख, बच्चों का रोना, बिल्डरों का अपमान - संगीतकार हर चीज से एक संगीत विषय निकालने में सक्षम था। उन्होंने एक बार एक सीनेटर के मनमौजी भाषण से प्रेरित होकर एक फुगु लिखा था।

जब उन्नीस वर्षीय मिलन कंज़र्वेटरी के कंडक्टर के पास आया, तो उसे बिना शर्त मना कर दिया गया: “संरक्षक के विचार को छोड़ दो। और यदि आप वास्तव में संगीत बनाना चाहते हैं, तो शहर के संगीतकारों के बीच कुछ निजी शिक्षक की तलाश करें ... "यह 1832 में था, और कुछ दशकों के बाद मिलान कंज़र्वेटरी ने इसे" औसत "संगीतकार के नाम पर सम्मान माना था कि उसके पास था एक बार खारिज कर दिया।

"तालियाँ कुछ प्रकार के संगीत का एक अभिन्न अंग हैं," उन्होंने कहा। "उन्हें स्कोर में शामिल किया जाना चाहिए।"

मिलान में, प्रसिद्ध टीट्रो अल्ला स्काला के सामने, एक मधुशाला है, जो कला के लोगों की पसंदीदा जगह है। शैंपेन की एक बोतल कई वर्षों से कांच के नीचे संग्रहीत की गई है, जिसका उद्देश्य उन लोगों के लिए है जो ओपेरा की सामग्री को अपने शब्दों में लगातार और स्पष्ट रूप से फिर से बताने में सक्षम होंगे। "परेशानी".

अपडेट किया गया: 13 अप्रैल, 2019 लेखक द्वारा: हेलेना

ग्यूसेप फ़ोर्टुनिनो फ्रांसेस्को वर्डी(इतालवी। ग्यूसेप फ़ोर्टुनिनो फ्रांसेस्को वर्डी, 10 अक्टूबर, रोनकोले, बुसेटो शहर के पास, इटली - 27 जनवरी, मिलान) - इतालवी संगीतकार, इतालवी ओपेरा स्कूल के केंद्रीय व्यक्ति। उनका सबसे अच्छा ओपेरा ( रिगोलेटो, ला ट्रैवियाटा, ऐदा), जो उनके मधुर अभिव्यंजना के धन के लिए जाने जाते हैं, अक्सर दुनिया भर के ओपेरा हाउसों में प्रदर्शित किए जाते हैं। अक्सर अतीत में आलोचकों द्वारा ("आम लोगों के स्वाद को शामिल करने के लिए", "सरलीकृत पॉलीफोनी" और "बेशर्म मेलोड्रामैटिज़ेशन" के लिए), वर्डी की उत्कृष्ट कृतियों को लिखे जाने के डेढ़ सदी बाद सामान्य ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची का आधार बनाते हैं।

शुरुआती समय

इसके बाद कई और ओपेरा आए, उनमें से - "सिसिलियन सपर" ( लेस वेप्रेस सिसिलिएनेस; पेरिस ओपेरा द्वारा कमीशन), ट्रौबाडॉर ( इल ट्रोवाटोर), "मुखौटा नृत्य" ( मसचेरा में अन बॉलो), "द फ़ोर्स ऑफ़ डेस्टिनी" ( ला फोर्ज़ा डेल डेस्टिनो; सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल मरिंस्की थिएटर के आदेश द्वारा लिखित), मैकबेथ का दूसरा संस्करण ( मैकबेथ).

Giuseppe Verdi . द्वारा ओपेरा

• ओबेर्तो, कोंटे डि सैन बोनिफेसिओ - 1839
• एक घंटे के लिए राजा (अन गियोर्नो डि रेग्नो) - 1840
• नबूको या नबूकदनेस्सर (नाबुको) - 1842
• पहले धर्मयुद्ध में लोम्बार्ड्स (I लोम्बार्डी ") - 1843
• एर्नानि- 1844. विक्टर ह्यूगो द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित
• दो फ़ॉस्करी (मैं फ़ॉस्करी के कारण)- 1844. लॉर्ड बायरन के एक नाटक पर आधारित
• जीन डी'आर्को (जियोवन्ना डी'आर्को)- 1845. शिलर के नाटक "द मेड ऑफ ऑरलियन्स" पर आधारित
• अल्ज़िरा- 1845. वोल्टेयर द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित
• अट्टिला- 1846. ज़ाचरियस वर्नेर द्वारा "अत्तिला, लीडर ऑफ़ द हूण" नाटक पर आधारित
• मैकबेथ- 1847. शेक्सपियर के इसी नाम के नाटक पर आधारित
• दुष्ट (मैं मसनाडीरी)- 1847. शिलर द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित
• यरूशलेम (यरूशलेम)- १८४७ (संस्करण .) लोम्बारड)
• कोर्सेर (इल कोर्सारो)- 1848. लॉर्ड बायरन द्वारा इसी नाम की कविता पर आधारित
• लेग्नानो की लड़ाई (ला बटाग्लिया डि लेग्नानो)- 1849. जोसेफ मेरिक के नाटक "द बैटल ऑफ टूलूज़" पर आधारित
• लुइसा मिलर- 1849. शिलर के नाटक "ट्रेचरी एंड लव" पर आधारित
• स्टिफ़ेलियो- 1850। एमिल सौवेस्ट्रे और यूजीन बुर्जुआ द्वारा नाटक द होली फादर, या द गॉस्पेल एंड द हार्ट पर आधारित।
• रिगोलेटो- 1851. विक्टर ह्यूगो के नाटक द किंग एम्यूज पर आधारित
• ट्रौबाडोर (इल ट्रोवाटोर)- 1853. एंटोनियो गार्सिया गुटिरेज़ द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित
• ला ट्रैविटा- 1853. ए. डुमास-सोन के नाटक "द लेडी ऑफ द कैमेलियस" पर आधारित
• सिसिली वेस्पर्स (लेस वेप्रेस सिसिलियेन्स)- 1855. यूजीन स्क्राइब और चार्ल्स डेवेरियर के नाटक द ड्यूक ऑफ अल्बा पर आधारित
• जियोवाना डी गुज़मान("सिसिली वेस्पर्स" का संस्करण)।
• साइमन बोकेनेग्रा- 1857. एंटोनियो गार्सिया गुटिरेज़ द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित।
• अरोल्डो- 1857 (स्टिफ़ेलियो संस्करण)
• बहाना गेंद (मशेरा में अन बॉलो) - 1859.
• भाग्य की शक्ति (ला फोर्ज़ा डेल डेस्टिनो)- 1862। एंजेल डी सावेद्रा, ड्यूक ऑफ रिवास के नाटक "डॉन अल्वारो, या द फोर्स ऑफ डेस्टिनी" पर आधारित, "वॉलेंस्टीन" शीर्षक के तहत शिलर द्वारा मंच के लिए अनुकूलित। सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर में प्रीमियर हुआ
• डॉन कार्लोस- 1867. शिलर द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित
• ऐदा- १८७१. मिस्र के काहिरा में खेदीव ओपेरा हाउस में प्रीमियर हुआ
• ओटेलो- 1887. शेक्सपियर के इसी नाम के नाटक पर आधारित
• Falstaff- 1893. शेक्सपियर के "विंडसर रिडिकुलस" पर आधारित

संगीत के अंश

ध्यान! ऑग वोरबिस प्रारूप में संगीत के अंश

• ओपेरा "रिगोलेटो" से "एक सुंदरता का दिल देशद्रोह से ग्रस्त है"(जानकारी)

नोट्स (संपादित करें)

लिंक

• ज्यूसेप वर्डी: अंतर्राष्ट्रीय संगीत स्कोर लाइब्रेरी प्रोजेक्ट में शीट संगीत

ओपेरा ग्यूसेप वर्डी

ओबर्टो (1839) एक घंटे के लिए राजा (1840) नबूको (1842) पहले धर्मयुद्ध में लोम्बार्ड्स (1843) हर्नानी (1844) दो फोस्करी (1844)

जोन ऑफ आर्क (1845) अल्जीरा (1845) अत्तिला (1846) मैकबेथ (1847) लुटेरे (1847) जेरूसलम (1847) कोर्सेर (1848) लेग्नानो की लड़ाई (1849)

लुईस मिलर (1849) स्टिफ़ेलियो (1850) रिगोलेटो (1851) ट्रौबाडॉर (1853) ला ट्रैविटा (1853) सिसिलियन वेस्पर्स (1855) जियोवाना डी गुज़मैन (1855)

साइमन बोकेनेग्रा (1857) एरोल्डो (1857)

Verdi Giuseppe, जिनकी जीवनी लेख में प्रस्तुत की गई है, एक प्रसिद्ध इतालवी संगीतकार हैं। उनके जीवन के वर्ष 1813-1901 हैं। वर्डी ग्यूसेप द्वारा कई अमर कृतियों का निर्माण किया गया था। इस संगीतकार की जीवनी निश्चित रूप से उल्लेखनीय है।

उनके काम को उनके देश में 19वीं सदी के संगीत के विकास में सर्वोच्च बिंदु माना जाता है। एक संगीतकार के रूप में वर्डी की गतिविधियों को आधी सदी से अधिक समय तक कवर किया गया है। वह मुख्य रूप से ओपेरा की शैली से जुड़ी थीं। उनमें से पहला वर्डी द्वारा बनाया गया था जब वह 26 वर्ष का था ("ओबर्टो, काउंट डी सैन बोनिफेसिओ"), और आखिरी में उन्होंने 80 ("फाल्स्टफ") में लिखा था। 32 ओपेरा (पहले लिखे गए कार्यों के नए संस्करणों सहित) के लेखक वर्डी ग्यूसेप हैं। उनकी जीवनी आज तक बहुत रुचि पैदा करती है, और वर्डी की रचनाएं अभी भी दुनिया भर के सिनेमाघरों के मुख्य प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं।

मूल, बचपन

Giuseppe का जन्म Roncole में हुआ था। यह गांव परमा प्रांत में स्थित था, जो उस समय नेपोलियन साम्राज्य का हिस्सा था। नीचे दी गई तस्वीर उस घर को दिखाती है जिसमें संगीतकार का जन्म हुआ और उन्होंने अपना बचपन बिताया। ज्ञात हुआ है कि उनके पिता किराना व्यवसायी थे और शराब का गोदाम रखते थे।

Giuseppe ने अपना पहला संगीत पाठ स्थानीय चर्च के आयोजक से प्राप्त किया। उनकी जीवनी को 1823 में पहली महत्वपूर्ण घटना द्वारा चिह्नित किया गया था। यह तब था जब भविष्य के संगीतकार को पड़ोसी शहर बुसेटो भेजा गया, जहां उन्होंने स्कूल में अपनी पढ़ाई जारी रखी। 11 साल की उम्र में, ग्यूसेप ने स्पष्ट संगीत क्षमता दिखाना शुरू कर दिया। लड़के ने रोनकोले में ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम करना शुरू किया।

ज्युसेप को बुसेटो के एक धनी व्यापारी ए. बरेज़ी ने देखा, जो लड़के के पिता की दुकान की आपूर्ति करता था और संगीत में उसकी बहुत रुचि थी। भविष्य के संगीतकार अपनी संगीत शिक्षा का श्रेय इसी व्यक्ति को देते हैं। बरेज़ी उसे अपने घर ले गया, लड़के के लिए सबसे अच्छा शिक्षक नियुक्त किया और मिलान में उसकी पढ़ाई के लिए भुगतान करना शुरू कर दिया।

Giuseppe एक कंडक्टर बन जाता है, V. Lavigny . के साथ अध्ययन करता है

15 साल की उम्र में, वह पहले से ही Giuseppe Verdi द्वारा एक छोटे ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर थे। उनकी संक्षिप्त जीवनी मिलान में उनके आगमन के साथ जारी है। यहां वह अपने पिता के दोस्तों द्वारा जमा किए गए पैसों को लेकर गया था। ग्यूसेप का लक्ष्य कंज़र्वेटरी में प्रवेश करना था। हालांकि, योग्यता की कमी के कारण उन्हें इस शिक्षण संस्थान में प्रवेश नहीं दिया गया था। फिर भी, मिलान के कंडक्टर और संगीतकार वी. लविग्ना ने ग्यूसेप की प्रतिभा की सराहना की। वह उसे मुफ्त में रचना सिखाने लगा। उन्होंने Giuseppe Verdi द्वारा मिलान के ओपेरा हाउस में ओपेरा लेखन और अभ्यास में आर्केस्ट्रा सीखा। उनकी संक्षिप्त जीवनी कुछ साल बाद उनके पहले कार्यों की उपस्थिति से चिह्नित होती है।

पहला काम

वर्डी 1835 से 1838 तक बुसेटो में रहे और नगरपालिका ऑर्केस्ट्रा में कंडक्टर के रूप में काम किया। 1837 में ग्यूसेप ने "ओबर्टो, सैन बोनिफेसिओ" नामक अपना पहला ओपेरा बनाया। 2 साल बाद मिलान में इस काम का मंचन किया गया। यह एक बड़ी कामयाबी थी। प्रसिद्ध मिलानी थिएटर, ला स्काला द्वारा कमीशन, वर्डी ने एक कॉमिक ओपेरा लिखा। उसने उसे "काल्पनिक स्टानिस्लाव, या शासन का एक दिन" कहा। इसका मंचन 1840 ("एक घंटे के लिए राजा") में किया गया था। एक और काम, ओपेरा नबूको, 1842 (नबूकदनेस्सर) में जनता के सामने पेश किया गया था। इसमें, संगीतकार ने इतालवी लोगों की आकांक्षाओं और भावनाओं को प्रतिबिंबित किया, जिन्होंने उन वर्षों में ऑस्ट्रियाई जुए से छुटकारा पाने के लिए स्वतंत्रता के लिए संघर्ष शुरू किया था। दर्शकों ने यहूदी लोगों की पीड़ा को देखा, जो कैद में थे, उनके समकालीन इटली के साथ एक सादृश्य। इस काम से बंदी यहूदियों के कोरस ने सक्रिय राजनीतिक अभिव्यक्तियाँ कीं। ग्यूसेप के अगले ओपेरा, द लोम्बार्ड्स इन द क्रूसेड ने भी अत्याचार को उखाड़ फेंकने के आह्वान को प्रतिध्वनित किया। 1843 में मिलान में इसका मंचन किया गया था। और 1847 में पेरिस में एक बैले ("यरूशलेम") के साथ इस ओपेरा का दूसरा संस्करण जनता के सामने पेश किया गया।

पेरिस में जीवन, जे स्ट्रेपनी से शादी

1847 से 1849 की अवधि में, वह मुख्य रूप से फ्रांस की राजधानी ग्यूसेप वर्डी में था। इस समय की उनकी जीवनी और कार्य महत्वपूर्ण घटनाओं द्वारा चिह्नित किए गए थे। यह फ्रांसीसी राजधानी में था कि उन्होंने द लोम्बार्ड्स (जेरूसलम) का एक नया संस्करण बनाया। इसके अलावा, पेरिस में, वर्डी ने अपने दोस्त ग्यूसेपिना स्ट्रेपोनी से मुलाकात की (उसका चित्र ऊपर प्रस्तुत किया गया है)। इस गायक ने मिलान में "लोम्बार्ड्स" और "नाबुको" की प्रस्तुतियों में भाग लिया और पहले से ही उन वर्षों में संगीतकार के करीब हो गए। आखिरकार 10 साल बाद उन्होंने शादी कर ली।

वर्डी के प्रारंभिक कार्य के लक्षण

रचनात्मकता की पहली अवधि के ज्यूसेप के लगभग सभी कार्यों को देशभक्ति की भावनाओं, वीरतापूर्ण भावनाओं के साथ अच्छी तरह से अनुमति दी गई है। वे उत्पीड़कों के खिलाफ लड़ाई से जुड़े हैं। यह, उदाहरण के लिए, "हर्नानी", ह्यूगो के बाद लिखा गया है (पहला उत्पादन 1844 में वेनिस में हुआ था)। वर्डी ने बायरन द्वारा अपना काम "टू फॉस्करी" बनाया (1844 में रोम में प्रीमियर)। उन्हें शिलर के काम में भी दिलचस्पी थी। 1845 में मिलान में ऑरलियन्स की नौकरानी प्रस्तुत की गई थी। उसी वर्ष, वोल्टेयर द्वारा "अल्जीरा" का प्रीमियर नेपल्स में हुआ। 1847 में फ्लोरेंस में शेक्सपियर के मैकबेथ का मंचन किया गया था। ओपेरा मैकबेथ, अत्तिला और हर्नानी को इस समय के कार्यों में सबसे बड़ी सफलता मिली। इन कार्यों की दृश्य स्थितियों ने दर्शकों को उनके देश की स्थिति की याद दिला दी।

ज्यूसेप वर्डी द्वारा फ्रांसीसी क्रांति की प्रतिक्रिया

जीवनी, संगीतकार के समकालीनों के कार्यों और साक्ष्यों का सारांश इंगित करता है कि वर्डी ने 1848 की फ्रांसीसी क्रांति का गर्मजोशी से जवाब दिया। उसने उसे पेरिस में देखा। इटली लौटकर, वर्डी ने "द बैटल ऑफ लेग्नानो" की रचना की। 1849 में रोम में इस वीर ओपेरा का मंचन किया गया था। दूसरा संस्करण 1861 का है और इसे मिलान ("द सीज ऑफ हार्लेम") में प्रस्तुत किया गया था। यह काम बताता है कि लोम्बार्डों ने देश के एकीकरण के लिए कैसे संघर्ष किया। एक इतालवी क्रांतिकारी मैज़िनी ने एक क्रांतिकारी गान लिखने के लिए ग्यूसेप को नियुक्त किया। इस तरह काम "ट्रम्पेट साउंड्स" दिखाई दिया।

वर्डी के काम में 1850 के दशक

1850 - ग्यूसेप फोर्टुनिनो फ्रांसेस्को वर्डी के काम में एक नई अवधि। उनकी जीवनी को ओपेरा के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था जो आम लोगों के अनुभवों और भावनाओं को दर्शाता है। बुर्जुआ समाज या सामंती उत्पीड़न के खिलाफ स्वतंत्रता-प्रेमी व्यक्तियों का संघर्ष इस समय के संगीतकार के काम का केंद्रीय विषय बन गया। यह इस अवधि से संबंधित पहले ओपेरा में पहले से ही सुना जाता है। 1849 में नेपल्स में "लुईस मिलर" को जनता के सामने पेश किया गया था। यह काम शिलर के नाटक "गाइल एंड लव" पर आधारित है। 1850 में, ट्राइस्टे में स्टिफ़ेलियो का मंचन किया गया था।

सामाजिक असमानता के विषय को रिगोलेटो (1851), ट्रौबाडॉर (1853) और ला ट्रैविटा (1853) जैसे अमर कार्यों में और भी अधिक बल के साथ विकसित किया गया था। इन ओपेरा में संगीत का चरित्र वास्तव में लोक है। उन्होंने संगीतकार के उपहार को एक नाटककार और संगीतज्ञ के रूप में दिखाया, जो उनके कार्यों में जीवन की सच्चाई को दर्शाता है।

"महान ओपेरा" की शैली का विकास

वर्डी की अगली रचनाएँ "ग्रैंड ओपेरा" की शैली से संबंधित हैं। ये सिसिली वेस्पर्स (पेरिस में १८५५ में मंचित), मास्करेड बॉल (१८५९ में रोम में प्रीमियर), द फ़ोर्स ऑफ़ डेस्टिनी, मरिंस्की थिएटर द्वारा कमीशन जैसी ऐतिहासिक और रोमांटिक कृतियाँ हैं। वैसे, आखिरी ओपेरा के मंचन के सिलसिले में, वर्डी ने 1862 में दो बार सेंट पीटर्सबर्ग का दौरा किया। नीचे दी गई तस्वीर रूस में बने उनके चित्र को दिखाती है।

1867 में, डॉन कार्लोस दिखाई दिया, जो शिलर के बाद लिखा गया था। इन ओपेरा में, उत्पीड़कों और असमानता के खिलाफ संघर्ष के विषय जो ज्यूसेप के करीबी और प्रिय हैं, उन प्रदर्शनों में सन्निहित हैं जो विपरीत, शानदार दृश्यों से भरे हुए हैं।

ओपेरा "आइडा"

ओपेरा "आइडा" के साथ, वर्डी के काम का एक नया दौर शुरू होता है। इसे मिस्र के खेडिव ने संगीतकार को एक महत्वपूर्ण घटना - स्वेज नहर के उद्घाटन के सिलसिले में कमीशन किया था। मिस्र के एक प्रसिद्ध वैज्ञानिक ए मैरिएट बे ने लेखक को एक दिलचस्प कहानी की पेशकश की, जो प्राचीन मिस्र के जीवन को प्रस्तुत करती है। वर्डी को इस विचार में दिलचस्पी हो गई। लिब्रेटिस्ट गिस्लानज़ोनी ने वर्डी के साथ लिब्रेटो पर काम किया। "आइडा" का प्रीमियर 1871 में काहिरा में हुआ था। सफलता जबरदस्त रही है।

संगीतकार के बाद के काम

उसके बाद, ग्यूसेप ने 14 वर्षों तक नए ओपेरा नहीं बनाए। उन्होंने अपने पुराने कार्यों की समीक्षा की। उदाहरण के लिए, 1881 में मिलान में, ओपेरा "साइमन बोकेनेग्रा" के दूसरे संस्करण का प्रीमियर हुआ, जिसे 1857 में ग्यूसेप वर्डी द्वारा लिखा गया था। संगीतकार के बारे में कहा जाता था कि उनकी उन्नत उम्र के कारण वे अब कुछ नया नहीं बना सकते थे। हालांकि, उन्होंने जल्द ही दर्शकों को चौंका दिया। 72 वर्षीय इतालवी संगीतकार वर्डी ग्यूसेप ने कहा कि वह एक नए ओपेरा ओथेलो पर काम कर रहे हैं। इसका 1887 में मिलान में और 1894 में पेरिस में बैले के साथ मंचन किया गया था। कुछ साल बाद, 80 वर्षीय ग्यूसेप ने एक नए काम के प्रीमियर में भाग लिया, जो 1893 में मिलान में फालस्टाफ के निर्माण पर भी आधारित था। Giuseppe को शेक्सपियर के ओपेरा के लिए एक अद्भुत लिबरेटिस्ट Boito मिला। नीचे दी गई तस्वीर में - बोइटो (बाएं) और वर्डी।

ग्यूसेप ने अपने अंतिम तीन ओपेरा में, नाटकीय कार्रवाई और संगीत को मिलाने के लिए रूपों का विस्तार करने का प्रयास किया। उन्होंने पाठ को एक नया अर्थ दिया, छवियों के प्रकटीकरण में ऑर्केस्ट्रा द्वारा निभाई गई भूमिका को मजबूत किया।

संगीत में वर्डी का अपना तरीका

Giuseppe के अन्य कार्यों के लिए, "Requiem" उनमें से एक है। यह प्रसिद्ध कवि ए. मंज़ोनी की स्मृति को समर्पित है। ग्यूसेप का काम अपने यथार्थवादी चरित्र के लिए उल्लेखनीय है। कोई आश्चर्य नहीं कि संगीतकार को 1840-1890 में यूरोप के संगीतमय जीवन का इतिहासकार कहा जाता था। वर्डी ने समकालीन संगीतकारों - डोनिज़ेट्टी, बेलिनी, वैगनर, मेयरबीर, गुनोद की उपलब्धियों का अनुसरण किया। हालाँकि, Giuseppe Verdi ने उनकी नकल नहीं की। उनकी जीवनी रचनात्मकता के शुरुआती दौर में पहले से ही स्वतंत्र कार्यों के निर्माण से चिह्नित है। संगीतकार ने अपने तरीके से जाने का फैसला किया और गलत नहीं था। वर्डी का बोधगम्य, उज्ज्वल, मधुर समृद्ध संगीत पूरी दुनिया में बहुत लोकप्रिय हो गया है। लोकतंत्र और रचनात्मकता का यथार्थवाद, मानवतावाद और मानवता, अपने मूल देश की लोक कला से संबंध - ये मुख्य कारण हैं जिनकी वजह से वर्डी ने बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की है।

27 जनवरी, 1901 को मिलान में Giuseppe Verdi की मृत्यु हो गई। एक संक्षिप्त जीवनी और आज तक का उनका काम दुनिया भर के संगीत प्रेमियों के लिए रुचिकर है।

जीवनी, Verdi Giuseppe की जीवन कहानी

VERDI (वर्डी) Giuseppe (पूर्ण। Giuseppe Fortunato Francesco) (10 अक्टूबर, 1813, Le Roncole, Busseto के पास, Duchy of Parma - 27 जनवरी, 1901, मिलान), इतालवी संगीतकार। ओपेरा शैली का एक मास्टर, जिसने मनोवैज्ञानिक संगीत नाटक के उच्च उदाहरण बनाए। ओपेरा: रिगोलेटो (1851), ट्रौबाडॉर, ला ट्रैविटा (दोनों 1853), मास्करेड बॉल (1859), द फोर्स ऑफ डेस्टिनी (पीटर्सबर्ग थिएटर के लिए, 1861), डॉन कार्लोस (1867), आइडा (1870), ओथेलो (1886) , फालस्टाफ (1892); रिक्वेम (1874)।

बचपन
वर्डी का जन्म लोम्बार्डी के उत्तर में सुदूर इतालवी गाँव ले रोनकोले में एक किसान परिवार में हुआ था। एक असाधारण संगीत प्रतिभा और संगीत बनाने का जुनून बहुत पहले दिखाई दिया। 10 साल की उम्र तक, उन्होंने अपने पैतृक गाँव, फिर बुसेटो शहर में पढ़ाई की। व्यापारी और संगीत प्रेमी बरेज़ी के एक परिचित ने मिलान में अपनी संगीत शिक्षा जारी रखने के लिए शहर की छात्रवृत्ति प्राप्त करने में मदद की।

तीस के दशक का झटका
हालांकि, वर्डी को कंज़र्वेटरी में भर्ती नहीं किया गया था। उन्होंने शिक्षक लविग्ना के साथ निजी तौर पर संगीत का अध्ययन किया, जिसकी बदौलत उन्होंने ला स्काला प्रदर्शनों में नि: शुल्क भाग लिया। 1836 में उन्होंने अपने संरक्षक की बेटी, अपनी प्यारी मार्गेरिटा बरेज़ी से शादी की, जिनकी शादी से उनकी एक बेटी और एक बेटा था। एक भाग्यशाली अवसर ने ओपेरा लॉर्ड हैमिल्टन, या रोचेस्टर के लिए एक आदेश प्राप्त करने में मदद की, जिसका 1838 में ओबर्टो, काउंट ऑफ बोनिफेसियो शीर्षक के तहत ला स्काला में सफलतापूर्वक मंचन किया गया था। उसी वर्ष, वर्डी की 3 मुखर रचनाएँ प्रकाशित हुईं। लेकिन पहली रचनात्मक सफलता उनके निजी जीवन में कई दुखद घटनाओं के साथ हुई: दो साल से कम (1838-1840) में उनकी बेटी, बेटे और पत्नी की मृत्यु हो गई। वर्डी को अकेला छोड़ दिया जाता है, और कॉमिक ओपेरा "द किंग फॉर ए ऑवर, या द इमेजिनरी स्टानिस्लाव", उस समय क्रम से रचित, विफल हो जाता है। त्रासदी से हैरान, वर्डी लिखते हैं: "मैंने ... फिर कभी नहीं लिखने का फैसला किया।"

संकट से बाहर निकलने का रास्ता। पहली जीत
ओपेरा "नबूकदनेस्सर" (इतालवी नाम "नाबुको") पर काम ने वर्डी को एक गंभीर मानसिक संकट से बाहर निकाला।

नीचे जारी:

"ट्रिज़वेज़्डी"। डॉन कार्लोस
1851 में, रिगोलेटो दिखाई दिया (वी। ह्यूगो के नाटक द किंग एम्यूज खुद पर आधारित), और 1853 में ट्रौबाडॉर और ला ट्रैविटा (ए। डुमास द लेडी ऑफ द कैमेलियास के नाटक पर आधारित), जिसने संगीतकार के प्रसिद्ध "थ्री स्टार" को बनाया। " इन कार्यों में, वर्डी वीर विषयों और छवियों से विदा हो जाता है; आम लोग उसके नायक बन जाते हैं: एक विदूषक, एक जिप्सी, आधी दुनिया की एक महिला। वह न केवल भावनाओं को दिखाना चाहता है, बल्कि पात्रों के पात्रों को भी प्रकट करना चाहता है। मधुर भाषा इतालवी लोक गीत के साथ जैविक संबंधों द्वारा चिह्नित है।
1850 और 60 के दशक के ओपेरा में। वर्डी ऐतिहासिक और वीर शैली में बदल जाता है। इस अवधि के दौरान, ओपेरा सिसिलियन वेस्पर्स (1854 में पेरिस में मंचित), साइमन बोकेनेग्रा (1875), मास्करेड बॉल (1859), द फोर्स ऑफ डेस्टिनी, मरिंस्की थिएटर द्वारा कमीशन किए गए; अपने उत्पादन के संबंध में, वर्डी ने 1861 और 1862 में दो बार रूस का दौरा किया। डॉन कार्लोस (1867) पेरिस ओपेरा के आदेश से लिखा गया था।

नया टेकऑफ़
1868 में, मिस्र की सरकार ने काहिरा में एक नया थिएटर खोलने के लिए एक ओपेरा लिखने के प्रस्ताव के साथ संगीतकार से संपर्क किया। वर्डी ने मना कर दिया। वार्ता दो साल तक चली, और मिस्र के एक प्राचीन कथा पर आधारित वैज्ञानिक-मिस्रविज्ञानी मैरिएट बे की लिपि ने संगीतकार के निर्णय को बदल दिया। ओपेरा "आइडा" उनकी सबसे उत्तम नवीन रचनाओं में से एक बन गया है। वह नाटकीय कौशल, मधुर धन, ऑर्केस्ट्रा की महारत की प्रतिभा के लिए विख्यात है।
इटली के लेखक और देशभक्त एलेसेंड्रो मंज़ोनी की मृत्यु ने साठ वर्षीय उस्ताद (1873-1874) के एक शानदार काम, रिक्विम के निर्माण को प्रेरित किया।
आठ साल (1879-1887) तक संगीतकार ने ओपेरा ओथेलो पर काम किया। प्रीमियर, जो फरवरी 1887 में हुआ, एक राष्ट्रीय उत्सव में बदल गया। अपने अस्सीवें जन्मदिन के वर्ष में, वर्डी ने एक और शानदार रचना बनाई - फालस्टाफ (1893, डब्ल्यू। शेक्सपियर के नाटक "द विकेड वूमेन ऑफ विंडसर" पर आधारित), जिसमें उन्होंने संगीत नाटक के सिद्धांतों के आधार पर एक प्रदर्शन किया। इतालवी कॉमिक ओपेरा का सुधार। "फाल्स्टफ" नाटक की नवीनता, विस्तारित दृश्यों, मधुर सरलता, बोल्ड और परिष्कृत सामंजस्य पर निर्मित है।
अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, वर्डी ने कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम लिखा, जिसे 1897 में उन्होंने "चार आध्यात्मिक टुकड़े" चक्र में जोड़ा। जनवरी 1901 में उन्हें लकवा मार गया और एक हफ्ते बाद 27 जनवरी को उनकी मृत्यु हो गई। वर्डी की रचनात्मक विरासत का आधार 26 ओपेरा से बना था, जिनमें से कई दुनिया के संगीत खजाने में शामिल थे। उन्होंने दो गाना बजानेवालों, एक स्ट्रिंग चौकड़ी, और चर्च और चैम्बर मुखर संगीत के काम भी लिखे। 1961 के बाद से बुसेटो में एक मुखर प्रतियोगिता "वर्दी की आवाज़" आयोजित की गई है।