अंतर्राष्ट्रीय सेलो प्रतियोगिता

नामशिवतोस्लाव नुशेवित्स्की

एस। नुशेवित्स्की

अंतरराष्ट्रीयसाथएलोसाथओम्पिटिशन

प्रतियोगिता का इतिहास 2012 में शुरू हुआ था। आज रूसी सेलो स्कूल के एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि के नाम पर नुशेवित्स्की प्रतियोगिता, हमारे देश में सेलो विशेषता में एकमात्र स्वतंत्र अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता है और पहले से ही अंतर्राष्ट्रीय संगीत जीवन में एक ध्यान देने योग्य घटना बन गई है।

प्रतियोगिता का आयोजन अद्भुत रूसी संगीतकार की स्मृति को संरक्षित करने, सेलो प्रदर्शन कलाओं को लोकप्रिय बनाने के लिए, और रूस और निकट और दोनों देशों के युवा संगीतकारों को अपनी प्रतिभा दिखाने का अवसर देने की इच्छा से तय किया गया था। दूर विदेश में।

प्रतियोगिता की जूरी में विश्व संगीत कला के प्रसिद्ध व्यक्ति शामिल हैं। जूरी का नेतृत्व रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर एस.एन. नुशेवित्स्की के छात्र ने किया था। इगोर गैवरीशो... प्रतियोगिता की आयोजन समिति के अध्यक्ष मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी के रेक्टर हैं। पी.आई. त्चिकोवस्की, रूस के सम्मानित कला कार्यकर्ता, प्रोफेसर अलेक्जेंडर सोकोलोव।

प्रतियोगिता फाउंडेशन के धर्मार्थ वित्तीय और संगठनात्मक समर्थन के लिए धन्यवाद आयोजित की जाती है "सफमार".

रचनात्मक प्रतियोगिता दो आयु वर्गों में आयोजित की जाती है: छोटा समूह - 18 वर्ष तक और पुराना समूह - 18 से 26 वर्ष की आयु तक। हर साल प्रतियोगिता अपने भूगोल का विस्तार करती है। इस साल रूस, बेलारूस, यूक्रेन, हंगरी, फ्रांस, जर्मनी, कजाकिस्तान, चीन, तुर्की, उज्बेकिस्तान और दक्षिण कोरिया के युवा सेलिस्ट प्रतिस्पर्धा कर रहे हैं। परंपरा के अनुसार, ए। श्नीत्के सेराटोव क्षेत्रीय फिलहारमोनिक के मंच पर प्रतिस्पर्धी प्रदर्शन के बाद, पुरस्कार विजेता नुशेवित्स्की की मातृभूमि में पेट्रोव्स्क शहर में एक संगीत कार्यक्रम देंगे। 2016-2017 कॉन्सर्ट सीज़न में वरिष्ठ आयु वर्ग में प्रथम पुरस्कार के विजेता को जेनोआ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ इटली में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया जाएगा।

प्रतियोगिता जूरी के अध्यक्ष, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट इगोर गैवरीशोद्वितीय प्रतियोगिता के परिणामों को सारांशित करते हुए उन्होंने कहा: "मुझे बहुत खुशी है कि इतिहास हमारी आंखों के सामने हो रहा है - नुशेवित्स्की प्रतियोगिता बढ़ रही है और बढ़ रही है। स्वाभाविक रूप से, यह हमारे लिए बहुत सी नई चीजें खोलता है: यह प्रतिभागियों को रचनात्मक विकास के लिए एक अद्भुत अवसर देता है, प्रदर्शन कला में नए तरीकों की खोज करता है; अपने स्वयं के संगीत भाग्य में शुरुआत बन जाती है ... हम आशा करते हैं कि प्रतियोगिता में घटनाओं और नामों से समृद्ध एक क्रॉनिकल होगा, यह जीवित रहेगा और विकसित होगा ... "।

तृतीय अंतर्राष्ट्रीय Svyatoslav Knushevitsky Cello प्रतियोगिता का प्रेस कार्यालय।

महान संगीतकार को समर्पित प्रतियोगिता, पहले एक उत्सव के प्रारूप में मौजूद थी, फिर बच्चों की प्रतियोगिता को Svyatoslav Knushevitsky का नाम दिया गया था, और 2012 में आयोजकों ने एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता में "स्विंग" करने का फैसला किया। और अगर पहली बार में संदेह था कि क्या सेराटोव में प्रतिभागियों की एक अंतरराष्ट्रीय रचना को इकट्ठा करना संभव होगा, तो जैसे ही पहली प्रतियोगिता के लिए आवेदन आने लगे, उन्हें हटा दिया गया। और तीसरे तक इनकी संख्या लगभग दोगुनी हो गई है। इस वर्ष, १८ वर्ष से कम आयु (जूनियर समूह) और २५ वर्ष से कम आयु (वरिष्ठ समूह) के २१ संगीतकारों ने प्रतियोगिता में भाग लिया। प्रतिभागियों में - रूस, बेलारूस, हंगरी, जर्मनी, कजाकिस्तान, चीन, तुर्की, उज्बेकिस्तान, यूक्रेन, फ्रांस, दक्षिण कोरिया के संगीतकार।

प्रतियोगिता, प्रतिभागियों और जूरी के सदस्यों के अनुसार, अपने दोस्ताना माहौल के साथ आकर्षित करती है, हालांकि ऑडिशन शेड्यूल बहुत तनावपूर्ण है, और अनिवार्य कार्यक्रम कठिन है और लगभग तुरंत, पहले दौर से, यह सभी ताकत और कमजोरियों को उजागर करता है प्रतियोगियों। "पुराने समूह" में ये बाख, शुबर्ट और पॉपर के कलाप्रवीण व्यक्ति हैं। ऐसा हुआ कि प्रतियोगी ने तुरंत बाख की व्याख्या के साथ जीत हासिल की - शुद्धतम स्वर, वाद्य की "बोलने वाली" ध्वनि, लेकिन उनसे आगे - शुबर्ट द्वारा "आर्पेगियोन", एक भावनात्मक रोमांटिक आवेग, शैली और रूप की सूक्ष्म भावना की आवश्यकता होती है। और फिर - कार्यक्रम को पूरा करने वाला तेज "डांस ऑफ द एल्व्स"। यह वह था जो कई प्रतियोगियों के लिए सबसे मुश्किल निकला, जिसने कॉन्सर्ट धीरज का निर्धारण किया। नतीजतन, हर कोई इस मैराथन को पास नहीं कर पाया।

"जूनियर ग्रुप" में दो राउंड और "सीनियर" ग्रुप में तीन राउंड के परिणामों के आधार पर विजेताओं का निर्धारण किया गया।

जूनियर्स में पहला पुरस्कार चीन के 14 वर्षीय सेलिस्ट झाई ज़ी मो ने जीता। युवा संगीतकार ने तीन साल की उम्र में पहले पियानो में अध्ययन करना शुरू किया, और फिर एक सेलिस्ट के रूप में जारी रखा। वह पहले से ही प्रतिष्ठित पुरस्कारों और पुरस्कारों के मालिक हैं, जिसमें अब अंतर्राष्ट्रीय नुशेवित्स्की प्रतियोगिता में जीत को जोड़ा गया है। दूसरा पुरस्कार जूरी द्वारा बेलारूस के मिखाइल मखनाच को प्रदान किया गया। युवा संगीतकार मॉस्को स्कूल ऑफ म्यूजिक में पढ़ रहा है। गेन्सिन्स, बहुत कुछ करते हैं, और यह उनका पहला पुरस्कार है। तीसरा पुरस्कार बोक यूल जी (कोरिया गणराज्य), बख्तज़ान तोल्ज़ुमा (कज़ाखस्तान) और ल्यूडमिला फ़ंटिकोवा (रूस) द्वारा साझा किया गया था।

वरिष्ठ समूह में, जीत एक ही बार में दो रूसी कलाकारों के पास गई: रुस्तम खामिदुलिन और दरिमा त्सेरेम्पिलोवा। रुस्तम खामिदुलिन, जिन्होंने द्वितीय अखिल रूसी संगीत प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार प्राप्त किया, ने प्रारंभिक चयन के बिना 15 वीं त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के पहले दौर में प्रवेश किया। त्चिकोवस्की में एक असफल प्रदर्शन ने संगीतकार को नहीं तोड़ा, और इस प्रतियोगिता में, उनके अनुसार, उन्होंने अब उत्साह महसूस नहीं किया, स्वतंत्र रूप से और प्रेरणा के साथ खेला।

दारिमा त्सेरेम्पिलोवा उनके उज्ज्वल कलात्मक प्रदर्शन से आकर्षित थीं। उसका सेलो गैंचिनो (मिलान, 1700) परिष्कृत और परिष्कृत लग रहा था। जूरी ने दूसरे और तीसरे पुरस्कार को विभाजित करने का भी फैसला किया। सिल्वर - मेडेलीन डुसोट (फ्रांस) और एलेक्जेंड्रा पेर्लोवा (रूस)। कांस्य हंगरी के आंद्रे स्टेनकोवस्की और रूसी तैमूर कोलोडियाज़नी के पास गया।

प्रत्यक्ष भाषण

मैरी थेरेसे ग्रिसंती, फ्रांसीसी सेलिस्ट, प्रतियोगिता जूरी की सदस्य:

महान रूसी सेलिस्ट Svyatoslav Knushevitsky के नाम से जुड़ी एक प्रतियोगिता जैसे उपक्रम का समर्थन किया जाना चाहिए, और यह बहुत अच्छा है कि यह प्रतियोगिता राजधानी में आयोजित नहीं की जाती है। उदाहरण के लिए, फ्रांस में, सब कुछ केवल पेरिस में होता है। लेकिन "नए" रूसी शहरों को खोलना नितांत आवश्यक है। मैं रूस से प्यार करता हूं, मैंने यह सब मास्को से व्लादिवोस्तोक तक पहुंचाया, मैं बैकाल झील पर भी था। मुझे सेराटोव बहुत पसंद है। और मैं चाहूंगा कि प्रतिस्पर्धा विकसित हो, क्योंकि इसका एक भविष्य है। वह यूरोप में - जर्मनी और फ्रांस में पहले से ही प्रसिद्ध है। ऐसी बैठकें सभी के लिए बहुत उपयोगी हैं: आपका स्कूल और हमारा, जर्मन और अंग्रेजी, चीनी ... दुनिया के सभी सेलिस्ट यहां आ सकते हैं, वे जानते हैं कि उनकी बात बहुत ध्यान से सुनी जाएगी। फिर भी, प्रतियोगिता में महान नुशेवित्स्की का नाम है।

मदद "आरजी"

Svyatoslav Knushevitsky International Cello प्रतियोगिता 2012 से रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय के संरक्षण में आयोजित की गई है। प्रतियोगिता के आयोजक: सेराटोव क्षेत्र की सरकार, सेराटोव क्षेत्र की संस्कृति मंत्रालय, सेराटोव क्षेत्रीय धार्मिक समाज का नाम वी.आई. ए.जी. श्निटके, मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी पीआई त्चिकोवस्की, सेराटोव स्टेट कंज़र्वेटरी के नाम पर रखा गया एल वी सोबिनोवा और अन्य संगीत और सार्वजनिक संगठन। प्रतियोगिता की आयोजन समिति का नेतृत्व मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी के रेक्टर द्वारा किया जाता है। पी। आई। त्चिकोवस्की, प्रोफेसर ए। एस। सोकोलोव। जूरी में विश्व संगीत कला के प्रसिद्ध व्यक्ति शामिल हैं। अध्यक्ष रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, प्रोफेसर इगोर गेवरीश, नुशेवित्स्की के छात्र हैं। प्रतियोगिता की आयोजन समिति का नेतृत्व मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी के रेक्टर करते हैं। पीआई त्चिकोवस्की, रूस के सम्मानित कला कार्यकर्ता, प्रोफेसर अलेक्जेंडर सोकोलोव।

पहली अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गई, जिसने प्रदर्शन कलाओं के लिए सोवियत राज्य के आधिकारिक रवैये में i पर एक बिंदु डाल दिया।

एक नए गठन का टूर्नामेंट

पहली अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गई, जिसने प्रदर्शन कलाओं के लिए सोवियत राज्य के आधिकारिक रवैये में i पर एक बिंदु डाल दिया।

1958 के वसंत ने लंबे समय तक हमारे देश की जनता को अपने ही लोगों के लिए देशभक्ति की जड़ें जमाना सिखाया और साथ ही विदेशों से नई मूर्तियों की जीत की कामना की।

तब से, "लोहे का पर्दा" गिर गया है, पूर्व-क्रांतिकारी शिक्षा के शिक्षकों को उनके छात्रों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, फिर - छात्रों के छात्रों द्वारा। एक बार "हम" और "वे" में विभाज्य दुनिया फिर से एक हो गई है।

भाग्य की शक्ति

केवल चार साल सेंट पीटर्सबर्ग (1862) और मॉस्को (1866) संरक्षकों के जन्म को अलग कर दिया। सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के स्नातक त्चिकोवस्की को मॉस्को कंज़र्वेटरी के पहले प्रोफेसरों में से एक बनना तय था। उनकी सिफारिशों के अनुसार, मॉस्को के प्रोफेसरों के कर्मचारियों को सेंट पीटर्सबर्गर्स द्वारा फिर से भर दिया गया था: संगीतकार मिखाइल इप्पोलिटोव-इवानोव, पियानोवादक और कंडक्टर वासिली सफोनोव, मॉस्को कंज़र्वेटरी के भविष्य के निदेशक।

सेंट पीटर्सबर्ग-मॉस्को मार्ग को 20 वीं शताब्दी के कई उत्कृष्ट संगीतकारों द्वारा दोहराया गया था, जैसे कंडक्टर अलेक्जेंडर ओर्लोव और अलेक्जेंडर गौक, पियानोवादक हेनरिक नेहौस और मारिया युडिना, संगीतकार दिमित्री शोस्ताकोविच।

दो शहरों के संयुक्त प्रयासों ने प्रसिद्ध रूसी प्रदर्शन स्कूल का गठन किया, जो बाद में सोवियत और विदेशी में विभाजित हो गया।

त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के लिए धन्यवाद, ये दो पंक्तियाँ मिलीं। वैन क्लिबर्न और डैनियल पोलाक, पहली प्रतियोगिता के I और VIII पुरस्कारों के विजेता, वसीली सफ़ोनोव की छात्रा रोज़िना लेविना के साथ जुइलियार्ड स्कूल (न्यूयॉर्क) में अध्ययन किया। इज़राइली वायलिन वादक शमूएल अशकेनाज़ी, द्वितीय प्रतियोगिता के द्वितीय पुरस्कार के विजेता, वायलिन वादक और शिक्षक एप्रैम ज़िम्बालिस्ट के अधीन अध्ययन किया। ज़िम्बालिस्ट, पहले दो त्चिकोवस्की प्रतियोगिताओं के जूरी के सदस्य, ने लियोपोल्ड एउर के साथ सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। ऐसे कई उदाहरण हैं।

समाचार पत्र "सोवियत संस्कृति" के साथ एक साक्षात्कार में ज़िम्बालिस्ट ने रिमस्की-कोर्साकोव में कक्ष शाम को याद किया, जहां उन्होंने एयूआर की कक्षा में कक्षाओं के बाद दौरा किया था: किसने सोचा होगा कि आधी सदी बाद, ज़िम्बालिस्ट का एक छात्र पुरस्कार विजेता बन जाएगा मास्को प्रतियोगिता!

1962 में, उत्कृष्ट सेलिस्ट ग्रिगोरी पायटिगोर्स्की ने सेलो जूरी के सदस्य के रूप में काम किया। प्रतियोगिता में, कई वर्षों के अलगाव के बाद, वह मास्को सेलिस्ट और शिक्षक अलेक्जेंडर स्टोगॉर्स्की के भाई से मिला। इसलिए मानव नियति प्रतियोगिता के इतिहास का हिस्सा बन गई।

यह सब सांस्कृतिक स्मृति के धन के साथ त्चिकोवस्की प्रतियोगिता को संतृप्त करता है। लंबे समय से, कई पुरस्कार विजेता विदेश में रह चुके हैं या काम कर चुके हैं। लियाना इसाकाद्ज़े, पाटा बर्चुलदेज़ - जर्मनी में, विक्टोरिया मुलोवा - ग्रेट ब्रिटेन में, इवान मोनिगेटी - स्विट्जरलैंड में, इल्या कलेर - यूएसए में।

IV प्रतियोगिता के विजेता व्लादिमीर क्रैनेव ने हनोवर में उन्नीस वर्षों तक पढ़ाया, जहाँ उन्होंने अपना जीवन समाप्त कर लिया।

"स्टालिन ने क्या सपना देखा - हमारे देश के प्रभाव को पूरी दुनिया में फैलाने के लिए - संगीतकार सफल हुए। पूरी दुनिया रूसी-सोवियत प्रदर्शन स्कूल से भरी हुई थी ",

- क्रेनव ने अपनी आत्मकथात्मक पुस्तक "द पियानोवादक का मोनोलॉग" में लिखा।

पियानो गीत

पहली प्रतियोगिता के लिए, एप्रेलेवका संयंत्र ने त्चिकोवस्की के कार्यों की रिकॉर्डिंग के साथ 40 हजार ग्रामोफोन रिकॉर्ड बनाए। प्रतियोगिता खोलने वाले पहले पियानोवादक 23 वर्षीय वैन क्लिबर्न थे। अप्रैल 1958 में, क्लिबर्न सोवियत संगीत प्रेमियों के दिलों की कुंजी खोजने में सक्षम था। अपने प्यार का इजहार करके श्रोता खुद सच्चे गीतकार बन गए:

"प्रिय वांग! मैं आपकी मदद नहीं कर सकता लेकिन आपको लिख सकता हूं। जीवन में पहली बार, हालाँकि मैं १७ साल का हूँ, मैं संगीत सुनते हुए रोया। आपने मुझे अपने खेल से जीत लिया, जिसे मैं कभी नहीं भूलूंगा। मैं आपको बहुत-बहुत धन्यवाद कहना चाहता हूं। तुमने मेरी आँखें खोलीं, मैंने महसूस किया कि जीवन अद्भुत है; कि चारों ओर इतनी सुंदरता है। मैं अब और नहीं लिख सकता। धन्यवाद, धन्यवाद ... ”(क्लिन में त्चिकोवस्की हाउस-म्यूजियम के संग्रह से)।

1966 में, ग्रिगोरी सोकोलोव के एक अभूतपूर्व प्रदर्शन ने जूरी को 16 वर्षीय पूर्व-रूढ़िवादी युवाओं की जीत को पहचानने के लिए मजबूर किया। जूरी के सदस्यों में आधिकारिक फ्रांसीसी महिला नादिया बौलैंगर थी, जिसे 78 साल की उम्र में आश्चर्यचकित करना मुश्किल था: उसके छात्रों में लियोनार्ड बर्नस्टीन, जॉर्ज गेर्शविन, दीना लिपट्टी, डेरियस मिलौ, डैनियल बारेनबोइम थे।

त्चिकोवस्की प्रतियोगिता उत्कृष्ट फ्रांसीसी पियानोवादक मार्गुराइट लॉन्ग के रूपक "विश्व के संगीतमय वसंत" के कारण है:

"मैं पियानोवादक और वायलिन वादकों के लिए अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता की जूरी में शामिल होने के निमंत्रण से बहुत उत्साहित था। ... न केवल इसलिए कि प्रतियोगिता में सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक का नाम है, जिसका जादू संगीत पूरी दुनिया प्यार करता है और सुनता है, बल्कि इसलिए भी कि यह वसंत मास्को प्रतियोगिता कई देशों के प्रतिभाशाली युवाओं के साथ एक बैठक होगी, अर्थात , दुनिया के संगीतमय वसंत के साथ एक बैठक।"

1966 से, त्चिकोवस्की प्रतियोगिता गर्मियों में आयोजित की गई है।

ग्रह का पहला वायलिन

1980 के दशक की शुरुआत तक, प्रतियोगिता समान माप में एक राजनीतिक और संगीतमय घटना बनी रही।

अपनी आत्मकथात्मक पुस्तक "द पियानिस्ट्स मोनोलॉग" में व्लादिमीर क्रेनव ने बताया कि कैसे एकातेरिना फर्टसेवा ने व्यक्तिगत रूप से प्रतियोगिता में अपनी भागीदारी के बारे में निर्णय लिया। पहले दो त्चिकोवस्की प्रतियोगिताओं के विशिष्ट अतिथि ब्रुसेल्स में प्रसिद्ध प्रतियोगिता की संरक्षक बेल्जियम की महारानी एलिजाबेथ थीं। कई सालों तक, ब्रुसेल्स और मॉस्को प्रतियोगिताओं का मार्ग एक जैसा लगता था।

युद्ध से पहले भी, यूजीन यासे प्रतियोगिता (1951 में क्वीन एलिजाबेथ के नाम पर) ने वायलिन वादकों डेविड ओइस्ट्राख, बोरिस गोल्डस्टीन और मिखाइल फिचटेनगोल्ट्स (1937), और पियानोवादक एमिल गिल्स और याकोव फ्लियर (1938) के लिए दुनिया खोल दी। 1951 के ब्रुसेल्स विजेता लियोनिद कोगन बार-बार त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में ओइस्ट्राख की अध्यक्षता में वायलिन जूरी के सदस्य थे। अंत में, ब्रुसेल्स (1967) में तीसरा पुरस्कार गिदोन क्रेमर ने जीता, जिन्होंने IV त्चिकोवस्की प्रतियोगिता (1970) जीती।

1990 के बाद से, प्रतियोगिता के अधिकार में गिरावट अधिक से अधिक ध्यान देने योग्य हो गई है। एकदम सही शुरुआत और 1960-80 के दशक के विजेताओं का स्तर। अपनी प्रतिष्ठा खोने वाली प्रतियोगिता के लिए एक जीवित तिरस्कार की तरह लग रहा था। बाद में प्रतियोगिताओं को केवल पूर्व पुरस्कार विजेताओं की यादों के लिए ट्यून किया गया था।

पहली प्रतियोगिता का अनुभव, जहां नौ सोवियत वायलिन वादकों में से आठ - वैलेन्टिन ज़ुक, विक्टर पिकासेन, ज़ारियस शिखमुर्ज़ेवा, मार्क लुबोट्स्की, ज़ान टेर-मर्जेरियन, वालेरी क्लिमोव, नीना बेइलिना, विक्टर लिबरमैन - ने तीसरे दौर में जगह बनाई, असाधारण था। अपना तरीका। 1958 में, प्रमुख अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेताओं को पहले दौर से छूट देने की शर्त थी। इस शर्त के उन्मूलन ने निम्नलिखित प्रतियोगिताओं में जीत को और अधिक आश्वस्त किया।

दूसरी प्रतियोगिता में, बोरिस गुटनिकोव ने वायलिन वादकों से पहला पुरस्कार जीता, दूसरा पुरस्कार इरीना बोचकोवा और शमूएल अशकेनाज़ी ने साझा किया, तीसरा पुरस्कार नीना बेइलिना को दिया गया, चौथा पुरस्कार अल्बर्ट मार्कोव ने जीता, 5 वां पुरस्कार एडुआर्ड ने जीता। ग्रैच। निम्नलिखित प्रतियोगिताओं को भी टेकऑफ़ द्वारा चिह्नित किया गया था: तीसरा (विक्टर ट्रीटीकोव - I पुरस्कार, ओलेग कगन - II पुरस्कार, ओलेग क्रिसा - III पुरस्कार), चौथा (गिडॉन क्रेमर - I पुरस्कार, व्लादिमीर स्पिवकोव - II पुरस्कार, लियाना इसाकाद्ज़े - III पुरस्कार, तात्याना ग्रिंडेंको - IV पुरस्कार) और सातवां (विक्टोरिया मुलोवा और सर्गेई स्टैडलर - I पुरस्कार)।

1958 में त्चिकोवस्की, वालेरी क्लिमोव के नाम पर पहले वायलिन पुरस्कार विजेता की जीत का जश्न मनाते हुए, देश खुश था।

उदाहरण के लिए, आयोजन समिति को एक 31 वर्षीय खनिक से स्टेलिनग्राद क्षेत्र से एक पत्र मिला:

"नमस्कार, प्रिय अध्यक्ष! मैंने अंतरराष्ट्रीय संगीत प्रतियोगिता की तैयारी और आयोजन में बड़ी दिलचस्पी दिखाई। मास्को में पीआई त्चिकोवस्की। मैंने प्रतियोगिता में सभी प्रतिभागियों द्वारा किए गए पूरे कार्यक्रम को [रेडियो पर] सुना। और अब सोवियत लोगों के लिए प्रतियोगिता बहुत खुशी के साथ समाप्त हो गई है।

युवा प्रतिभाशाली सोवियत वायलिन वादक वालेरी क्लिमोव ने प्रथम स्थान प्राप्त किया और प्रथम पुरस्कार प्राप्त किया। इसका मतलब है कि वह दुनिया का सबसे अच्छा वायलिन वादक बजाता है। यह लंबे समय से कहा जाता रहा है कि वायलिन संगीत की जननी है। यदि आप दुनिया के सभी बेहतरीन संगीतकारों को इकट्ठा करते हैं और एक संगीत कार्यक्रम आयोजित करते हैं, तो वैध गर्व के साथ यह कहना संभव होगा कि सोवियत वायलिन वादक इस संगीत कार्यक्रम में पहला वायलिन बजाते हैं। ”

(क्लिन में त्चिकोवस्की हाउस-संग्रहालय के संग्रह से)।

दरअसल, 1958 में रेडियो और टीवी पर केवल तीसरे दौरे का प्रसारण किया गया था। लेकिन लोगों के लिए प्रतियोगियों के बारे में आश्चर्यजनक रूप से व्यक्तिगत पत्र लिखने के लिए इतना ही काफी था...

सेलो वर्ल्ड को बदलना

1962 में, प्रतियोगिता में एक सेलो नामांकन दिखाई दिया।

यह साजिश का एक तार्किक विकास बन गया, जो त्चिकोवस्की की भागीदारी के साथ शुरू हुआ, जिसका छात्र और दोस्त सेलिस्ट अनातोली ब्रैंडुकोव (1858-1930) था।

ब्रैंडुकोव सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए पेज़ो कैप्रिसियोसो को समर्पित है, जो पहले सेलो दौर का एक अनिवार्य टुकड़ा बन गया है। मॉस्को में एक प्रसिद्ध शिक्षक होने के नाते, ब्रैंडुकोव ने कक्ष शाम की एक श्रृंखला का आयोजन किया। 1940 के दशक में, उनकी मृत्यु के बाद, वे अक्सर शिमोन कोज़ोलुपोव की कक्षा में मॉस्को कंज़र्वेटरी के एक छात्र मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच द्वारा भाग लेते थे। 1944 में वह भविष्य के बोरोडिन चौकड़ी के सदस्य बन गए, जहाँ उन्हें जल्द ही वैलेन्टिन बर्लिंस्की द्वारा बदल दिया गया। 1996 में, रुबेन अहरोनियन चौकड़ी के पहले वायलिन वादक बने, वी त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में द्वितीय पुरस्कार के विजेता।

सेलो कला के लोकप्रियकरण में एक नया चरण रोस्ट्रोपोविच के सक्रिय कार्य द्वारा चिह्नित किया गया था। सेलिस्ट्स ने उनके लिए लिखी गई रचनाओं को पूरक करना शुरू कर दिया, जिसमें सेलो सोनाटा (1949) और सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी-कॉन्सर्टो (1952) प्रोकोफिव, सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला कॉन्सर्ट (1959) शोस्ताकोविच द्वारा शामिल हैं। इसका प्रीमियर अक्टूबर 1959 में हुआ था। 1962 में, यह काम, जो पहले से ही दुनिया में प्रसिद्ध है, को त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के कार्यक्रम में शामिल किया गया था।

कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस में दूसरी प्रतियोगिता के उद्घाटन पर शोस्ताकोविच के संगीत कार्यक्रम को भी याद किया गया। शोस्ताकोविच के स्वागत भाषण के बाद, सेलो जूरी के सदस्य मौरिस मारेचल ने कहा:

"मुझे महान सोवियत संगीतकार शोस्ताकोविच के बाद प्रदर्शन करने में बहुत खुशी और सम्मान मिला, जिसे अक्सर पेरिस द्वारा सराहा जाता है और जिसका सेलो कॉन्सर्टो हाल ही में आपके अद्भुत रोस्ट्रोपोविच द्वारा पेलेल हॉल में बड़ी सफलता के साथ किया गया था।"

1 9 62 में, शोस्ताकोविच के पहले कॉन्सर्टो को सेलिस्ट मिखाइल खोमित्सर (तृतीय पुरस्कार), टोबी एलेन सैक्स (छठी पुरस्कार), ग्लोरिया स्ट्रैसनर, जोआना डी कीसर द्वारा प्रतिस्पर्धी प्रदर्शन में शामिल किया गया था। नतालिया शाखोवस्काया (प्रथम पुरस्कार), नतालिया गुटमैन (तीसरा पुरस्कार), लास्ज़लो मोसे (चौथा पुरस्कार), लिन हैरेल, जुर्गन अर्न्स्ट डी लेमोस ने प्रोकोफिव के सिम्फनी-कॉन्सर्टो के साथ प्रदर्शन किया।

विक्टर अपार्टसेव और वैलेन्टिन फीगिन ने अपने कार्यक्रमों में दोनों रचनाओं को शामिल करके कार्य को जटिल बना दिया। यह Feigin II पुरस्कार लाया। प्रतियोगिता मंच पर उनके पड़ोसी अमेरिकी लेस्ली पारनास थे।

"प्रतियोगियों ने मास्को में इस तरह के एक जटिल कार्यक्रम का सामना नहीं किया है। यहां उन्हें चुनने का अधिकार दिया गया था, लेकिन उच्चतम कठिनाई वाले कार्यों में से चुनने का अधिकार ...

और लगभग कोई भी कलाकार बाधाओं से नहीं डरता था - प्रत्येक ने अपने तरीके से खेला और मूल रूप से कार्य का सामना किया। शोस्ताकोविच के कॉन्सर्टो की विभिन्न व्याख्याओं को सुनना हमारे लिए, जूरी के सदस्यों के लिए कितना दिलचस्प था ...

कोडाई के सोनाटा की व्याख्या की तुलना करना कितना दिलचस्प था, जिसके विभिन्न हिस्सों में प्रतियोगियों ने दूसरे दौर में प्रदर्शन किया। कई, जैसे फीगिन और मीयूज, गुटमैन और पारनासस, यहां नई और मूल अभिव्यंजक संभावनाएं खोजने में सक्षम थे, ”

- सेलो जूरी के अध्यक्ष डेनियल शफरान ने कहा।

त्चिकोवस्की प्रतियोगिता आधी सदी से भी अधिक पुरानी है; इस दौरान इसके इतिहास में कई अविस्मरणीय क्षण दर्ज किए गए हैं। उदाहरण के लिए, अमेरिकी सेलिस्ट टोबी सैक्स के लिए दर्शकों और प्रतिभागियों की मार्मिक सहानुभूति।

अप्रैल 1962 में, वह लगातार प्रशंसकों से घिरी हुई थी, लेकिन कलाकार प्रेरित था, सबसे पहले, आधिकारिक फ्रांसीसी मौरिस मारेचल के गर्म बिदाई वाले शब्दों से: सेलो जूरी के एक सदस्य ने उसे रूसी जैसा कुछ बताया "कोई फुलाना नहीं, कोई पंख नहीं ".

और 1962 में सबसे कम उम्र की प्रतियोगियों में से एक, नतालिया गुटमैन के प्रदर्शन के साथ क्या अद्भुत शब्द थे! उनके कौशल और प्रतिभा ने महान ग्रिगोरी पायटिगोर्स्की को जीत लिया, जिन्होंने स्वीकार किया:

"गुटमैन आकर्षक, स्त्रैण रूप से खेलता है, लेकिन उसके पास ताकत भी है। उसने मुझे बहुत दिलचस्पी दी। मैं उसे एक बार चूमा, तो गंभीर और मिठाई, इतना शर्मीला और दु: खी। और फिर उसने देखा कि वह अचानक मुस्कुरा दी। पूरी प्रतियोगिता के दौरान मैंने उन पर केवल यही मुस्कान देखी थी।"

उसी पियाटिगॉर्स्की ने मास्को में सेलो प्रतियोगिता के बारे में ठीक ही लिखा था:

"यह ज्ञात है कि सेलो लंबे समय से कलम में है। यह एक उपकरण था, इसलिए बोलने के लिए, "द्वितीय-दर" ... इन विचारों की एक प्रतिध्वनि ने पहली त्चिकोवस्की प्रतियोगिता को प्रभावित किया। तब मुझे थोड़ा गुस्सा भी आया था। लेकिन, ज़ाहिर है, यह एकमात्र उदाहरण नहीं है।

मुझे याद है कि एक बार मैं हेफ़ेट्ज़ और होरोविट्ज़ के साथ एक पहनावा में खेल रहा था। मंच पर जाने से पहले, एक "महत्वपूर्ण" प्रश्न पर बहस हुई: किस क्रम में मंच पर उपस्थित होना है। लेकिन मैंने तुरंत यह कहकर चर्चा को समाप्त कर दिया, "आप किस बारे में बहस कर रहे हैं? मुझे निश्चित रूप से पता है कि आखिरी बार किसे बाहर जाना है - बेशक, सेलिस्ट ... "

बेशक, त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के विजेताओं के बाद डेविड गेरिंगस (1970), इवान मोनिगेटी (1974), अलेक्जेंडर कनीज़ेव और अलेक्जेंडर रुडिन (1978), एंटोनियो मेनेजेस (1982), मारियो ब्रुनेलो और किरिल रोडिन (1986) के स्तर के सेलिस्ट थे। ), इसलिए अब सवाल नहीं रखा गया था। यह मॉस्को प्रतियोगिता के मुख्य आरंभकर्ताओं में से एक - मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच द्वारा भी सुविधाजनक था, जिन्होंने तीन बार सेलो जूरी का नेतृत्व किया - 1962, 1966 और 1970 में। 1974 में यूएसएसआर छोड़ने के लिए मजबूर, तीन साल बाद रोस्त्रोपोविच ने पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय सेलो प्रतियोगिता की स्थापना की।

रोस्त्रोपोविच के जाने के बाद, एक नए सेलो प्रदर्शनों की सूची के निर्माण में उनकी भूमिका विशेष रूप से ध्यान देने योग्य थी। XIII त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के दौरान, जूरी सदस्य इवान मोनिगेटी ने कहा:

"शोस्ताकोविच का पहला कॉन्सर्टो और प्रोकोफिव का सिम्फनी-कॉन्सर्टो ऐसी रचनाएँ हैं जिन्होंने सेलो की संभावनाओं के बारे में विचारों को उल्टा कर दिया है। अविश्वसनीय खोजों का समय था ...

सेलो दुनिया का एक क्रांतिकारी परिवर्तन हुआ, जिसने पर्याप्त कलाकारों को जीवन में लाया - मुख्य रूप से रोस्ट्रोपोविच। उन्होंने एक अविश्वसनीय त्वरण स्थापित किया, जो आज भी जारी है ... "

त्चिकोवस्की हर जगह से

तीसरी त्चिकोवस्की प्रतियोगिता (1966) में एक मुखर नामांकन का उद्भव मॉस्को प्रतियोगिता के वैश्विक विस्तार के तत्कालीन लोकप्रिय विचार के कारण था, ठीक ओपेरा और बैले की शुरुआत तक।

पहले दो प्रतियोगिता उद्यमों की सफलताओं ने प्रतियोगिता को "सभी प्रकार के त्चिकोवस्की के संगीत की प्रतियोगिता" में बदलने के यूटोपियन विचार को जन्म दिया।

"चलो सपना ... शायद, गायक, कंडक्टर, ऑर्केस्ट्रा प्रतियोगिता में शामिल होंगे - और प्रतियोगिता एक संगीत समारोह में बदल जाएगी, उस" सबसे महत्वपूर्ण "संगीत केंद्र, एक विश्व संगीत समारोह, जिसका सपना दिल में रहता है हर संगीतकार-कलाकार की। और त्चिकोवस्की का नाम, उनके काम की उज्ज्वल भावना दुनिया भर के हजारों अलग-अलग लोगों को एक साथ लाएगी और एकजुट करेगी ”,

- 1962 में पियानो जूरी के अध्यक्ष एमिल गिल्स ने तर्क दिया।

"मुझे यह उचित लगता है कि अब से न केवल वादक, बल्कि गायक, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, बैले और ओपेरा मंडल भी त्चिकोवस्की प्रतियोगिताओं में प्रतिस्पर्धा करते हैं। त्चिकोवस्की शानदार सिम्फनी, ओपेरा, बैले, रोमांस के निर्माता हैं। वाद्य यंत्र इस जबरदस्त रचनात्मक संपदा के अतिरिक्त हैं।

और अगर प्रतियोगिताओं को पूरा करना चाहिए, नई प्रतिभाओं की पहचान के अलावा, एक लोकप्रिय मिशन भी, तो संगीतकार के काम को व्यापक दायरे में प्रस्तुत किया जाना चाहिए ”।

वास्तव में, नेहौस ने त्चिकोवस्की के संगीत के मोनोग्राफिक उत्सव के बारे में बात की, जाहिर तौर पर खेद व्यक्त किया कि संगीतकार की विरासत का मुख्य हिस्सा प्रतिस्पर्धी प्रदर्शनों की सूची में शामिल नहीं है।

प्रतियोगिता की अंतर्राष्ट्रीय गतिशीलता, जिसमें १९५८ में २२ देशों के ६१ संगीतकारों ने भाग लिया, १९६२ में - ३१ देशों के १३१ संगीतकारों ने, १९६६ में - ३६ देशों के २०० संगीतकारों ने, समय की भावना में यूएसएसआर की "आगे" होने की आकांक्षा को हवा दी। बाकी दुनिया के।" संस्कृति मंत्री एकातेरिना फर्टसेवा थीं, जिन्होंने बोल्शोई थिएटर को संरक्षण दिया था। यह उनके मंच पर था कि तीसरी त्चिकोवस्की प्रतियोगिता का उद्घाटन नामांकन "एकल गायन" के साथ हुआ, पहली बार फर्टसेवा ने एक सरकारी अभिवादन किया।

उन वर्षों में, त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में जीत ने बड़े पैमाने पर पुरस्कार विजेता के भविष्य के कैरियर को पूर्व निर्धारित किया। इसके अलावा, सोवियत और विदेशी दोनों। तीसरी प्रतियोगिता जीतने के एक साल बाद, व्लादिमीर अटलांटोव बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार बन गए। और महिलाओं के बीच पहली विजेता - अमेरिकी जेन मार्श - ने जल्द ही सैन फ्रांसिस्को ओपेरा में मोजार्ट की पामिना के रूप में काम किया।

तीन वाद्य विशिष्टताओं के साथ, मुखर नामांकन "प्रतियोगिता के भीतर प्रतियोगिता" निकला। गायकों ने बोल्शोई थिएटर के आसपास के क्षेत्र में - हाउस ऑफ यूनियंस के कॉलम हॉल में प्रदर्शन किया। उनके अपने विशिष्ट दर्शक वर्ग थे।

मॉस्को में ओपेरा आवाजों और संगीत प्रेमियों के अधिक पारखी थे जिन्होंने पियानो, वायलिन या सेलो के समान रूप से जानकार प्रेमियों की तुलना में ओपेरा के दुर्लभ रिकॉर्ड प्राप्त किए। और वे अधिक लापरवाह थे, हालांकि उन्होंने प्रदर्शन के साथ अत्यधिक असंतोष व्यक्त करते हुए, पश्चिम में स्वीकार किए गए "बू" को चिल्लाया नहीं। कार्यक्रमों, जिसमें त्चिकोवस्की के रोमांस और रूसी ओपेरा एरियस शामिल थे, ने वाद्यवादियों के लिए अज्ञात कठिनाइयों का निर्माण किया: रूसी भाषा एक विदेशी गायक के लिए एक गंभीर समस्या थी। विशेष रूप से ऐसे समय में जब रूसी प्रदर्शनों की सूची मातृभूमि के बाहर व्यावहारिक रूप से अज्ञात थी।

अतिथि प्रतियोगियों द्वारा जनता पर बनाई गई छाप जितनी मजबूत थी। 1966 में, व्लादिमीर अटलांटोव (प्रथम पुरस्कार) के त्रुटिहीन प्रदर्शन की पृष्ठभूमि के खिलाफ, मस्कोवाइट्स तीन अमेरिकियों - जेन मार्श (प्रथम पुरस्कार), वेरोनिका टायलर (द्वितीय पुरस्कार) और साइमन एस्टेस (तीसरा पुरस्कार) से चकित थे।

जेन मार्श न केवल अंग्रेजी, बल्कि फ्रेंच, स्पेनिश और इतालवी में भी धाराप्रवाह थे और रूसी का अध्ययन करते थे। और डार्क-स्किन बास साइमन एस्टेस, जिन्हें जूरी द्वारा "एक त्चिकोवस्की रोमांस के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए" एक विशेष पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, ने ईमानदारी से स्वीकार किया:

"बेशक, एक अमेरिकी के रूप में, मेरे लिए उनके [त्चिकोवस्की के] संगीत की गहराई को समझना आसान नहीं है। लेकिन मैं इसके लिए पूरी ताकत से प्रयास करता हूं।"

उनकी उपलब्धियों को कार्नेगी हॉल के मंच पर शुरुआती शुरुआत से स्पष्ट रूप से प्रमाणित किया गया था, जहां गायक ने राचमानिनॉफ द्वारा उसी नाम के ओपेरा से अलेको की कैवटीना का प्रदर्शन किया था।

तीसरी प्रतियोगिता के दौरान मुखर जूरी सदस्य जॉर्ज लंदन (यूएसए) ने गायन में रूसी भाषा की विशिष्टताओं को तैयार करने की कोशिश की:

"ज्यादातर स्वर साफ और स्पष्ट हैं। बेशक, कुछ ख़ासियतें हैं जिन्हें दूर करने की ज़रूरत है।"

इतालवी के बाद - गायकों की अंतर्राष्ट्रीय भाषा - रूसी में गायन ने विदेशी मंचों पर रूसी प्रदर्शनों की सूची के साथ स्थिति को गंभीरता से बदल दिया। 1994 की त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में द्वितीय पुरस्कार की विजेता लौरा क्लेकॉम्ब बताती हैं:

"प्रतियोगिता से बहुत पहले, मैंने सैन फ्रांसिस्को में बोरिस गोडुनोव के उत्पादन में भाग लिया, और पहली बार मुझे रूसी में हिस्सा सीखना पड़ा। बेशक, कठिनाइयाँ थीं - कम से कम वर्णमाला लेने के लिए ... लेकिन भाषाओं ने मुझे हमेशा बहुत दिलचस्पी दी है। और प्रतियोगिता के बाद मुझे रूसी प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करनी थी - इस तरह राचमानिनोव, त्चिकोवस्की, ग्लियर मेरी संपत्ति में दिखाई दिए। "

त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के कथित बैले घटक के विचार के परिणामस्वरूप 1969 में बैले डांसर्स की पहली अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का मास्को में आयोजन हुआ। कलाकारों के लिए पुरस्कार समारोह एक घोटाले के साथ था: एकातेरिना फर्टसेवा, जिन्होंने पुरस्कार प्रस्तुत किए, बोल्शोई थिएटर में छात्र ईवा एवडोकिमोवा (यूएसए) को दिए गए ओवेशन के लिए दर्शकों से नाराज हो गए।

बैले इतिहासकार वादिम गेव्स्की ने इस स्थिति का विस्तार से वर्णन किया है:

"एकातेरिना अलेक्सेवना पहले एक माँ की तरह मुस्कुराई, फिर डूब गई और अपनी घड़ी दिखाने लगी। दर्शकों ने हार नहीं मानी। और फिर आमतौर पर संयमित फुर्तसेवा ने खुद पर नियंत्रण खो दिया, उसका चेहरा गुस्से से मुड़ गया और, अपनी मुट्ठी बंद करके, उसने किसी तरह का धमकी भरा इशारा किया।

इसलिए अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिता लगभग आधिकारिक अपमान में पड़ गई।

1970 की प्रतियोगिता के साथ, विजेता सोवियत गायकों की व्यवस्थित उलटी गिनती शुरू हुई। चौथी प्रतियोगिता में, महिलाओं के बीच पहला पुरस्कार ऐलेना ओबराज़त्सोवा और तमारा सिन्यवस्काया द्वारा प्राप्त किया गया था, तीसरा - एवदोकिया कोलेसनिक द्वारा, चौथा - नादेज़्दा क्रास्नाया द्वारा। पांचवां और छठा पुरस्कार एस्तेर कोवाक्स (बुल्गारिया) और एडना गैराबेडियन-जॉर्ज (यूएसए) को मिला। पुरुष पुरस्कार विजेताओं में से केवल थॉमस टॉमस्के (5 वां पुरस्कार) जीडीआर से था। शेष पुरस्कार विजेताओं ने यूएसएसआर का प्रतिनिधित्व किया: येवगेनी नेस्टरेंको और निकोलाई ओग्रेनिच (प्रथम पुरस्कार), व्लादिस्लाव पियावको और ज़ुराब सोतकिलवा (द्वितीय पुरस्कार), विक्टर ट्रिशिन (तृतीय पुरस्कार), अलेक्जेंडर प्रविलोव (चतुर्थ पुरस्कार), अलेक्जेंडर रुडकोवस्की (वी पुरस्कार), सरकिस गयुमदझ्यान और वालेरी कुचिंस्की (छठा पुरस्कार)।

गायकों को पुरस्कारों के इतने उदार वितरण में कोई खिंचाव नहीं था: उनके पास प्रयास करने के लिए कुछ था। बल्कि, किसके लिए: जूरी के सदस्यों में, मॉस्को कंज़र्वेटरी के रेक्टर ए.वी. स्वेशनिकोव की अध्यक्षता में, मारिया कैलस चमक गईं। हाउस ऑफ यूनियंस के हॉल ऑफ कॉलम्स में उनकी उपस्थिति का जनता ने स्वागत किया।

सोवियत अखबारों में, उनकी तस्वीरों पर हमेशा हस्ताक्षर किए जाते थे: “एम। कैलास एक लोकप्रिय इतालवी गायक हैं।" वास्तव में, "लोकप्रियता" शब्द उसके साथी के लिए अधिक उपयुक्त था - उत्कृष्ट कार्यकाल टीटो गोब्बी।

इन वर्षों में, मुखर जूरी की रचना, जैसा कि त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के अन्य नामांकन में, इसके पूर्व पुरस्कार विजेताओं द्वारा फिर से भरना शुरू किया गया था। मारिया बिशा (तृतीय पुरस्कार, 1966), एवगेनी नेस्टरेंको (प्रथम पुरस्कार, 1970), व्लादिस्लाव पियावको (द्वितीय पुरस्कार, 1970), ज़ुराब सोतकिलावा (द्वितीय पुरस्कार, 1970) ने बार-बार त्चिकोवस्की प्रतियोगिताओं में "एकल गायन" का मूल्यांकन किया है।

इरीना आर्किपोवा ने एक तरह का न्यायिक रिकॉर्ड बनाया। एवी स्वेशनिकोव (1970 और 1974 में) के नेतृत्व में जूरी की दो बार की सदस्य, उन्होंने खुद छठी, सातवीं, आठवीं, नौवीं और ग्यारहवीं त्चिकोवस्की प्रतियोगिताओं की अध्यक्षता की। उनका अंतर्ज्ञान और अनुभव 1978 में ल्यूडमिला शेमचुक (प्रथम पुरस्कार, यूएसएसआर), ईवा पोडल्स (तीसरा पुरस्कार, पोलैंड), जैकलिन पेज-ग्रीन (चौथा पुरस्कार, यूएसए) के लिए जीत में बदल गया; 1982 में - पुरुष आवाज़ों के एक उत्कृष्ट "सेट" की खोज: पाटा बर्चुलदेज़ (बास, प्रथम पुरस्कार), गेघम ग्रिगोरियन (टेनर, दूसरा पुरस्कार), व्लादिमीर चेर्नोव (बैरिटोन, तीसरा पुरस्कार); 1986 में - तीसरा पुरस्कार मारिया गुलेघिना को दिया गया, और 1990 में - पहला पुरस्कार डेबोरा वोइट (यूएसए) को दिया गया।

जुबली दसवीं त्चिकोवस्की प्रतियोगिता (1994) में, जूरी में पूरी तरह से पूर्व पुरस्कार विजेता शामिल थे। गायकों को ज़ुराब सोतकिलावा (अध्यक्ष, रूस), एलेना ओब्राज़त्सोवा (रूस), जेन मार्श (यूएसए), सिल्विया शश (हंगरी), मारिया बिशु (मोल्दोवा), इवान पोनोमेरेनको (यूक्रेन), आदि द्वारा आंका गया था।

प्रतियोगिता के इतिहास में पहली बार ग्रैंड प्रिक्स से सम्मानित किया गया। यह पुरस्कार खिबला गेरज़मावा द्वारा प्राप्त किया गया था - जो अब स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के मॉस्को म्यूज़िकल थिएटर के प्रमुख एकल कलाकार हैं, जिन्हें रूस की सीमाओं से बहुत दूर जाना जाता है।

उस प्रतियोगिता का एक अन्य प्रतिभागी - अमेरिकी सोप्रानो लौरा क्लेकॉम्ब (द्वितीय पुरस्कार) - हाल के वर्षों में महानगरीय जनता का पसंदीदा बन गया है; एक एकल संगीत कार्यक्रम (2006) के बाद, वह डोनिज़ेट्टी और ऑफ़ेनबैक द्वारा ओपेरा के संगीत कार्यक्रम में रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा के ग्रैंड फेस्टिवल में भाग लेने के लिए मास्को लौट आई।

"१९९४ की त्चिकोवस्की प्रतियोगिता ने शायद ही मेरे करियर में मदद की, लेकिन इसने मेरी आँखें खोल दीं और मुझे बहुत कुछ दिया",

- गायक कहते हैं।

संगीतमय जीवन के चरम पर

प्रतियोगिता के बाद के सोवियत इतिहास के कठिन क्षणों में से तीन पर ध्यान दिया जाना चाहिए।

अस्पष्टता में विफलता: 1990 के दशक की शुरुआत में, शुल्क का भुगतान न करने के लिए प्रतियोगिता को विश्व परिसंघ से निष्कासित कर दिया गया था। "पिता और बच्चों" के बीच संघर्ष: 1994 में, जूरी सदस्यों के कहने पर - मुख्य रूप से पिछले वर्षों के पुरस्कार विजेता - इतने मजबूत प्रतियोगी फाइनल में नहीं पहुंचे कि पहले, दूसरे, तीसरे और पांचवें पुरस्कार से सम्मानित नहीं किया गया .

अंत में, एक कैलेंडर विफलता थी जिसने चार साल के चक्र को बाधित कर दिया: XIII प्रतियोगिता 2007 में आयोजित की गई थी, 2006 में नहीं। इन वर्षों के दौरान हमारे देश और समाज के रहने के तरीके के अनुसार बाकी प्रतियोगिता बदल गई; हालांकि, परिवर्तनों ने मुख्य बात को प्रभावित नहीं किया - चार नामांकन का एक अनूठा गठबंधन।

XIV प्रतियोगिता, जो 2011 की गर्मियों में हुई थी, रचनात्मक प्रतियोगिता के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर बन गई, जो इसे मौलिक रूप से नए स्तर पर ले गई। चौदहवीं समीक्षा के मुख्य सिद्धांत इसके नए अध्यक्ष वालेरी गेर्गिएव द्वारा तैयार किए गए थे: प्रतियोगिता की रेफरी की प्रतिष्ठा को बढ़ाने के लिए, जिसने अपने पूर्व अधिकार को खो दिया है, प्रतियोगिता की सीमाओं का विस्तार करने के लिए, जो संगीत की आंखों में बदल गया है दुनिया को राजधानी के संरक्षकों के प्रोफेसरों के लिए एक "गेट-टुगेदर" के रूप में, प्रतियोगिता को एक अंतरराष्ट्रीय स्तर देने के लिए, तकनीकी रूप से प्रतियोगिता को बढ़ावा देने के लिए, और सबसे महत्वपूर्ण बात - पुरस्कार विजेताओं के लिए विश्व संगीत कार्यक्रम आयोजित करना।

नतीजतन, प्रतियोगिता में कई बदलाव हुए हैं। पहली बार, दो शहरों में रचनात्मक प्रतियोगिताएं आयोजित की गईं - मॉस्को ("पियानो" और "सेलो" की विशिष्टताओं में) और सेंट पीटर्सबर्ग (विशेषताओं "वायलिन" और "एकल गायन") में।

प्रतियोगिता के दर्शकों में इंटरनेट प्रसारण के कारण कई गुना वृद्धि हुई है, जो प्रतियोगिता के प्रत्येक दौर से रूसी और अंग्रेजी में आयोजित किए गए थे। कई वर्षों में पहली बार जूरी में शिक्षक नहीं, बल्कि विश्व स्तरीय कलाकार शामिल हुए। प्रतियोगिता के बाद के दौरों के आयोजन के लिए प्रतिष्ठित एजेंसियां ​​सहयोग में शामिल थीं। इस सब ने त्चिकोवस्की प्रतियोगिता को एक नए गठन का टूर्नामेंट बनने की अनुमति दी।

वास्तव में, प्रतियोगिता अपने आप में युवा कलाकारों के लिए एक वास्तविक कैरियर की शुरुआत के रूप में वापस आ गई है। शो के पूर्ण विजेता - प्रथम पुरस्कार के विजेता और ग्रैंड प्रिक्स - पियानोवादक डेनियल ट्रिफोनोव ने कई वर्षों के लिए संगीत कार्यक्रम पहले ही प्राप्त कर लिए थे। लेकिन पियानोवादक एडुआर्ड कुंज, फिलिप कोपाचेवस्की, अलेक्जेंडर हुब्यंत्सेव, जो फाइनल में जगह नहीं बना सके, प्रतियोगिता के बाद इंटरनेट प्रसारण के लिए वास्तविक दुनिया के सितारे बन गए।

2015 में, प्रतियोगिता को दोहरी जयंती का दर्जा प्राप्त है - यह पंद्रहवीं बार आयोजित किया जाएगा, न केवल अपनी खुद की दौर की तारीख का जश्न मनाएगा, बल्कि रूसी क्लासिक की 175 वीं वर्षगांठ भी मनाएगा, जिसका नाम यह है।

कई मायनों में पिछली प्रतियोगिता द्वारा निर्धारित विकास का शक्तिशाली वाहक इस बार भी बना रहेगा। मॉस्को के हॉल (पियानो और वायलिन नामांकन) और सेंट पीटर्सबर्ग (सेलो और एकल गायन नामांकन) फिर से युवा संगीतकारों के लिए स्थानों के रूप में काम करेंगे। तकनीकी क्षमताएं। जूरी में प्रसिद्ध कलाकार शामिल होंगे।

कठिन आर्थिक स्थिति के बावजूद, प्रतियोगिता को उचित स्तर पर आयोजित करने की योजना है। यह रूसी संघ के उप प्रधान मंत्री, XV प्रतियोगिता ओल्गा गोलोडेट्स की आयोजन समिति के अध्यक्ष द्वारा कहा गया था। जुबली प्रतियोगिता में ग्रैंड प्रिक्स में $१००,००० की अभूतपूर्व वृद्धि देखी जाएगी, और इस राशि को प्रथम पुरस्कार के लिए $३०,००० में जोड़ा जाएगा। यह शास्त्रीय संगीत की दुनिया में सबसे बड़ा प्रतिस्पर्धी पुरस्कार है।

ClassicalMusicNews.Ru, मीडिया सामग्री पर आधारित

VII मॉस्को सेलो फेस्टिवल "सेलो जेनरेशन्स" में भाग लेने के लिए आवेदन स्वीकार करने की शुरुआत 25 नवंबर - 8 दिसंबर, 2019

उत्सव "सेलो जनरेशन" के कलात्मक निदेशक

रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, मास्को पुरस्कार के विजेता,

प्रोफेसर - टोन्खा व्लादिमीर कोन्स्टेंटिनोविच,

महोत्सव निदेशक - मास्को शहर के मानद कला कार्यकर्ता, मॉस्को म्यूजिकल सोसाइटी के रचनात्मक विभाग के मुख्य विशेषज्ञ - लारिसा कोन्स्टेंटिनोव्ना चेर्नोवा (दूरभाष। 8 925 8332709)

ईमेल पर भेजा गया:

संदेश

भागीदारी के लिए आवेदन स्वीकार करने की शुरुआत के बारे में

VI मॉस्को सेलो फेस्टिवल

"सेलुलर पीढ़ी"

मॉस्को म्यूज़िकल सोसाइटी नियमित रूप से मॉस्को शहर के कई बेहतरीन हॉल में उत्सव संगीत कार्यक्रम आयोजित करती है।

रूस में यह एकमात्र त्योहार है जो सात साल के बच्चों से लेकर आदरणीय सेलिस्ट तक सभी उम्र के संगीतकारों को एक साथ लाता है। ये संगीत कार्यक्रम युवा और परिपक्व कलाकारों को संवाद करने का एक रचनात्मक अवसर प्रदान करते हैं, जिसे हम एक संगीतकार के विकास के लिए मुख्य शर्तों में से एक मानते हैं। त्योहार साल-दर-साल संगीत समुदाय का अधिक से अधिक ध्यान आकर्षित करता है।

उत्सव "सेलो जनरेशन" के कलात्मक निदेशक:

रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, मॉस्को पुरस्कार के विजेता, प्रोफेसर - टोन्खा व्लादिमीर कोन्स्टेंटिनोविच,

महोत्सव निदेशक- मॉस्को सिटी के मानद कलाकार, मॉस्को म्यूजिकल सोसाइटी के क्रिएटिव डिपार्टमेंट के मुख्य विशेषज्ञ - चेर्नोवा लारिसा कोंस्टेंटिनोव्ना।

प्रतिभागियों के आवेदन और कार्यक्रम ई-मेल द्वारा भेजे जाने चाहिए: [ईमेल संरक्षित]- वी.के., टोन्हा, [ईमेल संरक्षित]ठीक है। चेर्नोव।

• आयोजन समिति द्वारा प्रतिभागियों के प्रदर्शन का समय, स्थान और क्रम निर्धारित किया जाता है।
• आयोजन समिति को भेजी गई जानकारी के लिए प्रतिभागी जिम्मेदार है।

• प्रदर्शन के कार्यक्रम में बदलाव के बारे में आयोजन समिति को अग्रिम रूप से सूचित करना।
• डिप्लोमा 8 दिसंबर, 2018 को प्रदान किए जाएंगे। गाला कॉन्सर्ट में सेंट्रल हाउस ऑफ आर्ट्स में।

आवेदन इंगित करता है:

प्रतिभागी का नाम और उपनाम।

पूरा नाम, संगतकार और शिक्षक का शीर्षक।

शैक्षणिक संस्थान का आधिकारिक नाम, निदेशक का पूरा नाम।

प्रदर्शन के कार्यक्रम में, काम का शीर्षक, संगीतकार का उपनाम उसके आद्याक्षर के साथ इंगित करें।

पहली मास्को प्रतियोगिता

"सेलुलर पीढ़ी"।

वस्तुनिष्ठ कारणों से, प्रतियोगिता को एक वर्ष के लिए स्थगित कर दिया जाता है।

नवंबर-दिसंबर 2018 के लिए नियोजित

वीमॉस्को सेलो फेस्टिवल

"सेलो जनरेशन"

कॉन्सर्ट शेड्यूल

मॉस्को सेलो फेस्टिवल "सेलो जेनरेशन" की पांचवीं वर्षगांठ में मॉस्को म्यूजिकल सोसाइटी द्वारा पहली मॉस्को प्रतियोगिता "सेलो जेनरेशन" की स्थापना और आयोजन किया गया था।

प्रतियोगिता बच्चों के संगीत स्कूलों, कॉलेजों के छात्रों के लिए आयोजित की जाती है। इस प्रतियोगिता के ढांचे के भीतर, विशेष संगीत विद्यालयों के छात्रों के लिए एक प्रतियोगिता आयोजित की जाती है (एमएसएसएम का नाम गेन्सिन्स के नाम पर, मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में सेंट्रल म्यूज़िक स्कूल पीआई त्चिकोवस्की के नाम पर रखा गया है)।

इस प्रतियोगिता का उद्देश्य वाद्ययंत्र में रुचि आकर्षित करना, संगीत स्कूलों और कॉलेजों में शिक्षण की गुणवत्ता में सुधार करना और उच्च शिक्षण संस्थानों के लिए आवेदकों के प्रशिक्षण के स्तर को बढ़ाना है।

प्रतियोगिता की जूरी में मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर पी.आई. त्चिकोवस्की, गेसिन रूसी संगीत अकादमी, बच्चों के संगीत स्कूलों और कॉलेजों के शिक्षक, संस्कृति और कला के क्षेत्र में शैक्षिक कार्यक्रमों के निदेशालय के प्रतिनिधि।

प्रतियोगिता की शर्तें:

1. आवेदन जमा करने की प्रक्रिया

१.१. पहली मास्को प्रतियोगिता "सेलो जेनरेशन" तीन आयु समूहों में आयोजित की जाती है: जूनियर, मिडिल और सीनियर।

युवा समूह में, कलाकार प्रदर्शन कर सकते हैं, जो प्रतियोगिता की शुरुआत के दिन, अभी तक 11 वर्ष के नहीं हैं।

मध्य समूह में, प्रतियोगिता की शुरुआत के दिन 14 वर्ष से कम उम्र के कलाकार प्रदर्शन कर सकते हैं।

पुराने समूह में, 14 से 16 वर्ष की आयु (समावेशी) के कलाकार प्रदर्शन कर सकते हैं।

१.२. प्रतियोगिता 28 नवंबर से 1 दिसंबर, 2017 तक मॉस्को में इंटरनेशनल यूनियन ऑफ म्यूजिकल फिगर्स (IASM) के कॉन्सर्ट हॉल में आयोजित की जाएगी।

पता: मास्को, ब्रायसोव प्रति।, 2/14, भवन 8. (बोल्श्या निकित्स्काया गली से प्रवेश द्वार) दिशा-निर्देश - मेट्रो: अर्बत्स्काया, अलेक्जेंड्रोवस्की उद्यान)।

१.३. प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए, निम्नलिखित दस्तावेज ई-मेल या पंजीकृत मेल, फास्ट मेल द्वारा प्रतिस्पर्धा निदेशालय को भेजे जाने चाहिए:

आवेदन

♦ जन्म प्रमाण पत्र, पासपोर्ट (प्रतिलिपि)

पूरा नाम शिक्षक और संगतकार

काम के शीर्षक के अनिवार्य संकेत के साथ पर्यटन के लिए कार्यक्रम, खेल के समय के संगीतकार।

♦ फोटो - मुद्रित या इलेक्ट्रॉनिक प्रारूप जेपीईजी। उच्च परिभाषा में;

१.४. प्रवेश शुल्क। प्रवेश शुल्क की राशि और भुगतान के प्रकार की घोषणा बाद में की जाएगी .

1.5. प्रतियोगिता निदेशालय का पता: रूस, 125047, मॉस्को, प्रथम टावर्सकाया - यमस्काया स्ट्रीट, बिल्डिंग 4. मॉस्को म्यूजिकल सोसाइटी - सेलो प्रतियोगिता निदेशालय।

2. प्रतियोगिता का क्रम:

२.१. कम आयु वर्ग में प्रतियोगी परीक्षाएं एक दौर में आयोजित की जाएंगी। मध्य और वरिष्ठ समूहों में, प्रतियोगिता दो राउंड में आयोजित की जाती है: पहला क्वालीफाइंग, दूसरा फाइनल।

सभी टुकड़ों को दिल से किया जाना चाहिए। प्रत्येक टुकड़ा केवल एक दौर में किया जा सकता है।

सभी ऑडिशन सार्वजनिक रूप से आयोजित किए जाते हैं

२.२. प्रदर्शन का क्रम बहुत से ड्राइंग द्वारा स्थापित किया जाता है और प्रतियोगिता के अंत तक बना रहता है। ड्रा सोमवार 27 नवंबर 2017 को होगा।

२.३. कम से कम 18 अंक (25-बिंदु प्रणाली के अनुसार) प्राप्त करने वाले प्रतिभागियों को दूसरे दौर (मध्य और वरिष्ठ समूहों) में प्रवेश दिया जाएगा।

२.४. अन्य शहरों के कलाकारों को प्रतियोगिता में भाग लेने की अनुमति है।

प्रतियोगिता के आयोजकों द्वारा यात्रा और आवास का भुगतान नहीं किया जाता है।

२.५. प्रतियोगिता में भाग लेने वाले सभी प्रतिभागियों को अपने संगतकारों के साथ प्रदर्शन करना होगा।

3. प्रतियोगिता के पुरस्कार:

३.२. विजेता वे प्रतिभागी हैं जिन्होंने पहले तीन स्थान प्राप्त किए।

३.३. जूरी के निर्णय से प्रतियोगिता के विजेताओं का निर्धारण भी किया जा सकता है।

३.४. प्रतियोगिता के सभी प्रतिभागियों को प्रतिभागियों के डिप्लोमा (दूसरे दौर में उत्तीर्ण होने वालों के लिए एक अलग नोट के साथ) से सम्मानित किया जाता है।

मॉस्को गेन्सिन सेकेंडरी स्पेशल म्यूजिक स्कूल (कॉलेज) के ऑर्गन हॉल में।

3.6. प्रतियोगिता के सर्वश्रेष्ठ विजेताओं के साथ-साथ उत्सव के सर्वश्रेष्ठ प्रतिभागी, 22 जनवरी को मॉस्को स्टेट त्चिकोवस्की कंज़र्वेटरी के राचमानिनोव हॉल में वी मॉस्को सेलो फेस्टिवल "सेलो जेनरेशन्स" के GALA - CONCERT में भाग लेंगे। , 2018।

प्रतियोगिता कार्यक्रम:

जूनियर समूह

२ - ३ पीस, कुल ध्वनि १० - १२ मिनट