यूरोप की कलात्मक संस्कृति xvii - xviii सदियों। यूरोप की कलात्मक संस्कृति xvii - xviii सदियों 17 वीं शताब्दी की विश्व कला संस्कृति

सत्रहवीं शताब्दी रूस और उसकी संस्कृति के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ है। इस सदी में, लगभग सभी प्राचीन रूसी भूमि विलीन हो गई। राज्य के राजनीतिक जीवन में सबसे महत्वपूर्ण तथ्य रूसी और यूक्रेनी लोगों का पुनर्मिलन था। सदी के अंत तक, रूस काला सागर तक पहुँच जाता है और बाल्टिक सागर तक पहुँच के लिए स्वेड्स के साथ युद्ध शुरू कर देता है। देश के पूर्व में भूमि अधिक से अधिक निर्णायक रूप से विकसित की जा रही है।

यह सबसे तीव्र सामाजिक संघर्षों का समय है, जिसने लोगों की ताकत, शासक वर्गों से असहनीय उत्पीड़न का विरोध करने की उनकी इच्छा को दिखाया। 17वीं शताब्दी में, पड़ोसी देशों के साथ रूस के राजनीतिक और सांस्कृतिक संबंधों का विस्तार और गहरा हुआ। ये संबंध लोगों को पश्चिमी यूरोप के सांस्कृतिक जीवन पर अधिक से अधिक ध्यान देते हैं, जिसका रूस की कला पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि मुख्यधारा की धार्मिक विचारधारा टूट चुकी थी। धर्मनिरपेक्ष और चर्च के अधिकारियों के विरोध ने विभिन्न वैचारिक आंदोलनों को जन्म दिया जिसमें धर्म के दमनकारी संरक्षण से छुटकारा पाने और तर्क और सामान्य ज्ञान की प्राथमिकता को अपने हठधर्मिता पर सही ठहराने की इच्छा प्रकट हुई। इस प्रक्रिया का पता धार्मिक कला में लगाया जा सकता है, जो धीरे-धीरे अपने कट्टर हठधर्मी चरित्र को खो देता है और कभी-कभी खुले तौर पर धर्मनिरपेक्ष सामग्री से भर जाता है। मध्ययुगीन कलात्मक प्रणाली का पतन, इसके सिद्धांतों पर निर्णायक विजय 18वीं शताब्दी में नए युग की कला का मार्ग प्रशस्त करती है। 17वीं शताब्दी में रूस के कलात्मक जीवन का सबसे महत्वपूर्ण तथ्य कला नेतृत्व का केंद्रीकरण था। इसमें परिवर्तन अधिकारियों द्वारा नियंत्रित किया गया था। सभी देशों के लिए, मास्को कला के क्षेत्र में एक निर्विवाद अधिकार बन गया है। उसी समय, यह, निश्चित रूप से, स्थानीय कला विद्यालयों के विकास या प्रांतीय कलाकारों की गतिविधियों को बाहर नहीं करता था जो अभी भी पुरानी कला के मानदंडों का ईमानदारी से पालन करते थे।

पहले से ही 16वीं-17वीं शताब्दी के मोड़ पर, आइकन पेंटिंग की प्रवृत्ति के साथ, 15वीं-16वीं शताब्दी की शुरुआत की पेंटिंग की स्मारकीय शैली की ओर उन्मुख और "गोडुनोव के" पत्र कहे जाने पर, एक अलग दिशा का गठन किया गया था। यह "स्ट्रोगनोव" लेखन के प्रतीक द्वारा दर्शाया गया है, जिसके लेखक अपने लक्ष्य के रूप में घरेलू प्रार्थना घरों के लिए कार्यों (आमतौर पर एक छोटे आकार के) के निर्माण को निर्धारित करते हैं। Procopius Chirin, Istoma Savin, Nikifor Savin, Emelyan Moskvitin के प्रतीक उनकी सजावट की पूर्णता, सोने और चांदी के उपयोग से प्रतिष्ठित हैं।

17 वीं शताब्दी के मध्य तक, स्ट्रोगनोव मास्टर्स की लघु पेंटिंग तकनीक को बड़े आकार के कार्यों में स्थानांतरित कर दिया गया था। इस तरह के प्रतीक "जॉन इन द डेजर्ट" (20-30 के दशक) या "अकाथिस्ट के साथ घोषणा" (1659, लेखक याकोव कज़ानेट्स, तावरिलो कोंद्रायेव, साइमन उशाकोव) हैं।

17 वीं शताब्दी के मध्य और दूसरी छमाही में, आइकन चित्रकारों ने काम किया, रूसी चित्रकला को यथार्थवादी कला की स्थिति में संक्रमण के लिए तैयार किया। सबसे पहले, साइमन उशाकोव उनके हैं। सच है, रचनात्मक व्यवहार में वह सैद्धांतिक तर्क की तुलना में कम सुसंगत है। कलाकार की पसंदीदा रचनाओं में से एक है सेवियर नॉट मेड बाई हैंड्स। इन चिह्नों में, उषाकोव ने एक वास्तविक स्थानिक वातावरण के निर्माण के लिए एक बड़ा, ध्यान से तैयार किए गए रूप के लिए प्रयास किया। उसी समय, वह पुरानी आइकन पेंटिंग की परंपराओं को दूर करने में असमर्थ था। और फिर भी, सत्यनिष्ठा के लिए प्रयास, जो साइमन उशाकोव और उनके साथियों - बोगडान साल्टानोव, याकोव कज़ानेट्स, किरिल उलानोव, निकिता पावलोवेट्स, इवान बेज़मिन और अन्य मास्टर्स द्वारा उनके काम में प्रदर्शित किया गया था, ने भविष्य में फल दिया। 17 वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला में नई प्रवृत्तियों ने "परसुन" ("व्यक्ति" शब्द से) में विशेष स्पष्टता के साथ खुद को प्रकट किया, जो यथार्थवादी चित्रण के विकास में पहला कदम था। सच है, आइकन पेंटिंग और इस युग के भित्ति चित्रों दोनों में, हम वास्तविक लोगों की छवियों से मिलते हैं। हालांकि, यहां ये छवियां आइकन पेंटिंग के सिद्धांतों के अधीन हैं। पारसुन एक और मामला है। मुख्य कार्य जो इसके निर्माता ने खुद को निर्धारित किया है, शायद, इस व्यक्ति की विशिष्ट विशेषताओं का अधिक सटीक हस्तांतरण है। और इसमें, कलाकार कभी-कभी कलात्मक दृष्टि की असाधारण तीक्ष्णता का प्रदर्शन करते हुए, जबरदस्त अभिव्यक्ति प्राप्त करते हैं। सर्वश्रेष्ठ पार्सन्स में ज़ार फ्योडोर इयोनोविच, प्रिंस स्कोपिन-शुइस्की, इवान IV और अन्य की छवियां शामिल हैं। 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कई विदेशी चित्रकारों ने मास्को में काम किया, जिसमें डच कलाकार डी। वुचर्स भी शामिल थे। यह वह है जिसे समूह चित्र का श्रेय दिया जाता है "पैट्रिआर्क निकॉन पादरियों को एक सबक देते हुए।" निस्संदेह, विदेशी स्वामी के कार्यों ने रूसी चित्रकारों को प्रभावित किया, जिससे उन्हें यथार्थवादी कला के मार्ग में प्रवेश करने में मदद मिली। यह कोई संयोग नहीं है कि दूसरी छमाही में, चित्र 18 वीं शताब्दी के चित्रांकन की कला की अपेक्षा सबसे प्रत्यक्ष तरीके से दिखाई देते हैं।

17वीं शताब्दी से लेकर हमारे समय तक कई फ्रेस्को चक्र जीवित रहे हैं। उनके लेखक मॉस्को, कोस्त्रोमा, यारोस्लाव, वोलोग्दा, निज़नी नोवगोरोड आर्टेल और अन्य कला केंद्रों के स्वामी हैं। उनका काम कभी-कभी आइकन पेंटिंग के साथ विलीन हो जाता है, लेकिन साथ ही साथ भित्ति चित्रकला के बहुत ही रूप ने उनसे विशेष तकनीकों और छवि के तरीकों की मांग की। यह उल्लेखनीय है कि यह चित्रों में है कि, सबसे पहले, नए रुझान खुद को महसूस करते हैं: कहानी का मनोरंजन, कई दैनिक विवरण।

17 वीं शताब्दी की स्मारकीय पेंटिंग की प्रकृति मॉस्को में काम करने वाले कलाकारों की गतिविधियों से निर्धारित होती थी। सबसे दिलचस्प स्मारकों में महादूत कैथेड्रल (1652-1666) की पेंटिंग हैं।

17 वीं शताब्दी के चित्रों द्वारा छोड़ी गई सबसे महत्वपूर्ण छाप गतिकी, आंतरिक ऊर्जा की छाप है। सच है, रोस्तोव की पेंटिंग अभी भी एक चिकनी, लचीली रेखा के कौशल को बरकरार रखती है जो आंकड़ों के सिल्हूट को स्वतंत्र रूप से रेखांकित करती है। चर्च ऑफ द सेवियर ऑन सेनी में, उत्सव की वेशभूषा में बधिरों का प्रतिनिधित्व किया जाता है। उनके आसन शांत हैं, उनके आंदोलनों को मापा और गंभीर है। लेकिन यहां भी, कलाकार उस समय को श्रद्धांजलि देता है: ब्रोकेड कपड़े जटिल पुष्प और ज्यामितीय पैटर्न से सजाए जाते हैं। सेनी और पुनरुत्थान के चर्च (1670) पर चर्च ऑफ द सेवियर की पेंटिंग एक उत्सव और गंभीर कला है। रोस्तोव के उपर्युक्त भित्ति चित्रों के विपरीत, एलिजा द पैगंबर (1694-1695, डी। प्लेखानोव के नेतृत्व में कलाकारों का एक आर्टेल) के यारोस्लाव चर्चों के भित्ति चित्र सक्रिय आंदोलन से भरे हुए हैं। कलाकार सिल्हूट के सामंजस्य पर, रेखाओं के परिष्कार पर ध्यान नहीं देते हैं। वे पूरी तरह से एक्शन में लीन हैं, जो कई दृश्यों में सामने आता है। भित्तिचित्रों के "नायक" हिंसक रूप से इशारा करते हैं, और यह इशारा उन्हें चित्रित करने के मुख्य साधनों में से एक है। यरोस्लाव चित्रों का रंग विश्वास की छाप बनाने में एक अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। उनमें रंग चमकीले, मधुर होते हैं। यह नाटकीय तनाव की भावना के गूढ़ दृश्यों से भी वंचित करता है, हालांकि कलाकार इस दुनिया में पापों के लिए "अगली दुनिया में" अपरिहार्य प्रतिशोध के बारे में दर्शकों को सोचने के लिए द लास्ट जजमेंट ऑफ द बैपटिस्ट चर्च जैसी रचनाओं में प्रयास करते हैं। जॉर्जीवा टी.एस. रूसी संस्कृति: इतिहास और आधुनिकता: पाठ्यपुस्तक। भत्ता। - एम।: यूरेत, 1998 ।-- एस। 25।

इस प्रकार, 17 वीं शताब्दी की रूसी कला संस्कृति मास्को, स्थानीय कला विद्यालयों पर आधारित थी, और विदेशी कला विद्यालयों से प्रभावित थी। उसी समय, उसने तेजी से एक धर्मनिरपेक्ष चरित्र हासिल कर लिया।

पुनर्जागरण के मानवतावादियों ने मानवता के सामने प्रकृति की सभी शक्तियों को अधीन करने और सामाजिक जीवन के मानदंडों को बदलने का कार्य निर्धारित किया। 17वीं शताब्दी ने पहले कार्य पर मन का ध्यान केंद्रित किया। 18वीं शताब्दी ने सभी श्रेष्ठ बौद्धिक शक्तियों को सामाजिक समस्याओं के समाधान के लिए निर्देशित किया। तो XVII सदी प्रकृति की वैज्ञानिक महारत की अवधि बन गई, और XVIII सदी - सामाजिक पुनर्गठन की सदी।

17वीं शताब्दी में बुर्जुआ व्यवस्था का जन्म हुआ। सामंतवाद के खिलाफ पहला झटका लगा: नीदरलैंड (1566-1609) और इंग्लैंड (1640-1688) में क्रांतियां, फ्रांस में एक निरंकुश राज्य की स्थापना, जिसने पूंजीपति वर्ग के विकास को सुनिश्चित किया। यूरोप के उन्नत देशों में अर्थव्यवस्था का उदय, निर्माण और व्यापार के उत्कर्ष ने सटीक और प्राकृतिक विज्ञान की प्रगति का आधार बनाया। गणित, खगोल विज्ञान, भौतिकी, दर्शनशास्त्र में गैलीलियो, केपलर, न्यूटन, लाइबनिज़, डेसकार्टेस की महान खोजों ने भौतिकवादी विचारों (बेकन, हॉब्स, लोके, स्पिनोज़ा) के अनुमोदन में योगदान दिया, प्रकृति और ब्रह्मांड के बारे में विचारों का विस्तार और गहनता। इन उपलब्धियों के आधार पर 17वीं शताब्दी के विचारक विश्व के समग्र प्रणालीगत दृष्टिकोण पर आए।

कला में भी इसी तरह की प्रक्रिया होती है: वास्तविकता की अधिक समग्र और गहरी धारणा की पुष्टि होती है। 17 वीं शताब्दी में, कला में वास्तविकता के व्यापक प्रतिबिंब की इच्छा के संबंध में, विभिन्न प्रकार के रचनात्मक तरीके, वैचारिक और कलात्मक रुझान, शैली के रूप हैं। कलात्मक खोजों को तीन दिशाओं की मुख्यधारा में शामिल किया गया है: यथार्थवाद, बारोक और क्लासिकवाद।

पुनर्जागरण यथार्थवाद का विकास जारी है, पुनर्जागरण के मानवतावादियों की लोकतांत्रिक परंपराएँ महत्वपूर्ण लेखकों, कलाकारों, मूर्तिकारों के कार्यों में प्रकट होती हैं। ये स्पेनिश नाटककार लोप डी वेगा, इतालवी कलाकार कारवागियो, महान डच चित्रकार रेम्ब्रांट, स्पेनिश मानवतावादी वेलाज़क्वेज़ और अन्य हैं। फ्रांसीसी लेखक चार्ल्स सोरेल के अनुसार, यथार्थवादी ने इसके विभिन्न पहलुओं पर विचार करने के लिए खुद को "मानव जीवन की एक तस्वीर दिखाने" का कार्य निर्धारित किया।

बारोक कला * 228 ने परिवर्तनशील तात्विक शक्तियों के संघर्ष में, जीवन को गति में प्रकट करने का प्रयास किया। इसने पाठक, दर्शक को नाटकीय तनाव, रूपों की अभिव्यक्ति से प्रभावित किया। बैरोक कला विरोधाभासों, विषमता पर बनाई गई थी, यह भव्यता की ओर बढ़ी, सजावटी उद्देश्यों के साथ अतिभारित; पेंटिंग में, इसने प्रत्यक्ष रैखिक परिप्रेक्ष्य का उल्लंघन करने का प्रयास किया, यह लाइनों को प्राथमिकता देता था - एक स्थान, द्रव्यमान, प्रकाश और छाया विरोधाभास। बारोक कला के मुख्य प्रकार पार्क और महल के पहनावे, पंथ वास्तुकला, सजावटी पेंटिंग और मूर्तिकला, औपचारिक चित्र, स्थिर जीवन थे। कला के बारोक कार्यों के नायकों को परमानंद की स्थिति में, एक उपलब्धि की उपलब्धि, विजय, या पीड़ा और पीड़ा के दृश्यों में चित्रित किया गया था। चरम अभिव्यक्तियों में, बारोक कला रहस्यवाद, तर्कहीनता में आ गई।

* 228: (बैरोक (इतालवी बारोसो) - विचित्र, अजीब।)

बैरोक शैली वास्तुकला और मूर्तिकला में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित थी, हालांकि इस शैली की विशेषताओं को कारवागियो, रूबेन्स के कार्यों में अभिव्यक्ति मिली; बैरोक ने कॉर्नेल, रैसीन, मिल्टन, जर्मन कवियों और अन्य लेखकों के काम को प्रभावित किया। बैरोक विभिन्न देशों में विकसित हुआ: इटली में, जहां इस शैली को विशेष रूप से वास्तुकला (बारोक रोम) में, स्पेन, पुर्तगाल, फ़्लैंडर्स में, बाद में जर्मनी, पूर्वी यूरोप, जॉब्स लाइट में विशद रूप से सन्निहित किया गया था। 18 वीं शताब्दी में, रूस और यूक्रेन में बारोक का शानदार विकास हुआ।

क्लासिकिज्म * 229 पुनर्जागरण द्वारा उत्पन्न हुआ था और इटली में उत्पन्न हुआ था। यह पुनर्जीवित प्राचीन रंगमंच के साथ उत्पन्न हुआ और मूल रूप से मध्ययुगीन नाटक का सीधा विरोध था। प्राचीन नाटक में कलात्मक पूर्णता का एक उदाहरण देखकर, शास्त्रीयता के सिद्धांतकारों ने इसके आधार पर रंगमंच के नियम तैयार किए। पहले से ही 1526 में, इतालवी नाटककार ट्रिसिनो ने सोफोकल्स और यूरिपिड्स के कार्यों के आधार पर त्रासदी "सोफोनिसबा" लिखी, जिसमें टाइटस लिवी की कहानी से कथानक लिया गया, जो रोमन इतिहास की घटनाओं को दर्शाता है।

* 229: (क्लासिकिज़्म (lat.classicus - अनुकरणीय); इस पद्धति की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता नमूने और पुरातनता के रूपों को एक आदर्श सौंदर्य मानक के रूप में अपील करना है)

लेकिन क्लासिकवाद इटली में नहीं, बल्कि फ्रांस में विकसित हुआ था। यह वहाँ था कि आई। बोइल्यू "पोएटिक आर्ट" द्वारा पुस्तक में क्लासिकवाद के सिद्धांत विकसित किए गए थे। 17वीं शताब्दी में फ्रांस सरकार द्वारा मान्यता प्राप्त आधिकारिक कलात्मक पद्धति बन गई। एक राष्ट्रीय संरचना में संक्रमण की अवधि में निरंकुश राज्य की नीति, राज्य के सिद्धांत और नागरिक अनुशासन ने कला से सख्त रूप अनुशासन की मांग की।

क्लासिकवाद का फूल काफी हद तक डेसकार्टेस के भौतिकवादी और तर्कवादी दर्शन द्वारा निर्धारित किया गया था। कारण ही सत्य का एकमात्र स्रोत बन गया; विचार, भावना नहीं, कला का प्रमुख तत्व बन गया।

क्लासिकिज्म के मुख्य सिद्धांत इस प्रकार थे:

• वास्तविकता के सच्चे प्रतिबिंब का सिद्धांत;
• तीन एकता के नियम: स्थान, समय और क्रिया;
• इस चरित्र में प्रचलित किसी एक गुण के अनुसार चरित्र का लक्षण वर्णन; एक प्रकार का निर्माण जो सामान्य, सार्वभौमिक, शाश्वत को दर्शाता है;
• शैलियों का पदानुक्रम: उच्च - त्रासदी, महाकाव्य, ode; कम - कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित कहानी। उदात्त और निम्न, दुखद और हास्य, वीर और साधारण को कड़ाई से प्रतिष्ठित किया गया था;
• पात्रों की तीव्र विपरीत छवि - खलनायक और नायक;
• उपदेशात्मक सिद्धांत: कला की शैक्षिक भूमिका के बारे में शिक्षण, जिसका उद्देश्य बुराई को उजागर करना और दंडित करना और पुण्य को पुरस्कृत करना है।

बुनियादी कलात्मक तकनीकों ने यूरोपीय कला विद्यालयों में एक अलग स्थान पर कब्जा कर लिया है। 17वीं शताब्दी में इटली में, बैरोक पद्धति प्रमुख थी, रोम इसके मुख्य केंद्रों में से एक बन गया। बारोक मास्टर्स ने भव्य आयामों, जटिल रूपों, स्मारकीय उन्नयन के लिए प्रयास किया। प्लास्टिक कला का एक संश्लेषण है, जिसमें मूर्तिकला और चित्रकला वास्तुकला के अधीन हैं।

बारोक वास्तुकला की उत्पत्ति पुनर्जागरण के आंकड़ों के देर से काम में हुई - विग्नोला, पल्लाडियो और विशेष रूप से माइकलएंजेलो। बारोक की अभिव्यक्ति और सुरम्यता को बैरोमिनी (1599-1667), बर्निनी (1598-1680) जैसे आर्किटेक्ट्स के काम में अभिव्यक्ति मिली, जिसका सबसे बड़ा वास्तुशिल्प कार्य सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल के निर्माण का पूरा होना था। रोम में पीटर और उसके सामने चौक का डिजाइन। सांता मारिया डेला विक्टोरिया के चर्च में वेदी समूह - "द एक्स्टसी ऑफ सेंट टेरेसा" निष्पादन की उत्कृष्ट शिल्प कौशल, महत्वपूर्ण विवरणों की निष्ठा से प्रतिष्ठित है। बर्निनी द्वारा बारोक मूर्तिकला का एक उदाहरण फ्रांसीसी "सन किंग" लुई XIV का शानदार औपचारिक चित्र है।

इस अवधि की पेंटिंग में नए विचारों के सबसे प्रमुख प्रतिपादक कारवागियो (माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो, 1573-1610) थे। उच्च पुनर्जागरण के उस्तादों की निकटता "ए यंग मैन विद ए ल्यूट" पेंटिंग में प्रकट होती है। Caravaggio निर्भीकता से धार्मिक छवियों की व्याख्या करता है। उनके चित्रों को कायरोस्कोरो के तेज विरोधाभासों, जटिल कोणों में चित्रित आकृतियों के प्लास्टिक मॉडलिंग, स्मारकीयता ("द कन्फेशन ऑफ द एपोस्टल मैथ्यू", "द कन्वर्जन ऑफ शाऊल" और अन्य) द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। दुखद शक्ति "एंटॉम्बमेंट", अनुभव की सच्चाई और गहराई - "द डॉर्मिशन ऑफ मैरी" द्वारा प्रतिष्ठित है। यूरोपीय कला में यथार्थवाद के विकास पर कारवागियो का प्रभाव महत्वपूर्ण था। उनकी परंपराओं का पालन करने को कारवादवाद कहा जाता है।

16वीं-17वीं शताब्दी के मोड़ पर, पेंटिंग में एक अकादमिक दिशा ने इटली में आकार लिया, जिसे बोलोग्ना अकादमी में सन्निहित किया गया था (इसके संस्थापक लोदोविको, एगोस्टिनो और एनीबेल कार्रेसी भाई थे)। पुनर्जागरण की परंपराओं की ओर मुड़ते हुए, इस प्रवृत्ति के समर्थकों ने पुनर्जागरण की सुंदरता के मानदंडों और आदर्शों की हिंसा पर जोर दिया, जो अंततः क्लिच बन गया।

कैरासी मामले के उत्तराधिकारी गुइडो रेनी (1575-1642) और गुर्सिनो (फ्रांसेस्को बारबेरी, 1591-1666) थे।

17 वीं शताब्दी में, फ़्लैंडर्स के राष्ट्रीय कला विद्यालय का गठन होता है, जिसमें बारोक रूपों को यथार्थवादी लोगों के साथ जोड़ा जाता है। फ्लेमिश पेंटिंग में, दुनिया के ज्ञान की प्यास, राष्ट्रीयता, प्रफुल्लता, गंभीर उत्सव जैसी विशेषताओं को अभिव्यक्ति मिली।

पेंटिंग के फ्लेमिश स्कूल के प्रमुख, सबसे बड़े कलाकार पीटर पॉल रूबेन्स (1577-1640) थे, जिनके काम में शक्तिशाली यथार्थवाद को बारोक के एक अजीब राष्ट्रीय रूप के साथ जोड़ा गया है। उनके कार्यों में गतिशीलता, जीवन की परिवर्तनशीलता की भावना निहित है। रूबेंस वेदी रचनाएँ बनाते हैं, जिनमें से भूखंड शहादत के एपिसोड पर आधारित होते हैं, पीड़ा के चित्रण पर, HO उसी समय मरने वाले नायकों की नैतिक जीत। इस तरह की रचना "द एक्साल्टेशन ऑफ द क्रॉस" है, जहां क्रूस पर चढ़ाए गए मसीह की शक्तिशाली आकृति के साथ एक उठा हुआ क्रॉस, प्रकाश के एक संकीर्ण शीफ द्वारा प्रकाशित, शोकग्रस्त प्रियजनों और जल्लादों के समूह पर हावी है।

रूबेंस ने पौराणिक और रूपक विषयों की ओर रुख किया, जिससे वीर भावनाओं को मूर्त रूप देना संभव हो गया। पुनर्जागरण के उस्तादों की तरह, रूबेन्स ने मनुष्य की प्रशंसा की, उसकी आत्मा और शरीर की सामंजस्यपूर्ण एकता। उन्होंने रचनाएँ बनाईं: "बच्चनलिया", "ल्यूसीपस की बेटियों का अपहरण", "पर्सियस और एंड्रोमेडा", अभिव्यक्ति और तनाव से भरा "एक जंगली सूअर का शिकार" और "शेरों का शिकार", चित्र, आत्म-चित्र, आदि। फ्लेमिश पेंटिंग (वैन डाइक, 1599-1641 और जैकब जोर्डेन्स, 1593-1678 और अन्य) के निर्माण के लिए रूबेन्स के काम का विशेष महत्व था।

17 वीं शताब्दी में, फ़्लैंडर्स पेंटिंग में अभी भी जीवन को एक स्वतंत्र शैली के रूप में स्थापित किया गया था। फ्रैंस स्नाइडर्स (1579-1657) "प्रकृति के उपहार" और "शिकार के दृश्यों" के स्मारकीय सजावटी अभी भी जीवन का एक उत्कृष्ट स्वामी था। उसके स्थिर जीवन में, पूरे सुरम्य स्थान को भरते हुए, वस्तुएं एक-दूसरे को अस्पष्ट करती हैं, टेबल से लटकती हैं और फर्श पर गिर जाती हैं। एक अजीबोगरीब रंग द्वारा सजावट हासिल की जाती है: चमकीले विषम रंग एक तटस्थ पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े होते हैं। रंग द्रव्यमान का संतुलन, तालिकाओं और बेंचों के स्पष्ट क्षैतिज रचनाएँ ("स्टिल लाइफ विद ए स्वान" और अन्य) व्यवस्थित करते हैं।

17वीं शताब्दी में हॉलैंड की कला विशेष रूप से युग की प्रवृत्तियों को स्पष्ट रूप से दर्शाती है। चित्रकला में अग्रणी स्थान शैली, चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन की शैली द्वारा लिया गया था। डच यथार्थवादी चित्र के संस्थापक फ्रैंस हल्स (1580-1666) थे। उनके समकालीन महान चित्रकार रेम्ब्रांट वैन रिजन (1606-1666) थे - विश्व चित्रकला की ऊंचाइयों में से एक। रेम्ब्रांट रोजमर्रा की जिंदगी के व्यक्तिगत पहलुओं से नहीं, बल्कि एक व्यक्ति के मजबूत मानसिक आंदोलनों, एक सामान्य मानव प्रकृति के नाटकीय टकराव से आकर्षित हुए थे। उन्होंने समूह चित्र बनाए (डॉक्टरों का एक चित्र "डॉ। टुलन का एनाटॉमी पाठ", निशानेबाजों की एक कंपनी का एक चित्र "नाइट वॉच" और अन्य), जहां पात्र एक ही भूखंड से जुड़े हुए हैं और साथ ही व्यक्तिगत लक्षण भी हैं प्रत्येक से अवगत कराया जाता है। रेम्ब्रांट बाइबिल के विषयों की ओर मुड़ते हैं: वह "द सैक्रिफाइस ऑफ अब्राहम", "डेविड्स फेयरवेल टू जोनाथन", "द होली फैमिली" और अन्य लिखते हैं, जिसमें मानवीय भावनाओं की गहराई पर विजय प्राप्त होती है। साधारण रोजमर्रा के दृश्यों में, कलाकार अपने नायकों के आध्यात्मिक जीवन की संपूर्ण जटिलता को प्रकट करता है।

रेम्ब्रांट की प्रतिभा को पोर्ट्रेट्स ("पोर्ट्रेट ऑफ सास्किया", "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद सास्किया ऑन द घुटन", "पोर्ट्रेट ऑफ हेंड्रिकजे स्टॉफेल्स" और अन्य) में अपनी शानदार अभिव्यक्ति मिली। कलाकार का रंग पैलेट कलाकार के विचारों, भावनाओं, दुनिया के विचारों को प्रकट करने का कार्य करता है, सबसे अनोखी "रेम्ब्रांट" पेंटिंग का अर्थ है - चिरोस्कोरो, जो आपको अंधेरे में चमक पैदा करने की अनुमति देता है। यह गुण कलाकार के स्व-चित्रों में विशेष बल के साथ प्रकट हुआ।

प्रसिद्ध "दाने" छवि की गहराई और सुंदरता से प्रतिष्ठित है, एक महिला की छवि, उसके प्रेम आवेग में रूपांतरित और सुंदर। रेम्ब्रांट के काम की सर्वोच्च उपलब्धि पेंटिंग "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन" है, जो सुसमाचार दृष्टांत के कथानक पर लिखी गई है। मुंडा सिर के साथ फटे-पुराने विलक्षण पुत्र की छवि में, जो अपने परित्यक्त पिता के पास लौट आया, जीवन को जानने का दुखद तरीका, शर्म और पश्चाताप की भावना व्यक्त की गई है। पिता की छवि सर्वोच्च मानवीय खुशी, पिता के प्रेम और क्षमा का प्रतीक है - वह वाचा जो महान गुरु ने लोगों के लिए छोड़ी थी।

17वीं शताब्दी में, डच यथार्थवादी परिदृश्य के सिद्धांतों का गठन किया गया था (रुइसडेल, 1628/29-1682), और फिर भी जीवन व्यापक हो गया। प्रमुख स्थिर जीवन चित्रकार पीटर क्लेज़ (लगभग 1597-1661) और विलेम हेडा (1594-1680/82) थे। उन्होंने कई "नाश्ते" लिखे, हड़ताली, ऐसा प्रतीत होता है, वस्तुओं के एक उच्छृंखल ढेर (हैम्स, पाई, चश्मा, आदि) से। लेकिन इन कार्यों की संरचना को कड़ाई से सोचा गया है, भूरा-सुनहरा, जैतून का तानवाला पैमाना

चीजों को एक साथ लाता है। स्टिल लाइफ मास्टर्स में बेयरन, कल्फ़ और अन्य शामिल हैं।

XVI-XVII सदियों का अंत स्पेनिश संस्कृति का उदय है। स्पेन की कला मध्ययुगीन विरासत (गॉथिक शैली), मूरिश संस्कृति (स्पेन में अरबों के सदियों पुराने वर्चस्व के संबंध में), कैथोलिक चर्च के प्रभाव से प्रभावित थी। स्पेन की सारी कला धार्मिक विचारों से ओत-प्रोत है, लेकिन इसे वास्तविक जीवन में बदल दिया जाता है,

स्पैनिश पेंटिंग का उत्कर्ष डोमेनिको तेओतोकोपौली के नाम से जुड़ा है, जिसका उपनाम एल ग्रस्को (1541-1614) है। इतालवी पुनर्जागरण (टाइटियन, टिंटोरेटो), बीजान्टिन पेंटिंग (चिह्न और मोज़ाइक) से प्रभावित कलाकार का काम दार्शनिक सोच, मानवतावादी अभिविन्यास और एक ही समय में त्रासदी की गहराई से प्रतिष्ठित है, जो मानवतावादी आदर्शों के संकट को दर्शाता है। , अकेलापन, भ्रम और चिंता की भावना। एल ग्रीको की नाटकीय रूप से अभिव्यंजक कला को शायद ही किसी दिशा के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। उनके चित्रों में आकृतियों को लंबाई में बढ़ाया गया है, विशेष अभिव्यक्ति के नाम पर काल्पनिक रूप से विकृत किया गया है। और चित्र का सारा स्थान विकृत हो जाता है।

एल ग्रीको की सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ: "द ब्यूरियल ऑफ़ काउंट ऑर्गज़", "प्रेरित पीटर और पॉल", "सेंट मॉरीशस की शहादत", "उसकी छाती पर एक हाथ के साथ एक शूरवीर का चित्र" और अन्य। अपने चित्रों में, एल ग्रीको विभिन्न प्रकार के स्पेनियों का प्रतीक है, उनकी आध्यात्मिक उपस्थिति की विशेषताओं को प्रकट करता है।

यथार्थवादी स्कूल के उत्कृष्ट प्रतिनिधि जुसेपे रिबेरा (1591-1652), फ्रांसिस्को ज़ुर्बरन (1598 - लगभग 1664) थे। वेलाज़क्वेज़ के काम में स्पेनिश पेंटिंग अपने विकास के शिखर पर पहुंच गई।

डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वेलाज़क्वेज़ (1599-1660) सबसे महान यथार्थवादी में से एक है। उनकी रचनात्मकता की ताकत मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की गहराई में, कलात्मक तरीके के रंगीन कौशल में निहित है। वेलाज़क्वेज़, फिलिप IV के दरबारी चित्रकार होने के नाते, राजा, उसके परिवार के सदस्यों, विश्वासपात्रों और विदूषकों के कई चित्र बनाए। विवश ढांचे के बावजूद, वेलाज़क्वेज़ ने अपने ब्रश से लोगों के बारे में सच बोला। यह महत्वपूर्ण है कि पोप इनोसेंट एक्स ने उनके चित्र को देखकर कहा: "बहुत सच है!"

वेलाज़्केज़ ने पौराणिक विषयों ("बाकस", "वीनस विद ए मिरर"), युद्ध पर ("डेलीरियम सरेंडर") पर लिखा। पश्चिमी यूरोप के कलाकारों में सबसे पहले, उन्होंने रोजमर्रा के काम ("स्पिनर") की सुंदरता का महिमामंडन किया। प्रकाश और रंग के क्षेत्र में वेलाज़क्वेज़ की खोजों, उनके यथार्थवाद की ख़ासियतों का 18वीं - 19वीं शताब्दी की पेंटिंग पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

पुनर्जागरण के पुत्र स्पेनिश नाटककार लोप डी वेगा (1562-1635) थे। क्लासिकवाद का ढांचा उनके लिए कड़ा था, उन्होंने "दुखद के साथ दुखद मिश्रण", "उदात्त और मजाकिया का मिश्रण" आवश्यक माना। रंगमंच लोप डी वेगा में एक जीवन-पुष्टि चरित्र है, इसके नायक ऊर्जावान, आशावादी लोग हैं, संघर्ष सम्मान और वीरता के विषयों पर आधारित है। उनके हास्य "जीवन का दर्पण" हैं। लोप डी वेगा का केंद्रीय कार्य वीर नाटक द शीप स्प्रिंग है। नाटक का विषय फुएंते ओवेहुना शहर में विद्रोह है ("भेड़ वसंत" के रूप में अनुवादित)। केंद्र में सामान्य किसान लौरेंसिया और फ्रैंडोसो की छवियां हैं, उनका प्यार सभी बाधाओं को दूर करता है।

17 वीं शताब्दी में फ्रांस में, क्लासिकवाद प्रबल हुआ। तीन उत्कृष्ट प्रतिभाओं ने इस पद्धति को प्रसिद्धि दिलाई: कॉर्नेल, रैसीन और मोलिएरे।

पियरे कॉर्नेल (1606-1684) ने त्रासदी "सिड" बनाई, जो स्पेनिश लोक महाकाव्य रोड्रिगो डियाज़ के नायक को समर्पित है, जिसका नाम सिड है। रोड्रिगो और जिमेना के प्यार के विषय की ओर मुड़ते हुए, कॉर्नेल ने कर्तव्य और भावना के संघर्ष पर मंच की कार्रवाई पर ध्यान केंद्रित किया, जो कि क्लासिकवाद की समस्याओं की विशेषता थी।

जीन रैसीन (1639-1699) ने अपनी त्रासदी "एंड्रोमाचे" के साथ फ्रांसीसी रंगमंच में एक नई दिशा खोली। यदि कार्नील मानव शक्ति के गायक थे, तो रैसीन दुर्बलता के गायक थे। उन्होंने त्रासदी "फेदरा" में व्यक्तित्व के नैतिक विकार की तस्वीर का खुलासा किया। जुनून और कर्तव्य के बीच संघर्ष अपनी सीमा तक पहुंच जाता है, जिससे व्यक्ति का नैतिक संकट पैदा हो जाता है।

मोलिरे (जीन बैप्टिस्ट पॉकले, 1622-1673) - राष्ट्रीय फ्रांसीसी कॉमेडी के निर्माता। उन्होंने अपने काम का उद्देश्य "लोगों को सही करना, उनका मनोरंजन करना", "मजाकिया छवियों में ... सदियों के दोषों को उजागर करना" में देखा। मोलिरे को क्लासिकिस्ट नियमों से कोई आपत्ति नहीं थी, लेकिन उनके हास्य यथार्थवाद की ओर बढ़े। मोलिएरे ने तीस से अधिक नाटकों का निर्माण किया। 11एप्पबोल्स उनमें से महत्वपूर्ण - "टार्टफ", "डॉन जुआन", "मिसन्थ्रोप", "द मिजर", "बुर्जुआ इन द बड़प्पन", "स्केपेना के बदमाश" और अन्य। उनमें, नाटककार ने सार्वभौमिक मानवीय दोषों को उजागर किया, उन्हें किसी भी वातावरण में और हर समय पहचानने योग्य बनाया।

फ्रांसीसी चित्रकला में क्लासिकवाद के संस्थापक निकोलस पॉसिन (1594-1665) थे। उनके काम गहरे विचारों, विचारों और भावनाओं से प्रतिष्ठित हैं। उनका मानना ​​​​था कि कला को एक व्यक्ति को "माथे के चिंतन की उड़ान और ज्ञान की याद दिलानी चाहिए, जिसकी मदद से वह भाग्य के प्रहार का सामना करने में दृढ़ और अडिग रह सकेगा।" प्राचीन पौराणिक कथाओं और बाइबिल के भूखंडों के ढांचे के भीतर, पुसिन ने आधुनिक युग के विषयों का खुलासा किया। अपने कार्यों में, उन्होंने बेहद शांत, महान संयम, संतुलन के लिए प्रयास किया। उनका आदर्श एक ऐसा नायक है जो जीवन के परीक्षणों में मन की एक अविनाशी शांति बनाए रखता है, जो एक उपलब्धि हासिल करने में सक्षम है। पुसिन पुरातनता और पुनर्जागरण की कला से प्रेरित था, जो कार्यों में परिलक्षित होता था - "स्लीपिंग वीनस", "डेथ ऑफ जर्मेनिकस", "टैंक्रेड एंड हर्मिनिया", "अर्काडियन शेफर्ड" और अन्य। उनकी प्रतिभा की विशिष्ट विशेषताओं में से एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को गति में, हावभाव में, लय में प्रकट करने की क्षमता है।

1750 और 60 के दशक में, पॉसिन ने परिदृश्य की ओर रुख किया, जो कि महान नायकों ("लैंडस्केप विद पॉलीफेमस" और अन्य) की कार्रवाई का दृश्य है। आत्म-ज्ञान और आध्यात्मिक सुधार का आह्वान पुसिन के "सेल्फ-पोर्ट्रेट" में निहित है।

शास्त्रीय परिदृश्य को लोरेन (क्लाउड जेलेट, 1600-1682) के काम में विकसित किया गया था। ये परिदृश्य स्वप्निल और सुंदर हैं। लोरेन ताजा टिप्पणियों के साथ परिदृश्य को समृद्ध करता है, वह प्रकाश-वायु वातावरण, प्रकृति में मामूली परिवर्तन को सूक्ष्मता से महसूस करता है। सबसे अच्छे परिदृश्य में "दोपहर", "शाम", "सुबह", "रात" शामिल हैं। कलाकार ने अंतरिक्ष की चौड़ाई, अंदर की ओर गति की भावना हासिल की। उनके चित्रों को एक नरम चित्रमय तरीके और सामंजस्यपूर्ण रंग से अलग किया जाता है। फ्रांसीसी चित्रकला में पहली बार लोरेन ने फ्रांस के बंदरगाहों और मछुआरों के जीवन से शैली के दृश्यों को चित्रित किया। मास्टर के स्याही चित्र रोमांटिक और भावनात्मक हैं। यूरोपीय चित्रकला में परिदृश्य शैली के विकास पर लोरेन के परिदृश्य का महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। कालोट (1592-1635), लाटौर (1593-1652), लुई लेनिन (1593-1648) की पेंटिंग में क्लासिकिज्म की प्रवृत्ति विकसित हुई।

17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, फ्रांस में चित्रकला और मूर्तिकला ने एक सजावटी चरित्र प्राप्त कर लिया और वास्तुकला को प्रस्तुत किया। 1671 में वास्तुकला अकादमी की स्थापना की गई थी। एक नए प्रकार का नियमित केंद्रीकृत शहर बन रहा है। पुरातनता की आदेश प्रणाली लागू होती है; इमारतों की मात्रा और रचनाओं के निर्माण में, सख्त नियमितता, क्रम और समरूपता स्थापित की जाती है। सेरेमोनियल पार्क पहनावा, एक नए प्रकार के महल, उदाहरण के लिए, वॉक्स ले विकोम्टे महल, बनाए गए थे।

इन प्रवृत्तियों का सबसे पूर्ण अवतार वर्साय (1668-1689) के भव्य पहनावा में प्राप्त किया गया था, जो राजा का मुख्य निवास था और फ्रांसीसी निरपेक्षता की असीम शक्ति का महिमामंडन करता था। ए. बेनोइस के अनुसार, वर्साय "प्रकृति के साथ प्रेम में मानव जाति की एक कविता है, जो इसी प्रकृति पर हावी है" (वास्तुकार लुई लेवॉय, आंद्रे ले नोट्रु, जूल्स हार्डौइन-मोन्सार्ड)।

वर्साय योजना स्पष्ट, सममित और सामंजस्यपूर्ण है। लम्बा महल आसपास के क्षेत्र पर हावी है और इसे व्यवस्थित करता है। सीधी रेखाओं, चिकने विमानों और पार्टर, जलाशयों, छंटे हुए पेड़ों, फूलों की क्यारियों की ज्यामितीय आकृतियों ने पार्क के पहनावे को एकजुट किया। वर्साय में, मनुष्य की प्रकृति को तर्क और इच्छा के अधीन करने की इच्छा हर जगह प्रकट होती है।

मूर्तियों, मूर्तिकला समूहों, राहत, फव्वारा रचनाओं ने महल और पार्क के पहनावे के डिजाइन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। धूमधाम की इच्छा को अनुपात की भावना, आदेश की शुरुआत के साथ जोड़ा गया था। शहरों का पुनर्निर्माण किया गया, मुख्यतः पेरिस। इसे सेंट लुइस स्क्वायर (अब वेंडोमे), विक्ट्री स्क्वायर से सजाया गया था, जो शहर की सड़कों के नेटवर्क, वोसगेस स्क्वायर का केंद्र बन गया है। कैथेड्रल के साथ तथाकथित हाउस ऑफ इनवैलिड्स (रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल की नकल में) बनाया जा रहा है।

युग की शैली को स्पष्ट रूप से लौवर (आर्कबिशप क्लाउड पेरोट) के पूर्वी हिस्से में दर्शाया गया है, जिसे 16 वीं शताब्दी (आर्किटेक्ट्स लेसकॉट और लेमर्सीर) में निर्मित भवन के मुख्य भागों के अलावा बनाया गया है। कोरिंथियन कॉलोनेड से सजाया गया, यह 173 मीटर लंबा है और इसे दूर से देखने के लिए डिज़ाइन किया गया है। परिपक्व फ्रांसीसी क्लासिकवाद का एक काम, लौवर ने यूरोप के शासकों के कई आवासों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया। मूर्तिकला में सजावटी रूप प्रचलित थे, जिसमें क्लासिकवाद को बारोक पाथोस (बाथिंग निम्फ्स, फ्रांकोइस गिरार्डन द्वारा लुई XIV के घुड़सवारी स्मारकों के तत्वों के साथ जोड़ा गया था; चित्र, नदियों के अलंकारिक आंकड़े, एंटोनी कुएज़ेवॉक्स द्वारा मकबरे)।

मूर्तिकार, वास्तुकार, चित्रकार पियरे पुगेट (1620-1694) की रचनात्मकता, जिन्होंने टूलॉन और मार्सिले (अटलांटिस, मिलोम क्रोटोंस्की और अन्य) में काम किया, एक मूल प्रतिभा द्वारा प्रतिष्ठित थी।

18वीं शताब्दी को ज्ञानोदय का युग कहा जाता था, जो सामंतवाद के सभी उत्पादों के खिलाफ संघर्ष की भावना से ओतप्रोत था, जिसकी परिणति 1789-1794 की फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति में हुई। सदी के दौरान, पुराने समाज की सभी सामाजिक और राज्य नींवों, अवधारणाओं और मानदंडों का एक बड़ा विघटन हुआ है।

XVIII सदी - कारण का युग; प्रौद्योगिकी से जुड़े सटीक और प्राकृतिक विज्ञान, भूगोल, पुरातत्व, इतिहास और भौतिकवादी दर्शन विकसित हो रहे हैं। एक महत्वपूर्ण घटना "एनसाइक्लोपीडिक, या एक्सप्लेनेटरी डिक्शनरी ऑफ साइंसेज, आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स" (1751-1780) का प्रकाशन था, जिसका आयोजन डी। डाइडरोट द्वारा आयोजित किया गया था, प्रतिभागी जे.-एल। डी "अलंबर्ट, वोल्टेयर, सी.-एल। मोंटेस्क्यू और अन्य वैज्ञानिक जिन्हें" विश्वकोश का नाम मिला। "एक उत्कृष्ट दार्शनिक कार्य" द सिस्टम ऑफ नेचर "पी। होलबैक (1723-1789) द्वारा किया गया था। डायलेक्टिक्स के शिक्षण तत्व।

लेकिन तर्क के युग में, "प्राकृतिक मनुष्य" के मौलिक गुणों को पुनर्जीवित करने में सक्षम भावना की ताजगी और ईमानदारी को दबाया नहीं गया था। रूसो ने जोर देकर कहा: "मनुष्य अपनी भावनाओं से ही महान होता है।" इन विचारों को एक "गीत उपन्यास", "कविताओं में गद्य" (रूसो, प्रीवोस्ट, मारिवॉक्स, फील्डिंग, स्टर्न, रिचर्डसन), संगीत में (हैंडल, बाख, ग्लक, हेडन, मोजार्ट, इतालवी ओपेरा संगीतकार)। कला के कार्यों के नायक "छोटे लोग" और शैक्षिक संस्कृति से पैदा हुए एक सभ्य बौद्धिक व्यक्ति दोनों हैं।

18वीं शताब्दी की कला दो चरणों से गुज़री। पहला 1740-1760 तक चला और सजावटी रोकोको शैली में देर से बारोक रूपों के संशोधन की विशेषता थी। इस अवधि के दौरान, मजाकिया और मजाकिया संदेह और परिष्कार का एक संयोजन देखा गया था: भावनाओं और मनोदशाओं का एक परिष्कृत विश्लेषण किया गया था, साथ ही, पूर्व की शानदार छवियों की ओर "आनंद के दर्शन" की ओर एक गुरुत्वाकर्षण था। .

दूसरा चरण (18वीं शताब्दी का उत्तरार्ध) वैचारिक और कलात्मक अंतर्विरोधों के गहराने से जुड़ा है। फ्रांस में रॉयल अकादमी ने 17 वीं शताब्दी के अंत में अकादमिक कला की औपचारिक शैली को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया, जिसे "प्रबुद्ध निरपेक्षता" के अधिकार को मजबूत करना था। प्रगतिशील विचार के प्रतिनिधियों ने प्राचीन विरासत की ओर रुख किया; क्लासिकवाद को फिर से स्थापित किया गया, सजावटी बारोक के अनुपात की भावना, विचारों और कार्यों के बड़प्पन का विरोध किया। 18 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद में नया सामंती-विरोधी अभिविन्यास था, फ्रांस में - क्रांतिकारी चरित्र, निरपेक्षता के खिलाफ संघर्ष के विचारों द्वारा लाया गया।

साथ ही, 18वीं शताब्दी में यथार्थवाद का विकास जारी रहा। कला के बारे में अरस्तू की भौतिकवादी शिक्षाओं का उपयोग करते हुए, प्रबुद्ध लोगों ने आलोचनात्मक यथार्थवाद के लिए सैद्धांतिक नींव रखना शुरू कर दिया, जो कला में पहले से ही 19 वीं शताब्दी में स्थापित किया गया था।

अठारहवीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में, एक नई कलात्मक प्रवृत्ति, भावुकता, जिसकी मातृभूमि इंग्लैंड थी, व्यापक स्वीकृति तक पहुँचती है। लॉरेंस स्टर्न ने अपने उपन्यास "सेंटिमेंटल जर्नी" के साथ उन्हें यह नाम दिया था, लेकिन इसके सच्चे संस्थापक अंग्रेजी लेखक रिचर्डसन थे, तब भावुकता के सिद्धांतों को शिलर, गोएथे, रूसो, डाइडरोट के कार्यों में पेंटिंग में शामिल किया गया था - में चारडिन और ग्रीज़ के कैनवस। उनके कार्यों में एक सम्मानजनक स्थान प्रकृति द्वारा लिया गया था, इसकी सुंदरता का चिंतन। उदात्त और राजसी (क्लासिकवाद) के विपरीत, भावुकतावाद ने कला को छू लिया; भावना को एक पंथ, और एक नैतिक सिद्धांत के प्रति संवेदनशीलता तक बढ़ाया गया था।

पूर्व-रोमांटिक दिशा का गठन भावुकता से जुड़ा है।

उनके समय का एक उत्पाद - इंग्लैंड में बुर्जुआ क्रांति का युग - डैनियल डेफो ​​(1660-1731) का काम था, जिन्होंने उपन्यास "रॉबिन्सन क्रूसो" में एक मजबूत इरादों वाले सक्रिय व्यक्तित्व के विचार की पुष्टि की।

जे. स्विफ्ट (1667-745) का उपन्यास "गुलिवर्स ट्रेवल्स" मानव जाति के भाग्य पर एक मजाकिया और दुखद प्रतिबिंब था।

18 वीं शताब्दी में पेंटिंग का अंग्रेजी स्कूल प्रतिभाशाली कलाकारों की एक आकाशगंगा को बढ़ावा देता है और यूरोप में पहले स्थान पर है। यह यथार्थवादी विलियम होगार्थ (1697-1764) है - चित्रों का एक चक्र "मोटा का करियर", "फैशनेबल विवाह", "झींगा विक्रेता", "सेल्फ-पोर्ट्रेट" और अन्य। चित्रकारों में, एक विशेष स्थान जोशुआ रेनॉल्ड्स (1723-1792) का था।

सबसे महान अंग्रेजी चित्रकार थॉमस गेन्सबोरो (1727-1788) थे, जो चित्र और परिदृश्य के उस्ताद थे। इसका रंग, ठंडे नीले-चांदी, जैतून-ग्रे, मोती टोन के संयोजन पर बनाया गया है, जो बड़प्पन और सद्भाव ("द ब्लू बॉय", "पोर्ट्रेट ऑफ द डचेस डी ब्यूफोर्ट") के साथ आकर्षक है। ग्रामीण परिदृश्य में, कलाकार ने प्रकृति की विभिन्न अवस्थाओं से अवगत कराया, 19वीं शताब्दी ("झरना") की कला की आशा करते हुए। वह शैली के दृश्यों ("द फगोट कलेक्टर्स") की ओर भी मुड़ता है।

गेन्सबोरो के बाद, अंग्रेजी चित्रकारों की एक आकाशगंगा है: जे। रोमनी (1754-1802), टी। लॉरेंस (1769-1830), जी। रेबेरी (1756-1832) और अन्य।

18 वीं शताब्दी की अंग्रेजी वास्तुकला तर्कवाद और क्लासिकवाद की स्थिति पर कायम है: जी। वुड (1705-1754), डब्ल्यू केंट (1684-1748), जे गिब्स (1682-1754)।

आत्मज्ञान आंदोलन को फ्रांस के विज्ञान और कला में एक विशद अभिव्यक्ति मिली।

लेसेज, वोल्टेयर, मोंटेस्क्यू ("द स्पिरिट ऑफ़ द लॉज़"), रूसो ("कन्फेशंस", "ऑन द फ़ाउंडेशन एंड कॉज़ ऑफ़ इनइक्वलिटी इन पीपल"), डिडरोट, डी "अलाम्बर्ट और अन्य लेखक और सार्वजनिक हस्तियां जो थे एक नए विश्वदृष्टि के प्रवर्तक आत्मज्ञान की भावना से भरे हुए थे।

वोल्टेयर (असली नाम फ्रांकोइस मैरी अरोएट, 1694-1778) को सही मायने में फ्रांसीसी प्रबुद्धजनों का प्रमुख माना जाता है। उनकी साहित्यिक विरासत शैलियों में विविध है: महाकाव्य, दार्शनिक और वीर-हास्य कविताएँ, ओड्स, व्यंग्य, एपिग्राम, गीत कविताएँ: ("हेनरियाडा", "द वर्जिन ऑफ़ ऑरलियन्स", "ब्रूटस", "डेथ ऑफ़ सीज़र" और अन्य) . विशेष महत्व की दार्शनिक कहानियां हैं, और उनमें से - 4कांडिड, या आशावाद। "

फ्रांस के शैक्षिक साहित्य में, मुख्य स्थानों में से एक P. O. Beaumarchais (1732-1799) का है, जो कॉमेडी "द बार्बर ऑफ सेविले", "द मैरिज ऑफ फिगारो", "द क्रिमिनल मदर" के लेखक हैं। यह ज्ञात है कि लुई सोलहवें ने "द मैरिज ऑफ फिगारो" को सुनने के बाद कहा: "बैस्टिल को मंच में प्रवेश करने की अनुमति देने के लिए नष्ट किया जाना चाहिए!"

18 वीं शताब्दी में फ्रांस की वास्तुकला में, एक नई दिशा स्थापित की जा रही है - रंगीन, सुरुचिपूर्ण, परिष्कृत रोकोको (fr। रोकोको फ्रॉम रोसेल - शेल)। भव्य पहनावा की ओर रुझान खो रहा है। एक टाउन हाउस, एक छोटी सी हवेली, हल्की-फुल्की कुलीन सैलून और बॉउडर निजी जीवन की पृष्ठभूमि बन जाते हैं।

रोकोको का एक विशिष्ट उदाहरण सोबिस होटल, वास्तुकार जर्मेन बोफ़्रान (1667-1754) का इंटीरियर है। होटल का अंडाकार हॉल अपने सुंदर रूपों और अप्रतिबंधित अनुग्रह से अलग है। फर्नीचर - सुरुचिपूर्ण ढंग से नक्काशीदार कंसोल टेबल, आरामदायक मुलायम आर्मचेयर, पीठ और पैरों की लचीली फैंसी रूपरेखा वाले सोफे।

1750 के दशक के मध्य में, प्राचीन आदेश वास्तुकला की तपस्या और शांति ने वास्तुकारों का ध्यान आकर्षित किया। इस दिशा का नेतृत्व अकादमी ने किया था। दरबार में शास्त्रीयता फैशन बन गई। जे.-ए. गेब्रियल (1699-1782) ने पेरिस में लुई सोलहवें (अब प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड) के क्षेत्र को डिजाइन किया, और एक नए तरीके से कंट्री पैलेस (पेटिट ट्रायोन) का विषय तय किया। सार्वजनिक भवनों का निर्माण जे.-जे द्वारा किया जाता है। सूफ्लो (1713-1780)।

रोकोको की प्रवृत्ति पेंटिंग में फैली हुई है (प्लाफॉन्ड, पैनल, पौराणिक विषयों पर टेपेस्ट्री, वीरतापूर्ण विषय, देहाती शैली, आदर्श चित्र)। साथ ही, एक यथार्थवादी अभिविन्यास को मजबूत किया जा रहा है।

एंटोनी वट्टू (1684-1721) वीर शैली, अंतरंग पेंटिंग और सूक्ष्म भावनात्मक आंदोलनों और भावनाओं के गायक थे। उन्होंने कला में समकालीन विषय की भूमिका की पुष्टि की। उनकी कला अक्सर रोमांटिक रंग लेती थी। वट्टू ने लोगों ("ग्राइंडर", "बास्क किसान", "सेवॉयर्ड") की छवियों की ओर रुख किया, साथ ही साथ समाज की महिलाओं और सज्जनों, थिएटर की दुनिया ("इतालवी मंच पर प्यार", "लव ऑन ए) को चित्रित किया। फ्रेंच लिंक"), हॉलिडे रईस ("वीरता उत्सव", "सोसाइटी इन द पार्क")। वट्टू की प्रसिद्ध पेंटिंग: "गिल्स", "कैप्रीशियस वुमन" और अन्य।

परिपक्व रोकोको शैली के प्रतिनिधि फ्रांकोइस बाउचर (1703-1770) थे, लुई XV के पहले चित्रकार, अभिजात वर्ग के पसंदीदा, सजावटी पैनलों के लेखक, दृश्यों, वेशभूषा, पौराणिक विषयों पर पेंटिंग ("शुक्र का शौचालय") , देहाती, आदि

यथार्थवादी दिशा का प्रतिनिधित्व जीन बैप्टिस्ट चाडेन (1699-1779) ने किया था। उनका केंद्रीय विषय अभी भी जीवन है, जिसमें उन्होंने महत्व और सार्थकता हासिल की, घरेलू दुनिया को दर्शाते हुए, एक व्यक्ति द्वारा बसी हुई चीजें जो भावनाओं और विचारों के अंतरंग क्षेत्र का हिस्सा बन गई हैं। ये "कला के गुण", "कॉपर टैंक और अन्य हैं। चार्ली भी शैली ("हाउस ऑफ कार्ड्स", "प्रार्थना बिफोर डिनर") को पोर्ट्रेट ("सेल्फ-पोर्ट्रेट") के लिए संदर्भित करता है, हर जगह काव्य आकर्षण का खुलासा करता है सामान्य की।

जीन बैप्टिस्ट ग्रीज़ (1725-1805) - "कंट्री ब्राइड", "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए यंग मैन" और अन्य ने रूसो के विचारों से प्रेरित एक संवेदनशील व्यक्ति की छवि की ओर रुख किया।

जीन ओपोरेट फ्रैगोनार्ड (1732-1806) ड्राइंग के एक शानदार मास्टर और एक सूक्ष्म रंगकर्मी थे। वह दुनिया की एक काव्यात्मक धारणा ("स्विंग", "सीक्रेट किस", "पोर्ट्रेट ऑफ डाइडरोट" और अन्य) के साथ सजावटी लालित्य को जोड़ती है।

फ्रांस में अठारहवीं शताब्दी को मूर्तिकला के विकास द्वारा चिह्नित किया गया था। यह रोकोको अंदरूनी सजावट, और स्मारकीयता, और यथार्थवाद की इच्छा है। पीटर I द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग में आमंत्रित और "कांस्य घुड़सवार" (1766-1782) के लिए प्रसिद्ध एटियेन मौरिस फाल्कोनेट (1716-1791) का काम महत्वपूर्ण है।

फ्रांस में 18वीं शताब्दी के क्रांतिकारी विचार नागरिक चित्र के निर्माता जीन एंटोनी हौडॉन (1741-1828) के काम से जुड़े हैं (रूसो, मिराब्यू, वाशिंगटन, उत्कृष्ट कृति वोल्टेयर का चित्र है)।

जर्मनी में 18वीं शताब्दी ने दार्शनिक विचारों में अपना अवतार पाया, मुख्यतः आदर्शवादी। इसके उत्कृष्ट प्रतिनिधि: कांट (1724-1804), फिच (1762-1814), जर्मन शास्त्रीय दर्शन हेगेल (1770-1831) के शिखर हैं।

जर्मन ज्ञानोदय ने दुनिया को कल्पना के अद्भुत उदाहरण दिए - "द सफ़रिंग ऑफ़ यंग वेरथर", "विल्हेम मिस्टर" गोएथे द्वारा; दार्शनिक गीत - शिलर द्वारा "टू द जॉय", गेटे द्वारा "गैइमेड", नाटक - त्रासदी "एमिलिया गैलोटी" लेसिंग, "रॉबर्स", "डिसीट एंड लव" शिलर द्वारा, कविता "स्टॉर्म एंड ऑनस्लॉट" और अन्य।

लेकिन ऑल द बेस्ट, सबसे महत्वपूर्ण जो 18 वीं शताब्दी के जर्मन ज्ञानोदय में था, जोहान वोल्फगैंग गोएथे (1749-1832) द्वारा बनाई गई अमर कृति "फॉस्ट" में सन्निहित था, एक महाकाव्य त्रासदी जिस पर उन्होंने 60 से अधिक समय तक काम किया। वर्षों। यह काम वैज्ञानिक फॉस्ट, सत्य के साधक और मेफिस्टोफिल्स के बीच विवाद पर आधारित है, जो इनकार और विनाश की भावना का प्रतीक है। फॉस्ट का मानना ​​​​है कि जो कुछ भी हासिल किया गया है उसके साथ मनुष्य को हमेशा शाश्वत असंतोष की विशेषता होगी। मेफिस्टोफिल्स इसके विपरीत कहते हैं: एक व्यक्ति क्षणिक सुखों, आधार सुखों के लिए शाश्वत गति को प्राथमिकता देगा।

नतीजतन, फॉस्ट को यह समझ में आता है कि जीवन का उद्देश्य मानव जाति के सर्वोत्तम आदर्शों के लिए संघर्ष करना है, लोगों की भलाई के लिए। यही वह सच्चाई है जिसकी वह इतने लंबे समय से तलाश कर रहा है, और यह सुंदर है।

जीवन वर्ष

यह व्यर्थ नहीं है: यह मेरे लिए स्पष्ट है

सांसारिक ज्ञान का अंतिम निष्कर्ष:

केवल वही जीवन और स्वतंत्रता के योग्य है,

हर दिन उनके लिए कौन जाता है!

इस विचार के साथ, फॉस्ट की मृत्यु हो जाती है, वह "मुक्त भूमि", "मुक्त लोगों" के नाम पर मानव गतिविधि की अमरता में आश्वस्त है।

जीवन का अर्थ क्या है (आखिरकार, यह मृत्यु में समाप्त होता है) के प्रश्न का उत्तर लेखक होरस मिस्टिकस (समझ से बाहर सत्य का एक कोरस) के शब्दों में देता है: खुशी का लक्ष्य एक लक्ष्य के लिए प्रयास करना है ( "यहां अंतहीन लक्ष्य उपलब्धि में है")। मनुष्य बनाने के लिए जीता है, बनाने के लिए।

यह आत्मज्ञान के महान युग का सार था, मनुष्य की शक्ति और शक्ति, उसके मन, उसकी इच्छा में विश्वास से भरा हुआ।

कला संस्कृति
17-18 शताब्दियां
नया समय
20 साल में इतनी खबरें
और सितारों के दायरे में
और ग्रहों के क्षेत्र में,
ब्रह्मांड परमाणुओं में टूट रहा है,
सारे बंधन टूट जाते हैं, सब कुछ टुकड़े-टुकड़े हो जाता है।
नींव ढीली है और अब
सब कुछ हमारे सापेक्ष हो गया है
.
जॉन डोने (1572-1631)
-कला का संश्लेषण, यानी इसके विभिन्न प्रकारों की सक्रिय बातचीत
- प्लास्टिक कला की ऊंचाई
- संगीत संस्कृति का उत्कर्ष
- रंगमंच का स्वर्ण युग

2.

स्टाइल कलात्मक का एक सेट है
उनके उपयोग के साधन और तरीके,
कला के कार्यों की विशेषता
कोई भी कलाकार, प्रमुख
कलात्मक दिशा या संपूर्ण
युग।
17वीं सदी की कला का अटूट संबंध है
विभिन्न का गठन और विकास
शैलियाँ।

3.

किसी विशेष युग की कला, परिघटनाओं की सीमा से अधिक व्यापक होती है, जिसे कहा जाता है
अंदाज। यदि 17वीं शताब्दी बरोक शैली से जुड़ी है, तो यह
इसका मतलब यह नहीं है कि यह शैली केवल एक ही थी।
बारोक के साथ, 17 वीं शताब्दी में विभिन्न शैलियों का विकास हुआ:
व्यवहारवाद,
- रोकोको
- शास्त्रीयवाद
- यथार्थवाद

4.

ढंग
(it. Manierismo - arty), इसलिए इटालियन
कलाकारों को "नया सुंदर" कहा जाता है
ढंग ", पुरानी और नई तकनीकों के बीच अंतर करना
रचनात्मकता। यह बड़े से ज्यादा फैशन है
अंदाज।
शैली की उत्पत्ति 16वीं शताब्दी के मध्य में हुई थी
- उत्तम कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक
- - छवियों की अधिकता, तनाव
- अलौकिक भूखंड
- पुनर्जागरण सद्भाव का विनाश और
संतुलन

5.

एल ग्रीको
डोमेनिको तेतोकोपोउलिक
(1541–1614)
पहला बकाया
स्पेनिश स्कूल कलाकार
चित्र।
चित्र
"पवित्र परिवार"

6.

"क्राइस्ट हीलिंग द ब्लाइंड"

7.

संतों की छवियां
"प्रेरित पतरस और पौलुस"

8.

9.

मनोवैज्ञानिक चित्र
हिडाल्गो पोर्ट्रेट
सेंट जेरोम एक कार्डिनल के रूप में

10.

टोलेडो। अलकज़ार महल
एकमात्र परिदृश्य - टोलेडो का दृश्य

11.

बरोक
बैरोक एक यूरोपीय शैली है
कला और वास्तुकला XVII - XVIII
सदियों, इटली में गठित।
"बारोक" शब्द में अलग-अलग समय पर
विभिन्न सामग्री का निवेश किया गया था।
सबसे पहले, उन्होंने एक आक्रामक पहना था
छाया, अर्थ
बकवास, बेतुकापन (शायद वह
पुर्तगाली शब्द पर वापस जाता है,
वाचक
बदसूरत मोती)।

12.

13.

बारोक शैली की विशिष्ट विशेषताएं।
धार्मिक विषयों को सुदृढ़ बनाना, विशेष रूप से वे जो से संबंधित हैं
शहादत, चमत्कार, दर्शन;
2. बढ़ी हुई भावुकता;
3. अपरिमेय प्रभावों, तत्वों का अत्यधिक महत्व;
4. उज्ज्वल विपरीत, छवियों की भावनात्मकता;
5. गतिशीलता ("बारोक की दुनिया एक ऐसी दुनिया है जिसमें कोई आराम नहीं है" बुनिन);
6. जीवन के अंतर्विरोधों में एकता की तलाश करें;
7. वास्तुकला में: भवन की रेखा में एक अंडाकार; स्थापत्य पहनावा;
8. मूर्तिकला सामान्य सजावटी डिजाइन के अधीन है

14.

15.

रोकोको
फ्रांस में, वह दूसरों की तुलना में उज्जवल था।
रोकोको शैली - fr से। Rocaille वॉशबेसिन-शैली परिष्कृत और
जटिल आकार, विचित्र रेखाएं,
साज़िश, रोमांच और छुट्टियां,
जिसका मुख्य उद्देश्य मनोरंजन करना है और
मनोरंजन.. कभी-कभी माना जाता है
एक प्रकार का बैरोक,
स्मारकीयता को छोड़ दिया।
रोकोको - विशेष रूप से शैली
धर्मनिरपेक्ष संस्कृति। शैली का जन्म हुआ था
फ्रांसीसी अभिजात वर्ग के बीच।
लुई XV के शब्द "हमारे बाद, हालांकि"
बाढ़ "एक घोषणापत्र माना जा सकता है"
शैली और मनोदशा की विशेषताएं
कोर्ट सर्कल। शिष्टाचार के बजाय -
तुच्छ वातावरण, प्यास
प्रसन्नता और मस्ती। नैतिकता
अभिजात वर्ग ने के साथ एक शैली बनाई
इसकी विचित्र, चंचल
सनकी रूप।

16.

रोकोको शैली 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में विकसित हुई। उन में धूमधाम
वर्षों से इसने वास्तुकारों को आकर्षित नहीं किया है। कला बड़प्पन के स्वाद के अनुसार
अनुग्रह और प्रकाश प्रफुल्लता प्राप्त की। छोटी हवेली
बगीचे की हरियाली में डूबे, अंदर से परिष्कृत और आलीशान - यही है मुख्य
रोकोको वास्तुकला की छवि। विलासिता बेहतरीन के साथ संयुक्त, लगभग
कमरों की सजावट गहनों के काम की विशेषता है। विदेशी मकसद
फूल, फैंसी बहाना मास्क, समुद्र के गोले, चट्टान के टुकड़े
- यह सब दीवारों को ढंकने वाले जटिल पैटर्न से जुड़ा हुआ है।

17.

क्लासिसिज़म

18.

यूरोपीय में शास्त्रीयता एक शैलीगत प्रवृत्ति है
कला, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषता थी, की अपील
एक मानक के रूप में प्राचीन कला और परंपराओं पर निर्भरता
उच्च पुनर्जागरण का सामंजस्यपूर्ण आदर्श।
प्रारंभिक शास्त्रीयवाद के सिद्धांतकार कवि थे
निकोला बोइल्यू-डेप्रियो (1636-1711)
- "कविता में प्रेम विचार", अर्थात भावनाएँ तर्क का पालन करती हैं।

19.

मोड़ पर विकसित
17-18 शतक।
विशिष्ट लक्षण
यथार्थवाद है
में निष्पक्षता
दृश्य का संचरण,
शुद्धता,
संक्षिप्तता,
अनुपस्थिति
आदर्शीकरण,
प्रकृति पर ध्यान,
भावनाओं की ईमानदारी।
यथार्थवाद

अंग्रेजी रूसी नियम

रूसी शिक्षा अकादमी के विश्वविद्यालय

बैरोक और क्लासिकिज्म की विशेषताएं।

17 वीं शताब्दी की कला में मुख्य शैलियाँ।

द्वारा पूरा किया गया: द्वितीय वर्ष का छात्र

पूर्णकालिक विभाग

विशेष संस्कृति

याकूबोवा के.एन.

शिक्षक: मारीवा एन.एस.

मास्को 2010

परिचय ……………………………………………………………………… 3

XVII सदी की संस्कृति की विशेषताएं ………………………………………… 4

2. 17 वीं शताब्दी की कलात्मक प्रवृत्ति के रूप में बारोक ………………………… ..5

2.1. बैरोक की पूर्व शर्त और विशेषताएं …………………………………….… ..5

2.2. वास्तुकला में बरोक ……………………………………… .6

2.3. साहित्य में बैरोक ……………………………………… .8

2.4. पेंटिंग और मूर्तिकला में बरोक ……………………………………… ..9

3. 17वीं शताब्दी की कलात्मक प्रवृत्ति के रूप में शास्त्रीयता …………………… ..10

3.1. क्लासिकिज्म की पूर्व शर्त और विशेषताएं …………………………………… .10

3.2. साहित्य में क्लासिकिज्म ……………………………………… .. …… ..11

3.3. वास्तुकला और चित्रकला में शास्त्रीयता ………………………… 12

3.4. मूर्तिकला में शास्त्रीयता …………………………………… .13

निष्कर्ष ……………………………………………………………………… .14

सन्दर्भ ………………………………………………………… .15

परिचय

मेरे परीक्षण का विषय है "17वीं शताब्दी की यूरोपीय संस्कृति में क्लासिकवाद और बारोक: विचार और अहसास।" इस विषय को कई कारणों से चुना गया था:

सबसे पहले, बैरोक और क्लासिकिज्म विचाराधीन युग के दो सबसे व्यापक और सबसे प्रभावशाली कलात्मक आंदोलन हैं।

दूसरे, ये क्षेत्र जटिल और दोहरी प्रकृति के हैं, जो इस मुद्दे को सांस्कृतिक ज्ञान में सबसे अधिक प्रासंगिक बनाता है।

तीसरा, बैरोक और क्लासिकवाद कला के विश्व खजाने में एक उत्कृष्ट योगदान का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो उनके ज्ञान में और भी अधिक रुचि पैदा करता है।

मेरे काम का उद्देश्य 17वीं शताब्दी की कला में क्लासिकिज्म और बारोक जैसी प्रवृत्तियों का अध्ययन करना है।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, मुझे कई कार्यों को हल करने की आवश्यकता है:

· 17वीं शताब्दी में यूरोपीय संस्कृति के विकास के सामान्य पैटर्न पर विचार करें;

· निर्दिष्ट अवधि की मुख्य कलात्मक प्रवृत्तियों के रूप में बारोक और क्लासिकवाद की विशेषताओं का अन्वेषण करें।

1. XVII सदी की संस्कृति की विशेषताएं

17वीं शताब्दी - डेसकार्टेस और पोर्ट-रॉयल, पास्कल और स्पिनोज़ा, रेम्ब्रांट और मिल्टन की सदी, बहादुर नाविकों की सदी, विदेशों में प्रवास, साहसिक व्यापार, प्राकृतिक विज्ञान का उत्कर्ष, साहित्य को नैतिक बनाना - और ... युग विग की, जो 60 के दशक में अपनी सबसे बड़ी धूमधाम तक पहुँची, एक विग जिसे राजा, एडमिरल से लेकर व्यापारी तक सभी पहनते थे।

यह कोई संयोग नहीं है कि 17वीं शताब्दी नए समय की अवधि खोलती है: यह वास्तव में एक नए आदमी, एक नए विज्ञान, एक नई कला की सदी थी।

यूरोप में, नया युग पूंजीवादी प्रवृत्तियों के निर्माण और मजबूती में प्रकट होता है, और इंग्लैंड में पूंजीवाद वास्तविकता में सबसे स्पष्ट रूप से पुष्टि की जाती है। वही समय पहली बुर्जुआ क्रांति का दौर था, जिसने समाज में हिंसक परिवर्तनों की त्रासदी और अमानवीयता और इसके आयोजकों की क्रूरता को उजागर किया।

वास्तविकता के लिए एक तर्कसंगत दृष्टिकोण खड़ा हुआ और मजबूत हुआ, कारण दुनिया में मुख्य भूमिका निभाने लगता है। यह व्यक्त किया गया था, सबसे पहले, एक नए विज्ञान के गठन में, प्रयोगात्मक और सैद्धांतिक दोनों। 17वीं शताब्दी की वैज्ञानिक उपलब्धियां मौलिक विज्ञानों के वर्तमान तक के विकास के लिए पूर्व शर्त बनाती हैं और दुनिया के एक नए दार्शनिक दृष्टिकोण की नींव बनाती हैं।

17वीं शताब्दी बुर्जुआ उत्पादन प्रणाली के निर्माण का प्रारंभिक काल है। यह यूरोपीय राज्यों के जीवन का एक अत्यंत कठिन और विवादास्पद युग है। प्रारंभिक बुर्जुआ क्रांतियों का युग और निरंकुश राजतंत्रों का उत्कर्ष; वैज्ञानिक क्रांति का समय और प्रति-सुधार का अंतिम चरण; भव्य, अभिव्यंजक बारोक और शुष्क, तर्कसंगत क्लासिकवाद का युग।

2. 17वीं शताब्दी के कलात्मक आंदोलन के रूप में बारोक

2.1. बारोक की पृष्ठभूमि और विशेषताएं

बैरोक (इतालवी बारोसो - अजीब, विचित्र) 16 वीं - 18 वीं शताब्दी के मध्य में यूरोपीय कला में मुख्य शैली के रुझानों में से एक है। यह इटली में उत्पन्न हुआ और अधिकांश यूरोपीय देशों में फैल गया। दुनिया की शाश्वत परिवर्तनशीलता के बारे में नए विचारों को शामिल करते हुए, बारोक शानदार चश्मे, मजबूत विरोधाभासों, भ्रम और वास्तविक के संयोजन, कला के संलयन की ओर (शहर और महल और पार्क पहनावा, ओपेरा, पंथ संगीत, वक्तृत्व) की ओर बढ़ता है। ; उसी समय - कुछ शैलियों की स्वायत्तता की ओर झुकाव (कॉन्सर्टो ग्रोसो, सोनाटा, वाद्य संगीत में सूट)।

बैरोक शैली मुख्य रूप से काउंटर-रिफॉर्मेशन प्रक्रियाओं से प्रभावित कैथोलिक देशों में फैली हुई थी। प्रोटेस्टेंट चर्च जो सुधार के दौरान उभरा, पंथ के बाहरी शानदार पक्ष के लिए बहुत ही निंदनीय था। वैभव को कैथोलिक धर्म के मुख्य चारा में बदल दिया गया था, इसके लिए धार्मिक धर्मपरायणता की बलि दी गई थी। बारोक शैली अपनी सुंदरता के साथ, कभी-कभी अतिरंजित अभिव्यंजना, दयनीय, ​​कामुक, शारीरिक सिद्धांत पर ध्यान, जो चमत्कार, दर्शन और धार्मिक परमानंद का चित्रण करते हुए भी बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, झुंड को कैथोलिक चर्च की गोद में वापस करने के लक्ष्यों को पूरा करता है। .

लेकिन बारोक का सार कैथोलिक चर्च और सामंती अभिजात वर्ग के स्वाद की तुलना में व्यापक है, जिसने राज्य की शक्ति, वैभव और वैभव और निवास स्थान का महिमामंडन करने के लिए बारोक में निहित भव्य और चकाचौंध के प्रभावों का उपयोग करने की मांग की थी। सिंहासन के करीब व्यक्ति।

बैरोक शैली विशेष रूप से तीक्ष्णता के साथ मानवतावाद के संकट, जीवन में असंगति की भावना, अज्ञात के लिए लक्ष्यहीन आवेगों को व्यक्त करती है। संक्षेप में, वह दुनिया को बनने की स्थिति में खोजता है, और बनने की दुनिया तब पूंजीपति वर्ग की दुनिया थी। और इस दुनिया में जिसे अपने लिए खोजा जाना है, बुर्जुआ स्थिरता और व्यवस्था की तलाश में है। उसके लिए विलासिता और धन दुनिया में अपने स्थान की स्थिरता के पर्याय हैं। यह पता चला है कि बारोक शैली असंगत को जोड़ती है: स्मारक - गतिशीलता के साथ, नाटकीय प्रतिभा - दृढ़ता, रहस्यवाद, विलक्षणता, तर्कहीनता के साथ - संयम और तर्कसंगतता के साथ, वास्तव में बर्गर दक्षता।

XVI-XVII सदियों के मोड़ पर बारोक कला के विकास के लिए केंद्र। रोम था। पार्क और महल के पहनावे, पंथ वास्तुकला, सजावटी पेंटिंग और मूर्तिकला, औपचारिक चित्र, और बाद में अभी भी जीवन और परिदृश्य, बारोक कला के मुख्य प्रकार और शैली बन गए हैं।

2.2. वास्तुकला में बारोक

बैरोक वास्तुकला (एल। बर्निनी, इटली में एफ। बोरोमिनी, रूस में बी.एफ। रास्त्रेली) को स्थानिक गुंजाइश, सामंजस्य, जटिल की तरलता, आमतौर पर वक्रतापूर्ण रूपों की विशेषता है। बड़े पैमाने पर उपनिवेश, अग्रभागों और अंदरूनी हिस्सों पर मूर्तियों की एक बहुतायत, खंड, बड़ी संख्या में रिवेट्स, बीच में तेजस्वी के साथ धनुष के अग्रभाग, जंग लगे स्तंभ और पायलट अक्सर पाए जाते हैं। गुंबद जटिल आकार प्राप्त करते हैं, वे अक्सर बहु-स्तरीय होते हैं, जैसे रोम में सेंट पीटर के। विशिष्ट बारोक विवरण टेलमोन (अटलांट), कैरेटिड, मस्करॉन हैं।

इतालवी वास्तुकला में, बारोक कला का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि कार्लो मदेरना (1556-1629) था, जिसने व्यवहारवाद को तोड़ दिया और अपनी शैली बनाई। उनकी मुख्य रचना सांता सुज़ाना (1603) के रोमन चर्च का मुखौटा है। बारोक मूर्तिकला के विकास में मुख्य व्यक्ति लोरेंजो बर्नीनी थे, जिनकी नई शैली में पहली उत्कृष्ट कृतियाँ 1620 के आसपास की हैं। बर्निनी एक आर्किटेक्ट भी हैं। वह रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल के वर्ग की सजावट और अंदरूनी, साथ ही साथ अन्य इमारतों का मालिक है। डी. फोंटाना, आर. रैनाल्डी, जी. ग्वारिनी, बी. लोंगेना, एल. वानविटेली, पी. डा कॉर्टोना ने महत्वपूर्ण योगदान दिया। सिसिली में, 1693 में एक बड़े भूकंप के बाद, स्वर्गीय बारोक-सिसिली बारोक की एक नई शैली दिखाई दी।

सांता मारिया डेला विटोरिया (1645-1652) के चर्च में कोरानारो चैपल को सर्वोत्कृष्ट बारोक माना जाता है, जो चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला का एक प्रभावशाली संलयन है।

बैरोक शैली स्पेन, जर्मनी, बेल्जियम (तब फ़्लैंडर्स), नीदरलैंड, रूस, फ्रांस में फैल रही है। स्पेनिश बारोक, या स्थानीय चुरिगुएरेस्को (वास्तुकार चुरिगुएरा के सम्मान में), लैटिन अमेरिका में भी फैल गया। इसका सबसे लोकप्रिय स्मारक सैंटियागो डी कंपोस्टेला में कैथेड्रल है, जो स्पेन में विश्वासियों द्वारा सबसे अधिक श्रद्धेय में से एक है। लैटिन अमेरिका में, बारोक स्थानीय स्थापत्य परंपराओं के साथ मिश्रित है, यह इसका सबसे विस्तृत संस्करण है, और इसे अल्ट्रा-बारोक कहा जाता है।

फ्रांस में, बैरोक शैली अन्य देशों की तुलना में अधिक विनम्र है। पहले, यह माना जाता था कि शैली यहाँ बिल्कुल विकसित नहीं हुई थी, और बारोक स्मारकों को क्लासिकवाद के स्मारक माना जाता था। कभी-कभी "बारोक क्लासिकिज्म" शब्द का प्रयोग बारोक के फ्रेंच और अंग्रेजी संस्करणों के संबंध में किया जाता है।

आधुनिक समय की 17-18 शताब्दियों की कलात्मक संस्कृति

आजकल, एक नियमित पार्क के साथ वर्साय का महल, लक्ज़मबर्ग पैलेस, पेरिस में फ्रेंच अकादमी की इमारत, और अन्य कार्यों को फ्रेंच बारोक में स्थान दिया गया है। उनके पास क्लासिकवाद की कुछ विशेषताएं हैं। बारोक शैली की एक विशिष्ट विशेषता बागवानी कला में नियमित शैली है, जिसका एक उदाहरण वर्साय पार्क है।

2.3. साहित्य में बारोक

बैरोक युग में लेखकों और कवियों ने वास्तविक दुनिया को एक भ्रम और एक सपना माना। यथार्थवादी विवरणों को अक्सर उनके अलंकारिक चित्रणों के साथ जोड़ा जाता था। प्रतीक, रूपक, नाट्य तकनीक, ग्राफिक छवियां (छंदों की रेखाएं एक चित्र बनाती हैं), अलंकारिक आकृतियों के साथ संतृप्ति, प्रतिपक्षी, समानताएं, उन्नयन, ऑक्सीमोरोन व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं। वास्तविकता के प्रति एक बोझिल-व्यंग्यात्मक रवैया है।

बैरोक साहित्य को विविधता के लिए प्रयास करने की विशेषता है, दुनिया के बारे में ज्ञान के योग के लिए, समावेशिता, विश्वकोश, जो कभी-कभी अराजकता में बदल जाता है और जिज्ञासाओं को इकट्ठा करता है, इसके विरोधाभासों (आत्मा और मांस, अंधेरे और प्रकाश) में होने के अध्ययन के लिए प्रयास करता है। , समय और अनंत काल)। बैरोक नैतिकता को रात के प्रतीकवाद की लालसा से चिह्नित किया जाता है, जो नश्वरता और नश्वरता का विषय है, स्वप्न-जीवन (F. de Quevedo, P. Calderon)। काल्डेरन का प्रसिद्ध नाटक "जीवन एक सपना है"। वीर-वीर उपन्यास (जे। डी स्कुडरी, एम। डी स्कुडरी), वास्तविक जीवन और व्यंग्य उपन्यास (फ्यूरेटियर, सी। सोरेल, पी। स्कार्रोन) जैसी विधाएं भी विकसित हो रही हैं। बारोक शैली के ढांचे के भीतर, इसकी किस्मों, दिशाओं का जन्म होता है: समुद्रीवाद, गोंगोरिज्म (संस्कृतिवाद), अवधारणावाद (इटली, स्पेन), आध्यात्मिक स्कूल और यूफिज्म (इंग्लैंड)।

उपन्यासों के कार्यों को अक्सर प्राचीन काल की काल्पनिक दुनिया में स्थानांतरित कर दिया जाता है, ग्रीस के लिए, दरबारी सज्जनों और महिलाओं को चरवाहों और चरवाहों के रूप में चित्रित किया जाता है, जिसे देहाती (होनोरे डी'उर्फ, "एस्ट्रिया") कहा जाता है। काव्य में दिखावटीपन, जटिल रूपकों का प्रयोग फलता-फूलता है। सामान्य रूप हैं सॉनेट, रोंडो, कोंचेटी (एक छोटी कविता जो कुछ मजाकिया विचारों को व्यक्त करती है), मैड्रिगल्स।

पश्चिम में, उपन्यास के क्षेत्र में, नाटक के क्षेत्र में, पी। काल्डेरोन (स्पेन) एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि जी। ग्रिमेल्सहॉसन (उपन्यास "सिम्पलिसिसिमस") है। वी। वुआतुर (फ्रांस), डी। मैरिनो (इटली), डॉन लुइस डी गोंगोरा वाई अर्गोटे (स्पेन) कविता में प्रसिद्ध हुए। रूस में, बारोक साहित्य में एस। पोलोत्स्की, एफ। प्रोकोपोविच, प्रारंभिक एम। लोमोनोसोव शामिल हैं। इस अवधि के दौरान फ्रांस में "सटीक साहित्य" फला-फूला। इसकी खेती तब की जाती थी, मुख्य रूप से मैडम डी रामबौइलेट के सैलून में, पेरिस के कुलीन सैलून में से एक, सबसे फैशनेबल और प्रसिद्ध।

17वीं सदी की कलात्मक संस्कृति

नए युग की दहलीज पर संस्कृति के विकास में एक नया दौर। पारंपरिक विश्वदृष्टि में परिवर्तन, ऐतिहासिक और सांस्कृतिक प्रक्रिया में परिवर्तन।

संस्कृति के गठन को प्रभावित करने वाले कारक:

1. विदेशी हस्तक्षेप।

2. किसान युद्ध और विद्रोह।

3. निरपेक्षता का जोड़, जिसने राज्य के केंद्रीकरण को पूरा किया।

4. किसानों और नगरवासियों की कानूनी दासता (1649)।

5. पितृसत्तात्मक व्यवस्था को नष्ट करते हुए अखिल रूसी बाजार का गठन।

6. सार्वजनिक जीवन के राज्य विनियमन का विकास।

7. चर्च का Nikonian सुधार और विद्वता।

8. पश्चिमी यूरोप के देशों के साथ संबंधों का विस्तार।

9. प्राचीन रूसी संस्कृति के इतिहास का समापन, चर्च की विश्वदृष्टि द्वारा अनुमत। संस्कृति का धर्मनिरपेक्षीकरण।

प्रमुख उपलब्धियां:

1. विज्ञान में - इसे जीवन में लागू करने के लिए अनुभव का अध्ययन और सामान्यीकरण।

2. साहित्य में - एक धर्मनिरपेक्ष प्रवृत्ति का गठन।

3. वास्तुकला में - धार्मिक और नागरिक भवनों की उपस्थिति का अभिसरण।

4. पेंटिंग में - आइकोनोग्राफिक कैनन का विनाश और यथार्थवादी प्रवृत्तियों का उदय।

1613 - रोमानोव राजवंश की स्थापना। पहला ज़ार मिखाइल फेडोरोविच रोमानोव है।

परिवार में पढ़ना-लिखना सीखना।गृह शिक्षा और प्रशिक्षण नियमावली।

1633 - बर्टसेव का प्राइमर, स्मोट्रित्स्की का व्याकरण

17वीं सदी के अंत - के। इस्तोमिन का प्राइमर, गुणन तालिका

माध्यमिक विद्यालय प्रकट होते हैं जो अपने प्रकार में आध्यात्मिक, मध्यकालीन रहते हैं:

जर्मन बस्ती में लूथरन

· युवा रईसों के लिए बोयार रतीशचेव का निजी स्कूल।

पितृसत्तात्मक दरबार की कीमत पर क्रेमलिन चुडोव मठ में स्कूल

1665 - शिमोन पोलोत्स्की की अध्यक्षता में स्पैस्की मठ में स्कूल

· 1687 - पैट्रिआर्क मैकरियस द्वारा डोंस्कॉय मठ में स्लाव-ग्रीक-लैटिन अकादमी खोली गई, जहां लिखुद भाइयों ने पढ़ाया। गणितज्ञ मैग्निट्स्की, लोमोनोसोव, मेट्रोपॉलिटन प्लैटन ने इससे स्नातक किया।

वैज्ञानिक ज्ञान का विकास।वैज्ञानिक ज्ञान की व्यावहारिक, अनुप्रयुक्त प्रकृति संरक्षित है:

· चिकित्सा में - लोक उपचार, ज्ञान विरासत में मिला, सामान्यीकृत सदियों पुराना अनुभव। राज्य चिकित्सा की नींव रखी गई, पहले फार्मेसियों और अस्पतालों को खोला गया। "रूसी चिकित्सकों का स्कूल" खोला गया, पहला वैज्ञानिक कार्य।

· एन। XVII सदी - "पुरानी ड्राइंग" - रूस का नक्शा नहीं बचा है।

· 1627 - "नई ड्राइंग"।

· भौगोलिक जानकारी "फैसले की किताबों" में निहित थी, जो कोचमेन के लिए याम्स्की प्रिकाज़ में बनाई गई थी।

· "साइबेरियन प्रिकाज़" ने साइबेरिया और सुदूर पूर्व के बारे में जानकारी एकत्र की। रूसी खोजकर्ता: एरोफे खाबरोव - सुदूर पूर्व, एस। देझनेव और वी। पोयारकोव - साइबेरिया।

· 17वीं सदी का अंत - एस रेमेज़ोव ने "साइबेरिया की ड्राइंग बुक" का संकलन किया।

एक नए प्रकार के ऐतिहासिक लेखन:

· एस. मेदवेदेव "चिंतन लघु वर्ष"

गिसेल द्वारा "सारांश" - रूसी इतिहास का एक सिंहावलोकन, रूसी इतिहास पर एकमात्र पाठ्यपुस्तक लंबे समय तक बनी रही।

· ऐतिहासिक कार्यों के प्राचीन रूप के सूर्यास्त का समय - इतिहास। इस शैली की अंतिम रचनाएँ दिखाई दीं: "द स्किस्मैटिक क्रॉनिकल 2," द क्रॉनिकल ऑफ़ मैनी रिबेलियन्स "," साइबेरियन क्रॉनिकल्स "।

साहित्य

पाठकों की सामाजिक संरचना में परिवर्तन ने साहित्य में नई आवश्यकताओं को जन्म दिया है। नई विधाएँ: धर्मनिरपेक्ष कहानियाँ, किंवदंतियाँ, वैज्ञानिक सामग्री का संग्रह, व्यंग्य कहानियाँ ("द टेल ऑफ़ द शेम्याकिन कोर्ट", "द टेल ऑफ़ रफ़ एर्शोविच"), नाटक, कविता (कविता कविता के संस्थापक शिमोन पोलोत्स्की थे, जो कैरियन द्वारा जारी रखा गया था) इस्तोमिन और सिल्वेस्टर मेदवेदेव)। "दुःख-दुर्भाग्य की कहानी"।

· बेनामी पत्रकारिता शैली - "गुमनाम पत्र"।

· संतों का जीवन - "अवाकुम का जीवन" - आत्मकथा

लोकगीत - परियों की कहानियां, हर रोज, वीर, महाकाव्य, यरमक और स्टेंका रज़िन के बारे में ऐतिहासिक गीत

पोलोत्स्क के शिमोन (17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध) - प्रचारक, एक भिक्षु, शाही बच्चों के शिक्षक, असीमित राजशाही के समर्थक थे। उन्होंने कविताएँ और उपदेश लिखे, निरंकुशता की महिमा के लिए पत्रकारिता, एक बुद्धिमान सम्राट की आदर्श छवि को चित्रित किया। कविता के पहले संग्रह "वर्टोग्राद बहुरंगी", "कविता" के लेखक।

1653-1656 में चर्च में सुधार और विद्वतापैट्रिआर्क निकॉन और ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच द्वारा संचालित।

· विचारक - अवाकुम और निकॉन।

· निकॉन - चर्च की किताबों और रीति-रिवाजों में त्रुटियों का सुधार। उन्होंने तीन अंगुलियों के साथ बपतिस्मा की शुरुआत की, रिवाज - पाम संडे को, पितृसत्ता एक गधे पर क्रेमलिन की सवारी करती है, और ज़ार गधे का नेतृत्व करता है।

वी. सुरिकोव की पेंटिंग "बॉयरीन्या मोरोज़ोवा" विभाजन को समर्पित है।

कलात्मक संस्कृति 17-18 नए समय की शताब्दियां सो

उसने पुराने विश्वास का बचाव किया, दो अंगुलियों से अपना हाथ ऊपर उठाया।

आर्किटेक्चर

वे इस समय की वास्तुकला के बारे में कहते हैं: "लकड़ी की परियों की कहानियां और पत्थर के गीत"। तोपों से प्रस्थान, पंथ और नागरिक निर्माण का अभिसरण। मुख्य विशेषता "अद्भुत पैटर्न" है।

न्यू जेरूसलम का निर्माण - Nikon . के दिमाग की उपज

· 1667-1668 - कोलोमेन्स्कॉय में एक लकड़ी का महल - अलेक्सी मिखाइलोविच के लिए लकड़ी की वास्तुकला का शिखर, "रूसी बेथलहम"। उन्होंने इसे "दुनिया का आठवां आश्चर्य" कहा। आर्किटेक्ट शिमोन पेट्रोव और इवान मिखाइलोव। पीटर I का जन्म कोलोमेन्स्कॉय में हुआ था।

इज़मेलोवो एस्टेट - एक और शाही संपत्ति, एक नई प्रकार की अर्थव्यवस्था: मशीनीकरण, कांच का कारखाना, भूलभुलैया उद्यान, मेनगेरी, थिएटर

रोस्तोव क्रेमलिन 17वीं सदी में बनाया गया था।

टेंट चर्च और गिरजाघर। रचनाओं के प्रकार विविध हैं: कूल्हे-छत - चार पर अष्टकोण; tiered - ह्रासमान चौगुनी या अष्टक की वृद्धि, बहु-सिर - किज़ी।

निज़नी नोवगोरोड में महादूत कैथेड्रल

मेदवेदकोवो में चर्च ऑफ द इंटरसेशन - प्रिंस पॉज़र्स्की की संपत्ति

Uglich . में धारणा "अद्भुत" चर्च

क्रेमलिन में टेरेम पैलेस - बाज़ेन ओगुर्त्सोव, लारियन उशाकोव, एंटिपा कोन्स्टेंटिनोव, शतुरिन।

एलिय्याह का चर्च यारोस्लाव में पैगंबर

क्रेमलिन में स्पैस्काया टॉवर पर तम्बू - बाज़ेन ओगुर्त्सोव

एक नई शैली - 17 वीं शताब्दी के 90 के दशक में मॉस्को या नारिश्किन बारोक।

निकितनिकिक में ट्रिनिटी चर्च

मॉस्को में पुतिंकी में चर्च ऑफ द नैटिविटी

वेलिकि उस्तयुग में वोज़्नेसेंस्काया

फिली में चर्च ऑफ द इंटरसेशन को चाचा पीटर आई लेव नारिश्किन ने अपनी संपत्ति में स्थापित किया था।

विशिष्ट सुविधाएं:

कोकेशनिक, बहु-स्तरीय, समरूपता और द्रव्यमान का संतुलन, मुख्य रचना विधि: आधार पर एक चार, उस पर एक अष्टकोण, उच्चतर - एक सेकंड, सिर के साथ ड्रम को पूरा करता है। लंबवत ऊपर जाने का प्रभाव। सजावट, सजावट और लालित्य के लिए लाल और सफेद ईंटें, खिड़कियों को स्तंभों द्वारा तैयार किया गया था, कॉर्निस के ऊपर - तथाकथित "मुर्गा की कंघी" - नक्काशीदार सजावटी तत्वों की धारियां। अंदर की पेंटिंग सभी सतहों को कवर करती हैं, जिससे स्वर्ग के बगीचे का आभास होता है।

नागरिक वास्तुकला - मास्को में ड्यूमा क्लर्क एवेर्की किरिलोव, गोलित्सिन, ट्रोकुरोव, कलुगा में कोरोबोव के घर।

मठवासी परिसरों: Iosifo-Volokolamsky, Spaso-Evfimiev, Novodevichy, New यरूशलेम, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा।

चित्र

विकास के 2 चरण हैं: सदी का पहला और दूसरा भाग।

सदी के पूर्वार्ध में, दो स्कूलों के बीच संघर्ष:

· "गोडुनोव स्कूल" - नाम इस तथ्य से आता है कि प्रतीक बी गोडुनोव या उनके रिश्तेदारों के आदेश से बनाए गए थे। वे पुरानी स्मारकीय परंपराओं का समर्थन करते हैं, तोपों का कड़ाई से पालन करते हैं। आइकन "यह खाने योग्य है"।

· "स्ट्रोगनोव स्कूल" - सौंदर्य सिद्धांत को मजबूत करना: ठीक ड्राइंग, विवरण का विस्तार, अलंकरण, रंग में वृद्धि। प्रोकोपियस चिरिन, निकिफोर सेविन, एमिलीन मोस्कोविटिन।

दूसरा चरण परंपरा से प्रस्थान है। एक नए सौंदर्यवादी आदर्श का निर्माण, पश्चिमी कला के मानवतावादी सिद्धांतों को आत्मसात करना। कलात्मक छवि के यथार्थवादी अवतार के लिए प्रयास करना। कला सिद्धांत पर ग्रंथ प्रकट होते हैं।

प्रतिनिधि: साइमन उशाकोव (1626-1686) और जोसेफ व्लादिमीरोव - शाही मूर्तिकार।

पेंटिंग की मुख्य शर्त जीवन की सच्चाई का अनुपालन है। पेंटिंग दुनिया को प्रतिबिंबित करने वाला दर्पण है। एस। उशाकोव द्वारा "ट्रिनिटी", आइकन "अवर लेडी ऑफ व्लादिमीर" या "रूसी राज्य का पेड़ लगाना", "सेवियर नॉट मेड बाय हैंड्स" को चेहरे की शारीरिक संरचना को ध्यान में रखते हुए, कायरोस्कोरो का उपयोग करके लिखा गया था।

17वीं शताब्दी का दूसरा भाग - चित्रकला में, चित्रांकन में रुचि। यथार्थवाद का विकास। पहली धर्मनिरपेक्ष शैली दिखाई देती है, चित्र के पूर्ववर्ती - विरूपण से परसुना। "व्यक्ति" ("स्कोपिन-शुस्की")।

स्मारकीय पेंटिंग अपने अंतिम टेकऑफ़ का अनुभव कर रही है:

पेंटिंग सी. निकितनिकी में ट्रिनिटी - एस। उशाकोव और व्लादिमीरोव

सी। यारोस्लाव में एलिय्याह पैगंबर - गुरी निकितिन, सिला सविन एक रेटिन्यू के साथ

शस्त्रागार - कलाकारों की गतिविधियों पर नियंत्रण। देश का कलात्मक केंद्र। शाही दरबार के लिए कला और शिल्प के उत्पादन के लिए कार्यशाला:

ज़ार मिखाइल फेडोरोविच के लिए "बड़ा पहनावा" - एक मुकुट, राजदंड, ओर्ब।

थिएटर

1672 - ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की ओर से जोहान गॉटफ्रीड ग्रेगरी ने बाइबिल के विषयों पर जर्मन और रूसी में एक नाटक का मंचन करने के लिए अभिनेताओं की एक मंडली को इकट्ठा किया। थिएटर के निर्माण के सर्जक बोयार ए। मतवेव हैं। राजा की मृत्यु के बाद, थिएटर बंद कर दिया गया था।

शिमोन पोलोत्स्की -रूसी नाटक के संस्थापक।

1673 - "ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस के बारे में बैले" - रूसी बैले का जन्म।

⇐ पिछला12345678910अगला

इसी तरह की जानकारी:

साइट पर खोजें:

17 वीं शताब्दी में अग्रणी कलात्मक शैली। बारोक बन गया। बरोक- 16वीं-मध्य-18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की एक कलात्मक शैली है, जो गतिशीलता, भावनात्मक अभिव्यक्ति की विशेषता है। इस शैली की उत्पत्ति इटली में हुई थी। आधुनिक समय में शैली को "नई कला" या "आधुनिक शैली" (मॉडर्नो, आर्ट नूवो) कहा जाता था। इतालवी से अनुवादित बारोकोसाधन अजीब, कलात्मक, विचित्र, और पुर्तगाली से अनुवादित का शाब्दिक अर्थ है अनियमित मोती... "बारोक" नाम 18 वीं शताब्दी में दिया गया था। इस शैली के विरोधी, क्लासिकवाद के सिद्धांतकार।

महिलाओं के कपड़ों से लेकर वास्तुकला तक मानव जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में बारोक खुद को प्रकट करता है। महिलाओं के कपड़ों में, बारोक शैली की शुरुआत इस तथ्य में प्रकट हुई थी कि सख्त स्पेनिश पोशाकों को कटआउट और लेस के साथ फ्रांसीसी कपड़े से बदल दिया गया था। वास्तुकला में, बारोक के प्रतिनिधियों ने स्थापत्य रूपों के आंदोलन को व्यक्त करने और साथ ही उन्हें संतुलित करने की मांग की। बारोक में, हल्के स्वर्गीय स्थापत्य रूप बड़े पैमाने पर स्थापत्य संरचनाओं के अनुरूप होते हैं, जिस पर वे आराम करते हैं। बैरोक न केवल इमारतों की बाहरी उपस्थिति में, बल्कि उनकी आंतरिक सजावट में भी प्रकट हुआ। यह शैली दिशा विशेष रूप से फ्रांस में आंतरिक साज-सज्जा में स्पष्ट थी। इंग्लैंड में, बारोक में एक विशद अभिव्यक्ति नहीं थी और यहां तक ​​​​कि क्लासिकवाद की स्पष्ट विशेषताएं भी थीं।

17-18 सदियों की कलात्मक संस्कृति

अंग्रेजी बारोक को अक्सर कहा जाता है बरोक क्लासिकिज्म.

उसी शताब्दी के 30 के दशक तक फ्रांस में कला की एक और दिशा विकसित हो चुकी थी - क्लासिसिज़म(अक्षांश से। क्लासिकस – उदाहरणात्मक). क्लासिसिज़म- यह 17वीं-19वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक कलात्मक शैली है, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक सौंदर्य मानक के रूप में प्राचीन कला के रूपों की अपील थी। क्लासिकिज्म ने रूपों की गंभीरता, निरंतरता, स्पष्टता को व्यक्त करने का प्रयास किया। यह दिशा दुनिया की एक तर्कसंगत व्यवस्था के विचारों पर आधारित थी, जिसे उचित रूप से व्यवस्थित तंत्र के रूप में समझा जाता था। क्लासिकिज्म वास्तव में सामान्य हितों के लिए व्यक्तिगत हितों की अधीनता का प्रतीक है, साथ ही साथ केंद्रीय शक्ति को मजबूत करने, इसके नेतृत्व में राष्ट्र के एकीकरण का प्रतीक है।

रूस में, बार्टोलोमो रस्त्रेली का विंटर पैलेस और पीटरहॉफ में ग्रैंड पैलेस क्लासिकिज्म वास्तुकला का एक शानदार उदाहरण है।

संगीत में, के.वी. के कार्यों में क्लासिकवाद प्रकट हुआ। ग्लक (1714-1787), एफ.वाई. हेडन (1732-1809), वी.ए. मोजार्ट (1756-1791), लुडविग वैन बीथोवेन (1770-1827)। अंतिम संगीतकार ने सालियरी के साथ अध्ययन किया। अब एल.वी. का अमर संगीत। बीथोवेन को न केवल फिलहारमोनिक में, बल्कि यूरोपीय संघ के समारोहों में भी सुना जा सकता है, क्योंकि उनकी नौवीं सिम्फनी 1972 से यूरोपीय संघ का आधिकारिक गान रहा है।

आधुनिक समय में, शैली का गठन किया गया था रोकोको(फ्रांसीसी शब्द . से rocaille – हौज, सजावटी खोल के आकार का) कुछ कला इतिहासकार रोकोको को एक प्रकार का बैरोक मानते हैं, जिसने स्मारकीयता को त्याग दिया। कई कला इतिहासकार रोकोको की उत्पत्ति को निरपेक्षता के संकट और एक व्यक्ति की जीवन से भागने की इच्छा, कल्पनाओं और मिथकों की दुनिया में वास्तविकता से छिपाने की इच्छा से जोड़ते हैं। रोकोको क्षुद्रता, सतही भावनाओं की ओर बढ़ता है, जिसके आधार पर देहाती, काव्यात्मक उपन्यास, परियों की कहानियों और वीरतापूर्ण उपन्यासों जैसी रोकोको शैलियों का निर्माण होता है। यह शैली सुरुचिपूर्ण, दैनिक आराम बनाने पर केंद्रित है। रोकोको में पूर्वी संस्कृतियों के तत्व भी देखे जा सकते हैं।

इस अवधि के दौरान साहित्य में था भावुकता... 1768 में, लॉरेंस स्टर्न की पुस्तक "ए सेंटिमेंटल जर्नी थ्रू फ्रांस एंड इटली" प्रकाशित हुई, जिसमें एक व्यक्ति के कार्यों और विचारों का आकलन करने में शैक्षिक अस्पष्टता के साथ एक विवाद का आयोजन किया गया था।

प्रारंभिक आधुनिक युग की उन साहित्यिक कृतियों के नाम लिखिए जिनमें दृढ़-इच्छाशक्ति और साहसी साहित्यिक नायक अभिनय करते हैं। आप कैसे सोच सकते हैं कि कार्यों के लेखक अपने पात्रों को कठिन दुखद असामान्य स्थितियों में क्यों दिखाते हैं।

इतिहास, कला संस्कृति पर प्रस्तुति "17-18 सदियों की कलात्मक संस्कृति"

उत्तर:

किस काल को प्रारंभिक आधुनिक काल कहा जाता है, उससे प्रारंभ करना चाहिए। यह लगभग 17वीं-18वीं शताब्दी है, यहां तक ​​कि 16वीं से शुरू होकर, यानी वास्तव में, पुनर्जागरण का अंत भी शामिल है। इसलिए, निकोलाई ओस्ट्रोव्स्की (XX सदी) के बारे में उत्तर "गलत स्टेपी के लिए" हैं। पुस्तकों की सूची यहां देखी जा सकती है: "प्रारंभिक आधुनिक काल का यूरोपीय साहित्य (18 वीं शताब्दी तक)" श्रेणी में लोकप्रिय पुस्तकें, उदाहरण के लिए, 18 वीं शताब्दी के विदेशी लेखकों के सबसे महत्वपूर्ण कार्य, मजबूत इरादों वाले और साहसी नायक कार्य करते हैं। , डैनियल डेफो ​​(रॉबिन्सन क्रूसो) द्वारा, मिगुएल सर्वेंट्स (डॉन क्विक्सोट) द्वारा, I. -V। गोएथे (फॉस्ट), फ्रेडरिक शिलर (विल्हेम टेल)। इस युग के साहित्य में मुख्य शैलीगत रुझान 18 वीं शताब्दी के अंत में उभरने वाले बारोक, क्लासिकवाद, भावुकतावाद, रोमांटिकतावाद हैं। "बैरोक शैली को असंगत के संयोजन की विशेषता है: एक ओर, परिष्कृत रूपों, विरोधाभासों, परिष्कृत रूपकों और रूपकों में रुचि है, ऑक्सीमोरोन में, मौखिक नाटक में, और दूसरी ओर, एक गहरी त्रासदी और एक कयामत की भावना। उदाहरण के लिए, एक बारोक त्रासदी में, अनंत काल स्वयं ग्रिफियस के लिए मंच पर प्रकट हो सकता है और कड़वी विडंबना के साथ नायकों की पीड़ा पर टिप्पणी कर सकता है।" "शैली के संदर्भ में, क्लासिकवाद ने त्रासदी और ओड को प्राथमिकता दी। "" कारण और भावना, भावना और कर्तव्य के शाश्वत संघर्ष में, क्लासिकवाद के लेखकों द्वारा बहुत प्रिय, भावना अंततः हार गई थी। "" स्वच्छंदतावाद अपने साथ एक नई शैली पैलेट लेकर आया। क्लासिक त्रासदियों और ओड्स को एलिगेंस, रोमांटिक ड्रामा, कविताओं द्वारा बदल दिया गया था ... कथानक योजना अधिक जटिल हो जाती है: विरोधाभासी कथानक चालें, घातक रहस्य, अप्रत्याशित परिणाम लोकप्रिय हैं ... सबसे अधिक बार, रोमांटिक नायक एक जुनून का वाहक था , एक विचार। इसने रोमांटिक नायक को क्लासिकवाद के नायक के करीब ला दिया, हालांकि सभी लहजे अलग-अलग रखे गए थे। "(इस सवाल के लिए कि काम के लेखक अपने पात्रों को कठिन, दुखद, असामान्य परिस्थितियों में क्यों दिखाते हैं - अपने उत्कृष्ट आध्यात्मिक गुणों को दिखाने के लिए और पाठक को उन विचारों को व्यक्त करने के लिए जो लेखक व्यक्त करना चाहते थे)

आधुनिक समय की यूरोपीय पेंटिंग।

⇐ पिछलापृष्ठ 23 का 20अगला

कला ने एक अशांत युग की कई चिंताओं और मूल्यों को प्रतिबिंबित किया। सामंती और पूंजीवादी संबंधों के अंतर्संबंध, राजनीतिक सरकार के विभिन्न रूपों, सुधार और प्रति-सुधार के बीच संघर्ष, विज्ञान के गहन विकास, नई भूमि की खोज ने लोगों की विश्वदृष्टि में परिवर्तन किया। इन कारकों ने दुनिया में मनुष्य की विशिष्टता के विचार को झकझोर दिया है, व्यक्ति को प्राकृतिक आपदाओं, सामाजिक उथल-पुथल और भाग्य की इच्छा से असुरक्षा की समस्या के सामने रखा है। इसी कलात्मक विषयों और भूखंडों में परिवर्तनशीलता, जीवन की क्षणभंगुरता की भावना सन्निहित थी। 17वीं-18वीं शताब्दी की यूरोपीय संस्कृति की मौलिकता सबसे प्रमुख है ... बारोक, क्लासिकवाद, रोकोको, प्रोटो-यथार्थवाद की कलात्मक शैलियों में परिलक्षित होता है.

वी चित्रशैली प्रकट होती है स्थिर वस्तु चित्रण , रंग, स्थान, आकार और आयतन की अनुकूलता को समझने के उद्देश्य से। 17वीं शताब्दी के मध्य में, एक नई पेंटिंग का जन्म हुआ, जिसे सिद्धांतकारों ने कहा वास्तविक ... चित्रकला में नवयुग के सौन्दर्यशास्त्र की विशिष्टता की अभिव्यक्ति थी « कारवागवाद". माइकल एंजेलो दा कारवागियोलोक जीवन के यथार्थवादी विषयों को चित्रकला में शामिल करने वाले पहले व्यक्ति।

वर्ग-श्रेणीबद्ध सिद्धांत के क्रमिक विनाश ने धर्म द्वारा स्वीकृत कला के परिवर्तन को जन्म दिया। वहाँ कई हैं कलात्मक दिशाएं, एक दूसरे से शैली में इतना भिन्न नहीं है जितना कि विश्वदृष्टि और वैचारिक अभिविन्यास में।

स्वर्गीय पुनर्जागरण का कलात्मक समापन था बरोक, जिसे ज्ञानोदय के युग का एक संक्रमणकालीन चरण माना जा सकता है। बैरोक (इट। स्ट्रेंज, विचित्र) - यूरोप की कला में शैली निर्देशन के। 16 - मध्य। 18वीं शताब्दी, इटली में उत्पन्न हुई और अधिकांश यूरोपीय देशों में फैल गई। बैरोक कला के संश्लेषण और शैली विशेषताओं में एक साथ सटीक विभाजन की दिशा में दक्षता, इसके विपरीत, भ्रम और वास्तविक के संयोजन की ओर बढ़ता है।

बैरोक युग एक व्यक्ति पर एक अजीबोगरीब नज़र और हर चीज की लत को जन्म देता है, जो नारे में प्रकट होता है: पूरी दुनिया थिएटर है (शेक्सपियर "जैसा आप इसे पसंद करते हैं")। एम्स्टर्डम के धनी बंदरगाह ने 1638 में सिटी थिएटर खोला, जिसके प्रवेश द्वार के ऊपर कोई भी महान डच कवि वोंडेल की पंक्तियाँ पढ़ सकता था: "हमारी दुनिया एक मंच है, यहाँ हर किसी की अपनी भूमिका है और हर किसी को वह पुरस्कृत किया जाता है जिसके वे हकदार हैं। " और स्पेन में, जो हॉलैंड के प्रतिद्वंद्वी हैं, वोंडेल के समकालीन काल्डेरोन डे ला वर्का ने अपनी प्रसिद्ध कृति द ग्रेट थिएटर ऑफ द वर्ल्ड का निर्माण किया, जो दुनिया को वास्तव में बारोक अर्थ में एक मंच के रूप में प्रस्तुत करता है।

उस समय के लोगों ने हमेशा ईश्वर की दृष्टि और पूरी दुनिया का ध्यान अपने ऊपर महसूस किया, लेकिन इसने उन्हें आत्म-सम्मान की भावना से भर दिया, अपने जीवन को उतना ही उज्ज्वल और सार्थक बनाने की इच्छा, जितनी कि यह पेंटिंग, मूर्तिकला और में दिखाई देती है। नाटक। चित्रित चित्रों की तरह, बरोक महल उनके रचनाकारों की आत्म-छवि को दर्शाते हैं। ये पत्थर में स्तवन हैं जो उनमें रहने वालों के गुणों की प्रशंसा करते हैं। बैरोक युग का एक काम, महानों और उनकी उपलब्धियों का महिमामंडन करता है, हमें उनकी चुनौती से विस्मित करता है और साथ ही साथ उनके रचनाकारों की लालसा को दूर करने के प्रयास को प्रदर्शित करता है।

निराशा की छाया शुरुआत से ही बैरोक कला में निहित है। रंगमंच और मंच के रूपक के लिए प्यार इस अहसास को प्रकट करता है कि कोई भी बाहरी अभिव्यक्ति भ्रामक है। शासकों और नायकों की प्रशंसा - फ्रांसीसी नाटककार कॉर्नेल, अंग्रेजी कवि ड्राइडन, और जर्मन लेखक और नाटककार ग्रिफियस के नाटकों में - विस्मरण में देरी करने का एक प्रयास हो सकता है जिसने अनिवार्य रूप से सभी को निगलने की धमकी दी, यहां तक ​​​​कि सबसे बड़ा भी। कॉर्नेल की त्रासदी "टाइटस एंड बेरेनिस" में रोमन सम्राट टाइटस कहते हैं: "जीवन का हर क्षण मृत्यु की ओर एक कदम है।"

जर्मन खगोलशास्त्री केप्लर द्वारा एक दीर्घवृत्त के साथ ग्रहों की गति और आकाशीय पिंडों की निरंतर व्यवस्था के लिए दिया गया वैज्ञानिक तर्क, उनकी सतत गति के बावजूद, गतिशीलता, अण्डाकार रूपरेखा और वास्तुकला, चित्रकला के पूर्वनिर्धारित रूपों के विचार के अनुरूप है। और बैरोक युग का साहित्य। समय की भागदौड़ की एक गहरी अनुभूति, सब कुछ और सभी को अवशोषित करना; सांसारिक सब कुछ की व्यर्थता की भावना, जिसके बारे में पूरे यूरोप के कवियों और प्रचारकों ने जोर दिया; एक ग्रेवस्टोन, अनिवार्य रूप से हर किसी की प्रतीक्षा कर रहा है और यह याद दिलाता है कि मांस नश्वर है, मनुष्य धूल है - यह सब, अजीब तरह से पर्याप्त, जीवन और जीवन की पुष्टि के लिए एक असामान्य प्रेम का कारण बना। यह विरोधाभास बारोक कविता का मुख्य विषय बन गया, लेखकों ने लोगों को आनंद के फूल लेने के लिए बुलाया, जबकि गर्मी बढ़ रही है; प्यार करो और जीवन के बहुरंगी बहाना का आनंद लो। यह ज्ञान कि जीवन एक सपने की तरह समाप्त हो जाएगा, इसका सही अर्थ और मूल्य उन लोगों के लिए प्रकट हुआ जो भाग्यशाली थे। सभी चीजों की कमजोरी के विषय पर विशेष ध्यान देने के बावजूद, बारोक की संस्कृति ने दुनिया को जीवन और शक्ति के अभूतपूर्व प्रेम के साहित्यिक कार्यों को दिया।

लुई 15 के तहत, निरपेक्षता का पतन हो रहा है: "हमारे बाद, यहां तक ​​​​कि एक बाढ़" सिद्धांत के अनुसार विलासिता और आनंद पर भारी मात्रा में धन खर्च किया जाता है। इन स्थितियों में एक वीरतापूर्ण शैली का जन्म होता है और तेजी से विकसित होती है - रोकोको, जिसकी विशेषता है:

त्योहार की थीम, बहाना, देहाती, हल्की छेड़खानी,

परिष्कार और परिष्कार,

आंतरिक गतिशीलता,

रूपों की कमी,

चंचलता,

सजावट, ट्रिमिंग (विशेषकर कर्ल के रूप में) की बहुतायत।

शोधकर्ता रोकोको को एक पतित बारोक मानते हैं (हम दूसरी तिमाही और 18 वीं शताब्दी के मध्य की रोकोको शैली के बारे में बात कर रहे हैं)। रूप के विकास - गतिकी, लय, संपूर्ण और भाग के बीच संबंध के दृष्टिकोण से यह दृष्टिकोण काफी वैध है। वास्तव में, शक्तिशाली स्थानिक गतिशीलता, हड़ताली विरोधाभास और बारोक रूपों के प्रभावशाली प्लास्टिक नाटक को एक शैली द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जैसा कि यह था, बारोक के घुमावदार निर्माण को एक नए रजिस्टर में स्थानांतरित करता है। अग्रभागों की उपेक्षा करते हुए, रोकोको आंतरिक दीवारों और छतों पर सजावटी सिम्फनी बजाता है, फीता पैटर्न बुनता है। उसी समय, रोकोको सदाचार, अनुग्रह और प्रतिभा की ऊंचाइयों तक पहुंचता है, लेकिन पूरी तरह से बारोक स्मारकीयता, दृढ़ता और ताकत खो देता है।

यह ज्ञात है कि एक व्यक्ति की ओर उन्मुख वास्तुकला और साथ ही साथ उसके अस्तित्व को नायक बनाया। रोकोको आर्किटेक्ट्स (उसका अपना क्षेत्र आंतरिक सजावट है) अपनी वास्तविक जरूरतों के साथ एक वास्तविक व्यक्ति में बदल गया। ऐसा लगता है कि वे इमारत, वास्तुकला के बारे में भूल गए थे, और वास्तव में इसके लिए क्या इरादा था: उन्होंने सुविधा और अनुग्रह के माहौल वाले व्यक्ति को घेरने के लिए आराम का ख्याल रखना शुरू कर दिया। यह जरूरी है कि नई शैली अमीर घरों की शैली नहीं बन गई है, जिसमें कुछ तकनीकों के साथ बिना जोर के विलासिता के आराम और आराम की समान भावना पेश की गई है।

एक और दिशा - 18 वीं शताब्दी का क्लासिकवाद।- के रूप में भी माना जाता है "लाइटवेट" क्लासिकिज्मपिछली सदी। आखिरकार, इसमें अपने पूर्ववर्ती की तुलना में अधिक पुरातात्विक सटीकता, अधिक अनुग्रह, आविष्कार और विविधता है, लेकिन इसमें वजन और ताकत भी नहीं है। "दूसरे" क्लासिकवाद को "पहले" के संशोधित संस्करण के रूप में मानने का एक प्रलोभन है, क्योंकि कोई यह पता लगा सकता है कि आर्किटेक्ट्स के काम में भी एक क्लासिकवाद दूसरे में कैसे पारित हुआ, उदाहरण के लिए, ब्लोंडेल परिवार। हालांकि, 18 वीं शताब्दी के रोकोको और क्लासिकवाद दोनों। अपने प्रत्यक्ष पूर्ववर्तियों के साथ-साथ सामान्य रूप से पहले से मौजूद शैलियों के संबंध में मौलिक रूप से कुछ नया प्रतिनिधित्व करते हैं।

यह अंतर इंगित करता है कि 17वीं और 18वीं शताब्दी की संस्कृतियों के बीच एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। एक आंतरिक, छिपी प्रकृति का था। कला इतिहासकार बताते हैं कि रोकोको सदियों में यूरोपीय कला की पहली सीमाहीन शैली है।

उनका दृष्टिकोण पूर्ण राजतंत्र के विचार पर आधारित था। क्लासिकवाद का दार्शनिक आधार तर्कवाद था। एक क्लासिक कलाकार के लिए मुख्य आवश्यकता "डिजाइन की बड़प्पन" है। क्लासिकिज्म घटनाओं की ऐतिहासिकता की ओर बढ़ता है। अपने परिदृश्य और चित्रांकन के साथ वास्तविकता एक माध्यमिक समस्या है। क्लासिकिज्म पुरातनता की नकल के सिद्धांत के अनुसार कैनन के दायित्व पर आधारित है। क्लासिकिस्ट व्यक्ति के समाजीकरण की समस्या को प्रस्तुत करते हैं। आध्यात्मिक सौंदर्य को भौतिक से ऊपर, और कला के कार्यों को - प्रकृति से ऊपर होना शुरू होता है। प्रकृति एक रोल मॉडल बनना बंद कर देती है।

क्लासिकिस्ट टाइपिंग के लिए प्रयास करते हैं। एक प्रकार बनाने के सिद्धांत के केंद्र में चरित्र में सबसे हड़ताली विशेषताओं में से एक को उजागर करना है, जो जानबूझकर फैलता है। ठेठ छवि एक अमूर्त में बदल जाती है। क्लासिकिस्टों का विशिष्ट चरित्र व्यक्तित्व से रहित है।

18वीं शताब्दी की कला में एक महत्वपूर्ण नई शुरुआत। ऐसे रुझानों का भी उदय हुआ जिनका अपना शैलीगत रूप नहीं था और जिन्हें इसे विकसित करने की आवश्यकता नहीं थी। ऐसी प्रमुख वैचारिक प्रवृत्ति थी भावुकता, मनुष्य में जन्मजात दया और पवित्रता के सिद्धांतों के बारे में शैक्षिक विचारों से जुड़ा है, जो प्राकृतिक प्रारंभिक अवस्था के साथ खो जाते हैं। भावुकता को विशेष शैलीगत डिजाइन की आवश्यकता नहीं थी, क्योंकि यह बाहरी को नहीं, बल्कि आंतरिक को, सार्वभौमिक को नहीं, बल्कि व्यक्तिगत को संबोधित किया गया था।... लेकिन एक विशेष रंग, अंतरंग दुनिया में प्रवेश की एक विशेष भावना, भावनाओं की सूक्ष्मता, यहां तक ​​\u200b\u200bकि अनुपात की भावना और बनावट की हवा किसी तरह भावुकता से जुड़ी हुई है। इन सभी ने कोमल कृपा, प्रकृति के साथ निकटता और आंतरिक बड़प्पन की भावना पैदा की। भावुकता पूर्व-रोमांटिकता में बदल जाती है : "प्राकृतिक मनुष्य" सामाजिक और प्राकृतिक तत्वों के साथ टकराव में आता है, उदास तूफानों और जीवन की उथल-पुथल के साथ, जिसका पूर्वाभास 18 वीं शताब्दी की पूरी संस्कृति में अंतर्निहित है।

समाज के साथ व्यक्तित्व का टकराव, जीवन की त्रासदियों के साथ, आदर्श का अवास्तविक कल्पना के क्षेत्र में संक्रमण 19 वीं शताब्दी की ओर ले जाता है, जब बुर्जुआ व्यक्तिवाद और समाज के परमाणुकरण ने एक प्रमुख ऐतिहासिक के रूप में शैली की घटना को समाप्त कर दिया। और कलात्मक श्रेणी।

⇐ पिछला14151617181920212223अगला

सत्रवहीं शताब्दी- विद्रोही युग। इवान बोलोटनिकोव, स्टीफन रज़िन का विद्रोह। नमक, तांबे के दंगे। 1613 से पहले "परेशानियों का समय"।

सत्रवहीं शताब्दी- कला का सक्रिय धर्मनिरपेक्षीकरण (वैराग्य)। धार्मिक सिद्धांत का कमजोर होना।

शीतदंश के लक्षण:

1) परसुना की उपस्थिति (व्यक्तित्व से)। यह आइकन से पोर्ट्रेट तक एक संक्रमणकालीन शैली है। आइकन-पेंटिंग तरीके से बनाया गया एक चित्र।

"परसुना इवान द टेरिबल"

"प्रिंस फ्योडोर इवानोविच"

2) आइकन के अर्थ में परिवर्तन। नए विश्वदृष्टि के अनुसार, आइकन होने का एक हर्षित, सकारात्मक एहसास रखता है। आइकन अपने धार्मिक कार्यों को खो देता है, एक सौंदर्य समारोह का अर्थ प्राप्त करता है।

3) ऐतिहासिक गद्य और छंद का उद्भव। इतिहास की पहली पुस्तक सिनोक्सिस है।

4) रंगमंच का उदय। रंगमंच एक बेसोवियन तमाशा है।

5) किनारा का उदय, रोज़मर्रा के गाने। वे पोलैंड से हमारे पास आए, जिन्हें कांटीचकी कहा जाता है, 18 वीं शताब्दी में विशेष रूप से आम हो गए।

6) नागरिक वास्तुकला का उदय। नारिश्किन बारोक। मास्को बारोक 17 वीं शताब्दी।

दो कला विद्यालय हैं:

स्ट्रोगनोव

गोडुनोव्सकाया

स्ट्रोगनोवस्कूल अभिनव था।

गोडुनोव्सकायापरंपरागत। (रूबलेव, डायोनिसी की रचनात्मकता)

यथार्थवादी पेंटिंग बनाने की कोशिश करना पुराने स्कूल का नवाचार है। परंपराओं को बदलने में, परंपराओं को नकारने में।

कला इतिहास में इसे कहते हैं पुरानी और नई शैलियों का मिश्रण।

सत्रवहीं शताब्दीप्राचीन रूस की कला को पूरा किया। उसी समय, वह धर्मनिरपेक्ष कला और धर्मनिरपेक्ष विश्वदृष्टि के गठन की शुरुआत बन गया।

17वीं शताब्दी (1653) में चर्च की विद्वता से धर्मनिरपेक्षता प्रभावित हुई।

पुराने स्कूल का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि था प्रोकोपियस चिरिन:

a) "निकिता वारियर"

b) "अवर लेडी ऑफ व्लादिमीर"

c) "जॉन द बैपटिस्ट"

ए)चिह्न, बाईं ओर शिफ्ट, धर्मनिरपेक्ष बांका। सभी परंपराओं को तोड़ते हुए।

बी)भगवान की माँ के जीवन से टर्मिनल और चित्र।

शस्त्रागार का स्वामी विशेष रूप से प्रसिद्ध था साइमन उशाकोव:

वह एक चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, चित्रकारी इतिहासकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। पहले ने आइकन पेंटिंग पर एक सैद्धांतिक ग्रंथ लिखा, जीवन में छवियों की मांग की। वह यथार्थवादी चित्रकला के मूल में खड़ा था।

- "महादूत माइकल"

- "उद्धारकर्ता महान बिशप"

- "ट्रिनिटी" (पृष्ठभूमि में परिदृश्य)

- "पिछले खाना"

प्रांतीय शहरों में नए स्कूल बन रहे हैं। यारोस्लाव में स्कूल विशेष रूप से प्रसिद्ध है, और मास्टर गुरी निकितिन।उन्होंने प्रतीक को सांसारिक जीवन के करीब लाने की कोशिश की।

एलिजा चर्च ऑफ द पैगंबर "द फ्लड" ब्रायलोव "द लास्ट डे" और "एडम एंड ईव" का प्रोटोटाइप।

वी सत्रवहीं शताब्दीबड़े मठों का पुनर्निर्माण किया जा रहा है: मॉस्को में डोंस्काया और नोवोडेविच, पोक्रोव्स्की, स्पा - सुज़ाल में एफिमिव्स्की, उगलिच में अलेक्सेव्स्की।

वी सत्रवहीं शताब्दीलकड़ी की वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया गया। किझी में चर्च ऑफ ट्रांसफिगरेशन। Torzhok में चर्च ऑफ द एसेंशन।

मॉस्को नारीशकिंसकोए बारोक।

रूस के लिए बारोक आयापोलैंड के माध्यम से, 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। बारोक मास्को के लिए यूरोपीय सोच का प्रतीक बन गया है।

पश्चिमी से यूरोपहमने ब्रह्मांड की पॉलीफोनिक प्रकृति, इसके परिवर्तनशील सार, बहुमुखी प्रतिभा, संगीतमयता को लिया। ऐसा माना जाता है कि 17वीं शताब्दी की घरेलू बारोक पश्चिमी के समान है पुनर्जागरण काल।

मास्को बारोक, पश्चिमी यूरोपीय परंपराओं के अलावा, प्राचीन रूसी लकड़ी की वास्तुकला की परंपराओं का उपयोग करता था।

- मास्को बारोकरसीला, स्मारकीय, सजावटी। इसमें दो रंग हैं, जो इमारतों को उत्सवी रूप देते हैं। मूल: सफेद, लाल।

मास्को में पेत्रोव्स्की मठ का बेल टॉवर:

1) दो रंग

2) कॉलम स्टाइलिंग

3) खिड़की की सजावट (छोटे पैटर्न)

बहु-स्तरीय वास्तुकला, प्रत्येक अगला स्तर पिछले एक से छोटा है।

नोवोडेवेची मठ का घंटाघर।

मॉस्को में डोंस्काया स्ट्रीट पर स्थित चर्च:

हिप-रूफ आर्किटेक्चर का उपयोग किया जाता है:

उबोरा में चर्च ऑफ द सेवियर (गांव)

कज़ान में पीटर और पॉल कैथेड्रल

मॉस्को में सुखरेव टॉवर (धर्मनिरपेक्ष भवन। पीटर के तहत एक नेविगेशन स्कूल था। इसे स्टालिन (सड़कों को सीधा करते हुए) के तहत नष्ट कर दिया गया था।

क्रेमलिन में टेरेम पैलेस (खिलौने की तरह, छत हीरे की तरह है)

ओस्टैंकिनो में ट्रिनिटी चर्च (शेरेमेतयेव थिएटर-म्यूजियम)

Arkhangelskoye में धारणा चर्च (पीले, गोल खिड़कियों में रंग बदलता है)

नोवोडेविच कॉन्वेंट में धारणा चर्च (सफेद विवरण के साथ अधिभार)

ज़ुज़िनो में चर्च ऑफ़ बोरिस और ग्लीब (तीन-गुंबददार)

डबरोवित्सी में चर्च (यूक्रेन। निचले स्तर पर मूर्तिकला)

मॉस्को में याकिमांका पर सेंट जॉन द वॉरियर का चर्च

फिली में चर्च ऑफ द इंटरसेशन (पुनर्जागरण)

मॉस्को में चर्च ऑफ द लाइफ-गिविंग ट्रिनिटी (पांच-गुंबददार, तम्बू-छत, दो-रंग)

18 वीं शताब्दी में रूस की कलात्मक संस्कृति।

प्रवोधन का युग... सरकार की अवधि में विभाजित:

1) 1725 तक पेट्रोवस्को।

2) अन्ना इयोनोव्ना (10 वर्ष)

3) एलिसैवेटा पेत्रोव्ना (17 वर्ष)

4) कैथरीन II (34 वर्ष)

बारोक शैली का विकास => क्लासिसिज़म => साम्राज्य शैली की शुरुआत।

18वीं शताब्दी मेंरूस एक यूरोपीय शक्ति बन गया। एक राष्ट्रीय संगीत विद्यालय बनाया गया: बोर्तन्स्की, खांडोश्किन, बेरेज़ोव्स्की।

पहला धर्मनिरपेक्ष सार्वजनिक रंगमंच बनाया गया है:

1750यारोस्लाव में

1756पीटर्सबर्ग में

धर्मनिरपेक्ष संस्कृति का निर्माण, उद्भवआर्केस्ट्रा, चित्र चित्रकला, नागरिक वास्तुकला।

पीटर की गतिविधियों का महत्व।

1) उद्भवसमाचार पत्र, पत्रिकाएं, नागरिक प्रकार।

2) प्रारंभिक संग्रहालय(कुन्स्तकमेरा)। पीटर पहला मार्गदर्शक था।

3) बनाया नगरयूरोपीय पैमाने पर रूस ने विकास की नई राह पकड़ी है।

4) शुरू कीपश्चिमी यूरोप के रीति-रिवाजों, रीति-रिवाजों (इसके लिए पीटर पर राष्ट्रीय परंपराओं के उल्लंघन का आरोप लगाया गया था)। यूरोप रूस में 300 वर्षों का अनुभव महारत हासिल 50 साल के लिए। "रूसी यूरोपीयता" (अपने और दूसरे के संयोजन) की घटना बनाई गई है।

5) पीटर एक महिला दीनई सामाजिक स्थिति।

6) पीटर ने बनाया आरामयूरोपीय। उन्होंने गेंदें, बहाना, नृत्य किया: मिनुएट, पोलोनेस।

7) पीटर लायाविदेश से संगीत वाद्ययंत्र। मास्को से नफरत थी (वे 14 साल की उम्र में उसे मारना चाहते थे, वह भाग गया)।

8) पीटर I ने पेश किया पुरस्कृततथा आजीविकासामाजिक स्थिति के बाहर।

9) प्रणाली का परिचय दिया निवृत्ति(राज्य की कीमत पर विदेश में प्रतिभाशाली लोगों का प्रशिक्षण)।

पहली इमारतें:पीटर और पॉल किले, पीटर और पॉल कैथेड्रल (शिखर के ऊपर निर्माण करना असंभव था)। रोमानोव्स का मकबरा।

पीटर का लकड़ी का घर

- पीटर आईकरने का फैसला किया पीटर्सबर्गयूरोपीय शहरों के समान। इसके लिए सड़कों का सीधा नजारा बनाया गया। सारा जीवन आदेश और नियमितता के अधीन था।

सामान्य योजना सेंट पीटर्सबर्ग का निर्माणविकसित जीन बैप्टिस्ट लेब्लोंड... सभी कार्यों की देखरेख द्वारा की गई थी डोमेनिको ट्रेज़िनी... मदद की प्योत्र एरोपकिन- रूसी वास्तुकार, जिसे षड्यंत्रकारी गतिविधियों के लिए अंजाम दिया गया था।

ट्रेज़िनी के काम:

पीटर का समर पैलेस (मामूली)

पीटर और पॉल कैथेड्रल (एक शिखर के साथ)
- अलेक्जेंड्रो - नेवस्की मठ;

बारह कॉलेजिया भवन (सभी अधिकारी)

प्योत्र एरोपकिन... 8 साल तक विदेश में पढ़ाई की। स्ट्रेलना में एक महल बनाया। अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के कैथेड्रल के निर्माण में भाग लिया। एक वास्तुशिल्प प्रकाशित किया निबंध.

पीटर्स कैथेड्रल- मामूली खिड़की की सजावट, गोलाई। मामूली सजावट - प्रारंभिक बारोक।

सरलता, विनय, समीचीनता, गंभीरता - पीटर की मांग.

वी मध्य युगकाम करना शुरू करें कार्लोतथा बार्टोलोमो रास्त्रेल्ली... पिता - मूर्तिकार, कैथरीन II का पसंदीदा। बेटा आर्किटेक्ट है।

कार्लो रास्त्रेली द्वारा काम करता है:

मेन्शिकोव - बस्ट

पीटर I - बस्ट

पीटर की मोम की आकृति

पीटर के लिए स्मारक

अरबी के साथ अन्ना इयोनोव्ना

बार्टोलोमो रास्त्रेल्लीएलिसैवेटा पेत्रोव्ना के आदेश पर काम किया। वह संपत्ति विकास के सिद्धांत को शहरी नियोजन में स्थानांतरित करने के विचार के साथ आया था।

Bartalomeo Rastrelli द्वारा काम करता है:

वोरोत्सोव पैलेस (परिपक्व बारोक)

Tsarskoe Selo में ग्रेट कैथरीन पैलेस (सजावट की बहुतायत)

महल, पार्क क्षेत्र, मूर्तिकला - बारोक पहनावा.

ग्रेट सेंट पीटर्सबर्ग पैलेस को पूरा किया। प्रारंभिक बारोक शैली में स्नातक किया गया

विंटर पैलेस (मूर्तियाँ), नीला, सोना, सफ़ेद

स्मॉली मठ

कीव में सेंट एंड्रयू चर्च

एम्बर रूम (कैथरीन पैलेस में)

कैथरीन पैलेस का ग्रेट हॉल। खिड़कियां शीशों में परिलक्षित होती हैं। बढ़ी हुई जगह।

सेंट पीटर्सबर्ग पैलेस का डांस हॉल।

विंटर पैलेस में प्रवेश

स्ट्रोगनोव पैलेस

18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, पहला रूसी राष्ट्रीय कला विद्यालय बनाया गया था।

निकितिन

विश्न्याकोव

मतवीव

पहला उत्कीर्णक दिखाई दिया - एंटोन ज़ुबोव.

"सेंट पीटर्सबर्ग का पैनोरमा" (केंद्रीय कार्य)

"पीटर्स गेट"

"बंदी स्वीडिश जहाज"

इवान निकितिन।

मूल पर खड़ा था यथार्थवादी चित्र।पीटर का पसंदीदा कलाकार। उन्होंने पीटर I के कई चित्र छोड़े।

पीटर का सबसे अच्छा चित्र:

"एक पदक में पोर्ट्रेट"

"पीटर मैं उसकी मृत्युशय्या पर"

सबसे प्रसिद्ध काम था:

"पोर्ट्रेट ऑफ़ द फ्लोर हेटमैन"

"औपचारिक चित्र" (एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर आदेशों के साथ)

"अन्ना पेत्रोव्ना का पोर्ट्रेट"

"एलिजाबेथ पेत्रोव्ना का पोर्ट्रेट"

"नताल्या अलेक्सेवना" (पीटर की बहन)

"कैथरीन I का पोर्ट्रेट" (पीटर की पत्नी)

"एक युवा का पोर्ट्रेट"

नए युग की दहलीज पर संस्कृति के विकास में एक नया दौर। पारंपरिक विश्वदृष्टि में परिवर्तन, ऐतिहासिक और सांस्कृतिक प्रक्रिया में परिवर्तन।

संस्कृति के गठन को प्रभावित करने वाले कारक:

1. विदेशी हस्तक्षेप।

2. किसान युद्ध और विद्रोह।

3. निरपेक्षता का जोड़, जिसने राज्य के केंद्रीकरण को पूरा किया।

4. किसानों और नगरवासियों की कानूनी दासता (1649)।

5. पितृसत्तात्मक व्यवस्था को नष्ट करते हुए अखिल रूसी बाजार का गठन।

6. सार्वजनिक जीवन के राज्य विनियमन का विकास।

7. चर्च का Nikonian सुधार और विद्वता।

8. पश्चिमी यूरोप के देशों के साथ संबंधों का विस्तार।

9. प्राचीन रूसी संस्कृति के इतिहास का समापन, चर्च की विश्वदृष्टि द्वारा अनुमत। संस्कृति का धर्मनिरपेक्षीकरण।

प्रमुख उपलब्धियां:

1. विज्ञान में - इसे जीवन में लागू करने के लिए अनुभव का अध्ययन और सामान्यीकरण।

2. साहित्य में - एक धर्मनिरपेक्ष प्रवृत्ति का गठन।

3. वास्तुकला में - धार्मिक और नागरिक भवनों की उपस्थिति का अभिसरण।

4. पेंटिंग में - आइकोनोग्राफिक कैनन का विनाश और यथार्थवादी प्रवृत्तियों का उदय।

1613 - रोमानोव राजवंश की स्थापना। पहला ज़ार मिखाइल फेडोरोविच रोमानोव है।

परिवार में पढ़ना-लिखना सीखना।गृह शिक्षा और प्रशिक्षण नियमावली।

1633 - बर्टसेव का प्राइमर, स्मोट्रित्स्की का व्याकरण

17वीं सदी के अंत - के। इस्तोमिन का प्राइमर, गुणन तालिका

माध्यमिक विद्यालय प्रकट होते हैं जो अपने प्रकार में आध्यात्मिक, मध्यकालीन रहते हैं:

जर्मन बस्ती में लूथरन

· युवा रईसों के लिए बोयार रतीशचेव का निजी स्कूल।

पितृसत्तात्मक दरबार की कीमत पर क्रेमलिन चुडोव मठ में स्कूल

1665 - शिमोन पोलोत्स्की की अध्यक्षता में स्पैस्की मठ में स्कूल

· 1687 - पैट्रिआर्क मैकरियस द्वारा डोंस्कॉय मठ में स्लाव-ग्रीक-लैटिन अकादमी खोली गई, जहां लिखुद भाइयों ने पढ़ाया। गणितज्ञ मैग्निट्स्की, लोमोनोसोव, मेट्रोपॉलिटन प्लैटन ने इससे स्नातक किया।

वैज्ञानिक ज्ञान का विकास।वैज्ञानिक ज्ञान की व्यावहारिक, अनुप्रयुक्त प्रकृति संरक्षित है:

· चिकित्सा में - लोक उपचार, ज्ञान विरासत में मिला, सामान्यीकृत सदियों पुराना अनुभव। राज्य चिकित्सा की नींव रखी गई, पहले फार्मेसियों और अस्पतालों को खोला गया। "रूसी चिकित्सकों का स्कूल" खोला गया, पहला वैज्ञानिक कार्य।

· एन। XVII सदी - "पुरानी ड्राइंग" - रूस का नक्शा नहीं बचा है।

· 1627 - "नई ड्राइंग"।

· भौगोलिक जानकारी "फैसले की किताबों" में निहित थी, जो कोचमेन के लिए याम्स्की प्रिकाज़ में बनाई गई थी।

· "साइबेरियन प्रिकाज़" ने साइबेरिया और सुदूर पूर्व के बारे में जानकारी एकत्र की। रूसी खोजकर्ता: एरोफे खाबरोव - सुदूर पूर्व, एस। देझनेव और वी। पोयारकोव - साइबेरिया।

· 17वीं सदी का अंत - एस रेमेज़ोव ने "साइबेरिया की ड्राइंग बुक" का संकलन किया।

एक नए प्रकार के ऐतिहासिक लेखन:

· एस. मेदवेदेव "चिंतन लघु वर्ष"

गिसेल द्वारा "सारांश" - रूसी इतिहास का एक सिंहावलोकन, रूसी इतिहास पर एकमात्र पाठ्यपुस्तक लंबे समय तक बनी रही।

· ऐतिहासिक कार्यों के प्राचीन रूप के सूर्यास्त का समय - इतिहास। इस शैली की अंतिम रचनाएँ दिखाई दीं: "द स्किस्मैटिक क्रॉनिकल 2," द क्रॉनिकल ऑफ़ मैनी रिबेलियन्स "," साइबेरियन क्रॉनिकल्स "।

साहित्य

पाठकों की सामाजिक संरचना में परिवर्तन ने साहित्य में नई आवश्यकताओं को जन्म दिया है। नई विधाएँ: धर्मनिरपेक्ष कहानियाँ, किंवदंतियाँ, वैज्ञानिक सामग्री का संग्रह, व्यंग्य कहानियाँ ("द टेल ऑफ़ द शेम्याकिन कोर्ट", "द टेल ऑफ़ रफ़ एर्शोविच"), नाटक, कविता (कविता कविता के संस्थापक शिमोन पोलोत्स्की थे, जो कैरियन द्वारा जारी रखा गया था) इस्तोमिन और सिल्वेस्टर मेदवेदेव)। "दुःख-दुर्भाग्य की कहानी"।

· बेनामी पत्रकारिता शैली - "गुमनाम पत्र"।

· संतों का जीवन - "अवाकुम का जीवन" - आत्मकथा

लोकगीत - परियों की कहानियां, हर रोज, वीर, महाकाव्य, यरमक और स्टेंका रज़िन के बारे में ऐतिहासिक गीत

पोलोत्स्क के शिमोन (17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध) - प्रचारक, एक भिक्षु, शाही बच्चों के शिक्षक, असीमित राजशाही के समर्थक थे। उन्होंने कविताएँ और उपदेश लिखे, निरंकुशता की महिमा के लिए पत्रकारिता, एक बुद्धिमान सम्राट की आदर्श छवि को चित्रित किया। कविता के पहले संग्रह "वर्टोग्राद बहुरंगी", "कविता" के लेखक।

1653-1656 में चर्च में सुधार और विद्वतापैट्रिआर्क निकॉन और ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच द्वारा संचालित।

· विचारक - अवाकुम और निकॉन।

· निकॉन - चर्च की किताबों और रीति-रिवाजों में त्रुटियों का सुधार। उन्होंने तीन अंगुलियों के साथ बपतिस्मा की शुरुआत की, रिवाज - पाम संडे को, पितृसत्ता एक गधे पर क्रेमलिन की सवारी करती है, और ज़ार गधे का नेतृत्व करता है।

वी. सुरिकोव की पेंटिंग "बॉयरीन्या मोरोज़ोवा" विभाजन को समर्पित है। उसने पुराने विश्वास का बचाव किया, दो अंगुलियों से अपना हाथ ऊपर उठाया।

आर्किटेक्चर

वे इस समय की वास्तुकला के बारे में कहते हैं: "लकड़ी की परियों की कहानियां और पत्थर के गीत"। तोपों से प्रस्थान, पंथ और नागरिक निर्माण का अभिसरण। मुख्य विशेषता "अद्भुत पैटर्न" है।

न्यू जेरूसलम का निर्माण - Nikon . के दिमाग की उपज

· 1667-1668 - कोलोमेन्स्कॉय में एक लकड़ी का महल - अलेक्सी मिखाइलोविच के लिए लकड़ी की वास्तुकला का शिखर, "रूसी बेथलहम"। उन्होंने इसे "दुनिया का आठवां आश्चर्य" कहा। आर्किटेक्ट शिमोन पेट्रोव और इवान मिखाइलोव। पीटर I का जन्म कोलोमेन्स्कॉय में हुआ था।

इज़मेलोवो एस्टेट - एक और शाही संपत्ति, एक नई प्रकार की अर्थव्यवस्था: मशीनीकरण, कांच का कारखाना, भूलभुलैया उद्यान, मेनगेरी, थिएटर

रोस्तोव क्रेमलिन 17वीं सदी में बनाया गया था।

टेंट चर्च और गिरजाघर। रचनाओं के प्रकार विविध हैं: कूल्हे-छत - चार पर अष्टकोण; tiered - ह्रासमान चौगुनी या अष्टक की वृद्धि, बहु-सिर - किज़ी।

निज़नी नोवगोरोड में महादूत कैथेड्रल

मेदवेदकोवो में चर्च ऑफ द इंटरसेशन - प्रिंस पॉज़र्स्की की संपत्ति

Uglich . में धारणा "अद्भुत" चर्च

क्रेमलिन में टेरेम पैलेस - बाज़ेन ओगुर्त्सोव, लारियन उशाकोव, एंटिपा कोन्स्टेंटिनोव, शतुरिन।

एलिय्याह का चर्च यारोस्लाव में पैगंबर

क्रेमलिन में स्पैस्काया टॉवर पर तम्बू - बाज़ेन ओगुर्त्सोव

एक नई शैली - 17 वीं शताब्दी के 90 के दशक में मॉस्को या नारिश्किन बारोक।

निकितनिकिक में ट्रिनिटी चर्च

मॉस्को में पुतिंकी में चर्च ऑफ द नैटिविटी

वेलिकि उस्तयुग में वोज़्नेसेंस्काया

फिली में चर्च ऑफ द इंटरसेशन को चाचा पीटर आई लेव नारिश्किन ने अपनी संपत्ति में स्थापित किया था।

विशिष्ट सुविधाएं:

कोकेशनिक, बहु-स्तरीय, समरूपता और द्रव्यमान का संतुलन, मुख्य रचना विधि: आधार पर एक चार, उस पर एक अष्टकोण, उच्चतर - एक सेकंड, सिर के साथ ड्रम को पूरा करता है। लंबवत ऊपर जाने का प्रभाव। सजावट, सजावट और लालित्य के लिए लाल और सफेद ईंटें, खिड़कियों को स्तंभों द्वारा तैयार किया गया था, कॉर्निस के ऊपर - तथाकथित "मुर्गा की कंघी" - नक्काशीदार सजावटी तत्वों की धारियां। अंदर की पेंटिंग सभी सतहों को कवर करती हैं, जिससे स्वर्ग के बगीचे का आभास होता है।

नागरिक वास्तुकला - मास्को में ड्यूमा क्लर्क एवेर्की किरिलोव, गोलित्सिन, ट्रोकुरोव, कलुगा में कोरोबोव के घर।

मठवासी परिसरों: Iosifo-Volokolamsky, Spaso-Evfimiev, Novodevichy, New यरूशलेम, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा।

चित्र

विकास के 2 चरण हैं: सदी का पहला और दूसरा भाग।

सदी के पूर्वार्ध में, दो स्कूलों के बीच संघर्ष:

· "गोडुनोव स्कूल" - नाम इस तथ्य से आता है कि प्रतीक बी गोडुनोव या उनके रिश्तेदारों के आदेश से बनाए गए थे। वे पुरानी स्मारकीय परंपराओं का समर्थन करते हैं, तोपों का कड़ाई से पालन करते हैं। आइकन "यह खाने योग्य है"।

· "स्ट्रोगनोव स्कूल" - सौंदर्य सिद्धांत को मजबूत करना: ठीक ड्राइंग, विवरण का विस्तार, अलंकरण, रंग में वृद्धि। प्रोकोपियस चिरिन, निकिफोर सेविन, एमिलीन मोस्कोविटिन।

दूसरा चरण परंपरा से प्रस्थान है। एक नए सौंदर्यवादी आदर्श का निर्माण, पश्चिमी कला के मानवतावादी सिद्धांतों को आत्मसात करना। कलात्मक छवि के यथार्थवादी अवतार के लिए प्रयास करना। कला सिद्धांत पर ग्रंथ प्रकट होते हैं।

प्रतिनिधि: साइमन उशाकोव (1626-1686) और जोसेफ व्लादिमीरोव - शाही मूर्तिकार।

पेंटिंग की मुख्य शर्त जीवन की सच्चाई का अनुपालन है। पेंटिंग दुनिया को प्रतिबिंबित करने वाला दर्पण है। एस। उशाकोव द्वारा "ट्रिनिटी", आइकन "अवर लेडी ऑफ व्लादिमीर" या "रूसी राज्य का पेड़ लगाना", "सेवियर नॉट मेड बाय हैंड्स" को चेहरे की शारीरिक संरचना को ध्यान में रखते हुए, कायरोस्कोरो का उपयोग करके लिखा गया था।

17वीं शताब्दी का दूसरा भाग - चित्रकला में, चित्रांकन में रुचि। यथार्थवाद का विकास। पहली धर्मनिरपेक्ष शैली दिखाई देती है, चित्र के पूर्ववर्ती - विरूपण से परसुना। "व्यक्ति" ("स्कोपिन-शुस्की")।

स्मारकीय पेंटिंग अपने अंतिम टेकऑफ़ का अनुभव कर रही है:

पेंटिंग सी. निकितनिकी में ट्रिनिटी - एस। उशाकोव और व्लादिमीरोव

सी। यारोस्लाव में एलिय्याह पैगंबर - गुरी निकितिन, सिला सविन एक रेटिन्यू के साथ

शस्त्रागार - कलाकारों की गतिविधियों पर नियंत्रण। देश का कलात्मक केंद्र। शाही दरबार के लिए कला और शिल्प के उत्पादन के लिए कार्यशाला:

ज़ार मिखाइल फेडोरोविच के लिए "बड़ा पहनावा" - एक मुकुट, राजदंड, ओर्ब।

थिएटर

1672 - ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की ओर से जोहान गॉटफ्रीड ग्रेगरी ने बाइबिल के विषयों पर जर्मन और रूसी में एक नाटक का मंचन करने के लिए अभिनेताओं की एक मंडली को इकट्ठा किया। थिएटर के निर्माण के सर्जक बोयार ए। मतवेव हैं। राजा की मृत्यु के बाद, थिएटर बंद कर दिया गया था।

शिमोन पोलोत्स्की -रूसी नाटक के संस्थापक।

1673 - "ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस के बारे में बैले" - रूसी बैले का जन्म।

इसी तरह की जानकारी।