यह कंडक्टरों के साथ-साथ निर्देशक के बिना फिल्म उद्योग, संपादकों के बिना साहित्य और प्रकाशन क्षेत्र, डिजाइनरों के बिना फैशन परियोजनाओं के बिना मौजूद नहीं हो सकता। ऑर्केस्ट्रा नेता प्रदर्शन के दौरान सभी उपकरणों की सहज बातचीत सुनिश्चित करता है। दार्शनिक समाज, कॉन्सर्ट हॉल या किसी अन्य संगीत स्थल के मंच पर कंडक्टर मुख्य पात्र होता है।

सदाचार

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का सामंजस्य, कई संगीत वाद्ययंत्रों की सामंजस्यपूर्ण ध्वनि कंडक्टर के कौशल के माध्यम से प्राप्त की जाती है। कोई आश्चर्य नहीं कि उनमें से सबसे प्रतिभाशाली को विभिन्न उच्च पद और उपाधियों से सम्मानित किया जाता है, और लोग उन्हें "सदाचार" कहते हैं। वास्तव में, कंडक्टर के डंडों की त्रुटिहीन महारत एक रचनात्मक आवेग की सभी बारीकियों को ऑर्केस्ट्रा गड्ढे में बैठे हर संगीतकार तक पहुंचाना संभव बनाती है। एक विशाल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा अचानक एक पूरे के रूप में आवाज़ करना शुरू कर देता है, जबकि संगीत रचना अपने सभी वैभव में खुद को प्रकट करती है।

प्रसिद्ध कंडक्टर कौशल के आधार पर एकजुट होते हैं, वे सभी उच्च कला के स्कूल से गुजरते थे, आम जनता की लोकप्रियता और मान्यता तुरंत उनके पास नहीं आती थी। लोकप्रियता वर्षों से बढ़ रही है। अधिकांश प्रसिद्ध कंडक्टर, कॉन्सर्ट गतिविधियों के अलावा, शिक्षण में लगे हुए हैं, युवा संगीतकारों के लिए प्रशिक्षण पाठ्यक्रम का संचालन करते हैं, साथ ही साथ मास्टर कक्षाएं भी।

आत्मत्याग

ऑर्केस्ट्रा आयोजित करने की कला में कई वर्षों के अभ्यास, निरंतर सुधार की आवश्यकता होती है, जो अंतहीन रिहर्सल में बदल जाता है। कुछ प्रसिद्ध कंडक्टर अपने विशेष रचनात्मक तप से प्रतिष्ठित होते हैं, जो आत्म-बलिदान पर आधारित होते हैं, जब व्यक्तिगत जीवन को पृष्ठभूमि में बदल दिया जाता है और केवल संगीत रहता है। हालांकि, यह स्थिति कला के लिए अच्छी है।

सबसे प्रसिद्ध कंडक्टर कुछ संगीत समूहों के साथ अनुबंध से बंधे हैं, और इससे उन्हें उच्च स्तर के प्रदर्शन को प्राप्त करने का अवसर मिलता है। इसी समय, एक सामान्य समझ की आवश्यकता होती है, जो बाद में सफल संगीत कार्यक्रमों की कुंजी के रूप में काम करेगी।

प्रसिद्ध ओपेरा संचालक

विश्व संगीत पदानुक्रम में ऐसे नाम हैं जिन्हें हर कोई जानता है। प्रसिद्ध ओपेरा कंडक्टरों के नाम पोस्टर, होर्डिंग, क्रूज जहाजों पर पाए जा सकते हैं। यह लोकप्रियता अच्छी तरह से योग्य है, क्योंकि कुछ लोग अभी भी अपना पूरा जीवन, एक ट्रेस के बिना, संगीत के लिए समर्पित करने में सक्षम हैं। सबसे प्रसिद्ध कंडक्टर पूरी दुनिया में यात्रा करते हैं, विभिन्न बैंडों के साथ यात्रा करते हैं या प्रमुख संगीत केंद्रों में आर्केस्ट्रा का नेतृत्व करते हैं। ओपेरा के प्रदर्शन में मुखर भागों, अरियस और कैवेटिना के साथ एक विशेष आर्केस्ट्रा सामंजस्य की आवश्यकता होती है। सभी संगीत एजेंसियों में, आप प्रसिद्ध ओपेरा कंडक्टरों के नाम का पता लगा सकते हैं, जिन्हें सीज़न या प्रदर्शन की श्रृंखला के लिए आमंत्रित किया जा सकता है। अनुभवी इम्प्रेसारियो प्रत्येक की कार्य शैली और व्यक्तित्व लक्षणों को जानते हैं। इससे उन्हें सही चुनाव करने में मदद मिलती है।

रूस के प्रसिद्ध संवाहक

संगीत, विशेष रूप से ओपेरा संगीत के कई घटक हैं। यहां ऑर्केस्ट्रा है, जिसमें विभिन्न प्रकार के उपकरण शामिल हैं: हवा, तार, धनुष, टक्कर। प्रदर्शन में एकल, मुखर कलाकार, गाना बजानेवालों और अन्य प्रतिभागियों। एक ओपेरा प्रदर्शन के बिखरे हुए टुकड़े प्रदर्शन के निदेशक और ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर द्वारा एकजुट होते हैं। इसके अलावा, बाद से शुरू से अंत तक कार्रवाई में सक्रिय रूप से शामिल है। रूस में कंडक्टर हैं, जो अपने संगीत के साथ, ओपेरा को एकमात्र सही रास्ते पर निर्देशित करते हैं जो दर्शक को वास्तविक कला की ओर ले जाता है।

प्रसिद्ध रूसी कंडक्टर (सूची):

• अलेक्जेंड्रोव अलेक्जेंडर वासिलिविच।
• बशमत यूरी अब्रामोविच।
• बोरिसोवना।
• व्लादिमीरोविच।
• ब्रोनविट्स्की अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच।
• वासिलेंको सर्गेई निकिफोरोविच।
• गरियायन जार्ज एब्रोमोविच।
• गेर्गिएव वालेरी एबिसलोविच।
• गोरेंस्टीन मार्क बोरिसोविच।
• अलेक्जेंड्रोविच।
• एलेक्सी इवतुशेंको।
• एर्मकोवा ल्यूडमिला व्लादिमीरोवाना।
• कबलेवस्की दिमित्री बोरिसोविच।
• काज़ल्एव मुराद मैगोमेदोविच।
• कोगन पावेल लियोनिदोविच।
• लुंडस्ट्रेम ओलेग लियोनिदोविच
• Mravinsky इवगेनी अलेक्जेंड्रोविच।
• श्वेतलानोव एवगेनी फेडोरोविच।
• स्पिवकोव व्लादिमीर टेओडोरोविच।

प्रत्येक प्रसिद्ध रूसी कंडक्टर सफलतापूर्वक किसी भी विदेशी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व कर सकता है, बस इसके लिए कुछ पूर्वाभ्यास पर्याप्त हैं। संगीतकारों की व्यावसायिकता शैलियों में अंतर को दूर करने में मदद करती है।

दुनिया की मशहूर हस्तियां

विश्व प्रसिद्ध कंडक्टर प्रतिभाशाली संगीतकार हैं जिन्हें आम जनता द्वारा मान्यता प्राप्त है।

पावेल कोगन

सबसे प्रसिद्ध रूसी कंडक्टर, जो चालीस वर्षों से दुनिया को अपनी कला दे रहा है। इसकी लोकप्रियता अभूतपूर्व है। मेस्ट्रो का नाम दस सबसे बड़े समकालीन कंडक्टरों की सूची में है। संगीतकार का जन्म प्रसिद्ध वायलिन वादकों, लियोनिद कोगन और एलिजाबेथ गिलेल्स के परिवार में हुआ था। 1989 के बाद से, वह स्थायी कलात्मक निर्देशक, साथ ही मास्को राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (मॉस्को स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा) के मुख्य कंडक्टर भी रहे हैं। इसी समय, वह अमेरिका में प्रमुख संगीत केंद्रों में रूस का प्रतिनिधित्व करता है।

पावेल कोगन दुनिया भर में सर्वश्रेष्ठ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करते हैं, उनकी कला को नायाब माना जाता है। उस्ताद रूस का है, उसने "पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ रशिया" शीर्षक धारण किया है। पावेल कोगन के पास कई पुरस्कार भी हैं, जिसमें ऑर्डर ऑफ मेरिट टू द फादरलैंड और ऑर्डर ऑफ द आर्ट्स शामिल हैं।

हरबर्ट वॉन कारजन

विश्व प्रसिद्ध ऑस्ट्रिया में जन्मे कंडक्टर हरबर्ट वॉन कारजन (1908-1989) का जन्म ग्रीक प्रवासियों के परिवार में हुआ था। आठ साल की उम्र में उन्होंने साल्ज़बर्ग में मोज़ार्टम कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहां उन्होंने 10 साल तक अध्ययन किया और अपने प्रारंभिक आचरण कौशल प्राप्त किए। उसी समय, युवा करयन ने पियानो बजाने में महारत हासिल की।

शुरुआत साल 1929 में सालबर्ग फेस्टिवल थियेटर में हुई थी। हर्बर्ट ने ओपेरा "सैलोम" का संचालन किया। 1929 से 1934 तक वह जर्मन शहर उल्म में थियेटर में चीफ कपेलमिस्टर थे। तब करजान लंबे समय तक वियना फिलहारमोनिक के ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर के रूप में खड़ा रहा। उसी समय उन्होंने चार्ल्स गनॉड के ओपेरा "वालपुरगीस नाइट" के साथ प्रदर्शन किया।

कंडक्टर के लिए सबसे अच्छा घंटा 1938 में आया, जब रिचर्ड वैगनर का ओपेरा "ट्रिस्टन और इसोल्ड" उनके प्रदर्शन में एक बड़ी सफलता थी, जिसके बाद हर्बर्ट को "चमत्कार करयन" कहा जाने लगा।

लियोनार्ड बर्नस्टीन

अमेरिकी कंडक्टर (1918-1990), यहूदी प्रवासियों के परिवार में पैदा हुए। एक बच्चे के रूप में लियोनार्ड के लिए संगीत शिक्षा शुरू हुई, उन्होंने पियानो बजाना सीखा। हालांकि, लड़का धीरे-धीरे आचरण में शामिल हो गया, और 1939 में उसने अपनी शुरुआत की - युवा बर्नस्टीन ने एक छोटी ऑर्केस्ट्रा के साथ अपनी खुद की रचना द बर्ड्स नामक एक रचना की।

अपने उच्च व्यावसायिकता के लिए धन्यवाद, लियोनार्ड बर्नस्टीन ने जल्द ही लोकप्रियता हासिल की और पहले से ही कम उम्र में न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। एक चौतरफा रचनात्मक व्यक्ति होने के नाते, कंडक्टर ने साहित्य का अध्ययन किया। उन्होंने संगीत पर लगभग एक दर्जन पुस्तकें लिखीं।

वैलेरी Gergiev

प्रसिद्ध कंडक्टर Gergiev Valery Abisalovich का जन्म 2 मई, 1953 को मास्को में हुआ था। उन्नीस वर्ष की आयु में उन्होंने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। एक छात्र के रूप में, उन्होंने बर्लिन में कंडक्टरों की अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता में भाग लिया, जहां उन्होंने दूसरा स्थान हासिल किया।

1977 में कंजर्वेटरी से स्नातक होने के बाद, युवा कंडक्टर को किरोव थिएटर के सहायक के रूप में भर्ती किया गया था। वह उनके गुरु बन गए और पहले से ही 1978 में वेलेरी गेरिएव सांत्वना में खड़े हुए और प्रोकोफीव के ओपेरा "वॉर एंड पीस" की भूमिका निभाई। 1988 में उन्होंने लेनिनग्राद फिलहारमोनिक के जाने के बाद यूरी टेमीकर्णोव को बदल दिया।

वर्ष 1992 को इसके ऐतिहासिक नाम "मरिंस्की थिएटर" के किरोव थिएटर में वापसी के रूप में चिह्नित किया गया था। ओपेरा के प्रदर्शन को पाने के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग के थिएटर दर्शकों को पहले से महीनों, पहले से पंजीकृत है। आज Valery Gergiev थिएटर के मुख्य कंडक्टर और कलात्मक निर्देशक हैं।

एवगेनी स्वेतलानोव

प्रसिद्ध कंडक्टर, रूसी और दुनिया भर में, एवगेनी फेडोरोविच श्वेतलानोव (1928-2002) ने रूस की सांस्कृतिक विरासत पर ध्यान देने योग्य निशान छोड़ा। का शीर्षक "सोशलिस्ट लेबर का हीरो" और "यूएसएसआर का पीपुल्स आर्टिस्ट" है। वह यूएसएसआर के लेनिन और राज्य पुरस्कारों के विजेता हैं।

श्वेतलानोव का रचनात्मक कैरियर 1951 में गैन्सिन्स इंस्टीट्यूट से स्नातक करने के तुरंत बाद शुरू हुआ। उन्होंने ओपेरा और सिम्फनी के संचालन और संरचना के वर्ग में मॉस्को कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई जारी रखी।

पहली शुरुआत 1954 में रिम्स्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द वूमन ऑफ पस्कोव" के निर्माण में बोल्शोई थिएटर में हुई थी। 1963 से 1965 तक वह बोल्शोई थियेटर के मुख्य संचालक थे। उनके काम की अवधि के दौरान, ओपेरा प्रदर्शन का स्तर काफी बढ़ गया।

1965-2000 में। यूएसएसआर (बाद में रूस) के राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निदेशक और मुख्य कंडक्टर के रूप में संयुक्त काम।

व्लादिमीर स्पिवकोव

रूसी कंडक्टर व्लादिमीर स्पिवकोव का जन्म 1944 में ऊफ़ा शहर में हुआ था। 1968 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी से 1970 स्नातक स्कूल में स्नातक किया।

मास्टररी व्लादिमीर स्पिवकोव ने प्रोफेसर इज़राइल गुज़मैन के तहत गोर्की कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। बाद में उन्होंने लियोनार्ड बर्नस्टीन और लोरिन माजेल के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका में एक विशेष पाठ्यक्रम लिया।

वर्तमान में, वह मॉस्को के सदाचारियोसी चैंबर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के स्थायी निदेशक और कंडक्टर हैं, जिसे उन्होंने व्यक्तिगत रूप से 1979 में आयोजित किया था। यूरोपीय ऑर्केस्ट्रा और अमेरिकी संगीत समूहों के साथ प्रदर्शन किया है। जर्मन शहर कोलोन और फ्रांसीसी रेडियो में फिलहारमोनिक अकादमी, टेट्रो अल्ला स्काला में आयोजित किया गया। वह मास्को में इंटरनेशनल हाउस ऑफ म्यूजिक के अध्यक्ष हैं।

यूरी बैशमेट

रूसी कंडक्टर बाशमेट यूरी अब्रामोविच का जन्म 24 जनवरी, 1953 को रोस्तोव-ऑन-डॉन में हुआ था। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। रूसी संघ के चार राज्य पुरस्कारों की विजेता।

1976 में मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक। 1972 में, एक छात्र के रूप में, उन्होंने 1758 में बने इतालवी मास्टर पाओलो टेस्टोर के वायोला-वायलिन का अधिग्रहण किया। बैशमेट आज भी इस अनोखे वाद्य यंत्र को बजाते हैं।

उन्होंने 1976 में एक सक्रिय संगीत कार्यक्रम शुरू किया, और दो साल बाद मास्को कंज़र्वेटरी में एक शिक्षण पद प्राप्त किया। 1996 में, यूरी बाशमेट ने "प्रायोगिक वायोला चेयर" बनाया, जहाँ उन्होंने सिम्फोनिक, ओपेरा और चैम्बर संगीत में वायोला भागों का अध्ययन किया। उसी समय उन्हें मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर का खिताब मिला। वह वर्तमान में सक्रिय धर्मार्थ और सामाजिक गतिविधियों में लगे हुए हैं।

संगीत अनुभाग प्रकाशन

हाथ की एक लहर के साथ

वलेरी गर्जिएव। फोटो: मिशल डोलेल / TASS

T op-5 रूसी कंडक्टर।

वैलेरी Gergiev

एक प्रतिष्ठित शास्त्रीय संगीत पत्रिका ने एक बार यह पता लगाने के लिए कि मैस्ट्रो गेर्गिएव कब सो रहा था। हमने टूर, रिहर्सल, फ्लाइट, प्रेस कॉन्फ्रेंस और रिसेप्शन के शेड्यूल की तुलना की। और यह निकला: कभी नहीं। यह पता चला कि वह भी नहीं खाता है, नहीं पीता है, अपने परिवार को नहीं देखता है और स्वाभाविक रूप से, आराम नहीं करता है। खैर, दक्षता ही सफलता की कुंजी है। यह दुनिया में सबसे अधिक मांग वाले और सबसे लोकप्रिय कंडक्टरों में से एक बनने का एकमात्र तरीका है - जैसे वैलेरी गेरिएव।

7 साल की उम्र में वलेरा को उनके माता-पिता ने एक संगीत स्कूल में लाया था। लड़का बहुत सर्तक दिखाई दिया और खिड़की से बाहर देखता रहा। फिर भी, वह फुटबॉल से विचलित था, और वहाँ हमारा हार रहा है! सुनने के बाद, शिक्षक ने अपनी माँ से कहा: “मुझे लगता है कि उनकी कोई सुनवाई नहीं हुई है। शायद वह पेले बन जाएगा ... ”लेकिन आप एक माँ के दिल को धोखा नहीं दे सकते। वह हमेशा जानती थी कि उसका वेलेरा एक प्रतिभाशाली है, और यह सुनिश्चित करता है कि उसे एक संगीत विद्यालय में स्वीकार किया गया था। एक महीने बाद, शिक्षक ने अपने शब्दों को वापस ले लिया। युवा संगीतज्ञ की विजय, जिसने व्लादिक्वाज़क को लेनिनग्राद के लिए, रूढ़िवादी के लिए छोड़ दिया, हरबर्ट वोन कारजान प्रतियोगिता में जीत थी - सबसे प्रतिष्ठित। तब से, गेर्गिएव जीत का मूल्य जानता है - और, सबसे अच्छा वह कर सकता है, युवा और प्रतिभाशाली संगीतकारों की देखभाल करता है जो पास हैं।

35 साल की उम्र में, वह मरिंस्की थिएटर के कलात्मक निर्देशक हैं! अकल्पनीय: दो मंडलों के साथ एक विशाल कॉलोसस - एक ओपेरा और एक बैले - और यूरी टेमीकोरानोव से विरासत में मिला एक उत्कृष्ट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आपके निपटान में है। और आप अपनी इच्छानुसार कोई भी संगीत बजा सकते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि वेगनर, इतने प्यारे से गेर्गिएव्स। वालेरी एबिसलोविच अपने थिएटर में डेर रिंग डेस निबेलुन्गेन को स्टेज करेंगे - सभी चार ओपेरा, लगातार चार रातें। आज केवल मरिंस्की थिएटर ही कर सकता है।

लेकिन मॉस्को के साथ एक अनिर्दिष्ट प्रतियोगिता अभी भी चल रही है। बोल्शोई को एक नया चरण बनाया गया था, जिसे पुनर्निर्माण के लिए बंद कर दिया गया था - और गेर्गिएव, सेंट पीटर्सबर्ग में एक भी राज्य पैसा (मोरिंस्की -3) के बिना एक नया कॉन्सर्ट हॉल का निर्माण कर रहा है, फिर - मरिंस्की -2 का शानदार नया चरण।

गेर्गिएव ने मॉस्को को गंभीरता से और 2000 के दशक की शुरुआत में लंबे समय तक जीत लिया, जब उन्होंने यहां ईस्टर महोत्सव की स्थापना की और निश्चित रूप से इसका नेतृत्व किया। ईस्टर रविवार को राजधानी में क्या हुआ! Bolshaya Nikitskaya को पुलिस के साथ बंद कर दिया गया था, कंजर्वेटरी के ग्रेट हॉल के रास्ते में ठोस मीडिया चेहरे थे, उन्होंने सिर्फ एक अतिरिक्त टिकट के लिए नहीं पूछा - उन्होंने इसे किसी भी पैसे के लिए अपने हाथों से छीन लिया। मस्कॉवेट्स अच्छे ऑर्केस्ट्रा के लिए तरस गए, ताकि वे गेरिगिएव के लिए प्रार्थना करने के लिए तैयार हों, जिन्होंने अपने ऑर्केस्ट्रा के साथ उन्हें सिर्फ और सिर्फ गुणवत्ता प्रदान की - कभी-कभी खुलासे हुए। और इसलिए, सामान्य तौर पर, यह आज भी जारी है। केवल अब यह कुछ कॉन्सर्ट नहीं है, जैसा कि 2001 में, लेकिन 150 - पूरे रूस में और यहां तक \u200b\u200bकि इसकी सीमाओं से भी परे। बड़े पैमाने पर आदमी!

व्लादिमीर स्पिवकोव। फोटो: सर्गेई फडेचेव / TASS

व्लादिमीर स्पिवकोव

प्रोफेसर यांकेलविच ने केंद्रीय संगीत विद्यालय वोलोडा स्पिवकोव के प्रतिभाशाली छात्र को बहुत ही वायलिन के साथ प्रस्तुत किया, जिसके साथ वह अपना संगीत करियर बनाएंगे। वेनिस के मास्टर गोबेटी का वाद्य यंत्र। उसे "दिल का दौरा" पड़ा - उसकी छाती पर एक लकड़ी का इंसर्ट, और वायलिन वादकों का मानना \u200b\u200bथा कि, वास्तव में उसे आवाज़ नहीं देनी चाहिए। लेकिन स्पिवकोव के साथ नहीं। "छोटे जॉनी, आपके साथ वायलिन बेचना अच्छा है: कोई भी सॉस पैन तीन मिनट में बजने लगता है," एक बार एक पुराने वायलिन निर्माता ने उसे देखा। बहुत बाद में, सती की पत्नी के प्रयासों के लिए धन्यवाद, व्लादिमीर तियोदोरोविच के पास पोषित स्ट्रैडिवेरियस होगा। वायलिन वादक व्लादिमीर स्पिवकोव ने गोबेटी के साथ दुनिया पर विजय प्राप्त की: उन्होंने कई प्रतिष्ठित प्रतियोगिताओं में जीत हासिल की और ग्रह के सभी सर्वश्रेष्ठ चरणों का दौरा किया, न कि तिरस्कार, हालांकि, रूसी सहित आउटबैक - दर्शक भी वहां मौजूद थे।

शानदार वायलिन वादक ने पूरी दुनिया को जीत लिया। लेकिन 70 के दशक के मध्य में, अपने करियर के बीच में, उन्होंने एक कंडक्टर के पेशे का अध्ययन करना शुरू कर दिया। स्कूल के एक बुजुर्ग लोरिन माज़ेल ने पूछा कि क्या वह पागल हो गया है। उसे इस बात की आवश्यकता क्यों है, अगर वह इतना दैवीय खेलता है। लेकिन स्पिवकोव अड़े थे। उनके महान शिक्षक लियोनार्ड बर्नस्टीन अपने छात्र की दृढ़ता और प्रतिभा से इतने मोहित हो गए कि उन्होंने उन्हें अपने डंडों के साथ प्रस्तुत किया। लेकिन यह एक बात है कि आचरण कैसे करना है, यह इसके लिए एक टीम खोजने के लिए एक और है। स्पिवकोव ने इसकी तलाश नहीं की, उन्होंने इसे बनाया: 1979 के वसंत में, मॉस्को वर्चुओसी कक्ष ऑर्केस्ट्रा दिखाई दिया। ऑर्केस्ट्रा जल्दी से प्रसिद्ध हो गया, लेकिन आधिकारिक मान्यता से पहले, संगीतकारों को रात में रिहर्सल करना था - फ्रुंज मिलिट्री अकादमी के क्लब में स्टॉकर, आवास कार्यालयों में। स्वयं स्पिवकोव के अनुसार, एक बार टॉम्स्क में, ऑर्केस्ट्रा ने एक दिन में तीन संगीत कार्यक्रम दिए: पाँच, सात और नौ बजे। और सुनने वाले संगीतकारों के लिए भोजन लाए - आलू, पाई, पकौड़ी।

मॉस्को के लिए कंजर्वेटरी के ग्रेट हॉल का रास्ता अल्पकालिक था: कहने के लिए कि ऑर्केस्ट्रा लोकप्रिय नहीं था, केवल एक उत्कृष्ट डिग्री यहां उपयुक्त है। फ्रांस के कोलमार में अपने त्योहार के उदाहरण के बाद, उन्होंने मास्को में एक उत्सव का आयोजन किया, जहां वे विश्व सितारों को आमंत्रित करते हैं। रचनात्मक ताकतों के साथ, एक और पंक्ति दिखाई दी है - धर्मार्थ, स्पिवकोव फाउंडेशन में वे जानते हैं कि प्रतिभा को कैसे खोजना और समर्थन करना है, और छात्रवृत्ति धारक केवल खुद के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं (पहले इवगेनी किसिन में से एक थे)।

2000 के दशक में, व्लादिमीर टेओडोरोविच ने एक और सामूहिक बनाया - रूस का राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा। यह मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ़ म्यूज़िक पर आधारित है, जिसके अध्यक्ष व्लादिमीर स्पिवकोव हैं।

यूरी बैशमेट। फोटो: वैलेंटाइन बारानोवस्की / टीएएसएस

यूरी बैशमेट

यहां एक ऐसा व्यक्ति है जो एक खुश किस्मत है। वह, यूरी गगारिन की तरह, पहला है। बेशक, वह हमारी राजधानी और दुनिया की अन्य सभी राजधानियों की सड़कों के माध्यम से एक खुले-शीर्ष लिमोसिन में संचालित नहीं है, उसे सड़क और वर्ग के बाद नहीं कहा जाता है। हालांकि ... संगीत स्कूलों का नाम उनके नाम पर रखा गया है, और दुनिया भर में उत्साही प्रशंसकों ने उनके चरणों में डाल दिया है, शायद, एक लाख स्कार्लेट गुलाब - या इससे भी अधिक।

क्या वह जानता था, जब उसे वायलिन से लविवि सेंट्रल स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में वायोला में स्थानांतरित किया गया था, कि यह वाद्य यंत्र, जिसे अभी तक अप्रमाणिक माना जाता था, गौरव करेगा? और बीटल्स को दोष देना है। हम कह सकते हैं कि उन्होंने दुनिया को वायोला और बाशमेट दोनों दिए। किसी भी किशोरी की तरह, उसे दूर ले जाया गया - इतना कि उसने अपने समूह को एक साथ रखा और, चुपके से अपने माता-पिता से, छुट्टियों में प्रदर्शन किया। और तब वह नहीं जानता था कि यह कैसे स्वीकार किया जाए कि उसके पास बड़ी संप्रदायों का एक बंडल छिपा हुआ था, जबकि मेरी मां ने एक महीने में एक खर्च किया था।

ल्वोव सेंट्रल म्यूजिक स्कूल के बाद, उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, पहली विदेशी प्रतियोगिता में गए - तुरंत म्यूनिख में प्रतिष्ठित एआरडी में आ गए (और वायोला में कोई अन्य नहीं थे) और जीत गए! क्या आपको लगता है कि उनका करियर यहीं से शुरू हुआ था? घर पर नहीं हैं। कंजर्वेटरी के महान हॉल में, उन्होंने एकल खेला जब उनका वायोला पहले से ही न्यूयॉर्क, टोक्यो और यूरोपीय चरणों में बज रहा था। मॉस्को में, अधीनता देखी गई थी: "जब हम अपने कर्मचारियों पर सम्मानित और लोकप्रिय लोग हैं, तो हम आपको एक हॉल कैसे देंगे?" (यह तथ्य कि वे ऑर्केस्ट्रा के सदस्य थे, कोई फर्क नहीं पड़ता था।)

क्या आप एकल कार्यक्रमों के साथ रिलीज़ नहीं करना चाहते हैं? चलो एक आर्केस्ट्रा बनाते हैं। "मास्को के सोलोवादियों" के लिए प्रशंसकों और प्रशंसकों ने पूरे रूस में यात्रा की, यह यूएसएसआर में सर्वश्रेष्ठ चैम्बर ऑर्केस्ट्रा में से एक था। और फिर - वियोला की आवाज़ संगीतकारों द्वारा सुनी गई थी, जो एक भाग्यशाली मौका (XX सदी!) अभिव्यक्ति के नए साधनों की तलाश में थे। उन्होंने अपने और दर्शकों के लिए एक मूर्ति बनाई, वियोला के लिए नए और नए विरोध लिखने लगे। आज, उनके लिए समर्पित कार्यों की संख्या दर्जनों में है, और संगीतकार का जुनून नहीं रुकता है: हर कोई बैशमेट के लिए लिखना चाहता है।

यूरी बैशमेट आज दो ऑर्केस्ट्रा (मॉस्को सोलोइस्ट्स और न्यू रूस) का नेतृत्व करता है, कई त्योहारों का प्रमुख है (उनमें से सबसे प्रसिद्ध विंटर है, सोची में), बच्चों के साथ काम करने के लिए बहुत समय समर्पित करता है: वह मास्टर कक्षाएं आयोजित करता है और एक युवा में शामिल होता है सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, जहां, निश्चित रूप से, सबसे अच्छा नाटक।

यूरी तिमिरकनोव। फोटो: अलेक्जेंडर कुरोव / TASS

यूरी तिमिरकोनोव

क्या सर्गेई प्रोकोफिव ने अनुमान लगाया था कि एक छोटा लड़का, कबरदीनो-बलकारिया कमेटी फॉर आर्ट्स के प्रमुख का बेटा (उसने निकासी के दौरान मास्को संगीत "लैंडिंग" का ख्याल रखा था), दुनिया में सबसे अच्छा कंडक्टर बन जाएगा? और खुद प्रोकोफ़िएव के संगीत के एक भावुक प्रशंसक भी हैं: यूरी टेमिरानकोव के कारण, न केवल संगीतकार के प्रसिद्ध स्कोर का प्रदर्शन, बल्कि भूले हुए लोगों के पुनरुद्धार भी। शोस्ताकोविच की सिम्फनी या त्चिकोवस्की के ओपेरा की उनकी व्याख्या को मानक माना जाता है, वे इसके द्वारा निर्देशित होते हैं। उनका ऑर्केस्ट्रा - एक लंबे नाम के साथ, जो आम बोलचाल में "मेरिट" बन गया है (रूस के सम्मानित समूह से - सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक के अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा DDShostakovich के नाम पर - सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा की रेटिंग में दर्ज हुआ। विश्व।

13 साल की उम्र में टेमिरकनोव लेनिनग्राद में आए, और इस शहर के साथ अपने भाग्य को जोड़ा। कंजर्वेटरी में केंद्रीय संगीत विद्यालय, कंजर्वेटरी, पहले ऑर्केस्ट्रल संकाय, फिर कंडक्टर संकाय, पौराणिक इलिया मुसीन के साथ। उनका करियर तेजी से विकसित हुआ: कंजर्वेटरी के बाद उन्होंने माल्ही ओपेरा हाउस (मिखाइलोव्स्की) में अपनी शुरुआत की, अगले साल उन्होंने प्रतियोगिता जीती और दौरे पर गए - अमेरिका में - किरिल कोंडराशिन और डेविड ओइस्ट्रॉख के साथ। फिर उन्होंने लेनिनग्राद फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया और 1976 में किरोव थिएटर के मुख्य संचालक बने। जहां उन्होंने त्चिकोवस्की के ओपेरा की उन्हीं संदर्भ व्याख्याओं की रचना की, और उनमें से एक - द क्वीन ऑफ स्पेड्स - उन्होंने खुद को चित्रित किया। वैसे, वेलेरी गेर्गिएव, ने हाल ही में इस उत्पादन को बहाल किया और इसे मरिंस्की के मंच पर लौटा दिया। 1988 में, यह कंडक्टर के लिए विशेष गर्व का विषय है: उन्हें चुना गया था - और "ऊपर से" नियुक्त नहीं किया गया था! - वही "मेरिट" के मुख्य कंडक्टर, और फिर सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक के कलात्मक निदेशक।

अल्जीस ज़ायुराइटिस। फोटो: अलेक्जेंडर कोसिनेट / TASS

अल्जीस ज़ायुराइटिस

रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, यूएसएसआर के राज्य पुरस्कार के विजेता अल्जीस ज़ायुराइटिस 70 साल तक जीवित रहे और उनमें से 28 ने एक बड़े देश के सर्वश्रेष्ठ थिएटर - बोल्शोई में काम किया। लिथुआनिया के मूल निवासी, उन्होंने विल्नियस कंज़र्वेटरी से स्नातक किया (और बाद में मास्को में एक और शिक्षा प्राप्त की) और लिथुआनियाई ओपेरा और बैले थियेटर में अपनी शुरुआत की। प्रतिभाशाली कंडक्टर को राजधानी में जल्दी देखा गया - और ज़्यूराइटिस को मॉस्को में नौकरी मिल गई: पहले वह ऑल-यूनियन रेडियो के बोल्शोई सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के सहायक कंडक्टर थे, फिर मोस्कोर्ट के कंडक्टर थे, और आखिरकार, 1960 में, उन्होंने बोल्शोई थिएटर को मिला।

ज़ायुराइटिस यूरी ग्रिगोरोविच के साथ अपने काम के लिए प्रसिद्ध हो गया: प्रसिद्ध कोरियोग्राफर ने ज़ुराइटिस के साथ बोल्शोई में अधिकांश प्रदर्शनों का मंचन किया, जिसमें प्रसिद्ध स्पार्टक भी शामिल था।

अखबार प्रवाडा में अपने लेख द्वारा कंडक्टर के लिए निंदनीय प्रसिद्धि लाई गई थी, जो अल्फ्रेड श्निट्के और यूरी हबिमोव द क्वीन ऑफ स्पेड्स के प्रायोगिक प्रदर्शन के लिए समर्पित थी: प्रकाशन के परिणामस्वरूप, उत्पादन ने प्रीमियर की प्रतीक्षा नहीं की, इसे प्रतिबंधित कर दिया गया था। बहुत बाद में, अपने साक्षात्कार में, श्टाइनके सुझाव देंगे कि विचारधारा के लिए CPSU केंद्रीय समिति के सचिव, मिखाइल सुसलोव, जो अपने कुशल साज़िशों के लिए जाने जाते हैं, इस प्रकाशन की उपस्थिति के पीछे थे।

पिछले 20 वर्षों से कंडक्टर का विवाह गायक ऐलेना ओबराज़त्सोवा से हुआ है। “एक पल में मुझे एल्गीस ज़्यूराइटिस से प्यार हो गया। मुझे समझ नहीं आता कि यह कैसे हुआ - एक सेकंड में! हम दौरे से लौटे और एक ही डिब्बे में समाप्त हो गए ... दोनों तरफ से कोई उकसावे की बात नहीं थी। हम बातें करते रहे। और अचानक, हमारे बीच एक चिंगारी की तरह चमक उठी! और मैं अब उसके बिना नहीं रह सकता था। ”

विश्व चेतना में हर्बर्ट वॉन करजन का नाम अविभाज्य रूप से साल्ज़बर्ग से जुड़ा हुआ है। 1908 में साल्ज़बर्ग में पैदा हुए कंडक्टर ने दशकों से मोज़ार्ट के शहर के सांस्कृतिक जीवन को आकार दिया है और दशकों से घटनाओं में सबसे आगे हैं।

कंडक्टर के नक्शेकदम पर
साल्ज़बर्ग शहर के माध्यम से चलना, आप लगातार अपने आप को एक उत्कृष्ट कंडक्टर के जीवन और काम से जुड़े स्थानों में पाते हैं। रायसेन बैंक के बगीचे में मकार्ता पैदल पुल के बगल में, साल्ज़बर्ग ओल्ड टाउन के केंद्र में स्थित एक मानव-आकार की कांस्य प्रतिमा, हर्बर्ट वॉन कारजान की याद दिलाती है। एक पड़ोसी इमारत के स्मारक पट्टिका पर शिलालेख कहता है कि करण का जन्म 5 अप्रैल, 1908 को इस घर में हुआ था। साल्ज़बर्ग शहर ने अपने प्रसिद्ध बेटे को फेस्टिवल डिस्ट्रिक्ट में उल्लेखनीय चौराहों में से एक का नाम देकर सम्मानित किया।

साल्ज़बर्ग शहर के पास एक छोटी सी जगह एनिफ़ में कब्रिस्तान में उसकी कब्र है, जहाँ हरबर्ट वोन करजान कई सालों से रहते थे। समय के साथ, कब्र दुनिया भर से करायण प्रतिभा के प्रशंसकों के लिए तीर्थस्थल बन गई।

हर्बर्ट वॉन काराजन और साल्ज़बर्ग समर फेस्टिवल
युद्ध के बाद के वर्षों में, साल्ज़बर्ग में हर्बर्ट वॉन कारजान का युग शुरू हुआ। 1948 में उन्होंने ग्लूकस ऑर्फियस का पहला ओपेरा प्रोडक्शन किया, 1956 में उन्हें कलात्मक निर्देशक नियुक्त किया गया, 1957 में उन्होंने बीथोवेन के ओपेरा फिदेलियो में अपने निर्देशन की शुरुआत की।
1960 में, हर्बर्ट वॉन काराजन ने रिचर्ड स्ट्रॉस के ओपेरा "डेर रोसेन्कवलियर" के निर्माण के साथ थिएटर परिसर के ग्रैंड फेस्टिवल हॉल के नवनिर्मित भवन का उद्घाटन किया और एक नए युग की शुरुआत की घोषणा की। सितंबर 1960 के बाद से जब करज़ान केवल एकमात्र कलात्मक निर्देशक नहीं था, और 1964 से निदेशक मंडल का सदस्य था, तब भी वह हमेशा वही रहा जो अपने हाथों में उद्यम के सूत्र रखता है और सबसे महत्वपूर्ण निर्णय लेता है: "अंतिम निरंकुश प्रभु", 1989 में उनकी मृत्यु के बाद एक क्षेत्र में एक कहावत का जिक्र है।

1967 में उन्होंने साल्ज़बर्ग ईस्टर फेस्टिवल की स्थापना की, जिसे उन्होंने अपनी मृत्यु तक निर्देशित किया: हर साल उन्होंने बर्लिनर फिलहारमोनिक के साथ मिलकर ओपेरा प्रोडक्शन का मंचन किया, जिसे बर्लिन सीनेट के निपटान में रखा गया, और बाद में होली ट्रिनिटी के दौरान साल्ज़बर्ग में संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए।

करायण का युग
करज़ान ने साल्ज़बर्ग समर फेस्टिवल की अंतर्राष्ट्रीय स्थिति में योगदान दिया। जबकि पिछले दशकों में बैंड का नेतृत्व वियना स्टेट ओपेरा द्वारा किया गया था, साल्ज़बर्ग अब बहुभाषी अंतरराष्ट्रीय सितारों के लिए एक बैठक स्थल है, जो नि: शुल्क कलाकारों के रूप में, मिलान से न्यूयॉर्क के प्रसिद्ध चरणों में घर पर महसूस करते हैं।

इसने विदेशों से कई मेहमानों को आकर्षित करना शुरू किया।
एक पंक्ति में दशकों तक, कंडक्टर ने न केवल संगीत दृश्य को व्यक्त किया, बल्कि किसी और की तरह संगीत प्रलेखन के विकास को भी तेज किया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, उन्होंने बड़ी रुचि और ऊर्जा के साथ दुनिया के लिए संगीत की उत्कृष्ट कृतियों का संग्रह और दस्तावेजीकरण किया - मुख्य रूप से ऑर्केस्ट्रा की अपनी दिशा के तहत।

कार्लोस क्लेबर को अब तक का सर्वश्रेष्ठ कंडक्टर नामित किया गया है।
एक अंग्रेजी पत्रिका द्वारा किए गए सर्वेक्षण के आधार पर बीबीसी संगीत पत्रिका, कार्लोस क्लेबर सभी समय के सर्वश्रेष्ठ कंडक्टर के रूप में पहचाने जाते हैं। हमारे समय के प्रमुख कंडक्टरों में से 100 के बीच यह सर्वेक्षण किया गया था, जैसे कि सर कॉलिन डेविस, गुस्तावो डुडमेल, वालेरी गेर्गिएव, मैरिस जानसन और अन्य, यह पता लगाने के लिए कि उनके सहयोगियों में से कौन दूसरों की अधिक प्रशंसा करता है (जो उनकी प्रेरणा हैं)। कार्लोस क्लेबर, एक ऑस्ट्रियाई उस्ताद, जिन्होंने अपने 74 वर्षों में केवल 96 संगीत कार्यक्रम और लगभग 400 ओपेरा प्रदर्शन किए हैं, वे लियोनार्ड बर्नस्टीन और क्लाउडियो अब्दादो से आगे थे, जो क्रमशः दूसरे और तीसरे स्थान पर रहे।

सुषाना मल्ल्कि, फ्रेंच एनसेंबल इंटरकेंम्पोरैन के फिनिश कंडक्टर और सर्वेक्षण प्रतिभागियों में से एक, ने परिणामों पर टिप्पणी की: "कार्लोस क्लेबर संगीत में अविश्वसनीय ऊर्जा लाए थे ... हाँ, उनके पास आज के कंडक्टरों की तुलना में लगभग पांच गुना अधिक पूर्वाभास समय हो सकता है , लेकिन वह इसका हकदार है क्योंकि संगीत के लिए उसकी दृष्टि अद्भुत है, वह जानता है कि वह वास्तव में क्या चाहता है और सबसे छोटे विवरण पर उसका ध्यान वास्तव में प्रेरणादायक है। "

इसलिए, सभी समय के 20 सर्वश्रेष्ठ कंडक्टर नवंबर 2010 में आयोजित बीबीसी म्यूजिक मैगज़ीन पोल के अनुसार और मार्च 2011 में प्रकाशित हुआ।

1. कार्लोस क्लेबर (1930-2004) ऑस्ट्रिया
2. लियोनार्ड बर्नस्टीन (1918-1990) संयुक्त राज्य अमेरिका
3. (जन्म 1933) इटली
4. हर्बर्ट वॉन कारजन (1908-1989) ऑस्ट्रिया
5. निकोलस हारोनकोर्ट (जन्म 1929) ऑस्ट्रिया
6. सर साइमन रैटल (जन्म 1955) ग्रेट ब्रिटेन
7. विल्हेम फर्टवांग्लर (1896-1954) जर्मनी
8. आर्टुरो टोस्कानिनी (1867-1957) इटली
9. पियरे बौलेज़ (जन्म 1925) फ्रांस
10.कार्लो मारिया गिउलिनी (1914-2005) इटली
11. जॉन एलियट गार्डिनर (जन्म 1943) ग्रेट ब्रिटेन
12.
13. फेरेंक फ्रिसे (1914-1963) हंगरी
14. जॉर्ज सोगेल (1897-1970) हंगरी
15. बर्नार्ड हैटिंक (जन्म 1929) नीदरलैंड
16. पियरे मोंटेक्स (1875-1964) फ्रांस
17. एवगेनी मर्विन्स्की (1903-1988) रूस (यूएसएसआर)
18. कॉलिन डेविस (जन्म 1927) ग्रेट ब्रिटेन
19.Thomas Beecham (1879-1961) ग्रेट ब्रिटेन
20.चार्ल्स मैकेरेस (1925-2010) ऑस्ट्रेलिया

बायोडेटा:
कार्लोस क्लेबर, पूरा नाम कार्ल लुडविग क्लेबर एक ऑस्ट्रियाई कंडक्टर है। 3 जुलाई, 1930 को बर्लिन में जन्मे, प्रसिद्ध कंडक्टर एरिच क्लेबर के बेटे। 1949-1950 में अर्जेंटीना में हुआ। ज्यूरिख में रसायन शास्त्र का अध्ययन किया। उन्होंने 1951 में म्यूनिख में एक सुधारक के रूप में अपना संगीत कैरियर शुरू किया। क्लेबर ने 1954 में पॉट्सडैम में एक कंडक्टर के रूप में अपनी शुरुआत की। फिर उन्होंने डसेलडोर्फ, ज्यूरिख और स्टटगार्ट में काम किया। 1968-1973 में। म्यूनिख में बवेरियन स्टेट ओपेरा में काम किया और 1988 तक इसके गेस्ट कंडक्टर बने रहे। 1973 में उन्होंने पहली बार वियना स्टेट ओपेरा में प्रदर्शन किया। ला स्काला, कोवेंट गार्डन (1974 से), मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (1988 से) और अन्य थिएटरों में प्रदर्शन किया है; एडिनबर्ग महोत्सव (1966 से) में भाग लिया। वियना और बर्लिन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग किया। कंडक्टर का अंतिम प्रदर्शन 1999 में हुआ। 13 जुलाई 2004 को स्लोवेनिया में उनका निधन हो गया।

एल.वी. बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 7, ऑप 92।
रॉयल कॉन्सर्टगेबॉव ऑर्केस्ट्रा (नीदरलैंड)। कंडक्टर कार्लोस क्लेबर।

जी। लोमकिन (1811-1885)। प्रतिभाशाली गायन शिक्षक की ख्याति लोमकिन में जल्दी आ गई और तेजी से पूरे उत्तरी राजधानी में फैल गई। उन्हें कई शैक्षणिक संस्थानों में पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया गया: कैडेट, नौसैनिक और पेज कोर, लिसेयुम, थिएटर स्कूल, लॉ स्कूल (जहां उस समय पीआई त्चिकोवस्की पढ़ रहे थे) में। यह इस स्कूल में था कि जी.वाई। लोमकिन के साथ कला समीक्षक वी.वी. स्टासोव। उत्कृष्ट रूसी आलोचक ने "उत्कृष्ट विद्यालय", "सीखने का सही मार्ग", "जन्मजात प्रतिभा", "लोमकिन में निहित गाना बजानेवालों" का नेतृत्व करने में मूल्य और कौशल का उल्लेख किया, जिसने करियर में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई हमारे साथी देशवासी। 1862 में, प्रसिद्ध संगीतकार एम.ए. बलकिरेव लोमकिन ने लोगों के ज्ञान और शिक्षा के लिए एक मुफ्त संगीत विद्यालय का आयोजन किया। स्कूल में जी.वाई। लोमकिन ने न केवल एक अद्भुत नया गाना बजाने वाला बनाया, बल्कि भविष्य के संगीत शिक्षकों की शिक्षा को व्यवस्थित करने में भी कामयाब रहा। उनके कई छात्र प्रसिद्ध संगीतकार बने: गायक, कोरल कंडक्टर, शिक्षक। गैवरिल याकिमोविच ने अपने जीवन के अंतिम वर्षों को रचना करने के लिए समर्पित किया: इससे पहले कि वे केवल स्नैच में संगीत रचना पर काम कर सकते थे, गाना बजानेवालों के साथ कक्षाओं के बीच अल्प विराम में। उस अवधि के दौरान, उन्होंने गाना बजानेवालों के लिए कई काम किए, कई रोमांस लिखे। और 1883 में, जब एम.ए. बालाकिरव, लोमकिन को अपनी रचनाओं को प्रकाशित करने का दुर्लभ अवसर मिला। उन्होंने अपने जीवन के अंतिम दिनों को अपने संशोधन और प्रूफ शीट में सुधार के लिए समर्पित किया।

ए। आर्कान्जेल्स्की (1846-1924)

कोर्ट चैपल

इंडिपेंडेंट क्वायर (1880)।

काउंटेल शेर्मेटेव की गिनती।

सीवी। स्मोलेंस्की (1848-1909)

सिनोडल स्कूल के निदेशक (1889-1901)।

कोर्ट सिंगिंग चैपल (1901-1903)।

निजी रीजेंसी पाठ्यक्रमों के निदेशक (सेंट पीटर्सबर्ग)

वी। एस। ओरलोव (1856-1907)।

रूसी चोरल सोसाइटी का चोईर (1878-1886)।

चैपल ऑफ द रूसी चोरल सोसाइटी (1882-1888)।

सिनोडल चोयर के निदेशक (1886-1907)।

अलेक्जेंडर दिमित्रिच कस्तलस्की (1856-1926)।

Synodal Choir (1901 से गायक मंडल)।

पावेल ग्रिगोरिएविच चेस्नोकोव (1877-1944).

निजी आध्यात्मिक गायक ए.पी. क्युटोवा।

रूसी चोरल सोसाइटी का चोइर (1916-1917)।

मास्को मंदिरों का रीजेंट।

निकोलाई मिखाइलोविच डेनिलिन (1856-1945).

Synodal Choir (1910-1918)।

कायुटोव का निजी गायक मंडल (1915-1917)।

लेनिनग्राद अकादमिक Capella।

यूएसएसआर की स्टेट चॉइर।

स्वेशनिकोव अलेक्जेंडर वासिलिविच (1890-1980), कोरल कंडक्टर, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1956), सोशलिस्ट लेबर (1970) के हीरो। 1936-37 में वह यूएसएसआर स्टेट चोयर के कलात्मक निदेशक थे, जो ऑल-यूनियन रेडियो के मुखर कलाकारों की टुकड़ी के आधार पर आयोजित किया गया था, जिसे उन्होंने 1928 में बनाया था; 1937-1941 में - लेनिनग्राद। चैपल; 1941 से - रूसी सॉन्ग का स्टेट चोइर (बाद में यूएसएसआर का स्टेट एकेडमिक रशियन क्वायर)। आयोजक (1944) और मास्को के निदेशक। कोरल स्कूल (1991 के बाद से चोरल कला अकादमी एस के नाम पर)। प्रोफेसर (1946 से), रेक्टर (1948-74) मास्को। रूढ़िवादी। यूएसएसआर राज्य पुरस्कार (1946)।

YURLOV अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच (1927-73), कोरल कंडक्टर, पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ द आरएसएफएसआर (1970), एबीक्यू। एसएसआर (1972)। छात्र ए.वी. Sveshnikov। 1958 से, गणतंत्र के कलात्मक निर्देशक और मुख्य संचालक। रूसी गायन चैपल (1973 से उनके नाम पर)। म्यूजिकल-पेड के प्रो। संस्थान के नाम पर रखा गया गैन्सिन्स (1970 से)। यूएसएसआर राज्य पुरस्कार (1967)।

टेवलिनबोरिस ग्रिगोरिविच चोरल कंडक्टर, प्रोफेसर (1981), मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में पीर त्चिकोवस्की (1993-2007) के नाम पर कोरल कंडक्टिंग विभाग के प्रमुख। पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ द रशियन फेडरेशन (1995)।

कज़चकोव शिमोन अब्रामोविच (1909-2005) - शिक्षक, प्रोफेसर, कज़ान राज्य कंज़र्वेटरी में कोरल विभाग के प्रमुख।

मीनिन व्लादिमीर निकोलायेविच (बी। 1929), कोरल कंडक्टर, पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ द यूएसएसआर (1988)। छात्र वी.जी. सोकोलोवा, ए.वी. Sveshnikov। 1972 के बाद से। उसके द्वारा मोस्क की स्थापना की गई। चेंबर गाना बजानेवालों, 1987 के बाद से (एक साथ) राज्य के कलात्मक निदेशक। रूसी सहगान। 1978 के बाद से प्रोफेसर (1971-79 रेक्टर में) म्यूजिकल पैड। संस्थान के नाम पर रखा गया गैन्सिन। यूएसएसआर राज्य पुरस्कार (1982)।

दिमित्रीक गेन्नेडी अलेक्जेंड्रोविच - चोरल और ओपेरा और सिम्फनी कंडक्टर, रूस के सम्मानित कला कार्यकर्ता, कलात्मक निर्देशक और एए के मुख्य कंडक्टर। युरलोव और मॉस्को क्रेमलिन कैपेला, रूसी संगीत अकादमी के चोरल विभाग के एसोसिएट प्रोफेसर। गेंसिन।

कोरल कंडक्टर की आवश्यकताएं

यह उत्कृष्ट तकनीक का संचालन करने के लिए उत्कृष्ट है;

गायन की आवाज़ और सीमा के अनुसार भागों में गाना बजानेवालों को सही ढंग से रखने में सक्षम होने के लिए;

आसानी से विभिन्न शैलियों, युगों, प्रवृत्तियों के संगीतमय कार्यों के सभी प्रकारों में नेविगेट करें, रिकॉर्ड करने और कोरल स्कोर पढ़ने की सैद्धांतिक नींव को जानें;

संगीत के लिए एक अच्छा कान, लय की भावना और एक विकसित कलात्मक स्वाद है।

कोरल संगीत शैली

VILLANELLA (इतालवी ग्राम गीत) -15-16वीं शताब्दी के इतालियन गीत, मुख्य रूप से 3-स्वर वाले, अल के जोड़े के साथ। आवाजों की आवाजाही, जीवंत, गीतात्मक या हास्य सामग्री।

कैनन (ग्रीक मानदंड, नियम) - पॉलीफोनिक। संगीतमय। फॉर्म आधारित है। एक सख्त निरंतर, नकल, जिस पर। आवाज़ें प्रमुख आवाज़ के माधुर्य को दोहराती हैं, इससे पहले कि वह पिछले एक में समाप्त हो जाए। कैनन को आवाज़ों की संख्या, उनके बीच के अंतराल (कैनन में प्राइमा, पांचवें, ओक्टेव, आदि) से अलग किया जाता है, एक साथ नकल किए गए विषयों की संख्या (सिंपल कैनन; डबल; उदाहरण के लिए, मोजार्ट के रिडीम के नंबर 4 में; आदि), नकल के रूप (कैनन में वृद्धि, कमी)। तथाकथित अंतहीन कैनन में, मेलोडी का अंत इसकी शुरुआत में जाता है, इसलिए आवाज़ें किसी भी समय फिर से प्रवेश कर सकती हैं। एक "चर संकेतक" (वी। प्रोटोपोपोव) के साथ कैनन में, नकल के दौरान, मधुर पैटर्न और लय को संरक्षित किया जाता है, लेकिन अंतराल बदल जाता है। कैनोनिकल नकल, एक रूप या किसी अन्य में, अक्सर कोरस में उपयोग की जाती है। सिट; के। के रूप में लिखे गए नाटक हैं (ओ। लसो द्वारा "इको", एफ। मेंडेलसोहन का "सॉन्ग ऑफ द लार्क", गिरफ्तार। एनए रिमस्की-कोर्साकोव "मैं एक लोट के साथ चलता हूं", आदि)।

कांत (लैटिन से, कैंटस - गायन, गीत) - एक तरह का पुराना कोरल या पहनावा गीत। यह 16 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ। पोलैंड में, बाद में - यूक्रेन में, द्वितीय लिंग से। 17 वीं शताब्दी - रूस में, एक प्रारंभिक प्रकार के शहरी गीत के रूप में व्यापक हो गया; शुरुआत तक। 18 वीं शताब्दी - घर की एक पसंदीदा शैली, हर रोज संगीत। सबसे पहले, धार्मिक सामग्री का एक कांत-गीत-भजन, बाद में धर्मनिरपेक्ष विषयों के साथ imbued; किनारों दिखाई देते हैं। गीतात्मक, देहाती, मद्यपान, हास्य, मार्चिंग, आदि। पीटर के युग में, पनीर सेंट लोकप्रिय थे, तथाकथित। विवाता; उत्सवों और विजयी जुलूसों के दौरान गायकों के गायकों द्वारा प्रदर्शन किया जाता है, साथ ही तोप फायरिंग, धूमधाम और घंटी बजती है। कांत की शैली की विशेषताएं: दोहे का रूप, काव्यात्मक संगीत की लय; लयबद्ध स्पष्टता और माधुर्य की चिकनाई, मुख्य रूप से 2 ऊपरी आवाजों के समानांतर आंदोलन के साथ 3-स्वर संरचना, बास अक्सर मेलोडियस रूप से विकसित होता है; नकल भी है। कैंट में मेलोडी और सद्भाव के बीच एक प्राकृतिक संबंध है, हार्मोनिक कार्यों का संतुलन - उपडोमिनेन्ट, प्रमुख, टॉनिक। बी। असाफिएव बताते हैं कि “18 वीं और 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में संगीत के विकास में। कांट विजयी होमोफोनिक शैली का एक छोटा सा विश्वकोश है। पाठ और संगीत के लेखकों के निर्देशों के बिना, पांडुलिपि के संग्रह में कांटों को वितरित किया गया था, हालांकि आधुनिक कवियों ट्रेडियाकोवस्की, लोमोनोसोव, सुमारोकोव और अन्य के छंद अक्सर उपयोग किए जाते थे। पहली गिरफ्तारी। बंक बिस्तर गाने। धीरे-धीरे किनारा अधिक जटिल हो गया, एक रोमांस की विशेषताओं को प्राप्त करना। बाद में (19 वीं सदी में), कैंट के आधार पर सैनिकों, शराब पीने, छात्र और आंशिक रूप से क्रांतिकारी गाने बनाए गए। कांट का प्रभाव रस में भी पाया जाता है। शास्त्रीय संगीत, ग्लिंका द्वारा (ओपेरा "इवान सुसैन" से "ग्लोरी"), आदि।

कंटाटा (इतालवी कैंटारे - गाना) - एकल कलाकारों के लिए एक काम, गाना बजानेवालों और orc।, गंभीर या गीत-महाकाव्य चरित्र। कांटाटस कोरल (एकल कलाकारों के बिना), कक्ष (कोरस के बिना), पियानो संगत के साथ या संगत के बिना, एक-भाग या कई पूर्ण संख्याओं से मिलकर हो सकता है। कैंटाटा आमतौर पर oratorio (अभिव्यक्ति के साधनों के समान) से इसके छोटे आकार, सामग्री की एकरूपता और कम विकसित प्लॉट में भिन्न होता है। कैंटाटा की उत्पत्ति इटली (17 वीं शताब्दी) में गायन (सोनाटा के विपरीत) के लिए एक टुकड़े के रूप में हुई। इसका मतलब यह है कि कैंटेटा जे.एस. बाक के काम में अपना स्थान लेता है, जिन्होंने आध्यात्मिक, पौराणिक और रोजमर्रा के विषयों पर कैंटैटस लिखा था। रूस में, कैंटाटा ने 18 वीं शताब्दी में खुद को प्रकट किया, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी में विकास तक पहुंच गया: वेरोस्टोव्स्की द्वारा एक एकल नाटकीय कैंटटा ("ब्लैक शॉल"), स्वागत करते हुए, जयंती, गीतात्मक, गीत-दार्शनिक कैंटैटस ("विदाई गीत) कैथरीन और स्मॉली इंस्टीट्यूट्स के छात्र "ग्लिंका द्वारा"; मास्को "," टू द जॉय "ऑफ टचीकोव्स्की; रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा" स्वित्ज़िआनका ";" जॉन डेमस्कीन "," तान्येव द्वारा एक भजन पढ़ने के बाद "," स्प्रिंग "," स्प्रिंग " बेल्स "राचमानिनोव द्वारा," ग्लेनका के स्मारक के उद्घाटन के लिए कैंटाटा ", बालाकिरव, आदि आदि द्वारा)।

कैंटाटा शैली सोवियत रचनाकारों के काम में विकसित की गई थी, विशेष रूप से एक ऐतिहासिक, देशभक्ति और समकालीन विषय ("अलेक्जेंडर नेव्स्की" पर प्रोकॉफ़िएव, सिम्फनी-कैंटाटा द्वारा "शॉलिन द्वारा" द कुलीकोवो फील्ड पर "" मातृभूमि के बारे में कैंट्टा ") रचनाओं में। हरुतयूनियन, आदि)। समकालीन जर्मन संगीतकार के। ऑर्फ ने मंच कैंटोटा (कारमिना बुराना और अन्य) लिखा था।

Madrigal (ital।) - मूल भाषा में गीत का गीत। (जैसा कि लैटिन, लैंग में मंत्रों के विपरीत है।), मूल रूप से मोनोफोनिक। प्रारंभिक पुनर्जागरण (14 वीं शताब्दी) के दौरान, इसे 2-3 आवाज़ों में किया गया था। देर से पुनर्जागरण (16 वीं शताब्दी) में इसने केंद्र लिया, धर्मनिरपेक्ष संगीत में एक जगह, 4-5 आवाजों के लिए पॉलीफोनिक गोदाम के एकल-भाग या बहु-भाग मुखर रचना का प्रतिनिधित्व; इटली के बाहर वितरित किया गया था। मैड्रिगल शैली मुख्यतः गेय है, जो काव्य पाठ (व्यक्तिगत शब्दों के चित्रण तक) से निकट से संबंधित है। अभिजात वर्ग में आकार लेने के बाद, माधुर्य में माधुर्य (फ्रॉटल, विलेनेला, चैंसन आदि के विपरीत) लोक संगीत से बहुत दूर है, अक्सर बहुत परिष्कृत भी; उसी समय इसका एक प्रगतिशील अर्थ भी था, छवियों और अभिव्यंजक-चित्रात्मक साधनों की सीमा का विस्तार। सरल, लोकगीतों से जुड़ा, 16-17 शताब्दियों का भावनात्मक अंग्रेजी मैड्रिड। (टी। मॉर्ले, डी। डोलैंड, डी। विल्बी)। 17 वीं शताब्दी तक। मैड्रिगल वाद्य की संगत के साथ एकल आवाज पर जोर देते हुए, वस्तुतः पॉलीफोनिक शैली से प्रस्थान करता है। मैड्रिगल के उत्कृष्ट स्वामी (इसके विकास के विभिन्न चरणों में) अर्काडेल्ट, विलेर्ट, ए। गैबेरेली, फिलिस्तीना, मारेंजियो, गेस्साल्डो, मोंटेवेर्दी थे।

MOTET (फ्रांसीसी उद्देश्य से - शब्द) - मुखर शैली। पॉलीफोनिक। संगीत। प्रारंभ में फ्रांस (12-14 शताब्दियों) में कई लोगों को एक मोटिव में जोड़ा गया था। (सबसे अधिक बार 3) अलग-अलग गीतों के साथ स्वतंत्र धुन: निचली आवाज (तप) में - चर्च। लैटिन पाठ में मंत्र, औसतन (मोटिव) और ऊपरी (त्रिपलम) - बोलचाल में फ्रेंच में प्रेम या हास्य गीत। कैथोलिक चर्च ने ऐसे "वल्गर मोटेट्स" के खिलाफ लड़ाई लड़ी, जिसका विरोध उन्होंने (15 वीं शताब्दी से) एक एकल लैटिन पाठ में पॉलीफोनिक मंत्रों के साथ किया था। मदरसों को कोरस ए कैप के लिए लिखा गया था। (16 वीं शताब्दी के अंत से और संगति के साथ), कई (2, 3 और अधिक) वर्गों से मिलकर, पॉलीफोनिक में, अक्सर कॉर्ड स्टोर में। 17 वीं शताब्दी में। वाद्य संगत के साथ एकल गायन के लिए मोटिवेट थे।

ओपरा चोइर - एक आधुनिक ओपेरा प्रदर्शन के मुख्य घटकों में से एक। संगीतकार के युग, शैली, व्यक्तित्व के संबंध में, ओपेरा में गाना बजानेवालों को एक घरेलू पृष्ठभूमि, एक सजावटी तत्व, प्रस्तावक में एक भागीदार बनाने से एक अलग भूमिका निभाता है, ch के लिए हस्तक्षेप करता है। चरित्र। ओपेरा-सेरिया ("गंभीर ओपेरा", 17 वीं -18 वीं शताब्दियों) में, कोरस लगभग अनुपस्थित था, ओपेरा-बफा ("कॉमिक ओपेरा", 18 वीं शताब्दी में) यह छिटपुट रूप से दिखाई दिया (उदाहरण के लिए, फाइनल में)। गल्र्स और चेरुबिनि द्वारा ओपेरा में लोगों की छवि के वाहक के रूप में कोरस की भूमिका को मजबूत किया गया है, हालांकि अक्सर कोरस। उनमें दृश्यों का एक oratorio-static चरित्र है। 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे पश्चिमी रॉसिनी (विल्हेम टेल), वेर्डी (नबूको, लेगानानो की लड़ाई) में पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा में कोरस के लिए ग्रेटर नाटकीय महत्व जुड़ा हुआ था, एक वीर लोगों की उनकी छवियों के साथ; मेयरबीर द्वारा ओपेरा में, कोरस की भागीदारी नाटकीय चरमोत्कर्ष पर जोर देती है। 19 वीं शताब्दी के गीतिका ओपेरा में। गाना बजानेवालों ने एक उपयुक्त वातावरण, राष्ट्रीय रंग, मनोदशा (ऑप। बिज़ेट, वर्डी, गुनोद) के निर्माण में योगदान दिया; लोकगाथाओं में, गायन एक शैली प्रकृति के होते हैं, लोक गीतों और नृत्यों के करीब (ऑप। मोनिशुको, स्मरण)। रस। सेक्युलर कोरल आर्ट पहली बार ओपेरा गायक मंडलियों द्वारा प्रस्तुत किया गया था (18 वीं शताब्दी, ऑप। फोमिन, पश्केविच, और अन्य); और भविष्य में, रूस में एक बड़े स्थान पर गायक मंडलियों का कब्जा है। ओपेरा, "आधारशिला की हठधर्मिता और राष्ट्रीयता और लोकतंत्र की पुष्टि" (बी। आसफ़ीव)। ओपेरा और कोरल रचनात्मकता रस। संगीतकार बेहद विविध हैं।

ऐतिहासिक और देशभक्तिपूर्ण ओपेरा में (ग्लिंका द्वारा इवान सुसैनिन, बोरोडिन द्वारा खेजाज़ इगोर, द वूमन ऑफ पस्कोव द्वारा रिमस्की-कोर्साकोव, आदि), कोरस नायक के साथ-साथ मुख्य चरित्र बन जाता है। विशेष रूप से, कोरस ने मुसॉर्स्की (बोरिस गोडुनोव, खोवांशीना) के लोक संगीत नाटकों में बहुत महत्व हासिल किया, जहां लोगों की छवि को बहुमुखी तरीके से, विकास में प्रस्तुत किया गया है। वेर्स्टोव्स्की (अस्कॉल्ड्स ग्रेव), डार्गोमेज़स्की (रूसी) के रोज़मर्रा के ओपेरा में। मरमेड), सेरोव ("द पॉवर ऑफ द एनिमी"), त्चिकोवस्की ("चेरेविचि", "द एंचेंट्रेस"), आदि का लोक गीत से घनिष्ठ संबंध है। ओपेरा की कोरल दृश्यों में राष्ट्रीय मौलिकता परिलक्षित होती है। पूर्वी विषयों के साथ (ग्लिंका द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला", रुबिनस्टीन द्वारा "द दानव", बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर", आदि)। वर्ण-व्यवस्था का उपयोग परी-कथा, विलक्षण कथानक (ऑप। ग्लिंका, वेरस्टोव्स्की) के चित्रण में किया जाता है। , रिमस्की-कोर्साकोव)। कोरस का उपयोग ओटोरियो योजना में भी किया जाता है, आमतौर पर प्रोलॉग, उपकला (ओपेरा ग्लिंका, सेरोव, रुबिनस्टीन, बोरोडिन, इत्यादि में, भजन आदि के प्रदर्शन में) Tchaikovsky, "Khovanshchina" Mussorgsky, आदि द्वारा) रूसी शास्त्रीय ओपेरा में कोरस की सक्रिय भागीदारी की परंपराएं सोवियत संगीत रचनात्मकता में जारी हैं: रूसी सोवियत रचनाकारों के कलम "वॉर एंड पीस", प्रोकोफिव द्वारा "शिमोन कोटको", शापोरिन के "द डिसमब्रिस्ट्स", शोस्ताकोविच द्वारा "कतेरीना इज़्मेलोवा", कोवल द्वारा "एमिलियन पुगाचेव", "क्वाइट डॉन" और "वर्जिन सॉइल अपटेड"। "दोज़रज़िन्स्की द्वारा," अक्टूबर "मुरादेली द्वारा," विनीया "स्लोनिमस्की और अन्य लोगों द्वारा, कई राष्ट्रीय ओपेरा में अलग-अलग गायक-मंडलियां और अच्छी तरह से विकसित वर्णिक दृश्य होते हैं। ओपेरा कोरल कलेक्टिव के प्रदर्शन की अपनी विशिष्टता है: यह, सबसे पहले, महान चमक, अति सूक्ष्म अंतर (सजावटी डिजाइन के समान), पाठ का उच्चारण, दर्शकों में "आर्केस्ट्रा के माध्यम से उड़ान भरने" की अपनी क्षमता है। चूंकि ओपेरा गाना बजानेवालों में अक्सर गति होती है, इसलिए प्रत्येक प्रतिभागी का एक विशेष आत्मविश्वास और स्वतंत्रता आवश्यक है। कुछ समूहों में इन गुणों को विकसित करने के लिए, गायकों को उनके हिस्सों का अध्ययन करते हुए समय सिखाया जाता है। Mise-en-scènes की उपस्थिति, जिसमें गाना बजानेवालों को कंडक्टर नहीं दिखता है, तथाकथित की आवश्यकता है। प्रसारण (कंडक्टर का टेम्पो) गायनकर्ता द्वारा पर्दे के पीछे से किया जाता है; उसी समय, प्रदर्शन की समानता हासिल करने के लिए, कंडक्टर के "अंक" की कुछ प्रत्याशा बनाई जाती है (अधिक या कम, गाना बजानेवालों के स्थान की गहराई पर निर्भर करता है)।

ओरटोरिओ (लाट से, वाह - मैं कहता हूं, मैं प्रार्थना करता हूं) - गाना बजानेवालों, संगीतकारों, ऑरक के लिए संगीत का एक बड़ा टुकड़ा; COMP। मुखर पहनावा, अरियास, गायन, पूर्ण आर्केस्ट्रा संख्या से।, इटली में 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के अंत में केंटाटा और ओपेरा के साथ लगभग एक साथ, और उनकी संरचना में समान है। यह केंटा से अपने बड़े आकार, अनकही कथानक, महाकाव्य-नाटकीय चरित्र, ओपेरा से अलग है, नाटकीय, विकास पर कथा तत्व की प्रबलता में। नाट्यकृत लॉड (स्तुति के आध्यात्मिक भजन) से विकसित ओटोरियो, जो चर्च के विशेष कमरों में किए गए थे - गेटोरियोस। एक विशेष प्रकार का ओटोरियो - जुनून; संरचना और प्रकार के संदर्भ में, oratorio में मास, Requiem, Stabat Mater, और अन्य शामिल हैं। oratorio शैली Bach और विशेष रूप से Handel के कार्यों में अपने सर्वोच्च शिखर पर पहुंच गई, जिसने वीर-महाकाव्य याatorator का प्रकार बनाया; हेडन के oratorios को शैली-रोज़ और गीतात्मक-दार्शनिक विशेषताओं द्वारा चिह्नित किया गया है। 19 वीं सदी में। मनुफ़। 20 वीं शताब्दी में ओरेतोरियो शैली का निर्माण मेंडेलसोहन, शुमान, बर्लियोज़, ब्रहम, ड्वोरक, लिसटेक्स, वर्डी और अन्य लोगों द्वारा किया गया था। - हॉनगर, ब्रेटेन और अन्य। पहला अर्थ है रूसी ऑगेटेरियो "मिनिन और पॉज़र्स्की" डीगेटेरेव द्वारा; रुबेंटीन (बेबीलोनियन पांडेमोनियम, पैराडाइज लॉस्ट, आदि) द्वारा कई ओराटोरियोस बनाए गए थे। रूसी क्लासिक्स के ओपेरा में, ओरटोरिकल शैली के तरीकों का व्यापक रूप से बड़े कोरल दृश्यों (इवान सुसैन, रुस्लान और ल्यूडमिला द्वारा ग्लिंका, सेरोव द्वारा जुडिथ, बोरोडिन द्वारा प्रिंस इगोर, रिमस्की-कोर्साकोव, आदि द्वारा) का उपयोग किया जाता है) । ओराटोरियो शैली का व्यापक रूप से सोवियत संगीतकारों द्वारा ऐतिहासिक और समकालीन विषयों (कोवल द्वारा एमीलेन पुगाचेव, शापरिन द्वारा रूसी भूमि के लिए लड़ाई की किंवदंती, शाओस्टीनोविच द्वारा जंगलों का गीत, प्रोकोफीव द्वारा विश्व की रक्षा के लिए, कबलेवस्की द्वारा अनुरोध किया गया है। , महोगनी "जरीना और अन्य)।

गीत- मुखर संगीत का सबसे सरल और सबसे सामान्य रूप, एक संगीत के साथ एक काव्य छवि का संयोजन। एक गीत की विशेषता एक पूर्ण, स्वतंत्र, मधुर माधुर्य, संरचना की सादगी (आमतौर पर एक अवधि या 2-, 3-भाग का रूप) की उपस्थिति है। गीत का संगीत गीत की सामान्य सामग्री से मेल खाता है, इसके विवरण के बिना (उदाहरण के लिए, एक बहुत ही सामान्य कविता गीत में)। लोक और व्यावसायिक (संगीतकारों द्वारा उत्पादन) गाने हैं जो शैलियों, मूल, शैली आदि में भिन्न हैं। कोरल गीत की शैली व्यापक है: लोक गीत (किसान और शहर), सोवियत जन गीत, चित्र। रूसी और सोवियत संगीतकार के गायक। पश्चिमी यूरोपीय संगीत में, रोमांटिक गीतकारों (वेबर, शूबर्ट, मेंडलसोहन, शुमान, ब्रह्म) द्वारा कोरल गीत की खेती की गई थी। लाक्षणिक अर्थ में, गीत। या एक गीत (महाकाव्य पर जोर देने के लिए, काम की महानता, काव्यात्मक उदात्तता) का उपयोग प्रमुख संगीत रचनाओं के शीर्षक में किया जाता है, कैंटाटस (उदाहरण के लिए, "फेट का गीत", "ब्रम्ह द्वारा" विजयी गीत ")।

कोरल - कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट चर्च में धार्मिक मंत्र। प्रोटेस्टेंट पॉलीफोनिक जप (सुधार के नेताओं द्वारा 16 वीं शताब्दी में शुरू किया गया) जर्मन में पूरे समुदाय द्वारा गाया गया था (विशेष पुरुष गायकों द्वारा लैटिन में गाया गया यूनिसन ग्रेगोरियन जप के साथ विपरीत)। कोरल धुनों की विशेषता एक गतिहीन लय से होती है। कोरल स्टोरहाउस (या बस कोरले) आमतौर पर कहा जाता है। एक धीमी गति में भी लंबाई में राग प्रस्तुति।