मंच पर प्रदर्शन मैच 1933। परदे के पीछे

पूरा नाम रूस का स्टेट एकेडमिक बोल्शोई थिएटर (बोल्शोई थिएटर) है।

ओपेरा इतिहास

सबसे पुराने रूसी संगीत थिएटरों में से एक, प्रमुख रूसी ओपेरा और बैले थियेटर। बोल्शोई थिएटर ने रूसी संगीत और मंच प्रदर्शन स्कूल के गठन में ओपेरा और बैले कला की राष्ट्रीय यथार्थवादी परंपराओं की स्थापना में एक उत्कृष्ट भूमिका निभाई। बोल्शोई थिएटर ने अपने इतिहास को 1776 में वापस खोजा, जब मॉस्को प्रांतीय अभियोजक, प्रिंस पी.वी. उरुसोव को "मास्को में सभी नाटकीय प्रदर्शनों के मेजबान होने के लिए" सरकारी विशेषाधिकार प्राप्त हुआ। 1776 से ज़नामेनका पर काउंट आरआई वोरोत्सोव के घर में प्रदर्शनों का मंचन किया गया। उरुसोव ने उद्यमी एम। ई। मेडॉक्स के साथ मिलकर एक विशेष नाट्य भवन (पेत्रोव्का स्ट्रीट के कोने पर) का निर्माण किया - "पेत्रोव्स्की थिएटर", या "ओपेरा हाउस", जहां 1780-1805 में ओपेरा, नाटक और बैले प्रदर्शन का मंचन किया गया था। यह मॉस्को का पहला स्थायी थिएटर था (इसे 1805 में जला दिया गया था)। १८१२ में एक आग ने एक अन्य थिएटर भवन को नष्ट कर दिया - आर्बट (वास्तुकार के। आई। रॉसी) पर और मंडली ने अस्थायी परिसर में प्रदर्शन किया। 6 जनवरी (18), 1825 को, बोल्शोई थिएटर (ए. मिखाइलोव, वास्तुकार ओ. बोवे द्वारा डिज़ाइन किया गया), जो पूर्व पेट्रोवस्की की साइट पर बनाया गया था, को ए. वेरस्टोव्स्की और ए। एल्याबयेव। कमरा - मिलान में टिएट्रो अल्ला स्काला के बाद यूरोप में दूसरा सबसे बड़ा - 1853 की आग (वास्तुकार ए। कावोस) के बाद काफी पुनर्निर्माण किया गया था, ध्वनिक और ऑप्टिकल कमियों को ठीक किया गया था, सभागार को 5 स्तरों में विभाजित किया गया था। उद्घाटन 20 अगस्त, 1856 को हुआ था।

थिएटर में पहली रूसी लोक संगीत कॉमेडी का मंचन किया गया - सोकोलोव्स्की की द मिलर, द विजार्ड, डिसीवर एंड मैचमेकर (1779), पश्केविच की सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी ड्वोर (1783) और अन्य। पहला पैंटोमाइम बैले द मैजिक शॉप 1780 में पेट्रोव्स्की थिएटर के उद्घाटन के दिन दिखाया गया था। बैले प्रदर्शनों के बीच, पारंपरिक शानदार और पौराणिक शानदार प्रदर्शन प्रचलित थे, लेकिन प्रदर्शनों का भी मंचन किया गया जिसमें रूसी लोक नृत्य शामिल थे, जो जनता के बीच बहुत लोकप्रिय थे ("गांव की छुट्टी", "ग्राम पेंटिंग", "ओचकोव का कब्जा", आदि) ।) प्रदर्शनों की सूची में 18 वीं शताब्दी के विदेशी संगीतकारों (जी। पेर्गोलेसी, डी। सिमरोसा, ए। सालियरी, ए। ग्रेट्री, एन। दलीरक, आदि) के सबसे महत्वपूर्ण ओपेरा भी शामिल थे।

18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में, ओपेरा गायकों ने नाटकीय प्रदर्शन किया, और नाटकीय अभिनेताओं ने ओपेरा में प्रदर्शन किया। पेट्रोव्स्की थिएटर की मंडली को अक्सर प्रतिभाशाली सर्फ़ अभिनेताओं और अभिनेत्रियों द्वारा फिर से भर दिया जाता था, और कभी-कभी सर्फ़ थिएटरों के पूरे समूह, जिसे थिएटर प्रबंधन ने जमींदारों से खरीदा था।

थिएटर की मंडली में उरुसोव के सर्फ़ कलाकार, थिएटर मंडली के अभिनेता एन.एस. टिटोव और मॉस्को विश्वविद्यालय शामिल थे। पहले अभिनेताओं में वी.पी. पोमेरेन्त्सेव, पी.वी. ज़्लोव, जी.वी. बाज़िलेविच, ए.जी. ओझोगिन, एम.एस. सिन्यवस्काया, आई.एम. सोकोलोव्स्काया, बाद में ई.एस. कोरियोग्राफर आई। वाल्बरख) और उरुसोव और ईए गोलोवकिना मंडली के सर्फ़ नर्तक (उनमें से: ए। सोबकिना, डी। तुकमानोवा, जी। रायकोव, एस। लोपुखिन और अन्य)।

1806 में, कई सर्फ़ थिएटर अभिनेताओं ने अपनी स्वतंत्रता प्राप्त की, मंडली को मॉस्को इंपीरियल थिएटर के निदेशालय के निपटान में स्थानांतरित कर दिया गया और एक कोर्ट थिएटर में बदल दिया गया, जो सीधे कोर्ट मंत्रालय के अधीनस्थ था। इसने उन्नत रूसी संगीत कला के विकास में कठिनाइयों को निर्धारित किया। घरेलू प्रदर्शनों की सूची में शुरू में वाडेविल का वर्चस्व था, जिसने बहुत लोकप्रियता हासिल की: "ग्राम दार्शनिक" अल्याबयेव (1823), "शिक्षक और छात्र" (1824), "परेशान" और "खलीफा के मनोरंजन" (1825) एल्याबयेव और वेरस्टोवस्की द्वारा, और अन्य। 1980 के दशक में, बोल्शोई थिएटर ने एएन वर्स्टोव्स्की (1825 से, मॉस्को थिएटर में संगीत के निरीक्षक) द्वारा ओपेरा का मंचन किया, जिसे राष्ट्रीय-रोमांटिक प्रवृत्तियों द्वारा चिह्नित किया गया था: पैन ट्वार्डोव्स्की (1828), वादिम, या ट्वेल्व स्लीपिंग वर्जिन्स (1832), आस्कॉल्ड्स ग्रेव "(1835), थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय तक," मातृभूमि के लिए लालसा "(1839)," चुरोवा घाटी "(1841)," थंडरबोल्ट "(1858)। वेरस्टोव्स्की और संगीतकार ए। ई। वरलामोव, जिन्होंने 1832-44 में थिएटर में काम किया, ने रूसी गायकों (एन। वी। रेपिना, ए। ओ। बंटीशेव, पी। ए। बुलाखोव, एन। वी। लावरोव, आदि) की शिक्षा में योगदान दिया। थिएटर ने जर्मन, फ्रेंच और इतालवी संगीतकारों द्वारा ओपेरा का भी मंचन किया, जिसमें मोजार्ट द्वारा डॉन जियोवानी और द वेडिंग ऑफ फिगारो, बीथोवेन द्वारा फिदेलियो, वेबर द्वारा द मैजिक शूटर, ऑबर्ट द्वारा फ्रा डियावोलो, फेनेला और द ब्रॉन्ज हॉर्स "," रॉबर्ट द डेविल शामिल हैं। "मेयरबीर द्वारा," द बार्बर ऑफ सेविले "रॉसिनी द्वारा," ऐनी बोलिन "डोनिज़ेट्टी द्वारा, और अन्य। 1842 में, मॉस्को थिएटर प्रशासन सेंट पीटर्सबर्ग निदेशालय के अधीनस्थ हो गया। 1842 में मंचित, ग्लिंका का ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार (इवान सुसैनिन) एक शानदार प्रदर्शन में बदल गया, जो कि गंभीर अदालत की छुट्टियों पर आयोजित किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग रूसी ओपेरा कंपनी (1845-50 में मास्को में स्थानांतरित) के कलाकारों के प्रयासों के माध्यम से, इस ओपेरा को बोल्शोई थिएटर के मंच पर एक अतुलनीय रूप से सर्वश्रेष्ठ उत्पादन में प्रदर्शित किया गया था। उसी प्रदर्शन में, 1846 में ग्लिंका के ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला का मंचन किया गया था, और 1847 में डार्गोमीज़्स्की के एस्मेराल्डा का मंचन किया गया था। 1859 में बोल्शोई थिएटर ने "द मरमेड" का मंचन किया। ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की द्वारा ओपेरा के रंगमंच के मंच पर उपस्थिति ने इसके विकास में एक नया चरण चिह्नित किया और मुखर और मंच कला के यथार्थवादी सिद्धांतों के निर्माण में बहुत महत्व था।

1861 में, इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय ने बोल्शोई थिएटर को एक इतालवी ओपेरा मंडली को किराए पर दिया, जो सप्ताह में 4-5 दिन प्रदर्शन करती थी, प्रभावी रूप से एक दिन रूसी ओपेरा को छोड़ देती थी। दो सामूहिकों के बीच प्रतियोगिता ने रूसी गायकों को एक निश्चित लाभ दिया, जिससे उन्हें अपने कौशल में सुधार करने और इतालवी मुखर स्कूल के कुछ सिद्धांतों को उधार लेने के लिए मजबूर होना पड़ा, लेकिन राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची और विशेषाधिकार प्राप्त करने के लिए इंपीरियल थियेटर निदेशालय की अवहेलना इटालियंस की स्थिति ने रूसी मंडली के काम में बाधा डाली और रूसी ओपेरा को सार्वजनिक मान्यता प्राप्त करने से रोका। नया रूसी ओपेरा हाउस केवल इतालवी उन्माद और कला की राष्ट्रीय पहचान के दावे के लिए मनोरंजन की प्रवृत्ति के खिलाफ संघर्ष में पैदा हो सकता है। पहले से ही 60 और 70 के दशक में, थिएटर को नए लोकतांत्रिक दर्शकों की मांगों के लिए, रूसी संगीत संस्कृति के प्रगतिशील आंकड़ों की आवाज सुनने के लिए मजबूर होना पड़ा। ओपेरा "रुसाल्का" (1863) और "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1868), जो थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में स्थापित हो गए, का नवीनीकरण किया गया। 1869 में बोल्शोई थिएटर ने 1875 में पीआई त्चिकोवस्की "वोवोडा" द्वारा पहला ओपेरा - "द ओप्रीचनिक" का मंचन किया। 1881 में, यूजीन वनगिन का मंचन किया गया था (एक दूसरे उत्पादन का मंचन थिएटर के प्रदर्शनों की सूची, 1883 में किया गया था)।

१९वीं शताब्दी के मध्य-८० के दशक से, थिएटर प्रबंधन के रूसी ओपेरा के प्रति दृष्टिकोण में एक महत्वपूर्ण मोड़ शुरू हुआ; रूसी संगीतकारों द्वारा उत्कृष्ट कार्यों का मंचन किया गया: "माज़ेपा" (1884), "चेरेविचकी" (1887), "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" (1891) और "इओलंता" (1893) त्चिकोवस्की द्वारा; - मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" (1888) ), रिमस्की-कोर्साकोव (1893) द्वारा "स्नो मेडेन", बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर" (1898)।

लेकिन इन वर्षों के दौरान बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में मुख्य ध्यान अभी भी फ्रांसीसी ओपेरा (जे। मेयरबीर, एफ। ऑबर्ट, एफ। हेलेवी, ए। थोमा, सी। गुनोद) और इतालवी (जी। रॉसिनी, वी। बेलिनी, जी। डोनिज़ेट्टी, जी। वर्डी) संगीतकार। १८९८ में बिज़ेट के कारमेन का पहली बार रूसी में मंचन किया गया, और १८९९ में बर्लियोज़ के कार्थेज में ट्रोजन्स का मंचन किया गया। जर्मन ओपेरा का प्रतिनिधित्व एफ। फ्लोटोव, वेबर के द मैजिक शूटर, और वैगनर द्वारा टैनहौसर और लोहेनग्रीन की एकल प्रस्तुतियों द्वारा किया जाता है।

19 वीं शताब्दी के मध्य और दूसरी छमाही के रूसी गायकों में - ईए सेमोनोवा (एंटोनिडा, ल्यूडमिला और नताशा के कुछ हिस्सों का पहला मास्को कलाकार), एडी अलेक्जेंड्रोवा-कोचेतोवा, ईए वनगिन और दानव की छवियां), बीबी कोर्सोव, एमएम कोर्याकिन, एलडी डोंस्कॉय, एमए दीशा-सियोनित्सकाया, एनवी सलीना, एनए प्रीओब्राज़ेंस्की और अन्य। लेकिन ओपेरा के उत्पादन और संगीत की व्याख्या के रूप में भी। १८८२-१९०६ में बोल्शोई थिएटर के मुख्य संवाहक आई.के. अल्तानी थे, १८८२-१९३७ में मुख्य गायक यू.आई. पीआई त्चिकोवस्की और एजी रुबिनस्टीन ने अपने स्वयं के ओपेरा आयोजित किए। प्रदर्शन की सजावट और मंचन संस्कृति पर अधिक गंभीर ध्यान दिया जाता है। (1861-1929 में उन्होंने बोल्शोई थिएटर में एक डेकोरेटर और मैकेनिक केएफ वाल्ट्ज के रूप में काम किया)।

19 वीं शताब्दी के अंत तक, रूसी रंगमंच का सुधार चल रहा था, जीवन की गहराई और ऐतिहासिक सत्य की ओर निर्णायक मोड़, छवियों और भावनाओं के यथार्थवाद की ओर। बोल्शोई थिएटर अपने सुनहरे दिनों में प्रवेश कर रहा है, संगीत और नाट्य संस्कृति के सबसे बड़े केंद्रों में से एक के रूप में ख्याति प्राप्त कर रहा है। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में विश्व कला के सर्वश्रेष्ठ कार्य शामिल हैं, साथ ही रूसी ओपेरा अपने मंच पर एक केंद्रीय स्थान रखता है। पहली बार, बोल्शोई थिएटर ने रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द वूमन ऑफ पस्कोव (1901), द पैन वोवोडा (1905), सदको (1906), द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ किट्ज़ (1908), द गोल्डन कॉकरेल की प्रस्तुतियों का मंचन किया। (1909) और डार्गोमीज़्स्की की द स्टोन गेस्ट (1906) भी। इसी समय, थिएटर विदेशी संगीतकारों द्वारा वाल्कीरी, द फ्लाइंग डचमैन, वैगनर द्वारा टैनहौसर, बर्लियोज़ द्वारा कार्थेज में ट्रोजन्स, लियोनकावलो द्वारा पग्लियासी, मस्कैग्नी द्वारा ग्रामीण सम्मान, पुक्किनी द्वारा ला बोहेम आदि जैसे महत्वपूर्ण कार्यों का मंचन करता है।

रूसी कला के प्रदर्शनकारी स्कूल का उत्कर्ष रूसी ओपेरा क्लासिक्स के लिए एक लंबे और गहन संघर्ष के बाद हुआ और इसका सीधा संबंध घरेलू प्रदर्शनों की गहरी आत्मसात से है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, बोल्शोई थिएटर के मंच पर महान गायकों का एक तारामंडल दिखाई दिया - एफ। आई। शाल्यापिन, एल। वी। सोबिनोव, ए। वी। नेज़दानोवा। उत्कृष्ट गायकों ने उनके साथ प्रदर्शन किया: ईजी अज़र्स्काया, एल.एन. बालनोव्सकाया, एम.जी. गुकोव, के.जी. डेरज़िंस्काया, ई.एन. ज़ब्रुएवा, ई.ए. स्टेपानोवा, आई.ए. अल्चेवस्की, ए.वी. . 1904-06 में, सर्गेई राचमानिनोव ने बोल्शोई थिएटर में आयोजित किया, जिन्होंने रूसी ओपेरा क्लासिक्स की एक नई यथार्थवादी व्याख्या दी। 1906 में वी.आई.सुक कंडक्टर बने। U. I. Avranek के निर्देशन में गाना बजानेवालों ने एक परिष्कृत कौशल हासिल किया। प्रमुख कलाकार प्रदर्शन के डिजाइन में शामिल हैं - ए.एम. वासनेत्सोव, ए। हां। गोलोविन, के। ए। कोरोविन।

महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति ने बोल्शोई थिएटर के विकास में एक नए युग की शुरुआत की। गृहयुद्ध के कठिन वर्षों के दौरान, थिएटर मंडली पूरी तरह से संरक्षित थी। पहला सीज़न 21 नवंबर (4 दिसंबर), 1917 को ओपेरा ऐडा के साथ शुरू हुआ। अक्टूबर की पहली वर्षगांठ के लिए, एक विशेष कार्यक्रम तैयार किया गया था, जिसमें ग्लेज़ुनोव की सिम्फोनिक कविता के संगीत के लिए बैले स्टीफन रज़िन, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा द लेडी ऑफ पस्कोव से वेचे दृश्य और कोरियोग्राफिक चित्र प्रोमेथियस के संगीत के लिए शामिल थे। एएन स्क्रिपिन। १९१७/१९१८ सीज़न के दौरान, थिएटर ने १७० ओपेरा और बैले प्रदर्शन दिए। 1918 से, बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा ने एकल-गायकों की भागीदारी के साथ सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों का चक्र दिया है। समानांतर में, चैम्बर वाद्य संगीत कार्यक्रम और गायकों के संगीत कार्यक्रम थे। 1919 में बोल्शोई थिएटर को अकादमिक की उपाधि से सम्मानित किया गया। 1924 में, ज़िमिन के पूर्व निजी ओपेरा के परिसर में बोल्शोई थिएटर की एक शाखा खोली गई। 1959 तक इस मंच पर प्रदर्शन जारी रहा।

1920 के दशक में, सोवियत संगीतकारों के ओपेरा बोल्शोई थिएटर के मंच पर दिखाई दिए - यूरासोव्स्की द्वारा "ट्रिलबी" (1924 में, 1929 में दूसरा प्रोडक्शन), ज़ोलोटेरेव द्वारा "द डिसमब्रिस्ट्स" और ट्रायोडिन द्वारा "स्टीफन रज़िन" (1925 में दोनों), "द लव फॉर थ्री ऑरेंज" प्रोकोफिव (1927), इवान द सोल्जर बाय कोर्चमारेव (1927), सन ऑफ द सन बाय वासिलेंको (1928), केरिन द्वारा ज़गमुक और पोटोट्स्की द्वारा ब्रेकथ्रू (1930 में दोनों), और अन्य। उसी पर समय, ओपेरा क्लासिक्स पर व्यापक काम किया जा रहा है। आर. वैगनर के ओपेरा के नए निर्माण हुए: द गोल्ड ऑफ द राइन (1918), लोहेनग्रीन (1923), द मिस्टरसिंगर्स ऑफ नूर्नबर्ग (1929)। १९२१ में जी. बर्लियोज़ का भाषण फ़ास्ट की निंदा का प्रदर्शन किया गया। एम. पी. मुसॉर्स्की (1927) द्वारा ओपेरा बोरिस गोडुनोव (1927) का निर्माण, दृश्यों के साथ पूरी तरह से पहली बार किया गया क्रॉमी के तहततथा वसीली द धन्य(उत्तरार्द्ध, एम. एम. इप्पोलिटोव-इवानोव द्वारा आयोजित, तब से इस ओपेरा के सभी प्रस्तुतियों में शामिल किया गया है)। 1925 में मुसॉर्स्की के ओपेरा सोरोचिन्स्काया यारमार्क का प्रीमियर हुआ। इस अवधि के बोल्शोई थिएटर के महत्वपूर्ण कार्यों में: "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़" (1926); मोजार्ट (1926) द्वारा द मैरिज ऑफ फिगारो, साथ ही आर। स्ट्रॉस (1925) द्वारा ओपेरा सैलोम, प्यूकिनी (1925) और अन्य द्वारा सियो-सियो-सान, पहली बार मास्को में मंचन किया गया।

1930 के दशक में बोल्शोई थिएटर के रचनात्मक इतिहास की महत्वपूर्ण घटनाएँ सोवियत ओपेरा के विकास से जुड़ी हैं। 1935 में, दिमित्री शोस्ताकोविच के ओपेरा कतेरीना इज़मेलोवा (मत्सेंस्क जिले के लेडी मैकबेथ के उपन्यास पर आधारित) का मंचन किया गया, इसके बाद द क्विट डॉन (1936) और वर्जिन सॉइल अपटर्नड बाय डेज़रज़िन्स्की (1937), द बैटलशिप पोटेमकिन ”चिश्को द्वारा (1939) , ज़ेलोबिंस्की द्वारा "माँ" (एम। गोर्की, 1939 के बाद) और अन्य। सोवियत गणराज्यों के संगीतकारों द्वारा काम का मंचन किया जाता है - स्पेंडियारोव (1930) द्वारा "अलमस्ट", जेड पलियाशविली (1939) द्वारा "अबसालोम और एतेरी"। 1939 में बोल्शोई थिएटर ने ओपेरा इवान सुसैनिन को पुनर्जीवित किया। नए उत्पादन (एस एम गोरोडेत्स्की द्वारा लिब्रेटो) ने इस काम के लोक-वीर सार का खुलासा किया; सामूहिक कोरल दृश्यों ने विशेष महत्व प्राप्त किया।

1937 में, बोल्शोई थिएटर को ऑर्डर ऑफ लेनिन से सम्मानित किया गया था, और इसके महानतम स्वामी को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया था।

20-30 के दशक में, उत्कृष्ट गायकों ने थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया - वी.आर.पेत्रोव, एल.वी. सोबिनोव, ए.वी. नेज़दानोवा, एन.ए.ओबुखोवा, के.जी. , एमओ रेसेन, एनएस खानएव, ई.डी. क्रुग्लिकोवा, एन.डी. श्पिलर, एम.पी. मकसकोवा, वी.ए. डेविडोवा, ए.आई.बटुरिन, एस.आई. इप्पोलिटोव-इवानोव, एनएस गोलोवानोव, एएम पाज़ोवस्की, एसए समोसूद, यू. एफ. फेयर, एल.पी. स्टाइनबर्ग, वी.वी. नेबोल्सिन। बोल्शोई थिएटर के ओपेरा और बैले प्रदर्शन का मंचन निर्देशक वी। ए। लोस्की, एन। वी। स्मोलिच द्वारा किया गया था; कोरियोग्राफर आर. वी. ज़खारोव; गाना बजानेवालों यू.ओ. अव्रानेक, एम.जी. शोरिन; कलाकार पीवी विलियम्स।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध (1941-45) के दौरान बोल्शोई थिएटर मंडली के हिस्से को कुइबिशेव में ले जाया गया, जहां 1942 में रॉसिनी के ओपेरा विल्हेम टेल का प्रीमियर हुआ। 1943 में शाखा के मंच पर (थिएटर की मुख्य इमारत को एक बम से क्षतिग्रस्त कर दिया गया था) काबालेव्स्की के ओपेरा "ऑन फायर" का मंचन किया गया था। युद्ध के बाद के वर्षों में, ओपेरा मंडली ने समाजवादी देशों के लोगों की शास्त्रीय विरासत की ओर रुख किया, स्मेताना (1948) द्वारा ओपेरा "द बार्टर्ड ब्राइड" और मोनियसको (1949) द्वारा "कंकड़" का मंचन किया गया। प्रदर्शन "बोरिस गोडुनोव" (1948), "सडको" (1949), "खोवांशीना" (1950) संगीत और मंच कलाकारों की टुकड़ी की गहराई और अखंडता द्वारा चिह्नित हैं। प्रोकोफिव के बैले सिंड्रेला (1945) और रोमियो एंड जूलियट (1946) सोवियत बैले क्लासिक्स के शानदार उदाहरण बन गए।

४० के दशक के मध्य से, गहराई से सार्थक, मनोवैज्ञानिक रूप से सत्य छवियों को बनाने में सक्षम एक अभिनेता (गायक और बैले डांसर) को शिक्षित करने में, एक काम के लेखक के इरादे की वैचारिक सामग्री और अवतार को प्रकट करने में दिशा की भूमिका बढ़ रही है। प्रदर्शन के वैचारिक और कलात्मक कार्यों को हल करने में पहनावा की भूमिका अधिक महत्वपूर्ण होती जा रही है, जो ऑर्केस्ट्रा, कोरस और थिएटर के अन्य सामूहिकों के उच्च कौशल के लिए धन्यवाद प्राप्त किया जाता है। यह सब आधुनिक बोल्शोई थिएटर की प्रदर्शन शैली को निर्धारित करता है और इसे दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाता है।

50-60 के दशक में, सोवियत संगीतकारों द्वारा ओपेरा पर थिएटर का काम तेज हो गया था। 1953 में शापोरिन के स्मारकीय महाकाव्य ओपेरा द डिसमब्रिस्ट्स का मंचन किया गया था। प्रोकोफ़िएव (1959) द्वारा ओपेरा वॉर एंड पीस ने सोवियत संगीत थिएटर के सुनहरे कोष में प्रवेश किया। काबालेव्स्की (1955) द्वारा "निकिता वर्शिनिन", शेबलिन (1957) द्वारा "द टैमिंग ऑफ द श्रू", ख्रेनिकोव द्वारा "मदर" (1957), ज़िगनोव द्वारा "जलील" (1959), "द स्टोरी ऑफ़ ए" का मंचन किया गया। रियल मैन" प्रोकोफिव (1960), "फेट मैन" बाय डेज़रज़िन्स्की (1961), "नॉट ओनली लव" शेड्रिन (1962), "अक्टूबर" मुराडेली द्वारा (1964), "अननोन सोल्जर" मोलचानोव (1967) द्वारा," आशावादी त्रासदी "खोलमिनोव द्वारा (1967)," शिमोन कोटको "प्रोकोफ़िएव द्वारा (1970) )।

1950 के दशक के मध्य से, बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची को आधुनिक विदेशी ओपेरा के साथ पूरक किया गया है। पहली बार, संगीतकार एल। जानसेक ("उसकी सौतेली बेटी", 1958), एफ। एर्केल ("बैंक प्रतिबंध", 1959), एफ। पोलेन ("द ह्यूमन वॉयस", 1965), बी। ब्रितन ( "ए समर ड्रीम" नाइट ", 1965)। शास्त्रीय रूसी और यूरोपीय प्रदर्शनों की सूची का विस्तार हुआ है। ओपेरा सामूहिक के उत्कृष्ट कार्यों में बीथोवेन का फिदेलियो (1954) है। ओपेरा का भी मंचन किया गया - "फाल्स्टफ" (1962), "डॉन कार्लोस" (1963) वर्डी द्वारा, "द फ्लाइंग डचमैन" वैगनर (1963), "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़" (1966), "टोस्का"। (1971), "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1972)," ट्रबलडॉर "(1972); बैले - द नटक्रैकर (1966), स्वान लेक (1970)। उस समय के ओपेरा मंडली में गायक I.I. और L.I. Maslennikov, E.V. Shumskaya, Z.I. Andzhaparidze, G.R. Bolshakov, A.P. Ivanov, A.F. G. Lisitsian, GM Nelepp, II Petrov और अन्य शामिल थे। ज़ुकोव, जीएन रोज़्देस्टेवेन्स्की, ईएफ स्वेतलानोव ने प्रदर्शनों के संगीत और मंच पर काम किया; निर्देशक - एल.बी. बारातोव, बी.ए. पोक्रोव्स्की; कोरियोग्राफर एल.एम. लावरोव्स्की; कलाकार - पी। पी। फेडोरोव्स्की, वी। एफ। रिंडिन, एस। बी। विरसलादेज़।

बोल्शोई थिएटर ओपेरा और बैले कंपनियों के प्रमुख उस्तादों ने दुनिया के कई देशों में प्रदर्शन किया है। ओपेरा मंडली ने इटली (1964), कनाडा, पोलैंड (1967), पूर्वी जर्मनी (1969), फ्रांस (1970), जापान (1970), ऑस्ट्रिया, हंगरी (1971) का दौरा किया।

1924-59 में बोल्शोई थिएटर के दो चरण थे - मुख्य मंच और शाखा। थिएटर का मुख्य चरण 2,155 सीटों वाला पांच-स्तरीय सभागार है। ऑर्केस्ट्रा खोल सहित हॉल की लंबाई 29.8 मीटर, चौड़ाई 31 मीटर, ऊंचाई 19.6 मीटर है। मंच की गहराई 22.8 मीटर, चौड़ाई 39.3 मीटर है, मंच पोर्टल का आकार 21.5 है। × 17.2 मीटर। 1961 में, बोल्शोई थिएटर को एक नया मंच क्षेत्र मिला - कांग्रेस का क्रेमलिन पैलेस (6,000 सीटों के लिए सभागार; योजना में मंच का आकार - 40 × 23 मीटर और ग्रेट करने के लिए ऊंचाई - 28.8 मीटर, मंच पोर्टल - 32 × 14 मी; टैबलेट स्टेज सोलह लिफ्टिंग और लोअरिंग प्लेटफॉर्म से लैस है)। बोल्शोई थिएटर और कांग्रेस के महल में, गंभीर बैठकें, सम्मेलन, दशकों की कला आदि आयोजित की जाती हैं।

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एल. वी. पोलाकोवा
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बैले इतिहास

अग्रणी रूसी संगीत थिएटर, जिसने बैले कला की राष्ट्रीय परंपराओं के निर्माण और विकास में उत्कृष्ट भूमिका निभाई। इसका मूल 18 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में रूसी संस्कृति के उत्कर्ष के साथ जुड़ा हुआ है, पेशेवर रंगमंच के उद्भव और विकास के साथ।

1776 में मंडली का गठन शुरू हुआ, जब मास्को के परोपकारी राजकुमार पी.वी. उरुसोव और उद्यमी एम। मेडोक्स को नाट्य व्यवसाय विकसित करने के लिए सरकारी विशेषाधिकार प्राप्त हुए। Znamenka पर RI Vorontsov के घर में प्रदर्शन दिए गए। 1780 में, सेंट के कोने पर मास्को में मेडॉक्स बनाया गया। पेट्रोव्का थिएटर बिल्डिंग, जिसे पेत्रोव्स्की थिएटर के नाम से जाना जाने लगा। यहां नाटक, ओपेरा और बैले प्रदर्शन का मंचन किया गया। यह मॉस्को का पहला स्थायी पेशेवर थिएटर था। उनकी बैले मंडली को जल्द ही मॉस्को अनाथालय (1773 से अस्तित्व में) के बैले स्कूल के विद्यार्थियों के साथ फिर से भर दिया गया, और फिर मंडली ई.ए.गोलोवकिना के सर्फ़ अभिनेताओं के साथ। पहला बैले प्रदर्शन द मैजिक शॉप (1780, कोरियोग्राफर एल. पैराडाइज) था। इसके बाद किया गया: "द ट्रायम्फ ऑफ फीमेल प्लेजर", "द फेग्नेड डेथ ऑफ द हार्लेक्विन, या द डिसीव्ड पैंटालॉन", "द डेफ होस्टेस" और "फेग्नेड एंगर ऑफ लव" - कोरियोग्राफर एफ। मोरेली द्वारा सभी प्रोडक्शंस (१७८२); "विलेज मॉर्निंग एम्यूज़मेंट एट अवेडिंग ऑफ़ द सन" (१७९६) और "द मिलर" (१७९७) - कोरियोग्राफर पी. पिनुची; "मेडिया एंड जेसन" (1800, जे। नोवर के बाद), "टॉयलेट ऑफ वीनस" (1802) और "वेंजेंस फॉर द डेथ ऑफ एगेमेमोन" (1805) - कोरियोग्राफर डी। सोलोमोनी, आदि। ये प्रदर्शन सिद्धांतों पर आधारित थे क्लासिकवाद, कॉमिक बैले में (द डिसीव्ड मिलर, १७९३; कामदेव के धोखे, १७९५) भावुकता के लक्षण दिखाने लगे। मंडली के नर्तकियों में जी.आई. रायकोव, ए.एम. सोबकिना और अन्य शामिल थे।

1805 में, पेट्रोव्स्की थिएटर की इमारत जल गई। १८०६ में मंडली को इंपीरियल थियेटरों के निदेशालय ने अपने कब्जे में ले लिया, और यह विभिन्न परिसरों में खेला गया। इसकी रचना को फिर से भर दिया गया, नए बैले का मंचन किया गया: "गिशपन शाम" (1809), "स्कूल ऑफ पिय्रोट", "अल्जीरियाई, या पराजित समुद्री लुटेरे", "ज़ेफिर, या वेट्रेनिक स्थायी बने" (सभी - 1812), "सेमिक" , या मैरीना ग्रोव में उत्सव "(एसआई डेविडॉव द्वारा संगीत के लिए, १८१५) - सभी का मंचन आईएम एब्लेट्स द्वारा किया गया; "नई नायिका, या महिला-कोसैक" (1811), "मोंटमार्ट्रे में मित्र देशों की सेना के शिविर में एक उत्सव" (1814) - दोनों कैवोस के संगीत के लिए, कोरियोग्राफर आई। आई। वाल्बरच; "वॉकिंग ऑन द स्पैरो हिल्स" (1815), "द ट्रायम्फ ऑफ द रशियन, या बिवॉक एट द रेड" (1816) - दोनों डेविडोव के संगीत के लिए, कोरियोग्राफर ए.पी. ग्लुशकोवस्की; "कोसैक्स ऑन द राइन" (1817), "नेवस्को उत्सव" (1818), "प्राचीन खेल, या यूल शाम" (1823) - स्कोल्ज़ के संगीत के लिए सभी, कोरियोग्राफर एक ही हैं; "राइन के तट पर रूसी झूले" (1818), "जिप्सी शिविर" (1819), "वॉक इन पेट्रोव्स्की" (1824) - सभी कोरियोग्राफर आईके लोबानोव, आदि। इनमें से अधिकांश प्रदर्शन लोक अनुष्ठानों के व्यापक उपयोग के साथ डायवर्टिसमेंट थे। और चरित्र नृत्य। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध की घटनाओं के लिए समर्पित प्रदर्शन विशेष महत्व के थे - मास्को मंच के इतिहास में एक समकालीन विषय पर पहला बैले। 1821 में, ग्लुशकोवस्की ने अलेक्जेंडर पुश्किन (रुस्लान और ल्यूडमिला टू द म्यूज़िक ऑफ़ स्कोल्ज़) के काम के आधार पर पहला बैले बनाया।

१८२५ में, बोल्शोई थिएटर (वास्तुकार ओ.आई. बोव) के नए भवन में प्रदर्शन शुरू हुआ, जिसमें एफ. गुलेन-सोर द्वारा मंचित प्रस्तावना "ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" के साथ था। उन्होंने औबर्ट (1836), "द बॉय विद ए थंब" ("द स्ली बॉय एंड द कैनिबल") द्वारा वरलामोव और गुर्यानोव (1837) द्वारा इसी नाम के ओपेरा के संगीत के लिए बैले "फेनेला" का भी मंचन किया, और अन्य। टी। एन ग्लुशकोवस्काया, डी। एस। लोपुखिना, ए। आई। वोरोनिना-इवानोवा, टी। एस। कारपाकोवा, के। एफ। बोगदानोव और अन्य। रूमानियत के सिद्धांतों ने बोल्शोई बैले (सेंट पीटर्सबर्ग में एफ। टैग्लियोनी और जे। पेरोट की गतिविधियों, एम। टैग्लियोनी, एफ। एल्सलर, और अन्य के दौरे) पर एक निर्णायक प्रभाव डाला। इस दिशा के उत्कृष्ट नर्तक ई। ए। संकोव्स्काया, आई। एन। निकितिन हैं।

बोल्शोई थिएटर में ग्लिंका द्वारा ओपेरा इवान सुसैनिन (1842) और रुस्लान और ल्यूडमिला (1846) के प्रदर्शन, जिसमें एक महत्वपूर्ण नाटकीय भूमिका निभाने वाले विस्तृत कोरियोग्राफिक दृश्य शामिल थे, नाटकीय कला के यथार्थवादी सिद्धांतों के निर्माण के लिए बहुत महत्वपूर्ण थे। इन वैचारिक और कलात्मक सिद्धांतों को डार्गोमीज़्स्की के रुसाल्का (1859, 1865), जूडिथ बाय सेरोव (1865) में जारी रखा गया था, और फिर पीआई त्चिकोवस्की और द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों द्वारा ओपेरा में जारी रखा गया था। ज्यादातर मामलों में, एफएन मनोखिन द्वारा ओपेरा में नृत्य का मंचन किया गया था।

1853 में, एक आग ने बोल्शोई थिएटर के सभी आंतरिक परिसर को नष्ट कर दिया। इमारत का जीर्णोद्धार 1856 में वास्तुकार एके कावोस द्वारा किया गया था।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, बोल्शोई थिएटर का बैले पीटर्सबर्ग बैले से काफी नीच था (न तो एम.आई.पेटिपा जैसा प्रतिभाशाली नेता था, न ही विकास के लिए समान अनुकूल सामग्री की स्थिति)। पुण्य द्वारा लिटिल हंपबैकड हॉर्स, सेंट पीटर्सबर्ग में ए सेंट-लियोन द्वारा मंचित और 1866 में बोल्शोई थिएटर में स्थानांतरित, जबरदस्त सफलता मिली; यह शैली, कॉमेडी, रोजमर्रा और राष्ट्रीय चरित्र की ओर मास्को बैले के लंबे समय से चले आ रहे गुरुत्वाकर्षण का प्रकटीकरण था। लेकिन कुछ मूल प्रदर्शन बनाए गए थे। K. Blazis (Pygmalion, Two Days in Venice) और S. P. Sokolov (फर्न, या नाइट एट इवान कुपाला, 1867) की कई प्रस्तुतियों ने थिएटर के रचनात्मक सिद्धांतों में एक निश्चित गिरावट की गवाही दी। केवल एमआई पेटिपा द्वारा मास्को मंच पर मंचित नाटक डॉन क्विक्सोट (1869) एक महत्वपूर्ण घटना थी। संकट का गहरा होना कोरियोग्राफर वी. राइजिंगर की विदेश से आमंत्रित गतिविधियों से जुड़ा था (द मैजिक स्लिपर, 1871; काशी, 1873; स्टेला, 1875) और जे। हैनसेन (द वर्जिन ऑफ हेल, 1879)। रीसिंगर (1877) और हैनसेन (1880) द्वारा स्वान लेक का निर्माण, जो त्चिकोवस्की के संगीत के अभिनव सार को समझने में विफल रहे, भी विफल रहे। इस अवधि के दौरान, मंडली में मजबूत कलाकार थे: पी.पी. लेबेडेवा, ओ.एन. निकोलेवा, ए.आई. सोबेशंस्काया, पी.एम. करपाकोवा, एस.पी. सोकोलोव, वी.एफ. गेल्टसर, बाद में एल.एन. गेयटेन, एल.ए. और दूसरे; प्रतिभाशाली मिमिक अभिनेताओं ने काम किया - एफ.ए. इंपीरियल थियेटरों के निदेशालय द्वारा १८८२ में किए गए सुधार ने बैले मंडली को कम कर दिया और संकट को बढ़ा दिया (विशेष रूप से विदेश से आमंत्रित कोरियोग्राफर एच। मेंडेस - भारत, १८९०; दैता, १८९६, के उदार प्रस्तुतियों में प्रकट हुआ। आदि।)।

कोरियोग्राफर ए.ए.गोर्स्की के आगमन के साथ ही ठहराव और दिनचर्या को दूर किया गया, जिनकी गतिविधियों (1899-1924) ने बोल्शोई बैले के विकास में एक पूरे युग को चिह्नित किया। गोर्स्की ने बैले को बुरी परंपराओं और क्लिच से मुक्त करने का प्रयास किया। आधुनिक नाटक थिएटर और दृश्य कला की उपलब्धियों के साथ बैले को समृद्ध करते हुए, उन्होंने डॉन क्विक्सोट (1900), स्वान लेक (1901, 1912) और पेटिपा के अन्य बैले की नई प्रस्तुतियों का मंचन किया, साइमन द्वारा मिमोड्रामा द डॉटर ऑफ गुडुला (पर आधारित) का निर्माण किया। नोट्रे डेम कैथेड्रल) वी. ह्यूगो, १९०२), अरेंड्स द्वारा बैले "सैल्म्बो" (जी. फ्लॉबर्ट, 1910 के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित), और अन्य। बैले प्रदर्शन की नाटकीय उपयोगिता के लिए उनके प्रयास में, गोर्स्की ने कभी-कभी स्क्रिप्ट और पैंटोमाइम की भूमिका को बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया, कभी-कभी संगीत और प्रभावी सिम्फोनिक नृत्य को कम करके आंका। उसी समय, गोर्स्की सिम्फोनिक संगीत के बैले के पहले कोरियोग्राफरों में से एक थे, जो नृत्य के लिए अभिप्रेत नहीं थे: "प्यार तेज़ है!" ग्रिग द्वारा संगीत के लिए, शुबर्टियन द्वारा शुबर्ट द्वारा संगीत के लिए, विभिन्न संगीतकारों द्वारा संगीत के लिए डायवर्टिसमेंट कार्निवल - सभी 1913, फिफ्थ सिम्फनी (1916) और स्टेंका रज़िन (1918) ग्लेज़ुनोव द्वारा संगीत के लिए। गोर्स्की के प्रदर्शन में, ई.वी. गेल्टसर, एस.वी. फेडोरोवा, ए.एम. बालाशोवा, वी.ए. एम. मोर्डकिना, वी.ए. रयाबत्सेवा, ए.ई. वोलिनिना, एल.ए. ज़ुकोवा, आई.ई. सिदोरोवा और अन्य की प्रतिभा

19 के अंत में - शुरुआत। 20 वीं सदी बोल्शोई थिएटर के बैले प्रदर्शन का संचालन आई.के. अल्तानी, वी.आई.सुक, ए.एफ. अरेंड्स, ईए कूपर, नाट्य सज्जाकार के.एफ. या.गोलोविन और अन्य द्वारा किया गया था।

महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति ने बोल्शोई थिएटर के लिए नए रास्ते खोले और देश के कलात्मक जीवन में अग्रणी ओपेरा और बैले समूह के रूप में इसके उत्कर्ष को निर्धारित किया। गृहयुद्ध के दौरान, सोवियत राज्य के ध्यान के लिए धन्यवाद, थिएटर मंडली को संरक्षित किया गया था। 1919 में बोल्शोई थिएटर अकादमिक थिएटरों के समूह का हिस्सा बन गया। 1921-22 में, न्यू थिएटर के परिसर में बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शन भी दिए गए। बोल्शोई थिएटर की एक शाखा 1924 में खोली गई थी (यह 1959 तक संचालित थी)।

सोवियत सत्ता के पहले वर्षों से, बैले मंडली को सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक कार्यों में से एक का सामना करना पड़ा - शास्त्रीय विरासत को संरक्षित करने के लिए, इसे नए दर्शकों तक पहुंचाने के लिए। 1919 में, मॉस्को में पहली बार, द नटक्रैकर (कोरियोग्राफर गोर्स्की) का मंचन किया गया, फिर - स्वान लेक (गोर्स्की, वी। आई। नेमीरोविच-डैनचेंको, 1920), गिजेल (गोर्स्की, 1922), एस्मेराल्डा की भागीदारी के साथ नई प्रस्तुतियों का मंचन किया गया। (वीडी तिखोमीरोव, 1926), "द स्लीपिंग ब्यूटी" (एएम मेसेरर और एआई चेक्रीगिन, 1936), आदि। इसके साथ ही, बोल्शोई थिएटर ने नए बैले बनाने का प्रयास किया - सिम्फोनिक संगीत के लिए एक-एक्ट के काम का मंचन किया गया ("स्पैनिश कैप्रिसियो" " और "शेहरज़ादे", कोरियोग्राफर एलए ज़ुकोव, 1923, और अन्य), पहले प्रयोग आधुनिक विषय (बच्चों के बैले फ़ालतू "अनन्त रूप से ताज़ा फूल" को आसफ़ीव और अन्य, कोरियोग्राफर गोर्स्की, 1922 के संगीत में शामिल करने के लिए किए गए थे; अलंकारिक बैले। बेरा द्वारा "बवंडर", कोरियोग्राफर के। हां गोलेइज़ोव्स्की, 1927), कोरियोग्राफिक भाषा का विकास ("जोसेफ द ब्यूटीफुल" वासिलेंको द्वारा, बैले। ए। मोइसेव, 1930, आदि)। नाटक "रेड पोपी" (कोरियोग्राफर तिखोमीरोव और एल। ए। लैशचिलिन, 1927), जिसमें एक आधुनिक विषय का यथार्थवादी प्रकटीकरण शास्त्रीय परंपराओं के कार्यान्वयन और नवीनीकरण पर आधारित था, ने एक मंच महत्व हासिल कर लिया। थिएटर की रचनात्मक खोज कलाकारों की गतिविधियों से अविभाज्य थी - ई.वी. गेल्टसर, एम.पी. कंदौरोवा, वी.वी.क्रिगर, एम.आर. रीसेन, ए.आई. अब्रामोवा, वी.वी. तारासोवा, VI Tsaplina, LA झुकोवा और अन्य ...

1930 के दशक बोल्शोई थिएटर के विकास में बैले को ऐतिहासिक और क्रांतिकारी विषय ("द फ्लेम ऑफ पेरिस", बैले बाय VI वेनोनन, 1933) और साहित्यिक क्लासिक्स ("द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय") के अवतार में बड़ी सफलताओं द्वारा चिह्नित किया गया था। , आरवी द्वारा बैले ... बैले में, वह दिशा जिसने इसे साहित्य और नाटकीय रंगमंच के करीब लाया, विजयी हुई। निर्देशन और अभिनय का महत्व बढ़ गया है। प्रदर्शनों को कार्रवाई के विकास की नाटकीय अखंडता, पात्रों के मनोवैज्ञानिक विकास द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। १९३६-३९ में बैले मंडली का नेतृत्व आर.वी. ज़खारोव ने किया था, जिन्होंने १९५६ तक कोरियोग्राफर और ओपेरा निर्देशक के रूप में बोल्शोई थिएटर में काम किया था। प्रदर्शन एक आधुनिक विषय - "ऐस्टेनोक" (1937) और "स्वेतलाना" (1939) पर बनाए गए थे। क्लेबानोवा (दोनों बैले ए.आई. रेडुनस्की, एन.एम. पोपको और एल.ए. पोस्पेखिन), साथ ही साथ "काकेशस का कैदी" असफीव द्वारा (ए.एस. पुश्किन, 1938 के बाद) और सोलोविएव-सेडॉय द्वारा "तारास बुलबा" (एन.वी. गोगोल, 1941 के बाद) , दोनों - बैले। ज़खारोव), ओरान्स्की द्वारा "थ्री फैट मेन" (यू। के। ओलेशा के बाद, 1935, बैले। आईए मोइसेव), आदि। इन वर्षों के दौरान, एम। टी सेमोनोवा, ओवी लेपेशिंस्काया, एएन एर्मोलेव की कला। , एमएम गैबोविच, एएम मेसेरर, एसएन गोलोवकिना, एमएस बोगोलीबुस्काया, चतुर्थ तिखोमिरनोवा, वी। ए प्रीब्राज़ेन्स्की, वाईजी कोंडराटोव, एसजी कोरेन्या और अन्य। कलाकारों वीवी दिमित्रीव और पीवी विलियम्स ने बैले प्रदर्शन के डिजाइन में भाग लिया, और वाईएफ फेयर ने उच्च हासिल किया बैले में कौशल का संचालन।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, बोल्शोई थिएटर को कुइबिशेव के लिए खाली कर दिया गया था, लेकिन मंडली का एक हिस्सा जो मॉस्को में रहा (एम.एम. गैबोविच की अध्यक्षता में) जल्द ही थिएटर की शाखा में प्रदर्शन फिर से शुरू हो गया। पुराने प्रदर्शनों की सूची के प्रदर्शन के साथ, युरोव्स्की द्वारा एक नया नाटक "स्कारलेट सेल्स" बनाया गया था (ए.आई. रेडुन्स्की, एन.एम. पोपको, एल.ए. कलाकारों की ब्रिगेड ने बार-बार मोर्चे की यात्रा की है।

1944-64 में (रुकावट के साथ) बैले मंडली का नेतृत्व एल.एम. लावरोव्स्की ने किया था। वहाँ मंचन किया गया था (कोष्ठक में कोरियोग्राफरों के नाम): "सिंड्रेला" (आर। वी। ज़खारोव, 1945), "रोमियो एंड जूलियट" (एल। एम। लावरोव्स्की, 1946), "मिरांडोलिना" (वी। आई। वेनोनन, 1949), द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन (ज़खारोव) , 1949), द रेड पोपी (लावरोव्स्की, 1949), शुरले (एलवी याकोबसन, 1955), लॉरेनसिया (वीएम चाबुकियानी, 1956) और अन्य। बोल्शोई थिएटर और क्लासिक्स की बहाली - "गिजेल" (1944) और "रेमोंडा" "(१९४५) लावरोवस्की द्वारा मंचित, आदि। अभिव्यंजना। कलाकारों की एक नई पीढ़ी बढ़ी है; उनमें से एम.एम.प्लिस्त्स्काया, आर.एस.स्ट्रुचकोवा, एम.वी. वी.ए. लेवाशोव, एन.बी. फादेचेव, वाई.डी. शेख एट अल।

1950 के दशक के मध्य में। बोल्शोई थिएटर प्रस्तुतियों में, बैले प्रदर्शन के एकतरफा नाटकीयकरण के लिए कोरियोग्राफर के उत्साह के नकारात्मक परिणाम (रोजमर्रा की जिंदगी, पैंटोमाइम की व्यापकता, प्रभावी नृत्य की भूमिका को कम करके आंकना) को महसूस किया जाने लगा, जो विशेष रूप से प्रोकोफिव में स्पष्ट था। द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर (लावरोव्स्की, 1954), गयान, 1957), "स्पार्टक" (I. A. Moiseev, 1958)।

50 के दशक के अंत में एक नया दौर शुरू हुआ। प्रदर्शनों की सूची में सोवियत बैले - "द स्टोन फ्लावर" (1959) और "द लीजेंड ऑफ लव" (1965) के लिए यू। एन। ग्रिगोरोविच के मंच प्रदर्शन शामिल थे। बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शन में, छवियों और वैचारिक और नैतिक समस्याओं की सीमा का विस्तार हुआ, नृत्य सिद्धांत की भूमिका में वृद्धि हुई, नाटक के रूप और अधिक विविध हो गए, कोरियोग्राफिक शब्दावली समृद्ध हुई, और दिलचस्प खोज की जाने लगी एक आधुनिक विषय का अवतार। यह कोरियोग्राफरों की प्रस्तुतियों में प्रकट हुआ था: एनडी कसाटकिना और वी। यू। वासिलिव - "वेनिना वनिनी" (1962) और "जियोलॉजिस्ट" ("वीर कविता", 1964) कार्तनिकोव द्वारा; O. G. तारासोवा और A. A. Lapauri - Prokofiev (1963) द्वारा संगीत के लिए "लेफ्टिनेंट Kizhe"; के। हां गोलेइज़ोव्स्की - "लेयली और मजनूं" बालासनियन (1964); लावरोव्स्की - राचमानिनॉफ (1960) के संगीत के लिए "पैगनिनी" और बार्टोक के "चमत्कारी मंदारिन" (1961) के संगीत के लिए "नाइट सिटी"।

1961 में, बोल्शोई थिएटर को एक नया मंच क्षेत्र मिला - कांग्रेस का क्रेमलिन पैलेस, जिसने बैले मंडली की व्यापक गतिविधि में योगदान दिया। परिपक्व उस्तादों के साथ - प्लिस्त्स्काया, स्ट्रुचकोवा, टिमोफीवा, फादेचेव और अन्य - 50-60 के दशक के मोड़ पर बोल्शोई थिएटर में आए प्रतिभाशाली युवा लोगों द्वारा अग्रणी स्थान लिया गया: ई.एस. मक्सिमोवा, एन। आई। बेस्मर्टनोवा, एन। आई। सोरोकिना , ईएल रयाबिंकिना, एसडी अदिरखेवा, वीवी वासिलिव, एमई लीपा, एमएल लावरोव्स्की, यू। वी। व्लादिमीरोव, वीपी तिखोनोव और अन्य।

1964 से, बोल्शोई थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर यू। एन। ग्रिगोरोविच हैं, जिन्होंने बैले मंडली की गतिविधियों में प्रगतिशील रुझानों को समेकित और विकसित किया है। बोल्शोई थिएटर का लगभग हर नया प्रदर्शन दिलचस्प रचनात्मक खोजों से चिह्नित होता है। वे द सेक्रेड स्प्रिंग (बैले कसाटकिना और वासिलिव, 1965), बिज़ेट-शेड्रिन के कारमेन सूट (अल्बर्टो अलोंसो, 1967), व्लासोव के असेली (ओ। विनोग्रादोव, 1967), इकारा बाय स्लोनिम्स्की (वीवी वासिलिव, 1971), "अन्ना कारेनिना" में दिखाई दिए। " शेड्रिन द्वारा (एमएम प्लिसेत्सकाया, एनआई रेजेन्को, वीवी स्मिरनोव-गोलोवानोव, 1972), ख्रेनिकोव द्वारा "लव फॉर लव" (वी। बोकाडोरो, 1976), के। खाचटुरियन (जी। मेयरोव, 1977) द्वारा "चिपपोलिनो", "ये करामाती ध्वनियाँ ..." कोरेली, टोरेली, रमेउ, मोजार्ट (वीवी वासिलिव, 1978) द्वारा संगीत के लिए, ख्रेनिकोव द्वारा "हुसर बल्लाड" (ओएम विनोग्रादोव और डीए ब्रायंटसेव), "द सीगल" शेड्रिन (एमएम प्लिस्त्स्काया, 1980) द्वारा। मोलचानोव (वीवी वासिलिव, 1980) और अन्य द्वारा "मैकबेथ"। नाटक "स्पार्टाकस" (ग्रिगोरोविच, 1968; लेनिन पुरस्कार 1970)। ग्रिगोरोविच ने रूसी इतिहास के विषयों पर बैले का मंचन किया (इवान द टेरिबल टू म्यूजिक प्रोकोफिव द्वारा, एमआई चुलकी द्वारा व्यवस्थित, 1975) और आधुनिकता (एशपाई द्वारा अंगारा, 1976), सोवियत बैले के विकास में पिछली अवधि की रचनात्मक खोजों का संश्लेषण और सामान्यीकरण। ग्रिगोरोविच के प्रदर्शन को वैचारिक और दार्शनिक गहराई, कोरियोग्राफिक रूपों और शब्दावली की समृद्धि, नाटकीय अखंडता और प्रभावी सिम्फोनिक नृत्य के व्यापक विकास की विशेषता है। नए रचनात्मक सिद्धांतों के आलोक में, ग्रिगोरोविच ने क्लासिक विरासत का भी मंचन किया: द स्लीपिंग ब्यूटी (1963 और 1973), द नटक्रैकर (1966), और स्वान लेक (1969)। उन्होंने त्चिकोवस्की के संगीत की वैचारिक और कल्पनाशील अवधारणाओं का गहन अध्ययन प्राप्त किया (द नटक्रैकर का पूरी तरह से नए सिरे से मंचन किया गया था, अन्य प्रदर्शनों में एमआई पेटिपा और एलआई इवानोव की मुख्य कोरियोग्राफी को संरक्षित किया गया था और कलात्मक संपूर्ण को इसके अनुसार तय किया गया था)।

बोल्शोई थिएटर के बैले प्रदर्शन जीएन रोझडेस्टेवेन्स्की, ए। एम। ज़्यूराइटिस, ए। ए। कोपिलोव, एफ। श्री मंसूरोव और अन्य द्वारा आयोजित किए गए थे। ग्रिगोरोविच द्वारा मंचित सभी प्रदर्शन एसबी विरसलादेज़ हैं।

बोल्शोई बैले कंपनी ने सोवियत संघ और विदेशों का दौरा किया: ऑस्ट्रेलिया (1959, 1970, 1976), ऑस्ट्रिया (1959.1973), अर्जेंटीना (1978), एपीई (1958, 1961) में। ग्रेट ब्रिटेन (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), बेल्जियम (1958, 1977), बुल्गारिया (1964), ब्राजील (1978), हंगरी (1961, 1965, 1979), पूर्वी जर्मनी (1954, 1955, 1956) , 1958) ), ग्रीस (1963, 1977, 1979), डेनमार्क (1960), इटली (1970, 1977), कनाडा (1959, 1972, 1979), चीन (1959), क्यूबा (1966), लेबनान (1971), मेक्सिको (1961, 1973, 1974, 1976), मंगोलिया (1959), पोलैंड (1949, 1960, 1980), रोमानिया (1964), सीरिया (1971), यूएसए (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974) , 1975, 1979), ट्यूनीशिया (1976), तुर्की (1960), फिलीपींस (1976), फिनलैंड (1957, 1958), फ्रांस। (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), जर्मनी (1964, 1973), चेकोस्लोवाकिया (1959, 1975), स्विट्जरलैंड (1964), यूगोस्लाविया (1965, 1979), जापान (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980)।

विश्वकोश "बैले", एड। यू.एन. ग्रिगोरोविच, 1981

29 नवंबर, 2002 को रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द स्नो मेडेन के प्रीमियर के साथ बोल्शोई थिएटर का नया चरण खुला। 1 जुलाई 2005 को, बोल्शोई थिएटर का मुख्य चरण पुनर्निर्माण के लिए बंद कर दिया गया था, जो छह साल से अधिक समय तक चला। 28 अक्टूबर, 2011 को बोल्शोई थिएटर के ऐतिहासिक मंच का भव्य उद्घाटन हुआ।

प्रकाशनों

रूस का बोल्शोई थिएटर स्टेट एकेडमिक (बोल्शोई थिएटर), देश के सबसे पुराने थिएटरों में से एक (मास्को)। 1919 से अकादमिक। बोल्शोई थिएटर का इतिहास 1776 का है, जब प्रिंस पीवी उरुसोव को एक पत्थर थिएटर बनाने के दायित्व के साथ "मॉस्को में सभी नाटकीय प्रदर्शनों का मालिक होने" का सरकारी विशेषाधिकार प्राप्त हुआ था, ताकि यह एक सजावट के रूप में काम कर सके। शहर, और, इसके अलावा, सार्वजनिक बहाना के लिए एक घर। हास्य और हास्य ओपेरा ”। उसी वर्ष, उरुसोव ने खर्च में भाग लेने के लिए इंग्लैंड के मूल निवासी एम। मेडॉक्स को आमंत्रित किया। प्रदर्शनों का मंचन ज़नामेंका पर ओपेरा हाउस में किया गया था, जो काउंट आरआई वोरोत्सोव (गर्मियों में - काउंट एएस स्ट्रोगनोव के स्वामित्व वाले "वोक्सल" में "एंड्रोनिकोव मठ के तहत") के कब्जे में था। ओपेरा, बैले और नाटक प्रदर्शनों का मंचन अभिनेताओं और संगीतकारों द्वारा किया गया, जिन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय के थिएटर मंडली, एन.एस. टिटोव और पी। वी। उरुसोव के सर्फ़ मंडलों से स्नातक किया।

उसी वर्ष 1780 में ओपेरा हाउस में आग लगने के बाद, पेट्रोव्का स्ट्रीट पर, कैथरीन के क्लासिकवाद की शैली में एक थिएटर भवन, पेट्रोवस्की थिएटर, 5 महीनों में बनाया गया था (वास्तुकार एच। रोजबर्ग; मेडोक्स थिएटर देखें)। १७८९ से वे न्यासी बोर्ड के अधिकार क्षेत्र में थे। 1805 में, पेट्रोव्स्की थियेटर जल गया। १८०६ में, मंडली मॉस्को इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय के अधिकार क्षेत्र में आ गई, और विभिन्न परिसरों में प्रदर्शन करना जारी रखा। १८१६ में, आर्किटेक्ट ओ.आई. बोव द्वारा थिएटर स्क्वायर के पुनर्निर्माण की परियोजना को अपनाया गया था; 1821 में, सम्राट अलेक्जेंडर I ने वास्तुकार ए.ए.मिखाइलोव द्वारा एक नए थिएटर भवन की परियोजना को मंजूरी दी। एम्पायर शैली में तथाकथित बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर इस परियोजना के अनुसार बोव द्वारा बनाया गया था (कुछ बदलावों के साथ और पेट्रोवस्की थिएटर की नींव का उपयोग करके); 1825 में खोला गया। भवन के आयताकार आयतन में एक घोड़े की नाल के आकार का सभागार खुदा हुआ था, मंच क्षेत्र हॉल के आकार के बराबर था और इसमें बड़ी लॉबी थी। मुख्य अग्रभाग को एक विशाल 8-स्तंभ आयनिक पोर्टिको द्वारा त्रिकोणीय पेडिमेंट के साथ एक मूर्तिकला अलबास्टर समूह के साथ सबसे ऊपर रखा गया था जिसे अपोलो के क्वाड्रिगा (अर्धवृत्ताकार जगह की पृष्ठभूमि के खिलाफ रखा गया) कहा जाता है। निर्माण टीट्रालनया स्क्वायर पहनावा का मुख्य रचनात्मक प्रमुख बन गया है।

1853 की आग के बाद, आर्किटेक्ट एके कावोस (पीके क्लोड्ट द्वारा कांस्य में काम के साथ मूर्तिकला समूह के प्रतिस्थापन के साथ) की परियोजना के अनुसार बोल्शोई थिएटर का पुनर्निर्माण किया गया था, निर्माण 1856 में पूरा हुआ था। पुनर्निर्माण ने अपनी उपस्थिति को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया, लेकिन लेआउट को बरकरार रखा; बोल्शोई रंगमंच की वास्तुकला ने उदारवाद की विशेषताओं का अधिग्रहण किया। मामूली आंतरिक और बाहरी पुनर्निर्माण (ऑडिटोरियम 2000 से अधिक लोगों को समायोजित कर सकता है) के अपवाद के साथ, थिएटर 2005 तक इस रूप में बना रहा। 1924-59 में, बोल्शोई थिएटर की एक शाखा ने काम किया (बोल्शोई दिमित्रोव्का पर पूर्व एस। आई। ज़िमिन ओपेरा हाउस के परिसर में)। 1920 में, एक कॉन्सर्ट हॉल - तथाकथित बीथोवेन्स्की - पूर्व शाही फ़ोयर में खोला गया था। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, बोल्शोई थिएटर के कर्मचारियों का एक हिस्सा कुइबीशेव (1941-42) के लिए निकाला गया था, कुछ ने शाखा कार्यालय में प्रदर्शन दिया। 1961-89 में, बोल्शोई थिएटर के कुछ प्रदर्शन कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस के मंच पर हुए। थिएटर के मुख्य भवन के पुनर्निर्माण (2005 से) के दौरान, एक उद्देश्य-निर्मित इमारत (वास्तुकार ए.वी. मास्लोव द्वारा डिजाइन किया गया; 2002 से संचालन में है) में नए चरण पर प्रदर्शन का मंचन किया जाता है। बोल्शोई रंगमंच रूसी संघ के लोगों की सांस्कृतिक विरासत की विशेष रूप से मूल्यवान वस्तुओं के राज्य संहिता में शामिल है।

एन. एन. अफानसयेवा, ए. ए. अरोनोवा।

बोल्शोई थिएटर के इतिहास में एक महत्वपूर्ण भूमिका शाही थिएटरों के निदेशकों की गतिविधियों द्वारा निभाई गई थी - I.A.Vsevolozhsky (1881-99), प्रिंस एस.एम. वोल्कॉन्स्की (1899-1901), V.A.Telyakovsky (1901-1917)। १८८२ में, शाही थिएटरों का पुनर्गठन किया गया, मुख्य कंडक्टर (बैंडमास्टर; आई.के. अल्तानी, १८८२-१९०६), मुख्य निदेशक (ए. . प्रदर्शनों की सजावट और अधिक जटिल हो गई और धीरे-धीरे मंच की साधारण सजावट से आगे निकल गई; केएफ वाल्ट्ज (1861-1910) मुख्य मशीनिस्ट और डेकोरेटर के रूप में प्रसिद्ध हुए। बाद में, बोल्शोई थिएटर के मुख्य संवाहक: वी.आई.सुक (1906-33), ए.एफ. अरेंडा (बैले के मुख्य कंडक्टर, 1900-24), एस.ए. पाज़ोव्स्की (1943-48), एनएस गोलोवानोव (1948-53), ए। श्री मेलिक-पाशेव (1953-63), ईएफ स्वेतलानोव (1963-65), जी। एन रोझडेस्टेवेन्स्की (1965-1970), यू। आई। सिमोनोव (1970-85), ए। एन। लाज़रेव (1987-95)। प्रधान निदेशक: वी.ए.लॉस्की (1920-28), एन.वी. स्मोलिच (1930-1936), बी.ए.मोर्डविनोव (1936-40), एल.वी.बारातोव (1944-49), आईएम तुमानोव (1964-70), बीए पोक्रोव्स्की (1952-55, 1956-63, 1970-82)। प्रधान कोरियोग्राफर: ए.एन. बोगदानोव (1883-89), ए.ए. गोर्स्की (1902-24), एल.एम. लावरोव्स्की (1944-56, 1959-64), वाई.एन. ग्रिगोरोविच (1964-95 वर्ष)। प्रिंसिपल कोरस मास्टर्स: वी.पी. स्टेपानोव (1926-1936), एमए कूपर (1936-44), एमजी शोरिन (1944-58), ए. -2003)। प्रमुख कलाकार: एम.आई. कुरिल्को (1925-27), एफ.एफ. फेडोरोव्स्की (1927-29, 1947-53), वी.वी. दिमित्रीव (1930-41), पी.वी. विलियम्स (1941-47), वीएफ रेंडिन (1953-70), एनएन ज़ोलोटारेव ( 1971-88), वी. हां लेवेंटल (1988-1995)। 1995-2000 के दशक में, थिएटर के कलात्मक निर्देशक वी.वी. वासिलिव थे, कलात्मक निर्देशक, सेट डिजाइनर और मुख्य डिजाइनर - एस.एम.बरखिन, संगीत निर्देशक - पी। फेरनेट, 1998 से - एम.एफ.एर्मलर; ओपेरा के कलात्मक निर्देशक बीए रुडेंको। बैले कंपनी प्रबंधक - ए. यू. बोगट्यरेव (1995-98); बैले मंडली के कलात्मक निर्देशक - वी.एम. गोर्डीव (1995-97), ए.एन. फादेचेव (1998-2000), बी.बी. अकिमोव (2000-04), 2004 से - ए.ओ. रतमांस्की ... 2000-01 में कलात्मक निर्देशक जी.एन. रोझडेस्टेवेन्स्की थे। 2001 से, संगीत निर्देशक और मुख्य कंडक्टर - ए। ए वेडर्निकोव।

बोल्शोई थिएटर में ओपेरा। 1779 में, ज़नामेनका के ओपेरा हाउस में, पहले रूसी ओपेरा में से एक का मंचन किया गया था - "द मिलर एक जादूगर, धोखेबाज और मैचमेकर है" (ए.ओ. एब्लेसिमोव द्वारा पाठ, एम। एम। सोकोलोव्स्की द्वारा संगीत)। पेट्रोव्स्की थिएटर ने 30 दिसंबर, 1780 (10 जनवरी, 1781) के उद्घाटन के दिन, ओपेरा प्रदर्शन "द मिस्फोर्ट्यून फ्रॉम द कैरिज" (1780) के उद्घाटन दिवस पर प्रदर्शन किए गए अलंकारिक प्रस्तावना "वांडरर्स" (एब्लेसिमोव द्वारा पाठ, ईआई फ़ोमिन द्वारा संगीत) का मंचन किया। , "द मिसर" (१७८२), "सेंट पीटर्सबर्ग गेस्ट हाउस" (१७८३) वी.ए. पश्केविच द्वारा। ओपेरा हाउस का विकास इतालवी (1780-82) और फ्रेंच (1784-1785) मंडलों के दौरों से प्रभावित था। पेत्रोव्स्की थिएटर की मंडली में अभिनेता और गायक ई.एस. सैंडुनोवा, एम.एस. सिन्यवस्काया, ए.जी. ओझोगिन, पीए शामिल थे। उस समय से, रूसी लेखकों द्वारा काम करता है, मुख्य रूप से वाडेविल ओपेरा, ओपेरा प्रदर्शनों की सूची में एक बढ़ती हुई जगह पर कब्जा कर लिया है। 30 से अधिक वर्षों के लिए ओपेरा मंडली का काम वर्स्टोवस्की की गतिविधियों से जुड़ा हुआ है - इंपीरियल थिएटर निदेशालय के निरीक्षक और एक संगीतकार, ओपेरा के लेखक पैन तवार्डोव्स्की (1828), वादिम (1832), आस्कॉल्ड्स ग्रेव (1835) , मातृभूमि की लालसा ”(१८३९)। 1840 के दशक में, एमआई ग्लिंका द्वारा रूसी शास्त्रीय ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार (1842) और रुस्लान और ल्यूडमिला (1846) का मंचन किया गया था। १८५६ में, नवनिर्मित बोल्शोई थिएटर को वी. बेलिनी के ओपेरा "द प्यूरिटन्स" के साथ खोला गया, जिसे एक इतालवी मंडली ने प्रस्तुत किया था। 1860 के दशक में पश्चिमी यूरोपीय प्रभाव में वृद्धि हुई (इंपीरियल थियेटर्स के नए निदेशालय ने इतालवी ओपेरा और विदेशी संगीतकारों का समर्थन किया)। घरेलू ओपेरा से, ए.एन. सेरोव द्वारा "जूडिथ" (1865) और "रोगनेडा" (1868) का मंचन किया गया है, ए.एस. डार्गोमीज़्स्की (1859, 1865) द्वारा "रुसालका", 1869 से पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा ओपेरा का मंचन किया गया है। बोल्शोई थिएटर में रूसी संगीत संस्कृति का उदय बड़े ओपेरा मंच पर यूजीन वनगिन (1881) के पहले उत्पादन के साथ-साथ त्चिकोवस्की के अन्य कार्यों, पीटर्सबर्ग संगीतकारों द्वारा ओपेरा - एन.ए.रिम्स्की-कोर्साकोव, एम.पी. मुसॉर्स्की, गतिविधियों से जुड़ा है। त्चिकोवस्की के। उसी समय, विदेशी संगीतकारों की सर्वश्रेष्ठ कृतियों - W.A. Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner - का मंचन किया गया। 19 वीं सदी के उत्तरार्ध के गायकों में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में: एमजी गुकोवा, ई.पी. कदमीना, एन.वी. बोल्शोई थिएटर के लिए एक मील का पत्थर एस.वी. राचमानिनॉफ (1904-1906) की संचालन गतिविधि थी। 1901-17 में बोल्शोई थिएटर का उदय काफी हद तक एफ.आई. I. नेमीरोविच-डैनचेंको, के.ए. कोरोविन और ए। हां गोलोविन।

1906-1933 में, बोल्शोई थिएटर के वास्तविक प्रमुख वी.आई. सुक, जिन्होंने रूसी और विदेशी ओपेरा क्लासिक्स पर निर्देशक वी। ए। लोस्की (जी। वर्डी द्वारा "आइडा", 1922; आर। वैगनर द्वारा "लोहेंग्रिन", 1923; एम। पी। मुसॉर्स्की, 1927 वर्ष) द्वारा "बोरिस गोडुनोव" पर काम करना जारी रखा। LVBaratov, कलाकार FFFedorovsky। 1920-1930 के दशक में, एन.एस. गोलोवानोव, ए. श. मेलिक-पाशेव, ए.एम. पाज़ोव्स्की, एस.ए. समोसूद, बी.ई. खैकिन, वी.वी. बारसोवा ने मंच पर प्रदर्शन किया, केजी डेरज़िंस्काया, ईडी क्रुग्लिकोवा, एमपी मकसकोवा, एनए ओबुखोवा, एनए ओबुखोवा , एआई बटुरिन, आईएस कोज़लोवस्की, एस। या। लेमेशेव, एम। डी। मिखाइलोव, पी। एम। नोर्त्सोव, ए। एस। पिरोगोव। सोवियत ओपेरा के प्रीमियर हुए: वी। ए। ज़ोलोटारेव (1925), एस एन वासिलेंको द्वारा "द सन ऑफ द सन" और आई। पी। शिशोव (दोनों 1929) द्वारा "डंब आर्टिस्ट", ए। ए। स्पेंडियारोवा (1930) द्वारा "अल्मास्ट"; 1935 में D. D. Shostakovich द्वारा Mtsensk जिले के ओपेरा लेडी मैकबेथ का मंचन किया गया था। 1940 के अंत में, वैगनर की वाल्कीरी का मंचन किया गया (एस.एम. ईसेनस्टीन द्वारा निर्देशित)। अंतिम युद्ध-पूर्व उत्पादन - मुसॉर्स्की (13.2.1941) द्वारा "खोवांशीना"। 1918-22 में, के.एस. स्टानिस्लावस्की के निर्देशन में ओपेरा स्टूडियो ने बोल्शोई थिएटर में काम किया।

सितंबर 1943 में, बोल्शोई थिएटर ने एम। आई। ग्लिंका द्वारा ओपेरा इवान सुसैनिन के साथ मॉस्को में सीज़न खोला। 1940-50 के दशक में, रूसी और यूरोपीय शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची का मंचन किया गया था, साथ ही पूर्वी यूरोप के संगीतकारों द्वारा ओपेरा - बी। स्मेटाना, एस। मोनियसज़को, एल। जनसेक, एफ। एर्केल। 1943 से, निर्देशक बीए पोक्रोव्स्की का नाम बोल्शोई थिएटर से जुड़ा हुआ है, 50 से अधिक वर्षों से वह ओपेरा प्रदर्शन के कलात्मक स्तर का निर्धारण कर रहे हैं; ओपेरा "वॉर एंड पीस" (1959), "सेमोन कोटको" (1970) और "द गैम्बलर" (1974) एस प्रोकोफिव द्वारा, "रुस्लान एंड ल्यूडमिला" ग्लिंका (1972), "ओथेलो »जी। वर्डी (1978)। सामान्य तौर पर, 1970 के दशक के ओपेरा प्रदर्शनों की सूची - 1980 के दशक की शुरुआत में विभिन्न प्रकार की शैलियों की विशेषता है: 18 वीं शताब्दी के ओपेरा ("जूलियस सीज़र" जी. 19वीं सदी के ओपेरा क्लासिक्स (आर. वैगनर द्वारा "द राइन गोल्ड", 1979) सोवियत ओपेरा ("डेड सोल्स" आरके शेड्रिन द्वारा, 1977; "बेटरोथल इन ए मोनेस्ट्री" प्रोकोफिव द्वारा, 1982)। आईके आर्किपोवा, जी.पी. विश्नेव्स्काया, एम.एफ. कासरशविली, टी.ए.मिलाशकिना, ई.वी. ओबराज़त्सोवा, बी.ए. रुडेंको, टी.आई. , I. I. Petrov, M. O. Reisen, 3. L. Sotkilava, A. A. Eisen, E. F. श्वेतलानोव, G. N. Rozhdestvensky, K. A. शिमोनोव और अन्य द्वारा संचालित। (1982) और यू। आई। सिमोनोव के थिएटर से प्रस्थान ने अस्थिरता की अवधि शुरू की; 1988 तक, केवल कुछ ओपेरा प्रस्तुतियों का प्रदर्शन किया गया था: "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़" (आर। आई। तिखोमीरोव द्वारा निर्देशित) और "द टेल ऑफ ज़ार साल्टन" (जी। जे। मैसेनेट (ई। ओबराज़त्सोवा द्वारा निर्देशित), पी। त्चिकोवस्की द्वारा "माज़ेपा" (एस। बॉन्डार्चुक द्वारा निर्देशित)। 1980 के दशक के उत्तरार्ध से, ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची को शायद ही कभी किए गए कार्यों की ओर उन्मुखीकरण द्वारा निर्धारित किया गया है: त्चिकोवस्की की मेड ऑफ ऑरलियन्स (1990, पहली बार बोल्शोई थिएटर के मंच पर), म्लाडा, द नाइट बिफोर क्रिसमस और रिमस्की-कोर्साकोव की गोल्डन कॉकरेल एस वी राचमानिनोव द्वारा "एलेको" और "द कोवेटस नाइट"। प्रस्तुतियों में ए.पी. बोरोडिन (1993) द्वारा संयुक्त रूसी-इतालवी काम "प्रिंस इगोर" है। इन वर्षों के दौरान, विदेशों में गायकों का बड़े पैमाने पर प्रस्थान शुरू हुआ, जिससे (मुख्य निदेशक की स्थिति के अभाव में) प्रदर्शन की गुणवत्ता में कमी आई।

1995-2000 में, प्रदर्शनों की सूची का आधार 19 वीं शताब्दी के रूसी ओपेरा थे, प्रस्तुतियों के बीच: एम.आई. त्चिकोवस्की द्वारा "इवान सुसैनिन" (निर्देशक जीपी अंसिमोव; दोनों 1997), "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" एसवी राचमानिनोव (1998, निर्देशक बीए पोक्रोव्स्की)। बी। रुडेंको की पहल पर, इतालवी ओपेरा का प्रदर्शन किया गया (वी। बेलिनी द्वारा नोर्मा; जी। डोनिज़ेट्टी द्वारा लूसिया डि लैमरमूर)। अन्य प्रोडक्शंस: द ब्यूटीफुल मिलर वुमन जी. पैसीलो द्वारा; जी। वर्डी की नाबुको (एम। किस्लीरोव द्वारा निर्देशित), द वेडिंग ऑफ फिगारो द्वारा डब्ल्यू। ए। मोजार्ट (जर्मन निर्देशक आई। हर्ज़), जी। पुकिनी (ऑस्ट्रियाई निर्देशक एफ। मिर्डिता) द्वारा ला बोहेम, उनमें से सबसे सफल - " एस प्रोकोफिव (अंग्रेजी निर्देशक पी। उस्तीनोव) द्वारा द लव फॉर थ्री ऑरेंज्स"। 2001 में, G. N. Rozhdestvensky के निर्देशन में, ओपेरा द गैम्बलर बाय प्रोकोफ़िएव (ए। टाइटल द्वारा निर्देशित) के पहले संस्करण का प्रीमियर हुआ।

प्रदर्शनों की सूची और कार्मिक नीति के मूल सिद्धांत (2001 से): प्रदर्शन पर काम का एक उद्यम सिद्धांत, अनुबंध के आधार पर कलाकारों को आमंत्रित करना (मुख्य मंडली की क्रमिक कमी के साथ), विदेशी प्रदर्शनों का किराया ("द फोर्स ऑफ डेस्टिनी" और " फालस्टाफ" जी. वर्डी द्वारा; "एड्रिएन लेकोवरूर" एफ. चिली)। नए ओपेरा प्रस्तुतियों की संख्या में वृद्धि हुई है, उनमें से: एम.पी. मुसॉर्स्की द्वारा "खोवांशीना", एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा "द स्नो मेडेन", जी। पुक्किनी द्वारा "टरंडोट" (सभी 2002), एम। आई। ग्लिंका द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला"। (2003; प्रामाणिक प्रदर्शन), आई। स्ट्राविंस्की द्वारा द एडवेंचर्स ऑफ ए रेक (2003; बोल्शोई थिएटर में पहली बार), एसएस प्रोकोफिव द्वारा "द फेयरी एंजेल" (बोल्शोई थिएटर में पहली बार) और "द फ्लाइंग डचमैन" आर. वैगनर द्वारा (दोनों 2004), "चिल्ड्रन ऑफ़ रोसेन्थल" एल.ए. देसियातनिकोव (2005) द्वारा।

एन.एन. अफानसयेवा।

बोल्शोई बैले... 1784 में, अनाथालय में 1773 में खोले गए बैले वर्ग के विद्यार्थियों ने पेट्रोव्स्की थिएटर की मंडली में प्रवेश किया। पहले कोरियोग्राफर इटालियंस और फ्रेंच (एल। पैराडाइज, एफ। और सी। मोरेली, पी। पिनुची, जी। सोलोमोनी) थे। प्रदर्शनों की सूची में जे. जे. नोवरा के अपने स्वयं के प्रस्तुतियों और प्रदर्शनों के स्थानान्तरण शामिल थे। 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में बोल्शोई थिएटर की बैले कला के विकास में, 1812-39 में बैले मंडली का नेतृत्व करने वाले ए.पी. ग्लुशकोवस्की की गतिविधि का सबसे बड़ा महत्व था। उन्होंने ए. पुश्किन ("रुस्लान और ल्यूडमिला, या चेर्नोमोर का ओवरथ्रो, द एविल विजार्ड" एफ.ई. स्कोल्ज़, १८२१) के भूखंडों सहित विभिन्न शैलियों के प्रदर्शनों का मंचन किया। बोल्शोई थिएटर के मंच पर स्वच्छंदतावाद की स्थापना कोरियोग्राफर एफ। ग्युलेन-सोर की बदौलत हुई, जिन्होंने 1823-39 में बोल्शोई थिएटर में काम किया और पेरिस से कई बैले लाए (एफ। टैग्लियोनी द्वारा ला सिल्फाइड, जे। श्नीट्ज़होफ़र, 1837, आदि)। उनके छात्रों और सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में: ई। ए। संकोव्स्काया, टी। आई। ग्लुशकोवस्काया, डी। एस। लोपुखिना, ए। आई। वोरोनिना-इवानोवा, आई। एन। निकितिन। 1850 के दशक में ऑस्ट्रियाई नर्तक एफ। एल्सलर के प्रदर्शन विशेष महत्व के थे, जिसकी बदौलत जे जे पेरोट (सी। पुनी द्वारा "एस्मेराल्डा", और अन्य) के बैले ने प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया।

19 वीं शताब्दी के मध्य से, रोमांटिक बैले ने अपना महत्व खोना शुरू कर दिया, इस तथ्य के बावजूद कि मंडली ने उन कलाकारों को बनाए रखा जो उनकी ओर आकर्षित हुए: 1870 के दशक में पी.पी. लेबेडेवा, ओ.एन. निकोलेवा, - ए.आई. १८६०-९० के दशक के दौरान, बोल्शोई थिएटर में कई कोरियोग्राफरों को बदल दिया गया, जो मंडली का नेतृत्व करते थे या व्यक्तिगत प्रदर्शन करते थे। 1861-63 में के. ब्लेज़िस ने काम किया, जिन्होंने केवल एक शिक्षक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। 1860 के दशक में सबसे अधिक प्रदर्शनों की सूची ए सेंट-लियोन के बैले थे, जो सेंट पीटर्सबर्ग (1866) से पुण्य की द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स लाए थे। 1869 में एमआई पेटिपा द्वारा मंचित एल. मिंकस द्वारा "डॉन क्विक्सोट" एक महत्वपूर्ण उपलब्धि थी। १८६७-६९ में उन्होंने एस. पी. सोकोलोव (फर्न, या नाइट ऑन इवान कुपाला द्वारा यू. जी. गेरबर, और अन्य) द्वारा कई प्रस्तुतियों का मंचन किया। १८७७ में, जर्मनी से आए प्रसिद्ध कोरियोग्राफर वी. रीज़िंगर, पी.आई. त्चिकोवस्की की स्वान लेक के पहले (असफल) संस्करण के निदेशक बने। १८८०-९० के दशक में, बोल्शोई थिएटर के कोरियोग्राफर जे. हैनसेन, एच. मेंडेस, ए.एन. बोगदानोव, आई.एन. खलीउस्टिन थे। 19वीं शताब्दी के अंत तक, मंडली में मजबूत नर्तकियों की उपस्थिति के बावजूद (L.N. Geiten, L.A. Roslavleva, N.F., 1882 में आधे से कम हो गए। इसका कारण आंशिक रूप से इंपीरियल थिएटर निदेशालय के मंडली (तब प्रांतीय माना जाता था) पर थोड़ा ध्यान था, प्रतिभाशाली नेताओं ने मास्को बैले की परंपराओं की अनदेखी की, जिसका नवीनीकरण रूसी कला में सुधारों के युग के दौरान संभव हो गया। 20 वीं सदी की शुरुआत।

1902 में बोल्शोई थिएटर के बैले मंडली का नेतृत्व ए.ए.गोर्स्की ने किया था। उनके काम ने बोल्शोई थिएटर बैले के पुनरुद्धार और उत्कर्ष में योगदान दिया। कोरियोग्राफर ने नाटकीय सामग्री के साथ प्रदर्शन को संतृप्त करने का प्रयास किया, कार्रवाई के तर्क और सामंजस्य, राष्ट्रीय स्वाद की सटीकता और ऐतिहासिक प्रामाणिकता हासिल की। गोर्स्की की सर्वश्रेष्ठ मूल प्रस्तुतियाँ ए.यू. साइमन (1902), एएफ अरेंड्स (1910) द्वारा "सलाम्बो", "लव इज फास्ट!" द्वारा "गुडुला की बेटी" थीं। ई. ग्रिग (1913) द्वारा संगीत के लिए, शास्त्रीय बैले के परिवर्तन (एल मिंकस द्वारा डॉन क्विक्सोट, पी। त्चिकोवस्की द्वारा स्वान लेक, ए। एडम द्वारा गिजेल) का भी बहुत महत्व था। गोर्स्की के सहयोगी थिएटर के प्रमुख नर्तक थे एम.एम. मोर्डकिन, वी.ए.करल्ली, ए.एम. बालाशोवा, एस.वी. फेडोरोवा, ई.वी. वोलिनिन, एल.एल. नोविकोव, पैंटोमाइम के स्वामी वी। ए। रयात्सेव, आई। ई।

रूस में 1920 का दशक नृत्य सहित सभी प्रकार की कलाओं में नए रूपों की खोज का समय था। हालांकि, अभिनव कोरियोग्राफरों को शायद ही कभी बोल्शोई थिएटर में भर्ती कराया गया था। 1925 में, के. या। गोलेइज़ोव्स्की ने बोल्शोई थिएटर शाखा के मंच पर एसएन वासिलेंको द्वारा बैले जोसेफ द ब्यूटीफुल का मंचन किया, जिसमें बीआर द्वारा एक रचनावादी डिजाइन के साथ नृत्य आंदोलनों के चयन और संयोजन और समूहों के गठन में कई नवाचार शामिल थे। एर्डमैन। बोल्शोई थिएटर की आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त उपलब्धि आर.एम. ग्लियर (1927) के संगीत के लिए वीडी तिखोमीरोव और एलए लैशचिलिन "रेड पोपी" का निर्माण था, जहां सामयिक सामग्री को पारंपरिक रूप (बैले "ड्रीम" डी ड्यूक्स, फ़ालतूगांजा) में पहना गया था। तत्व)।

1920 के दशक के उत्तरार्ध से, बोल्शोई थिएटर की भूमिका - अब देश की राजधानी का "मुख्य" थिएटर - बढ़ गया है। 1930 के दशक में, कोरियोग्राफर, शिक्षकों और कलाकारों को लेनिनग्राद से यहां स्थानांतरित किया गया था। M. T. Semyonova और A. N. Ermolaev Muscovites O. V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, M. M. Gabovich के साथ प्रमुख कलाकार बने। प्रदर्शनों की सूची में वी। आई। वेनोनन द्वारा बैले "द फ्लेम्स ऑफ पेरिस" और आर। वी। ज़खारोव द्वारा "द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय" (दोनों बी। वी। असफीव के संगीत के लिए), "रोमियो एंड जूलियट" एस। एस। प्रोकोफिव द्वारा एल। एम। लावरोव्स्की द्वारा मंचित, स्थानांतरित किया गया। 1946 में मास्को में, जब जीएस उलानोवा बोल्शोई थिएटर में चले गए। १९३० से १९५० के दशक के मध्य तक, बैले के विकास में मुख्य प्रवृत्ति इसका यथार्थवादी नाटक थियेटर के साथ अभिसरण था। 1950 के दशक के मध्य तक, नाटकीय बैले की शैली ने अपनी उपयोगिता को समाप्त कर दिया था। परिवर्तन के लिए प्रयासरत युवा कोरियोग्राफरों का एक समूह उभरा है। 1960 के दशक की शुरुआत में, एन डी कसाटकिना और वी. यू. वासिलिव ने बोल्शोई थिएटर में एक-एक्ट बैले का मंचन किया (एनएन कार्तनिकोव द्वारा द जियोलॉजिस्ट, 1964; द राइट ऑफ स्प्रिंग बाय आईएफ स्ट्राविंस्की, 1965)। यू। एन। ग्रिगोरोविच का प्रदर्शन एक नया शब्द बन गया। उनके अभिनव प्रस्तुतियों में, एस बी विरसलाडेज़ के सहयोग से बनाया गया: प्रोकोफिव द्वारा "स्टोन फ्लावर" (1959), ए डी मेलिकोव द्वारा "द लीजेंड ऑफ लव" (1965), त्चिकोवस्की द्वारा "नटक्रैकर" (1966), " स्पार्टाकस "एआई खाचटुरियन ( 1968)," इवान द टेरिबल "प्रोकोफिव (1975) के संगीत के लिए। इन बड़े पैमाने पर, बड़ी भीड़ के दृश्यों के साथ नाटकीय प्रदर्शन के लिए प्रदर्शन की एक विशेष शैली की आवश्यकता होती है - अभिव्यंजक, कभी-कभी धूमधाम। 1960-1970 के दशक में, बोल्शोई थिएटर के प्रमुख कलाकार ग्रिगोरोविच के बैले में स्थायी कलाकार थे: एम.एम. यू.के. व्लादिमीरोव, एबी गोडुनोव और अन्य। विदेशों में नियमित रूप से प्रदर्शन करते हैं, जहां उन्होंने व्यापक लोकप्रियता हासिल की। अगले दो दशक बोल्शोई थिएटर के सुनहरे दिन थे, जो उज्ज्वल व्यक्तियों में समृद्ध था, जिसने दुनिया भर में अपनी मंचन और प्रदर्शन शैली का प्रदर्शन किया, जिसने व्यापक और इसके अलावा, अंतरराष्ट्रीय दर्शकों पर ध्यान केंद्रित किया। हालांकि, ग्रिगोरोविच की प्रस्तुतियों की प्रबलता ने प्रदर्शनों की एकरसता को जन्म दिया। अन्य कोरियोग्राफरों द्वारा पुराने बैले और प्रदर्शन कम और कम बार किए गए, मॉस्को के लिए अतीत में पारंपरिक कॉमेडी बैले बोल्शोई थिएटर के मंच से गायब हो गए। मंडली को विशिष्ट नर्तकियों और मिमिस्ट दोनों की आवश्यकता नहीं रही। 1982 में, ग्रिगोरोविच ने दिमित्री शोस्ताकोविच द्वारा बोल्शोई थिएटर, द गोल्डन एज ​​​​में अपने अंतिम मूल बैले का मंचन किया। कुछ प्रदर्शनों का मंचन वी.वी. वासिलिव, एम.एम. प्लिसेत्सकाया, वी. बोकाडोरो, आर. पेटिट द्वारा किया गया। 1991 में प्रोकोफिव द्वारा प्रस्तुत बैले द प्रोडिगल सोन, जी. बालानचिन द्वारा मंचित, प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया। हालांकि, 1990 के दशक के मध्य तक, प्रदर्शनों की सूची शायद ही समृद्ध थी। 20 वीं और 21 वीं शताब्दी के मोड़ पर मंचित प्रदर्शनों में: त्चिकोवस्की की स्वान लेक (1996, वी.वी. वासिलिव द्वारा मंचित; 2001, ग्रिगोरोविच द्वारा मंचित), ए। एडम द्वारा गिजेल (1997, वासिलिव द्वारा मंचित), बेटी फिरौन "च द्वारा पुगन्या (2000, पेटिपा पर आधारित पी. ​​लैकोटे द्वारा निर्मित), "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" टू म्यूज़िक टू त्चिकोवस्की (2001) और "नोट्रे डेम कैथेड्रल" एम. जर्रे द्वारा (2003; दोनों पेटिट द्वारा कोरियोग्राफ किए गए), "रोमियो और जूलियट "प्रोकोफिव (2003, कोरियोग्राफर आर। पोक्लिटारू, निर्देशक डी। डोनेलन)," ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम "से संगीत के लिए एफ। मेंडेलसोहन और डी। लिगेटी (2004, कोरियोग्राफर जे। न्यूमियर)," ब्राइट स्ट्रीम "(2003 वर्ष) ) और शोस्ताकोविच (कोरियोग्राफर एओ रतमांस्की) द्वारा "बोल्ट" (2005), साथ ही जी। बालानचिन, एलएफ अनानियाशविली, एमए अलेक्जेंड्रोवा, एए एंटोनीचेवा, डीवी बेलोगोलोव्त्सेव, एनए ग्रेचेवा, एस यू। ज़खारोवा, डीके द्वारा एक-एक्ट बैले। गुडानोव, यू। वी। क्लेवत्सोव, एसए लुंकिना, एम। वी। पेरेटोकिन, आई। ए। पेट्रोवा, जी। ओ। स्टेपानेंको, ए। आई। उवर ओव, एस यू फिलिन, एन एम त्सिकारिद्ज़े।

ई. हां सुरित्स।

लिट।: पोगोज़ेव वी.पी. शाही मास्को थिएटरों के संगठन की 100 वीं वर्षगांठ: 3 खंडों में। एसपीबी., १९०६-१९०८; पोक्रोव्स्काया 3. के। आर्किटेक्ट ओ। आई। बोव। एम।, 1964; ज़रुबिन वी.आई.बोल्शोई थिएटर - बोल्शोई थिएटर: रूसी मंच पर ओपेरा का पहला प्रदर्शन। 1825-1993। एम।, 1994; है वह। बोल्शोई थिएटर - बोल्शोई थिएटर: रूसी मंच पर पहला बैले प्रदर्शन। 1825-1997। एम।, 1998; "मसल्स की सेवा ..."। पुश्किन और बोल्शोई थिएटर। एम।,; यूएसएसआर 1776-1955 के बोल्शोई थिएटर के फेडोरोव वी.वी. प्रदर्शनों की सूची: 2 खंडों में एन.वाई., 2001; बोल्शोई थिएटर के बेरेज़किन वी। आई। कलाकार: [२ खंडों में]। एम।, 2001।

सोफिया गोलोवकिना का नृत्य, किसी और की तरह, उस युग को प्रतिबिंबित नहीं करता था।
एंड्री निकोल्स्की द्वारा फोटो (एनजी-फोटो)

सोफिया निकोलेवना गोलोवकिना "स्टालिनिस्ट कॉल" के बैलेरिना में से एक थीं। उन्होंने 1933 से बोल्शोई थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया, कई शास्त्रीय प्रदर्शनों और "यथार्थवादी" नाटक बैले में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं, और मंच पर और बाहर एक उत्कृष्ट कैरियर बनाया।

शायद, हमारे पास एक बैले अभिनेत्री नहीं थी, जिसका नृत्य सचमुच युग को दर्शाता है। प्रदर्शन कला में गोलोवकिना का योगदान लोहे की नसों और मजबूत पैरों वाली आत्मविश्वास से भरी महिलाओं की एक गैलरी है। उनकी नायिका उस समय के "उन्नत युवा" से औसत लड़की की एक कलाकार है। गोलोवकिना के मंच के पात्र, कथानक की परिस्थितियों के अनुसार हवादार या फैबबुली पारंपरिक, लेकिन हमेशा उपस्थिति और नृत्य के तरीके में, सोवियत रोजमर्रा की जिंदगी के साथ शास्त्रीय बैले की कुलीन कला को बारीकी से जोड़ा। मुग्ध ओडेट, विनम्र रेमोंडा या गोलोवकिना द्वारा किया गया व्यवसायिक स्वानिल्डा, ऊर्जावान कार्यकर्ताओं के स्कूलों और एथलीटों से मिलता-जुलता था, और उसका "घातक" ओडिले - "आशावादी त्रासदी" से महिला-कमिसार।

एक कमिश्नर की पकड़ के साथ, गोलोवकिना 1960 से चालीस वर्षों से मास्को बैले स्कूल चला रही है। उसके तहत, कोरियोग्राफिक स्कूल को एक नया, उद्देश्य-निर्मित भवन प्राप्त हुआ, जिसे कोरियोग्राफी अकादमी में बदल दिया गया, अकादमी के छात्रों ने उच्च शिक्षा प्राप्त करना शुरू कर दिया। किंवदंती में प्रधानाध्यापिका की क्षमता शामिल है कि वह अपनी बेटियों और पोतियों को प्रतिष्ठित शास्त्रीय नृत्य सिखाने के लिए हर समय पार्टी और राज्य के नेताओं के साथ आने की क्षमता के कारण स्कूल के लिए लाभ कम कर सकती है। अपने प्रबंधन के अंतिम वर्षों में, मॉस्को बैले अकादमी ने बोल्शोई थिएटर में एक स्कूल की पिछली स्थिति से जितना संभव हो सके प्रस्थान किया है, क्योंकि सोफिया निकोलेवन्ना, जो यूरी ग्रिगोरोविच के साथ अच्छी तरह से मिला, अपने उत्तराधिकारियों के साथ नहीं मिला बोल्शोई बैले के प्रमुख।

पेरेस्त्रोइका के दौरान, गोलोवकिना की अस्पृश्यता हिल गई थी, और अपने निर्देशक के करियर के अंतिम वर्षों में मॉस्को अकादमी में नर्तकियों के प्रशिक्षण के स्तर को कम करने का आरोप लगाते हुए उनकी कड़ी आलोचना की गई थी। लेकिन आलोचना ने किसी भी तरह से सर्वशक्तिमान प्रधानाध्यापक की स्थिति को प्रभावित नहीं किया। सोफिया निकोलेवना के लंबे शासन के अंत के समय (उसने खुद को राजी करने की अनुमति दी - और 85 साल की उम्र में मानद रेक्टर के पद पर सहमति व्यक्त की) गोलोवकिना ने अपनी युवावस्था की तरह ही बागडोर संभाली।

लौह निरंकुशता उसकी उपलब्धियों और उसकी असफलताओं की गारंटी है। गोलोवकिना के तहत, बैले स्कूल में समय स्थिर लग रहा था। लेकिन उनके युग में, कई प्रतिभाशाली शास्त्रीय नर्तकियों ने स्कूल से स्नातक किया, और आज वे रूस और विदेशों में कई मंडलियों में काम करते हैं। और जब मॉस्को बैले ब्रांड (नृत्य में मुख्य बात तकनीक नहीं है, लेकिन आत्मा व्यापक रूप से खुली है) पर चर्चा करते हुए, बैले इतिहासकार हमेशा प्रोफेसर गोलोवकिना के नाम का उल्लेख करेंगे।

ओलेगदीकुन:बेलारूसी रिपब्लिकन यूथ यूनियन में शामिल होने या न होने का सवाल विशेष रूप से प्रत्येक युवा का व्यवसाय है। लेकिन संगठन युवाओं के लिए खुद को अभिव्यक्त करने का एक मंच है। यदि कोई व्यक्ति सक्रिय कार्य के मूड में नहीं है, सिद्धांत रूप में, उसे किसी भी चीज़ में कोई दिलचस्पी नहीं है, तो, शायद, वह खुद को संगठन में नहीं पाएगा। लेकिन अगर किसी व्यक्ति के पास कोई विशिष्ट परियोजनाएँ, विचार हैं, या वह खुद में क्षमता महसूस करता है, तो संगठन निश्चित रूप से उसे खोलने में मदद करेगा।

मुझे ऐसा लगता है कि संगठन में गतिविधि की बहुत अधिक दिशाएँ हैं। वे हर स्वाद के लिए हैं। ये सांस्कृतिक परियोजनाएं, शैक्षिक परियोजनाएं, छात्र टीमों का आंदोलन (हम बच्चों को नौकरी खोजने में मदद करते हैं), और युवा कानून प्रवर्तन आंदोलन, स्वयंसेवा, इंटरनेट पर काम करते हैं - यानी, सभी के लिए पर्याप्त दिशाएं हैं, इसलिए हम इंतजार कर रहे हैं हमारे संगठन में हर कोई। मुझे यकीन है कि यहां हर युवा को अपने लिए जगह मिल सकती है। मुख्य बात यह है कि लोग संकोच न करें, हमारे संगठनों में आएं, विचारों की पेशकश करें, और हम निश्चित रूप से समर्थन करेंगे। आज हमारे संगठन की नीति है कि हर युवा के विचारों को उस हद तक समर्थन दिया जाए, जितना संगठन कर सके।

हमारे पास बहुत सी परियोजनाएं हैं जिन्हें रिपब्लिकन स्तर पर लागू किया जा रहा है, लेकिन यह वे लोग थे जिन्होंने उन्हें शुरू किया था। परियोजना, जिसे हाल ही में लागू किया जाना शुरू हुआ है - "पापाज़ल" गोमेल क्षेत्र के एक परिवार से हमारे पास आया था। यह बच्चों की परवरिश में डैड्स की भागीदारी के बारे में है। पिताजी अपने बच्चों के साथ जिम आते हैं और उनके साथ खेल खेलते हैं, जिससे बच्चों में शारीरिक संस्कृति के प्रति प्रेम पैदा होता है और एक स्वस्थ जीवन शैली को बढ़ावा मिलता है। दुर्भाग्य से, हमारे पिता अक्सर बच्चों को पर्याप्त समय नहीं दे पाते हैं, क्योंकि वे काम करते हैं और परिवार का भरण-पोषण करते हैं - यह एक आदमी के लिए मुख्य चीज है। डैडी हॉल उन्हें अपने बच्चों के साथ अधिक समय बिताने की अनुमति देगा।

एलेक्जेंड्रागोंचारोवा:और यह भी एक प्लस के रूप में, कि इस समय माँ थोड़ा आराम कर सकती है और अपने लिए समय निकाल सकती है।

मैं जोड़ दूँगा। ओलेग ने उस दिशा का उल्लेख नहीं किया जो अब हमारे देश में बहुत विकसित हो रही है - अंतर्राष्ट्रीय सहयोग। हमारा संगठन विभिन्न देशों के बच्चों के लिए संवाद करना, कुछ अंतरराष्ट्रीय प्लेटफार्मों, कार्यक्रमों में इकट्ठा होना संभव बनाता है। इसलिए, बेलारूसी रिपब्लिकन यूथ यूनियन के सदस्य होने के नाते, आप अंतर्राष्ट्रीय मंचों पर भी जा सकते हैं और दिलचस्प कार्यक्रमों में भाग ले सकते हैं।

अब कितने लोग युवा संघ के सदस्य हैं? क्या कोई आयु सीमा है या आप आजीवन बेलारूसी रिपब्लिकन यूथ यूनियन के सदस्य बन सकते हैं?

ओलेग डिकुन:देश का हर पांचवां युवा बेलारूसी रिपब्लिकन यूथ यूनियन का सदस्य है, और हमें निश्चित रूप से इस पर गर्व है। इसका मतलब यह नहीं है कि हम मात्रा का पीछा कर रहे हैं। हम उच्च गुणवत्ता वाले कार्यक्रमों को आयोजित करने और संचालित करने का प्रयास करते हैं ताकि लोग हमारे पास आएं। और गुणवत्ता पहले से ही मात्रा में जाएगी।

मेरे पास अपने गृहनगर के सुधार के लिए एक विचार है। हम कहां जा सकते हैं?

ओलेगदीकुन:बेशक, संगठन इस क्षेत्र में लगा हुआ है। आपकी मदद करने के लिए (उदाहरण के लिए, आप एक साइट बनाना चाहते हैं या अपने गृहनगर को बेहतर बनाने के लिए लोगों को साफ-सफाई के लिए व्यवस्थित करना चाहते हैं, और आपके पास पर्याप्त इन्वेंट्री नहीं है या तकनीकी सहायता की आवश्यकता नहीं है), आप क्षेत्रीय या शहर संगठन से संपर्क कर सकते हैं। बेलारूसी रिपब्लिकन यूथ यूनियन के। मुझे यकीन है कि आपको मना नहीं किया जाएगा, क्योंकि हमें उन जगहों को साफ-सुथरा बनाना होगा जहां हम रहते हैं। इसके अलावा, हमारे पास छोटी मातृभूमि का वर्ष है, इसलिए हम सभी से अपने शहरों और गांवों के सुधार में शामिल होने और भाग लेने का आग्रह करते हैं।

एलेक्जेंड्रागोंचारोवा:आप वेबसाइट brsm.by पर "संपर्क" अनुभाग में जा सकते हैं, ओरशा शहर के क्षेत्रीय संगठन को ढूंढ सकते हैं और न केवल शहर के सुधार के लिए, सभी विचारों के साथ वहां आवेदन कर सकते हैं।

ओलेगदीकुन:मैं यह भी जोड़ना चाहूंगा कि हम सोशल नेटवर्क पर अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व करते हैं। यदि आप साइट पर नहीं जाना चाहते हैं, तो हम इंस्टाग्राम पर हैं, VKontakte पर, हमें वहां देखें।

मैंने आपके आवेदन "आई वोट!" के बारे में सुना। कृपया हमें बताएं कि यह किस लिए है और इसे कैसे विकसित किया गया है? अगर मैं इसे स्थापित करता हूं तो मेरा डिवाइस कितना सुरक्षित होगा?

एलेक्जेंड्रागोंचारोवा:आवेदन इस साल विकसित नहीं किया गया था, यह हमारे कार्यकर्ताओं द्वारा स्थानीय परिषदों के चुनाव के लिए तैयार किया गया था, एक अतिरिक्त पारित किया गया था, और अब बीएसयूआईआर के प्राथमिक संगठन के हमारे डेवलपर्स ने इसे डाउनलोड के लिए सभी को पेश किया। आवेदन आपको अपना पता दर्ज करने और यह पता लगाने की अनुमति देता है कि मतदान केंद्र तक कैसे पहुंचा जाए, पैदल, परिवहन या बाइक द्वारा मार्ग की योजना बनाएं, और सबसे महत्वपूर्ण बात - उन उम्मीदवारों के बारे में पता करें जो प्रतिनिधि सभा के लिए दौड़ रहे हैं बेलारूस गणराज्य की नेशनल असेंबली का 7वां दीक्षांत समारोह।

ओलेगदीकुन:आवेदन का मुख्य कार्य चुनावों के बारे में सीखना आसान और तेज़ बनाना था। युवा अब बहुत मोबाइल और मोबाइल हैं। वही जानकारी जो सीईसी स्टैंडों पर पोस्ट करेगी, संलग्नक में प्रदान की जाएगी। इसलिए मतदान केंद्र पर समय बर्बाद करने की कोई आवश्यकता नहीं होगी, हम सभी से "आई वोट!" एप्लिकेशन इंस्टॉल करने का आग्रह करते हैं, यह ऐप स्टोर और प्ले मार्केट में उपलब्ध है।

प्रस्तुतकर्ता: सुरक्षा के बारे में क्या?

एलेक्जेंड्रागोंचारोवा:कोई शिकायत नहीं थी। इसे पेशेवरों, हमारे आईटी छात्रों द्वारा विकसित किया गया था, इसलिए मुझे लगता है कि उन्होंने सुरक्षा का ध्यान रखा।

ओलेगदीकुन:आवेदन सीईसी वेबसाइट पर भी पोस्ट किया गया है, अगर आपको हम पर भरोसा नहीं है, तो सीईसी को चाहिए, उन्होंने सब कुछ सुनिश्चित कर लिया है।

बेलारूसी रिपब्लिकन यूथ यूनियन समय के साथ तालमेल बिठाता है और मैं लगातार सुनता हूं कि आप विकास कर रहे हैं और आवेदन लेकर आ रहे हैं। इस दिशा पर इतना जोर क्यों, क्या है असर? मुझे ऐसा लगता है कि बहुत कम लोग पहले से ही अपने फोन को विभिन्न अनुप्रयोगों के साथ भर देते हैं?

ओलेगदीकुन:आज हम सक्रिय रूप से BRYU एप्लिकेशन के निर्माण पर काम कर रहे हैं। यह देखना संभव होगा कि संगठन क्या कर रहा है, हमारी परियोजनाओं के बारे में तुरंत जानकारी प्राप्त करें, और हमसे संपर्क करना संभव होगा। आज, युवा सबसे सुविधाजनक तरीके से जानकारी प्राप्त करना चाहते हैं, और हम मानते हैं कि सबसे सुविधाजनक आवेदन है। मैंने इसे डाउनलोड किया, अंदर गया, एक सूचना मिली कि आज आपके शहर में इस तरह की घटना हो रही है।

कितनी परियोजनाओं ने अपना व्यावहारिक अनुप्रयोग पाया है और "बेलारूस के लिए 100 विचार" से कार्यान्वित की गई हैं?

ओलेगदीकुन:प्रोजेक्ट "बेलारूस के लिए 100 विचार" पहले से ही 8 साल पुराना है। परियोजना विकसित हो रही है, और आज मैं गर्व से कह सकता हूं कि इसमें सभी क्षेत्रों को शामिल किया गया है। अब हम क्षेत्रीय चरणों से गुजर रहे हैं, उनके बाद - क्षेत्रीय और मिन्स्क शहर के चरण। हमारी योजना है कि फरवरी में एक गणतांत्रिक आयोजन होगा। सबसे पहले, यह लोगों के लिए अपनी परियोजनाओं को दिखाने के लिए एक मंच है, सलाहकारों के साथ काम करते हैं जो उन्हें बताएंगे कि उन्हें कहां, क्या और कैसे सुधार किया जा सकता है। और इससे युवाओं को एक नए स्तर पर पहुंचने, अपनी परियोजना में सुधार करने का अवसर मिलता है।

रिपब्लिकन स्टेज के 10 विजेताओं को मुफ्त में बिजनेस प्लान विकसित करने का मौका मिलता है। एक व्यवसाय योजना की उपस्थिति नवीन परियोजनाओं के लिए प्रतियोगिता में स्वत: भागीदारी प्रदान करती है। अभिनव परियोजनाओं के लिए प्रतियोगिता के विजेताओं को उनकी परियोजनाओं के कार्यान्वयन के लिए पहला धन प्राप्त होता है। यह कहना मुश्किल है कि अब तक कितनी परियोजनाओं को लागू किया गया है, क्योंकि बहुत सारी क्षेत्रीय परियोजनाएं थीं। सबसे हड़ताली हालिया उदाहरणों में से एक हाथ कृत्रिम अंग है, जिसे मैक्सिम किर्यानोव द्वारा विकसित किया गया था। ऐसे कई लोग हैं, और हर साल उनमें से और भी हैं, जिन्हें देखकर हमें खुशी होती है। इसलिए, हम "बेलारूस के लिए 100 विचार" विकसित करेंगे, इसे और अधिक मोबाइल बनाएंगे, ताकि यह युवा लोगों के लिए अधिक दिलचस्प हो।

एलेक्जेंड्रागोंचारोवा:हमारे संगठन का एक और सितारा एक युवा माँ है, उसने खुद ज्वालामुखियों के शीर्ष पर विजय प्राप्त की और एक बहुत ही कठिन नाम के साथ एक शर्बत विकसित किया। और एक युवा वैज्ञानिक के रूप में उनके पास पहले से ही दो पेटेंट हैं। बेलारूसी रिपब्लिकन यूथ यूनियन में कई चमकीले सितारे हैं!

ओलेगदीकुन:जितना अधिक लोग "बेलारूस के लिए 100 विचार" सहित विभिन्न साइटों पर अपने और अपनी परियोजनाओं के बारे में घोषणा करते हैं, एक निवेशक, प्रायोजक को खोजने के अधिक अवसर जो उनके कार्यान्वयन में निवेश करेंगे।

हमारा युवा सक्रिय और सक्रिय है। आपके अनुभव में, यह राजनीतिक अभियानों में कैसे प्रकट होता है? बेलारूसी रिपब्लिकन यूथ यूनियन की क्या पहल है?

एलेक्जेंड्रा गोंचारोवा:हमारे पास एक ही नाम का खेल है। हम एक राजनीतिक दल नहीं हैं, लेकिन हमारी बहुत सक्रिय स्थिति है। ऐसे लोग हैं जो विभिन्न स्तरों पर पर्यवेक्षक के रूप में परिक्षेत्र चुनाव आयोगों की संरचना में भाग लेते हैं (शुरुआती मतदान के दिन और 17 नवंबर, वे मतदान केंद्रों पर अवलोकन करेंगे)। Deputies के लिए उम्मीदवार हैं - हमारे संगठन के सदस्य। हम इस अभियान में ही नहीं, इस अभियान में बहुत सक्रिय हैं।

ओलेग डिकुन:आज हम अपने 10 युवा उम्मीदवारों का समर्थन करते हैं। कल हमने उन सभी को एक साइट पर इकट्ठा किया, जहां उन्होंने चर्चा की कि वे प्रतिनिधि सभा में किसके साथ जा रहे हैं, वे किन परियोजनाओं को लागू करना चाहते हैं, क्या विचार हैं, हस्ताक्षर और बैठकों के संग्रह के दौरान आबादी ने उन्हें क्या आवाज दी। . हम मतदाताओं से सारी जानकारी एकत्र करेंगे और लोगों की समस्याओं को हल करने के अवसर तलाशेंगे। भले ही हमारे लोग पास हों या न हों, हम वास्तव में आशा करते हैं कि जनता युवा उम्मीदवारों का समर्थन करेगी।

प्रस्तुतकर्ता: आपके संगठन के सदस्य चुनाव अभियान जैसे आयोजनों पर कितनी सक्रियता से प्रतिक्रिया करते हैं?

एलेक्जेंड्रा गोंचारोवा:हर शनिवार को बड़े शहरों में हम युवा आंदोलन पिकेट लगाते हैं, जहां हम बताते हैं कि चुनाव कब होंगे, उनकी साइट कैसे मिलेगी, निवासियों को हमारे आवेदन "आई वोट!" से परिचित कराएं।

गोमेल में, एक पहल "द एबीसी ऑफ ए सिटिजन" विकसित की गई थी, जब कोई एक सांसद की भूमिका पर प्रयास कर सकता है। लोग खुद बिल तैयार करते हैं, संशोधन के लिए भेजते हैं। इस प्रकार, हम न केवल उन युवाओं के साथ काम कर रहे हैं, जिनके पास पहले से ही वोट देने का अधिकार है, बल्कि उन लोगों के साथ भी काम कर रहे हैं, जो एक या दो साल में वोट देंगे। लोगों के साथ कई तरह की जानकारी का काम किया जा रहा है.

शायद सवाल अपेक्षित है, लेकिन फिर भी। इंटरनेट, सोशल नेटवर्क - कई युवा वहां केंद्रित हैं और बहुत सारी अस्पष्ट जानकारी है। कृपया हमें इस दिशा के बारे में बताएं। आप इंटरनेट पर कैसे काम करते हैं, क्या यह जरूरी है? हो सकता है कि कुछ सूचनात्मक संगोष्ठी हों, क्योंकि बच्चों को इस धारा में सिखाया जाना चाहिए कि क्या आवश्यक और उपयोगी है, न कि नकली की धारा।

ओलेग डिकुन:जटिल समस्या। आज यह पूरी मानव जाति के लिए एक समस्या है। कई साइबर सुरक्षा सम्मेलन चल रहे हैं। हम कह सकते हैं कि इंटरनेट एक ही समय में फायदेमंद और नकारात्मक है। हम इंटरनेट पर सक्रिय रूप से काम कर रहे हैं, और यह निश्चित रूप से आवश्यक है, क्योंकि सभी युवा ऑनलाइन हैं, और इसलिए हमें किसी भी तरह से उनके लिए सुविधाजनक जानकारी देनी चाहिए। हम सोशल नेटवर्क पर हैं, हमारे सभी क्षेत्रीय संगठनों के लिए VKontakte, और Instagram और Facebook पर समूह बनाए गए हैं। हम दूतों में काम करते हैं - टेलीग्राम, वाइबर। हम ऐसे कार्यक्रमों के बारे में सोच रहे हैं, जो शायद, एक चंचल तरीके से, बच्चों को यह बता सकें कि क्या अच्छा है और क्या बुरा। हमें किसी भी सुझाव और पहल पर खुशी होगी, क्योंकि वास्तव में यह एक दुखदायी बिंदु है।

क्या यह इंटरनेट पर प्रतिबंध लगाने लायक है?हाल ही में, राज्य के प्रमुख से यह सवाल पूछा गया था। मेरी राय में, यह इसके लायक नहीं है, क्योंकि निषेध रुचि पैदा करता है। आपको बस जानकारी को सही ढंग से प्रस्तुत करने और यह बताने की जरूरत है कि क्या उपयोगी है और इसे इंटरनेट पर कैसे प्राप्त किया जाए। खैर, किसी ने माता-पिता के नियंत्रण को रद्द नहीं किया, आपको इस बात में दिलचस्पी लेने की जरूरत है कि बच्चे सोशल नेटवर्क पर क्या करते हैं, वे किन साइटों पर जाते हैं।

एलेक्जेंड्रा गोंचारोवा:जब हमने चर्चा की कि लोगों को इंटरनेट से कैसे हटाया जाए, तो हम इस नतीजे पर पहुंचे कि कोई रास्ता नहीं है। और फिर सवाल यह है कि हम इस सूचना क्षेत्र को कैसे संतृप्त करेंगे जहां वे संवाद करते हैं। आजकल पायनियरों के लिए और यहां तक ​​कि हमारे मंच पर पोस्ट किए गए अक्टूबर के लोगों के लिए भी बहुत सारी परियोजनाएं हैं। मैं तुरंत दावा करूंगा कि हमारे संसाधन को बच्चों और किशोरों के लिए सर्वश्रेष्ठ वेबसाइट के रूप में TIBO-2019 पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। हमारे पास बहुत सारी परियोजनाएँ हैं, जिसकी बदौलत लोग जानकारी खोजना सीखते हैं, इसका सही उपयोग करते हैं और इंटरनेट पर सकारात्मक समय बिताते हैं। हमारे प्रोजेक्ट "वोचिना बाय" में बच्चे एक या दो बार क्यूआर कोड बनाते हैं। हम इस सूचना क्षेत्र को उपयोगी और रोचक जानकारी से भरने का प्रयास करते हैं।

कृपया हमें ओपन डायलॉग प्रोजेक्ट के बारे में बताएं। किसके साथ, कैसे और क्यों है ये डायलॉग?

एलेक्जेंड्रागोंचारोवा:यह उन संचार प्लेटफार्मों में से एक है जिसे बेलारूसी रिपब्लिकन यूथ यूनियन कई वर्षों से आयोजित कर रहा है, हम वहां विशेषज्ञों को आमंत्रित करते हैं, और विभिन्न विषयों पर खुले प्रारूप में युवा सरकारी अधिकारियों, एथलीटों, हमारे प्रसिद्ध लोगों के साथ संवाद कर सकते हैं और समस्याओं पर चर्चा कर सकते हैं। जो युवा पीढ़ी से संबंधित है। अब हमने सामान्य शीर्षक "बेलारूस एंड आई" के तहत संवादों की एक श्रृंखला खोली है, जो चुनावी अभियान को समर्पित है। यह परियोजना लंबे समय से सफलतापूर्वक लागू की गई है।

ओलेगदीकुन:यह स्पष्ट करना महत्वपूर्ण है कि "बेलारूस और मैं" क्यों। सब कहते हैं कि राज्य ने हमें यह नहीं दिया, उसने नहीं किया, राज्य खराब है। हमने इसके बारे में सोचा और इस विषय पर चर्चा करने का फैसला किया: "युवाओं के लिए राज्य ने क्या किया है, और युवाओं ने राज्य के लिए क्या किया है।" हम में से प्रत्येक ने व्यक्तिगत रूप से राज्य को क्या दिया या देने की योजना, विचार और परियोजनाएं क्या हैं। आलोचना करना आसान है, और आप कुछ सुझाव देते हैं। यदि आपके पास विचार, सुझाव हैं तो हम बातचीत के लिए हमेशा तैयार हैं।

आपने व्यक्तिगत रूप से खुद को बेलारूसी रिपब्लिकन यूथ यूनियन में कैसे पाया? क्या आपको खेद है कि सक्रिय और एक नेता होना कितना कठिन है, और इसने आपको क्या दिया?

ओलेग डिकुन:मैं संगठन में इसलिए आया क्योंकि मेरे पास स्कूल में एक अच्छा शिक्षक-आयोजक था, जो मुझे युवा संघ सहित विभिन्न क्षेत्रों की गतिविधियों से मोहित करने में कामयाब रहा। हमने सांस्कृतिक कार्यक्रमों, प्रतियोगिताओं में सक्रिय भाग लिया और, एक पुरस्कार के रूप में, हमें "ज़ुब्रेनोक" में बेलारूसी रिपब्लिकन यूथ यूनियन के प्रोफाइल शिफ्ट में मिला, जहां हमें विशेष रूप से यह बताया गया कि संगठन क्या कर रहा है। केंद्रीय समिति के सचिव बदलने आए, मेरे लिए वे लगभग देवता थे। मैंने देखा, सुना, प्रशंसा की और सोचा, इतने व्यस्त लोग, इतने गंभीर। मैंने स्कूल में अपना सक्रिय काम शुरू किया, फिर विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, जहाँ समय के साथ मैं संकाय का सचिव, फिर विश्वविद्यालय के प्राथमिक संगठन का सचिव बन गया। आज मैं बेलारूसी रिपब्लिकन यूथ यूनियन की केंद्रीय समिति में काम करता हूं। क्या यह मुश्किल है - यह आसान नहीं है, लेकिन जब आप किसी प्रोजेक्ट को लागू कर रहे होते हैं, और यह पूरा होने के चरण में होता है, तो आपको इस तथ्य से रोमांच मिलता है कि लोगों की आंखें जल रही हैं। सबसे बढ़कर मुझे लोगों के विचारों को लागू करने में समर्थन और मदद करना पसंद है। यह भी खूब रही!

एलेक्जेंड्रा गोंचारोवा:कुछ समय पहले मैं उस शिक्षक-संगठनकर्ता की भूमिका में था जो बच्चों को दूर ले जाता था। अब बहुत सारे सार्वजनिक संघ हैं, और मुझे इस गतिविधि में लोगों को शामिल करना था। मैं युवा संगठनों के काम में किसी बात से सहमत नहीं था, और इसे बदलने और संगठन को बेहतर बनाने की इच्छा मुझमें खेली। जब लोग सार्वजनिक संघों के कमरे में घूमना शुरू करते हैं, तो आप समझते हैं कि उन्हें इसकी आवश्यकता है ... क्या यह मुश्किल है - मुश्किल। लेकिन घटनाओं और परियोजनाओं के बाद आपको हर बार जो प्रतिक्रिया मिलती है, वह आपको आश्वस्त करती है कि मैं क्या कर रहा हूं। और सबसे महत्वपूर्ण बात, मैं इसे अपने बच्चे से प्राप्त करता हूं। यह सबसे अच्छी बात है जब लोगों की आंखें चमक रही हैं, वे संगठन को बेहतर बनाना चाहते हैं, और मुझे आशा है कि हम सफल होंगे। और हम वहाँ नहीं रुकेंगे।

विश्व ओपेरा मंच का सबसे प्रसिद्ध प्रेम त्रिकोण: घातक सुंदरता, प्यार में सैनिक और शानदार बुलफाइटर - बोल्शोई थिएटर में लौटता है। एक साल पहले, जब कारमेन को आखिरी बार यहां दिखाया गया था, नाटकीय प्रशासन ने दर्शकों को आश्वस्त करने के लिए जल्दबाजी की कि घबराने की कोई बात नहीं है, पौराणिक ओपेरा निश्चित रूप से अलमारियों पर नहीं रहेगा। उन्होंने अपनी बात रखी: अद्यतन "कारमेन" पोस्टर पर, योजना के अनुसार, बेहद कम समय में दिखाई दिया। स्पैनिश स्वाद को महसूस करने और बिज़ेट की उत्कृष्ट कृति को उत्सव के प्रदर्शन में बदलने में ओपेरा मंडली और निर्देशक गैलिना गालकोवस्काया को तीन महीने लगे। प्रीमियर की तारीख पहले से ही ज्ञात है: प्रेम और स्वतंत्रता की कालातीत कहानी, कलाकार 14 जून को बोल्शोई मंच पर फिर से खेलेंगे। इस गर्मी की शाम को प्रेम त्रिकोण के उलटफेर में संगीतमय विसर्जन उस्ताद आंद्रेई गैलानोव के बैटन द्वारा प्रदान किया जाएगा।

गैलिना गालकोवस्काया

"कारमेन" अतिशयोक्ति के बिना हमारे ओपेरा के लिए एक महत्वपूर्ण प्रदर्शन है। 1933 में उनके साथ बोल्शोई थिएटर का इतिहास शुरू हुआ। बेलारूसी ओपेरा के पहले कारमेन, प्रसिद्ध लारिसा अलेक्जेंड्रोव्स्काया द्वारा उत्पादन की सफलता कम से कम सुनिश्चित नहीं की गई थी। प्रदर्शन की लोकप्रियता, वे कहते हैं, बस भारी थी - यह लगभग हर शाम चलती थी। वैसे, जॉर्जेस बिज़ेट की उत्कृष्ट कृति ने केवल एक बार पूर्ण विफलता का अनुभव किया - 1875 में, पहले उत्पादन के दौरान। ओपेरा का प्रीमियर एक जोरदार घोटाले के साथ समाप्त हुआ, हालांकि, दशकों बाद कारमेन को शायद सबसे लोकप्रिय संगीत नाटक बनने से नहीं रोका। तब से, निर्देशकों ने दृढ़ता से सीखा है: मंच पर "कारमेन" दर्शकों की खुशी की लगभग एक सौ प्रतिशत गारंटी है।

वर्तमान, आठवीं, उत्पादन, गैलिना गालकोवस्काया के निदेशक ने मंच पर प्रयोग और क्रांति से इनकार कर दिया। नवाचार की साजिश को भी छुआ नहीं गया था:

- ओपेरा के एक वर्ष से अधिक समय तक रहने के लिए, स्पेनिश सेविले के वातावरण का बहुत सटीक अनुमान लगाया जाना चाहिए। मैंने नया संस्करण बनाने का फैसला किया ताकि दर्शकों की आंखों के सामने असली स्पेन आ जाए। लोगों को उस कहानी में डुबो देना, उन्हें मोहित करना मेरे लिए महत्वपूर्ण है। क्या आप जानते हैं कि अक्टूबर से मई तक स्पेनियों के कैलेंडर पर लगभग तीन हजार छुट्टियां होती हैं? यानी ये वो लोग हैं जो जानते हैं कि कैसे हर दिन को एक इवेंट में बदलना है। इसलिए, हर कलाकार से - एकल कलाकारों से लेकर गाना बजानेवालों तक - मैं मंच पर मुस्कान, भावनाओं, स्वभाव की मांग करता हूं।

एस्कैमिलो स्टानिस्लाव ट्रिफोनोव की भूमिका के कलाकार भी स्वाभाविकता और स्पेनिश जुनून में एक सौ प्रतिशत विसर्जन के लिए खड़े हैं:

- "कारमेन" कुछ में से एक है, मेरी राय में, निर्माण जो केवल प्रयोगों और आधुनिकता के साथ इसे पतला करने के प्रयास से खो देंगे। दर्शक इस प्रदर्शन में माहौल और रंग के लिए जाते हैं। वे कारमेन को बाथ टॉवल में नहीं रखना चाहते।

दुर्भाग्य से, 1933 के ओपेरा "कारमेन" के लिए अद्वितीय वेशभूषा, जिसमें प्राइमा अलेक्जेंड्रोव्स्काया मंच पर दिखाई दी, बच नहीं पाई। अब वीकेंड पर भी सिलाई की दुकानों में काम बंद नहीं होता है। 270 रंगीन पोशाक और 100 हस्तनिर्मित सामान - एक ऐतिहासिक शैली बनाने के लिए, वे एक नाट्य कार्यशाला में कहते हैं, इसका मतलब सीधे एक किताब से वेशभूषा की नकल करना नहीं है। कई विवरणों पर ध्यान देने के लिए अच्छा स्वाद होना जरूरी है। निर्देशक का एक और विचार उत्पादन की रंग योजना है। लाल, काला और सोना सेट और वेशभूषा के तीन मुख्य रंग हैं। इस बार, मुख्य पात्रों के संगठन फिनिश कलाकार अन्ना कोन्टेक के प्रभारी हैं, जो वर्डी के ओपेरा रिगोलेटो के नवीनतम संशोधन से दर्शकों से परिचित हैं। Contek को आसान तरीके खोजने की आदत नहीं है। बोल्शोई थिएटर की शिल्पकारों को मुख्य पात्र के लिए केवल एक बाटेउ स्कर्ट बनाने में कई दिन लगे। रंगीन "पूंछ" का वजन ठोस है: गायन और नृत्य फ्लेमेंको एक ही समय में, कारमेन क्रिसेंटिया स्टासेंको की भूमिका के कलाकारों में से एक कहते हैं, बहुत मुश्किल है:

- बटेउ स्कर्ट के साथ नृत्य एक विशेष तकनीक है जो पेशेवर नर्तकियों के लिए एक वास्तविक चुनौती में बदल जाती है। रिहर्सल के बाद हमें किसी जिम की जरूरत नहीं है। इनमें से कई नृत्य - और बाहों की मांसपेशियों को एथलीटों की तुलना में बदतर नहीं किया जाता है।

गालकोवस्काया ने न केवल भविष्य के कारमेन, बल्कि गाना बजानेवालों के कलाकारों को भी सुंदर नृत्य की कला का अध्ययन करने के लिए मजबूर किया। उन्होंने बैले शिक्षकों की सेवाओं से इनकार कर दिया - थिएटर ने कोरियोग्राफिक मास्टर कक्षाओं में मिन्स्क स्कूलों में से एक के पेशेवर फ्लेमेंको शिक्षक एलेना अलीपचेंको को आमंत्रित किया। उन्होंने कलाकारों को सेविलाना - नृत्य की मूल बातें भी सिखाईं, जो फ्लेमेंको के साथ, स्पेनिश लोगों की भावना को सबसे अच्छी तरह से दर्शाता है। गैलिना गालकोवस्काया याद करते हैं:

- "कारमेन" पहला प्रदर्शन है जिसमें गाना बजानेवालों ने न केवल गाया, बल्कि नृत्य भी किया। यह मेरी हालत थी। पहले तो लड़कियां डर गईं, उन्होंने इनकार करना शुरू कर दिया: वे कहते हैं, हमारे लिए कुछ भी काम नहीं करेगा। और फिर वे इतने व्यस्त हो गए कि वे अतिरिक्त कक्षाओं की माँग करने लगे। और क्या आप जानते हैं कि मैंने क्या देखा? जब बैले नर्तकियों द्वारा फ़्लैमेंको नृत्य किया जाता है, तो ऐसा लगता है कि यह किसी प्रकार की नाटकीयता है। आखिरकार, यह एक लोक नृत्य है, इसलिए, जब गैर-पेशेवर नर्तकियों द्वारा किया जाता है, तो यह अधिक प्राकृतिक और जैविक दिखता है।

लेकिन गलकोवस्काया ने स्पष्ट रूप से कैस्टनेट खेलने से इनकार कर दिया:

- मैं एक खाली नकल नहीं चाहता था। मैं सादगी और अधिकतम स्वाभाविकता के पक्ष में हूं। कैस्टनेट को ठीक से संभालने के लिए, आपको एक निश्चित कौशल की आवश्यकता होती है, जो दुर्भाग्य से, हमारे पास सीखने का समय नहीं है।

कारमेन का एक और असाधारण संकेत - एक लाल रंग का गुलाब - कलाकारों से दर्शकों की खुशी के लिए नहीं लिया गया था। मेज़ो-सोप्रानोस में से कौन सबसे पहले अपने बालों में एक फूल के साथ मंच लेगा यह अभी भी अज्ञात है। 14 जून की शाम को प्रेम गीत गाने का समय आएगा। प्रीमियर मिस न करें।

वैसे

1905 में खोजे गए क्षुद्रग्रह कारमेन का नाम ओपेरा के मुख्य पात्र के नाम पर रखा गया है।

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