किसी व्यक्ति के चित्र को दर्शाने वाला संगीत का एक टुकड़ा। "म्यूजिकल पोर्ट्रेट" - संगीत - शिक्षण सामग्री - लेखों की सूची - एमबीयू डीपीओ "उमोक"

यह पता चला है कि एक व्यक्ति आवाज कर सकता है…। नोट्स, संगीत वाक्यांशों, धुनों में उनके चरित्र का पता चलता है, उनके "चेहरे" को दर्शाया गया है। यह ज्ञात है कि एक कलाकार द्वारा चित्रित चित्र एक निश्चित रहस्य को छोड़कर, किसी व्यक्ति के सार को व्यक्त करने में सक्षम है। चेहरे का हर हिस्सा, कैनवास पर शरीर का हर मोड़ हमें एक व्यक्ति के रूप में पुनर्जीवित करता है, जबकि कुछ अंतरंगता को बनाए रखता है।

संगीत, किसी भी अन्य कला रूप की तरह, जीवन में कुछ सुंदर लाता है। वह एक व्यक्ति को सकारात्मक के साथ चार्ज करते हुए, मूड बताती है। बहुत बार हम गानों की पंक्तियों में खुद को ढूंढते हैं, हम किसी भी नोट को पकड़ने की कोशिश करते हैं और उसकी तुलना अपने व्यक्तित्व से करते हैं।

कला के इन दो सबसे बड़े रूपों की एक साथ कल्पना करें - पेंटिंग और संगीत! संगीत में एक आदमी का पोर्ट्रेट। दिलचस्प?

एक संगीत चित्र है ...

सबसे पहले, यह एक कला है जो आपकी आत्मा को प्रकट करती है, किसी व्यक्ति की भावनाओं और चरित्र को संगीतमय रूप से व्यक्त करती है। यह आपका है, व्यक्तिगत, अद्वितीय, स्वयं व्यक्ति की तरह। एक संगीतमय चित्र की मदद से, आप अपने आप को विभिन्न कोणों से देखते हैं, जिससे आपकी आंतरिक दुनिया के गहरे पहलुओं का पता चलता है। वास्तव में आपके "मैं" से लिखित राग, आध्यात्मिक स्थिति के सुधार में योगदान देता है - आप इसके साथ बहस नहीं कर सकते! कुछ संगीत सुनने के बाद, आप भावनाओं का अनुभव करते हैं। और अगर यह तुम्हारी आत्मा का संगीत है? क्या आपको इसे बाहर से देखना था? यह एक अमिट छाप है - वास्तविकता एक अलग आकार लेती है: प्रेम, सौंदर्य, असीमता ...

संगीतमय चित्र कैसे बनाया जाता है?

क्या आपने कभी सोचा है कि शांति क्या है? कभी-कभी, कभी-कभी, आपको किसी प्रकार की मन की शांति का अनुभव होता है। तुम किसी चीज की परवाह नहीं करते, तुम अनंत पथों पर चलते हो, वहां गहरे भीतर। जब विचार खो जाते हैं और आप किसी और चीज में डूब जाते हैं जिसका वर्णन नहीं किया जा सकता है। यह बात हृदय के सबसे गुप्त कक्षों से भीतर गहराई तक उठती है।

कितने लोग अनजान दुनिया को पढ़ पाते हैं?
एक संगीतमय चित्र केवल एक प्रतिभा, आत्मा की प्रतिभा द्वारा बनाया जा सकता है। वह न केवल पढ़ सकता है, बल्कि इसे संगीत में पुन: पेश भी कर सकता है, महसूस कर सकता है, आपकी सोच, चेतना, खुली इच्छा को समझ सकता है। अपने अंदर चल रहे संगीत को बजाएं।

संगीतमय चित्र बनाने की कला की संपूर्णता सहज ज्ञान युक्त दुनिया के अनूठे वातावरण में रहती है। इसे बनाने के लिए, संगीतकार को व्यक्ति के साथ व्यक्तिगत संपर्क या व्यक्तिगत फोटो या वीडियो की आवश्यकता होती है। जब किसी व्यक्ति के बारे में सारी जानकारी एकत्र की जाती है, तो संगीतकार स्टूडियो में एक चित्र रिकॉर्ड करता है, जो धुनों को उच्च गुणवत्ता वाली ध्वनि प्रदान करता है। व्यवहार में, ऐसा भी हुआ कि संगीतकार उस व्यक्ति की उपस्थिति में एक संगीत चित्र लिखता है जिसके बारे में वह लिख रहा है। लेकिन किसी भी मामले में, व्यक्तिगत बैठक के साथ या उसके बिना, गुणवत्ता नहीं बदलेगी। किसी भी मामले में, यह वही होगा जिसे कहा जाता है - आंतरिक दुनिया की एक संगीतमय छवि।

सुनना चाहते हैं कि एक संगीत चित्र कैसा लगता है?

एक संगीत चित्र में दो प्रकार की रचना होती है:

१) आशुरचना (अचानक) लेखक की भावनाओं का तुरंत रिकॉर्डिंग में मनोरंजन है

2) निर्धारित अंश एक जटिल रचना है, जो नोट्स में सबसे छोटे विवरण के लिए विस्तृत है। इस तरह की रचना को बाद में व्यवस्थित किया जा सकता है। इस राग में एक टुकड़े का रूप होता है जिस पर एक निश्चित समय के लिए काम करने की आवश्यकता होती है।

संगीतमय चित्र - ऐतिहासिक विरासत और एक विशेष उपहार

आधुनिक व्यक्ति को आश्चर्यचकित करना बहुत कठिन है, है न? कल्पना कीजिए कि आप खुद को एक उपहार के रूप में प्राप्त करते हैं - आपकी आंतरिक दुनिया, भावनाएं और अनुभव जो आपको लंबे समय से परिचित और प्रिय हैं? .. केवल संगीत की भाषा में पहने हुए। यह न केवल हमारी दुनिया के लिए प्रासंगिक और नया है, यह अविश्वसनीय और अकल्पनीय लगता है!

संगीतमय चित्र का आदेश देते समय, आप अपने प्रियजन को उपहार दे सकते हैं। आखिरकार, लेखक व्यक्तिगत रूप से आप का एक संगीत चित्र लिख सकता है, या, उदाहरण के लिए, किसी प्रियजन के लिए अपनी भावनाओं को व्यक्त कर सकता है - जैसा कि आप उसे देखते हैं, उसे चित्रित करें! एक संगीतकार प्यार, दोस्ती आदि के बारे में एक चित्र बना सकता है। एक संगीत चित्र में, आप एक व्यक्तित्व की सभी बहुमुखी प्रतिभा को मूर्त रूप दे सकते हैं!

आप सेवा के बारे में जान सकते हैं और एक संगीत चित्र ऑर्डर कर सकते हैं

साहित्य और संगीत में पोर्ट्रेट

एक अच्छे चित्रकार को दो मुख्य चीजों को चित्रित करना चाहिए: एक व्यक्ति और उसकी आत्मा का प्रतिनिधित्व।

लियोनार्डो दा विंसी

दृश्य कला के अनुभव से, हम जानते हैं कि एक चित्र के लिए एक मॉडल की उपस्थिति कितनी महत्वपूर्ण है। बेशक, चित्रकार को बाद में दिलचस्पी नहीं है, लक्ष्य के रूप में नहीं, बल्कि एक साधन के रूप में - किसी व्यक्ति की गहराई में देखने का अवसर। यह लंबे समय से ज्ञात है कि किसी व्यक्ति की उपस्थिति उसके मानस, उसकी आंतरिक दुनिया से जुड़ी होती है। इन अंतर्संबंधों के आधार पर, मनोवैज्ञानिक, डॉक्टर, और विकसित अवलोकन और आवश्यक ज्ञान वाले लोग आंख के परितारिका (आंखों - "आत्मा का दर्पण", "खिड़की" द्वारा किसी व्यक्ति के मानसिक गुणों के बारे में "पढ़ें" जानकारी आत्मा का", "आत्मा का द्वार"), चेहरे, हाथ, चाल, तौर-तरीके, पसंदीदा मुद्रा आदि की विशेषताएं हैं।

सबसे बढ़कर, उसका चेहरा किसी व्यक्ति के बारे में बता सकता है। बिना किसी कारण के उनका मानना ​​​​था कि चेहरा "एक व्यक्ति की आत्मा" है; जैसा कि रूसी दार्शनिक ने कहा, "यह एक नाविक के नक्शे की तरह है।" लीडो "व्यक्तित्व" पुस्तक का "साजिश" है। यह कोई संयोग नहीं है कि कभी-कभी चेहरा बदलने का मतलब अलग व्यक्ति बनना होता है। बाहरी और आंतरिक की इस अन्योन्याश्रयता ने लेखकों की कलात्मक कल्पना को गति दी - "द मैन हू लाफ्स" में वी। ह्यूगो, "कॉल माईसेल्फ गैन्टेनबिन" में एम। फ्रिस्क। यह चेहरे की विकृति है जो डी. ओरुज़्ल के उपन्यास "1984" के नायक को उनके व्यक्तित्व के अंतिम विनाश के रूप में प्रतीत होता है। कोबो आबे के उपन्यास "एलियन लीडो" के नायक, परिस्थितियों से मजबूर होकर, अपने लिए एक मुखौटा बनाने के लिए, इसके प्रभाव में एक दोहरा जीवन जीने लगते हैं। चेहरे को छुपाने वाला मुखौटा एक अलग "छवि" का अधिकार है, एक अलग चरित्र, एक अलग मूल्य प्रणाली, एक अलग व्यवहार (सोवेस्ट्रे और एम। एलन और उनकी किताबों के फिल्म संस्करण, द बैट बाय आई की साजिश याद रखें) स्ट्रॉस ...)

यह देखते हुए कि उपस्थिति का विवरण कितना बता सकता है, लेखक अक्सर चरित्र को चित्रित करने के लिए इसका इस्तेमाल करते हैं। कुशलता से बनाया गया विवरण चरित्र की उपस्थिति को लगभग "जीवित" बनाता है, दृश्यमान। हम "मृत आत्माओं" के व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय प्रांतीय देखते हैं। एल टॉल्स्टॉय के नायक राहत में हैं।

न केवल एक व्यक्ति कैसा दिखता है, बल्कि उसके आस-पास का वातावरण, जिन परिस्थितियों में वह रहता है, वह भी चरित्र के बारे में जानकारी रखता है। यह अच्छी तरह से समझा गया था, उदाहरण के लिए, पुश्किन ने, अपने उपन्यास के पहले अध्याय में, कविता में वनगिन को पाठक से परिचित कराया। लेखक के पास चरित्र के व्यक्तिगत "I" ("युवा रेक", "लंदन बांका कपड़े पहने हुए") के कुछ अभिव्यंजक स्ट्रोक हैं, और यह वनगिन की परवरिश, गेंदों, थिएटरों के साथ उनके सामाजिक जीवन, फ़्लर्ट के कई विवरणों के पूरक हैं। , फैशन, सैलून, रात्रिभोज।

जाहिर है, लोगों के बारे में गवाही देने के लिए "कार्रवाई की परिस्थितियों" की क्षमता ने आधुनिक जर्मन लेखक हरमन हेस्से की लघु कहानी "द लास्ट समर ऑफ क्लिंगसर" में अपनी चरम अभिव्यक्ति पाई। कलाकार क्लिंगसर, एक स्व-चित्र लिखने के लिए, अपनी, माता-पिता, दोस्तों और प्रेमियों की तस्वीरों की ओर मुड़ता है, सफल काम के लिए उसे पत्थरों और काई की भी आवश्यकता होती है - एक शब्द में, पृथ्वी का पूरा इतिहास। हालांकि, कला ने दूसरे चरम की कोशिश की - व्यक्ति से पर्यावरण को पूरी तरह से काट दिया, जिसे हम पुनर्जागरण के महान चित्रकारों के कैनवस पर देखते हैं: लियोनार्डो दा विंची, राफेल की प्रकृति की तस्वीरें जानबूझकर मोटे तौर पर चित्रित चेहरों से दूर हैं। दर्शक का ध्यान आकर्षित करें। या हम ओपेरा में सुनते हैं: वनगिन का केंद्रीय एरिया-पोर्ट्रेट "आपने मुझे लिखा था, इसे अस्वीकार न करें" किसी भी तरह से इसके आस-पास के रोजमर्रा के रेखाचित्रों से जुड़ा नहीं है - लड़कियों का गीत "मैडेंस, ब्यूटीज़, डार्लिंग, फ्रेंड्स"; त्चिकोवस्की की द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स में लिज़ा येलेत्स्की के प्रति अपनी भावनाओं को स्वीकार करते हुए, जैसे कि वह शोरगुल वाले सेंट पीटर्सबर्ग गेंद की हलचल को नोटिस नहीं करते हैं। कंट्रास्ट दर्शक या श्रोता के ध्यान को व्यवस्थित करता है, इसे "क्लोज़-अप" की ओर निर्देशित करता है और "पृष्ठभूमि" के विरुद्ध आराम करता है।

बालों और आंखों के रंग, ऊंचाई, कपड़े, चाल, आदतों, नायक के जीवन की परिस्थितियों का वर्णन करते हुए, लेखक कला के काम की "दृश्य रेखा" बनाने की बिल्कुल भी कोशिश नहीं करता है। इस मामले में, उसका असली लक्ष्य (और पूरी तरह से सचेत) बहुत आगे है: बाहरी संकेतों में मानव आत्मा पर विचार करना। १८वीं शताब्दी के एक प्रमुख फ्रांसीसी चित्रकार, क्वेंटिन डी लाटौर ने इस बारे में कहा: "वे सोचते हैं कि मैं केवल उनके चेहरे की विशेषताओं को समझता हूं, लेकिन उनकी जानकारी के बिना मैं उनकी आत्मा की गहराई में उतरता हूं और इसे पूरी तरह से लेता हूं। "

संगीत किसी व्यक्ति को कैसे चित्रित करता है? क्या वह दृश्यमान अवतार लेती है? इसे समझने के लिए, आइए हम एक ही व्यक्ति के तीन चित्रों की तुलना करें - 19 वीं सदी के उत्तरार्ध के उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रिचर्ड स्ट्रॉस।

इस तरह (किसी भी तरह से एक परी नहीं, बल्कि एक जीवित व्यक्ति) रोमेन रोलैंड ने उसे देखा: "उसके पास अभी भी एक वयस्क अनुपस्थित दिमाग वाले बच्चे की उपस्थिति है जो होंठों के साथ है। लंबा, पतला, बल्कि सुरुचिपूर्ण, अभिमानी, वह अन्य जर्मन संगीतकारों की तुलना में एक बेहतर जाति से संबंधित है, जिनके बीच वह है। तिरस्कारपूर्ण, सफलता से भरपूर, अत्यधिक मांग वाला, वह महलर की तरह शांतिपूर्ण, विनम्र रिश्ते में बाकी संगीतकारों के साथ रहने से बहुत दूर है। स्ट्रॉस उससे कम नर्वस नहीं है ... लेकिन महलर पर उसका एक बड़ा फायदा है: वह जानता है कि कैसे आराम करना है, आसानी से उत्तेजित और नींद में, वह जड़ता की जड़ता बल के लिए उसकी घबराहट से बच जाता है; इसमें बवेरियन ढीलेपन की विशेषताएं हैं। मुझे यकीन है कि उन घंटों के बाद जब वह एक गहन जीवन जीता है और जब उसकी ऊर्जा अत्यधिक खर्च की जाती है, तो उसके पास गैर-अस्तित्व के घंटे होते हैं, जैसे कि वह था। तब आप उसकी भटकती और आधी सोई हुई आँखों को नोटिस करते हैं।"

संगीतकार के दो अन्य चित्र - ध्वनि वाले - सिम्फोनिक कविता "द लाइफ ऑफ ए हीरो" और "होम सिम्फनी" में उनके द्वारा "चित्रित" किए गए थे। म्यूजिकल सेल्फ-पोर्ट्रेट कई मायनों में आर. रोलैंड के विवरण के समान हैं। हालांकि, आइए विचार करें कि व्यक्तित्व के कौन से पहलू "आवाज" हैं। यह संभावना नहीं है कि संगीत सुनकर, हमने अनुमान लगाया होगा कि प्रोटोटाइप "लंबा, पतला, बल्कि सुरुचिपूर्ण" है, कि उसके पास "एक वयस्क समझदार बच्चे की उपस्थिति के साथ होंठ" और "भटकने वाली और अर्ध-नींद वाली आंखें" हैं। लेकिन यहां स्ट्रॉस द मैन की अन्य विशेषताएं हैं, जो उनकी भावनात्मक दुनिया (घबराहट, थोड़ी उत्तेजना और उनींदापन) को प्रकट करती हैं और महत्वपूर्ण चरित्र लक्षण (अहंकार, संकीर्णता) को संगीत द्वारा दृढ़ता से व्यक्त किया जाता है।

आर. स्ट्रॉस के चित्रों की तुलना एक अधिक सामान्य पैटर्न को दर्शाती है। संगीत की भाषा विशेष रूप से दृश्य संघों के लिए अनुकूल नहीं है, लेकिन इस तरह की संभावना को पूरी तरह से त्यागना जल्दबाजी होगी। सबसे अधिक संभावना है, व्यक्तित्व के बाहरी, भौतिक मापदंडों को केवल आंशिक रूप से चित्र में परिलक्षित किया जा सकता है, लेकिन केवल परोक्ष रूप से, अप्रत्यक्ष रूप से, और इस हद तक कि वे व्यक्तित्व के मानसिक गुणों के अनुरूप हैं।

एक और अवलोकन करना आसान है। एक सचित्र चित्र, अपने बाहरी स्वरूप के माध्यम से, व्यक्तित्व की गहरी विशेषताओं को पकड़ने का प्रयास करता है, जबकि एक संगीत चित्र में विपरीत अवसर होता है - किसी व्यक्ति (उसकी भावनात्मक प्रकृति और चरित्र) के "सार को समझना", दृश्य संघों के साथ संवर्धन की अनुमति देता है . एक साहित्यिक चित्र, उनके बीच एक मध्यवर्ती स्थान पर कब्जा कर लेता है, जिसमें व्यक्तित्व की उपस्थिति और भावनात्मक रूप से विशेषता "मूल" दोनों का एक सूचनात्मक विवरण होता है।

तो, किसी भी चित्र में भावना होती है, लेकिन यह संगीतमय चित्र में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। हम विश्व संगीत संस्कृति में एक उल्लेखनीय घटना से इस बात से आश्वस्त हैं - 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी संगीतकार द्वारा लघुचित्र - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रैंकोइस कूपरिन, आधुनिक पियानो के पूर्ववर्ती, हार्पसीकोर्ड के लिए रचित। उनमें से कई संगीतकार के लिए जाने-माने लोगों को चित्रित करते हैं: शाही चर्च के आयोजकों में से एक की पत्नी, गेब्रियल गार्नियर (ला गार्नियर), संगीतकार एंटोनी फोर्कर (द मैग्निफिकेंट, या फोरक्रे) की पत्नी, लुई XV की दुल्हन , मारिया लेज़्ज़िंस्का (राजकुमारी मैरी), मोनाको के राजकुमार की छोटी बेटी, एंटोनी आई ग्रिमाल्डी ("राजकुमारी डी चाबील, या मोनाको का संग्रह")। "मॉडल" में ऐसे लोग हैं जिन्होंने संगीतकार ("मैनन", "एंजेलिका", "नानेट"), और यहां तक ​​​​कि रिश्तेदारों को भी घेर लिया है। किसी भी मामले में, मानव व्यक्तित्व को फिर से बनाने की विधि समान है: व्यक्तिगत भावना के माध्यम से। उनका मैनन हंसमुख और लापरवाह है, पूरी तरह से एंटोनिन के औपचारिक चित्र में दिखाई देता है, मिमी का चेहरा अधिक गेय स्वरों में चित्रित किया गया है। और वे सभी पोर्ट्रेट गैलरी की निरंतरता की तरह हैं, जो प्रमुख लेखक और दार्शनिक जैक्स डी ला ब्रुएरे की पुस्तक "कैरेक्टर्स, या मोरेस ऑफ़ द प्रेजेंट सेंचुरी" में एकत्र की गई हैं।

ऑपरेटिव एरिया किसी व्यक्ति की भावनात्मक दुनिया के विस्तृत विवरण से भी संबंधित है। यह उत्सुक है कि 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में इतालवी ओपेरा में अरिया में चरित्र की मुख्य भावना, मुख्य प्रभाव को उजागर करने की परंपरा थी। मूल भावनाओं ने अरिया के प्रकारों को जीवन दिया: दु: ख की अरिया, क्रोध की अरिया, डरावनी अरिया, शोकगीत अरिया, ब्रवुरा आरिया और अन्य। बाद में, संगीतकार एक व्यक्ति की एक सर्वव्यापी स्थिति को व्यक्त करने की कोशिश नहीं करते हैं, लेकिन अंतर्निहित भावनाओं का एक जटिल और इस तरह एक अधिक व्यक्तिगत और गहरी विशेषता प्राप्त करते हैं। जैसे कि ल्यूडमिला द्वारा ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला द्वारा ग्लिंका द्वारा कैवटीना (यानी आउटपुट एरिया) में। संगीतकार स्पष्ट रूप से पुश्किन की छवि से प्रेरित है:

वह संवेदनशील, विनम्र है,

दाम्पत्य प्रेम सच्चा है

थोड़ी हवा ... तो क्या?

वह उससे भी अच्छी है।

ल्यूडमिला के एरिया में दो खंड होते हैं। पहला, परिचयात्मक, - पिता से एक अपील - हल्की उदासी, गीतकारिता से ओत-प्रोत है। धीमी गति से बजने वाला एक विस्तृत, जप राग, हालांकि, चुलबुले वाक्यांशों से बाधित होता है।

दूसरे, मुख्य खंड में, हम नायिका की मुख्य विशेषताएं सीखते हैं: हंसमुखता, लापरवाही। पोल्का-डांसिंग कॉर्ड्स के साथ, माधुर्य जल्दी से जटिल छलांग और लयबद्ध "झुकता" (सिंकोपेशन) पर काबू पा लेता है। ल्यूडमिला का उच्च रंगतुरा सोप्रानो बज रहा है, झिलमिलाता है।

यहां एक और संगीतमय चित्र है, जो पहले से ही आवाज की भागीदारी के बिना "लिखित" है - पियानो चक्र "रोमियो एंड जूलियट" से सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा नाटक "मर्कुटियो"। संगीत अतिप्रवाहित ऊर्जा को विकीर्ण करता है। तेज गति, लोचदार लय, निचले रजिस्टर से ऊपरी रजिस्टर में मुफ्त संक्रमण और इसके विपरीत, माधुर्य के बोल्ड इंटोनेशनल ब्रेक एक हंसमुख साथी की छवि को "पुनर्जीवित" करते हैं, एक "साहसी युवा साथी" जो "एक मिनट में अधिक बोलता है" एक महीने में सुनता है", एक जोकर, एक जोकर, जो निष्क्रिय रहना नहीं जानता।

इस प्रकार, यह पता चला है कि संगीत में एक व्यक्तित्व केवल लेखक द्वारा आविष्कृत किसी प्रकार की भावना से संपन्न नहीं होता है, बल्कि निश्चित रूप से एक जो विशेष रूप से मूल का संकेत देता है (एक साहित्यिक प्रोटोटाइप, यदि ऐसा है, तो निश्चित रूप से मौजूद है)। और एक और महत्वपूर्ण निष्कर्ष: यह महसूस करते हुए कि "एक लेकिन उग्र जुनून" फिर भी व्यक्तित्व को योजनाबद्ध करता है, इसे दो-आयामी विमान स्थान में "ड्राइव" करता है, संगीतकार भावनात्मक स्पर्शों के एक निश्चित सेट पर पहुंचने की कोशिश करता है; भावनाओं का बहुरंगी "पैलेट" न केवल चरित्र की भावनात्मक दुनिया को रेखांकित करने की अनुमति देता है, बल्कि, वास्तव में, कुछ और भी - चरित्र।

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संगीत चित्र

साहित्य, ललित कला, संगीत में किसी व्यक्ति की उपस्थिति को फिर से बनाने की विशेषताओं की तुलना करना दिलचस्प है।

संगीत में किसी विशिष्ट व्यक्ति से कोई समानता नहीं हो सकती है, लेकिन साथ ही यह गलती से नहीं कहा जाता है कि "एक व्यक्ति स्वर में छिपा हुआ है"। चूंकि संगीत एक अस्थायी कला है (यह समय के साथ प्रकट होता है, विकसित होता है), यह, गीत कविता की तरह, भावनात्मक राज्यों के अवतार के अधीन है, उनके सभी परिवर्तनों के साथ मानवीय अनुभव।

शब्द "पोर्ट्रेट" जब संगीत कला पर लागू होता है, विशेष रूप से गैर-क्रमादेशित संगीत के लिए, एक रूपक है। साथ ही, ध्वनि लेखन, साथ ही शब्दों के साथ संगीत का संश्लेषण, मंच क्रिया और अतिरिक्त संगीत संघ, इसकी संभावनाओं का विस्तार करते हैं। किसी व्यक्ति की भावनाओं, मनोदशाओं को व्यक्त करना, उसकी विभिन्न अवस्थाओं को मूर्त रूप देना, गति की प्रकृति, संगीत दृश्य उपमाओं को जन्म दे सकता है जो हमें कल्पना करने की अनुमति देता है कि हमारे सामने किस तरह का व्यक्ति है।

चरित्र, गीत नायक, कथाकार, कथाकार - ये अवधारणाएँ न केवल एक साहित्यिक कृति में, बल्कि एक संगीत में भी महत्वपूर्ण हैं। वे कार्यक्रम संगीत की सामग्री, थिएटर के लिए संगीत - ओपेरा, बैले और वाद्य-सिम्फोनिक संगीत को समझने के लिए आवश्यक हैं।

चरित्र का स्वर अधिक स्पष्ट रूप से बाहरी संकेतों, जीवन में किसी व्यक्ति की अभिव्यक्तियों को पुन: पेश करता है: उम्र, लिंग, स्वभाव, चरित्र, बोलने का अनूठा तरीका, चलती, राष्ट्रीय विशेषताएं। यह सब संगीत में सन्निहित है, और हम एक व्यक्ति को देखते हैं।

संगीत आपको एक अलग युग के लोगों से मिलने में मदद कर सकता है। वाद्य यंत्र विभिन्न पात्रों की छवियां बनाते हैं। एफ हेडन ने स्वीकार किया कि उन्होंने हमेशा एक व्यक्ति के विशिष्ट प्रकारों को ध्यान में रखते हुए संगीत की रचना की। "मोजार्ट के विषय एक अभिव्यंजक चेहरे की तरह हैं ... आप मोजार्ट के वाद्य संगीत में महिला छवियों के बारे में एक पूरी किताब लिख सकते हैं" (वी। मेडुशेव्स्की)।

विभिन्न संगीतकारों के कार्यों के अंश सुनें: वी.-ए। मोजार्ट और एस। प्रोकोफिव, ए। बोरोडिन और बी। टीशचेंको, जे। बिज़ेट और आर। शेड्रिन, ए। श्नीटके और वी। किक्टा। आपने संगीत में किस तरह के चित्र "देखे" हैं? अभिव्यक्ति के कौन से माध्यम आपको नायकों और पात्रों के चरित्रों की विशेषताओं का प्रतिनिधित्व करने का अवसर देते हैं?

कलात्मक और रचनात्मक कार्य
अपनी पसंदीदा संगीत रचनाओं के पात्रों के चित्रों के स्केच स्केच बनाएं, उन्हें मौखिक विवरण दें।

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सीखने के मकसद(शिक्षार्थियों के यूडी के लक्ष्य):

संगीत के एक टुकड़े में "चित्र" की अवधारणा के ज्ञान में महारत हासिल करें;

"अभिव्यक्ति" और "चित्रण" की अवधारणाओं के ज्ञान में महारत हासिल करें;

कान से निर्धारित करने की क्षमता विकसित करने के लिए संगीतकार ने एस प्रोकोफिव के काम के उदाहरण का उपयोग करके कौन सा संगीत "चित्र" बनाया है;

छात्र संगीत में "पोर्ट्रेट" की परिभाषा को सही ढंग से दोहराता है;

छात्र "अभिव्यक्ति" और "चित्रण" की अवधारणा की परिभाषा को सही ढंग से पुन: प्रस्तुत करता है;

वह कान से यह निर्धारित करने में सक्षम होगा कि संगीत ने हमारे लिए कौन सा चित्र, छवि चित्रित की है।

शैक्षणिक लक्ष्य:

प्रशिक्षण:

1. छात्रों की शैक्षिक गतिविधियों को व्यवस्थित करने के लिए:

संगीत में "चित्र" की अवधारणा की उनकी महारत पर;

"अभिव्यंजना" और "चित्रण" की अवधारणाओं की उनकी महारत से;

संगीत में "चित्र" बनाने के लिए संगीतकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले अभिव्यक्ति के विभिन्न माध्यमों की उनकी महारत पर;

विशिष्ट संगीत कार्यों में नायकों की विभिन्न संगीत छवियों को सुनने के कौशल का अभ्यास करना;

2. विकास: छात्रों की कल्पना और कल्पना के विकास में योगदान करने के लिए जब वे संगीत में "चित्र" के बारे में जानते हैं;

3. पालन-पोषण: संगीत और साहित्यिक छवियों की धारणा और विश्लेषण के आधार पर कला के कार्यों के प्रति भावनात्मक-मूल्य दृष्टिकोण के गठन के लिए स्थितियां बनाएं।

शैक्षणिक कार्य।

व्यवस्थित करें:

• संगीत में "चित्र" की परिभाषा के साथ छात्रों का परिचय;
• संगीत छवि की ख़ासियत को समझना;
• कान से संगीतमय छवि की पहचान करने की क्षमता विकसित करने के लिए छात्रों की गतिविधि;
• छात्रों के साथ चर्चा करना कि संगीत के कुछ अंशों को सुनते समय क्या भावनाएँ, भावनाएँ, प्रभाव उत्पन्न होते हैं;
• छात्रों की शैक्षिक गतिविधियों के परिणामों का चिंतनशील मूल्यांकन

पाठ प्रकार:संयुक्त

सबक उपकरण: एऑडियो और वीडियो उपकरण; प्रस्तुतीकरण।

कक्षाओं के दौरान

बच्चे ई। ग्रिग द्वारा सूट "पीयर गिन्ट" से "मॉर्निंग" संगीत के अध्ययन में प्रवेश करते हैं (स्लाइड # 1 - पृष्ठभूमि)

पाठ सारांश

शिक्षकअर्खिपोवएनएस

मदसंगीत

कक्षा 5

थीम: संगीत चित्र। क्या संगीत किसी व्यक्ति के चरित्र को व्यक्त कर सकता है?

पाठ मकसद:पेंटिंग और संगीत के कार्यों की तुलना करने में सक्षम हो; संगीत के एक टुकड़े पर भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करने और संगीत और दृश्य छवियों के माध्यम से किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को संबोधित करने में सक्षम होने के लिए।

पाठ मकसद:

संगीत और दृश्य कलाओं के प्रति रुचि और प्रेम को बढ़ावा दें।

संगीत चित्र की शैली से परिचित होना।

संगीत और पेंटिंग के कार्यों की तुलना करें।

दिखाएँ कि कैसे विभिन्न प्रकार की कलाएँ - साहित्य, संगीत और चित्रकला - अपने तरीके से और एक दूसरे से स्वतंत्र रूप से एक ही जीवन सामग्री को सन्निहित करती हैं।

नियोजित परिणाम (ईएमपी)

विषय

रचनात्मक कल्पना के विकास के आधार के रूप में आंतरिक श्रवण और आंतरिक दृष्टि का विकास;

संगीत के एक टुकड़े के तुलनात्मक विश्लेषण का उपयोग करके संगीत के दृश्य गुणों के बारे में छात्रों के विचारों को गहरा करना - एम। मुसॉर्स्की और ललित कला द्वारा "द सॉन्ग ऑफ वरलाम" - रेपिन की पेंटिंग "प्रोटोटायकॉन";

मेटासब्जेक्ट

नियामक

. अपनासंगीत रचनाओं की धारणा, प्रदर्शन और मूल्यांकन की प्रक्रिया में शैक्षिक कार्यों के निर्माण में लक्ष्य निर्धारित करने की क्षमता।

.योजना के लिएधारणा, संगीत के प्रदर्शन की प्रक्रिया में स्वयं के कार्य।

संज्ञानात्मक

. प्रकाश में लानासंगीत की अभिव्यंजक संभावनाएं।

. पाना

. अपनानासंगीत की प्रक्रिया में संगीत की शर्तों और अवधारणाओं का शब्दकोश

गतिविधियां

मिलनसार

सौंप दोसंगीत के अपने प्रभाव, मौखिक और लिखित भाषण में कला के अन्य कार्य

.अंजाम देनासहपाठियों के समूह के साथ गाने

निजी

. व्यक्त करनासंगीतमय कार्यों को सुनते समय गायन में संगीतमय छवियों के प्रति उनका भावनात्मक रवैया।

... करने में सक्षम होंसंगीत की छवियों की सामग्री, व्यक्ति के आध्यात्मिक और नैतिक गठन पर उनके प्रभाव के बारे में विचारों के विस्तार के साधन के रूप में कला की बातचीत को समझने के लिए;

समझनासंगीत के एक टुकड़े की महत्वपूर्ण सामग्री।

विषय

संगीतकारों और संगीत भाषण के कलाकारों द्वारा रंगों के कुशल उपयोग के माध्यम से "चित्रमय संगीत" के गुणों को प्रकट करने की क्षमता विकसित करना(रजिस्टर, टाइमब्रे, डायनेमिक, टेम्पो-रिदमिक, मोडल)

मेटासब्जेक्ट

. पानासंगीत और अन्य कलाओं का समुदाय

निजी

.करने में सक्षम हों समझसंगीत की छवियों की सामग्री के बारे में विचारों के विस्तार के साधन के रूप में कला की बातचीत, व्यक्ति के आध्यात्मिक और नैतिक गठन पर उनका प्रभाव

पाठ प्रकार:संयुक्त - आईसीटी का उपयोग करके एक नए विषय का अध्ययन।

पाठ रूप: संवाद।

संगीत पाठ सामग्री:

एम मुसॉर्स्की।वरलाम का गीत। ओपेरा बोरिस गोडुनोव (सुनवाई) से।

एम मुसॉर्स्की।बौना आदमी। पियानो चक्र से एक प्रदर्शनी में चित्र (सुनना)।

जी ग्लैडकोव,कविताओं यू एंटिना।चित्रों का गीत (गायन)।

अतिरिक्त सामग्री:संगीतकारों के चित्र, चित्रों के पुनरुत्पादन, पाठ्यपुस्तक 5 वीं कक्षा "कला। संगीत" टीआई नौमेंको, वी.वी. अलीव

कक्षाओं के दौरान:

आयोजन का समय।

छात्र द्वारा प्राप्त किया जाने वाला लक्ष्य:

उत्पादक कक्षा कार्य के लिए तैयारी करें।

शिक्षक जिस लक्ष्य को प्राप्त करना चाहता है:

छात्रों को उत्पादक कार्यों के लिए तैयार करने में मदद करना।

कार्य

एक सकारात्मक भावनात्मक रवैया बनाएं;

सही काम करने की मुद्रा में आने में मदद करें;

ठीक से बैठो। बहुत बढ़िया! आइए सबक शुरू करें!

पाठ के विषय में प्रवेश करना और नई सामग्री की सचेत धारणा के लिए परिस्थितियाँ बनाना

संचारी यूयूडी:

सुनने और प्रतिबिंबित करने की क्षमता।

व्यक्तिगत यूयूडी:

संगीत की गतिविधियों में रुचि का गठन।

- पाठ एपिग्राफ पढ़ें। आप इसे कैसे समझते हैं?

बोर्ड पर लिखना:

"मनोदशा को संगीत के छापों का मुख्य सार रहने दें, लेकिन वे विचारों और छवियों से भी भरे हुए हैं।"

(एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव)

पाठ के विषय का निर्धारण और शैक्षिक समस्या का निरूपण।

लक्ष्य: कार्रवाई का एक नया तरीका बनाने की आवश्यकता के बारे में तत्परता और जागरूकता

आपको क्या लगता है कि आज के पाठ में किस पर चर्चा की जाएगी?

- आप लोग क्या सोचते हैं, क्या संगीत किसी व्यक्ति के चरित्र को व्यक्त कर सकता है, क्या वह कर सकता है? हम आज आपके साथ इस सवाल का जवाब देने की कोशिश करेंगे।

– आज आप संगीत चित्र (स्लाइड) की शैली-शैली से परिचित होंगे।

प्राथमिक एंकरिंग चरण

संज्ञानात्मक यूयूडी:

संगीत के एक नए टुकड़े के साथ परिचित:

नियमित यूयूडी:

संगीत के एक टुकड़े की प्रकृति को सुनने और विश्लेषण करने की क्षमता;

तुलना करने, समानताएं और अंतर देखने की क्षमता;

समस्या को देखने की क्षमता और सामने आए प्रश्नों के उत्तर खोजने की इच्छा।

संचारी यूयूडी:

साथियों की राय सुनने और अपने निर्णय व्यक्त करने की क्षमता।

व्यक्तिगत यूयूडी:

संगीत की अभिव्यंजक विशेषताओं को पहचानें और भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया दें;

जब हम किसी चित्र को देखते हैं, तो हम केवल दृष्टि ही नहीं, बल्कि अपनी सभी इंद्रियों को शामिल करते हैं। और हम सुनते हैं, लेकिन न केवल देखते हैं कि कैनवास पर क्या हो रहा है।

साहित्य में एक चित्र कलात्मक लक्षण वर्णन के साधनों में से एक है, जिसमें यह तथ्य शामिल है कि लेखक अपने नायकों के विशिष्ट चरित्र को प्रकट करता है और नायकों की उपस्थिति के चित्रण के माध्यम से उनके प्रति अपने वैचारिक दृष्टिकोण को व्यक्त करता है: उनके आंकड़े, चेहरे, कपड़े, आंदोलनों, हावभाव और शिष्टाचार।

दृश्य कला में, एक चित्र एक शैली है जिसमें किसी की उपस्थिति को फिर से बनाया जाता है। बाहरी समानता के साथ, चित्रित व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया को चित्र में कैद किया गया है।

क्या आपको लगता है कि संगीत एक चित्र को चित्रित कर सकता है और किसी व्यक्ति के चरित्र, उसकी आध्यात्मिक दुनिया, उसके अनुभवों को व्यक्त कर सकता है? (संगीतकार, एक संगीत चित्र बनाते हुए, अपने पात्रों के विचारों और भावनाओं को संगीतमय स्वर, माधुर्य, संगीत की प्रकृति की मदद से व्यक्त करते हैं।)

संगीत चित्र - यह नायक के चरित्र का चित्र है। इसमें संगीतमय भाषा के स्वरों की अभिव्यंजना और चित्रात्मक शक्ति का अटूट संबंध है। (फिसल पट्टी)।

19 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार, मोडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्स्की को भी पुश्किन का काम पसंद आया।

संगीतकार की जीवनी

मामूली मुसॉर्स्की का जन्म 21 मार्च, 1839 को टोरोपेत्स्की जिले के करेवो गाँव में उनके पिता, एक गरीब जमींदार प्योत्र अलेक्सेविच की संपत्ति पर हुआ था। माँ, यूलिया इवानोव्ना, उन्हें पियानो बजाना सिखाने वाली पहली थीं। दस साल की उम्र में, वह अपने बड़े भाई के साथ सेंट पीटर्सबर्ग आए: स्कूल ऑफ गार्ड्स एनसाइन में प्रवेश करने के लिए। स्कूल के अंत में, मुसॉर्स्की को प्रीओब्राज़ेंस्की गार्ड्स रेजिमेंट को सौंपा गया था। मोडेस्ट सत्रह साल का था। डार्गोमीज़्स्की से परिचित ट्रांसफ़िगरेशन कॉमरेडों में से एक, मुसॉर्स्की को उसके पास ले आया। युवक ने तुरंत संगीतकार को न केवल अपने पियानो वादन के साथ, बल्कि मुक्त सुधारों के साथ भी जीत लिया, जहां वह बालाकिरेव और कुई से भी मिले। तो युवा संगीतकार के लिए एक नया जीवन शुरू हुआ, जिसमें बालाकिरेव और "माइटी हैंडफुल" सर्कल ने मुख्य स्थान लिया। जल्द ही ज्ञान के संचय की अवधि को सक्रिय रचनात्मक गतिविधि की अवधि से बदल दिया गया। संगीतकार ने एक ओपेरा लिखने का फैसला किया जिसमें बड़े लोक दृश्यों के लिए और एक मजबूत इरादों वाले व्यक्तित्व के चित्रण के लिए उनका जुनून सन्निहित होगा।

ग्लिंका की बहन ल्यूडमिला इवानोव्ना शेस्ताकोवा से मिलने के दौरान, मुसॉर्स्की ने व्लादिमीर वासिलीविच निकोल्स्की से मुलाकात की। वह रूसी साहित्य के इतिहास में एक भाषाविद्, साहित्यिक आलोचक, विशेषज्ञ थे। यह वह था जिसने मुसॉर्स्की का ध्यान "बोरिस गोडुनोव" त्रासदी की ओर आकर्षित किया। निकोल्स्की ने सुझाव दिया कि यह त्रासदी ओपेरा लिब्रेटो के लिए एक अद्भुत सामग्री बन सकती है। इन शब्दों ने मुसॉर्स्की को गहराई से सोचने पर मजबूर कर दिया। वह बोरिस गोडुनोव को पढ़ने में डूब गया। संगीतकार ने महसूस किया कि बोरिस गोडुनोव पर आधारित एक ओपेरा आश्चर्यजनक रूप से बहुमुखी काम बन सकता है।

1869 के अंत तक, ओपेरा पूरा हो गया था। मुसॉर्स्की ने अपने दिमाग की उपज को अपने सर्कल साथियों को समर्पित कर दिया। समर्पण में, उन्होंने ओपेरा के मुख्य विचार को असामान्य रूप से स्पष्ट रूप से व्यक्त किया: "मैं लोगों को एक महान व्यक्ति के रूप में समझता हूं, एक विचार से अनुप्राणित। यह मेरा काम है। मैंने इसे ओपेरा में हल करने की कोशिश की।"

फिर और भी कई काम थे जो ध्यान देने योग्य हैं.. 28 मार्च, 1881 को मुसॉर्स्की की मृत्यु हो गई। वह मुश्किल से 42 साल के थे। मरणोपरांत उन्हें विश्व प्रसिद्धि मिली।

ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" विश्व ओपेरा के इतिहास में पहला काम निकला, जिसमें लोगों के भाग्य को इतनी गहराई, अंतर्दृष्टि और सच्चाई के साथ दिखाया गया है।

ओपेरा बोरिस गोडुनोव के शासनकाल के समय के बारे में बताता है - एक लड़का, जिस पर सिंहासन के वैध उत्तराधिकारी की हत्या का आरोप लगाया गया था - छोटे त्सरेविच दिमित्री।

आज के पाठ में हमारा ध्यान ओपेरा के सबसे दिलचस्प चरित्र - वरलाम पर केंद्रित होगा।

वरलाम इवान द टेरिबल के सैनिकों द्वारा कज़ान की घेराबंदी के बारे में एक गीत गाते हैं।

अब देखते हैं कि संगीतकार ने इस व्यक्ति को संगीत में कैसे वर्णित किया। नायक के संगीतमय भाषण को सुनें ताकि उसकी उपस्थिति और उसके चरित्र की कल्पना की जा सके।

- आइए सुनते हैं कि कैसे वरलाम ने अपना प्रसिद्ध गीत "जैसा कि कज़ान में शहर में था" गाया।

एमपी मुसॉर्स्की द्वारा ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" से वरलाम का गीत सुनना। (फिसल पट्टी)।

एफआई ​​शल्यपिन की रिकॉर्डिंग में वरलाम के गीत की आवाज (रास्ते में, हम कार्य करते हैं: नायक के संगीत भाषण को सुनने के लिए ताकि उसकी उपस्थिति और उसके चरित्र दोनों की कल्पना की जा सके, आवाज पर ध्यान दें अभिनेता)।

– आप कैसे सोचते हैं कि बरलाम ऐसा गाना गा रहे हैं?

प्रदर्शन का चरित्र और संगीत की भाषा का चरित्र इस व्यक्ति के चरित्र और यहां तक ​​​​कि उपस्थिति को कैसे धोखा देता है? (हिंसक, तेज संगीत ...)

अब पाठ्यपुस्तक खोलें, पैराग्राफ २३, पृष्ठ १३३ और इल्या रेपिन की पेंटिंग "प्रोटोडेकॉन" को देखें।

दोस्तों, इल्या रेपिन "प्रोटोडेकॉन" की पेंटिंग को करीब से देखें, जिसे आप अपने सामने देखते हैं, वर्णन करते हैं। ( हमारे सामने प्रोटोडेकॉन का एक चित्र है - यह रूढ़िवादी चर्च में एक ऐसा आध्यात्मिक संस्कार है। हम एक वृद्ध व्यक्ति को लंबी ग्रे दाढ़ी, अधिक वजन और गुस्से में अभिव्यक्ति के साथ देखते हैं / जो उसे घुमावदार भौंहों द्वारा दिया जाता है। उसकी एक बड़ी नाक, बड़े हाथ हैं - सामान्य तौर पर, एक उदास चित्र। उसकी आवाज शायद धीमी है, शायद बास भी.)

आपने सब कुछ सही देखा और उसकी धीमी आवाज भी सुनी। तो, दोस्तों, जब यह तस्वीर यात्रा करने वाले कलाकारों की प्रदर्शनी में दिखाई दी, तो प्रसिद्ध संगीत समीक्षक वी। स्टासोव ने इस पर पुश्किन की कविता "बोरिस गोडुनोव" - वरलाम के एक चरित्र को देखा। मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की ने उसी तरह से प्रतिक्रिया व्यक्त की, "प्रोटोडेकॉन" को देखकर उन्होंने कहा: "ठीक है, यह मेरा वरलामिश है!"

बरलाम और प्रोटोडेकॉन में क्या समानता है? (ये शक्तिशाली, कठोर लोगों, भिक्षुओं और पुजारियों की छवियां हैं, जो प्राचीन रूस के विशिष्ट हैं)।

अभिव्यंजक साधनों की तुलनात्मक तालिका।

I. रेपिन पेंटिंग "प्रोटोडेकॉन"

एम. पी. मुसॉर्स्की "वरलाम का गीत"

एक विशाल आकृति, उसका हाथ उसके पेट पर है, उसकी दाढ़ी ग्रे है, उसकी भौहें एक साथ खींची गई हैं, उसका चेहरा लाल है। उदास रंग। अहंकारी और दबंग चरित्र।

गतिकी: तेज संगीत, माधुर्य - ऊपर कूदता है, समय - पीतल। गायन की आवाज बास है। प्रदर्शन की प्रकृति - अंत में चिल्लाती है, प्रदर्शन का अशिष्ट तरीका।

उ०—एक चित्र और एक ओपेरा के लिए, एक महत्वपूर्ण विशेषता निहित है: यह शब्दों, संगीत, छवियों के साथ किसी व्यक्ति के चरित्र को दिखाने की क्षमता है।

पेंटिंग और गाने में क्या समानता है?

डी - चित्र और गीत के बीच सामान्य बात यह है कि वे बेलगाम स्वभाव, अशिष्टता, लोलुपता और मौज-मस्ती की प्रवृत्ति दिखाते हैं।

आप सही कह रहे हैं, क्योंकि यह एक सामूहिक छवि है। उस समय रूस में इस तरह के लोग थे। सामान्य न केवल बाहरी समानता है, बल्कि कुछ चरित्र लक्षण भी हैं। उनके बीच मुख्य बात बेलगाम स्वभाव, प्रकृति की अशिष्टता, लोलुपता और मौज-मस्ती की प्रवृत्ति है।

इस तरह की समान छवियां बनाने के लिए संगीतकार और कलाकार को एक-दूसरे से स्वतंत्र रूप से क्या मदद मिली? (ऐसे लोग रूस में थे।)

"प्रोटोडेकॉन" के चित्र में आईई रेपिन ने अपने पैतृक गांव चुगुएवो से बधिर इवान उलानोव की छवि को अमर कर दिया, जिसके बारे में उन्होंने लिखा: "... आध्यात्मिक कुछ भी नहीं - वह सभी मांस और रक्त, पॉप-आंख, मुंह और दहाड़ है। ..".

कलाकार ने इस चित्र को किन रंगों से रंगा है? (कलाकार संतृप्त रंगों का उपयोग करते हैं, जहां गहरे रंग प्रबल होते हैं।)

अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों के बावजूद, कला में यह रंग है, साहित्य में - एक शब्द, संगीत में - ध्वनियाँ। उन्होंने सभी को बताया, एक व्यक्ति के बारे में दिखाया। लेकिन फिर भी, संगीत ने उन पहलुओं पर जोर दिया और सुझाव दिया कि वे तुरंत ध्यान नहीं देंगे।

वोकल कोरल वर्क

संज्ञानात्मक यूयूडी

एक नए गीत के माधुर्य और शब्दों से परिचित

संचारी यूयूडी

संगीत और रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में शिक्षक के साथ बातचीत;

संगीत के एक टुकड़े के कोरल प्रदर्शन में भागीदारी।

व्यक्तिगत यूयूडी:

प्रदर्शन कौशल का गठन;

गायन, शब्द, स्वर के माध्यम से अपने प्रदर्शन में गीत के चरित्र का अवतार।

गायन।

वाक्यांश सीखना

मुश्किल मधुर मोड़ गाते हैं।

पाठ पर काम करें।

एक गीत जो हमें कला विधाओं के नाम याद रखने में मदद करेगा, कहलाता है "तस्वीरों का गीत»संगीतकार गेन्नेडी ग्लैडकोव।

गाना सुनकर।

गीत में किस विधा की पेंटिंग गाई जाती है?

संगीत में, विधाएँ क्या हैं?

कोरस में गाना।

सोचो और मुझे बताओ, क्या आप में से प्रत्येक एक चित्र के नायक बन सकते हैं?

आप में से कई लोगों ने कलाकार के रूप में काम किया और अपने दोस्तों के चित्र बनाए

गीत किस रूप में लिखा गया है?

कोनसा रास्ता?

गति क्या है?

इस गीत के लिए एक शीर्षक दें। (बच्चों के उत्तर)

गाने को इतना नाम क्यों दिया गया है?

3. संगीत चित्र

- हम दो पूरी तरह से अलग मुखर चित्रों से परिचित हुए, और अगली संगीत छवि बिना शब्दों के सुनाई देगी। एमपी के पियानो चक्र से यह टुकड़ा "ग्नोम"। एक प्रदर्शनी में मुसॉर्स्की पिक्चर्स एक छोटे से शानदार प्राणी का संगीतमय चित्र है, जिसे असाधारण कलात्मक शक्ति से बनाया गया है। इसे संगीतकार के एक करीबी दोस्त डब्ल्यू. हार्टमैन की पेंटिंग की छाप के तहत चित्रित किया गया था।

मुसॉर्स्की को क्रिसमस ट्री के खिलौने का एक स्केच याद आया - एक सूक्ति, टेढ़े पैरों वाला एक छोटा अजीब बदसूरत प्राणी। इस तरह कलाकार ने एक नटक्रैकर का चित्रण किया। --- इस नाटक को सुनें और सोचें, सूक्ति की मनोदशा क्या है, उसका चरित्र क्या है, आप इस संगीत का क्या प्रतिनिधित्व करते हैं?

एमपी मुसॉर्स्की द्वारा "ग्नोम" जैसा लगता है। (बच्चों के उत्तर)

- दोस्तों, आपने सूक्ति से अपना परिचय कैसे दिया? ( संगीत में, कोई लंगड़ा कर चलने की आवाज सुन सकता है, और किसी प्रकार की तेज, कोणीय छलांग सुन सकता है। ऐसा लगता है कि यह सूक्ति अकेला है, वह पीड़ित है.)

एम.पी. मुसॉर्स्की का नाटक बहुत ही सुरम्य है। इसे सुनकर, हम स्पष्ट रूप से कल्पना करते हैं कि एक छोटा आदमी कैसे घूमता है, थोड़ा दौड़ता है और रुक जाता है - इतने छोटे और पतले पैरों पर दौड़ना मुश्किल है। फिर वह थक गया, अधिक धीरे-धीरे और अभी भी लगन से और अजीब तरह से चला। ऐसा लगता है कि वह इसके लिए खुद से भी नाराज हैं। संगीत काट दिया। शायद गिर गया।

दोस्तों, अगर आप कलाकार होते तो इस संगीत को सुनकर इस सूक्ति को किस रंग में रंगते?

यह सही है, वह वास्तव में कोणीय गति से चलता है, कूदता है। मनोरंजक सूक्ति को संगीतकार ने एक गहरे पीड़ित व्यक्ति में बदल दिया है। आप उसे भाग्य के बारे में शिकायत करते हुए कराहते हुए सुन सकते थे। उन्हें उनके मूल परी कथा तत्व से बाहर निकाला गया और लोगों को मनोरंजन के लिए दिया गया। सूक्ति विरोध करने, लड़ने की कोशिश करता है, लेकिन एक हताश रोना सुनाई देता है ... दोस्तों, संगीत कैसे समाप्त होता है? ( यह हमेशा की तरह समाप्त नहीं होता है, यह एक तरह से टूट जाता है।)

आप देखिए, दोस्तों, "ग्नोम" सिर्फ एक पेंटिंग का उदाहरण नहीं है, यह संगीतकार द्वारा बनाई गई एक गहरी छवि है।

स्वतंत्र काम

संज्ञानात्मक यूयूडी

प्राप्त जानकारी को समझने की क्षमता का विकास।

नियमित यूयूडी:

जो पहले ही सीखा जा चुका है और जो आगे आत्मसात करने के अधीन है, उसके बारे में जागरूकता

आत्मसात की गुणवत्ता का आकलन।

संचारी उद:

काम के परिणामों की जाँच की प्रक्रिया में सहभागिता।

व्यक्तिगत यूयूडी

संगीत गतिविधि में सकारात्मक दृष्टिकोण और रुचि का गठन

अब आपको एक परीक्षा देनी है और फिर अपने काम का मूल्यांकन करना है।

कौन उनके काम को "5" और "4" के साथ रेट करता है?

होम वर्क

संज्ञानात्मकयूयूडी

संगीत खोज

नियामक यूयूडी

लक्ष्य की स्थापना।

कौन सी संगीत विधाएँ नायक की चित्र विशेषताओं को व्यक्त करने में सबसे अधिक सक्षम हैं?

होमवर्क सुनो।

"म्यूजिकल ऑब्जर्वेशन की डायरी" - पीपी। 26-27।

प्रयुक्त साहित्य की सूची 1. अबीज़ोवा ई.एन. एक प्रदर्शनी में चित्र। मुसॉर्स्की - एम।: संगीत, 1987। 47s. 2. अबिज़ोवा ई.एन. "मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की" - दूसरा संस्करण एम।: संगीत, 1986। 157 एस. 3. वर्शिना जी.बी. "... मैं संगीत के बारे में बात करने के लिए स्वतंत्र हूं" - एम .: "न्यू स्कूल" 1996 p.192 4. फ्रिड ई.एल. "मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की": लोकप्रिय मोनोग्राफ - चौथा संस्करण।- लेनिनग्राद: संगीत, 1987। पी. 110 5. फीनबर्ग एस.ये. "कला के रूप में पियानोवाद" - एम .: संगीत, 1965, पृष्ठ.185 6. श्लिफ़्श्तेन एस.आई. "मुसॉर्स्की। चित्रकार। समय। भाग्य"। एम.: संगीत। १९७५ वर्ष