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"हमें माफ कर दो, भगवान, कि हम कमजोर हैं,
आत्मा से सुस्त और बर्बाद।
यह पत्थर से नहीं पूछा जाएगा कि यह एक पत्थर है,
जिस व्यक्ति से यह पूछा जाएगा। "
वीजी रासपुतिन

आई। ऑर्ग। पल

II। प्रेरणा

दोस्तों, मैं आपको फिल्म "हम भविष्य से हैं" को देखने और चर्चा करने की याद दिलाना चाहता है। (लघु अंशों को देखना)।

इस फिल्म पर चर्चा करते समय, हम सभी ने इसके लेखकों द्वारा उठाए गए मुद्दों पर ध्यान आकर्षित किया। उन्हें राज्य दें: (स्लाइड 1)

इन समस्याओं को फिल्म निर्माताओं, हमारे समकालीनों द्वारा उठाया जाता है। बताइए, क्या रूसी शास्त्रीय साहित्य में भी ऐसी ही समस्याएं उठाई गई हैं? कार्यों का उदाहरण दें ("युद्ध और शांति", "कप्तान की बेटी", "तारास बुलबा", "इगोर के अभियान के बारे में शब्द", आदि)

इसलिए, हमें पता चला कि सदियों से मानव जाति को परेशान करने वाली समस्याएं हैं, ये तथाकथित "शाश्वत" समस्याएं हैं।

पिछले पाठ में, हमने V.G के काम के बारे में बात की। रसपुतिन, घर पर आपने उनकी कहानी "मेटर से विदाई" पढ़ी। और क्या "अनन्त" समस्याएं वी.जी. इस टुकड़े में रासपुतिन? (स्लाइड 2)

III। पाठ के विषय का संदेश, एपिग्राफ के साथ काम करें

(स्लाइड 4) हमारे आज के पाठ का विषय “वी.जी. की कहानी में वास्तविक और शाश्वत समस्याएं हैं। रासपुतिन की "मेटर को विदाई।" सबक एपिग्राफ को देखें। रासपुतिन ने अपने किस नायक के मुंह में ये शब्द डाले? (दरिया)

IV। छात्रों को सबक उद्देश्यों का संचार करना

आज पाठ में हम न केवल इस नायिका के बारे में बात करेंगे, (स्लाइड 5)लेकिन

• हम कहानी के एपिसोड का विश्लेषण करेंगे, हम पाठ की शुरुआत में तैयार किए गए समस्याग्रस्त प्रश्नों का उत्तर देंगे।
• आइए कार्य के नायकों को चिह्नित करें और उन्हें एक आकलन दें।
• आइए कहानी में लेखक की और भाषण विशेषताओं की ख़ासियत को प्रकट करें।

वी। नई सामग्री सीखना

1. छात्रों के साथ बातचीत

कहानी अपने अस्तित्व की आखिरी गर्मियों में एक गांव दिखाती है। इस बार लेखक की दिलचस्पी क्यों थी?

वह क्यों सोचता है कि हमें, पाठकों को इस बारे में पता होना चाहिए? (शायद इसलिए कि मटेरा की मृत्यु एक व्यक्ति के लिए परीक्षणों का समय है, पात्रों और आत्माओं को उजागर किया जाता है और जो तुरंत दिखाई देता है?)।आइए काम के नायकों की छवियों को देखें।

2. कहानी की छवियों का विश्लेषण

कहानी की शुरुआत में हम डारिया को कैसे देखते हैं? लोग उसके लिए क्यों तैयार हैं?

("डारिया का एक चरित्र था जो वर्षों से खराब नहीं हुआ है, क्षतिग्रस्त नहीं हुआ है, और इस अवसर पर जानता था कि न केवल खुद के लिए कैसे खड़ा हो।" एक चरित्र वाली दो बूढ़ी औरतें, जिनके संरक्षण में कमजोर और निष्क्रिय। " रासपुतिन)

डारिया का चरित्र नरम क्यों नहीं हुआ, क्षतिग्रस्त नहीं हुआ? शायद इसलिए कि उसे हमेशा अपने पिता की पूर्वधारणा याद रही? (विवेक पी। 446 के बारे में)

डारिया के ग्रामीण कब्रिस्तान की यात्रा के बारे में एक वीडियो देखें।

क्या चिंता डारिया? उसे आराम नहीं देता? क्या सवाल उसे पीड़ा देते हैं?

(और अब क्या? मैं शांति से नहीं मरूंगा, कि मैंने तुम्हें छोड़ दिया, कि यह मेरा है, कुछ समय के लिए यह हमारे परिवार को काटकर दूर ले जाएगा)। डारिया को लगता है कि वह पीढ़ियों की एकल श्रृंखला का हिस्सा है। उसे दर्द होता है कि यह सिलसिला टूट सकता है।

(और जो किसी व्यक्ति के बारे में सच्चाई जानता है: वह क्यों रहता है? जीवन की खातिर, बच्चों की खातिर, या किसी और चीज के लिए?)। डारिया को लोक दार्शनिक कहा जा सकता है: वह गंभीरता से मानव जीवन के अर्थ, उसके उद्देश्य के बारे में सोचती है।

(और डारिया के लिए यह विश्वास करना पहले से ही कठिन था कि वह जीवित थी, ऐसा लगता था कि वह इन शब्दों का उच्चारण कर रही थी, बस उन्हें सीखा था, जब तक कि उनके पास उन्हें खोलने के लिए मना करने का समय नहीं था। सच्चाई स्मृति में है। जो लोग कोई स्मृति नहीं है)। उसे अपना जीवन सत्य लगता है। वह स्मृति में है। जिसके पास स्मृति नहीं है उसके पास जीवन नहीं है। और ये केवल डारिया के लिए शब्द नहीं हैं। अब मैं आपको एक और वीडियो देखने के लिए आमंत्रित करता हूं, और इसे देखते हुए, सोचता हूं: डारिया के इस कार्य से उनके जीवन के दर्शन की पुष्टि होती है, इस पर टिप्पणी करें।

वीडियो "झोपड़ी से विदाई"।

आउटपुट। (स्लाइड 6) एक ग्रामीण अनपढ़ व्यक्ति, दादी दरिया सोचती है कि दुनिया के सभी लोगों को क्या परेशान करना चाहिए: हम किस लिए जी रहे हैं? एक ऐसा व्यक्ति जिसके लिए पीढ़ियों ने जीना महसूस किया है। डारिया को पता चलता है कि पिछली माँ की सेना ने उसे वह सब कुछ दिया था जो उसकी याद में सच है। वह निश्चित है: "जिसके पास स्मृति नहीं है उसके पास जीवन नहीं है।"

ख) कहानी के नायकों की छवियाँ जो उदासीन और उदासीन नहीं हैं जो हो रहा है।

दरिया के विचारों और विश्वासों में कौन सा नायक काम करता है? क्यों? पाठ से उदाहरण दें। (बाबा नस्तास्या और दादा येगोर, एकातेरिना, सिमका, बोगडुल जीवन पर उनके विचारों में समान हैं, क्या हो रहा है, डारिया आत्मा के करीब है, क्योंकि वे अनुभव कर रहे हैं कि क्या हो रहा है, अपने पूर्वजों के सामने मेटर की जिम्मेदारी महसूस करते हैं; वे ईमानदार हैं , मेहनती; अंतरात्मा से जीना)।

और कौन सा नायक दरिया का विरोधी है? क्यों? (पेट्रूखा, केवल्का। वे परवाह नहीं करते हैं कि कहां रहना है, वे इस तथ्य से परेशान नहीं हैं कि उनके पूर्वजों द्वारा बनाई गई झोपड़ियां जल जाएंगी। कई पीढ़ियों से खेती की गई भूमि भर जाएगी। उनका मातृभूमि से कोई संबंध नहीं है,) अतीत के साथ)।

(जैसे-जैसे बातचीत आगे बढ़ेगी, टेबल भरी जाएगी)

प्रकाशन के साथ काम करना

अपने प्रकाशनों के दूसरे पृष्ठ खोलें। पात्रों के भाषण और संलेखन विशेषताओं को देखें। आप उनके बारे में क्या कह सकते हैं?

आप दरिया जैसे लोगों और पेट्रुखा और कतेरीना जैसे लोगों का नाम कैसे ले सकते हैं? (देखभाल और उदासीन) (स्लाइड 7)

Klavka और Petrukha Rasputin जैसे लोगों के बारे में कहते हैं: "लोग भूल गए कि उनमें से प्रत्येक अकेला नहीं है, एक-दूसरे को खो दिया है, और अब एक-दूसरे की कोई आवश्यकता नहीं है।" - डारिया की पसंद के बारे में, हम कह सकते हैं कि उन्हें एक-दूसरे की आदत थी, साथ रहना पसंद था। बेशक, उनके लिए, एक-दूसरे से अलग जीवन रुचि का नहीं है। इसके अलावा, वे अपने मेटर को बहुत प्यार करते थे। (टेबल के बाद की स्लाइड पर)।घर पर, आप सवालों के जवाब देकर प्रकाशनों के साथ काम करना जारी रखेंगे।

3. एसएलएस में भरने वाले कब्रिस्तान (अध्याय 3) के खंडहर के एपिसोड का विश्लेषण।

कब्रिस्तान के विनाश के दृश्य में, हम बर्बर श्रमिकों के साथ मटेरा के निवासियों का टकराव देखते हैं। कहानी के नायकों का विरोध करने और उन्हें अलग-अलग पक्षों से अलग करने के लिए लेखक के शब्दों के बिना संवाद के लिए आवश्यक लाइनें चुनें। (छात्र प्रतिक्रियाएं)

इसलिए हम देखते हैं कि लेखक ग्रामीणों के लिए श्रमिकों का विरोध करता है। इस संबंध में, मैं आलोचक वाई। सेल्ज़नेव के एक बयान का उदाहरण देना चाहूंगा, जो भूमि-भूमि और भूमि-क्षेत्र के रूप में भूमि की बात करता है: "यदि भूमि केवल एक क्षेत्र है, तो इसके लिए दृष्टिकोण उपयुक्त है।" पृथ्वी-मातृभूमि - मुक्त हुई। क्षेत्र को काबू में किया जा रहा है। भूमि-क्षेत्र पर स्वामी एक विजेता, विजेता होता है। भूमि के बारे में, जो "हर किसी की है - जो हमारे पहले था, और जो हमारे बाद गुजर जाएगा" आप यह नहीं कह सकते: "हमारे बाद, यहां तक \u200b\u200bकि एक बाढ़ ..."। एक व्यक्ति जो पृथ्वी में केवल क्षेत्र देखता है, उसके सामने आने वाले व्यक्ति में बहुत दिलचस्पी नहीं है, उसके बाद क्या रहेगा ... "।

कौन-सा नायक मातृभूमि को भूमि-भूमि के रूप में मानता है और कौन भूमि-क्षेत्र के रूप में? (बातचीत के दौरान, SLS भरा हुआ है) (स्लाइड 8)

माता-पिता की तरह, मातृभूमि को नहीं चुना जाता है, यह हमें जन्म के समय दिया जाता है और बचपन के साथ अवशोषित किया जाता है। हम में से प्रत्येक के लिए, यह पृथ्वी का केंद्र है, चाहे वह एक बड़ा शहर हो या टुंड्रा में एक छोटा सा गाँव। वर्षों से, बड़े होकर और अपनी नियति को जीते हुए, हम केंद्र में अधिक से अधिक नई भूमि जोड़ते हैं, हम अपने निवास स्थान को बदल सकते हैं, लेकिन केंद्र अभी भी हमारे "छोटे" मातृभूमि में है। आप इसे बदल नहीं सकते।

वी। रासपुतिन। एक शब्द में क्या है, एक शब्द के पीछे क्या है?

4. एपिग्राफ पर लौटना और इसके साथ काम करना।

(स्लाइड 10)आइए आज हमारे पाठ की कड़ी को याद करें: हमें क्षमा करें, प्रभु, कि हम आत्मा के द्वारा कमजोर, समझ से बाहर और बर्बाद हो गए हैं। यह पत्थर से नहीं पूछा जाएगा कि यह क्या है, बल्कि एक व्यक्ति से यह पूछा जाएगा।

मुझे लगता है कि आप मुझसे सहमत होंगे कि इस स्थिति में मटेरा के निवासी निर्दोष पीड़ित हैं। ज़ूक और वोरोत्सोव कलाकार हैं। तो इन अत्याचारों के लिए कौन पूछा जाएगा? मटेरा और उसके निवासियों की त्रासदी के लिए किसे दोषी ठहराया जाए?

(सत्ता के पदों पर बैठे लोगों से उनसे पूछा जाएगा)।

क्या ये लोग समझते हैं कि वे क्या कर रहे हैं? लेखक स्वयं अपने कार्यों का आकलन कैसे करता है?

(हम मेटर की तलाश में कोहरे में भटकने के प्रकरण को याद करते हैं। जैसे कि लेखक कह रहा था कि ये लोग खो गए और पता नहीं कि वे क्या कर रहे थे)।

5. रासपुतिन द्वारा उठाए गए समस्याओं की प्रासंगिकता का सवाल।

दोस्तों, पाठ के विषय पर फिर से गौर करें: “वी। जी की कहानी में वास्तविक और शाश्वत समस्याएं। रसपुतिन "मेटर को विदाई"। हमने आज अनन्त समस्याओं के बारे में बात की। ये क्या समस्याएं हैं? (छात्र उन्हें फोन करते हैं)।

वास्तविक शब्द का क्या अर्थ है? (महत्वपूर्ण, महत्वपूर्ण और अब हमारे लिए)

कहानी में रासपुतिन ने कौन सी सामयिक समस्याएं उठाईं? (पर्यावरणीय समस्याएं (पर्यावरण संरक्षण), "आत्मा की पारिस्थितिकी" की समस्याएं: यह महत्वपूर्ण है जो हम में से प्रत्येक महसूस करता है: एक अस्थायी कार्यकर्ता जो जीवन के एक टुकड़े को पकड़ना चाहता है, या एक व्यक्ति जो खुद को एक कड़ी के रूप में महसूस करता है पीढ़ियों की अंतहीन श्रृंखला)। क्या ये समस्याएं हमें चिंतित करती हैं? हमारे समक्ष पर्यावरण संरक्षण की समस्याएं कितनी गंभीर हैं? (आप हमारी झील के सोते हुए एपिसोड को याद कर सकते हैं)।

तो रासपुतिन ने जो समस्याएं उठाईं, क्या उन्हें शाश्वत और तत्काल दोनों कहा जा सकता है? एक बार फिर मैं पाठ की ओर आपका ध्यान आकर्षित करना चाहता हूं: हमें क्षमा करें, प्रभु, कि हम आत्मा के द्वारा कमजोर, समझ से बाहर और बर्बाद हो गए हैं। यह पत्थर से नहीं पूछा जाएगा कि यह क्या है, बल्कि एक व्यक्ति से यह पूछा जाएगा।

हमारे सभी कार्यों और कार्यों के लिए, हम में से प्रत्येक को निश्चित रूप से पूछा जाएगा।

वीआई। सारांश

रासपुतिन न केवल साइबेरियाई गांव के भाग्य के लिए, बल्कि पूरे देश के भाग्य के लिए, पूरे लोगों के लिए, नैतिक मूल्यों, परंपराओं और स्मृति के नुकसान के बारे में चिंता करता है। कहानी के दुखद अंत के बावजूद, नैतिक जीत उन लोगों के साथ रहती है जो जिम्मेदार हैं, अच्छा लाते हैं, स्मृति रखते हैं और किसी भी परिस्थिति में, किसी भी परिस्थिति में जीवन की आग को बनाए रखते हैं।

Vii। घर का काम

1. एक लघु निबंध लिखें: "किशोरावस्था में स्मृति और इसकी नैतिक अभिव्यक्तियाँ।"
2. तालिका में भरें "लेखक के इरादे को प्रकट करने में मदद करने वाले प्रतीक"।
3. प्रश्नों का उत्तर देकर प्रकाशनों के साथ काम करना जारी रखें (पृष्ठ 2)।

लेख

नैतिकता की समस्या हमारे समय में विशेष रूप से जरूरी हो गई है। हमारे समाज में, जीवन के अर्थ पर, लोगों के बीच संबंधों पर, बदलते मानव मनोविज्ञान पर बात करने और प्रतिबिंबित करने की आवश्यकता है, कहानियों और कहानियों के नायक और नायिका इतनी अथक और इतनी दर्दनाक रूप से समझ में आते हैं। अब हम हर कदम पर मानवीय गुणों के नुकसान को पूरा करते हैं: विवेक, कर्तव्य, दया, भलाई। रासपुतिन की रचनाओं में, हम आधुनिक जीवन के करीब स्थितियों को पाते हैं, और वे इस समस्या की जटिलता को समझने में हमारी मदद करते हैं। वी। रासपुतिन के कार्यों में "जीवित विचार" शामिल हैं, और हमें उन्हें समझने में सक्षम होना चाहिए, यदि केवल इसलिए कि यह हमारे लिए स्वयं लेखक की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण है, क्योंकि समाज और प्रत्येक व्यक्ति का भविष्य व्यक्तिगत रूप से हम पर निर्भर करता है।

"द लास्ट टर्म" कहानी, जिसे वी। रासपुतिन ने खुद अपनी किताबों का मुख्य कहा, ने कई नैतिक समस्याओं को छुआ और समाज के विद्रोह को उजागर किया। काम में, वी। रासपुतिन ने परिवार के भीतर रिश्तों को दिखाया, माता-पिता के सम्मान की समस्या को उठाया, जो हमारे समय में बहुत प्रासंगिक है, हमारे समय के मुख्य घावों को प्रकट किया और दिखाया - शराब, विवेक और सम्मान का सवाल उठाया, जो कहानी के हर नायक को प्रभावित किया। कहानी की मुख्य पात्र वृद्ध महिला अन्ना है, जो अपने बेटे मिखाइल के साथ रहती थी। वह अस्सी साल की थी। उसके जीवन का एकमात्र लक्ष्य मृत्यु से पहले उसके सभी बच्चों को देखना और स्पष्ट विवेक के साथ अगली दुनिया में जाना है। अन्ना के कई बच्चे थे। वे सभी भाग गए, लेकिन भाग्य उन सभी को एक साथ लाने के लिए खुश था जब मां मर रही थी। अन्ना के बच्चे आधुनिक समाज के विशिष्ट प्रतिनिधि हैं, जो लोग व्यस्त हैं, उनके पास परिवार है, काम है, लेकिन अपनी मां को याद करते हैं, किसी कारण से बहुत कम ही। उनकी माँ ने बहुत दुख झेले और उन्हें याद किया, और जब मरने का समय आया, केवल उनकी खातिर वह इस दुनिया में कुछ और दिन रहीं और वह तब तक जीवित रहीं, जब तक वे चाहतीं, अगर वे वहाँ थीं। और वह, पहले से ही अगली दुनिया में एक पैर के साथ, पुनर्जन्म, पनपने और अपने बच्चों की खातिर ताकत पाने में कामयाब रही "चमत्कारिक रूप से ऐसा हुआ या चमत्कारिक रूप से नहीं, कोई भी नहीं कहेगा, बस अपने बच्चों को देखकर, बूढ़ी औरत की जान में जान आई। " और उनका क्या? और वे अपनी समस्याओं को हल करते हैं, और ऐसा लगता है कि उनकी मां वास्तव में परवाह नहीं करती है, और यदि वे उसकी रुचि रखते हैं, तो यह केवल शालीनता के लिए है।

और वे सभी केवल शालीनता के लिए जीते हैं। किसी को अपमानित करने के लिए नहीं, डांटने के लिए नहीं, बहुत कहने के लिए नहीं - सब कुछ शालीनता के लिए है, ताकि यह दूसरों की तुलना में बदतर न हो। माँ के लिए मुश्किल दिनों में उनमें से प्रत्येक अपने स्वयं के व्यवसाय के बारे में जाता है, और माँ की स्थिति उनके लिए थोड़ी चिंता का विषय है। मिखाइल और इल्या नशे में हैं, लुसी चल रहा है, वरवारा उसकी समस्याओं को हल कर रहा है, और उनमें से कोई भी अपनी मां को अधिक समय देने के विचार के साथ नहीं आया, उससे बात कर रहा है, बस उसके बगल में बैठा है। अपनी माँ के लिए उनकी सभी देखभाल "सूजी" के साथ शुरू हुई और समाप्त हो गई, जिसे वे सभी पकाने के लिए पहुंचे। सभी ने सलाह दी, दूसरों की आलोचना की, लेकिन किसी ने भी कुछ नहीं किया। इन लोगों की पहली बैठक से, उनके बीच विवाद और शपथ ग्रहण शुरू होता है। लुसी, जैसे कि कुछ भी नहीं हुआ था, एक पोशाक सिलाई करने के लिए बैठ गई, पुरुष नशे में हो गए, और वरवारा अपनी मां के साथ रहने से भी डरने लगी। और इसलिए दिन बीत गए: लगातार बहस और गाली-गलौज, एक-दूसरे के खिलाफ आक्रोश और नशा। इसी तरह से बच्चों ने अपनी अंतिम यात्रा में अपनी माँ को देखा, इसलिए उन्होंने उसकी देखभाल की, इसलिए उन्होंने उसकी देखभाल की और उसे प्यार किया। उन्होंने माँ की मनःस्थिति को महसूस नहीं किया, उसे नहीं समझा, उन्होंने केवल यह देखा कि वह बेहतर हो रही थी, कि उनके पास एक परिवार और एक नौकरी थी और उन्हें जल्द से जल्द घर लौटने की जरूरत थी। वे ठीक से अपनी माँ को अलविदा भी नहीं कह सकते थे। उसके बच्चों ने कुछ तय करने, माफी मांगने के लिए "समय सीमा" को याद किया, बस एक साथ रहें, क्योंकि अब उन्हें फिर से एक साथ होने की संभावना नहीं है।

इस कहानी में, रासपुतिन ने आधुनिक परिवार के संबंधों और उनकी कमियों को अच्छी तरह से दिखाया, जो स्पष्ट रूप से महत्वपूर्ण क्षणों में प्रकट होते हैं, समाज की नैतिक समस्याओं का पता चलता है, लोगों की कॉल और स्वार्थीपन, उनके सभी सम्मानों की हानि और सामान्य भावनाओं को दर्शाता है। एक दूसरे के लिए प्यार। वे, मूलनिवासी, क्रोध और ईर्ष्या में लिप्त हैं। वे केवल अपने हितों, समस्याओं, केवल अपने मामलों से संबंधित हैं। उन्हें करीबी और प्रिय लोगों के लिए भी समय नहीं मिलता है। उन्हें माँ के लिए समय नहीं मिला - सबसे प्रिय व्यक्ति। उनके लिए, "मैं" पहले आता है, और फिर बाकी सब कुछ। रासपुतिन ने आधुनिक लोगों की नैतिकता की कमी और उसके परिणामों को दिखाया। कहानी "द लास्ट टर्म", जिस पर वी। रसपुतिन ने 1969 में काम करना शुरू किया, पहली बार "हमारी समकालीन" पत्रिका में 1970 के लिए 7, 8 की संख्या में प्रकाशित हुआ था। उसने न केवल रूसी साहित्य की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को जारी रखा और विकसित किया - मुख्य रूप से टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की की परंपराएं - बल्कि आधुनिक साहित्य के विकास को एक नया शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया, जिससे इसे एक उच्च कलात्मक और दार्शनिक स्तर मिला।

कहानी को तुरंत कई प्रकाशन घरों में एक पुस्तक के रूप में प्रकाशित किया गया था, अन्य भाषाओं में अनुवाद किया गया था, विदेश में प्रकाशित किया गया था - प्राग, बुखारेस्ट, मिलान में। नाटक "द लास्ट टाइम" का मंचन मास्को (मॉस्को आर्ट थिएटर में) और बुल्गारिया में किया गया था। पहली कहानी द्वारा लेखक के लिए प्रसिद्धि को मजबूती से तय किया गया था। वी। रासपुतिन के किसी भी काम की रचना, विवरणों का चयन, दृश्य का मतलब लेखक की छवि को देखने में मदद करता है - हमारे समकालीन, नागरिक और दार्शनिक।

वैलेंटाइन रासपुतिन सबसे प्रसिद्ध समकालीन रूसी लेखकों में से एक हैं। मैंने उनके कई कार्यों को पढ़ा है, और उन्होंने मुझे उनकी सादगी और ईमानदारी से आकर्षित किया है। मेरी राय में, रासपुतिन के जीवन के परिभाषित प्रभावों के बीच, सबसे मजबूत साइबेरियाई महिलाओं, विशेष रूप से बूढ़ी महिलाओं की छाप थी। वे बहुत आकर्षित हुए: चरित्र की आंतरिक शक्ति और आंतरिक गरिमा, कठिन गाँव के काम में समर्पण और दूसरों को समझने और क्षमा करने की क्षमता।

ऐसी कहानी है द लास्ट टर्म में अन्ना। कहानी में स्थिति तुरंत सामने आ जाती है: एक अस्सी वर्षीय महिला की मृत्यु हो जाती है। मुझे ऐसा लग रहा था कि रासपुतिन ने अपनी कहानियों में जो जीवन प्रस्तुत किया है, वह हमेशा अपने प्राकृतिक पाठ्यक्रम में एक सफलता के क्षण में लिया जाता है, जब अचानक एक बड़ी मुसीबत अनिवार्य रूप से सामने आती है। ऐसा लगता है मानो मौत की भावना रासपुतिन नायकों पर मंडराती है। कहानी से पुराना टोफमारका और टैगा में दस कब्रें व्यावहारिक रूप से केवल मौत के बारे में सोचती हैं। मारिया के लिए कहानी मनी में चाची नताल्या मौत के साथ तैयार है। युवा लेशका दोस्तों की बाहों में मर जाता है (मैं लेशका पूछना भूल गया ...)। एक लड़का गलती से एक पुरानी खदान से मर जाता है (वहाँ, एक खड्ड के किनारे)। एना, द लास्ट टर्म, कहानी में मरने से डरती नहीं है, वह इस अंतिम कदम के लिए तैयार है, क्योंकि वह पहले से ही थकी हुई है, उसे लगता है कि उसने खुद को बहुत नीचे तक पछाड़ दिया है, आखिरी बूंद तक उब गई है। मेरी सारी ज़िंदगी चल रही है, मेरे पैरों पर, काम में, चिंता में: बच्चे, एक घर, एक सब्जी का बगीचा, एक खेत, एक सामूहिक खेत ... और अब समय आ गया है जब अलविदा कहने के अलावा कोई ताकत नहीं बची है बच्चों के लिए। अन्ना ने कल्पना नहीं की कि वह उन्हें हमेशा के लिए कैसे छोड़ सकते हैं, उन्हें देखे बिना, आखिरी देशी आवाज़ों को सुने बिना। अपने जीवन के दौरान, बूढ़ी महिला ने बहुत जन्म दिया, लेकिन अब उसके पास केवल पांच जीवित हैं। ऐसा हुआ कि पहली बार मौत उनके परिवार में हो गई, जैसे चिकन कॉप में फेर्रेट, फिर युद्ध शुरू हुआ। बच्चे बिखरे हुए, बिखरे हुए, अजनबी थे, और उनकी मां की केवल निकट मृत्यु उन्हें लंबे अलगाव के बाद एक साथ आती है। मृत्यु के चेहरे में, न केवल एक साधारण रूसी किसान महिला की आध्यात्मिक गहराई का पता चलता है, बल्कि उसके बच्चों के चेहरे और चरित्र भी नग्न प्रकाश में दिखाई देते हैं।

मैं अन्ना के चरित्र की प्रशंसा करता हूं। मेरी राय में, सत्य और विवेक की अटल नींव को इसमें संरक्षित किया गया है। एक अनपढ़ बूढ़ी औरत की आत्मा में उसके शहर के बच्चों की आत्मा की तुलना में अधिक तार हैं जिन्होंने दुनिया को देखा है। रासपुतिन में ऐसे नायक भी हैं, जिनकी आत्मा में शायद इन तारों का थोड़ा सा हिस्सा है, लेकिन वे मजबूत और स्पष्ट लग रहे हैं (उदाहरण के लिए, इस दुनिया की कहानी आदमी से पुरानी टोफमारका महिला)। अन्ना और, शायद, एक और भी हद तक, एक व्यक्ति के दिमाग और ज्ञान के लिए धन के लिए कहानी, आध्यात्मिक जीवन के लिए धन और संवेदनशीलता के लिए डारिया, दुनिया और रूसी साहित्य के कई नायकों के साथ तुलना कर सकते हैं।

पक्ष से एक नज़र डालें: एक बेकार बूढ़ी औरत अपना जीवन जी रही है, वह लगभग हाल के वर्षों में नहीं उठती है, उसे आगे क्यों रहना चाहिए अंतिम, प्रतीत होता है कि पूरी तरह से बेकार साल, महीने, दिन, घंटे एक मिनट के लिए, गहन आध्यात्मिक कार्य इसमें चला जाता है। उसकी आँखों से हम उसके बच्चों को देखते हैं और उनका मूल्यांकन करते हैं। ये प्यार करने वाले और दयालु आँखें हैं, लेकिन वे बदलाव के सार को सटीक रूप से नोटिस करते हैं। इल्या के सबसे बड़े बेटे के रूप में चेहरे का परिवर्तन सबसे स्पष्ट रूप से दिखाई देता है: उसके नंगे सिर के बगल में, उसका चेहरा असत्य लग रहा था, खींचा हुआ था, जैसे कि इल्या ने अपना खुद का बेच दिया था या किसी अजनबी को खो दिया था। उसमें, माँ कभी-कभी परिचित विशेषताएं पाती है, फिर हार जाती है।

लेकिन बीच की बेटी लियुसा सभी शहरी बन गई, सिर से पैर तक, वह एक बूढ़ी औरत से पैदा हुई थी, और किसी शहर की महिला से नहीं, शायद गलती से, लेकिन फिर भी उसने खुद को पाया। यह मुझे लगता है कि वह पहले से ही अंतिम सेल के लिए पुनर्जन्म हो गया है, जैसे कि उसका न तो बचपन था और न ही गांव का युवा। वह गांव की बहन वरवरा और भाई मिखाइल की शिष्टाचार और भाषा के कारण उनकी अकर्मण्यता से परेशान है। मुझे एक दृश्य याद है जब लूसी स्वास्थ्य के लिए ताजी हवा में सैर करने जा रही थी। इससे पहले कि उसकी आँखों में एक बार मूल स्थानों की तस्वीर दिखाई दी, जिसने दर्द से महिला को घायल कर दिया: उसके सामने एक परित्यक्त, उपेक्षित भूमि फैला दी गई थी, जो सब कुछ एक बार अच्छी तरह से तैयार हो गई थी, प्रेम के काम से एक समीचीन क्रम में डाल दिया गया था। मानव हाथ, अब एक अजीब विस्तृत उजाड़ में परिवर्तित हो गया। लुसी समझती है कि किस तरह से उसने किसी प्रकार के शांतचित्त लंबे अपराधबोध से ग्रस्त है, जिसके लिए उसे जवाब देना होगा। यह उसकी गलती है: वह पूरी तरह से सब कुछ भूल गई है जो उसके साथ यहां हुआ था। आखिरकार, उसे अपने मूल स्वभाव में आनंदमय विघटन दोनों को जानने के लिए दिया गया था, और एक माँ का दैनिक उदाहरण जिसने सभी जीवित चीजों के साथ एक गहरी रिश्तेदारी महसूस की (यह कुछ भी नहीं है कि ल्युसा ने मामले को याद किया जब उसकी मां ने प्यार से, जैसे एक प्रिय व्यक्ति, घोड़े इग्रेनका को उठाया, जो पूरी तरह से जुताई के लिए अभिभूत था, पूरी तरह से समाप्त हो गया), इसे याद किया और राष्ट्रीय त्रासदियों के भयानक परिणाम: एक विभाजन, संघर्ष, युद्ध (एक प्रेरित, क्रूर बंडेरा के साथ एक प्रकरण)।
अन्ना के सभी बच्चों में से मुझे मिखाइल सबसे ज्यादा पसंद था। वह गाँव में रहा, और अन्ना उसके साथ अपना जीवन व्यतीत कर रहा है। मिखाइल अपने शहर के बच्चों की तुलना में सरल, मोटा है, दिखावा के साथ अधिक शंकु उस पर डाला जाता है, लेकिन वास्तव में वह दूसरों की तुलना में गर्म और गहरा है, इल्या की तरह नहीं, वह जीवन के माध्यम से एक मीरा बन की तरह रोल करता है, किसी भी कोनों को छूने की कोशिश नहीं करता है। ।

कहानी में शानदार दो अध्याय हैं, कैसे माना जाता है कि अंतिम संस्कार के लिए वोदका के दो बक्से खरीदे गए थे, भाइयों ने इस बात पर खुशी जताई कि उनकी मां ने चमत्कारिक रूप से मृत्यु को छोड़ दिया, उन्हें पहले अकेले पीना शुरू किया, और फिर अपने दोस्त स्टीफन के साथ। वोदका एक एनिमेटेड जीव की तरह है, और, एक दुष्ट, मकर शासक के रूप में, किसी को अपने लिए कम से कम नुकसान के साथ इसे संभालने में सक्षम होना चाहिए: किसी को डर के लिए इसे लेना चाहिए, ... मैं इसे अकेले पीने का सम्मान नहीं करता। वह फिर, हैजा, अंगार। कई लोगों के जीवन में सबसे अधिक पल, विशेष रूप से पुरुषों, अफसोस, एक पेय बन गया है। सभी रंगीन दृश्यों के पीछे, शराबी की दुष्ट कहानियों के पीछे (यहां स्टीफन की कहानी है, जिसने अपनी सास को चकमा दिया, और भूमिगत रूप से चांदनी के लिए अपना रास्ता बना लिया), हास्य बातचीत के पीछे (कहते हैं, एक के बीच के अंतर के बारे में) महिला और एक महिला), एक वास्तविक सामाजिक, लोकप्रिय बुराई पैदा होती है। मिखाइल ने नशे के कारणों के बारे में कहा: जीवन अब पूरी तरह से अलग है, सब कुछ, इसे पढ़ें, बदल गया है, और वे, इन परिवर्तनों ने एक व्यक्ति से पूरक की मांग की ... शरीर ने आराम की मांग की। यह मैं नहीं हूं जो पीता है, वह वह है जो पीता है चलिए कहानी के मुख्य चरित्र पर लौटते हैं। मेरी राय में, बूढ़ी औरत अन्ना ने प्राइमेरीअल साइबेरियाई चरित्र के सभी बेहतरीन पक्षों को अपनाया और दृढ़ता और गर्व में, रोजमर्रा के मामलों के निष्पादन की दृढ़ता में। कहानी के अंतिम अध्यायों में, रासपुतिन अपने मुख्य चरित्र और अपने जीवन के अंतिम खंड पर पूरी तरह से ध्यान केंद्रित करते हैं। यहाँ लेखक ने हमें आखिरी, सबसे प्यारे और सबसे करीबी बच्चे, उसकी बेटी तंचोरा के लिए मातृ भावनाओं की गहराई से परिचित कराया। बूढ़ी औरत अपनी बेटी के आने की प्रतीक्षा कर रही है, लेकिन वह दुर्भाग्य से, नहीं आई और फिर अचानक बूढ़ी महिला में कुछ टूट गया, कुछ कराहने के साथ फटा। सभी बच्चों में से, फिर से केवल माइकल ही समझ पा रहा था कि उसकी माँ के साथ क्या हो रहा है, और उसने फिर से अपनी आत्मा पर पाप कर लिया। आपका तनचोरा नहीं आएगा, और उसके लिए इंतजार करने के लिए कुछ भी नहीं है। मैंने उसका तार काट दिया, ताकि मैं खुद पर हावी न रहूं, वह उसे खत्म कर दे। मुझे ऐसा लगता है कि उसकी क्रूर दया का यह कार्य सैकड़ों अनावश्यक शब्दों के लायक है।

सभी दुर्भाग्य के दबाव में, अन्ना ने प्रार्थना की: भगवान, मुझे जाने दो, मैं जाऊंगा। मेरी मौत को जाने दो, मैं तैयार हूं। उसने अपनी मृत्यु, माँ नश्वर, एक प्राचीन, भिखारी बूढ़ी औरत के रूप में कल्पना की थी। रासपुतिन नायिका ने अपने सभी चरणों और विवरणों में अद्भुत काव्यात्मक स्पष्टता के साथ दूर के पक्ष में अपनी विदाई की भविष्यवाणी की।

छोड़ते हुए, अन्ना अपने बच्चों को उन क्षणों में याद करते हैं जब उन्होंने अपने आप में सबसे अच्छा व्यक्त किया: युवा इल्या बहुत गंभीरता से, विश्वास के साथ, सामने के लिए रवाना होने से पहले अपनी माँ का आशीर्वाद स्वीकार करता है; वरवरा, जो एक ऐसी शक्की, दुखी महिला है, बचपन में ज़मीन में एक छेद खोदती हुई दिखाई देती है, बस यह देखने के लिए कि इसमें क्या है, इस बात की तलाश है कि कोई और इसके बारे में क्या जानता है, लुसी हताश होकर, उसके साथ भाग जाती है घर छोड़ने के लिए अपनी माँ से मिलने के लिए प्रस्थान करने वाले स्टीमर से; मिखाइल, अपने पहले बच्चे के जन्म से अभिभूत, अचानक पीढ़ियों की अटूट श्रृंखला की समझ से छेदा गया है जिसमें उसने एक नई अंगूठी डाली। और अन्ना ने अपने जीवन के सबसे चमत्कारिक पल में खुद को याद किया: वह एक बूढ़ी औरत नहीं है, वह अभी भी लड़कियों में है, और उसके चारों ओर सब कुछ युवा, उज्ज्वल, सुंदर है। वह बारिश के बाद एक गर्म, भाप से भरी नदी के साथ तट पर भटकती है ... और इतनी अच्छी तरह से, दुनिया में इस पल में रहने के लिए उसकी सुंदरता पर अपनी आँखों से देखने के लिए, तूफानी के बीच होना कितना अच्छा है और अनन्त जीवन की आनंदमय क्रिया जो हर चीज में गोल-गोल घूमती रहती है। मेरे सीने में सिर और मीठा, उत्तेजित दर्द।

जब अन्ना मर जाता है, तो बच्चे सचमुच उसे छोड़ देते हैं। वरवारा ने इस तथ्य का जिक्र किया कि उसने लोगों को अकेला छोड़ दिया, जबकि लुसी और इल्या ने अपनी उड़ान के कारणों की व्याख्या नहीं की। जब माँ ने उन्हें रहने के लिए कहा, तो उसका आखिरी अनुरोध अनसुना हो गया। मेरी राय में, यह वरवरा, इल्या, या ल्युसा के लिए व्यर्थ नहीं होगा। मुझे ऐसा लगता है कि यह उनके लिए अंतिम समय सीमा थी। काश ...

रात में वृद्ध की मौत हो गई।

रासपुतिन के कार्यों के लिए धन्यवाद, मैं कई सवालों के जवाब खोजने में सक्षम था। यह लेखक मेरे दिमाग में सबसे अच्छे समकालीन गद्य लेखकों में से एक रहा है। कृपया उसकी किताबों को पास न करें, उन्हें शेल्फ से हटा दें, लाइब्रेरी में पूछें और धीरे-धीरे, बिना सोचे-समझे पढ़े।

वी। रासपुतिन की कहानी "लिव एंड रिमेम्बर" की नैतिक समस्याएं

कहानी "मनी फॉर मारिया" ने वी। रासपुतिन को बहुत प्रसिद्धि दिलाई, और उनकी बाद की रचनाएँ: "द लास्ट टर्म", "लिव एंड याद", "फेयरवेल टू मदर" - ने उन्हें आधुनिक रूसी के सर्वश्रेष्ठ लेखकों में से एक के रूप में प्रतिष्ठित किया। साहित्य। उनके कार्यों में, जीवन के अर्थ के बारे में नैतिक और दार्शनिक प्रश्न, विवेक और सम्मान के बारे में, एक व्यक्ति की जिम्मेदारी उनके कार्यों के बारे में सामने आती है। लेखक स्वार्थ और विश्वासघात के बारे में बात करता है, जीवन और मृत्यु की समस्या के बारे में मानव आत्मा में व्यक्तिगत और जनता के बीच के संबंध के बारे में। वी। रासपुतिन की कहानी "लिव एंड रिमेम्बर" में हम इन सभी समस्याओं को देखेंगे।

युद्ध - यह भयानक और दुखद घटना - लोगों के लिए एक निश्चित परीक्षा बन गई है। वास्तव में, यह ऐसी चरम स्थितियों में है कि व्यक्ति अपने वास्तविक चरित्र लक्षण दिखाता है।

कहानी "लाइव एंड रिमेबर" के नायक आंद्रेई गुसकोव युद्ध की शुरुआत में ही सामने आ गए थे। वह ईमानदारी से लड़े, पहले टोही कंपनी में, फिर स्की बटालियन में, फिर हॉवित्जर बैटरी में। और जब तक मॉस्को और स्टेलिनग्राद हमारे पीछे थे, जब तक कि दुश्मन से लड़कर ही जीवित रहना संभव था, तब तक गुसकोव की आत्मा को परेशान नहीं किया। आंद्रेई हीरो नहीं थे, लेकिन उन्होंने भी अपने साथियों की पीठ नहीं छुपाई। उसे टोह में लिया गया, उसने बाकी सभी की तरह लड़ाई की, वह एक अच्छा सैनिक था।

युद्ध के अंत में दिखाई देने पर Guskov के जीवन में सब कुछ बदल गया। आंद्रेई फिर से जीवन और मृत्यु की समस्या का सामना करते हैं। और आत्म-संरक्षण की वृत्ति उसमें काम करती है। वह समय पाने के लिए घायल होने का सपना देखने लगा। एंड्री ने खुद से सवाल पूछा: "मुझे दूसरों से क्यों लड़ना चाहिए?" यहाँ रासपुतिन ने गुस्कोव के स्वार्थ और व्यक्तिवाद की निंदा की, जिन्होंने अपनी मातृभूमि के लिए ऐसे कठिन क्षण में कमजोरी दिखाई, कायरता, अपने साथियों को धोखा दिया, भयभीत थे।

रासपुतिन की कहानी "लिव एंड रिमेम्बर" का नायक एक अन्य साहित्यिक चरित्र की तरह है - रॉडियन रस्कोलनिकोव, जिसने खुद से पूछा: "क्या मैं एक कांपता हुआ प्राणी हूं या क्या मेरा अधिकार है?" रासपुतिन आंद्रेई गुसकोव की आत्मा में व्यक्तिगत और सामाजिक की समस्या को छूता है। क्या किसी व्यक्ति को अपने हितों को लोगों के हितों, राज्य से ऊपर रखने का अधिकार है? क्या किसी व्यक्ति को सदियों पुराने नैतिक मूल्यों से आगे निकलने का अधिकार है? बिलकूल नही।

एक और समस्या जो रासपुतिन को चिंतित करती है, वह है व्यक्ति के भाग्य की समस्या। गसकोव को पीछे की ओर दौड़ने के लिए क्या प्रेरित किया - एक अधिकारी की घातक त्रुटि या उसकी आत्मा में दी गई कमजोरी? शायद, अगर एंड्री घायल नहीं होता, तो वह खुद को दूर कर बर्लिन पहुंच जाता? लेकिन रासपुतिन अपने नायक को पीछे हटाने का फैसला करता है। गुस्कोव युद्ध से आहत है: उसने उसे अपने प्रियजनों से, घर से, अपने परिवार से दूर कर दिया; वह उसे हर बार नश्वर खतरे में डालता है। गहराई से, वह समझता है कि रेगिस्तान एक जानबूझकर गलत कदम है। उसे उम्मीद है कि जिस ट्रेन में वह यात्रा कर रहा है उसे रोका जाएगा और उसके दस्तावेजों की जाँच की जाएगी। रसपुतिन लिखते हैं: "एक युद्ध में, एक आदमी खुद को निपटाने के लिए स्वतंत्र नहीं है, लेकिन उसने आदेश दिए।"

परफेक्ट डीड से गॉस्कोव को राहत नहीं मिलती। वह, हत्या के बाद रस्कोलनिकोव की तरह, अब लोगों से छिपाना चाहिए, वह अंतरात्मा की पीड़ा से परेशान है। "मेरे सभी दिन अब काले हैं," आंद्रेई नास्टीन कहते हैं।

नस्तास्या की छवि कहानी के केंद्र में है। वह द क्वाइट डॉन से शोलोखोवस्काया इलिनिचना की साहित्यिक उत्तराधिकारी हैं। नस्टेना एक ग्रामीण धर्मी महिला की विशेषताओं को जोड़ती है: दयालुता, अन्य लोगों के भाग्य के लिए जिम्मेदारी की भावना, एक व्यक्ति में दया, विश्वास। मानवतावाद और क्षमा की समस्या इसकी उज्ज्वल छवि के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है।

नस्टेना ने एंड्री के लिए खेद महसूस करने और उसकी मदद करने की ताकत पाई। उसके दिल में लगा कि वह पास है। यह उसके लिए एक कठिन कदम था: उसे झूठ बोलना, धोखा देना, चकमा देना, लगातार डर में रहना था। नस्ताना को पहले से ही लगा था कि वह अपने साथी ग्रामीणों से दूर जा रही है, एक अजनबी बन गई है। लेकिन अपने पति की खातिर, वह अपने लिए यह रास्ता चुनती है, क्योंकि वह उससे प्यार करती है और उसके साथ रहना चाहती है।

नायक की आत्मा में युद्ध बहुत बदल गया है। उन्होंने महसूस किया कि शांतिपूर्ण जीवन में उनके सभी झगड़े और एक-दूसरे से दूर रहना बस बेतुका था। नए जीवन की आशा ने उन्हें कठिन समय में गर्म कर दिया। रहस्य ने उन्हें लोगों से अलग कर दिया, लेकिन उन्हें एक दूसरे के करीब लाया। परीक्षण से उनके सर्वोत्तम मानवीय गुणों का पता चला।

चेतना से प्रेरित कि वे लंबे समय तक एक साथ नहीं रहेंगे, आंद्रेई और नास्टेना का प्यार नए जोश के साथ भड़क गया। शायद ये उनके जीवन का सबसे सुखद दिन था। घर, परिवार, प्रेम - यही वह है जो रासपुतिन में खुशी देखता है। लेकिन उनके नायकों के लिए एक अलग भाग्य स्टोर में था।

नस्ताना का मानना \u200b\u200bहै कि "ऐसा कोई अपराध बोध नहीं है जिसे माफ नहीं किया जा सकता है।" उसे उम्मीद है कि आंद्रेई लोगों के लिए बाहर जाने और पश्चाताप करने में सक्षम होंगे। लेकिन उन्हें इस तरह के कृत्य के लिए ताकत नहीं मिली। केवल दूर से गुसकोव अपने पिता को देखता है और खुद को उसे दिखाने की हिम्मत नहीं करता है।

न केवल गुसकोव के कृत्य ने उनके भाग्य और नास्टेना के भाग्य का अंत कर दिया, लेकिन आंद्रेई को अपने माता-पिता को भी पछतावा नहीं हुआ। शायद उनकी एकमात्र आशा थी कि उनका बेटा एक नायक के रूप में युद्ध से लौट आएगा। उनके लिए यह जानना कैसा था कि उनका बेटा देशद्रोही और देशद्रोही था! बूढ़े लोगों के लिए यह कितनी शर्म की बात है!

दृढ़ संकल्प और दयालुता के लिए, भगवान नस्त्य को एक लंबे समय से प्रतीक्षित बच्चे को भेजते हैं। और यहाँ कहानी की सबसे महत्वपूर्ण समस्या उत्पन्न होती है: क्या एक निराश बच्चे को जन्म लेने का अधिकार है? "शिबालकोवो बीज" कहानी में शोलोखोव ने पहले ही एक समान सवाल उठाया था, और मशीन गनर ने लाल सेना के सैनिकों को अपने बेटे को जीवित छोड़ने के लिए राजी किया। बच्चे की खबर एंड्री के लिए एकमात्र अर्थ बन गई। अब वह जानता था कि जीवन का धागा आगे भी खिंचेगा, जिससे उसका परिवार खत्म नहीं होगा। वह नस्ताना से कहता है: "और मुझे जन्म दो, मैं अपने आप को सही ठहराऊंगा, मेरे लिए यह आखिरी मौका है।" लेकिन रासपुतिन नायक के सपनों को तोड़ देता है, और नास्टेना बच्चे के साथ मर जाती है। गुसकोव के लिए शायद यह सबसे भयानक सजा है।

वी। रासपुतिन की कहानी "लाइव एंड रिमेम्बर" का मुख्य विचार किसी व्यक्ति की नैतिक जिम्मेदारी है। एक उदाहरण के रूप में एंड्री गुस्कोव के जीवन का उपयोग करते हुए, लेखक दिखाता है कि ठोकर खाना, कमजोरी दिखाना और एक अपूरणीय गलती करना कितना आसान है। लेखक गुस्कोव के किसी भी स्पष्टीकरण को नहीं पहचानता है, क्योंकि युद्ध में अन्य लोग मारे गए थे, जिनके परिवार और बच्चे भी थे। आप नस्तना को क्षमा कर सकते हैं, जिसने अपने पति पर दया की, अपने अपराध को अपने ऊपर ले लिया, लेकिन एक देशद्रोही और देशद्रोही के लिए कोई क्षमा नहीं है। नास्टेना के शब्द: "लाइव एंड रिमेम्बर" - अपने पूरे जीवन के लिए गुस्कोव के बुखार वाले मस्तिष्क पर दस्तक देगा। यह अपील अतामानोवका के निवासियों और सभी लोगों को संबोधित है। दुष्टता त्रासदी को जन्म देती है।

इस पुस्तक को पढ़ने वाले सभी लोगों को जीना चाहिए और याद रखना चाहिए कि क्या नहीं करना चाहिए। हर किसी को यह समझना चाहिए कि जीवन कितना शानदार है, और यह कभी नहीं भूलना चाहिए कि कितने मौतें और विकृत भाग्य जीत गए। वी। रासपुतिन का प्रत्येक कार्य हमेशा समाज के आध्यात्मिक विकास में एक कदम आगे है। कहानी "लाइव एंड रिमेम्बर" जैसे काम अनैतिक कार्यों के लिए एक बाधा है। यह अच्छा है कि हमारे पास वी। रासपुतिन जैसे लेखक हैं। उनकी रचनात्मकता लोगों को अपने नैतिक मूल्यों को खोने में मदद नहीं करेगी।

हाल के वर्षों में, लेखक ने अपने काम को बाधित किए बिना, सार्वजनिक और पत्रकारिता गतिविधियों के लिए बहुत समय और प्रयास समर्पित किया है। 1995 में, उनकी कहानी "इन द सेम लैंड" प्रकाशित हुई; "डाउन द लीना नदी" निबंध। 1990 के दशक के दौरान, रासपुतिन ने "सेनी पोड्डायनाकोव के बारे में कहानियों के चक्र" से कई कहानियां प्रकाशित की: सेन्या सवारी (1994), मेमोरियल डे (1996), इन इवनिंग (1997), अचानक और अप्रत्याशित रूप से (1997), नेबरली (1998) ) का है।
2004 में उन्होंने "इवान की बेटी, इवान की माँ" पुस्तक प्रकाशित की।
2006 में, लेखक के निबंधों के एल्बम का तीसरा संस्करण "साइबेरिया, साइबेरिया (अंग्रेजी) रूसी।" (पिछले संस्करण 1991, 2000)।
कार्यों को पाठ्येतर पठन के लिए क्षेत्रीय विद्यालय के पाठ्यक्रम में शामिल किया गया है।
1980 के दशक की दूसरी छमाही - 1990 के दशक के रासपुतिन के गद्य में सार्वजनिक रूप से गहन विचार-विमर्श हो रहा है। "विज़न", "इन द इवनिंग", "अनपेक्षित और अप्रत्याशित रूप से" कहानियों में लोकप्रिय प्रिंट, "न्यू प्रोफेशन" (1997) का उद्देश्य रूस में पोस्ट में हो रहे परिवर्तनों का सीधा (और कभी-कभी आक्रामक) प्रदर्शन है। -प्रेस्त्रोइका काल। इसी समय, उनमें से सर्वश्रेष्ठ, जैसे "अप्रत्याशित रूप से और अप्रत्याशित रूप से" (शहर की भिखारी लड़की कट्या की कहानी, आखिरी रासपुतिन की कहानियों के माध्यम से सेन्या पोज़द्याकोव के चरित्र के माध्यम से गांव में फेंक दी गई), पूर्व शैली के निशान को बनाए रखें। रासपुतिन, प्रकृति की एक सूक्ष्म भावना के साथ, होने के रहस्य को उजागर करने के लिए निरंतर, जहां पृथ्वी पथ की निरंतरता निहित है।
1980 के दशक के अंत - 1990 के दशक में रासपुतिन के काम को एक प्रचारक के रूप में चिह्नित किया गया था। अपने निबंधों में, वह साइबेरियाई विषयों के प्रति वफादार रहे, "द लेट ऑफ़ इगोर्स होस्ट" पर रेडोनज़ के सर्जियस को दर्शाता है, ए। वैम्पिलोव और वी। शुक्शिन के बारे में लेख लिखते हैं। लेखक सामाजिक गतिविधियों में सक्रिय रूप से शामिल है। उनके भाषण, आधुनिक दुनिया की साहित्यिक, नैतिक, पर्यावरणीय समस्याओं को हल करने के उद्देश्य से महत्वपूर्ण और वजनदार हैं। नतीजतन, उन्हें यूएसएसआर के सर्वोच्च सोवियत का उप-उपाध्यक्ष चुना गया, और बाद में राष्ट्रपति परिषद के सदस्य। 2010 में, वैलेन्टिन रासपुतिन संस्कृति के लिए पितृसत्तात्मक परिषद के सदस्य बने।
प्रसिद्ध लेखक को पुरस्कारों से वंचित नहीं किया जाता है, लेकिन उनमें से द ऑर्डर ऑफ सेंट सर्जियस ऑफ रेडोनज़, द्वितीय डिग्री, को ध्यान में रखा जाना चाहिए, जिसे रूसी ऑर्थोडॉक्स चर्च ने 2002 में उन्हें सम्मानित किया था।
9 जुलाई 2006 का दिन, रासपुतिन परिवार के जीवन को दो हिस्सों में काटता है: पहले और बाद में। इरकुत्स्क एयरफील्ड पर दुर्घटना में, उनकी प्यारी बेटी, मारिया की मृत्यु हो गई। एक बड़ा दुर्भाग्य है वैलेंटाइन ग्रिगोरिएविच। लेकिन तब भी उन्हें दूसरों के बारे में सोचने की ताकत मिली, क्योंकि तब 125 लोग मारे गए थे।
एक प्रतिभाशाली लेखक, एक प्रसिद्ध सार्वजनिक व्यक्ति, नैतिकता और आध्यात्मिकता के लिए एक सेनानी, वैलेन्टिन ग्रिगोरिएविच रासपुतिन वर्तमान में इरकुत्स्क में रहते हैं और काम करते हैं।

35. "विदाई से मटेरा" - लोक जीवन का एक प्रकार का नाटक - 1976 में लिखा गया था। यहां हम मानव स्मृति और किसी की अपनी तरह की वफादारी के बारे में बात कर रहे हैं।
यह कहानी मटेरा गाँव में घटित होती है, जो कि विनाश के बारे में है: बिजली संयंत्र बनाने के लिए नदी पर एक बाँध बनाया जा रहा है, इसलिए "नदी और नदियों के साथ पानी बढ़ेगा और फैल जाएगा, बाढ़ ...", बेशक, मटेरा। गांव की तकदीर सील है। युवा बिना किसी हिचकिचाहट के शहर के लिए रवाना होते हैं। नई पीढ़ी को मातृभूमि के लिए भूमि की कोई लालसा नहीं है, यह अभी भी "एक नए जीवन को पारित करने" का प्रयास कर रहा है। यह कहे बिना जाता है कि जीवन एक निरंतर गति है, परिवर्तन है, एक सदी के लिए एक जगह में एक गतिहीन नहीं रह सकता है, यह प्रगति आवश्यक है। लेकिन जो लोग वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति के युग में प्रवेश कर चुके हैं, उन्हें अपनी जड़ों से संपर्क नहीं खोना चाहिए, उम्र की परंपराओं को नष्ट करना और भूलना चाहिए, हजारों वर्षों के इतिहास को पार करना चाहिए, जिनमें से गलतियों को सीखना चाहिए, और उन्हें अपना नहीं बनाना चाहिए , कभी-कभी अपूरणीय।
कहानी के सभी नायकों को लगभग "पिता" और "बच्चों" में विभाजित किया जा सकता है। "पिता" वे लोग हैं जिनके लिए पृथ्वी के साथ एक ब्रेक घातक है, वे इस पर बड़े हुए और अपनी मां के दूध के साथ इसके लिए प्यार को अवशोषित किया। यह है बोगोडुल, और दादा येगोर, और नास्तास्या, और सिमा और कतेरीना।
"बच्चे" वे युवा लोग हैं जिन्होंने इतनी आसानी से गांव को अपने उपकरणों पर छोड़ दिया, तीन सौ वर्षों के इतिहास वाला एक गांव। यह एंड्री, और पेट्रूखा, और क्लावका स्ट्रिगुनोवा है। जैसा कि हम जानते हैं, "पिता" के विचार "बच्चों" से बहुत भिन्न हैं, इसलिए उनके बीच संघर्ष शाश्वत और अपरिहार्य है। और अगर तुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" में सत्य "बच्चों" की तरफ था, नई पीढ़ी की तरफ, जिसने नैतिक रूप से पतनशील बड़प्पन को मिटाने की कोशिश की, तो कहानी में "फेयरवेल टू मदर" की स्थिति है। पूरी तरह से विपरीत: युवा एकमात्र चीज को नष्ट कर रहा है जो पृथ्वी पर जीवन का संरक्षण (रीति-रिवाजों, परंपराओं, राष्ट्रीय जड़ों) को संभव बनाता है।
कहानी का मुख्य वैचारिक चरित्र बुढ़िया डारिया है। यह वह व्यक्ति है जो अपने जीवन के अंत तक, आखिरी मिनट तक, अपनी मातृभूमि के लिए समर्पित रहा। डारिया काम का मुख्य विचार तैयार करती है, जिसे लेखक खुद पाठक को बताना चाहता है: “सच्चाई स्मृति में है। जिसके पास स्मृति नहीं है उसके पास जीवन नहीं है। ” यह महिला अनंत काल की अभिभावक है। दरिया एक सच्चे राष्ट्रीय चरित्र हैं। लेखक इस प्यारी बूढ़ी औरत के विचारों के सबसे करीब है। रासपुतिन उसे केवल सकारात्मक विशेषताओं, सरल और सरल भाषण के साथ समर्थन करता है। मुझे कहना होगा कि मेटर के सभी पुराने समय का वर्णन लेखक ने गर्मजोशी के साथ किया है। रासपुतिन ने कितनी चतुराई से गाँव के लोगों के साथ होने वाले दृश्यों को दर्शाया है। आइए हम फिर से पढ़ें कि कैसे येगोर और नस्तास्या ने अपनी विदाई को फिर से स्थगित कर दिया, कैसे वे अपनी मातृभूमि को छोड़ना नहीं चाहते हैं, कैसे बेगोडुल कब्रिस्तान को संरक्षित करने के लिए लड़ रहे हैं, क्योंकि यह मटेरा के निवासियों के लिए पवित्र है: "..." कब्रिस्तान, क्रॉस वापस अटक गए थे, बेडसाइड टेबल लगाए गए थे ”।
यह सब एक बार फिर साबित करता है कि लोगों को अपनी जड़ों से पृथ्वी को चीरना असंभव है, इस तरह के कार्यों को क्रूर हत्या के साथ बराबर किया जा सकता है।
लेखक ने बहुत गहराई से वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति के युग में समाज के सामने समस्या का सामना किया - राष्ट्रीय संस्कृति के नुकसान की समस्या। पूरी कहानी से यह स्पष्ट है कि इस विषय ने रास्पुटिन को चिंतित किया और अपनी मातृभूमि में प्रासंगिक था: यह कुछ भी नहीं है कि उसके पास अंगारे के किनारे पर मट्टा है।
मातृ जीवन का प्रतीक है। हाँ, वह बह गई थी, लेकिन उसकी याद बनी रही, वह हमेशा जीवित रहेगी।

40. प्रवास की तीसरी लहर (1960-1980)
यूएसएसआर से उत्प्रवास की तीसरी लहर के साथ, मुख्य रूप से कलाकारों और रचनात्मक बुद्धिजीवियों ने छोड़ दिया। 1971 में, 15,000 सोवियत नागरिक सोवियत संघ छोड़ देते हैं, 1972 में यह आंकड़ा बढ़कर 35,000 हो जाएगा। तीसरी लहर के प्रमुख लेखक, एक नियम के रूप में, "साठ के दशक" की पीढ़ी के थे, जिन्होंने सीपीएसयू की 20 वीं कांग्रेस और स्तालिनवादी शासन की शुरुआत की उम्मीद की। वी। अकसेनोव इस समय को बुलंद उम्मीदों के साथ "सोवियत क्विक्सोटिज़्म का दशक" कहेंगे। 60 के दशक की पीढ़ी के लिए एक महत्वपूर्ण भूमिका युद्ध और युद्ध के बाद के समय में इसके गठन के तथ्य द्वारा निभाई गई थी। बी। पास्टर्नक ने इस अवधि का वर्णन इस प्रकार किया: "30 के सभी पिछले जीवन के संबंध में, यहां तक \u200b\u200bकि स्वतंत्रता में, यहां तक \u200b\u200bकि विश्वविद्यालय की गतिविधियों, पुस्तकों, धन, सुविधाओं की समृद्धि में, युद्ध एक साफ तूफान बन गया, ताजा हवा की धारा, उद्धार की एक सांस। युद्ध की अवधि एक जीवंत अवधि थी: सभी के साथ समुदाय की भावना का एक स्वतंत्र, आनंदमय वापसी। " "युद्ध के बच्चे", जो आध्यात्मिक उत्थान के माहौल में बड़े हुए, ने ख्रुश्चेव की "हवादार" पर अपनी उम्मीदें जताई।
हालांकि, यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि "थाव" ने सोवियत समाज के जीवन में मौलिक परिवर्तन का वादा नहीं किया था। 20 साल के ठहराव के बाद रोमांटिक सपने आए। देश में स्वतंत्रता की शुरुआत की शुरुआत 1963 से मानी जाती है, जब एन.एस. 60 के दशक के मध्य में रचनात्मक बुद्धिजीवियों के खिलाफ नए उत्पीड़न का दौर था और सबसे पहले, लेखकों के खिलाफ। ए। सोलजेनित्सिन के कार्य प्रकाशन से प्रतिबंधित हैं। वाई। डैनियल और ए। सिन्याव्स्की के खिलाफ एक आपराधिक मामला शुरू किया गया था। I. ब्रोडस्की को परजीवीवाद का दोषी ठहराया गया था और वह नोरेंस्काया गाँव में निर्वासित हो गया था। एस। सोकोलोव प्रकाशित करने के अवसर से वंचित हैं। कवि और पत्रकार एन। गोर्बनेव्स्काया (चेकोस्लोवाकिया में सोवियत सैनिकों के आक्रमण के विरोध में भाग लेने के लिए) एक मनोरोग अस्पताल में रखा गया था। पश्चिम में निर्वासित प्रथम लेखक 1966 में वी। तारिस थे।

उत्पीड़न और निषेध ने प्रवासन की एक नई धारा को जन्म दिया, जो पिछले दो से काफी अलग था: 70 के दशक की शुरुआत में, लेखकों सहित बुद्धिजीवी, सांस्कृतिक और वैज्ञानिक श्रमिकों ने यूएसएसआर को छोड़ना शुरू कर दिया। उनमें से कई सोवियत नागरिकता से वंचित हैं (ए। सोलजेनिट्सिन, वी। अकसेनोव, वी। माकिसिमोव, वी। वोनोविच, आदि)। प्रवासन की तीसरी लहर के साथ विदेश जाना: वी। एसेनोव, वाई। अलेशकोवस्की, आई। ब्रैडस्की, जी। व्लादिमीर, वी। वोईनोविच, एफ। गोरेन्स्टीन, आई। गुबरमैन, एस। डोलावाटोव, ए। गैलिक, एल। कोप्पलेव, एन। । कोरज़ह्विन, वाई। कुब्लानोव्स्की, ई। लिमोनोव, वी। मैकसिमोव, वाई। ममलेव, वी। नेक्रासोव, एस। सोकोलोव, ए। सिन्यवस्की, ए। सोलजेनित्सिन, डी। रुबीना, आदि। अधिकांश रूसी लेखक संयुक्त राज्य अमेरिका में रहते हैं। , जहां फ्रांस के लिए एक शक्तिशाली रूसी प्रवासी (आई। ब्रैडस्की, एन। कोरज़विन, वी। एसेनोव, एस। डोवलतोव, वाई। अलेशकोवस्की और अन्य), (ए। सिन्याव्स्की, एम। रोज़ानोवा, वी। नेक्रासोव, ई। लिमोनोव, वी। । मैसिसीमोव, एन। गोर्बनेव्स्काया), जर्मनी को (वी। वोनिचविच, एफ। गोरेनस्टीन)।
तीसरी लहर के लेखकों ने खुद को पूरी तरह से नई परिस्थितियों में उत्प्रवास में पाया, वे बड़े पैमाने पर अपने पूर्ववर्तियों द्वारा खारिज कर दिए गए थे, "पुराने प्रवासन" के लिए विदेशी। पहली और दूसरी लहर के प्रवासियों के विपरीत, उन्होंने खुद को "संस्कृति को संरक्षित करने" या घर पर अनुभव की गई कठिनाइयों को पकड़ने का काम नहीं दिया। पूरी तरह से अलग अनुभव, विश्वदृष्टि, यहां तक \u200b\u200bकि एक अलग भाषा (जैसा कि ए। सोलजेनित्सिन ने डिक्शनरी ऑफ लिंग्विस्टिक एक्सपेंशन प्रकाशित किया है, जिसमें बोलियां, शिविर शब्दजाल शामिल हैं) ने पीढ़ियों के बीच संबंधों के उद्भव के साथ हस्तक्षेप किया।
सोवियत सत्ता के 50 वर्षों के दौरान, रूसी भाषा में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं, तीसरी लहर के प्रतिनिधियों की रचनात्मकता रूसी क्लासिक्स के प्रभाव में नहीं बनी थी, लेकिन अमेरिकी और लैटिन अमेरिकी साहित्य के प्रभाव में लोकप्रिय थी, यूएसएसआर में 60 के दशक के साथ-साथ एम। स्वेतेव्वा, बी। पास्टर्नक, गद्य ए। प्लाटोनोव की कविता। तीसरी लहर के रूसी ओमिग्रे साहित्य की मुख्य विशेषताओं में से एक अवेंट-गार्डे, उत्तर आधुनिकता के प्रति इसका गुरुत्वाकर्षण होगा। उसी समय, तीसरी लहर बल्कि विषम थी: यथार्थवादी दिशा के लेखक (ए। सोलजेनित्सिन, जी। व्लादिमीर), उत्तर आधुनिकतावादी (एस। सोकोलोव)

वाई। मामलेव, ई। लिमोनोव), नोबेल पुरस्कार विजेता आई। ब्रैडस्की, औपचारिक-विरोधी एन। Naum Korzhavin के अनुसार, उत्प्रवास में तीसरी लहर का रूसी साहित्य एक "संघर्षों की उलझन" है: "हम एक दूसरे से लड़ने में सक्षम होने के लिए छोड़ दिया।"
निर्वासन में काम करने वाले यथार्थवादी प्रवृत्ति के दो प्रमुख लेखक ए। सोलजेनित्सिन और जी। व्लादिमीर हैं। ए। सोल्झेनित्सिन, विदेश यात्रा के लिए मजबूर, एक निर्वासन में एक महाकाव्य उपन्यास "द रेड व्हील" बनाता है, जिसमें वह बीसवीं सदी के रूसी इतिहास की प्रमुख घटनाओं का उल्लेख करता है, उन्हें अपने तरीके से व्याख्या करता है। पेरेस्त्रोइका (1983 में) से कुछ ही समय पहले विस्थापित होने के बाद, जी। व्लादिमोव ने "द जनरल एंड हिज आर्मी" उपन्यास प्रकाशित किया, जो ऐतिहासिक विषय से भी संबंधित है: उपन्यास के केंद्र में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की घटनाएं हैं, जो रद्द कर दी गईं सोवियत समाज के भीतर वैचारिक और वर्ग टकराव, 30 के दशक के दमन से शादी कर ली। वी। मासीसिमोव ने अपने उपन्यास "सेवन डेज" को किसान परिवार के भाग्य को समर्पित किया है। वी। नेकरासोव, जिन्होंने अपने उपन्यास "स्टेलिनिंग ऑफ स्टेलिनग्राद में" के लिए स्टालिन पुरस्कार प्राप्त किया, छोड़ने के बाद, "एक छोटे से कहानी की नोट्स" प्रकाशित किया।
"तीसरी लहर" के साहित्य में एक विशेष स्थान पर वी। अकसेनोव और एस। डोलावाटोव के कार्यों का कब्जा है। 1980 में सोवियत नागरिकता से वंचित अक्सेनोव का काम, उनकी पीढ़ी के विकास, 50-70 के दशक की सोवियत वास्तविकता के लिए तैयार है। उपन्यास "बर्न" युद्ध के बाद के मॉस्को जीवन का एक करामाती चित्रमाला देता है, जो 60 के दशक के पंथ नायकों - एक सर्जन, लेखक, सैक्सोफोनिस्ट, मूर्तिकार और भौतिक विज्ञानी को सामने लाता है। मॉस्को गाथा में एसेनोव की पीढ़ी के क्रॉलर की भूमिका में।
डोलावाटोव के काम में एक विचित्र विश्वदृष्टि का एक दुर्लभ संयोजन है, जो नैतिक साहित्य और निष्कर्षों की अस्वीकृति के साथ रूसी साहित्य के लिए विशिष्ट नहीं है। बीसवीं शताब्दी के रूसी साहित्य में, लेखक की कहानियों और कहानियों में "छोटे आदमी" को चित्रित करने की परंपरा जारी है। अपनी छोटी कहानियों में, डोलावाटोव ने 60 के दशक की पीढ़ी की जीवनशैली और दृष्टिकोण को सही ढंग से व्यक्त किया, लेनिनग्राद और मास्को रसोई में बोहेमियन सभाओं का माहौल, सोवियत वास्तविकता की बेरुखी, अमेरिका में रूसी प्रवासियों का क्रम। Inostranka में, निर्वासन में लिखा गया, डोवलतोव विचित्र रूप से विचित्र अस्तित्व को चित्रित करता है। 108 इंच क्वींस स्ट्रीट, "इनोस्ट्रानका" में दर्शाया गया है, रूसी प्रवासियों को दर्शाती अनैच्छिक कार्टून की एक गैलरी है।
विदेश में V. Voinovich खुद को डायस्टोपिया की शैली में आजमाते हैं - "मास्को 2042" उपन्यास में, जो सोलजेनित्सिन की पैरोडी देता है और सोवियत समाज की पीड़ा को दर्शाता है।
ए। शिंवास्की निर्वासन में "वॉक विद पुश्किन", "इन द शैडो ऑफ गोगोल" में प्रकाशित होते हैं - गद्य, जिसमें साहित्यिक आलोचना को शानदार लेखन के साथ जोड़ा जाता है, और "गुड नाइट" की एक विडंबनापूर्ण जीवनी लिखता है।

एस। सोकोलोव, वाई। मामलेव, ई। लिमोनोव उत्तर आधुनिक परंपरा के हैं। एस। सोकोलोव के उपन्यास "स्कूल फ़ॉल्स फ़ॉर", "डॉग एंड ए वुल्फ के बीच", "पालिसंड्रिया" परिष्कृत मौखिक संरचनाएं हैं, शैली की उत्कृष्ट कृतियाँ, वे पाठक के साथ खेलने के लिए उत्तर आधुनिक दृष्टिकोण को दर्शाती हैं, समय की योजनाओं का बदलाव। एस। सोकोलोव का पहला उपन्यास "स्कूल फॉर फूल्स" वी। नाबोकोव - नौसिखिया गद्य लेखक की मूर्ति द्वारा बहुत सराहा गया। पाठ की सीमांतता यूरी ममलेव के गद्य में है, जिन्होंने अब अपनी रूसी नागरिकता हासिल कर ली है। मामलेव की सबसे प्रसिद्ध रचनाएं "विंग्स ऑफ टेरर", "ड्रोन माई हेड", "इटरनल हाउस", "वॉयस फ्रॉम नथिंग" हैं। ई। लिमोनोव ने "वी हैड ए वंडरफुल एपोच" कहानी में समाजवादी यथार्थवाद का अनुकरण किया, "इट्स मी - एडी", "लॉसर्स डायरी", "किशोरी सावेनो", "यंग हाउंडेल" किताबों में स्थापना से इनकार किया।
निर्वासन के कवियों में एन। कोरज़ह्विन, वाई। कुब्लानोव्स्की, ए। सस्वेत्कोव, ए। गैलिक, आई। ब्रोडस्की हैं। रूसी कविता के इतिहास में एक प्रमुख स्थान I. ब्रोडस्की का है, जिन्हें "शास्त्रीय रूपों के विकास और आधुनिकीकरण" के लिए 1987 में नोबेल पुरस्कार मिला था। उत्प्रवास में ब्रोडस्की ने कविता संग्रह और कविताएँ प्रकाशित कीं: "स्टॉप इन द डेजर्ट", "पार्ट ऑफ़ स्पीच", "एंड ऑफ़ अ ब्यूटीफुल एपोच", "रोमन एलेग्स", "ऑगस्टस के लिए न्यू स्टैनजस", "ऑटम क्राक ऑफ ए हॉक"।

तीसरी लहर के "पुराने उत्प्रवास" प्रतिनिधियों से खुद को अलग-थलग पाते हुए अपने स्वयं के प्रकाशन गृह खोले, पंचांग और पत्रिकाएँ बनाईं। तीसरी लहर "महाद्वीप" की सबसे प्रसिद्ध पत्रिकाओं में से एक - वी। मेक्सिमोव द्वारा बनाई गई थी और पेरिस में प्रकाशित हुई थी। "सिंटैक्स" पत्रिका भी पेरिस में प्रकाशित हुई थी (एम। रज़ानोवा, ए। सिन्याव्स्की)। सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी प्रकाशन न्यू अमेरिकन और पैनोरमा समाचार पत्र हैं, और कैलिडोस्कोप पत्रिका। Vremya i Usa पत्रिका की स्थापना इज़राइल और फोरम म्यूनिख में हुई थी। 1972 में पब्लिशिंग हाउस "आर्डिस" ने काम करना शुरू किया, इफिमोव ने पब्लिशिंग हाउस "हरमिटेज" की स्थापना की। इसी समय, "न्यू रशियन वर्ड" (न्यूयॉर्क), "न्यू जर्नल" (न्यूयॉर्क), "रशियन थॉट" (पेरिस), "ग्रैनी" (फ्रैंकफर्ट एम मेन) जैसे प्रकाशन अपने पदों को बनाए रखते हैं ...

42. समकालीन रूसी नाटक (1970-90)
"आधुनिक नाटक" की अवधारणा कालानुक्रमिक रूप से (1950 के दशक के अंत में - 60 के दशक) और सौंदर्यशास्त्र दोनों में बहुत ही विशिष्ट है। ए। अरबुज़ोव, वी। रोज़ोव, ए। वोलोडिन, ए। वेम्पिलोव - नए क्लासिक्स ने रूसी यथार्थवादी मनोवैज्ञानिक नाटक की पारंपरिक शैली को काफी अद्यतन किया और आगे की खोजों के लिए मार्ग प्रशस्त किया। यह 1970 के दशक-1980 के दशक की "नई लहर" के नाटककारों के काम का प्रमाण है, जिसमें एल। पेट्रसुव्स्काया, ए। गैलिन, वी। अरो, ए। काज़न्त्सेव, वी। स्लाव्किन, एल। रज़ुमोस्काया, आदि शामिल हैं। पेरेस्ट्रोइका "नया नाटक" के रूप में एन। कोल्याडा, एम। उगरोव, एम। आर्बेटोवा, ए। शिपेंको और कई अन्य लोगों के नाम जुड़े।
समकालीन नाटक एक जीवित, बहुआयामी कलात्मक दुनिया है जो समाजवादी यथार्थवाद के वैचारिक सौंदर्यशास्त्र और एक स्थिर समय की जड़ वास्तविकताओं द्वारा विकसित पैटर्न और मानकों को दूर करने का प्रयास करती है।
ठहराव के वर्षों के दौरान, निर्विवाद रूप से "चेखवियन शाखा", अर्बुज़ोव, रोज़ोव, वोलोडिन, वैम्पिलोव द्वारा नाटकों द्वारा प्रस्तुत घरेलू मनोवैज्ञानिक नाटक, एक कठिन भाग्य था। इन नाटककारों ने मानव आत्मा के अंदर दर्पण को बदल दिया और स्पष्ट अलार्म के साथ रिकॉर्ड किया, और समाज के नैतिक विनाश के कारणों और प्रक्रिया को समझाने की भी कोशिश की, "साम्यवाद के बिल्डरों के नैतिक कोड" का अवमूल्यन। साथ में वाई। ट्रिफ़ोनोव और वी। शुक्शिन, वी। एस्टाफ़िएव और वी। रासपुतिन, ए। गालिच और वी। वेयोट्स्की के गीत, एम। झ्वान्त्स्की, रेखाचित्र, जी। शल्पीकोव, ए। टारकोवस्की और ई। की फ़िल्में। इन लेखकों द्वारा लिखे गए क्लिमोव को दर्द से चीखते हुए कहा गया, "हमारे साथ कुछ हुआ। हम जंगली हो गए, पूरी तरह से जंगली ... यह हमारे अंदर कहां से आया?" यह सबसे गंभीर सेंसरशिप की शर्तों के तहत हुआ था, जो कि समिज्जत, सौंदर्य और राजनीतिक असंतोष, और भूमिगत के जन्म की अवधि के दौरान हुआ था।
सबसे सकारात्मक बात यह थी कि नई परिस्थितियों में कला के अधिकारियों को "त्वरित प्रतिक्रिया टीम" होने के लिए, "दिन के विषय पर", "जीवन को बनाए रखने के लिए", "प्रतिबिंबित करने के लिए" नाटक करने के लिए अधिकारियों के फोन। "जितनी जल्दी हो सके," के बारे में सबसे अच्छा खेल ... "पेरेस्त्रोइका के लिए एक प्रतियोगिता आयोजित करने के लिए। वीएस रोजोव ने पत्रिका" सोवियत संस्कृति "के पन्नों पर इस बारे में बात की:" हां, मुझे माफ कर दो, यह कुछ इस तरह है पुराने समय की भावना ... "पुनर्गठन के बारे में"। एक नाटक सिर्फ एक नाटक हो सकता है। और लोगों के बारे में नाटक हैं। समान विषयगत प्रतिबंध अनिवार्य रूप से छद्म वास्तविक हैक की एक धारा उत्पन्न करेंगे। "
तो, एक नया युग शुरू हुआ, जब आज के बारे में नाटककारों के विचारों में सच्चाई और कलात्मकता के मानदंडों के लिए बार उठाया गया था। "आज के दर्शक ने नाट्य क्षणिक फैशन और थियेटर के ऊपर से नीचे तक दोनों तरह के रवैये को दूर कर दिया है - वह भूखा था, सबसे महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण के बारे में एक बुद्धिमान, अचूक बातचीत के लिए तरस रहा था, के बारे में ... अनन्त और चिरस्थायी", एडलिस ने केवल नोट किए।
"नई लहर" नाटकों की कलात्मक दुनिया के केंद्र में एक जटिल, अस्पष्ट नायक है जो अस्पष्ट परिभाषाओं के ढांचे में फिट नहीं होता है। इसलिए, हां। यवचुनोव्स्की ने निम्नलिखित कहा: “इस तरह के पात्रों को एक क्षेत्र में भर्ती करके हिंसक उत्पीड़न के अधीन करना असंभव है, स्पष्ट रूप से उन्हें एक शब्दावली पदनाम प्रदान करना जो उनके अर्थ को समाप्त करता है। ये "अतिरिक्त लोग" नहीं हैं, और "नए लोग" नहीं हैं। उनमें से कुछ एक सकारात्मक नायक की मानद उपाधि के बोझ का सामना नहीं कर सकते हैं, जैसे कि अन्य नकारात्मक लोगों के ढांचे में फिट नहीं होते हैं। ऐसा लगता है कि मनोवैज्ञानिक नाटक - और यह इसकी महत्वपूर्ण टाइपोलॉजिकल विशेषता है - अधिक आत्मविश्वास से ऐसे पात्रों के कलात्मक अनुसंधान का आयोजन किया जाता है, जो विरोधी शिविरों के बैनर के नीचे पात्रों का ध्रुवीकरण किए बिना करते हैं ”।
हमसे पहले, एक नियम के रूप में, 30-40 वर्ष का एक नायक है, जो 60 के दशक के "युवा लड़कों" से उभरा था। अपनी युवावस्था के समय, उन्होंने अपनी आशाओं, सिद्धांतों, लक्ष्यों के लिए बार को बहुत ऊंचा कर दिया। और अब, जब जीवन की मुख्य लाइनें पहले से ही निर्धारित की गई हैं और पहले, "प्रारंभिक" परिणामों को अभिव्यक्त किया जा रहा है, तो यह बिल्कुल स्पष्ट हो जाता है कि नायक अपने स्वयं के, व्यक्तिगत स्तर तक नहीं पहुंच पाए और पार नहीं कर पाए।

नायक खुद को, अपने जीवन से, अपने आसपास की वास्तविकता से संतुष्ट नहीं है और इस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता खोज रहा है (वी। अरो "देखो कौन आया", "ट्रेजेडी और कॉमेडियन", वी। स्लावकिन "युवा की वयस्क बेटी" आदमी ", एल। पेट्रसुवस्काया" ब्लू में तीन लड़कियां ")।
उत्तर-वैम्पियन नाटक का नायक मोटे तौर पर अकेला है। लेखक इस अकेलेपन के कारण का विस्तार से वर्णन करते हैं, पात्रों के पारिवारिक संबंधों का पता लगाते हैं, अपनी निरंतरता के प्रतीक के रूप में बच्चों के प्रति उनका रवैया। इन अवधारणाओं के पूर्ण अर्थों में अधिकांश के पास घर, परिवार, माता-पिता नहीं थे और नहीं थे। अनाथ नायकों ने वेम्पिलोविट के बाद के नाटकों की बाढ़ ला दी। नायकों की "पिताहीनता" उनके "संतानहीनता" को जन्म देती है। हाउस की थीम, जो "नई लहर" के नाटकों में प्रकट होती है, को पारिवारिक संबंधों के नुकसान के विषय के साथ जोड़ा जाता है। लेखक हर संभव तरीके से अपने घर के नायकों की कमी पर जोर देते हैं। नायकों के निवास स्थान, या स्वयं नायकों की कहानियों का वर्णन करने वाली टिप्पणियां, विवरणों से भरी हुई हैं, जो हमें समझती हैं कि चरित्र में एक अपार्टमेंट की उपस्थिति भी उन्हें घर की भावना नहीं देती है। एम। शव्दॉकी ने काफी हद तक सही टिप्पणी की: "नई लहर" के नाटक में कोई भी चरित्र यह नहीं कह सकता: "मेरा घर मेरा गढ़ है, लेकिन वे परिवार, निजी जीवन में समर्थन की तलाश कर रहे थे।" यह मुद्दा वी। अरो "द ट्रैक", एल। पेट्रसुवस्काया "म्यूजिक लेसन्स", वी। स्लावकिन "सेर्सो", एन। कोल्याडा "स्लिंगशॉट", "कीरज़ फॉर लेरख" के नाटकों में उठाया गया है।
अपने पात्रों के प्रति लेखकों के जटिल रवैये के बावजूद, नाटककार उन्हें आदर्श की समझ से वंचित नहीं करते हैं। नायकों को पता है कि आदर्श क्या है, और इसके लिए प्रयास करते हैं, अपने जीवन की अपूर्णता, आसपास की वास्तविकता और खुद के लिए व्यक्तिगत जिम्मेदारी महसूस करते हैं (ए। गैलिन "टोस्टमास्टर", "पूर्वी ट्रिब्यून", वी। अरो "ट्रैजेडियन और कॉमेडियन") ।
मादा विषय उत्तर-वैम्पिलोव नाटक में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। महिलाओं की स्थिति को लेखकों द्वारा उस समाज के आकलन के लिए एक मानदंड के रूप में माना जाता है जिसमें वे रहते हैं। और पुरुष पात्रों की नैतिक और आध्यात्मिक निरंतरता का परीक्षण महिलाओं के प्रति उनके रवैये (एल। पेट्रसुवस्काया, ए। गैलिन "पूर्वी ट्रिब्यून", एन। कोल्याडा "लेरख से कुंजी") द्वारा किया जाता है।
किसी अन्य समाज में "एक और जीवन" का विषय इस दिशा के नाटकों में स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है। यह विषय "अन्य जीवन" के आदर्श दृष्टिकोण से पूरी तरह इनकार करने के लिए कुछ चरणों से गुजरता है। कोल्याडा "ओगन्सकी पोलोनाइज") ...
छवि के कलात्मक साधनों पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। रोज़मर्रा की ज़िन्दगी, रोज़मर्रा की ज़िन्दगी की रोज़मर्रा की ज़िन्दगी का ज़ोर, एक ऐसा ज़िन्दगी जिसने ज़बरदस्त अनुपात ग्रहण कर लिया है, वह पहली चीज़ है जो “नई लहर” के नाटक से परिचित होने पर आपकी नज़र को पकड़ लेती है। नाटकों के नायक, जैसा कि यह था, बाइटम की एक तरह की परीक्षा से गुजरना पड़ा। लेखक रोज़मर्रा की विभिन्न ट्रिफ़ल्स के विस्तृत विवरण पर कंजूसी नहीं करते हैं, अधिकांश संवाद रोजमर्रा की समस्याओं को सुलझाने के इर्द-गिर्द घूमते हैं, घरेलू वस्तुएँ चित्र-प्रतीक बन जाती हैं। आर। डॉक्टर इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि इन नाटकों में "जीवन केंद्रित, संघनित है ताकि यह किसी अन्य वास्तविकता के अस्तित्व को बाहर कर दे। यह एक तरह से, एक पूर्ण "रोजमर्रा का जीवन" है जो किसी व्यक्ति की सभी संभावित अभिव्यक्तियों को, लोगों के बीच सभी संबंधों को अवशोषित करता है।
की परंपराओं को जारी रखते हुए ए.पी. चेखव, "नई लहर" के नाटककार मंच स्थान का विस्तार करते हैं। उनके नाटकों में कई गैर-स्तरीय चरित्र हैं, इतिहास की उपस्थिति और वर्तमान दिन पर इसका प्रभाव महसूस किया जाता है। इस प्रकार, मंच का स्थान जीवन की एक व्यापक तस्वीर (वी। स्लाकिन "द एडल्ट डॉटर ऑफ ए यंग मैन", एस। ज़्लोटनिकोव "एन ओल्ड मैन लीव्स ए ओल्ड वुमन", ए। गैलिन "द ईस्टर्न स्टैंड" की सीमा तक फैलता है। , आदि।)।
रूसी नाटक के अध्ययन की अवधि के शोधकर्ताओं ने नाटक के एपिलेशन की प्रक्रिया पर ध्यान दिया। नाटकों में अक्सर महाकाव्य के तत्व शामिल होते हैं - दृष्टांत, नायकों के सपने; विस्तारित टिप्पणियों में, लेखक की छवि स्पष्ट रूप से बताई गई है (वी। अरो "ट्रैक", एन। कोल्याडा "ओगेंस्की की पोलोनेस", "द टेल ऑफ़ द डेड प्रिंसेस" "," गुलेलशॉट ", ए। कज़ेंटसेव" यूजेनियाज़ ड्रीम्स ")।
साहित्यिक आलोचना में विशेष रूप से बहुत विवाद आधुनिक लेखकों के नाटकों की भाषा के कारण हुआ था। पोस्टवम्पिलोविट्स पर अत्यधिक "स्लैंग", गैर-मानक भाषण का आरोप लगाया गया था, कि उन्होंने "सड़क के नेतृत्व का पालन किया।" अपने भाषण के माध्यम से नायक को दिखाने के लिए, उसके बारे में बताने के लिए, पात्रों के बीच संबंधों को प्रदर्शित करने के लिए "नई लहर" के राइटर्स की एक उज्ज्वल क्षमता है। पात्रों द्वारा बोली जाने वाली भाषा नाटकों में दर्शाए गए पात्रों और प्रकारों के लिए सबसे अधिक पर्याप्त है (एल। पेट्रसुवस्काया, एन। कोल्याडा, वी। स्लावकीन द्वारा नाटकों)।

साहित्य का काम
आधुनिक साहित्य में नैतिकता वी। रासपुतिन "द लास्ट टर्म" के काम पर आधारित है।
नैतिकता की समस्या हमारे समय में विशेष रूप से जरूरी हो गई है। हमारे समाज में, जीवन के अर्थ पर, लोगों के बीच संबंधों पर, बदलते मानव मनोविज्ञान पर बात करने और प्रतिबिंबित करने की आवश्यकता है कि कहानियों और कहानियों के नायक और नायिका इतनी अथक और इतनी दर्दनाक रूप से समझ में आते हैं। अब हम हर कदम पर मानवीय गुणों के नुकसान को पूरा करते हैं: विवेक, कर्तव्य, दया, दया।

रासपुतिन की रचनाओं में, हम आधुनिक जीवन के करीब स्थितियों को पाते हैं, और वे हमें इस समस्या की जटिलता को समझने में मदद करते हैं। वी। रासपुतिन के कार्यों में "जीवित विचार" शामिल हैं, और हमें उन्हें समझने में सक्षम होना चाहिए, यदि केवल इसलिए कि यह हमारे लिए स्वयं लेखक की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण है, क्योंकि समाज और प्रत्येक व्यक्ति का भविष्य व्यक्तिगत रूप से हम पर निर्भर करता है।

"द लास्ट टर्म" कहानी, जिसे वी। रासपुतिन ने खुद अपनी किताबों का मुख्य कहा, ने कई नैतिक समस्याओं को छुआ, समाज के निहितार्थों को उजागर किया। काम में, वी। रासपुतिन ने परिवार के भीतर रिश्तों को दिखाया, माता-पिता के लिए सम्मान की समस्या को उठाया, जो हमारे समय में बहुत प्रासंगिक है, हमारे समय के मुख्य घाव को खोला और दिखाया - शराब, विवेक और सम्मान का मुद्दा उठाया, जो कहानी के हर नायक को प्रभावित किया। कहानी की मुख्य पात्र वृद्ध महिला अन्ना है, जो अपने बेटे मिखाइल के साथ रहती थी। वह अस्सी साल की थी। उसके जीवन का एकमात्र लक्ष्य मृत्यु से पहले उसके सभी बच्चों को देखना और स्पष्ट विवेक के साथ अगली दुनिया में जाना है। अन्ना के कई बच्चे थे। वे सभी भाग गए, लेकिन भाग्य उन सभी को एक साथ लाने के लिए खुश था जब मां मर रही थी। अन्ना के बच्चे आधुनिक समाज के विशिष्ट प्रतिनिधि हैं, जो लोग व्यस्त हैं, उनका परिवार है, काम करते हैं, लेकिन अपनी मां को याद करते हैं, किसी कारण से बहुत कम ही। उनकी माँ ने बहुत कष्ट झेले और उन्हें याद किया, और जब मरने का समय आया, केवल उनके निमित्त वह इस दुनिया में कुछ और दिन रहीं और वह जब तक चाहें, तब तक जीवित रहेंगी, यदि वे केवल वहाँ थीं। और वह पहले से ही अगली दुनिया में एक पैर के साथ, पुनर्जन्म, पनपने और अपने बच्चों की खातिर ताकत पाने में कामयाब रही। "चमत्कारिक रूप से ऐसा हुआ या नहीं, कोई नहीं कहेगा, बस अपने बच्चों को देखकर। बूढ़ी औरत के जीवन में आना शुरू हुआ। " और वे क्या हैं? और वे अपनी समस्याओं को हल करते हैं, और ऐसा लगता है कि उनकी मां वास्तव में परवाह नहीं करती है, और यदि वे उसकी रुचि रखते हैं, तो यह केवल शालीनता के लिए है। और वे सभी केवल शालीनता के लिए जीते हैं। किसी को अपमानित करने के लिए नहीं, डांटने के लिए नहीं, बहुत कहने के लिए नहीं - सब कुछ शालीनता के लिए है, ताकि यह दूसरों की तुलना में बदतर न हो। माँ के लिए मुश्किल दिनों में उनमें से प्रत्येक अपने स्वयं के व्यवसाय के बारे में जाता है, और माँ की स्थिति उनके लिए थोड़ी चिंता का विषय है। मिखाइल और इलिया नशे में हो गए, लुसी टहलने के लिए निकला है, वरवारा उसकी समस्याओं को हल कर रहा है, और उनमें से कोई भी अपनी मां को अधिक समय देने के विचार के साथ नहीं आया, उससे बात कर रहा है, बस उसके बगल में बैठा है। उनकी माँ के लिए उनकी सभी देखभाल "सूजी" के साथ शुरू हुई और समाप्त हो गई, जिसे वे सभी पकाने के लिए ले गए। सभी ने सलाह दी, दूसरों की आलोचना की, लेकिन किसी ने भी कुछ भी नहीं किया। इन लोगों की पहली बैठक से, उनके बीच विवाद और शपथ ग्रहण शुरू होता है। लुसी, जैसे कि कुछ भी नहीं हुआ था, एक पोशाक सिलाई करने के लिए बैठ गई, पुरुष नशे में हो गए, और वरवारा अपनी मां के साथ रहने से भी डरने लगी। और इसलिए दिन बीत गए: लगातार बहस और गाली-गलौज, एक-दूसरे के खिलाफ आक्रोश और नशे में। इस तरह बच्चों ने अपनी अंतिम यात्रा में अपनी माँ को देखा, इसलिए उन्होंने उसकी देखभाल की, इसलिए उन्होंने उसकी देखभाल की और उसे प्यार किया। उन्होंने माँ की मनःस्थिति को महसूस नहीं किया, उसे नहीं समझा, उन्होंने केवल यह देखा कि वह बेहतर हो रही थी, कि उनके पास एक परिवार और एक नौकरी थी और उन्हें जल्द से जल्द घर लौटने की जरूरत थी। वे अपनी माँ को ठीक से अलविदा भी नहीं कह सकते थे। उसके बच्चों ने कुछ ठीक करने के लिए "समय सीमा" को याद किया, माफी के लिए पूछें, बस एक साथ रहें, क्योंकि अब उन्हें फिर से एक साथ होने की संभावना नहीं है। इस कहानी में, रासपुतिन ने आधुनिक परिवार के रिश्तों और उनकी कमियों को अच्छी तरह से दिखाया, जो स्पष्ट रूप से महत्वपूर्ण क्षणों में प्रकट होते हैं, समाज की नैतिक समस्याओं का पता चलता है, लोगों की विनम्रता और स्वार्थ, उनके सभी सम्मान और सामान्य भावनाओं की हानि को दर्शाता है एक दूसरे के लिए प्यार। वे, मूलनिवासी, क्रोध और ईर्ष्या में लिप्त हैं। वे केवल अपने हितों, समस्याओं, केवल अपने मामलों से संबंधित हैं। उन्हें करीबी और प्रिय लोगों के लिए भी समय नहीं मिलता है। उन्हें माँ के लिए समय नहीं मिला - सबसे प्रिय व्यक्ति। उनके लिए, "मैं" पहले आता है, और फिर बाकी सब कुछ। रासपुतिन ने आधुनिक लोगों की नैतिकता की कमी और उसके परिणामों को दिखाया।

कहानी "द लास्ट टर्म", जिस पर वी। रसपुतिन ने 1969 में काम करना शुरू किया, पहली बार "हमारी समकालीन" पत्रिका में 1970 के लिए 7, 8 की संख्या में प्रकाशित हुआ था। उसने न केवल रूसी साहित्य की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को जारी रखा और विकसित किया - मुख्य रूप से टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की की परंपराएं - बल्कि आधुनिक साहित्य के विकास को एक नया शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया, जिससे इसे एक उच्च कलात्मक और दार्शनिक स्तर मिला। कहानी को तुरंत कई प्रकाशन घरों में एक पुस्तक के रूप में प्रकाशित किया गया था, अन्य भाषाओं में अनुवाद किया गया था, विदेश में प्रकाशित किया गया था - प्राग, बुखारेस्ट, मिलान में। "द लास्ट टर्म" नाटक का मंचन मास्को (मॉस्को आर्ट थिएटर में) और बुल्गारिया में किया गया था। पहली कहानी द्वारा लेखक के लिए प्रसिद्धि को मजबूती से तय किया गया था।

वी। रासपुतिन के किसी भी काम की रचना, विवरणों का चयन, सचित्र का अर्थ लेखक की छवि को देखने में मदद करता है - हमारे समकालीन, नागरिक और दार्शनिक।