पुरुष बैले सितारे। पूरी दुनिया के लिए पा: रूस के बैले डांसर, जिन्हें दुनिया भर में जाना जाता है

पूर्व-क्रांतिकारी रूस में, बैले बहुत लोकप्रिय था। इस तथ्य के बावजूद कि क्रांति के बाद, शाही थिएटर के कई नर्तकियों ने देश छोड़ दिया और विदेशी थिएटरों के मंचों पर प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, रूस में ऐसे कई कलाकार बचे हैं जो देश में बैले कला को पुनर्जीवित करने में सक्षम थे और सोवियत बैले की खोज की। . और इसमें उन्हें शिक्षा के लिए पहले पीपुल्स कमिसर अनातोली लुनाचार्स्की ने मदद की, जिन्होंने इस कला रूप को जीर्ण-शीर्ण अवस्था में संरक्षित और विकसित करने के लिए बहुत प्रयास किए। 20 वीं शताब्दी के 30 के दशक में, सोवियत बैले के पहले सितारे दिखाई देने लगे। उनमें से कई को RSFSR और USSR के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब मिला:

• एकातेरिना गेल्टसर;
• अग्रिपिना वागनोवा;
• गैलिना उलानोव्ना;
• ओल्गा लेपेशिंस्काया;
• वसीली तिखोमीरोव;
• मिखाइल गैबोविच;
• एलेक्सी एर्मोलेव;
• रोस्टिस्लाव ज़खारोव;
• आसफ मेसेरर;
• कॉन्स्टेंटिन सर्गेव और अन्य।

40s - 50s

इन वर्षों के दौरान, सेंट पीटर्सबर्ग के इंपीरियल थियेटर का नाम बदलकर बैले में रखा गया था जिसका नाम आई। किरोव (अब मरिंस्की थिएटर), और पेटिपा और सेचेती की छात्रा, सम्मानित बैलेरीना अग्रिपिना वागनोवा, इस थिएटर के कलात्मक निर्देशक बने। उन्हें सोवियत वैचारिक सिद्धांतों के अधीन करते हुए, कहानी को बदलने के लिए मजबूर किया गया था। उदाहरण के लिए, बैले स्वान लेक का अंत दुखद से उदात्त में बदल दिया गया था। और इम्पीरियल बैले स्कूल को लेनिनग्राद स्टेट कोरियोग्राफिक इंस्टीट्यूट के रूप में जाना जाने लगा। सोवियत बैले के भविष्य के सितारों ने यहां अध्ययन किया। 1957 में उत्कृष्ट बैलेरीना की मृत्यु के बाद, इस शैक्षणिक संस्थान का नाम बदलकर रूसी बैले की अग्रिपिना वागनोवा अकादमी कर दिया गया। इसलिए इसे आज तक कहा जाता है। देश में सबसे लोकप्रिय बैले थिएटर मॉस्को में बोल्शोई थिएटर और थिएटर हैं। लेनिनग्राद में किरोव (मरिंस्की थिएटर)। थिएटरों के प्रदर्शनों में विदेशी और रूसी और सोवियत संगीतकारों दोनों के काम शामिल थे। बैले सिंड्रेला और रोमियो और जूलियट और अन्य ने विशेष लोकप्रियता का आनंद लिया। देशभक्ति युद्ध के वर्षों के दौरान बैले ने अभिनय करना बंद नहीं किया। हालाँकि, यह सदी के मध्य में अपने चरम पर पहुँच गया। युद्ध के वर्षों के दौरान सांस्कृतिक कार्यक्रमों के लिए भूखे, सोवियत लोगों ने थिएटर हॉल में पानी भर दिया, और प्रत्येक नया प्रदर्शन बिक गया। बैले डांसर बहुत लोकप्रिय थे। इन वर्षों के दौरान, सोवियत बैले के नए सितारे दिखाई दिए: तात्याना ज़िमिना, माया प्लिस्त्स्काया, यूरी ग्रिगोरोविच, मैरिस लीपा, रायसा स्ट्रुचकोवा, बोरिस ब्रेग्वाडेज़, वेरा डबरोविना, इन्ना ज़ुबकोवस्काया, आस्कोल्ड मकारोव, तमारा ज़िफ़र्ट, नादेज़्दा नादेज़्दिना, वेरा ओरलोवा और वायलेट्टा अन्य।

60s - 70s

बाद के वर्षों में, सोवियत बैले यूएसएसआर की पहचान बन गया। बोल्शोई और किरोव थिएटरों की मंडली ने दुनिया भर में सफलतापूर्वक दौरा किया, यहां तक ​​कि आयरन कर्टन के पीछे भी चले गए। सोवियत बैले के कुछ सितारों ने खुद को "पहाड़ी के ऊपर" पाया और सभी पेशेवरों और विपक्षों का वजन करते हुए, वहां रहने का फैसला किया और राजनीतिक शरण मांगी। उन्हें घर में देशद्रोही माना जाता था, और मीडिया ने प्रसिद्ध "दलबदलुओं" के बारे में लिखा। अलेक्जेंडर गोडुनोव, नताल्या मार्कोवा, वालेरी पानोव, रुडोल्फ नुरेयेव - इन सभी को बड़ी सफलता मिली और दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित थिएटरों के बैले चरणों में मांग में थे। हालांकि, दुनिया में सबसे बड़ी लोकप्रियता सोवियत बैले डांसर ग्रेट रूडोल्फ नुरेयेव ने जीती थी। वह विश्व संस्कृति के इतिहास में एक किंवदंती बन गए। 1961 के बाद से, वह पेरिस दौरे से नहीं लौटे और कोवेंट गार्डन में प्रीमियर बन गए, और 1980 के दशक से वे पेरिस में ग्रैंड ओपेरा के निदेशक बन गए।

निष्कर्ष

आज रूसी बैले अपनी लोकप्रियता नहीं खोते हैं, और सोवियत बैले मास्टर्स द्वारा उठाए गए युवा नर्तक पूरी दुनिया में मांग में हैं। 21 वीं सदी में रूसी बैले के आंकड़े अपने कार्यों में स्वतंत्र हैं। वे स्वतंत्र रूप से अनुबंध समाप्त कर सकते हैं और विदेशी थिएटरों के मंचों पर प्रदर्शन कर सकते हैं और अपने शानदार प्रदर्शन के साथ, सभी को और सब कुछ साबित कर सकते हैं कि रूसी बैले पूरी दुनिया में सर्वश्रेष्ठ है।

बैले को हमारे देश की कला का अभिन्न अंग कहा जाता है। रूसी बैले को दुनिया में सबसे आधिकारिक और मानक माना जाता है। इस समीक्षा में पांच महान रूसी बैलेरिनाओं की सफलता की कहानियां हैं, जिन्हें वे अभी भी देखते हैं।

अन्ना पावलोवा

उत्सुकता से, महत्वाकांक्षी बैलेरीना को कोर डी बैले में नहीं रखा गया था, लेकिन तुरंत उसे प्रस्तुतियों में जिम्मेदार भूमिकाएँ देना शुरू कर दिया। अन्ना पावलोवा ने कई कोरियोग्राफरों के मार्गदर्शन में नृत्य किया, लेकिन सबसे सफल और फलदायी अग्रानुक्रम, जिसका प्रदर्शन की शैली पर मौलिक प्रभाव पड़ा, मिखाइल फॉकिन के साथ निकला।

गैलिना उलानोवा

1928 में एक कोरियोग्राफिक कॉलेज से स्नातक होने के बाद, उलानोवा को लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर के बैले मंडली में भर्ती कराया गया था। पहले ही प्रदर्शन से, युवा बैलेरीना ने दर्शकों और आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया। एक साल बाद, उलानोवा को स्वान लेक में ओडेट-ओडिले की प्रमुख भूमिका निभाने का काम सौंपा गया। गिजेला को बैलेरीना की विजयी भूमिकाओं में से एक माना जाता है। नायिका के पागलपन के दृश्य को प्रस्तुत करते हुए, गैलिना उलानोवा ने इसे इतने आत्मीय और निस्वार्थ भाव से किया कि हॉल में पुरुष भी अपने आँसू नहीं रोक सके।

गैलिना उलानोवा ने 50 साल की उम्र तक मंच पर नृत्य किया। वह हमेशा सख्त और खुद की मांग करती थी। बुढ़ापे में भी, बैलेरीना हर सुबह कक्षाओं से शुरू होती थी और उसका वजन 49 किलो होता था।

ओल्गा लेपेशिंस्काया

ओल्गा लेपेशिंस्काया ने आसानी से बैले (स्वान लेक, द स्लीपिंग ब्यूटी) और आधुनिक प्रस्तुतियों (रेड पोपी, द फ्लेम ऑफ पेरिस) के दोनों क्लासिक्स के साथ मुकाबला किया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, लेपेशिंस्काया ने निडर होकर लड़ाई की भावना को बढ़ाते हुए, मोर्चे पर प्रदर्शन किया। सैनिकों की।

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ओल्गा लेपेशिंस्काया -
एक भावुक स्वभाव वाली बैलेरीना। | फोटो: www.etoretro.ru।

माया प्लिसेत्सकाया

आंटी प्लिस्त्स्काया बोल्शोई थिएटर की एक बैलेरीना थीं, इसलिए माया ने भी कोरियोग्राफी कक्षाओं में भाग लेना शुरू कर दिया। लड़की ने इस क्षेत्र में बड़ी सफलता हासिल की और कॉलेज से स्नातक होने के बाद बोल्शोई थिएटर की मंडली में स्वीकार कर लिया गया।

1990 में बोल्शोई थिएटर से बैलेरीना को निकाल दिए जाने के बाद, उन्होंने निराशा नहीं की और एकल प्रदर्शन देना जारी रखा। अतिप्रवाहित ऊर्जा ने प्लिसेत्सकाया को अपने 70 वें जन्मदिन के दिन एवेन्यू माया के निर्माण में अपनी शुरुआत करने की अनुमति दी।

ल्यूडमिला सेमेन्याका

सेमेन्याका ने किसी भी हिस्से के साथ इतने स्वाभाविक और स्वाभाविक रूप से मुकाबला किया कि बाहर से ऐसा लग रहा था कि वह कोई प्रयास नहीं कर रही है, लेकिन बस नृत्य का आनंद ले रही है। 1976 में, ल्यूडमिला इवानोव्ना को पेरिस नृत्य अकादमी से अन्ना पावलोवा पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

लेकिन उन्होंने सिर्फ रूस में बैले के कौशल में महारत हासिल की, और अपने जीवन का अधिकांश समय उन्होंने संयुक्त राज्य में प्रदर्शन किया।

अलोंसो एलिसिया(बी. १९२१), क्यूबा प्राइमा बैलेरीना। रोमांटिक प्रकृति की एक नर्तकी, वह "गिजेल" में विशेष रूप से शानदार थी। 1948 में, उन्होंने क्यूबा में एलिसिया अलोंसो बैले की स्थापना की, जिसे बाद में क्यूबा का राष्ट्रीय बैले कहा गया। खुद अलोंसो का मंच जीवन बहुत लंबा था, उन्होंने साठ साल की उम्र में प्रदर्शन करना बंद कर दिया था।

आंद्रेयानोवा ऐलेना इवानोव्ना(1819-1857), रूसी बैलेरीना, रोमांटिक बैले का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। गिजेला और पाक्विटा बैले में शीर्षक भूमिकाओं के पहले कलाकार। कई कोरियोग्राफरों ने अपने बैले में विशेष रूप से आंद्रेयानोवा के लिए भूमिकाएँ बनाईं।

एश्टन फ्रेडरिक(1904-1988), अंग्रेजी कोरियोग्राफर और 1963-1970 तक ग्रेट ब्रिटेन के रॉयल बैले के निदेशक। उनके द्वारा मंचित प्रदर्शनों में अंग्रेजी बैले नर्तकियों की कई पीढ़ियाँ बड़ी हुई हैं। एश्टन की शैली ने अंग्रेजी बैले स्कूल की विशेषताओं को परिभाषित किया।

बैलेंचाइन जॉर्ज(जॉर्जी मेलिटोनोविच बालनचिवाद्ज़े, १९०४-१९८३), २०वीं सदी के एक उत्कृष्ट रूसी-अमेरिकी कोरियोग्राफर, एक प्रर्वतक। वह आश्वस्त था कि नृत्य को साहित्यिक कथानक, दृश्यों और वेशभूषा की मदद की आवश्यकता नहीं है, और सबसे महत्वपूर्ण बात, संगीत और नृत्य की बातचीत। विश्व बैले पर Balanchine के प्रभाव को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। उनकी विरासत में 400 से अधिक कार्य शामिल हैं।

बैरिशनिकोव मिखाइल निकोलाइविच(बी। 1948), रूसी स्कूल के नर्तक। कलाप्रवीण व्यक्ति शास्त्रीय तकनीक और शैली की शुद्धता ने बैरिशनिकोव को २०वीं शताब्दी में पुरुष नृत्य के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक बना दिया। लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के बाद, बैरिशनिकोव को किरोव ओपेरा और बैले थियेटर के बैले मंडली में भर्ती कराया गया और जल्द ही प्रमुख शास्त्रीय भूमिकाएँ निभाईं। जून 1974 में, टोरंटो में बोल्शोई थिएटर मंडली के दौरे के दौरान, बैरिशनिकोव ने यूएसएसआर में लौटने से इनकार कर दिया। 1978 में वे जे. बालानचाइन के न्यूयॉर्क सिटी बैले में शामिल हुए, और 1980 में वे अमेरिकी बैले थियेटर के कलात्मक निर्देशक बने और 1989 तक इस पद पर बने रहे। 1990 में बैरिशनिकोव और कोरियोग्राफर मार्क मॉरिस ने व्हाइट ओक डांस प्रोजेक्ट की स्थापना की, जो समय के साथ एक समकालीन प्रदर्शनों की सूची के साथ एक बड़े यात्रा दल में विकसित हो गया। बैरिशनिकोव के पुरस्कारों में अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिताओं में स्वर्ण पदक हैं।

बेजार्ट मौरिस(बी. १९२७), फ्रांसीसी कोरियोग्राफर, का जन्म मार्सिले में हुआ था। उन्होंने "ट्वेंटिएथ सेंचुरी बैले" मंडली की स्थापना की और यूरोप में सबसे लोकप्रिय और प्रभावशाली कोरियोग्राफरों में से एक बन गए। 1987 में उन्होंने अपनी मंडली को लॉज़ेन (स्विट्जरलैंड) में स्थानांतरित कर दिया और इसका नाम बदलकर लॉज़ेन में बेजार्ट का बैले कर दिया।

ब्लासिस कार्लोस(१७९७-१८७८), इतालवी नर्तक, कोरियोग्राफर और शिक्षक। उन्होंने मिलान में टीट्रो अल्ला स्काला में नृत्य विद्यालय का निर्देशन किया। शास्त्रीय नृत्य पर दो प्रसिद्ध कार्यों के लेखक: "नृत्य पर ग्रंथ" और "तेरप्सीचोर कोड"। 1860 के दशक में उन्होंने मास्को में बोल्शोई थिएटर और एक बैले स्कूल में काम किया।

बोर्नोनविल अगस्त(१८०५-१८७९), डेनिश शिक्षक और कोरियोग्राफर, का जन्म कोपेनहेगन में हुआ था, जहाँ उनके पिता ने कोरियोग्राफर के रूप में काम किया था। 1830 में उन्होंने रॉयल थिएटर बैले का नेतृत्व किया और कई प्रदर्शनों का मंचन किया। उन्हें डेनिश कलाकारों की कई पीढ़ियों द्वारा सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया है।

वासिलिव व्लादिमीर विक्टरोविच(बी। 1940), रूसी नर्तक और कोरियोग्राफर। मॉस्को स्कूल ऑफ कोरियोग्राफी से स्नातक होने के बाद, उन्होंने बोल्शोई थिएटर की मंडली में काम किया। प्लास्टिक परिवर्तन का एक दुर्लभ उपहार रखने के कारण, उनके पास रचनात्मकता की असामान्य रूप से विस्तृत श्रृंखला थी। उनकी अभिनय शैली नेक और साहसी है। कई अंतरराष्ट्रीय पुरस्कारों और पुरस्कारों के विजेता। उन्हें बार-बार उस युग का सर्वश्रेष्ठ नर्तक नामित किया गया था। उनका नाम पुरुष नृत्य के क्षेत्र में सर्वोच्च उपलब्धियों से जुड़ा है। लगातार साथी ई। मैक्सिमोवा।

वेस्ट्रिस अगस्टे(१७६०-१८४२), फ्रांसीसी नर्तक। 1789 की क्रांति तक पेरिस ओपेरा में उनका रचनात्मक जीवन बेहद सफल रहा। फिर वह लंदन चले गए। वह एक शिक्षक के रूप में भी प्रसिद्ध हैं: उनके छात्रों में जे। पेरोट, ए। बॉर्ननविले, मारिया टैग्लियोनी हैं। वेस्ट्रिस, अपने युग के सबसे महान नर्तक, जिनके पास एक कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक और एक बड़ी छलांग थी, को "नृत्य के देवता" की उपाधि मिली।

गेल्टसर एकातेरिना वासिलिवेना(1876-1962), रूसी नर्तक। वह RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से सम्मानित होने वाली पहली बैले डांसर थीं। शास्त्रीय नृत्य के रूसी स्कूल का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि। अपने प्रदर्शन में उन्होंने हल्केपन और तेज़ी के साथ-साथ आंदोलनों की चौड़ाई और कोमलता का संयोजन किया।

गोलेइज़ोव्स्की कसान यारोस्लावोविच(1892-1970), रूसी कोरियोग्राफर। फोकिन और गोर्स्की के अभिनव प्रयोगों में भागीदार। संगीतमयता और समृद्ध कल्पना ने उनकी कला की मौलिकता को निर्धारित किया। अपने काम में, उन्होंने शास्त्रीय नृत्य की आधुनिक ध्वनि हासिल की।

गोर्स्की अलेक्जेंडर अलेक्सेविच(1871-1924), रूसी कोरियोग्राफर और शिक्षक, बैले सुधारक। उन्होंने अकादमिक बैले के सम्मेलनों को दूर करने का प्रयास किया, नृत्य के साथ पेंटोमाइम को बदल दिया, और प्रदर्शन डिजाइन की ऐतिहासिक सटीकता की मांग की। उनके निर्माण में बैले डॉन क्विक्सोट, जो अभी भी दुनिया भर के बैले थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में है, एक महत्वपूर्ण घटना बन गई।

ग्रिगोरोविच यूरी निकोलाइविच(बी। 1927), रूसी कोरियोग्राफर। कई वर्षों तक वह बोल्शोई थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर थे, जहाँ उन्होंने बैले "स्पार्टाकस", "इवान द टेरिबल" और "द गोल्डन एज" के साथ-साथ शास्त्रीय विरासत के बैले के अपने संस्करणों का मंचन किया। उनकी पत्नी, नतालिया बेसमर्टनोवा ने उनमें से कई में प्रदर्शन किया। उन्होंने रूसी बैले के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया।

ग्रिसी कार्लोटा(1819-1899), इतालवी बैलेरीना, गिजेल की भूमिका के पहले कलाकार। सभी यूरोपीय राजधानियों में और सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर में दिखाई दिया। अपनी असाधारण सुंदरता से प्रतिष्ठित, उनके पास फैनी एल्सलर का जुनून और मारिया टैग्लियोनी का हल्कापन समान रूप से था।

डेनिलोवा एलेक्जेंड्रा डायोनिसिवना(1904-1997), रूसी-अमेरिकी बैलेरीना। 1924 में उन्होंने जे. बालानचाइन के साथ रूस छोड़ दिया। वह अपनी मृत्यु तक डायगिलेव मंडली में एक बैलेरीना थी, फिर उसने मोंटे कार्लो मंडली के रूसी बैले में नृत्य किया। उसने पश्चिम में शास्त्रीय बैले के विकास के लिए बहुत कुछ किया।

दे वालोइस नाइनटे(बी। 1898), अंग्रेजी नर्तक, कोरियोग्राफर। 1931 में उन्होंने विक वेल्स बैले की स्थापना की, जो बाद में रॉयल बैले बन गया।

डिडलो चार्ल्स लुइस(१७६७-१८३७), फ्रांसीसी कोरियोग्राफर और शिक्षक। लंबे समय तक उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में काम किया, जहां उन्होंने 40 से अधिक बैले का मंचन किया। रूस में उनकी गतिविधियों ने रूसी बैले को यूरोप में पहले स्थानों में से एक में बढ़ावा देने में मदद की।

जोफरी रॉबर्ट(1930-1988), अमेरिकन डांसर, कोरियोग्राफर। 1956 में उन्होंने जोफ्रे बाले मंडली की स्थापना की।

डंकन इसादोरा(1877-1927), अमेरिकी नर्तकी। आधुनिक नृत्य के संस्थापकों में से एक। डंकन ने नारा दिया: "शरीर और आत्मा की स्वतंत्रता रचनात्मक विचार को जन्म देती है।" उन्होंने शास्त्रीय नृत्य के स्कूल का कड़ा विरोध किया और बड़े पैमाने पर स्कूलों के विकास को बढ़ावा दिया, जहां नृत्य में बच्चे मानव शरीर के प्राकृतिक आंदोलनों की सुंदरता सीखेंगे। प्राचीन यूनानी भित्तिचित्र और मूर्तियां डंकन के लिए एक आदर्श के रूप में कार्य करती थीं। उसने पारंपरिक बैले पोशाक को हल्के ग्रीक अंगरखा से बदल दिया और बिना जूतों के नृत्य किया। इसलिए "सैंडल नृत्य" नाम उत्पन्न हुआ। डंकन ने प्रतिभाशाली रूप से सुधार किया, उसकी प्लास्टिसिटी में चलना, आधे पैर की उंगलियों पर दौड़ना, हल्की छलांग और अभिव्यंजक इशारे शामिल थे। 20वीं सदी की शुरुआत में, नर्तक बहुत लोकप्रिय था। 1922 में उन्होंने शादी की कवि एस. येसिनिनऔर सोवियत नागरिकता ले ली। हालाँकि, 1924 में उसने USSR छोड़ दिया। डंकन की कला ने निस्संदेह समकालीन नृत्यकला को प्रभावित किया है।

दिगिलेव सर्गेई पावलोविच(1872-1929), रूसी नाट्य आकृति, बैले इम्प्रेसारियो, प्रसिद्ध रूसी बैले के निदेशक। पश्चिमी यूरोप को रूसी कला से परिचित कराने के प्रयास में, दिगिलेव ने 1907 में पेरिस में रूसी चित्रकला की एक प्रदर्शनी और संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला का आयोजन किया और अगले सीज़न में कई रूसी ओपेरा का मंचन किया। 1909 में उन्होंने एक मंडली इकट्ठी की, जिसमें इंपीरियल थिएटर के नर्तक शामिल थे, और गर्मी की छुट्टी के दौरान इसे पेरिस ले गए, जहाँ उन्होंने पहला "रूसी मौसम" बिताया, जिसमें ए.पी. पावलोवा, टी.पी. कार्सवीना, एम.एम. फोकिन, वी.एफ. निजिंस्की। "सीज़न", जो बड़ी सफलता के साथ गुजरा और अपनी नवीनता से दर्शकों को चकित कर दिया, रूसी बैले की वास्तविक जीत बन गई और निस्संदेह विश्व नृत्यकला के बाद के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। 1911 में, दिगिलेव ने स्थायी मंडली "रूसी बैले ऑफ़ डायगिलेव" बनाई, जो 1929 तक अस्तित्व में थी। उन्होंने कला में नए विचारों के संवाहक के रूप में बैले को चुना और इसमें समकालीन संगीत, चित्रकला और नृत्यकला का संश्लेषण देखा। दिगिलेव नई कृतियों के निर्माण और प्रतिभाओं के कुशल खोजकर्ता के लिए प्रेरणा थे।

एर्मोलेव एलेक्सी निकोलाइविच(1910-1975), डांसर, कोरियोग्राफर, शिक्षक। 1920 और 1940 के दशक में रूसी बैले स्कूल के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक। एर्मोलेव ने एक विनम्र और वीर नर्तक-सज्जन के स्टीरियोटाइप को नष्ट कर दिया, पुरुष नृत्य की संभावनाओं के विचार को बदल दिया और इसे एक नए स्तर पर लाया। शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के कुछ हिस्सों का उनका प्रदर्शन अप्रत्याशित और गहरा था, और नृत्य करने का तरीका असामान्य रूप से अभिव्यंजक था। एक शिक्षक के रूप में, उन्होंने कई उत्कृष्ट नर्तकियों को प्रशिक्षित किया है।

इवानोव लेव इवानोविच(1834-1901), रूसी कोरियोग्राफर, मरिंस्की थिएटर के कोरियोग्राफर। एम। पेटिपा के साथ मिलकर "स्वान लेक" बैले का मंचन किया, "हंस" के लेखक - दूसरे और चौथे। उनके निर्माण की प्रतिभा समय की कसौटी पर खरी उतरी है: स्वान लेक की ओर रुख करने वाले लगभग सभी कोरियोग्राफर स्वान एक्ट्स को बरकरार रखते हैं।

इस्तोमिना अवदोत्या इलिनिचना(१७९९-१८४८), सेंट पीटर्सबर्ग बैले के प्रमुख नर्तक। उनके पास एक दुर्लभ मंच आकर्षण, अनुग्रह, कलाप्रवीण व्यक्ति नृत्य तकनीक थी। १८३० में, एक पैर की बीमारी के कारण, वह मिमिक भागों में बदल गई, और १८३६ में उसने मंच छोड़ दिया। यूजीन वनगिन में, पुश्किन की पंक्तियाँ उन्हें समर्पित हैं:

शानदार, अर्ध-हवादार,
जादू का धनुष आज्ञाकारी है,
अप्सराओं की भीड़ घिरी हुई है,
इस्तोमिन खड़ा है; वह,
एक पैर फर्श को छू रहा है
दूसरा धीरे-धीरे चक्कर लगा रहा है
और अचानक एक छलांग, और अचानक उड़ जाती है,
ऐयोलस के मुँह से फुफ्फुस की तरह मक्खियाँ;
अब कैंप देगा सलाह, तब होगा विकास
और वह पैर को तेज पैर से मारता है।

कैमार्गो मारी(१७१०-१७७०), फ्रेंच बैलेरीना। वह पेरिस ओपेरा में प्रदर्शन करते हुए अपने कलाप्रवीण नृत्य के लिए प्रसिद्ध हुईं। महिलाओं में से पहली ने कैब्रिओल्स और अंतरा का प्रदर्शन करना शुरू किया, जिसे पहले विशेष रूप से पुरुष नृत्य की एक तकनीक माना जाता था। उसने अपनी स्कर्ट को भी छोटा कर दिया ताकि वह अधिक स्वतंत्र रूप से आगे बढ़ सके।

कार्सविना तमारा प्लैटोनोव्नस(1885-1978), सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल बैले की प्रमुख बैलेरीना। उसने पहले प्रदर्शनों से दिगिलेव की मंडली में प्रदर्शन किया और अक्सर वास्लाव निजिंस्की की साथी थी। फ़ोकिन के अनेक बैले में प्रथम कलाकार।

किर्कलैंड गेल्सी(बी। 1952), अमेरिकी बैलेरीना। बेहद प्रतिभाशाली, उन्हें एक किशोरी के रूप में जे. बालानचाइन से प्रमुख भूमिकाएँ मिलीं। 1975 में, मिखाइल बेरिशनिकोव के निमंत्रण पर, वह अमेरिकी बैले थिएटर मंडली में शामिल हुईं। उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका में गिजेल की भूमिका का सर्वश्रेष्ठ कलाकार माना जाता था।

किलियन जिरिक(बी। 1947), चेक डांसर और कोरियोग्राफर। 1970 के बाद से उन्होंने स्टटगार्ट बैले की मंडली में नृत्य किया, जहाँ उन्होंने अपना पहला प्रदर्शन किया, 1978 के बाद से - "नीदरलैंड्स डांस थिएटर" के प्रमुख, जिसके लिए उन्हें विश्व प्रसिद्धि मिली। दुनिया के सभी देशों में उनके बैले का मंचन किया जाता है, वे एक विशेष शैली द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं जो मुख्य रूप से एडगियोस और भावनात्मक रूप से समृद्ध मूर्तिकला निर्माण पर आधारित होते हैं। आधुनिक बैले पर उनके काम का प्रभाव बहुत बड़ा है।

कोलपाकोवा इरीना अलेक्जेंड्रोवना(बी। 1933), रूसी बैलेरीना। उसने ओपेरा और बैले थिएटर में नृत्य किया। से। मी। किरोव। शास्त्रीय शैली की बैलेरीना, "स्लीपिंग ब्यूटी" में अरोरा की भूमिका के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक। 1989 में, बैरिशनिकोव के निमंत्रण पर, वह अमेरिकन बॉल थियेटर में एक शिक्षिका बनीं।

क्रैंको जॉन(1927-1973), दक्षिण अफ्रीकी मूल के अंग्रेजी कोरियोग्राफर। मल्टी-एक्ट नैरेटिव बैले की उनकी प्रस्तुतियाँ सर्वविदित हैं। 1961 से अपने जीवन के अंत तक उन्होंने स्टटगार्ट बैले का निर्देशन किया।

क्षींस्काया मटिल्डा फेलिक्सोव्नस(1872-1971), रूसी कलाकार, शिक्षक। उनका एक उज्ज्वल कलात्मक व्यक्तित्व था। उनके नृत्य में बहादुरी, प्रफुल्लता, चुलबुलापन और साथ ही शास्त्रीय पूर्णता की विशेषता थी। 1929 में उन्होंने पेरिस में अपना स्टूडियो खोला। I. Shovir और M. Fontaine सहित प्रमुख विदेशी नर्तकियों ने Kshesinskaya से सबक लिया।

ओल्गा लेपेशिंस्काया(जन्म 1916), रूसी नर्तक। 1933-1963 में उन्होंने बोल्शोई थिएटर में काम किया। उसके पास एक शानदार तकनीक थी। उनका प्रदर्शन स्वभाव, भावनात्मक तीव्रता और अच्छी तरह से परिभाषित आंदोलनों से अलग था।

लीपा मैरिस एडुआर्डोविच(1936-1989), रूसी नर्तक। लीपा का नृत्य अपने साहसी, आत्मविश्वासपूर्ण तरीके, आंदोलनों की चौड़ाई और ताकत, स्पष्टता, मूर्तिकला डिजाइन के लिए खड़ा था। भूमिका के सभी विवरणों की तर्कसंगतता और उज्ज्वल नाटकीयता ने उन्हें बैले थियेटर में सबसे दिलचस्प "नृत्य अभिनेताओं" में से एक बना दिया। लीपा की सर्वश्रेष्ठ भूमिका ए। खाचटुरियन द्वारा बैले "स्पार्टाकस" में क्रैसस का हिस्सा थी, जिसके लिए उन्हें लेनिन पुरस्कार मिला।

मकारोवा नतालिया रोमानोव्ना(जन्म 1940), नर्तकी। १९५९-१९७० में वह ओपेरा और बैले थियेटर की एक कलाकार थीं जिसका नाम आई. से। मी। किरोव। अद्वितीय प्लास्टिक डेटा, उत्तम शिल्प कौशल, बाहरी अनुग्रह और आंतरिक जुनून - यह सब उसके नृत्य की विशेषता है। 1970 के बाद से, बैलेरीना विदेश में रहती है और काम करती है। मकारोवा की रचनात्मकता ने रूसी स्कूल की महिमा को बढ़ाया और विदेशी नृत्यकला के विकास को प्रभावित किया।

मैकमिलन केनेथ(1929-1992), अंग्रेजी डांसर और कोरियोग्राफर। एफ. एश्टन की मृत्यु के बाद, उन्हें इंग्लैंड में सबसे प्रभावशाली कोरियोग्राफर के रूप में पहचाना जाने लगा। मैकमिलन की शैली एक स्वतंत्र, लचीले और कलाबाजी स्कूल के साथ शास्त्रीय स्कूल का एक संयोजन है जिसे यूरोप में विकसित किया गया था।

मक्सिमोवा एकातेरिना सर्गेवना(बी। 1939), रूसी बैलेरीना। वह 1958 में बोल्शोई थिएटर की मंडली में शामिल हुईं, जहाँ गैलिना उलानोवा ने उनके साथ पूर्वाभ्यास किया, और जल्द ही प्रमुख भूमिकाएँ निभाने लगीं। महान मंच आकर्षण, तंतु पूर्णता और नृत्य की शुद्धता, अनुग्रह, प्लास्टिक की कृपा। हास्य रंग, सूक्ष्म गीतकारिता और नाटक उनके लिए समान रूप से सुलभ हैं।

मार्कोवा एलिसिया(बी। 1910), अंग्रेजी बैलेरीना। एक किशोरी के रूप में, उसने दिगिलेव की मंडली में नृत्य किया। गिजेल की भूमिका के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक, वह नृत्य की असाधारण सहजता से प्रतिष्ठित थी।

मेसेर असफ मिखाइलोविच(1903-1992), रूसी नर्तक, कोरियोग्राफर, शिक्षक। उन्होंने सोलह साल की उम्र में बैले स्कूल में पढ़ना शुरू किया। बहुत जल्द वह एक असामान्य शैली के शास्त्रीय कलाप्रवीण व्यक्ति बन गए। आंदोलनों की जटिलता को लगातार बढ़ाते हुए, उन्होंने उनमें ऊर्जा, एथलेटिक ताकत और उत्साह लाया। मंच पर, वह एक उड़ने वाले एथलीट की तरह लग रहा था। उसी समय, उनके पास एक उज्ज्वल हास्य उपहार और एक तरह का कलात्मक हास्य था। वह एक शिक्षक के रूप में विशेष रूप से प्रसिद्ध हो गए, 1946 से उन्होंने बोल्शोई थिएटर में प्रमुख नर्तकियों और बैलेरिनाओं के लिए एक वर्ग पढ़ाया।

मेसेरर सुलामिथ मिखाइलोव्नस(जन्म १९०८), रूसी नर्तक, शिक्षक। एएम मेसेरर की बहन। 1926-1950 में वह बोल्शोई थिएटर की कलाकार थीं। असामान्य रूप से विस्तृत प्रदर्शनों की एक नर्तकी, उसने गीत से लेकर नाटकीय और दुखद तक के कुछ हिस्सों का प्रदर्शन किया। 1980 से वे विदेश में रह रहे हैं, विभिन्न देशों में अध्यापन कर रहे हैं।

मोइसेव इगोर अलेक्जेंड्रोविच(जन्म १९०६), रूसी बैले मास्टर। 1937 में उन्होंने यूएसएसआर लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी का निर्माण किया, जो विश्व नृत्य संस्कृति के इतिहास में एक उत्कृष्ट घटना बन गई। उन्होंने जो कोरियोग्राफिक सूट पहना था, वह लोक नृत्य के वास्तविक उदाहरण हैं। मोइसेव पेरिस में एकेडमी ऑफ डांस के मानद सदस्य हैं।

मायासिन लियोनिद फेडोरोविच(1895-1979), रूसी कोरियोग्राफर और डांसर। मॉस्को इंपीरियल बैले स्कूल में पढ़ाई की। 1914 में उन्होंने एसपी डायगिलेव के बैले मंडली में प्रवेश किया और रूसी सीज़न में अपनी शुरुआत की। मैसाइन की प्रतिभा, एक कोरियोग्राफर और चरित्र नर्तक, तेजी से विकसित हुई, और जल्द ही नर्तक विश्व प्रसिद्ध हो गया। दिगिलेव की मृत्यु के बाद, मैसिन मोंटे कार्लो मंडली के रूसी बैले के प्रमुख बन गए।

निजिंस्की वैक्लेव फ़ोमिचो(1889-1950), एक उत्कृष्ट रूसी नर्तक और कोरियोग्राफर। 18 साल की उम्र में उन्होंने मरिंस्की थिएटर में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। 1908 में, निजिंस्की की मुलाकात एस.पी. दिगिलेव से हुई, जिन्होंने उन्हें 1909 के "रूसी बैले सीज़न" में भाग लेने के लिए एक प्रमुख नर्तक के रूप में आमंत्रित किया। पेरिस के दर्शकों ने शानदार नर्तक का उनके आकर्षक रूप और अद्भुत तकनीक के साथ उत्साहपूर्वक स्वागत किया। फिर निजिंस्की मरिंस्की थिएटर में लौट आया, लेकिन जल्द ही उसे बर्खास्त कर दिया गया (वह "गिजेल" नाटक में एक अत्यधिक खुलासा करने वाली पोशाक में दिखाई दिया, जिसमें डोवेगर महारानी ने भाग लिया था) और डायगिलेव मंडली का स्थायी सदस्य बन गया। जल्द ही उन्होंने एक कोरियोग्राफर के रूप में अपना हाथ आजमाया और इस पद पर फोकिन की जगह ली। निजिंस्की पूरे यूरोप की मूर्ति थी। उनके नृत्य ने ताकत और हल्केपन को संयुक्त किया, उन्होंने अपनी लुभावनी छलांग से दर्शकों को चकित कर दिया। कई लोगों को ऐसा लग रहा था कि डांसर हवा में जम गया है। उनके पास पुनर्जन्म और असाधारण चेहरे के भाव के लिए एक अद्भुत उपहार था। मंच पर, शक्तिशाली चुंबकत्व निजिंस्की से निकला, हालांकि रोजमर्रा की जिंदगी में वह शर्मीला और चुप था। उनकी प्रतिभा के पूर्ण प्रकटीकरण को मानसिक बीमारी (1917 से वे डॉक्टरों की देखरेख में थे) से रोका गया था।

निज़िंस्काया ब्रोनिस्लावा फ़ोमिनिच्नास(1891-1972), रूसी नर्तक और कोरियोग्राफर, वास्लाव निजिंस्की की बहन। वह दिगिलेव मंडली की एक कलाकार थीं और 1921 से वह एक कोरियोग्राफर थीं। उनके प्रदर्शन, विषय और नृत्यकला में समकालीन, अब बैले कला के क्लासिक्स माने जाते हैं।

नोवर्स जीन जॉर्जेस(१७२७-१८१०), फ्रांसीसी कोरियोग्राफर और नृत्य सिद्धांतकार। प्रसिद्ध "लेटर्स ऑन डांस एंड बैले" में उन्होंने एक प्लॉट और विकसित एक्शन के साथ एक स्वतंत्र प्रदर्शन के रूप में बैले पर अपने विचारों को रेखांकित किया। नोवर ने बैले में गंभीर नाटकीय सामग्री पेश की और स्टेज एक्शन के नए कानून स्थापित किए। पर्दे के पीछे, उन्हें आधुनिक बैले का "पिता" माना जाता है।

नुरेयेव रुडोल्फ खमेतोविच(नुरिएव, 1938-1993 भी), नर्तक। लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह ओपेरा और बैले थिएटर के बैले मंडली के प्रमुख एकल कलाकार बन गए। से। मी। किरोव। 1961 में, पेरिस में थिएटर के दौरे पर, नुरेयेव ने राजनीतिक शरण मांगी। 1962 में, वह मार्गोट फोंटेन के साथ लंदन में रॉयल बैले में गिजेल में दिखाई दिए। नुरेयेव और फॉनटेन 1960 के दशक के सबसे प्रसिद्ध बैले युगल हैं। 1970 के दशक के उत्तरार्ध में, नुरेयेव ने समकालीन नृत्य की ओर रुख किया और फिल्मों में अभिनय किया। 1983 से 1989 तक, वह पेरिस ओपेरा बैले कंपनी के निदेशक थे।

पावलोवा अन्ना पावलोवना(मतवीवना, १८८१-१९३१), बीसवीं सदी के महानतम बैलेरिनाओं में से एक। सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल से स्नातक होने के तुरंत बाद, उन्होंने मरिंस्की थिएटर में अपनी शुरुआत की, जहां उनकी प्रतिभा को जल्दी ही पहचान मिली। वह एक एकल कलाकार बन गईं, और 1906 में उन्हें सर्वोच्च श्रेणी - प्राइमा बैलेरीना की श्रेणी में स्थानांतरित कर दिया गया। उसी वर्ष, पावलोवा ने अपने जीवन को बैरन वी.ई. डैंड्रे। उन्होंने पेरिस और लंदन में दिगिलेव के "रूसी बैले" के प्रदर्शन में भाग लिया। रूस में पावलोवा का अंतिम प्रदर्शन 1913 में हुआ, फिर वह इंग्लैंड में बस गईं और अपनी मंडली के साथ दुनिया भर का दौरा किया। एक उत्कृष्ट अभिनेत्री, पावलोवा एक गेय बैलेरीना थी, वह अपनी संगीतमयता और मनोवैज्ञानिक सामग्री से प्रतिष्ठित थी। उनकी छवि आमतौर पर उनके पहले सहयोगियों में से एक मिखाइल फॉकिन द्वारा विशेष रूप से पावलोवा के लिए बनाई गई बैले संख्या में एक मरते हुए हंस की छवि से जुड़ी होती है। पावलोवा की महिमा पौराणिक है। नृत्य के प्रति उनकी निस्वार्थ सेवा ने कोरियोग्राफी में दुनिया भर में रुचि जगाई और विदेशी बैले थियेटर के पुनरुद्धार को गति दी।

पेरोट जूल्स(1810-1892), फ्रेंच डांसर और रोमांटिक युग के कोरियोग्राफर। वह पेरिस ओपेरा में मारिया टैग्लियोनी के भागीदार थे। 1830 के दशक के मध्य में उनकी मुलाकात कार्लोटा ग्रिसी से हुई, जिसके लिए उन्होंने (जीन कोरल्ली के साथ) बैले गिजेल का मंचन किया, जो रोमांटिक बैले में सबसे प्रसिद्ध था।

पेटिट रोलैंड(बी। 1924), फ्रेंच कोरियोग्राफर। उन्होंने बैले ऑफ़ पेरिस, बैले ऑफ़ रोलैंड पेटिट और नेशनल बैले ऑफ़ मार्सिले सहित कई समूहों का नेतृत्व किया। उनके प्रदर्शन - रोमांटिक और हास्य दोनों - हमेशा लेखक के उज्ज्वल व्यक्तित्व की छाप रखते हैं।

पेटिपा मारियस(1818-1910), फ्रांसीसी कलाकार और कोरियोग्राफर, ने रूस में काम किया। 19वीं सदी के उत्तरार्ध के सबसे महान कोरियोग्राफर, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल बैले कंपनी का नेतृत्व किया, जहां उन्होंने 50 से अधिक प्रदर्शनों का मंचन किया, जो रूस में इस युग में उभरी "बोल्शोई बैले" शैली के उदाहरण बन गए। यह वह था जिसने साबित किया कि बैले संगीत की रचना कम से कम एक गंभीर संगीतकार की गरिमा को कम नहीं करती है। त्चिकोवस्की के साथ सहयोग पेटिपा के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया, जिससे प्रतिभाशाली काम पैदा हुए, और सबसे बढ़कर "द स्लीपिंग ब्यूटी", जहां वह पूर्णता के शिखर पर पहुंचे।

प्लिस्त्स्काया माया मिखाइलोव्नस(जन्म 1925), बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की एक उत्कृष्ट नर्तकी, जो अपनी अभूतपूर्व रचनात्मक दीर्घायु के साथ बैले के इतिहास में नीचे चली गई। स्कूल से स्नातक होने से पहले ही, प्लिसेत्सकाया ने बोल्शोई थिएटर में एकल भागों में नृत्य किया। बहुत जल्दी प्रसिद्ध होने के कारण, उसने एक अनूठी शैली - ग्राफिक बनाई, जिसमें अनुग्रह, तीक्ष्णता और हर हावभाव और मुद्रा की पूर्णता, हर एक आंदोलन और समग्र रूप से कोरियोग्राफिक पैटर्न की विशेषता थी। बैलेरीना में एक दुखद बैले अभिनेत्री की दुर्लभ प्रतिभा, एक अभूतपूर्व छलांग, अभिव्यंजक प्लास्टिसिटी और लय की गहरी भावना है। उनकी प्रदर्शन शैली तकनीकी गुण, हाथों की अभिव्यक्ति और मजबूत अभिनय स्वभाव की विशेषता है। प्लिस्त्स्काया बोल्शोई थिएटर के बैले में कई हिस्सों का पहला कलाकार है। 1942 से वह एम. फ़ोकिन के लघुचित्र "द डाइंग स्वान" पर नृत्य कर रही हैं, जो उनकी अद्वितीय कला का प्रतीक बन गया है।

एक कोरियोग्राफर के रूप में, प्लिसेत्सकाया ने आर.के. के बैले का मंचन किया। शेड्रिन की अन्ना करेनिना, द सीगल और द लेडी विद द डॉग, उनमें मुख्य भूमिकाएँ निभा रही हैं। उन्होंने कई बैले फिल्मों के साथ-साथ फीचर फिल्मों में एक नाटकीय अभिनेत्री के रूप में अभिनय किया। उन्हें अन्ना पावलोवा पुरस्कार, कमांडर के फ्रांसीसी आदेश और लीजन ऑफ ऑनर सहित कई अंतरराष्ट्रीय पुरस्कारों से सम्मानित किया गया था। उन्हें डॉक्टर ऑफ द सोरबोन के खिताब से नवाजा गया। 1990 के बाद से वह विदेशों में संगीत कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन कर रहे हैं, मास्टर कक्षाएं आयोजित कर रहे हैं। 1994 से, सेंट पीटर्सबर्ग में एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता "माया" आयोजित की गई है, जो प्लिस्त्स्काया के काम को समर्पित है।

रुबिनस्टीन इडा ल्वोव्ना(1885-1960), रूसी नर्तक। उसने विदेशों में "रूसी मौसम" में भाग लिया, फिर अपनी मंडली का आयोजन किया। उसके पास अभिव्यंजक बाहरी डेटा, हावभाव की प्लास्टिसिटी थी। उनके लिए विशेष रूप से कई बैले लिखे गए, जिनमें एम. रवेल का "बोलेरो" भी शामिल है।

सैले मैरी(१७०७-१७५६), फ्रेंच बैलेरीना ने पेरिस ओपेरा में प्रस्तुति दी। प्रतिद्वंद्वी मैरी कैमार्गो। उनके नृत्य की शैली, सुंदर और भावपूर्ण, केमारगो प्रदर्शन के तकनीकी गुणी तरीके से अलग थी।

सेमेनोवा मरीना टिमोफीवना(1908-1998), नर्तक, शिक्षक। रूसी बैले थियेटर के इतिहास में शिमोनोवा का योगदान असाधारण रूप से महान है: यह वह थी जिसने शास्त्रीय बैले के अज्ञात क्षेत्रों में सफलता हासिल की थी। आंदोलनों की लगभग अलौकिक ऊर्जा ने उनके प्रदर्शन में नृत्य को एक नया आयाम दिया, कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक की सीमाओं को धक्का दिया। साथ ही, वह हर हरकत, हर हाव-भाव में नारी थी। उनकी भूमिकाएँ कलात्मक प्रतिभा, नाटक और गहराई में हड़ताली थीं।

स्पेसिवत्सेवा ओल्गा अलेक्जेंड्रोवना(1895-1991), रूसी नर्तक। उन्होंने मरिंस्की थिएटर और डायगिलेव के रूसी बैले में काम किया। स्पीसिवत्सेवा के नृत्य को तेज ग्राफिक पोज़, लाइनों की पूर्णता और हवादार लपट द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। उनकी नायिकाएं, वास्तविक दुनिया से बहुत दूर, उत्कृष्ट, नाजुक सुंदरता, आध्यात्मिकता द्वारा चिह्नित थीं। उसका उपहार गिजेल की भूमिका में पूरी तरह से प्रकट हुआ था। यह हिस्सा विरोधाभासों पर बनाया गया था और उस समय के सबसे बड़े बैलेरिना द्वारा इस छवि के प्रदर्शन से मौलिक रूप से अलग था। स्पासिवत्सेवा पारंपरिक रोमांटिक शैली में अंतिम बैलेरीना थी। 1937 में, उन्होंने बीमारी के कारण मंच छोड़ दिया।

टैग्लियोनी मारिया(१८०४-१८८४), १९वीं शताब्दी के इतालवी बैले राजवंश के प्रतिनिधि। अपने पिता, फिलिपो के मार्गदर्शन में, उसने नृत्य का अध्ययन किया, हालांकि उसकी शारीरिक विशेषताएं चुने हुए पेशे में बिल्कुल फिट नहीं थीं: उसकी बाहें बहुत लंबी लग रही थीं, और कुछ ने दावा किया कि वह झुकी हुई थी। मारिया ने पहली बार 1827 में पेरिस ओपेरा में प्रदर्शन किया, लेकिन 1832 में सफलता हासिल की, जब उन्होंने अपने पिता द्वारा मंचित बैले ला सिल्फाइड में मुख्य भूमिका निभाई, जो बाद में टैग्लियोनी और संपूर्ण रोमांटिक बैले का प्रतीक बन गया। मारिया टैग्लियोनी से पहले, सुंदर बैलेरीना ने अपनी कलाप्रवीण नृत्य तकनीक और स्त्री आकर्षण से दर्शकों का दिल जीत लिया था। टैग्लियोनी, किसी भी तरह से एक सुंदरता नहीं, एक नए प्रकार की बैलेरीना बनाई - आध्यात्मिक और रहस्यमय। "सिल्फाइड" में उसने एक अलौकिक प्राणी की छवि को मूर्त रूप दिया, जो एक आदर्श, सुंदरता का एक अप्राप्य सपना था। एक बहती हुई सफेद पोशाक में, हल्की छलांग लगाते हुए और अपनी उंगलियों की युक्तियों पर जमने के बाद, टैग्लियोनी पॉइंट जूते का उपयोग करने वाली पहली बैलेरीना बन गई और उन्हें शास्त्रीय बैले का एक अभिन्न अंग बना दिया। यूरोप की सभी राजधानियों ने उसकी प्रशंसा की। अपने बुढ़ापे में, मारिया टैग्लियोनी, एकाकी और गरीब, ने लंदन के रईसों के बच्चों को नृत्य और अच्छे शिष्टाचार सिखाए।

टॉल्चिफ मारिया(बी। 1925), एक उत्कृष्ट अमेरिकी बैलेरीना। उन्होंने मुख्य रूप से जे. बालानचाइन की अध्यक्षता वाली मंडलियों में प्रदर्शन किया। 1980 में, उन्होंने शिकागो सिटी बैले मंडली की स्थापना की, जिसका उन्होंने अपने अस्तित्व के सभी वर्षों तक नेतृत्व किया - 1987 तक।

उलानोवा गैलिना सर्गेवना(1910-1998), रूसी बैलेरीना। उनके काम को अभिव्यक्ति के सभी साधनों के दुर्लभ सामंजस्य की विशेषता थी। उन्होंने एक साधारण, रोज़मर्रा के आंदोलन को भी आध्यात्मिकता दी। उलानोवा के करियर की शुरुआत में, आलोचकों ने नृत्य तकनीक, नाटकीय नाटक और प्लास्टिक के उनके प्रदर्शन में पूर्ण संलयन के बारे में लिखा। गैलिना सर्गेवना ने पारंपरिक प्रदर्शनों की सूची के बैले में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। उनकी सर्वोच्च उपलब्धियां रोमियो और जूलियट में बखचिसराय और जूलियट के फव्वारे में मैरी की भूमिकाएं थीं।

फ़ोकिन मिखाइल मिखाइलोविच(1880-1942), रूसी कोरियोग्राफर और डांसर। बैले परंपराओं पर काबू पाने के लिए, फोकिन ने आम तौर पर स्वीकृत बैले पोशाक, रूढ़िवादी इशारों और नियमित बैले प्रदर्शन से दूर होने का प्रयास किया। बैले तकनीक में, उन्होंने एक लक्ष्य नहीं, बल्कि अभिव्यक्ति का एक साधन देखा। 1909 में, दिगिलेव ने फ़ोकिन को पेरिस में रूसी सीज़न के कोरियोग्राफर बनने के लिए आमंत्रित किया। इस संघ का परिणाम विश्व प्रसिद्धि है, जो अपने दिनों के अंत तक फोकिन के साथ रहा। उन्होंने यूरोप और अमेरिका के सर्वश्रेष्ठ थिएटरों में 70 से अधिक बैले का मंचन किया है। दुनिया की अग्रणी बैले कंपनियों द्वारा आज तक फोकीन प्रदर्शन फिर से शुरू किया जा रहा है।

फॉनटेन मार्गोट(1919-1991), अंग्रेजी प्राइमा बैलेरीना, बीसवीं सदी की सबसे प्रसिद्ध नर्तकियों में से एक। उसने पांच साल की उम्र में बैले का अभ्यास करना शुरू कर दिया था। उन्होंने 1934 में अपनी शुरुआत की और जल्दी से ध्यान आकर्षित किया। द स्लीपिंग ब्यूटी में ऑरोरा की भूमिका के फॉनटेन के प्रदर्शन ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्ध बना दिया। 1962 में, Fontaine ने R.H के साथ एक सफल साझेदारी शुरू की। नुरेयेव। इस जोड़े का प्रदर्शन बैले कला की वास्तविक विजय बन गया। 1954 से, फॉनटेन रॉयल एकेडमी ऑफ डांस के अध्यक्ष हैं। ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर से सम्मानित किया गया।

सेचेट्टी एनरिको(1850-1928), इतालवी नर्तक और उत्कृष्ट शिक्षक। उन्होंने अपनी खुद की शैक्षणिक पद्धति विकसित की, जिसमें उन्होंने नृत्य तकनीक का अधिकतम विकास हासिल किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल में पढ़ाया। उनके छात्रों में अन्ना पावलोवा, तमारा कार्सविना, मिखाइल फॉकिन, वेक्लेव निजिंस्की थे। उनकी शिक्षण पद्धति "शास्त्रीय रंगमंच नृत्य सिद्धांत और अभ्यास" पाठ्यपुस्तक में उल्लिखित है।

एल्स्लर फैनी(1810-1884), रोमांटिक युग की ऑस्ट्रियाई बैलेरीना। टैग्लियोनी की प्रतिद्वंद्वी, वह अपने नाटक, भावुक स्वभाव से प्रतिष्ठित थी और एक महान अभिनेत्री थी।

अंत में, मैं हमारी उत्कृष्ट बैलेरीना माया प्लिसेत्सकाया के शब्दों को उद्धृत करना चाहूंगा, जो उनके एक साक्षात्कार में उनके द्वारा कहा गया था: "मुझे लगता है कि बैले एक महान और रोमांचक भविष्य के साथ एक कला है। यह निश्चित रूप से जीवित रहेगा, तलाश करेगा, विकसित होगा। यह निश्चित रूप से बदल जाएगा। वह किस तरफ जाएगा, पूरी सटीकता के साथ भविष्यवाणी करना मुश्किल है। मुझे नहीं पता। मुझे एक बात पता है: हम सभी को - कलाकार और कोरियोग्राफर दोनों को - खुद को बख्शते नहीं, बहुत मेहनत, गंभीरता से काम करने की जरूरत है। लोग , कला में उनका विश्वास, रंगमंच के प्रति उनकी भक्ति चमत्कार कर सकती है। और भविष्य के बैले के ये "चमत्कार" क्या बनेंगे, यह जीवन खुद तय करेगा।"

अगर कोई ऐसी कला है जो बिना किसी अपवाद के सभी के दिलों को जीत सकती है, आत्मा में प्रवेश कर सकती है, उसे खुशी, सहानुभूति से भर सकती है, उसे आनंदित कर सकती है या रुला सकती है, पूरे सभागार पर कब्जा कर सकती है - तो यह बैले की कला है।
शास्त्रीय रूसी बैले न केवल प्रसिद्ध बैलेरीना और नर्तक हैं, बल्कि संगीतकार भी हैं जिन्होंने विशेष रूप से रूसी बैले के लिए लिखा है। आज तक, दुनिया भर में, रूसी बैलेरिना को सबसे अच्छा, सबसे पतला, कठोर, कुशल माना जाता है।

उलियाना लोपाटकिना मरिंस्की थिएटर की एक प्रसिद्ध प्राइमा बैलेरीना है। जी। उलानोवा और एम। प्लिस्त्स्काया के काम से प्रेरित होकर, उसने हमेशा के लिए अपने जीवन को बैले से जोड़ा और कोरियोग्राफिक स्कूल में प्रवेश किया। हालाँकि, प्रवेश पर उसे बहुत मामूली ग्रेड दिया गया था। उसने रिलीज से पहले की कक्षा में खुद को पूरी तरह से प्रकट किया। सभी ने उसके नृत्य में न केवल नृत्य की त्रुटिहीन तकनीकी महारत देखी, बल्कि चरित्र, अनुग्रह, उत्साह भी देखा। प्रतिभा या महान कार्य का फल? बाद में, अपने एक साक्षात्कार में, वह स्वीकार करती है: "सितारे पैदा नहीं होते हैं!", जिसका अर्थ है कि, आखिरकार, कड़ी मेहनत और सफलता का निर्धारण करेगा। यह सच में है। उलियाना लोपाटकिना एक बहुत मेहनती छात्रा है, केवल इस क्षमता ने उसे बैले में एक वास्तविक गुणी बनने की अनुमति दी।

उलियाना लोपाटकिना प्रदर्शन की एक व्यक्तिगत शैली और नायक, दर्शकों और खुद के प्रति एक निश्चित दृष्टिकोण के साथ एक आलीशान बैलेरीना है। शायद इसीलिए उसके पास अब मारिया टैग्लियोनी का एक पदक है, जिसे महान गैलिना उलानोवा ने रखा था और उसकी इच्छा के अनुसार उलियाना लोपाटकिना को दिया था।

माया प्लिस्त्स्काया की सुंदरता और कृपा के बारे में बहुत कुछ कहा और लिखा गया है।

माया प्लिस्त्स्काया की पूरी दुनिया प्रशंसा करती है। अक्सर उसकी लचीली भुजाओं और शरीर की गतिविधियों की तुलना एक तैरते हुए हंस के पंखों के फड़फड़ाने, एक लड़की के एक पक्षी में परिवर्तन से की जाती है। माया प्लिस्त्स्काया द्वारा किया गया ओडेट अंततः एक विश्व किंवदंती बन गया। पेरिस के अखबार ले फिगारो के एक आलोचक ने जोर देकर कहा कि स्वान लेक में उसके हाथ "अमानवीय" चल रहे थे और "जब प्लिसेत्सकाया अपने हाथों की हरकतों को लहराने लगती है, तो आप नहीं जानते कि ये हाथ हैं या पंख, या उसके हाथ गुजरते हैं लहरों की चाल में जिसके साथ हंस तैरता है।"

व्लादिमीर वासिलिव को रूसी बैले की किंवदंती माना जा सकता है। एकमात्र बैले डांसर जिसे पेरिस एकेडमी ऑफ डांस द्वारा "सर्वश्रेष्ठ डांसर इन द वर्ल्ड" की उपाधि से सम्मानित किया गया था और जिसे आलोचकों द्वारा "नृत्य का देवता", "कला का चमत्कार", "पूर्णता" घोषित किया गया था। उन्होंने एक बार एक नई तकनीक की शुरुआत की, जो अपने प्रदर्शन की विशिष्ट गहरी कलात्मकता के संयोजन में, अभी भी पुरुष नृत्य का मानक माना जाता है।

एकातेरिना मक्सिमोवा एक प्रसिद्ध सोवियत बैलेरीना हैं, जिनके काम ने इस कला की उत्कृष्ट कृतियों में अपना सही स्थान ले लिया है। उनकी छवियों में एक अद्भुत गुण था: उन्होंने एक बच्चे की प्रेरणा, पवित्रता और एक वयस्क के कार्यों को जोड़ा। यह विशेषता मैक्सिमोवा की कोरियोग्राफी की असाधारण हल्कापन और अनुग्रह से प्राप्त हुई थी, जिसका चित्र प्रकाश और आनंद के स्वर में निहित था। मंच पर प्रत्येक नर्तक की उपस्थिति गीत और यौवन का प्रतीक थी। कोरियोग्राफिक स्कूल के शिक्षक ई.पी. गेर्ड्ट, एकातेरिना मकसिमोवा ने न केवल नृत्य के त्रुटिहीन प्रदर्शन पर ध्यान केंद्रित किया, बल्कि उसकी नायिका को उत्साहित करने वाली भावनाओं के पूरे सरगम ​​​​के प्रसारण पर भी ध्यान केंद्रित किया। बनाई गई छवियों की आंतरिक दुनिया एक विशेष चेहरे की अभिव्यक्ति, एक विशेष अभिनय प्रतिभा द्वारा व्यक्त की गई थी।

नतालिया बेसमर्टनोवा 20वीं सदी की सबसे रोमांटिक बैलेरीना हैं।
गीतकार के मास्टर, बत्तीस फ़ुएट के तकनीकी "पतन" से नहीं, बल्कि नृत्य के वातावरण (अब वे कहेंगे - आभा) से मोहित हो गए। उनकी कला जीवन भर के लिए सबसे मजबूत छाप है। दर्शकों को एक ऐसी दुनिया में ले जाने की क्षमता जहां कई घंटों तक कुछ भी खराब नहीं होता, इसी के लिए उनके प्रशंसकों और प्रशंसकों ने उन्हें सराहा।

ल्यूडमिला सेमेन्याका की नृत्य क्षमता और कलात्मकता पहली बार पायनियर्स के ज़ादानोव पैलेस के कोरियोग्राफिक सर्कल में दिखाई दी।

10 साल की उम्र में उसने लेनिनग्राद एकेडमिक कोरियोग्राफिक स्कूल में प्रवेश लिया। 12 साल की उम्र में वागनोवा ने ओपेरा और बैले के किरोव थिएटर में बैले द नटक्रैकर में छोटी मैरी की एकल भूमिका में अपनी शुरुआत की।
1969 में, मास्को में पहली अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिता में, उन्हें तीसरे पुरस्कार से सम्मानित किया गया।
1970 से 1972 तक उन्होंने किरोव ओपेरा और बैले थियेटर में काम किया। उसने इरिना कोलपाकोवा के मार्गदर्शन में पढ़ाई जारी रखी।
1972 में, यूरी ग्रिगोरोविच ने उन्हें बोल्शोई थिएटर में आमंत्रित किया। उसी वर्ष, कलाकार ने बोल्शोई थिएटर नाटक "स्वान लेक" में अपनी सफल शुरुआत की।
1976 में उन्होंने टोक्यो में पहली अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार और स्वर्ण पदक जीता, और पेरिस में सर्ज लिफ़र ने उन्हें पेरिस नृत्य अकादमी के अन्ना पावलोवा पुरस्कार से सम्मानित किया।

स्वेतलाना ज़खारोवा का जन्म 10 जून 1979 को लुत्स्क में हुआ था। 1989 में उसने कीव कोरियोग्राफिक स्कूल में प्रवेश लिया। वहां छह साल तक अध्ययन करने के बाद, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में युवा नर्तकियों के लिए वागनोवा-प्रिक्स प्रतियोगिता में भाग लिया। उन्हें दूसरा पुरस्कार और रूसी बैले की वागनोवा अकादमी में स्नातक पाठ्यक्रम में जाने का प्रस्ताव मिला। 1996 में, ज़खारोवा ने अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जो कि मरिंस्की थिएटर की एक पूर्व प्रसिद्ध बैलेरीना ऐलेना एवटेवा के पहले स्नातकों में से एक थी। उसी वर्ष उन्हें मरिंस्की थिएटर की मंडली में भर्ती कराया गया और अगले सीज़न ने एकल कलाकार का स्थान ले लिया।

अप्रैल 2008 में, स्वेतलाना ज़खारोवा को प्रसिद्ध मिलानी टीट्रो अल्ला स्काला के स्टार के रूप में मान्यता दी गई थी।
मास्को, सेंट पीटर्सबर्ग, लंदन, बर्लिन, पेरिस, वियना, मिलान, मैड्रिड, टोक्यो, बाकू, न्यूयॉर्क, एम्स्टर्डम, आदि में प्रदर्शन किया है।

M. V. Kondratyeva . के बारे में

"अगर टेरप्सीचोर वास्तव में मौजूद होता, तो मरीना कोंद्रायेवा इसका अवतार होती। आप नहीं जानते और जब वह जमीन पर गिर जाता है तो आप उसे पकड़ नहीं सकते। आप उसकी केवल एक आंख देखते हैं, फिर हल्के सुंदर पैर, फिर केवल एक अभिव्यंजक हाथ। साथ में, वे आश्वस्त करने वाली भाषा में अद्भुत कहानियाँ सुनाते हैं। लेकिन यहाँ कंधे का बमुश्किल ध्यान देने योग्य मोड़ है - और वह नहीं है ... और ऐसा लगता है कि वह बिल्कुल भी मौजूद नहीं थी। वह, एक शुरुआती गुलाबी बादल की तरह, प्रकट होती है, फिर हमारी आंखों के सामने पिघल जाती है।

कास्यान गोलेज़ोव्स्की, बैले डांसर, उत्कृष्ट रूसी कोरियोग्राफर

"उसके नृत्य ने मुझे जापानी चित्रकला, सूक्ष्मतम और इस तरह के अभिव्यंजक स्ट्रोक, वाटर कलर पेंट के पारदर्शी स्ट्रोक के साथ जुड़ाव पैदा किया।"

ल्यूडमिला सेमेन्याका, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट

"कोंद्रात्येवा का उच्चतम व्यावसायिकता न केवल उनके एकल प्रदर्शन में, बल्कि युगल में और अन्य एकल कलाकारों के साथ कलाकारों की टुकड़ी में भी प्रसन्न होता है। विश्वसनीय साथी होना भी एक कला है। और इसे कैसे प्राप्त किया जाए यह कई लोगों के लिए एक रहस्य बना हुआ है।"

मारिस लीपा, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट

"पवित्रता और हल्कापन न केवल उसके नृत्य में, बल्कि उसकी आत्मा में भी निहित था। बेशक, यह एक वास्तविक संग्रहालय था।

बोल्शोई थिएटर के नर्तक यारोस्लाव शेख

कला में विशेष, "स्टार" लोग हैं, प्रतिभा, परिश्रम, आकर्षण और रचनात्मक शक्ति के अलावा, किसी प्रकार की रोशनी, उड़ान के साथ संपन्न। मारिसा लीपा के बारे में: वह उड़ान में है, कूदता है, लंबे समय तक, जैसे कि मंच के पूरे स्थान में फैला हुआ है। सीधे वसंत की तरह। प्रदर्शन के दिन, सुबह में, यह एक वसंत की तरह संकुचित था, और यह महत्वपूर्ण था कि इस स्थिति को न खोएं, वसंत ने काम किया जब पर्दा उठ गया।

तेरह वर्षीय गंभीर रीगा लड़का: मास्को में एक प्रतियोगिता में पहली भागीदारी। द नटक्रैकर से पहला पास डी ड्यूक्स। पहली सफलता। उसी क्षण से उन्होंने तय किया कि बैले ही उनकी नियति है।
वह किसी भी रूप में भावुक, भावुक थे। ... लीपा छात्रों के लिए कक्षा में जाती है, प्रकाश, उनसे अप्रभेद्य, युवा, भीड़ में। और वह हल्के से और जोश से सिखाता है, अपने घुटनों पर गिरना, खुद को जलाना और प्रशंसा करना, अनर्गल प्रशंसा करना, क्योंकि वह जानता है: बैले एक विशाल काम है।
उसने अपना जीवन एक मशाल या एक तारे की तरह जिया - भड़क गया और बाहर चला गया। वह शायद बाहर नहीं रह पाता, मिट जाता। वह जानता था कि कैसे और केवल जीना चाहता है - जीना। "मैं एक रेस कार ड्राइवर की तरह महसूस करता हूं, मैं उड़ता और उड़ता रहता हूं और मैं रुक नहीं सकता।" "जब मैं बोल्शोई छोड़ दूंगा, तो मैं मर जाऊंगा।" बोल्शोई उनका एकमात्र थिएटर था। वह एक अधिकतमवादी, एक रोमांटिक था। और बैले ही उनकी नियति थी।

बेशक, ये रूसी बैले के सभी सितारों से दूर हैं जो चमक चुके हैं और अब दुनिया के कई चरणों में चमक रहे हैं। लेकिन एक संदेश में एक साथ सभी के बारे में बताना संभव नहीं है। ध्यान देने के लिए धन्यवाद।

नृत्य में केवल महिला अंगों के बारे में मिथक लंबे समय से गुमनामी में हैं। आज पुरुष प्रमुख भूमिकाओं पर अधिकार करते हैं, उनके बिना हम आधुनिक बैले की कल्पना नहीं कर सकते।

शीर्ष - 5 सबसे प्रसिद्ध बैले डांसर

वैक्लेव फोमिच निजिंस्की

20 वीं शताब्दी के पुरुष बैले के संस्थापक। 1890 में नर्तकियों के परिवार में जन्म। 1907 में कॉलेज से स्नातक होने के बाद, उन्होंने मरिंस्की थिएटर के साथ प्रदर्शन करना शुरू किया, लगभग तुरंत ही मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। निजिंस्की के पास उस समय एक अनूठी तकनीक थी, विशेष रूप से जीवन में अगोचर, उन्होंने पूरी तरह से अपने नायक में पुनर्जन्म लिया। उसके उछलते-कूदते पक्षी अद्वितीय थे। निजिंस्की के नवाचार और प्रयोग हमेशा सफल नहीं रहे, वह अपने समय से आगे लग रहे थे और जनता उन्हें समझ नहीं पाई। 1919 में, कलाकार का अंतिम प्रदर्शन हुआ। बाद में, बैले ने उनकी अभिव्यक्तिवादी शैली और पूरी तरह से नए प्लास्टिक आंदोलनों को अपनाया। रचनात्मकता की छोटी अवधि (10 वर्ष) के बावजूद, वह एक मूर्ति थे और बने हुए हैं।

वासिलिव व्लादिमीर विक्टरोविच

1940 में एक मजदूर वर्ग के परिवार में पैदा हुए। 1947 में कंपनी के लिए मैं एक दोस्त के साथ एक डांस क्लब गया। और 2 साल बाद 1949 में उन्हें कोरियोग्राफिक स्कूल में भर्ती कराया गया, जहाँ उन्होंने अपने शिक्षकों को कौशल और गुण से चकित कर दिया। कॉलेज के बाद, 1958 में उन्हें बोल्शोई थिएटर बैले मंडली में आमंत्रित किया गया, जहाँ, लगभग तुरंत ही, उन्होंने मुख्य भूमिकाएँ निभानी शुरू कर दीं। सबसे करामाती स्पार्टाकस का खेल था, जिसके बाद वासिलिव को "नृत्य का देवता" उपनाम दिया गया। अपने आंदोलनों के साथ, उन्होंने संगीत में मामूली लहजे को व्यक्त किया, इसके साथ एक पूरे में विलय कर दिया। वासिलिव को कई पुरस्कारों से सम्मानित किया गया, कई प्रतियोगिताओं के विजेता बने, प्रथम पुरस्कार और स्वर्ण पदक जीते।

गोर्स्की अलेक्जेंडर अलेक्सेविच

१८८९ में उन्होंने कोर डी बैले में नृत्य करना शुरू किया, ११ साल बाद वे मंडली के प्रमुख बने। स्टेपानोव डांस मूवमेंट सिस्टम ट्यूटोरियल के लेखक। बैले स्कूल में नृत्य सिद्धांत शिक्षक। गोर्स्की एक बैले सुधारक हैं। उन्होंने नाटक के नियमों और बैले के साथ जो हो रहा है उसकी प्रामाणिकता की भावना का परिचय दिया। डॉन क्विक्सोट के उनके निर्माण का अभी भी सिनेमाघरों में मंचन किया जाता है, हालांकि उस समय यह आलोचकों के बीच खुशी का कारण नहीं बना। एक कोरियोग्राफर के रूप में, गोर्स्की ने विकास और सुधार में बहुत बड़ा योगदान दिया। गोर्स्की द्वारा अपनी व्याख्या में मंचित कई प्रसिद्ध बैले ने एक नया जीवन जीना शुरू किया।

एर्मोलेव एलेक्सी निकोलाइविच

स्कूल के 16 वर्षीय स्नातक के रूप में, एर्मोलाव हवा के देवता की भूमिका निभाता है - बैले तावीज़ में उनकी पहली भूमिका। थिएटर के बैले मास्टर ने तुरंत उस आदमी की अनर्गल ऊर्जा और ताकत को देखा और उसके चरित्र के लिए चित्र बनाए। बैले के प्रशंसक, उन्होंने अपने लिए सभी भागों का पुनर्निर्माण किया, रात में मोमबत्ती की रोशनी में पूर्वाभ्यास किया। यरमोलई ने बैले में पुरुष भूमिका की सामान्य छवि को बदल दिया, उनके कलाप्रवीण व्यक्ति आंदोलनों - हवा में ट्रिपल राउंड, डबल विद्रोह, नर्तक अभी भी दोहरा नहीं सकते।

फ़ोकिन मिखाइल मिखाइलोविच

इतालवी, 1850 में बैले नर्तकियों के परिवार में पैदा हुआ। उन्होंने जे. लेप्री के फ्लोरेंटाइन डांस अकादमी में अध्ययन किया। 1870 से उन्होंने टीट्रो अल्ला स्काला में प्रदर्शन किया। चेहरे के भाव और पास डी डेक्स के मास्टर। बैले नृत्य तकनीक के विकास के लिए कार्यप्रणाली के लेखक।