दुनिया में 10 सबसे प्रसिद्ध ब्लूज़ बैंड। सभी समय के सर्वश्रेष्ठ ब्लूज़ कलाकार

ब्लूज़ कलाकारों ने लगभग कभी भी पॉप के राजाओं के समान लोकप्रियता का आनंद नहीं लिया है, और न केवल हमारे देश में, बल्कि इस शैली की मातृभूमि में भी - संयुक्त राज्य अमेरिका में। जटिल ध्वनि, मामूली धुन और अजीबोगरीब स्वर अक्सर बड़े पैमाने पर श्रोता को पीछे हटा देते हैं, जो सरल लय के आदी होते हैं।

संगीतकारों ने बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की, जिन्होंने ब्लैक साउथ के इस संगीत को अनुकूलित किया और इसके अधिक सुलभ डेरिवेटिव (लय और ब्लूज़, बूगी-वूगी और रॉक एंड रोल) का निर्माण किया। कई सुपरस्टार्स (लिटिल रिचर्ड, रे चार्ल्स और अन्य) ने ब्लूज़ परफॉर्मर के रूप में अपने करियर की शुरुआत की और कई बार अपनी जड़ों की ओर लौटे।

ब्लूज़ केवल एक शैली और जीवन का एक तरीका नहीं है। कोई भी संकीर्णता और विचारहीन आशावाद उसके लिए पराया है - पॉप संगीत में निहित लक्षण। शैली का नाम ब्लू डेविल्स वाक्यांश से लिया गया है, जिसका शाब्दिक अर्थ है "ब्लू डेविल्स"। यह अंडरवर्ल्ड के बुरे निवासी हैं जो उस व्यक्ति की आत्मा को पीड़ा देते हैं जिसका इस जीवन में सब कुछ गलत है। लेकिन संगीत की ऊर्जा कठिन परिस्थितियों को स्वीकार करने की अनिच्छा प्रदर्शित करती है और उनसे लड़ने के लिए पूर्ण संकल्प व्यक्त करती है।

लोक संगीत, 19वीं शताब्दी के दौरान शैलीगत रूप से निर्मित, अगली सदी के बीसवें दशक में बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए जाना जाने लगा। पहले लोकप्रिय ब्लूज़ कलाकार हड्डी लेडबेटर और लेमन जेफरसन ने एक अर्थ में "जैज़ युग" की अखंड सांस्कृतिक तस्वीर को तोड़ा और एक नई ध्वनि के साथ बड़े बैंड के प्रभुत्व को कम किया। मैमी स्मिथ ने क्रेजी ब्लूज़ रिकॉर्ड किया, जो अचानक ही गोरे और रंगीन लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय हो गया।

XX सदी का तीसवां और चालीसवां दशक बूगी-वूगी युग बन गया। इस नई दिशा को अंगों के उपयोग की भूमिका में वृद्धि, गति के त्वरण और स्वर की अभिव्यक्ति में वृद्धि की विशेषता थी। समग्र सद्भाव एक समान रहा है, लेकिन ध्वनि दर्शकों के स्वाद और वरीयताओं के जितना संभव हो उतना करीब है। मध्य और बाद के चालीसवें दशक के ब्लूज़ - जो टर्नर, जिमी रशिंग - ने इस शैली की सभी विशिष्ट विशेषताओं (शक्तिशाली समृद्ध ध्वनि, आमतौर पर चार संगीतकारों, नृत्य द्वारा बनाई गई) के साथ, कुछ वर्षों में रॉक एंड रोल कहलाने के लिए आधार बनाया। लय और अत्यंत ऊंचा मंच तरीके)।

शुरुआती चालीस और साठ के दशक के ब्लूज़ कलाकारों, जैसे बीबी किंग, सोनी बॉय विलियमसन, रूथ ब्राउन, बेसी स्मिथ और कई अन्य ने उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, जिन्होंने विश्व संगीत के खजाने को समृद्ध किया, साथ ही आधुनिक श्रोता के लिए व्यावहारिक रूप से अज्ञात काम किया। केवल कुछ शौकिया ही इस संगीत का आनंद लेते हैं, जो अपने पसंदीदा कलाकारों के रिकॉर्ड को जानते हैं, उनकी सराहना करते हैं और उन्हें इकट्ठा करते हैं।

शैली कई समकालीन ब्लूज़ कलाकारों द्वारा लोकप्रिय है। एरिक क्लैप्टन और क्रिस री जैसे विदेशी संगीतकार रचनाएं करते हैं और कभी-कभी पुराने क्लासिक्स के साथ संयुक्त एल्बम रिकॉर्ड करते हैं जिन्होंने शैली के निर्माण में बहुत बड़ा योगदान दिया है।

रूसी ब्लूज़ संगीतकार (चिज़ एंड कंपनी, द रोड टू मिसिसिपी, ब्लूज़ लीग, आदि) अपने तरीके से चले गए। वे अपनी खुद की रचनाएँ बनाते हैं, जिसमें विशेषता मामूली माधुर्य के अलावा, विडंबनात्मक ग्रंथ एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, एक अच्छे व्यक्ति की उसी अवज्ञा और गरिमा को व्यक्त करते हैं जो बुरा महसूस करता है ...

ब्लूज़ की दुनिया शानदार संगीतकारों से भरी हुई है, जिन्होंने हर एल्बम में खुद को समर्पित कर दिया, और उनमें से कुछ बिना एक भी रिकॉर्ड जारी किए किंवदंतियां बन गए! जैज़पीपल ने महान संगीतकारों द्वारा रिकॉर्ड किए गए 5 सर्वश्रेष्ठ ब्लूज़ एल्बमों का चयन किया, जिन्होंने न केवल अपने जीवन और काम को प्रभावित किया, बल्कि इस शैली के संगीत के संपूर्ण विकास को भी प्रभावित किया।

बी बी किंग - व्हाई आई सिंग द ब्लूज़

अपने कई वर्षों के रचनात्मक करियर के दौरान, "किंग ऑफ़ द ब्लूज़" ने 40 से अधिक एल्बम जारी किए हैं और दुनिया भर के लाखों प्रशंसकों के दिलों में हमेशा रहेंगे। 1983 में, उनकी 17वीं डिस्क रिलीज़ हुई, जिसका शीर्षक व्हाई आई सिंग द ब्लूज़ था, जिसने सचमुच इस सवाल का जवाब दिया कि किंग ब्लूज़ क्यों गाता है।

ट्रैकलिस्ट में संगीतकार की ऐसी प्रसिद्ध रचनाएँ शामिल थीं जैसे कि कोई भी घर नहीं है, यहूदी बस्ती है, मैं ब्लूज़ क्यों गाता हूँ, आपको पता है कि आपको प्यार करना है, और निश्चित रूप से, उनमें से पहला प्रसिद्ध द थ्रिल इज गॉन था, जो अपार लोकप्रियता और कई पुरस्कार प्राप्त किए। ब्लूज़ उस्ताद के संगीत ने हमेशा श्रोताओं में गहरी भावनाओं और पारस्परिक भावनाओं को जगाया है, और इस डिस्क पर, सबसे "तीखा" राजा के गाने एकत्र किए गए थे, वास्तव में, हमें ब्लूज़मैन के साथ "बातचीत में प्रवेश" करने और उनकी बात सुनने की अनुमति दी गई थी। रोमांचक कहानी, इस मामले में, एक से अधिक।

रॉबर्ट जॉनसन - डेल्टा ब्लूज़ सिंगर्स के राजा

किंवदंती के अनुसार, महान रॉबर्ट जॉनसन ने ब्लूज़ बजाना सीखने के बदले में अपनी आत्मा को शैतान को बेच दिया, अपने छोटे जीवन के दौरान (जॉनसन की 27 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई) ने एक भी एल्बम रिकॉर्ड नहीं किया, लेकिन फिर भी, उनका संगीत है न केवल आज तक जीवित है, वह प्रसिद्ध संगीतकारों और ब्लूज़ प्रशंसकों दोनों का शिकार करती है। गिटारवादक का पूरा जीवन रहस्यवाद और अजीब संयोगों की आभा में डूबा हुआ था, जो सीधे उनके काम में परिलक्षित होता था।

उनकी रचनाओं के कई रीमेक और री-रिलीज़ के अलावा, 1998 का ​​एल्बम निश्चित रूप से ध्यान देने योग्य है (1961 एल्बम की आधिकारिक पुन: रिलीज़) डेल्टा ब्लूज़ गायकों का राजा... रिकॉर्ड का कवर पहले से ही रॉबर्ट जॉनसन की कठिन दुनिया में एकान्त सुनने और पूर्ण विसर्जन के लिए पहले से ही धुन में है, जैसे कि अभी भी जीवित है। यदि आप ब्लूज़ को समझने की कोशिश करना चाहते हैं, तो जॉनसन से शुरू करें, उनके दिल तोड़ने वाले क्रॉस रोड ब्लूज़, वॉकिंग ब्लूज़, मी एंड द डेविल ब्लूज़, हेलहाउंड ऑन माई ट्रेल, ट्रैवलिंग रिवरसाइड ब्लूज़ के साथ।

स्टीवी रे वॉन - टेक्सास फ्लड

दुखद रूप से मृतक (1990 में 35 वर्ष की आयु में एक हेलीकॉप्टर में दुर्घटनाग्रस्त) ब्लूज़ संगीत के इतिहास पर एक जबरदस्त छाप छोड़ने में कामयाब रहा। गायक और गिटारवादक की रचनात्मकता इसकी मौलिकता और प्रदर्शन के शक्तिशाली तरीके से प्रतिष्ठित थी। संगीतकार ने कई प्रसिद्ध ब्लूज़ आंकड़ों के साथ संगीत कार्यक्रमों में सहयोग किया और प्रदर्शन किया, उदाहरण के लिए, बडी गाय, अल्बर्ट किंग और अन्य।

किसी भी कामचलाऊ व्यवस्था में, वॉन ने प्रतिभा और वास्तविक खुलेपन के साथ अपनी भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त किया, जिसकी बदौलत दुनिया के ब्लूज़ नए हिट्स से भर गए।

उनका रंगीन एल्बम टेक्सास फ्लड, डबल ट्रबल टीम के साथ रिकॉर्ड किया गया और 1983 में रिलीज़ हुआ, जिसमें प्राइड एंड जॉय, टेक्सास फ्लड, मैरी हैड ए लिटिल लैम्ब, लेनी और निश्चित रूप से संगीतकार के लिए सबसे प्रसिद्ध और बाद में सबसे लोकप्रिय रचनाएँ शामिल हैं। , सुस्त, अशांत टिन पैन गली। ब्लूज़मैन अपने श्रोताओं के साथ न केवल अपने संगीत को साझा करता है, बल्कि उनके द्वारा किए जाने वाले प्रत्येक राग में उनकी आत्मा का एक हिस्सा है, और वे सभी, निश्चित रूप से, ध्यान देने योग्य हैं।

बडी गाइ - धिक्कार है, आई हैव गॉट द ब्लूज़

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इस तरह की संगीत प्रतिभा वाले ब्लूज़मैन को तुरंत देखा गया और उनके संरक्षण में लिया गया। बडी गाय के अद्वितीय, गुणी वादन और करिश्मे ने उन्हें दुनिया भर के सहयोगियों और श्रोताओं से प्रसिद्धि और सम्मान दिलाया, और एक आकर्षक शीर्षक वाला एल्बम धिक्कार है, मुझे ब्लूज़ मिल गया है 1991 में ग्रैमी अवार्ड मिला।

डिस्क उत्कृष्ट गीत, अद्वितीय प्रदर्शन और रचनाओं में भावनात्मक संचरण, और शैली में - इलेक्ट्रो-ब्लूज़, शिकागो, कभी-कभी पुरातन ब्लूज़ से भी परिपूर्ण है। डिस्क की गतिशीलता और चरित्र तुरंत पहले गीत द्वारा निर्धारित किया जाता है - डेमन राइट, आई हैव गॉट द ब्लूज़, फाइव लॉन्ग इयर्स में जारी है, आपके दिमाग में कुछ है, हमें ब्लैक नाइट में संगीतकार की रात की दुनिया में ले जाता है, के बाद जो यह गतिशील लेट मी लव यू बेबी को जगाता है, और डिस्क के समापन में, संगीतकार स्टीवी रे वॉन को श्रद्धांजलि देता है, जिनकी मृत्यु 1990 में ट्रैक रिमेम्बरिन 'स्टीवी' पर हुई थी।

टी-बोन वॉकर - गुड फीलिन '

1969 में रिकॉर्ड किए गए स्वभाव के टी-बोन वॉकर के एल्बम गुड फीलिन को सुनकर और एक साल बाद ग्रैमी प्राप्त करके आप वास्तविक टेक्सास ब्लूज़ की भावना में आ सकते हैं। डिस्क में कलाकार के बेहतरीन ट्रैक हैं - गुड फीलिन ', एवरी डे आई हैव द ब्लूज़, सेल ऑन, लिटिल गर्ल, सेल ऑन, सी यू नेक्स्ट टाइम, वेकेशन ब्लूज़।

ब्लूज़मैन का ओटिस रश, जिमी हेंड्रिक्स, बीबी किंग, फ़्रेडी किंग और कई अन्य सहित कई प्रतिभाशाली संगीतकारों के काम पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है। एल्बम ने वॉकर के वास्तविक चरित्र को प्रकट किया, जिसमें उनके खेलने, गुण और मुखर तकनीक की सभी महानता का प्रदर्शन किया गया। रिकॉर्ड की एक विशेष विशेषता यह है कि यह वॉकर के अनौपचारिक वर्णन के साथ शुरू और समाप्त होता है, जिसमें वह पियानो पर खुद के साथ होता है। संगीतकार दर्शकों का अभिवादन करता है और उन्हें इस बात पर ध्यान केंद्रित करने के लिए आमंत्रित करता है कि आगे क्या होगा।

लांस उन गिने-चुने गिटारवादकों में से एक हैं, जो 13 साल की उम्र में अपना पेशेवर करियर शुरू करने का दावा कर सकते हैं (18 साल तक, वह पहले से ही जॉनी टेलर, लकी पीटरसन और बडी माइल्स के साथ मंच साझा कर रहे थे)। बचपन में भी, लांस को गिटार से प्यार हो गया था: हर बार जब वह एक रिकॉर्ड स्टोर से गुजरता था, तो उसका दिल धड़कता था। अंकल लांस का पूरा घर गिटार से खचाखच भरा हुआ था और जब वे उनके पास आए तो वे इस वाद्य यंत्र से खुद को अलग नहीं कर पाए। उनका मुख्य प्रभाव हमेशा स्टीवी राय वॉन और एल्विस प्रेस्ली रहा है (वैसे, लांस के पिता, सेना में उनके साथ सेवा करते थे, और वे राजा की मृत्यु तक करीबी दोस्त बने रहे)। अब उनका संगीत स्टीवी राय वॉन के ब्लूज़-रॉक, जिमी हेंड्रिक्स के साइकेडेलिक्स और कार्लोस सैन्टाना के मेलोडी का एक ज्वलनशील मिश्रण है।

सभी सच्चे ब्लूज़मैन की तरह, उनका प्रेम जीवन एक काला, निराशाजनक छेद है, नशीली दवाओं की समस्याओं का उल्लेख नहीं करने के लिए। हालांकि, यह केवल उसकी रचनात्मकता को बढ़ावा देता है: लंबी होड़ के बीच, वह सबसे अधिक ड्राइविंग होने का दावा करते हुए अभूतपूर्व एल्बम रिकॉर्ड करता है। लांस ने अपने अधिकांश गीत सड़क पर लिखे, क्योंकि उन्होंने लंबे समय तक प्रसिद्ध ब्लूज़मेन के समूहों में खेला था। उनकी संगीतमय परवरिश उन्हें अपनी अनूठी ध्वनि खोए बिना एक शैली से दूसरी शैली में प्रवाहित करने की अनुमति देती है। यदि उनका पहला एल्बम वॉल ऑफ़ सोल ब्लूज़-रॉक है, तो उनका 2011 का एल्बम साल्वेशन फ़्रॉम सनडाउन पारंपरिक ब्लूज़ और रिदम 'एन' ब्लूज़ में गहराई तक जाता है।

यदि आप मानते हैं कि वास्तविक ब्लूज़ केवल तभी लिखा जा सकता है जब इसके लेखक लगातार दुर्भाग्य से ग्रसित हों, तो हम आपके विपरीत साबित होंगे। इसलिए, 2015 में, लांस ने अपनी नशीली दवाओं और शराब की लत से छुटकारा पा लिया, फिर शादी कर ली और पिछले दशक के सबसे अच्छे सुपरग्रुप्स में से एक - सुपरसोनिक ब्लूज़ मशीन को इकट्ठा किया। एल्बम में सत्र ड्रमर केनी आरोनॉफ (चिकनफुट, बॉन जोवी, एलिस कूपर, सैन्टाना), बिली गिबन्स (जेडजेड टॉप), वाल्टर ट्राउट, रॉबेन फोर्ड, एरिक गैल्स और क्रिस डुआर्टे शामिल हैं। कई अद्वितीय संगीतकार यहां एकत्र हुए हैं, लेकिन उनका दर्शन सरल है: बैंड, एक मशीन की तरह, कई भागों से मिलकर बना है, और ब्लूज़ उन सभी के लिए प्रेरक शक्ति है।

रॉबिन ट्रॉवर

रॉबिन को उन प्रमुख संगीतकारों में से एक माना जाता है जिन्होंने 70 के दशक में ब्रिटिश ब्लूज़ की दृष्टि को आकार दिया था। उन्होंने 17 साल की उम्र में अपने पेशेवर करियर की शुरुआत की, जब उन्होंने द रोलिंग स्टोन्स ऑफ़ द टाइम - द पैरामाउंट्स का पसंदीदा बैंड बनाया। हालाँकि, उन्हें वास्तविक सफलता तब मिली जब वे 1966 में प्रोकोल हारुम में शामिल हुए। समूह ने उनके काम को बहुत प्रभावित किया और उन्हें सही रास्ते पर स्थापित किया।

लेकिन उसने क्लासिक रॉक खेला, इसलिए हम तुरंत 1973 में वापस आ जाएंगे, जब रॉबिन ने एकल करियर शुरू करने का फैसला किया। इस समय तक वह बहुत सारे गिटार संगीत लिख रहे थे, इसलिए उन्हें समूह छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। कल से पहला एल्बम ट्वाइस रिमूव्ड फ्रॉम टुमॉरो चार्ट पर मुश्किल से ही हिट हुआ, लेकिन इसके बावजूद, उसका अगला एल्बम, ब्रिज ऑफ साइट्स, तुरंत शीर्ष स्थान पर पहुंच गया और आज तक दुनिया भर में इसकी 15,000 प्रतियां बिकती हैं।

शक्ति तिकड़ी के पहले तीन एल्बम अपने हेंड्रिक्स ध्वनि के लिए प्रसिद्ध हैं। इसी कारण से - ब्लूज़ और साइकेडेलिया के कुशल संयोजन के लिए - रॉबिन को "व्हाइट" हेंड्रिक्स कहा जाता है। बैंड के दो मजबूत सदस्य थे - रॉबिन ट्रॉवर और बासिस्ट जेम्स देवर, जो एक दूसरे के पूरी तरह से पूरक थे। उनकी रचनात्मकता का शिखर 1976-1978 में लॉन्ग मिस्टी डेज़ और इन सिटी ड्रीम्स एल्बमों में आया। पहले से ही चौथे एल्बम पर, रॉबिन ने खुद को हार्ड रॉक और क्लासिकल रॉक में फिर से उन्मुख करना शुरू कर दिया, ब्लूज़ ध्वनि को पृष्ठभूमि में धकेल दिया। हालांकि, उन्होंने इससे पूरी तरह छुटकारा नहीं पाया।

रॉबिन क्रीम बेसिस्ट जैक ब्रूस के साथ अपने प्रोजेक्ट के लिए भी प्रसिद्ध थे। उन्होंने दो एल्बम जारी किए, लेकिन वहां सभी गाने एक ही थ्रोअर द्वारा लिखे गए थे। एल्बम पर, आप रॉबिन के कर्कश गिटार, और जैक के बास की तेज, फंकी आवाज सुन सकते हैं, लेकिन संगीतकार को ऐसा सहयोग पसंद नहीं आया, और उनकी परियोजना जल्द ही समाप्त हो गई।

जय जय काले

जॉन सचमुच दुनिया के सबसे विनम्र और अनुकरणीय संगीतकार हैं। वह एक गाँव की आत्मा वाला एक साधारण आदमी है, और उसके गीत, शांत और ईमानदार, निरंतर चिंताओं के बीच आत्मा पर एक बाम की तरह गिरते हैं। रॉक आइकॉन - एरिक क्लैप्टन, मार्क नोफ्लर और नील यंग द्वारा उनकी पूजा की गई थी, और पहली बार पूरी दुनिया में उनके काम को महिमामंडित किया गया था (गीत कोकीन और आफ्टर मिडनाइट को कैल ने लिखा था, क्लैप्टन ने नहीं)। उन्होंने एक शांत और मापा जीवन व्यतीत किया, रॉक स्टार के जीवन के विपरीत उन्हें माना जाता है।

काले ने अपने करियर की शुरुआत 50 के दशक में तुलसा में की, जहां उन्होंने अपने दोस्त लियोन रसेल के साथ मंच साझा किया। पहले दस वर्षों के लिए वह दक्षिण तट से पश्चिम तक घूमते रहे, जब तक कि वह 1966 में व्हिस्की ए गो गो में बस गए, जहां उन्होंने लव, द डोर्स और टिम बकले के लिए एक शुरुआती अभिनय के रूप में खेला। यह अफवाह थी कि यह पौराणिक क्लब के मालिक एल्मर वेलेंटाइन थे, जिन्होंने उन्हें वेलवेट अंडरग्राउंड के सदस्य जॉन काले से अलग करने के लिए जेजे नाम दिया था। हालांकि, काले ने खुद इसे एक बतख कहा, क्योंकि वेल्वेट अंडरग्राउंड वेस्ट कोस्ट पर बहुत कम जाना जाता था। 1967 में, लेदरकोटेड माइंड्स बैंड के साथ, जॉन ने एल्बम ए ट्रिप डाउन द सनसेट स्ट्रिप को रिकॉर्ड किया। हालांकि काले को रिकॉर्ड से नफरत थी और "अगर मैं इन सभी रिकॉर्डों को नष्ट कर सकता था, तो मैंने ऐसा किया होता", एल्बम एक साइकेडेलिक क्लासिक बन गया।

जब उनके करियर में गिरावट शुरू हुई, तो जॉन वापस तुलसा चले गए, लेकिन भाग्य के अनुसार, वह 1968 में लॉस एंजिल्स लौट आए, लियोन रसेल के घर के पास एक गैरेज में चले गए, जहां उन्हें अपने और अपने कुत्तों के लिए छोड़ दिया गया था। केल ने हमेशा मनुष्य की तुलना में जानवरों की संगति को प्राथमिकता दी है, और उनका दर्शन सरल था: "पक्षियों और पेड़ों के बीच जीवन।"

अपने धीरे-धीरे टूटने वाले करियर के बावजूद, जॉन ने अपना पहला एकल एल्बम, स्वाभाविक रूप से, लियोन रसेल के शेल्टर लेबल पर जारी किया। एल्बम को रिकॉर्ड करना उतना ही आसान था जितना कि काले का स्वभाव - यह दो सप्ताह में तैयार हो गया था। उनके लगभग सभी एल्बम इस गति से रिकॉर्ड किए गए थे, और कुछ सबसे प्रसिद्ध गाने डेमो भी थे (उदाहरण के लिए, क्रेजी मामा और कॉल मी द ब्रीज़, जिस पर बाद में लिनिर्ड स्काईनेर्ड ने अपना प्रसिद्ध कवर रिकॉर्ड किया)। इसके बाद एल्बम रियली, ओकी और ट्रौबाडॉर आए, जो उनके "कोकीन" एरिक क्लैप्टन और कार्ल रेडल के आदी थे।

हैमरस्मिथ ओडियन में 1994 के प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम के बाद, वह और एरिक अच्छे दोस्त बन गए (एरिक अपने करियर की शुरुआत में अपनी विनम्रता के लिए भी जाने जाते थे) और एक निरंतर संबंध बनाए रखा। उनकी दोस्ती का फल 2006 का एल्बम रोड टू एस्कॉन्डिडो था। यह ग्रेमी-विजेता एल्बम ब्लूज़ का एक आदर्शवादी प्रतिनिधित्व है। दोनों गिटारवादक एक-दूसरे को इस हद तक संतुलित करते हैं कि पूर्ण शांति की भावना पैदा होती है।

2013 में जेजे काले का निधन हो गया, जिससे उनका काम दुनिया से दूर हो गया, जो आज भी संगीतकारों से प्रेरित है। एरिक क्लैप्टन ने जॉन को एक श्रद्धांजलि एल्बम जारी किया, जहां उन्होंने अपने प्रशंसकों - जॉन मेयर, मार्क नोफ्लर, डेरेक ट्रक्स, विली नेल्सन और टॉम पेटी को आमंत्रित किया।

गैरी क्लार्क जूनियर

बराक ओबामा के पसंदीदा संगीतकार गैरी पिछले दशक के सबसे नवीन कलाकार हैं। जबकि संयुक्त राज्य अमेरिका में सभी लड़कियां उसके बारे में पागल हैं (ठीक है, और जॉन मेयर, उसके बिना किसी भी तरह से), गैरी, अपने फ़ज़ के साथ, संगीत को ब्लूज़, आत्मा और हिप-हॉप के साइकेडेलिक मिश्रण में बदल देता है। संगीतकार को स्टीवी रे के भाई जिमी वॉन के सख्त मार्गदर्शन में लाया गया था, और जो कुछ भी हाथ में आया - देश से ब्लूज़ तक सुना। यह सब 2004, 110 में उनके पहले एल्बम पर सुना जा सकता है, जहां आप क्लासिक ब्लूज़, आत्मा और देश सुन सकते हैं, और एल्बम की शैली, 50 के दशक के मिसिसिपी के काले लोक संगीत से कुछ भी अलग नहीं है।

एल्बम के विमोचन के बाद, गैरी भूमिगत हो गया और कई संगीतकारों के साथ खेला। वह 2012 में एक मधुर और इलेक्ट्रिक एल्बम के साथ लौटा, जिसने किर्क हैमेट और डेव ग्रोहल से लेकर एरिक क्लैप्टन तक सभी को हिट किया। बाद वाले ने उन्हें धन्यवाद पत्र लिखा और कहा कि उनके संगीत कार्यक्रम के बाद वह फिर से गिटार उठाना चाहते हैं।

तब से, वह एक ब्लूज़ सनसनी बन गया है, "चुना हुआ एक" और "ब्लूज़ गिटार का भविष्य", एरिक क्लैप्टन के चौराहे लाभ संगीत कार्यक्रम में भाग लेता है और कृपया घर आओ गीत के लिए ग्रैमी प्राप्त करता है। इस तरह की शुरुआत के बाद, बार को ऊंचा रखना मुश्किल है, लेकिन गैरी ने कभी दूसरों की राय की परवाह नहीं की। उन्होंने अपना अगला एल्बम "संगीत के लिए" जारी किया और उनके मामले में इस दर्शन ने अच्छी तरह से काम किया। सोनी बॉय स्लिम की कहानी कम भारी निकली, लेकिन इसका इलेक्ट्रिक सोल ब्लूज़ पूरे एल्बम की शैली के साथ पूरी तरह से फिट बैठता है। भले ही उनके कुछ गाने पॉप लगें, लेकिन उनमें कुछ ऐसा है जिसकी आधुनिक संगीत में बहुत कमी है - व्यक्तित्व।

यह एल्बम नरम लग सकता है, क्योंकि यह बहुत ही व्यक्तिगत निकला (रिकॉर्डिंग के दौरान, गैरी की पत्नी ने अपने पहले बच्चे को जन्म दिया, जिसने उसे अपने जीवन पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर किया), लेकिन यह सिर्फ उदास और मधुर निकला, उसे ले कर एक नए स्तर पर काम करें।

जो बोनामासा

एक लोकप्रिय राय है कि जो दुनिया में सबसे उबाऊ गिटारवादक है (और किसी कारण से कोई गैरी मूर को उबाऊ नहीं कहता है), लेकिन हर साल वह अधिक से अधिक लोकप्रिय हो जाता है, अल्बर्ट हॉल में अपने शो बेचता है और चारों ओर सवारी करता है संगीत समारोहों के साथ दुनिया ... सामान्य तौर पर, कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे क्या कहते हैं, जो एक प्रतिभाशाली और मधुर गिटारवादक है जिसने अपने करियर की शुरुआत से ही अपने काम में बहुत प्रगति की है।

कोई कह सकता है कि वह अपने हाथों में गिटार लेकर पैदा हुआ था: 8 साल की उम्र में वह पहले से ही बीबी किंग के लिए एक शो खोल रहा था, और 12 साल की उम्र में वह नियमित रूप से न्यूयॉर्क के क्लबों में खेलता था। उन्होंने अपना पहला एल्बम काफी देर से जारी किया - 22 साल की उम्र में (इससे पहले उन्होंने माइल्स डेविस के बेटों के साथ ब्लडलाइन बैंड में खेला)। एक नया दिन कल 2000 में जारी किया गया था, लेकिन केवल 2002 में चार्ट पर पहुंच गया (ब्लूज़ एल्बमों में 9 वें स्थान पर), जो आश्चर्य की बात नहीं है: इसमें मुख्य रूप से कवर शामिल थे। हालांकि, दो साल बाद, जो ने अपना सबसे प्रतिष्ठित एल्बम, सो, इट्स लाइक दैट जारी किया, जिसे हर किसी ने चुना था जो कर सकता था।

तब से, जो ने नियमित रूप से हर साल या दो एल्बम जारी किए हैं जिनकी भारी आलोचना हुई है, लेकिन बिलबोर्ड पर शीर्ष 5 में कम से कम हिट हुए। उनके एल्बम (विशेष रूप से ब्लूज़ डीलक्स, स्लो जिन और डस्ट बाउल) चिपचिपे, भारी और ब्लूज़ लगते हैं, श्रोता को बहुत अंत तक जाने नहीं देते। वास्तव में, जो उन कुछ संगीतकारों में से एक हैं जिनकी विश्वदृष्टि एक एल्बम से दूसरे एल्बम में विकसित होती है। उनके गीत छोटे और जीवंत होते जा रहे हैं, और उनके एल्बम वैचारिक हैं। उनकी नवीनतम रिलीज़ को सचमुच पहली बार रिकॉर्ड किया गया था। जो के अनुसार, आधुनिक ब्लूज़ बहुत चिकना है, संगीतकार बहुत अधिक तनाव नहीं लेते हैं, क्योंकि सब कुछ स्वरूपित किया जा सकता है या फिर से खेला जा सकता है, उन्होंने सारी ऊर्जा और ड्राइव खो दी है। तो यह एल्बम पांच दिन के जाम में रिकॉर्ड किया गया था, और आप वहां जो कुछ भी हुआ, उसे सुन सकते हैं (वातावरण को संरक्षित करने के लिए न्यूनतम पोस्ट-प्रोसेसिंग के साथ कोई सेकंड नहीं लेता है)।

इसलिए, उनकी रचनात्मकता की कुंजी एल्बमों पर गाने नहीं सुनना है (विशेष रूप से शुरुआती काम: आपके मस्तिष्क को अंतहीन एकल और तनाव से बलात्कार किया जाएगा, जो केवल एल्बम के अंत में तेज होता है)। यदि आप तकनीकी संगीत और ट्विस्टेड सोलो के प्रशंसक हैं, तो जो निश्चित रूप से आपकी पसंद का होगा।

फिलिप सायसे

फिलिप सैयस टोरंटो के एक गिटारवादक हैं, जिनका प्रदर्शन इतना प्रभावशाली है कि उन्हें एरिक क्लैप्टन के क्रॉसरोड्स गिटार फेस्टिवल में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। वह पैराडाइज कूडर और मार्क नोफ्लर के संगीत को सुनकर बड़ा हुआ, और उसके माता-पिता के पास ब्लूज़ एल्बमों का एक विशाल संग्रह था, जो उसके काम को प्रभावित नहीं कर सका। लेकिन फिलिप ने पेशेवर दृश्य के लिए अपनी सफलता का श्रेय महान गिटारवादक जेफ हीली को दिया, जिन्होंने उन्हें अपने पंख के नीचे ले लिया और उन्हें एक उत्कृष्ट संगीत शिक्षा दी।

जेफ किसी तरह टोरंटो में फिलिप के संगीत कार्यक्रम में पहुंचे, और उन्हें उनका खेल इतना पसंद आया कि अगली बार जब वे मिले, तो उन्होंने उन्हें मंच पर जाम करने के लिए आमंत्रित किया। फिलिप अपने प्रबंधक के साथ क्लब में था, और जैसे ही वे बैठे, जेफ उनके पास पहुंचा और फिलिप को अपने समूह में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया, उसे अपने पैरों पर खड़ा करने और बड़े स्थानों पर प्रदर्शन करने का तरीका सिखाने का वादा किया।

फिलिप ने अगले साढ़े तीन साल जेफ हीली के साथ दौरे पर बिताए। उन्होंने प्रसिद्ध मॉन्ट्रो जैज़ फेस्टिवल में भी प्रदर्शन किया, जहां उन्होंने बीबी किंग, रॉबर्ट क्रे और रोनी अर्ल जैसे ब्लूज़ दिग्गजों के साथ मंच साझा किया। जेफ ने उन्हें सर्वश्रेष्ठ से सीखने, सर्वश्रेष्ठ के साथ खेलने और अपने दम पर बेहतर होने का जबरदस्त मौका दिया। उन्होंने ZZ टॉप और डीप पर्पल का समर्थन किया, और उनका संगीत अंतहीन ड्राइव है।

फिलिप ने 2005 में अपना पहला एकल एल्बम पीस मशीन जारी किया, और यह उनका आज तक का सबसे अच्छा काम है। यह ब्लूज़ रॉक गिटार और आत्मा की कच्ची ऊर्जा को जोड़ती है। उनके बाद के एल्बम (इनर रेवोल्यूशन और स्टीमरोलर को हाइलाइट किया जाना चाहिए) भारी हो जाते हैं, लेकिन वे अभी भी स्टीवी राय वॉन-शैली के ब्लूज़ ड्राइव को बनाए रखते हैं जो उनकी शैली का हिस्सा है - यह केवल उनके पागल वाइब्रेटो द्वारा ही कहा जा सकता है जिसका वे उपयोग करते हैं। लाइव खेलना।

कई लोग फिलिप सेस और स्टीव रे के बीच समानताएं पाएंगे - वही फटा हुआ स्ट्रैटोकास्टर, फेरबदल और पागल शो, और कुछ सोचते हैं कि वह उनके जैसा दिखता है। हालांकि, फिलिप की आवाज उनके वैचारिक मास्टरमाइंड से अलग है: यह अधिक आधुनिक और भारी लगता है।

सुसान टेडेस्ची और डेरेक ट्रक्स

जैसा कि लुइसियाना स्लाइड गिटार आइकन सन्नी लैंडरेथ ने कहा, वह पांच सेकंड में जानता था कि डेरेक ट्रक्स व्हाइट ब्लूज़ जैम दृश्य में सबसे होनहार गिटारवादक बनने जा रहे थे। द ऑलमैन ब्रदर्स ड्रमर बुच ट्रक्स के भतीजे, उन्होंने 9 साल की उम्र में पांच डॉलर में खुद को एक ध्वनिक गिटार खरीदा और स्लाइड गिटार बजाना सीखना शुरू किया। उन्होंने अपनी तकनीक से सभी को चौंका दिया, चाहे वह किसके साथ खेले। 90 के दशक के अंत तक, उन्होंने अपने एकल प्रोजेक्ट के लिए ग्रैमी जीता, द ऑलमैन ब्रदर्स बैंड के साथ खेला और एरिक क्लैप्टन के साथ दौरा किया।

दूसरी ओर, सुसान न केवल अपने कुशल गिटार वादन के लिए, बल्कि अपनी जादुई आवाज के लिए भी प्रसिद्ध हुई, जो पहले क्षण से ही श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर देती है। अपने पहले एल्बम जस्ट वॉन्ट बर्न के बाद से, सुसान ने अथक दौरा किया है, डबल ट्रबल के साथ रिकॉर्ड किया गया है, ग्रैमी अवार्ड्स में ब्रिटनी स्पीयर्स के साथ मंच साझा किया है, बडी गाय और बीबी किंग के साथ प्रदर्शन किया है और यहां तक ​​​​कि बॉब डायलन के साथ भी गाया है।

अपने करियर की शुरुआत के दर्जनों साल बाद, सुसान और डेरेक ने न केवल शादी की, बल्कि टेडेस्की ट्रक्स बैंड नामक अपनी टीम भी बनाई। यह दिखाने के लिए कि वे कितने अच्छे हैं, शब्दों को खोजना वास्तव में बहुत कठिन है: डेरेक और सुसान वर्तमान काल के डेलाने और बोनी की तरह हैं। ब्लूज़ के प्रशंसक अभी भी विश्वास नहीं कर सकते हैं कि दो ब्लूज़ किंवदंतियों ने अपना समूह बनाया है, और एक असामान्य: टेडेस्ची ट्रक बैंड में आधुनिक ब्लूज़ और आत्मा दृश्य के सर्वश्रेष्ठ 11 संगीतकार शामिल हैं। उन्होंने पाँच के समूह के रूप में शुरुआत की और धीरे-धीरे अधिक संगीतकारों को अपना लिया। उनके नवीनतम एल्बम में दो ड्रमर और एक संपूर्ण पीतल अनुभाग है।

वे संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत समारोहों के लिए सभी टिकट तुरंत बेच देते हैं, और हर कोई उनके शो से चकित होता है। उनका समूह अमेरिकी ब्लूज़ और आत्मा की सभी परंपराओं को रखता है। स्लाइड गिटार पूरी तरह से टेडेस्की की मखमली आवाज का पूरक है, और अगर तकनीक के मामले में डेरेक किसी तरह से अपनी गिटारवादक पत्नी से बेहतर है, तो वह उसे बिल्कुल भी नहीं देखता है। उनका संगीत ब्लूज़, फंक, सोल और कंट्री का परफेक्ट फ्यूजन है।

जॉन मेयर

अगर आपने यह नाम पहली बार सुना है तो यकीन मानिए जॉन मेयर बहुत मशहूर हैं. वह इतना प्रसिद्ध है कि वह ट्विटर पर ग्राहकों की संख्या में 7 वें स्थान पर है, और अमेरिका में प्रेस उसके निजी जीवन पर उसी तरह चर्चा करता है जैसे रूस में पीला प्रेस अल्ला पुगाचेवा करता है। वह इतना प्रसिद्ध है कि सभी अमेरिकी लड़कियां, महिलाएं और दादी न केवल यह जानती हैं कि वह कौन है, बल्कि यह भी सपना है कि दुनिया के सभी गिटारवादक उसे देखेंगे, न कि जेफ हैनीमैन।

वह एकमात्र वाद्य संगीतकार भी हैं जो समकालीन पॉप मूर्तियों के बराबर खड़े हैं। जैसा कि उन्होंने खुद एक बार एक ब्रिटिश पत्रिका को बताया था: "आप संगीत नहीं बना सकते और लोकप्रिय नहीं हो सकते। हस्तियाँ बहुत, बहुत खराब संगीत बनाती हैं, इसलिए मैं एक संगीतकार के रूप में अपना लिखता हूँ। ”

जॉन ने पहली बार 13 साल की उम्र में एक गिटार उठाया, जो टेक्सास ब्लूज़मैन स्टीवी राय वॉन से प्रेरित था। उन्होंने अपने गृहनगर ब्रिजपोर्ट में स्थानीय बार में तब तक खेला जब तक उन्होंने हाई स्कूल से स्नातक नहीं किया और बर्कले कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में अध्ययन करने चले गए। वहां उन्होंने दो सेमेस्टर तक पढ़ाई की जब तक कि वह अपनी जेब में 1,000 डॉलर लेकर अटलांटा नहीं गए। उन्होंने बार में बजाया और चुपचाप अपने 2001 के पहले एल्बम रूम फॉर स्क्वेयर के लिए गाने लिखे, जो मल्टी-प्लैटिनम चला गया।

जॉन के नाम पर कई ग्रैमी हैं, और त्रुटिहीन धुनों, गुणवत्तापूर्ण गीतों और सुविचारित व्यवस्थाओं के उनके संयोजन ने उन्हें स्टीवी वंडर, स्टिंग और पॉल साइमन - संगीतकारों के रूप में महान बना दिया, जिन्होंने पॉप संगीत को कला में बदल दिया।

लेकिन 2005 में, उन्होंने एक पॉप कलाकार के रूप में ट्रैक को बंद कर दिया, अपने श्रोताओं को खोने से डरते नहीं थे, एक फेंडर स्ट्रैटोकास्टर के लिए अपने ध्वनिक मार्टिन को बदल दिया और ब्लूज़ लीजेंड्स के रैंक में शामिल हो गए। उन्होंने बडी गाय और बीबी किंग के साथ खेला, यहां तक ​​​​कि उन्हें एरिक क्लैप्टन ने भी चौराहे गिटार समारोह में आमंत्रित किया था। आलोचकों को दृश्यों के इस परिवर्तन के बारे में संदेह था, लेकिन जॉन ने सभी को बहुत आश्चर्यचकित किया: उनकी इलेक्ट्रिक तिकड़ी (पिनो पल्लाडिन और स्टीव जॉर्डन के साथ) ने एक हत्यारा नाली के साथ अभूतपूर्व ब्लूज़ रॉक दिया। 2005 के एल्बम ट्राई! जॉन ने जिमी हेंड्रिक्स, स्टीवी राय वॉन और बीबी किंग के नरम पक्ष पर ध्यान केंद्रित किया, और अपने मधुर एकल के साथ, उन्होंने शानदार ढंग से ब्लूज़ क्लिच को बजाया।

जॉन हमेशा मधुर रहे हैं, यहां तक ​​​​कि 2017 का उनका आखिरी एल्बम भी आश्चर्यजनक रूप से नरम निकला: यहां आप आत्मा और यहां तक ​​​​कि देश भी सुन सकते हैं। अपने गीतों के साथ, जॉन न केवल संयुक्त राज्य अमेरिका में 16 वर्षीय लड़कियों को पागल कर देता है, बल्कि एक वास्तविक पेशेवर संगीतकार भी बना रहता है, लगातार विकसित होता है और हर बार अपने संगीत में कुछ नया लाता है। वह एक संगीतकार के रूप में अपने विकास के साथ एक पॉप कलाकार के रूप में अपनी प्रतिष्ठा को पूरी तरह से संतुलित करता है। यदि आप उनके सबसे अधिक पॉप गीतों को भी अलग कर लें, तो आपको आश्चर्य होगा कि वहां कितना चल रहा है।

उनके गीत हर चीज के बारे में हैं - प्यार, जीवन, व्यक्तिगत संबंध। यदि किसी और द्वारा किया जाता है, तो वे अधिकतर नियमित लोक गीत बन जाते हैं, लेकिन जॉन की नरम आवाज के लिए ब्लूज़, आत्मा और अन्य शैलियों के साथ धन्यवाद, वे वही बन जाते हैं जो वे हैं। और जिसे आप निश्चित रूप से बंद नहीं करना चाहते हैं।

उदास तब होता है जब एक अच्छे व्यक्ति को बुरा लगता है।

अस्वीकृति और अकेलापन, रोना और लालसा, जीवन की कड़वाहट, एक जलती हुई जोश से युक्त, जिससे हृदय उत्तेजित होता है - ये उदास हैं। यह सिर्फ संगीत नहीं है, यह वास्तविक, सच्चा जादू है।

अच्छे दुख से अभिभूत उज्जवल पक्षदो दर्जन पौराणिक ब्लूज़ रचनाएँ एकत्र कीं जो समय की कसौटी पर खरी उतरी हैं। स्वाभाविक रूप से, हम इस दिव्य संगीत की पूरी विशाल परत को कवर नहीं कर सके, इसलिए, हम परंपरागत रूप से टिप्पणियों में उन रचनाओं को साझा करने का सुझाव देते हैं जो आपको उदासीन नहीं छोड़ेंगे।

डिब्बाबंद गर्मी - फिर से सड़क पर

ब्लूज़ के प्रति उत्साही और संग्राहक डिब्बाबंद हीट ने अपने काम में 1920 और 30 के दशक के भूले-बिसरे ब्लूज़ क्लासिक्स की एक बड़ी संख्या को पुनर्जीवित किया है। 1970 के दशक के अंत में - 1980 के दशक की शुरुआत में समूह की सबसे बड़ी प्रसिद्धि थी। खैर, उनका सबसे मशहूर गाना ऑन द रोड अगेन था।

मैला वाटर्स - हूची कूची मान

रहस्यमय अभिव्यक्ति "हूची कूची मैन" हर किसी के लिए जानी जाती है जो ब्लूज़ को कम से कम प्यार करता है, क्योंकि यह एक गीत का नाम है जिसे शैली का क्लासिक माना जाता है। 1893 के शिकागो विश्व मेले के दौरान दर्शकों को आकर्षित करने वाले सेक्सी महिला नृत्य का नाम हूची कूची था। लेकिन अभिव्यक्ति "हूची कूची मैन" 1954 के बाद ही प्रयोग में आई, जब मड्डी वाटर्स ने विली डिक्सन के गीत को रिकॉर्ड किया, जो तुरंत लोकप्रिय हो गया।

जॉन ली हूकर - बूम बूम

बूम बूम को 1961 में सिंगल के रूप में रिलीज़ किया गया था। तब तक, ली हुकर काफी समय से डेट्रॉइट के एपेक्स बार में खेल रहे थे और काम के लिए उन्हें लगातार देर हो रही थी। जब वह आया, तो विल की बारमेड कहेगी, "बूम बूम, तुम फिर से लेट हो गए।" और इसलिए हर शाम। एक दिन ली हुकर ने सोचा कि यह बूम बूम एक अच्छा गाना बना सकता है। और ऐसा हुआ भी।

नीना सिमोन - आई पुट अ स्पेल ऑन यू

गीतकार स्क्रीमिन जे हॉकिन्स मूल रूप से ब्लूज़ लव बैलाड की शैली में आई पुट ए स्पेल ऑन यू रिकॉर्ड करने का इरादा रखते थे। हालांकि, हॉकिन्स के अनुसार, "निर्माता ने पूरे बैंड को मदहोश कर दिया और हमने इस शानदार संस्करण को रिकॉर्ड किया। मुझे रिकॉर्डिंग प्रक्रिया भी याद नहीं है। इससे पहले, मैं सिर्फ एक नियमित ब्लूज़ गायक, जे हॉकिन्स था। तब मुझे एहसास हुआ कि मैं और अधिक विनाशकारी गाने कर सकता हूं और मौत के मुंह में जा सकता हूं।"

इस चयन में हमने शानदार नीना सिमोन द्वारा प्रस्तुत इस गीत के सबसे कामुक संस्करण को शामिल किया है।

एलमोर जेम्स - डस्ट माई ब्रूम

रॉबर्ट जॉनसन द्वारा लिखित डस्ट माई ब्रूम, एल्मोर जेम्स द्वारा प्रस्तुत किए जाने के बाद ब्लूज़ मानक बन गया। इसके बाद, इसे बार-बार अन्य कलाकारों द्वारा कवर किया गया, लेकिन, हमारी राय में, एलमोर जेम्स के संस्करण को सबसे अच्छा संस्करण कहा जा सकता है।

हाउलिन वुल्फ - स्मोकस्टैक लाइटनिन '

एक और ब्लूज़ मानक। वोल्फ की हॉवेल आपको लेखक के साथ सहानुभूति रखने में सक्षम है, भले ही आप उस भाषा को न समझें जिसमें वह गाता है। उत्कृष्ट।

एरिक क्लैप्टन - लैला

एरिक क्लैप्टन ने यह गीत पट्टी बॉयड को समर्पित किया - उनकी पत्नीजॉर्ज हैरिसन (द बीटल्स), जिनसे वे गुप्त रूप से मिले थे। लैला एक अविश्वसनीय रूप से रोमांटिक और मार्मिक गीत है जो एक ऐसे पुरुष के बारे में है जो एक ऐसी महिला से प्यार करता है जो उससे प्यार करती है, लेकिन दुर्गम रहती है।

बी बी किंग - थ्री ओ'क्लॉक ब्लूज़

यह वह गीत था जिसने कपास में जन्मे रिले बी किंग को प्रसिद्ध किया। यह एक सामान्य कहानी है जैसे, “मैं जल्दी उठा। मेरी औरत कहाँ गई है?" ब्लूज़ के राजा द्वारा प्रस्तुत एक वास्तविक क्लासिक।

बडी गाय और जूनियर वेल्स - मेसिन 'विद द किड'

ब्लूज़ मानक का प्रदर्शन जूनियर वेल्स और कलाप्रवीण व्यक्ति गिटारवादक बडी गाय द्वारा किया गया। इस 12-बार ब्लूज़ में स्थिर बैठना असंभव है।

जेनिस जोप्लिन - कोज़मिक ब्लूज़

जैसा कि एरिक क्लैप्टन ने कहा, "ब्लूज़ एक ऐसे पुरुष का गीत है जिसकी कोई महिला नहीं है या जिससे एक महिला चली गई है।" जेनिस जोप्लिन के मामले में, ब्लूज़ एक प्रेमपूर्ण महिला में निराशाजनक रूप से एक वास्तविक उन्मत्त आत्मीय स्ट्रिपटीज़ में बदल गया। उसका ब्लूज़ केवल दोहराए जाने वाले स्वरों वाला गीत नहीं है। ये लगातार बदलते भावनात्मक अनुभव हैं, जब वादी दलीलें शांत सिसकियों से कर्कश हताश चीखों तक जाती हैं।

बिग मामा थॉर्नटन - हाउंड डॉग

थॉर्नटन को अपने समय के सबसे अच्छे कलाकारों में से एक माना जाता था। हालाँकि बिग मॉम केवल एक हिट, हाउंड डॉग के लिए प्रसिद्ध थी, लेकिन वह 1953 में 7 सप्ताह तक बिलबोर्ड की लय और ब्लूज़ सूची में सबसे ऊपर रही और कुल मिलाकर लगभग दो मिलियन प्रतियां बिकीं।

रॉबर्ट जॉनसन - क्रॉसरोड ब्लूज़

लंबे समय तक जॉनसन ने अपने दोस्तों के साथ प्रदर्शन करने के लिए ब्लूज़ गिटार में महारत हासिल करने की कोशिश की। हालाँकि, यह कला उन्हें बेहद कठिन दी गई थी। कुछ समय के लिए वह दोस्तों से अलग हो गया और गायब हो गया, और जब वह 1931 में दिखाई दिया, तो उसके कौशल का स्तर कई गुना बढ़ गया। इस अवसर पर, जॉनसन ने एक कहानी सुनाई कि एक निश्चित जादुई चौराहा है, जिस पर उसने ब्लूज़ खेलने की क्षमता के बदले में शैतान के साथ एक सौदा किया। हो सकता है कि एक बहुत अच्छा क्रॉसरोड ब्लूज़ गीत इस चौराहे के बारे में हो?

गैरी मूर - स्टिल गॉट द ब्लूज़

गैरी मूर द्वारा रूस में सबसे प्रसिद्ध गीत। खुद संगीतकार के अनुसार, इसे पहली बार शुरू से अंत तक स्टूडियो में रिकॉर्ड किया गया था। और हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि जो लोग ब्लूज़ को बिल्कुल नहीं समझते हैं वे भी इसे जानते हैं।

टॉम वेट्स - ब्लू वेलेंटाइन

वेट्स के पास एक अजीबोगरीब कर्कश आवाज है, जिसका वर्णन आलोचक डैनियल डचहोल्ज़ ने किया है: "ऐसा लगता है कि यह बोरबॉन के एक बैरल में भिगोया गया था, ऐसा लगता था कि इसे कई महीनों तक एक स्मोकहाउस में छोड़ दिया गया था, और फिर, जब यह मिला, तो यह था इस पर चलाया।" उनके गीतात्मक गीत कहानियां हैं, जिन्हें अक्सर पहले व्यक्ति में बताया जाता है, जिसमें बीजयुक्त स्थानों और जीवन-पहने पात्रों की विचित्र छवियां होती हैं। ऐसे ही एक गाने का उदाहरण है ब्लू वैलेंटाइन।

स्टीव रे वॉन - टेक्सास फ्लड

एक और ब्लूज़ मानक। कलाप्रवीण व्यक्ति गिटारवादक द्वारा प्रस्तुत 12-बार ब्लूज़ आपको दिल तक छू लेते हैं और आपके रोंगटे खड़े कर देते हैं।

रूथ ब्राउन - मुझे नहीं पता

अद्भुत फिल्म "टैरिफ फॉर द मूनलाइट" का एक गीत। वह उसी क्षण खेलती है जब मुख्य पात्र, बैठक से पहले घबराया हुआ, मोमबत्तियाँ जलाता है और गिलास में शराब डालता है। रूथ ब्राउन की भावपूर्ण आवाज बस मंत्रमुग्ध कर देने वाली है।

हार्पो स्लिम -मैं एक राजा मधुमक्खी हूँ

ब्लूज़ की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में लिखे गए सरल गीतों के साथ एक गीत ने स्लिम को एक पल में प्रसिद्ध होने में मदद की। गाने को कई बार अलग-अलग संगीतकारों ने कवर किया है, लेकिन स्लिम से बेहतर इसे किसी ने नहीं किया है। रोलिंग स्टोन्स द्वारा इस गीत को कवर किए जाने के बाद, मिक जैगर ने स्वयं कहा: "हार्पो स्लिम द्वारा सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने पर हमारे प्रदर्शन में आई एम ए किंग बी को सुनने का क्या उपयोग है?"

विली डिक्सन - बैक डोर मैन

अमेरिकी दक्षिण में, "बैक डोर मैन" एक ऐसे व्यक्ति को संदर्भित करता है जो एक विवाहित महिला से मिलता है और अपने पति के घर लौटने से पहले पिछले दरवाजे से निकल जाता है। यह एक ऐसे व्यक्ति के बारे में है जो शानदार विली डिक्सन का गीत बैक डोर मैन है, जो शिकागो ब्लूज़ का क्लासिक बन गया है।

लिटिल वाल्टर - माई बेबी

अपनी क्रांतिकारी हारमोनिका वादन तकनीक के साथ, लिटिल वाल्टर ब्लूज़ मास्टर्स चार्ली पार्कर और जिमी हेंड्रिक्स में शुमार है। उन्हें वह कलाकार माना जाता है जिन्होंने ब्लूज़ के लिए हारमोनिका वादन के लिए मानक स्थापित किया। विली डिक्सन द्वारा वाल्टर के लिए लिखा गया, माई बेबी उनके महान अभिनय और शैली को पूरी तरह से प्रदर्शित करता है।

ब्लूज़, संगीत संस्कृति की एक विशाल परत, सौ साल पहले दिखाई दी। इसकी उत्पत्ति उत्तरी अमेरिकी महाद्वीप में पाई जानी है। ब्लूज़ संगीत की शैली शुरू में जैज़ प्रवृत्तियों द्वारा निर्धारित की गई थी, और आगे का विकास काफी स्वतंत्र था।

ब्लूज़ दो मुख्य शैलियों में आता है: "शिकागो" और "मिसिसिपी डेल्टा"। इसके अलावा, ब्लूज़ संगीत की रचना की संरचना में छह दिशाएँ हैं:

• अध्यात्म - निराशाजनक उदासी से भरा एक धीमी चिंतनीय माधुर्य;
• सुसमाचार - चर्च मंत्र, आमतौर पर क्रिसमस;
• आत्मा (आत्मा) - एक संयमित लय और पवन वाद्ययंत्रों की समृद्ध संगत है, मुख्य रूप से सैक्सोफोन और तुरही;
• स्विंग (स्विंग) - लयबद्ध पैटर्न विविध है, एक राग के दौरान यह आकार बदल सकता है;
• बूगी-वूगी - बहुत लयबद्ध, अभिव्यंजक संगीत, आमतौर पर पियानो या गिटार पर बजाया जाता है;
• रिदम एंड ब्लूज़ (आर एंड बी) - एक नियम के रूप में, विविधताओं और समृद्ध व्यवस्थाओं के साथ रसदार मिश्रित रचनाएं।

ब्लूज़ कलाकार ज्यादातर पेशेवर संगीतकार होते हैं जिनके पास संगीत कार्यक्रम का अनुभव होता है। और क्या विशेषता है, उनमें से आप अकादमिक रूप से तैयार नहीं पाएंगे, प्रत्येक के पास दो या तीन यंत्र हैं और एक अच्छी तरह से प्रशिक्षित आवाज है।

ब्लूज़ के कुलपति

संगीत किसी भी रूप में एक जिम्मेदार व्यवसाय है। इसलिए, एक नियम के रूप में, ब्लूज़ कलाकार बिना किसी निशान के अपने पसंदीदा काम के लिए खुद को समर्पित करते हैं। इसका एक अच्छा उदाहरण हाल ही में दिवंगत हुए, ब्लूज़ संगीत के संरक्षक, बीबी किंग, अपने तरीके से एक किंवदंती हैं। किसी भी स्तर के ब्लूज़ कलाकार उनकी ओर देख सकते थे। 90 वर्षीय संगीतकार ने आखिरी दिन तक अपने गिटार को नहीं जाने दिया। उनका ट्रेडमार्क द थ्रिल इज़ गॉन था, जिसे उन्होंने हर संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शित किया। बीबी किंग उन कुछ ब्लूज़ संगीतकारों में से एक थे जिन्होंने सिम्फोनिक वाद्ययंत्रों की ओर रुख किया। द थ्रिल इज़ गॉन की रचना में, पृष्ठभूमि एक सेलो बनाता है, फिर सही समय पर "अनुमति के साथ" गिटार वायलिन प्रवेश करते हैं, जो अपने हिस्से का नेतृत्व करते हैं, एकल वाद्य यंत्र के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़ते हैं।

वोकल्स और संगत

ब्लूज़ में कई दिलचस्प कलाकार हैं। सोल क्वीन एरीथा फ्रैंकलिन और अन्ना किंग, अल्बर्ट कॉलिन्स और घाघ विल्सन पिकेट। ब्लूज़ के संस्थापकों में से एक, रे चार्ल्स और उनके अनुयायी रूफस थॉमस। महान हारमोनिका मास्टर करी बेल और मुखर कलाप्रवीण व्यक्ति रॉबर्ट ग्रे। आप उन सभी को सूचीबद्ध नहीं कर सकते। कुछ ब्लूज़ कलाकार चले जाते हैं, उनकी जगह नए आते हैं। प्रतिभाशाली गायक और संगीतकार हमेशा से रहे हैं और उम्मीद है कि रहेंगे।

सबसे प्रसिद्ध ब्लूज़ कलाकार

सबसे लोकप्रिय गायकों और गिटारवादकों में निम्नलिखित हैं:

• हाउलिन 'वुल्फ;
• अल्बर्ट किंग;
• दोस्त साथी;
• बो डिडले;
• सन सिल्स;
• जेम्स ब्राउन;
• जिमी रीड;
• केनी नील;
• लूथर एलिसन;
• गंदा पानी;
• ओटिस रश;
• सैम कुक;
• विली डिक्सन।