प्रारंभिक पुनर्जागरण कलाकार और उनके चित्र। पुनर्जागरण चित्रकला

पुनर्जागरण मानव इतिहास में एक अभूतपूर्व घटना है। कला के क्षेत्र में इतनी शानदार चमक फिर कभी नहीं हुई। पुनर्जागरण के मूर्तिकारों, वास्तुकारों और कलाकारों (उनकी एक लंबी सूची है, लेकिन हम सबसे प्रसिद्ध लोगों को छूएंगे), जिनके नाम सभी जानते हैं, ने दुनिया को अमूल्य दिया अद्वितीय और असाधारण लोगों ने खुद को एक क्षेत्र में नहीं दिखाया , लेकिन एक साथ कई में।

प्रारंभिक पुनर्जागरण चित्रकला

पुनर्जागरण की एक सापेक्ष समय सीमा होती है। यह पहली बार इटली में शुरू हुआ - 1420-1500। इस समय, पेंटिंग और सभी कला सामान्य रूप से हाल के दिनों से बहुत अलग नहीं हैं। हालाँकि, शास्त्रीय पुरातनता से उधार लिए गए तत्व पहली बार दिखाई देने लगते हैं। और केवल बाद के वर्षों में, मूर्तिकार, वास्तुकार और पुनर्जागरण के कलाकार (जिनकी सूची बहुत बड़ी है), आधुनिक जीवन स्थितियों और प्रगतिशील प्रवृत्तियों के प्रभाव में, अंततः मध्ययुगीन नींव को छोड़ देते हैं। वे सामान्य रूप से और व्यक्तिगत विवरण दोनों में अपने कार्यों के लिए प्राचीन कला के सर्वोत्तम उदाहरणों को साहसपूर्वक अपनाते हैं। उनके नाम बहुतों को ज्ञात हैं, आइए हम सबसे प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों पर ध्यान दें।

Masaccio - यूरोपीय चित्रकला की प्रतिभा

यह वह था जिसने एक महान सुधारक बनकर चित्रकला के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। फ्लोरेंटाइन मास्टर का जन्म 1401 में कलात्मक कारीगरों के परिवार में हुआ था, इसलिए स्वाद की भावना और बनाने की इच्छा उनके खून में थी। 16-17 वर्ष की आयु में, वह फ्लोरेंस चले गए, जहाँ उन्होंने कार्यशालाओं में काम किया। डोनाटेलो और ब्रुनेलेस्ची, महान मूर्तिकार और वास्तुकार, उनके शिक्षक माने जाते हैं। उनके साथ संचार और अर्जित कौशल युवा चित्रकार को प्रभावित नहीं कर सके। पहले से, Masaccio ने मानव व्यक्तित्व, मूर्तिकला की विशेषता की एक नई समझ उधार ली। दूसरा मास्टर - नींव पहला विश्वसनीय काम, शोधकर्ता "सैन जियोवेनेल के त्रिपिटक" (पहली तस्वीर में) पर विचार करते हैं, जो उस शहर के पास एक छोटे से चर्च में खोजा गया था जिसमें मासासिओ का जन्म हुआ था। मुख्य कार्य सेंट पीटर के जीवन के इतिहास को समर्पित भित्तिचित्र हैं। कलाकार ने उनमें से छह के निर्माण में भाग लिया, जिसका नाम है: "द मिरेकल विद द स्टैच्यू", "द एक्सपल्सन फ्रॉम पैराडाइज", "द बैपटिज्म ऑफ द नियोफाइट्स", "द डिस्ट्रीब्यूशन ऑफ प्रॉपर्टी एंड द डेथ ऑफ अनन्यास", "द थियोफिलस के पुत्र का पुनरुत्थान", "सेंट पीटर हील्स द सिक विद हिज शैडो" और "सेंट पीटर इन पल्पिट"।

पुनर्जागरण के इतालवी कलाकार वे लोग हैं जिन्होंने खुद को पूरी तरह से और पूरी तरह से कला के लिए समर्पित कर दिया, जिन्होंने सामान्य रोजमर्रा की समस्याओं पर ध्यान नहीं दिया, जो कभी-कभी उन्हें खराब अस्तित्व की ओर ले जाता था। Masaccio कोई अपवाद नहीं है: 27-28 वर्ष की आयु में, महान कार्यों और बड़ी संख्या में ऋणों को छोड़कर, शानदार मास्टर की मृत्यु बहुत पहले हो गई थी।

एंड्रिया मेंटेग्ना (1431-1506)

यह पडुआ चित्रकारों के स्कूल का प्रतिनिधि है। उन्होंने अपने दत्तक पिता से अपने कौशल की मूल बातें प्राप्त कीं। शैली का निर्माण मासासिओ, एंड्रिया डेल कास्टाग्नो, डोनाटेलो और विनीशियन पेंटिंग के कार्यों के प्रभाव में हुआ था। इसने फ्लोरेंटाइन की तुलना में एंड्रिया मेंटेग्ना के कुछ कठोर और कठोर तरीके को निर्धारित किया। वे प्राचीन काल के सांस्कृतिक कार्यों के संग्रहकर्ता और पारखी थे। अपनी शैली के लिए धन्यवाद, किसी अन्य के विपरीत, वह एक प्रर्वतक के रूप में प्रसिद्ध हो गया। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ द डेड क्राइस्ट, द ट्रायम्फ ऑफ़ सीज़र, जूडिथ, द बैटल ऑफ़ द सी गॉड्स, पारनासस (चित्रित), आदि हैं। 1460 से अपनी मृत्यु तक, उन्होंने गोंजागा के ड्यूक के परिवार में एक दरबारी चित्रकार के रूप में काम किया।

सैंड्रो बॉटलिकली (1445-1510)

बॉटलिकली एक छद्म नाम है, असली उपनाम फ़िलिपीपी है। उन्होंने तुरंत एक कलाकार का रास्ता नहीं चुना, लेकिन शुरू में उन्होंने गहने कला का अध्ययन किया। पहले स्वतंत्र कार्यों (कई "मैडोनास") में, मासासिओ और लिप्पी के प्रभाव को महसूस किया जाता है। भविष्य में, उन्होंने खुद को एक चित्रकार के रूप में भी गौरवान्वित किया, अधिकांश ऑर्डर फ्लोरेंस से आए। शैलीकरण तत्वों (पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करके छवियों का सामान्यीकरण - रूप, रंग, मात्रा की सादगी) के साथ उनके कार्यों का परिष्कृत और परिष्कृत चरित्र उन्हें उस समय के अन्य उस्तादों से अलग करता है। लियोनार्डो दा विंची और युवा माइकल एंजेलो के समकालीन ने विश्व कला ("द बर्थ ऑफ वीनस" (फोटो), "स्प्रिंग", "एडोरेशन ऑफ द मैगी", "वीनस एंड मार्स", "क्रिसमस", आदि पर एक उज्ज्वल छाप छोड़ी। ) उनकी पेंटिंग ईमानदार और संवेदनशील है, और उनका जीवन कठिन और दुखद है। कम उम्र में दुनिया की रोमांटिक धारणा को रहस्यवाद और वयस्कता में धार्मिक उत्थान द्वारा बदल दिया गया था। अपने जीवन के अंतिम वर्ष, सैंड्रो बॉटलिकली गरीबी और गुमनामी में रहे।

पिएरो (पिएत्रो) डेला फ्रांसेस्का (1420-1492)

इतालवी चित्रकार और प्रारंभिक पुनर्जागरण का एक अन्य प्रतिनिधि, मूल रूप से टस्कनी का है। लेखक की शैली का निर्माण फ्लोरेंटाइन स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के प्रभाव में हुआ था। कलाकार की प्रतिभा के अलावा, पिएरो डेला फ्रांसेस्का में गणित के क्षेत्र में उत्कृष्ट क्षमताएं थीं, और उन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्षों को उन्हें उच्च कला से जोड़ने की कोशिश करते हुए समर्पित किया। परिणाम दो वैज्ञानिक ग्रंथ थे: "पेंटिंग में परिप्रेक्ष्य पर" और "पांच सही निकायों की पुस्तक।" उनकी शैली छवियों की गंभीरता, सद्भाव और बड़प्पन, रचनात्मक शिष्टता, सटीक रेखाओं और निर्माण, रंगों की एक नरम श्रृंखला द्वारा प्रतिष्ठित है। पिएरो डेला फ्रांसेस्का को पेंटिंग के तकनीकी पक्ष और उस समय के परिप्रेक्ष्य की ख़ासियत का एक अद्भुत ज्ञान था, जिसने उन्हें अपने समकालीनों के बीच एक उच्च प्रतिष्ठा अर्जित की। सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: "द हिस्ट्री ऑफ़ द क्वीन ऑफ़ शीबा", "द फ्लैगेलेशन ऑफ़ क्राइस्ट" (चित्रित), "अल्टार ऑफ़ मोंटेफेल्ट्रो", आदि।

उच्च पुनर्जागरण चित्रकला

यदि प्रोटो-पुनर्जागरण और प्रारंभिक युग क्रमशः लगभग डेढ़ शताब्दी तक चला, तो यह अवधि केवल कुछ दशकों (इटली में 1500 से 1527 तक) को कवर करती है। यह एक चमकदार, चमकदार चमक थी जिसने दुनिया को महान, बहुमुखी और प्रतिभाशाली लोगों की एक पूरी आकाशगंगा दी। कला की सभी शाखाएं साथ-साथ चलीं, इसलिए कई शिल्पकार वैज्ञानिक, मूर्तिकार, आविष्कारक भी हैं, न कि केवल पुनर्जागरण के कलाकार। सूची लंबी है, लेकिन पुनर्जागरण के शीर्ष को एल। दा विंची, एम। बुनारोटी और आर। सैंटी के कार्यों द्वारा चिह्नित किया गया था।

दा विंची की असाधारण प्रतिभा

शायद यह विश्व कला संस्कृति के इतिहास में सबसे असाधारण और उत्कृष्ट व्यक्तित्व है। वह शब्द के पूर्ण अर्थों में एक सार्वभौमिक व्यक्ति थे और उनके पास सबसे बहुमुखी ज्ञान और प्रतिभा थी। एक कलाकार, मूर्तिकार, कला सिद्धांतकार, गणितज्ञ, वास्तुकार, एनाटोमिस्ट, खगोलशास्त्री, भौतिक विज्ञानी और इंजीनियर - यह सब उसके बारे में है। इसके अलावा, प्रत्येक क्षेत्र में, लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) एक प्रर्वतक साबित हुए। आज तक, उनकी केवल 15 पेंटिंग बची हैं, साथ ही कई रेखाचित्र भी। जबरदस्त जीवन शक्ति और ज्ञान की प्यास रखने वाले, वे अधीर थे, वे स्वयं अनुभूति की प्रक्रिया से दूर हो गए थे। बहुत कम उम्र (20 वर्ष) में, उन्होंने सेंट ल्यूक के गिल्ड के मास्टर की योग्यता प्राप्त की। उनकी सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ फ्रेस्को "द लास्ट सपर", पेंटिंग "मोना लिसा", "मैडोना बेनोइट" (ऊपर चित्रित), "लेडी विद ए एर्मिन", आदि हैं।

पुनर्जागरण कलाकारों के चित्र दुर्लभ हैं। वे कई चेहरों वाले चित्रों में अपनी छवियों को छोड़ना पसंद करते थे। तो, दा विंची के स्व-चित्र (चित्रित) के आसपास, विवाद आज भी जारी है। सिद्धांतों को सामने रखा गया है कि उन्होंने इसे 60 साल की उम्र में बनाया था। जीवनी लेखक, कलाकार और लेखक वसारी के अनुसार, महान गुरु अपने करीबी दोस्त राजा फ्रांसिस प्रथम की बाहों में अपने महल क्लॉस-लूस में मर रहे थे।

राफेल सैंटी (1483-1520)

कलाकार और वास्तुकार मूल रूप से उरबिनो के रहने वाले हैं। कला में उनका नाम हमेशा उदात्त सौंदर्य और प्राकृतिक सद्भाव के विचार से जुड़ा है। काफी कम जीवन (37 वर्ष) में, उन्होंने कई विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग, भित्तिचित्र और चित्र बनाए। उन्होंने जिन भूखंडों को चित्रित किया, वे बहुत विविध हैं, लेकिन वह हमेशा भगवान की माँ की छवि से आकर्षित होते थे। बिल्कुल सही, राफेल को "मास्टर ऑफ मैडोनास" कहा जाता है, खासकर वे जो उन्होंने रोम में लिखे थे, वे प्रसिद्ध हैं। वेटिकन में, उन्होंने १५०८ से अपने जीवन के अंत तक पोप दरबार में एक आधिकारिक कलाकार के रूप में काम किया।

कई अन्य महान पुनर्जागरण चित्रकारों की तरह व्यापक रूप से उपहार में दिया गया, राफेल भी एक वास्तुकार था और पुरातात्विक खुदाई में भी शामिल था। संस्करणों में से एक के अनुसार, बाद का शौक अकाल मृत्यु के साथ सीधे संबंध में है। संभवतः, उन्होंने खुदाई के दौरान रोमन बुखार का अनुबंध किया। महान गुरु को पैन्थियॉन में दफनाया गया है। फोटो में उनका सेल्फ-पोर्ट्रेट है।

माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564)

इस आदमी का लंबा 70 वर्षीय उज्ज्वल था, उसने न केवल पेंटिंग की, बल्कि मूर्तिकला की भी अविनाशी कृतियों को वंशजों के लिए छोड़ दिया। अन्य महान पुनर्जागरण चित्रकारों की तरह, माइकल एंजेलो ऐतिहासिक घटनाओं और उथल-पुथल से भरे समय में रहते थे। उनकी कला पूरे पुनर्जागरण के लिए एकदम सही परिष्करण स्पर्श है।

मास्टर ने मूर्तिकला को अन्य सभी कलाओं से ऊपर रखा, लेकिन भाग्य की इच्छा से वह एक उत्कृष्ट चित्रकार और वास्तुकार बन गया। उनके काम का सबसे महत्वाकांक्षी और असाधारण वेटिकन में महल में पेंटिंग (चित्रित) है। फ्रेस्को का क्षेत्रफल 600 वर्ग मीटर से अधिक है और इसमें 300 लोगों के आंकड़े हैं। सबसे प्रभावशाली और परिचित अंतिम निर्णय का दृश्य है।

इतालवी पुनर्जागरण के चित्रकारों में बहुमुखी प्रतिभाएँ थीं। तो कम ही लोग जानते हैं कि माइकल एंजेलो एक बेहतरीन कवि भी थे। उनकी प्रतिभा का यह पहलू उनके जीवन के अंत में पूरी तरह से प्रकट हुआ था। आज तक लगभग 300 कविताएँ बची हैं।

देर से पुनर्जागरण चित्रकला

अंतिम अवधि 1530 से 1590-1620 तक की अवधि को कवर करती है। एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका के अनुसार, एक ऐतिहासिक काल के रूप में पुनर्जागरण 1527 में रोम के पतन के साथ समाप्त हुआ। लगभग उसी समय, दक्षिणी यूरोप में काउंटर-रिफॉर्मेशन की जीत हुई। कैथोलिक आंदोलन ने मानव शरीर की सुंदरता की महिमा और प्राचीन काल की कला के पुनरुत्थान सहित सभी स्वतंत्र विचारों पर आशंका के साथ देखा - यानी वह सब कुछ जो पुनर्जागरण के स्तंभ थे। इसके परिणामस्वरूप एक विशेष प्रवृत्ति - व्यवहारवाद, आध्यात्मिक और शारीरिक, मनुष्य और प्रकृति के बीच सामंजस्य के नुकसान की विशेषता है। लेकिन इस कठिन दौर में भी कुछ प्रसिद्ध पुनर्जागरण कलाकारों ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। उनमें से एंटोनियो दा कोर्रेगियो (क्लासिकिज़्म और पल्लाडियनवाद के संस्थापक माने जाते हैं) और टिटियन हैं।

टिटियन वेसेलियो (1488-1490 - 1676)

उन्हें माइकल एंजेलो, राफेल और दा विंची के साथ-साथ पुनर्जागरण का टाइटन माना जाता है। 30 साल की उम्र से पहले ही, टिटियन "चित्रकारों के राजा और राजाओं के चित्रकार" के रूप में प्रसिद्ध हो गए। मूल रूप से, कलाकार ने पौराणिक और बाइबिल विषयों पर चित्रों को चित्रित किया, इसके अलावा, वह एक उत्कृष्ट चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुआ। समकालीनों का मानना ​​​​था कि एक महान गुरु के ब्रश द्वारा पकड़े जाने का मतलब अमरता प्राप्त करना है। और वास्तव में यह है। टिटियन के लिए आदेश सबसे सम्मानित और महान व्यक्तियों से आए: पोप, राजा, कार्डिनल और ड्यूक। यहां उनके कार्यों में से कुछ सबसे प्रसिद्ध हैं: "वीनस ऑफ उरबिनो", "द एबडक्शन ऑफ यूरोपा" (चित्रित), "कैरिंग द क्रॉस", "क्राउनिंग विद थ्रोन्स", "मैडोना ऑफ पेसारो", "वुमन एक दर्पण के साथ", आदि।

कुछ भी दो बार खुद को दोहराता नहीं है। पुनर्जागरण के युग ने मानवता को शानदार, असाधारण व्यक्तित्व दिया। उनके नाम कला के विश्व इतिहास में स्वर्ण अक्षरों में अंकित हैं। पुनर्जागरण के वास्तुकार और मूर्तिकार, लेखक और चित्रकार - सूची बहुत लंबी है। हमने केवल उन टाइटन्स को छुआ जिन्होंने इतिहास रचा, ज्ञान और मानवतावाद के विचारों को दुनिया के सामने लाया।

पुनर्जागरण के कलाकारों के नाम लंबे समय से सार्वभौमिक मान्यता से घिरे हुए हैं। उनके बारे में कई निर्णय और आकलन स्वयंसिद्ध बन गए हैं। फिर भी उनकी आलोचना करना न केवल एक अधिकार है, बल्कि कला इतिहास का कर्तव्य भी है। तभी उनकी कला भावी पीढ़ी के लिए अपने वास्तविक अर्थ को बरकरार रखती है।

पिएरो डेला फ्रांसेस्का

पिएरो डेला फ्रांसेस्का, हाल तक, सबसे कम ज्ञात और मान्यता प्राप्त थी। पिएरो डेला फ्रोनसेस्का पर पंद्रहवीं शताब्दी के शुरुआती दिनों के फ्लोरेंटाइन मास्टर्स के प्रभाव के साथ-साथ उनके समकालीनों और उत्तराधिकारियों पर, विशेष रूप से वेनिस स्कूल पर उनके पारस्परिक प्रभाव को ठीक से नोट किया गया था। हालांकि, इतालवी चित्रकला में पिएरो डेला फ्रांसेस्का की असाधारण, प्रमुख स्थिति अभी तक पर्याप्त रूप से समझ में नहीं आई है। मुमकिन है, समय के साथ उसकी पहचान और बढ़ेगी।

पिएरो डेला फ्रांसेस्का (सी। 1420-1492) इतालवी कलाकार और सिद्धांतकार, प्रारंभिक पुनर्जागरण के प्रतिनिधि

उनका सबसे बड़ा और सबसे सुंदर काम अरेज़ो (1452-1466) में "क्रॉस का इतिहास" विषय पर भित्तिचित्रों का चक्र है। स्थानीय व्यापारी बच्ची की इच्छा के अनुसार कार्य किया गया। शायद एक पादरी, मृतक की इच्छा के निष्पादक ने कार्यक्रम के विकास में भाग लिया। पिएरो डेला फ्रांसेस्का जे. दा वोराजिना द्वारा तथाकथित "गोल्डन लीजेंड" पर भरोसा करते थे। कलाकारों के बीच उनके पूर्ववर्ती भी थे। लेकिन मुख्य विचार, जाहिर है, उसका था। यह कलाकार की बुद्धिमत्ता, परिपक्वता और काव्य संवेदनशीलता को स्पष्ट रूप से दर्शाता है।

उस समय के इटली में शायद ही एकमात्र चित्रमय चक्र, "द हिस्ट्री ऑफ द क्रॉस" का दोहरा अर्थ है। एक ओर, पौराणिक कथाओं में बताया गया है कि जिस पेड़ से कलवारी क्रॉस को अंकित किया गया था, उसके बारे में सब कुछ यहां प्रस्तुत किया गया है, इसकी चमत्कारी शक्ति बाद में कैसे प्रकट हुई। लेकिन चूंकि अलग-अलग चित्र कालानुक्रमिक क्रम में नहीं हैं, इसलिए यह शाब्दिक अर्थ पृष्ठभूमि में पीछे हटता हुआ प्रतीत होता है। कलाकार ने चित्रों को इस तरह व्यवस्थित किया कि वे मानव जीवन के विभिन्न रूपों का एक विचार देते हैं: पितृसत्तात्मक के बारे में - आदम की मृत्यु के दृश्य में और हेराक्लियस द्वारा क्रॉस के हस्तांतरण में, धर्मनिरपेक्ष, अदालत के बारे में , शहर - शेबा के संतों के दृश्यों में और क्रॉस की खोज में, और अंत में सेना के बारे में, लड़ाई - "कॉन्स्टेंटाइन की जीत" और "हेराक्लियस की जीत" में। वास्तव में, पिएरो डेला फ्रांसेस्का ने जीवन के लगभग सभी पहलुओं को कवर किया। उनके चक्र में शामिल हैं: इतिहास, किंवदंती, रोजमर्रा की जिंदगी, श्रम, प्रकृति के चित्र और उनके समकालीनों के चित्र। अरेज़ो शहर में, सैन फ्रांसेस्को के चर्च में, फ्लोरेंस के राजनीतिक रूप से अधीनस्थ, इतालवी पुनर्जागरण का सबसे उल्लेखनीय फ्रेस्को चक्र पाया गया था।

पिएरो डेला फ्रांसेस्का की कला आदर्श के बजाय वास्तविक है। एक तर्कसंगत सिद्धांत उसमें राज करता है, लेकिन तर्कसंगतता नहीं, जो दिल की आवाज को बाहर निकालने में सक्षम हो। और इस संबंध में, पिएरो डेला फ्रांसेस्का पुनर्जागरण की सबसे उज्ज्वल, सबसे फलदायी ताकतों का प्रतिनिधित्व करता है।

एंड्रिया मेंटेग्ना

प्राचीन पुरातत्व के व्यापक ज्ञान से लैस रोमन पुरातनता से प्यार करने वाले मानवतावादी कलाकार के विचार से मेंटेगना का नाम जुड़ा हुआ है। अपने पूरे जीवन में उन्होंने मंटुआन ड्यूक डी'एस्टे की सेवा की, उनके दरबारी चित्रकार थे, उनके आदेशों का पालन किया, उनकी ईमानदारी से सेवा की (हालाँकि उन्होंने हमेशा उन्हें वह नहीं दिया जिसके वे हकदार थे)। लेकिन उनके दिल और कला में गहराई से वे स्वतंत्र थे , अपने उच्च के लिए समर्पित मेंटेग्ना की कला गंभीर है, कभी-कभी निर्दयता के बिंदु तक क्रूर है, और इसमें यह पिएरो डेला फ्रांसेस्का की कला से अलग है और डोनाटेलो तक पहुंचता है।

एंड्रिया मेंटेग्ना। ओवेटरी चैपल में सेल्फ-पोर्ट्रेट

वह रोमन वीरता का गाता है, जो स्वयं रोमनों से लगभग बेहतर है। उनके नायक कवच और मूर्तियों में लिपटे हुए हैं। उनके चट्टानी पहाड़ों को मूर्तिकार की छेनी से उकेरा गया है। आकाश में तैरते बादल भी धातु से बने प्रतीत होते हैं। इन जीवाश्मों और कास्टिंग में युद्ध-कठोर नायक, साहसी, सख्त, दृढ़, कर्तव्य की भावना के प्रति समर्पित, न्याय, आत्म-बलिदान के लिए तैयार हैं। लोग अंतरिक्ष में स्वतंत्र रूप से घूमते हैं, लेकिन, एक पंक्ति में खड़े होकर, पत्थर की राहत की एक झलक बनाते हैं। मन्तेगना की यह दुनिया आंख को मोहित नहीं करती, दिल को शीतल कर देती है। लेकिन कोई यह स्वीकार नहीं कर सकता कि यह कलाकार के आध्यात्मिक आवेग द्वारा बनाया गया था। यही कारण है कि कलाकार की मानवतावादी विद्वता, उसके विद्वान मित्रों की सलाह नहीं, बल्कि उसकी शक्तिशाली कल्पना, इच्छाशक्ति और आत्मविश्वास से बंधी उसकी लगन, यहाँ निर्णायक महत्व की थी।

हमारे सामने कला के इतिहास में महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक है: महान स्वामी, अपने अंतर्ज्ञान की शक्ति से, अपने दूर के पूर्वजों के अनुरूप खड़े होते हैं और वही करते हैं जो बाद में अतीत का अध्ययन करने वाले कलाकार करने में विफल होते हैं, लेकिन बराबर करने में सक्षम नहीं होते हैं यह।

सैंड्रो बॉटलिकली

बॉटलिकली की खोज अंग्रेजी प्री-राफेलाइट्स ने की थी। हालांकि, 20वीं शताब्दी की शुरुआत में भी, उनकी प्रतिभा के लिए सभी प्रशंसा के साथ, उन्हें आम तौर पर स्वीकृत नियमों से विचलन के लिए "माफ" नहीं किया गया था - परिप्रेक्ष्य, काइरोस्कोरो, शरीर रचना विज्ञान। इसके बाद, यह निर्णय लिया गया कि बॉटलिकली गोथिक में वापस आ गया। अशिष्ट समाजशास्त्र ने इसके लिए अपनी व्याख्या का सार प्रस्तुत किया है: फ्लोरेंस में "सामंती प्रतिक्रिया"। प्रतीकात्मक व्याख्याओं ने फ्लोरेंटाइन नियोप्लाटोनिस्टों के एक चक्र के साथ बॉटलिकली के संबंध स्थापित किए, विशेष रूप से उनके प्रसिद्ध चित्रों "स्प्रिंग" और "द बर्थ ऑफ वीनस" में स्पष्ट है।

सैंड्रो बॉटलिकली द्वारा स्व-चित्र, वेदी के टुकड़े "मैगी की आराधना" का टुकड़ा (लगभग 1475)

इस चित्र पर आधुनिक विद्वानों की टिप्पणियों को पढ़कर, यह विश्वास करना कठिन है कि कलाकार स्वयं पौराणिक कथानक में इतनी गहराई तक जा सकता था कि वह आकृतियों की व्याख्या में सभी प्रकार की सूक्ष्मताओं के साथ आ गया, जिसे आज भी एक नज़र में नहीं समझा जा सकता है। , और पुराने दिनों में, जाहिरा तौर पर, वे केवल मेडिसी मग को समझते थे। यह अधिक संभावना है कि उन्हें किसी विद्वान द्वारा कलाकार को सुझाया गया था, और वह यह हासिल करने में कामयाब रहे कि कलाकार ने मौखिक श्रृंखला को दृश्य में अनुवाद करना शुरू कर दिया। बॉटलिकली की पेंटिंग के बारे में सबसे रमणीय बात व्यक्तिगत आंकड़े और समूह हैं, विशेष रूप से तीन ग्रेस का समूह। इस तथ्य के बावजूद कि इसे अनंत बार खेला गया था, इसने आज तक अपना आकर्षण नहीं खोया है। हर बार जब आप उसे देखते हैं, तो आप प्रशंसा के एक नए हमले का अनुभव करते हैं। वास्तव में, बॉटलिकेली अपने प्राणियों को शाश्वत यौवन प्रदान करने में कामयाब रहा। पेंटिंग पर विद्वानों की टिप्पणियों में से एक ने सुझाव दिया कि ग्रेस का नृत्य सद्भाव और असहमति के विचार को व्यक्त करता है, जिसके बारे में फ्लोरेंटाइन नियोप्लाटोनिस्ट अक्सर बोलते थे।

बॉटलिकली के बेजोड़ चित्र द डिवाइन कॉमेडी से संबंधित हैं। जिन लोगों ने उनकी चादरें देखी हैं, वे दांते को पढ़ते समय उन्हें हमेशा याद रखेंगे। वह, किसी और की तरह, दांते की कविता की भावना से प्रभावित नहीं थे। दांते के कुछ चित्र कविता के लिए एक सटीक ग्राफिक लाइन की प्रकृति में हैं। लेकिन सबसे खूबसूरत वे हैं जहां कलाकार दांते की भावना में कल्पना करता है और रचना करता है। ये स्वर्ग के दृष्टांतों में सबसे अधिक हैं। ऐसा लगता है कि पुनर्जागरण के कलाकारों के लिए स्वर्ग को चित्रित करना सबसे कठिन काम था, जो सुगंधित पृथ्वी से इतना प्यार करते थे, सब कुछ मानव। बॉटलिकली पुनर्जागरण के दृष्टिकोण को नहीं छोड़ता है, स्थानिक छापें जो दर्शकों के देखने के कोण पर निर्भर करती हैं। लेकिन स्वर्ग में, वह स्वयं वस्तुओं के गैर-परिप्रेक्ष्य सार के हस्तांतरण के लिए उठता है। उसकी आकृतियाँ भारहीन हैं, छायाएँ विलीन हो जाती हैं। प्रकाश उनमें व्याप्त है, सांसारिक निर्देशांक के बाहर अंतरिक्ष मौजूद है। आकाशीय गोले के प्रतीक के रूप में, पिंड एक वृत्त में फिट होते हैं।

लियोनार्डो दा विंसी

लियोनार्डो पुनर्जागरण के आम तौर पर मान्यता प्राप्त प्रतिभाओं में से एक है। कई लोग उन्हें उस समय का पहला कलाकार मानते हैं, वैसे भी पुनर्जागरण के अद्भुत लोगों की बात आते ही सबसे पहले उनका नाम दिमाग में आता है। और इसीलिए सामान्य विचारों से विचलित होना और खुले दिमाग से उनकी कलात्मक विरासत पर विचार करना इतना कठिन है।

स्व-चित्र, जहां लियोनार्डो ने खुद को एक पुराने ऋषि के रूप में चित्रित किया। चित्र को ट्यूरिन की रॉयल लाइब्रेरी में रखा गया है। १५१२ ग्रा.

लियोनार्डो एक महान वैज्ञानिक, एक चतुर विचारक, लेखक, "ट्रीटीज़" के लेखक, एक आविष्कारशील इंजीनियर थे। उनकी बहुमुखी प्रतिभा ने उन्हें उस समय के अधिकांश कलाकारों के स्तर से ऊपर उठा दिया और साथ ही साथ उनके लिए एक कठिन कार्य भी प्रस्तुत किया - एक वैज्ञानिक विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण को कलाकार की दुनिया को देखने की क्षमता के साथ जोड़ना और सीधे महसूस करने के लिए आत्मसमर्पण करना। इस कार्य ने बाद में कई कलाकारों और लेखकों पर कब्जा कर लिया। लियोनार्डो के साथ, इसने एक अनसुलझी समस्या के चरित्र को ग्रहण किया।

आइए हम कुछ समय के लिए सब कुछ भूल जाएं जो हमें कलाकार-वैज्ञानिक के बारे में सुंदर मिथक से फुसफुसाए, और हम उनकी पेंटिंग का न्याय करेंगे क्योंकि हम उनके समय के अन्य उस्तादों की पेंटिंग का न्याय करते हैं। क्या बात उनके काम को उनके काम से अलग बनाती है? सबसे पहले, दृष्टि की सतर्कता और प्रदर्शन की उच्च कलात्मकता। वे उत्तम शिल्प कौशल और बेहतरीन स्वाद की छाप धारण करते हैं। अपने शिक्षक वेरोकियो की पेंटिंग, "द बैपटिज्म" में, युवा लियोनार्डो ने एक परी को इतना उदात्त और परिष्कृत चित्रित किया कि उसके बगल में सुंदर परी वेरोकियो सरल और आधार लगती है। वर्षों से, लियोनार्डो की कला में, "सौंदर्यवादी अभिजात वर्ग" और भी मजबूत हो गया। इसका मतलब यह नहीं है कि संप्रभुओं के दरबार में उनकी कला दरबारी, दरबारी हो गई। किसी भी मामले में, आप उनकी मैडोना किसान महिलाओं को कभी नहीं बुला सकते।

वह बॉटलिकेली के समान पीढ़ी के थे, लेकिन उन्होंने उन्हें समय के पीछे मानते हुए, उन्हें अस्वीकार्य रूप से, यहां तक ​​​​कि मजाक में भी कहा। लियोनार्डो ने स्वयं कला में अपने पूर्ववर्तियों की खोज जारी रखने का प्रयास किया। खुद को अंतरिक्ष और आयतन तक सीमित नहीं रखते हुए, वह खुद को वस्तुओं को ढंकने वाले हल्के-हवा वाले वातावरण में महारत हासिल करने का काम करता है। इसका मतलब वास्तविक दुनिया की कलात्मक समझ में अगला कदम था, कुछ हद तक वेनेटियन के रंगवाद के लिए रास्ता खोल दिया।

यह कहना गलत होगा कि विज्ञान के प्रति आकर्षण ने लियोनार्डो के कलात्मक कार्यों में बाधा डाली। इस आदमी की प्रतिभा इतनी विशाल थी, उसका कौशल इतना ऊंचा था कि "उसके गीत का गला घोंटने" की कोशिश भी उसकी रचनात्मकता को नहीं मार सकती थी। एक कलाकार के रूप में उनका उपहार लगातार सभी प्रतिबंधों को तोड़ता रहा। उनकी रचनाओं में आंख की अचूक निष्ठा, चेतना की स्पष्टता, ब्रश की आज्ञाकारिता, कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक पकड़ लेती है। वे अपने आकर्षण से हमें एक जुनून की तरह जीत लेते हैं। जिसने भी "ला ​​जिओकोंडा" देखा, उसे याद है कि इससे अलग होना कितना मुश्किल है। लौवर के एक हॉल में, जहां उसने खुद को इतालवी स्कूल की सर्वश्रेष्ठ कृतियों के बगल में पाया, वह जीतती है और अपने चारों ओर लटकी हुई हर चीज पर गर्व से शासन करती है।

लियोनार्डो की पेंटिंग कई अन्य पुनर्जागरण कलाकारों की तरह श्रृंखला नहीं बनाती हैं। उनकी प्रारंभिक रचनाओं में "बेनोइस मैडोना" की तरह, अधिक गर्मजोशी और सहजता है, लेकिन उनमें प्रयोग भी खुद को महसूस करता है। उफीजी में "पूजा" एक उत्कृष्ट अंडरपेंटिंग है, लोगों का एक मनमौजी, जीवंत चित्रण है जो एक सुंदर महिला को उसकी गोद में एक बच्चे के साथ सम्मानपूर्वक संबोधित करते हैं। "मैडोना ऑफ द रॉक्स" में एक आकर्षक परी है, एक घुंघराले बालों वाला युवा, जो तस्वीर से बाहर झांक रहा है, लेकिन वह इडिलिया को गुफा के अंधेरे में स्थानांतरित करने के अजीब विचार से विमुख हो गया है। गौरवान्वित "लास्ट सपर" हमेशा पात्रों के अच्छी तरह से चिह्नित चरित्र चित्रण से प्रसन्न होता है: कोमल जॉन, स्टर्न पीटर, खलनायक जूडस। हालांकि, तथ्य यह है कि इस तरह के जीवंत और उत्तेजित आंकड़े टेबल के एक तरफ एक पंक्ति में तीन स्थित हैं, एक अनुचित सम्मेलन की तरह दिखता है, जीवित प्रकृति के खिलाफ हिंसा। फिर भी, यह महान लियोनार्डो दा विंची है, और चूंकि उन्होंने इस तरह से चित्र को चित्रित किया है, इसका मतलब है कि उन्होंने इसे इस तरह से कल्पना की थी, और यह संस्कार सदियों तक बना रहेगा।

अवलोकन और सतर्कता, जिसके लिए लियोनार्डो ने अपने "ग्रंथ" में कलाकारों को बुलाया, उनकी रचनात्मक संभावनाओं को सीमित नहीं किया। उन्होंने वृद्धावस्था से टूटी दीवारों को देखकर जानबूझकर अपनी कल्पना शक्ति को जगाने का प्रयास किया, जिसमें दर्शक किसी भी कथानक की कल्पना कर सकते हैं। लियोनार्डो द्वारा सेंगुइन "द थंडरस्टॉर्म" के प्रसिद्ध विंडसर ड्राइंग में, किसी पर्वत शिखर से उनकी आंखों को क्या पता चला था। बाढ़ के विषय पर विंडसर चित्रों की एक श्रृंखला कलाकार-विचारक की वास्तव में शानदार अंतर्दृष्टि का प्रमाण है। कलाकार ऐसे संकेत बनाता है जिनका कोई सुराग नहीं है, लेकिन जो भय के साथ मिश्रित विस्मय की भावना पैदा करते हैं। चित्र किसी प्रकार के भविष्यसूचक प्रलाप में महान गुरु द्वारा बनाए गए थे। उनमें सब कुछ यूहन्ना के दर्शनों की काली भाषा में कहा गया है।

गिरते दिनों में लियोनार्डो की आंतरिक कलह खुद को उनके दो कार्यों में महसूस करती है: लौवर "जॉन द बैपटिस्ट", ट्यूरिन सेल्फ-पोर्ट्रेट। देर से ट्यूरिन के स्व-चित्र में, कलाकार, जो बुढ़ापे तक पहुँच गया है, भौंहों के कारण दर्पण में खुले तौर पर खुद को देखता है - वह अपने चेहरे में गिरावट की विशेषताओं को देखता है, लेकिन वह ज्ञान भी देखता है, "शरद ऋतु का संकेत" जीवन की"।

पुनर्जागरण को इटली में शास्त्रीय पूर्णता के साथ महसूस किया गया था, जिसकी पुनर्जागरण संस्कृति की अवधि प्रतिष्ठित है: प्रोटो-पुनर्जागरण या पूर्व-पुनर्जागरण घटना का समय, ("दांते और गियोटो का युग", लगभग 1260-1320), आंशिक रूप से इस अवधि के साथ मेल खाता है ड्यूसेंटो (13वीं सदी), साथ ही ट्रेसेंटो (14वीं सदी), क्वाट्रोसेंटो (15वीं सदी) और सिंक्वेसेंटो (16वीं सदी)। अधिक सामान्य अवधि प्रारंभिक पुनर्जागरण (14-15 शताब्दी) हैं, जब नए रुझान गोथिक के साथ सक्रिय रूप से बातचीत करते हैं, इसे दूर करते हैं और रचनात्मक रूप से बदलते हैं।

और हाई एंड लेट रेनेसां भी, जिसका एक विशेष चरण मैनेरिज्म था। क्वाट्रोसेंटो युग के दौरान, फ्लोरेंटाइन स्कूल, आर्किटेक्ट्स (फिलिपो ब्रुनेलेस्ची, लियोना बतिस्ता अल्बर्टी, बर्नार्डो रोसेलिनो और अन्य), मूर्तिकार (लोरेंजो घिबर्टी, डोनाटेलो, जैकोपो डेला क्वेरसिया, एंटोनियो रोसेलिनो, डेसिडरियो) और चित्रकार, फिलिपो लिप्पी, एंड्रिया डेल कास्टा , पाओलो उकेलो, फ्रा एंजेलिको, सैंड्रो बोथिसेली) जिसने एक आंतरिक एकता के साथ दुनिया की एक व्यापक रूप से अभिन्न अवधारणा बनाई, जो धीरे-धीरे पूरे इटली में फैल गई (उरबिनो में पिएरो डेला फ्रांसेस्का का काम, मंटुआ में फेरारा मेंटेगना में विटोर कार्पेस्को, फ्रांसेस्को कोसा, एंटोनेलो दा मेसिना और भाई जेंटाइल और वेनिस में जियोवानी बेलिनी)।

यह स्वाभाविक है कि समय, जिसने "ईश्वर-समान" मानव रचनात्मकता को केंद्रीय महत्व दिया, कला व्यक्तियों को आगे बढ़ाया - जो तत्कालीन प्रतिभाओं की प्रचुरता के साथ - राष्ट्रीय संस्कृति ("टाइटन" व्यक्तित्वों के पूरे युगों का व्यक्तित्व बन गए) , जैसा कि उन्हें बाद में रोमांटिक रूप से बुलाया गया था)। गियोटो प्रोटो-पुनर्जागरण का अवतार बन गया, क्वाट्रोसेंटो के विपरीत पहलू - रचनात्मक कठोरता और आत्मीय गीतवाद - क्रमशः मासासिओ और एंजेलिको और बॉटलिकेली द्वारा व्यक्त किए गए थे। मध्य के "टाइटन्स" (या "उच्च") पुनर्जागरण लियोनार्डो दा विंची, राफेल और माइकल एंजेलो कलाकार हैं - जैसे कि नए युग की महान सीमा के प्रतीक। इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला के सबसे महत्वपूर्ण चरण - प्रारंभिक, मध्य और देर से - एफ। ब्रुनेलेस्ची, डी। ब्रैमांटे और ए। पल्लाडियो के कार्यों में स्मारक रूप से सन्निहित हैं।

पुनर्जागरण में, मध्ययुगीन गुमनामी को व्यक्तिगत, लेखक की रचनात्मकता से बदल दिया गया था। रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य का सिद्धांत, अनुपात, शरीर रचना की समस्याएं और कट-ऑफ मॉडलिंग का बहुत व्यावहारिक महत्व है। पुनर्जागरण नवाचारों का केंद्र, एक कलात्मक "युग का दर्पण" एक भ्रामक-प्रकृति जैसी सचित्र पेंटिंग थी, धार्मिक कला में यह आइकन को विस्थापित करती है, और धर्मनिरपेक्ष कला में यह परिदृश्य, रोजमर्रा की पेंटिंग, चित्र की स्वतंत्र शैलियों को जन्म देती है। उत्तरार्द्ध ने मानवतावादी सद्गुण के आदर्शों की दृश्य पुष्टि में प्राथमिक भूमिका निभाई)। मुद्रित वुडकट और धातु उत्कीर्णन की कला, जो सुधार काल के दौरान वास्तव में व्यापक हो गई, को इसका अंतिम आंतरिक मूल्य मिलता है। एक कामकाजी स्केच से ड्राइंग एक अलग प्रकार की रचनात्मकता में बदल जाती है; स्ट्रोक, स्ट्रोक, साथ ही बनावट और अपूर्णता के प्रभाव (गैर-फिनिटो) की व्यक्तिगत शैली को स्वतंत्र कलात्मक प्रभावों के रूप में सराहा जाने लगा है। स्मारकीय पेंटिंग भी सुरम्य, भ्रामक-त्रि-आयामी होती जा रही है, दीवार के द्रव्यमान से अधिक से अधिक दृश्य स्वतंत्रता प्राप्त कर रही है। अब सभी प्रकार की दृश्य कलाएं, एक तरह से या किसी अन्य, अखंड मध्ययुगीन संश्लेषण (जहां वास्तुकला प्रबल थी) का उल्लंघन करती हैं, तुलनात्मक स्वतंत्रता प्राप्त कर रही हैं। बिल्कुल गोल मूर्तियों के प्रकार, एक घुड़सवारी स्मारक, एक पोर्ट्रेट बस्ट (जो कई मायनों में प्राचीन परंपरा को पुनर्जीवित करते हैं) बनते हैं, और एक पूरी तरह से नए प्रकार की गंभीर मूर्तिकला और स्थापत्य समाधि का निर्माण किया जा रहा है।

उच्च पुनर्जागरण के दौरान, जब मानवतावादी पुनर्जागरण के आदर्शों के लिए संघर्ष ने एक तनावपूर्ण और वीर चरित्र पर कब्जा कर लिया, वास्तुकला और दृश्य कलाओं को सामाजिक प्रतिध्वनि, सिंथेटिक सामान्यीकरण और आध्यात्मिक और शारीरिक गतिविधि से भरी छवियों की शक्ति द्वारा चिह्नित किया गया था। डोनाटो ब्रैमांटे, राफेल, एंटोनियो दा सांगालो की इमारतों में, पूर्ण सामंजस्य, स्मारकीयता और स्पष्ट अनुपात उनके चरम पर पहुंच गए; मानवतावादी पूर्णता, कलात्मक कल्पना की साहसिक उड़ान, वास्तविकता की चौड़ाई इस युग के दृश्य कला के महानतम उस्तादों के कार्यों की विशेषता है - लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो, जियोर्जियोन, टिटियन। १६वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही के बाद से, जब इटली ने राजनीतिक संकट और मानवतावाद के विचारों से मोहभंग के समय में प्रवेश किया, कई आचार्यों के काम ने एक जटिल और नाटकीय चरित्र प्राप्त कर लिया। स्वर्गीय पुनर्जागरण (गियाकोमो दा विग्नोला, माइकल एंजेलो, गिउलिओ रोमानो, बालदासारे पेरुज़ी) की वास्तुकला में, रचना के स्थानिक विकास में रुचि, एक विस्तृत शहरी नियोजन अवधारणा के लिए भवन की अधीनता में वृद्धि हुई; सार्वजनिक भवनों, मंदिरों, विलाओं के समृद्ध और जटिल विकास में, प्रारंभिक पुनर्जागरण के पलाज़ो स्पष्ट विवर्तनिकी को विवर्तनिक बलों (जैकोपो सैन्सोविनो, गैलेज़ो एलेसी, मिशेल सैनमिचेली, एंड्रिया पल्लाडियो द्वारा इमारतों) के तीव्र संघर्ष से बदल दिया गया था। स्वर्गीय पुनर्जागरण की पेंटिंग और मूर्तिकला को दुनिया की विरोधाभासी प्रकृति की समझ, नाटकीय जन क्रिया को चित्रित करने में रुचि, स्थानिक गतिशीलता (पाओलो वेरोनीज़, जैकोपो टिंटोरेटो, जैकोपो बासानो) के साथ समृद्ध किया गया था; माइकल एंजेलो और टिटियन के बाद के कार्यों में छवियों की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं एक अभूतपूर्व गहराई, जटिलता, आंतरिक त्रासदी तक पहुंच गईं।

विनीशियन स्कूल

वेनिस स्कूल, इटली में पेंटिंग के मुख्य स्कूलों में से एक, जिसका केंद्र वेनिस शहर में है (आंशिक रूप से टेराफेर्मा के छोटे शहरों में - वेनिस से सटे मुख्य भूमि के क्षेत्र)। विनीशियन स्कूल को सचित्र शुरुआत की प्रबलता, रंग की समस्याओं पर विशेष ध्यान, कामुक पूर्णता और होने की प्रतिभा को मूर्त रूप देने की इच्छा की विशेषता है। पश्चिमी यूरोप और पूर्व के देशों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ, वेनिस ने विदेशी संस्कृति से सब कुछ आकर्षित किया जो इसकी सजावट के रूप में काम कर सकता था: बीजान्टिन मोज़ेक की लालित्य और सुनहरी चमक, मूरिश इमारतों के पत्थर के आसपास, गॉथिक मंदिरों की शानदार प्रकृति। उसी समय, कला में अपनी मूल शैली यहां विकसित की गई थी, जो औपचारिक प्रतिभा की ओर प्रवृत्त थी। विनीशियन स्कूल को एक धर्मनिरपेक्ष, जीवन-पुष्टि सिद्धांत, दुनिया की काव्यात्मक धारणा, मनुष्य और प्रकृति, सूक्ष्म रंगवाद की विशेषता है।

एंटेलो दा मेसिना के काम में, प्रारंभिक और उच्च पुनर्जागरण के युग में वेनिस स्कूल अपने सबसे बड़े उत्कर्ष पर पहुंच गया, जिसने अपने समकालीनों के लिए तेल चित्रकला की अभिव्यंजक संभावनाओं को खोला, जो जियोवानी बेलिनी और जियोर्जियोन की आदर्श सामंजस्यपूर्ण छवियों के निर्माता थे। महानतम रंगकर्मी टिटियन, जिन्होंने अपने कैनवस में विनीशियन पेंटिंग और ढेरों में निहित रंगीन प्रफुल्लता को मूर्त रूप दिया। 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के वेनिस स्कूल के मास्टर्स के कार्यों में, दुनिया के बहुरंगी संदेश देने में गुण, उत्सव के चश्मे के लिए प्यार और एक बहुमुखी भीड़, स्पष्ट और छिपे हुए नाटक के साथ सह-अस्तित्व, गतिशीलता की एक खतरनाक भावना और ब्रह्मांड की अनंतता (पाओलो वेरोनीज़ और जैकोपो टिंटोरेटो द्वारा पेंटिंग)। 17 वीं शताब्दी में, डोमिनिको फ़ेट्टी, बर्नार्डो स्ट्रोज़ी और अन्य कलाकारों के कार्यों में रंग की समस्याओं में पारंपरिक विनीशियन स्कूल की रुचि, बारोक पेंटिंग की तकनीकों के साथ-साथ कारवागिज़्म की भावना में यथार्थवादी प्रवृत्तियों के साथ सह-अस्तित्व में थी। 18 वीं शताब्दी की विनीशियन पेंटिंग स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग (जियोवन्नी बतिस्ता टाईपोलो), शैली शैली (जियोवन्नी बतिस्ता पियाजेट्टा, पिएत्रो लोंगी), वृत्तचित्र सटीक वास्तुशिल्प परिदृश्य - सीसा (जियोवन्नी एंटोनियो कैनालेटो, बर्नार्डो बेलोटो) और दैनिक के उत्कर्ष की विशेषता है। वेनिस सिटीस्केप का जीवन (फ्रांसेस्को गार्डी)।

फ्लोरेंटाइन स्कूल

पुनर्जागरण के प्रमुख इतालवी कला विद्यालयों में से एक, फ्लोरेंस का स्कूल, फ्लोरेंस शहर में केंद्रित है। फ्लोरेंटाइन स्कूल का गठन, जिसने अंततः 15 वीं शताब्दी में आकार लिया, मानवतावादी विचारों (फ्रांसेस्को पेट्रार्का, जियोवानी बोकासियो, लिको डेला मिरांडोला, आदि) के उत्कर्ष से सुगम हुआ, जो पुरातनता की विरासत में बदल गया। प्रोटो-पुनर्जागरण के युग में फ्लोरेंटाइन स्कूल के संस्थापक गियट्टो थे, जिन्होंने अपनी रचनाओं को प्लास्टिक की प्रेरणा और जीवन शक्ति दी।
15 वीं शताब्दी में, फ्लोरेंस में पुनर्जागरण कला के संस्थापक वास्तुकार फिलिपो ब्रुनेलेस्ची, मूर्तिकार डोनाटेलो, चित्रकार मासासिओ थे, इसके बाद वास्तुकार लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी, मूर्तिकार लोरेंजो घिबर्टी, लुका डेला रोबिया, डेसिडेरियो दा सेटिग्नानो, बेनेडेटो दा मैयानो थे। और अन्य स्वामी। 15 वीं शताब्दी में फ्लोरेंटाइन स्कूल की वास्तुकला में, एक नए प्रकार के पुनर्जागरण पलाज़ो का निर्माण किया गया था, एक आदर्श प्रकार के मंदिर निर्माण की खोज शुरू हुई जो युग के मानवतावादी आदर्शों को पूरा करे।

15 वीं शताब्दी के फ्लोरेंटाइन स्कूल की ललित कला को परिप्रेक्ष्य की समस्याओं के साथ एक आकर्षण की विशेषता है, मानव आकृति के एक स्पष्ट रूप से स्पष्ट निर्माण की इच्छा (एंड्रिया डेल वेरोकियो, पाओलो उकेलो, एंड्रिया डेल कास्टाग्नो द्वारा काम करता है), और के लिए इसके कई स्वामी - एक विशेष आध्यात्मिकता और अंतरंग गीतात्मक चिंतन (बेनोज़ो गोज़ोली, सैंड्रो बोथिसेली, फ्रा एंजेलिको, फिलिपो लिप्पी द्वारा पेंटिंग)। १७वीं शताब्दी में, फ्लोरेंटाइन स्कूल क्षय में गिर गया।

"स्मॉल बे प्लैनेट पेंटिंग गैलरी" का संदर्भ और जीवनी संबंधी डेटा "विदेशी कला का इतिहास" (संस्करण। एमटी कुज़मीना, एनएल माल्टसेवा द्वारा), "विदेशी शास्त्रीय कला का कला विश्वकोश", "महान रूसी" से सामग्री के आधार पर तैयार किया गया था। विश्वकोश"।

पुनर्जागरण चित्रकला न केवल यूरोपीय, बल्कि विश्व कला का भी स्वर्णिम कोष है। पुनर्जागरण काल ​​​​ने अंधेरे मध्य युग को बदल दिया, जो चर्च के सिद्धांतों के मज्जा के अधीन था, और बाद के ज्ञान और नए युग से पहले था।

यह देश के आधार पर अवधि की लंबाई की गणना के लायक है। सांस्कृतिक उत्कर्ष का युग, जैसा कि आमतौर पर कहा जाता है, 14 वीं शताब्दी में इटली में शुरू हुआ, और उसके बाद ही पूरे यूरोप में फैल गया और 15 वीं शताब्दी के अंत तक अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गया। इतिहासकार इस अवधि को कला में चार चरणों में विभाजित करते हैं: प्रोटोरनेसन, प्रारंभिक, उच्च और देर से पुनर्जागरण। विशेष रूप से मूल्य और रुचि, निश्चित रूप से, पुनर्जागरण की इतालवी पेंटिंग है, लेकिन किसी को फ्रेंच, जर्मन, डच स्वामी की अनदेखी नहीं करनी चाहिए। यह उनके बारे में है जो पुनर्जागरण के समय अवधि के संदर्भ में है कि लेख आगे चर्चा करेगा।

प्रोटो-पुनर्जागरण

प्रोटो-पुनर्जागरण काल ​​13वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से चला। XIV सदी तक। यह मध्य युग से निकटता से संबंधित है, जिसके बाद के चरण में इसका जन्म हुआ था। प्रोटो-पुनर्जागरण पुनर्जागरण का अग्रदूत है और बीजान्टिन, रोमनस्क्यू और गोथिक परंपराओं को जोड़ता है। सबसे पहले, नए युग के रुझान मूर्तिकला में प्रकट हुए, और उसके बाद ही पेंटिंग में। उत्तरार्द्ध का प्रतिनिधित्व सिएना और फ्लोरेंस के दो स्कूलों द्वारा किया गया था।

इस अवधि का मुख्य चित्र चित्रकार और वास्तुकार गियोटो डी बॉन्डोन था। पेंटिंग के फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि एक सुधारक बन गए। उन्होंने उस पथ की रूपरेखा तैयार की जिसके साथ वह आगे बढ़ी। पुनर्जागरण की पेंटिंग की विशेषताएं ठीक इसी अवधि में उत्पन्न हुई हैं। ऐसा माना जाता है कि गियोटो अपने कार्यों में बीजान्टियम और इटली के लिए आम तौर पर आइकन पेंटिंग की शैली को दूर करने में कामयाब रहे। उन्होंने अंतरिक्ष को द्वि-आयामी नहीं, बल्कि त्रि-आयामी बनाया, गहराई का भ्रम पैदा करने के लिए काइरोस्कोरो का उपयोग किया। तस्वीर पर पेंटिंग "यहूदा की किस" है।

फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि पुनर्जागरण के मूल में खड़े थे और लंबे समय तक मध्ययुगीन ठहराव से पेंटिंग को बाहर लाने के लिए सब कुछ किया।

प्रोटो-पुनर्जागरण काल ​​को दो भागों में विभाजित किया गया था: उनकी मृत्यु से पहले और बाद में। 1337 तक, सबसे प्रतिभाशाली कारीगरों ने काम किया और सबसे महत्वपूर्ण खोजें हुईं। इटली के बाद एक प्लेग महामारी से आच्छादित है।

पुनर्जागरण चित्रकला: प्रारंभिक काल का एक संक्षिप्त अवलोकन

प्रारंभिक पुनर्जागरण ८० वर्षों की अवधि को कवर करता है: १४२० से १५०० तक। इस समय, यह अभी तक पूरी तरह से पिछली परंपराओं से नहीं निकला है और अभी भी मध्य युग की कला से जुड़ा हुआ है। हालांकि, नए रुझानों की सांस पहले से ही महसूस की जा रही है, स्वामी अधिक बार शास्त्रीय पुरातनता के तत्वों की ओर मुड़ने लगे हैं। अंततः, कलाकार मध्ययुगीन शैली को पूरी तरह से त्याग देते हैं और प्राचीन संस्कृति के सर्वोत्तम उदाहरणों का साहसपूर्वक उपयोग करना शुरू कर देते हैं। ध्यान दें कि प्रक्रिया धीरे-धीरे, कदम दर कदम आगे बढ़ी।

प्रारंभिक पुनर्जागरण के उज्ज्वल प्रतिनिधि

इतालवी कलाकार पिएरो डे ला फ्रांसेस्का का काम पूरी तरह से प्रारंभिक पुनर्जागरण काल ​​​​का है। उनके कार्यों को बड़प्पन, राजसी सुंदरता और सद्भाव, सटीक परिप्रेक्ष्य, मुलायम रंग, प्रकाश से भरे हुए हैं। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, उन्होंने पेंटिंग के अलावा, गणित का गहराई से अध्ययन किया और यहां तक ​​कि अपने स्वयं के दो ग्रंथ भी लिखे। उनके शिष्य एक अन्य प्रसिद्ध चित्रकार, लुका सिग्नोरेली थे, और शैली कई उम्ब्रियन स्वामी के कार्यों में परिलक्षित होती थी। ऊपर की तस्वीर में अरेज़ो "द स्टोरी ऑफ़ द क्वीन ऑफ़ शेबा" में सैन फ्रांसेस्को के चर्च में फ्रेस्को का एक टुकड़ा है।

डोमिनिको घिरालैंडियो प्रारंभिक काल के पुनर्जागरण चित्रकला के फ्लोरेंटाइन स्कूल का एक और प्रमुख प्रतिनिधि है। वह एक प्रसिद्ध कलात्मक राजवंश के संस्थापक और उस कार्यशाला के प्रमुख थे जहाँ युवा माइकल एंजेलो ने शुरुआत की थी। घिरालैंडियो एक प्रसिद्ध और सफल गुरु थे, जो न केवल फ्रेस्को पेंटिंग (टोर्नबुओनी चैपल, सिस्टिन) में लगे हुए थे, बल्कि मशीन पेंटिंग (मैगी की आराधना, क्रिसमस, पोते के साथ ओल्ड मैन, जियोवाना टॉरनाबुनी का पोर्ट्रेट - नीचे चित्रित) में भी लगे हुए थे।

उच्च पुनर्जागरण

यह अवधि, जिसमें शैली का शानदार विकास हुआ था, 1500-1527 के वर्षों में आती है। इस समय, इतालवी कला का केंद्र फ्लोरेंस से रोम में स्थानांतरित कर दिया गया था। यह महत्वाकांक्षी, उद्यमी जूलियस II के पोप सिंहासन पर चढ़ने के कारण है, जिसने अपने दरबार में सर्वश्रेष्ठ इतालवी कलाकारों को आकर्षित किया। पेरिकल्स के समय में रोम एथेंस का कुछ बन गया और एक अविश्वसनीय उछाल और निर्माण उछाल का अनुभव किया। इसी समय, कला की शाखाओं के बीच सामंजस्य है: मूर्तिकला, वास्तुकला और चित्रकला। पुनर्जागरण युग ने उन्हें एकजुट किया। वे साथ-साथ चलते हैं, एक-दूसरे के पूरक हैं और बातचीत करते हैं।

उच्च पुनर्जागरण के दौरान पुरातनता का अधिक अच्छी तरह से अध्ययन किया जाता है और अधिकतम सटीकता, कठोरता और स्थिरता के साथ पुन: प्रस्तुत किया जाता है। गरिमा और शांति चुलबुली सुंदरता की जगह लेती है, और मध्ययुगीन परंपराओं को पूरी तरह से भुला दिया जाता है। पुनर्जागरण के शिखर को तीन महानतम इतालवी आचार्यों के काम से चिह्नित किया गया है: राफेल सैंटी (ऊपर की छवि में चित्र "डोना वेलाटा"), माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची ("मोना लिसा" - पहली तस्वीर में)।

देर से पुनर्जागरण

इटली में बाद के पुनर्जागरण में 1530 से 1590-1620 तक की अवधि शामिल है। कला समीक्षकों और इतिहासकारों ने इस समय के कार्यों को एक आम भाजक के रूप में बहुत अधिक परंपरा के साथ कम कर दिया है। दक्षिणी यूरोप उस काउंटर-रिफॉर्मेशन के प्रभाव में था, जिसने बड़ी आशंका के साथ पुरातनता के आदर्शों के पुनरुत्थान सहित किसी भी स्वतंत्र सोच को माना।

फ्लोरेंस में, कृत्रिम रंगों और टूटी हुई रेखाओं की विशेषता, व्यवहारवाद का प्रभुत्व था। हालाँकि, पर्मा में, जहाँ कोर्रेगियो ने काम किया, वह गुरु की मृत्यु के बाद ही पहुँचा। देर से पुनर्जागरण की विनीशियन पेंटिंग का विकास का अपना तरीका था। 1570 के दशक तक वहां काम करने वाले पल्लाडियो और टिटियन इसके सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि हैं। उनके काम का रोम और फ्लोरेंस में नए चलन से कोई लेना-देना नहीं था।

उत्तरी पुनर्जागरण

इस शब्द का उपयोग पूरे यूरोप में, सामान्य रूप से इटली के बाहर, और विशेष रूप से जर्मन-भाषी देशों में पुनर्जागरण को चिह्नित करने के लिए किया जाता है। इसमें कई विशेषताएं हैं। उत्तरी पुनर्जागरण सजातीय नहीं था और प्रत्येक देश में विशिष्ट विशेषताओं की विशेषता थी। कला समीक्षक इसे कई दिशाओं में विभाजित करते हैं: फ्रेंच, जर्मन, डच, स्पेनिश, पोलिश, अंग्रेजी, आदि।

यूरोप का जागरण दो तरह से आगे बढ़ा: मानवतावादी धर्मनिरपेक्ष विश्वदृष्टि का विकास और प्रसार, और धार्मिक परंपराओं के नवीनीकरण के लिए विचारों का विकास। वे दोनों स्पर्श करते थे, कभी-कभी विलीन हो जाते थे, लेकिन साथ ही वे विरोधी भी थे। इटली ने पहला रास्ता चुना, और उत्तरी यूरोप ने दूसरा।

1450 तक, पेंटिंग सहित उत्तर की कला पर पुनर्जागरण का व्यावहारिक रूप से कोई प्रभाव नहीं था। 1500 के बाद से, यह पूरे महाद्वीप में फैल गया, लेकिन कुछ जगहों पर देर से गोथिक का प्रभाव बैरोक की शुरुआत तक बना रहा।

उत्तरी पुनर्जागरण को गोथिक शैली के महत्वपूर्ण प्रभाव, पुरातनता और मानव शरीर रचना विज्ञान के अध्ययन पर कम ध्यान, विस्तृत और सावधानीपूर्वक लेखन तकनीक की विशेषता है। उस पर सुधार का एक महत्वपूर्ण वैचारिक प्रभाव था।

फ्रेंच उत्तरी पुनर्जागरण

इतालवी पेंटिंग के सबसे करीब फ्रेंच पेंटिंग है। पुनर्जागरण फ्रांस की संस्कृति के लिए एक महत्वपूर्ण चरण था। इस समय, राजशाही और बुर्जुआ संबंध सक्रिय रूप से मजबूत हो रहे थे, मध्य युग के धार्मिक विचार मानवतावादी प्रवृत्तियों को रास्ता देते हुए पृष्ठभूमि में फीके पड़ गए। प्रतिनिधि: फ्रांकोइस क्वेस्नेल, जीन फौक्वेट (फोटो में मास्टर के मेलेन डिप्टीच का एक टुकड़ा है), जीन क्लाउस, जीन गौजोन, मार्क डुवल, फ्रांकोइस क्लौएट।

जर्मन और डच उत्तरी पुनर्जागरण

उत्तरी पुनर्जागरण के उत्कृष्ट कार्य जर्मन और फ्लेमिश-डच स्वामी द्वारा बनाए गए थे। इन देशों में धर्म ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाना जारी रखा और इसने चित्रकला को बहुत प्रभावित किया। नीदरलैंड और जर्मनी में पुनर्जागरण ने एक अलग रास्ता अपनाया। इतालवी आचार्यों के कार्यों के विपरीत, इन देशों के कलाकारों ने एक व्यक्ति को ब्रह्मांड के केंद्र में नहीं रखा। लगभग पूरी १५वीं शताब्दी के दौरान। उन्होंने उसे गोथिक शैली में चित्रित किया: प्रकाश और ईथर। डच पुनर्जागरण के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि ह्यूबर्ट वैन आइक, जान वैन आइक, रॉबर्ट कम्पेन, ह्यूगो वैन डेर गोज़, जर्मन - अल्बर्ट ड्यूरर, लुकास क्रैनाच सीनियर, हंस होल्बिन, मैथियास ग्रुएनवाल्ड हैं।

फोटो में, 1498 में ए। ड्यूरर का ऑटो-पोर्टर।

इस तथ्य के बावजूद कि उत्तरी स्वामी के काम इतालवी चित्रकारों के कार्यों से काफी भिन्न हैं, वे किसी भी मामले में ललित कला के अमूल्य प्रदर्शन के रूप में पहचाने जाते हैं।

पुनर्जागरण की पेंटिंग, समग्र रूप से सभी संस्कृति की तरह, एक धर्मनिरपेक्ष चरित्र, मानवतावाद और तथाकथित मानववाद, या, दूसरे शब्दों में, मनुष्य और उसकी गतिविधियों में प्राथमिक रुचि की विशेषता है। इस अवधि के दौरान, प्राचीन कला में रुचि का एक वास्तविक दिन था, और इसका पुनरुद्धार हुआ। युग ने दुनिया को शानदार मूर्तिकारों, वास्तुकारों, लेखकों, कवियों और कलाकारों की एक पूरी आकाशगंगा दी। इससे पहले और बाद में कभी भी सांस्कृतिक उत्कर्ष इतना व्यापक नहीं हुआ।

पुनर्जागरण इटली में बौद्धिक उत्कर्ष का समय है, जिसने मानव जाति के विकास को प्रभावित किया। यह उल्लेखनीय समय XIV सदी में शुरू हुआ और XVI सदी में घटने लगा। मानव गतिविधि का एक भी क्षेत्र खोजना असंभव है जो पुनर्जागरण से प्रभावित नहीं होता। मानव संस्कृति, रचनात्मकता, कला, विज्ञान का उत्कर्ष। राजनीति, दर्शन, साहित्य, वास्तुकला, चित्रकला - इन सभी ने एक नई सांस ली और असामान्य रूप से तेज गति से विकसित होने लगी। अधिकांश महानतम कलाकार जिन्होंने अपने कार्यों में स्वयं की एक शाश्वत स्मृति छोड़ दी और चित्रकला के अधिकांश सिद्धांतों और नियमों को विकसित किया, इस समय रहते थे और काम करते थे। पुनर्जागरण युग लोगों के लिए ताजी हवा की सांस और एक नए जीवन की शुरुआत, एक वास्तविक सांस्कृतिक क्रांति बन गया। मध्य युग के जीवन के सिद्धांत ध्वस्त हो गए और मनुष्य ने उच्च के लिए प्रयास करना शुरू कर दिया, जैसे कि पृथ्वी पर अपने वास्तविक भाग्य को साकार करने के लिए - बनाने और विकसित करने के लिए।

पुनर्जन्म का अर्थ और कुछ नहीं, बल्कि अतीत के मूल्यों की वापसी है। कला, रचनात्मकता, सृजन के लिए विश्वास और ईमानदार प्रेम सहित अतीत के मूल्यों पर पुनर्विचार किया गया है। ब्रह्मांड में मनुष्य की जागरूकता: प्रकृति के मुकुट के रूप में मनुष्य, दिव्य रचना का मुकुट, स्वयं निर्माता होने के नाते।

सबसे प्रसिद्ध पुनर्जागरण चित्रकार अल्बर्टी, माइकल एंजेलो, राफेल, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर और कई अन्य हैं। अपने काम के साथ, उन्होंने ब्रह्मांड की सामान्य अवधारणा, मनुष्य की उत्पत्ति की अवधारणा को व्यक्त किया, जो धर्म और मिथकों पर आधारित थी। हम कह सकते हैं कि यह तब था जब कलाकारों की इच्छा यह जानने के लिए उठी कि किसी व्यक्ति, प्रकृति, चीजों, साथ ही अमूर्त घटनाओं - भावनाओं, भावनाओं, मनोदशाओं आदि की यथार्थवादी छवि कैसे बनाई जाए। प्रारंभ में, फ्लोरेंस को पुनर्जागरण का केंद्र माना जाता था, लेकिन 16 वीं शताब्दी तक इसने वेनिस पर विजय प्राप्त कर ली थी। यह वेनिस में था कि पुनर्जागरण के सबसे महत्वपूर्ण संरक्षक या संरक्षक थे, जैसे मेडिसी, पोप और अन्य।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि पुनर्जागरण युग ने शब्द के हर अर्थ में सभी मानव जाति के विकास के पाठ्यक्रम को प्रभावित किया। उस समय की कला के काम अभी भी सबसे महंगे हैं, और उनके लेखकों ने इतिहास में अपना नाम हमेशा के लिए छोड़ दिया है। पुनर्जागरण चित्रों और मूर्तियों को अमूल्य कृति माना जाता है और अभी भी किसी भी कलाकार के लिए एक मार्गदर्शक और उदाहरण हैं। अनूठी कला इसकी सुंदरता और डिजाइन की गहराई में हड़ताली है। प्रत्येक व्यक्ति इस असाधारण समय के बारे में जानने के लिए बाध्य है, जो हमारे अतीत के इतिहास में था, जिसकी विरासत के बिना हमारे वर्तमान और भविष्य की कल्पना करना बिल्कुल असंभव है।

लियोनार्डो दा विंची - मोना लिसा (ला जिओकोंडा)

राफेल सैंटी - मैडोना