उन्होंने मुख्य रूप से एक दीर्घकालिक प्रदर्शन अध्ययन के बारे में बात की, जिसमें रंग के साथ वस्तुओं के आकार का गहन अध्ययन शामिल था, स्थिर जीवन की रंग सीमा, पर्यावरण की स्थिति - प्रकाश, आसपास के स्थान, उनके पारस्परिक प्रभावों को ध्यान में रखते हुए।

लेकिन पर कला विद्यालय में पेंटिंग पाठ्यक्रम नई कला इरादाहम नौसिखिए कलाकारों को एक ड्राइंग को जल्दी से रिकॉर्ड करने के लिए सिखाते हैं, एक स्केच में केवल मुख्य, सबसे आवश्यक, या केवल एक हिस्सा - एक टुकड़ा। इसलिए, पेंटिंग के पूरे पाठ तक चलने वाले कार्यों के साथ-साथ शिक्षा के अन्य रूप भी हैं। ये स्केच-स्केच, टुकड़ों के स्केच, मेमोरी से स्केच हैं।

इन सभी रूपों को अस्तित्व का अधिकार है। एकमात्र सवाल यह है कि उन्हें समझदारी से कैसे जोड़ा जाए। वस्तुओं की गहन और विस्तृत ड्राइंग के साथ केवल लंबी अवधि के स्केच पर काम करना, हम त्वरित कार्य के कौशल को हासिल नहीं करेंगे और स्केच में सबसे महत्वपूर्ण और आवश्यक विशेषताओं को तुरंत कैप्चर करने में सक्षम नहीं होंगे, हम जानबूझकर नहीं सीखेंगे मुख्य चीज़ के लिए कुछ विवरणों का त्याग करें।

इस तरह के एक अध्ययन में, संरचना संरचना की परिभाषा के साथ, हम अपने लिए रंग पैमाने का पता लगाते हैं, रंगों के मिश्रण को याद करते हैं, जिसकी मदद से हम आवश्यक संयोजन प्राप्त करते हैं। ऐसा स्केच आधे घंटे - एक घंटे के भीतर किया जाता है।

नीचे फलों, जामुनों और घरेलू सामानों से अलग-अलग खंडित समाधानों के त्वरित रेखाचित्रों, रेखाचित्रों और रेखाचित्रों की एक श्रृंखला है। लघु रेखाचित्र बनाने में कुछ कौशल विकसित करने के लिए अभ्यासों की एक श्रृंखला करें।

रेखाचित्र बनाना सीखना।

वसंत हो या गर्मी, एक समान फूलों का गुलदस्ता बनाएं, इसमें एक या दो अलग-अलग प्रकार के फूल शामिल करें। इस तरह के गुलदस्ते को पहले विसरित प्रकाश में एक बड़े, हल्के-फुल्के कमरे में, बरामदे पर या बगीचे में रखें, और डेढ़ से दो घंटे के भीतर एक स्केच लिखें। उसी या किसी अन्य गुलदस्ते को उज्ज्वल प्रकाश की स्थिति में, धूप वाले दिन, खिड़की पर या बगीचे में फूल रखकर पेंट करने का प्रयास करें। इनमें से प्रत्येक कार्य में आप अपने लिए नई शर्तों को पूरा करेंगे। मजबूत प्रत्यक्ष प्रकाश (इस मामले में, सूर्य के प्रकाश) के प्रभाव में, वस्तुओं का रंग कमरे की स्थिति की तुलना में बदल जाता है। उत्पन्न विरोधाभासों के कारण, प्रतिबिंबों की प्रचुरता, चकाचौंध, इन सभी कारकों के संयोजन और अंतःक्रिया के कारण, वस्तुएं अपनी संक्षिप्तता खोती हुई प्रतीत होती हैं। और प्रकाश, और छाया, और पेनम्ब्रा को आपस में स्पष्ट रूप से सीमांकित नहीं माना जाता है, लेकिन एक दूसरे को नए रंगों, बारीकियों, संक्रमणों के द्रव्यमान से समृद्ध करते हैं। एक शब्द में कहें तो इस मामले में श्वेत-श्याम समस्याओं का समाधान बहुत महत्वपूर्ण हो जाता है।

एक चित्रकार के लिए, प्रकाश उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि चित्रित उद्देश्य, या यों कहें, एक दूसरे के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। इस प्रकार, हवा में एक स्केच पर काम करते समय, जैसा कि वे खुली हवा में कहते हैं *, बहुत रुचि की विशेष समस्याएं उत्पन्न होती हैं। * (फ्रेंच प्लीन एयर से - आउटडोर। इस शब्द का प्रयोग दृश्य कला में खुली हवा में छवि के संबंध में किया जाता है).

क्षेत्र की घंटियों का अध्ययन सीधी धूप में किया गया था। हल्के से, उनका कुल द्रव्यमान पारदर्शी पेंट से चिह्नित होता है। लेकिन, फिर भी, इसे बड़ा माना जाता है। गुलदस्ते के बाहरी किनारे पर घंटियाँ पारदर्शी और भारहीन लगती हैं। उनमें से कुछ लगभग पृष्ठभूमि में गायब हो जाते हैं, अन्य अधिक स्पष्ट रूप से पढ़े जाते हैं, लेकिन तेजी से नहीं।

निष्पादन के तकनीकी पक्ष से एट्यूड हमारे लिए दिलचस्प है। रंगों की शुद्धता, ताजगी और रस की सामान्य छाप इस तथ्य से प्राप्त होती है कि काम गीले नम कागज पर किया जाता है, एक पेंट समाधान के साथ बहुतायत से संतृप्त होता है। हमारे स्कूल में पेंटिंग पाठ्यक्रमों में, हम इस तरह के पत्र की विशेषताओं के बारे में अधिक गहराई से बात करते हैं।

पिछले अभ्यास के विपरीत, एक समान फूलों का एक गुलदस्ता, विभिन्न रंगों और आकारों के फूलों का एक छोटा गुलदस्ता भी बनाता है। इसे कमरे में विसरित प्रकाश पर एक प्रकाश, बिना पैटर्न वाली दीवार की पृष्ठभूमि के खिलाफ रखें। गुलदस्ता पृष्ठभूमि के संबंध में एक निश्चित ताकत का एक सिल्हूट बनाएगा।

ड्राइंग में, गुलदस्ता के कुल द्रव्यमान से उभरे हुए फूलों को आसानी से रेखांकित करें। वे अपनी रूपरेखा, आकार और आकार में भिन्न होंगे। फिर, हर समय स्वर की ताकत की तुलना करते हुए, रंगों के अलग-अलग समूहों को भागों में वांछित रंग के साथ कवर करना शुरू करें, उनके चरित्र को व्यक्त करने की कोशिश करें। साथ ही, कुछ हिस्सों को बाद में मजबूत करने में सक्षम होने के लिए, पूरी ताकत से पेंट लेना जरूरी नहीं है। फूलों को चित्रित करते समय, कुछ रंगों के स्पर्श में या हरियाली के साथ तेज रूपरेखा से बचें। अन्यथा, वे क्रूरता का आभास देंगे और जीवित से अधिक कृत्रिम लगेंगे। फूल, विशेष रूप से जंगली फूल, हमेशा नाजुक, नाजुक, कांपते हैं, और इन गुणों को एक रेखाचित्र में व्यक्त करने का प्रयास करना चाहिए।

देखें कि उनके बगल में बड़बेरी ब्रश, पीले टॉडफ्लैक्स फूल, कैमोमाइल और फर्न के पत्ते किस देखभाल और प्यार से बनाए जाते हैं। सुनिश्चित करें कि छवि सपाट दिखाई नहीं दे रही है, जैसे कि कागज पर काटा और चिपकाया गया हो। इससे बचने के लिए, पृष्ठभूमि के साथ गुलदस्ता के स्पर्श की विशेषताओं की तुलना करना आवश्यक है। कुछ भागों में फूल हल्केपन में इसके साथ विलीन हो जाएंगे या इससे भी हल्के हो जाएंगे, दूसरों में वे समोच्च की विभिन्न ताकत के सिल्हूट बनाएंगे। फूलों के गुलदस्ते को बनाने वाले विभिन्न प्रकार के रंगों के बावजूद, यह भिन्न नहीं होना चाहिए, लेकिन एक ही राग की अखंडता, अखंडता को बनाए रखना चाहिए। एक कला विद्यालय में आकर्षित करना सीखते समय, हम अनुशंसा करते हैं कि शुरुआती कभी-कभी काम करते समय अपनी आँखें बंद कर लें और पहले गुलदस्ते को देखें, फिर उनके स्केच को। इससे टोनल सॉल्यूशन में की गई गलतियों को देखने में मदद मिलती है।

इस पेंटिंग पाठ में अगला अभ्यास आपके त्वरित स्केच कौशल को गहरा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। पेंटिंग में रस और प्रतिभा प्राप्त करने के लिए, अभ्यास एक ला प्राइमा तकनीक में पहले से अर्जित कौशल का उपयोग करके कार्य निर्धारित करता है। इनमें से प्रत्येक अभ्यास के लिए एक से दो घंटे का समय निकालना उपयोगी होता है।

आरंभ करने के लिए, आप स्ट्रॉबेरी के साथ स्केच के समान कार्य पूरा कर सकते हैं। यहां, पिछले अध्ययन की तरह, लेखक या तो ब्रश की क्षमताओं का उपयोग करता है, जो पेंट के घोल से अत्यधिक संतृप्त होता है, फिर शुद्ध पेंट के हल्के, पारदर्शी स्ट्रोक डालता है, जिससे उनके मिश्रण को कम से कम अनुमति मिलती है। परिणाम बड़े जामुन के रस और कोमलता का हस्तांतरण है, प्रकाश के साथ उनके प्रवेश की छाप।

मग के साथ स्केच भी एक त्वरित स्केच के रूप में है। विभिन्न विषयों के संयोजन के कारण उत्पादन दिलचस्प है। टमाटर की त्वचा की चमकदार सतह के बगल में धातु की चमक दिखाने के लिए कलाकार को एक नए कार्य का सामना करना पड़ता है। रंग साफ, हल्के, पारदर्शी हैं, कुल मिलाकर रंग हल्का है। इसलिए काम ताजगी, सहजता का आभास देता है।

नतीजतन, स्केच में जो निष्पादित करने के लिए त्वरित होते हैं, कार्य बुनियादी रंग संबंध, बुनियादी विरोधाभास स्थापित करना और प्रकाश को व्यक्त करना है। ऐसे रेखाचित्रों में सभी भागों में विस्तृत विवरण की आवश्यकता नहीं होती है। उदाहरण के लिए, घंटियों वाले गुलदस्ते में, गुलदस्ते के पूरे द्रव्यमान के एक सामान्यीकृत समाधान के साथ, हम एक कैमोमाइल और स्वयं सिल्हूट द्वारा उल्लिखित घंटियों की विशिष्ट रूपरेखा देखते हैं।

इस तरह के रेखाचित्रों का अधीनस्थ और स्वतंत्र महत्व दोनों हो सकता है। अधीनस्थ - एक लंबे स्केच से पहले प्रारंभिक स्केच करते समय; स्वतंत्र - विशेष चित्रात्मक कार्यों को हल करते समय (प्रकाश की स्थिति, रंग संयोजनों को व्यक्त करना) और अंत में, जब आपको अपने लिए कुछ मकसद पकड़ने की आवश्यकता होती है, लेकिन इसे और अधिक विस्तार से पूरा करने का समय नहीं है।

पेंटिंग कोर्स पर नई कला इरादाहम इस तरह के तेज रेखाचित्रों के लिए अत्यधिक उत्साह के खिलाफ चेतावनी देते हैं। समाधान के सामान्यीकरण के साथ, अध्ययन को अपनी उद्देश्य विशेषताओं को नहीं खोना चाहिए। संक्षेप में, शुरुआती लोगों के लिए ड्राइंग में सामान्यीकरण अपने आप में एक अंत नहीं बनना चाहिए। इसके विपरीत, इसकी सहायता से हम किसी वस्तु या घटना के लिए सबसे विशिष्ट और विशिष्ट गुणों को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं।

Artintenstudio में पेंटिंग पाठ के दौरान छात्रों द्वारा लिखे गए ऐक्रेलिक स्केच।

तेल में स्केच कैसे लिखें

(निकट भविष्य में साइट पर "ऑयल पेंट्स के साथ पेंटिंग का पाठ" वीडियो देखने की योजना है

मैं यह वर्णन करना चाहूंगा कि मैं उपरोक्त सामग्रियों और काम के तरीकों को व्यवहार में कैसे लागू करता हूं। उदाहरण के लिए, लैंडस्केप "एंड ऑफ़ समर" चुना गया है।

देर से गर्मियों में - शुरुआती शरद ऋतु में, पेड़ों पर पत्ते पीले हो जाते हैं, घास अलग-अलग रंग लेती है। बैंगनी रंग के साथ पेड़ों की छाया ठंडी हो जाती है। क्षितिज के करीब, नीले आकाश के कारण, पेड़, वनस्पति गर्म गर्मी के समय की तुलना में अधिक ठंडे लगते हैं। शरद ऋतु वह समय है जब आप खुली हवा में पेंटिंग किए बिना एक दिन भी नहीं चूक सकते। मेरे लिए प्रतिदिन दो या तीन घंटे ऑइल पेंट के साथ काम करना व्यक्तिगत रूप से प्रकृति के साथ पूर्ण मानसिक संतुलन, शांति और सद्भाव के मिनटों में बदल जाता है।

इस स्केच को लिखने के लिए, मुझे जिलेटिन और ऐक्रेलिक प्राइमर के साथ इलाज किए गए कैनवास की आवश्यकता थी, जो एक टैबलेट से पहले से चिपके हुए थे। उन्होंने टेम्परा पेंट के साथ अंडरपेंटिंग बनाने का फैसला किया, इसलिए उन्होंने तेल और टेम्परा पेंटिंग के लिए आवश्यक सामग्री का स्टॉक कर लिया। तैयार कैनवास में फिट होने के लिए काले कागज से एक दृश्यदर्शी बनाया। स्केचबुक के अलावा, मैं पूर्ण आराम के लिए अपने साथ एक तह कुर्सी और एक छाता ले गया।

दृश्यदर्शी की मदद से सबसे आकर्षक परिदृश्य दृश्य चुनने के बाद, भविष्य के अध्ययन की संरचना और तानवाला संबंधों का मूल्यांकन करने के बाद, मैंने काम करना शुरू कर दिया।

एक तस्वीर () से तेल में एक चित्र पेंट करने के लिए, आपको एक प्रारंभिक, सटीक पेंसिल ड्राइंग की आवश्यकता होती है। मेरे मामले में, कैनवास पर रचना का निर्माण और प्रारंभिक ड्राइंग एक पतले स्तंभ ब्रश नंबर 2 और पारदर्शी, गेरू तड़के पेंट के साथ किया जा सकता है। दृश्यदर्शी का उपयोग करके, मैंने निर्धारित किया कि अध्ययन में वनस्पति मुख्य चीज होगी। इसके आधार पर क्षितिज रेखा को कैनवास के मध्य के ऊपर रखा गया था। परिदृश्य के परिप्रेक्ष्य पर जोर देने के साथ-साथ रचना को संतुलित करने के लिए, मैंने दूरी में जाने वाली एक सड़क की मैपिंग की।

टेम्परा पेंट के साथ अंडरपेंटिंग शुरू करने से पहले, मैंने मानसिक रूप से तैयारी का काम किया।

1. परिदृश्य के तानवाला संबंधों की सावधानीपूर्वक जांच की।

2. मैंने टोन स्थानों में सबसे हल्का और सबसे संतृप्त सेट किया है।

3. निर्धारित करें कि अग्रभूमि, मध्य और पृष्ठभूमि में स्केच में कौन से रंग प्रबल होंगे।

काम के आगे के तानवाला निर्माण में गलतियों से बचने के लिए, मैं चित्र के सबसे गहन अंशों के साथ अंडरपेंटिंग करना शुरू करता हूं, चाहे वह एक स्थिर जीवन हो या एक मानव आकृति। इसके बाद, मैं सबसे गहरे से सबसे हल्के तक लिखता हूं। अक्सर ऐसा होता है कि कैनवास की सफेद जमीन स्केच में सबसे कम संतृप्त जगह होती है। ऐसे मामलों में, मैं चित्र को चित्रित करने की परिस्थितियों और स्थान (दर्शकों में या खुली हवा में) के आधार पर जमीन को गर्म या ठंडी छाया देता हूं।

लैंडस्केप "एंड ऑफ़ समर" में, इष्टतम समाधान अंडरपेंटिंग था, जो पृष्ठभूमि में पेड़ों के साथ शुरू हुआ था। तथ्य यह है कि दूर की योजना में वनस्पति और पृथ्वी की सतह स्पष्ट रूप से एक बैंगनी-नीली पट्टी द्वारा प्रतिष्ठित थी और आकाश के करीब एक हल्का स्वर था। प्रयुक्त पेंट: स्काई ब्लू, कैडमियम वायलेट, नीपोलिटन रेड-वायलेट, जिंक और टाइटेनियम व्हाइटवॉश 1: 1 के अनुपात में।

क्षितिज के पास के पेड़ों के ऊपर, आकाश में गेरू-लाल रंग का रंग था और चित्र में सबसे हल्का तत्व बन गया। प्रयुक्त पेंट: मास्को सुनहरा गेरू, हल्का लाल कैडमियम, सफेद।क्षितिज पर गर्म और ठंडे रंगों के इस विपरीत ने पेड़ों और आकाश के बीच की सीमा को चिह्नित किया।

मैं आकाश के बारे में डी. कॉन्स्टेबल के नोट्स के अंशों का हवाला दूंगा: " एक परिदृश्य चित्रकार, जिसके लिए आकाश रचना के सबसे महत्वपूर्ण भागों में से एक नहीं है, अपने सर्वश्रेष्ठ सहायक की उपेक्षा करता है ... रचना के अर्थ में और निष्पादन के अर्थ में आकाश एक बहुत ही कठिन कार्य है। अपनी सारी चमक के लिए, इसे आगे नहीं बढ़ना चाहिए, बल्कि केवल अंतहीन दूरी के विचार को जगाना चाहिए। यह निश्चित रूप से, दुर्लभ प्राकृतिक घटनाओं या आकस्मिक प्रकाश प्रभावों पर लागू नहीं होता है जो हमेशा विशेष ध्यान आकर्षित करते हैं ... "

बीच के मैदान में जाते हुए, मैंने पेड़ों और अन्य वनस्पतियों के लिए अधिक विषम और संतृप्त स्वरों का उपयोग किया। हवाई दृष्टिकोण को ध्यान में रखते हुए, मैंने छाया और प्रकाश को गर्म रंगों से चित्रित किया। प्रयुक्त छाया पेंट: कैडमियम वायलेट, स्काई ब्लू, umber जला, कैडमियम लाल बत्ती... प्रकाश के लिए प्रयुक्त रंग: पीला गेरू, सुनहरा गेरू मास्को, कैडमियम लाल, कैडमियम पीला नींबू, टाइटेनियम सफेद.

दर्शकों के सबसे नज़दीकी तल में, घास और सड़क पेड़ों के स्वर की तुलना में थोड़ी हल्की और गर्म होती है। पेंट्स जैसे गेरू पीला, मास्को सुनहरा गेरू, कैडमियम लाल, कैडमियम पीला नींबू, कारमाइन, अंग्रेजी लाल, सफेद।

इस अंडरपेंटिंग ने पहले से ही भविष्य के स्केच को एक हवाई परिप्रेक्ष्य दिया और काम का रंग निर्धारित किया।

तड़का पेंट सूख जाने के बाद, मैंने तेल से पेंट करना शुरू किया।

काम के इस स्तर पर, मुझे यह करना था:

1. आस-पास के पेड़ों के पत्ते और चड्डी की मात्रा को "अंडरलाइन" करें।

2. अगली योजना के आधार के रूप में पहली योजना तैयार करें।

3. एट्यूड की दूसरी योजना का विस्तार से वर्णन करें।

4. एट्यूड के सही स्थानों में ग्लेज़, विभिन्न रंगों की मदद से जोड़ें।

टेम्परा पेंट के साथ अंडरपेंटिंग के बाद, उन्होंने पृष्ठभूमि में पेड़ों से तेल के साथ स्केच जारी रखा। पेड़ों की छाया को रंगों के मिश्रण के साथ धुंधली रूपरेखा दी गई थी। प्रयुक्त पेंट: अंगूर काला, सफेदी, आसमानी नीला; लाइट को लेमन येलो, व्हाइट और स्काई ब्लू पेंट से दिखाया गया था।

एक ब्रिसल ब्रश # ​​16 के साथ, मैंने आकाश को चित्रित किया, तथाकथित खिंचाव को गर्म (क्षितिज के पास) स्वर से ठंड और प्रकाश से अंधेरे तक, इसे मात्रा देने के लिए लागू किया। प्रयुक्त पेंट: स्काई ब्लू, ब्लू - "एफसी", कैडमियम वायलेट, ग्रेप ब्लैक, व्हाइट।आकाश को पेंट करते समय, मैंने पेंट की परत को एक विकर्ण दिशा में लगाया।

जैसा कि ऊपर वर्णित है, एक पेंटिंग में दो समान स्ट्रोक नहीं होने चाहिए (ऑयल पेंटिंग तकनीक देखें)। इसलिए, मैंने विभिन्न आकारों के ब्रश (काम के टुकड़ों के अनुसार) का उपयोग किया।

स्केच की पहली और दूसरी योजना में प्रकाश पैलेट चाकू का उपयोग करके पेस्टी स्ट्रोक से भर गया था।

पृष्ठभूमि में पेड़ के तने और वनस्पति में मात्रा जोड़ने के बाद, मैंने विस्तार करना शुरू किया।

काम के अंतिम चरण में, मुझे बस पतले कोलिंस्की ब्रश (नंबर 2) के साथ पेड़ों, घास और सड़क के खंडों की पतली शाखाओं को अधिक सावधानी से पेंट करना था।

रचनात्मक गतिविधि में सफलता सुनिश्चित की जाती है, सबसे पहले, कलाकार के लिए, जो कला का एक काम बनाने की निरंतर इच्छा में, अपने जीवन पथ पर विभिन्न कठिनाइयों, बाधाओं और बाधाओं के बावजूद, विजय प्राप्त करता है। विन्सेंट वान गॉग को याद करें ... आखिरकार, इस कलाकार (और केवल उसे ही नहीं) ने साबित कर दिया है कि एक व्यक्ति अपने लक्ष्य को प्राप्त करने की दृढ़ता और इच्छा के साथ बहुत कुछ करने में सक्षम है।

एक बार प्रसिद्ध मूर्तिकार माइकल एंजेलो से सवाल पूछा गया था: "आपको ऐसी अद्भुत मूर्तियां कैसे मिलती हैं?" पेंटिंग में यह लगभग उसी के बारे में है। सादृश्य से, आपको बस कैनवास पर संबंधित स्थान पर पेंट की वांछित टोन डालने की आवश्यकता है ... इस तरह कलाकार अपनी भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने में सक्षम होगा, दर्शक को एक नई वास्तविकता का खुलासा करेगा। लेकिन यह जानने के लिए कि पेंट के स्वर को कैसे, क्या और कहाँ रखा जाए, आपको कड़ी मेहनत करने और विकसित करने, अध्ययन करने और पेंटिंग से प्यार करने की आवश्यकता है।

एक चित्रकार के लिए सबसे अच्छी शिक्षिका प्रकृति है, और उससे ज्यादा कोई नहीं सिखा सकता। शिक्षक, शिक्षक केवल शुरुआती कलाकार को पेंटिंग की मूल बातें सिखाते हैं, सुझाव देते हैं और सिखाते हैं, अपने स्वयं के अवलोकन साझा करते हैं। आप कहीं भी हों, जो कुछ भी आप महसूस करते हैं, और जो भी आपका मूड है, हमेशा अपने आस-पास की वास्तविकता में नोटिस करने का प्रयास करें, जो पहली नज़र में, एक सामान्य व्यक्ति के लिए दिलचस्प नहीं लगता है। स्वर्ग और पृथ्वी के तानवाला संबंध, पृष्ठभूमि और अग्रभूमि के रंगों को देखें और तुलना करें। हर दिन जीवन से त्वरित रेखाचित्र बनाएं और बाद में उन्हें कभी नष्ट न करें। भले ही उनमें से कुछ वैसे नहीं निकले जैसे आप उन्हें आदर्श रूप से देखते हैं।

प्राकृतिक घटनाओं, जानवरों की आदतों का अध्ययन करने वाले प्रकृतिवादी की भूमिका में खुद की कल्पना करने की कोशिश करें; फिजियोग्नोमिस्ट, उनके चरित्र लक्षणों को निर्धारित करने के लिए अनुमान लगाने के प्रयास में लोगों की संरचना और चेहरे के भावों की विशेषताओं का अध्ययन करते हैं।

एक कलाकार को अपने समय को कैनवास पर प्रदर्शित करना चाहिए और साथ ही खुद को व्यक्त करने में सक्षम होना चाहिए, जिसके लिए उसके आसपास की दुनिया के लिए उसका निरंतर खुलापन आवश्यक है।

अपने आस-पास के लोगों पर अधिक ध्यान दें: पैंटोमाइम, चेहरे के भाव, कपड़ों की शैली (त्वरित रेखाचित्र बनाएं)।

अपने स्वयं के पेशेवर क्षितिज का विस्तार करने के लिए, अधिक से अधिक प्रदर्शनियों और संग्रहालयों का दौरा करने का प्रयास करें, महान चित्रकारों के प्रतिकृतियों का अध्ययन करें, विभिन्न साहित्य पढ़ें।

एक स्केच एक सहायक प्रकृति और सीमित आकार की पेंटिंग है, जो पूरी तरह से प्रकृति से बनाई गई है।

एक स्केच पर खुली हवा में काम करते हुए, कलाकार खुद को पेंटिंग में प्रकृति के सच्चे और जीवंत अवतार का कार्य निर्धारित करता है।

रेखाचित्र प्रकृति का अध्ययन करने का एक साधन हो सकता है, एक कलाकार के लिए शैक्षिक अभ्यास, उसके कौशल में सुधार का एक साधन हो सकता है। अक्सर वे एक पेंटिंग तैयार करने के लिए सामग्री के रूप में काम करते हैं, उदाहरण के लिए, अलग-अलग स्थानों, क्षेत्रों, पेड़ों, पत्ते और चित्रकार के लिए रुचि के अन्य विवरण के रेखाचित्र। लोकेशन पर उन पर लगातार काम करने से लैंडस्केप बनाने में मदद मिलती है।

स्केच पेंटिंग आंख को विकसित करना, हाथ की मजबूती को मजबूत करना और पेंटिंग कौशल में सुधार करना संभव बनाती है।

एक एट्यूड के लिए सावधानीपूर्वक तैयार की गई ड्राइंग की आवश्यकता होती है, जो न केवल पैमाने में, बल्कि व्यक्तिगत विवरणों और उनके बीच संबंधों में भी सटीक और सही होनी चाहिए। उसके लिए, अत्यधिक विस्तार के बिना प्रकृति से सामान्य योजनाबद्ध चित्र, मुख्य रेखाओं की निष्ठा और सटीकता और वस्तुओं की रूपरेखा महत्वपूर्ण हैं। ड्राइंग में, कलाकार को यह बताने में सक्षम होना चाहिए कि वह क्या देखता है और प्रकृति में अध्ययन करता है। हालांकि, न केवल जो देखा गया था, बल्कि सामान्यीकृत भी था - आवश्यक, मुख्य बात, बिना माध्यमिक विवरण के।

स्केच के लिए ड्राइंग कागज, कार्डबोर्ड पर या सीधे कैनवास की प्राइमेड सतह पर पेंसिल, चारकोल के साथ की जाती है, लेकिन सबसे अच्छा ब्रश के साथ, एक पेंट के साथ।

हमारे लैंडस्केप मास्टर्स के काम में, स्केच ने कब्जा कर लिया है और अभी भी एक बहुत ही महत्वपूर्ण स्थान रखता है। स्केच पेंटिंग के नायाब उस्ताद थे ए। के। सावरसोव, आई। आई। लेविटन, आई। आई। शिश्किन, एन। के। रोरिक, एम। वी। नेस्टरोव, के। ए। कोरोविन। पूर्णता और चित्रात्मक कौशल के संदर्भ में, उनके कई रेखाचित्रों को स्वतंत्र महत्व का कार्य माना जा सकता है।

रेखाचित्र बनाते समय, कलाकार आमतौर पर कुछ कार्यों को निर्धारित करते हैं, उन्हें विभिन्न तरीकों से हल करते हैं, जो स्वयं चित्रकार की व्यक्तिगत विशेषताओं पर निर्भर करता है।

व्यक्तिगत परिदृश्य चित्रकारों के रेखाचित्रों पर काम से परिचित होना, इन कार्यों को करने के उनके तरीके, उन पर काम करने की तकनीकी विशेषताएं एक युवा, शुरुआत कलाकार के लिए निस्संदेह रुचि है, और उसे कई गलतियों से बचने में मदद करेगी।

लैंडस्केप पेंटिंग के एक उत्कृष्ट मास्टर निकोलस रोरिक ने अपने काम में स्केच पेंटिंग के लिए एक महान स्थान सौंपा। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, रोरिक ने प्रकृति के करीबी, विचारशील अवलोकन और निरंतर, मर्मज्ञ अध्ययन पर एक काम बनाने की रचनात्मक पद्धति पर आधारित है। एक एट्यूड लिखना शुरू करते हुए, उन्होंने सबसे पहले खुद को एक पूरी तरह से निश्चित कार्य निर्धारित किया, जिसका समाधान उन्होंने मांगा। काम की रचना का विचार, जो कलाकार की आत्मा में उसकी टिप्पणियों और प्रकृति के अध्ययन के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ, पेंटिंग की शुरुआत से पहले उसके द्वारा सोचा गया था। जब एट्यूड का रचनात्मक निर्माण मानसिक रूप से तय किया गया था, जब रचना का प्रारंभिक बिंदु निर्धारित किया गया था और मुख्य रंगीन समाधान की रूपरेखा तैयार की गई थी, रोएरिच ने रेखाचित्रों को स्केच करना और फिर पेंटिंग करना शुरू किया।

प्रकृति के एक लंबे अध्ययन की प्रक्रिया में, कलाकार द्वारा पाया गया क्षण और जिसने उसे मारा, वह उसके बारे में धारणा का आधार था; रचनात्मक रूप से जागरूक और मानसिक रूप से फिर से काम करने वाली छाप और इसके आधार पर उत्पन्न होने वाली कलात्मक छवि को स्केच पर काम करते हुए लगातार स्मृति में रखा गया था।

यह अच्छी तरह से जानते हुए कि एक बार प्रकृति में देखे जाने के बाद आप फिर से नहीं देख पाएंगे, रोरिक ने कुछ ही घंटों में अपने रेखाचित्रों को जल्दी से चित्रित किया। अन्यथा, प्रकृति की इस या उस स्थिति की पहली छाप की अपनी सभी प्रारंभिक ताजगी और तात्कालिकता में व्यक्त करना असंभव है, क्योंकि एक दिन में, और कभी-कभी कुछ घंटों में, यह पहले से ही पूरी तरह से अलग होगा।

रोएरिच का मानना ​​​​था कि, निश्चित रूप से, आप प्रकृति में जो देखते हैं उसे चित्रित करने में सक्षम होना बहुत महत्वपूर्ण है, लेकिन यह देखने में सक्षम होना भी उतना ही महत्वपूर्ण है कि आप क्या चित्रित करना चाहते हैं। रोएरिच के अनुसार, यह कलाकार का मुख्य गुण है, जिसमें यह तथ्य शामिल है कि किसी को प्रकृति को एक पर्यवेक्षक की उदासीन निगाहों से नहीं, बल्कि एक प्रेमपूर्ण, हार्दिक निगाहों से देखना चाहिए, मानसिक रूप से चयन करना और चिह्नित करना कि उसके लिए क्या है पसंद है। यदि आप प्रकृति के अध्ययन में अपनी आत्मा के सभी जुनून, इसके लिए अपने सभी प्यार को निवेश नहीं करते हैं, तो आपको इसे चित्रित करने की आवश्यकता नहीं है।

एक स्केच में, किसी को अपने सामने निर्धारित कार्यों के लिए सरल, दर्शकों को सरल समाधान खोजने में सक्षम होना चाहिए। ये निर्णय, दोनों रचनात्मक और रंग और ड्राइंग के संदर्भ में, संक्षिप्त होने चाहिए। हालाँकि, इसके लिए न केवल अनुभव की आवश्यकता होती है, बल्कि इस कार्य में निर्धारित मुख्य लक्ष्य में भी दृढ़ विश्वास होता है। रचना और पेंटिंग में अपनी सभी क्षमताओं का उपयोग करते हुए, कलाकार को इस लक्ष्य को हल करने और प्राप्त करने पर ध्यान केंद्रित करने में सक्षम होना चाहिए, न कि माध्यमिक पर। एकाग्रता, संयम, मुख्य चीज को देखने और उजागर करने की क्षमता, काम में गति और सटीकता - यह एक एट्यूड बनाने में सफलता की कुंजी है।

इसे लिखना आवश्यक है, उनकी ताकत और क्षमताओं की गणना करते हुए, कम या ज्यादा सटीकता के साथ निर्धारित करते हुए, प्रकृति की स्थिति, जो कलाकार के हित में है, किस समय तक चलेगी। ऐसा करने में विफलता गलती करना आसान है - प्रकाश हर समय बदलता रहता है। यह इस तरह हो सकता है: आप उन्हीं परिस्थितियों में एक स्केच पेंट करना शुरू करते हैं, उदाहरण के लिए, आप पृथ्वी लिखते हैं - सूर्य बाईं ओर था, फिर आप आकाश को चित्रित करने के लिए आगे बढ़ते हैं, और सूर्य पहले ही पास हो चुका है दूसरी तरफ, जिस पर आपने ध्यान नहीं दिया और अकल्पनीय निकला। अत्यधिक लंबे समय तक एक एट्यूड लिखना असंभव है - प्रकृति की पहली छाप फीकी पड़ जाती है, कलाकार थक जाता है, धीरे-धीरे ताजगी और धारणा की तीक्ष्णता खो देता है।

रोरिक के रेखाचित्र हमेशा अपनी मूल रचना से विस्मित होते हैं, जो असाधारण पूर्णता के साथ प्रकृति की अनूठी मौलिकता को प्रकट करने में मदद करता है।

कलाकार के सफल काम के लिए अध्ययन के आकार का कोई छोटा महत्व नहीं है। इसलिए, अपनी ताकत और क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए, स्केच के लिए कैनवास के आकार को चुनना बहुत महत्वपूर्ण है जो अपेक्षाकृत कम समय में काम के लिए सबसे आसान और सबसे सुविधाजनक है और साथ ही साथ पूर्णता प्राप्त करना संभव बनाता है काम की। आमतौर पर रोएरिच ने 35.5x45.8 सेमी आकार के कार्डबोर्ड का इस्तेमाल किया; स्केच-स्केच के लिए, उन्होंने और भी छोटे प्रारूप के कार्डबोर्ड का इस्तेमाल किया।

रेखाचित्रों में, रोएरिच, एक नियम के रूप में, रंगों के रंगों को पूरी ताकत से नहीं लेता था, लेकिन वास्तव में जितना वे थे, उससे कुछ अधिक संयमित थे, और अपने पैलेट की पूरी श्रृंखला का पूरी तरह से उपयोग नहीं करते थे। ऐसा करने में, कलाकार ने ध्यान दिया: यदि आप तुरंत सोनोरस, तनावपूर्ण स्वर लेते हैं, तो जब आपको एक रंग स्ट्रोक देने की आवश्यकता होती है, तो यह पता चलता है कि पूरी श्रृंखला का उपयोग पहले ही किया जा चुका है और ऐसा करने के लिए कुछ भी नहीं होगा।

अध्ययन पर काम करते हुए, रोरिक ने अपने पैलेट को अनावश्यक रंगों के साथ अव्यवस्थित किए बिना सीमित कर दिया, ठीक ही यह विश्वास करते हुए कि अधिकता हमेशा रंगों को एक पूरे में संयोजित करने में बड़ी कठिनाइयों की ओर ले जाती है और प्रकृति में देखे गए रंग संबंधों के हस्तांतरण में सच्चाई से वंचित करती है।

शानदार कौशल के साथ रोएरिच के रेखाचित्रों ने एक आंतरिक एकता का निर्माण करते हुए असंगत प्रतीत होने वाले स्वरों के प्रभाव को प्राप्त किया, और रंग विरोधाभासों में कलाकार में निहित विशेष सादगी और साहस। प्रकाश और अंधेरे स्वरों के ये चतुराई से पाए जाने वाले संयोजन, उज्ज्वल और नीरस ध्वनि उनकी पेंटिंग को एक असाधारण चमक देते हैं। इसके रंगीन स्वर प्रकाश से भरे और व्याप्त प्रतीत होते हैं। रंग की चमक एक चित्रकार के रूप में रोरिक के अद्भुत गुणों में से एक है, जो प्रकृति के मर्मज्ञ अध्ययन और अवलोकन से आती है।

वीएन बख्शेव ने रेखाचित्रों पर काम करने के लिए बहुत ध्यान और समय दिया। उनके प्रत्येक चित्र को रेखाचित्रों के अनुसार चित्रित किया गया था। उनमें पहले से ही, कलाकार ने चुने हुए विषय के लिए सबसे अधिक विशेषता खोजने की कोशिश की, न केवल प्रकृति के बाहरी समानता को प्राप्त किया, बल्कि आंतरिक पूर्ति भी प्राप्त की। बड़े कैनवस बनाते समय स्केच ने निस्संदेह उनकी मदद की - उन्होंने आकार, रंग, प्रकाश का अध्ययन किया। हालांकि, कलाकार ने कभी भी बिना सोचे-समझे स्केच से नकल नहीं की, यह मानते हुए कि पेंटिंग पर काम करना एक रचनात्मक प्रक्रिया है जिसमें आप अपने आंतरिक जीवन और मनोविज्ञान को व्यक्त करते हैं।

अध्ययन के लिए आवश्यकताओं के बारे में इस पुस्तक के लेखक के साथ बातचीत में से एक में बख्शेव ने क्या कहा: " सबसे पहले, रेखाचित्रों को कड़ाई से खींचा जाना चाहिए और रंग में सत्य होना चाहिए। आपको प्रकृति का बहुत ध्यान से अध्ययन करने की आवश्यकता है। पहले सब कुछ पता लगाना महत्वपूर्ण है: अनुपात, रंग संबंध, प्रकाश और छाया, और उसके बाद ही पेंटिंग शुरू करें। और फिर, जब आप पेंट के साथ काम करना शुरू करते हैं, तो अपने आप को विश्वास दिलाएं कि यह आपका सबसे अच्छा काम होगा, कि आप इसे अच्छी तरह लिखेंगे; ट्यून इन करें और फिर शुरू करें! पोलेनोव ने मुझे पहले कैनवास पर उज्ज्वल, निश्चित स्वर लगाने की सलाह दी, फिर सबसे गहरा और हल्का; अर्ध-स्वर की तुलना प्रकाश और अंधेरे दोनों के संबंध में और गर्म और ठंडे दोनों के संबंध में की जाती है। बिना रंग के, भागों में और यदि संभव हो तो, रंग की पूरी ताकत के साथ लिखना आवश्यक है। एट्यूड अच्छी तरह से होना चाहिए, विस्तार से काम किया ... आप भी प्रकृति से बेहतर नहीं लिख सकते, अन्यथा यह नकली निकलेगा» .

बख्शीव ने रेखाचित्रों पर अलग-अलग समय बिताया: कुछ वह दिन के दौरान पूरा करने के लिए लिखने में कामयाब रहे, अन्य उन्होंने लंबी अवधि में पूरा किया। घर पर, उन्होंने कभी कोई सुधार और सुधार नहीं किया, क्योंकि, एक नियम के रूप में, इससे पेंटिंग नकली हो गई।

एस वी माल्युटिन गंभीरता से स्केच पेंटिंग में लगे हुए थे। उनके अध्ययन को दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है। कुछ लंबे समय तक चलने वाले हैं: वे प्रकृति पर दो से चार घंटों में रूपों के सावधानीपूर्वक अध्ययन के साथ बनाए गए थे और मुख्य रूप से शैली के कार्यों के लिए अभिप्रेत थे। दूसरे प्रकार में 15-20 मिनट के स्केच-ब्लॉच शामिल हैं, जो कलाकार द्वारा मॉस्को क्षेत्र, रूस के उत्तर में, क्रीमिया और हमारे देश के अन्य स्थानों की लगातार यात्राओं के दौरान स्थान पर बनाए गए हैं। मानक आकार (9x15 सेमी) के इन रेखाचित्रों में, तीन-परत अच्छी तरह से सूखे और अनुभवी प्लाईवुड की प्लेटों पर बने, माल्युटिन ने दोहरा लक्ष्य हासिल किया। उसके लिए, यह, सबसे पहले, प्रकृति पर आंख और हाथ का निरंतर प्रशिक्षण था, और दूसरी बात, रेखाचित्र-धब्बा में, कलाकार को वह रंग और तानवाला संबंध मिला, जिसकी उसे आवश्यकता थी।

एमवी नेस्टरोव स्केच पेंटिंग के लिए बहुत चौकस थे। उनके रेखाचित्रों में, हम प्रदर्शन के एक सुविचारित तरीके का निरीक्षण कर सकते हैं, जो इस प्रकार की रचनात्मकता के प्रति उनके दृष्टिकोण से पूरी तरह मेल खाता है। नेस्टरोव ने अपने छात्रों से कहा: " एक अध्ययन एक गंभीर बात है! रेखाचित्रों को बहुत सावधानी से लिखा जाना चाहिए। उन्हें आकस्मिक नहीं होना चाहिए, लेकिन पहले से अच्छी तरह से सोचा जाना चाहिए, पाया और पूरी तरह से कलाकार के रचनात्मक इरादे के अनुरूप होना चाहिए। अगर आप स्केच में झूठ बोलते हैं, तो तस्वीर में और भी झूठ होंगे।» .

शब्द "एट्यूड" फ्रांसीसी शब्द "एट्यूड" का एक सटीक रूसी प्रतिलेखन है, जिसका इस भाषा से अनुवाद में "शिक्षण" या "शोध" है। रूसी में इस शब्द के कई अर्थ हैं जो एक दूसरे से काफी भिन्न हैं, और वे मुख्य रूप से कला के क्षेत्र में केंद्रित हैं। हालाँकि, फ्रांसीसी मूल के मूल अर्थ की छाप शब्द के हर अर्थ में ध्यान देने योग्य है।

पेंटिंग में अध्ययन

पेंटिंग के क्षेत्र में, "एट्यूड" शब्द का एक अतिरिक्त अर्थ भी है, जो फ्रांसीसी मूल के मूल अर्थ से अधिक निकटता से संबंधित है। इसलिए, एट्यूड का अर्थ कभी-कभी एक शिक्षण पाठ होता है, जिसका उद्देश्य भविष्य की तस्वीर के लिए एक कलात्मक स्केच बनाना होता है।

संगीत और रंगमंच में शिक्षा

नाट्य वातावरण में "एट्यूड" शब्द का एक समान अर्थ है: यह एक छोटे पैमाने पर उत्पादन है, जिसमें सीमित संख्या में अभिनेताओं की भागीदारी की उम्मीद है, और अभिनय की तकनीक विकसित करने के लिए इसका उपयोग किया जाता है। एक ही समय में, एक नाटकीय वातावरण में एक एट्यूड में अक्सर कामचलाऊ व्यवस्था पर आधारित एक महत्वपूर्ण हिस्सा शामिल होता है, जो अभिनेताओं के अभिनय को बेहतर बनाने की अनुमति देता है।

शतरंज में एट्यूड

रचनात्मक प्रक्रिया और परिणाम कलाकार की विश्वदृष्टि से निकटता से संबंधित हैं। उनके विचार, भावनाएँ, कल्पना, कौशल, चित्रित के प्रति दृष्टिकोण उनके द्वारा बनाए गए चित्र में भाग लेते हैं। कलाकार हमेशा अपने विचार के सबसे अभिव्यंजक समाधान की तलाश में रहता है, कथानक, रचना पर विचार करता है। उनकी कल्पना में दिखाई देने वाली छवियों का एक उद्देश्य मूल होता है, वास्तविकता के दृश्य गुणों से पैदा होते हैं और उनके अपने विशिष्ट रूप होते हैं। इसलिए, चित्रकार, अपने विचार को मूर्त रूप देते हुए, वस्तुओं और घटनाओं के उन गुणों की ओर मुड़ता है, जिन्हें वह नेत्रहीन मानता है। केवल चित्रित की दृश्य विश्वसनीयता की उपस्थिति में कोई कुछ भावनाओं, विचारों को व्यक्त कर सकता है, दर्शक में संबंधित अनुभव पैदा कर सकता है, जिसका सहयोगी प्रतिनिधित्व उद्देश्य दुनिया से जुड़ा हुआ है। एक अच्छे परिदृश्य में, दर्शक न केवल भौतिक वस्तुओं को देखेंगे, बल्कि प्रकाश और रंग का प्राकृतिक खेल, ओस की चांदी की चमक या सुबह के आकाश में रंगों का खेल भी देखेंगे। इस तरह की छवि भूले हुए छापों को याद करती है, कल्पना को काम करती है, पिछले अनुभवों से जुड़े विचारों और भावनाओं को गति में सेट करती है, पिछले अनुभव के साथ। इस साहचर्य धारणा की विशेषताएं चित्रों के भावनात्मक और सौंदर्य प्रभाव से जुड़ी हैं।

किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि पेंटिंग के लेखक को पेंटिंग की दृश्य प्रामाणिकता प्राप्त करने के प्रयास में, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की उपस्थिति को यांत्रिक रूप से कॉपी करना चाहिए। शैक्षिक कार्य मुख्य रूप से प्रकृति के संज्ञान, गहन और व्यापक अध्ययन की विशेषता है। अक्सर शैक्षिक रेखाचित्र अत्यधिक "सूखा", "आंशिक", "प्रोटोकॉल" होते हैं, जो न केवल विषयगत पहलू में, बल्कि तकनीकी प्रदर्शन में भी एक दूसरे के समान होते हैं। यह सब काफी स्वाभाविक है, और शैक्षिक कार्य की "सूखापन" और समयबद्धता को इसकी कमजोरी या लेखक की रचनात्मक प्रतिभा की कमी का संकेत नहीं माना जा सकता है।

उसी समय, एट्यूड के कार्यों के लिए छात्र का स्वतंत्र रवैया, एक निश्चित "साहसी" रचनात्मकता का संकेत नहीं है, जैसा कि वे कभी-कभी मानते हैं। शैक्षिक कार्य पर्याप्त रूप से भावनात्मक, ताजा और मूल नहीं हैं, क्योंकि वे अभी भी एक कलात्मक अर्थ में अपूर्ण हैं, क्योंकि छात्रों के पास अभी भी अनुभव, कौशल नहीं है, एक शैक्षिक समस्या को हल करने या एक योजना को मूर्त रूप देने के लिए सभी प्रकार के साधनों को नहीं जानते हैं। केवल अनुभव के साथ ही प्रकृति और उसके नियमों के साथ-साथ तकनीकी पूर्णता की रचनात्मक महारत हासिल होगी।

मुद्दा यह है कि शैक्षिक कार्य लगातार और स्पष्ट रूप से निर्धारित शैक्षिक और शैक्षिक कार्यों को हल करना चाहिए और इसके साथ ही, छात्रों को लाया जाता है और रचनात्मक प्रतिभा विकसित होती है।

मुख्य हिस्सा

एक समतल पर वस्तुओं के त्रि-आयामी आकार और रंगों को देखने और संप्रेषित करने की क्षमता पेंटिंग का सार है। यह डिप्लोमा मुख्य रूप से प्रकृति से अभ्यास में प्राप्त किया जाता है। एक कलाकार जितना अधिक प्रकृति से रेखाचित्र बनाता है, उसकी रंग की समझ उतनी ही तेज होती है, रंगों का सामंजस्य और रेखाओं की लय होती है। स्थिर जीवन, परिदृश्य, प्रकृति से किसी व्यक्ति के सिर और आकृति को चित्रित करने में निरंतर अभ्यास के परिणामस्वरूप, अवलोकन विकसित होता है, आवश्यक पर जोर देने की क्षमता, माध्यमिक को त्यागने, आसपास की प्रकृति की सुंदरता के कारण अपनी भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता विकसित होती है। , जीवन की विविधता विकसित होती है।

महारत का मार्ग पेंटिंग की सैद्धांतिक नींव के अध्ययन और व्यावहारिक अभ्यासों के व्यवस्थित कार्यान्वयन से शुरू होता है। पेंटिंग के नियमों के ज्ञान के बिना, छात्रों का व्यावहारिक कार्य आँख बंद करके किया जाता है और व्यावसायिक विकास धीमा हो जाता है।

चित्रित करना, सबसे पहले, तर्क करना है। पेंटिंग शुरू करते समय, आपको अपने कार्य के बारे में अच्छी तरह से सोचने की ज़रूरत है, अपने लक्ष्य को स्पष्ट रूप से परिभाषित करें।

लियोनार्डो दा विंची ने भी कहा था कि "जो लोग बिना विज्ञान के अभ्यास से प्यार करते हैं, वे बिना पतवार या कम्पास के नौकायन करने वाले लेखकों की तरह हैं, क्योंकि वे कभी भी सुनिश्चित नहीं हो सकते कि वे कहाँ जा रहे हैं। अभ्यास हमेशा अच्छे सिद्धांत पर आधारित होना चाहिए, और इसके बिना पेंटिंग के मामलों में कुछ भी अच्छा नहीं किया जा सकता है।"