विषय पर संगीत पर सामग्री: संगीत अभिव्यक्ति के साधन। विषय पर एक संगीत सबक की रूपरेखा: संगीत अभिव्यक्ति के साधन के रूप में संगीत अभिव्यक्ति मेलोडी के साधन

प्राचीन ग्रीक दार्शनिक प्लेटो के अनुसार संगीत, दुनिया में मौजूद हर चीज को जीवन और आनंद देता है, जो पृथ्वी पर मौजूद सुंदर और उदात्त का अवतार है।

किसी भी अन्य कला के रूप में, संगीत का अपना है विशिष्ट विशेषताएं और अर्थपूर्ण साधन... उदाहरण के लिए, संगीत विभिन्न घटनाओं को चित्रित करने में सक्षम नहीं है, जैसे पेंटिंग, लेकिन यह किसी व्यक्ति के अनुभवों, उसकी भावनात्मक स्थिति को बहुत सटीक और सूक्ष्म रूप से व्यक्त कर सकता है। इसकी सामग्री एक संगीतकार के दिमाग में बनी कलात्मक और गूढ़ छवियों में निहित है, चाहे वह संगीतकार, कलाकार या श्रोता हो।

प्रत्येक कला रूप में केवल इसके लिए एक भाषा विशेषता होती है। संगीत में, ध्वनियों की भाषा ऐसी भाषा के रूप में कार्य करती है।

तो, संगीत अभिव्यक्ति के मुख्य साधन क्या हैं जो संगीत के जन्म का रहस्य बताते हैं?

• संगीत के किसी भी टुकड़े का आधार, इसकी अग्रणी शुरुआत है राग... एक संगीत एक विकसित और पूर्ण संगीतमय विचार है जिसे एक मोनोफोनिक आवाज में व्यक्त किया गया है। यह बहुत अलग हो सकता है - दोनों चिकनी और अचानक, शांत और मजेदार, आदि।
• संगीत में, माधुर्य हमेशा अभिव्यक्ति के अन्य साधनों से अविभाज्य है - तालजिसके बिना यह मौजूद नहीं हो सकता। ग्रीक भाषा से अनुवादित, लय "आयाम" है, अर्थात्, एक समान, छोटी और लंबी ध्वनियों का एक सुसंगत विकल्प है। यह लय है जिसमें संगीत के चरित्र को प्रभावित करने की क्षमता है। उदाहरण के लिए, गीत संगीत को एक चिकनी लय का उपयोग करके संगीत के एक टुकड़े को दिया जाता है, कुछ भावनाएं - एक रुक-रुक कर ताल।
• समानार्थ महत्वपूर्ण सद्भाव अभिव्यक्ति के साधन के रूप में। इसके दो प्रकार हैं: प्रमुख और मामूली। एक-दूसरे से उनका अंतर यह है कि प्रमुख संगीत श्रोताओं में स्पष्ट, हर्षित भावनाओं और नाबालिग को उत्तेजित करता है - थोड़ा उदास और स्वप्निल।
• गति - गति को व्यक्त करता है जिसके साथ यह या उस संगीत का टुकड़ा प्रदर्शन किया जाता है। यह तेज (एलेग्रो), धीमा (एडैगियो), या मध्यम (एंडेंट) हो सकता है।
• संगीत अभिव्यक्ति का एक विशेष साधन है कालातीत।यह किसी भी आवाज और वाद्य की ध्वनि की विशेषता का प्रतिनिधित्व करता है। यह टिम्बर के लिए धन्यवाद है कि एक संगीत वाद्ययंत्र के मानव या "आवाज" को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

संगीत अभिव्यक्ति के अतिरिक्त साधनों में शामिल हैं बनावट - एक निश्चित सामग्री के प्रसंस्करण का तरीका, स्ट्रोक या आवाज़ निकालने के तरीके, गतिकी - ध्वनि की शक्ति।

उपरोक्त सभी अर्थपूर्ण साधनों या उनके भागों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन के लिए धन्यवाद, संगीत प्रतीत होता है जो जीवन में लगभग हर जगह हमारे साथ होता है।

संगीत अभिव्यक्ति: संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण कैसे करें

भावनाओं को संचारित करने के लिए प्रत्येक कला की अपनी तकनीक और तंत्र हैं, इसलिए संगीत की अपनी भाषा है। संगीत अभिव्यक्ति के माध्यमों का प्रतिनिधित्व टाइमबरा, टेम्पो, मोड, लय, मीटर, रजिस्टर, डायनामिक्स और मेलोडी द्वारा किया जाता है। इसके अलावा, संगीत के एक टुकड़े, उच्चारण और ठहराव का विश्लेषण करते समय, सूचना या सामंजस्य को ध्यान में रखा जाता है।

राग

माधुर्य रचना की आत्मा है, यह आपको टुकड़े की मनोदशा को समझने और उदासी या मज़े की भावनाओं को व्यक्त करने की अनुमति देता है, माधुर्य सहज, चिकनी या अचानक हो सकता है। सब कुछ इस पर निर्भर करता है कि लेखक इसे कैसे देखता है।

गति

टेम्पो निष्पादन की गति को निर्धारित करता है, जिसे तीन गति में व्यक्त किया जाता है: धीमा, तेज और मध्यम। उनके पदनाम के लिए, उन शब्दों का उपयोग किया जाता है जो इतालवी भाषा से हमारे पास आए थे। तो, धीमी गति से - एडैगियो के लिए, उपवास के लिए - प्रेस्टो और एलीग्रो, और मध्यम के लिए - और कैंटीन। इसके अलावा, गति तेज, शांत, आदि हो सकती है।

लय और आकार

संगीत की अभिव्यक्ति के साधन के रूप में ताल और मीटर संगीत की मनोदशा और गति को निर्धारित करते हैं। लय अलग, शांत, एकसमान, अचानक, समन्वित, स्पष्ट आदि हो सकती है, ठीक उसी तरह जैसे कि लय हमें जीवन में घेर लेती है। संगीतकारों के लिए आकार की आवश्यकता होती है जो यह निर्धारित करते हैं कि संगीत कैसे खेलें। वे क्वार्टर के रूप में अंशों में लिखे गए हैं।

बालक

संगीत में झल्लाहट इसकी दिशा निर्धारित करती है। यदि यह एक नाबालिग है, तो यह दुख की बात है, दुख की बात है या दुखद-स्वप्नदोष, शायद उदासीन। मेजर हंसमुख, हर्षित, स्पष्ट संगीत से मेल खाता है। झल्लाहट भी परिवर्तनशील हो सकती है, जब एक नाबालिग को एक प्रमुख और इसके विपरीत बदल दिया जाता है।

लय

टिमबर रंग संगीत, इसलिए संगीत को स्पष्ट, अंधेरा, प्रकाश आदि के रूप में चित्रित किया जा सकता है। प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र का अपना समय, साथ ही साथ किसी विशेष व्यक्ति की आवाज भी होती है।

रजिस्टर करें

संगीत के रजिस्टर को निम्न, मध्यम और उच्च में विभाजित किया गया है, लेकिन यह सीधे संगीतकारों के लिए महत्वपूर्ण है जो मेलोडी का प्रदर्शन करते हैं, या विशेषज्ञ जो काम का विश्लेषण करते हैं।

आशय, उच्चारण और ठहराव जैसे अर्थ आपको स्पष्ट रूप से समझने की अनुमति देते हैं कि संगीतकार क्या कहना चाहता है।

विषय पर: कार्यप्रणाली विकास, प्रस्तुतियाँ और नोट्स

विषय: "संगीत की प्रकृति और संगीत अभिव्यक्ति का साधन" उद्देश्य: संगीत के उपलब्ध साधनों को निर्धारित करने के लिए छात्रों की सुनने की क्षमता, दृश्य और कर्ण संगीत के बीच अंतर करने की क्षमता को मजबूत करना ...

प्रस्तुति "संगीत अभिव्यक्ति के साधन"

संगीत आपको लगता है, आपको आराम करने में मदद करता है, सिखाता है ... क्या हम इसके बारे में और कह सकते हैं? कोशिश करते हैं....

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म्यूजिकल एक्सप्रेसिव का मतलब है

प्राचीन काल में संगीत की उत्पत्ति हुई। संगीत वाद्ययंत्रों और कलाकारों की छवियों के साथ पाई गई कई वस्तुओं से यह पता चलता है, हालांकि दूर के युगों के संगीत के काम खुद हमारे पास नहीं पहुंचे हैं।

लंबे समय से, संगीत को एक व्यक्ति के व्यक्तिगत गुणों, उसकी आध्यात्मिक दुनिया के गठन के एक महत्वपूर्ण और अपूरणीय साधन के रूप में मान्यता दी गई है। प्राचीन ग्रीस में, यहां तक \u200b\u200bकि एक सिद्धांत भी था जिसमें मानवीय भावनाओं पर संगीत का प्रभाव था। यह साबित हो गया है कि कुछ धुनें साहस और सहनशक्ति को मजबूत करती हैं, जबकि अन्य, इसके विपरीत, लाड़ प्यार करते हैं।

कला के रूप में संगीत की मौलिकता क्या है? आइए इसकी तुलना पेंटिंग, मूर्तिकला, साहित्य से करें।

संगीत इस तरह की कला के रूप में एक समान डिग्री के साथ नहीं हो सकता है, जीवन की घटनाओं का चित्रण या वर्णन करता है (हालांकि इसमें चित्रात्मकता की कुछ संभावनाएं हैं)।

विशिष्ट सामग्री बता सकते हैं? हम संगीत सामग्री को क्या कहते हैं?

प्रमुख मनोवैज्ञानिक बी.एम. टापलोव ने लिखा: "सबसे प्रत्यक्ष और तत्काल अर्थों में, संगीत की सामग्री भावनाओं, भावनाओं, मनोदशा है।" (संगीत क्षमताओं का मनोविज्ञान - एम।, एल।, 1947. - एस। 7.)

संगीत की एक विशेषता यह है कि यह एक व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति को बहुत सहजता और शक्ति के साथ व्यक्त कर सकता है, भावनाओं और रंगों की सभी समृद्धि जो वास्तविक जीवन में मौजूद हैं।

इस तथ्य के कारण कि संगीत कला का एक अस्थायी रूप है (पेंटिंग, मूर्तिकला के विपरीत), यह मूड, अनुभवों, भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक राज्यों की गतिशीलता में परिवर्तन को व्यक्त करने की क्षमता है। इस प्रकार, संगीत के प्रत्येक टुकड़े में एक निश्चित "कामुक कार्यक्रम" (मनोवैज्ञानिक वी.जी. रज़ानीकोव का शब्द) होता है, जो समय में सामने आता है।

संगीत वास्तविकता की किसी भी विशिष्ट घटना को चित्रित और चित्रित कर सकता है - लहरों की आवाज़, हवा की आवाज़, एक ब्रुक की फुहार, ओनोमेटोपोइया के माध्यम से पक्षियों का गायन।

तथाकथित कार्यक्रम संगीत है, जिसमें संगीतकार या तो काम के शीर्षक को इंगित करता है, अर्थात, कुछ सामान्यीकृत कार्यक्रम की उपस्थिति का अर्थ है, या एक विशिष्ट साहित्यिक पाठ के लिए संगीत लिखता है। कार्यक्रम संगीत में, विभिन्न प्रकार के चित्रात्मक क्षण अधिक सामान्य होते हैं, लेकिन यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि यहां तक \u200b\u200bकि चमकीले चित्रमय कार्यों में हमेशा एक भावनात्मक अर्थ होता है: एक पक्षी का चहकना अनुकूल, हंसमुख हो सकता है, और खतरनाक हो सकता है; लहरों की आवाज - शांतिपूर्ण या menacing।

इसलिए, अभिव्यक्ति हमेशा संगीत में निहित है, और चित्रण का एक सहायक अर्थ है। प्रत्येक कार्य में आलंकारिकता मौजूद नहीं है, लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि उज्ज्वल चित्रमय संगीत हमेशा मूड, भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं को व्यक्त करता है।

संगीत, शब्द सहित संगीत से संबंधित नहीं, कुछ विचारों को व्यक्त करता है, सामान्यीकरण का कारण बनता है। लेकिन वे ध्वनियों, धुनों की भावनात्मक धारणा के माध्यम से उत्पन्न होते हैं, जब श्रोता विकास का पता लगाता है, वर्णों, विषयों का टकराव, काम के कुछ हिस्सों में विभिन्न छवियों की तुलना करता है।

पेंटिंग, मूर्तिकला की तुलना में संगीत की एक और विशेषता इसके प्रजनन के लिए एक मध्यस्थ की आवश्यकता है।

एक प्रसिद्ध वैज्ञानिक और संगीतज्ञ, संगीतकार बी.वी. आसफ़ेव ने उल्लेख किया कि संगीतकार द्वारा संगीतकार द्वारा अपनी रचना की प्रक्रियाओं की त्रिमूर्ति में मौजूद है, सुनने वाले द्वारा प्रदर्शन और धारणा द्वारा प्रजनन।

संगीतकार के मध्यस्थ होने के नाते, कलाकार को संगीत के एक टुकड़े को पुनर्जीवित करना चाहिए, रचनात्मक रूप से इसे समझना चाहिए और उन विचारों और भावनाओं को व्यक्त करना चाहिए जिन्हें लेखक ने व्यक्त करना चाहा है।

सामान्य तौर पर, संगीत की अभिव्यंजक संभावनाओं में पर्याप्त स्थिरता होती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, शोक संगीत को सभी लोग शोक के रूप में मानते हैं, और कोमल संगीत को कोमल माना जाता है। संगीत सुनना एक रचनात्मक प्रक्रिया है, क्योंकि एक ही काम अलग-अलग लोगों में अलग-अलग संगीत और गैर-संगीत प्रदर्शनों को जन्म देता है, जो जीवन के अनुभव, संगीत धारणा के अनुभव पर निर्भर करता है।

संगीत की भाषा की अभिव्यक्ति किस पर आधारित है? संगीत अभिव्यक्ति के साधन क्या हैं?

इनमें टेंपो, डायनामिक्स, रजिस्टर, टाइमबर्ड, रिदम, सामंजस्य, सद्भाव, मेलोडी, इंटोनेशन आदि शामिल हैं।

संगीतमय छवि एक निश्चित संयोजन द्वारा बनाई गई है! संगीत अभिव्यक्ति के साधन। उदाहरण के लिए, एक दुर्जेय चरित्र को तेज गतिकी के द्वारा व्यक्त किया जा सकता है, एक कम रजिस्टर एक संयमित टेम्पो के साथ संयुक्त। कोमल चरित्र - शांत गति, नरम गतिकी और मापित लय। एक छवि बनाने में व्यक्तिगत संगीत की भूमिका का मतलब है; क्या यह बराबर नहीं है। प्रत्येक संगीत की छवि अभिव्यक्ति के कुछ माध्यमों पर हावी है।

संगीत की भाषा की अभिव्यक्ति कई मायनों में अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति के समान है। संगीत की उत्पत्ति के बारे में एक अवधारणा है भाषण अभिव्यक्ति से, हमेशा भावनात्मक रूप से रंगीन।

संगीत और भाषण के बीच कई समानताएं हैं। संगीत ध्वनियों ^, भाषण की तरह, कान से माना जाता है। आवाज की मदद से, एक व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति को प्रेषित किया जाता है: हँसी, रोना, चिंता, खुशी, कोमलता, आदि। भाषण में रंग का रंग कालातीत, पिच, आवाज की ताकत, भाषण गति, उच्चारण, ठहराव का उपयोग करके व्यक्त किया जाता है। संगीत की अभिव्यक्ति में समान अभिव्यंजक क्षमताएं हैं।

बी.वी. Asafiev वैज्ञानिक रूप से संगीत कला के विचार को एक तीव्र कला के रूप में पुष्ट किया जाता है, जिसकी विशिष्टता यह है कि यह संगीत की भावनात्मक और अर्थपूर्ण सामग्री का प्रतीक है, जैसे कि किसी व्यक्ति की आंतरिक स्थिति भाषण के अंतर्मन में सन्निहित है। वाक् अंतःकरण मुख्य रूप से संगीतमय विस्मय की तरह भावनाओं, मनोदशाओं, वक्ता के विचारों को व्यक्त करता है। तो, एक व्यक्ति के उत्तेजित भाषण में तेज गति, मैं निरंतरता या छोटे ठहराव की उपस्थिति, ऊंचाई में वृद्धि, लहजे की उपस्थिति की विशेषता है। भ्रम को व्यक्त करने वाले संगीत में आमतौर पर समान विशेषताएं होती हैं। शोकपूर्ण संगीत (शांत, धीमा) की तरह एक व्यक्ति का शोकपूर्ण भाषण, विराम, विस्मयादिबोधक से बाधित होता है। मैं

बीवी आसफावे ने दो अर्थों में इंटोनेशन शब्द का इस्तेमाल किया। पहला सबसे छोटा अभिव्यंजक-अर्थ-कण, छवि का "दाना-ग्रहण", "कोशिका" है। उदाहरण के लिए, पहले (एक छोटे से दूसरे का अंतराल) पर जोर देने के साथ दो अवरोही ध्वनियों का अंतःकरण आमतौर पर दर्द, आह, रोना और चार ध्वनियों (एक चौथाई) के माधुर्य में एक ऊपर की ओर कूद पर जोर देता है। दूसरी ध्वनि एक सक्रिय शुरुआत है।

शब्द का दूसरा अर्थ एक व्यापक अर्थ में लागू किया जाता है: संगीत के एक टुकड़े की लंबाई के बराबर इंटोनेशन। इस अर्थ में, संगीत घुसपैठ प्रक्रिया के बाहर मौजूद नहीं है। संगीतमय रूप बदलते स्वरों की प्रक्रिया है।

एक व्यापक अर्थ में एक संगीत रूप सभी संगीत साधनों की समग्रता है जो सामग्री को व्यक्त करता है। एक संकीर्ण एक में - एक संगीत कार्य की संरचना, एक भाग के भीतर इसके व्यक्तिगत भागों और वर्गों के बीच संबंध, अर्थात, कार्य की संरचना।

संगीत की लौकिक प्रकृति विकास प्रक्रियाओं, सभी प्रकार के परिवर्तनों को व्यक्त करना संभव बनाती है। किसी कार्य के अर्थ को समझने के लिए, इसे महसूस करने के लिए, संगीत चित्रों के विकास का पालन करना आवश्यक है।

एक फार्म बनाने में तीन सिद्धांत महत्वपूर्ण हैं: पुनरावृत्ति, इसके विपरीत, विकास (भिन्नता)।

पुनरावृत्ति अलग हो सकती है। एक पंक्ति में दो बार दोहराया गया एक संगीत वाक्यांश एक स्टॉप की जगह लेता है, यह माधुर्य को याद रखने के लिए, गहरी सुनने में मदद करता है। एक अन्य मामले में, एक विपरीत विषय दोहराव के बीच लगता है। ऐसी पुनरावृत्तियों की भूमिका बहुत महान है: वे संगीत नाटक का आधार बनाते हैं, क्योंकि वे छवि की प्रधानता की पुष्टि करने की अनुमति देते हैं।

यदि दोहराए जाने वाले वर्गों के बीच एक विषम प्रकरण होता है, तो एक साधारण तीन-भाग रूप बनता है। इसे योजनाबद्ध रूप से इस तरह दिखाया जा सकता है: ए.बी.ए.

किसी विषय की पुनरावृत्ति का अभिव्यंजक महत्व बढ़ जाता है अगर यह एक नई छवि (बी) की उपस्थिति के बाद खुद को बदलता है। परंपरागत रूप से, इसका "दूसरा स्वरूप A1 के रूप में नामित किया गया है। इस स्थिति में, तीन-भाग फॉर्म को ABA1 आरेख द्वारा दर्शाया जा सकता है।

दोहराव एक अन्य सिद्धांत के साथ जुड़ा हुआ है - इसके विपरीत, जो आपको पुनरावृत्ति को सेट करने की अनुमति देता है। कंट्रास्ट संगीत में मनोदशा परिवर्तनों को व्यक्त करने में मदद करता है, यह एक विरोध की तरह लग सकता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, यदि पहला भाग लापरवाही, मस्ती से भरा था, तो मध्य भाग एक विपरीत छवि (चिंता, बुराई, आदि) का परिचय देता है। तीसरे भाग में, इस बात पर निर्भर करता है कि पुनरावृत्ति सटीक है या संशोधित, कोई छवि के विकास का अनुसरण कर सकता है, संगीत नाटक।

इसके विपरीत विकास को आकार देने के एक और सिद्धांत से जुड़ा है। यदि विषय में ही दो (या अधिक) विषम तत्व शामिल हैं या प्रपत्र का एक खंड कई विषयों से बना है, तो यह संघर्ष को जन्म देता है, उनकी टक्कर, विकास की संभावना। इस सिद्धांत की एक विविधता है - परिवर्तनशील विकास, जो लोक सुधारों से उत्पन्न होता है।

आकार देने के ये तीन सिद्धांत अक्सर संयोजन में पाए जाते हैं। समान सिद्धांतों का उपयोग करके अधिक जटिल संगीत रूपों का निर्माण किया जाता है।

चलो कुछ प्रकार के संगीत की विशेषता रखते हैं - संगीत शैलियों। संगीत अभिव्यक्ति प्रपत्र

मोटे तौर पर, संगीत को स्वर और वाद्य में विभाजित किया जा सकता है। मुखर संगीत एक शब्द, एक काव्य पाठ के साथ जुड़ा हुआ है। इसकी किस्में एकल, पहनावा और कोरल संगीत हैं। वाद्य संगीत में, सामग्री को अधिक सामान्यतः व्यक्त किया जाता है। इसकी किस्मों में एकल, पहनावा और आर्केस्ट्रा संगीत शामिल हैं।

लेकिन केवल मुखर और वाद्य संगीत में संगीत का विभाजन बहुत मनमाना है। लोक और शास्त्रीय संगीत की विधाओं की एक विस्तृत विविधता है।

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एक्सप्रेस संगीत

राग

"राग हमेशा मानव विचार की सबसे शुद्ध अभिव्यक्ति होगी।"
सी। गुनोद

संगीत के अभिव्यंजक साधन समृद्ध और विविध हैं। यदि ड्राइंग और पेंट में एक कलाकार, लकड़ी या संगमरमर में एक मूर्तिकार, और शब्दों में एक लेखक और कवि आसपास के जीवन की तस्वीरों को फिर से बनाते हैं, तो संगीतकार इसे संगीत वाद्ययंत्र की मदद से करते हैं। गैर-संगीत ध्वनियों (शोर, पीस, सरसराहट) के विपरीत। संगीत ध्वनियों में एक सटीक पिच और एक विशिष्ट अवधि होती है। इसके अलावा, उनके पास अलग-अलग रंग हो सकते हैं, जोर से या शांत ध्वनि, और जल्दी या धीरे-धीरे प्रदर्शन किया जा सकता है। मीटर लय, मोड और सामंजस्य, रजिस्टर और टाइमबरा, गतिकी और टेम्पो - ये सभी संगीत कला के अभिव्यंजक साधन हैं।

संगीत अभिव्यक्ति का मुख्य साधन मेलोडी है। वह किसी भी काम का आधार है। P.I.Tchaikovsky, धुनों के इस महान निर्माता ने कहा: "संगीत संगीत की आत्मा है"। जहां के लिए, यदि वह नहीं है - अब उज्ज्वल और हर्षित, अब खतरनाक और उदास - हम मानवीय आशाओं, दुखों, चिंताओं, प्रतिबिंबों को सुनते हैं ... "

"मेलोडी" शब्द दो शब्दों से आया है - मेलोस - गीत, और ऑड - सिंगिंग। एक राग एक संगीतमय विचार है जिसे एक स्वर में व्यक्त किया जाता है। सामान्य तौर पर, एक राग ऐसी चीज है जिसे आप और मैं गा सकते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि अगर हम यह सब याद नहीं करते हैं, तो हम इसके कुछ उद्देश्यों, वाक्यांशों को गुनगुनाते हैं। दरअसल, संगीत भाषण में, साथ ही मौखिक भाषण में, वाक्य और वाक्यांश होते हैं। कई ध्वनियां एक मकसद बनाती हैं - राग का एक छोटा कण। कई मकसद वाक्यांश बनाते हैं, और वाक्यांश वाक्य बनाते हैं।

लोक संगीत की रचनात्मकता अद्भुत धुनों का एक अटूट खजाना है। दुनिया के लोगों के सर्वश्रेष्ठ गीत उनकी सुंदरता और अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित हैं।

उदाहरण के लिए, एक रूसी लोक गीत "ऐ, मैदान में एक चिपचिपा है"... उसकी धुन हल्की और सुडौल है। एक गतिमान गति, चिकनी गति, हल्का प्रमुख रंग एक खुशहाल मूड, युवा और खुशी की भावना व्यक्त करने में मदद करता है।

गाने में राग का एक अलग चरित्र "ओह यू लिटिल नाइट"... लड़की की उदास मनोदशा की तुलना यहाँ एक अंधेरी शरद ऋतु की रात से की जाती है। मामूली पैमाने पर एक व्यापक राग अस्वाभाविक रूप से बहता है।

एफ। शूबर्ट द्वारा किया गया - आवाज के लिए बनाई गई सबसे भावपूर्ण गीतात्मक धुनों में से एक। किसी भी अन्य सेरेनेड की तरह, यह प्रिय के सम्मान में रात में गाया जाता है ...

"सेरेनेड" के माधुर्य में हम उन सभी भावनाओं का अनुमान लगाते हैं जिनके साथ रात के इस घंटे में प्रेमी का दिल रहता है; और दुख की बात है, और लालसा, और एक त्वरित बैठक की उम्मीद है। संभवतः शुबर्ट का "सेरेनेड" खुश प्यार के बारे में है: दिन आएगा, प्रेमी मिलेंगे, और फिर भी उसकी धुन हमें बहुत कुछ बताती है - जो कि शब्दों में नहीं है और जो आम तौर पर बताना बहुत मुश्किल है। युवा, प्रिय, एक रात का गीत उसकी ओर उड़ रहा है - यह काम की सामग्री है, जो सबसे महत्वपूर्ण को छोड़कर सब कुछ सूचीबद्ध करता है। मुख्य बात माधुर्य में निहित है, जो हमें बताता है कि सबसे सुखी प्रेम में भी कितना दुख है और एक व्यक्ति अपने आनंद में भी दुखी कैसे हो सकता है।

दुनिया में बहुत सारी मजेदार धुनें हैं, जो खुशी के दिनों में या छुट्टियों के दिनों में पैदा होती हैं। सेरेनेड के बीच भी - ज्यादातर उदास और ब्रूडिंग - एक हंसमुख और मोबाइल धुनों को आकर्षण और आशावाद से भरा पा सकते हैं। आकर्षक और शालीन को कौन नहीं जानता डब्ल्यू। ए। मोजार्ट द्वारा "लिटिल नाइट सेरेनेड"उत्सव की रात की रोशनी और आकर्षण से भरा है, जिसकी धुन!

18 वीं शताब्दी में वियना में, उस व्यक्ति की खिड़कियों के नीचे छोटे रात के संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था करने के लिए प्रथागत था जिस पर आप ध्यान देना चाहते हैं। बेशक, उनके सम्मान में प्रदर्शन किए गए संगीत का अर्थ सभी गीतात्मक और अंतरंग नहीं था, जैसा कि प्रेम सेरेनेड में, बल्कि मनोरंजक और थोड़ा शरारती है। इसलिए, कई लोगों ने इस तरह के एक रात के संगीत कार्यक्रम में भाग लिया - आखिरकार, खुशी लोगों को एकजुट करती है! मोज़ार्ट के सेरेनेड को निष्पादित करने के लिए, एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा की आवश्यकता थी - गुणसूत्रों और अभिव्यंजक उपकरणों का एक संग्रह, जो कि विनीज़ रात की चुप्पी में जादुई रूप से गाया जाता है।

"लिटिल नाइट सेरेनेड" का माधुर्य सूक्ष्मता और अनुग्रह के साथ लुभावना है; इसे सुनकर, हमें नहीं लगता कि यह सिर्फ रोजमर्रा का संगीत है, जो एक रात के संगीत कार्यक्रम के लिए अनुरोध पर लिखा गया है। इसके विपरीत, इसकी आवाज़ में हमारे लिए पुरानी वियना की छवि रहती है, जो एक असामान्य रूप से संगीतमय शहर है, जहां दिन और रात में अद्भुत गायन या वायलिन वादन सुना जा सकता है, और यहां तक \u200b\u200bकि सबसे हल्का संगीत असामान्य रूप से सुंदर था - आखिरकार, मोजार्ट ने इसे लिखा है।

प्रकाश मोजार्ट की धुनों से रोमांचित, रूसी गायक एफ। चालपिन ने महान विनीज़ क्लासिक के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया: "आप घर में सरल, अनावश्यक सजावट के बिना, आरामदायक, बड़ी खिड़कियां, प्रकाश का एक समुद्र, चारों ओर हरियाली, सब कुछ अनुकूल है, और एक मेहमाननवाज मेजबान आप से मिलता है, आप बैठ जाओ, और तुम बहुत अच्छा लगता है कि तुम छोड़ना नहीं चाहते यह मोजार्ट है। ”

ये ईमानदार शब्द मोजार्ट के संगीत के केवल एक पक्ष को दर्शाते हैं - जो कि सबसे चमकदार छवियों और मनोदशाओं से जुड़ा हुआ है। लेकिन, शायद, संगीत के पूरे सदियों पुराने इतिहास में, आपको एक संगीतकार नहीं मिलेगा जिसकी धुन केवल हर्षित और सामंजस्यपूर्ण होगी। और यह स्वाभाविक है: आखिरकार, जीवन कभी भी केवल उज्ज्वल नहीं है, केवल स्पष्ट, नुकसान और निराशा, गलतियों और भ्रम इसमें अपरिहार्य हैं।

यह कला में है कि उन भावनाओं और प्रतिबिंबों के साथ जो एक व्यक्ति रहता है सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है।

और इसलिए, किसी को आश्चर्य नहीं होना चाहिए जब वही मोजार्ट, जिसने "लिटिल नाइट सेरेनेड" लिखा था, वही मोजार्ट, जिसे संगीतकार ए रुबिनस्टीन ने हेलिओस कहा था - संगीत के सूर्य के देवता, जिनके बारे में उन्होंने कहा: "संगीत में अनन्त धूप - आपका नाम मोजार्ट है!"- सभी दुनिया की कला में सबसे अधिक शोकपूर्ण रचनाओं में से एक बनाता है - उनकी Requiem।

मरने वाले संगीतकार, जिन्होंने अपने जीवन के अंतिम महीनों को इस काम के लिए समर्पित किया, ने अपने एक पत्र में इसके बारे में लिखा: “मुझसे पहले मेरा अंतिम संस्कार गीत है। मैं इसे अधूरा नहीं छोड़ सकता। "

Requiem मोज़ार्ट को एक निश्चित अजनबी द्वारा कमीशन किया गया था, जिसने सभी काले कपड़े पहने थे, जिसने एक बार संगीतकार के घर पर दस्तक दी थी और इस आदेश को एक बहुत ही महत्वपूर्ण व्यक्ति के आदेश के रूप में सौंप दिया था। मोजार्ट ने उत्साहपूर्वक काम करना शुरू कर दिया, जबकि बीमारी पहले से ही अपनी ताकत को कम कर रही थी।

रिक्वायरमेंट के दौरान मोजार्ट के दिमाग की स्थिति को एक छोटी सी त्रासदी "मोजार्ट और सालियरी" में अलेक्जेंडर पुश्किन द्वारा बड़ी नाटकीय ताकत के साथ व्यक्त किया गया था।

मेरा काला आदमी मुझे दिन-रात परेशान करता है।
वह छाया की तरह हर जगह मेरा पीछा करता है।
और अब यह मुझे लगता है कि वह खुद हमारे साथ है - तीसरा बैठा है।

मोजार्ट के पास अपने रिक्वेस्ट को पूरा करने का समय नहीं था। संगीतकार की मृत्यु के बाद, अधूरा वर्गों को उनके छात्र एफ। सुस्मैयर ने पूरा किया, जो मोजार्ट द्वारा पूरे काम के विचार के लिए पूरी तरह से समर्पित थे।

मोजार्ट ने "लैक्रिमोसा" की शुरुआत में रोका, फिर वह अब जारी नहीं रह सका। इस भाग में, जो रचना के परिणति क्षेत्र में प्रवेश करता है, क्रोध, आतंक, पूर्ववर्ती भागों के अंधेरे के बाद, उदात्त गेय व्यथा का एक राज्य में सेट होता है। राग "लैक्रिमोसा" ("अश्रुपूर्ण दिन") विलाप और रोने की सूचना के आधार पर, एक ही समय में गहरी ईमानदारी और महान भावना के संयम का एक उदाहरण दिखा।

Tchaikovsky क्रिसमस संगीत परियों की कहानी सुंदर उज्ज्वल धुनों से भरी हुई है: कभी-कभी नाटकीय रूप से, कभी-कभी शांत और कोमल, कभी-कभी गीत या नृत्य। यहां तक \u200b\u200bकि यह भी कह सकते हैं कि इस बैले में संगीत अपनी चरम अभिव्यक्ति तक पहुँच गया है - इसलिए यकीनन और मज़बूती से यह हॉफमैन की उदात्त और दिल को छू लेने वाली परीकथा की घटनाओं को बयान करता है।

जर्मन साहित्य से एक परी कथा की साजिश की अपील के बावजूद, द नटक्रैकर का संगीत रूसी में गहरा है, सामान्य रूप से टचीकोवस्की के संगीत की तरह। नए साल के नृत्य और सर्दियों की प्रकृति के जादुई चित्र दोनों - बैले में यह सब उन इंटोनेशन से भरा हुआ है जो रूस में बड़े हुए हर व्यक्ति के करीब हैं और समझ में आता है, जो अपनी संस्कृति, संगीत और रीति-रिवाजों के माहौल में बड़ा हुआ है। यह कोई दुर्घटना नहीं है कि पी। त्चिकोवस्की ने खुद स्वीकार किया: "मुझे अभी तक एक ऐसे व्यक्ति से नहीं मिला है जो मदर रूस से अधिक प्यार करता है ... मैं रूसी व्यक्ति, रूसी भाषण, रूसी मानसिकता, चेहरे की रूसी सुंदरता, रूसी रीति-रिवाजों से प्यार करता हूं।"

राग सुनना नासाक्रैकर बैले से पास डी ड्यूक्स, आपको आश्चर्य है कि संगीत में मानव भाषण की जीवंत अभिव्यक्ति कितनी है! शायद, इस संपत्ति में फिर से और फिर से मानव आवाज के स्वर से माधुर्य की उत्पत्ति का पता चलता है। एक सवाल, एक विस्मयादिबोधक, और यहां तक \u200b\u200bकि एक दीर्घवृत्त ... - उसे थोड़ी सी भी छाया उपलब्ध है

इस टुकड़े के संगीत के सहज विकास को सुनें - और आप आश्वस्त होंगे कि इसमें सभी प्रकार की भावनात्मक अभिव्यक्ति मौजूद है। लेकिन कुछ ऐसा भी है जिसके बारे में महान रोमांटिक जी हेइन ने कहा: "जहां शब्द समाप्त होते हैं, संगीत शुरू होता है।" शायद इन शब्दों की शुद्धता विशेष रूप से स्पष्ट है जब यह माधुर्य की बात आती है: आखिरकार, यह माधुर्य है जो जीवित भाषण के उद्घोषणा के सबसे करीब है। और फिर भी - क्या शब्दों में माधुर्य की सामग्री को व्यक्त करना संभव है? याद रखें कि कैसे स्पर्श, कैसे असामान्य रूप से अभिव्यंजक "मेलोडी" ("एरीडाइसिस की शिकायत") ओपेरा से के। ग्लुक "ऑर्फियस एंड एरीडिस" और वह शब्दों का सहारा लिए बिना कितना कह सकती है।

इस टुकड़े में, संगीतकार एक शुद्ध राग में बदल गया - और इस राग ने पूरी दुनिया को जीत लिया!

क्या यह नहीं कहा गया है कि मेलोडी एक ऐसी भाषा है जो सभी के लिए करीब और समझने योग्य है - जो लोग अलग-अलग समय पर रहते थे, विभिन्न भाषाओं, बच्चों और वयस्कों को बोलते थे? वास्तव में, किसी भी व्यक्ति के लिए, खुशी एक ही तरह से व्यक्त की जाती है, और मानव दुःख हर जगह समान है, और कोमल अंतःकरण असभ्य और अनिवार्य के साथ कभी भी भ्रमित नहीं हो सकता है, चाहे वह किसी भी भाषा में ध्वनि करे। और अगर हम अपने आप को छवियों और आशाओं में ले जाते हैं जो हमें प्रिय हैं, तो उन क्षणों में जब माधुर्य जो हमें उत्साहित करता है, वे उज्ज्वल, अधिक उज्ज्वल, मूर्त बन जाते हैं।

क्या इसका मतलब यह है कि मेलोडी खुद का अनुमान लगाती है - हमारी छिपी हुई भावनाएं, हमारे अनकहे विचार? आखिरकार, यह कोई दुर्घटना नहीं है कि वे कहते हैं: "आत्मा के तार" जब वे नामित करना चाहते हैं जो हमें हमारे चारों ओर की दुनिया की असीम सुंदरता को देखने और प्यार करने का अवसर देता है।

आइए संक्षेप:
1. एक राग क्या है और यह कैसा है?
2. संगीत की किस विधा में संगीत प्रायः प्रमुख है?
3. कई धुनों के बारे में सोचें जो अलग-अलग सूचनाओं को व्यक्त करेंगे: उदास, स्नेही, हंसमुख, आदि।
4. आप पी। त्चिकोवस्की के शब्दों को कैसे समझते हैं: "राग संगीत की आत्मा है"?
5. संगीत की सामग्री माधुर्य के चरित्र को कैसे प्रभावित करती है?

प्रस्तुतीकरण

शामिल:
1. प्रस्तुति: 17 स्लाइड, पीपीएक्स;
2. संगीत की आवाज़:
"ओह, यू लिटिल नाइट", रूसी लोक गीत (दिमित्री होवरोस्टोवस्की द्वारा प्रस्तुत), एमपी 3;
"ओह, आप छोटी रात", रूसी लोक गीत (ऑप्टिना पुस्टीन मठ के सेंट पीटर्सबर्ग आंगन के पुरुष गाना बजानेवालों द्वारा प्रस्तुत), एमपी 3;
"ओह, तुम छोटी रात", रूसी लोक गीत (फ्योदोर चालपिन द्वारा प्रस्तुत), एमपी 3;
गड़बड़। ओपेरा से "मेलोडी" "ऑर्फियस एंड एरीडिस", एमपी 3;
"ऐ, द फील्ड इन ए लिपस्टिक", रूसी लोक गीत (सर्गेई लेमेशेव द्वारा प्रस्तुत), एमपी 3;
मोजार्ट। छोटी रात की सैर, एमपी;
मोजार्ट। Requiem "लैक्रिमोसा" ("ए टियरफुल डे"), एमपी 3;
Tchaikovsky। बैले "नटक्रैकर" से पास डी ड्यूक्स, एमपी 3;
ठगना। सेरेनेड, एमपी 3;
3. अनुच्छेद, डॉक्स।

प्रत्येक कला की अपनी विशेष भाषा होती है, भावनाओं को व्यक्त करने की अपनी तकनीक, अपने स्वयं के अभिव्यंजक साधन। पेंट्स और ड्राइंग, उदाहरण के लिए, चित्रकला के अर्थपूर्ण साधन हैं। कुशलता से उनका उपयोग करते हुए, कलाकार पेंटिंग बनाता है। काव्यात्मक छंदों का प्रयोग करते हुए, कवि, कविता लिखते हुए, हमें शब्दों की भाषा में बोलते हैं। नृत्य कला का आधार नृत्य है, नाटकीय कला अभिनेताओं का नाटक है।

संगीत की अपनी एक विशेष भाषा है, यह ध्वनियों की भाषा है। संगीत के अभिव्यंजक अर्थ: माधुर्य, लय, गति, सामंजस्य, समय, हस्ताक्षर, रजिस्टर। इसके अलावा, संगीत के एक टुकड़े, उच्चारण और ठहराव का विश्लेषण करते समय, सूचना या सामंजस्य को ध्यान में रखा जाता है।

मेलोडी। यह संगीत के किसी भी टुकड़े का आधार है, यह रचना की आत्मा है, इसका विचार है। संगीत आपको संगीत की मनोदशा को समझने की अनुमति देता है: उदास या मजाकिया। यह चिकना या अचानक, रुक-रुक कर या सुखदायक हो सकता है।

ताल। प्रकृति में सब कुछ लय के अधीन है। एक हृदय गति, एक मस्तिष्क लय है। दिन को सुबह, दिन, शाम और रात की ताल में विभाजित किया गया है। ऋतुओं का परिवर्तन भी ग्रह की लय है।

ग्रीक से अनुवादित, शब्द "लय" का अर्थ "आयाम" है। यह छोटी और लंबी ध्वनियों का एक समान पुनरावृत्ति है। बिना लय के संगीत केवल ध्वनियों का संग्रह है। सुगम लय संगीत की सरसता, सहजता, अचानक लय देने से चिंता और उत्तेजना पैदा करता है।

पेस। यह गति है जिस पर टुकड़ा निष्पादित किया जाता है। यह धीमा, तेज और मध्यम हो सकता है। टेम्पो को इंगित करने के लिए इतालवी शब्दों का उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, तेज गति - एलेग्रो, प्रेस्टो; धीमा - एडैगियो; मध्यम गति - andante। पूरी दुनिया इन इतालवी शब्दों का उपयोग टेम्पो के लिए करती है। इसके अलावा, गति शांत, जीवंत, आवेगपूर्ण हो सकती है ...

संगीत की कुछ शैलियों के अपने निश्चित आयाम हैं। इसलिए, कान से वाल्ट्ज या मार्च को पहचानना इतना आसान है।

अच्छा जी। संगीत में, दो विपरीत मोड हैं, एक प्रमुख, जो संगीत खुशी, हंसमुखता, मस्ती और एक मामूली, दुख और उदासी के संरक्षक संत में व्यक्त करता है।

टिम्ब्रे। यह ध्वनि का रंग है। प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र की अपनी आवाज़ होती है, बिल्कुल मानवीय आवाज़ की तरह।

आकार। कागज पर लय लिखने के लिए इसकी जरूरत होती है। संगीत के आकार भिन्न होते हैं और अंशों में लिखे जाते हैं: दो चौथाई, तीन चौथाई ...

रजिस्टर करें। निम्न, मध्यम और उच्च में विभाजित। यह संगीतकारों द्वारा सीधे एक राग प्रदर्शन करने वाले या किसी विशेष राग का विश्लेषण करने वाले विशेषज्ञों द्वारा आवश्यक है।

विभिन्न प्रकार की कलाओं में हम अभिव्यक्ति के संबंधित साधन पा सकते हैं। ये हैं, उदाहरण के लिए, एक छवि, विस्मय, लय, मनोदशा, इसके विपरीत, विभिन्न शेड्स।

संगीत और पेंटिंग। पेंटिंग हमारी दुनिया की वास्तविक तस्वीरों के चित्र, या कलाकार की चेतना द्वारा निर्मित काल्पनिक चित्रों का निर्माण है। पेंटिंग की अभिव्यंजकता के साधन: रंग और पैटर्न, स्ट्रोक्स की अभिव्यंजना, प्रकाश-वायु पर्यावरण, क्रियोस्कोरो, इसके विपरीत। पेंटिंग, संगीत की तरह, एक छवि, एक मूड की मदद से एक मूड बनाता है! Intonation लाइनें हैं, मेलोडी ड्राइंग है, संगीत का टेम्पो चित्र की रचना है, सामंजस्य मूड है, टाइमबरा रंग स्केल है। ध्वनि और रंग के बीच संबंध के उदाहरण कई हैं। कुछ चित्रकार सीधे एक निश्चित रंग को एक विशेष संगीतमय टिमबर से जोड़ते हैं। हम तथाकथित "रंग सुनवाई" के बारे में बात कर रहे हैं। इस तरह के उत्कृष्ट रूसी संगीतकार रिमस्की-कोर्साकोव और स्क्रिपियन थे। प्रत्येक रागिनी उन्हें एक निश्चित रंग में चित्रित होने लगती थी और इस संबंध में, इसका एक अनूठा स्वाद था। सभी प्रकार के चित्रों और मूर्तियों की छाप के तहत कई संगीत रचनाएं बनाई गईं।

संगीत और साहित्य। अपने मूल रूप में, संगीत और कविता एक पूरे के रूप में मौजूद थे। वाद्ययंत्र बजाना मुख्य रूप से संगत तक सीमित था। केवल 17 वीं शताब्दी में संगीत रचनात्मकता का एक स्वतंत्र रूप बन गया। तब सभी प्रकार के साहित्यिक कार्यों में समकालीन संगीत में साम्य होने लगा। ये सभी प्रकार के बदलाव और सूट हैं। उपन्यास के रूप में साहित्य की ऐसी शैली का उद्भव सोनाटा रूप के उद्भव से निकटता से जुड़ा हुआ है। साहित्य और संगीत एक दूसरे से जुड़े हुए तरीके से विकसित हुए। उदाहरण के लिए, ऑर्फियस, फॉस्ट, डॉन जुआन, ओफेलिया, रोमियो और जूलियट जैसे साहित्यिक चरित्र संगीत में महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। कई शताब्दियों के लिए, उनके जीवन ने संगीतकारों के दिमाग और कल्पनाओं को उत्तेजित और उत्साहित किया है। नतीजतन, यूरोपीय संगीत को चमकीले रंग के ओपेरा, बैले, सिम्फनी के साथ समृद्ध किया गया है।

संगीत और वास्तुकला। गोएथे ने वास्तुकला को "जमे हुए संगीत" कहा। हमारे समय में, यह एक द्वंद्वात्मक कला के रूप में संगीत का इलाज करने की प्रथा है जो असाधारण संरचना के साथ असाधारण भावनात्मकता को जोड़ती है। इसीलिए, संगीत कला के वे काम, जो एक सटीक गणना पर आधारित हैं, वास्तुकला के सबसे करीब माने जाते हैं। डेब्यू की "द सनकेन कैथेड्रल", बिज़ेट की "रोम" सिम्फनी, मिलाउ के सुइट "कैसल ऑफ फायर" और कई अन्य लोग वास्तु संरचनाओं की छवियों से प्रेरित थे।