कला के साथ पाठ परिचित का सारांश। वरिष्ठ समूह में पाठ का सार "ललित कला के माध्यम से यात्रा

पोर्ट्रेट पेंटिंग के साथ वरिष्ठ समूह के बच्चों का परिचित।

योजना
1. पूर्वस्कूली की व्यापक शिक्षा और विकास के साधन के रूप में पोर्ट्रेट पेंटिंग वाले बच्चों का परिचय।
2. पोर्ट्रेट पेंटिंग के कार्यों के साथ प्रीस्कूलरों को परिचित करने के कार्य।
3. पूर्वस्कूली बच्चों के चित्र चित्र के साथ ललित कला के कार्यों के चयन के सिद्धांत।
4. पोर्ट्रेट पेंटिंग के साथ बच्चों को परिचित करने के तरीके और तकनीक
5. साहित्य
6. तैयारी समूह में चित्र के साथ परिचित भाग पर पाठ "रूसी चित्र संग्रहालय के भ्रमण"

1. ललित कला - यह सौंदर्य की दुनिया है! ललित कलाओं को समझने के लिए, ललित कला की भाषा में निपुण होना आवश्यक है, इसके प्रकारों और विधाओं को समझना।
कला की दुनिया का परिचय शैक्षणिक गतिविधियों का एक अनिवार्य घटक है।
पोट्रेट एक व्यक्ति या लोगों के समूह के चित्रण की विशेषता वाली ललित कला की एक शैली है। बाहरी, व्यक्तिगत समानताओं के अलावा, कलाकार एक व्यक्ति के चरित्र, उसकी आध्यात्मिक दुनिया को एक चित्र में व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। कई प्रकार के चित्र हैं। चित्र शैली में शामिल हैं: आधा-लंबाई वाला चित्र, बस्ट (मूर्तिकला में), पूर्ण-लंबाई वाला चित्र, समूह चित्र, आंतरिक चित्र, परिदृश्य पृष्ठभूमि के विरुद्ध चित्र। छवि की प्रकृति से, दो मुख्य समूह प्रतिष्ठित हैं: समारोह और कक्ष चित्र। एक नियम के रूप में, एक सेरेमोनियल पोर्ट्रेट में एक व्यक्ति की पूरी लंबाई की छवि (घोड़े पर, खड़े या बैठे) होती है। एक चैम्बर पोर्ट्रेट में, एक आधा-लंबाई, बस्ट, कंधे की छवि का उपयोग किया जाता है। एक औपचारिक चित्र में, आंकड़ा आमतौर पर एक वास्तुशिल्प या परिदृश्य पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाया जाता है, और एक चैम्बर चित्र में - अधिक बार एक तटस्थ पृष्ठभूमि के खिलाफ।

पोर्ट्रेट पेंटिंग- दृश्य कला में सबसे कठिन और महत्वपूर्ण शैलियों में से एक। पोर्ट्रेट पेंटिंग की एक जटिल शैली है। इसे समझने के लिए बच्चों को एक निश्चित सामाजिक अनुभव, स्वयं व्यक्ति के बारे में ज्ञान, उसकी भावनात्मक और नैतिक अभिव्यक्तियाँ, समाज के साथ संबंध और इस मौखिक रूप से (भाषण में) व्यक्त करने की आवश्यकता है, न कि मौखिक रूप से (चेहरे के भाव, पैंटोमाइम), और ललित कलाओं के बारे में , उनकी भाषा, कलात्मक चित्र बनाने के तरीके। इसलिए, बच्चों के साथ लंबे समय तक काम करने की आवश्यकता होती है, जिनमें से सामग्री में दो दिशाएं शामिल होंगी।
पहला व्यक्ति, उसकी भावनाओं और भावनाओं के बारे में विचारों का गठन है, जीवन की कई घटनाओं के प्रति एक नैतिक रवैया, आंतरिक और बाह्य रूप से व्यक्त किया गया है।
दूसरी दिशा बच्चों के चित्र के चित्र की छवि की भाषा की क्रमिक गठन है। पहली दिशा अलग-अलग कक्षाओं में, खेल में, रोजमर्रा की जिंदगी और रोजमर्रा की गतिविधियों में की जाएगी। दूसरा - कक्षा में चित्रांकन और कलात्मक गतिविधियों से परिचित कराने के लिए।
यह परिदृश्य और अभी भी जीवन पर कक्षाओं के बाद चित्र शैली के साथ परिचित शुरू करने की सिफारिश की है, और शैली और ऐतिहासिक पेंटिंग पर कक्षाओं से पहले। प्रत्येक पाठ को एक चित्र के लिए समर्पित किया जाना चाहिए, लेकिन पाठ की शुरुआत में यह उन चित्रों के माध्यम से देखने लायक है जो बच्चों को पिछले पाठों के क्रम में मिले थे।
चित्र के साथ परिचित होने पर, बच्चे को एक किसान लड़के की तरह महसूस करने का अवसर मिलता है, जो प्रकृति में सो गया है, अब एक हंसमुख, हंसमुख सिपाही, अब एक शरारती "ड्रैगनफ्लाइ", जो अब बच्चे एक मुखौटे के लिए जल्दी कर रहे हैं। अपने आनंद, आश्चर्य, या दुःख को महसूस करने के लिए खुद को दूसरे के स्थान पर रखने की क्षमता रुचि, भागीदारी और जिम्मेदारी की भावना को जन्म देती है। कई जीवन जीना और अनुभव करना सहानुभूति और समझ का अवसर बनाता है। दूसरे को जानना, बच्चा खुद को अधिक गहराई से जानता है; अन्य लोगों की भावनाओं और संबंधों के अनुभव के माध्यम से उनकी भावनाओं और भावनाओं के बारे में जागरूक होना, स्पष्ट करना और सही करना सीखता है। इस प्रकार, बच्चे विकसित होते हैं और अपने आसपास के लोगों को समझने की क्षमता को मजबूत करते हैं, उनके प्रति सद्भाव दिखाते हैं, संचार, बातचीत, संवेदनशीलता और देखभाल की इच्छा रखते हैं। चित्र के साथ परिचित होने के लिए, बच्चा समाज के ऐतिहासिक और सांस्कृतिक जीवन में शामिल होता है, प्रसिद्ध लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों, वैज्ञानिकों, कवियों, सार्वजनिक हस्तियों, उनके पूर्वजों, वर्ग और राष्ट्रीय संबंधों के बारे में ज्ञान, ज्ञान, जीवन के बारे में ज्ञान प्राप्त करता है। और अलग-अलग समय के लोगों की उपस्थिति, उनके संबंध, नैतिक मानदंड और नियम।
मनोवैज्ञानिकों द्वारा किए गए शोध से यह स्थापित करना संभव है कि पेंटिंग की एक शैली के रूप में चित्र 4 साल की उम्र से बच्चों की सौंदर्य संबंधी धारणा के लिए सुलभ है। इस उम्र में, वे भावनात्मक रूप से चित्र (मुस्कान, हंसी, इसे स्ट्रोक, आदि) के अभिव्यंजक छवि का जवाब देते हैं, इसमें एक सकारात्मक रुचि दिखाते हैं, व्यक्तिगत अनुभव का उपयोग करते हैं, जिसके साथ वे उन स्थितियों के साथ आते हैं जो करीब हैं उनका निजी जीवन। पोर्ट्रेट की सामान्य सामग्री से दूर, इस उम्र के बच्चे अभी तक किसी विशेष पोर्ट्रेट को चुनने के लिए अपनी पसंद को पूरी तरह से स्पष्ट नहीं कर सकते हैं। हालाँकि, अभिव्यक्ति के कुछ साधन उनकी समझ के लिए पहले से ही उपलब्ध हैं। इसलिए, एक व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति को एक चित्र में निर्धारित करते हुए, उनके लिए मुख्य चीज चेहरे की सामान्य अभिव्यक्ति है, कम अक्सर आँखें। बच्चे चित्र में दर्शाए गए भावनाओं का नाम और अनुभव करने में सक्षम हैं - "मुस्कुराते हुए", "हंसते हुए", "रोते हुए"। एक आदिम स्तर पर, बच्चों के चित्र का सौंदर्य मूल्यांकन भी होता है, लेकिन यह उचित नहीं है। बच्चे अक्सर अप्रासंगिक विवरण जैसे कपड़े, बाल, फीता, और इतने पर "सुंदर" कहते हैं। उन्हें अभी तक पेंटिंग की एक शैली और इसकी अभिव्यक्ति के साधन के रूप में चित्र के बारे में ज्ञान नहीं है। पूर्वस्कूली बच्चों के लिए, पेंटिंग की सामंजस्यपूर्ण धारणा के लिए सबसे उपयुक्त एक महिला और एक पुरुष का चित्र है, साथ ही साथ विभिन्न उम्र (बच्चे, युवा, वयस्क और बुजुर्ग व्यक्ति) का एक चित्र भी है।
मध्य समूह में, बच्चे सबसे पहले पेंटिंग की एक शैली के रूप में चित्र से परिचित होते हैं। इस प्रक्रिया में शिक्षक के मुख्य कार्य हैं:
चित्र में बच्चों की रुचि जागृत करें, इसे ध्यान से जांचने की इच्छा; चित्रित लोगों की मनोदशा के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया; कलाकार के कौशल और प्रतिभा की खुशी महसूस करने के लिए भावनाओं और भावनाओं को समझने के लिए, दृष्टिकोण को समझने के लिए; अपने स्वयं के भावनाओं और अनुभवों के साथ कथित सहसंबंधी, अपने अनुभवों और संवेदनाओं को व्यक्त करें।
बच्चों को यह समझने के लिए कि एक सचित्र चित्र में कलाकार एक वास्तविक, ठोस व्यक्ति (या लोगों का समूह) को चित्रित करता है, अपनी भावनाओं और उसके प्रति दृष्टिकोण को व्यक्त करता है; अभिन्न कलात्मक छवि को नष्ट किए बिना, बच्चों को एक चित्रात्मक चित्र की अभिव्यक्ति के कुछ साधनों से परिचित करते हैं, जिससे कलात्मक छवि के अर्थ में पैठ गहरा होती है; बच्चों को चित्रित व्यक्ति के चेहरे पर सहकर्मी को पढ़ाने के लिए, आंखों, भौंहों, होंठों की बाहरी अभिव्यक्ति के माध्यम से उसकी आंतरिक भावनात्मक स्थिति को देखने के लिए, ड्राइंग को "पढ़ने" के लिए, क्योंकि यह वह चेहरा है जो स्पष्ट रूप से राज्य को व्यक्त करता है। व्यक्ति के मन, उसकी व्यक्तित्व; बच्चों के हावभाव (हाथ, पैर) और मुद्रा के अभिव्यंजक गुणों की ओर उनका ध्यान आकर्षित करने के लिए, चेहरे की अभिव्यक्ति के साथ उनकी एकता, साथ ही साथ चित्र के रंग के साथ, जो चित्रित किए गए मूड को समझने में मदद करता है और उसके प्रति कलाकार का रवैया; बच्चों को चित्र की रचना के कुछ तत्वों की दृष्टि में लाने के लिए: कैनवास का प्रारूप, चित्र-चेहरा, छाती का चित्र, सरल मुद्रा और हाथ के इशारों के साथ चित्र।
बच्चों के लिए सुलभ एक स्तर पर, पेंटिंग की एक विशेष शैली और उसके कुछ प्रकारों के रूप में चित्र का एक विचार बनाने के लिए: (महिला, पुरुष, विभिन्न आयु), पेंटिंग की भाषा, चित्र को देखने का क्रम; बच्चों की शब्दावली को भावनात्मक, सौंदर्यवादी, कला आलोचना शब्दों के साथ समृद्ध करने के लिए, भाषण के आलंकारिक मोड़ जो बच्चे अपने निर्णयों में उपयोग कर सकते हैं; उनमें परिलक्षित भावनात्मक मनोदशा के अनुसार अन्य कलाओं की छवियों के साथ सचित्र छवियों के संबंध की भावना विकसित करना।
इस समूह में पोर्ट्रेट पेंटिंग के साथ परिचित होना शुरू हो जाना चाहिए जब बच्चों को पेंटिंग और इसकी शैलियों के बारे में पहले से ही कुछ विचार हैं जैसे कि अभी भी जीवन और परिदृश्य। यह आमतौर पर वर्ष की दूसरी छमाही है।

2. सौंदर्य शिक्षा का एक महत्वपूर्ण कार्य विभिन्न प्रकार की कलाओं के अभिव्यंजक साधनों की मौलिकता को समझने के लिए बच्चों को पढ़ाने के प्रभावी तरीकों की खोज है।
मनोवैज्ञानिकों द्वारा किए गए शोध से यह स्थापित करना संभव है कि पेंटिंग की एक शैली के रूप में चित्र 4 साल की उम्र से बच्चों की सौंदर्य संबंधी धारणा के लिए सुलभ है। 4-5 वर्ष की उम्र के बच्चों के साथ एक चित्र पर चर्चा करते समय, चित्र की समग्र भावनात्मक धारणा, सामान्य रूप से चित्र की सुंदरता, और विस्तार से बच्चे के व्यक्तिगत रवैये पर ध्यान दिया जाना चाहिए (चाहे आपको पसंद हो चित्र; मैं बात करना चाहूंगा; यदि आप इसे पसंद नहीं करते हैं, तो क्यों) 6-7 साल की उम्र में, उपरोक्त के अलावा, लेखक के अपने मॉडल, मनोवैज्ञानिक और सामाजिक विशेषताओं के दृष्टिकोण पर चर्चा करना आवश्यक है। मॉडल, इस चित्र की तुलना लेखक द्वारा उपयोग किए गए कलात्मक साधनों पर विचार करने और तुलना करने सहित पहले से चित्रित चित्रों (समानताएं और अंतर) के साथ करें।
कलाकार बच्चों के लिए विशेष रूप से चित्रों को चित्रित नहीं करते हैं, इसलिए शैक्षणिक प्रक्रिया में उपयोग के लिए उन्हें चुनना मुश्किल है।

चयन के 3 सिद्धांत:
सबसे पहले, ये उच्च कलात्मक गुणवत्ता वाले, सामग्री में और अभिव्यक्ति के साधनों दोनों में होने चाहिए।
दूसरे, सामग्री की छवि और चित्र के रूप में चित्र की कलात्मक छवि को बच्चों के लिए, उनके भावनात्मक अनुभवों के स्तर के करीब समझा जाना चाहिए। आपको चेहरे की अभिव्यक्तियों, हावभाव और मुद्रा के अंतर्संबंध के माध्यम से दिखाए गए भावपूर्ण राज्यों की एक स्पष्ट रूप से प्रस्तुत अभिव्यक्ति के साथ चित्रों का चयन करना चाहिए।
तीसरा, किसी को चित्रण के विभिन्न प्रकार, साधन और तरीके का चयन करना चाहिए।

काम के चरण:
पूर्वस्कूली बच्चों के साथ काम करने के पहले चरण में, उन्हें पेंटिंग के एक शैली के रूप में चित्र के साथ परिचित करना आवश्यक है, अन्य शैलियों (अभी भी जीवन, परिदृश्य) से इसका अंतर दर्शाता है। बच्चे चित्र को देखते हैं - एक स्पष्ट अभिव्यक्ति के साथ एक चेहरा (उदाहरण के लिए, हंसते हुए, खुश, आश्चर्यचकित)। फिर, विचार के लिए, एक बस्ट पोर्ट्रेट की पेशकश की जा सकती है, जहां चेहरे (चेहरे के भाव) पर व्यक्त भावनात्मक स्थिति के साथ, हाथों को किसी भी आंदोलन, इशारे में प्रस्तुत किया जाता है।
अगले चरण में, पोर्ट्रेट्स का चयन किया जा सकता है, जहां चेहरे के भाव, हाथ के इशारों, मुद्राओं और जहां कपड़ों पर जोर दिया जाता है, का संबंध व्यक्ति की सामाजिक भूमिका को चुन सकता है। चित्र के साथ बच्चों को परिचित करने के लिए एक अधिक कठिन चरण होगा, जहां पर्यावरण छवि के लिए एक निश्चित अतिरिक्त लाता है, अपने विचार की गहरी समझ में योगदान देता है।
चित्र की विशिष्ट विशेषताएं यह हैं कि चित्र को स्पष्ट रूप से और सच्चाई से चित्रित किया जाना चाहिए कि व्यक्ति के बाहरी स्वरूप को चित्रित किया जाए, व्यक्ति के चरित्र लक्षण और उसके मन की स्थिति को व्यक्त करें, कलाकार के इरादे से निर्धारित किया गया है, चित्र आम विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाता है। उस युग के लोगों के एक पूरे समूह को जिस व्यक्ति को चित्रित किया जा रहा है।
इस तथ्य के बावजूद कि चित्र शैली पूर्वस्कूली बच्चों के लिए मुश्किल है, बालवाड़ी में रूसी शैली की पेंटिंग के साथ काम पर पता चला है कि पूर्वस्कूली लोगों के चित्रों में रुचि रखते हैं, चेहरे के भावों से कलाकार द्वारा व्यक्त मूड को समझने की कोशिश कर रहे हैं, हाथ
पोर्ट्रेट पेंटिंग के साथ प्रीस्कूलरों को परिचित करने के लिए कक्षाएं शैली और लैंडस्केप पेंटिंग, संरचना और उनके कार्यान्वयन के तरीकों से कुछ हद तक अलग हैं। यह चित्र शैली की ख़ासियत के कारण है।
चित्रों के काम को समझने और महसूस करने के लिए सिखाने के लिए, बच्चों को इस शैली की दृश्य भाषा की विशेषताओं को मास्टर करने में मदद करना आवश्यक है। ... चित्र और व्यवस्थित बातचीत के साथ व्यवस्थित बैठकों के अधीन।
चित्रों के बारे में बातचीत सवालों के तीन समूहों पर आधारित थी:
बच्चों को एक समग्र धारणा के लिए प्रोत्साहित करते हुए, चित्र की सामग्री पक्ष को प्रकट करते हुए: “किसे दर्शाया गया है? आप हमें उसके (उसके) बारे में क्या बता सकते हैं? कौन (क्या) पहली तस्वीर में देखा गया था? और क्या दर्शाया गया है? इन वस्तुओं (पृष्ठभूमि) ने व्यक्ति के बारे में क्या बताया? " एक चित्र की जांच करते समय, आप ऐसे प्रश्न पूछ सकते हैं जो इसकी सामग्री से परे हों: “लड़की क्या सोच रही है? वह कहाँ थी? आपका क्या करते हैं? " इस तरह के प्रश्न कहानी को पूरक बनाते हैं, किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति को समझने में मदद करते हैं और बच्चे की कल्पना को विकसित करते हैं।
भावुक व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति, मनोदशा, भावनाओं को समझने के लिए प्रश्न: “उस व्यक्ति के चेहरे ने क्या बताया? कलाकार ने उसे इस तरह चित्रित क्यों किया? आँखें क्या बात कर रही हैं? हाथ, कपड़े, विवरण से किसी व्यक्ति में "गुप्त" क्या पता चला?
प्रश्न जो बच्चों को अभिव्यक्ति (रंग, रंग, रचना: गति, मुद्रा, स्थान, पृष्ठभूमि, विवरण, काइरोस्को, इत्यादि) को उजागर करने में मदद करते हैं: "चित्र का ऐसा स्वर क्यों? चेहरे का एक हिस्सा हल्का और दूसरा अंधेरा क्यों होता है? कलाकार ने ऐसी मुद्रा में किसी व्यक्ति को चित्रित क्यों किया? "
प्रश्नों को प्रस्तुत करके, शिक्षक बच्चों को सामग्री और अभिव्यक्ति के साधनों के बीच घनिष्ठ संबंध का खुलासा करता है: मौन, अंधेरे स्वर - दुख की सामग्री के साथ चित्रों में, उज्ज्वल, संतृप्त - हर्षित वाले लोगों में, रंग विरोधाभासों का उपयोग मुख्य चीज को उजागर करने के लिए किया जाता है। । बातचीत के दौरान, स्पष्टीकरण, तुलना, विवरण पर जोर देने की विधि, पर्याप्त भावनाओं की विधि, साहित्यिक और गीत चित्रों की मदद से भावनाओं को पुनर्जीवित करने की विधि, चित्र में "प्रवेश" की विधि, संगीत संगत की विधि, खेल विधियों का व्यापक रूप से उपयोग किया गया।
बच्चों के विचारों को स्पष्ट करने के लिए पहली बातचीत के दौरान स्पष्टीकरण का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।
तुलना। यह तकनीक मानसिक क्रियाओं के विकास में योगदान देती है: विश्लेषण, संश्लेषण, अनुमान। विभिन्न मूड के कार्यों की तुलना ... चित्र के सामान्य मूड की सामग्री पर अभिव्यक्ति के साधनों की निर्भरता पर ध्यान दिया।
ब्योरा प्रस्तुत करना। लब्बोलुआब यह है: जब एक चित्र पर विचार करते हैं, तो पूरी छवि कागज की एक शीट के साथ कवर की जाती है, केवल आँखें रहती हैं, ... या कुछ अन्य विवरण। यह चित्र के एक महत्वपूर्ण हिस्से की अभिव्यक्ति पर जोर देने के लिए, उस पर ध्यान केंद्रित करने में मदद करता है, बच्चों को भाग और पूरे के बीच संबंध स्थापित करने में मदद करता है। बच्चों से पूछे गए प्रश्न चित्रों के अर्थ को प्रकट करने में मदद करते हैं।

4. पर्याप्त भावनाओं की विधि बच्चों में भावनाओं और मनोदशाओं को उकसाने के उद्देश्य से है, चित्र में दर्शाए गए व्यक्ति की स्थिति के अनुसार।
तस्वीर में "प्रवेश" करने की तकनीक का उपयोग करते हुए, बच्चों को चित्र में चित्रित व्यक्ति के स्थान पर खुद को कल्पना करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। यह धारणा को जीवंत करता है, कल्पना को जागृत करता है, सहानुभूति की भावनाओं को पैदा करता है, संबंधित होता है।
संगीत संगत विधि। एक चित्र की जांच करते समय, संगीत अक्सर लगता है, जिसका चरित्र चित्र की सामग्री और मनोदशा से मेल खाता है। यह धारणा की प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाता है, इसे गहरा बनाता है। संगीत चित्रण की धारणा से पहले हो सकता है या शिक्षक और बच्चों के लिए पृष्ठभूमि के बारे में बता सकता है।
प्ले तकनीक काम में रुचि जगाने में मदद करती है, धारणा के लिए आवश्यक चित्र के हिस्से पर बच्चों का ध्यान केंद्रित करें ("हाथ के बारे में कुछ सोचो (आँखें, कपड़े, आदि), और हम अनुमान लगाएंगे"; "निर्धारित करें कि यह कौन सा चित्र है संगीत "चित्र के लिए अपने नाम के बारे में सोचो" के लिए उपयुक्त है; "गति में, चित्र में दर्शाए गए व्यक्ति के हाथ (सिर, आदि) की स्थिति से अवगत कराएं।"
चित्र की जांच करने पर अंतिम बातचीत एक विविध प्रकृति की है। इसमें चित्र के प्रति अपने दृष्टिकोण के बारे में शिक्षक की कहानी, उपयुक्त कविताएं पढ़ना, गीत गाना, बच्चों को चित्र के बारे में अपनी राय व्यक्त करना, इस संबंध में उत्पन्न होने वाले विचारों और भावनाओं के बारे में शामिल हो सकते हैं।
चित्र के साथ परिचित होने के लिए, बच्चा समाज के ऐतिहासिक और सांस्कृतिक जीवन में शामिल होता है, प्रसिद्ध लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों, वैज्ञानिकों, कवियों, सार्वजनिक हस्तियों, उनके पूर्वजों, समाज में वर्ग और राष्ट्रीय संबंधों, व्यवसायों, जीवन और जीवन के बारे में ज्ञान प्राप्त करता है। विभिन्न समय के लोगों की उपस्थिति, उनके रिश्ते, नैतिक मानदंड और नियम।
इस प्रकार, चित्रकला की चित्र शैली भावनाओं की दुनिया और लोगों के जीवन को प्रकट करती है। यह बच्चों के लिए लोगों और मानवीय रिश्तों के भावनात्मक क्षेत्र को समझने के लिए बेहद महत्वपूर्ण है। चित्र के साथ परिचित होने की प्रक्रिया में, बच्चे धीरे-धीरे व्यक्ति के सौंदर्य मूल्यांकन का निर्माण करते हैं, जिसकी छवि कलाकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार द्वारा व्यक्त की जाती है। इसलिए, पूर्वस्कूली उम्र में, ललित कला की सबसे अधिक संभावनाओं को बनाने के लिए आवश्यक है, जो बच्चे की आंतरिक दुनिया को प्रभावित करता है, उसके भावनात्मक अनुभव का विस्तार करता है, हमें जीवन की सौंदर्य समृद्धि को समझना सिखाता है।
5. साहित्य
1 वोल्किन वी.आई. आर्टिस्टिक और एस्थेटिक एजुकेशन एंड डेवलपमेंट ऑफ प्रीस्कूलर्स / वी.आई. वोलिनकिन - रोस्तोव एन / ए, 2007।-पी ..14-44।
2 जन्म से लेकर स्कूल तक के पूर्वस्कूली शिक्षा के अनुमानित सामान्य शैक्षिक कार्यक्रम, एन। वी। वेरसा, टी.एस. कोमारोवा, एम। ए। वसीलीवा पब्लिशिंग हाउस मोज़ेक द्वारा संपादित ... सिंथेसिस मॉस्को, 2014
सॉफ्टवेयर सामग्री:
बच्चों में चित्रकला की विधाओं के ज्ञान को मजबूत करना। चित्र के बारे में ज्ञान स्पष्ट करें। पोट्रेट की अवधारणा को समेकित और विस्तारित करने के लिए: एक पुरुष, महिला, बच्चे, स्व-चित्र, समूह चित्र का चित्र। एक चित्र का चित्रण करते समय रंग की अभिव्यंजक संभावनाओं को देखने और उन्हें सिखाने के लिए: नायक की मनोदशा, चरित्र, उसके प्रति कलाकार का रवैया, जो एक चित्र में मुख्य बात है।

सामग्री: वासिली ट्रोपिनिन का सेल्फ-पोर्ट्रेट, उनके कार्यों की प्रतिकृतियां (कलाकार के बेटे आर्सेनी का चित्र, "लेसमेकर", "गोल्ड एम्ब्रायडरी", वी। सेरोव "लीना मोरोजोव", बी। कस्टोडीव का चित्रण) आर्टिस्ट्स डॉटर ", आई। रेपिन, ए वेन्सेटियनोव, ओरास्ट किप्रेंस्की, लियोनार्डो दा विंची" ला गिओकोंडा ", आई। क्राम्स्कोय" अनजान ", पी। सोकोलोव, वी। वासंतोसेव और कलाकारों के सेल्फ-पोट्रेट्स के प्रतिकृतियों के चित्रण। विभिन्न कलाकारों द्वारा चित्र के साथ पोस्टकार्ड का एक सेट।

पाठ योजना।
1. पेंटिंग शैलियों की परिभाषा की समीक्षा करें।
2. मॉस्को पोर्ट्रेट चित्रकार वासिली एंड्रीविच के साथ परिचित
ट्रोपिनिन।
3. कलाकार के बेटे आर्सेनी के चित्र पर आधारित एक कहानी लिखें।
4. वी। सेरोव "मीका मोरोज़ोव" के काम के चित्र पर विचार करें और 2 की तुलना करें
चित्र: आर्सेनी और मिकी मोरोज़ोव।
5. मिकी मोरोज़ोव के चित्र पर आधारित एक कहानी लिखें। (कपोल कल्पित)।
6. खेल "जादू छाती"
7. बी। कस्टोडिव की बेटी के ग्राफिक चित्र की परीक्षा।
8. एक ग्राफिक चित्र और कलाकार-चित्रकार और ग्राफिक कलाकार की परिभाषा।
9. विभिन्न चित्रों का विचार: पुरुष, महिला, बाल, समूह, स्व-चित्र।
10. खेल “निर्धारित करें कि कौन सा चित्र
क्यू-एक परिदृश्य क्या है?
दृश्य।
देखें: तस्वीर में
नदी खींची है
या स्प्रूस और सफेद ठंढ,
या एक बाग और बादल
या बर्फीला मैदान
या एक खेत और एक झोपड़ी,
आवश्यक पेंटिंग
इसे "लैंडस्केप" कहा जाता है।
एम। यासनो
पी। - जब चित्र में पेड़, मकान, नदियाँ, प्रकृति को दिखाया गया है।
डी। - क्या एक अभी भी जीवन कहा जाता है?
स्थिर वस्तु चित्रण।
अगर आप तस्वीर में देखेंगे
मेज पर एक कप कॉफी
या फलों को एक बड़े डिकंटर में पीते हैं,
या क्रिस्टल में गुलाब
या एक कांस्य फूलदान
या एक नाशपाती, या एक केक,
या एक बार में सभी आइटम,
पता है कि यह "अभी भी जीवन" है।
आर। - यदि चित्र में विभिन्न वस्तुओं, सब्जियों, फलों को खींचा जाता है, तो तस्वीर को "अभी भी जीवन" कहा जाता है।
V. - और तीसरे प्रकार की पेंटिंग को एक चित्र कहा जाता है।
पोर्ट्रेट। एम। यासनोव
यदि आप चित्र से देखते हैं
कोई हमें देख रहा है:
या एक पुराने लबादे में एक राजकुमार,
या एक स्टेपलजैक की तरह।
पायलट या बैलेरीना
या कोलका आपका पड़ोसी है,
आवश्यक पेंटिंग
इसे "पोर्ट्रेट" कहा जाता है।
वी। - अब इस तस्वीर को देखें, और मुझे बताएं कि यह किस शैली का है
संदर्भित करता है?
आर। - यह चित्र चित्रकला की शैली - चित्र का है।
पाठ का पाठ्यक्रम:
प्र। - आज मैं एक मार्गदर्शक बनूंगा। मैं आपको संग्रहालय में आमंत्रित करता हूं। और हमारे भ्रमण को शुरू करने से पहले, मैं यह जानना चाहता हूँ: पेंटिंग की कौन सी विधाएँ आप जानते हैं? आर। - लैंडस्केप, स्टिल लाइफ, पोर्ट्रेट।
(मैं वासिली एंड्रीविच ट्रोपिनिन का एक आत्म चित्र प्रदर्शित कर रहा हूँ)
आर। - चित्र कलाकार को दर्शाता है।
डी। - आपने कैसे अनुमान लगाया?
आर। - उसके हाथों में एक पैलेट है।
वी। - क्या इस शहर में यह तस्वीर देखकर अनुमान लगाना संभव है
कलाकार?
आर। - वह मॉस्को में रहता था, क्योंकि चित्र में क्रेमलिन के टावरों को दर्शाया गया है।
और यह तस्वीर कहती है कि कलाकार वी। ट्रोपिनिन ने खुद को चित्रित किया है। तो यह एक स्व-चित्र है।
हम देखते हैं कि यह एक कलाकार है क्योंकि उसके हाथों में एक पैलेट और ब्रश है।
वह मास्को में रहता था, क्रेमलिन के उच्च टावरों के रूप में और crenellated
दीवारें।
कलाकार वी। ट्रोपिनिन एक चित्रकार थे। उन्होंने कई चित्रों को चित्रित किया।
उनमें से एक पर, उसने अपने बेटे आर्सेनी को चित्रित किया। यहाँ यह चित्र है।
Q - आर्सेनी का चेहरा क्या है?
आर - सुंदर, सही, उज्ज्वल
Q - उसकी आँखें किस बारे में बात कर रही हैं?
आर - वे कहते हैं कि आर्सेनी स्मार्ट, हंसमुख, शरारती है।
क्यू - दोस्तों, क्या आपने देखा है कि पोर्ट्रेट में लड़के के चेहरे का एक हिस्सा
प्रकाश और दूसरा अंधेरा। क्यों?
आर - इस तकनीक के साथ, कलाकार चेहरे की अभिव्यक्तियों पर जोर देना चाहता था
आर्सेनी।
Q - आर्सेनी के चित्र के बारे में कौन बताना चाहता है?
दोस्तों, हम किन पोर्ट्रेटों से मिले और उन्हें किसने लिखा, कलाकार का उपनाम क्या था?
फिर मैंने वी। सेरोव की पेंटिंग "मिका मोरोज़ोव" का प्रदर्शन किया।
- दोस्तों, इन 2 चित्रों को देखें और कहें: इन दोनों में से कौन सा
बड़े लड़के?
- आर्सेनी।
- तुमने कैसे अनुमान लगाया?
- चेहरे में, लुक में।
- क्या आपको लगता है कि मिका मोरोज़ोव एक कुर्सी पर बैठना चाहते हैं?
- नहीं, वह खेलना, दौड़ना चाहता है।
- उसका चेहरा, कुर्सी की बांह पर उसके हाथ क्या बात कर रहे हैं?
- वह भागना चाहता है।
- मीका ने बैठने से पहले कल्पना की थी कि हम क्या करें
कुर्सी
- (काल्पनिक 2-3 बच्चे)।
क्यू - दोस्तों, चूंकि आप इतनी अच्छी तरह से कल्पना करते हैं, चलो मैजिक चेस्ट गेम खेलते हैं।
बी - "यहां एक जादू का बॉक्स है, एक चांदी की गेंद है
हम ब्यूटी की राह पर चलेंगे। मैं और तुम दोनों। ”
हर कोई जिसे गेंद मिलती है वह कहेगा कि वह घर पर क्या सुंदरता देखता था, प्रकृति के लिए / बगीचे के रास्ते पर, एक कलाकार के रूप में आकर्षित करना चाहता था। हो सकता है कि आपको एक चित्र, परिदृश्य या फिर जीवन मिल जाए।
सबके कहने के बाद:
क्यू - अब चलो सौंदर्य हिंडोला पर सवारी करें:
बच्चे: बमुश्किल, बमुश्किल, मुश्किल से
हिंडोले घूमते हैं
और फिर, फिर, तब
सब चल रहा है, दौड़ रहा है, दौड़ रहा है, दौड़ रहा है।
हश, हश, अपना समय ले लो
हिंडोला बंद करो।
सी - चलो हमारे भ्रमण जारी रखें।
हमने अब पोर्ट्रेट की जांच की है जो पेंट से चित्रित हैं। कलाकार कैनवास पर हर चीज को जीवंत बनाने की कोशिश करता है। इसलिए शब्द "पेंटिंग", और कलाकारों को कहा जाता है - "चित्रकार"। कलाकार अलग हैं:
कुछ को पेंट के साथ खींचना पसंद है, दूसरों को पेंसिल के साथ, और हर कोई अपने तरीके से दुनिया को देखता है और हमें दिखाता है। हम चित्रों को देखते हैं, और जैसे कि हम विभिन्न कलाकारों की कहानियों को उन लोगों के बारे में सुन रहे हैं जिनके चित्र उन्होंने चित्रित किए हैं। - अब मैं आपको पेंसिल में खींची गई तस्वीर दिखाऊंगा। B - यह कलाकार की बेटी B Kustodiev का चित्र है। Q - क्या आपको पेंसिल में खींची गई तस्वीर पसंद है? बच्चे: - मुझे पसंद है (मुझे पसंद नहीं है)। Q: - लड़की का चेहरा क्या है? बच्चे: - सरल, सुंदर, विनम्र।
प्र: उसकी आँखें क्या हैं?
बच्चे: - आंखें बड़ी, अभिव्यंजक होती हैं।
क्यू: - इस तरह के चित्र को "ग्राफिक" कहा जाता है क्योंकि यह एक पेंसिल के साथ खींचा जाता है। और कलाकार को "ग्राफिक" कहा जाता है।
प्रश्न - ऐसे चित्र का नाम क्या है?
आर - ग्राफिक चित्र।
क्यू - आज हमने सीखा कि कलाकार चित्रकारों और ग्राफिक कलाकारों में विभाजित हैं। |
कलाकारों ने पुरुषों के चित्रों को चित्रित किया, ऐसे चित्रों को पुरुष कहा जाता है।
बी - और यदि चित्र एक महिला को दर्शाता है, तो चित्र महिला है, यदि बच्चा एक बच्चे का चित्र है।
एक समूह का चित्र तब होता है जब किसी चित्र में कई लोगों को चित्रित किया जाता है। पोस्टकार्ड के इस सेट को चित्र के प्रकार के अनुसार व्यवस्थित किया जाना चाहिए।
(खेल "कौन सा चित्र पहचानें?")
हमने आज सीखा:
1. चित्र क्या है?
2. चित्र कैसे चित्रित होते हैं ”?
3. पोर्ट्रेट के प्रकार क्या हैं?
4. किसके लिए चित्र हैं?

साहित्य
शिक्षक का कार्य कार्यक्रम। कार्यक्रम के अनुसार दैनिक नियोजन "जन्म से लेकर विद्यालय तक" N.Ye द्वारा संपादित। वेराकी, टी.एस. कोमारोवा, एम.ए. वसीलीवा। तैयारी समूह। FSES DO, 2016

« कला के कार्यों के साथ पूर्वस्कूली के परिचित

कला ”।

उद्देश्य: बच्चों को विविध दुनिया से परिचित कराते हैं

दृश्य कला। रचनात्मक के रूप में कला के बारे में ज्ञान को समेकित करें

लोगों की गतिविधियाँ।

कार्य: इस तरह की ललित कलाओं को परिभाषित करें: पेंटिंग, ग्राफिक्स, कल्पना के काम के लिए चित्र, मूर्तिकला,

कला और शिल्प

सुलभ रूप में, चित्रकला की शैलियों के बारे में बताएं: चित्र, पेंटिंग, फिर भी जीवन, परिदृश्य, उदाहरण दें। चित्रकला के महान कार्यों के साथ बच्चों को परिचित करने के लिए: I. I. शशिनक "विंटर", I. I. लेविटन "बिग वाटर", ए। के। सावरसोव "द रूक्स हैव्ड अराइव्ड", जी।

सामग्री: टी। एन। डोरोनोवा द्वारा एक दृश्य सहायता "प्रीस्कूलर्स के लिए कला" (बड़ी उम्र के लिए)। चित्र सामग्री वी। वी। कोनोवलेंको, एस। वी। कोनोवलेंको। सुसंगत भाषण का विकास।

शिक्षक बच्चों को बताता है:

आज हम ललित कला के कार्यों से परिचित होंगे। कला हमें हर जगह घेरती है, इस कमरे में भी। हमारी घोंसले की गुड़िया को देखें, गज़ेल सेवा में, चित्रित रेशम पर, यह एक कला है। उस पर चित्रित ट्रे भी कला है। हमारे प्ले टेबल पर पेंटिंग करना एक कला है। ललित कलाओं में पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला शामिल हैं। हमने केवल सजावटी और लागू कला की वस्तुओं का नाम दिया है। इसे चित्रात्मक कहा जाता है क्योंकि चित्र, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, कला और शिल्प के कार्यों में कलाकार किसी व्यक्ति की छवि के माध्यम से अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है,जानवरों, प्रकृति, चीजें, पैटर्न - वास्तविक दुनिया की पूरी विविधता और वस्तुओं की छवियों के माध्यम से, और यह कला आंखों के माध्यम से माना जाता है। ललित कलाओं की उत्पत्ति गहरी प्राचीनता में हुई। आदिम मनुष्य की कलात्मक रचना के कई स्मारक संरक्षित किए गए हैं, उदाहरण के लिए, रॉक पेंटिंग।

पेंटिंग एक कठिन सतह (कैनवास, लकड़ी, दीवार, आदि) पर लागू पेंट का उपयोग करके बनाई गई है। डिजाइन के अनुसार, पेंटिंग स्मारक, सजावटी, नाटकीय और लघु हो सकती है। मेट्रो स्टेशनों पर हम सभी ने स्मारकीय पेंटिंग और मोज़ाइक देखे हैं। हालांकि, यह बहुत सुंदर है। शायद, लगभग हर कोई थिएटर में था और प्रदर्शन के दौरान दृश्यों को देखा - यह नाट्य पेंटिंग है। और छोटे चित्रित बक्से लघु पेंटिंग हैं।

ग्राफिक्स एक चित्र (ड्राइंग) है जिसे एक कलाकार द्वारा कागज या कार्डबोर्ड पर पेंसिल, पेन, चारकोल, ब्रश के साथ बनाया जाता है, साथ ही विशेष उपकरणों और मशीनों की मदद से बनाई गई एक ड्राइंग जो इसे बड़ी संख्या में प्रतियों में प्रिंट करती है। ग्राफिक कार्य चित्र और प्रिंट, पुस्तक चित्र और मैच लेबल, समाचार पत्र और पत्रिका कैरिकेचर, पोस्टर, पुस्तकों के लिए फ़ॉन्ट, पोस्टर, टिकट और व्यापार पैकेजिंग हैं। यह कितना अलग हैललित कलाएं।

चित्रण - कोई भी छवि जो पाठ की व्याख्या करती है। आप शायद खूबसूरत तस्वीरों के बिना किसी किताब की कल्पना नहीं कर सकते - चित्र।

मूर्तिकला एक व्यक्ति और जानवरों के तीन आयामी छवि है। वह होता हैगोल और वॉल्यूम में ऑब्जेक्ट को प्रदर्शित करता है, इसे चारों ओर चलाया जा सकता है। मॉडलिंग कक्षाओं में, हम, निश्चित रूप से, एक मूर्तिकला बनाते हैं।राहत - यह एक विशाल छवि है, जो विमान के ऊपर आंशिक रूप से फैला हुआ है।

. सजावटी और लागूकला - यह कलात्मक रूप से डिजाइन किया गया हैजिन वस्तुओं के साथ एक व्यक्ति रोजमर्रा की जिंदगी (कपड़े, फर्नीचर, व्यंजन, आदि) में मिलता है। कला और शिल्प लोक कला की परंपराओं को दर्शाते हैं।

अब मैं आपको पेंटिंग और इसकी शैलियों के बारे में अधिक बताना चाहता हूं जिसमें यह विभाजित है।

फिर भी जीवन ललित कला की एक शैली है, घरेलू वस्तुओं को दर्शाता है, एक गुलदस्ता में फूल, उपकरण, किताबें, व्यंजन, भोजन, अर्थात्। वह सब कुछ जो मनुष्य और प्रकृति द्वारा बनाया गया है। कलाकार आसपास की दुनिया से एक वस्तु या वस्तुओं के समूह को बाहर निकालता है और दर्शकों को लोगों से परिचित चीजों की सुंदरता का पता चलता है।

दृश्य कला में अभी भी एक और तरह का जीवन है। इसमें, वस्तुएं अपने बारे में नहीं, बल्कि अपने गुरु के बारे में बोलती हैं। मानो वे उसे कुछ लक्षण वर्णन देते हैं। आप छवियों को देखते हैं और सोचते हैं कि इन चीजों का मालिक एक मिनट के लिए छोड़ दिया है और अब वापस आ जाएगा।

इन पर अभी भी नजर डालें। आप उनके बारे में क्या कह सकते हैं? वे आपको किस मूड में महसूस करते हैं? हाँ। फूल, फल और घरेलू सामान असली हैं। हम फूलों की सुगंध महसूस करते हैं, रसदार फलों के स्वाद की कल्पना करते हैं, और हम अपने हाथों में वस्तुओं को लेना चाहते हैं

चित्र एक व्यक्ति की ऐसी छवि है जो न केवल उसे बताती है

बाहरी उपस्थिति, लेकिन यह भी आंतरिक, मनोवैज्ञानिक गुणों का पता चलता है। किसी व्यक्ति के चरित्र लक्षण और आंतरिक स्थिति को चेहरे के भाव, आंखों के भाव, चलने के तरीके, ड्रेसिंग आदि से देखा जा सकता है। कई प्रकार के चित्र हैं:

सूचित करना ("एन। क्रम्सकोय एन। ए। नेक्रासोव" अंतिम गीत "की अवधि में), एक व्यक्ति के गुणों को प्रकट किया, जो केवल लोगों के एक संकीर्ण दायरे के लिए जाना जाता है;

अनुष्ठानिक (वी। ए। ट्रोपिनिन, जनरल ए। आई। गोरचकोव का चित्र), ये प्रमुख हस्तियों के चित्र हैं, जो समाज में उनकी खूबियों और भूमिका को दर्शाते हैं;

सामाजिक, पूरी कक्षाओं के जीवन के बारे में बताना;

- मनोवैज्ञानिक(ओ। ए। कीप्रेंस्की, ए.एस. पुश्किन का चित्र), उनमें बड़ी स्पष्टता के साथ एक व्यक्ति के चरित्र का पता चलता है;

आत्म चित्र (इल्या रेपिन) - कलाकार खुद को चित्रित करता है।

- वहाँ भी हैबच्चा चित्र। यदि आप वी। ए। सीरोव "मिका मोरोज़ोव" के चित्र को देखते हैं, तो हम आश्चर्यचकित आँखें देख सकते हैं, एक बच्चे की असुरक्षा, कोमलता, आवेग को महसूस कर सकते हैं।

शैली की पेंटिंग विभिन्न लोगों के जीवन और कार्यों के बारे में बताती है, उनकी सफलताओं, खुशियों और कठिनाइयों के बारे में (जी। जी। मायसोयेदोव दुख का समय)।

लैंडस्केप प्राकृतिक या मानव-संशोधित प्रकृति के प्रजनन के लिए समर्पित ललित कला की एक शैली है। परिदृश्य वास्तुशिल्प, शहरी, पार्क, समुद्र हो सकता है। चित्रकला की अन्य शैलियों की तुलना में परिदृश्य अधिक चमकीला है

विभिन्न रंगों और बारीकियों की भावनाओं, कलाकार की भावनाओं, आसपास की प्रकृति के लिए उसका दृष्टिकोण। लैंडस्केप कार्य संगीत और कविता के अनुरूप हैं। प्रत्येक परिदृश्य को संगीत के एक टुकड़े के साथ मिलान किया जा सकता है। वी। डी। पोलेनोव "गोल्डन ऑटम" द्वारा पेंटिंग की धारणा मानसिक रूप से ए। पुश्किन की पंक्तियों के साथ हो सकती है:

दुखद समय है! आँखों का आकर्षण!

मैं आपकी विदाई की सुंदरता से प्रसन्न हूं

मुझे प्रकृति का रसीला प्यार,

आगजनी और सोने में, जंगलों में ...

गीतात्मक परिदृश्यप्रकृति की सुंदरता को दर्शाता है, यह कुछ अनुभवों को व्यक्त करता है - दुख या खुशी की भावनाएं, मातृभूमि के लिए प्यार। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "विंटर" प्रकृति को उसकी सबसे शांतिपूर्ण स्थिति में दिखाती है। कलाकार हमें घने सदी पुराने जंगल के एक कोने में ले जाता है, लेकिन इस समय जंगल सो रहा है, यह सुनसान और शांत है। I.I. शशिनक मास्टर ने इस आलीशान को शांत तरीके से व्यक्त किया: पृथ्वी एक भारी सफेद घूंघट से ढकी हुई है। कहीं भी कोई ट्रैक नहीं है, केवल एक जमे हुए पक्षी एक शक्तिशाली स्प्रूस की एक शाखा पर अकेले बैठता है। हिमपात विशाल प्यारे स्प्रूस पंजे पर गतिहीन होता है। शीतकालीन वन सुंदर और गरिमामय है, लेकिन जैसे कि एक आवाज़ सुनाई देती है: “चुप! प्रकृति की नींद में खलल न डालें! " इस तरह के कैनवस गीत काव्य पढ़ना चाहते हैं। जी। जी। मायसोएडोव "द टाइम ऑफ सफ़रिंग" (मूवर्स) द्वारा बनाई गई पेंटिंग एस। ए। येसेनिन की पंक्तियों को याद करने की इच्छा को जागृत करती है:

प्रिय भूमि! गर्भ के जल में सूर्य के स्कर्डीयों के हृदय के सपने। मैं खो जाना चाहूंगा

अपनी सौ-बेलियों के साग में।

सीमा के साथ, रेखा पर, रेसेडा और दलिया बागे।

और वे विलो को माला में कहते हैं - नम्र नन ...

रोमांटिक परिदृश्यहमें उज्ज्वल, मजबूत, भावुक महसूस कराता है। ऐसे परिदृश्य में परिलक्षित प्रकृति मानवीय भावनाओं से जुड़ी है। II लेवितन की पेंटिंग "स्प्रिंग - बिग वाटर" में वसंत जीवन का जागरण है, लेकिन चारों ओर सब कुछ इतना शांत, गतिहीन, शांतिपूर्ण है; ऐसा लगता है कि कलाकार की आत्मा बाहर से जीवन के शांत, चिंतन की स्थिति में है।

एक नाटकीय परिदृश्य मेंसब कुछ परिवर्तनशील है, तनावपूर्ण है, एक तूफान को दूर करता है, एक आंधी है। ऐसा कैनवास हमेशा चिंता, भ्रम, चिंता की भावना पैदा करता है। उदाहरण के लिए, आइक एवाज़ोव्स्की ब्रिग "मरकरी" द्वारा बनाई गई पेंटिंग, दो तुर्की जहाजों द्वारा हमला किया गया।

और अब हम A.K.Savrasov "द रूक्स हैव अराइव्ड" की तस्वीर को एक साथ देखेंगे। कलाकार ने अपने काम में शुरुआती वसंत का चित्रण किया। सफेद-ट्रंक वाले बिर्च एक पंक्ति में पंक्तिबद्ध थे। उनकी नंगे शाखाओं पर कई बदमाशों के घोंसले हैं, जिसके चारों ओर इस पक्षी "गांव" के मालिक घबराते हैं, अन्य परिवेश में

लगातार हबबब। पारदर्शी, ताजे वसंत की हवा को उच्च, कोमल नीले बादलों में और क्षितिज पर जंगल की नीली पट्टी में और सूरज की मंद रोशनी में दोनों महसूस किया जाता है। चित्र के प्रत्येक विवरण में, रूसी प्रकृति के एक भावुक प्रशंसक और पारखी की आत्मा स्वयं प्रकट हुई। हम कह सकते हैं कि उन्होंने वसंत का वर्णन कुछ इस तरह से किया कि हम न केवल बदमाशों की हुड़दंग सुनें, बल्कि आंदोलन, नवीकरण और वसंत की महक को महसूस करें।

अब नाम, किस शैली में यह काम लिखा गया था? ललित कलाओं को कैसे नेविगेट करना है, यह जानने के बाद, आप एक वास्तविक आर्ट गैलरी का दौरा कर सकते हैं और बहुत सी दिलचस्प चीजों की खोज कर सकते हैं!

ललित कला में पाठ के सारांश का उद्देश्य: बच्चों में रचनात्मक गतिविधि का विकास।

हाथों की कल्पना, कल्पना, ठीक मोटर कौशल विकसित करें;

पहल, गतिविधि, स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति को बढ़ावा देना;

पालक जवाबदेही, परोपकार।

बच्चों के साथ प्रारंभिक कार्य: खेल "लोफ" सीखना, वार्तालाप "एक पार्टी में कैसे व्यवहार करना है।"

शिक्षक का प्रारंभिक कार्य: प्रारंभिक कार्य: इस विषय पर साहित्य का चयन और अध्ययन, खेल, विधियों और तकनीकों का चयन, एक सारांश लिखना, सामग्री तैयार करना।

ललित कला में एक सबक के सारांश के लिए सामग्री: नमकीन आटा, पहले से तैयार - मोटी फ्लैट केक के रूप में पाव रोटी का आधार; कई बहुरंगी मोमबत्तियाँ और माचिस (शिक्षक द्वारा छिपी); जानवरों और पक्षियों के रंगीन कार्डबोर्ड से सिल्हूट।

दोस्तों, मेरा सुझाव है कि आप गुड़िया माशा की यात्रा करें। क्या आप सहमत हैं? लेकिन पहले, मुझे बताएं कि यात्रा पर जाने से पहले क्या करना चाहिए? (धोएं, अपने बालों को कंघी करें, अच्छी तरह से पोशाक करें।) और आपको एक पार्टी में कैसे व्यवहार करना चाहिए? (चारों ओर मत खेलो, शोर मत करो, वयस्कों का पालन करें।) ठीक है, आप सभी जानते हैं! और हम एक यात्रा पर जा सकते हैं।

एक शिक्षक वाले बच्चों को गुब्बारों से सजाए गए समूह में शामिल किया गया है।

दोस्तों, आपको क्यों लगता है कि माशा ने गुब्बारे के साथ सब कुछ सजाया है। (क्योंकि यह छुट्टी है।)

आप क्या सोचते हैं, क्या छुट्टी है? (बच्चों के उत्तर।)

खुद माशा से पूछते हैं।

माशा ने चुपचाप मुझे बताया कि यह उसका जन्मदिन था। इसलिए, चारों ओर सब कुछ बहुत सुंदर और उत्सव है। लेकिन आप जानते हैं, बच्चों, उसका मूड बिल्कुल उत्सव में नहीं है। उसके चेहरे पर एक दुखद अभिव्यक्ति है। आइए इस दुःखद अभिव्यक्ति को हमारे कार्ड पर देखें। (बच्चों को अपनी जरूरत का कार्ड मिल जाता है।)

आइए आपके साथ सोचते हैं, माशा उदास मूड में क्यों है? (बच्चों के उत्तर।)

माशा उदास मूड में है, क्योंकि किसी ने उसे वर्तमान नहीं दिया। क्या हम गुड़िया को एक उपहार लाए हैं? (नहीं) हम इस स्थिति को कैसे ठीक करने जा रहे हैं? (आपको एक उपहार बनाने की आवश्यकता है।) आप माशा को क्या उपहार दे सकते हैं? (बच्चों के विकल्प।)

और हम आपके साथ जन्मदिन का केक बनाएंगे। मैंने इस उपहार के लिए पहले से ही थोड़ी तैयारी कर ली है - मैंने ऐसे केक को बेक किया है। क्या आपको यह केक पसंद है? (क्यों नहीं? (यह सफेद है, रंगीन नहीं है, इसे सजाने की जरूरत है।)

यह सही है, केक को उत्सव के लिए सजाया जाना चाहिए। और क्या केक को शीर्ष पर सजाया जा सकता है? (जामुन, कुकीज़, मिठाई, फूल, आदि)

अब आप में से प्रत्येक यह सोचेगा कि वह किस तरह की सजावट में अंधा होता है और काम करने के लिए मिलता है। (बच्चे बैठते हैं और मूर्तिकला शुरू करते हैं। वे तय करते हैं कि वे क्या गढ़ेंगे। शिक्षक केवल यह निर्दिष्ट करता है कि बच्चा क्या और कैसे करेगा। मिट्टी के किस रंग का उपयोग किया जाएगा।)

मॉडलिंग के अंत में, बच्चे, शिक्षक के साथ मिलकर केक पर सजावट करते हैं और इसे गुड़िया को देते हैं।

खेल "लोफ" आयोजित किया जा रहा है (2-3 बार)

फिर बच्चे एक घेरे में बैठते हैं, शिक्षक केक पर मोमबत्तियाँ जलाते हैं और बच्चे माशा को शुभकामनाएँ देते हैं। गुड़िया सभी को उपहार देती है - जादू के आंकड़े। बच्चे जानवरों, पक्षियों के आंकड़ों में अनुमान लगाते हैं।

उद्देश्य: बच्चों में एक सक्रिय रुचि जगाने के लिए, कला के कार्यों के लिए एक भावनात्मक प्रतिक्रिया, चित्रों की सावधानीपूर्वक जांच करने की इच्छा। अभी भी जीवन, परिदृश्य और चित्र के रूप में ललित कला की ऐसी शैलियों के बच्चों के ज्ञान को समेकित करें। बच्चों को एक आत्म-चित्र बनाना सिखाएं, खुद के साथ समानताएं नोटिस करने की क्षमता विकसित करें, चेहरे के भावों में प्रकट हों, आंखों की अभिव्यक्ति और रंग में, ड्रेसिंग के तरीके में; पेंट के साथ काम करने में सटीकता लाना।

सामग्री: एक परिदृश्य, अभी भी जीवन, चित्र, आत्म चित्र के नमूने, पानी के रंग, ब्रश, पानी, नैपकिन, एल्बम, प्रत्येक बच्चे के लिए एक दर्पण का चित्रण।

प्रारंभिक कार्य: प्रजनन, तस्वीरों, चित्रों की जांच करना

लोगों को आकर्षित करना।

पाठ का पाठ्यक्रम।

I. पाठ के प्रति दृष्टिकोण।

II। भाषण, ड्राइंग, एप्लिकेशन, मॉडलिंग के विकास पर कक्षाओं में, हमने विभिन्न शैलियों की ललित कलाओं से परिचित होना शुरू किया।

चित्रों को पेंट करने वाले व्यक्ति के पेशे का क्या नाम है? (कलाकार)।

पेंटिंग की कौन सी विधाएं जानते हैं? (परिदृश्य, अभी भी जीवन, चित्र)।

मुझे एक परिदृश्य की तस्वीर दिखाओ? तुम्हें कैसे पता चला? (जंगल, खेत, शहर, गाँव, समुद्र, पहाड़)।

आप एक परिदृश्य कैसे पेंट कर सकते हैं? (प्रकृति से, या आप इसे स्वयं आविष्कार कर सकते हैं)।

परिदृश्य को चित्रित करते समय आपको क्या याद रखना चाहिए? (निकट (सामने) और दूर (पृष्ठभूमि)।

ड्राइंग से बेहतर है? (गौचे या पानी के रंग में)।

यदि आप देखते हैं - तस्वीर में

नदी खींची है

या स्प्रूस और सफेद ठंढ,

या एक बाग और बादल

या बर्फीला मैदान

या एक खेत और एक झोपड़ी, -

आवश्यक पेंटिंग

परिदृश्य कहा जाता है।

एक स्थिर जीवन की पेंटिंग दिखाएं। आपको क्यों लगता है कि यह अभी भी जीवन है? (फूल, फल, सब्जियां, जामुन, घरेलू सामान)।

एक स्थिर जीवन कैसे बनाया जाता है? (कलाकार पहले वस्तुओं को सुंदर ढंग से व्यवस्थित करता है

आप, मुख्य वस्तुओं को रखने की कोशिश कर रहे हैं ताकि बाकी उन्हें पूरक करें, सजाएं। कलाकार, जैसा कि यह था, न केवल वस्तुओं के बारे में बात करता है, बल्कि उन लोगों के बारे में भी है जिन्होंने उन्हें बनाया और उठाया है)।

अभी भी किसके लिए जीवन चित्र हैं? (डूबे हुए फूल मुरझा जाएंगे, फल और जामुन लोगों द्वारा खाए जाएंगे, और कलाकार द्वारा खींची गई चीजें जीवित रहेंगी)

अगर आप तस्वीर में देखेंगे

मेज पर एक कप कॉफी

या फल को एक बड़े डिकंटर में पीते हैं,

या क्रिस्टल में गुलाब

या एक कांस्य फूलदान

या एक नाशपाती, या एक केक,

या एक ही बार में सभी आइटम-

पता है कि यह अभी भी एक जीवन है।

हमारा चित्र कहाँ है?

तो एक चित्र क्या है? (लोगों को दिखाते हुए चित्र)।

आप एक चित्र को कैसे चित्रित कर सकते हैं (जीवन से, अर्थात, किसी व्यक्ति को देखकर या एक तस्वीर से)।

यदि आप चित्र से देखते हैं

कोई हमें देख रहा है:

या एक पुराने लबादे में एक राजकुमार,

या एक बागे में एक स्टेपलजैक,

पायलट या बैलेरीना

या कोलका आपका पड़ोसी है, -

आवश्यक पेंटिंग

पोट्रेट कहा जाता है।

श.फिक्कल्टिनमुटका:

एक दो तीन चार-

हम अपने पैरों पर मुहर लगाते हैं।

एक दो तीन चार-

हम ताली बजाते हैं।

अपनी बाहों को चौड़ा करें

एक दो तीन चार।

बेंड ओवर - तीन, चार,

और मौके पर कूदो।

पैर की अंगुली पर, फिर एड़ी पर,

हम सभी अपनी एक्सरसाइज करते हैं

हम सभी अपने मोज़े पर चलते हैं

हम अपनी एड़ी पर चलते हैं।

उन्होंने आसन की जाँच की

और वे कंधे के ब्लेड को एक साथ ले आए।

आइए याद रखें कि एक चित्र बनाते समय आपको क्या जानना चाहिए (हल्के स्ट्रोक के साथ हम मुख्य आकृतियों को डिजाइन करते हैं - सिर और कंधे; यह निर्धारित करें कि व्यक्ति की आंखें कहाँ स्थित हैं, वे किस आकार के हैं, उन्हें नामित करें, भौहें और नाक, मुंह और अतिरिक्त आकर्षित करें विवरण: चश्मा, झुमके, बाल और कपड़े खींचें। इसके बाद ही हम ध्यान से पेंट के साथ सब कुछ पेंट करते हैं।)

IV। एक आत्म चित्र के साथ परिचित।

मैं बच्चों को दर्पण लेने के लिए आमंत्रित करता हूं और उनके चेहरे, आंखों, भौहों, नाक आदि की सावधानीपूर्वक जांच करता हूं और खुद को आकर्षित करता हूं, दर्पण में देखता हूं। इस तरह से कलाकारों ने अपने स्व-चित्र को चित्रित किया।

एल्बम में काम करते हैं।

काम के दौरान, मैं बच्चों को याद दिलाता हूं कि छोटे विवरणों को न भूलें: आइब्रो, पलकें, बैंग्स, आदि, क्योंकि ड्राइंग में सभी छोटी चीजें महत्वपूर्ण हैं। वे एक व्यक्ति के अद्वितीय चरित्र को दर्शाते हैं।

वि। अंतिम भाग।

आज हमने क्या खींचा है? (आत्म चित्र)

जब काम सूख जाते हैं, तो हम उन्हें देखेंगे और यह अनुमान लगाने की कोशिश करेंगे कि उन पर कौन चित्रित किया गया है।

इस विषय पर ललित कला और प्रकृति के साथ बच्चों को परिचित करने के लिए पाठ का सारांश: “आई। के काम के बारे में बातचीत। लेविटन "

रूसी संघ के शिक्षा मंत्रालय संख्या 32 "बर्च" Tuapse का प्रशासन

(तैयारी समूह में)

शिक्षक: कोलोसोवा ई.बी.

सॉफ्टवेयर सामग्री:

• बच्चों में ललित कला के कार्यों की कलात्मक धारणा विकसित करना, उन्हें चित्र की सामग्री को समझना सिखाना;
• स्वतंत्र रूप से दृश्य साधनों, नृत्य के साथ प्रकृति के लिए सौंदर्यवादी दृष्टिकोण को व्यक्त करने की क्षमता को मजबूत करने के लिए;
• अपनी जन्मभूमि के लिए प्यार को बढ़ावा दें, अपने क्षितिज का विस्तार करने के लिए बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करें।

परिदृश्य, परिदृश्य चित्रकार, जादूगरनी-सर्दी, अथाह नीले, पतले, पारदर्शी बिर्च, नीले छाया।

प्रारंभिक काम:

• आई। आई। द्वारा भूदृश्य चित्रों को देखना। लेविटन, आई। आई। शिशकिना

वी। एम। वासंतोसव;

• काम करने के लिए सुनकर पी.आई. Tchaikovsky चक्र "मौसम के" ; कविता सीखना और पढ़ना रूसी और सोवियत लेखकों की प्रकृति के बारे में काम करता है
• प्रकृति की कहावतों, कथनों और संकेतों से परिचित होना
• स्लाइड्स देख रहे हैं

उपकरण: आईआई द्वारा लैंडस्केप पेंटिंग। लेविटन, चित्रों, ग्रामोफोन के चित्र के साथ स्लाइड करता है "चक्र से अप्रैल" "मौसम के" II। I. त्चिकोवस्की, पेपर, पेंट, ब्रश की चादरों के साथ चित्रफलक।

पाठ का पाठ्यक्रम।

शिक्षक बच्चों को संबोधित करता है:

आज हम एक प्रसिद्ध कलाकार के काम के बारे में बात करेंगे। अब मैं आपको उनकी कुछ पेंटिंग दिखाऊंगा, और आप जवाब देंगे: यह कलाकार कौन है और उनके चित्रों को क्या कहा जाता है?

(शिक्षक बच्चों को I.I. लेविटन की पेंटिंग दिखाता है "गोल्ड शरद ऋतु" , "मार्च" )

बच्चों के लिए प्रश्न:

आपने किस कलाकार की पेंटिंग देखी? उन्हे नाम दो।

इस कलाकार के बारे में आप क्या जानते हैं?

० वह अपने चित्रों में क्या बताता है?

आप तस्वीर में क्या देखते हैं "गोल्ड शरद ऋतु" ? यह तस्वीर किस मूड को प्रेरित करती है?

रूसी कवियों की कौन-सी कविता इस चित्र के अनुरूप है?

शिक्षक चित्र पर ध्यान देता है "मार्च" और लोगों से पूछता है:

इस तस्वीर में लेविटन ने क्या बताया? यह आपको किस मनोदशा का एहसास कराता है? - चित्र को देखकर आपको कौन से लोकप्रिय संकेत याद होंगे?

(फरवरी एक बर्फ़ीले तूफ़ान के साथ मज़बूत होता है, और मार्च एक बूंद है। चाहे कितनी भी नाराज़ हो जाड़े में, यह वसंत का पालन करेगा).

- बच्चे, II की तस्वीर की जांच करते हुए। लेवितन "मार्च" , मुझे F.I की एक कविता याद आई। त्यतुचेव "भूमि की दृष्टि अभी भी दुखी है" , ये बात सुन:

पृथ्वी की दृष्टि अभी भी उदास है

और हवा वसंत में पहले से ही सांस ले रही है,

और डंठल, क्षेत्र में मृत, sways,

और तेल शाखाओं को हिलाता है।

प्रकृति अभी तक जाग नहीं पाई है

लेकिन एक पतले सपने के माध्यम से

उसने वसंत को सुना

और वह अनजाने में मुस्कुरा दी ...

शिक्षक बच्चों को बताता है:

आज मैं आपको II द्वारा एक और पेंटिंग दिखाऊंगा। लेविटन, उसे कहा जाता है

"वसंत। बड़ा पानी " ... का काम पी.आई. शाइकोवस्की "अप्रैल" .

(बच्चे P.I. Tchaikovsky द्वारा नाटक के साथ चित्र को देखते हैं "अप्रैल" ) .

शिक्षक बच्चों को सवालों के जवाब देने के लिए आमंत्रित करता है:

आपको क्या लगता है कि कलाकार इस तस्वीर के बारे में क्या बताना चाहते थे?

चित्र सूर्य को चित्रित नहीं करता है, लेकिन इसे महसूस किया जाता है।

कलाकार ने इसे कैसे व्यक्त किया?

वसंत के बारे में क्या कविता आप इस तस्वीर को देखकर पढ़ना चाहेंगे?

हमने तीन चित्र II द्वारा देखे। लेवितन। वे हमें कैसे आकर्षित करते हैं?

आप किन भावनाओं को जगाते हैं?

बच्चों के जवाब के बाद, शिक्षक कहते हैं:

हमारे शहर के आसपास कई दिलचस्प और खूबसूरत जगहें हैं, जो कुछ हद तक लेवितन की पेंटिंग की याद दिलाती हैं। आपने उनमें से कई को देखा था जब आप टहलने के लिए अपने माता-पिता के साथ थे। आपने हमारे देशी स्वभाव के चित्र देखे हैं।

वह हमें बहुत खुशी देता है, ताकि हम हमेशा जंगल की सुंदरता, घास का मैदान, तालाब की प्रकृति की प्रशंसा कर सकें, संरक्षित और संरक्षित होना चाहिए।

प्रकृति ने न केवल कलाकारों को प्रेरित किया, बल्कि संगीतकार भी बने

ने ऋतुओं के बारे में कई काम लिखे हैं।

बच्चों को गीत गाने के लिए आमंत्रित करता है "वसंत"

कल्पना करें कि हम एक जंगल समाशोधन में आपके साथ हैं, जहां एक उज्ज्वल

वसंत सूरज और पहले वसंत फूल प्रकाश के लिए अपना रास्ता बनाते हैं।

वे किस प्रकार के फूल हैं? सही। हिमपात का मैदान। कल्पना करें कि आप स्नोबोर्ड हैं, और संगीत के लिए, यह दिखाएं कि ये फूल कैसे उगते हैं और सूर्य की ओर खिंचाव करते हैं।

बच्चे नृत्य करते हैं "स्नोड्रॉप्स" जर्मन लोक संगीत के लिए।

इसलिए हमने वसंत वन का दौरा किया। अब चित्रफलक पर जाएं। आज आप यह सोचेंगे कि इस वर्ष के समय की विशेषता क्या है।

(दोस्तों P.I.Tchaikovsky के संगीत की ओर आकर्षित)... काम खत्म करने के बाद, शिक्षक बच्चों के काम पर ध्यान देता है।

देखें कि प्रकृति के जागरण का एक आनंदमय चित्र क्या निकला। कितना सूरज, नीले रंग के चित्र में। यह सब हमारे लिए एक खुशी का मूड बनाता है। एक गोल नृत्य में खड़े हो जाओ, हम वसंत को एक हंसमुख गीत के साथ मिलेंगे।

बच्चों ने एक राउंड डांस किया "वेसनिका" रूसी लोक राग द्वारा, पी.आई. त्चिकोवस्की।