बाख के समय कौन से कवि रहते थे। बाख की जीवनी

जोहान वाल्टर (1496-1570),

हेनरिक शूत्ज़ (1585-1672),

माइकल प्रीटोरियस (1571 -1621),

जॉर्ज बोएहम (1661-1733) लुनेबर्ग से,

हैम्बर्ग के जैकब रिंकेन,

सैम्युअल शेहिड्ट (1587-1654), जन पीटर स्वेलिंक के छात्र,

जोहान जैकब फ्रोबर्गर (1616-1667), फ्रेशोबाल्दी के छात्र,

ल्यूबेक से डिट्रीच बुचस्टेहूड (1637-1707)

जोहान पचेलबेल (1653-1706) नूर्नबर्ग से,

रेनहार्ड कैसर (1674-1739),

जॉर्ज फ्रिडरिक हैंडेल (1685-1759),

जॉर्ज फिलिप टेलमैन (1681-1767),

जोहान कुहनू (1660-1722),

जोहान मैटेसन (1681-1764)।

20. उन शहरों का नाम बताइए जिनमें बाख रहते थे और काम करते थे।

जेएस बाख का जीवन बाहरी रूप से बहुत प्रभावी, नीरस और शांत नहीं है, पूरी तरह से रचनात्मकता पर केंद्रित है, जिसे संगीतकार ने अपने "व्यवसाय", "शिल्प" के रूप में माना। बाख के जीवन की मुख्य घटनाएँ उनकी रचनाएँ हैं। रचनात्मकता के शैली दिशानिर्देश सेवा की जगह, कार्य की प्रकृति से निर्धारित होते हैं। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मनी में, एक पेशेवर संगीतकार चर्च या कोर्ट में काम कर सकता था। 1723 तक, बाख अक्सर अपनी सेवा की जगह बदल देता था, छोटे जर्मन शहरों में घूमता था।

आइसेनच (थुरिंगिया) में जन्मे - गाना बजानेवालों में गाया;

ओहद्रुफ़ में (1695-1700) - वायलिन, हार्पसीकोर्ड और ऑर्गन बजाने में असाधारण प्रगति की;

लूनबर्ग में (1700-1703) - प्रसिद्ध जीविका बोहेम और रिंकेन (हैम्बर्ग में) के नाटक को सुनकर, लिसेयुम में एक सामान्य शिक्षा प्राप्त की, और लुनबर्ग के व्यापक संगीत पुस्तकालय में प्राचीन और कुछ समकालीन जर्मन के कार्यों का अध्ययन किया गया , ऑस्ट्रियाई, इतालवी, फ्रेंच मास्टर्स; आर्नस्टेड (1704-1705) बाख ने संगीतकार के क्षेत्र में अपना पहला कदम रखा - उस समय तक वह पहले से ही एक बहुमुखी शिक्षित और व्यावहारिक रूप से प्रशिक्षित संगीतकार थे;

mühlhausen (1705-1708) में - एक जीव के रूप में काम किया।

संगीतकार की परिपक्वता की पहली अवधि वीमर (1708-1717) के साथ जुड़ी हुई है: यहां उन्होंने न केवल एक चर्च संगीतकार के रूप में काम किया, बल्कि धर्मनिरपेक्ष शैलियों में संगीत के लेखक के रूप में भी काम किया। बाख के अंग के काम में वीमर काल पहली चोटी है: यहां, उदाहरण के लिए, डी माइनर में जाने-माने टोकाटा और फगू बनाए गए थे।

कोथेन में (1717-1723) संगीतकार ने प्रिंस ऑफ कोथेन के दरबार में "चैंबर म्यूजिक के निदेशक" का स्थान लिया। मुख्य रूप से चैंबर इंस्ट्रूमेंटल और ऑर्केस्ट्रल वर्क्स यहां बनाए गए थे, विशेष रूप से छह ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस। केटन काल को बाख के क्लैवियर क्रिएटिविटी के उत्तराधिकारी के रूप में जाना जाता है। 1722 में उन्होंने वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर का पहला वॉल्यूम पूरा किया। इसके अलावा, इन वर्षों के दौरान उन्होंने लिखा: क्लैवियर, क्रोमैटिक फैंटेसी और फग्यू के लिए अंग्रेजी और फ्रेंच सूट। बाख ने अपना अधिकांश जीवन लिपजिग (1723-1750) में गुजारा। लीपज़िग अवधि संगीतकार के करियर की अंतिम परिणति है। यहां उन्होंने दो मुख्य गिरिजाघरों: सेंट थॉमस और सेंट निकोलस के कैंटर के रूप में काम किया, और शहर के संगीत कार्यक्रम कोलेजियम म्यूज़ियम का नेतृत्व भी किया। लीपज़िग से, बाख ने जर्मनी को छोड़कर बर्लिन, ड्रेसडेन, पोट्सडैम से कुछ ही समय की यात्रा की।

लीपज़िग में, बाख के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों का निर्माण किया गया था: बी माइनर में पैशन एंड मास के भव्य स्कोर, चर्च केंटाटा के 26 वार्षिक चक्र, वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर का दूसरा वॉल्यूम, क्लीयर और ऑर्केस्ट्रल सूट, कई अंग कार्य, अंत में द म्यूजिकल ऑफरिंग (1747) और द आर्ट ऑफ द फ्यूग। (1750) - बारोक पॉलीफोनिक कला की सबसे बड़ी रचना।

जोहान सेबेस्टियन बाख, जिनकी जीवनी का अभी भी सावधानीपूर्वक अध्ययन किया जा रहा है, न्यू यॉर्क टाइम्स के अनुसार, शीर्ष 10 सबसे दिलचस्प आत्मकथाकारों में शामिल है।

उनके नाम के बराबर एक बीथोवेन, वैगनर, शूबर्ट, डेबसी, आदि उपनाम हैं।

आइए इस महान संगीतकार को जानने के लिए जानें कि उनका काम शास्त्रीय संगीत के स्तंभों में से एक क्यों बन गया है।

जे.एस.बच - जर्मन संगीतकार और गुणी

बाख नाम महान रचनाकारों की सूची में सबसे पहले हमारे दिमाग में आता है। वास्तव में, वह उत्कृष्ट था, जैसा कि उसके जीवन से 1000 से अधिक संगीत के अंश थे।

लेकिन दूसरे बाख के बारे में मत भूलो - एक संगीतकार। आखिरकार, वे दोनों अपने शिल्प के सच्चे स्वामी थे।

दोनों ही दिशाओं में, बाख ने जीवन भर अपने कौशल का सम्मान किया। मुखर स्कूल के अंत के साथ, प्रशिक्षण समाप्त नहीं हुआ। यह जीवन भर चलता रहा।

व्यावसायिकता का सबूत, जीवित संगीत रचनाओं के अलावा, संगीतकार का प्रभावशाली कैरियर है, जिसमें जीविका से लेकर संगीत के निर्देशक तक का पहला स्थान है।

यह महसूस करने के लिए सभी अधिक आश्चर्य की बात है कि कई समकालीनों ने संगीतकार की संगीत रचनाओं को नकारात्मक रूप से माना। इसी समय, उन वर्षों में लोकप्रिय होने वाले संगीतकारों के नाम व्यावहारिक रूप से आज तक नहीं बचे हैं। केवल बाद में मोजार्ट और बीथोवेन ने संगीतकार के काम की उत्साहपूर्वक प्रशंसा की। 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत से, लिसस्टे, मेंडेलसोहन और शुमान के प्रचार के लिए गुणी संगीतकारों का काम फिर से शुरू हो गया।

अब, कोई भी जोहान सेबेस्टियन के कौशल और जबरदस्त प्रतिभा पर संदेह नहीं करता है। बाख का संगीत शास्त्रीय विद्यालय का एक उदाहरण है। वे किताबें लिखते हैं और संगीतकार के बारे में फिल्में बनाते हैं। जीवन का विवरण अभी भी अनुसंधान और अध्ययन के लिए एक विषय है।

बाख की जीवनी

बाख परिवार का पहला उल्लेख 16 वीं शताब्दी में दिखाई दिया। उनके बीच कई प्रसिद्ध संगीतकार थे। इसलिए, छोटे जोहान के लिए एक पेशे का विकल्प अपेक्षित था। 18 वीं शताब्दी तक, जब संगीतकार रहते थे और काम करते थे, तो वे संगीत परिवार की 5 पीढ़ियों के बारे में जानते थे।

पिता और माता

पिता - जोहान एम्ब्रोसियस बाच का जन्म 1645 में एरफ़र्ट में हुआ था। उनका एक जुड़वां भाई जोहान क्रिस्टोफ़ था। अपने परिवार के अधिकांश सदस्यों के साथ, जोहान एम्ब्रोसियस ने एक अदालत संगीतकार और संगीत शिक्षक के रूप में काम किया।

माँ - मारिया एलिजाबेथ लेमरहर्ट का जन्म 1644 में हुआ था। वह भी, एरफर्ट से थी। मारिया शहर के एक प्रतिष्ठित व्यक्ति, एक नगर पार्षद की बेटी थी। अपनी बेटी के लिए उन्होंने जो दहेज छोड़ा था, वह पर्याप्त था, जिसकी बदौलत वह शादी में आराम से रह सकती थी।

भविष्य के संगीतकार के माता-पिता ने 1668 में शादी कर ली थी। इस जोड़े के आठ बच्चे थे।

जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 31 मार्च, 1685 को हुआ था, जो परिवार में सबसे छोटे बच्चे थे। तब वे लगभग 6,000 लोगों की आबादी वाले ईसेनच के सुरम्य शहर में रहते थे। जोहान की माँ और पिता जर्मन हैं, इसलिए बेटा भी राष्ट्रीयता से जर्मन है।

जब छोटे जोहान 9 साल के थे, तो मारिया एलिजाबेथ का निधन हो गया। एक साल बाद, दूसरी शादी के पंजीकरण के कुछ महीने बाद, पिता की मृत्यु हो जाती है।

बचपन

अनाथ 10 वर्षीय लड़के को उसके बड़े भाई - जोहान क्रिस्टोफ़ के पास ले जाया गया। उन्होंने संगीत शिक्षक और चर्च के आयोजक के रूप में काम किया।

जोहान क्रिस्टोफ़ ने छोटे जोहान को क्लैवियर और ऑर्गन चलाना सिखाया। यह उत्तरार्द्ध है जिसे संगीतकार का पसंदीदा उपकरण माना जाता है।

जीवन की इस अवधि के बारे में बहुत कम जाना जाता है। लड़के ने शहर के एक स्कूल में अध्ययन किया, जिसे उसने 15 साल की उम्र में स्नातक किया, हालांकि आमतौर पर 2-3 साल की उम्र के युवा इसके स्नातक बन गए। इसलिए हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि लड़के का अध्ययन करना आसान था।

जीवनी से एक और तथ्य अक्सर उल्लेख किया गया है। रात में, लड़का अक्सर अन्य संगीतकारों के कार्यों के शीट संगीत को फिर से लिखता है। एक दिन बड़े भाई ने यह पता लगाया और उसे भविष्य में इस तरह की चीजें करने से मना किया।

संगीत की शिक्षा

15 साल की उम्र में स्कूल से स्नातक होने के बाद, भविष्य के संगीतकार ने सेंट माइकल के नाम से मुखर स्कूल में प्रवेश किया, जो लुनेबर्ग शहर में स्थित था।

इन वर्षों के दौरान, संगीतकार बाख की जीवनी शुरू होती है। 1700 से 1703 तक के अपने अध्ययन के दौरान, वह पहले संगीत को लिखते हैं, समकालीन संगीतकारों के बारे में ज्ञान प्राप्त करते हैं।

इसी अवधि में उन्होंने पहली बार जर्मनी के शहरों की यात्रा की। भविष्य में, उसे यात्रा के लिए यह जुनून होगा। और उन सभी को अन्य संगीतकारों के काम के साथ परिचित के लिए प्रदर्शन किया गया था।

एक मुखर स्कूल से स्नातक होने के बाद, युवक विश्वविद्यालय जा सकता था, लेकिन आजीविका कमाने की आवश्यकता ने उसे इस अवसर को छोड़ने के लिए मजबूर किया।

सर्विस

अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, J.S.Bach ने ड्यूक अर्नस्ट के दरबार में एक संगीतकार का पद प्राप्त किया। वह केवल एक कलाकार था, वायलिन बजाता था। उन्होंने अभी तक अपनी संगीत रचनाओं को लिखना शुरू नहीं किया है।

हालांकि, काम से असंतुष्ट, कुछ महीनों के बाद उन्होंने इसे बदलने का फैसला किया और Arndstadt में चर्च ऑफ सेंट बोनिफेस का आयोजनकर्ता बन गया। इन वर्षों के दौरान, संगीतकार ने मुख्य रूप से अंग के लिए कई काम किए। अर्थात्, पहली बार सेवा में मुझे न केवल एक कलाकार होने का अवसर मिला, बल्कि एक संगीतकार भी था।

बाख को उच्च वेतन मिला, लेकिन 3 साल बाद उन्होंने अधिकारियों के साथ तनाव के कारण स्थानांतरित करने का फैसला किया। इस तथ्य के कारण समस्याएं पैदा हुईं कि संगीतकार लुबेक की यात्रा के संबंध में लंबे समय से अनुपस्थित था। उपलब्ध जानकारी के अनुसार, वह इस जर्मन शहर में 1 महीने के लिए छोड़ा गया था, और वह केवल 4 के बाद वापस लौटा। इसके अलावा, समुदाय ने एक गाना बजानेवालों का नेतृत्व करने की क्षमता के बारे में शिकायतें व्यक्त कीं। कुल मिलाकर यह सब संगीतकार को नौकरी बदलने के लिए प्रेरित करता है।

1707 में संगीतकार मुहालुसेन चले गए, जहाँ उन्होंने काम करना जारी रखा। सेंट ब्लासियस के चर्च में, उनके पास उच्च वेतन था। अधिकारियों के साथ संबंध अच्छे थे। शहर के अधिकारी नए कर्मचारी की गतिविधियों से संतुष्ट थे।

फिर भी एक साल बाद बाख फिर से वीमर में चले गए। इस शहर में उन्हें एक संगीत कार्यक्रम के आयोजक के रूप में अधिक प्रतिष्ठित स्थान प्राप्त हुआ। वाइमर में बिताए 9 साल पुण्य के लिए एक फलदायी अवधि बन गए, यहां उन्होंने दर्जनों रचनाएं लिखीं। उदाहरण के लिए, उन्होंने अंग के लिए डी माइनर में टोकाटा और फुगु की रचना की।

व्यक्तिगत जीवन

वाइमर में जाने से पहले, 1707 में, बाख ने अपने चचेरे भाई मारिया बारबरा से शादी की। शादी के 13 साल तक, उनके सात बच्चे थे, जिनमें से तीन की मृत्यु शैशवावस्था में हुई।

शादी के 13 साल बाद, उनकी पत्नी की मृत्यु हो गई, और संगीतकार ने 17 महीने बाद पुनर्विवाह किया। इस समय अन्ना मैग्डलीन विल्के उनकी पत्नी बन गईं।

वह एक प्रतिभाशाली गायिका थी और बाद में अपने पति द्वारा निर्देशित एक गाना बजानेवालों में गाया। उनके 13 बच्चे थे।

अपनी पहली शादी से दो बेटे - विल्हेम फ्रीडमैन और कार्ल फिलिप एमानुएल - प्रसिद्ध संगीतकार बने, जिन्होंने संगीत राजवंश को जारी रखा।

रचनात्मक तरीका है

1717 से वह ड्यूक ऑफ एनामल-कोथेन के लिए एक बैंडमास्टर के रूप में काम कर रहे हैं। अगले 6 वर्षों में कई मुकदमा लिखे गए। ब्रैडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम भी इसी अवधि के हैं। यदि सामान्य रूप से संगीतकार की रचनात्मक गतिविधि की दिशा का आकलन करने के लिए, यह ध्यान देने योग्य है कि इस अवधि के दौरान उन्होंने मुख्य रूप से धर्मनिरपेक्ष कार्यों को लिखा था।

1723 में, बाख एक कैंटर (जो कि, आयोजक और गाना बजानेवालों का संवाहक था) बन गया, साथ ही साथ सेंट थॉमस के चर्च में एक संगीत और लैटिन शिक्षक भी। इसके लिए वह फिर से लीपज़िग की ओर बढ़ता है। उसी वर्ष, काम "जुनून के लिए जॉन" पहली बार किया गया था, जिसके लिए एक उच्च स्थान प्राप्त किया गया था।

संगीतकार ने धर्मनिरपेक्ष और पवित्र संगीत दोनों लिखा। उन्होंने नए तरीके से शास्त्रीय आध्यात्मिक कार्य किए। द कॉफी कैंटाटा, मास इन बी माइनर और कई अन्य कार्यों की रचना की गई थी।

यदि हम संगीत के गुण के कार्य को संक्षिप्त रूप से चित्रित करते हैं, तो बाख की पॉलीफनी का उल्लेख किए बिना ऐसा करना असंभव है। संगीत में इस अवधारणा को उनके पहले भी जाना जाता था, लेकिन संगीतकार के जीवन का ठीक यही समय था कि वे स्वतंत्र शैली की पॉलीफनी के बारे में बात करना शुरू कर देते थे।

सामान्य तौर पर, पॉलीफोनी का मतलब पॉलीफनी होता है। संगीत में, दो समान स्वर एक साथ बजते हैं, न कि केवल माधुर्य और संगत। संगीतकार के कौशल का प्रमाण इस तथ्य से मिलता है कि संगीत के छात्र अभी भी अपने कामों के अनुसार पढ़ रहे हैं।

जीवन और मृत्यु के अंतिम वर्ष

अपने जीवन के अंतिम 5 साल, गुणी तेजी से अपनी दृष्टि खो रहा था। कम्पोजिंग जारी रखने के लिए, उन्हें संगीत को निर्देशित करना पड़ा।

जनमत के साथ समस्याएं भी थीं। समकालीनों ने बाख के संगीत की सराहना नहीं की, उन्होंने इसे अप्रचलित माना। यह क्लासिकवाद के उत्कर्ष के कारण था, जो उस समय शुरू हुआ था।

1747 में, उनकी मृत्यु के तीन साल पहले, "पेशकश का संगीत" चक्र बनाया गया था। संगीतकार फ्रेडरिक द्वितीय, प्रशिया के राजा के दरबार में जाने के बाद यह लिखा गया था। यह संगीत उसके लिए था।

उत्कृष्ट संगीतकार का अंतिम कार्य - "द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू" - जिसमें 14 फ्यूज और 4 कैनन शामिल थे। लेकिन उसके पास उसे खत्म करने का समय नहीं था। उनकी मृत्यु के बाद, उनके बेटों ने उनके लिए यह किया।

संगीतकार, संगीतकार और सदाचार के जीवन और कार्य से कई दिलचस्प क्षण:

1. परिवार के इतिहास का अध्ययन करने के बाद, 56 संगीतकारों को गुणीजनों के रिश्तेदारों में पाया गया।
2. संगीतकार का उपनाम जर्मन से "ब्रुक" के रूप में अनुवादित किया गया है।
3. एक बार एक टुकड़ा सुनने के बाद, संगीतकार इसे बिना किसी त्रुटि के दोहरा सकता था, जिसे उसने एक से अधिक बार किया था।
4. अपने पूरे जीवनकाल में, संगीतकार आठ बार चले गए।
5. बाख के लिए धन्यवाद, महिलाओं को चर्च के गायन में गाने की अनुमति दी गई। उनकी दूसरी पत्नी पहली कोरस लड़की बनी।
6. उन्होंने अपने पूरे जीवन में 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं, इसलिए उन्हें सबसे अधिक "विपुल" लेखक माना जाता है।
7. अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, संगीतकार लगभग अंधा हो गया, और उसकी आंखों की सर्जरी में मदद नहीं मिली।
8. संगीतकार की कब्र को लंबे समय तक कब्र के बिना छोड़ दिया गया था।
9. अब तक, जीवनी के सभी तथ्य ज्ञात नहीं हैं, उनमें से कुछ दस्तावेजों द्वारा पुष्टि नहीं की गई है। इसलिए, उनके जीवन का अध्ययन जारी है।
10. संगीतकार की मातृभूमि में, उन्हें समर्पित दो संग्रहालय खोले गए थे। 1907 में ईसेनच में और 1985 में लिपजिग में एक संग्रहालय खोला गया था। वैसे, पहले संग्रहालय में पस्टेल में बने संगीतकारों का जीवनकाल चित्र है, जिसके बारे में कई वर्षों तक कुछ भी नहीं पता था।

बाख का सबसे प्रसिद्ध संगीतमय काम है

उनके लेखन के सभी कार्यों को एक ही सूची - BWV कैटलॉग में संयोजित किया गया था। प्रत्येक निबंध को 1 से 1127 तक की संख्या दी जाती है।

कैटलॉग में सुविधाजनक है कि सभी कार्यों को कार्यों के प्रकार से विभाजित किया गया है, और लेखन के वर्ष तक नहीं।

यह बताने के लिए कि कितने स्वीट्स बाख ने लिखा है, बस कैटलॉग में उनकी संख्या को देखें। उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी स्वीट्स 812 से 817 तक की संख्या में हैं। इसका मतलब है कि इस चक्र के भीतर कुल 6 सूट लिखे गए हैं। कुल में, आप 21 सूट और 15 भागों को गिन सकते हैं।

सबसे ज्यादा पहचाने जाने वाला टुकड़ा सूट से बांसुरी और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा नंबर 2 के लिए बी माइनर में Scherzo है, जिसे द कोक कहा जाता है। इस राग का उपयोग अक्सर मोबाइल उपकरणों पर कॉल के लिए किया जाता था, लेकिन इसके बावजूद, दुर्भाग्य से, हर कोई इसके लेखक का नाम नहीं दे सकता है।

वास्तव में, बाख की कई रचनाओं के नाम नहीं सुने गए हैं, लेकिन उनकी धुन कईयों से परिचित होगी। उदाहरण के लिए, ब्रांडेनबर्ग कॉन्सर्टोस, गोल्डबर्ग विविधताएँ, टोकाटा और डी माइनर में फ्यूग्यू।

जोहान सेबेस्टियन बाख 18 वीं शताब्दी के सबसे प्रतिभाशाली संगीतकार हैं। उनकी मृत्यु को 250 साल से अधिक समय बीत चुका है, और उनके संगीत में रुचि आज तक फीकी नहीं पड़ी है। लेकिन अपने जीवनकाल के दौरान, संगीतकार को अच्छी तरह से योग्य पहचान कभी नहीं मिली।

उनके काम में रुचि उनके जाने के एक सदी बाद ही दिखाई दी।

बाख जोहान सेबेस्टियन। जीवनी: बचपन

जोहान का जन्म 1685 में जर्मनी के एक प्रांतीय शहर आइसेनच में हुआ था। उनके पिता वायलिन वादक थे। यह उससे था कि जोहान ने इस उपकरण को चलाने की मूल बातें सीखीं। इसके अलावा, बाख जूनियर ने एक उत्कृष्ट सोप्रानो और स्कूल गाना बजानेवालों में गाया था। जोहान का भावी पेशा पूर्वनिर्धारित था। 9 साल की उम्र में, लड़के को माता-पिता के बिना छोड़ दिया गया था। उनके बड़े भाई उन्हें अपने पालन-पोषण के लिए ले गए। ऑर्डुफ़ में, उन्होंने चर्च में एक जीव के रूप में कार्य किया और लड़के को वहां ले जाया गया, और उसे एक व्यायामशाला में मिला। संगीत अध्ययन जारी रहा, लेकिन वे बहुत नीरस, अनुत्पादक थे।

बाख जोहान सेबेस्टियन। जीवनी: एक स्वतंत्र जीवन की शुरुआत

पंद्रह वर्षीय जोहान लुनेबर्ग में चले गए। व्यायामशाला से सफल स्नातक ने उन्हें विश्वविद्यालय में प्रवेश करने का अधिकार दिया। हालांकि, आजीविका की कमी ने युवा को इस अवसर का उपयोग करने की अनुमति नहीं दी। उन्हें अपने जीवन में एक से अधिक बार आगे बढ़ना पड़ा। कारण हमेशा काम की खराब स्थिति, अपमानजनक स्थिति रही है। लेकिन किसी भी सेटिंग ने बाख को नए संगीत, समकालीन संगीतकारों के प्रदर्शन के तरीके से विचलित नहीं किया। जब भी संभव हो, उसने उन्हें व्यक्तिगत रूप से जानने की कोशिश की। उस समय, हर कोई विदेशी संगीत की पूजा कर रहा था। उन्होंने अपने राष्ट्रीय कार्यों का बचाव करने और अध्ययन करने का साहस भी किया।

बाख जोहान सेबेस्टियन। जीवनी: अतिरिक्त प्रतिभाएँ

जोहान की क्षमताएं केवल रचना कौशल तक सीमित नहीं थीं। अपने समकालीनों के बीच, उन्हें हार्पसीकोर्ड और अंग खेलने का सबसे अच्छा कलाकार माना जाता था। यह इन साधनों पर सुधार के लिए था, जिसे उन्होंने अपने जीवनकाल में मान्यता प्राप्त की (अपने प्रतिद्वंद्वियों से भी)। ऐसा कहा जाता है कि जब फ्रांस के एक वीणावादक और जीव-विज्ञानी लुई मारचंद ने बाच को इन वाद्यों पर ड्रेसडेन में एक प्रतियोगिता की पूर्व संध्या पर सुना, तो उन्होंने झट से शहर छोड़ दिया।

बाख जोहान सेबेस्टियन। जीवनी: अदालत संगीतकार

1708 से जोहान ने वीमर के दरबार में एक संगीतकार के रूप में काम किया। इस अवधि के दौरान, उन्होंने कई प्रसिद्ध रचनाएँ लिखीं। जल्द ही बाख ने एक परिवार शुरू कर दिया और पहले से ही उसके साथ 1717 में वह राजकुमार केटेन के निमंत्रण पर चला गया। यह पता चला कि वहां कोई अंग नहीं था। संगीतकार एक छोटे ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करने, राजकुमार का मनोरंजन करने और उसके साथ गायन के लिए बाध्य था। इस शहर में, बाख ने तीन-भाग और दो-भाग के आविष्कार, साथ ही साथ "अंग्रेजी" और "फ्रेंच स्वीट्स" लिखे। केटेन में पूर्ण किए गए फ्यूजेस और प्राल्यूड्स ने वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के पहले खंड का गठन किया, जो एक बहुत बड़ा काम था।

बाख जोहान सेबेस्टियन। लघु जीवनी: लीपज़िग में पाया जाता है

1723 में बाख इस शहर में चले गए और हमेशा के लिए वहां रहने लगे। सेंट थॉमस के चर्च में, उन्हें गाना बजानेवालों के निदेशक के रूप में पदोन्नत किया गया था। बाख के लिए स्थितियां फिर से शर्मनाक थीं। कई जिम्मेदारियों (शिक्षक, संगीतकार, शिक्षक) के अलावा, उन्हें बर्गस्टर की अनुमति के बिना शहर नहीं छोड़ने का आदेश दिया गया था। उन्हें नियमों के अनुसार संगीत भी लिखना था: बहुत अधिक ऑपरेटिव और लंबा नहीं, लेकिन एक ही समय में जो दर्शकों में खौफ पैदा करता।

लेकिन, सभी प्रतिबंधों के बावजूद, बाख, हमेशा की तरह, बनाना जारी रखा। उन्होंने लीपज़िग में अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ बनाईं। चर्च के अधिकारियों ने जोहान सेबेस्टियन के संगीत को बहुत रंगीन, मानवीय और उज्ज्वल माना, और स्कूल के रखरखाव के लिए बहुत कम पैसा आवंटित किया। संगीतकार का एकमात्र आनंद रचनात्मकता और परिवार था। उनके तीन बेटे भी उत्कृष्ट संगीतकार थे। बाच की दूसरी पत्नी अन्ना मगदलेना की शानदार सोप्रानो थी। उनकी बड़ी बेटी ने भी अच्छा गाया।

जोहान बाख। जीवनी: एक जीवन पथ का समापन

हाल के वर्षों में, संगीतकार गंभीर नेत्र रोग से पीड़ित था। ऑपरेशन असफल रहा, और बाख पूरी तरह से अंधा था। लेकिन इस अवस्था में भी उन्होंने रचना जारी रखी। उनके कामों को श्रुतलेख के तहत दर्ज किया गया था। संगीत समुदाय ने लगभग मृत्यु को नोटिस नहीं किया। हर कोई जल्दी से उसके बारे में भूल गया। जोहान की दूसरी पत्नी एना मैग्डेलेना की देखभाल के घर में मौत हो गई। रेजिना, बाख की सबसे छोटी बेटी, एक भिखारी की तरह रहती थी, केवल हाल के वर्षों में बीथोवेन ने उसकी मदद की।

(1685-1750)

जोहान सेबेस्टियन बाख 18 वीं शताब्दी के महान जर्मन संगीतकार हैं। बाख की मृत्यु के बाद दो सौ से अधिक साल बीत चुके हैं, और उसके संगीत में रुचि बढ़ रही है। अपने जीवनकाल के दौरान, संगीतकार को वह पहचान नहीं मिली जिसके वह हकदार थे।

उनकी मृत्यु के लगभग सौ साल बाद बाख के संगीत में रुचि पैदा हुई: 1829 में, जर्मन संगीतकार मेंडेलसोहन के निर्देशन में, बाख का सबसे बड़ा काम, सेंट मैथ्यू पैशन, सार्वजनिक रूप से किया गया। पहली बार - जर्मनी में - बाख के कार्यों का एक पूरा संग्रह प्रकाशित किया गया था। और दुनिया भर के संगीतकार बाक का संगीत बजाते हैं, इसकी सुंदरता और प्रेरणा, कौशल और पूर्णता को देखते हुए। "एक धारा मत बनो! बाख के बारे में महान बीथोवेन ने कहा, "समुद्र उसका नाम होना चाहिए।"

बाख के पूर्वज लंबे समय से अपनी संगीतमयता के लिए प्रसिद्ध हैं। यह ज्ञात है कि संगीतकार के परदादा, पेशे से बेकर, ने भी भूमिका निभाई थी। बाख परिवार से फ्लूटिस्ट, ट्रम्पेटर्स, ऑर्गेनिस्ट, वायलिन वादक आए। आखिरकार जर्मनी के हर संगीतकार को बाख कहा जाता था और हर बैच को संगीतकार कहा जाता था। जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 1685 में छोटे जर्मन शहर आइसेनच में हुआ था। उन्होंने अपना पहला वायलिन कौशल अपने पिता, एक वायलिन वादक और शहर के संगीतकार से प्राप्त किया। लड़के के पास एक उत्कृष्ट आवाज़ (सोप्रानो) थी और शहर के स्कूल के गाना बजानेवालों में गाया जाता था। किसी को अपने भविष्य के पेशे पर संदेह नहीं था: थोड़ा बाख को संगीतकार बनना था। नौ साल की उम्र में, बच्चे को एक अनाथ छोड़ दिया गया था। उसका बड़ा भाई, जो ओहड्र्रूफ़ शहर में एक चर्च आयोजक के रूप में सेवा करता था, उसका शिक्षक बन गया। भाई ने लड़के को व्यायामशाला में भेजा और संगीत सिखाना जारी रखा। लेकिन वह एक असंवेदनशील संगीतकार था। कक्षाएं नीरस और उबाऊ थीं। जिज्ञासु दस साल के लड़के के लिए, यह दर्दनाक था। इसलिए, उन्होंने आत्म-शिक्षा के लिए प्रयास किया। यह जानने के बाद कि उनके भाई ने एक बंद कैबिनेट में प्रसिद्ध रचनाकारों के काम के साथ एक नोटबुक रखी, लड़के ने चुपके से रात में इस नोटबुक को निकाल लिया और नोटों को फिर से चांदनी में बदल दिया। यह थकाऊ काम छह महीने तक चला, इसने भविष्य के संगीतकार की आंखों को गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त कर दिया। और जब बच्चे के भाई ने उसे एक दिन ऐसा करते पाया और पहले से ही लिखे गए नोटों को वापस ले लिया, तो वह क्या था।

पंद्रह साल की उम्र में, जोहान सेबेस्टियन ने स्वतंत्र जीवन शुरू करने का फैसला किया और लुनेबर्ग चले गए। 1703 में उन्होंने हाई स्कूल से स्नातक किया और विश्वविद्यालय में प्रवेश का अधिकार प्राप्त किया। लेकिन बाख को इस अधिकार का उपयोग करने की आवश्यकता नहीं थी, क्योंकि उसे आजीविका प्राप्त करने की आवश्यकता थी।

अपने जीवन के दौरान, बाख अपने काम के स्थान को बदलते हुए कई बार एक शहर से दूसरे शहर गया। लगभग हर बार कारण एक ही था - असंतोषजनक काम करने की स्थिति, अपमानजनक, आश्रित स्थिति। लेकिन स्थिति चाहे कितनी भी प्रतिकूल क्यों न हो, सुधार के लिए उसे नए ज्ञान की इच्छा से कभी नहीं छोड़ा गया। अथक ऊर्जा के साथ, उन्होंने न केवल जर्मन, बल्कि इतालवी और फ्रांसीसी संगीतकारों के संगीत का भी लगातार अध्ययन किया। बाख ने अपने प्रदर्शन के तरीके का अध्ययन करने के लिए उत्कृष्ट संगीतकारों से व्यक्तिगत रूप से परिचित होने का अवसर नहीं छोड़ा। एक बार, एक यात्रा के लिए पैसे नहीं होने के कारण, युवा बाक प्रसिद्ध जीविका बक्सटूड के नाटक को सुनने के लिए पैदल दूसरे शहर गए।

संगीतकार ने भी रचनात्मकता के प्रति अपने दृष्टिकोण, संगीत पर अपने विचारों का लगातार बचाव किया। विदेशी संगीत के लिए अदालत समाज की प्रशंसा के विपरीत, बाख ने विशेष प्रेम के साथ अध्ययन किया और अपने कामों में जर्मन लोक गीतों और नृत्यों का व्यापक रूप से उपयोग किया। दूसरे देशों के संगीतकारों के संगीत को पूरी तरह से जानने के बाद, उन्होंने आँख बंद करके उनका अनुकरण नहीं किया। व्यापक और गहन ज्ञान ने उन्हें अपने रचना कौशल को सुधारने और चमकाने में मदद की।

सेबस्टियन बाख की प्रतिभा इस क्षेत्र तक सीमित नहीं थी। वह अपने समकालीनों के बीच सर्वश्रेष्ठ अंग और हार्पसीकोर्ड कलाकार थे। और अगर, एक संगीतकार के रूप में, बाख को अपने जीवनकाल के दौरान मान्यता नहीं मिली, तो अंग में सुधारों में उनका कौशल नायाब था। यहां तक \u200b\u200bकि उनके प्रतिद्वंद्वियों को भी यह स्वीकार करना पड़ा।

यह कहा जाता है कि बाख को ड्रेस्डेन में आमंत्रित किया गया था ताकि वह तत्कालीन प्रसिद्ध फ्रांसीसी जीवकार और हार्पिसिचर्डिस्ट लुई मारचंद के साथ प्रतिस्पर्धा कर सके। संगीतकारों के प्रारंभिक परिचित की पूर्व संध्या पर, दोनों ने वीणावादन बजाया। उसी रात, मारचंद जल्दबाजी में चले गए, जिससे बाख की निर्विवाद श्रेष्ठता को पहचान लिया गया। एक और समय, कसेल शहर में, बाख ने अपने श्रोताओं को अंग के पेडल पर एक एकल बजाकर चकित कर दिया। इस तरह की सफलता बाख के सिर नहीं लगी, वह हमेशा बहुत विनम्र और मेहनती व्यक्ति बने रहे। यह पूछे जाने पर कि उन्होंने इस तरह की पूर्णता कैसे प्राप्त की, संगीतकार ने जवाब दिया: "मुझे कड़ी मेहनत करनी थी, जो भी मेहनती होगा वही हासिल करेगा।"

1708 से बाख वीमर में बस गया। यहां उन्होंने कोर्ट संगीतकार और शहर के संगठक के रूप में काम किया। वीमर काल के दौरान, संगीतकार ने अपने सर्वश्रेष्ठ अंग निर्माण का निर्माण किया। इनमें डी माइनर में प्रसिद्ध टोकाटा और फुगू, सी माइनर में प्रसिद्ध पासाकाग्लिया शामिल हैं। ये कार्य सामग्री में महत्वपूर्ण और गहरे हैं, पैमाने में भव्य हैं।

1717 में बाख अपने परिवार के साथ कोथेन चले गए। कोथेंस्की के राजकुमार के दरबार में, जहां उन्हें आमंत्रित किया गया था, कोई अंग नहीं था। बाख ने मुख्य रूप से क्लैवियर और ऑर्केस्ट्रल संगीत लिखा था। संगीतकार के कर्तव्यों में एक छोटे से ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करना, राजकुमार के गायन के साथ और वीणावादन बजाकर उनका मनोरंजन करना शामिल था। कठिनाई के बिना अपने कर्तव्यों के साथ, बाख ने अपना सारा खाली समय रचनात्मकता को समर्पित कर दिया। उस समय बनाए गए क्लेवियर के लिए काम, अंग के काम के बाद अपने काम में दूसरी चोटी का प्रतिनिधित्व करता है। कोथेन में, दो-भाग और तीन-भाग आविष्कारों को लिखा गया था (बाख ने तीन-भाग आविष्कारों को "synphonies" कहा जाता है)। संगीतकार ने अपने बड़े बेटे विल्हेम फ्रीडमैन के साथ पाठ के लिए इन टुकड़ों का इरादा किया। बाख को "फ्रांसीसी" और "अंग्रेजी" सूट के निर्माण में शैक्षणिक लक्ष्यों द्वारा निर्देशित किया गया था। कोथेन में, बाख ने 24 प्रस्तावनाएँ और फ़ुग्यूस भी पूरे किए, जिसमें द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर नामक एक बड़े काम के पहले खंड का गठन किया गया था। डी माइनर में प्रसिद्ध क्रोमैटिक फंतासी और फग्यू भी इस अवधि के दौरान लिखा गया था।

हमारे समय में, बाख के आविष्कार और सुइट्स संगीत स्कूलों के कार्यक्रमों में अनिवार्य टुकड़े बन गए हैं, और स्कूलों और संरक्षकों में वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के प्रस्ताव और फ्यूज बन गए हैं। एक शैक्षणिक उद्देश्य के लिए संगीतकार द्वारा डिज़ाइन किया गया, ये काम परिपक्व संगीतकार की रुचि के अलावा, हैं। इसलिए, क्लैवियर के लिए बाख के टुकड़े, अपेक्षाकृत आसान आविष्कारों के साथ शुरू होते हैं और सबसे जटिल क्रोमैटिक फंतासी और फ्यूग्यू के साथ समाप्त होते हैं, संगीत समारोहों और दुनिया के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों द्वारा किए गए रेडियो पर सुना जा सकता है।

1723 में कोथेन से, बाख लीपज़िग चले गए, जहां वे अपने जीवन के अंत तक बने रहे। यहाँ उन्होंने सेंट थॉमस के चर्च में गायन स्कूल के कैंटर (गायक मंडल निदेशक) का पद संभाला। बाख स्कूल की मदद से शहर के मुख्य चर्चों की सेवा करने और चर्च संगीत की स्थिति और गुणवत्ता के लिए जिम्मेदार होने के लिए बाध्य था। उसे उन शर्तों को स्वीकार करना पड़ा जो अपने लिए शर्मनाक थीं। एक शिक्षक, शिक्षक और संगीतकार के कर्तव्यों के साथ, निम्नलिखित निर्देश थे: "महापौर की अनुमति के बिना शहर न छोड़ें।" पहले की तरह, उनकी रचनात्मक संभावनाएँ सीमित थीं। बाख को चर्च के लिए संगीत की रचना करनी थी जो "बहुत लंबा नहीं होगा, और यह भी ... ओपेरा की तरह, लेकिन इससे दर्शकों में खौफ पैदा होगा।" लेकिन बाख, हमेशा की तरह, बहुत कुछ बलिदान करते हुए, कभी भी मुख्य चीज से समझौता नहीं किया - उसकी कलात्मक प्रतिबद्धता। अपने पूरे जीवन में, उन्होंने ऐसी रचनाएँ बनाईं जो उनकी गहरी सामग्री और आंतरिक धन में प्रहार हैं।

तो यह समय था। लीपज़िग में, बाख ने अपनी सर्वश्रेष्ठ गायन और वाद्य रचनाएं बनाईं: अधिकांश कैंटटस (बाख ने कुल मिलाकर लगभग 250 कैंटैटस लिखे), सेंट जॉन पैशन, सेंट मैथ्यू पैशन, मास इन बी माइनर। जॉन और मैथ्यू के अनुसार "जुनून", या "जुनून" इंजीलवादी जॉन और मैथ्यू के वर्णन में यीशु मसीह के दुख और मृत्यु के बारे में एक कहानी है। द्रव्यमान पैशन के करीब है। अतीत में, दोनों मास और "जुनून" कैथोलिक चर्च में कोरल मंत्र थे। बाख में, ये कार्य चर्च सेवा के दायरे से बहुत आगे जाते हैं। बाख का मास और जुनून एक कॉन्सर्ट चरित्र के स्मारकीय कार्य हैं। वे एकल कलाकार, गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा, अंग द्वारा किया जाता है। उनके कलात्मक महत्व के संदर्भ में, कैंट्टा, पैशन और मास संगीतकार के काम के तीसरे, सर्वोच्च शिखर का प्रतिनिधित्व करते हैं।

चर्च के अधिकारी बाख के संगीत से स्पष्ट रूप से असंतुष्ट थे। पिछले वर्षों में, वह बहुत उज्ज्वल, रंगीन, मानवीय पाई गई। दरअसल, बाख के संगीत ने कोई प्रतिक्रिया नहीं दी, बल्कि चर्च के सख्त माहौल का खंडन किया, जो कि सांसारिक हर चीज से अलग होने के मूड में था। प्रमुख मुखर और वाद्य कार्यों के साथ, बाख ने संगीतकारों के लिए संगीत लिखना जारी रखा। प्रसिद्ध "इतालवी कॉन्सर्टो" लगभग उसी समय मास के रूप में लिखा गया था। बाख ने बाद में द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर का दूसरा खंड पूरा किया, जिसमें 24 नए प्रस्ताव और फ़ॉग शामिल थे।

चर्च स्कूल में अपने विशाल रचनात्मक कार्य और सेवा के अलावा, बाख ने शहर के "म्यूजिकल कॉलेजियम" की गतिविधियों में सक्रिय भाग लिया। यह संगीत प्रेमियों का एक समाज था, जो शहर के निवासियों के लिए धर्मनिरपेक्ष, चर्च संगीत का आयोजन नहीं करता था। बाक ने म्यूज़िक कॉलेजियम के संगीत कार्यक्रम में एकल कलाकार और कंडक्टर के रूप में शानदार सफलता हासिल की। विशेष रूप से समाज के समारोहों के लिए, उन्होंने एक धर्मनिरपेक्ष प्रकृति के कई आर्केस्ट्रा, क्लैवियर और मुखर काम लिखे। लेकिन बाख का मुख्य काम - गायकों के स्कूल के प्रमुख - ने उन्हें दुःख और परेशानी के अलावा कुछ नहीं दिया। स्कूल के लिए चर्च द्वारा आवंटित धन तालुका था, और गाने वाले लड़के भूख से मर रहे थे और खराब कपड़े पहने थे। उनकी संगीत क्षमताओं का स्तर भी कम था। बाख की राय को ध्यान में रखे बिना गायकों को अक्सर भर्ती किया जाता था। स्कूल का ऑर्केस्ट्रा मामूली से अधिक था: चार तुरही और चार वायलिन!

बाख द्वारा शहर के अधिकारियों को प्रस्तुत स्कूल की मदद के लिए सभी याचिकाओं को नजरअंदाज कर दिया गया था। कैंटर सब कुछ के लिए जिम्मेदार था।

एकमात्र आनंद अभी भी रचनात्मकता, परिवार था। बड़े हुए बेटे - विल्हेम फ्रीडमैन, फिलिप इमैनुएल, जोहान क्रिश्चियन - प्रतिभाशाली संगीतकार बने। अपने पिता के जीवन के दौरान, वे प्रसिद्ध संगीतकार बन गए। संगीतकार की दूसरी पत्नी अन्ना मगदलेना बाख को संगीत की महानता ने प्रतिष्ठित किया। उसके पास एक उत्कृष्ट कान और एक सुंदर, मजबूत सोप्रानो था। बाख की बड़ी बेटी ने भी अच्छा गाया। अपने परिवार के लिए, बाख ने मुखर और वाद्य यंत्रों की रचना की।

संगीतकार के जीवन के अंतिम वर्षों में एक गंभीर नेत्र रोग था। असफल ऑपरेशन के बाद, बाख अंधा हो गया। लेकिन फिर भी उन्होंने रिकॉर्डिंग के लिए अपने कामों को निर्धारित करते हुए, रचना करना जारी रखा। संगीत समुदाय द्वारा बाख की मृत्यु लगभग किसी का ध्यान नहीं गया। जल्द ही उसे भुला दिया गया। बाख की पत्नी और सबसे छोटी बेटी की किस्मत दुखद थी। दस साल बाद एक गरीब घर में अन्ना मगदलीना की मृत्यु हो गई। सबसे छोटी बेटी रेजिना ने एक दयनीय अस्तित्व को ग्रहण किया। अपने कठिन जीवन के अंतिम वर्षों में, बीथोवेन ने उसकी मदद की।

सृष्टि

यह भी देखें: जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा कार्यों की सूची

बाख ने उस समय ज्ञात लगभग सभी शैलियों में एक हजार से अधिक संगीत लिखे। बाख ने केवल ओपेरा की शैली में काम नहीं किया।

आज, प्रसिद्ध कार्यों में से प्रत्येक को एक BWV नंबर (संक्षिप्त नाम Bach Werke Verzeichnis - बाख के कार्यों की सूची) सौंपा गया है। बाख ने विभिन्न उपकरणों के लिए संगीत लिखा, आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष दोनों। बाख के कुछ काम अन्य संगीतकारों द्वारा किए गए कार्यों के अनुकूलन हैं, और कुछ उनके स्वयं के संस्करण हैं।

अंग रचनात्मकता

बाख के समय तक, जर्मनी में अंग संगीत की पहले से ही एक लंबी परंपरा थी, जो बाख के पूर्ववर्तियों के लिए धन्यवाद का गठन करती थी - पचेल्बेल, बोहम, बक्सटेहुड और अन्य संगीतकार, जिनमें से प्रत्येक ने उन्हें अपने तरीके से प्रभावित किया। बाख उनमें से कई को व्यक्तिगत रूप से जानता था।

अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को प्रथम श्रेणी के जीवकार, शिक्षक और अंग संगीत के संगीतकार के रूप में जाना जाता था। उन्होंने उस समय के पारंपरिक "मुक्त" शैलियों में काम किया, जैसे कि प्रस्तावना, फंतासी, टोकाटा, पासैकग्लिया, और अधिक सख्त रूपों में - कोरल प्रस्तावना और ठगना। अंग के लिए अपने कामों में, बाख ने विभिन्न संगीत शैलियों की कुशलता से संयोजन किया, जिसके साथ वे अपने जीवन के दौरान परिचित हो गए। संगीतकार उत्तरी जर्मन संगीतकार (जॉर्ज बोएहम, जिनके बाच ल्युनबर्ग में मिले थे, और ल्यूकबेक में डायथ्रीक बक्सहेटे), और दक्षिणी संगीतकारों के संगीत से प्रभावित थे: क्रम में कई फ्रांसीसी और इतालवी संगीतकारों की रचनाओं के लिए बाख ने लिखा था। उनकी संगीत भाषा समझने के लिए; बाद में उन्होंने अंग के लिए कई विवाल्डी वायलिन संगीत कार्यक्रम भी प्रस्तुत किए। ऑर्गन म्यूज़िक (1708-1714) के लिए सबसे फलदायी अवधि के दौरान, जोहान सेबेस्टियन ने न केवल कई जोड़े प्रीलोड्स, टोकाटास और फ्यूजेस लिखे, बल्कि अधूरे बुक ऑफ ऑर्गन की रचना भी की - 46 लघु पुष्प प्रीलोड्स का संग्रह, जिसने विभिन्न तकनीकों का प्रदर्शन किया और कोरल विषयों पर रचनाओं के लिए दृष्टिकोण। वाइमर छोड़ने के बाद, बाख ने अंग के लिए कम लिखना शुरू किया; फिर भी, कई प्रसिद्ध रचनाएं वीमर (6 तिकड़ी पुत्रदास, "क्लेवियर-इबुंग" और 18 लीपज़िग कोरेल्स का एक संग्रह) के बाद लिखी गईं। अपने पूरे जीवन में, बाख ने न केवल अंग के लिए संगीत की रचना की, बल्कि उपकरणों के निर्माण, नए अंगों के परीक्षण और ट्यूनिंग के बारे में भी परामर्श किया।

क्लेवियर रचनात्मकता

बाख ने हार्पसीकोर्ड के लिए कई टुकड़े भी लिखे, जिनमें से कई क्लैविकॉर्ड पर खेले जा सकते थे। इनमें से कई रचनाएँ विश्वकोश संग्रह हैं जो पॉलीफोनिक कार्यों की रचना की विभिन्न तकनीकों और विधियों को प्रदर्शित करते हैं। उनके जीवनकाल में प्रकाशित बाख के अधिकांश क्लैवियर कार्य "क्लैवियर-इबुंग" ("क्लेवियर एक्सरसाइज") नामक संग्रह में समाहित थे।

1722 और 1744 में लिखे गए दो संस्करणों में द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर, एक संग्रह है, जिसमें से प्रत्येक की मात्रा में 24 प्रस्ताव और फ़्यूज़ शामिल हैं, प्रत्येक कुंजी के लिए एक। ट्यूनिंग उपकरणों की प्रणालियों में संक्रमण के संबंध में यह चक्र बहुत महत्वपूर्ण था, जो किसी भी कुंजी में संगीत बजाना समान रूप से आसान बनाता है - सबसे पहले, आधुनिक समान स्वभाव पैमाने पर। वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर ने उन भागों के चक्र की नींव रखी जो सभी चाबियों में ध्वनि करते हैं। यह "चक्र में चक्र" का एक अनूठा उदाहरण भी है - प्रत्येक प्रस्तावना और फ़्यूजी एक-दूसरे से जुड़े हुए हैं और लाक्षणिक रूप से एक ही चक्र बनाते हैं, जो हमेशा एक साथ किया जाता है।

स्वीट्स के तीन संग्रह इंग्लिश स्वीट्स, फ्रांसीसी स्वीट्स और क्लैवियर के लिए पार्टिटास। प्रत्येक चक्र में 6 सूट होते हैं, जो मानक योजना (एलेमैन) के अनुसार बनाए जाते हैं