बोल्शोई रंगमंच उनके बारे में है। हमारे बारे में

कुल लगभग 3,800 - 3,900 सीटें, जो एक साथ क्लासिक्स के प्रेमियों को समायोजित कर सकती हैं: बैले, ओपेरा, शास्त्रीय संगीत, अंतरंगता के माहौल का आनंद ले रहे हैं और बोल्शोई के सभागार में और चरणों में क्या हो रहा है ... : "इतनी थिएटर सीटें कहाँ से आईं?" गिनती करते हैं:

1. ऐतिहासिक (मुख्य) मंच, संगीत और शास्त्रीय प्रदर्शन के प्रेमियों और प्रशंसकों के लिए, 2.5 हजार दर्शकों की संख्या। थिएटर का एक यात्रा कार्ड, जहां थिएटर-गोअर, शुरुआती, बोल्शोई के "खोजकर्ता" पहले एक लाल पृष्ठभूमि पर सुनहरे मोनोग्राम के सिम्बायोसिस को देखने और स्वाद लेने के लिए इच्छुक हैं, और फिर उत्पादन के जादू में डुबकी लगाते हैं। गुप्त रूप से, लेकिन पहली बार खुद को बोल्शोई में पाए जाने के बाद, यह ऐतिहासिक चरण का इंटीरियर है जो नवागंतुक को "बाहर निकालता है", यदि आप किसी तरह का सांख्यिकीय शोध करते हैं, तो प्रदर्शन शुरू होता है ... जब पहली बार छापों का हिस्सा पहले ही प्राप्त हो चुका है।
2. एक नया (मुख्य; बल्कि, हाँ) मंच, जो ऐतिहासिक "मंच" के पुनर्निर्माण के समय थिएटर के प्रदर्शनों की सूची के साथ सामना करने में कामयाब रहा। लेकिन यह अभी भी गुंजाइश और विशालता में नीच है, लगभग 1.0 हजार थियेटर-मालिकों द्वारा देखने के लिए अपने प्रदर्शन प्रदान करता है।
3. और तीसरा हॉल बीथोवेन है, 320 लोगों के लिए। इस तरह के एक सरल जोड़ के साथ, हमने गणना की कि कितने लोग एक साथ कला का एक हिस्सा प्राप्त कर सकते हैं, बशर्ते कि सभी बोल्शोई स्थानों पर प्रदर्शन या संगीत कार्यक्रम हो रहे हों।

चूंकि हमने सीटों की संख्या का पता लगाया है, हम सही कुर्सी चुनने के लिए सिफारिशों के साथ आगे बढ़ सकते हैं। यहां अनुशंसा व्यक्तिपरक होगी, क्योंकि अंत में, हर कोई खुद को सभागार में अपने लिए एक अच्छा स्थान महसूस करता है। इसलिए, यदि आप बैले में जाते हैं, तो कार्रवाई का सबसे अच्छा दृश्य एम्फीथिएटर की सीटों और थोड़ा अधिक होगा, लेकिन बालकनी की 4 वीं पंक्ति नहीं, जहां ज्यादातर छात्र बैठे हैं। स्टालों में, आप निर्माणों की ड्राइंग को अच्छी तरह से नहीं देख पाएंगे, जिसके लिए ऊपर से एक दृश्य वांछनीय है, लेकिन ओपेरा दोनों स्टालों और इसके ऊपर थोड़ा ऊपर के स्थान हैं। दूसरा बिंदु केंद्रीय क्षेत्रों के लिए टिकट खरीदना है ताकि मंच आपकी आंखों के सामने हो। साइड व्यू, जहां बॉक्स आमतौर पर स्थित होते हैं, कुछ हद तक प्रदर्शन की समग्र तस्वीर को धुंधला करते हैं, आप देखते हैं कि कुछ विकृत छवि में क्या हो रहा है। लेकिन सिम्फनी संगीत कार्यक्रम कहीं भी देखे और सुने जा सकते हैं, यहाँ यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है जहाँ आप बैठते हैं।

एक महत्वपूर्ण बिंदु टिकटों की लागत है, और वे बोल्शोई थिएटर में सबसे सस्ते नहीं हैं। एक ऐतिहासिक या नए मंच पर प्रदर्शन के साथ स्टॉल 14-15 हजार रूबल की सीमा में हैं, बालकनी, निश्चित रूप से "सबसे सस्ता" है, लगभग 5-6 हजार रूबल। यदि आप दृश्यों के बीच चुनते हैं, तो नया चरण। व्यावहारिक रूप से "खराब" दृश्यता के साथ कोई स्थान नहीं है, जबकि ऐतिहासिक में ऐसी सीमाएं हैं। लेकिन दृश्य, अपने इतिहास में, उस पर एक अधिकार है, है ना? सबसे किफायती विकल्प 3.5 हजार रूबल की कीमत नीति के साथ बीथोवेन हॉल का दौरा करना है, लेकिन यहां संगीत है, बैले नहीं है, लेकिन आप इसे हर जगह से देख सकते हैं। इसलिए, चुनें कि आपके करीब क्या है और प्रतिष्ठित टिकट खरीदें।

पी। एस। थोड़ा सा रहस्य: शाम के प्रदर्शन के दौरान, थिएटर के मोर्चे पर स्थापित एक मॉनिटर पर, उत्पादन का एक ऑनलाइन प्रसारण होता है जो मंच पर हो रहा है, और सड़क पर दर्शकों की सुविधा के लिए पार्क में कुर्सियों की पंक्तियाँ रखी गई हैं। । किसी कारण से, श्रोताओं के बीच कुछ हमवतन हैं, अधिक से अधिक विदेशी, जो पहले से ही दिन में पहले से ही चुपचाप सीट लेना शुरू कर देते हैं ताकि शाम को वे आराम से, सभागार के बाहर बैठ सकें, लेकिन शाम को बोल्शोई के असाधारण रंगमंच। यह उन लोगों के लिए एक विकल्प है जो शास्त्रीय प्रदर्शन से प्यार करते हैं, लेकिन वित्त इसे अनुमति नहीं देते हैं ...

दुनिया के ओपेरा हाउस के बारे में कहानियों की श्रृंखला को जारी रखने में, मैं आपको मास्को के बोल्शोई ओपेरा हाउस के बारे में बताना चाहूंगा। स्टेट एकेडमिक ओपेरा और रूस का बैले थियेटर, या बस बोल्शोई थिएटर, रूस में सबसे बड़े और दुनिया के सबसे बड़े ओपेरा और बैले थिएटर में से एक है। टेट्रालनया स्क्वायर पर मास्को के केंद्र में स्थित है। बोल्शोई थिएटर मास्को शहर की मुख्य संपत्ति में से एक है

थिएटर की उत्पत्ति मार्च 1776 तक है। इस साल ग्रिटी ने प्रिंस उरसोव के अपने अधिकारों और दायित्वों का हवाला दिया, जिन्होंने मॉस्को में एक स्टोन पब्लिक थिएटर बनाने का काम किया। जाने-माने M.E.Medoks की सहायता से, चर्च ऑफ द सेवियर के पल्ली में पेत्रोव्स्काया स्ट्रीट में एक स्थान चुना गया, जो स्पीयर में है। मेडॉक्स के सतर्क लेबरों द्वारा, इसे पांच महीनों में बनाया गया था बड़ा थिएटरआर्किटेक्ट रोजबर्ग की योजना के अनुसार, जिसकी कीमत 130,000 रूबल है। मेडॉक्स के पेट्रोवस्की थिएटर 25 साल तक खड़ा रहा - 8 अक्टूबर 1805 को, अगले मॉस्को फायर के दौरान, थिएटर की इमारत जलकर खाक हो गई। नया भवन आर्बट स्क्वायर पर के। आई। रोसी द्वारा बनाया गया था। लेकिन यह भी, लकड़ी से बना, 1812 में नेपोलियन के आक्रमण के दौरान जल गया। 1821 में, ओ। बोवे और ए। मिखाइलोव की परियोजना के अनुसार मूल साइट पर थिएटर का निर्माण शुरू हुआ।

थिएटर 6 जनवरी 1825 को "ट्राइंफ ऑफ द मूस" के प्रदर्शन के साथ खोला गया। लेकिन 11 मार्च, 1853 को चौथी बार थिएटर जल गया; आग ने केवल पत्थर की बाहरी दीवारों और मुख्य द्वार के उपनिवेश को संरक्षित किया। तीन वर्षों में, बोल्शोई थिएटर को आर्किटेक्ट ए.के. कावोस के निर्देशन में बहाल किया गया था। आग में मारे गए अपोलो की अलबास्टर मूर्तिकला के बजाय, पीटर क्लोड्ट द्वारा एक कांस्य क्वाड्रिगा को प्रवेश पोर्टिको के ऊपर खड़ा किया गया था। 20 अगस्त 1856 को थिएटर को फिर से खोल दिया गया।

1895 में, थिएटर की इमारत को उखाड़ फेंका गया था, जिसके बाद थिएटर में कई अद्भुत ओपेरा का मंचन किया गया, जैसे कि एम। मुसर्गस्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द प्सकोविट वुमन", जो चैलिनपिन के रूप में इवान द टेरिबल और कई अन्य। 1921-1923 में, थिएटर भवन का अगला पुनर्निर्माण हुआ, और 40 और 60 के दशक में इमारत का पुनर्निर्माण भी किया गया।

बोल्शोई रंगमंच के शीर्ष पर चार घोड़ों द्वारा खींचे गए रथ में कला के संरक्षक संत अपोलो की मूर्ति है। रचना के सभी आंकड़े खोखले हैं, शीट तांबे से बने हैं। 18 वीं शताब्दी में मूर्तिकार स्टीफन पिमेनोव के मॉडल के बाद रूसी शिल्पकारों द्वारा रचना की गई थी

थियेटर में एक बैले और ओपेरा कंपनी, बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा और दर्शनीय पीतल ऑर्केस्ट्रा शामिल हैं। थिएटर के निर्माण के समय, मंडली में केवल तेरह संगीतकार और लगभग तीस कलाकार शामिल थे। उसी समय, शुरू में मंडली में कोई विशेषज्ञता नहीं थी: नाटकीय कलाकारों ने ओपेरा में भाग लिया, और गायकों और नर्तकियों ने - नाटकीय प्रदर्शन में। इसलिए, अलग-अलग समय में मंडली में मिखाइल शेफकिन और पावेल मोखलोव शामिल थे, जिन्होंने चेरुबिनि, वर्स्टोव्स्की और अन्य संगीतकारों के ओपेरा में गाया था

मॉस्को के बोल्शोई रंगमंच के इतिहास के दौरान, इसके कलाकारों, जनता से प्रशंसा और कृतज्ञता के अलावा, बार-बार राज्य से मान्यता के विभिन्न संकेत मिले हैं। सोवियत काल के दौरान, उनमें से 80 से अधिक लोगों ने यूएसएसआर, स्टालिन और लेनिन पुरस्कारों के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब प्राप्त किया, आठ को सोशलिस्ट लेबर के हीरो के खिताब से सम्मानित किया गया। थिएटर के एकल कलाकारों में सेन्डुनोवा, ज़ेमचूगोवा, ई। शिमोनोवा, खोखलोव, कोरसोव, देइशा-सायनिट्स्काया, सलीना, नेझदानोवा, चलीपिन, सोबिनोव, ज़ेब्यूवा, अल्चेवस्की, ई। स्टीवनोवा, वी। स्टीवनोवा जैसे उत्कृष्ट रूसी गायक हैं। , कतुलस्काया, ओबुखोवा, डेरझिन्स्काया, बारसोवा, एल। सेवंस्की, ओज़ेरोव, लेमेशेव, कोज़लोव्स्की, रिसेन, मकसकोवा, खानाव, एम.डी. मिक्सीकोव, शिलर, ए.पी. इवानोव, क्रिवाचेन्या, पी। लिस्त्रोवियन, आई। पेट्रोव, आइ। , माज़ुरोक, वेडर्निकोव, ईसेन, ई। किबकलो, विस्नेव्स्काया, मिलाश्किना, सिन्यवस्काया, कस्रशविलि, अटलांटोव, नेस्टरेंको, ओबराज़त्सोवा और अन्य।
1980 और 1990 के दशक में आगे बढ़ने वाली युवा पीढ़ी के गायकों में, आई। मोरोज़ोव, पी। ग्लुबोकी, कलिनिना, मटोरिन, शेमचुक, राउतियो, तराशेंको, एन। टेरेंटेये को नोट किया जाना चाहिए। प्रमुख कंडक्टर अल्तानी, सूक, कूपर, समोसुद, पाज़ोव्स्की, गोलोवानोव, मेलिक-पाशव, नेबोलिन, खैकिन, कोंड्रैशिन, स्वेतलानोव, रोझ्डेस्वास्की, रोस्ट्रोपोविच ने बोल्शोई थिएटर में काम किया। Rachmaninov ने यहां कंडक्टर (1904-06) के रूप में प्रदर्शन किया। थिएटर के सर्वश्रेष्ठ निर्देशकों में बार्टज़ल, स्मोलिच, बाराटोव, बी। मोर्डविनोव, पोक्रोव्स्की हैं। बोल्शोई थिएटर ने दुनिया के प्रमुख ओपेरा हाउसों की मेजबानी की: ला स्काला (1964, 1974, 1989), वियना स्टेट ओपेरा (1971), बर्लिन कोमसे-ओपेरा (1965)

बोल्शोई रंगमंच का प्रदर्शन

थिएटर के अस्तित्व के दौरान, यहां 800 से अधिक कार्यों का मंचन किया गया है। बोल्शोई के प्रदर्शनों की सूची में इस तरह के ओपेरा शामिल हैं जैसे रॉबर्ट द डेविल बाय मेयरबीर (1834), द पाइरेट बाय बेलिनी (1837), हैंस जाइलिंग द्वारा मार्शनर, द पोस्टमैन फ्रॉम लॉन्गजुमू एडम (1839), द फेवरेट बाय डॉनीजेटी (1841), "म्यूट से म्यूट पोर्टिस्ट "ऑबर्ट (1849), वर्डी (1858) द्वारा" ला ट्रावैटा ", वर्दे (1859) द्वारा" रिबेडोलेटो ", गोडोड (1866) द्वारा" फॉस्ट ", टॉम (1879) द्वारा" मिनियन "," मस्केरेड बॉल वर्डी (1880), वैगनर (1894) द्वारा सिगफ्रीड, कार्लाज में ट्रोजन, बर्लिओज़ (1899), वैगनर द्वारा फ्लाइंग डचमैन (1902), वेर्डी के लिए डॉन कार्लोस (1917), ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम द्वारा लिखित (1964), बार्टोक द्वारा "कैसल ऑफ ड्यूक ब्लूबर्ड", रवेल (1978) द्वारा "स्पेनिश आवर", ग्लॉक (1983) और अन्य द्वारा "औलिस में इफिजिनिया"।

बोल्शोई थियेटर ने त्चिकोवस्की के ओपेरा वोवोडा (1869), माज़ेपा (1884), चेरेविच (1887) के विश्व प्रीमियर की मेजबानी की; रचमेनिनोव के ओपेरा अलेको (1893), फ्रांसेस्का दा रिमीनी और द मिस्टरली नाइट (1906), प्रोकोफिव्स द गैम्बलर (1974), क्यूई, आरेंसकी और कई अन्य लोगों द्वारा कई ओपेरा।

19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर, थिएटर अपने दिन की शुरुआत तक पहुँचता है। कई सेंट पीटर्सबर्ग के कलाकार बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शन में भाग लेने का अवसर मांग रहे हैं। F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova के नाम पूरी दुनिया में व्यापक रूप से जाने जाते हैं। 1912 में फ्योडोर चलीपिन बोल्शोई थियेटर में एम। मुसॉर्गस्की "खोवांशीना" द्वारा ओपेरा पर रखा गया।

फोटो में फ्योडोर चालपिन

इस अवधि के दौरान, सर्गेई राचमानिनोव ने थिएटर के साथ सहयोग किया, जिसने न केवल एक संगीतकार के रूप में खुद को साबित किया, बल्कि एक उत्कृष्ट ओपेरा कंडक्टर के रूप में, प्रदर्शन किए गए कार्य की शैली की ख़ासियत के लिए चौकस रहा और जिसने बढ़िया आर्केस्ट्रा सजावट के साथ उत्साही स्वभाव को संयोजित करने की कोशिश की ओपेरा के प्रदर्शन में। रचमनिनोव कंडक्टर के काम के संगठन में सुधार करता है - इसलिए, राचमानिनोव के लिए धन्यवाद, कंडक्टर का कंसोल, जो पहले ऑर्केस्ट्रा (मंच का सामना करना पड़ रहा है) के पीछे स्थित था, को उसके आधुनिक स्थान पर स्थानांतरित कर दिया गया है।

फोटो में सेर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव

1917 की क्रांति के बाद के पहले वर्षों में बोल्शोई रंगमंच को संरक्षित करने के संघर्ष की विशेषता थी और दूसरा, इसके प्रदर्शनों के हिस्से को संरक्षित करने के लिए। स्नो मेडेन, आइडा, ला ट्रावेटा और वेर्डी जैसे ऑपरेशन्स पर वैचारिक कारणों से हमला किया गया था। बैले को "बुर्जुआ अतीत के अवशेष" के रूप में नष्ट करने के प्रस्ताव भी थे। हालांकि, इसके बावजूद, मास्को में ओपेरा और बैले दोनों का विकास जारी रहा। ओपेरा का वर्चस्व ग्लिंका, त्चिकोवस्की, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव, मुसर्गस्की में है। 1927 में बोरिस गोडुनोव के एक नए संस्करण का जन्म निर्देशक वी। लॉसस्की ने किया था। सोवियत कंपोजर्स द्वारा ऑपेरा का मंचन किया जाता है - एस। प्रोकोफिव (1927) द्वारा ए। यूरासोव्स्की (1924), "लव फॉर थ्री ऑरेंजेस" द्वारा "ट्रिल्बी"।

1930 के दशक में, "सोवियत ओपेरा क्लासिक्स" के निर्माण के लिए जोसेफ स्टालिन की मांग प्रिंट में दिखाई दी। I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Glier द्वारा काम किया जाता है। इसी समय, विदेशी संगीतकारों के कार्यों पर एक सख्त प्रतिबंध लागू किया गया है। 1935 में, Mtsensk जिले के D. Shostakovich की ओपेरा लेडी मैकबेथ का प्रीमियर जनता के बीच बड़ी सफलता के साथ आयोजित किया गया था। हालांकि, यह काम, जो दुनिया भर में प्रशंसित है, शीर्ष पर असंतोष का कारण बनता है। स्टालिन द्वारा लिखित प्रसिद्ध लेख "मुडले की बजाय संगीत", बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची से शोस्ताकोविच के गायब होने का कारण बन गया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, बोल्शोई रंगमंच को कुइबिशेव में खाली कर दिया गया था। थिएटर एस। प्रोकोफ़िएव के बैले सिंड्रेला और रोमियो और जूलियट के उज्ज्वल प्रीमियर के साथ युद्ध के अंत को चिह्नित करता है, जहां गैलिना उलानोवा चमकती थी। बाद के वर्षों में, बोल्शोई थियेटर ने "भ्रातृ देशों" के रचनाकारों के काम का रुख किया - चेकोस्लोवाकिया, पोलैंड और हंगरी, और शास्त्रीय रूसी ओपेरा (यूजीन वनगिन, साडको, बोरिस गोडुनोव, खोवांशीना और कई के नए प्रस्तुतियों) के प्रदर्शन को भी संशोधित किया है। अन्य)। इन प्रस्तुतियों में से अधिकांश ओपेरा निर्देशक बोरिस पोक्रोव्स्की द्वारा किए गए थे, जो 1943 में बोल्शोई थिएटर में आए थे। इन वर्षों के दौरान उनके प्रदर्शन और अगले कुछ दशकों में बोल्शोई थिएटर के "चेहरे" के रूप में कार्य किया

बोल्शोई थिएटर मंडली अक्सर पर्यटन करती है, जिसमें इटली, ग्रेट ब्रिटेन, अमेरिका और कई अन्य देशों में सफलता मिलती है।


वर्तमान में, बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची ओपेरा और बैले प्रदर्शन के कई शास्त्रीय प्रस्तुतियों को संरक्षित करती है, लेकिन साथ ही साथ थिएटर नए प्रयोगों के लिए प्रयास करता है। ऑपरेटर जो पहले से ही फिल्म निर्माताओं के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त कर चुके हैं, वे ओपेरा में काम में शामिल हैं। उनमें ए। सोकरोव, टी। चिखीदेज़, ई। न्योक्रोशस और अन्य शामिल हैं। बोल्शोई थियेटर की कुछ नई प्रस्तुतियों ने बोल्शोई के सार्वजनिक और सम्मानित स्वामी के हिस्से को अस्वीकार कर दिया है। इस प्रकार, लेब्रेटिको के लेखक वी। सोरोकिन के लेखक की प्रतिष्ठा के कारण, एल। डेसाटनिकोव के ओपेरा "चिल्ड्रन ऑफ रोसेन्थल" के मंचन के साथ घोटाला हुआ। प्रसिद्ध गायिका गैलिना विश्नेवस्काया ने नए नाटक "यूजीन वनगिन" (2006, निर्देशक डी। चेर्न्याकोव) के प्रति नाराजगी और अस्वीकृति व्यक्त की, जहां वह बोल्शोई के मंच पर अपनी वर्षगांठ का जश्न मनाने से इनकार कर रही हैं। एक ही समय में, उपरोक्त प्रदर्शन, सब कुछ के बावजूद, उनके प्रशंसक हैं।

“19 वीं सदी के अंत में, जब बोलशोई थिएटर के स्टॉल में कुर्सियाँ लगाई गईं, तो सभागार की क्षमता 1740 सीटों की होने लगी। यह संख्या 1895 में प्रकाशित इम्पीरियल थियेटर्स के एल्बम में इंगित की गई थी, "मिखाइल सिदोरोव, सामान्य ठेकेदार, सुम्मा कैपिटल इन्वेस्टमेंट ग्रुप के जनसंपर्क विभाग के निदेशक के आधिकारिक प्रतिनिधि ने कहा।

सोवियत काल में, बोल्शोई थिएटर न केवल देश का मुख्य थिएटर था, बल्कि सबसे महत्वपूर्ण राजनीतिक घटनाओं का स्थल भी था। सोवियत संघ की अखिल रूसी कांग्रेस, अखिल रूसी केंद्रीय कार्यकारी समिति की बैठकें, कोमिन्टर्न के सम्मेलन और मॉस्को काउंसिल ऑफ़ वर्किंग पीपुल्स डिपो की बैठकें यहाँ आयोजित की गईं। यह 1922 में बोल्शोई थिएटर के निर्माण में था कि सोवियत संघ का गठन सोवियत संघ की पहली अखिल-संघ कांग्रेस में घोषित किया गया था। पार्टी रैंकों की चौड़ाई ने बोल्शोई हॉल में रैंकों की संख्या में वृद्धि की मांग की। पुरानी कुर्सियों को अन्य लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है जो अधिक कॉम्पैक्ट और संकीर्ण हैं। इसकी बदौलत हॉल की क्षमता 2185 सीटों की हो गई।

बोल्शोई थिएटर के पुनर्निर्माण और बहाली के लिए परियोजना के विकास के दौरान, दर्शकों की ऐतिहासिक संख्या पर लौटने का निर्णय लिया गया। विशेषज्ञों ने अभिलेखीय आंकड़ों के अनुसार बॉक्स में आर्मचेयर के प्लेसमेंट का अध्ययन किया, जिसमें कलाकार लुइगी प्रिमाज़ी द्वारा चित्र भी शामिल थे, जिन्होंने अपने प्रसिद्ध एल्बम "ग्रैंड थिएटर डी मॉस्क ..." में एक फोटोग्राफर की सटीकता के साथ बोल्शोई थिएटर के अंदरूनी हिस्सों को पुन: पेश किया। ", अध्यक्ष और आर्मचेयर अधिक आरामदायक हो जाएंगे, पक्ष के गलियारे की चौड़ाई भी बढ़ जाएगी, जो निश्चित रूप से स्टॉल के आगंतुकों द्वारा सराहना की जाएगी," एम। सिदोरोव ने जोर दिया।

बोल्शोई थिएटर के लिए फर्नीचर आधुनिक सामग्रियों से बनाया गया है, जो ऐतिहासिक आंतरिक वस्तुओं की उपस्थिति को दोहराता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, कुर्सियों और आर्मचेयर के कपड़े का ड्राइंग पूरी तरह से बनाया गया था। 19 वीं शताब्दी के अंत से बोल्शोई रंगमंच के अभिलेखागार से ऐतिहासिक फर्नीचर असबाब के टुकड़े और अंदरूनी हिस्सों की एक परीक्षा के दौरान पुनर्स्थापकों द्वारा खोजे गए कपड़े के टुकड़े, आधुनिक कपड़ों के विकास के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया।

“19 वीं शताब्दी में कुर्सियों और कुर्सी के सामान के लिए हॉर्सहेयर और नारियल के गुच्छे का उपयोग किया गया था। इससे सतह को कठोरता मिली, लेकिन इस तरह के फर्नीचर पर बैठना बहुत आरामदायक नहीं था। आजकल, आधुनिक भराव का उपयोग कुर्सियों और आर्मचेयर को फिर से बनाने के लिए किया गया है। और अग्नि सुरक्षा आवश्यकताओं का पालन करने के लिए, बोल्शोई थिएटर के सभी कपड़े एक विशेष संसेचन के साथ कवर किए गए थे, जो सामग्री को गैर-दहनशील बनाता है, ”एम। सिदोरोव ने कहा।

बोल्शोई रंगमंच के पुनर्निर्माण के मुख्य कार्यों में से एक इसके महान ध्वनिकी की बहाली थी। ऑडिटोरियम के अंदरूनी हिस्सों को बहाल करने वाले कारीगरों का काम और ध्वनिकी को बारीकी से परस्पर जोड़ा गया था। सभी बहाली के काम को ध्यान से जर्मन कंपनी "मुलर बीबीएम" के साथ मिलकर योजना बनाई गई थी - थिएटर और कॉन्सर्ट हॉल के वास्तुशिल्प ध्वनिकी के क्षेत्र में एक नेता। इस कंपनी के विशेषज्ञों ने नियमित रूप से ध्वनिक माप किए और तकनीकी सिफारिशें प्रदान कीं, जिनकी मदद से बहाली के काम को ठीक किया गया।

यहां तक \u200b\u200bकि फर्नीचर, जैसा कि विशेषज्ञों द्वारा कल्पना की गई है, को सभागार के ध्वनिकी में सुधार करने में योगदान देना चाहिए। इसलिए, कुर्सियों और आर्मचेयर के लिए कपड़े की संरचना और संसेचन, साथ ही साथ पर्दे और हार्लेक्विन बक्से के पैटर्न, अतिरिक्त ध्वनिकी के साथ समन्वित थे।

सभागार की क्षमता बढ़ाई जा सकती है। संगीत कार्यक्रमों के दौरान, थिएटर के पास ऑर्केस्ट्रा पिट क्षेत्र को ऑडिटोरियम के स्तर तक बढ़ाने और उस पर दर्शकों के लिए अतिरिक्त सीटें स्थापित करने का अवसर होगा।

उन्होंने कहा, “यह याद रखना अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होगा कि पुनर्निर्माण के बाद, बोल्शोई थिएटर प्रदर्शन करने वाले विकलांग दर्शकों के लिए अधिक सुविधाजनक हो जाएगा। तो मस्कुलोस्केलेटल प्रणाली के विकलांग व्यक्तियों के लिए, एम्फीथिएटर की पहली पंक्ति में छब्बीस सीटें प्रदान की जाती हैं। पैरटर की अंतिम पंक्ति में, दस हटाने योग्य कुर्सियां \u200b\u200bहैं, जो व्हीलचेयर उपयोगकर्ताओं के लिए छह स्थानों को व्यवस्थित करना संभव बनाता है। दृश्य हानि वाले व्यक्तियों को समायोजित करने के लिए, स्टालों की पहली दो पंक्तियों में बीस सीटें प्रदान की जाती हैं। यह एक विशेष ब्रेल फ़ॉन्ट का उपयोग करके कार्यक्रमों और ब्रोशर की छपाई के लिए प्रदान करता है। श्रवण दोष वाले लोगों को समायोजित करने के लिए, अखाड़ा की दूसरी पंक्ति में अट्ठाईस सीटें आवंटित करने की योजना है। अग्रिम पंक्ति की सीटों के पीछे एक सूचनात्मक "रनिंग लाइन" लगाने की योजना है, - एम। सिदोरोव पर जोर दिया।

मास्को में बोल्शोई थिएटर की साइट पर पहले पेट्रोव्स्की थिएटर खड़ा था, जो 8 अक्टूबर 1805 को पूरी तरह से जल गया था।

1806 में, रूसी खजाने के पैसे से जमीन खरीदी गई और इसके साथ आसपास की इमारतें भी।

शुरुआती योजनाओं के अनुसार, यह मॉस्को में बड़ी आग को रोकने के लिए बस बड़े क्षेत्रों को साफ करने के लिए किया गया था।

लेकिन फिर भी वे इस जगह पर एक थिएटर स्क्वायर बनाने के बारे में सोचने लगे। उस समय कोई परियोजना, कोई पैसा नहीं था, और वे नेपोलियन के साथ युद्ध के बाद, 1816 की शुरुआत में ही योजना में लौट आए।

दो ध्वस्त चर्चों के आंगनों को थिएटर स्क्वायर के निर्माण के लिए पहले से ही स्वीकृत क्षेत्र में जोड़ा गया था। और मई में, परियोजना को अलेक्जेंडर I द्वारा अनुमोदित किया गया था।

बोल्शोई रंगमंच का इतिहास मास्को में 1817 से शुरू होता है, जब ज़ार को एक नए थिएटर के लिए एक परियोजना के साथ प्रस्तुत किया गया था, जिसे इस साइट पर बनाया जाना था।

दिलचस्प बात यह है कि परियोजना में पहले से ही इसके मुखौटे के साथ भवन वर्ग से बाहर निकलने के साथ उन्मुख था (यह थिएटर अब कैसा दिखता है), हालांकि पुराने पेट्रोव्स्की थिएटर में वर्तमान केंद्रीय विभाग के स्टोर के किनारे से केंद्रीय प्रवेश था। जनरल-इंजीनियर कॉर्बाइने ने प्रोजेक्ट को tsar को प्रस्तुत किया।

लेकिन फिर अकल्पनीय हुआ!

मॉस्को के गवर्नर-जनरल डी.वी. गोलिट्सिन को अपनी प्रस्तुति की पूर्व संध्या पर यह परियोजना किसी भी तरह से गायब हो गई। आर्किटेक्ट ओ.आई. दो मंजिलों के साथ एक इमारत की योजना के लिए बेवाविस तुरंत नए ब्लूप्रिंट तैयार कर रहा है और मुखौटा के एक स्केच।

1820 में, क्षेत्र को साफ करने और बोल्शोई थिएटर के निर्माण की शुरुआत हुई। इस समय तक, आर्किटेक्ट ए। मिखाइलोव की परियोजना को पहले ही मंजूरी दे दी गई थी, जिसने वास्तुकार ओ.आई. द्वारा निर्धारित अवधारणा को बरकरार रखा था। ब्यावर।

मास्को में थिएटर की उपस्थिति बोल्शोई सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर की परियोजना से प्रभावित थी, 1805 में वास्तुकार टॉम डी थोमा द्वारा पुनर्निर्माण किया गया था। इमारत में एक मूर्तिकला पेडिमेंट और आयोनिक कॉलम भी थे।

इसके साथ ही थिएटर के निर्माण के साथ, नेग्लिनयाया नदी को एक पाइप में कैद करने का काम चल रहा था (यह माली थिएटर बिल्डिंग के कोने से चलता है और अलेक्जेंडर गार्डन तक जाता है)।

मुक्त "जंगली पत्थर", जो नदी तटबंध के साथ कवर किया गया था, साथ ही साथ कुज़नेत्स्क पुल के कदम बोल्शोई थियेटर के निर्माण के लिए गए थे। यह पत्थर से था कि स्तंभों के आधार केंद्रीय प्रवेश द्वार पर बनाए गए थे।

बोल्शोई रंगमंच की इमारत भव्य बनी.

केवल मंच ने पूरे पूर्व पेत्रोव्स्की रंगमंच के क्षेत्र के बराबर एक क्षेत्र पर कब्जा कर लिया, और आग के बाद छोड़ी गई दीवारें थिएटर के इस हिस्से का फ्रेमिंग बन गईं। सभागार 2200-3000 सीटों के लिए डिज़ाइन किया गया था। थिएटर के बक्से कास्ट-आयरन ब्रैकेट पर रखे गए थे, जिनका वजन 1 टन से अधिक था। बहाना कमरे के Enfilades दोनों पक्ष facades के साथ फैला है।

भवन के निर्माण में 4 साल से अधिक का समय लगा।

उद्घाटन 6 जनवरी, 1825 को "ट्राइंफ ऑफ द मूस" के प्रदर्शन के साथ हुआ, जो संगीतमय संगत था।

अपने विकास के प्रारंभिक वर्षों में, बोल्शोई थिएटर एक विशुद्ध रूप से संगीतमय मंच नहीं था। सभी शैलियों के प्रतिनिधि यहां एक परिचय दे सकते हैं।

और थिएटर स्क्वायर का नाम, जिस पर बोल्शोई थिएटर खड़ा था, सार को प्रतिबिंबित नहीं करता था। सबसे पहले, यह ड्रिल अभ्यास के लिए अभिप्रेत था, इसे निकाल दिया गया था और इसके प्रवेश द्वार को गंभीर रूप से प्रतिबंधित किया गया था।

अगले वर्षों में, थिएटर लगातार खंगाला गया था। इस तरह से tsar के और मंत्रिस्तरीय बक्सों में अलग-अलग प्रवेश द्वार दिखाई दिए, हॉल की छत को पूरी तरह से फिर से लिखा गया था, और मुखौटे वाले हॉल के स्थान पर आर्टिलरी रूम बनाए गए थे। मुख्य मंच को भी नजरअंदाज नहीं किया गया था।

मार्च 1853 में थियेटर में आग लग गई... यह एक कोठरी में जलने लगा और आग ने तेजी से दृश्यों और थिएटर के पर्दे को उलझा दिया। लकड़ी की इमारतों ने लौ के तेजी से प्रसार और तत्वों के बल में योगदान दिया, जो कुछ दिनों के बाद ही थम गया।

आग लगने के दौरान 7 लोगों की मौत हो गई। केवल दो मंत्रियों के कार्यों के लिए धन्यवाद, अधिक पीड़ितों से बचा गया (वे आग से बाहर आए बच्चों का एक समूह जो उस समय थिएटर के मुख्य मंच पर लगे हुए थे)।

आग से इमारत बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई।

मंच की छत और पीछे की दीवार ढह गई। इंटीरियर को जला दिया गया है। मेजेनाइन बक्से के कास्ट-आयरन कॉलम पिघल गए, और टियर के स्थान पर केवल धातु के ब्रैकेट दिखाई दे रहे थे।

आग लगने के तुरंत बाद, बोल्शोई थिएटर भवन के जीर्णोद्धार के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी। कई प्रसिद्ध वास्तुकारों ने अपने कार्यों को प्रस्तुत किया: ए निकितिन (कई मॉस्को थिएटरों के लिए परियोजनाएं बनाईं, आग से पहले इमारत के अंतिम पुनर्निर्माण में भाग लिया), के.ए. टन (ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस और मसीह के कैथेड्रल के उद्धारकर्ता के वास्तुकार)।

प्रतियोगिता जीती ए.के. कावोस, जिन्हें संगीत हॉल के निर्माण में अधिक अनुभव था। उन्हें ध्वनिकी का भी गहरा ज्ञान था।

बेहतर ध्वनि प्रतिबिंब के लिए, वास्तुकार द्वारा हॉल की दीवारों की वक्रता को बदल दिया गया था। छत पर चापलूसी थी और एक गिटार डेक का रूप दिया। पैरेट्रे के तहत, एक गलियारा भर गया था, जो पहले ड्रेसिंग रूम के रूप में काम करता था। दीवारें लकड़ी से बनाई गई थीं। यह सब ध्वनिकी में एक महत्वपूर्ण सुधार का कारण बना है, किसी भी थिएटर का एक महत्वपूर्ण घटक।

मंच के पोर्टल आर्च को हॉल की चौड़ाई तक बढ़ाया गया था, और ऑर्केस्ट्रा गड्ढे को गहरा और चौड़ा किया गया था। हमने गलियारों की चौड़ाई कम कर दी है और अग्रिम बॉक्स बना दिए हैं। सभी मंजिलों पर टियर की ऊंचाई समान हो गई।

इस पुनर्निर्माण के दौरान, शाही बॉक्स बनाया गया था, जो मंच के सामने स्थित था। आंतरिक परिवर्तनों ने सीटों को आराम दिया है, लेकिन एक ही समय में उनकी संख्या कम कर दी है।

थिएटर के लिए पर्दा तत्कालीन प्रसिद्ध कलाकार कोज़्रो दुसी ने चित्रित किया था। कथानक सिर पर प्रिंस पॉज़र्स्की के साथ विषय था, जो स्पैस्काया टॉवर के द्वार से मास्को क्रेमलिन में प्रवेश करता है।

इमारत के बाहरी हिस्से में भी बदलाव हुए हैं।

बोल्शोई थिएटर की इमारत ऊंचाई में बढ़ गई है। मुख्य पोर्टिको के ऊपर एक अतिरिक्त पेडिमेंट बनाया गया था, जिसमें अड़ियल डेकोरेशन हॉल था। क्लोड्ट के क्वाड्रिगा को थोड़ा आगे बढ़ाया गया और यह सीधे कोलनडे के ऊपर लटकने लगा। साइड पोर्च को कच्चा लोहा के साथ सजाया गया था।

बाहरी में अधिक मूर्तिकला सजावट को जोड़ा गया था, सजावटी niches में बनाया गया था। दीवारों को जंग से ढंक दिया गया था और वे पहले की तरह सुचारू रूप से प्लास्ट हो गए। प्रवेश द्वार के सामने पोडियम गाड़ी के लिए एक रैंप से सुसज्जित था।

वैसे, सबसे आम सवाल यह है: "बोल्शोई थिएटर में कितने कॉलम हैं?" पुनर्निर्माण के बाद भी उनकी संख्या नहीं बदली है। अभी भी उनमें से 8 थे।

पुनर्जीवित रंगमंच ने अपने मंच पर किसी भी प्रदर्शन को रोक दिया, और अपने प्रदर्शनों की सूची को केवल बैले और ओपेरा प्रदर्शनों तक सीमित करना शुरू कर दिया।

सदी के अंत में, इमारत पर ध्यान देने योग्य दरारें दिखाई दीं। एक गहन परीक्षा से पता चला कि इमारत को नींव को मजबूत करने के लिए प्रमुख मरम्मत और काम की आवश्यकता थी।

1894 से नई सहस्राब्दी के पहले वर्षों तक, बोल्शोई का एक भव्य पुनर्निर्माण किया गया था: प्रकाश पूरी तरह से बिजली बन गया, हीटिंग को भाप में बदल दिया गया, और वेंटिलेशन सिस्टम में सुधार किया गया। उसी समय, थिएटर में पहला टेलीफोन दिखाई दिया।

इमारत की नींव को सोवियत पावर, 1921-1925 के वर्षों के दौरान ही मजबूत किया जा सकता था। कार्य की देखरेख आई.आई. रेरबर्ग कीवस्की रेलवे स्टेशन और सेंट्रल मॉस्को टेलीग्राफ के वास्तुकार हैं।

थिएटर में पुनर्निर्माण जारी है। हमारा समय कोई अपवाद नहीं था।

तीसरी सहस्राब्दी की शुरुआत में, परिवर्तनों ने न केवल आंतरिक सजावट और इमारत के बाहरी हिस्से को प्रभावित किया। थिएटर गहराई से बढ़ने लगा। एक नया कॉन्सर्ट हॉल वर्तमान थिएटर स्क्वायर के नीचे स्थित है।

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बोल्शोई के मात्र उल्लेख पर, दुनिया भर के रंगमंचकर्मी अपनी सांस रोक लेते हैं और उनके दिल तेजी से धड़कने लगते हैं। उनके प्रदर्शन के लिए एक टिकट सबसे अच्छा उपहार है, और प्रत्येक प्रीमियर प्रशंसकों और आलोचकों दोनों के उत्साहजनक प्रतिक्रियाओं की बाढ़ के साथ है। रूस के राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थियेटर न केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी एक ठोस वजन है, क्योंकि उनके युग के सर्वश्रेष्ठ गायकों और नर्तकियों ने हमेशा अपने मंच पर प्रदर्शन किया है।

बोलशोई थिएटर कैसे शुरू हुआ

1776 के शुरुआती वसंत में, महारानी कैथरीन II उसे उच्चतम डिक्री द्वारा उसने मास्को में "नाटकीय ... प्रदर्शन" आयोजित करने का आदेश दिया। महारानी की इच्छा पूरी करने के लिए जल्दबाजी की राजकुमार उरसोव, जो प्रांतीय अभियोजक के रूप में सेवा करते थे। उन्होंने पेट्रोवका पर थिएटर की इमारत खड़ी करनी शुरू कर दी। कला के मंदिर को खोलने का समय नहीं था, क्योंकि निर्माण चरण के दौरान आग लगने से उसकी मृत्यु हो गई थी।

फिर एक उद्यमी व्यापार में उतर गया माइकल मैडॉक्स, जिनके नेतृत्व में एक ईंट की इमारत खड़ी की गई, सफेद पत्थर की सजावट के साथ सजाया गया और तीन मंजिलों की ऊँचाई थी। पेट्रोवस्की नाम का थियेटर 1780 के अंत में खोला गया था। इसके हॉल में लगभग एक हजार दर्शक बैठे थे, और टेरीसिफोर के प्रशंसकों की एक ही संख्या गैलरी से प्रदर्शन देख सकती थी। 1794 तक मैडॉक्स के पास भवन था। इस दौरान, पेट्रोवस्की थिएटर के मंच पर 400 से अधिक प्रदर्शन किए गए।

1805 में, एक नई आग ने पहले से ही पत्थर की इमारत को नष्ट कर दिया, और लंबे समय तक मंडली मास्को अभिजात वर्ग के घर थिएटरों के चरणों में घूमती रही। अंत में, तीन साल बाद, प्रसिद्ध वास्तुकार के। आई। रोसी Arbat Square पर एक नए भवन का निर्माण पूरा किया, लेकिन वह अग्नि तत्व से नहीं बचा था। नेपोलियन की सेना द्वारा राजधानी के कब्जे के दौरान मास्को में हुई एक बड़ी आग में संगीत कला के नए मंदिर की मृत्यु हो गई।

चार साल बाद, मास्को निर्माण आयोग ने एक संगीत थिएटर के लिए एक नई इमारत के सर्वश्रेष्ठ डिजाइन के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की। प्रतियोगिता को इंपीरियल अकादमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर की परियोजना द्वारा जीता गया था ए। मिखाइलोवा... बाद में, चित्रकारों को वास्तुकार द्वारा महत्वपूर्ण रूप से संशोधित किया गया, जिन्होंने इस विचार को जीवन में लाया। ओ। आई। बोवे.

टेट्रालनया चौक पर ऐतिहासिक इमारत

नई इमारत के निर्माण के दौरान, जले हुए आउट पेत्रोव्स्की थिएटर की नींव आंशिक रूप से इस्तेमाल की गई थी। बोव का विचार था कि थिएटर 1812 के देशभक्ति युद्ध में नेपोलियन पर जीत का प्रतीक था। नतीजतन, इमारत एम्पायर शैली में एक शैली का मंदिर था, और भवन की भव्यता को विस्तृत क्षेत्र द्वारा जोर दिया गया था, मुख्य मुखौटा के सामने टूट गया था।

भव्य उद्घाटन 6 जनवरी, 1825 को हुआ, और "ट्राइंफ ऑफ मूस" प्रदर्शन में भाग लेने वाले दर्शकों ने भवन के वैभव, दृश्यों की सुंदरता, अद्भुत वेशभूषा और निश्चित रूप से, नए मंच पर पहले प्रदर्शन में अग्रणी अभिनेताओं के नायाब कौशल का उल्लेख किया।

दुर्भाग्य से, भाग्य ने इस इमारत को भी नहीं बख्शा, और 1853 की आग के बाद, केवल एक उपनिवेश और बाहरी पत्थर की दीवारों वाला एक पोर्टिको इससे बना रहा। इंपीरियल थियेटरों के मुख्य वास्तुकार के निर्देशन में नवीनीकरण कार्य अल्बर्ट कैवोस तीन साल तक चली। नतीजतन, इमारत के अनुपात में थोड़ा बदलाव आया: थिएटर बहुत व्यापक और अधिक विशाल हो गया। Facades को उदार विशेषताएं दी गई थीं, और अपोलो की मूर्तिकला, जो आग में मर गई थी, को कांस्य क्वाड्रिगा द्वारा बदल दिया गया था। पुनर्निर्मित भवन में बेलिनी के "पुरीटंस" का प्रीमियर 1856 में हुआ।

बोल्शोई थिएटर और नया समय

क्रांति ने जीवन के सभी क्षेत्रों में कई बदलाव लाए, और थिएटर कोई अपवाद नहीं था। सबसे पहले, बोल्शोई को अकादमिक के खिताब से सम्मानित किया गया था, और फिर वे इसे पूरी तरह से बंद करना चाहते थे, लेकिन अखिल रूसी केंद्रीय कार्यकारी समिति ने थिएटर को संरक्षित करने के लिए एक फरमान जारी किया। 1920 के दशक में, इमारत ने कुछ मरम्मत का काम किया, जिसने न केवल दीवारों को सुदृढ़ किया, बल्कि दर्शकों के लिए अपनी रैंक पदानुक्रम का प्रदर्शन करने के किसी भी अवसर को नष्ट कर दिया।

महान देशभक्ति युद्ध मंडली के लिए एक कठिन समय था। थिएटर को कुइबिशेव में खाली कर दिया गया था, और स्थानीय मंच पर प्रदर्शनों का मंचन किया गया था। कलाकारों ने रक्षा कोष में महत्वपूर्ण योगदान दिया, जिसके लिए मंडली को राज्य के प्रमुख का आभार व्यक्त किया गया।

बाद के वर्षों में, राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थियेटर का कई बार पुनर्निर्माण किया गया था। आखिरी काम 2005 से 2011 तक ऐतिहासिक मंच पर किया गया था।

अतीत और वर्तमान को पुनः प्रकाशित करें

थिएटर के अस्तित्व के शुरुआती वर्षों में, इसके मंडली प्रदर्शन की सामग्री को बहुत अधिक महत्व नहीं देते थे। प्रदर्शन के सामान्य दर्शक अभिजात थे जिन्होंने आलस्य और मनोरंजन में अपना समय बिताया। हर शाम, मंच पर तीन या चार प्रदर्शन किए जा सकते थे, और छोटे दर्शकों को बोर न करने के लिए, प्रदर्शनों की सूची को अक्सर बदल दिया जाता था। लाभ भी लोकप्रिय थे, जो प्रसिद्ध और प्रमुख अभिनेताओं, और दूसरे कलाकारों द्वारा आयोजित किए गए थे। प्रदर्शन यूरोपीय नाटककारों और संगीतकारों की रचनाओं पर आधारित थे, लेकिन रूसी लोक जीवन और जीवन के विषयों पर नृत्य चित्र भी प्रदर्शनों की सूची में मौजूद थे।

19 वीं शताब्दी में, बोल्शोई के मंच पर महत्वपूर्ण संगीत कार्यों का मंचन किया जाने लगा, जो मॉस्को के सांस्कृतिक जीवन में ऐतिहासिक घटना बन गया। 1842 में वे पहली बार खेलते हैं ग्लिंका द्वारा "ए लाइफ फॉर द ज़ार", और 1843 में दर्शकों ने एकल कलाकारों और बैले नर्तकों की सराहना की ए। अदाना "गिसेले"... 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कार्यों द्वारा चिह्नित किया गया है मारियस पेटिपा, जिसके लिए बोल्शोई को पहले दृश्य के रूप में जाना जाता है मिंकस द्वारा "डॉन क्विक्सोट ऑफ़ ला मंचा" और तचिकोवस्की द्वारा "स्वान लेक".

मुख्य मॉस्को थिएटर की शुरुआत 19 वीं सदी के अंत में हुई - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में। इस अवधि के दौरान, बोल्शोई चमक के मंच पर चलीपिन तथा सोबिनोव, जिनका नाम पूरी दुनिया जानती है। प्रदर्शनों की सूची समृद्ध है ओपेरा मुसोर्गेस्की द्वारा "खोवांशीना", कंडक्टर के स्टैंड के लिए सर्गेई राचमानिनॉफऔर महान रूसी कलाकार बेनोइट, कोरोविन और पोलेनोव प्रदर्शनों के लिए दृश्यों पर काम करते हैं।

सोवियत युग ने थिएटर के दृश्य में कई बदलाव लाए। कई प्रदर्शन वैचारिक आलोचना के अधीन हैं, और बोल्शोई के कोरियोग्राफर नृत्य कला में नए रूप खोजने के लिए प्रयासरत हैं। ओपेरा का प्रतिनिधित्व ग्लिंका, त्चिकोवस्की, मुसॉर्स्की और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा किया गया है, लेकिन पोस्टर और प्रोग्राम कवर पर सोवियत संगीतकारों के नाम तेजी से दिखाई दे रहे हैं।

युद्ध की समाप्ति के बाद, प्रोकोफिव द्वारा "सिंड्रेला" और "रोमियो एंड जूलियट"... अतुलनीय गैलिना उलानोवा बैले प्रदर्शन में प्रमुख भूमिकाओं में चमकती हैं। 60 के दशक में, दर्शकों को जीत मिली माया प्लिस्त्स्कायानाच कारमेन सुइट, और व्लादिमीर वासिलिव ए। खाचरियन की बैले में स्पार्टाकस की भूमिका में।

हाल के वर्षों में, मंडली लगातार प्रयोगों का सहारा ले रही है, जो दर्शकों और आलोचकों द्वारा हमेशा स्पष्ट रूप से मूल्यांकन नहीं किया जाता है। नाटक और फिल्म निर्देशक प्रदर्शन के निर्माण में शामिल हैं, स्कोर लेखक के संस्करणों में लौट रहे हैं, दृश्यों की अवधारणा और शैली तेजी से भयंकर विवाद का विषय बन रही है, और प्रदर्शन दुनिया भर के सिनेमाघरों में प्रसारित होते हैं। इंटरनेट चैनल।

बोल्शोई थिएटर के अस्तित्व के दौरान, कई दिलचस्प घटनाएं इसके साथ जुड़ी हुई थीं। अपने समय के उत्कृष्ट लोगों ने थिएटर में काम किया, और बोल्शोई की मुख्य इमारत रूसी राजधानी के प्रतीकों में से एक बन गई:

- पेत्रोव्स्की थियेटर के उद्घाटन के समय, इसकी मंडली में लगभग 30 कलाकार शामिल थे और सिर्फ एक दर्जन से अधिक संगतकार। आज, लगभग एक हजार कलाकार और संगीतकार बोल्शोई थिएटर में काम करते हैं।

बोल्शोई के मंच पर अलग-अलग समय पर प्रदर्शन हुए ऐलेना ओबराज़त्सोवा और इरीना अर्किपोवा, मैरिस लीपा और माया प्लिस्त्स्काया, गैलिना उलानोवा और इवान कोज़लोवस्की। थिएटर के अस्तित्व के दौरान, इसके अस्सी से अधिक कलाकारों को राष्ट्रीय के खिताब से सम्मानित किया गया था, और उनमें से आठ को हीरो ऑफ सोशलिस्ट लेबर के खिताब से सम्मानित किया गया था। बैलेरीना और कोरियोग्राफर गैलिना उलानोवा को दो बार इस मानद उपाधि से सम्मानित किया गया।

चार हार्न वाले घोड़ों वाला एक प्राचीन रथ, जिसे चतुर्भुज कहा जाता है, को अक्सर विभिन्न इमारतों और संरचनाओं पर चित्रित किया जाता था। ऐसे रथों का इस्तेमाल प्राचीन रोम में विजयी जुलूसों के दौरान किया जाता था। बोल्शोई थिएटर क्वाड्रिगा एक प्रसिद्ध मूर्तिकार द्वारा बनाया गया था पीटर क्लोड्ट... सेंट पीटर्सबर्ग के एनिचकोव ब्रिज पर घोड़ों की मूर्तिकला की कोई भी प्रसिद्ध प्रतिमा नहीं है।

30-50 के दशक में। पिछली शताब्दी में, बोल्शोई के मुख्य कलाकार थे फेडर फेडोरोव्स्की - वृबेल और सेरोव का छात्र, जिसने पेरिस में डायगिलेव के साथ सदी की शुरुआत में काम किया था। यह वह था जिसने 1955 में बोल्शोई थिएटर के प्रसिद्ध ब्रोकेड पर्दे का निर्माण किया, जिसे "गोल्डन" कहा जाता है।

- 1956 में, बैले ट्रूप पहली बार लंदन गए... इस प्रकार यूरोप और दुनिया में बोल्शोई की प्रसिद्ध यात्राओं की एक श्रृंखला शुरू हुई।

बोल्शोई के मंच पर बड़ी सफलता मिली मार्लीन डिट्रिच... प्रसिद्ध जर्मन अभिनेत्री ने 1964 में थिएटर स्क्वायर पर इमारत में प्रदर्शन किया। वह अपने प्रसिद्ध शो "मार्लेन एक्सपायरीनेस" को मॉस्को ले आई और अपने प्रदर्शन के दौरान उन्हें दो सौ बार झुकने के लिए आमंत्रित किया गया।

सोवियत ओपेरा गायक मार्क रीजन बोल्शोई के मंच पर गिनीज रिकॉर्ड बनाया। 1985 में, 90 वर्ष की आयु में, उन्होंने "यूजीन वनगिन" नाटक में ग्रेमिन की भूमिका निभाई।

सोवियत काल में, थिएटर को दो बार ऑर्डर ऑफ लेनिन से सम्मानित किया गया था।

राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थियेटर के ऐतिहासिक चरण की इमारत रूस के लोगों की सांस्कृतिक विरासत स्थलों की सूची में है।

बोल्शोई के मुख्य भवन के अंतिम पुनर्निर्माण में 35.4 बिलियन रूबल की लागत आई। यह कार्य छह साल और तीन महीने तक चला, और 28 अक्टूबर, 2011 को रंगमंच का जीर्णोद्धार के बाद उद्घाटन किया गया।

नया मंच

2002 में, बोल्शोई दिमित्रोवका स्ट्रीट पर बोल्शोई थिएटर का नया चरण खोला गया था। प्रीमियर रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द स्नो मेडेन का उत्पादन था। नए चरण में मुख्य भवन के पुनर्निर्माण के दौरान मुख्य चरण के रूप में कार्य किया गया था, और 2005 से 2011 की अवधि में, बोल्शोई के पूरे प्रदर्शनों का मंचन किया गया था।

पुनर्निर्मित मुख्य भवन के भव्य उद्घाटन के बाद, न्यू स्टेज को रूस और दुनिया भर के सिनेमाघरों में भ्रमणशील मंडली मिलने लगीं। बोल्श्या दिमित्रोव्का पर स्थायी प्रदर्शनों की सूची से, ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स द्वारा Tchaikovsky, The Love for Three Oranges by Prokofiev और The Snow Maiden by N. Rimsky-Korsakov द्वारा अभी भी मंचन किया जाता है। बैले के प्रशंसक डी। शोस्ताकोविच के "द ब्राइट स्ट्रीम" और जे। बिज़ेट और आर। शेड्रिन के "कारमेन सुइट" को न्यू स्टेज पर देख सकते हैं।