चोपिन बैलड 1 फॉर्म का विश्लेषण। वाद्य गाथागीत

गाथा छोटी खुलती है परिचय - कथा गोदाम का प्रस्ताव। इसका इत्मीनान विषय कथाकार की छवि से जुड़ा है। प्रस्तावना के पहले वाक्यांश की व्यापक, स्पष्ट रूप से महाकाव्यता को एक प्रतिक्रिया, प्रश्नवाचक सूचना द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

गाथागीत की दो मुख्य छवियां - मुख्य और द्वितीयक थीम - प्रदर्शनी में इसके विपरीत नहीं हैं: मुख्य (g-moll) मेलानोकोलिक विचारशीलता, अस्वाभाविकता, अंतर्मन की वाणी अभिव्यक्ति और प्रस्तुति के अनुचित तरीके से प्रतिष्ठित है। कई विविध पुनरावृत्ति, जैसा कि यह था, जोर से सोचने की प्रक्रिया को फिर से बनाना, जो कि एक लयबद्ध रूप से उत्तेजित भाग में जारी है।

पक्ष विषय (ईएस-प्रमुख) कोमल गीतवाद, ध्वनि की कोमलता ( पीपी,sotto वॉयस), एक मधुर बास के साथ पारदर्शी बनावट। उसी समय, उसकी एक ख़ासियत है: उसकी शांत विनम्रता लोचदार, उत्थान, विस्तृत स्वर (एक सप्तक, एक सातवें) के विपरीत है। ऐसा लगता है कि संभावित रूप से नाजुक छवि में बहुत अधिक शक्ति है। साइड थीम की प्रस्तुति की तुलनात्मक संक्षिप्तता को पूरक के आकर्षक उद्देश्यों की एक श्रृंखला द्वारा मुआवजा दिया जाता है।

में विकसित होनादोनों विषयों की उपस्थिति और संबंध दोनों महत्वपूर्ण रूप से बदल रहे हैं। मुख्य एक विचारशील कहानी का चरित्र खो देता है। यह कर्ल करता है, पूर्व-सामान्य, तनाव-अस्थिर में बदल जाता है। लेकिन, सिकुड़ते हुए, वह अपनी ऊर्जा को केंद्रित करती है: थोड़ी दूरी पर (30 के बजाय 12 बार), दु: खद उत्तेजना लगातार पूछताछ (डी ऑप, परिचयात्मक सामंजस्य, लगातार दोहराव) में विकसित होती है। लेकिन नाटक, जो पहले से ही टूटने के लिए तैयार है, को अचानक पहले "शांत" साइड थीम में एक हिंसक गीतात्मक विस्फोट से बदल दिया गया है: मामूली पृष्ठभूमि को ए-मेजर, के उत्सव के उज्ज्वल चमक से हल किया गया है। विकास ध्वनि की muffledness और साइड इंटोनेशन की ऊंचाई के बीच विरोधाभास को "हटा" देता है। यह बड़े पैमाने पर फैलता है और खुले, भावुक, उत्साही लगता है। यह एक विशाल राग पूर्णता द्वारा सुविधाजनक है, एक विशाल पियानो रेंज, मजबूत गतिशीलता को कवर करता है। साइड थीम की परिणति ( fff) विकास में एक नए प्रकरण के लिए पूर्व-उत्पादन मार्ग को भेदने में जाता है।

नतीजतन, गाथागीत की मुख्य छवियों की माध्यमिक तुलना उनके विपरीत और विकास की विपरीत प्रवृत्तियों को प्रकट करती है: संकुचन, नाटकीयता, एक का काला पड़ना और दूसरे का विस्तार, गतिशीलता, ज्ञान।

प्रकरण विकास में (Es-dur) एक डरावना छवि है जो सदाचार और प्रतिभा से भरी हुई है। इसकी नाटकीय भूमिका विकास में हासिल की गई जुबली के माहौल को लम्बा खींचना है। आंदोलन की तेजी, मधुर पैटर्न की सनकीपन प्रकाश, आसान अनुग्रह पर जोर देती है।

गाथागीत की मुख्य छवियों की तीसरी, निर्णायक टक्कर होती है दोहराव... विकास की तुलना में, दोनों विषयों की प्रकृति नहीं बदली है, लेकिन उनकी पुनर्व्यवस्था (पुनरावृत्ति) आईना) तुलना के अर्थ को पूरी तरह से बदल देता है। अब यह एक बेहद दुखद चरित्र है। हर्षित भावनाओं का लंबे समय तक प्रभुत्व (विकास, प्रकरण, पुनर्जन्म की शुरुआत में पी.पी.) एक तबाही के लिए तैयार नहीं होता है। जी-मोल में मुख्य विषय का उद्भव एक सुंदर सपने से वास्तविकता तक एक उदास स्विच के रूप में माना जाता है। जैसा कि विकास में, मुख्य विषय संक्षिप्त है। लेकिन अगर पहले इसकी नाटकीयता की प्रवृत्ति पूरी नहीं हुई थी, तो यहां बड़ी ताकत के साथ महसूस किया जाता है, खासकर अशांत, हताश कोड में।

रोलाद रोमांटिक युग के रचनाकारों के लिए पसंदीदा शैलियों में से एक था। कलात्मक और कल्पनाशील के विशाल शस्त्रागार के माध्यम से अर्थ है कि गाथागीत के पास, संगीतकार गीतों से लेकर महाकाव्यों तक, भावनाओं के पूरे स्पेक्ट्रम को व्यक्त कर सकते हैं। जीनियस चोपिन के लिए, संगीत शैली प्राचीन परंपराओं और किंवदंतियों का अवतार थी। आप संगीत के इतिहास में चोपिन के गाथागीत के महत्व का पता लगा सकते हैं, दिलचस्प तथ्य पढ़ सकते हैं और हमारे पेज पर संगीत के कामों को सुन सकते हैं।

संगीत के इतिहास में महत्व

पहली बार बैलाड शैली को एक प्रसिद्ध संगीतकार द्वारा लागू किया गया था फ्रांज शूबर्ट मुखर संगीत में। गाथागीत "द फॉरेस्ट ज़ार" को पहला काम माना जा सकता है। वाद्य संगीत में, शैली के अग्रणी थे फ़्रेडरिक चॉपिन.

यह संगीतकार के काम में था कि मुख्य विशेषताएं बनाई गई थीं:

• महाकाव्य और नाटकीय छवियों की तुलना;
• एक अप्रत्यक्ष या प्रत्यक्ष साहित्यिक कार्यक्रम की उपस्थिति, महाकाव्य के साथ एक ज्वलंत संबंध;
• संगीत विचार की प्रस्तुति का अपेक्षाकृत मुक्त (मिश्रित) रूप;
• सामग्री पेश करने के तरीके के रूप में कथा;
• घटनाओं का तेजी से विकास;
• एक हिस्सा;
• संघर्ष का दुखद संकल्प।

चोपिन के बाद, गाथागीत रचनात्मकता में लोकप्रिय हो गया फ्रांज लिज़्ज़त, जोहान्स ब्रह्म तथा अनातोली ल्यदोवा.

रोचक तथ्य

• बैलाड शैली साहित्य से संगीत कला में आई। वह महाकाव्य परिवार से संबंधित है। यह एक कथा, किंवदंती, किंवदंती या परंपरा है जो एक ऐतिहासिक पृष्ठभूमि रखती है।
• इस शैली में चौथा टुकड़ा मूल रूप से 6/4 मीटर में लिखा गया था। केवल बाद में चोपिन ने रचना में सुधार किया और इसे 6/8 मीटर में फिर से लिखा। लेखक की पांडुलिपि का पहला संस्करण 1933 में ल्यूसर्न में एक नीलामी में बेचा गया था।
• पहला बैलाड उसी समय के प्रसिद्ध क्रांतिकारी एतुदे के रूप में लिखा गया था। इसलिए संगीतकार एक कठिन ऐतिहासिक काल में अपने मूल पोलैंड का समर्थन करना चाहते थे।
• दूसरा गाथागीत समर्पित है रॉबर्ट शुमान.
• तीसरी गाथागीत प्रायः दो साहित्यिक रचनाओं से जुड़ी होती है: एडम मिकीविक्ज़ द्वारा "स्वेत्ज़ियानका" और हेन द्वारा "लोरेलेई"। लेकिन दुखद सामग्री रचना की हल्की छवि के विपरीत है।
• रॉबर्ट शूमैन, जो पोलिश संगीतकार के काम के शौकीन थे, ने पहले गाथागीत को सुनने के बाद, लेखक को एक पत्र लिखा। शुमान के अनुसार, यह सबसे अच्छा काम है जिसे चोपिन ने लिखा है। संगीतकार ने जवाब दिया कि रचना उसके लिए कम महत्वपूर्ण नहीं थी।
• कई शोधकर्ताओं का तर्क है कि नंबर एक गाथागीत "कोनराड वालेनारोड" कविता को पढ़ने के बाद बनाया गया था, जिसके लेखक चोपिन के करीबी दोस्त एडम मिकविकेज़ हैं। लेकिन इस तथ्य के बारे में कोई सटीक जानकारी नहीं है।

उनके जीवन के दौरान, संगीतकार ने 4 गाथागीत किए, जिनमें से प्रत्येक एक उत्कृष्ट कृति है।

गाथागीत संख्या १

लेखक द्वारा निबंध 1835 में लिखा गया था। पोलैंड में विद्रोह के दमन के बाद कुछ साल ही बीते हैं। रचना पर काम करते समय, मातृभूमि के विषय से संबंधित संगीतकार के अनुभवों ने अभी तक अपना दर्द और तेज नहीं खोया है। शायद इसीलिए संगीत भावनात्मक रूप से भरा हुआ है और कुछ हद तक, नाटकीय रूप से तनावपूर्ण है। वीर और दुखद चरित्र में, अपने देश के लोगों के भाग्य के प्रति उदासीनता नहीं है।

कुंजी जी मामूली में है। नाटक को व्यक्त करने के लिए, लेखक सोनाटा रूप में बदल जाता है। यह संगीत का ऐसा रूप है जो संगीत संघर्ष को प्रदर्शित करने में सक्षम है। रोमांटिक प्रभाव के तहत, निर्माण शिथिल हो जाता है। परिचय एक उच्चारित आख्यान है, जैसे कि कथाकार अपनी कहानी शुरू करता है। प्रकृति में पुरातन, शुरुआत श्रोता को मानसिक रूप से पूरी तरह से अलग दुनिया में ले जाने में मदद करती है, जहां ऐतिहासिक घटनाएं हो रही हैं।

इस काम ने आज अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है। यह अक्सर दुनिया के सबसे बड़े चरणों में किया जाता है और पियानो प्रदर्शन कला में अनानास में से एक है। बहने वाली, धुँधली थीम अनहद लगती है, कुछ हद तक एक वाल्ट्ज की याद दिलाती है। मानो पिछले वर्षों के स्मरण उभर आए। यह गर्मजोशी और दयालुता से भरी दुनिया है। धीरे-धीरे, रंग एक गहरे चरित्र पर लेने लगते हैं। मानो सूरज बादलों के पीछे सेट हो गया हो। संरचना जो दो विषयों को जोड़ती है, अस्पष्टता में योगदान करती है। कमजोर बीट्स को उच्चारण किया जाता है, जो तनाव को बढ़ाता है। लेकिन उत्साह को एक काव्यात्मक और सौम्य विषय से बदल दिया जाता है, जो ई-फ्लैट प्रमुख, प्रकाश और सद्भाव की कुंजी में लिखा गया है। आलंकारिक स्वाभाविकता इस संगीत निर्माण की विशेषता है।

विकास हमारे लिए एक और पक्ष खोलता है और हमें एक नाटकीय टक्कर विकसित करने की अनुमति देता है। स्थिति में तेजी है। पार्टी में तीव्र गति दिखाई देती है। परिणति दूसरे विषय में एक आलंकारिक परिवर्तन पर आधारित है। शक्तिशाली गतिकी और राग संरचना महाकाव्य चरित्र को अभिव्यक्त करती है। ध्वनि की धारा एक शानदार गति से बहती है। दूसरा विषय फिर से लौटता है, एक नई वीर छवि को सुरक्षित करता है। पहला विषय उदासीन दिखाई देता है। उसने भी, जोशीले रास्तों की विशेषताओं को बदल दिया है।

कोड में, क्रिया समाप्त होती है। शांत अतीत के बारे में दु: ख और निर्विवाद उदासी को रास्ता देते हुए, पृष्ठभूमि में तनाव बढ़ता है। विघटनकारी उपसंहार नाटकीय टकराव को जन्म देता है। त्रासदी हुई है, कुछ भी नहीं बदला जा सकता है।

गाथागीत संख्या २

नाटकीयता, कल्पनाशील चमक - यह इस शैली में दूसरा काम है। कई लोग इस निबंध को मिकीवेज़ की प्रसिद्ध साहित्यिक रचना के साथ जोड़ते हैं, लेकिन चोपिन ने खुद इस कथानक कार्यक्रम का संकेत नहीं दिया।

मुक्त गोल आकार उन चित्रों के उपयोग की अनुमति देता है जो मनोदशा और रंग में विविध हैं। तीसरे अनुपात के अनुसार तानवाला योजना द्वारा थीम आपस में एकजुट हैं। प्रमुख और लघु का निरंतर परिवर्तन उदासी से मज़ा और खुशी के लिए एक भावनात्मक स्विंग बनाता है। संगीत रचना विशुद्ध रूप से लोक विषय के साथ शुरू होती है। इसमें निष्पक्षता और आधिपत्य का स्पष्ट पता लगाया जाता है। अचानक एक विषम विषय धूमधाम से प्रकट होता है। संगीत का चरित्र लगातार बदल रहा है। एपिसोड थीम के विपरीत हैं, लेकिन रिफ्रेन का संगीत भी बदलता है और विकसित होता है। परिणाम संगीत की एक अंतहीन धारा है, जिससे एक उज्ज्वल और रंगीन चरमोत्कर्ष होता है। Chromatic intonations मूल विषय को एक हीन चरित्र देते हैं। वह और गहरा हो गया। उसकी शैली बदल गई है, वह बुराई की पहचान बन गई है।

कोड में एक संवेदी टूटना है। पहले विषय से एक लघु अंश मामूली कुंजी में लगता है। फिर भी, संगीतकार ने व्यक्तिपरक अनुभव से गाथागीत को दुनिया की एक वस्तुगत धारणा में बदलने में कामयाबी हासिल की, जिसने लोकगीतों के स्वरों का उपयोग करके रचना को पूरा करना संभव बना दिया।

गाथागीत संख्या ३

कुंजी - प्रमुख के रूप में, हालांकि महत्वपूर्ण तानवाला विचलन ध्यान देने योग्य हैं। 1840 से 1841 के बीच रचा गया। यह चोपिन के परिपक्व कार्यों में से एक सबसे अच्छा और विशिष्ट कार्य माना जाता है।

इस तथ्य के बावजूद कि पियानो के लिए बैलाड लिखा गया था, कोई रचना की ऑर्केस्ट्रैलिटी का पता लगा सकता है, जिसे रजिस्टर रोल कॉल में व्यक्त किया गया है। घनी बनावट को एकल खंडों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। फॉर्म पर्याप्त स्वतंत्र है, जो शैली के लिए विशिष्ट है। एक विशिष्ट शुरुआत है कथावाचक का पुनरावर्ती, दुनिया का एक वस्तुपरक दृष्टिकोण, एक कथा। विषय उज्ज्वल है, यह नृत्य पर आधारित है। गतिशीलता धीरे-धीरे निर्मित होती है, जिससे स्थानीय चरमोत्कर्ष और मंदी आती है। दूसरी थीम लयबद्ध रूप से पिछले एक के समान है, लेकिन इसके विपरीत, थीम में विकास की आंतरिक क्षमता है। धीरे-धीरे काउंटरपॉइंट सबसे महत्वपूर्ण नाटकीय विषयों में से एक दिखाई देता है। यह दूसरे विषय में कटौती करता है, विकृत करता है और इसे जहर देता है। तनाव पैदा होता है, जिसे शांत मनोदशा से बदल दिया जाता है। धीरे-धीरे आंदोलन सघन और तेज होता जाता है। रंग गहरा कर दिया जाता है, नाटकीय आशंका प्रबल हो जाती है। क्रोमेटिक इंटोनेशन चरमोत्कर्ष पर अधिक त्रासदी देता है। हालांकि, प्रकाश लौटता है और टुकड़ा बहुत आशावादी तरीके से समाप्त होता है।

रचना अंधेरे और प्रकाश के बीच संघर्ष की प्रक्रिया का प्रतीक है। परिणाम बुराई पर अच्छाई की जीत है।

गाथागीत संख्या ४

तीसरी गाथागीत के निर्माण के एक साल बाद, चोपिन ने फिर से इस शैली में एक रचना लिखी। इस बार एक दुखद अवधारणा का एहसास हो रहा है।

एफ मामूली में है, लेकिन तानवाला योजना काफी जटिल है और इसमें एक उज्ज्वल रंगीन विकास शामिल है। मिश्रित रूप: रोंडो सोनाटा। इस शैली में पिछले कार्यों के विपरीत, रचना में एक उज्ज्वल, निर्मल शुरुआत है। तानवाला परिचय की एक अनिश्चित व्याख्या है, जो आपको संगीत के लिए भारहीनता, अस्थिरता और वायुहीनता पैदा करने की अनुमति देती है। उभरा हुआ विषय प्रवेश करता है। मुख्य इंटोनेशन असंगति (ट्राइटोन) है, जो कई बार दोहराया जाता है, एक अस्पष्ट और उदास मूड पर जोर देता है। लयबद्ध स्पंदन द्वारा एक विशेष अतालता बनाई जाती है। विकास की कई तरंगें, गति के निरंतर परिवर्तन से परिणति को तार्किक और उज्ज्वल बनाने की अनुमति मिलती है। यह एक संशोधित विषय का प्रभुत्व है। बनावट घनीभूत और अधिक शक्तिशाली हो जाती है। भावनात्मक टूटने से होता है। डायनेक्सिक्स कांटे से पियानिसिमो तक तेजी से गिरता है। सब कुछ वर्णक्रमीय विघटन में घुल जाता है, मार्ग आंदोलन प्रबल होता है।

एक दूसरा विषय दिखाई देता है, जो गीत और प्रभुत्व की विशेषता है। पिछले एक की तुलना में मजबूत विपरीत। आधार के रूप में सुधार। विषय को सक्रिय रूप से विकसित किया जा रहा है, जिसमें पहले राग की सामग्री भी शामिल है। इंट्रो को घुसपैठ किया जाता है, अनुभाग एक मामूली कुंजी मार्ग के साथ समाप्त होता है।

तूफान टूटने से पहले यह शांत था। विहित चालों की भूमिका धीरे-धीरे बढ़ रही है, जो पहले विषय की उपस्थिति को एक हल्के अर्थ में ले जाती है। इस खंड में दूसरे विषय को एक अतिरिक्त रंगीन तत्व माना जा सकता है। यह हमें ऊपर उठाता प्रतीत होता है। रूमानियत का प्रभाव महसूस होता है। सामान्य चरमोत्कर्ष एक प्रकाश कुंजी में लिखा गया है - देस-दुर। लेकिन प्रकाश को अंधेरे से बदल दिया जाता है, राग ध्वनि मूर्ति को नष्ट कर देती है। सब कुछ बिखर रहा है। एक हिमस्खलन अपने रास्ते में सब कुछ मिटा देता है। इस प्रकार चोपिन की चौथी गाथागीत समाप्त हो गई।

यह 4 गाथागीत में है कि संगीतकार की सोच का विकासवादी विकास ध्यान देने योग्य है। काम अपने काम के लिए सभी विशिष्ट विशेषताओं का प्रतीक है।

यह टुकड़ा एक जटिल गाढ़ा रूप में लिखा गया है।
इसकी योजना: [А В С (अंतःक्षेपण और विकास) В 1 (विकास) А 1 (वर्गों का संश्लेषण С और В)]
पारंपरिक कहानी-आधारित काम के रूप में गाथागीत "प्रकाश" और "अंधेरे" बलों की बातचीत को दर्शाता है। इस गाथागीत में, यह अंतःक्रियात्मक है, टुकड़ा के समापन में "प्रकाश" बलों "जीत" (यदि मैं ऐसा कह सकता हूं)।इस गाथागीत के चित्र ठोस चित्रण के बिना, प्लास्टिक, लेकिन घूंघट वाले हैं।

पहला खंड (A) एक "तीन-भाग" संरचना है, जहां मध्य भाग फ़्रेमिंग भागों की तुलना में बहुत बड़ा है।मुख्य विषयगत को पुनर्निर्माण के एक-स्वर वर्ग अवधि में प्रदर्शित किया जाता है। प्रदर्शित की गई छवि में लोकगीत की विशेषताएं हैं (डिसकशन, एक लोक ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि में निहित दूसरी देरी) और विघटनकारी विशेषताएं (तीसरे से छठे चरण तक कूद के लिए धन्यवाद)
खंड का विकास बिंदीदार धुनों के रंगीन सामंजस्य (परिवर्तित उपडोमिनेन्ट) और धीरे-धीरे मधुर संरचनाओं से क्रमिक उद्भव पर बनाया गया है। अनुभाग को चार-बार निर्माणों (a + a + b + b) में विभाजित किया गया है और बिंदीदार ताल सूत्र के समापन उच्चारण और बहु-दिशात्मक arpeggio तरंगों (12v) की वृद्धि के साथ समाप्त होता है।
पुनरावृत्ति में, पहली अवधि की सामग्री को बाहर किया जाता है, इसका विकास शुरू होता है, लेकिन चरमोत्कर्ष पर रुक जाता है।

दूसरा खंड (B) निरंतर विकास के साथ एक सरल गाढ़ा रूप में निर्मित:
इस भाग की शैली की नींव में, लोकगीत नृत्य, प्लास्टिक के तत्वों को और अधिक स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया जाता है, जो बनावट की प्रस्तुति के विशिष्ट तरीके के लिए धन्यवाद होता है, जो कि हरा के अस्थिर अस्थिरता पर जोर देता है। इस खंड की छवि लयात्मक रूप से नृत्य करने योग्य है, मेलोडी मेलोडिक है, समानांतर छठे या तिहाई में प्रस्तुत किया गया है।
पहला भाग एफ-ड्यूर में एक गुच्छा (3t) के साथ दो बार दोहराया वाक्य (4 + 4) है।
दूसरा भाग (सी) वर्ग संरचना के पुनर्निर्माण की अवधि (एफ-मोल से सी-डूर तक) के पुनर्निर्माण का प्रतिनिधित्व करता है।
तीसरा भाग (c) चार दो पट्टियों (a + a + b + b) से निर्मित। इस सेक्शन का मुख्य कार्य रिकैपिटुलेशन से पहले की पृष्ठभूमि है - सेक्शन (c)
चौथा भाग (c) - एक गतिशील पुनरावृत्ति। यह खंड विस्तारक से अधिक है। यह चरमोत्कर्ष है। सामग्री को पूर्ण कॉर्ड बनावट में प्रस्तुत किया गया है। चरमोत्कर्ष (बार 6) पर, विषय बाधित होता है, और सामग्री (c) पर निर्मित रीप्रेजेंट (a) से पहले एक बड़ा प्री-फिगर सेक्शन आता है।
आश्चर्य (क) लगभग सचमुच चलता है।

तीसरा खंड (C) कई निर्माण शामिल हैं।पहले As-Dur की कुंजी में एक नई छवि है। इसमें चार "वाक्य" (4 + 4 + 4 + 6) शामिल हैं, जिनमें से सामान्य संरचना एक लहर जैसा दिखता है। पहले दो "वाक्य" सामग्री को उजागर करते हैं, अगला - विकसित और पूर्ण।
इस खंड का चरित्र गेय और मधुर है। यहां गीत-रोमांस शैली की उत्पत्ति स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। 6/8 आकार और पारदर्शी तार की बनावट, बैरकोल और सेनेनेड की शैलियों पर संकेत देती है।

अगला विकास खंड बनाया गया है खंड (बी) के इंटों। यह विकास As-Dur (मुख्य) की कुंजी में अनुभाग (B) के पहले विषय के संचालन की ओर जाता है।यह पहले से ही गाढ़ा रूप (बी 1) का एक आश्चर्य है।
अनुभाग का दूसरा भाग (बी) - (सी) कुंजी जीआईएस-मोल (एर्होमेनिक रिप्लेसमेंट ऑफ मोल) में किया जाता है। यह खंड विस्तारक की तुलना में उज्जवल है, जो खंड की बनावट की गतिशीलता (बास में समृद्ध मधुर अंदाज, माधुर्य में टॉनिक ध्वनि का स्पंदना, मल्टी-ऑक्टेव रेंज) के कारण प्राप्त होता है। स्पंदित प्रमुख बास पर ई-डूर की कुंजी में पहले विषय (ए) का पुन: विकास खंड में बढ़ता है।

यह खंड (A1) अंतिम चरमोत्कर्ष है फार्म का संश्लेषित अनुभाग , जहां सभी भागों के एकीकरण एक दूसरे के साथ मिलकर, उज्ज्वल रूप से विकसित होते हैं। विशेष रूप से, पहले (ए) और दूसरे (बी) वर्गों के प्रारंभिक इंटोनेशन को संश्लेषित किया जाता है, जो एक पूर्ण कॉर्ड बनावट में एक समृद्ध विकास और परिणति प्राप्त करते हैं।
गाथागीत फॉर्म (अनुभाग C) के मध्य भाग से एक विषय के साथ समाप्त होता है।

वाद्य गाथागीत

चोपिन। गाथागीत संख्या १

चोपिन आपसे बात करता है
ध्यान और निराशा के घंटों में,
चिंता के घंटों में, उदासी,
भ्रम और शांति ...

(एल। ओज़ेरोव)

शायद आप में से कुछ को रॉबिन हुड के बारे में गाथागीत याद था, कोई - ज़ुकोवस्की, पुश्किन के गाथागीत। लेकिन एक गाथागीत में मुख्य बात कुछ घटनाओं के बारे में एक कहानी है - ऐतिहासिक या बस काल्पनिक, शानदार। और यह कहानी आम तौर पर विस्तार से और विस्तार से आयोजित की जाती है, जैसे कि एक महाकाव्य में या कालक्रम में, केवल, शायद, अधिक उत्साह से, अधिक रोमांटिक और कथानक अधिक रोमांचक है। हो सकता है कि कुछ लोगों को अब याद हो कि उन्होंने महान जर्मन कवि गोएथे के ग्रन्थ के लिए शूबर्ट द्वारा गाए गीत "द फॉरेस्ट ज़ार" भी सुने थे। या ग्लिंका की "रात की समीक्षा"। क्या आपको याद है कि "द फॉरेस्ट किंग" का गीत कैसा होता है?

कौन सरपट दौड़ता है, कौन ठंड की धुंध के नीचे भागता है?
सवार को पाबंद किया जाता है, उसके साथ एक जवान बेटा ...

गाथागीत की शुरुआत से, इसके पहले परेशान करने वाले सवाल से, आप कूद, उत्तेजना और लगभग भय की तनावपूर्ण लय महसूस करते हैं। शूबर्ट का संगीत उसी के बारे में बताता है - एक अभेद्य, भ्रमित माधुर्य और लयबद्ध रूप से स्पष्ट संगत - एक खतरनाक छलांग।

लेकिन भयानक जंगल के राजा और उनकी सुंदर बेटियों के बारे में यह संगीतमय गाथा, जो एक बीमार, मरते हुए बच्चे के लिए नाजुक लगती है, गायक द्वारा सुनाई जाती है।

और अब आपको चोपिन के गाथागीत को सुनने की पेशकश की गई है, लेकिन मंच पर पियानो पर केवल एक पियानोवादक है और कोई नहीं है। कौन गाएगा? गाथागीत किसे कहेंगे? केवल एक पियानो।

एक धारणा है कि चोपिन द्वारा इस गाथागीत का निर्माण पोलिश कवि एडम मिकिविक्ज़ "कोनराड वालेनारोड" की कविता से प्रेरित था, जो टैटन के खिलाफ लिथुआनियाई लोगों के संघर्ष और लिथुआनियाई नायक के बारे में बताता है, जिसके बाद कविता नाम रखा गया है। लेकिन यह सिर्फ एक अनुमान है, और यह सब मैं आपको संगीत के अलावा बता सकता हूं। अभी सुने।

गाथागीत का परिचय धीरे-धीरे और लगभग शांति से शुरू होता है। और फिर भी, संगीत के अनसुने और यहां तक \u200b\u200bकि आंदोलन में, एक विशेष काव्यात्मक उत्थान महसूस किया जाता है, जैसे कि कोई व्यक्ति स्पष्ट रूप से सुंदर, उदात्त कविताओं को पढ़ रहा है। इस तरह के परिचय अक्सर साहित्यिक गाथागीत में पाए जाते हैं।

एक राग बजाया जैसे कि वीणा पर - राग बनाने वाले नोट एक साथ ध्वनि नहीं करते हैं, लेकिन एक दूसरे में प्रवाहित होते हैं - और आपको लगता है कि परिचय समाप्त हो गया है।

एक शांत और थोड़ा उदास माधुर्य प्रकट होता है। यह हमें दुखद भी लगता है क्योंकि इसमें हल्की आहें सुनाई देती हैं। एक ही शांत छंद की स्पंदित लय अस्पष्ट बेचैनी, चिंता की भावना पैदा करती है ... यह कुछ अच्छा याद करने जैसा है, लेकिन दूर, भूल गया। और ये अस्पष्ट यादें उत्तेजित करती हैं, और किसी तरह कृपया। और यह दुखद है कि यह अच्छी बात लंबे समय से चली आ रही है, मेरी स्मृति में केवल एक अस्पष्ट, मायावी निशान छोड़ रही है।

माधुर्य-स्मृति का स्थान दूसरे ने ले लिया - कोमल और शालीन। शायद यह एक सुंदर, गीतात्मक वाल्ट्ज की तरह दिखता है ... हालांकि, नहीं, यह वाल्ट्ज भी नहीं है, बल्कि एक मज़ारुका है, लेकिन केवल नृत्य केवल नृत्य की तुलना में अधिक विनोदी और भावपूर्ण है।

मोहक संगीत दूर हो गया है, और हम फिर से शुरुआत के परिचित विषय को सुनते हैं। केवल अब यह पूरी तरह से अलग लगता है, जैसे कि संगीत हमें कुछ बहुत परेशान कर रहा है; और यह कहानी दूसरे संगीत विषय के साथ जारी है। वह भी बदल गई है - अब आप तुरंत उसे पहचान नहीं सकते हैं। विजय की खुशी शक्तिशाली वीर-पुत्रों की राग में सुनाई देती है।

एक हल्का और पारदर्शी वाल्ट्ज शुरू होता है - लेकिन तुरंत संगीत फिर से तनावपूर्ण और नाटकीय हो जाता है - पहला विषय लौटता है, जो खुशी और खुशी को दूर करता है। पैसेज की तेजी से दौड़ ... और जवाब में, बास में अंधेरे chords। इस ज्वलंत और तूफानी बवंडर में, पहले विषय के अंतस्वाद भड़क गए, लेकिन संगीत का एक वास्तविक बैराज हमारे लिए गिर गया; इसमें कोई भी अब पहले, खतरनाक या विजयी, उज्ज्वल, दूसरे संगीत विषयों को नहीं सुन सकता है। गाथागीत खत्म हो गया है।

बेशक, इस संगीत को सुनने के बाद, विस्तार से बताना असंभव है कि यह क्या है, इस रोड़े में क्या घटनाएँ होती हैं। और फिर भी, इसे सुनकर, आपको लगता है - हाँ, यह एक गाथागीत है, कुछ घटनाओं के बारे में और साहसी और सौम्य, महान और निडर लोगों के बारे में एक रोमांटिक कहानी है। हम नहीं जानते कि ये लोग कौन हैं, लेकिन हम उनकी भावनाओं को समझते हैं, हम उनसे दुखी और खुश हैं, हम उनके बारे में चिंतित हैं। और इस संगीत की सुंदरता हमें सबसे अद्भुत कविता से कम नहीं छूती है।

प्रशन:

1. बैलाड नंबर 1 के परिचय में संगीतकार क्या संदेश देता है?
2. परिचय के कौन से इंटोनेशन से बैलाड का मुख्य विषय बढ़ता है? यह क्या याद दिलाता है: एक व्यक्ति का इत्मीनान से भाषण, एक वाल्ट्ज की लय? .. बल्लाड नंबर 1 के मुख्य विषय को क्या नाम दिया जा सकता है?
3. बैलाड का दूसरा विषय क्या लगता है? मध्य खंड को क्या अलग बनाता है?
4. चोपिन के गाथागीत की तुलना अपने एट्ड्यूड नंबर 12 और प्रिल्यूड नंबर 24 से करें। इन कार्यों में क्या समानता है?

प्रस्तुतीकरण

शामिल:
1. प्रस्तुति - 8 स्लाइड, पीपीएक्स;
2. संगीत की आवाज़:
ठगना। बैलाड "वन किंग"
चोपिन। जी माइनर, एमपी 3 में बैलाड नंबर 1;
3. एकॉम्पेनिंग आर्टिकल - सबक सिनोप्सिस, डॉक्स।

अंतिम भाग के बाद, मुख्य भाग जी माइनर की मुख्य कुंजी में प्रकट होता है, जो गतिशील पुनरावृत्ति जारी रखता है: यह विकास पर प्रमुख अंग बिंदु पर लगता है:

कोड के पहले बैलेड को पूरा करता है, प्रेस्टो कोन फूको।

यह गाथागीत का नाटकीय और दुखद अंत है, इसकी बदनामी है। जैसा कि विकास में, चोपिन मेलोडिक-इंटोनेशन साधनों का उपयोग करता है (ट्रेजिक पाथोस के साथ अवलंबी आवाज में मुख्य भाग का एक तत्व) और क्रोमैटैम्स और लचीले टेम्पो-रिदमिक मूवमेंट (रीतुटो - एक्सीलेंडो) के साथ उतरते हुए ध्वनि, गाथागीत के निष्कर्ष में। एक सप्तक प्रस्तुति द्वारा बढ़ाया:

यहां, जैसा कि विकास में, नीचे की ओर गति फिर से दुखद अंत, क्रोध, उच्च तीव्रता और ताकत की नाटकीय भावनाओं का प्रतीक है।

इस प्रकार, चोपिन न केवल एक निश्चित लोक और परी कथा स्वाद के साथ, बल्कि संगीत में त्रासदी के एक उच्च कलात्मक उदाहरण के रूप में, न केवल महाकाव्य के रूप में गाथागीत शैली की व्याख्या करता है।

रोमांसवादियों के बीच, जे। ब्राह्म्स और ई। ग्रिग ने बैलाड शैली की ओर रुख किया। ब्राह्म के मुखर गाथागीत में, संगीतकार उस रोमांटिक गाथागीत की परंपराओं से आगे नहीं बढ़े, जो शुबर्ट, लोवे और शुमान के कामों में विकसित हुआ था, बल्कि लोक गाथाओं से। उन्होंने बहुधा पद्य रूप का उपयोग करते हुए अपनी गाथागीत रचनाओं को लोक शब्दों में बनाया। ब्रह्म के सर्वश्रेष्ठ गाथागीत को "गीतात्मक गाथागीत" कहा जा सकता है: उनमें कथा पृष्ठभूमि में फीकी पड़ जाती है, जो गीतात्मक शब्दों की अभिव्यक्ति का मार्ग देती है ("अनन्त प्रेम के बारे में" वेंज़िग के शब्दों में, "विश्वासपूर्ण प्रेम")।

ई। ग्रिग में, बैलाड शैली का एक गीतात्मक पठन है, और एक ही समय में - एक उज्ज्वल राष्ट्रीय रंग। नॉर्वेजियन थीम एक विशेष इंटोनेशन और मोडल रंग में ध्वनि करती है, जो ग्रिग के गाथागीतों को एक छवि देती है जो सभी संगीतकार पियानो लघुचित्रों के करीब है।

ब्रहम और ग्रिग द्वारा शैली की व्याख्या के साथ तुलना में, चोपिन (गाथागीत के निर्माता) उच्च दुखद शक्ति के स्तर तक बढ़ जाता है, और इसमें उनकी रचनाएं विश्व संगीतकार द्वारा गाथागीत शैली के लेखन कार्यों के अभ्यास में अद्वितीय हैं। संगीत।

रोड़े का उद्भव रोमांटिक कला में मुखर और वाद्य शैलियों के बीच घनिष्ठ संबंधों की गवाही देता है। हालांकि, अलेक्सेव के अनुसार, चोपिन के गाथागीत को साहित्यिक रचना की ध्वनियों को भाषा में अनुवाद करने के प्रयास के रूप में नहीं समझा जाना चाहिए। वाद्ययंत्रों पर साहित्यिक और काव्य गाथागीतों का चोपिन का प्रभाव गहरा है: ये मिकीविक्स की "कोनराड वालेनारोड" के साथ कथानक की रेखाओं का कलात्मक संयोजन है, एक संगीत रूप के निर्माण की स्वतंत्रता, और विषयों के महाकाव्य और विस्मयादिबोधक और संपूर्ण पियानो की मधुरता और मधुरता। बनावट।

बैलाड नंबर 1 की इन विशिष्ट विशेषताओं को रूसी और विदेशी दोनों प्रमुख पियानोवादकों के प्रदर्शन में सन्निहित किया गया है। चलो दो कलाकारों को बाहर करते हैं जो इस काम की एक विशिष्ट व्याख्या में भिन्न होते हैं।

वी। आशकेनाज़ी ने रचना के एपिको-लयात्मक स्वाद पर जोर दिया, सामान्य रूप से धुनों और पियानो की बनावट की मधुरता पर जोर दिया, काम की संगीत विषयों की रंगीन ध्वनि और सुंदरता। परिणति क्षेत्रों में, ऐशकेनाज़ी के विषयों की उत्साही - परमानंद ध्वनि को ट्रैजिकली कलरिंग द्वारा ओवरशैड नहीं किया जाता है, और विकास में डरावना खंड शानदार मार्ग की क्रिस्टल ध्वनि से भर जाता है। मुख्य भाग के पुनरावृत्ति में, गीत-कथा को हल्के दुख की छाया से बदल दिया जाता है, गीत-नाटकीय समापन की ओर विकसित होता है। प्रदर्शन भावनात्मक स्वाद के मामले में अत्यंत पूर्ण है, विषम विषयों में पियानोवादक सामान्य ध्वनि पर जोर देता है, और सभी विकास को अंतिम बिंदु की ओर निर्देशित किया जाता है।

वी। होरोविट्ज़, इसके विपरीत, पहले बैलाड की पहली ध्वनि से नाटकीय रंग पर ध्यान केंद्रित करता है, जिसे वह जोर देकर खेलता है। पहले से ही मुख्य पार्टी के प्रदर्शन में - एक गतिशील टेक-ऑफ और एक उज्ज्वल परिणति क्षेत्र। होरोविट्ज़ के प्रदर्शन को काम के दुखद पक्ष पर ध्यान दिया जाता है, यह काम के अंत में गेय और नाटकीय वर्गों के उज्ज्वल विरोधाभासों और भव्य चरमोत्कर्षों द्वारा प्रतिष्ठित है।

इस प्रकार, चोपिन की गाथागीत संख्या 1 की कलात्मक सामग्री, अपने गेय, महाकाव्य और नाटकीय घटकों के साथ, लेखक के प्रदर्शन अवधारणा के ढांचे के भीतर पियानोवादियों द्वारा अलग-अलग तरीकों से पढ़ी जा सकती है।

निष्कर्ष निष्कर्ष में, हम जी माइनर में चोपिन के पहले गाथागीत की उन विशेषताओं का उल्लेख करते हैं, जो संगीतकारों की बाद की पीढ़ियों को प्रभावित करती हैं।

सबसे पहले, यह पियानो तकनीक और गहरी आलंकारिक, कलात्मक सामग्री का एक अनूठा संलयन है। यह पहलू चोपिन में एक सामान्य शैली की प्रधानता है, यह दोनों के लिए और अन्य शैलियों के लिए विशेषता है। चोपिन के प्रदर्शन को प्रतिष्ठित करने वाली विशेष आध्यात्मिकता और कविता भी उनकी संगीत रचनाओं में सन्निहित है।

इसके अलावा, पहले बैलेड में, चोपिन एक नए प्रकार के गठन के लिए एक मॉडल प्रदान करता है: रचना के अंत तक निर्देशित प्रक्रियात्मकता के माध्यम से चिंतनशील, गीतात्मक कथन से। यदि आर्किटेक्चर विनीज़ क्लासिक्स के कामों में प्रबल होता है, तो चोपिन एक रोमांटिक संगीतकार और 20 वीं सदी के संगीत के अग्रदूत हैं। इसलिए, संगीत-ऐतिहासिक और सैद्धांतिक अध्ययनों में, पहले गाथागीत के संगीत रूप पर अलग-अलग विचार हैं, जो पारंपरिक रूपों पर काबू पाने से अलग है - संगीतकार के व्यक्तिगत रचनात्मक इरादे के अवतार के लिए संरचनाएं।

जी माइनर में गाथागीत, चोपिन की कला की सामान्य शैलीगत विशेषताओं को भी दर्शाता है, जैसे कि स्वर की मधुर स्वर और राग की सभी आवाज़ें, लयबद्ध और टेम्पो लचीलेपन (बैलाड नंबर 1 में गति को धीमा करने और टेम्पो को तेज करने के कई संकेत हैं। , इसके अलावा, बैलेड के प्रत्येक टेम्पो और प्रत्येक नए सेक्शन के संगीत रूपों को अपनी गति से लिखा जाता है), बनावट की समृद्धि (चोपिन आधुनिक पियानो बनावट के निर्माता हैं, पेडललाइजेशन, रंगीन के उपयोग के कारण वॉल्यूमेट्रिक) पियानो ध्वनि के मोडल और ओवरटोन विशेषताएँ)।

साहित्य अलेक्सेव, ए। पियानो आर्ट का इतिहास: पाठ्यपुस्तक। 3 भागों में। भाग 2. - एम ।: "संगीत", 1988। एस 192 - 213।

ज़ेनकिन, के.वी. चोपिन की पियानो लघु शैली प्रणाली। - एम ।: "संगीत", 1985. 165 पी।

क्रेमलिन, जे। फ्रेडरिक चोपिन। तीसरा संस्करण।, जोड़ें। - एम ।: "संगीत", 1971 ।।

मध्यकालीन काव्यशास्त्र के निर्माण में पॉल ज़्यूमटोर अनुभव। - एसपीबी ।: मध्य युग की लाइब्रेरी, 2002 ।-- 544 पी।

अलेक्सेव, 19 वीं सदी की शुरुआत में पोलैंड की ए। पियानो कला। एफ। चोपिन / अलेक्सेव, ए। पियानो आर्ट का इतिहास: पाठ्यपुस्तक। 3 भागों में। भाग 1 और 2. - दूसरा संस्करण।, जोड़ें। - एम ।: "संगीत", 1988। एस 19212212।

Canzone संरचना: ab / ab / ccd / D; यदि छंद संगीत के लिए सेट है, तो मधुर वाक्यांश I / I / II का क्रम इसके अनुरूप है।

मध्यकालीन काव्यशास्त्र के निर्माण में पॉल ज़्यूमटोर अनुभव। सेंट पीटर्सबर्ग: लाइब्रेरी ऑफ द मिडिल एज, 2002.S. 276।

सोलोवत्सोव, ए। फ्रेडरिक चोपिन: लाइफ एंड वर्क्स। - एम ।: "मुगिज़", 1960। 466 पी।

चोपिन पर Mazel, L.A. शोध - एम ।: "सोवियत संगीतकार", 1971. 247 पी।

ज़ेनकिन, के वी चोपिन के पियानो लघु। - एम।: मॉस्को कंज़र्वेटरी का प्रकाशन घर, 1995.151 पी।

चोपिन पर Mazel, L.A. शोध - एम ।: "सोवियत संगीतकार", 1971. 247 पी।

क्रेमलिन, जे। फ्रेडरिक चोपिन। तीसरा संस्करण।, जोड़ें। - एम ।: "संगीत", 1971. 607 पी।

मिलस्टीन, आई। आई। चोपिन पर निबंध। - एम ।: "संगीत", 1987. 176 पी।

ज़ेनकिन, के वी चोपिन के पियानो लघु। - एम।: मॉस्को कंज़र्वेटरी का प्रकाशन घर, 1995.151 पी।

19 वीं शताब्दी का वासिना-ग्रॉसमैन वी। रोमांटिक गीत। ब्रह्म द्वारा "स्ट्रिक्ट लिरिक्स"। - एम: "म्यूजिक" ए, 1966। एस 234−273।

"यह ज्ञात है कि चोपिन के गाथागीत लोक किंवदंतियों और पोलिश कवियों के काम से प्रेरित हैं, विशेष रूप से मिकीविक्ज़। निश्चित रूप से, वह पोलिश कवियों के काम से परिचित होने का लाभ नहीं उठाएगा; यह उसे चोपिन के संगीत को समझने के करीब लाएगा) "(देखें: अलेक्सेव, ए। पियानो आर्ट का इतिहास: पाठ्यपुस्तक। 3 भागों में। भाग 2 - एम।:" संगीत ", 1988। एस। 213)।

देखें: अलेक्सेव, ए। पियानो आर्ट का इतिहास: पाठ्यपुस्तक। 3 भागों में। भाग 2. - एम ।: "संगीत", 1988। एस 194-196।