कॉन्सर्ट (संगीत रूप)। (एच

फिलहारमोनिक हॉल के आगंतुक विशेष, उत्साहित माहौल से परिचित हैं जो वाद्य संगीत के एक कार्यक्रम के दौरान राज्य करता है। ध्यान दिया जाता है कि एकल ऑर्केस्ट्रल सामूहिक के साथ एकल कलाकार कैसे प्रतिस्पर्धा करता है। शैली की विशिष्टता और जटिलता इस तथ्य में निहित है कि एकल कलाकार को लगातार संगीत कार्यक्रम में भाग लेने वाले अन्य लोगों पर अपने साधन की श्रेष्ठता साबित करनी चाहिए।

एक वाद्य संगीत की अवधारणा, विशिष्टता

मूल रूप से, संगीत वाद्ययंत्र उनकी वायवीय क्षमताओं में समृद्ध उपकरणों के लिए लिखे गए हैं - वायलिन, पियानो, सेलो। संगीतकार चुना हुआ साधन की कलात्मक क्षमता और तकनीकी गुण को अधिकतम करने के लिए संगीत कार्यक्रमों को एक कला का चरित्र देने की कोशिश करते हैं।

हालांकि, वाद्य कंसर्ट न केवल एक प्रतिस्पर्धी चरित्र प्रस्तुत करता है, बल्कि एकल और साथ वाले हिस्सों के कलाकारों के बीच सटीक समन्वय भी करता है। परस्पर विरोधी रुझान हैं:

• पूरे ऑर्केस्ट्रा बनाम एक उपकरण की क्षमताओं को प्रकट करना।
• पूर्ण पहनावा की पूर्णता और निरंतरता।

शायद अवधारणा "कंसर्ट" की विशिष्टता का दोहरा अर्थ है, और सभी शब्द के दोहरे मूल के कारण:

1. कंसर्ट (लैटिन से) - "प्रतिस्पर्धा करने के लिए";
2. कॉन्सर्टो (इटालियन से), कंसर्टस (लैटिन से), कोनर्ट (जर्मन से) - "सहमति", "सद्भाव"।

इस प्रकार, अवधारणा के सामान्य अर्थ में एक "वाद्य संगीत" ऑर्केस्ट्रल संगत के साथ एक या एक से अधिक एकल वाद्ययंत्रों द्वारा निष्पादित संगीत का एक टुकड़ा है, जहां भाग लेने वालों का एक छोटा हिस्सा पूरी तरह से बड़े या ऑर्केस्ट्रा का विरोध करता है। तदनुसार, वाद्य "संबंध" साझेदारी और प्रतिद्वंद्विता पर आधारित है ताकि प्रत्येक एकल कलाकारों को प्रदर्शन की विशिष्टता दिखाने का अवसर मिल सके।

शैली का इतिहास

16 वीं शताब्दी में, "कंसर्ट" शब्द का उपयोग पहली बार मुखर और वाद्य कार्यों को दर्शाने के लिए किया गया था। कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन के रूप में संगीत समारोह के इतिहास में प्राचीन जड़ें हैं। एकल "आवाज" की स्पष्ट उन्नति के साथ कई उपकरणों पर संयुक्त प्रदर्शन कई देशों के संगीत में पाया जाता है, लेकिन शुरू में ये वाद्य संगत के साथ पॉलीफोनिक आध्यात्मिक रचनाएं थीं, जो कैथेड्रल और चर्चों के लिए लिखी गई थीं।

17 वीं शताब्दी के मध्य तक, "कॉन्सर्ट" और "कॉन्सर्ट" की अवधारणाएं मुखर और वाद्य कार्यों के लिए संदर्भित की जाती हैं, और 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, सख्ती से वाद्य संगीत दिखाई दिए (पहले बोलोग्ना में, फिर वेनिस और रोम में) , और यह नाम कई उपकरणों के लिए चैम्बर रचनाओं को सौंपा गया था और इसका नाम बदलकर ग्रोसो ("बड़े संगीत कार्यक्रम") कर दिया गया था।

कॉन्सर्ट फॉर्म के पहले संस्थापक को इटालियन वायलिन वादक और संगीतकार आर्कगेलो कॉर्ली माना जाता है, उन्होंने 17 वीं शताब्दी के अंत में तीन भागों में एक कॉन्सर्ट लिखा, जिसमें एकल और साथ वाले उपकरणों में एक विभाजन था। फिर, 18 वीं -19 वीं शताब्दियों में, संगीत कार्यक्रम का विकास जारी रहा, जहां पियानो, वायलिन और सेलो प्रदर्शनों ने सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की।

XIX-XX सदियों में वाद्य संगीत

कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन के रूप में संगीत समारोह के इतिहास में प्राचीन जड़ें हैं। कॉन्सर्ट की शैली ने उस समय की शैलीगत प्रवृत्तियों का पालन करते हुए, विकास और गठन का एक लंबा रास्ता तय किया।

कॉन्सर्ट में विवाल्डी, बाक, बीथोवेन, मेंडेलसोहन, रुबिनस्टीन, मोजार्ट, सर्व, हेंडेल आदि के कार्यों में एक नया जन्म हुआ है, विवाल्डी के कंसर्ट के टुकड़े में तीन भाग होते हैं, जिनमें से दो चरम तेजी से पर्याप्त होते हैं, वे चारों ओर होते हैं। मध्य - धीमा। धीरे-धीरे, प्रमुख स्थान लेते हुए, हार्पसीकोर्ड को एक ऑर्केस्ट्रा द्वारा बदल दिया जाता है। बीथोवेन ने अपने कार्यों में संगीत कार्यक्रम को एक सिम्फनी के करीब लाया, जिसमें भागों को एक निरंतर रचना में मिला दिया गया।

18 वीं शताब्दी तक, आर्केस्ट्रा रचना एक नियम के रूप में थी, यादृच्छिक, ज्यादातर तार, और रचना की संरचना सीधे आर्केस्ट्रा की रचना पर निर्भर थी। इसके बाद, स्थायी ऑर्केस्ट्रा के गठन, एक सार्वभौमिक ऑर्केस्ट्रा रचना के विकास और खोज ने कॉन्सर्ट शैली और सिम्फनी के गठन में योगदान दिया, और प्रदर्शन किए गए संगीत कार्यों को शास्त्रीय कहा जाने लगा। इस प्रकार, संगीत क्लासिक्स के वाद्य प्रदर्शन के बारे में बोलते हुए, उनका मतलब शास्त्रीय संगीत का एक संगीत कार्यक्रम है।

फिलहारमोनिक सोसायटी

19 वीं शताब्दी में, यूरोप और अमेरिका के देशों में सिम्फोनिक संगीत सक्रिय रूप से विकसित हो रहा था, और इसके व्यापक सार्वजनिक प्रचार के लिए, संगीत कला के विकास में योगदान करते हुए, राज्य लोकधर्मी समाज बनाए जाने लगे। इस तरह के समाजों का मुख्य कार्य, प्रचार के अलावा, संगीत समारोहों के विकास और संगठन को बढ़ावा देना था।

"फिलहारमोनिक" शब्द ग्रीक भाषा के दो घटकों से आता है:

फिलहारमोनिक आज एक राज्य संस्था है, एक नियम के रूप में, जो खुद को संगीत कार्यक्रम आयोजित करने, अत्यधिक कलात्मक संगीत कार्यों को बढ़ावा देने और कौशल का प्रदर्शन करने का कार्य निर्धारित करता है। फिलहारमोनिक का एक संगीत कार्यक्रम एक विशेष रूप से आयोजित कार्यक्रम है जिसका उद्देश्य शास्त्रीय संगीत, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, वाद्य संगीतकारों और गायकों को प्रस्तुत करना है। इसके अलावा, धार्मिक हॉल में आप गाने और नृत्य सहित संगीतमय लोकगीतों का आनंद ले सकते हैं।

कॉन्सर्ट में आमतौर पर 3 भाग होते हैं (बाहरी भाग तेज गति में होते हैं)। 18 वीं शताब्दी में, सिम्फनी, जिसमें कई वाद्ययंत्र स्थानों में सोलोस बजाते थे, को कंसर्टो ग्रोसो कहा जाता था। बाद में, सिम्फनी, जिसमें एक साधन ने दूसरों की तुलना में अधिक स्वतंत्र अर्थ प्राप्त किया, को सिम्फनी कॉन्सर्ट, कॉन्सर्टेंडेंड सिनफोनी कहा जाता था।

कॉन्सर्ट शब्द, एक संगीत रचना के नाम के रूप में, 16 वीं शताब्दी के अंत में इटली में दिखाई दिया। 17 वीं शताब्दी के अंत में तीन भागों में संगीत कार्यक्रम दिखाई दिया। इतालवी कोरेली (देखें) को इस रूप K का संस्थापक माना जाता है, जिससे वे XVIII और XIX सदियों में विकसित हुए। विभिन्न उपकरणों के लिए के। सबसे लोकप्रिय वायलिन, सेलो और पियानो हैं। बाद में, के। ने बाख, मोजार्ट, बीथोवेन, शुमान, मेंडेलसोहन, त्चिकोवस्की, डेविडोव, रूबिनस्टीन, वॉट्टी, पैगनीनी, विएक्एक्सटेम्प्स, ब्रूच, वीनियाव्स्की, अर्नस्ट, सर्व, लिटोलफ, और इतने पर लिखा। संगीत कार्यक्रम।

विशेष ध्वनिक ध्वनिकी वाले हॉल में एक सार्वजनिक बैठक को एक शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम भी कहा जाता है, जिसमें कई मुखर या वाद्य काम किए जाते हैं। कार्यक्रम के आधार पर, कॉन्सर्ट को नाम मिलता है: सिम्फ़ोनिक (जिसमें मुख्य रूप से ऑर्केस्ट्रल कार्य किए जाते हैं), आध्यात्मिक, ऐतिहासिक (विभिन्न युगों से काम करता है)। एक संगीत कार्यक्रम को एक अकादमी भी कहा जाता है, जब कलाकार, एकल और ऑर्केस्ट्रा में, प्रथम श्रेणी के कलाकार होते हैं।

लिंक

• ब्रास बैंड के लिए कॉन्सर्ट का काम करता है

कॉन्सर्ट में एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा के बीच 2 "प्रतिस्पर्धा" के आधार हैं, इसे एक प्रतियोगिता कहा जा सकता है।

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।

देखें कि अन्य शब्दों में "वाद्य संगीत" क्या है:

अकेले संगीत वाद्ययंत्र, संगीत के बिना। रूसी भाषा में शामिल विदेशी शब्दों का शब्दकोश। पावलेनकोव एफ, 1907 ... रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश

एक संगीत कार्यक्रम (जर्मन कॉनज़र्ट, इतालवी कंसर्ट से conc कॉन्सर्ट, सद्भाव, सहमति, लैटिन कंसर्टो a I प्रतिस्पर्धा से), संगीत का एक टुकड़ा जिसमें भाग लेने वाले उपकरणों या आवाज़ों का एक छोटा हिस्सा उनमें से अधिकांश या पूरे संयोजन का विरोध करता है, ।। , ...

सहायक - ओ ओ। वाद्य यंत्र adj।, यह वाद्य यंत्र। Rel। उपकरण अनुलग्नक के लिए। Sl। 18. इंस्टीट्यूट ऑफ साइंसेज में इंस्ट्रूमेंटल मास्टर्स का अधिग्रहण किया जाता है। MAN 2 59. वाद्य कला। लोमोंट। АСС 9 340. | मांस। शानदार गुणी मिस्टर हार्टमैन, ... ... रूसी गैलिशियन् का ऐतिहासिक शब्दकोश

मैं कंसर्टो (जर्मन कॉनज़र्ट, इतालवी कंसर्ट, सद्भाव, सहमति से, लैटिन कंसर्ट मैं प्रतिस्पर्धा) संगीत का एक टुकड़ा है जिसमें भाग लेने वाले उपकरणों या आवाज़ों का एक छोटा हिस्सा उनमें से अधिकांश या पूरे कलाकारों की टुकड़ी का विरोध करता है,… .. । महान सोवियत विश्वकोश

1. संगीत का सार्वजनिक प्रदर्शन प्रारंभ में, कंसर्ट (कॉन्सर्ट) शब्द का अर्थ प्रदर्शन की प्रक्रिया की तुलना में कलाकारों की रचना (उदाहरण के लिए, कॉन्सर्ट उल्लंघन) था और इस अर्थ में इसका उपयोग 17 वीं शताब्दी तक किया जाता था। उस समय तक, गंभीर संगीत ... ... कोलियर का विश्वकोश

कंसर्ट - ए, एम। 1) एक निश्चित, पूर्व संकलित कार्यक्रम के अनुसार कलाकारों का सार्वजनिक प्रदर्शन। एक संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था करें। किसी संगीत समारोह में जाने के लिए। सिम्फनी कॉन्सर्ट। 2) एक या अधिक एकल वाद्य और आर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक टुकड़ा। कॉन्सर्ट ... ... रूसी भाषा का लोकप्रिय शब्दकोश

- - (जर्मन कॉनज़र्ट, इतालवी कंसर्ट कॉन्सर्ट से, शाब्दिक प्रतियोगिता (आवाज़ें), लैटिन कंसर्ट I प्रतियोगिता से)। कई कलाकारों के लिए एक टुकड़ा, जिसमें भाग लेने वाले उपकरणों या आवाज़ों का एक छोटा हिस्सा सबसे अधिक या उन सभी का विरोध करता है ... ... संगीतमय विश्वकोश

कंसर्ट - (इतालवी और लैटिन सहमति सहमति, प्रतियोगिता से) 1) साधन, कड़ाही। वृत्ति। या वोक। शैली, लाभ। विपरीत चक्रीय के साथ चक्रीय। प्रतिभागी और समूह प्रदर्शन करेंगे। रचना। के। रचनात्मक के विचार से उत्पन्न होता है। प्रतियोगिताओं, खेल, प्रतिद्वंद्विता, ... रूसी मानवीय विश्वकोश शब्दकोश

कंसर्ट - (यह कंसर्ट, fr। कॉन्सर्ट, गेर। कोन्ज़र्ट), 1) संगीत का सार्वजनिक प्रदर्शन। काम करता है (सिम्फनी, चर्च, सैन्य ऑर्केस्ट्रा, उद्यान, आदि)। - 2) प्रमुख संगीत। आर्केस्ट्रा की संगत के साथ किसी भी वाद्य के लिए टुकड़ा ... रीमैन का संगीत शब्दकोश

संयंत्र Sestroretsk वाद्य संयंत्र के नाम पर SP Voskova Sestroretsk Arms Plant ... विकिपीडिया

पुस्तकें

• 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का बेलारूसी संगीत। पाठक, इस संग्रह में 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में निर्मित बेलारूसी संगीतकारों द्वारा किए गए कार्य शामिल हैं। यह विभिन्न शैलियों के कार्य प्रस्तुत करता है: गीत (लोकगीत सहित), रोमांस, चैम्बर ...

पियानो संगीत कार्यक्रम संगीत की दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण और मांग वाली शैलियों में से एक है। संगीत कार्यक्रम की शैली, गतिशीलता द्वारा विकसित, खेल तर्क, गहरी जीवन टकरावों को व्यक्त करने की क्षमता, विभिन्न समय और राष्ट्रीय परंपराओं के संगीतकारों के लिए बहुत आकर्षक निकली। विनीज़ क्लासिकिज़्म के प्रतिनिधियों ने अध्ययन के तहत शैली में विशेष रुचि दिखाई, जिनके काम में एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम को अंतिम क्रिस्टलीकरण मिला।

पियानो कॉन्सर्ट की शैली का अध्ययन इस तरह के वैज्ञानिकों-संगीतकारों के वैज्ञानिक हितों के क्षेत्र को निर्धारित करता है: एलएन राबेन ("सोवियत वाद्य संगीत कार्यक्रम"), II कुज़्नेत्सोव ("पियानो कॉन्सर्ट" (शैली के इतिहास और सिद्धांत के लिए)) , एम। ई। तारकानोव ("इंस्ट्रूमेंटल कॉन्सर्ट"), जीए ओरलोवा ("सोवियत पियानो कॉन्सर्टो")। प्रदर्शन अभ्यास के दृष्टिकोण से शैली विश्लेषण में नवीनतम रुझानों के महत्वपूर्ण दृष्टिकोण ए। वी। दुर्गा, डी। आई। डायटलोव, बी। जी। ग्निलोव के कार्यों द्वारा प्रदर्शित किए जाते हैं; पियानो संगीत कार्यक्रम की शैली और ऐतिहासिक पहलुओं का विश्लेषण डीए नागिन, ओवी पॉडकोलोजिन, श.जी. पलताझजान और अन्य लोगों द्वारा किया जाता है। कंसर्ट शैली में संगीतकारों की अस्वाभाविक रुचि के बावजूद, कुछ ऐतिहासिक और साथ ही समस्या के सैद्धांतिक पहलू। अध्ययन के लिए गहन अध्ययन की आवश्यकता है। यह परिस्थिति निर्धारित हुई लक्ष्य प्रकाशन: पियानो संगीत कार्यक्रम की शैली की उत्पत्ति और विकास की विशेषताएं। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित कार्य प्रकाशन:

1. वाद्य संगीत शैली की उत्पत्ति का अन्वेषण करें;
2. पियानो संगीत कार्यक्रम की शैली के गठन और विकास की उत्पत्ति का विश्लेषण;
3. एक पियानो संगीत कार्यक्रम की शैली विशिष्टता को प्रकट करें।

संगीत की ऐतिहासिक गतिविधि संगीत शैलियों के भाग्य में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती है। समय का जीवित संबंध स्पष्ट रूप से एक वाद्य संगीत के उदाहरण में प्रकट होता है - यूरोपीय संगीत की सबसे पुरानी शैलियों में से एक। जैसा कि शोधकर्ताओं ने गवाही दी है, शब्द "कॉन्सर्ट" की व्युत्पत्ति इतालवी "कॉन्सटेयर" ("सहमत", "एक समझौते पर आना") या लैटिन "कॉन्सर्ट" ("चुनौती", "लड़ाई") के साथ जुड़ा हुआ है, क्योंकि एकल वाद्य और ऑर्केस्ट्रा के बीच के संबंध में "साझेदारी" और "प्रतिद्वंद्विता" के तत्व शामिल हैं। परंपरागत रूप से, एक संगीत कार्यक्रम को एक या अधिक एकल वाद्ययंत्र और एक ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत के एक-भाग या बहु-भाग के रूप में परिभाषित किया जाता है।

वाद्य संगीत की किस्मों में से एक पियानो कंसर्ट है। चूंकि पियानो कंसर्ट के विकास के इतिहास को समग्र रूप से वाद्य संगीत की उत्पत्ति से अलग नहीं किया जा सकता है, आइए हम इस अनूठी संगीत शैली की उत्पत्ति की विशिष्टताओं का पता लगाएं। पियानो संगीत कार्यक्रम की उत्पत्ति दूर के संगीतमय अतीत में जाती है। हम इस तथ्य पर ध्यान केंद्रित करते हैं कि 17 वीं शताब्दी के अंत तक। वाद्य संगीत कार्यक्रम एक स्वतंत्र शैली के रूप में मौजूद नहीं था। "कंसर्ट" की अवधारणा पहली बार 16 वीं शताब्दी में संगीत के उपयोग में खोजी गई थी। इस परिभाषा का उपयोग मुखर और वाद्य कार्यों को संदर्भित करने के लिए किया गया था। वाद्य संगत के साथ संगीत को आध्यात्मिक भजन कहा जाता था। एक उदाहरण के रूप में, जी। गैबेरेली, एल। डा। विडाना और जी। शूत्ज़ के संगीत कार्यक्रमों को नाम देना उचित है। संगीत में होमोफोनिक शैली के उद्भव के साथ वाद्य संगीत कार्यक्रम की शैली का उद्भव जुड़ा हुआ है। इस स्तर पर, संगीतकार, पहले कभी नहीं, एकल वाद्य द्वारा व्यक्त मधुर सिद्धांत के प्रमुख महत्व पर जोर देने के लिए, साथ में आर्केस्ट्रा के विपरीत। एक एकल संगीत वाद्ययंत्र और एक ऑर्केस्ट्रा के बीच प्रतियोगिता ने संगीत शैली में शुरू होने वाले सदाचार के महत्व को महसूस किया। वाद्य यंत्रों के चलन और संगीत वाद्ययंत्र बजाने की परंपराओं, मध्य युग की यूरोपीय संस्कृति में लोक संगीत-निर्माण के लिए डेटिंग का भी वाद्य यंत्र संगीत के विकास पर काफी प्रभाव था।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अध्ययन के तहत अवधि के दौरान, ऑर्केस्ट्रा (आधुनिक अर्थ में) मौजूद नहीं था। कलाकारों के संघों को जोड़ना लोकप्रिय था, जिनके हितों और वरीयताओं ने उपकरण संयोजन के स्थिर रूपों को निर्धारित किया। संगीत समारोह की एक विशेषता 17 वीं शताब्दी की है। तथाकथित कंटिन्यू पार्टी की अनिवार्य भागीदारी थी, जिसे आमतौर पर हार्पसीकोर्ड को सौंपा गया था। इस उपकरण ने कलाकारों की टुकड़ी, उसके कंडक्टर के रूप में काम किया, जिससे समग्र ध्वनि मजबूत हुई। यह इस समय था कि संगीत कार्यक्रम का मुख्य सिद्धांत वाद्य संगीत की शैली में प्रवेश किया - प्रतियोगिता और प्रतियोगिता का सिद्धांत। प्रतियोगिता के रूप ने समन्वय और मार्शल आर्ट, एक नेता और एक साथ आने वाले व्यक्ति के संयोजन, उनके प्रयासों के आपसी समन्वय के बीच एक कार्बनिक संबंध निर्धारित किया। हार्पसीकोर्ड द्वारा बास की आवाज का समर्थन या दोगुना किया गया था और संगीतमय अंतरिक्ष के तथाकथित "मध्य तल" को भरा गया था। और फिर भी, 17 वीं शताब्दी के संगीत समारोह के बाहरी गुणों में मुख्य बात इतनी अधिक नहीं थी, लेकिन अध्ययन के तहत अवधि के यूरोपीय लोगों की संगीतमय चेतना की आंतरिक प्रकृति विशेषता में। वाद्य संगीत की नई शैली में नृत्य सूट के साथ कई समानताएं थीं।

17 वीं शताब्दी के वाद्य संगीत के मास्टर। ए। कॉर्ली शैली के पहले शास्त्रीय उदाहरणों के लेखक कॉन्सर्टो ग्रोसो (बड़े कंसर्ट) हैं, जो एकल रिपियनो और साथ ग्रोसो की तुलना पर आधारित है। एक नियम के रूप में, ए। कोरेली, कई भाग हैं। कंपोजर में चार से सात आंदोलनों के साथ-साथ छोटे अडाजियो भी शामिल हैं, जो तेज भागों के बीच लिंक के रूप में काम करते हैं। ए। कॉर्ली के कॉन्सर्टो ग्रोसो की संगीतमय एकता सभी भागों में बुनियादी राग के संरक्षण में प्रकट हुई थी। इस अद्भुत इतालवी मास्टर के लगभग सभी संगीत का संगीत दयनीय है, कभी-कभी आप इसमें गीतात्मक धुन सुन सकते हैं, आप लोक उत्पत्ति के साथ संबंध महसूस कर सकते हैं।

17 वीं - 18 वीं शताब्दी के वाद्य संगीत के विकास के इतिहास में एक विशेष स्थान। इतालवी संगीतकार, वायलिन गुणी ए। विवाल्डी से संबंधित है। इस शानदार संगीतकार के संगीत समारोहों में, एक वाद्य संगीत की एक विशिष्ट संरचना विकसित हुई, जिसने तीन-भाग का रूप धारण किया। यदि ए। कोरेली के कॉन्सर्टो ग्रोसो में, लघु सोलो एपिसोड द्वारा एक बंद पूरे का गठन किया जाता है, तो ए। विवाल्डी में एकल कलाकारों के हिस्से फंतासी की असीमित उड़ान से पैदा होते हैं और एक मुक्त कामचलाऊ प्रस्तुति में पास होते हैं। ए। विवाल्डी के संगीत समारोहों में, आर्केस्ट्रा के अनुष्ठानों का पैमाना बढ़ता है, और पूरा रूप एक नए गतिशील चरित्र पर आधारित होता है। चमकदार और असामान्य ध्वनियों के लिए एकल संगीत कार्यक्रम के निर्माता ने विभिन्न उपकरणों के समय को मिलाया, और अक्सर संगीत में विसंगतियों को शामिल किया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ए। विवाल्डी के संगीतकारों ने संगीतकारों को अपने पुण्योसो को बजाने और वाद्य की अपनी उत्कृष्ट महारत दिखाने के लिए पर्याप्त अवसर प्रदान किए। कॉन्सर्ट एक्शन में एकल प्रतिभागियों और बाकी प्रतिभागियों के बीच कुछ कॉन्सर्ट संवाद उत्पन्न होते हैं। ए। विवाल्डी के संगीत समारोहों में यह था कि एकल और टुट्टी का विकल्प कॉन्सर्ट एलेग्रो का एक सामान्य संकेत बन गया। इसके अलावा इस रूप की परिभाषित विशेषता विशेषता रोंडैलिटी है, जो 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत के वाद्य संगीत के जीवन-पुष्टि प्रकृति का एक परिणाम बन जाता है। ए। विवाल्डी द्वारा वाद्य संगीत समारोहों की शैली का एक महत्वपूर्ण उदाहरण चक्र "सीज़न्स" है।

वाद्य संगीत कार्यक्रम के विकास में एक नया चरण स्वर्गीय बारोक - जेएस बाख और जीएफ हैंडेल के प्रतिनिधियों के काम से जुड़ा हुआ है। वाद्य संगीत के क्षेत्र में संगीत के इन आचार्यों की खोज दूर के भविष्य में एक अंतर्दृष्टि बन गई। टिमब्रे कंट्रास्ट्स की प्रचुरता, लयबद्ध संयोजनों की विविधता, एकल कलाकार की तीव्र बातचीत और पहनावा-ऑर्केस्ट्रा - यह सब संगीत कार्यक्रम को जटिल और गहन पढ़ने के लिए काम करता है। इस प्रकार, जेएस बाक के संगीत कार्यक्रम की महारत का एक उल्लेखनीय उदाहरण विभिन्न वाद्य यंत्रों के लिए ब्रांडेनबर्ग कॉन्सर्टोस, इतालवी कॉन्सर्टो है, जो एक संगीत कार्यक्रम के रूप में क्लैवियर के स्वतंत्र महत्व की पुष्टि करता है। हम इस तथ्य पर ध्यान केंद्रित करते हैं कि यह जेएस बाख का क्लैवियर कॉन्सर्ट था, जिसने भविष्य के पियानो कंसर्ट के विकास वेक्टर को निर्धारित किया। जैसा कि शोधकर्ताओं ने गवाही दी, जे.एस.बच ने लंबे समय तक कॉन्सर्ट शैली के क्षेत्र में काम किया; इतालवी मास्टर्स द्वारा वायलिन कॉन्सर्टों का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया गया, क्लैवियर के लिए वायलिन कॉन्सर्टों के ट्रांसक्रिप्शन किए गए। तब संगीतकार ने अपना वायलिन संगीत कार्यक्रम लिखना शुरू किया और उनके लिए व्यवस्था की। बाद में J.S.Bach ने अपने स्वयं के क्लैवियर कॉन्सर्ट्स को लिखा। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, क्लैवियर कॉन्सर्ट्स बनाते हुए, जे.एस.बच इतालवी मास्टर्स की परंपराओं और अनुभव का अनुसरण करता है, जिसे तीन-भाग चक्रीय संरचना, हल्के बनावट, मधुर अभिव्यक्ति और सद्गुण में व्यक्त किया जाता है।

एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम में, जीएफ हैंडेल के काम का गहरा जीवन आधार भी सामने आया था। यह कोई संयोग नहीं है कि एम। आई। ग्लिंका के एक मित्र को लिखे पत्र में उन्होंने लिखा: "संगीत कार्यक्रम के लिए - हैंडेल, हैंडेल और हैंडेल।" इस अद्भुत मास्टर के वाद्य संगीत की रचनात्मकता का शिखर कॉन्सर्टो ग्रोसो है - 18 वीं शताब्दी के ऑर्केस्ट्रा संगीत के महान खजाने। ये रचनाएँ लेखन की क्लासिक सख्ती और संयम से प्रतिष्ठित हैं। जीएफ हैंडेल में इस शैली की उत्सव के बारे में बात करते हुए, कोई भी अपनी शैली को "हैंडेल की बारोक" के रूप में परिभाषित कर सकता है और इसे ऊर्जावान, जीवंत, उज्ज्वल विरोधाभासी और उज्ज्वल लय की बहुतायत के रूप में चित्रित कर सकता है। जीएफ हैंडेल के कंसर्ट मेलोडी और बनावट में सख्त हैं, संरचना संरचना में अधिक लेकोनिक हैं। कॉन्सर्टो ग्रोसो का संगीत ज्यादातर होमोफोनिक है। प्रत्येक चक्र की संरचना भिन्न होती है (दो से छह भागों से); प्रत्येक संगीत कार्यक्रम को विशेष शैली कनेक्शन, एक निश्चित आलंकारिक और काव्यात्मक उपस्थिति की विशेषता है। इस प्रकार, 17 वीं शताब्दी के संगीत समारोह में स्थापित परंपराएं पूरे 18 वीं शताब्दी में विकसित हुईं।

विनीज़ क्लासिकिज़्म के प्रतिनिधि इस नए प्रकार के वाद्य संगीत के रचनाकार थे। यह विनीज़ क्लासिक्स के काम में है कि इंस्ट्रूमेंटल कॉन्सर्ट कॉन्सर्ट संगीत की एक नई शैली बन जाता है, जो पिछले कॉन्सर्टग्रासो से अलग है, साथ ही 17 वीं शताब्दी के एकल कॉन्सर्ट से भी। शास्त्रीय शैली में, चक्रीय रचनाओं की उपस्थिति बदल जाती है, एक सख्त मानक तीन-भाग चक्र को मंजूरी दी जाती है, जिसमें सोनाटा एलेग्रो के पहले आंदोलन का उच्चारण होता है।

जे। हेडन, डब्ल्यूए मोजार्ट, एल। वैन बीथोवेन द्वारा कंसर्ट का काम विषयगत सामग्री के विकास के पैमाने पर उनकी ध्वनि में उनकी सिम्फनी से नीच नहीं है, जो एकल और संगीत-समरूप संगीत के सिद्धांतों को जोड़ती है, जो कि विशेषता है इस शैली के रूप में।

इस तथ्य के बावजूद कि विनीज़ क्लासिक्स का वाद्य संगीत सिम्फनी से संबंधित था, अध्ययन के तहत शैली एक प्रकार की सिम्फनी नहीं है। क्लासिकवाद के युग में कॉन्सर्ट एक स्वतंत्र शैली है जो कुछ विशेषताओं के साथ विकसित हुई है। ऑर्केस्ट्रा की संरचना बहुत महत्वपूर्ण है, जहां स्ट्रिंग समूह मौलिक है, यह लकड़ी और पीतल के उपकरणों के समूह द्वारा पूरक है, और टक्कर उपकरणों का उपयोग कभी-कभी किया जाता है। निरंतरता का अभ्यास व्यावहारिक रूप से समाप्त हो गया है - कीबोर्ड उपकरण ऑर्केस्ट्रा की मुख्य संरचना को छोड़ रहे हैं। सोलो इंस्ट्रूमेंट (वायलिन या पियानो) एक कॉन्सर्ट प्रतियोगिता, कॉन्सर्ट संवाद में एक समान भागीदार बन जाता है। एकल और ऑर्केस्ट्रा अपने प्रदर्शन तकनीकों में करीब हो रहे हैं, जिससे निकट संपर्क के लिए स्थितियां बन रही हैं। नए विषयों को शामिल करना, एक विषय की प्रस्तुति में कार्यों की परिवर्तनशीलता - एकलिस्ट और ऑर्केस्ट्रा के बीच एक नए प्रकार की बातचीत के गठन की गवाही देता है।

शास्त्रीय पियानो संगीत समारोह की नवीनता भावना दिखाने की विधि में भी थी। यदि एक बारोक इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट ने एक गतिहीन भावना दर्ज की, तो क्लासिकिज़्म के युग के एक कॉन्सर्ट ने आंदोलन, विकास और आंतरिक विपरीत में प्रभावों के हस्तांतरण का प्रदर्शन किया। स्थिर बारोक कॉन्सर्ट को एक गतिशील शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम द्वारा बदल दिया गया है।

अनुभवों की प्रक्रिया का चित्रण, प्रभाव में बदलाव, मानसिक आंदोलनों की एक तस्वीर, एक विशेष संगीत रूप की आवश्यकता थी। दिए गए शब्दार्थ कार्य का कार्यान्वयन सोनाटा रूप था, जिसके कार्य प्रारंभिक अस्थिरता को मजबूत करना, और अंत में संतुलन प्राप्त करना था। पैमाने, atypical ऑर्केस्ट्राल ensembles की पसंद, शास्त्रीय पियानो संगीत कार्यक्रम के चक्रों की स्मारकीय प्रकृति ने संगीत शैली की सीमाओं से मुक्ति की प्रक्रिया को सक्रिय करने में योगदान दिया। इन नवीन मान्यताओं के परिणामस्वरूप, संगीतकार के पास अपने स्वयं के कलात्मक विचारों को महसूस करने के अधिक अवसर हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीत नाटक के अलावा, एक शास्त्रीय पियानो कॉन्सर्ट का रूप तालमेल के लिए एक दृष्टिकोण प्रदर्शित करता है, विषयगत जो पिछले युगों के संगीत कार्यक्रमों के लिए विशिष्ट नहीं है, एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा के बीच संबंध बदल जाता है।

जैसा कि शोधकर्ताओं ने गवाही दी है, शास्त्रीय पियानो कंसर्ट की शैली की तुलना नाटकीय कार्रवाई के साथ की जा सकती है, जिसमें संगीत खेल तर्क खेल स्थितियों के तर्क के रूप में कार्य करता है, मंच कार्रवाई के तर्क में बदल जाता है, जो संगीत शैली को जटिल नाटक का एहसास करने की अनुमति देता है और छिपे हुए लेखक के सबटेक्स्ट।

ताल के लिए संगीतकार और कलाकारों का रवैया भी एक नवाचार था जिसने क्लासिकिज़्म के युग के पियानो संगीत कार्यक्रम की उपस्थिति को परिभाषित किया। जैसा कि शोधकर्ताओं ने गवाही दी है, क्लासिक युग से पहले युगों की संगीत शैली में, ताल पर विशेष ध्यान दिया गया था। 18 वीं शताब्दी में, जब मुक्त आशुरचना की कला फली-फूली, तो कैडेंजस को प्रदर्शन का "नाखून" माना गया। यह कैडियंस था जिसने कलाकार की रचनात्मक सरलता और सदाचार का प्रदर्शन किया। कैडेजन को काम के सामान्य मूड के अनुरूप होना था और इसके सबसे महत्वपूर्ण विषयों को शामिल करना था। प्रत्येक उच्च श्रेणी के पुण्योसो को इस कला में महारत हासिल करनी थी। सुधार करने की क्षमता केवल संगीतकार का कर्तव्य नहीं थी, बल्कि अन्य लोगों (लेखक की) रचनाओं का प्रदर्शन करते समय वह अधिकार भी था जो उसे प्राप्त था।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बैरोक वाद्य संगीत समारोहों में पाए जाने वाले कैडेंजस ने अनुभवहीन कलाकारों के लिए बहुत पीड़ा का कारण बना, जो आशुरचना में अनुभवहीन हैं। कई कलाकारों ने पहले से तालियां सीखीं। धीरे-धीरे, सम्मिलित कैडेंजस को संगीत समारोहों से बाहर निचोड़ना शुरू किया गया। यह विनीज़ क्लासिकिज़्म की अवधि के दौरान ताल ताल निर्माण की प्रकृति में एक आमूल परिवर्तन था, जिसने कैविएन्स को संक्रमणकालीन संस्कृति के ढांचे से शुद्ध रूप से लिखित परंपरा में परिवर्तित किया। गठित शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम में, कलाकार के गुणसूत्र एकल की तरह, कैडोजेन, फॉर्म का एक अनिवार्य हिस्सा था। इस दिशा में पहला कदम एल वैन बीथोवेन द्वारा किया गया था, जिन्होंने अपने पांचवें कॉन्सर्ट में पूरे तालमेल को पूरे नोट्स में लिखा था। क्लासिकवाद के युग के पियानो सम्मेलन में, पुण्योसो जटिल कैडेंजस व्यापक थे। ताल की शुरुआत, सबसे अधिक बार, या तो एक उज्ज्वल राग या एक कलाप्रवीण व्यक्ति द्वारा जोर दिया गया था। कॉन्सर्ट के इस टुकड़े के बजने के क्षण में, श्रोता का ध्यान कई बार तेज हो गया था। जिन सिद्धांतों द्वारा ताल का निर्माण किया गया था, वे आश्चर्य के तत्वों द्वारा उज्ज्वल होते हैं, एक उज्ज्वल गुणसूत्र शुरुआत और दिखावटीपन। पियानो कॉन्सर्ट में ताल के गठन और विकास की ख़ासियतों की खोज करते हुए, डीजी कोंविट के "पियानो स्कूल" से नियमों का हवाला देना उचित है: "एक ताल को केवल संगीत के एक टुकड़े द्वारा बनाई गई धारणा का समर्थन नहीं करना चाहिए, लेकिन, जहाँ तक जितना संभव हो, इसे मजबूत करें। इसे प्राप्त करने का सबसे सुरक्षित तरीका एक अत्यंत संक्षिप्त तरीके से ताल में सबसे महत्वपूर्ण मुख्य विचारों को प्रस्तुत करना है, या वाक्यांशों की मदद से उन्हें याद करना है। इसलिए, कैडेनजा को प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़े से निकटता से संबंधित होना चाहिए और, इसके अलावा, मुख्य रूप से, अपनी सामग्री को आकर्षित करें। किसी भी नि: शुल्क अलंकरण की तरह, कैडेंज को जानबूझकर शुरू की गई कठिनाइयों से नहीं जोड़ा जाना चाहिए, बल्कि ऐसे विचारों से भी जुड़ा होना चाहिए जो नाटक के मूल चरित्र के अनुरूप हैं। "

क्लासिकिज्म के युग का पियानो सम्मेलन एक ऐसी शैली है जिसमें एक संगीत विषय की पुष्टि की जाती है, न केवल एक निश्चित अभिव्यंजना के वाहक के रूप में, बल्कि एक कलात्मक छवि के रूप में जिसमें विकास के संभावित अवसर होते हैं। यह पियानो संगीत समारोहों में है कि विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के संगीतकार विभिन्न प्रकार की तकनीकों का उपयोग करते हुए विषयगत विकास, विकास के क्षेत्र में उच्चतम महारत हासिल करते हैं - टन, सामंजस्य, ताल, मधुर तत्वों को बदलते हुए। विषय का अलग-अलग उद्देश्यों में विभाजन, जो स्वयं विभिन्न परिवर्तनों से गुजरता है और एक दूसरे के साथ अलग-अलग तरीकों से संयुक्त होता है, यह भी विशेषता है। विनीज़ क्लासिक्स के पियानो संगीत की विषयगत सामग्री आलंकारिक राहत और व्यक्तिगत चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित है।

लोक संगीत सबसे महत्वपूर्ण संगीत मूल में से एक है। लोक गीत कला के धन पर भरोसा करते हुए, विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के प्रतिनिधि माधुर्य, इसके कार्यों और क्षमताओं की एक नई समझ में आए।

इतालवी बेन्कैंटो शैली से प्रभावित विनीज़ क्लासिक्स के पियानो संगीत का विषयगत संगीत, एक विशेष मौलिकता द्वारा चिह्नित है। जैसा कि GF टेलमैन ने कहा था: “गायन संगीत का सार्वभौमिक आधार है। जो भी रचना लेता है उसे प्रत्येक भाग में गाना चाहिए। वाद्ययंत्र बजाने वालों को गायन में निपुण होना चाहिए। ” चूंकि बेलकैंटो सुंदर कैंटीलेना और कलाप्रवीण अलंकरण के संयोजन को निर्धारित करता है, शास्त्रीय पियानो संगीत समारोहों में दो प्रकार के विषय सामने आते हैं: मुखर कैंटिला और पुटूसो विषयगत परिसरों के करीब। इस संबंध में, एकल कलाकार दो भूमिकाओं में दिखाई देता है - एक प्रेरित संगीतकार और एक गुणी कलाकार के रूप में।

विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के प्रतिनिधियों ने पियानो संगीत कार्यक्रम की शैली में काफी दिलचस्प और विविधतापूर्ण रूप से खुद को महसूस किया, जिससे रोमांटिकता के युग में इस शैली की रुचि और विकास को बढ़ावा मिला, साथ ही साथ 20 वीं शताब्दी के संगीतकारों के काम में भी।

शोधकर्ताओं ने पारंपरिक रूप से पियानो कंसर्टो शैली के सबसे महत्वपूर्ण विशिष्ट गुणों के रूप में निम्नलिखित को एकल किया: खेल तर्क, गुण, आशुरचना, प्रतियोगिता और संगीत प्रदर्शन।

शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम का शैली-निर्माण सिद्धांत है। यह वाद्य संगीत में है कि खेल के प्रमुख घटक पूरी तरह से महसूस किए जाते हैं - विभिन्न सिद्धांतों और प्रतियोगिता का विरोध। संगीत शास्त्र में, संगीत तर्क की अवधारणा का उपयोग ई.वी. नाज़िकिंस्की द्वारा किया जाता है। वैज्ञानिक का सरल काम ("संगीत रचना का तर्क") संगीत के तर्क के रूप में अध्ययन की परिभाषा प्रस्तुत करता है, विभिन्न उपकरणों और आर्केस्ट्रा समूहों की टक्कर, संगीत कपड़े के विभिन्न घटक, व्यवहार की विभिन्न रेखाएं जो एक साथ बनती हैं "स्टीरियोफॉनिक", एक विकासशील कार्रवाई की नाटकीय तस्वीर। चूंकि कॉन्सर्ट शैली के लिए नाटक की अवधारणा परिभाषित हो रही है, आइए हम इसकी विशेषताओं पर अधिक विस्तार से ध्यान दें।

विश्वकोश साहित्य में, नाटक की निम्नलिखित परिभाषा प्रस्तुत की गई है: "नाटक एक प्रकार की सार्थक अनुत्पादक गतिविधि है, जहाँ मकसद अपने परिणाम और प्रक्रिया दोनों में निहित होता है।"

खेल किसी भी संगीत और नाटकीय प्रदर्शन का एक गुण है। खेल की आधुनिक अवधारणाओं के बीच, एक विशेष स्थान पर डच सांस्कृतिक इतिहासकार जे। हेइजिंगा के सिद्धांत का कब्जा है, जिन्होंने अपने ऐतिहासिक विकास में खेल के सांस्कृतिक कार्य पर विचार किया। वैज्ञानिक के कार्यों का कहना है कि "खेल", सबसे पहले, मुफ्त गतिविधि है। कमांड द्वारा खेल अब एक खेल नहीं है। जे। हुइज़िंगा संगीत के बीच के रिश्ते को ढूंढते हैं और दोनों अवधारणाओं के लिए सामान्य शब्दों को खोजने के प्रयासों के माध्यम से खेलते हैं। “आवश्यकता और लाभ के क्षेत्र के बाहर, व्यावहारिक जीवन की विवेकपूर्ण भूमिका के बाहर है। यह संगीत की अभिव्यक्ति और संगीत रूपों पर भी लागू होता है। खेल के नियम कारण, कर्तव्य और सच्चाई के मानदंडों के बाहर काम करते हैं। वही संगीत के लिए सच है ... किसी भी संगीत गतिविधि में खेल है। चाहे संगीत मनोरंजन और आनंद प्रदान करता है, या उच्च सौंदर्य को व्यक्त करने का प्रयास करता है, या इसका पवित्र उद्देश्य है - यह हमेशा एक खेल बना रहता है। "

नाटक दर्शकों के सामने घटनाओं की एक आकर्षक श्रृंखला के रूप में सामने आता है, जिनमें से प्रत्येक, पिछले एक की प्रतिक्रिया के रूप में, बदले में नई प्रतिक्रिया या विचार की एक नई धारा उत्पन्न करता है। संगीत में प्ले लॉजिक एक वाद्य यंत्र की तरह बजता है। जैसा कि महान जर्मन संगीतकार आर। शुमन ने कहा, "शब्द" खेल एक बहुत अच्छा है, क्योंकि एक वाद्य यंत्र को बजाने के साथ ही बजाना चाहिए। जो साधन से नहीं खेलता, हम उस पर भी नहीं खेलते। ”

कंसर्ट शैली में, खेल तर्क का बहुत महत्व है। खेल तर्क के सूक्ष्म जगत में गतिशीलता का क्रम अक्सर विपरीतार्थक, घुसपैठ और अप्रत्याशित लहजे के साधन के रूप में कार्य करता है। ई.वी. नाज़िकिंस्की नोट्स के रूप में, रचना स्तर पर, गेम तर्क रूप की विशेष व्याख्या में खुद को प्रकट कर सकता है। वाक्यात्मक स्तर पर - विशेष "खेल के टुकड़े" में। वैज्ञानिक इस तरह के "खेल के आंकड़ों" के रूप में पहचान करता है: मोड में बदलाव, इंटोनेशन ट्रैप, घुसपैठ, चुनौती, प्रतिकृति-सेकंड, अपूर्ण रूप से रेंगना दोहराव, ब्रेक झटका, तख्तापलट, ओवरलैपिंग, विलय, एक बाधा पर काबू पाने, अटक टोन, वेरिएंट पिकअप, गेम एरर और अन्य। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि गेम एक्शन के प्रतिभागी कुछ विषयगत निर्माण, और छोटे उद्देश्य, लघु संगीत टिप्पणी कर सकते हैं। उनका संयोजन वाद्य-खेल तर्क का आधार है।

पियानो कंसर्ट की चंचल प्रकृति को गुण के माध्यम से महसूस किया जाता है। हम इस बात पर जोर देते हैं कि सदाचार का परिभाषित तत्व एक संगीतकार का प्रदर्शन कौशल है जो औसत कलाकार की तुलना में बहुत बेहतर होना चाहिए। एक कलाप्रवीण व्यक्ति (इटालियन सदाचारो से - लैटिन सदाचार से - वीरता, प्रतिभा) एक कलाकार है जो कला की तकनीक में महारत हासिल करता है। 16 वीं - 17 वीं शताब्दी में "पुण्योसोस" के पहले उल्लेख इटली से जुड़े हैं। यह शब्द किसी भी बौद्धिक या कलात्मक क्षेत्र में विख्यात व्यक्ति के लिए अभिप्रेत था। शब्द समय के साथ विकसित हुआ, एक साथ विस्तारित और दायरे में संकुचित हो गया। प्रारंभ में, संगीतकारों को इस वर्गीकरण से सम्मानित किया गया था, संगीतकार, सिद्धांतकार या प्रसिद्ध उस्ताद होने के नाते, जो कि उत्कृष्ट प्रदर्शन से अधिक महत्वपूर्ण था।

एक शैली के रूप में कॉन्सर्ट एक कलाकार की महारत और उसकी सदाचारिता का सार्वजनिक प्रदर्शन प्रस्तुत करता है। इसी समय, सदाचार संगीत की आंतरिक सामग्री के अधीन है और कलात्मक छवि का एक कार्बनिक तत्व है। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि गुणात्मकता मानव व्यक्ति के कलात्मक सिद्धांत से अधिक कुछ भी नहीं व्यक्त करती है और खुद संगीतकार की प्रदर्शन शैली का हिस्सा है। पहली बार, संगीत समारोह की शैली सद्भाव और मधुरता की जैविक एकता का प्रतीक है। एक तरफ एकल कलाकार के हिस्से में गुण, उसे ऑर्केस्ट्रा के साथ संवाद में एक नेता बनाता है, और दूसरी ओर, खुद संगीत शैली की "सुजनता" में योगदान देता है।

एक समान रूप से महत्वपूर्ण सिद्धांत जो एक पियानो सम्मेलन की शैली की प्रकृति को निर्धारित करता है, प्रतियोगिता का सिद्धांत है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्रतियोगिता के विचार की जड़ें प्राचीन ग्रीस में हैं, जहां ओलंपिक खेलों का जन्म हुआ था। अब तक, प्रतियोगिता मानव जीवन के लगभग सभी क्षेत्रों को निर्धारित करती है, रचनात्मक अभिव्यक्ति में योगदान देती है, साथ ही साथ व्यक्ति के रचनात्मक आत्म-साक्षात्कार भी। संगीत में प्रतियोगिता का सिद्धांत, विशेष रूप से एक वाद्य संगीत कार्यक्रम में, "गंभीर" टकराव का मतलब नहीं है। कॉन्सर्ट प्रतियोगिता एक सशर्त स्थिति है जहां बातचीत का माहौल महसूस किया जाता है, प्रतियोगिता में मुख्य प्रतिभागियों के "संचार" में व्यक्त किया जाता है। इसलिए, एक संगीत कार्यक्रम में प्रतियोगिता केवल एकल और ऑर्केस्ट्रा के बीच टकराव का एक आदर्श चित्र है। प्रतिस्पर्धा एकल कलाकार की टिप्पणियों और ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन का एक वैकल्पिक विकल्प निर्धारित करती है, इसलिए, प्रतियोगिता में अग्रणी प्रतिभागी के हिस्से में कुछ विचार दिखाई दे सकते हैं, और विशुद्ध रूप से आर्केस्ट्रा प्रस्तुति में, एकल कलाकार के साथ या उसकी भागीदारी के बिना। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक कॉन्सर्ट प्रतियोगिता में, जैसा कि किसी भी खेल कार्रवाई में होता है, यह इतना अधिक परिणाम नहीं है (जो पहला है?) यह महत्वपूर्ण है, लेकिन कार्रवाई खुद, इस तरह के टकराव के अस्तित्व के तथ्य के रूप में।

ऑर्केस्ट्रा और एकल कलाकार के बीच विभिन्न प्रकार के सहसंबंध, जो संगीत सामग्री के बनावट वाले संगठन के विशिष्ट तरीकों को निर्धारित करते हैं, साथ ही साथ एक संगीत कार्यक्रम के इंस्ट्रूमेंटेशन को कंसर्ट के सिद्धांतों द्वारा संक्षिप्त किया जाता है। हम इस बात पर जोर देते हैं कि संगीत प्रदर्शन के सिद्धांत को पहली बार इटली में 16 वीं - 17 वीं शताब्दी के अंत में मुखर और वाद्य संगीत की व्याख्या में लागू किया गया था। हालांकि, जर्मन संगीत इतिहासकार ए। शेरिंग के वैज्ञानिक अनुसंधान के आधार पर, हम इस सिद्धांत की अधिक प्राचीन उत्पत्ति के बारे में बात कर सकते हैं। शोधकर्ता के अनुसार, इसकी उत्पत्ति "... प्राचीनता के लिए वापस जाना जा सकता है, ग्रीक त्रासदी और प्राचीन यहूदियों के स्तोत्रों में गायन पर स्विच करने के लिए, जो तब मध्य युग में कैथोलिक रीति-रिवाजों में प्रतिशोधक के रूप में फिर से खोजे गए हैं। " यह संगीत प्रदर्शन के संगीत और नाटकीय मूल का एक संकेत है। बी.वी. आसफ़ेव के अनुसार, यह संगीत कार्यक्रम के माध्यम से है, जो वाद्ययंत्र संवाद, संगीत कार्यक्रम की विशेषता का एहसास होता है, जो थीसिस में निहित आवेगों के प्रकटीकरण के आधार पर होता है, जिसकी भूमिका में विभिन्न तत्व कार्य कर सकते हैं, अप करने के लिए हम या "ध्वनियों का सबसे सरल संयुग्मन", एक मधुर विषय जैसे विस्तारित निर्माणों के बारे में उल्लेख नहीं करना।

कॉन्सर्ट की तकनीक, अर्थात् संगीत की शैली में ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल कलाकार की बातचीत, ए। विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों में उत्पन्न हुई। मूल बिंदुओं में टुट्टी और एकल, शैली और कार्यक्रम का उपयोग, अभिव्यक्ति के समय, गतिशील और लयबद्ध साधनों का उपयोग है। सामंजस्यपूर्ण संयोजन में इन विशेषताओं का संयोजन, संगीत प्रदर्शन के सिद्धांत के महत्व और प्रासंगिकता को बढ़ाता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह सिद्धांत विनीज़ क्लासिक्स के युग में महत्वपूर्ण रूप से बदलता है। कॉन्सर्ट विषयगत विकास के साथ निकटता से संबंधित हो जाता है। एकल कलाकार (कैडोजेन) में सुधार की परिकल्पना की गई है। एकल कलाकार के हिस्से में अलंकारिक गुण का गुण होता है।

पियानो संगीत कार्यक्रम में स्वतंत्र, रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति का कार्यान्वयन आशुरचना का सिद्धांत है। यह सिद्धांत एक पियानो संगीत कार्यक्रम के चंचल प्रकृति के उच्चतम अभिव्यक्ति का प्रतीक है। संगीत-कलाकार की सहज रचनात्मक पहल का परिणाम है। काम की व्याख्या के नए तत्वों और संगीत अभिव्यक्तियों के पहलुओं में सुधार का सार निहित है।

यह ध्यान रखना उचित है कि 17 वीं के संगीतकारों की गतिविधियों में - 18 वीं शताब्दी के पहले भाग में आशुरचना प्रदर्शन की भूमिका महान थी। उस समय के अभ्यास के अनुसार, पियानोवादक को पिछले संगीत के उद्देश्यों का उपयोग एक सुकून के काम में करना था, लेकिन वह इसमें नए, बाहरी विषयों को भी शामिल कर सकता था। इस युग के वाद्य संगीतों में, संगीत के एपिसोड हैं जहां ऑर्केस्ट्रा चुप है, और एकल कलाकार को अपने कौशल और कल्पना दिखाने का अवसर मिलता है। यह ज्ञात है कि डब्ल्यूए मोजार्ट और एल वैन बीथोवेन दोनों महान आश्रित थे, जो उनके पियानो संगीत कार्यक्रम में परिलक्षित होता था।

कलात्मक प्रतिक्रिया की गति, अचानक दिखने वाली छवियों की चमक, उनके तेज परिवर्तन में सरलता वे गुण हैं जो एक कामचोर के पास होने चाहिए। एकल कलाकार के परिचय, विषयों के अचानक भिन्नता कवरेज, उनके juxtapositions, सद्भाव के विपरीत, ऑर्केस्ट्रल रंग में सुधार के द्वारा चिह्नित कर रहे हैं। लेकिन इन पारियों को बुद्धिमान संगीत तर्क द्वारा आयोजित किया जाता है। इंप्रोवाइज़ेशनल नेचर क्लासिकल कॉन्सर्ट के कैडेजेन की विशेषता भी है, लेकिन क्लासिकल पियानो कंसर्टो के कैडोजेन में इम्प्रोवाइजेशन के सिद्धांत को सख्ती से विनियमित किया गया था।

इस प्रकार, पियानो कंसर्ट की उत्पत्ति और विकास की ख़ासियतों का अध्ययन करने के साथ-साथ इसकी शैली प्रकृति की बारीकियों का विश्लेषण करने के बाद, हम इस निष्कर्ष पर पहुँचे कि पियानो का संगीत वाद्य संगीत की सबसे बड़ी स्मारकीय शैलियों में से एक है। अध्ययन के तहत शैली का उद्भव संगीत में एक समलिंगी शैली के उद्भव से जुड़ा हुआ है। कॉन्सर्ट की मुख्य शैली की विशेषताओं का क्रिस्टलीकरण (बहु-भाग विषम संरचना, प्रतियोगिता और कामचलाऊ व्यवस्था का सिद्धांत, विशद कल्पना) बारोक युग (ए। विवाल्डी, ए। कोरेली, जेएस बाख, जीएफ के कार्यों) में किया जाता है। संभाल।)। पियानो कंसर्ट शैली के इतिहास में एक नया मील का पत्थर "विनीज़ क्लासिकिज्म" (जे। हेडन, डब्ल्यू। ए। मोजार्ट और एल। वैन बीथोवेन) के स्वामी द्वारा खोला गया था। संगीत शब्दावली के इन नवोन्मेषकों के पियानो संगीत कार्यक्रम को अवधारणा के पैमाने, संगीत चित्रों की नाटकीयता, माधुर्य की चमक, विषयगत सामग्री का सहानुभूति विकास, एकल और ऑर्केस्ट्रा के बीच एक महान कार्बनिक संबंध के साथ सद्भाव द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। । पियानो कंसर्ट की शैली सार निम्नलिखित सिद्धांतों द्वारा समेटी गई है: खेल तर्क, गुण, आशुरचना, प्रतियोगिता, संगीत प्रदर्शन। संकेतित सिद्धांत न केवल संगीत की संरचना और सामग्री की विशिष्टताओं को निर्धारित करते हैं, बल्कि पियानोवादक के अभ्यास में उनके समाधान के कार्यों और विधियों के क्षेत्र का निर्माण भी करते हैं।

कार्य में प्रस्तुत परिणाम विश्लेषण की गई समस्या का पूर्ण अध्ययन होने का संकेत नहीं देते हैं और आगे के विकास का सुझाव देते हैं। शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा कॉन्सर्ट कार्यों के विशिष्ट उदाहरणों पर संगीत समारोह की शैली की प्रकृति के कार्यान्वयन की सुविधाओं का अध्ययन करना उचित है, साथ ही साथ 21 वीं सदी की 21 वीं सदी की दूसरी छमाही की संगीत संस्कृति के प्रतिनिधियों का भी।

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PRISCHEPA N.A.PIANO CONCERT: इतिहास, विषय का सिद्धांत

यह प्रकाशन एक तरह के वाद्य संगीत के रूप में पियानो कंसर्ट की शैली का विश्लेषण प्रस्तुत करता है। अध्ययन के तहत शैली के ऐतिहासिक विकास की विशेषताएं इंगित की गई हैं। कॉन्सर्ट की संरचनात्मक और शैली विशेषताओं का पता चलता है और उनका विश्लेषण किया जाता है।

मुख्य शब्द: पियानो संगीत कार्यक्रम, शैली, संरचना, संगीत रूप।

PRISCHEPA N. A. PIANO CONCERTO: इतिहास, प्रश्न का सिद्धांत

लेख वाद्य संगीत के रूप में पियानो कंसर्ट शैली के विश्लेषण से संबंधित है। शैली के विकास की विशेषताओं को परिभाषित किया गया है। पियानो कंसर्ट की संरचनात्मक और शैली विशेषताओं का विश्लेषण किया जाता है।

मुख्य शब्द: पियानो कंसर्ट, शैली, संरचना, संगीत रूप।

संगीत की एक शैली के रूप में कॉन्सर्ट

कंसर्ट (अक्षांश से - प्रतियोगिता)- एक संगीत शैली, जो एकल कलाकार, कई एकल कलाकारों, पूरे कलाकारों की टुकड़ी के कलाकारों के एक छोटे हिस्से के विपरीत विरोध पर आधारित है।

एक आर्केस्ट्रा के साथ एक या एक से अधिक वाद्ययंत्र के लिए संगीत कार्यक्रम हैं, एक आर्केस्ट्रा के लिए, एक संगत के बिना गाना बजानेवालों के लिए। काम करता है"कन्सर्ट", पहले अंत में दिखाई दियाXVI सदी... इटली में। एक नियम के रूप में, ये मुखर पॉलीफोनिक टुकड़े थे, लेकिन उपकरण भी उनके प्रदर्शन में भाग ले सकते थे। मेंXVIIमें है। वाद्य संगत के साथ आवाज के लिए मुखर काम को एक संगीत कार्यक्रम कहा जाता था। में रूस मेंXVII-XVIIIcc एक विशेष प्रकार के संगीत कार्यक्रम का गठन किया गया था -संगत के बिना पॉलीफोनिक कोरल काम करते हैं .

"प्रतियोगिता" का सिद्धांत धीरे-धीरे विशुद्ध वाद्य संगीत में प्रवेश कर गया। कई उपकरणों (एकल) के साथ पूरे पहनावा (टुटी) की तुलना ग्रोसो कॉन्सर्ट का आधार बन गई - एक शैली जो बारोक युग में व्यापक हो गई (ग्रोसो कॉन्सर्ट के शिखर नमूने)A. कोरेली, ए विवाल्डी, I.S.Bach, G.F.Handel).

बारोक युग में, ऑर्केस्ट्रा के साथ क्लैवियर, वायलिन और अन्य उपकरणों के लिए पुनरावृत्ति का प्रकार भी बनाया गया था। रचनात्मकता मेंडब्ल्यू। ए। मोजार्ट, एल। बीथोवेनआर्केस्ट्रा के साथ एकल वाद्ययंत्र / टोव के लिए वाद्य संगीत के प्रकार ने अपने क्लासिक अवतार प्राप्त किए। पहले भाग में, विषय पहले ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं, फिर एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा द्वारा; पहले आंदोलन के अंत से कुछ ही समय पहले, एक ताल दिखाई देता है - एकल कलाकार की मुफ्त आशुरचना। पहले आंदोलन का टेम्पो आमतौर पर लचीला होता है। दूसरा भाग धीमा है। उनका संगीत उदात्त चिंतन को व्यक्त करता है। तीसरा आंदोलन - अंतिम - तेज, हंसमुख, अक्सर लोक-शैली के स्रोतों से जुड़ा होता है। इसी तरह से कई संगीत कार्यक्रम बनाए जाते हैं,रचनाकारों द्वारा बनाया गयाउन्नीसवीं-XXcc

Nr, P.I.Tchaikovsky अपने प्रसिद्ध में1 संगीत कार्यक्रमपियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन-भाग चक्र रूप का उपयोग करता है।पहले भाग मेंदयनीय और गीत-नाटकीय चित्र संयुक्त हैं। संगीतकार गीतकारों (रागिनी पर खुद के साथ अंधे गायक) की धुन पर अपने मुख्य विषय पर आधारित है। दूसरा भाग प्रकृति में गेय है। तीसरे में, ताचिकोवस्की ने यूक्रेनी लोक गीत-वसंत गीत का उपयोग करके उत्सव की मस्ती की एक तस्वीर को फिर से बनाया है।

रोमांटिक संगीतकारों के काम में वाद्य संगीत का विकास दो दिशाओं में आगे बढ़ा: एक तरफ, अपने पैमाने में संगीत कार्यक्रम, संगीत छवियाँ सिम्फनी के लिए पहुंची (उदाहरण के लिए, आई ब्राह्स), दूसरी तरफ, विशुद्ध रूप से। कलाप्रवीणता की शुरुआत को मजबूत किया गया था (एन। पैगनीनी द्वारा वायलिन संगीत कार्यक्रम में)।

रूसी शास्त्रीय संगीत में, वाद्य संगीत की शैली ने टचीकोवस्की और पियानो संगीत समारोहों में एक अजीब और गहरा राष्ट्रीय अवतार प्राप्त किया।एस.वी. Rachmaninoff, वायलिन संगीत कार्यक्रम में ए.के. ग्लेज़ुनोव और पी.आई. त्चिकोवस्की।

शैली के उद्भव और विकास का इतिहासCONCERT।

शुभ दोपहर, प्यारे दोस्तों, संगीत प्रेमियों! मैं हमारे संगीत कक्ष की अगली बैठक में आपका स्वागत करता हूं! आज हम संगीत शैली के बारे में बात करेंगे।

आप सभी को "कॉन्सर्ट" शब्द बहुत अच्छी तरह से पता है। इस शब्द का क्या मतलब है? (श्रोताओं के उत्तर)। अलग-अलग हैं। आइए उन्हें सूचीबद्ध करते हैं। (बैठक में भाग लेने वालों ने संगीत समारोहों के प्रकारों की सूची तैयार की:

सिम्फनी कॉन्सर्ट

रूसी पॉप सितारों का कॉन्सर्ट

शास्त्रीय संगीत का संगीत

रूसी लोक संगीत का संगीत

ब्रास म्यूजिक कॉन्सर्ट

प्रारंभिक संगीत का संगीत

गवर्नर के ऑर्केस्ट्रा का रूसी लोक वाद्ययंत्र का संगीत "

बोलशोई रंगमंच के एकल कलाकारों का कॉन्सर्ट

कलाकार के सोलो संगीत कार्यक्रम

लाभ (एक थिएटर में तमाशा या प्रदर्शन, जिसमें से भाग लेने वाले कलाकारों या पूरे समूह में से किसी एक के लाभ के लिए भुगतान किया जाता है, उदा। गाना बजानेवालों, आर्केस्ट्रा), आदि।

लेकिन इस शब्द का एक और अर्थ है। कॉन्सर्ट एक संगीत शैली है। कहानी आज उसके बारे में जाएगी। आप शैली की उत्पत्ति और विकास के इतिहास से संक्षिप्त रूप से परिचित होंगे और विभिन्न ऐतिहासिक युगों में महान स्वामी द्वारा बनाए गए संगीत कार्यक्रमों के टुकड़े सुनेंगे।

एक संगीत कार्यक्रम क्या है? शब्द का गठन से concerto - सद्भाव, सद्भाव और से संगीत कार्यक्रम - प्रतिस्पर्धा) - संगीत का एक टुकड़ा, एक ऑर्केस्ट्रा के साथ एक या अधिक एकल उपकरणों के लिए सबसे अधिक बार।दरअसल, एक संगीत कार्यक्रम में एकल वाद्ययंत्र और ऑर्केस्ट्रा के बीच संबंध "साझेदारी" और "प्रतिद्वंद्विता" दोनों के तत्व होते हैं।. एक वाद्ययंत्र के लिए संगीत कार्यक्रम भी हैं - बिना आर्केस्ट्रा के (संगीत कार्यक्रम)एकल) आर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम - कड़ाई से परिभाषित एकल भागों के बिना, आवाज के लिए संगीत कार्यक्रम (या आवाज) एक आर्केस्ट्रा के साथ और गाना बजानेवालों के लिए संगीत कार्यक्रम ... इस तरह के एक संगीत कार्यक्रम के निर्माता रूसी संगीतकार दिमित्री बर्त्यान्स्की हैं।

पृष्ठभूमि।

कॉन्सर्ट इटली में XVI-XVII सदियों के मोड़ पर चर्च संगीत के एक मुखर पॉलीफोनिक कार्य (तथाकथित पवित्र संगीत समारोह) के रूप में दिखाई दिया और गायकों के पॉलीकोरस और जूसकप से विकसित हुआ, जो व्यापक रूप से वेनिस के स्कूल के प्रतिनिधियों के लिए इस्तेमाल किया गया था । इस तरह की रचनाओं को कॉन्सर्ट और मोटेट्स (मोटेटी) दोनों कहा जा सकता है; बाद में J.S.Bach ने अपने पॉलीफोनिक कैंटैटस कॉन्सर्ट को बुलाया।

वेनिस स्कूल के प्रतिनिधियों ने व्यापक रूप से एक पवित्र संगीत कार्यक्रम में वाद्य संगत का उपयोग किया।

बैरोक कॉन्सर्ट।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक। कई प्रकार के संगीत कार्यक्रम उपयोग में आए हैं। पहले प्रकार के संगीत समारोहों में, उपकरणों का एक छोटा समूह - एक कन्सर्टिनो ("छोटा संगीत कार्यक्रम") - एक बड़े समूह के साथ विपरीत था, जिसे कहा जाता था, जैसे काम, एक कंसर्टो ग्रोसो ("बड़ा संगीत कार्यक्रम")। इस प्रकार की प्रसिद्ध रचनाओं में आर्केलोगो कोरेली द्वारा 12 कॉन्टेरो ग्रोसो (ऑप। 6) हैं, जहां कॉन्सर्टिनो को दो वायलिन और सेलो द्वारा दर्शाया जाता है, और कॉनसेरो ग्रोसो को स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों की एक विस्तृत रचना द्वारा दर्शाया गया है। कॉन्सर्टिनो और कॉन्सर्टो ग्रोसो बासो सातत्यो ("निरंतर बास") से जुड़े हुए हैं, जो एक कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट की एक साथ की रचना (सबसे अधिक बार एक हार्पसीकोर्ड) और बैरोक संगीत के लिए विशिष्ट बास स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट द्वारा दर्शाया गया है। कोरेली के संगीत समारोहों में चार या अधिक भाग होते हैं।

ए। कॉर्ली द्वारा एक संगीत कार्यक्रम का एक टुकड़ा खेला जाता है

एक अन्य प्रकार की बारोक कंसर्टो एक एकल वाद्ययंत्र के साथ राइपियनो नामक समूह के साथ बनाई गई थी या तूती। इस तरह के एक संगीत कार्यक्रम में आमतौर पर तीन भाग होते हैं, औरसबसे पहला लगभग हमेशा एक रोंडो का रूप होता था: परिचयात्मक ऑर्केस्ट्रल खंड (रॉटोर्नेल), जिसमें भाग की मुख्य विषयगत सामग्री का प्रदर्शन किया गया था, प्रत्येक एकल खंड के बाद पूरे या टुकड़ों में दोहराया गया था। सोलो वर्गों ने आमतौर पर कलाकार को गुण दिखाने का अवसर दिया। उन्होंने अक्सर रीटर्नियल सामग्री विकसित की, लेकिन अक्सर केवल स्केल मार्ग, आर्पीगियोस और अनुक्रम शामिल थे। अपने मूल रूप में रीति-रिवाज आमतौर पर आंदोलन के अंत में दिखाई दिए।दूसरा कंसर्ट का धीमा हिस्सा गेय और मुक्त रूप में रचित था। तेजअंतिम भाग यह अक्सर नृत्य प्रकार का था, और अक्सर लेखक ने इसे रोंडो के रूप में वापस किया। इतालवी बारोक के सबसे प्रसिद्ध और विपुल रचनाकारों में से एक, ने कई वृतचित्र लिखे हैं, जिनमें चार वायलिन वादक शामिल हैं।मौसम के .

मैं 3h सुनने का सुझाव देता हूं। कॉन्सर्ट "समर", जिसे "थंडरस्टॉर्म" कहा जाता है

वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक माइनर में अंतिम कंसर्टो ("मॉस्को वर्चुओसी")

विवाल्दी के पास दो या दो से अधिक एकल वाद्ययंत्रों के लिए संगीत कार्यक्रम भी हैं, जहां एक गायन, एक कंसर्टो ग्रोसो और यहां तक \u200b\u200bकि एक तीसरे प्रकार के कंसर्ट के रूप के तत्व संयुक्त होते हैं - केवल ऑर्केस्ट्रा के लिए, जिसे कभी-कभी सुरीली विपिन कहा जाता था।

बैरोक युग के सबसे अच्छे संगीत समारोहों में हेंडेल द्वारा काम किया जाता है, और 1740 में प्रकाशित उनके 12 संगीत कार्यक्रम (ऑप्स 6), कंसर्टो ग्रोसो कोरेली के मॉडल पर आधारित हैं, जो हंडेल इटली में अपनी पहली यात्रा के दौरान मिले थे।

के कन्सर्ट्स आई.एस. बाख, जिसके बीच में क्लेवियर के लिए सात कॉन्सर्ट हैं, दो वायलिन के लिए और छह तथाकथित हैं। ब्रांडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम, सामान्य रूप से, विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों के मॉडल का भी पालन करते हैं: वे, अन्य इतालवी संगीतकारों के कार्यों की तरह, बाख ने बहुत उत्साह से अध्ययन किया।

ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्ट नंबर 3 जी-ड्यूर का टुकड़ा

शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम।

हालांकि बेटे , विशेष रूप से कार्ल फिलिप इमानुएल और जोहान क्रिश्चियन ने 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में संगीत कार्यक्रम के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, यह वे नहीं थे जिन्होंने इस शैली को नई ऊंचाइयों तक पहुंचाया, लेकिन ... वायलिन, बांसुरी, शहनाई और अन्य वाद्ययंत्रों के लिए और विशेष रूप से 23 क्लैवियर कॉन्सर्टों में मोजार्ट के लिए कई संगीत कार्यक्रमों में, जिन्होंने अटूट कल्पना की, एक शास्त्रीय सिम्फनी के रूप के पैमाने और स्थिरता के साथ एक बारोक पुनरावृत्ति के तत्वों को संश्लेषित किया। मोजार्ट के बाद के पियानो संगीत समारोहों में, रीटर्निल एक प्रदर्शनी में बदल जाता है जिसमें कई स्वतंत्र विषयक विचार होते हैं, ऑर्केस्ट्रा और एकल कलाकार समान भागीदारों के रूप में बातचीत करते हैं, एकल भाग में, गुण और अभिव्यक्ति कार्यों के बीच एक अभूतपूर्व सामंजस्य स्थापित किया जाता है। यहाँ तक की , जिन्होंने गुणात्मक रूप से शैली के कई पारंपरिक तत्वों को बदल दिया, एक आदर्श के रूप में मोजार्ट के कंसर्ट के तरीके और तरीके को स्पष्ट रूप से देखा।

3 पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए मोजार्ट कॉन्सर्टो

वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए बीथोवेन कंसर्टो

बीथोवेन के कंसर्ट में दूसरी और तीसरी हरकत को एक छोटे से मार्ग से जोड़ा जाता है, उसके बाद एक ताल दिया जाता है, और इस तरह की कड़ी आगे भागों के बीच मजबूत आलंकारिक विपरीत पर जोर देती है। धीमा आंदोलन एक भजन, लगभग भजन-जैसे राग पर आधारित है, जो एकल भाग में इसके कुशल गीतात्मक विकास के लिए पर्याप्त जगह देता है। संगीत समारोह का समापन एक रोंडो के रूप में लिखा गया है - यह एक चलती, "चंचल" हिस्सा है, जिसमें एक साधारण राग, "कटा हुआ" लय के साथ, लोक वायलिन की धुनों की याद दिलाता है, हालांकि अन्य विषयों के साथ मिलाया जाता है, हालांकि रोंडो से परहेज करना, लेकिन सामान्य नृत्य श्रृंगार को बनाए रखना।

19 वी सदी।

इस अवधि के कुछ संगीतकार (उदाहरण के लिए, चोपिन या पगनी) ने संगीत के शास्त्रीय रूप को पूरी तरह से बनाए रखा। हालांकि, उन्होंने बीथोवेन द्वारा शुरू किए गए नवाचारों को भी अपनाया, जैसे शुरुआत में एकल परिचय और भाग के रूप में ताल का एकीकरण (एक ताल एक एकल एपिसोड है जो भागों के बीच एक कड़ी के रूप में कार्य करता है) । 19 वीं सदी में एक संगीत कार्यक्रम की एक बहुत ही महत्वपूर्ण विशेषता। पहले आंदोलन में दोहरे प्रदर्शन (आर्केस्ट्रा और एकल) को रद्द करना शुरू हुआ: अब ऑर्केस्ट्रा और एकल कलाकार ने एक साथ प्रदर्शन में प्रदर्शन किया। इस तरह के नवाचारों में शूमैन, ब्राह्म, ग्रिग, त्चिकोवस्की और राचमानिनॉफ द्वारा बड़े पियानो कंसर्टों की विशेषता है, मेंडेलसोहन, ब्राह्म, ब्रूच और त्चिकाकोस्की द्वारा वायलिन संगीत कार्यक्रम, एल्गर और ड्वोरक द्वारा सेलो संगीत कार्यक्रम। अन्य नवाचार लिस्केट के पियानो संगीत कार्यक्रम में और अन्य लेखकों द्वारा कुछ कार्यों में निहित हैं - उदाहरण के लिए, इटली में वियोला और ऑर्केस्ट्रा हेरोल्ड के लिए बर्लियोज़ की सिम्फनी में, बुसोनी के पियानो कॉन्सर्टो, जहां एक पुरुष गाना बजानेवालों को पेश किया जाता है। सिद्धांत रूप में, हालांकि, 19 वीं शताब्दी के दौरान शैली का प्रारूप, सामग्री और तकनीक विशिष्ट रूप से बहुत कम बदल गई। कार्यक्रम संगीत के साथ प्रतियोगिता में आयोजित संगीत कार्यक्रम, जिसने इस शताब्दी के उत्तरार्ध के कई वाद्य शैलियों को दृढ़ता से प्रभावित किया।स्ट्राविंस्की तथा , शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम के बुनियादी सिद्धांतों से बहुत दूर (यदि हो तो) नहीं। 20 वीं सदी के लिए। कंसर्ट ग्रोसो की शैली के पुनरुद्धार की विशेषता है (स्ट्राविन्स्की, वॉन विलियम्स, बलोच और ) और ऑर्केस्ट्रा (बार्टोक, कोडाई, ) का है। सदी के उत्तरार्ध में, कॉन्सर्ट शैली की लोकप्रियता और जीवन शक्ति बनी रहती है, और "आधुनिक समय में अतीत" की स्थिति विशिष्ट रूप से जॉन केज के संगीत कार्यक्रम (तैयार पियानो के लिए) के रूप में रचनाओं में विशिष्ट है। (वायलिन के लिए), लू हैरिसन (पियानो के लिए), फिलिप ग्लास (वायलिन के लिए), जॉन कोरिग्लिआनो (बांसुरी के लिए) और गियोगी लिगेटी (सेलो के लिए)।