तड़पता हुआ दानव। पहले आओ, पहले पाओ के आधार पर

मिखाइल व्रुबेल। दानव बैठा। १८९० ट्रीटीकोव गैलरी

2007 में, मैंने पहली बार व्रुबेल हॉल में प्रवेश किया। प्रकाश मंद है। अंधेरी दीवारें। आप "दानव" के पास जाते हैं और ... दूसरी दुनिया में गिर जाते हैं। एक ऐसी दुनिया जिसमें शक्तिशाली और दुखी जीव रहते हैं। एक ऐसी दुनिया जहां बैंगनी-लाल आकाश विशाल फूलों को पत्थर में बदल देता है। और अंतरिक्ष एक बहुरूपदर्शक की तरह दिखता है, और कोई कांच के बजने की आवाज देखता है।

एक अनोखा, रंगीन, आकर्षक दानव आपके सामने बैठा है।

भले ही आप पेंटिंग में पारंगत न हों, आप कैनवास की विशाल ऊर्जा को महसूस करेंगे।

मिखाइल व्रुबेल (1856-1910) ने इस उत्कृष्ट कृति को बनाने का प्रबंधन कैसे किया? यह सब रूसी पुनर्जागरण, बढ़ते क्रिस्टल, बड़ी आँखें और बहुत कुछ के बारे में है।

रूसी पुनर्जागरण

"दानव" पहले कभी पैदा नहीं हो सकता था। उनकी उपस्थिति के लिए एक विशेष वातावरण की आवश्यकता थी। रूसी पुनर्जागरण।

आइए याद करें कि १५वीं और १६वीं शताब्दी के मोड़ पर इटालियंस के साथ कैसा था।

फ्लोरेंस फला-फूला। व्यापारियों और बैंकरों को न केवल धन, बल्कि आध्यात्मिक सुखों की भी लालसा थी। सर्वश्रेष्ठ कवियों, चित्रकारों और मूर्तिकारों को उदारतापूर्वक पुरस्कृत किया जाता था यदि वे केवल सृजन कर सकते थे।

कई शताब्दियों में पहली बार ग्राहक धर्मनिरपेक्ष लोग थे, चर्च नहीं। और उच्च समाज का व्यक्ति एक सपाट, रूढ़िबद्ध चेहरा और कसकर बंद शरीर नहीं देखना चाहता। वह सुंदरता चाहता है।

इसलिए, नंगे कंधों और छेनी वाली नाक के साथ मैडोना मानव और सुंदर बन गईं।

राफेल। हरियाली में मैडोना (विस्तार से)। १५०६ कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय, विएना

19वीं सदी के मध्य में रूसी कलाकारों ने कुछ ऐसा ही अनुभव किया। बुद्धिजीवियों का एक हिस्सा मसीह के दैवीय स्वभाव पर संदेह करने लगा।

किसी ने ध्यान से बात की, उद्धारकर्ता को मानवकृत के रूप में चित्रित किया। तो, क्राम्स्कोय के पास एक प्रभामंडल के बिना भगवान का एक पुत्र है, जिसमें एक धँसा हुआ चेहरा है।

कोई वासंतोसेव की तरह परियों की कहानियों और मूर्तिपूजक छवियों के लिए अपील के माध्यम से रास्ता तलाश रहा था।

व्रुबेल ने उसी रास्ते का अनुसरण किया। उसने एक पौराणिक प्राणी, दानव को लिया और उसे मानवीय विशेषताओं से संपन्न किया। ध्यान दें कि चित्र में सींग और खुर के रूप में कोई शैतानी नहीं है।

केवल कैनवास का शीर्षक बताता है कि हमारे सामने कौन है। हम सबसे पहले सुंदरता देखते हैं। शानदार परिदृश्य में पुष्ट शरीर। आपके लिए पुनर्जागरण क्यों नहीं है?

एक राक्षस के रूप में स्त्री

व्रुबेल का दानव विशेष है। और यह केवल बुरी लाल आंखों और पूंछ की अनुपस्थिति नहीं है।

हमसे पहले नेफिलिम, पतित स्वर्गदूत हैं। वह काफी ऊंचाई का है, इसलिए वह तस्वीर के फ्रेम में भी फिट नहीं बैठता है।

उसकी जकड़ी हुई उंगलियां और झुके हुए कंधे कठिन भावनाओं की बात करते हैं। वह बुराई करने से ऊब गया था। वह अपने आस-पास की सुंदरता पर ध्यान नहीं देता, क्योंकि कुछ भी उसे प्रसन्न नहीं करता है।

वह मजबूत है, लेकिन इस शक्ति को कहीं नहीं जाना है। एक शक्तिशाली शरीर की स्थिति, जो मानसिक भ्रम के जुए में जमी हुई थी, बहुत ही असामान्य है।

कृपया ध्यान दें: व्रुबेल के दानव का एक असामान्य चेहरा है। बड़ी-बड़ी आंखें, लंबे बाल, मोटे होंठ। मांसल शरीर के बावजूद, इसमें कुछ स्त्रैण फिसल जाता है।

व्रुबेल ने खुद कहा था कि वह जानबूझकर एक उभयलिंगी छवि बनाता है। आखिरकार, मर्दाना और स्त्री दोनों की आत्माएं अंधेरी हो सकती हैं। इसका मतलब है कि उसकी छवि को दोनों लिंगों की विशेषताओं को जोड़ना चाहिए।

बहुरूपदर्शक "दानव"

व्रुबेल के समकालीनों को संदेह था कि "द डेमन" पेंटिंग को संदर्भित करता है। उनका काम इतना असामान्य रूप से लिखा गया था।

कलाकार ने आंशिक रूप से एक पैलेट चाकू (अतिरिक्त पेंट को हटाने के लिए एक धातु रंग) के साथ काम किया, छवि को आंशिक रूप से लागू किया। सतह एक बहुरूपदर्शक या क्रिस्टल की तरह दिखती है।

यह तकनीक लंबे समय तक परिपक्व रही। उनकी बहन अन्ना ने याद किया कि व्रुबेल को व्यायामशाला में क्रिस्टल उगाने में दिलचस्पी थी।

और अपनी युवावस्था में उन्होंने कलाकार पावेल चिस्त्यकोव के साथ अध्ययन किया। उन्होंने वॉल्यूम की तलाश में, किनारे पर अंतरिक्ष को विभाजित करना सिखाया। व्रुबेल ने उत्साहपूर्वक इस पद्धति को अपनाया, क्योंकि यह उनके विचारों के साथ अच्छी तरह से चला गया।

शानदार रंग "दानव"

व्रुबेल एक अलौकिक रंगकर्मी था। वह बहुत कुछ कर सकता था। उदाहरण के लिए, भूरे रंग के सूक्ष्म रंगों की कीमत पर रंग की भावना पैदा करने के लिए केवल सफेद और काले रंग का उपयोग करना।

और जब आप "तमारा और दानव की तिथि" को याद करते हैं, तो यह आपकी कल्पना में रंग में रंग जाता है।

इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ऐसा मास्टर एक असामान्य स्वाद बनाता है, कुछ हद तक वासनेत्सोव्स्की के समान। द थ्री प्रिंसेस में असामान्य आकाश याद है?

व्रुबेल में, हालांकि तीन रंग दिखाई दे रहे हैं: नीला - पीला - लाल - लेकिन रंग असामान्य हैं। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि 19 वीं शताब्दी के अंत में ऐसी पेंटिंग को समझा नहीं गया था। व्रुबेल के "दानव" को असभ्य, अनाड़ी कहा जाता था।

लेकिन 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, आर्ट नोव्यू के युग में, व्रुबेल को पहले से ही मूर्तिपूजा कर दिया गया था। रंगों और आकृतियों की ऐसी मौलिकता का ही स्वागत किया गया था। और कलाकार जनता के बहुत करीब हो गया। अब उनकी तुलना और जैसे "सनकी" से की गई।

"दानव" एक जुनून के रूप में

"दानव बैठे" के 10 साल बाद व्रुबेल ने "दानव पराजित" बनाया। और ऐसा हुआ कि इस काम के अंत में, कलाकार एक मनोरोग क्लिनिक में समाप्त हो गया।

इसलिए, यह माना जाता है कि "दानव" ने व्रुबेल को हराया, उसे पागल कर दिया।

मुझे लगता है कि ऐसा नहीं है।

उन्हें इस छवि में दिलचस्पी थी, और उन्होंने इस पर काम किया। एक कलाकार के लिए एक ही छवि पर कई बार लौटना आम बात है।

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल (1856-1910)बिल्कुल भी कलाकार नहीं बनना चाहिए था। उन्होंने कानून की डिग्री प्राप्त की, उनके परिवार में कोई भी ऐसा नहीं था जो पेंटिंग से जुड़ा हो। इस लिहाज से उनकी कहानी काफी हद तक जिंदगी से मिलती-जुलती है। वह लंबे समय तक एक उपदेशक थे, लेकिन ईसाई धर्म के सार को आम लोगों तक पहुंचाने के लिए वे एक कलाकार बन गए। व्रुबेल, विन्सेंट के विपरीत, बाइबल से बीमार नहीं था। उन्हें इमैनुएल कांट द्वारा पेंटिंग में लाया गया था।

ओह, वे जर्मन दार्शनिक! उन्होंने रूसी संस्कृति के लिए कितना कुछ किया है। कांट, हेगेल, शोपेनहावर के बिना हम कहाँ हैं? मैं आमतौर पर कार्ल मार्क्स के बारे में चुप हूं। सोवियत संघ में पैदा हुए लोगों ने अपने दर्शन को अपनी मां के दूध से अवशोषित कर लिया। तो, व्रुबेल के पास कांट था। उनके कलाकार ने एक विशेष तरीके से पढ़ा। कांट के सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांत में, उनके विशेष मिशन के साथ प्रतिभाओं की श्रेणी - प्रकृति और स्वतंत्रता के बीच के क्षेत्र में काम - को केवल कला के क्षेत्र में मान्यता दी गई थी। और 24 की उम्र में जीनियस की तरह कौन महसूस नहीं करता? पसंद स्पष्ट थी: सभी प्रकार की कलाओं में, मिखाइल व्रुबेल को पेंटिंग करना सबसे ज्यादा पसंद था।

व्रुबेल भाग्यशाली था। इस तथ्य के बावजूद कि भविष्य के कलाकार ने केवल एक स्वयंसेवक के रूप में अकादमी में प्रवेश किया, उन्होंने निजी तौर पर महान पावेल पेट्रोविच चिस्त्यकोव के स्टूडियो में अध्ययन करना शुरू किया। चिस्त्यकोव, वास्तव में, 19 वीं शताब्दी के अंत में रूसी चित्रकला के लगभग सभी सितारों के शिक्षक थे। उनके विद्यार्थियों में रेपिन, सुरिकोव, पोलेनोव, वासनेत्सोव, सेरोव थे। उन सभी की शैली पूरी तरह से अलग थी, लेकिन सभी ने सर्वसम्मति से चिस्त्यकोव को अपना एकमात्र वास्तविक शिक्षक कहा।

व्रुबेल ने सर्वश्रेष्ठ स्वामी के साथ अध्ययन किया, प्रख्यात सहयोगियों के साथ संघर्ष किया (अक्सर उन्होंने इल्या एफिमोविच रेपिन पर हमला किया)। एक बार, रात के खाने के दौरान, उसने रेपिन को फेंक दिया:

"और आप, इल्या एफिमोविच, नहीं जानते कि कैसे आकर्षित किया जाए!"

चिस्त्यकोव ने एड्रियन विक्टरोविच प्रखोव को व्रुबेल की सिफारिश की, जो उस समय कीव में सेंट सिरिल चर्च की बहाली में लगे हुए थे। उन्हें एक अकादमिक पृष्ठभूमि के साथ एक अज्ञात और सस्ते गुरु की जरूरत थी। व्रुबेल एकदम सही था। लेकिन केवल पहली नज़र में। कलाकार के कार्यों में स्पष्ट रूप से एक बिल्कुल स्वतंत्र चरित्र था। उनमें बारहवीं शताब्दी के स्मारकों की बहाली के बारे में एक शब्द भी नहीं था।

सब ठीक होगा। मुवक्किल को गुरु का काम पसंद आया, उसकी फीस बढ़ाई गई, वह प्रसिद्ध हो सकता था। हाँ, वह कर सकता था, लेकिन अपने जीवन में व्रुबेल ने कभी भी सरल तरीकों की तलाश नहीं की। कलाकार के जीवन में प्यार आया - उदात्त प्रकृति का संकट और प्रेरणा। ऐसा लगता है कि इसमें कुछ भी गलत नहीं था, अगर उसके संरक्षक और नियोक्ता एमिलिया लावोव्ना प्रखोवा की पत्नी मालिक के प्यार की वस्तु नहीं बनती। यह पूरी तरह से विफलता थी। पहले तो उत्साही प्रेमी को पाप से दूर इटली भेज दिया गया, लेकिन इसका उस पर कोई असर नहीं हुआ। कीव लौटकर, व्रुबेल ने तुरंत घोषणा की कि वह एमिलिया लावोव्ना से शादी करने का इरादा रखता है, और उसने उससे नहीं, बल्कि अपने पति से यह कहा। अंत अनुमानित था। व्रुबेल को जाने के लिए मजबूर किया गया, और उसने खुद को काटना भी शुरू कर दिया। तो उसके लिए यह आसान हो गया।

मास्को में कलाकार के जीवन में एक नया चरण शुरू हुआ। यहां उनकी मुलाकात अपने मुख्य परोपकारी, परोपकारी सव्वा ममोंटोव से हुई। इससे पहले भी, व्रुबेल को विश्वास का संकट था, उस समय जब वह पेंटिंग "प्रार्थना फॉर द चालिस" पेंटिंग कर रहा था। अपनी बहन को लिखे अपने एक पत्र में, गुरु ने लिखा:

"मैं मसीह की सारी शक्ति के साथ लिखता और लिखता हूं, और इस बीच, शायद इसलिए कि मैं अपने परिवार से दूर हूं, सभी धार्मिक अनुष्ठान, जिसमें मसीह का पुनरुत्थान भी शामिल है, मुझे भी परेशान कर रहे हैं, इसलिए मेरे लिए अलग हैं।"

अजीब है, लेकिन यह कीव चर्चों की पेंटिंग पर काम कर रहा था कि कलाकार एक ऐसे विषय पर आया जिसने उसे अपने जीवन के अंत तक नहीं छोड़ा। उसने अपना "दानव" पाया।

दानव कलाकार का ट्रेडमार्क बन गया है। उसकी हार और उसकी जीत। कई लोग कैनवस और मूर्तियों की श्रृंखला को मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव की कविता के लिए एक तरह का चित्रण मानते हैं। लेकिन यह वैसा नहीं है। लेर्मोंटोव का काम मूल कारण है, लेकिन व्रुबेल के दिमाग में सब कुछ एक विचित्र तरीके से बदल गया था।

कलाकार का दानव कोई दुष्ट आत्मा नहीं है। वह स्वयं प्रकृति की आत्मा है और स्वयं स्वामी है।

व्रुबेल का हमेशा दुनिया के बारे में अपना दृष्टिकोण था। उन्होंने प्रकृति को न केवल जीवित, बल्कि आत्माओं का निवास माना! ये आत्माएं हमारे आसपास की दुनिया का असली चेहरा हैं, इसका सार हैं, लेकिन बहुत कम लोग इन्हें देखते हैं।

इस प्रकार, लेर्मोंटोव की कविता की तुलना में दानव की कहानी पूरी तरह से अलग कथानक में बदल जाती है। यह इस दुनिया की मौत की कहानी है। श्रृंखला में तीन चित्र हैं, जैसे कथानक के तीन चरण। प्रतिबिंब - "दानव बैठे", युद्ध - "दानव उड़ान" और हार - "दानव पराजित।"

यह प्रतीकात्मक है कि इस त्रयी में अंतिम चित्र सबसे चमकीला माना जाता था। फॉस्फोर-आधारित पेंट्स के साथ वर्बल प्रयोग। वह चाहता है कि उसकी तस्वीर सचमुच चमकती रहे। जनता उन्हें पहली बार 1902 की प्रदर्शनी में देखेगी। लेकिन आगंतुकों को क्या आश्चर्य होगा जब उनके सामने न केवल कैनवास दिखाई देगा, बल्कि मास्टर भी इसे पूरा करेगा। अंतिम क्षण तक मिखाइल व्रुबेल को अंतिम परिणाम पसंद नहीं आया। चित्र में रंग अधिक चमकीले हो गए, लेकिन दानव की निगाहें फीकी पड़ गईं और अधिक से अधिक क्रोधित अभिव्यक्ति हुई।

राक्षस हार गया, लेकिन उसकी जीत के वैभव में हार गया। तस्वीर सचमुच चमक गई। नायक के सिर पर गुलाबी मुकुट तेज आग से चमक रहा था, मोर पंख झिलमिला रहे थे और झिलमिला रहे थे। लेकिन कलाकार ने गणना नहीं की। रंगों की चमक अभूतपूर्व थी, लेकिन वे अल्पकालिक थे। प्रदर्शनी बंद होने के दिन से ही उनमें अंधेरा छाना शुरू हो गया था। तस्वीर अभी भी शानदार है। लेकिन यह पहले जो आया था उसकी एक धुंधली छाया है।

"द डेमन डाउनड" ने व्रुबेल को पहचान दिलाई, लेकिन कलाकार खुद अब इसके फलों का आनंद नहीं ले पा रहा था। प्रदर्शनी के तुरंत बाद, वह एक मनोरोग अस्पताल में समाप्त हो गया। एक साल के इलाज के बाद थोड़ा सुधार हुआ, लेकिन अपने इकलौते बेटे की मौत ने आखिरकार पेंटर को तोड़ दिया। वह कम और स्पष्ट था, और 1906 के अंत तक वह पूरी तरह से अंधा हो गया था।

लेकिन इससे पहले, पहले से ही अस्पताल में पड़ा हुआ, उसने दो और उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं। ये "सिक्स-विंग्ड सेराफिम" और "द विजन ऑफ द पैगंबर ईजेकील" हैं। व्रुबेल फिर से ईसाई धर्म में लौट आया, लेकिन अब काम ने उसे डरा दिया। कलाकार को ऐसा लग रहा था कि धार्मिक होने और सख्त उपवास रखने से उसे ठीक होने में मदद मिलेगी। मदद नहीं की।

और समाज में चित्रकार की ख्याति बढ़ती गई। 1905 में उन्हें चित्रकला का शिक्षाविद बनाया गया। व्रुबेल किसी भी बैठक में नहीं थे, लेकिन फिर भी वह अकादमी में मानद स्थिति में दिखाई दिए।

अपनी मृत्यु के दिन, कलाकार बिस्तर से उठ गया और अपने नौकर से कहा, जो अस्पताल में उसकी देखभाल कर रहा था:

"तैयार हो जाओ, निकोले, चलो अकादमी चलते हैं!"

और हम चले जाते हैं। अगले दिन, व्रुबेल के शरीर के साथ एक ताबूत वहां प्रदर्शित किया गया था।

पेंटिंग को मॉस्को में रहने के पहले वर्ष में सव्वा इवानोविच ममोंटोव के घर में चित्रित किया गया था, जहां एक स्टूडियो था, जिसे मालिक ने व्रुबेल को काम के लिए दिया था।
लेकिन एक दानव को चित्रित करने का विचार या, जैसा कि व्रुबेल ने कहा, "कुछ राक्षसी" कीव में वापस आया।

1886 के पतन में अपने पिता को पहला रेखाचित्र दिखाते हुए, व्रुबेल ने कहा कि दानव एक आत्मा है "दुख और दुःख के रूप में इतनी बुरी नहीं है, लेकिन उस सब के लिए, एक अत्याचारी आत्मा ... राजसी।"

"उन्होंने तर्क दिया," एक अन्य संस्मरणकार ने गवाही दी, "कि वे दानव को बिल्कुल भी नहीं समझते हैं - वे इसे शैतान और शैतान के साथ भ्रमित करते हैं, जबकि ग्रीक में शैतान का अर्थ है" सींग वाला ", शैतान का अर्थ" निंदा करने वाला "और" दानव "का अर्थ है" आत्मा ""।

अलेक्जेंडर ब्लोक के लिए, इस छवि ने दैवीय ऊब के बारे में "लेर्मोंटोव के विचारों के थोक" को मूर्त रूप दिया।

यह दिव्य है, जैसा कि आप अनुमान लगा सकते हैं, क्योंकि इसमें बुराई डूब जाती है, भुला दी जाती है, और बुराई खुद ही खो जाती है - "और बुराई ने उसे बोर कर दिया।"

बोरियत बुराई से अधिक शक्तिशाली और प्राथमिक है।
कवि की प्रस्तुति में व्रुबेल का दानव - "विस्मरण में एक युवा" ऊब ", मानो किसी तरह की दुनिया से थक गया हो"।
ब्लोक के इस वाक्यांश में, "बोरडम" शब्द को पूंजीकृत किया गया है: इसे एक उचित नाम के रूप में घटाया गया है, और, इसके अलावा, यह उद्धरण चिह्नों में संलग्न है, इस प्रकार काम के नाम का जिक्र है, जिसे ज्ञात माना जाता है पाठक।

यह टुकड़ा, बिना किसी संदेह के, परिचय, बौडेलेयर के फूल ऑफ एविल को खोल रहा है।
उस समय तक, बौडेलेयर को लंबे समय तक "पतनकों के पिता" के रूप में प्रतिष्ठा मिली थी, जबकि व्रुबेल में, कुछ आलोचकों ने रूसी धरती पर पतन के व्यक्तित्व को देखा।

उपरोक्त कविता में, सर्व-उपभोग करने वाली बोरियत की छवि खींची गई है, जो पहले मानव जाति की कल्पना द्वारा बनाए गए राक्षसों और चिमेरों को पार करती है, जो बुराई और उपाध्यक्ष को दर्शाती है:

"वह पूरी दुनिया को विनाश के लिए देगी, /
वह एक जम्हाई से दुनिया को निगल जाएगी।"

व्रुबेल के रंगीन पुष्पक्रम में, "सोने और नीले रंग के बीच संघर्ष में," ब्लोक ने देखा, और बिल्कुल सही, लेर्मोंटोव के सादृश्य:

"यह एक स्पष्ट शाम की तरह लग रहा था: /
न दिन न रात - न अँधेरा न उजाला।"

और, इसलिए, एक छवि के रूप में - एक रंगीन रागिनी का संकेत, व्रुबेल का दानव वह है जिसे बुलाया जाता है और "रात को संजोना" ("रात की नीली गोधूलि," ब्लोक लिखते हैं, "सोने की बाढ़ से झिझकता है और मोती की माँ")।
वह एक "एक स्पष्ट शाम का दूत" है, जो कि फिर से एक अवतार है, एक रूपक है, लेकिन एक क्षणभंगुर सांसारिक नहीं है, बल्कि एक अंतहीन स्थायी सार्वभौमिक शाम है।

सबसे प्रसिद्ध में से एक, और विश्व स्तर पर, रूसी कलाकारों - एम। व्रुबेल की पेंटिंग, आकर्षित और मोहित करती हैं। सबसे पहले, ये उसके राक्षस हैं ... इन "बुरे लोगों" की आंखों में देखे बिना उन्हें पार करना असंभव है। शायद, फिल्म निर्माताओं ने उनसे सबसे प्रसिद्ध निंदकों की छवियों की नकल की, जिनकी आत्मा हर महिला गर्म नहीं कर सकती, लेकिन हर कोई चाहता है।
दिलचस्प है, सबसे पहले, पेंटिंग "द सीटेड डेमन" के निर्माण का इतिहास है।

कई लोग इसे एम यू लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" से जोड़ते हैं और वे सही हैं। एम। व्रुबेल ने कवि के कार्यों के वर्षगांठ संस्करण के लिए लगभग 30 चित्र बनाए, जिनमें से वही दानव है। अब यह तस्वीर ट्रीटीकोव गैलरी में है, यह एक से अधिक पीढ़ी के लोगों के विचारों को उत्तेजित करती है।

क्रिमसन आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक युवक दूरी में देखता है। उसकी आँखों में - दर्द, उदासी, पीड़ा, आश्चर्य, लेकिन पछतावा नहीं। एक बार की बात है, उन्हें जन्नत से निकाल दिया गया और धरती पर विचरण किया। काकेशस के पहाड़, वह स्थान जहाँ वह अभी है, अपनी चुप्पी से दानव को घेर लेते हैं।

पथिक अकेला है, और उसके सभी कर्म, भयानक और अनैतिक, हमेशा उसके साथ रहेंगे - सर्वशक्तिमान उसे उनके बारे में भूलने की अनुमति नहीं देता है, "और वह विस्मृत नहीं होता।"

पहला समानांतर जो हर किसी के दिमाग में आता है, जिसने कम से कम एक बार "बैठे दानव" को देखा, वह है एशेलस "प्रोमेथियस जंजीर" की त्रासदी - चित्र में दर्शाया गया युवक अपने शरीर में स्वतंत्र नहीं लगता है और इससे बाहर निकलने के लिए तरसता है , लेकिन वह नहीं जानता कि कैसे।

दूसरी संगति व्रुबेल के चरित्र के कपड़ों का रंग है। यदि आपको भगवान, जीसस और वर्जिन मैरी को चित्रित करने वाले चित्रों और चिह्नों को याद है, तो इस तथ्य पर ध्यान दें कि उनके कपड़ों में नीले रंग प्रबल होते हैं या उन्हें नीले आकाश के खिलाफ चित्रित किया जाता है। चित्र में दानव का वस्त्र गहरे नीले रंग का है, जिसे "मोरक्कन रात" का रंग भी कहा जाता है। क्या व्रुबेल वह नहीं कहना चाहता था जो लेर्मोंटोव नहीं कह सकता था, अर्थात्, दानव फिर भी क्षमा के पात्र होंगे और स्वर्ग लौट आएंगे?

एक और समानांतर चित्र में चरित्र की मुद्रा है - वह बैठा है। हर समय, यह इस स्थिति में था कि एक व्यक्ति जिसे उदास, उदास और उदास के रूप में चित्रित किया गया था, बैठा था। बाद में, अन्य कलाकारों ने "दानव मुद्रा" का उपयोग करना शुरू कर दिया, क्योंकि यह दु: ख, सर्वव्यापी और अनूठा है। उसके हाथ "एक ताले में" बंद हैं - मनोवैज्ञानिक कहते हैं कि बंद लोग इस तरह से व्यवहार करते हैं या जिनके पास छिपाने के लिए कुछ है। दानव के इन अंगों को उठाया नहीं जाता है, पक्षों पर आराम नहीं किया जाता है, वे बस कमजोर-इच्छाशक्ति हैं - वह भटकते-भटकते थक गया है। कलाकार स्पष्ट रूप से एक युवक की विकसित मांसपेशियों, उसकी टकटकी, काले बालों को फहराता है।

यह उल्लेखनीय है कि दानव की आकृति और शाम के आकाश के रंग-रंग - बैंगनी से बैंगनी तक - स्पष्ट रूप से खोजे जाते हैं, पृष्ठभूमि में क्षितिज को रोशन करते हुए एक सुनहरे सूरज के साथ प्रतिच्छेदित होते हैं। चित्र की बाकी रचना में एक निश्चित असंगति है - ब्रश स्ट्रोक खुरदरे और अस्पष्ट, मोज़ेक और सपाट हैं।

चित्र में दिखाए गए फूल कुछ हद तक क्रिस्टल के समान हैं, उनमें कोई जीवन नहीं है। कई आलोचकों का कहना है कि वे मृत एनीमोन हैं।

यदि आप "बैठे दानव" को दूर से देखते हैं, तो आपको लगता है कि यह कोई पेंटिंग नहीं है, बल्कि एक सना हुआ ग्लास खिड़की या पैनल है। इस आशय को प्राप्त करने के लिए, कलाकार ने एक पैलेट चाकू के साथ काम किया, इसे चाकू से साफ किया।

चित्र की रंग योजना में गहरे रंग का बोलबाला है। आकाश का रंग खूनी है, और केवल एक में सहज संक्रमण है। अन्य सभी सीमाएँ स्पष्ट और ठोस हैं। कई रंग "ब्लैक - रेड - ब्लू" एक निश्चित खतरे का संकेत देते हैं, क्योंकि "दानव" शब्द ही कई लोगों को सावधान करता है। राक्षसों को निर्दयी माना जाता है, और व्रुबेल के नायक को हल्के रंगों में हल्के रंगों में चित्रित किया गया है, जिसमें गहरी रेखाओं पर जोर दिया गया है, उसके कपड़े एक समृद्ध छाया के हैं - इस तरह कलाकार नायक के द्वंद्व को प्रदर्शित करता है।

सुनहरा सूरज, सफेद रंग, लाल आसमान, सूर्यास्त के नारंगी प्रतिबिंब आपको सकारात्मक मूड में स्थापित करना चाहिए, लेकिन वे केवल समग्र प्रभाव को बढ़ाते हैं। प्रकृति की नाजुक दुनिया पर आक्रमण करने वाली किसी पाशविक शक्ति का आभास होता है।
कैनवास के आयाम जिस पर दानव को चित्रित किया गया है, उस समय के लिए गैर-मानक हैं - चित्र तिरछा, असुविधाजनक और तंग है। वास्तव में, यह व्रुबेल की कलात्मक तकनीकों में से एक है - हर चीज को नायक की बाहरी और आंतरिक बाधाओं पर जोर देना चाहिए, और यह बताना चाहिए कि लेर्मोंटोव का "न तो दिन, न रात, न अंधेरा, न ही प्रकाश।"

यह आश्चर्यजनक है कि एम। व्रुबेल पर लेर्मोंटोव के काम का प्रभाव कितना मजबूत है। कवि के दानव, शुद्ध बुराई नहीं है वह काकेशस के प्रकृति की सुंदरता का आनंद लेने के और तमारा का दु: ख महसूस करते हैं, उसे सांत्वना और एक चुंबन के साथ एक राक्षसी रास्ते में उसे मारने में सक्षम है।

लेर्मोंटोव का नायक अंधेरे और नरक के उत्पाद की तुलना में अधिक विद्रोही है, जो अपने रास्ते में सभी जीवित चीजों को नष्ट करने का प्रयास करता है। व्रुबेल ने अपने दानव के बारे में भी यही कहा। वह, चित्रकार के अनुसार, व्यर्थ में शैतान और शैतान के साथ विभेदित नहीं है, वे नाम की उत्पत्ति में तल्लीन नहीं करते हैं। डेविल का ग्रीक पर्यायवाची सींग वाला है, और डेविल का अर्थ है निंदा करने वाला। हेलस के निवासियों ने एक राक्षस को एक आत्मा कहा जो जीवन के अर्थ की तलाश में दौड़ती है, जो उसकी आत्मा में उबालने वाले जुनून को शांत करने में असमर्थ है। उसे अपने प्रश्नों के उत्तर न पृथ्वी पर मिलते हैं, न स्वर्ग में।

यह उल्लेखनीय है कि 19 वीं सदी के अंत - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के कई साहित्यिक और कला समीक्षकों ने कलाकार की "लेर्मोंटोव की गलतफहमी" की बात की थी। यह काफी हद तक व्रुबेल के स्वास्थ्य और मानस के बिगड़ने के कारण था। उत्तरार्द्ध ने कला के एक व्यक्ति की किंवदंती को जन्म दिया जिसने अपनी आत्मा शैतान को बेच दी।

... एम। लेर्मोंटोव के काम की सालगिरह को समर्पित प्रदर्शनी के उद्घाटन के बाद, एम। व्रुबेल अपने स्टूडियो में बंद हो गए और राक्षसों के बारे में चित्रों पर काम करना जारी रखा। चित्रकार ने दावा किया कि दानव न केवल उसके ब्रश के स्ट्रोक के तहत बदल गया, बल्कि उसे जीवित भी दिखाई दिया। खैर, कलाकार एक गिरे हुए और निर्वासित देवदूत के साथ लड़े, और यह ज्ञात नहीं है कि इस युद्ध से कौन विजयी हुआ।

व्रुबेल का काम रहस्यमय और रहस्यमय है। यदि आपने अभी तक इसके बारे में सुनिश्चित नहीं किया है, तो ट्रीटीकोव गैलरी पर जाएँ या इसके राक्षसों को देखें, जो वेब पर छवियों से भरे हुए हैं। एक बात बिना किसी संदेह के कही जा सकती है - व्रुबेल के राक्षसों ने कई समकालीन कलाकारों की आत्मा को पीड़ा दी।

व्रुबेल और दानव: कलाकार के सबसे रहस्यमय काम के निर्माण की कहानी

दानव पराजित। 1901. स्केच

"मेरी प्यारी पत्नी, अद्भुत महिला, मुझे मेरे राक्षस से बचाओ, जो मानता है कि एक तारीख के घंटे, अलग होने के घंटे न तो खुशी और न ही दुख होना चाहिए ...

तुम्हें पता है, इन लगभग ६ महीनों के दौरान मैंने कागज की लगभग १००० चादरें फाड़ दीं और सब कुछ नष्ट कर दिया ”- इस तरह एमए व्रुबेल ने अपनी पत्नी, ओपेरा गायक एनआई ज़ाबेले, व्रुबेल को 1902 के अंत में लिखा था।

दानव की छवि बनाने का विचार कलाकार के पास बहुत पहले ही आ गया था। 1890 के दशक के मध्य में, परिवार के करीबी दोस्तों और उनके घर के अक्सर मेहमानों ने अपने संस्मरणों में बताया कि हर जगह दानव के रेखाचित्र और रेखाचित्र थे - या तो वह पीड़ा में अपने सिर के पीछे हाथ रखकर खड़ा था, फिर वह ऊँचा उठ गया आकाश में, अपने जादुई पंख फैलाकर काकेशस की चट्टानों पर विश्राम किया। जैसे कि उनके "नायक" मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच ने उन्हें पत्रों के स्क्रैप पर, अखबारों के हाशिये पर, कागज के स्क्रैप पर चित्रित किया, जो अक्सर लेर्मोंटोव की पंक्तियों "एक उदास दानव, निर्वासन की भावना" का पाठ करते थे।

हमेशा की तरह, अपनी पत्नी के प्रदर्शन में उपस्थित होना, और अपने समकालीनों की यादों के अनुसार, हमेशा चिंतित और उत्सुकता से उसके खेलने और गायन का अनुसरण करते हुए, जैसे ही अगली कार्रवाई समाप्त हुई, "मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच ने मंच के पीछे जल्दबाजी की और सबसे गहन की तरह ड्रेसर, अगले अभिनय के लिए आगामी पोशाक के सभी विवरणों में सटीक था, और इसी तरह - ओपेरा के अंत तक ... उसने उसे प्यार किया! "।

जब 1897 में रूसी निजी ओपेरा के मंच पर ए। रुबिनस्टीन के ओपेरा "द डेमन" का प्रीमियर प्रदर्शन हुआ, तो व्रुबेल ने इसे "एक घायल आदमी की तरह" देखा, नादेज़्दा इवानोव्ना पर ध्यान न देते हुए, तमारा की भूमिका निभाते हुए, उन्होंने प्रदर्शन के मुख्य पात्र की प्रतीक्षा कर रहा था! जैसे ही दानव के हिस्से का कलाकार मंच पर दिखाई दिया, व्रुबेल ने "अपनी आँखें अपने हाथों से बंद कर लीं और जैसे डंक मार दिया, अपने दांतों से कहा:" ऐसा नहीं, वह नहीं! "...

मिखाइल व्रुबेल और नादेज़्दा ज़ाबेला-व्रुबेल

कई वर्षों तक, मानसिक विकारों से पीड़ित कलाकार ने कला में पराजित, टूटी हुई, लेकिन विद्रोही आत्मा की छवि को मूर्त रूप देने की कोशिश की, जिसने उसे सताया। 1902 में, वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट पत्रिका की प्रदर्शनी में, भविष्य की पेंटिंग द डेमन डिफेड (1901, ट्रीटीकोव गैलरी) के लिए एक स्केच प्रस्तुत किया गया था, जिसे ट्रीटीकोव गैलरी काउंसिल द्वारा अधिग्रहित किया गया था, लेकिन जनता और कला का एक अस्पष्ट मूल्यांकन प्राप्त हुआ। आलोचक। इस प्रकार, चित्रकार निकोलस रोरिक ने लिखा: "ट्रीटीकोव गैलरी में उनके छोटे दानव की उपस्थिति हमें उत्साहित और क्रोधित करती है।"

उनके चित्रों की सहवर्ती अस्वीकृति और उनकी प्रतिभा की गैर-मान्यता, व्रुबेल की संपूर्ण रचनात्मक जीवनी के साथ, मास्टर को काम पर आगे के काम से नहीं रोका। जैसा कि वीवी वॉन मेक ने याद किया, जब उन्होंने लुब्यांस्की प्रोज़्ड में कलाकार के घर में देखा, "लिविंग रूम के बगल में एक मेहराब से सजाया गया एक छोटा कमरा था। इसमें, इसकी पूरी लंबाई में, खिड़की से दीवार तक, एक विशाल था कैनवास। रस्सी और कोयले के साथ वृबेल मैं इसे वर्गों में तोड़ रहा था। उसका चेहरा उत्साहित और हर्षित था। "मैं शुरू कर रहा हूं," उन्होंने कहा।

कुछ दिनों बाद मैं फिर उनसे मिलने गया। मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच ने ताक़त से काम किया, कभी-कभी पूरी रात। कैनवास पर पहले से ही दानव का लगभग समाप्त, शानदार चित्र था। इसके बाद, व्रुबेल ने दानव के चित्र को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया, यहां तक ​​​​कि मुद्रा को भी बदल दिया, दोनों हाथों को उसके सिर के पीछे फेंक दिया। व्रुबेल ने इन सभी परिवर्तनों को प्रकृति से और दूर जाने की इच्छा से समझाया, यथार्थवाद से डरते हुए, आत्मा की एक बहुत ही सांसारिक अवधारणा।

दानव व्रुबेल के सभी अनगिनत चित्रों में से एक विशेष रूप से प्यार में पड़ गया<…>और इसके साथ भाग नहीं लिया, हमेशा इसे अपनी जेब में रखा, अक्सर बातचीत के दौरान इसे निकाल लिया और इसे देखा और इसे एक बड़े कैनवास पर चित्रित किया।

जल्द ही कैनवास रचना में छोटा हो गया, और खुद व्रुबेल ने अपनी आस्तीन को रोल करते हुए, दानव के पैरों पर एक विस्तार को सीना शुरू कर दिया।

और एक बार, जब काम पहले से ही समाप्त माना जाता था, मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच खुशी से अपने हाथों में चीनी का एक टुकड़ा लेकर भोजन कक्ष में भाग गया। "क्या दिव्य स्वर है! क्या सौंदर्य है!" - उन्होंने प्रशंसा की। उसने चीनी कागज के इस टुकड़े को दानव के फटे कपड़ों से चिपका दिया और उसे कागज से मिलाने के लिए लिख दिया।

पेंटिंग में यह टुकड़ा आज तक जीवित है!

थोड़ी देर बाद, व्रुबेल ने काकेशस पहाड़ों की तस्वीरें भेजने के अनुरोध के साथ वॉन मेक को एक अप्रत्याशित नोट भेजा: "जब तक मैं उन्हें प्राप्त नहीं कर लेता तब तक मैं नहीं सोऊंगा!" एल्ब्रस और काज़बेक की तस्वीरों की तत्काल प्राप्ति के बाद, उस रात मोती की चोटियाँ "मृत्यु की अनन्त ठंड से घिरी हुई" दानव की आकृति के पीछे उठीं।

दानव पराजित। १९०२

जो लोग बीमार कलाकार आई.एस. ओस्त्रोखोव, वी.ए. सेरोव और ए.पी. बोटकिन (पी.एम. ट्रीटीकोव की बेटी) से मिलने आए, उन्होंने कलाकार की पेंटिंग देखी, और एक कॉमरेड तरीके से उन्हें दानव के दाहिने हाथ की शारीरिक रूप से गलत छवि की ओर इशारा किया। "व्रुबेल, बहुत पीला, सीधे सेरोव पर एक ऐसी आवाज़ में चिल्लाया जो उसकी अपनी नहीं थी:

आप ड्राइंग के बारे में कुछ नहीं समझते हैं, लेकिन आप मुझे इंगित करने की जहमत उठा रहे हैं!
और वह शाप देने चला गया। देवियों: बोटकिना और व्रुबेल की पत्नी बहुत शर्मिंदा थीं। मैं काफी शांति से व्रुबेल की ओर मुड़ा:
- आप, मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच, मेहमानों को बिना रेड वाइन के क्यों छोड़ रहे हैं? आप अपने आप को पुकारते हैं, लेकिन आप शराब नहीं डालते हैं।
व्रुबेल तुरंत शांत हो गया और अपने सामान्य स्वर में बोला:
- अब, अब, मेरे प्रिय, शैंपेन!
किसी प्रकार की शराब दिखाई दी, लेकिन हमने पहले से ही "दानव" के बारे में अधिक बात नहीं करने की कोशिश की और जल्द ही हमारी आत्माओं पर भारी भावना के साथ छोड़ दिया।"

ट्रेटीकोव गैलरी की परिषद के सदस्यों के रूप में, सेरोव, ओस्त्रुखोव और बोटकिन ने संग्रहालय संग्रह के लिए पेंटिंग प्राप्त करने के मुद्दे पर लंबे समय तक चर्चा की, लेकिन उन्होंने काम का एक महत्वपूर्ण दोष माना कि कलाकार ने पेंट परत में कांस्य पाउडर पेश किया। , जो अंततः पूरे कैनवास का रंग पहचान से परे बदल देगा।

जैसा कि ओस्त्रोखोव ने याद किया: "परिषद ने पहले ही कलाकार के साथ पेंटिंग" द डेमन "के बारे में बातचीत में प्रवेश किया था, गैलरी के लिए एक नए कैनवास पर सामान्य पेंट के साथ, जब एक आपदा आई ... यह संदेह करना असंभव था कि यह कलाकार का होगा आखिरी काम। व्रुबेल युवा थे, उनकी प्रमुख और प्रतिभा में, और भविष्य में उनसे और भी महत्वपूर्ण कार्यों की उम्मीद की गई थी। "

वीवी वॉन मेक ने लेखक से ३००० रूबल के लिए हारे हुए दानव को खरीदा, जिसने कैनवास पर काम पूरा होने के बारे में एक हर्षित नोट प्राप्त किया: "कल रात मैं अपने काम से पूरी तरह से निराशा में था। यह मुझे अचानक पूरी तरह से और पूरी तरह से लग रहा था असफल। लेकिन आज मैंने तस्वीर में असफल और दुर्भाग्यपूर्ण सब कुछ के लिए एक सामान्य लड़ाई दी और ऐसा लगता है, जीत हासिल की! "

कुछ साल बाद, 1908 में, ट्रेटीकोव गैलरी की परिषद ने इस काम को मालिक से खरीदा, जो अब संग्रहालय की प्रदर्शनी में केंद्रीय में से एक बन गया है।

आकर्षक रूप से - रहस्यमय लेर्मोंटोव लाइनें स्कूल से हम सभी से परिचित हैं। और एक बार उन्होंने कलाकार मिखाइल व्रुबेल को प्रसन्न किया - आखिरकार, यह उदास राक्षसी छवि महान गुरु की आत्मा में राज करने वाले अंधेरे और त्रासदी के साथ इतनी मेल खाती थी।

व्रुबेल और दानव। इस बारे में बात करना मुश्किल है कि पौराणिक नायक और कलाकार को क्या एकजुट करता है, भावनाओं, भावनाओं के रूप में उतना ही मुश्किल है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि एक प्रतिभा की आत्मा, पूरी तरह से खुद को भी नहीं बुलाया।

वह वास्तव में एक प्रतिभाशाली व्यक्ति था, जिसके पास न केवल खुद की गहराई में, बल्कि पूरे ब्रह्मांड की गहराई में देखने के लिए एक विशेष उपहार था, और लोगों को वह सब कुछ बताने की क्षमता थी जो उसे जीवन भर इतना चिंतित और पीड़ा देता था, जो ऐसा लगता था बाह्य रूप से इतना सरल, लेकिन आध्यात्मिक रूप से इतना समृद्ध और असाधारण।

उनके चित्र - प्रकाश, शानदार या अंधेरे, रहस्य और गुप्त शक्ति से भरे हुए - किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ते। "", " राजकुमारी - स्वान», «», «», «», « सपनों की राजकुमारीए "," "," "- ये उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जो विश्व चित्रकला में एक विशेष स्थान रखती हैं।

और उनमें से - धारणा की शक्ति के मामले में सबसे चमकीला और सबसे शक्तिशाली - " डेमन". यह पेंटिंग के सभी पारखी और प्रेमियों के लिए जाना जाता है, लेकिन, शायद, केवल विशेषज्ञ ही जानते हैं कि सबसे महत्वपूर्ण व्रुबेल विषय पर काम करने में कितना समय और आंतरिक शक्ति लगी - दानव, विश्व दुःख का विषय, उसके इतने करीब और समझने योग्य , जो दुःख और अकेलेपन की पीड़ा, और दर्द दोनों को जानता था।

दानव अपने करियर की शुरुआत में कलाकार के सामने खड़ा था, बाद के सभी वर्षों में उसका पीछा किया और उसके जीवन के दुखद पतन को काला कर दिया ...

यह सब कब शुरू हुआ? किस बिंदु पर व्रुबेलमहसूस किया कि वह अपने भविष्य के दुखद नायक की छवि के साथ लगभग विलीन हो गया था? क्या वह आत्मा और शरीर के विकार से अवगत था, जिससे वह जीवन भर पीड़ित रहा, और जो पौराणिक दानव की पीड़ा के समान है?

सबसे अधिक संभावना है, इस कलह के कारण इस तरह का दुखद अंत हुआ।

ज़िन्दगी में व्रुबेलसब कुछ था: रोजमर्रा की अव्यवस्था, और जरूरत, और दुख, और दूसरों की गलतफहमी, और दुखी प्यार (कीव काल), और प्यार जो हुआ, जिसने कलाकार को बहुत खुशी दी। सब कुछ होते हुए भी, एक भयानक बीमारी के बाद भी, वह जीवन में विजेता बने रहने में सफल रहे।

उनकी जीत उनकी अद्भुत रचनात्मकता, उनकी प्रसिद्ध राक्षसी है, जो विशेष उल्लेख के योग्य है।

1875 वर्ष। उन वर्षों में, सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय के एक युवा छात्र मिखाइल व्रुबेल पहले से ही लेर्मोंटोव की कविता से पूरी तरह से मंत्रमुग्ध थे। डेमन". उन्होंने अपनी बड़ी बहन को अवर्णनीय भावनाओं के बारे में लिखा कि यह गहरा दुखद कथानक और दानव और तमारा की आश्चर्यजनक छवियां उनमें पैदा होती हैं। गर्व, अकेला, प्यार और आजादी की लालसा, हमेशा दुखी और उदास, दानव बहुत करीब था व्रुबेल, जैसे कि लेर्मोंटोव ने अपने पसंदीदा नायक को एक युवा कलाकार से कॉपी किया हो। आखिरकार, व्रुबेल, अपने करीबी लोगों की यादों के अनुसार, वापस ले लिया गया, चुप, ठंडे संयम से।

सच है, कभी-कभी इस बाहरी रूप से शांत चेहरे पर "एक घबराया हुआ रंग चमकता था, और आँखों में एक अजीब, यहाँ तक कि अस्वस्थ चमक दिखाई देती थी।"

शायद, यह समानता व्रुबेल के विशेष स्नेह की व्याख्या कर सकती है, जो लगभग उनके पूरे रचनात्मक जीवन तक चली, दानव की छवि के लिए, एक गर्वित आत्मा की त्रासदी और पूर्ण अकेलेपन में जीवन के साथ संघर्ष को दर्शाती है। यह लेर्मोंटोव की कविता के साथ परिचित होने के तुरंत बाद दिखाई दिया, लेकिन केवल 1885 के बाद से यह जटिल छवि व्रुबेल के कार्यों में दिखाई देने लगी, जो पहले तो उसकी बात नहीं मानना ​​​​चाहता था और कई वर्षों के बाद ही रहस्यमय अर्थ से भरा अंत में पूर्ण हो गया।

जाहिर है, ऐसा होने के लिए, एक विशेष रचनात्मक अंतर्दृष्टि की आवश्यकता थी और निश्चित रूप से, एक विशेष, प्रतिभा के करीब, कौशल। यह सब बाद में दिखाई दिया, लेकिन अभी के लिए ... अभी तक वे सिर्फ योजनाएँ थीं। कलाकार ने एक असामान्य टेट्रालॉजी बनाने का सपना देखा: दानव, तमारा और तमारा की मृत्यु। लेकिन दानव की छवि अभी भी बहुत अस्पष्ट थी, बहुत अस्पष्ट थी, लंबी खोज और निराशा अभी भी आगे थी।

पिता व्रुबेल, जो कीव में उनसे मिलने गया था, चौंक गया था:

और यद्यपि उसके आसपास के लोग लेर्मोंटोव नायक को कैनवास पर पकड़ने की व्रुबेल की अकथनीय इच्छा को पूरी तरह से नहीं समझ सके, फिर भी, "कीव काल" (1885 - 1889) के चार वर्षों के दौरान " डेमन"कलाकार के लिए न केवल एक आध्यात्मिक आशा बनी रही, बल्कि, कोई कह सकता है, उसमें रहता था: दानव की छवि के साथ पेंटिंग व्रुबेल के साथ एक अपार्टमेंट से दूसरे अपार्टमेंट में चली गई, एक स्टूडियो से दूसरे स्टूडियो में, वह अक्सर पहले से ही चित्रित कैनवस पर स्मियर करता था और फिर से रंग दिया।

दुर्भाग्य से, निरंतर आवश्यकता और कमीशन के काम को करने की आवश्यकता ने व्रुबेल को एक पीड़ित, लेकिन आलीशान आत्मा की अपनी प्रिय छवि से विचलित कर दिया। उसने पहले से ही दानव के चरित्र का अच्छी तरह से अध्ययन किया था, और अधिक से अधिक बार उदासी से भरी आँखों वाला उसे दिखाई दिया ... दानव की छवि अंततः 1890 में कलाकार के मॉस्को प्रवास के दौरान ही बनी थी।

व्रुबेल यहाँ रुक गया, जैसा कि उसने खुद सोचा था, कई दिनों तक कज़ान से गुजरते हुए, जहाँ वह अपने बीमार पिता से कीव गया। परन्तु वह अपने जीवन के अन्त तक इसी नगर में रहा।

वह भाग्यशाली था: उसने खुद को कला के संरक्षक, युवा कलाकारों, लेखकों, अभिनेताओं, वास्तुकारों के बीच पाया - जो लोग उस समय रूसी संस्कृति में क्रांतिकारी क्रांति लाने के लिए प्रयास कर रहे थे।

सव्वा ममोनतोव और उनका परिवार व्रुबेल के लिए वास्तविक मास्को मित्र बन गए।

उनके घर में और अब्रामत्सेवो एस्टेट में व्रुबेलपोलेनोव, गोलोविन, कोरोविन, सेरोव के साथ बात की। और यद्यपि कला में कई चीजों पर उनके विचार भिन्न थे, इन महान लोगों को एकजुट करने वाली मुख्य बात लोगों को आनंद, आध्यात्मिक खुशी और कला का आनंद लाने की इच्छा थी।

यह ममोंटोव के घर में था कि दानव की पहले से ही बनाई गई छवि व्रुबेल को दिखाई दी, और कलाकार ने कैनवास पर इस दृष्टि को पकड़ने के लिए जल्दबाजी की - ""। इस दानव में बहुत कुछ था: यौवन, नम्रता, और अव्यक्त गर्मी, और राक्षसी द्वेष और अवमानना ​​​​उसमें पूरी तरह से अनुपस्थित थे, साथ ही, वह दुनिया के सभी दुखों को मूर्त रूप देता था। चित्र व्रुबेल के लिए एक सफलता थी, जैसा कि वह खुद मानता था, वर्षों के चिंतन और खोज के लिए धन्यवाद।

और फिर एक नई अवधि शुरू हुई - मिखाइल व्रुबेल को मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव के वर्षगांठ संग्रह को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया गया था। किसी को संदेह नहीं था कि यह व्रुबेल था जो इस काम को दूसरों की तुलना में बेहतर तरीके से सामना करने में सक्षम होगा - आखिरकार, इसे शुरू करते समय, कलाकार को न केवल महसूस करना चाहिए, बल्कि नायकों के समान भी बनना चाहिए, और आत्माओं की ऐसी रिश्तेदारी लंबे समय से है उसमें परिपक्व।

अद्भुत चित्रों का जन्म हुआ: "", "", "", "", "", "", "", "" और "" - बड़े, आंतरिक प्रकाश का उत्सर्जन करने वाली आंखें, और होंठ, अकल्पनीय जुनून के साथ पके हुए। लेकिन प्रकाशकों ने "हेड ..." को बदलने की मांग की। उन्हें ऐसा लग रहा था कि यह छवि लेर्मोंटोव के नायक के बिल्कुल अनुरूप नहीं थी। और व्रुबेल ने "द हेड ..." का रीमेक बनाया - अब एक दुष्ट, अभिमानी और तामसिक "पराजित नायक" हमारे सामने आया।

दृष्टांतों पर काम लंबा और दर्दनाक था, लेकिन व्रुबेल ने इसका पूरी तरह से मुकाबला किया। हम कह सकते हैं कि लेर्मोंटोव का कोई भी चित्रकार - न तो पहले और न ही बाद में - लेर्मोंटोव की कविता में निहित गहरे दार्शनिक अर्थ को इतनी स्पष्ट और सटीक रूप से व्यक्त करने में कामयाब रहा।

वर्षगांठ संग्रह के विमोचन के बाद, व्रुबेल, काम और छवियों से थक गया, जो हर जगह उसका पीछा करता था, लगभग दस वर्षों तक अपने प्रिय दानव के पास नहीं लौटा। लेकिन दूसरी ओर, दानव उसे जाने नहीं देना चाहता था, धीरे-धीरे उसका व्रुबेल के मन और आत्मा में पुनर्जन्म हुआ, आखिरकार, कलाकार ने इस विषय पर फिर से शुरुआत की - उसने निम्नलिखित पर काम करना शुरू किया - "" .

यह पहले से ही 1900 था, और यह पहले से ही एक पूरी तरह से अलग दानव था - परिपक्व, निराश और असंगत। जमीन से ऊपर उड़ती उनकी आकृति निराशा और किसी तरह की आंतरिक नाराजगी से भरी है।

व्रुबेल ने इस तस्वीर को अगली प्रदर्शनी "द वर्ल्ड ऑफ आर्ट्स" के लिए तैयार करने का फैसला किया, लेकिन किसी कारण से वह आधा रुक गया। उन्होंने उड़ते हुए दानव को महसूस नहीं किया और खुद से बेहद असंतुष्ट थे, हालांकि उन्होंने व्यक्तिगत विवरणों को ध्यान से ठीक किया। काम भी ठप है क्योंकि व्रुबेलकई अन्य विचारों से भर गया कि उसके पास कैनवास पर स्थानांतरित करने का समय नहीं था। सामान्य तौर पर, 1900 की शरद ऋतु और सर्दी उसके लिए बहुत फलदायी रही: नाटकीय दृश्यों के बहुत सारे रेखाचित्र, पौराणिक विषयों के लिए रेखाचित्र, जल रंग, पेंटिंग "", "", " राजकुमारी - स्वान».

यह खुशी का समय था। व्रुबेल आखिरकार उसी से मिला जिसे वह जीवन भर ढूंढता रहा और उसने शादी कर ली। उनके चुने हुए एक युवा गायक नादेज़्दा ज़बेला थे, जिन्होंने निजी ओपेरा में प्रदर्शन किया था। वह कलाकार से बारह साल छोटी थी, लेकिन वह उसे पागलपन से प्यार करती थी और उसकी प्रतिभा पर विश्वास करती थी। युवा जोड़े ने जिनेवा में शादी की और ल्यूसर्न में अपना हनीमून बिताया।

व्रुबेल अपनी पत्नी की सुंदरता और सौम्य चरित्र की प्रशंसा करते नहीं थकते और उसे उदार उपहार देते थे। बदले में, उसने उसमें अधिक से अधिक नए सम्मानों की खोज की। "वह असामान्य रूप से नम्र और दयालु है, बस छू रहा है, मैं उसके साथ हमेशा मज़ेदार और आश्चर्यजनक रूप से आसान हूं। सच है, मैं उससे पैसे लेता हूँ, क्योंकि वह इसे बर्बाद करता है। भगवान जानता है कि आगे क्या होगा, लेकिन शुरुआत अच्छी है, और मुझे बहुत अच्छा लग रहा है, ”नादेज़्दा इवानोव्ना ने लिखा।

उनके पास एक स्थायी घर नहीं था, और एक या दो साल के लिए किराए के सुसज्जित अपार्टमेंट - अब लुब्यंका पर, फिर प्रीचिस्टेन्का पर, फिर ज़ुबोव्स्की बुलेवार्ड के कोने पर। लेकिन मुख्य बात जीवन की कठिनाइयाँ नहीं थीं, जिन्हें उन्होंने बहुत आसानी से सहन किया, बल्कि यह तथ्य था कि वे हमेशा अविभाज्य थे, और वे हमेशा एक साथ अच्छा महसूस करते थे। एक कलाकार के रूप में उनकी सभी कठिनाइयों, पीड़ाओं और समझ से बाहर होने के कारण, भाग्य ने व्रुबेल को एक प्यारी महिला और वफादार दोस्त दिया।

1901 में, नादेज़्दा ज़ाबेला पहले से ही एक बच्चे की उम्मीद कर रही थी, और व्रुबेल फिर से अपने पोषित विषय - दानव पर लौट आया।

दानव ने फिर से कलाकार के सभी विचारों पर कब्जा कर लिया। लेकिन व्रुबेल ने उसके सामने लेर्मोंटोव के "उदास दानव" को नहीं देखा, प्यार और आशाओं में निराश, लेकिन एक शक्तिशाली, साहसी - एक अद्भुत विद्रोही, पूरी दुनिया से लड़ने के लिए तैयार। नादेज़्दा ज़बेला ने तब रिमस्की-कोर्साकोव को लिखा:

परंतु व्रुबेलइस छवि पर नहीं रुका, हर समय खोज में था, लगातार दानव की उपस्थिति बदल रहा था। वह खुद नाटकीय रूप से बदल गया: पूरे दिनों तक उसने कार्यशाला नहीं छोड़ी, किसी के साथ संवाद नहीं किया, उसकी पत्नी के प्रति पूर्व कोमलता और ध्यान को कठोरता, क्रोध, जलन से बदल दिया गया, जिसने उसे दानव पर काम करने से विचलित कर दिया।

अब उनका अंदाज़ कुछ और था - लिखना " दानव पराजित ", लेकिन कम शानदार नहीं, चट्टानों के बीच झुकना ...

एक महीना बीत गया - और दानव फिर से बदल गया: इस बार व्रुबेल ने उसके सामने एक निश्चित असंबद्ध प्राणी की छवि देखी, जो स्त्री रूप से नाजुक थी, जिसमें गहरे छिपे हुए आक्रोश की रहस्यमय अभिव्यक्ति थी, जो बड़े पंखों के पंख पर पड़ी थी। कलाकार खुद आश्वस्त था - यहाँ वह है, आखिरकार! यह एक वास्तविक, सही मायने में व्रुबेल का दुखद दानव है।

लेकिन उसके दोस्त फिर उसे समझ नहीं पाए। दानव ने बहुतों में आश्चर्य के रूप में इतनी प्रशंसा नहीं जगाई - यह छवि क्या ले जाती है, इतनी बार पहले ही बदल चुकी है और फिर से लिखी गई है? उनमें से एक ने यहां तक ​​लिखा:

यहां तक ​​कि जिन्होंने कला को स्वीकार किया व्रुबेल, चित्र की कमियों को नोट करने में मदद नहीं कर सका, जिसे उन्होंने आकृति के एक निश्चित विरूपण में देखा, जिसने उनकी राय में, पूरे चित्र को विकृत कर दिया।

जब सेंट पीटर्सबर्ग में "कला की दुनिया" की चौथी प्रदर्शनी में पेंटिंग का प्रदर्शन किया गया, तो जनता ने इस पर बहुत अस्पष्ट प्रतिक्रिया व्यक्त की। आलोचकों ने कहा:

जनता की ऐसी निन्दा और दोस्तों के कमेंट व्रुबेल के लिए कितने दर्दनाक थे, इसका अंदाजा लगाना मुश्किल है। वह किसी भी तरह से समझ नहीं पा रहा था कि छवि, उसके इतने करीब और समझने योग्य, जिस छवि को उसने अपना लगभग पूरा जीवन समर्पित कर दिया, उसके आसपास के लोगों में केवल अस्वीकृति और गलतफहमी क्यों पैदा होती है?

इन सबके बावजूद, व्रुबेल अपने "दानव" पर काम करना जारी रखने के लिए उत्सुक था।

ई.आई. की डायरी में नादेज़्दा ज़ाबेला की बड़ी बहन जीई की निम्नलिखित प्रविष्टि है: “व्रुबेल आ गया है। आज सुबह भी, प्रदर्शनी के उद्घाटन से पहले, उन्होंने "द डेमन" लिखा और कहा कि अब दानव पराजित नहीं है, बल्कि उड़ता है, कि वह एक और दानव को चित्रित करेगा और इसे 18 अप्रैल तक पेरिस भेज देगा ... "

यह 1902 था। तनाव और अमानवीय अतिउत्साह ने कलाकार को तोड़ दिया, और वह एक मनोरोग अस्पताल में समाप्त हो गया।

कौन जानता है, अगर वह मन की शांति बनाए रखने में कामयाब होता, तो शायद समय के साथ दूसरों की राय उसके पक्ष में बदल जाती। लेकिन सभी अखबारों ने उनकी मानसिक बीमारी के बारे में रिपोर्ट करने के बाद, उन्होंने तुरंत लेखक की त्रासदी को खुद तस्वीर में देखा और कहा कि व्रुबेल की सभी पेंटिंग, और विशेष रूप से "द डेमन", एक बीमार कल्पना की एक कल्पना मात्र थी।

भाग्य ने व्रुबेल को एक और झटका दिया: इतना ही नहीं सव्वा का पुत्रएक "हरे" होंठ के साथ पैदा हुआ था, 1903 में, कीव के रास्ते में, वह बीमार पड़ गया और मर गया। तो प्रिय शहर व्रुबेल के लिए भी "सवोच्किन की कब्र" बन गया।

कलाकार अब इस दुःख से उबर नहीं सका। अगले सात साल दर्द, भय, पीड़ा से भरे रहे, इसके अलावा, दृष्टि तेजी से गिरने लगी, जिससे पूर्ण अंधापन हो गया। क्या वह यह सब देख सकता था, साथ ही इस तथ्य को भी देख सकता था कि वह कभी ठीक नहीं होगा और पूर्ण पागलपन में पड़ जाएगा? लेकिन अंत पहले से ही निकट था। जो कुछ बचा था वह केवल ईश्वर पर भरोसा करना और मानसिक रूप से उससे चिल्लाना था: "भगवान! तुमने मुझे क्यों छोड़ दिया? .. "

लेकिन प्रभु ने उनकी प्रार्थना कभी नहीं सुनी - 14 अप्रैल, 1910 को व्रुबेल की मृत्यु हो गई। उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

नादेज़्दा इवानोव्ना ज़ाबेला केवल तीन साल तक जीवित रही। आखिरी दिन तक वह स्टेज पर परफॉर्म करती रहीं। और जुलाई 1913 में, एक संगीत कार्यक्रम से लौटने के बाद, वह अचानक अस्वस्थ महसूस करने लगी और आधी रात को उसकी मृत्यु हो गई।

वे चौदह वर्षों तक एक साथ रहे, और ये वर्ष दोनों महान प्रेम, भक्ति और कोमलता के सबसे सुखद समय के लिए थे।

लेकिन यह सब एक दिन खत्म हो जाता है ...

चला गया था मिखाइल व्रुबेली, नादेज़्दा ज़ाबेला की मृत्यु हो गई, और " डेमन”, 1908 में ट्रीटीकोव गैलरी द्वारा अधिग्रहित, जीवित रहना जारी रखता है, उन लोगों की आत्माओं में अस्पष्ट उत्साह लाता है जो आज सबसे सुंदर, शानदार, सच्ची कृतियों में से एक को प्रसन्नता के साथ देखते हैं जिसने इसके निर्माता के नाम को अमर कर दिया।

राक्षसों ने उन्हें एक बार प्रसिद्धि दिलाई, उनके "राक्षसों" के लिए आज उनकी प्रशंसा की जाती है। लेकिन अपने जीवन के अंत में कलाकार ने खुद इन चित्रों को अपना बोझ क्यों माना, वह उन पर बोझ क्यों था और उनसे पीड़ित क्यों था? और क्यों, कई "शैतानी वर्षों" के बाद भी, क्या वह अभी भी पवित्रशास्त्र में वापस आया था?

डेमन। किसी कारण से, अपने पूरे रचनात्मक जीवन में, व्रुबेल इस छवि पर लौट आए। और हर बार कैनवास पर एक अलग दिखाई दिया, पिछले की तरह नहीं: उसके चेहरे में या तो अकेलापन और उदासी है, फिर निराशा है। और, अंत में, आखिरी दिखाई दिया, "दानव पराजित" - इसमें केवल क्रोध और शीतलता थी। उसकी निगाहों से ठंडक। "ऐसा माना जाता है कि शांति के राजकुमार ने उनके लिए पोज़ दिया," अलेक्जेंडर बेनोइस ने कहा। - ये सत्र सरासर मजाक और चिढ़ाने वाले थे। व्रुबेल ने पहले एक देखा, फिर अपने देवता का एक और लक्षण, फिर दोनों एक साथ, और इस मायावी की खोज में वह जल्दी से रसातल की ओर बढ़ने लगा।

कला हमारा धर्म है

अंतिम संस्कार विलाप। कीव में व्लादिमीर कैथेड्रल की पेंटिंग के लिए स्केच।
1887

एक अजीब तरीके से, मिखाइल व्रुबेल ने पहली बार दानव को उस समय चित्रित करना शुरू किया जब वह सेंट सिरिल के चर्च को चित्रित कर रहा था और कीव में व्लादिमीर कैथेड्रल के लिए रेखाचित्र बना रहा था। आदेश के अनुसार, उन्होंने क्राइस्ट को लिखा, अपने खाली समय में, अपने लिए, वह पूरी तरह से अलग नायक के रूप में बदल गए।

रूस के बपतिस्मा की 900वीं वर्षगांठ को समर्पित कीव में व्लादिमीर कैथेड्रल बनाने का विचार सम्राट निकोलस I को बहुत पसंद आया। निर्माण 1862 में शुरू हुआ, पहले से ही अलेक्जेंडर II के तहत, और तीस लंबे वर्षों तक चला। कई कलाकारों - वासंतोसेव, सुरिकोव, पोलेनोव, रेपिन - को व्लादिमीर कैथेड्रल और सेंट सिरिल चर्च को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया गया था। उनमें से सभी सहमत नहीं थे। वास्तविक चिह्नों को चित्रित करने के लिए, आपको विश्वास की प्रामाणिकता की आवश्यकता होती है। कैथेड्रल की पेंटिंग पर मुख्य काम पूरा करने वाले वासंतोसेव ने कला अकादमी से पहले थियोलॉजिकल सेमिनरी में अध्ययन किया। एक पुजारी का बेटा, वह अच्छी तरह से समझ गया था कि वह क्या कर रहा है। उनके लिए, व्लादिमीर कैथेड्रल में काम "प्रकाश का मार्ग", महान मूल्यों को समझने का तरीका था।

मिखाइल व्रुबेल का मंदिर चित्रकला के प्रति दृष्टिकोण बिल्कुल अलग था। व्रुबेल वास्तव में मसीह को नहीं जानता था, महसूस नहीं करता था। और मसीह स्वयं उसके लिए न तो अंतिम सत्य था और न ही अंतिम गहराई।

"कला हमारा धर्म है," मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच ने एक बार अपनी एक मनोरम पेंटिंग पर काम करते हुए टिप्पणी की थी। "हालांकि," उन्होंने कहा, "कौन जानता है, शायद आपको अभी भी छुआ जाना है।" उनके लिए मंदिर मुख्य रूप से कला का मंदिर था। वह धार्मिक भावना से नहीं, बल्कि चर्चों के पैमाने और स्मारक से आकर्षित था।

सेंट सिरिल के चर्च में काम करते हुए, व्रुबेल ने अपनी बहन को लिखे एक पत्र में कबूल किया: "मैं मसीह की पूरी ताकत के साथ लिखता हूं और लिखता हूं, और फिर भी सभी धार्मिक अनुष्ठान, जिसमें क्राइस्ट का रविवार भी शामिल है, मुझे भी परेशान कर रहे हैं, इसलिए मेरे लिए विदेशी ।"

एक आंख से जमीन और दूसरी आंख से आसमान को देखना मुश्किल लगता है। शायद इसीलिए व्रुबेल द्वारा कीव के कार्यों में अच्छाई और बुराई के बीच की रेखा बहुत अस्थिर हो जाती है, उनके प्रतीक में सांसारिक और स्वर्गीय की छवियां बहुत दोगुनी हो जाती हैं।

बकाइन। 1900. व्रुबेल के "राक्षसी काल" की ऊंचाई। यहां तक ​​​​कि नाजुक फूल भी दर्शकों को एक फ़नल में, एक उमस भरे बकाइन गोधूलि में खींच लेते हैं।

व्रुबेल के लिए अपने "प्रार्थना फॉर ए कप" के ऊपर मलमल की स्कर्ट में एक सर्कस सवार का चित्र बनाना आश्चर्यजनक रूप से आसान था, सिर्फ इसलिए कि उसके हाथ में एक खाली कैनवास नहीं था।

और भगवान व्रुबेल की माँ की छवि में, एक सांसारिक महिला, एमिलिया प्रखोवा की विशेषताएं स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। कीव में, व्रुबेल को उसके साथ दर्द और बिना प्यार के प्यार हो गया।

और उसके स्वर्गदूतों और पवित्र लोगों के चेहरे में थोड़ी पवित्रता है। वे बहुत अधिक आत्माओं की तरह हैं, दुर्जेय और परेशान करने वाले हैं।

व्रुबेल ने सेंट सिरिल चर्च के "बीजान्टिन आइकोस्टेसिस" के लिए प्रतीक चित्रित किए। लेकिन व्लादिमीर कैथेड्रल के लिए उनके रेखाचित्र स्वीकार नहीं किए गए। वे पारंपरिक आइकन पेंटिंग से बहुत अलग थे। यह एक कहर था। व्रुबेल ने स्मारकीय कैनवस को चित्रित करने का सपना देखा। ऐसा नहीं हुआ। उसने मसीह को नहीं लिखा, लेकिन वह दानव को लिखेगा।

दानव गैलरी

1889 के पतन में, व्रुबेल कीव से मास्को चला गया। वह वास्तव में उम्मीद करता है कि मॉस्को में उसके लिए चीजें अलग हो जाएंगी। व्रुबेल अब्रामत्सेवो सर्कल के साथ परिवर्तित हो जाता है और किसी तरह जल्दी से मास्को के जीवन में फिट हो जाता है। वह कोंस्टेंटिन कोरोविन के शब्दों में, "मास्को का घोंसला" बन गया। वह सभी से मिला, मास्को के धनी घरों का लगातार मेहमान था, जहाँ उसकी कंपनी को प्यार था। मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच उत्कृष्ट रूप से शिक्षित थे, सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, दो संकायों - कानून और इतिहास और भाषाशास्त्र, दोनों एक स्वर्ण पदक के साथ, आठ भाषाएं बोलते थे।

व्रुबेल एक बांका था। आखिरी पैसे से वह महंगा इत्र खरीद सकता था और मिट्टी के बर्तन में खड़े होकर खुद को इत्र के साथ गर्म पानी से डुबो देता था। मैं लगभग हर दिन नाई से मिलने जाता था। मैं लगभग रोया जब कफ भी पेंट से थोड़ा सा दाग था। कभी-कभी वह आमने-सामने रहता था, लेकिन वह हमेशा शान से और शान से कपड़े पहनता था। अपने काम के लिए उन्हें जो कुछ भी मिला वह अक्सर एक दिन में खर्च हो जाता था। मैं सबसे अच्छे रेस्तरां में गया और विभिन्न स्वादिष्ट व्यंजनों का ऑर्डर दिया। वह एक पेटू के रूप में जाना जाता था, वह वाइन के ब्रांडों को जानता था, और जिसके बाद उसे पीना था।

ऐसा लग रहा था कि मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल के बारे में कुछ भी राक्षसी नहीं था। उनके पास महान प्रतिभा थी, और उनकी आत्मा में महान जुनून सवार थे। कॉन्स्टेंटिन कोरोविन ने कहा: एक गर्मियों में वह और व्रुबेल तैरने गए, और कोरोविन ने अपने दोस्त की छाती पर बड़ी सफेद धारियां देखीं, जैसे निशान। यह पूछे जाने पर कि यह क्या है, मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच ने जवाब दिया कि उसने खुद को चाकू से काट लिया। "मुझे नहीं पता कि तुम मुझे समझोगे या नहीं, मैं एक औरत से प्यार करता था, और वह मुझसे प्यार नहीं करती थी, वह भी मुझसे प्यार करती थी, लेकिन कई चीजों ने उसे मेरे बारे में समझने में बाधा डाली। मैंने सहा, और जब मैंने खुद को काटा, तो पीड़ा कम हुई।" यह एमिलिया प्रखोवा के बारे में था।

सभी के लिए एक अजनबी

व्रुबेल के बारे में कुछ भी राक्षसी नहीं था, और फिर भी, वास्तव में दानव क्यों? यह छवि उसे जीवन भर क्यों सताती है? फिर भी, कीव में, १८८५ में, जब दानव पहली बार कैनवस पर दिखाई देने लगा, तो व्रुबेल को विश्वास था कि उसकी मूर्ति उसका नाम बनाएगी। फिर उसने दर्जनों अलग-अलग रेखाचित्र बनाए और महसूस किया कि यह सही नहीं है। फाड़ा, जो किया गया उसका स्केच बनाया और फिर से शुरू किया। उन्होंने दानव को मिट्टी से तराशने का भी फैसला किया: "... गढ़ा हुआ, वह केवल पेंटिंग में मदद कर सकता है।" ड्राइंग में, पेंटिंग में, मिट्टी में, राक्षसों की एक पूरी गैलरी सामने आती है, एक अंतहीन राक्षसी सूट।

मॉस्को में, व्रुबेल को द डेमन सहित लेर्मोंटोव के एकत्रित कार्यों के लिए चित्रण पूरा करने का आदेश मिलता है।

बर्फीले के शीर्ष पर कितनी बार

स्वर्ग और पृथ्वी के बीच एक

एक उग्र इंद्रधनुष की छत के नीचे

वह उदास और गूंगा बैठा था ...

व्रुबेल ने अक्सर लेर्मोंटोव को दिल से उद्धृत किया। मैंने रुबिनस्टीन के द डेमन को सुना। लेकिन उसके लिए अपने दानव की छवि को खोजना महत्वपूर्ण था। मानो वह अपने विचारों और इच्छाओं को जानता हो। और अब आदेश से नहीं, मोरोज़ोव्स्की हवेली में, सदोवो-स्पास्काया पर, व्रुबेल "द सिटेड डेमन" खींचता है।

कैनवास पर कोई दुष्ट आत्मा नहीं है और न ही कोई चालाक प्रलोभन है। व्रुबेल ने उदासी को चित्रित किया। जबरदस्त लालसा और अकेलापन। उसका दानव हर किसी और हर चीज के लिए अजनबी है। लेकिन उसमें अलौकिक शक्ति है। वह न तो किसी के आगे झुकेगा, न पृथ्वी पर और न पृथ्वी के ऊपर। इस एकाकी विशाल आकृति के चारों ओर एक अलौकिक परिदृश्य खुलता है। एक नीला-बैंगनी स्वर आकाश को ढकता है, पहाड़ों के जमे हुए थोक को रोशन करता है।

"बैंगनी रंग में कोई मुस्कान नहीं है," गोएथे ने टिप्पणी की।

भीड़ के ऊपर

व्रुबेल के लिए, एक निर्माता, एक कलाकार हमेशा भीड़ से ऊपर होता है।

उन्हें "दैनिक जीवन की छोटी-छोटी चीजों से आत्मा को जगाने" के लिए चुना गया था। और अधिकांश भाग के लिए मानव जीवन तुच्छ, बकवास और दिनचर्या से भरा है। इसलिए मैं गलतफहमी और अंतहीन अकेलेपन के लिए बर्बाद हूं: "मैं एक कलाकार हूं, लेकिन किसी को मेरी जरूरत नहीं है। कोई नहीं समझता कि मैं क्या कर रहा हूं, लेकिन मैं इसे इतना चाहता हूं, ”व्रुबेल ने कोरोविन से शिकायत की।

व्रुबेल के पिता ने अपने बेटे के बारे में लिखा: "बातचीत में उन्होंने एक कलाकार, एक निर्माता के रूप में अविश्वसनीय दंभ का खुलासा किया और परिणामस्वरूप, किसी भी सामान्यीकरण की अनुमति नहीं दी, कोई उपाय नहीं, उनकी कोई तुलना नहीं - एक कलाकार - आम लोगों के साथ।"

"सामान्य लोगों के साथ कोई तुलना नहीं है" - शायद, एक सामान्य व्यक्ति को इस तिरस्कारपूर्ण नज़र में, खुद को दुनिया से ऊपर रखने के प्रयास में, राक्षसी प्रकट होता है? शायद यह दानव का रास्ता है?

स्मारक, संपूर्ण आकृति की शक्ति व्यक्ति की शक्ति, गौरव की पुष्टि है।

एक अचल विशाल। वह अपनी आत्मा के वीरान, बंद राज्य में बेहद दुखी है। इस अलगाव से बाहर निकलने का रास्ता कहां है? कहाँ है वो एक किरण जो सब कुछ रोशन और हल कर देगी?

महान कलाकार व्रुबेल के लिए युग की सांस को व्यक्तिगत के माध्यम से देखा जा सकता है। ब्लोक व्रुबेल के राक्षसों में सदी के अंत में रूसी बुद्धिजीवियों के भाग्य की भविष्यवाणी देखेंगे। रजत युग के निर्माता, वे प्रकाश के अंधेरे में संक्रमण को जानते थे।

एलिसैवेटा करावेवा-कुज़्मीना, जो इतिहास में माँ मारिया (स्कोबत्सोवा) के रूप में नीचे चली गईं, ने उन बौद्धिक सभाओं और किण्वकों के बारे में लिखा, जिन्हें वह पहले से जानती थीं:

"मुझे व्याचेस्लाव इवानोव द्वारा टॉवर की हमारी पहली यात्राओं में से एक याद है। सारा रूस सो रहा है। आधी रात। भोजन कक्ष में बहुत सारे लोग हैं। शायद, गली में एक भी आदमी नहीं है, आम आदमी है, या सिर्फ एक आदमी है। हमारे पास अभी तक सभी को नमस्ते कहने का समय नहीं है, और पहले से ही मेरेज़कोवस्की मेरे पति से चिल्लाता है: "आप किसके साथ हैं - मसीह के साथ या एंटीक्रिस्ट के साथ?" और विवाद जारी है। सब कुछ बाहर है, सब कुछ लगभग बेशर्म है।

नींद की सड़कों पर एक गाड़ी का घोड़ा घूम रहा है।

शराब के बिना किसी तरह का नशा। भोजन जो तृप्त न हो। फिर से उदासी।"

मेलानचोली व्रुबेल का दानव। सदी के मोड़ पर बुद्धिजीवी। उन्होंने कला से एक मूर्ति बनाई, खुद को निर्माता के रूप में प्रतिष्ठित किया। भोजन जो तृप्त न हो।

छह पंखों वाला सेराफिम। 1904. व्रुबेल के आध्यात्मिक विराम के बाद पेंटिंग को चित्रित किया गया था। राक्षसी घूंघट गिर जाता है, कलाकार भविष्यसूचक दृष्टि प्राप्त करता है।

"मेरी प्यारी महिला, अद्भुत महिला, मुझे मेरे राक्षसों से बचाओ ..." - यह व्रुबेल अपनी पत्नी, नादेज़्दा ज़ाबेला को अपने जीवन के अंत में, एक मनोरोग अस्पताल में होने के बारे में लिखेगा।

ज़बेला व्रुबेल के लिए एक उज्ज्वल परी बन गई, जिसने गर्मजोशी, प्रेरणा, अकेलेपन से बचाया। जब उनकी शादी हुई, तब व्रुबेल 39 वर्ष के थे। भाग्य ने अगला पृष्ठ खोला। कुछ सामान्य विकार, जिन्हें कई लोगों ने याद किया, उनके जीवन को छोड़ दिया।

ज़बेला से मिलने के बाद, व्रुबेल ने दानव को खींचना बंद कर दिया। बकाइन की उदासी फीकी पड़ गई। ऐसा लग रहा था कि वह राक्षसी मंत्रों और उत्पीड़न से मुक्त हो गया था। और चारों ओर, और अपने आप में, सब कुछ उज्ज्वल हो गया। और आलोचकों के सामान्य दुरुपयोग को अलग तरह से माना जाता था - आसान।

जब वह नादेज़्दा ज़बेला से मिले, तो "सपनों की राजकुमारी" और "मिकुला सेलेनिनोविच" के पैनल पर एक घोटाला हुआ। व्रुबेल ने निज़नी नोवगोरोड में अखिल रूसी प्रदर्शनी में कला मंडप को सजाने के लिए ममोंटोव द्वारा कमीशन किए गए इन विशाल पैनलों को प्रस्तुत किया। "सपनों की राजकुमारी" सुंदरता के बारे में कलाकारों का शाश्वत सपना है। और "मिकुला सेलेनिनोविच" रूसी भूमि की शक्ति है। अकादमिक जूरी ने व्रुबेल के काम को स्वीकार नहीं किया। आलोचकों ने कहा: "निराशाजनक कुरूपता"! क्रोधित ममोंटोव इन पैनलों के लिए एक अलग मंडप बना रहा है।

"मैं इसका पता नहीं लगा सका, लेकिन दर्शकों के दिलों में कुछ जानवर महसूस किया गया था," कोरोविन ने याद किया। - मैंने सुना कि इन पैनलों को देखकर उन्होंने क्या शाप दिया। मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच अपनी गैर-मान्यता के बारे में और भी अधिक आश्वस्त हो गया और इस जीवन के अनाथ की तरह और भी अधिक महसूस किया। "

उन्होंने लेर्मोंटोव की कविता के लिए बैठे हुए दानव और व्रुबेल के चित्रों को भी डांटा। कई लोगों ने डांटा, लेकिन कुछ ऐसे भी थे जिन्होंने इस मजबूत, विशेष उपहार को महसूस किया और मदद नहीं कर सके लेकिन इसके सामने झुक गए। उनमें से सव्वा ममोंटोव थे, जिनके निजी ओपेरा नादेज़्दा ज़ाबेला ने गाया था।

वह संगीतकार रिम्स्की-कोर्साकोव की म्यूज़िक बन गईं और स्नो मेडेन, प्रिंसेस स्वान, वोल्खोव्स की भूमिकाएँ निभाईं।

और जल्द ही यह पूरा शानदार परिवार व्रुबेल के चित्रों में, मंच की वेशभूषा में, मूर्तियों में जीवंत हो जाएगा।

९० बार ज़ाबेला ने सी प्रिंसेस गाया, और ९० बार व्रुबेल प्रदर्शन में उपस्थित थे।

उन्होंने अपनी पत्नी को मूर्तिमान किया। एक एस्थेट के रूप में, वह उसकी आवाज की प्रशंसा करने में मदद नहीं कर सका। उन्होंने उसके लिए मंचीय पोशाकें डिजाइन कीं, ओपेरा के लिए दृश्यों को चित्रित किया।

व्रुबेल के जीवन में वह एक उज्ज्वल, सामंजस्यपूर्ण समय था। वह ईमानदारी और होने की स्पष्टता चाहता था।

अब वह मुख्य रूप से रूसी, लोक के लिए तैयार है: "द सी प्रिंसेस," थर्टी-थ्री बोगटायर ", माजोलिका" स्नेगुरोचका "," कुपवा "," सदको "।

पतन के सभी आरोपों के जवाब में, व्रुबेल ने अपना "हीरो" लिखा। डम्पी, मिट्टी का, शक्तिशाली - रूसी भूमि का नमक।

भाग्य का संकेत

और फिर भी, वृबेल की परी-कथा चित्रों में भी, एक दूसरी योजना दिखाई देती है - खतरनाक और भयानक। व्रुबेल के "पान" में द्वैत और धूर्तता है। क्या वह एक अच्छे स्वभाव वाला बूढ़ा जंगल का आदमी है या पारदर्शी आँखों वाला जादूगरनी है, जो पेड़ की छाल और जड़ों से निकला है?

और पेंटिंग "टुवर्ड्स द नाइट" का परिदृश्य रहस्यमय, खतरनाक है। परालौकिक शक्ति की उपस्थिति हर चीज में है। यहां तक ​​​​कि व्रुबेल द्वारा "लिलाक" भी दर्शकों को एक फ़नल में, एक भरी हुई, बकाइन गोधूलि में खींचता है।

कोई आधिपत्य नहीं। हर तरफ चिंता और तनाव बढ़ता जा रहा है।

कलाकार का एक मजबूत, विशेष उपहार, लेकिन अंधेरे की ताकतों के सामने आत्मा की किसी तरह की रक्षाहीनता।

"मुझे कहीं ले जाओ, नहीं तो मैं तुम्हें कुछ परेशान कर दूंगा ..." - व्रुबेल अपने बेटे सव्वा के अंतिम संस्कार के बाद कहेगा। बच्चा दो साल भी नहीं जी पाया। मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच को फिर रीगा के एक मनोरोग क्लिनिक में ले जाया गया, फिर मॉस्को के एक सर्ब्स्की क्लिनिक में रखा गया।

ब्लोक ने टिप्पणी की: "मैंने व्रुबेल के बारे में जो कुछ सुना है वह सामान्य जीवन की तुलना में एक परी कथा की तरह दिखता है।"

कभी परियों की कहानी, तो कभी दृष्टांत। खैर, ऐसा लग रहा था कि व्रुबेल एक बांका और एक एस्थेट था, जिसके लिए आखिरी सच्चाई सुंदरता में है। क्या यह संयोग से है, लेकिन यह वह है जो जन्मजात विकृति के साथ एक बेटे को जन्म देता है - एक फटा होंठ? और व्रुबेल, जिसने सुंदरता से एक पंथ का निर्माण किया, अपने भाग्य के इस संकेत या सुराग का इतना कठिन और भयानक अनुभव करता है।

1899 में अपने बेटे सव्वा के जन्म की पूर्व संध्या पर, व्रुबेल फिर से दानव की छवि लेता है। कलाकार की आत्मा में एक पूरी तरह से अलग दानव पैदा होता है। उस समय, नीत्शे के थियोमैचिक कार्यों का पहला अनुवाद रूस में ही सामने आया था। इबसेन का नाटक फैशन बन गया।

एक नए नायक की खेती की जा रही है, स्वतंत्र और शक्तिशाली। एक व्यक्ति जिसके पास एक ऐसे समाज का विरोध करने की प्रभावी इच्छाशक्ति है जो उसे गुलाम बनाने और उसे प्रतिरूपित करने की कोशिश कर रहा है।

परेशानी यह है कि एक नए नायक का बुलंद मिशन अक्सर आम लोगों को और सामान्य तौर पर, अपने "उच्च" पथ पर चलने वाले सभी लोगों को दूर कर देता है।

... और अब दानव का एक नया चेहरा सामने आता है। इस बार यह दुनिया की उदासी और अकेलेपन की गोद में एक शोकाकुल युवक नहीं है।

व्रुबेल को जोश के साथ काम करने को मिलता है। अविश्वसनीय उत्साह में, वह अपने प्रशंसक, हेर वॉन मेक को एक नोट भेजता है, जिसने उसकी पेंटिंग खरीदी:

"काकेशस की तुलना में पहाड़ों की कुछ तस्वीरें मदद करें और जल्दी से प्राप्त करें। जब तक मैं उन्हें प्राप्त नहीं कर लेता, तब तक मैं नहीं सोऊँगा।"

एक रात में, दानव की आकृति के पीछे कैनवास पर रेगिस्तानी पर्वत श्रृंखलाएं उभरीं। इस परिदृश्य की बेमिसाल ठंड और निर्जीव शांति। हर चीज़। यहां मानव असंभव है।

अंत में व्रुबेल ने काम अधूरा छोड़ दिया। कारण पूरी तरह से स्पष्ट नहीं हैं।

दानव की उड़ान में, शक्ति और आत्मा की स्वतंत्रता की इच्छित भावना के बजाय, तबाही की भावना है, अंत की दहलीज। ऐसा लगता है कि कैनवास पर कुछ दिखाई दिया, खुद व्रुबेल की इच्छा के खिलाफ: शायद यही "मुक्त" शून्यवादी व्यक्ति अपने साथ ले जाता है।

तब वे लिखेंगे कि व्रुबेल ने ईविल की आत्मा को शानदार ढंग से देखा, जो सदी के अंत में यूरोप पर छा गई थी। उन्होंने भविष्य के झटकों की तत्कालीन बमुश्किल श्रव्य, भूमिगत गड़गड़ाहट को पकड़ा।

इतने साल नहीं गुजरेंगे - और यह ठहाका फट जाएगा। आने वाली पीढ़ियों के लिए खुशी के निर्माता रूस में क्रमबद्ध पंक्तियों में मार्च करेंगे। और भ्रमित, भयभीत देश पर, जहां भूख, सांप्रदायिक अपार्टमेंट और तबाही, मायाकोवस्की की आवाज एक गड़गड़ाहट की तरह गड़गड़ाहट होगी: "अपने प्यार के साथ नीचे! अपनी कला के साथ नीचे! अपने गठन के साथ नीचे! अपने धर्म के साथ नीचे! ”

यह बाद में है। इस बीच, 1899 में, व्रुबेल के कैनवास पर एक शक्तिशाली दानव सीधे दर्शक पर उड़ता है, और उसकी उपस्थिति में पीड़ा और कयामत की विशेषताएं दिखाई देती हैं।

काला पड़ना

एक मुक्त-प्रेमी विद्रोही के रूप में दानव की छवि रोमांटिकतावाद के बाद ही कला में आई। नए नियम के ग्रंथ शैतान के चित्रमय चित्रों को पूरी तरह से त्याग देते हैं। धार्मिक साहित्य शैतान की उपस्थिति का वर्णन नहीं करता है या रूपकों का उपयोग नहीं करता है। इसके विपरीत, लोककथाओं और दृश्य कलाओं में इस पर बहुत ध्यान दिया जाता है। मध्य युग में, शैतान का चित्रण करते हुए, उन्होंने उसे अविश्वसनीय आकार, जानवरों की विशेषताओं और कई हाथों के विशाल शरीर के साथ संपन्न किया। लेकिन यह हमेशा बुराई और अंधेरे की छवि थी।

पैगंबर का सिर। 1905 वर्ष। राक्षस पहले से ही पीछे हैं। वह दुनिया को नहीं देखता है
तिरस्कार के साथ, लेकिन जीवन के सुंदर रहस्य और गहराई को देखकर।

XVIII-XIX सदियों। कला में - रोमांटिकतावाद का युग, मजबूत (अक्सर विद्रोही) जुनून और पात्रों का चित्रण। शैतान की छवि लगभग सकारात्मक हो जाती है। एक अकेले विद्रोही के प्रतीक के रूप में दानव, एक अस्थिर समाज को चुनौती देना। कला में विद्रोही राक्षसों की एक पूरी गैलरी दिखाई देती है - बायरन और लेर्मोंटोव दोनों द्वारा।

व्रुबेल इस परंपरा के उत्तराधिकारी हैं।

एक समय में, लेर्मोंटोव ने अपने राक्षसी नायक से अपेक्षाकृत आसानी से छुटकारा पा लिया।

और यह जंगली प्रलाप

कई सालों से मेरे दिमाग को चकमा दिया है।

लेकिन मैं, दूसरे सपनों के साथ जुदा होकर,

और उसने उससे छुटकारा पा लिया - कविता के साथ!

व्रुबेल के लिए, सब कुछ बहुत अधिक दुखद निकला। पेंटिंग "फ्लाइंग डेमन" अधूरी रह गई। लेकिन इस दुनिया के राजकुमार की छवि फिर से पूरी तरह से कलाकार के पास है। दानव अपने नए अवतार की तलाश में है।

दिसंबर 1901 में, एक और तस्वीर दिखाई देती है - "द डेमन डिफेड"। मॉस्को और विशेष रूप से सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शनियों में भी काम करना जारी रखते हुए, व्रुबेल बार-बार अपने कैनवास को फिर से लिखता है। कैनवास पर, शरीर मुड़ जाता है, मानो यातना के अधीन हो।

व्रुबेल को उम्मीद थी कि ट्रीटीकोव गैलरी पेंटिंग का अधिग्रहण करेगी। मित्र-कलाकार, जिन पर उनकी पोषित पेंटिंग का अधिग्रहण निर्भर था, दानव आकृति के चित्रण में गलत शरीर रचना की आलोचना करते हैं। व्रुबेल गुस्से में था। सभी चातुर्य खो देने के बाद, उन्होंने सेरोव, ओस्त्रुखोव और यहां तक ​​​​कि उनकी पत्नी का भी खुले तौर पर अपमान किया। ट्रीटीकोव गैलरी की कलात्मक परिषद के सदस्य ओस्त्रुखोव ने इस अवसर पर लिखा:

"व्रुबेल ने मुझे अपने दृश्यों से इतना सताया कि मैं अभी तक उसकी बात को शांति से नहीं देख सकता, दानव के पंखों की हर मोर की आंख सिर्फ व्रुबेल की घबराहट के साथ मुझ पर चिल्लाती है ..."

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच ने एक अविश्वसनीय नर्वस उन्माद में इस तस्वीर पर काम किया। उन्होंने शारीरिक शुद्धता का पालन नहीं किया। उनके लिए यथार्थवाद महत्वपूर्ण नहीं था। अंत में उसे वह मिल गया जिसकी वह तलाश कर रहा था - उसका वास्तव में दुखद दानव। उनका मुड़ा हुआ, टूटा हुआ शरीर अनुभवी आंतरिक पीड़ा, आत्मा के संघर्ष का एक रूपक है। मनुष्य-निर्माता में मजबूत, उदात्त, समाज की भारी नींव से रौंदा गया। इस आदमी का शिकार किया जाता है, नीचे गिराया जाता है, लेकिन टूटा नहीं जाता है। वह भगवान के साथ, दुनिया के साथ, लोगों के साथ अपना मुकदमा जारी रखता है। उसमें कोई मेल-मिलाप नहीं है, और उसकी आत्मा में एक नए विद्रोह के लिए शक्तियाँ इकट्ठी हो रही हैं।

व्रुबेल पेरिस जाने का इरादा रखता है और वहां "आइकन" नाम से अपना "दानव" प्रदर्शित करता है।

इस तस्वीर पर काम करते हुए, मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच एक वास्तविक आध्यात्मिक अंधेरे में गिर जाएगा। जिन लोगों ने उन दिनों सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शनी में उन्हें देखा था, वे जो कुछ हो रहा था, उससे हैरान थे। हालांकि, प्रत्यक्षदर्शियों को मंजिल देना बेहतर है। अलेक्जेंडर बेनोइस याद करते हैं:

"हर सुबह, दोपहर 12 बजे तक, दर्शक देख सकते थे कि कैसे व्रुबेल अपनी तस्वीर को" खत्म "कर रहा था। इस अंतिम संघर्ष में कुछ भयानक और राक्षसी थी। हर दिन हमें नए और नए बदलाव देखने को मिले। दानव का चेहरा एक समय में और भी भयानक और भयानक, अधिक दर्दनाक और दर्दनाक हो गया था।"

लेकिन ऐसा लगता है कि जिस आत्मा से व्रुबेल को मोहित किया गया था और जिसे उसने बढ़ाया था, वह खुद उस पर हंसा था।

काम के उत्साहपूर्ण उदय के बाद, व्रुबेल एक गंभीर अवसाद में पड़ जाता है। कलाकार का दिमाग अविश्वसनीय रचनात्मक तनाव का सामना नहीं कर सकता। अप्रैल 1902 में, व्रुबेल एक मनोरोग अस्पताल में समाप्त हो गया। मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच की बीमारी रहस्यमय है। इस व्यवधान में बहुत कुछ ने भूमिका निभाई: साथी कलाकारों द्वारा व्रुबेल की समझ की कमी, उनकी खोजों के लिए बहरापन। और, ज़ाहिर है, थकाऊ रचनात्मक संघर्ष जिसमें व्रुबेल ने दानव के सार को पकड़ने की कोशिश की। लेकिन दानव लगातार बदल रहा था, फिसल रहा था, और यह द्वंद्व कलाकार के लिए एक जुनून बन गया।

या शायद सार की तरलता राक्षसी का सार है। सब कुछ दुगना है, तिगुना है, किसी भी चीज में ठोस जमीन को टटोलना असंभव है। पाया गया सच जल्द ही एक कपटी धोखे में बदल जाता है।

प्रबोधन

अस्पताल में, मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच जल्द ही अपनी चमक और परिष्कार खो देता है, उसमें पूर्व बांका को पहचानना मुश्किल है। इस बीमारी ने उनके रूप को विकृत कर दिया। व्रुबेल की पत्नी, एकातेरिना इवानोव्ना गे की बहन ने लिखा: "... और बेचारी मिशा खुद अब सभी फुंसियों, लाल धब्बों और दांतों से ढकी हुई है।"

यह बाह्य रूप से है। और अंदर - आटे के साथ खरीदा ज्ञान।

व्रुबेल अंत में अपने राक्षसों के साथ टूट जाता है।

अस्पताल में, मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच अपने डॉक्टर, डॉक्टर उसोल्त्सेव, एक बहुत ही धार्मिक व्यक्ति का चित्र बनाता है।

"मेरे 48 वर्षों के दौरान मैंने एक ईमानदार व्यक्ति की छवि को पूरी तरह से खो दिया है, विशेष रूप से चित्रों में, और एक बुरी आत्मा की छवि हासिल कर ली है। अब मुझे दूसरों को और अपने भगवान की छवि की पूर्णता को देखना है, ”व्रुबेल इस तस्वीर के पीछे लिखते हैं।

व्रुबेल की खोज में एक आध्यात्मिक मोड़ शुरू होता है।

पैगंबर। व्रुबेल का देर से काम

अब उनके मुख्य कार्य पैगंबर के विषय के लिए समर्पित हैं: "छह पंख वाले सेराफिम", "पैगंबर के प्रमुख", "यहेजकेल की दृष्टि"।

"छह पंखों वाला सेराफिम" - भगवान के सिंहासन के करीब एक देवदूत। देवदूत, सभी अस्पष्टताओं को नष्ट कर रहे हैं:

एक सपने के रूप में प्रकाश के रूप में उंगलियों के साथ,

उसने मेरे सेब को छुआ।

भविष्यवाणी के सेब खोले गए ...

राक्षसी घूंघट गिर जाता है, और व्रुबेल भविष्यवाणी की दृष्टि प्राप्त करता है। यह सभी वास्तविक ज्ञान का नियम है। इसकी शुरुआत सफाई और नवीनीकरण से होती है।

"द हेड ऑफ द पैगंबर" पेंटिंग में व्रुबेल के लिए बहुत कुछ व्यक्तिगत है। यहाँ, चित्र सादृश्य इतना स्पष्ट है। कितना सहा है इस आदमी ने। दर्द से भरी एक नज़र, लेकिन प्रबुद्ध, उदात्त भी। वह दुनिया को घृणा और अवमानना ​​​​से नहीं देखता, जैसे कि एक बार "दानव पराजित" हो, लेकिन जीवन के अद्भुत रहस्य और गहराई को देखता है। वास्तव में एक दर्द-खरीदा ज्ञानोदय।

मानसिक विकार के तेज होने के समय को कलाकार के लिए शांत अवधियों से बदल दिया जाता है। वह अस्पताल छोड़ देता है, सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है, लिखता है और ड्रॉ करता है। लेकिन 1906 के बाद से, मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच ने लगभग कभी क्लिनिक नहीं छोड़ा। उनकी अंतिम रचनाएँ: "द विज़न ऑफ़ द पैगंबर ईजेकील" और कवि ब्रायसोव का एक चित्र। ब्रायसोव ने अस्पताल में इन सत्रों को याद किया। "व्रुबेल इस विचार से बहुत पीड़ित था कि उसने अपना जीवन बुरी तरह से, पापी तरीके से जिया था, और उसके चित्रों में अश्लील दृश्य उसकी इच्छा के विरुद्ध सजा के रूप में दिखाई दिए। “शैतान मेरे चित्रों के साथ ऐसा करता है। उसे अधिकार दिया गया था, क्योंकि मैंने अयोग्य होने के कारण भगवान और मसीह की माँ को लिखा था। उसने मेरी सभी तस्वीरों को विकृत कर दिया। ”

इन स्वीकारोक्ति को व्रुबेल के मानस की अस्वस्थ स्थिति के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। और, शायद, यहाँ एक सच्चा और कड़वा अफसोस है कि एक कलाकार के रूप में, उनकी घोषणा इतनी देर से हुई; कि वह अपने निस्संदेह उपहार को शून्यता के उत्थान पर खर्च कर रहा था।

पिछले चार वर्षों से, वृबेल, नेत्रहीन और पागल, सेंट पीटर्सबर्ग मनोरोग क्लीनिक में रहते थे। उसकी पत्नी उसके पास आई और उसके लिए ही गाया, गाया। मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच को यह बहुत पसंद था।

व्रुबेल एक चिंतित, देखने वाली आत्मा है। वह दानव द्वारा बंदी बना लिया गया था, लेकिन दानव एक झूठा भविष्यद्वक्ता निकला। उसके सभी प्रलोभनों के पीछे, वास्तव में, शून्यता थी, एक रसातल। व्रुबेल ने अपनी आत्मा के साथ इस भयानक शून्यता को छुआ और इस ज्ञान के लिए बहुत अधिक कीमत चुकाई - आत्मा का विनाश।

अपने अंतिम संस्कार में, ब्लोक कहेगा: "व्रुबेल ने हमें अपने राक्षसों को बैंगनी बुराई के खिलाफ, रात के खिलाफ जादू-टोना करने वालों के रूप में छोड़ दिया।" शायद ही मंत्रमुग्ध करने वालों के रूप में। ये नोट्रे डेम डे पेरिस के काइमेरा नहीं हैं। ये अंधेरे की छवियां हैं जिन्होंने कलाकार को जीवन भर परेशान किया।

शायद, हमारी आज की दुनिया में, उसकी इच्छा पर विचार करने लायक है। नैतिक प्रतिबंधों के बिना रचनात्मक स्वतंत्रता के लायक क्या है, यह आत्म-उन्नति देर-सबेर पतन में बदल जाती है, और यह कि प्रकाश की तलाश करना बंद कर देता है, एक व्यक्ति न केवल खुशी पाता है, बल्कि दुनिया को निराशा और निराशा से भर देता है।

हम प्रदान किए गए प्रतिकृतियों के लिए प्रकाशन गृह "बेली गोरोड" के आभारी हैं

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