रूसी रचनाकारों द्वारा काम किया गया। महान रूसी संगीतकार

रूसी, और इसकी निरंतरता के रूप में सोवियत और रूसी स्कूल की रचना, 18 वीं शताब्दी की है। उस समय के सबसे महत्वपूर्ण पेशेवर संगीतकारों में से एक, रूसी संगीत के महान इतिहास में उल्लेख के योग्य था, डी.एस. बोरिटंकी ने।

हालांकि, जैसा कि अक्सर रूस के इतिहास में हुआ है, पेशेवर रूसी संगीत ने पश्चिम की नकल और नकल करके शुरू किया। Bortnyansky के मामले में, यह Vivaldi के संगीत से एक "कॉपी" है।

19 वीं सदी के मिखाइल ग्लिंका (रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक माने जाने वाले) की पहली छमाही के रूसी संगीतकार ने इस मुद्दे को इस प्रकार हल किया: संगीत में अंतःकरण और यहां तक \u200b\u200bकि राष्ट्रीयता के लोक संगीत का संपूर्ण माधुर्य होना चाहिए, जिसके लेखक हैं। वह वास्तव में बहुत सफल और प्रयोग करने में प्रतिभाशाली था डेटिंग उनके संगीत, रूसी लोक-संगीत और धुनों में। उनकी प्रतिभा का संगीत विशुद्ध रूप से रूसी भावना और यूरोपीय रूप में है।

ग्लिंका के शब्द "संगीत लोगों द्वारा रचा गया है, हम केवल इसे आर्केस्ट्रा करते हैं" अन्य संगीतकारों द्वारा उठाए गए थे। मुझे यह विचार पसंद आया और यह एक अनुकरण, एक अपरिवर्तनीय नियम बन गया, जिसे बहुत से संगीतकार अनुसरण करने लगे। इस विचार से संयुक्त, रूसी संगीतकार स्कूल बनना शुरू हुआ

हमेशा की तरह, केवल सबसे प्रतिभाशाली और सरल इतिहास में प्रवेश किया है।

महान रूसी रचनाकारों की सूची

20 वीं शताब्दी को महान आविष्कारों का समय माना जाता है जिसने लोगों के जीवन को बेहतर और कुछ मामलों में आसान बना दिया। हालांकि, एक राय है कि उस समय संगीत की दुनिया में कुछ भी नया नहीं बनाया गया था, लेकिन केवल पिछली पीढ़ियों के कार्यों का उपयोग किया गया था। यह सूची इस तरह के एक अनुचित निष्कर्ष का खंडन करने और 1900 के बाद बनाए गए कई संगीत कार्यों, साथ ही साथ उनके लेखकों को सलाम करने के लिए है।

एडगर वारिस - आयनीकरण (1933)

Varese एक फ्रांसीसी इलेक्ट्रॉनिक संगीत संगीतकार है, जो बिजली के लोकप्रियकरण के आधार पर बनाई गई अपनी नई आवाज़ों में इस्तेमाल किया। उन्होंने समय-समय पर नादपूर्ण ध्वनियों का उपयोग करते हुए समय-समय पर ताल, ताल और गतिकी पर शोध किया। कोई भी रचना 13 परकेशन के लिए बनाए गए वरेज़ के काम का पूरी तरह से "आयोनाइजेशन" जैसा विचार नहीं बना पाएगी। वाद्ययंत्रों में साधारण ऑर्केस्ट्रल बास ड्रम, स्नेयर ड्रम हैं, और इस टुकड़े में आप शेर की दहाड़ और सायरन की बयार भी सुन सकते हैं।

कार्लज़िन स्टॉकहॉसन - ज़्यक्लुस (1959)

स्टॉकहोम, वारिस की तरह, कभी-कभी अत्यधिक काम करता है। उदाहरण के लिए, Zyklus ड्रम के लिए लिखा गया एक टुकड़ा है। अनुवादित का अर्थ है "सर्कल"। इस रचना को एक कारण के लिए यह नाम दिया गया था। इसे किसी भी दिशा में, कहीं भी उल्टा करके पढ़ा जा सकता है।

जॉर्ज गेर्शविन - ब्लूज़ रैप्सोडी (1924)

जॉर्ज गेर्शविन वास्तव में एक अमेरिकी संगीतकार हैं। शास्त्रीय संगीत परंपरा में ज्यादातर संगीतकार जो डायटोनिक पैमाना इस्तेमाल करते हैं, उसकी जगह वे अक्सर अपनी रचनाओं में ब्लूज़ और जैज़ पैमानों का इस्तेमाल करते हैं। ब्लूज़ शैली में गेर्शविन की "रैप्सोडी", उनकी सबसे बड़ी कृति, धन्यवाद जिसके लिए आप निश्चित रूप से उन्हें हमेशा याद रखेंगे। यह अक्सर 1920 के दशक की याद दिलाता है, जाज का युग, धन और विलासिता का समय। यह एक सुंदर समय के लिए तरस रहा है।

फिलिप ग्लास - आइंस्टीन ऑन द बीच (1976)

फिलिप ग्लास एक समकालीन संगीतकार है जो आज भी बहुतायत में बना रहा है। मिनिमलिज़्म को संगीतकार की शैली माना जाता है, धीरे-धीरे अपने संगीत में ओस्टिनैटो विकसित कर रहा है।
बीच पर ग्लास का सबसे प्रसिद्ध ओपेरा आइंस्टीन 5 घंटे तक चला। यह इतना लंबा था कि दर्शक आते ही खुश हो गए। यह दिलचस्प है कि इसमें बिल्कुल कोई साजिश नहीं है, लेकिन केवल आइंस्टीन के सिद्धांतों और, सामान्य रूप से, उनके जीवन का वर्णन करने वाले विभिन्न दृश्यों को दर्शाता है।

क्रिज़ीस्तोफ़ पेंडेरेकी - पोलिश Requiem (1984)

पेंडेरेकी एक संगीतकार है जो तकनीकों और पारंपरिक वाद्ययंत्रों पर अद्वितीय खेल शैली का विस्तार करने का शौकीन था। वह शायद अपने अन्य काम "हिरोशिमा के पीड़ितों के लिए विलाप" के लिए बेहतर जाना जाता है, लेकिन इस सूची में सबसे बड़ा एक - "पोलिश Requiem" शामिल है, जो संगीत के काम के सबसे पुराने रूपों में से एक को जोड़ती है (बहुत पहले के लेखक थे) ओकेगेम, जो पुनर्जागरण में रहते थे) और प्रदर्शन की अपरंपरागत शैली। यहां पेंडेरेकी गायकों की आवाज़ और आवाजों से चिल्लाहट, छोटे, कठोर चिल्लाहट का उपयोग करता है, और अंत में पोलिश पाठ के अलावा एक सही मायने में अद्वितीय संगीत कला की छवि को पूरा करता है।

एल्बन बर्ग - वोज़ज़ेक (1922)

बर्ग संगीतकार हैं जिन्होंने लोकप्रिय संस्कृति में धारावाहिकवाद लाया। आश्चर्यजनक रूप से गैर-वीरतापूर्ण कथानक पर आधारित उनका ओपेरा वाज़ेकेक, 20 वीं शताब्दी की विशिष्ट साहसी शैली में पहला ओपेरा बन गया, और इस तरह ओपेरा मंच पर अवांट-गार्डे के विकास की शुरुआत हुई।

हारून कोपलैंड - आम आदमी के लिए धूमधाम (1942)

कोपलैंड ने अपने अमेरिकी समकक्ष जॉर्ज गेर्शविन से अलग शैली में संगीत की रचना की। जबकि गेर्शविन के कई कार्य शहरों और क्लबों के लिए उपयुक्त हैं, कोपलैंड वास्तव में अमेरिकी विषयों, जैसे काउबॉय, सहित ग्रामीण विषयों का उपयोग करता है।
कोपलैंड का सबसे प्रसिद्ध काम "आम आदमी के लिए धूमधाम" माना जाता है। यह पूछे जाने पर कि यह किसके लिए समर्पित था, हारून ने कहा कि यह एक साधारण व्यक्ति था, क्योंकि यह सामान्य लोग थे जिन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध में संयुक्त राज्य अमेरिका की जीत को प्रभावित किया था।

जॉन केज - 4'33 "(1952)

केज एक क्रांतिकारी था - वह संगीत में गैर-पारंपरिक उपकरणों का उपयोग करने वाला पहला व्यक्ति था, जैसे कि चाबियाँ और कागज। उनका सबसे महत्वपूर्ण नवाचार पियानो का संशोधन है, जहां उन्होंने वाद्ययंत्रों में वाशर और नाखूनों को हिलाया, जिसके परिणामस्वरूप सूखी टक्कर लगती है।
4'33 'मूल रूप से 4 मिनट 33 सेकंड का संगीत है। हालाँकि, जो संगीत आप सुन रहे हैं वह कलाकार द्वारा नहीं बजाया जा रहा है। आपको कॉन्सर्ट हॉल में बेतरतीब आवाज़ें, एयर कंडीशनिंग का शोर या कारों के बाहर की आवाज़ें सुनाई देती हैं। जिसे मौन माना जाता था वह मौन नहीं है - यह वही है जो ज़ेन स्कूल सिखाता है, जो केज की प्रेरणा का स्रोत बन गया।

विटोल्ड लुतोस्लाव्स्की - कंसर्टो फॉर ऑर्केस्ट्रा (1954)

Lutosławski पोलैंड के सबसे बड़े कंपोजर्स में से एक है, जो कॉनसिकोरिक संगीत में विशेषज्ञता प्राप्त है। वह पोलैंड के सर्वोच्च राज्य पुरस्कार - ऑर्डर ऑफ द व्हाइट ईगल से सम्मानित होने वाले पहले संगीतकार बने।
ऑर्केस्ट्रा के लिए कंसर्टो, बेल बारटोक द्वारा ऑर्केस्ट्रा के लिए काम से संगीतकार की प्रेरणा का परिणाम है। इसमें कंसर्टो ग्रोसो की बारोक शैली की नकलें शामिल हैं, जो पोलिश धुनों के साथ परस्पर जुड़ी हुई है। सबसे खास बात यह है कि यह टुकड़ा आटोनल है, यह प्रमुख या मामूली कुंजी के अनुरूप नहीं है।

इगोर स्ट्राविंस्की - द रीट ऑफ स्प्रिंग (1913)

स्ट्राविंस्की सबसे महान संगीतकारों में से एक है जो कभी रहते थे। लगता है उन्होंने बड़ी संख्या में संगीतकारों से थोड़ा सा लिया है। उन्होंने धारावाहिकवाद, नवशास्त्रवाद और नव-बारोक की शैलियों में रचना की।
स्ट्रविंस्की की सबसे प्रसिद्ध रचना "द रीट ऑफ स्प्रिंग" मानी जाती है, जो एक निंदनीय सफलता थी। प्रीमियर पर, कैमिल सेंट-साएंस बहुत शुरुआत में हॉल से बाहर भाग गया, बासून के अत्यधिक उच्च रजिस्टर को डांटते हुए, उनकी राय में, उपकरण का गलत तरीके से उपयोग किया गया था। दर्शकों ने आदिम लय और अशिष्ट वेशभूषा में, प्रदर्शन को उकसाया। भीड़ ने सचमुच कलाकारों पर हमला किया। सच है, बैले ने जल्द ही लोकप्रियता हासिल की और दर्शकों का प्यार जीता, महान संगीतकार के सबसे प्रभावशाली कार्यों में से एक बन गया।

पक्षियों की मधुर गायन, पेड़ों की शांत कानाफूसी और पहाड़ की धाराओं का गर्जन समय की शुरुआत से ही मानव जाति के साथ रहा है। लोग प्राकृतिक संगीत के सामंजस्य में बड़े हुए और समय के साथ प्रकृति की नकल करते हुए संगीत बजाना शुरू किया। उन्होंने 18 वीं शताब्दी में संगीत रचनाओं के निर्माण की बागडोर संभाली और संगीत की उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण में अभूतपूर्व ऊंचाइयों को प्राप्त किया।

पहली बार 18 वीं शताब्दी के रूसी स्कूल ऑफ कम्पोजीशन में विकास के साथ प्रकट होना शुरू हुआ। इस अवधि का वर्णन करते हुए, उनकी खुद की संगीतकार उपलब्धियों के बारे में बात करने की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि अधिकांश भाग के लिए रूसी रचनाकारों ने पश्चिमी संस्कृति की उपलब्धियों की नकल की और नकल की। इस तरह से राष्ट्रीय संगीतकार परंपरा के गठन का पहला चरण शुरू हुआ। इस अवधि का एक प्रतिनिधि बोर्त्नेस्की था, जिसने अपने कामों में विवाल्डी के काम की नकल की।

19 वीं शताब्दी के पहले भाग में, ग्लिंका ने रूसी स्कूल ऑफ कम्पोजीशन के विकास में अपना अमूल्य योगदान दिया, जिसके लिए उन्हें पहला महान रूसी संगीतकार माना जाता है, जो रूसी राष्ट्रीय परंपरा को संगीतमय रचनाओं में पेश करने में कामयाब रहे। उस समय यूरोप में समकालीन रचनाकारों के साथ उनकी रचनाओं में रूसी धुनों और स्वरों को कुशलता से जोड़ा जाता है। रूसी संगीतकार की जीवनी सदियों से अमर होने के योग्य है और रूसी लोगों की सभी पीढ़ियों द्वारा अध्ययन किया गया है।

19 वीं और 20 वीं शताब्दियों के मोड़ पर, पारंपरिक रूसी स्कूल का प्रतिनिधित्व राचमानिनॉफ, स्ट्राविन्स्की और कई अन्य लोगों द्वारा किया गया था। उन्होंने रूसी परंपरा को अपनाया और नई पीढ़ी के रूप में संगीत की कला में अपना संशोधन किया। अब रूसी धुनों को कामों में इतनी स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं किया गया था, लेकिन उनकी आत्मा को अभी भी रचनाओं में स्पष्ट रूप से पता लगाया गया था।

उस समय, सिम्फोनिक संगीत कई उद्देश्य कारकों से प्रभावित था। अन्य राष्ट्रीयताओं की सांस्कृतिक परंपराओं के एक साथ अवशोषण के साथ संगीत रचनाओं की जटिलता के लिए एक प्रवृत्ति थी। इस युग के प्रसिद्ध प्रतिनिधि हैं शेड्रिन, डेनिसोव और गैवरिलिन।

रूसी संगीतकारों ने देश के सांस्कृतिक खजाने को समृद्ध किया है, जिससे हमें संगीत के कई शानदार टुकड़े मिले हैं। पूरी दुनिया आज तक हमारे हमवतन की रचनाओं को सुनकर रोमांचित है। ये रचनाएँ और ऐसी कृतियाँ जिन्होंने लिखीं, वे लोगों के दिलों में अनन्त जीवन के लिए किस्मत में हैं।

वरलामोव अलेक्जेंडर एक प्रसिद्ध संगीतकार हैं जिन्होंने अपने 47 साल के जीवन में लगभग 200 रचनाएँ की हैं।

उन्होंने अपनी सभी रचनात्मक शक्तियों को रोमांस और गीत लिखने के लिए निर्देशित किया, जिसने रूसी व्यक्ति की आत्मा को पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया।

अपने कार्यों में, रूसी क्लासिक्स की कविताओं के आधार पर, वह एक विद्रोही भावना व्यक्त करता है, जिसे काव्य कविताओं की पंक्तियों में रखा गया है।

बचपन

अलेक्जेंडर इगोरोविच का जन्म मास्को में 15 नवंबर (27) को हुआ था ।1801। उनके पिता एक मामूली अधिकारी थे, और उनकी उत्पत्ति वे मोल्दोवन रईसों में वापस चले गए। पहले से ही अपनी युवावस्था में, उन्होंने संगीत की कला में रुचि दिखाई। वह कान से खेल सकता है, संगीत की जानकारी नहीं, वायलिन पर और गिटार पर।

गुरिलियोव अलेक्जेंडर एक महान रूसी संगीतकार हैं, जिनके गेय रोमांस में लगातार दो शताब्दियां बचे हैं।

वह संगीत जो उसकी रगों में बहता था और कागज़ पर प्रतिबिंबित होता था, वह अभी भी अपनी ईमानदारी और कामुकता पर प्रहार कर रहा है। महान रूसी कवियों की कविताओं पर आधारित स्वर रचनाएँ संगीतकार की राष्ट्रीय भावना और समृद्ध आत्मा को व्यक्त करती हैं।

बचपन

लड़के का जन्म मास्को में एक सर्फ़ संगीतकार के परिवार में 1803 में 22 अगस्त को हुआ था। (3.09।) इसलिए, बचपन और किशोरावस्था कठिन जीवन की कठिन परिस्थितियों में गुजरे। अलेक्जेंडर के पिता ने काउंट वी। ओर्लोव के ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख के रूप में कार्य किया। तो संगीत के लिए प्यार एक छोटे बच्चे की आत्मा में पैदा हुआ था।

जब वह सात साल का था, उसके पिता पूरी तरह से अपने बेटे की संगीत शिक्षा में लगे थे।

सीज़र कुई एक प्रतिभाशाली संगीतकार है जिसने एक किशोर के रूप में संगीत का पहला टुकड़ा बनाया।

इस तथ्य के अलावा कि वह सांस्कृतिक क्षेत्र में चमकता था, उसने सैन्य मामलों में महत्वपूर्ण योगदान दिया। दोनों क्षेत्रों में उन्होंने अपनी छाप छोड़ी।

बचपन

बच्चे का जन्म 1835 में 6 जनवरी को आधुनिक विनियस के क्षेत्र में हुआ था। उनके पिता फ्रांसीसी थे, वे 1812 में रूस में बने रहे, नेपोलियन सेना के अवशेष, जिसमें उन्हें सूचीबद्ध किया गया था, अपने वतन नहीं लौटे।

अलेक्जेंडर बोरोडिन एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं। वह निश्चित रूप से हर चीज में प्रतिभाशाली है, उसने 19 वीं शताब्दी की रूसी संस्कृति पर एक गहरी छाप छोड़ी।

इसके प्रिंट पूरी तरह से विभिन्न क्षेत्रों में पाए जा सकते हैं। अलेक्जेंडर ने देश की वैज्ञानिक, राजनीतिक, शैक्षणिक और सांस्कृतिक गतिविधियों में भाग लिया। हालाँकि, पूरी दुनिया इस आदमी को एक महान संगीतकार के रूप में जानती है।

प्रारंभिक वर्षों

अलेक्जेंडर का जन्म 12 नवंबर, 1833 को हुआ था। उनके पिता प्रिंस गेदियनोव थे। लड़का एक नाजायज बच्चा था। इसलिए, वह एक सर्फ़ के नाम से दर्ज किया गया था, उनके घर में एक कर्मचारी - बोरोडिन।

जब बच्चा 8 साल का था, उसके पिता की मृत्यु हो गई, तो उससे पहले उसे आजादी दे दी। अलेक्जेंडर गेडियनोव द्वारा दान किए गए एक पॉश घर में बड़ा हुआ।

एंटोन ग्रिगोरिएविच रुबिनस्टीन एक वैश्विक व्यक्तित्व है। संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, पियानोवादक, सार्वजनिक व्यक्ति।

उनकी अद्भुत ऊर्जा ने उन्हें सृजित किया, दान का काम किया, खुद को संगीत और शैक्षिक कार्यों के लिए समर्पित किया।

बचपन

16 (28) .11.1829 में दुनिया ने एक बच्चे को देखा, जिसका नाम एंटोन था। यह घटना पॉडोलस्क प्रांत (अब यह नीपर मोलदावियन गणराज्य है) के व्याखवातिनसेट्स गांव में एक आरामदायक यहूदी परिवार में हुई। जब बच्चा तीन साल का था, तब रुबिनस्टीन मॉस्को पहुंचा।

लड़का जल्दी ही संगीत में दिलचस्पी दिखाने लगा। उन्होंने ध्यान से सुना, जब उनकी माँ ने संगीत बजाया, और उनकी पसंद के गाने गाए।

अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की का रूसी संगीत कला के विकास पर एक बड़ा प्रभाव था। पियानो पर बैठकर, यह व्यक्ति पूरी तरह से बदल गया था। उन्होंने संगीत और आसान खेलने के अपने जुनून के साथ सभी को खुश किया, हालांकि रोजमर्रा की जिंदगी में उन्होंने लोगों पर विशद छाप नहीं छोड़ी।

संगीत वास्तव में वह क्षेत्र है जहां उन्होंने अपनी प्रतिभा का खुलासा किया, और फिर दुनिया को महान कार्य दिए।

बचपन

अलेक्जेंडर का जन्म 1813 में 2/14/02 को ट्रिट्स्काया के गांव में हुआ था। उनका परिवार बड़ा था, उनके अलावा पाँच और बच्चे थे। पांच साल की उम्र तक, छोटी साशा नहीं बोलती थी। उनकी आवाज देर से बनी। अपने पूरे जीवन के दौरान, वह थोड़ी कर्कशता के साथ उनके साथ लंबे समय तक बने रहे, जिसे कमियां नहीं माना जाता था, लेकिन उन्हें गाते समय श्रोताओं के दिलों को छूने में मदद मिली।

सर्गेई तानेयेव रूसी संगीत के एक छोटे से ज्ञात क्लासिक हैं। एक बार, उनका नाम विशाल रूसी साम्राज्य के सभी हिस्सों में शिक्षित जनता द्वारा सुना गया था। आज, केवल संगीत इतिहासकार और उनके सम्मान में नामित कुछ संगीत स्कूलों और कॉलेजों के छात्रों को उनके बारे में पता है।

सर्गेई तान्येव के शुरुआती साल

सर्गेई इवानोविच तानियेव का जन्म 13 नवंबर 1856 को प्रांतीय शहर में हुआ था। उनके पिता इवान इलिच एक पुराने कुलीन परिवार से थे, जिसने इवान द ग्रेट के समय से अपना इतिहास शुरू किया था। बचपन से, उनके माता-पिता ने सर्गेई को पियानो बजाना सिखाया, जैसा कि कई महान परिवारों में प्रथा थी। जब लड़का दस साल का था, उसके माता-पिता मॉस्को चले गए और अपने बेटे को एक नए खुले शैक्षणिक संस्थान - एक रूढ़िवादी के पास भेज दिया।

बचपन और जवानी

भावी संगीतकार का जन्म 28 मई, 1913 को एक व्यापारी परिवार के छोटे से शहर येल्तस (अब लिपेत्स्क क्षेत्र) में हुआ था। तिखोन दस बच्चों में सबसे छोटा था। बहुत पहले, लड़के ने संगीत के लिए एक प्रतिभा दिखाई। नौ साल की उम्र में, उन्होंने पियानो बजाना शुरू किया। जब टिखोन ग्यारह साल का था, तो उसके पास एक नया शिक्षक था - मास्को पियानोवादक व्लादिमीर एगारकोव।

अग्रकोव के येल्स छोड़ने के बाद, अन्ना वरगिना ने युवा प्रतिभा का प्रशिक्षण लिया। इस समय ख्रेननिकोव ने संगीत लिखना शुरू किया। चौदह वर्ष की आयु में, वह अग्रकोव को अपनी पहली रचना दिखाने के लिए मास्को गए। शिक्षक ने उपहार देने वाले युवक की प्रशंसा की, लेकिन उसे अपने गृहनगर में नौ साल के स्कूल को खत्म करने की सलाह दी और उसके बाद ही संगीत में कैरियर के बारे में सोचा।

ए.पी. बोरोडिन को एक उत्कृष्ट संगीतकार, ओपेरा "प्रिंस इगोर" के लेखक, सिम्फनी "वीर" और अन्य संगीत कार्यों के रूप में जाना जाता है।

उन्हें एक वैज्ञानिक के रूप में बहुत कम जाना जाता है जिन्होंने जैविक रसायन विज्ञान के क्षेत्र में अमूल्य योगदान दिया।

मूल। प्रारंभिक वर्षों

ए.पी. बोरोडिन 62 वर्षीय जॉर्जियाई राजकुमार एल.एस.गनेवनिस्विली और ए.एन. के नाजायज बेटे थे। एंटोनोवा। उनका जन्म 31.10। (12.11) 1833 को हुआ था।

उन्हें राजकुमार के सर्फ़ों के बेटे के रूप में दर्ज किया गया था - पति या पत्नी पोर्फिरी आयनोनविच और तातियाना ग्रिगोरिवना बोरोडिन। इस प्रकार, आठ साल तक लड़का अपने पिता के घर में एक सेर के रूप में सूचीबद्ध था। लेकिन अपनी मृत्यु (1840) से पहले, राजकुमार ने अपने बेटे को मुफ्त में दे दिया, उसे और उसकी मां अवाडित्या कोंस्तांतिनोवना एंटोनोवा को एक चार मंजिला घर खरीद लिया, जिसने पहले उसकी शादी सैन्य डॉक्टर क्लेनेके से कर दी थी।

लड़के ने, अनावश्यक अफवाहों से बचने के लिए, अविद्या कोन्स्तुतिनोवना के भतीजे के रूप में प्रस्तुत किया। चूंकि उत्पत्ति ने अलेक्जेंडर को व्यायामशाला में अध्ययन करने की अनुमति नहीं दी, इसलिए उन्होंने घर पर ही व्यायामशाला पाठ्यक्रम के सभी विषयों का अध्ययन किया, इसके अलावा, जर्मन और फ्रेंच में, एक उत्कृष्ट घर की शिक्षा प्राप्त की।

रूसी संगीतकारों के काम के बिना विश्व शास्त्रीय संगीत अकल्पनीय है। रूसी कंपोजिंग स्कूल, जो परंपराओं का उत्तराधिकारी सोवियत और आज का रूसी स्कूल था, 19 वीं शताब्दी में उन रचनाकारों के साथ शुरू हुआ, जिन्होंने यूरोपीय संगीत कला को रूसी लोक धुनों के साथ जोड़कर यूरोपीय रूप और रूसी आत्मा को जोड़ा।

ग्लिंका: "सुंदरता बनाने के लिए, एक शुद्ध आत्मा होना चाहिए"

दूसरा ओपेरा - महाकाव्य रुसलान और ल्यूडमिला (1842), जो कि पुश्किन की मृत्यु की पृष्ठभूमि के खिलाफ काम किया गया था और संगीतकार की कठिन जीवन स्थितियों में, काम की गहरी अभिनव प्रकृति के कारण, दर्शकों द्वारा प्राप्त किया गया था और अधिकारियों और एमआई Glinka मुश्किल अनुभव लाया ... इसके बाद उन्होंने एक बहुत यात्रा की, बारी-बारी से रूस और विदेश में, बिना रुके रचना करने के लिए। उनकी विरासत में रोमांस, सिम्फोनिक और चैम्बर काम शामिल हैं। 1990 के दशक में मिखाइल ग्लिंका की देशभक्ति गीत रूसी संघ का आधिकारिक गान था।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका अच्छे स्वास्थ्य में नहीं था, इसके बावजूद वह बहुत आसान था और भूगोल को अच्छी तरह जानता था, शायद, अगर वह संगीतकार नहीं बन जाता, तो वह एक यात्री बन जाता। वह फारसी सहित छह विदेशी भाषाओं को जानता था।

अलेक्जेंडर पोरफेयरविच बोरोडिन (1833-1887)

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रमुख रूसी रचनाकारों में से एक, अलेक्जेंडर पोरफेयरविच बोरोडिन, एक संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा के अलावा, एक वैज्ञानिक-रसायनज्ञ, चिकित्सक, शिक्षक, आलोचक थे और उनकी साहित्यिक प्रतिभा थी।

सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए, बचपन से ही उनके आस-पास के हर व्यक्ति ने अपनी असामान्य गतिविधि, उत्साह और विभिन्न दिशाओं में क्षमता, मुख्य रूप से संगीत और रसायन विज्ञान में उल्लेख किया। ए.पी. बोरोडिन एक रूसी संगीतकार-डला है, उनके पास पेशेवर संगीत शिक्षक नहीं थे, संगीत में उनकी सभी उपलब्धियां रचना की तकनीक में महारत हासिल करने के लिए स्वतंत्र काम की बदौलत हैं। ए.पी. बोरोडिन का गठन एम। आई। ग्लिंका के कार्य से प्रभावित था (जैसा कि संयोगवश, 19 वीं शताब्दी के सभी रूसी रचनाकारों द्वारा), और दो घटनाओं ने 1860 के दशक की शुरुआत में रचना के घने कब्जे को प्रोत्साहन दिया - पहला, परिचित और विवाह। प्रतिभाशाली पियानोवादक ईएस प्रोतोपोपोवा के साथ, दूसरे, एमए बालकिरेव के साथ बैठक और "कंप्लीट हैंडफुल" के रूप में जाने जाने वाले रूसी रचनाकारों के रचनात्मक समुदाय में शामिल हुए। 1870 के दशक के अंत में और 1880 के दशक में, एपी बोरोडिन ने यूरोप और अमेरिका में बहुत यात्रा की और दौरा किया, अपने समय के प्रमुख संगीतकारों के साथ मुलाकात की, उनकी प्रसिद्धि बढ़ रही थी, वह यूरोप में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय संगीतकारों में से एक बन गए। 19 वीं शताब्दी के अंत में।

एपी बोरोडिन के काम में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा "प्रिंस इगोर" (1869−1890) का कब्जा है, जो संगीत में राष्ट्रीय वीर महाकाव्य का एक उदाहरण है और जिसके पास खुद को खत्म करने का समय नहीं था (इसे पूरा किया गया था) उनके दोस्त एए ग्लेज़ुनोव और एनए रिमस्की-कोर्साकोव)। "प्रिंस इगोर" में, ऐतिहासिक घटनाओं की राजसी तस्वीरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, संगीतकार के पूरे काम का मुख्य विचार परिलक्षित होता है - साहस, शांत महानता, सर्वश्रेष्ठ रूसी लोगों का आध्यात्मिक बड़प्पन और पूरे रूसी लोगों की ताकतवर ताकत। , मातृभूमि की रक्षा में प्रकट होता है। इस तथ्य के बावजूद कि ए.पी. बोरोडिन ने अपेक्षाकृत कम संख्या में काम छोड़ा, उनका काम बहुत विविध है और उन्हें रूसी सिम्फोनिक संगीत के पिता में से एक माना जाता है, जिन्होंने रूसी और विदेशी संगीतकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया।

बोरोडिन का नाम हेलोजन के साथ कार्बोक्जिलिक एसिड के चांदी के लवण की रासायनिक प्रतिक्रिया के लिए दिया गया था, जिसके परिणामस्वरूप हैलोजेनेटेड हाइड्रोकार्बन थे, जिसकी उन्होंने पहली बार 1861 में जांच की थी।

मामूली पेत्रोविच संगीत

मामूली पेत्रोविच मूसोर्स्की 19 वीं शताब्दी के सबसे शानदार रूसी रचनाकारों में से एक हैं, जो "माइटी हैंड्स" के सदस्य हैं। मुसर्गस्की का अभिनव कार्य अपने समय से बहुत आगे था।

पैस्कोव प्रांत में पैदा हुआ था। कई प्रतिभाशाली लोगों की तरह, बचपन से ही उन्होंने संगीत में योग्यता दिखाई, सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया, जो कि पारिवारिक परंपरा के अनुसार एक सैन्य व्यक्ति था। निर्णायक घटना जो यह निर्धारित करती है कि मुसॉर्स्की का जन्म सैन्य सेवा के लिए नहीं, बल्कि संगीत के लिए हुआ था, एमए बलकैरव के साथ उनकी मुलाकात थी और "माइटी हैंडफुल" में शामिल हुईं। मुसोर्स्की अपने भव्य कार्यों में महान है - ओपेरा बोरिस गोडुनोव और खॉवांशिना, उन्होंने रूसी इतिहास में संगीत नाटकीय मील के पत्थर में एक कट्टरपंथी नवीनता के साथ कब्जा कर लिया जिसे रूसी संगीत उनके सामने नहीं जानता था, उनमें लोकप्रिय लोक दृश्यों और एक का संयोजन था विभिन्न प्रकार के धन, रूसी लोगों का अद्वितीय चरित्र। ये संस्करण, कई संस्करणों में, लेखक द्वारा और अन्य संगीतकारों द्वारा, दुनिया के सबसे लोकप्रिय रूसी ओपेरा में से हैं। मुसॉर्स्की का एक और उत्कृष्ट काम पियानो के टुकड़ों का एक चक्र है "चित्र एक प्रदर्शनी में", रंगीन और आविष्कारशील लघुचित्रों को रूसी थीम-रिफ्रेन और रूढ़िवादी विश्वास के साथ अनुमति दी जाती है।

मुसॉर्स्की के जीवन में सब कुछ था - महानता और त्रासदी दोनों, लेकिन वह हमेशा वास्तविक आध्यात्मिक शुद्धता और निस्वार्थता से प्रतिष्ठित थे। उनके अंतिम वर्ष कठिन थे - जीवन में विकार, रचनात्मकता की पहचान की कमी, अकेलापन, शराब की लत, यह सब 42 में उनकी शुरुआती मृत्यु को निर्धारित करता है, उन्होंने अपेक्षाकृत कुछ काम छोड़ दिए, जिनमें से कुछ अन्य संगीतकारों द्वारा पूरा किए गए थे। मुसर्गस्की के विशिष्ट माधुर्य और अभिनव सद्भाव ने 20 वीं शताब्दी के संगीत विकास की कुछ विशेषताओं का अनुमान लगाया और कई विश्व संगीतकारों की शैलियों के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

अपने जीवन के अंत में, स्टोसोव और रिमस्की-कोर्साकोव के "दोस्तों" के दबाव में, मुसर्गस्की ने अपने कार्यों के लिए कॉपीराइट का त्याग किया और उन्हें टर्टी फिलीपोव को प्रस्तुत किया।

प्योत्र इलिच TCHAIKOVSKY (1840-1893)

19 वीं शताब्दी के शायद सबसे बड़े रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने रूसी संगीत कला को अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचाया। वह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं।

व्याटका प्रांत के एक मूल निवासी, हालांकि यूक्रेन में पैतृक जड़ों, त्चिकोवस्की ने बचपन से संगीत प्रतिभा दिखाई, लेकिन उनकी पहली शिक्षा और कार्य न्यायशास्त्र के क्षेत्र में था। Tchaikovsky पहले रूसी "पेशेवर" संगीतकारों में से एक थे - उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया। Tchaikovsky को एक "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, "माइटी हैंडफुल" के लोक आंकड़ों के विपरीत, जिनके साथ उनके अच्छे रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंध थे, लेकिन उनका काम रूसी आत्मा के साथ किसी भी तरह से कम अनुमति नहीं है, वह पश्चिमी गठबंधन करने में कामयाब रहे मिखाइल ग्लिंका से विरासत में मिली रूसी परंपराओं के साथ मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान की सहानुभूति विरासत।

संगीतकार ने एक सक्रिय जीवन का नेतृत्व किया - वह एक शिक्षक, कंडक्टर, आलोचक, सार्वजनिक व्यक्ति थे, दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका का दौरा किया। त्चिकोवस्की एक भावनात्मक रूप से अस्थिर व्यक्ति, उत्साह, निराशा, उदासीनता, गर्म स्वभाव, हिंसक क्रोध था - ये सभी मनोदशाएं उसे अक्सर बदल देती थीं, एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति होने के नाते, वह हमेशा अकेलेपन से जूझता था।

Tchaikovsky: "महान प्रतिभा के लिए महान परिश्रम की आवश्यकता होती है"

Tchaikovsky के काम से कुछ को बाहर करना एक मुश्किल काम है, उनके पास लगभग सभी संगीत शैलियों - ओपेरा, बैले, सिम्फनी, चैम्बर संगीत में समान आकार के कई काम हैं। त्चिकोवस्की के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है: अतुलनीय माधुर्यवाद के साथ यह जीवन और मृत्यु की छवियों को गले लगाता है, प्रेम, प्रकृति, बचपन, रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को एक नए तरीके से प्रकट किया जाता है, और आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाओं को इसमें दर्शाया गया है।

कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय ने तचीकोवस्की को अनुपस्थिति में डॉक्टर ऑफ म्यूजिक की उपाधि से सम्मानित किया और उनकी थीसिस का बचाव किए बिना, और पेरिस एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स ने उन्हें एक संबंधित सदस्य भी चुना।

निकोलाई एंड्रीविच रिम्सकी-कोरसकोव (1844-1908)

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार हैं, जो एक अमूल्य रूसी संगीत विरासत बनाने में सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक है। उनकी अजीबोगरीब दुनिया और ब्रह्मांड के अनन्त-सर्वव्यापी सौंदर्य की पूजा, जीवन के चमत्कार के लिए प्रशंसा, प्रकृति के साथ एकता संगीत के इतिहास में कोई एनालॉग नहीं है।
नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, वह एक नौसेना अधिकारी बन गए, एक युद्धपोत पर वे यूरोप के कई देशों और दो अमेरिका के आसपास चले गए। उन्होंने अपनी संगीत की शिक्षा पहले अपनी माँ से प्राप्त की, फिर पियानोवादक एफ। कैनिले से निजी शिक्षा ली। और फिर, द माइटी हैंडफुल के आयोजक, एमए बलकिरेव के लिए, जिन्होंने संगीत समुदाय के लिए रिमस्की-कोर्साकोव को पेश किया और उनके काम को प्रभावित किया, दुनिया ने एक प्रतिभाशाली संगीतकार नहीं खोया है।

रिम्स्की-कोर्साकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान ओपेरा से बना है - 15 काम, शैली की विविधता का प्रदर्शन, संगीतकार की नाटकीय, रचनागत निर्णय, फिर भी एक विशेष शैली है - ऑर्केस्ट्रा घटक की सभी समृद्धि के साथ, मेलोडिक वोकल लाइनें मुख्य हैं। दो मुख्य निर्देश संगीतकार के काम को अलग करते हैं: पहला रूसी इतिहास है, दूसरा परी कथाओं और महाकाव्यों की दुनिया है, जिसके लिए उन्हें "कथाकार" उपनाम मिला है।

प्रत्यक्ष स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि के अलावा, N.A.Rimsky-Korsakov को एक प्रचारक के रूप में जाना जाता है, लोक गीतों के संग्रह के संकलक, जिसके लिए उन्होंने बहुत रुचि दिखाई, साथ ही साथ अपने दोस्तों के कामों के फाइनल - डार्गोमाइस्कीस्की, मुसर्गस्की और बोरोडिन। रिम्स्की-कोर्साकोव संगीतकार स्कूल के संस्थापक थे, एक शिक्षक और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रमुख के रूप में, उन्होंने प्रोकोफ़ेव और स्ट्राविन्स्की के बीच लगभग दो सौ संगीतकारों, कंडक्टरों, संगीतकारों को स्नातक किया।

अलेक्जेंडर निकोलेविच स्केबिन (1872 - 1915)

अलेक्जेंडर निकोलेविच स्क्रिपबिन एक रूसी संगीतकार और पियानोवादक है, जो रूसी और विश्व संगीत संस्कृति के प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों में से एक है। 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर सामाजिक जीवन में बदलाव के साथ कला में कई नए रुझानों के जन्म की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी अभिनव की मूल और गहरी काव्य रचनात्मकता अपने नवाचार के लिए बाहर खड़ी थी।

मॉस्को में जन्मे, उनकी मां का निधन जल्दी हो गया, उनके पिता अपने बेटे पर ध्यान नहीं दे सकते थे, क्योंकि उन्होंने फारस में राजदूत के रूप में सेवा की थी। स्क्रिबिन को उनकी चाची और दादा द्वारा लाया गया था, और बचपन से उन्होंने संगीत प्रतिभा दिखाई। शुरुआत में उन्होंने कैडेट कोर में अध्ययन किया, निजी पियानो सबक लिया, वाहिनी से स्नातक होने के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, उनके साथी छात्र एस.वी. राचमानिनोव थे। कंजर्वेटरी से स्नातक करने के बाद, स्क्रिपियन ने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया - एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक-संगीतकार के रूप में उन्होंने यूरोप और रूस में अपना अधिकांश समय विदेश में बिताया।

स्क्रिपियन के संगीतकार की रचनात्मकता का शिखर 1903901908 था, जब थर्ड सिम्फनी ("डिवाइन पोम"), सिम्फोनिक "एक्स्टसी की कविता", "दुखद" और "सैटेनिक" पियानो कविताएं, 4 और 5 सोनटास और अन्य कार्य जारी किए गए थे। "एक्स्टसी की कविता", कई विषयों-छवियों से मिलकर, श्रीबेन के रचनात्मक विचारों को केंद्रित करती है और उनकी शानदार कृति है। यह सामंजस्यपूर्ण रूप से एक बड़े ऑर्केस्ट्रा की शक्ति के लिए संगीतकार के प्यार और एकल वाद्ययंत्रों की गीतात्मक, हवादार ध्वनि को जोड़ती है। "महत्वपूर्ण परमानंद" में सन्निहित महान ऊर्जा, उग्र जुनून, वासनात्मक शक्ति श्रोता पर एक अनूठा प्रभाव डालती है और आज तक यह अपने प्रभाव की ताकत बरकरार रखती है।

स्क्रिबिन: "मैं उन्हें बताने जा रहा हूं कि उन्हें जीवन से कुछ भी उम्मीद नहीं करनी चाहिए, सिवाय इसके कि वे अपने लिए क्या बना सकते हैं।"

स्क्रिपबेन की एक और उत्कृष्ट कृति प्रोमेथियस (आग की कविता) है, जिसमें लेखक ने अपनी हार्मोनिक भाषा को पूरी तरह से नवीनीकृत किया है, जो पारंपरिक तानवाला प्रणाली से भटक रहा है, और इतिहास में पहली बार यह काम रंग संगीत के साथ होना चाहिए था, लेकिन प्रीमियर, तकनीकी कारणों से, हल्के प्रभावों के बिना हुआ।

अंतिम अधूरा "रहस्य" स्क्रिबान, एक सपने देखने वाला, रोमांटिक, दार्शनिक का विचार था, जिसने सभी मानव जाति से अपील की और उसे एक नई शानदार विश्व व्यवस्था बनाने के लिए प्रेरित किया, जिससे यूनिवर्सल आत्मा को मैटर के साथ एकजुट किया जा सके।

सर्गेई वासिलिविच रचमनोव (1873 - 1943)

सर्गेई वासिलिविच राचमानिनॉफ 20 वीं सदी की शुरुआत में दुनिया के सबसे बड़े संगीतकार, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और कंडक्टर हैं। रचनाकार के रूप में राचमानिनोव की रचनात्मक छवि को अक्सर "सबसे रूसी संगीतकार" एपिटेट द्वारा परिभाषित किया गया है, इस संक्षिप्त रूप में जोर देकर मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के संगीतकार स्कूलों की संगीत परंपराओं को एकजुट करने और अपनी अनूठी शैली बनाने में उनकी योग्यता है। विश्व संगीत संस्कृति में खड़ा है।

नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, चार साल की उम्र में उन्होंने अपनी मां के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, 3 साल के अध्ययन के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया और एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। वह जल्दी से एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में जाना जाने लगा, और संगीत की रचना की। सेंट पीटर्सबर्ग में ग्राउंडब्रेकिंग फर्स्ट सिम्फनी (1897) का असफल प्रीमियर एक रचनात्मक संगीतकार संकट का कारण बना, जिसमें से 1900 की शुरुआत में रचमेनिनोव एक परिपक्व शैली के साथ उभरा, जिसने रूसी चर्च गीत को एकजुट किया, यूरोपीय रोमांटिकतावाद, आधुनिक प्रभाववाद और नवगीतवाद - और यह जटिल प्रतीकवाद के साथ संतृप्त है। इस रचनात्मक अवधि के दौरान उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों का जन्म हुआ, जिसमें 2 और 3 पियानो संगीत कार्यक्रम, दूसरा सिम्फनी और उनका सबसे पसंदीदा काम - गाना बजानेवालों के लिए "बेल्स", एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा शामिल हैं।

Rachmaninov: "मैं एक भूत की तरह महसूस करता हूं जो एक दुनिया में उसके लिए अकेला भटकता है।"

1917 में, राचमानिनोव और उनके परिवार को हमारे देश को छोड़कर संयुक्त राज्य में बसने के लिए मजबूर किया गया था। उनके जाने के लगभग दस साल बाद, उन्होंने कुछ भी रचना नहीं की, लेकिन उन्होंने अमेरिका और यूरोप में बड़े पैमाने पर दौरा किया और उन्हें युग के सबसे महान पियानोवादक और सबसे महान कंडक्टर के रूप में पहचाना गया। सभी तूफानी गतिविधियों के लिए, राचमानिनोव एक संवेदनशील और असुरक्षित व्यक्ति बने रहे, जो एकांत और यहां तक \u200b\u200bकि अकेलेपन के लिए प्रयास करते थे, जनता के कष्टप्रद ध्यान से बचते थे। वह ईमानदारी से प्यार करता था और अपनी मातृभूमि के लिए तरसता था, यह सोचकर कि क्या उसने इसे छोड़ कर कोई गलती की है। रूस में होने वाली सभी घटनाओं, पुस्तकों, समाचार पत्रों और पत्रिकाओं को पढ़ने, आर्थिक मदद करने में उनकी लगातार रुचि थी। उनकी सबसे हाल की रचनाएं, सिम्फनी नंबर 3 (1937) और सिम्फोनिक डांस (1940), उनके रचनात्मक करियर की परिणति थी, जिसमें उनकी अनूठी शैली और अपूरणीय क्षति और गृहिकता की शोकपूर्ण भावना को शामिल किया गया था।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, राचमानिनोव ने कई चैरिटी संगीत कार्यक्रम दिए, जिसमें से इकट्ठा किया गया धन उन्होंने नाजी आक्रमणकारियों से लड़ने के लिए लाल सेना के कोष में भेजा।

इगोर फ्योडोरोविच STRAVINSKY (1882-1971)

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की 20 वीं सदी के सबसे प्रभावशाली विश्व रचनाकारों में से एक है, जो नवसाम्राज्यवाद का नेता है। स्ट्राविंस्की संगीत युग का एक "दर्पण" बन गया, उसका काम शैलियों की बहुलता को दर्शाता है, लगातार काटना और वर्गीकृत करना मुश्किल है। वह स्वतंत्र रूप से शैलियों, रूपों, शैलियों को जोड़ती है, उन्हें संगीत के इतिहास के सदियों से चुन रही है और उन्हें अपने नियमों के अधीन कर रही है।

सेंट पीटर्सबर्ग के पास जन्मे, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में अध्ययन किया, स्वतंत्र रूप से संगीत विषयों का अध्ययन किया, एन.ए. से निजी सबक लिया। उन्होंने पेशेवर रूप से अपेक्षाकृत देर से रचना करना शुरू किया, लेकिन तेजी से वृद्धि हुई - तीन बैले की एक श्रृंखला: द फायरबर्ड (1910), पेत्रुस्का (1911) और द रीट ऑफ स्प्रिंग (1913) ने तुरंत उन्हें पहले परिमाण के संगीतकारों की श्रेणी में ला दिया। ।

1914 में उन्होंने रूस छोड़ दिया, क्योंकि यह लगभग हमेशा के लिए निकला (1962 में उन्होंने यूएसएसआर का दौरा किया)। स्ट्राविंस्की एक सर्वदेशीय है, जिसे कई देशों को बदलने के लिए मजबूर किया गया है - रूस, स्विट्जरलैंड, फ्रांस, अंत में वह संयुक्त राज्य में रहने के लिए रुका था। उनके काम को तीन अवधियों में विभाजित किया गया है - "रूसी", "नियोक्लासिकल", अमेरिकी "बड़े पैमाने पर उत्पादन", अवधियों को अलग-अलग देशों में जीवन के समय के अनुसार नहीं, बल्कि लेखक की "लिखावट" के अनुसार विभाजित किया जाता है।

स्ट्राविन्स्की: “मेरा शब्दांश रूसी है। शायद यह तुरंत मेरे संगीत में दिखाई नहीं दे रहा है, लेकिन यह इसमें है ”।

स्ट्राविंस्की एक बहुत ही उच्च शिक्षित, मिलनसार व्यक्ति था, जिसमें हास्य की एक बड़ी भावना थी। उनके परिचितों और संवाददाताओं के सर्कल में संगीतकार, कवि, कलाकार, वैज्ञानिक, व्यापारी, राजनेता शामिल थे।
स्ट्रविंस्की की अंतिम सर्वोच्च उपलब्धि - "रिसेमिएम" (अंतिम संस्कार) (1966) ने संगीतकार के पिछले कलात्मक अनुभव को अवशोषित और संयुक्त किया, जो मास्टर के काम का सच्चा एपोथोसिस बन गया।

स्टाविन्स्की के काम में, एक अनूठी विशेषता बाहर खड़ी है - "अप्राप्यता", यह कुछ भी नहीं है कि उन्हें "एक हजार और एक शैली का संगीतकार" कहा जाता था, शैली का निरंतर परिवर्तन, शैली, भूखंड की दिशा - प्रत्येक उनके काम अद्वितीय हैं, लेकिन वे लगातार उन निर्माणों में लौट आए जिनमें रूसी मूल दिखाई देता है, रूसी जड़ें।

सर्गेई सर्गेइविच PROKOFIEV (1891-1953)

सर्गेई सर्गेविच प्रोकोफिव 20 वीं शताब्दी के सबसे बड़े रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर में से एक है।

डोनेट्स्क क्षेत्र में जन्मे, बचपन से वह संगीत में शामिल हो गए। Prokofiev को कुछ में से एक माना जा सकता है (यदि केवल नहीं) रूसी संगीत "कौतुक", 5 साल की उम्र से वह रचना करने में लगे हुए थे, 9 साल की उम्र में उन्होंने दो ओपेरा लिखे (बेशक, ये काम अभी भी अपरिपक्व हैं लेकिन वे बनाने की इच्छा दिखाते हैं), 13 साल की उम्र में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में परीक्षा उत्तीर्ण की, उनके शिक्षकों में एन ए रिमस्की-कोर्साकोव थे। उनके पेशेवर करियर की शुरुआत ने उनके व्यक्तिगत, मौलिक रूप से एंटी-रोमांटिक और बेहद आधुनिकतावादी शैली की आलोचना और गलतफहमी की आंधी का कारण बना, विरोधाभास यह है कि अकादमिक कैनन को बर्बाद कर दिया, उनकी रचनाओं की संरचना शास्त्रीय सिद्धांतों के लिए सही बनी रही और बाद में बन गई। आधुनिकतावादी सभी विरोधी संशयवाद की निरोधक शक्ति। अपने करियर की शुरुआत से ही, प्रोकोफ़िएव ने बहुत कुछ किया और दौरा किया। 1918 में, वह USSR में जाने सहित एक अंतर्राष्ट्रीय दौरे पर गए, और आखिरकार 1936 में अपनी मातृभूमि लौट आए।

देश बदल गया है और प्रोकोफीव की "मुक्त" रचनात्मकता को नई मांगों की वास्तविकताओं के लिए मजबूर होने के लिए मजबूर किया गया। प्रोकोफ़िएव की प्रतिभा नए सिरे से विकसित हुई - वह ओपेरा, बैले, फिल्मों के लिए संगीत - तेज, मजबूत-इच्छाशक्ति, नई छवियों और विचारों के साथ बेहद सटीक संगीत लिखते हैं, सोवियत शास्त्रीय संगीत और ओपेरा की नींव रखी। 1948 में, लगभग एक साथ तीन दुखद घटनाएँ हुईं: जासूसी के संदेह पर, उनकी पहली स्पैनिश पत्नी को गिरफ्तार किया गया और शिविरों में निर्वासित कर दिया गया; सीपीएसयू की केंद्रीय समिति (बी) के पॉलीबुरो का संकल्प जारी किया गया था, जिसमें प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच और अन्य पर "औपचारिकता" और उनके संगीत के नुकसान का आरोप लगाया गया था; संगीतकार के स्वास्थ्य में तेज गिरावट थी, वह दाचे से सेवानिवृत्त हुए और व्यावहारिक रूप से इसे नहीं छोड़ा, लेकिन रचना करना जारी रखा।

Prokofiev: "एक संगीतकार, एक कवि, मूर्तिकार, चित्रकार की तरह, आदमी और लोगों की सेवा करने के लिए कहा जाता है।"

सोवियत काल के कुछ सबसे उज्ज्वल काम थे ओपेरा "वार एंड पीस", "द स्टोरी ऑफ़ ए रियल मैन"; बैले रोमियो और जूलियट, सिंड्रेला, जो विश्व बैले संगीत का एक नया मानक बन गए हैं; oratorio "दुनिया की रक्षा पर"; "अलेक्जेंडर नेवस्की" और "इवान द टेरिबल" फिल्मों के लिए संगीत; सिम्फनी नंबर 5,6,7; पियानो काम करता है।

प्रोकोफ़िएव का काम इसकी बहुमुखी प्रतिभा और विषयों की चौड़ाई में हड़ताली है, उनकी संगीत सोच, ताजगी और मौलिकता की मौलिकता ने 20 वीं शताब्दी की विश्व संगीत संस्कृति में एक पूरे युग का निर्माण किया और कई सोवियत और विदेशी संगीतकारों पर इसका शक्तिशाली प्रभाव पड़ा।

प्रोकोफ़िएव शतरंज के बहुत शौक़ीन थे, और अपने विचारों और उपलब्धियों के साथ खेल को समृद्ध किया, जिसमें उनके द्वारा आविष्कृत "नौ" शतरंज भी शामिल था - एक 24 × 24 फ़ील्ड बोर्ड जिसमें नौ टुकड़े रखे गए थे।

दिमित्री दिमित्रिच SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

दिमित्री दिमित्रिकिच शोस्ताकोविच दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण और प्रदर्शन करने वाले संगीतकार हैं, समकालीन शास्त्रीय संगीत पर उनका प्रभाव अथाह है। उनकी रचनाएँ आंतरिक मानव नाटक और 20 वीं शताब्दी की कठिन घटनाओं के कालक्रम की सच्ची अभिव्यक्तियाँ हैं, जहाँ मनुष्य और मानवता की त्रासदी के साथ-साथ उसके मूल देश के भाग्य के साथ गहरा व्यक्तिगत संबंध है।

वह सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुआ था, उसने अपनी मां से पहला संगीत सबक प्राप्त किया, सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी से स्नातक किया, जिसके प्रवेश पर उसके रेक्टर अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव ने उसकी तुलना मोज़ार्ट से की - इसलिए उसने अपनी अद्भुत संगीत स्मृति, नाजुक कान से सभी को प्रभावित किया। और संगीतकार का उपहार। 1920 के दशक की शुरुआत में, कंजर्वेटरी से स्नातक होने के समय तक, शोस्ताकोविच के पास अपने स्वयं के कार्यों का सामान था और देश में सर्वश्रेष्ठ रचनाकारों में से एक बन गया। 1927 में पहली अंतर्राष्ट्रीय चोपिन प्रतियोगिता जीतने के बाद विश्व प्रसिद्धि शोस्ताकोविच के पास आई।

एक निश्चित अवधि तक, अर्थात् Mensensk जिले की ओपेरा लेडी मैकबेथ के मंचन से पहले, शोस्ताकोविच ने एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में काम किया - "अवांट-गार्डे", शैलियों और शैलियों के साथ प्रयोग। इस ओपेरा का कठोर वितरण, 1936 में व्यवस्थित किया गया था, और 1937 के दमन ने राज्य द्वारा कला में रुझान लगाने की स्थितियों में अपने स्वयं के माध्यम से अपने विचार व्यक्त करने की इच्छा के लिए शोस्ताकोविच के बाद के निरंतर आंतरिक संघर्ष की शुरुआत को चिह्नित किया। उनके जीवन में, राजनीति और रचनात्मकता बहुत बारीकी से परस्पर जुड़ी हुई हैं, अधिकारियों द्वारा उनकी प्रशंसा की गई और उनके द्वारा सताया गया, उन्होंने उच्च पदों पर कब्जा किया और उन्हें हटा दिया गया, सम्मानित किया गया और खुद को और अपने रिश्तेदारों को गिरफ्तार करने के कगार पर था।

एक सौम्य, बुद्धिमान, नाजुक व्यक्ति, उन्होंने सिम्फनी में रचनात्मक सिद्धांतों की अभिव्यक्ति का अपना रूप पाया, जहां वह समय के बारे में सच के रूप में खुलकर बात कर सकते थे। सभी शैलियों में शोस्तकोविच के व्यापक कार्यों में से, यह सिम्फनी (15 कार्य) हैं जो केंद्रीय स्थान पर कब्जा करते हैं, सबसे नाटकीय रूप से संतृप्त 5,7,8,10,15 सिम्फनी हैं, जो सोवियत सिम्फोनिक संगीत का शिखर बन गए हैं। एक पूरी तरह से अलग Shostakovich चैम्बर संगीत में खुलता है।

इस तथ्य के बावजूद कि शॉस्ताकोविच खुद एक "घरेलू" संगीतकार थे और व्यावहारिक रूप से विदेश यात्रा नहीं करते थे, उनका संगीत, जो वास्तव में मानवतावादी था और वास्तव में कलात्मक रूप में, जल्दी और व्यापक रूप से दुनिया में फैल गया था और सर्वश्रेष्ठ कंडक्टरों द्वारा किया गया था। शोस्ताकोविच की प्रतिभा की विशालता इतनी विशाल है कि विश्व कला की इस अनूठी घटना की पूरी समझ अभी भी है।

रूसी संगीतकारों के काम के बिना विश्व शास्त्रीय संगीत अकल्पनीय है। रूस, एक प्रतिभाशाली लोगों और अपनी सांस्कृतिक विरासत के साथ एक महान देश, हमेशा संगीत सहित दुनिया की प्रगति और कला के प्रमुख इंजनों में से एक रहा है। रूसी कंपोजिंग स्कूल, जो परंपराओं का उत्तराधिकारी सोवियत और आज का रूसी स्कूल था, 19 वीं शताब्दी में उन रचनाकारों के साथ शुरू हुआ, जिन्होंने यूरोपीय संगीत कलाओं को रूसी लोक धुनों के साथ जोड़कर यूरोपीय रूप और रूसी आत्मा को जोड़ा।

आप इन प्रसिद्ध लोगों में से प्रत्येक के बारे में बहुत कुछ बता सकते हैं, उनमें से सभी सरल नहीं हैं, और कभी-कभी दुखद भी हैं, लेकिन इस समीक्षा में हमने रचनाकारों के जीवन और कार्यों का केवल एक संक्षिप्त विवरण देने की कोशिश की है।

1. मिखाइल आई। ग्लिंका (1804—1857)

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक और विश्व प्रसिद्धि पाने वाले पहले रूसी शास्त्रीय संगीतकार हैं। रूसी लोक संगीत की सदियों पुरानी परंपराओं पर आधारित उनकी रचनाएँ, हमारे देश की संगीत कला में एक नया शब्द था।
स्मोलेंस्क प्रांत में जन्मे, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी शिक्षा प्राप्त की। विश्वदृष्टि के गठन और मिखाइल ग्लिंका के काम के मुख्य विचार को ए.एस. पुश्किन, वी। ए। ज़ुकोवस्की, ए.एस. ग्रीबोयेदोव, ए.ए. डेलविग जैसे व्यक्तित्वों के साथ सीधे संवाद द्वारा सुविधा प्रदान की गई थी। उनके काम के लिए एक रचनात्मक आवेग 1830 के दशक की शुरुआत में यूरोप की एक लंबी अवधि की यात्रा से जोड़ा गया था और उस समय के प्रमुख रचनाकारों - वी बेलिनी, जी। डोनिज़ेट्टी, एफ। मेंडेलसोहन और बाद में जी। बर्लियोज़, जे। मेयरबीर। ओपेरा "इवान सुसानिन" ("ज़ार के लिए जीवन") (1836) का मंचन करने के बाद एमआई ग्लिंका को सफलता मिली, जो विश्व संगीत में पहली बार सभी को उत्साह से मिली, रूसी नृत्य कला और यूरोपीय सहानुभूति और ऑपरेटिव अभ्यास थे। संगठित रूप से संयुक्त। एक नायक सुज़ैन की तरह दिखाई दिया, जिसकी छवि राष्ट्रीय चरित्र की सर्वश्रेष्ठ विशेषताओं का सारांश प्रस्तुत करती है। VF Odoevsky ने ओपेरा को "कला में एक नया तत्व, और इसके इतिहास में एक नया काल शुरू होता है - रूसी संगीत की अवधि"।
दूसरा ओपेरा - महाकाव्य रुसलान और ल्यूडमिला (1842), जो कि पुश्किन की मौत की पृष्ठभूमि के खिलाफ काम किया गया था और संगीतकार की कठिन जीवन स्थितियों में, काम के गहन नवीन सार के कारण, दर्शकों द्वारा अभिवादन किया गया था और अधिकारियों और एमआई Glinka मुश्किल अनुभव लाया ... इसके बाद उन्होंने एक बहुत यात्रा की, बारी-बारी से रूस और विदेश में, बिना रुके रचना करने के लिए। उनकी विरासत में रोमांस, सिम्फोनिक और चैम्बर काम शामिल हैं। 1990 के दशक में मिखाइल ग्लिंका की देशभक्ति गीत रूसी संघ का आधिकारिक गान था।

मिखाइल ग्लिंका का उद्धरण: "सुंदरता बनाने के लिए व्यक्ति को शुद्ध आत्मा होना चाहिए।"

एमआई ग्लिंका के बारे में उद्धरण: "पूरे रूसी सिम्फनी स्कूल, एक ओक में पूरे ओक की तरह, सिम्फोनिक कल्पना" कमरिंस्काया "में निहित है। P.I. Tchaikovsky

एक दिलचस्प तथ्य: मिखाइल इवानोविच ग्लिंका अच्छे स्वास्थ्य में नहीं था, इसके बावजूद वह बहुत आसान था और भूगोल को अच्छी तरह जानता था, शायद, अगर वह संगीतकार नहीं बन जाता, तो वह एक यात्री बन जाता। वह फारसी सहित छह विदेशी भाषाओं को जानता था।

2. अलेक्जेंडर पोरफेयरविच बोरोडिन (1833—1887)

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रमुख रूसी रचनाकारों में से एक, अलेक्जेंडर पोरफाइविच बोरोडिन, एक संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा के अलावा, एक वैज्ञानिक-रसायनज्ञ, चिकित्सक, शिक्षक, आलोचक थे और उनकी साहित्यिक प्रतिभा थी।
सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, बचपन से ही उनके आस-पास के हर व्यक्ति ने अपनी असामान्य गतिविधि, उत्साह और विभिन्न दिशाओं में क्षमता, मुख्य रूप से संगीत और रसायन विज्ञान में ध्यान दिया। ए.पी. बोरोडिन एक रूसी संगीतकार-डला है, उनके पास पेशेवर संगीत शिक्षक नहीं थे, संगीत में उनकी सभी उपलब्धियां रचना की तकनीक में महारत हासिल करने के लिए स्वतंत्र काम की बदौलत हैं। ए.पी. बोरोडिन का गठन एम। आई। के कार्य से प्रभावित था। ग्लिंका (जैसा कि, 19 वीं शताब्दी के सभी रूसी रचनाकारों के लिए), और 1860 की शुरुआत में रचना के साथ घने व्यवसाय के लिए आवेग दो घटनाओं द्वारा दिया गया था - सबसे पहले, एक परिचित और प्रतिभाशाली पियानोवादक ईएस प्रोतोपोपोवा के साथ शादी, और दूसरी बात, एमए बलकैरव के साथ एक बैठक और "द माइटी हैंडफुल" के रूप में जाने जाने वाले रूसी रचनाकारों के रचनात्मक समुदाय में शामिल होना। 1870 के दशक के अंत में और 1880 के दशक में, एपी बोरोडिन ने यूरोप और अमेरिका में बहुत यात्रा की और दौरा किया, अपने समय के प्रमुख संगीतकारों के साथ मुलाकात की, उनकी प्रसिद्धि बढ़ रही थी, वह यूरोप में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय संगीतकारों में से एक बन गए। 19 वीं शताब्दी के अंत में।
एपी बोरोडिन के काम में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा "प्रिंस इगोर" (1869-1890) का कब्जा है, जो संगीत में राष्ट्रीय वीर महाकाव्य का एक उदाहरण है और जिसके पास खुद को खत्म करने का समय नहीं था (इसे पूरा किया गया था) उनके दोस्त एए ग्लेज़ुनोव और एनए रिमस्की-कोर्साकोव)। "प्रिंस इगोर" में, ऐतिहासिक घटनाओं की राजसी तस्वीरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, संगीतकार के पूरे काम का मुख्य विचार परिलक्षित होता है - साहस, शांत महानता, सर्वश्रेष्ठ रूसी लोगों का आध्यात्मिक बड़प्पन और पूरे रूसी लोगों की ताकतवर ताकत। , मातृभूमि की रक्षा में प्रकट होता है। इस तथ्य के बावजूद कि ए.पी. बोरोडिन ने अपेक्षाकृत कम संख्या में काम छोड़ा, उनका काम बहुत विविध है और उन्हें रूसी सिम्फोनिक संगीत के पिता में से एक माना जाता है, जिन्होंने रूसी और विदेशी संगीतकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया।

ए.पी. बोरोडिन के बारे में उद्धरण: "बोरोडिन की प्रतिभा समान रूप से शक्तिशाली है और दोनों सिम्फनी और ओपेरा और रोमांस में हड़ताली है। उनके मुख्य गुण विशाल शक्ति और चौड़ाई, विशाल गुंजाइश, तेज़ी और निष्पक्षता, अद्भुत जुनून, कोमलता और सुंदरता के साथ संयुक्त हैं"। वी। वी। स्टासोव

एक दिलचस्प तथ्य: हैलोजेन के साथ कार्बोक्जिलिक एसिड के चांदी के लवण की रासायनिक प्रतिक्रिया, जिसके परिणामस्वरूप हैलोजेनेटेड हाइड्रोकार्बन, जिसकी उन्होंने पहली बार 1861 में जांच की थी, बोरोडिन के नाम पर रखा गया था।

3. मामूली पी। संगीत (1839—1881)

मामूली पेत्रोविच मूसोर्स्की 19 वीं शताब्दी के सबसे शानदार रूसी रचनाकारों में से एक हैं, जो "माइटी हैंड्स" के सदस्य हैं। मुसर्गस्की का अभिनव कार्य अपने समय से बहुत आगे था।
पैस्कोव प्रांत में पैदा हुआ था। कई प्रतिभाशाली लोगों की तरह, बचपन से ही उन्होंने संगीत में योग्यता दिखाई, सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया, जो कि पारिवारिक परंपरा के अनुसार एक सैन्य व्यक्ति था। निर्णायक घटना जो यह निर्धारित करती है कि मुसॉर्स्की का जन्म सैन्य सेवा के लिए नहीं, बल्कि संगीत के लिए हुआ था, उनकी मुलाकात माबालेरेव के साथ हुई और "माइटी हैंडफुल" में शामिल हुईं। मुसोर्स्की अपने भव्य कार्यों में महान है - ओपेरा बोरिस गोडुनोव और खॉवांशिना, उन्होंने एक नाटकीय नवीनता के साथ रूसी इतिहास में संगीत नाटकीय मील के पत्थर पर कब्जा कर लिया जिसे रूसी संगीत उनके पहले नहीं जानता था, उनमें लोकप्रिय लोक दृश्यों और एक का संयोजन था विभिन्न प्रकार के धन, रूसी लोगों का अद्वितीय चरित्र। ये संस्करण, कई संस्करणों में, लेखक द्वारा और अन्य संगीतकारों द्वारा, दुनिया के सबसे लोकप्रिय रूसी ओपेरा में से हैं। मुसॉर्स्की का एक और उत्कृष्ट काम पियानो के टुकड़े "एक प्रदर्शनी में चित्र" का चक्र है, रंगीन और आविष्कारशील लघुचित्रों को रूसी थीम-रिफ्रेन और रूढ़िवादी विश्वास के साथ अनुमति दी जाती है।

मुसॉर्स्की के जीवन में सब कुछ था - महानता और त्रासदी दोनों, लेकिन वह हमेशा वास्तविक आध्यात्मिक शुद्धता और उदासीनता से प्रतिष्ठित थे। उनके अंतिम वर्ष कठिन थे - जीवन में विकार, रचनात्मकता की पहचान की कमी, अकेलापन, शराब की लत, यह सब 42 में उनकी प्रारंभिक मृत्यु निर्धारित करता है, उन्होंने अपेक्षाकृत कुछ काम छोड़ दिए, जिनमें से कुछ अन्य संगीतकारों द्वारा पूरा किए गए थे। मुसॉर्स्की के विशिष्ट माधुर्य और अभिनव सद्भाव ने 20 वीं शताब्दी के संगीत विकास की कुछ विशेषताओं का अनुमान लगाया और कई विश्व संगीतकारों की शैलियों के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

सांसद मुसोर्स्की से उद्धरण: "मानवीय भाषण की आवाज़, विचार और भावना की बाहरी अभिव्यक्तियों के रूप में, अतिशयोक्ति और हिंसा के बिना, सही, सटीक, लेकिन कलात्मक, अत्यधिक कलात्मक संगीत बन जाती है।"

M.P. Mussorgsky के बारे में उद्धरण: "मुख्य रूप से रूसी हर चीज में लगता है जो मुसर्गस्की ने किया था" एन। के

एक दिलचस्प तथ्य: अपने जीवन के अंत में, स्ट्रासोव और रिमस्की-कोर्साकोव के "दोस्तों" के दबाव में मुसर्गस्की ने अपने कामों के लिए कॉपीराइट छोड़ दिया और उन्हें टर्टी फिलीपोव को प्रस्तुत किया।

4. पीटर इलिच Tchaikovsky (1840—1893)

19 वीं शताब्दी के शायद सबसे बड़े रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने रूसी संगीत कला को अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचाया। वह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं।
व्याटका प्रांत के एक मूल निवासी, हालांकि यूक्रेन में पैतृक जड़ों, त्चिकोवस्की ने बचपन से संगीत प्रतिभा दिखाई, लेकिन उनकी पहली शिक्षा और कार्य न्यायशास्त्र के क्षेत्र में था। Tchaikovsky पहले रूसी "पेशेवर" संगीतकारों में से एक थे - उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया। Tchaikovsky को एक "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, "माइटी हैंडफुल" के लोक आंकड़ों के विपरीत, जिनके साथ उनके अच्छे रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंध थे, लेकिन उनका काम रूसी आत्मा के साथ किसी भी तरह से कम अनुमति नहीं है, वह पश्चिमी गठबंधन करने में कामयाब रहे मिखाइल ग्लिंका से विरासत में मिली रूसी परंपराओं के साथ मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान की सहानुभूति विरासत।
संगीतकार ने एक सक्रिय जीवन का नेतृत्व किया - वह एक शिक्षक, कंडक्टर, आलोचक, सार्वजनिक व्यक्ति थे, दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका का दौरा किया। त्चिकोवस्की एक भावनात्मक रूप से अस्थिर व्यक्ति, उत्साह, निराशा, उदासीनता, गर्म स्वभाव, हिंसक क्रोध था - ये सभी मनोदशाएं उसे अक्सर बदल देती थीं, एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति होने के नाते, वह हमेशा अकेलेपन से जूझता था।
Tchaikovsky के काम से कुछ को बाहर करना एक मुश्किल काम है, उनके पास लगभग सभी संगीत शैलियों - ओपेरा, बैले, सिम्फनी, चैम्बर संगीत में समान आकार के कई काम हैं। त्चिकोवस्की के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है: अतुलनीय माधुर्यवाद के साथ यह जीवन और मृत्यु की छवियों को गले लगाता है, प्रेम, प्रकृति, बचपन, रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को एक नए तरीके से प्रकट किया जाता है, और आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाओं को इसमें दर्शाया गया है।

संगीतकार से उद्धरण:
"मैं एक कलाकार हूं, जो अपनी मातृभूमि के लिए सम्मान प्राप्त कर सकता है और करना चाहिए। मुझे अपने अंदर एक बड़ी कलात्मक शक्ति महसूस हो रही है, मैंने अभी तक दसवां नहीं किया है कि मैं क्या कर सकता हूं। और मैं इसे पूरे मन से करना चाहता हूं।"
"जीवन में आकर्षण केवल तभी होता है जब इसमें खुशियों और बुराई के बीच संघर्ष से लेकर, अच्छे और बुरे के बीच, प्रकाश और छाया से, एक शब्द में - एकता में विविधता से होता है।"
"महान प्रतिभा बहुत मेहनत करती है।"

संगीतकार के बारे में उद्धरण: "मैं दिन और रात उस घर के बरामदे में गार्ड ऑफ ऑनर खड़ा करने के लिए तैयार हूं जहां प्योत्र इलिच रहता है - इस हद तक मैं उसका सम्मान करता हूं" ए.पी. चेखव

एक दिलचस्प तथ्य: कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय, अनुपस्थिति में और एक थीसिस का बचाव किए बिना, तचिकोवस्की को डॉक्टर ऑफ म्यूजिक की उपाधि से सम्मानित किया, और पेरिस एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स ने उन्हें एक संबंधित सदस्य चुना।

5. निकोले एंड्रीविच रिम्सकी-कोरसाकोव (1844—1908)

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार हैं, जो एक अमूल्य रूसी संगीत विरासत के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक है। उनकी अजीबोगरीब दुनिया और ब्रह्मांड के अनन्त-सर्वव्यापी सौंदर्य की पूजा, जीवन के चमत्कार के लिए प्रशंसा, प्रकृति के साथ एकता संगीत के इतिहास में कोई एनालॉग नहीं है।
नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, वह एक नौसेना अधिकारी बन गए, एक युद्धपोत पर वे यूरोप के कई देशों और दो अमेरिका के आसपास चले गए। उन्होंने अपनी संगीत की शिक्षा पहले अपनी माँ से प्राप्त की, फिर पियानोवादक एफ। कैनिले से निजी शिक्षा ली। और फिर, द माइटी हैंडफुल के आयोजक मेबालकिरेव की बदौलत, जिन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव को संगीत समुदाय से परिचित कराया और उनके काम को प्रभावित किया, दुनिया ने एक प्रतिभाशाली संगीतकार नहीं खोया है।
रिम्स्की-कोर्साकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान ओपेरा से बना है - 15 काम, शैली की विविधता का प्रदर्शन, संगीतकार की नाटकीय, रचनागत निर्णय, फिर भी एक विशेष शैली है - ऑर्केस्ट्रा घटक की सभी समृद्धि के साथ, मेलोडिक वोकल लाइनें मुख्य हैं। दो मुख्य दिशाएं संगीतकार के काम को अलग करती हैं: पहला रूसी इतिहास है, दूसरा परी कथाओं और महाकाव्यों की दुनिया है, जिसके लिए उन्हें "कहानीकार" उपनाम मिला।
प्रत्यक्ष स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि के अलावा, एनए रिमस्की-कोर्साकोव को लोकगीतों, लोक गीतों के संग्रह के संकलनकर्ता के रूप में जाना जाता है, जिसके लिए उन्होंने बहुत रुचि दिखाई, साथ ही साथ अपने दोस्तों - डार्गोमाइस्कीस्की, मुसॉर्गस्की और बोरोडिन के कार्यों के अंतिम रूप में। रिम्स्की-कोर्साकोव संगीतकार स्कूल के संस्थापक थे, एक शिक्षक और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रमुख के रूप में, उन्होंने प्रोकोफ़ेव और स्ट्राविन्स्की के बीच लगभग दो सौ संगीतकारों, कंडक्टरों, संगीतकारों को स्नातक किया।

संगीतकार के बारे में उद्धरण: "रिमस्की-कोर्साकोव एक बहुत ही रूसी व्यक्ति और एक बहुत ही रूसी संगीतकार थे। मेरा मानना \u200b\u200bहै कि उनका यह मुख्य रूप से रूसी सार, उनके गहरे लोक-रूसी आधार को विशेष रूप से सराहना की जानी चाहिए।" मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी रचनाकारों का काम - 20 वीं शताब्दी का पहला भाग रूसी स्कूल की परंपराओं का एक अभिन्न सिलसिला है। इसके साथ ही, इस या उस संगीत से संबंधित "राष्ट्रीय" के लिए एक दृष्टिकोण की अवधारणा व्यावहारिक रूप से लोक धुनों का कोई प्रत्यक्ष उद्धरण नहीं है, लेकिन आंतरिक रूसी आधार, रूसी आत्मा बनी रही।

6. अलेक्जेंडर निकोलेविच स्केबिन (1872 - 1915)

अलेक्जेंडर निकोलेविच स्क्रिपबिन एक रूसी संगीतकार और पियानोवादक है, जो रूसी और विश्व संगीत संस्कृति के प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों में से एक है। 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर सामाजिक जीवन में बदलाव के साथ कला में कई नए रुझानों के जन्म की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी अभिनव की मूल और गहरी काव्य रचनात्मकता अपने नवाचार के लिए बाहर खड़ी थी।
मॉस्को में जन्मे, उनकी मां का निधन जल्दी हो गया, उनके पिता अपने बेटे पर ध्यान नहीं दे सकते थे, क्योंकि उन्होंने फारस में राजदूत के रूप में सेवा की थी। स्क्रिबिन को उनकी चाची और दादा द्वारा लाया गया था, और बचपन से उन्होंने संगीत प्रतिभा दिखाई। शुरुआत में उन्होंने कैडेट कोर में अध्ययन किया, पियानो पर निजी सबक लिया, वाहिनी से स्नातक होने के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, उनके साथी छात्र एस.वी. राचमानिनोव थे। कंजर्वेटरी से स्नातक करने के बाद, स्क्रिपियन ने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया - एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक-संगीतकार के रूप में उन्होंने यूरोप और रूस में अपना अधिकांश समय विदेश में बिताया।
स्क्रिपियन के संगीतकार की रचनात्मकता का शिखर 1903-1908 था, जब थर्ड सिम्फनी ("डिवाइन पोम"), सिम्फोनिक "एक्स्टसी की कविता", "दुखद" और "शैतानी" पियानो कविता, 4 और 5 सोनटास और अन्य कार्य जारी किए गए थे। "एक्स्टसी की कविता", कई विषयों-छवियों से मिलकर, श्रीबीन के रचनात्मक विचारों को केंद्रित करती है और उनकी शानदार कृति है। यह सामंजस्यपूर्ण रूप से एक बड़े ऑर्केस्ट्रा की शक्ति के लिए संगीतकार के प्यार और एकल वाद्ययंत्रों की गीतात्मक, हवादार ध्वनि को जोड़ती है। "महत्वपूर्ण परमानंद" में सन्निहित महान ऊर्जा, उग्र जुनून, वासनात्मक शक्ति श्रोता पर एक अनूठा प्रभाव डालती है और आज तक यह अपने प्रभाव की ताकत बरकरार रखती है।
स्क्रिपबिन की एक और उत्कृष्ट कृति प्रोमेथियस (अग्नि की कविता) है, जिसमें लेखक ने अपनी हार्मोनिक भाषा को पूरी तरह से नवीनीकृत किया है, पारंपरिक तानवाला प्रणाली से विचलित हो रहा है, और इतिहास में पहली बार यह काम रंग संगीत के साथ होना चाहिए था, लेकिन प्रीमियर , तकनीकी कारणों से, हल्के प्रभावों के बिना हुआ।
अंतिम अधूरा "रहस्य" स्क्रिबान, एक सपने देखने वाला, रोमांटिक, दार्शनिक का विचार था, जिसने सभी मानव जाति से अपील की और उसे एक नई शानदार विश्व व्यवस्था बनाने के लिए प्रेरित किया, जिससे यूनिवर्सल आत्मा को मैटर के साथ एकजुट किया जा सके।

एएन स्क्रीबिन की बोली: "मैं उन्हें (लोगों को) बताने जा रहा हूं - ताकि वे ... जीवन से कुछ भी न करें, सिवाय इसके कि वे अपने लिए क्या बना सकते हैं ... मैं उन्हें बताने जा रहा हूं कि शोक करने के लिए कुछ भी नहीं है, कि वहाँ कोई नुकसान नहीं है ताकि वे निराशा से डरें नहीं, जो अकेले ही असली जीत को जन्म दे सकती हैं। मजबूत और शक्तिशाली वह है जिसने निराशा का अनुभव किया और उसे हराया। "

ए। स्क्रिपियन के बारे में उद्धरण: "स्क्रिपबिन का काम उनका समय था, ध्वनियों में व्यक्त किया गया था। लेकिन जब अस्थायी, क्षणभंगुर एक महान कलाकार के काम में अपनी अभिव्यक्ति पाता है, तो यह स्थायी अर्थ प्राप्त करता है और स्थायी हो जाता है।" जी। वी। प्लीखानोव

7. सर्गेई वसीलीविच रहमानिनोव (1873 - 1943)

सर्गेई वासिलिविच राचमानिनॉफ 20 वीं सदी की शुरुआत में दुनिया के सबसे बड़े संगीतकार, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और कंडक्टर हैं। संगीतकार के रूप में राचमानिनोव की रचनात्मक छवि को अक्सर एपिटेट द्वारा "सबसे रूसी संगीतकार" के रूप में परिभाषित किया जाता है, इस संक्षिप्त रूप में जोर देकर मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग की संगीत परंपराओं को एकजुट करने वाले स्कूलों की रचना और उनकी अपनी अनूठी शैली बनाने में उनकी योग्यता है। विश्व संगीत संस्कृति में खड़ा है।
नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, चार साल की उम्र में उन्होंने अपनी मां के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, 3 साल के अध्ययन के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया और एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। वह जल्दी से एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में जाना जाने लगा, और संगीत की रचना की। सेंट पीटर्सबर्ग में ग्राउंडब्रेकिंग फर्स्ट सिम्फनी (1897) का असफल प्रीमियर एक रचनात्मक संगीतकार संकट का कारण बना, जिसमें से 1900 की शुरुआत में रचमेनिनोव एक परिपक्व शैली के साथ उभरा, जिसने रूसी चर्च गीत को एकजुट किया, यूरोपीय रोमांटिकतावाद, आधुनिक प्रभाववाद और नवगीतवाद - और यह जटिल प्रतीकवाद के साथ संतृप्त है। इस रचनात्मक अवधि के दौरान उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों का जन्म हुआ, जिसमें 2 और 3 पियानो संगीत कार्यक्रम, दूसरा सिम्फनी और उनका सबसे पसंदीदा काम - गाना बजानेवालों के लिए "बेल्स", एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा शामिल हैं।
1917 में, राचमानिनोव और उनके परिवार को हमारे देश को छोड़कर संयुक्त राज्य में बसने के लिए मजबूर किया गया था। उनके जाने के लगभग दस साल बाद, उन्होंने कुछ भी रचना नहीं की, लेकिन उन्होंने अमेरिका और यूरोप में बड़े पैमाने पर दौरा किया और उन्हें युग के सबसे महान पियानोवादक और सबसे महान कंडक्टर के रूप में पहचाना गया। सभी तूफानी गतिविधियों के लिए, राचमानिनोव एक संवेदनशील और असुरक्षित व्यक्ति बने रहे, जो एकांत और यहां तक \u200b\u200bकि अकेलेपन के लिए प्रयास करते थे, जनता के कष्टप्रद ध्यान से बचते थे। वह ईमानदारी से प्यार करता था और अपनी मातृभूमि के लिए तरसता था, यह सोचकर कि क्या उसने इसे छोड़ कर कोई गलती की है। रूस में होने वाली सभी घटनाओं, पुस्तकों, समाचार पत्रों और पत्रिकाओं को पढ़ने, आर्थिक मदद करने में उनकी लगातार रुचि थी। उनकी नवीनतम रचनाएँ - सिम्फनी नंबर 3 (1937) और "सिम्फोनिक डांस" (1940) उनके रचनात्मक पथ का परिणाम थीं, जिन्होंने उनकी अनूठी शैली और अपूरणीय क्षति और गृहिकता के शोकपूर्ण अनुभव को सभी को अवशोषित किया।

एस.वी. रचमानिनोव का उद्धरण:
"मैं एक विदेशी दुनिया में अकेला भटकते हुए भूत की तरह महसूस करता हूं।"
"किसी भी कला का उच्चतम गुण उसकी ईमानदारी है।"
"महान संगीतकारों ने हमेशा और सबसे ऊपर संगीत में प्रमुख सिद्धांत के रूप में माधुर्य पर ध्यान दिया। मेलोडी संगीत, सभी संगीत का मुख्य आधार है ... शब्द की सर्वोच्च अर्थ में मेलोडिक सरलता, संगीतकार का मुख्य लक्ष्य है जीवन में ... इस कारण से, अतीत के महान संगीतकारों ने अपने देशों की लोक धुनों में इतनी रुचि दिखाई है। "

एस.वी. रचमानिनोव के बारे में उद्धरण:
"रचमनिनोव स्टील और सोने से बनाया गया था: स्टील उसके हाथों में है, सोना उसके दिल में है। मैं उसके बारे में बिना आँसू के नहीं सोच सकता। मैंने न केवल महान कलाकार की पूजा की, बल्कि उस व्यक्ति से प्यार किया।" आई। हॉफमैन
"राचमानिनोव का संगीत महासागर है। उनकी तरंगें - संगीतमय - क्षितिज से परे इतनी दूर से शुरू होती हैं, और आपको इतना ऊंचा उठाती हैं और धीरे-धीरे आपको कम करती हैं ... कि आप इस शक्ति और सांस को महसूस करते हैं।" ए। कोनचलोवस्की

एक दिलचस्प तथ्य: महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, राचमानिनोव ने कई चैरिटी संगीत कार्यक्रम दिए, जिसमें से इकट्ठा किया गया धन उन्होंने नाजी आक्रमणकारियों से लड़ने के लिए लाल सेना के कोष में भेजा था।

8. इगोर फ्योडोरोविच STRAVINSKY (1882-1971)

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की 20 वीं सदी के सबसे प्रभावशाली विश्व रचनाकारों में से एक है, जो नवसाम्राज्यवाद का नेता है। स्ट्राविंस्की संगीत युग का एक "दर्पण" बन गया, उसका काम शैलियों की बहुलता को दर्शाता है, लगातार काटना और वर्गीकृत करना मुश्किल है। वह स्वतंत्र रूप से शैलियों, रूपों, शैलियों को जोड़ती है, उन्हें संगीत के इतिहास के सदियों से चुन रही है और उन्हें अपने नियमों के अधीन कर रही है।
सेंट पीटर्सबर्ग के पास जन्मे, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में अध्ययन किया, स्वतंत्र रूप से संगीत विषयों का अध्ययन किया, एन.ए. से निजी सबक लिया। उन्होंने व्यावसायिक रूप से अपेक्षाकृत देर से रचना करना शुरू किया, लेकिन उनका उदय तेजी से हुआ - तीन बैले की श्रृंखला: द फायरबर्ड (1910), पेत्रुस्का (1911) और द रीट ऑफ स्प्रिंग (1913) ने उन्हें तुरंत पहले परिमाण के संगीतकारों की श्रेणी में ला खड़ा किया। ।
1914 में उन्होंने रूस छोड़ दिया, क्योंकि यह लगभग हमेशा के लिए निकला (1962 में उन्होंने यूएसएसआर का दौरा किया)। स्ट्राविंस्की एक सर्वदेशीय है, जिसे कई देशों को बदलने के लिए मजबूर किया गया है - रूस, स्विट्जरलैंड, फ्रांस, अंत में वह संयुक्त राज्य में रहने के लिए रुका था। उनके काम को तीन अवधियों में विभाजित किया गया है - "रूसी", "नियोक्लासिकल", अमेरिकी "बड़े पैमाने पर उत्पादन", अवधियों को अलग-अलग देशों में जीवन के समय के अनुसार नहीं, बल्कि लेखक की "लिखावट" के अनुसार विभाजित किया जाता है।
स्ट्राविंस्की एक बहुत ही उच्च शिक्षित, मिलनसार व्यक्ति था, जिसमें हास्य की एक बड़ी भावना थी। उनके परिचितों और संवाददाताओं के सर्कल में संगीतकार, कवि, कलाकार, वैज्ञानिक, व्यापारी, राजनेता शामिल थे।
स्ट्रविंस्की की अंतिम सर्वोच्च उपलब्धि - "रिसेमिएम" (मेमोरियल मंत्र) (1966) ने संगीतकार के पिछले कलात्मक अनुभव को अवशोषित और संयुक्त किया, जो मास्टर के काम का सच्चा एपोथीसिस बन गया।
स्टाविन्स्की के काम में, एक अनूठी विशेषता बाहर खड़ी है - "अप्राप्यता", यह कुछ भी नहीं है कि उन्हें "एक हजार और एक शैली का संगीतकार" कहा जाता था, शैली का निरंतर परिवर्तन, शैली, भूखंड की दिशा - प्रत्येक उनके काम अद्वितीय हैं, लेकिन वे लगातार उन निर्माणों में लौट आए जिनमें रूसी मूल दिखाई देता है, श्रव्य रूसी जड़ें।

आईएफ स्ट्रैवेन्स्की द्वारा उद्धरण: "मैं अपने पूरे जीवन में रूसी बोलता हूं, मेरा शब्दांश रूसी है। शायद मेरे संगीत में यह तुरंत दिखाई नहीं देता है, लेकिन यह इसमें है, यह अपने छिपे हुए स्वभाव में है।"

IF स्ट्राविंस्की के बारे में एक उद्धरण: "स्ट्राविंस्की वास्तव में एक रूसी संगीतकार है ... रूसी आत्मा वास्तव में इस महान, बहुआयामी प्रतिभा, रूसी भूमि से पैदा हुई और इसके साथ निकटता से जुड़ी हुई है ... डॉ। शोस्तकोविच

दिलचस्प तथ्य (बाइक):
एक बार न्यूयॉर्क में, स्ट्राविंस्की ने एक टैक्सी ली और साइन पर अपना नाम पढ़कर हैरान रह गया।
- आप संगीतकार के रिश्तेदार नहीं हैं? उसने ड्राइवर से पूछा।
- क्या इस तरह के उपनाम के साथ एक संगीतकार है? - ड्राइवर हैरान रह गया। - इसे पहली बार सुनें। हालांकि, स्ट्रविंस्की टैक्सी मालिक का नाम है। मुझे संगीत से कोई लेना-देना नहीं है - मेरा नाम रॉसिनी है ...

9. सर्गेई सर्गेइविच PROKOFIEV (1891—1953)

सर्गेई सर्गेविच प्रोकोफिव 20 वीं शताब्दी के सबसे बड़े रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर में से एक है।
डोनेट्स्क क्षेत्र में जन्मे, बचपन से वह संगीत में शामिल हो गए। Prokofiev को कुछ में से एक माना जा सकता है (यदि केवल नहीं) रूसी संगीत "कौतुक", 5 साल की उम्र से वह रचना में लगे हुए थे, 9 साल की उम्र में उन्होंने दो ओपेरा लिखे (बेशक, ये काम अभी भी अपरिपक्व हैं लेकिन वे बनाने की इच्छा दिखाते हैं), 13 साल की उम्र में उन्होंने पीटर्सबर्ग कंजरवेटरी में परीक्षा दी, उनके शिक्षकों में एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव थे। उनके पेशेवर करियर की शुरुआत ने उनके व्यक्तिगत, मौलिक रूप से एंटी-रोमांटिक और बेहद आधुनिकतावादी शैली की आलोचना और गलतफहमी की आंधी का कारण बना, विरोधाभास यह है कि अकादमिक कैनन को बर्बाद कर दिया, उनकी रचनाओं की संरचना शास्त्रीय सिद्धांतों के लिए सही बनी रही और बाद में बन गई। आधुनिकतावादी सभी विरोधी संशयवाद की निरोधक शक्ति। अपने करियर की शुरुआत से ही, प्रोकोफ़िएव ने बहुत कुछ किया और दौरा किया। 1918 में, वह USSR में जाने सहित एक अंतर्राष्ट्रीय दौरे पर गए, और आखिरकार 1936 में अपनी मातृभूमि लौट आए।
देश बदल गया है और प्रोकोफीव की "मुक्त" रचनात्मकता को नई मांगों की वास्तविकताओं के लिए मजबूर होने के लिए मजबूर किया गया। प्रोकोफ़िएव की प्रतिभा नए सिरे से विकसित हुई - वह ओपेरा, बैले, फिल्मों के लिए संगीत - तेज, मजबूत-इच्छाशक्ति, नई छवियों और विचारों के साथ बेहद सटीक संगीत लिखते हैं, सोवियत शास्त्रीय संगीत और ओपेरा की नींव रखी। 1948 में, लगभग एक साथ तीन दुखद घटनाएँ हुईं: जासूसी के संदेह पर, उनकी पहली स्पैनिश पत्नी को गिरफ्तार किया गया और शिविरों में निर्वासित कर दिया गया; सीपीएसयू की केंद्रीय समिति (बी) के पॉलीबुरो का संकल्प जारी किया गया था, जिसमें प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच और अन्य पर "औपचारिकता" और उनके संगीत के नुकसान का आरोप लगाया गया था; संगीतकार के स्वास्थ्य में तेज गिरावट थी, वह दाचे से सेवानिवृत्त हुए और व्यावहारिक रूप से इसे नहीं छोड़ा, लेकिन रचना करना जारी रखा।
सोवियत काल के कुछ सबसे उज्ज्वल काम थे ओपेरा "वार एंड पीस", "द स्टोरी ऑफ़ ए रियल मैन"; बैले रोमियो और जूलियट, सिंड्रेला, जो विश्व बैले संगीत का एक नया मानक बन गए हैं; oratorio "द गार्डिंग द वर्ल्ड"; "अलेक्जेंडर नेवस्की" और "इवान द टेरिबल" फिल्मों के लिए संगीत; सिम्फनी नंबर 5,6,7; पियानो काम करता है।
प्रोकोफ़िएव का काम इसकी बहुमुखी प्रतिभा और विषयों की चौड़ाई में हड़ताली है, उनकी संगीत सोच, ताजगी और मौलिकता की मौलिकता ने 20 वीं शताब्दी की विश्व संगीत संस्कृति में एक पूरे युग का निर्माण किया और कई सोवियत और विदेशी संगीतकारों पर इसका शक्तिशाली प्रभाव पड़ा।

एस। एस। प्रोकोफ़िएव के उद्धरण:
"क्या कोई कलाकार जीवन से अलग खड़ा हो सकता है? .. मैं इस विश्वास का पालन करता हूं कि एक कवि, मूर्तिकार, चित्रकार की तरह एक संगीतकार को लोगों और लोगों की सेवा करने के लिए कहा जाता है ... एक व्यक्ति को एक उज्जवल भविष्य ..."
"मैं जीवन का प्रकटीकरण हूं, जो मुझे हर चीज का विरोध करने की ताकत देता है।"

SS Prokofiev के बारे में उद्धरण: "... उनके संगीत के सभी पहलू सुंदर हैं। लेकिन यहां एक पूरी तरह से असामान्य बात है। हम सभी को कुछ असफलताएं, संदेह, बस एक बुरे मूड के लिए लगता है। और ऐसे क्षणों में, भले ही मैं डॉन। प्रोकाइवेव के लिए टी प्ले या सुनने के लिए, लेकिन सिर्फ उसके बारे में सोचें, मुझे ऊर्जा का एक अविश्वसनीय प्रभार मिलता है, मुझे जीने की बहुत इच्छा होती है, अभिनय करने के लिए। ई.किसिन

दिलचस्प तथ्य: प्रोकोफ़िएव शतरंज के बहुत शौकीन थे, और अपने विचारों और उपलब्धियों के साथ खेल को समृद्ध किया, जिसमें उनके द्वारा आविष्कृत "नौ" शतरंज भी शामिल था - एक 24x24 फील्ड बोर्ड जिसमें नौ टुकड़े रखे गए थे।

10. दिमित्री दिमित्रिकिच SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

दिमित्री दिमित्रिकिच शोस्ताकोविच दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण और प्रदर्शन करने वाले संगीतकार हैं, समकालीन शास्त्रीय संगीत पर उनका प्रभाव अथाह है। उनकी रचनाएँ आंतरिक मानव नाटक और 20 वीं शताब्दी की कठिन घटनाओं के कालक्रम की सच्ची अभिव्यक्तियाँ हैं, जहाँ मनुष्य और मानवता की त्रासदी के साथ-साथ उसके मूल देश के भाग्य के साथ गहरा व्यक्तिगत संबंध है।
सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, अपनी मां से पहला संगीतमय सबक प्राप्त किया, सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी से स्नातक किया, जिसके प्रवेश पर इसके रेक्टर अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव ने उनकी तुलना मोजार्ट से की - इसलिए उन्होंने अपनी अद्भुत संगीतमय स्मृति, नाजुक कान और संगीतकार के साथ सभी को प्रभावित किया। उपहार 1920 के दशक की शुरुआत में, कंजर्वेटरी से स्नातक होने के समय तक, शोस्ताकोविच के पास अपने स्वयं के कार्यों का सामान था और देश में सर्वश्रेष्ठ रचनाकारों में से एक बन गया। 1927 में पहली अंतर्राष्ट्रीय चोपिन प्रतियोगिता जीतने के बाद विश्व प्रसिद्धि शोस्ताकोविच के पास आई।
एक निश्चित अवधि तक, अर्थात्, "लेडी मैकबेथ ऑफ द मेत्सेंस्क डिस्ट्रिक्ट" के मंचन से पहले, शोस्ताकोविच ने एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में काम किया - "अवांट-गार्डे", जो शैलियों और शैलियों के साथ प्रयोग करते हैं। इस ओपेरा का कठोर वितरण, 1936 में व्यवस्थित किया गया था, और 1937 के दमन ने राज्य द्वारा कला में रुझान लगाने की स्थितियों में अपने स्वयं के माध्यम से अपने विचार व्यक्त करने की इच्छा के लिए शोस्ताकोविच के बाद के निरंतर आंतरिक संघर्ष की शुरुआत को चिह्नित किया। उनके जीवन में, राजनीति और रचनात्मकता बहुत बारीकी से परस्पर जुड़ी हुई हैं, अधिकारियों द्वारा उनकी प्रशंसा की गई और उनके द्वारा सताया गया, उन्होंने उच्च पदों पर कब्जा किया और उन्हें हटा दिया गया, सम्मानित किया गया और खुद को और अपने रिश्तेदारों को गिरफ्तार करने के कगार पर था।
एक सौम्य, बुद्धिमान, नाजुक व्यक्ति, उन्होंने सिम्फनी में रचनात्मक सिद्धांतों की अभिव्यक्ति का अपना रूप पाया, जहां वह समय के बारे में सच के रूप में खुलकर बात कर सकते थे। सभी शैलियों में शोस्तकोविच के व्यापक कार्यों में से, यह सिम्फनी (15 कार्य) हैं जो केंद्रीय स्थान पर कब्जा करते हैं, सबसे नाटकीय रूप से संतृप्त 5,7,8,10,15 सिम्फनी हैं, जो सोवियत सिम्फोनिक संगीत का शिखर बन गए हैं। एक पूरी तरह से अलग Shostakovich चैम्बर संगीत में खुलता है।
इस तथ्य के बावजूद कि शोस्ताकोविच खुद एक "घरेलू" संगीतकार थे और व्यावहारिक रूप से विदेश यात्रा नहीं करते थे, उनका संगीत, जो वास्तव में मानवतावादी था और वास्तव में कलात्मक रूप में, दुनिया में जल्दी और व्यापक रूप से फैला हुआ था, सबसे अच्छा कंडक्टरों द्वारा किया गया था। शोस्ताकोविच की प्रतिभा की विशालता इतनी विशाल है कि विश्व कला की इस अनूठी घटना की पूरी समझ अभी भी है।

दिमित्री शोस्ताकोविच का उद्धरण: "वास्तविक संगीत केवल मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम है, केवल उन्नत मानवीय विचारों को।"