मेरे दिनों के माध्यम से…। "द ज़ारस ब्राइड" - हमारी क्लासिक विरासत ऐतिहासिक नाटकों के लेखक, ज़ार की दुल्हन और पोज़ोविक महिला

1890 का दशक N.A.Rimsky-Korsakov के रचनात्मक जीवन में उच्च परिपक्वता का युग है। 1894 के वसंत की शुरुआत में, एक ओपेरा का मसौदा तैयार किया गया था या रेखाचित्रों में डिज़ाइन किया गया था, एक और यंत्र लगाया गया था, और एक तीसरा मंचन के लिए तैयार किया जा रहा था; एक ही समय में, विभिन्न सिनेमाघरों में पहले से मंचित काम फिर से शुरू हो जाते हैं। रिमस्की-कोर्साकोव अभी भी सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ाते हैं, रूसी सिम्फनी संगीत कार्यक्रम आयोजित करते हैं, और कई संपादकीय कार्यों को जारी रखते हैं। लेकिन ये मामले पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाते हैं, और मुख्य बलों को निरंतर रचनात्मकता के लिए दिया जाता है।

मास्को में साववा ममोनतोव द्वारा रूसी निजी ओपेरा की उपस्थिति ने संगीतकार की कामकाजी लय के रखरखाव में योगदान दिया, जो पी.आई. की मृत्यु के बाद बन गया। 1893 में Tchaikovsky रूसी संगीत स्कूल के मान्यता प्राप्त प्रमुख के रूप में। रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा का एक पूरा चक्र इस मुफ्त उद्यम में पहली बार मंचित किया गया था: सैडको, मोजार्ट और सालिएरी, द ज़ार की दुल्हन, द बोयार लेडी वेरा श्लोगा (जो कि द वुमन ऑफ पस्कोव के प्रस्ताव के रूप में गई), द टेल ऑफ़ टेल ज़ार सल्तन; इसके अलावा, ममोनतोव के पास "मे नाईट", "स्नो मेडेन", कोर्साकोव के "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना", "द स्टोन गेस्ट" और "प्रिंस इगोर" के संस्करण थे। सव्वा ममोनतोव के लिए, निजी ओपेरा अब्रामटेसोवो एस्टेट और इसकी कार्यशालाओं की गतिविधियों का एक सिलसिला था: इस एसोसिएशन के लगभग सभी कलाकारों ने ओपेरा प्रदर्शन के डिजाइन में भाग लिया। वासनेत्सोव भाइयों के नाटकीय कार्यों की खूबियों को पहचानते हुए, K.A.Korovin, M.A.Vrubel और अन्य, रिमस्की-कोर्साकोव का मानना \u200b\u200bथा कि मामोंटोव के प्रदर्शन का सुरम्य पक्ष संगीत को पसंद करता है, और ओपेरा, संगीत में सबसे महत्वपूर्ण है।

शायद मरिंस्की या बोल्शोई थिएटर के कोरस और ऑर्केस्ट्रा एक निजी उद्यम की तुलना में अधिक मजबूत थे, हालांकि एकल कलाकारों के मामले में मैमोंटोव ओपेरा उनके लिए शायद ही हीन था। लेकिन नया कलात्मक संदर्भ जिसमें रिमस्की-कोर्साकोव का ओपेरा गिर गया, विशेष रूप से महत्वपूर्ण है: विक्टर वासंतोसेव की दृश्यों और वेशभूषा में स्नो मेडेन, कोन्स्टेंटिन कोरोविन द्वारा सैडको, मिखाइल वर्बबेल द्वारा साल्टन न केवल एक संगीत प्रकृति की प्रमुख घटनाएं बन गईं: वे एक थे कला का वास्तविक संश्लेषण ... संगीतकार की आगे की रचनात्मकता के लिए, उनकी शैली के विकास के लिए, इस तरह के नाटकीय प्रभाव बहुत महत्वपूर्ण थे। 1890 के रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संचालित रूप और शैलियों में विविध हैं। संगीतकार खुद के अनुसार, मोलाडा, द नाइट बिफोर क्रिसमस और सदको एक त्रयी का निर्माण करते हैं; उसके बाद, लेखक के शब्दों में फिर से बोलना, "एक बार फिर से एक शिक्षण या संशोधन।" यह "मेलोडीनेस, मेलोडियसनेस विकसित करना" के बारे में है, जो इस अवधि के रोमांस और चैंबर ओपेरा ("मोजार्ट और सालिएरी") में दर्शाया गया था, जो "द प्सकोविट वुमन" के प्रस्तावना के अंतिम संस्करण और विशेष रूप से द ज़ार ब्राइड में विशद रूप से है।

शानदार "सैडको" के पूरा होने के बाद अपने रचनात्मक उतार-चढ़ाव पर संगीतकार कोशिश की गई पुरानी चीजों के साथ नहीं रहना चाहता था, लेकिन कुछ चीजों की कोशिश करना चाहता था। एक और युग आ रहा था - फिन डी शेकेल। जैसा कि रिमस्की-कोर्साकोव ने लिखा है: "बहुत सी चीजें हमारी आंखों के सामने वृद्ध और फीकी पड़ गई हैं, और बहुत कुछ जो पुराना लग रहा था, जाहिर है, बाद में ताजा और मजबूत और यहां तक \u200b\u200bकि शाश्वत हो जाएगा ..." रिमस्की-कोर्साकोव के "अनन्त बीकन के बीच "अतीत के महान संगीतकार हैं: बाख, मोजार्ट, ग्लिंका (साथ ही त्चिकोवस्की: उनके" क्वीन ऑफ स्पैड्स "का अध्ययन" द ज़ार ब्राइड "पर काम की अवधि के दौरान निकोलाई एंड्रीविच द्वारा किया गया था)। और शाश्वत विषय प्रेम और मृत्यु हैं। द ज़ार की दुल्हन की रचना की कहानी सरल और संक्षिप्त है: फरवरी 1898 में कल्पना और शुरुआत की, ओपेरा की रचना की गई और दस महीने के भीतर स्कोर में पूरा किया गया और अगले सीजन में प्राइवेट ओपेरा द्वारा मंचन किया गया। लेवी मेई द्वारा इस नाटक को चालू करने के लिए संगीतकार का "लंबे समय तक चलने वाला इरादा" संभवत: 1860 के दशक का था, जब रिमस्की-कोर्साकोव ने खुद मेई और बालाकिरव और बोरोडिन (बाद में) के एक अन्य नाटक के आधार पर अपनी "प्सकोसाइट महिला" की रचना की गार्डमैन के गायकों के कई स्केच बनाए गए, जिसका संगीत बाद में "प्रिंस इगोर" में इस्तेमाल किया गया)। रिमस्की-कोर्साकोव ने नए ओपेरा के लिए स्वतंत्र रूप से स्क्रिप्ट की योजना बनाई, और लेखिका, थिएटर फिगर और अपने पूर्व छात्र को "इल्युट्रेटो के अंतिम विकास" के साथ इल्या ट्युमेनेव को सौंपा। (वैसे, कुछ साल बाद मई के नाटक पर आधारित, सर्विसिया लिखा गया, रिमस्की-कोर्साकोव ने इस लेखक के पूरे नाटक को "गले लगा लिया", इसलिए उनके द्वारा प्रिय।

मई का नाटक एक रोमांटिक नाटक के एक प्रेम त्रिकोण पर आधारित है, या यों कहें कि दो त्रिकोण हैं: मार्था - हुनाशा - ग्रीयाज़ोय और मार्था - ल्यकोव - ग्रीज़्नॉय। साजिश एक घातक बल के हस्तक्षेप से जटिल है - ज़ार इवान द टेरिबल, जिसकी पसंद ब्राइड्स के शो में मार्था पर पड़ती है। दोनों नाटक और उस पर आधारित ओपेरा "ऐतिहासिक नाटकों" के प्रकार से संबंधित नहीं हैं, उसी तरह "पीस्कोवाइट महिला" या "बोरिस गोडुनोव", लेकिन उन प्रकार के कार्यों के लिए जहां ऐतिहासिक सेटिंग और चरित्र केवल प्रारंभिक स्थिति है कार्रवाई के विकास के लिए। द ज़ार की दुल्हन के कथानक का सामान्य स्वाद टचीकोव्स्की के ओपेरा द ओप्रिचनिक और द एनच्रेसट की याद दिलाता है; शायद, उनके साथ "प्रतिस्पर्धा" करने का अवसर रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा किया गया था, जैसा कि "क्रिसमस से पहले की रात" में, उसी प्लॉट पर टचीकोवस्की के "चेरेविचि" के रूप में लिखा गया था। रिमस्की-कोर्साकोव के पिछले ओपेरा (बड़े लोक दृश्य, अनुष्ठानों के चित्र, शानदार दुनिया) में उत्पन्न होने वाली कठिनाइयों को सामने रखे बिना, द ज़ार की दुल्हन के कथानक ने उन्हें शुद्ध संगीत, शुद्ध गीत पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति दी।

रिमस्की-कोर्साकोव की कला के कुछ प्रशंसकों ने द ज़ार की दुल्हन को अतीत के विश्वासघात के रूप में देखा, जो शक्तिशाली मुट्ठी भर के विचारों से एक प्रस्थान था। दूसरी दिशा के आलोचकों ने संगीतकार के "सरलीकरण" का स्वागत किया, उनके "पुराने ओपेरा के रूपों के साथ नए संगीत नाटक की मांगों को समेटने का प्रयास।" रचना को जनता के बीच एक बहुत बड़ी सफलता मिली, यहां तक \u200b\u200bकि साडको की विजय भी। संगीतकार ने कहा: "... कई लोग, जो या तो हार्से से या खुद से, किसी कारण से ज़ार के ब्राइड के खिलाफ थे, लेकिन दो या तीन बार इसे सुना, इससे जुड़ने लगे ..."

आजकल "द ज़ारस ब्राइड" को शायद ही नए रूसी स्कूल के वीर अतीत के साथ काम करने के रूप में माना जाता है, लेकिन एक निबंध के रूप में जो रूसी स्कूल के मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग लाइनों को एकजुट करता है, "से श्रृंखला में एक कड़ी के रूप में" Pskovityanka "से" Kitezh "। और माधुर्य के क्षेत्र में सबसे अधिक - पुरातन नहीं, अनुष्ठान नहीं, बल्कि विशुद्ध रूप से गीतात्मक, आधुनिकता के करीब। इस ओपेरा की शैली की एक और अनिवार्य विशेषता इसकी ग्लिंकियनवाद है: जैसा कि एक सूक्ष्म और चतुर आलोचक (ई। एम। पेट्रोव्स्की) ने लिखा है, "ग्लिंका आत्मा के प्रभाव जो पूरे ओपेरा को प्रभावित करते हैं, वास्तव में महसूस होते हैं"।

ज़ार की दुल्हन में, पिछले ओपेरा के विपरीत, संगीतकार, रूसी जीवन को प्यार से चित्रित करते हैं, युग की भावना को व्यक्त करने की कोशिश नहीं करते हैं। वह अपनी पसंदीदा ध्वनियों में से लगभग निकाल भी लेता है। नाटक में पात्रों की आध्यात्मिक गतिविधियों पर सब कुछ लोगों पर केंद्रित है। मुख्य जोर दो महिला छवियों पर रखा गया है, जीवन के सुंदर तरीके से लिखे गए पुराने रूसी तरीके की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा है। नाटक की टिप्पणियों में, लेव मे ने द ज़ार के ब्राइड की दो नायिकाओं को "गीत के प्रकार" (दो प्रकार - "नम्र" और "भावुक") कहा और उन्हें चिह्नित करने के लिए संबंधित लोक ग्रंथों का हवाला दिया। ओपेरा के लिए पहली रेखाचित्र एक गीतात्मक गीत की प्रकृति में थे, और धुन एक ही बार में दोनों नायिकाओं से संबंधित थे। हंशाशा के हिस्से में, गीत को संरक्षित किया गया था (उसका गाना पहले अभिनय में बेहिसाब था) और नाटकीय रोमांस इंटोनेशन (दूसरे एक्ट में गैरीज़ी, आरिया के साथ युगल) के साथ पूरक था। ओपेरा में मार्था की केंद्रीय छवि ने एक अनूठा समाधान प्राप्त किया: वास्तव में, मार्था, "भाषणों के साथ सामना" के रूप में, लगभग एक ही संगीत (दो और चार कार्यों में अरिया) के साथ दो बार मंच पर दिखाई देती है। लेकिन अगर पहली अरिया में - "मार्था की खुशी" - जोर उसकी विशेषताओं के हल्के गीत के उद्देश्यों पर रखा गया है, और "सुनहरा मुकुट" के उत्साही और रहस्यमय विषय को केवल प्रदर्शित किया जाता है, तो दूसरी अरिया में - "पलायन पर" "आत्मा" से पहले, "घातक जीवा" और "नींद" के दुखद अंतःक्षेपों से बाधित - "मुकुट का विषय" गाया जाता है और इसका अर्थ दूसरे जीवन के पूर्वाभास के विषय के रूप में प्रकट होता है। ओपेरा के समापन में मार्था का दृश्य न केवल काम के पूरे नाटक को समेकित करता है, बल्कि इसे रोजमर्रा के प्रेम नाटक की सीमा से परे वास्तविक त्रासदी की ऊंचाइयों तक ले जाता है। संगीतकार के बाद के ओपेरा के एक उल्लेखनीय परिवेष्टक, व्लादिमीर बेल्स्की ने द ज़ार की दुल्हन के अंतिम कार्य के बारे में लिखा: “यह सुंदरता और मनोवैज्ञानिक सच्चाई का एक आदर्श संयोजन है, इसलिए अक्सर आपस में लड़ते हैं, इतनी गहरी काव्य-त्रासदी जिसे आप सुनते हैं। अगर मुग्ध हो, बिना किसी विश्लेषण या याद किए। "

संगीतकार के समकालीनों की धारणा में, मार्था सोबकिना की छवि - स्नो मेडेन की तरह, सदको में वोल्खोव्स, और फिर द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टान में स्वान राजकुमारी - निस्संदेह नादेज़्दा ज़ेबेला की परिष्कृत छवि के साथ जुड़ी हुई थी। कलाकार मिखाइल वृबेल। और रिमस्की-कोर्साकोव, जो आमतौर पर अपने संगीत के कलाकारों के संबंध में एक निश्चित "दूरी" रखते थे, इस गायक को देखभाल और कोमलता के साथ मानते थे, जैसे कि उसके दुखद भाग्य (उसके इकलौते बेटे की मृत्यु, उसके पति की पागलपन, प्रारंभिक मृत्यु) की आशंका । नादेज़्दा ज़ेबला उस उदात्त के आदर्श व्यक्तकर्ता बन गए और अक्सर काफी सांसारिक महिला छवि नहीं है जो रिमस्की-कोर्साकोव के सभी कामों के माध्यम से चलती है - ओल्गा से पस्कोवीट वुमन में केइट्ज़ में फ्रिट्रोनिया तक: बस वर्बेल के चित्रों को देखें, जो अपनी पत्नी को ऑपरेटिव भागों में समझने के लिए कब्जा कर लिया कि यह क्या है। मार्था का हिस्सा, निश्चित रूप से, नादेज़्दा ज़ेबेला के विचार से बना था, जो इसके पहले कलाकार बने।

मरीना रहमानोवा

3.7.3. "द ज़ार की दुल्हन"

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ज़ार के ब्राइड ने रिमस्की-कोर्साकोव की ऑपरेटिव रचनात्मकता के मध्य काल को पूरा किया और, उसी समय, रूसी ओपेरा का विकास, एक शास्त्रीय और मनोवैज्ञानिक रूप में नाटक, जो 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में विशिष्ट था। इस कार्य ने रिमिंस्की-कोर्साकोव की "मे नाइट" के लिए ग्लिंका, बोरोडिन की "गिने हुए" रचना विशेषता की विशेषताओं को खुशी से विलय कर दिया, और मुक्त नाटकीय रूप का एक ओपेरा, व्यापक सिम्फोनिक श्वास, जो त्चिकोवस्की में अपने चरम पर पहुंच गया।

ओपेरा मई के नाटक पर आधारित है: इवान द टेरिबल, मार्था सोबकिना की तीसरी पत्नी का दुखद भाग्य। कहानी करमज़िन से ली गई है, हालांकि, सब कुछ विश्वसनीय नहीं है। केवल विवाह का बहुत वास्तविक तथ्य है। सभी असली नायक साज़िश में हैं: tsar, द गार्ड्समैन - माल्युटा स्कुराटोव, जी। ग्रायाज़ोय, डॉक्टर बॉम्बेली, मारफा के मंगेतर इवान लियकोव। एकमात्र काल्पनिक चरित्र हैहंशशा... प्रपत्र इवान भयानक खुद को रेम्स्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा में पेश किया गया (एक "मूक" चरित्र के रूप में)। संगीतकार ने गीत-मनोवैज्ञानिक संगीत नाटक में मई के रोजमर्रा के नाटक को बदल दिया, जबकि शैली के दृश्यों को संरक्षित किया जो नाटककार द्वारा बड़े पैमाने पर लिखे गए थे। रिम्स्की-कोर्साकोवपात्रों की छवियों और कई दृश्यों के मनोवैज्ञानिक सामग्री को गहरा किया। उन्होंने ओपेरा में ग्राईज़ोनॉय की अरी को पेश किया, एक्ट II की अरिआ में हनाशा का एकालाप किया (ग्राज़नी के लिए समर्पित प्रेम की अभिव्यक्ति) (और तामसिक भावनाओं को नहीं), मार्था की छवि को एक गहरी मनोवैज्ञानिक गुणवत्ता से भर दिया, उसे तंज से मुक्त किया। रोजमर्रा के जीवन और मेलोड्रामैटिकवाद को कभी-कभी नाटक में महसूस किया जाता है।

« ज़ार की दुल्हन ", tchaikovsky और Rubinstein के ओपेरा की तरह, ऐतिहासिक विषयों पर लिखा गया है, ऐसे कामों को संदर्भित करता है जिसमें मुख्य स्थान दिया जाता हैजुनून का विकास, और ऐतिहासिक तत्व मुख्य क्रिया के लिए रोजमर्रा की पृष्ठभूमि का गठन करता है। दूसरे शब्दों में, लेखक का ध्यानव्यक्तिगत नाटक की टक्कर पर केंद्रित है, और XVI सदी में रूस के ऐतिहासिक जीवन की घटनाओं पर नहीं, हालांकि कार्रवाई के पूरे पाठ्यक्रम से नायकों के नाटकीय नियति के उद्देश्य के कारण स्पष्ट हो जाते हैं। तो शैली हैगीत-मनोवैज्ञानिक संगीत नाटक + वास्तविक ऐतिहासिक बुनियाद।

नाट्य शास्त्र "द ज़ार की दुल्हन"बहुमुखी, घटना संचालित, कई संघर्षों के एक जटिल interweaving पर बनाया गया है। हुन्शा और ग्रीज़्नॉय, नायक एक मजबूत चरित्र और एक बेलगाम भावुक स्वभाव के साथ संपन्न हुए, मार्था और ल्यकोव का सामना करते हैं, जो अपनी खुशी के लिए लड़ने में असमर्थ हैं। इसी समय, ग्रिएज़नॉय और हुनाशा की आकांक्षाओं के बीच अंतर उनके आपसी टकराव और मृत्यु की ओर जाता है। ऑपेरा के सभी कृत्यों में, तीव्र नाटकीय गीतात्मक और मनोवैज्ञानिक स्थितियों का निर्माण होता है। विभिन्न मनोवैज्ञानिक मेकअप के पात्रों को चित्रित करने में, रिमस्की-कोर्साकोव का उपयोग किया जाता हैसंगीत नाटक की विभिन्न तकनीकों: हुन्शाशा और ग्रीज़्नॉय के लिए - छवि के मुख्य, नाटकीय सामग्री को गहरा और तीक्ष्ण करने से, स्वरयंत्र क्षेत्र के सक्रिय, लेकिन क्रमिक विकास; गीत नायकों (मार्था) या गीत-रोज़ (सोबाकिन) के लिए - एक तेज अद्यतन और पुनर्विचार द्वारा; विषयगत सामग्री, इसके गुणात्मक परिवर्तन।

ज़ार की दुल्हन में संगीत की अभिव्यक्ति बहुत हद तक इसकी समृद्धि से निर्धारित होती हैकी धुन... लगभग लोक धुनों का उपयोग किए बिना, रिमस्की-कोर्साकोव ने कई अद्भुत विषयों का निर्माण किया जो विभिन्न में वापस डेटिंग करते हैंलोक गीत शैलियों... लेकिन इसके अलावा, संगीतकार लोक संगीत की भाषा "बोलता है"। बोमेलियस (उनके मुखर "भाषण" में एक विदेशी के "उच्चारण" को पूरी तरह से व्यक्त किया गया है) को छोड़कर सभी पात्रों के हिस्सों में रूसी गीत (और भाषण) की गूंज सुनाई देती है। "द ज़ार की दुल्हन" और शानदार नमूनों में मिलोसामान्य गेय रिमस्की-कोर्साकोव (मुख्य रूप से मार्था में) की धुन, लेकिन वे अंतिम विश्लेषण में, लोक गीत लेखन से जुड़े हैं।

मुख्य पात्रों की संगीत विशेषताएँ

संगीत "चित्र" का आधारहंशशा दो प्रकार के इंटोनेशन हैं -गीततथा भाषण... मुख्य स्त्रोतगीत पक्ष इसकी विशेषताएँ अधिनियम I से माधुर्य "शीघ्रता से लैस" हैं। गीत के चरमोत्कर्ष से मधुर वाक्यांश प्राप्त होता हैलेथमैटिक अर्थ;... इस विषय को उठाते हुए, इसे विभिन्न दृश्यों के संगीतमय ताने-बाने में पिरोते हुए, संगीतकार नायिका की भावनात्मक स्थितियों का खुलासा करता है: उसकी खुशी के लिए लड़ने का दृढ़ संकल्प ("ओह, मैं पा लूंगा"), ईर्ष्या और क्रोध की भावनाएं, निराशा (") मैं उसे नहीं छोडूंगा "), उसके स्वभाव का बेलगाम जुनून।

वाक् प्रकार का इंटोनेशन - तेजी से तेज मोड़, बढ़े हुए और कम अंतराल के साथ - धीरे-धीरे मुखर भाग में दिखाई देते हैं, मानसिक जीवन की सूक्ष्म बारीकियों को दर्शाते हैं। वे पुनरावर्ती में अधिक बार दिखाई देते हैं, लेकिन विकसित एपिसोड के माधुर्य में भी प्रवेश करते हैं। एक्ट II से हुबशा के अरिया के माधुर्य में दोनों प्रकार के इंटोनेशन जुड़े हुए हैं।

संगीत के लक्षण वर्णन में संगीतकार द्वारा दो विषयगत तत्वों का उपयोग किया जाता हैमैला कुचैला ... मुख्य एक पैटर्न में उभरा हैलेटिमाएक कम सातवें राग के सामंजस्य पर आधारित है। वह एक गहरी छवि बनाता है, महान आंतरिक शक्ति से भरा, छिपा हुआ नाटक। Gryazny की लेटेटैटिज्म में एक महत्वपूर्ण भूमिका ओप्रीनिना के वाद्य विषय से उत्पन्न होने वाली मधुर वाक्यांश द्वारा निभाई जाती है - ओवरचर के मुख्य भाग से। यह विषयगत परिसर व्यापक रूप से और गंदे I के कार्य में तैनात है। संगीतकार एक्शन के विकास में लीट-टॉपिक की व्याख्या बहुत ही रोचक और नाटकीय ढंग से करता है।

छवि की नाटकीयतामरथा पर आधारित एक उज्ज्वल भावनात्मक क्षेत्र से एक गीतिक-दुखद के लिए एक तेज बदलाव, जबकि इस चरित्र के चरित्र की विशेषताओं को बनाए रखना। फ्रैजाइल, उसकी असुरक्षा में स्पर्श करते हुए, लड़की एक दुखद व्यक्ति के रूप में विकसित होती है, जो उस दुर्भाग्य के क्षण में खुद को बचाए रखती है। यह सब संगीत में अत्यंत सूक्ष्म द्वारा व्यक्त किया गया है जिसका अर्थ है कि मानसिक जीवन की एक जटिल टक्कर को फिर से बनाना। मार्था के चरित्र-चित्रण में उनके दो अरिजो का महत्वपूर्ण महत्व है, वे "दो" आम तौर पर जुड़ी विविध स्वरोदय सामग्री पर ध्यान केंद्रित करती हैं।सुखी और पीड़ित नायिका... लेटमोटिफ़्स का उपयोग किए बिना, रिमस्की-कोर्साकोव ने एक बहुत ही अभिन्न संगीत छवि बनाई - अधिनियम IV के अरीया में, उन्होंने एक नए प्रकाश में अधिनियम II की aria की संगीत सामग्री का उपयोग किया।

मुख्य पात्रों की संगीतमय विशेषताएँ ओपेरा के सिद्धांतों के महान महत्व की गवाही देती हैंस्वर की समता काम में। विभिन्न आलंकारिक और अंतःक्षेत्रीय क्षेत्रों का संघर्ष और अंतःक्रिया है। उनमें से एक मार्था की "दुनिया" के साथ है, अन्य - वर्ण, एक तरह से या किसी अन्य, मुख्य चरित्र के विपरीत। इसलिए स्कोर में क्रिस्टलीकरणदो मुख्य समूह... Leitmotifs और leitharmonies, थीम-मेमोरी, विशेषता वाक्यांश और इंटोनेशन, अपेक्षाकृत बोलने वाले, "खुशी" और "नाखुशी", कार्रवाई और जवाबी कार्रवाई के बलों के प्रतिपादक हैं।

छवि से जुड़े गेय और रोजमर्रा के दृश्यों के लिए मरथा, हल्का, शांत मूड, एक प्रमुख तानवाला क्षेत्र, एक मधुर गीत गोदाम विशिष्ट हैं। संगीत की विशेषताएंहंशशातथा मैला कुचैलाबुखार की चिंता या शोकपूर्ण आत्म-अवशोषण, गहरी, तेज विपरीत संगीत की अवस्थाएं और इसके संबंध में - विषयगत-गहनता और विषयगतता के लयबद्ध तनाव, "अंधेरे" मामूली कुंजी विशेषता हैं।

द ज़ार ब्राइड के सिम्फोनिक ड्रामा की एक विशेषता इसमें मौजूद हैघातक लेटोमोटिफ़ और लीथरमोनियाँ, केवल आंशिक रूप से एक निश्चित व्यक्ति की विशेषता है, लेकिन ज्यादातर एक अधिक सामान्य अर्थ है। इस तरह के विषयों के लिए, आमतौर पर वाद्य, हार्मोनिक मूल, कम या ज्यादा स्पष्ट जटिल मोड के क्षेत्र से संबंधित है।

रिमस्की-कोर्साकोव ने "ज़ार की दुल्हन" को पूरे क्लासिक के रूप में चुना।कई प्रकार की रचना... लेकिन, जानबूझकर ग्लिंका और मोजार्ट के बाद, उन्होंने अपने सिद्धांतों को 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अभिनव ऑपरेटिव रूपों के साथ जोड़ा। "ज़ार की दुल्हन" में बहुत महत्व हैएकल और कलाकारों की संख्या, जिसमें पात्रों की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, पल के मनोवैज्ञानिक वातावरण से अवगत कराया जाता है। हड़ताली उदाहरणनाटकीय दृश्यों के माध्यम सेदो युगल सेवा करते हैं - हुनाशा और ग्रीज़्नॉय (मैं अभिनय), हंशा और बोमेलिया (द्वितीय अधिनियम)। संख्या के सिद्धांतों और संरचना के माध्यम से लचीले intertwining का एक और भी अधिक उल्लेखनीय उदाहरण और, एक ही समय में, पूरे अधिनियम का सहानुभूति हैअंतिम क्रिया.

परीक्षण प्रश्न:

1. ओपेरा के ज़ार की दुल्हन का क्या महत्व है?
2. ओपेरा और मूल के बीच अंतर क्या हैं?
3. ओपेरा की शैली को परिभाषित करें।
4. ओपेरा नाटक की विशेषताएं क्या हैं?
5. मुख्य पात्रों की संगीत विशेषताओं को उजागर करें।
6. ओपेरा की सिम्फनी क्या है?

लगभग सभी रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा गलतफहमी और एक प्रभावी गलतफहमी के साथ थे। "द ज़ारस ब्राइड" का विवाद उस समय भी सामने आया जब निकोलाई एंड्रीविच के पास स्कोर खत्म करने का समय नहीं था। इस विवाद से, जो शुरुआत में संगीतकार के दोस्तों और परिवार के सदस्यों द्वारा किया गया था, और फिर सहयोगियों और आलोचकों द्वारा, कई मूल्यांकन और वर्गीकरण क्लिच उभरे। यह तय किया गया था: "द ज़ारस ब्राइड" रिमस्की-कोर्साकोव "पुराने" मुखर रूपों में लौट आए, मुख्य रूप से पहनावा; अपरिहार्य नवाचार को त्याग दिया, "ताजा" की खोज, अभिव्यक्ति के तेज मूल साधन, न्यू रूसी स्कूल की परंपराओं से प्रस्थान करना या यहां तक \u200b\u200bकि उन्हें धोखा देना। "द ज़ारस ब्राइड" एक ड्रामा (ऐतिहासिक या मनोवैज्ञानिक) है, और इसलिए इसमें रिमस्की-कोर्साकोव खुद को धोखा देता है (वास्तव में, उस क्षेत्र से भूखंडों और छवियां, जिन्हें "मिथक और परी कथा का क्षेत्र कहा जाता है)।

जिसके साथ निकटतम लोगों ने भी अपने भ्रम (असफलता) के बारे में मास्टर को बताया वह अद्भुत है। सदो के बाद अजीब लगने वाली द ज़ार की दुल्हन की अप्रत्याशित शैली को समझाने के लिए उदार संवाददाताओं के प्रयास उत्सुक हैं। यहाँ, उदाहरण के लिए, VI बेल्स्की के एक पत्र से एक प्रसिद्ध मार्ग है, लिबरेटिस्ट रिमस्की-कोर्साकोव: "दासों की बहुतायत और उनके द्वारा व्यक्त किए गए नाटकीय क्षणों का महत्व द ब्राइड को पुराने गठन के ओपेरा के करीब लाना चाहिए, लेकिन वहाँ एक परिस्थिति है जो तेजी से उसे उनसे दूर धकेलती है और आपके कृत्यों को पूरी तरह से मूल फिजियोग्निओमी देती है। यह आमतौर पर प्रत्येक अधिनियम के अंत में लंबे समय तक इस्तेमाल किए जाने वाले शोर और शोरगुल की अनुपस्थिति है। " बेल्स्की, एक समर्पित दोस्त, अपार प्रतिभा के लेखक, वास्तव में एक कलात्मक प्रकृति, और अंत में, कई वर्षों के लिए रिमस्की-कोर्साकोव के सबसे करीबी व्यक्ति ... उसके औचित्य अधिकतम के भोलेपन का क्या मतलब है? अदालत के अनुकूल वफादारी का एक इशारा? या, शायद, व्याख्याताओं द्वारा उस पर लगाए गए टेम्प्लेट के बावजूद "ज़ार की दुल्हन" की सहज समझ को व्यक्त करने का प्रयास?

रिमस्की-कोर्साकोव ने शोक व्यक्त किया: "... एक विशेषता मेरे लिए उल्लिखित है: शानदार संगीत, लेकिन नाटकीय संगीत दूर किया जा रहा है। क्या वास्तव में यह केवल जलीय, स्थलीय और उभयचरों के चमत्कार को आकर्षित करने के लिए बहुत कुछ है? ” अतीत के महान संगीतकारों में से कोई भी नहीं, रिमस्की-कोर्साकोव नुस्खे और लेबल से पीड़ित थे। यह माना जाता था कि ऐतिहासिक नाटक मुसॉर्स्की की प्रोफ़ाइल शैली थी (इस तथ्य के बावजूद कि "द वूमन ऑफ पस्कोव" एक ही कमरे में "बोरिस गोडुनोव" के साथ मिलकर बना था, और यह संभव है कि केलाकोव के ओपेरा की भाषा एक थी। मूसगोर्स्की के ओपेरा पर महत्वपूर्ण प्रभाव), मनोवैज्ञानिक नाटक - त्चिकोवस्की द्वारा। वैगनर के ऑपरेटिव रूप सबसे उन्नत हैं, जिसका अर्थ है कि गिने हुए ढांचे के लिए पुन: संभोग करना प्रतिगामी है। तो, रिमस्की-कोर्साकोव को वैगनरियन रूपों में, विशेष रूप से वैगनरियन रूपों में परी-कथा ओपेरा (महाकाव्यों आदि) की रचना करनी पड़ी, जिसमें स्कोर को चित्रात्मक हार्मोनिक और ऑर्केस्ट्रल नवाचारों के साथ भर दिया गया। और बस उस समय जब रूसी वैगनरियनिज़्म का अंतिम और उन्मादी उछाल बाहर निकलने वाला था, निकोलाई एंड्रीविच ने "द ज़ारस ब्राइड" बनाया!

इस बीच, रिमस्की-कोर्साकोव सबसे कम पोलिमिकल है, सबसे कम व्यर्थ है जो कोई कल्पना कर सकता है। उन्होंने कभी भी नवाचार की आकांक्षा नहीं की: उदाहरण के लिए, उनकी कुछ हार्मोनिक संरचनाएं, जिनके कट्टरपंथीवाद को अभी तक पार नहीं किया गया है, विशेष रूप से विशेष, पारवर्ती - राज्यों को व्यक्त करने के लिए मौलिक रूप से समझी जाने वाली परंपराओं से ली गई हैं। वह कभी भी ऑपरेटिव रूपों का आविष्कार नहीं करना चाहते थे, एक या दूसरे प्रकार के नाटक के ढांचे के भीतर खुद को घेरने के लिए: उन्होंने कलात्मक अर्थ के कार्यों के अनुसार और गिने हुए रूपों का भी उपयोग किया। सौंदर्य, सद्भाव, अर्थ के साथ गहने अनुपालन - और कोई नीतिशास्त्र, कोई घोषणा और नवाचार नहीं। बेशक, इस तरह के एक परिपूर्ण, पारदर्शी पूर्णता कुछ भी आकर्षक, अस्पष्ट से कम समझ में आता है - यह सबसे स्पष्ट नवाचारों और विरोधाभासों की तुलना में विवाद को अधिक उत्तेजित करता है।

वफ़ादारी ... क्या रिमस्की-कोर्साकोव का "यथार्थवादी" ओपेरा अभी तक अपने "शानदार" कार्यों, "ओपेरा-परी कथाओं," "ओपेरा-महाकाव्य," "ओपेरा-रहस्यों" से है? बेशक, मौलिक आत्माएं, अमर जादूगर और स्वर्ग के पक्षी इसमें काम नहीं करते हैं। इसमें (जो वास्तव में, दर्शकों के लिए आकर्षक है), जुनून की एक तनावपूर्ण टक्कर है - वे जुनून जो लोग वास्तविक जीवन में जीते हैं और जिनके अवतार वे कला में चाहते हैं। प्रेम, ईर्ष्या, सामाजिक योजना (विशेष रूप से, दो ध्रुवों के रूप में परिवार और कानूनविहीन सहवास), सामाजिक संरचना और निरंकुश शक्ति - रोजमर्रा की जिंदगी में जो चीज हमें घेर लेती है उसका यहां एक स्थान है ... लेकिन यह सब एक साहित्यिक स्रोत से आया है, मई का नाटक, जिसने शायद संगीतकार को रोजमर्रा की जिंदगी के एक महत्वपूर्ण कवरेज (व्यापक अर्थों में), अपने तत्वों के पदानुक्रमित संरेखण से आकर्षित किया है - निरंकुशता से जो हर किसी के जीवन, हर किसी के जीवन और अनुभवों के तरीके को दर्शाता है।

संगीत उठाता है कि एक अलग शब्दार्थ स्तर पर क्या हो रहा है। बेल्स्की ने ठीक ही उल्लेख किया है कि पहनावा सबसे महत्वपूर्ण नाटकीय क्षणों को व्यक्त करता है, लेकिन उसने द ब्राइड और "पुराने गठन" के ओपेरा के बीच नाटकीय अंतर को गलत तरीके से समझा। संगीतकार की पत्नी, एनएन रिमस्कया-कोर्साकोवा ने लिखा: "मैं पुराने ऑपरेटिव रूपों में वापसी के लिए सहानुभूति नहीं रखता ... खासकर जब इस तरह के विशुद्ध रूप से नाटकीय कथानक पर लागू होता है।" नादेज़्दा निकोलायेवना का तर्क इस प्रकार है: यदि हम एक संगीत नाटक लिखना चाहते हैं, तो (19 वीं शताब्दी के अंत की स्थितियों में) इसे कथानक की अधिक दक्षता के लिए, संगीत रूपों में नाटकीय रूपों को दोहराना होगा। , ध्वनि साधनों द्वारा प्रवर्धित, जारी। "द ज़ारस ब्राइड" में - रूपों की पूरी विसंगति। अरि न केवल पात्रों की स्थिति को व्यक्त करते हैं - वे अपने प्रतीकात्मक अर्थ को प्रकट करते हैं। दृश्यों में, एक्शन का प्लॉट पक्ष सामने आता है, पहनावे में पात्रों के बीच घातक संपर्क के क्षण होते हैं, जो "भाग्य के समुद्री मील" होते हैं जो कार्रवाई के क्रिस्टल जाली को बनाते हैं।

हां, वर्णों को मूर्त रूप से, तीक्ष्ण मनोवैज्ञानिक रूप से लिखा जाता है, लेकिन उनके आंतरिक जीवन, उनके विकास को उस निरंतर क्रमिकता से नहीं पहचाना जा सकता है जो मनोवैज्ञानिक नाटक को अलग करती है। वर्ण "स्विचिंग" से "स्विचिंग" में बदलते हैं, वे धीरे-धीरे एक नई गुणवत्ता में चले जाते हैं: जब वे एक-दूसरे के संपर्क में आते हैं या उच्चतर आदेश की ताकतों के साथ। ओपेरा में एक श्रेणीबद्ध - अवैयक्तिक पंक्ति है, जो पात्रों के ऊपर स्थित है, जैसे कि ऊपरी रजिस्टर में। श्रेणियाँ "ईर्ष्या", "बदला", "पागलपन", "औषधि", और अंत में, अमूर्त, अतुल्य शक्ति के वाहक के रूप में "भयानक ज़ार", औपचारिक संगीत विचारों में सन्निहित हैं ... अरी, दृश्यों, संख्याओं का सामान्य अनुक्रम। कड़ाई से योजना बनाई गई है, इसके माध्यम से अपने स्वयं के लय में एक श्रेणीगत स्तर पास के विषयों।

ओपेरा की पूर्णता का एक विशेष प्रभाव है। एक नियमित क्रम की पूर्णता जो सभी छोटी चीजों को समाहित करती है, जो नायकों और भावनाओं के साथ मिलकर रोज़मर्रा की जिंदगी से आती है, जीवन से घातक और भयावह लगती है। वर्ण एक बॉल-एंड-सॉकेट टॉय में श्रेणियों के चारों ओर घूमते हैं, धुरी से धुरी तक, दिए गए प्रक्षेपवक्र के अनुसार चलते हैं। कुल्हाड़ियों - मांसपेशियों के रूप में सन्निहित श्रेणियां - संरचना के अंदर इंगित करती हैं, उनके सामान्य कारण, अज्ञात और उदास। ज़ार की दुल्हन कोई वास्तविक काम नहीं है। यह एक "जीवन के बारे में ओपेरा" का एक आदर्श प्रेत है, संक्षेप में - अन्य कोर्साकोव के ओपेरा के समान रहस्यमय कार्य। यह "डरावनी" की श्रेणी के आसपास किया जाने वाला एक अनुष्ठान है - न कि "घातक जुनून" और दुनिया में प्रचलित क्रूरता का आतंक - नहीं, कुछ गहरा, रहस्यमय ...

रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा दुनिया में जारी किए गए उदास भूत एक सदी से रूसी संस्कृति का अनुसरण कर रहे हैं। कभी-कभी, एक अंधेरे दृष्टि की उपस्थिति विशेष रूप से मूर्त, महत्वपूर्ण हो जाती है - किसी अज्ञात कारण से, पिछले सीज़न में या द ज़ार ब्राइड के नए चरण के संस्करणों के दो प्रीमियर राजधानी के चार सिनेमाघरों में हुए: मरिंस्की, मॉस्को विश्नेव्स्काया केंद्र और नोवाया ओपेरा; "ज़ार की दुल्हन" मालगोद में भी है।

नाटक से दृश्य। ओपेरा और बैले थियेटर एम। मुसॉर्गस्की
वी। वासिलिव द्वारा फोटो

उपरोक्त सभी में, माली ओपेरा का प्रदर्शन सभी मामलों में सबसे पुराना है। सबसे पहले, इस उत्पादन में कोई विशेष प्रयोग नहीं हैं: 16 वीं शताब्दी की वेशभूषा में ध्वनि शैलीबद्ध है, अंदरूनी इवान चतुर्थ (कलाकार व्याचेस्लाव ओकुनेव) के युग की भावना में काफी हैं। लेकिन यह नहीं कहा जा सकता है कि ओपेरा की साजिश निर्देशक के "पढ़ने" के बिना छोड़ दी गई थी। इसके विपरीत, निर्देशक स्टानिस्लाव गौदासिंस्की की "द ज़ार ब्राइड" की अपनी अवधारणा है, और इस अवधारणा को बहुत कठोरता से किया जाता है।

नाटक में इवान द टेरिबल की अत्यधिक मात्रा है। द ब्राइड के प्रोडक्शंस में इस मायूसी को दिखाने के लिए बहस लंबे समय से चल रही है - ओपेरा मंडलों में, रूढ़िवादी वर्गों में ... यहां तक \u200b\u200bकि ऑर्केस्ट्रा के सदस्य भी कभी-कभी एक ज्वलंत चरित्र के साथ मूक चरित्र पर मज़ाक उड़ाते हैं। टकटकी और दाढ़ी, जो मंच के पार चलता है और इशारों में इशारा करता है। Gaudasinsky का जवाब: यह चाहिए! चित्रों के संगीत और परिचय के संगीत के लिए, चार, अगर मैं ऐसा कह सकता हूं, तो प्रदर्शन की एक विशेष योजना का निर्माण करते हुए, नकल-प्लास्टिक भित्तिचित्रों का मंचन किया गया। पारदर्शी पर्दे के पीछे, हम तानाशाह के प्रमुख अंगों को देखते हैं, मंदिर से मार्च करते हुए, दुल्हन का चयन करते हुए, सेवक बॉयर्स के सामने एक सिंहासन पर बैठे ... निश्चित रूप से, निरंकुशता, नरेश की उदासीनता और उनके प्रवेश को सभी के साथ दिखाया गया है राहत। पहरेदार जमकर, अपने कृपाण (शायद प्रशिक्षण के लिए) के साथ दस्तक देते हैं, जो कभी-कभी संगीत सुनने में बाधा डालते हैं। वे चाबुक घुमाते हैं, उन्हें ऑर्गेनिस्टिक सुख के लिए आकर्षित लड़कियों की नाक के सामने स्नैप करते हैं। तब लड़कियां राजा के सामने ढेर हो जाती हैं; जब वह अपने लिए "खुशी" चुनता है और इसके साथ एक अलग कार्यालय में जाता है, तो गार्ड उन लोगों पर हमला करते हैं जो पूरी भीड़ के साथ रहते हैं। और मुझे कहना होगा, बाकी लड़कियों के व्यवहार में, हालांकि, जाहिरा तौर पर, वे उनसे डरते हैं, आप किसी तरह का मसखरा परमानंद पढ़ सकते हैं।

प्रदर्शन के "वर्गों और गलियों में" समान हॉरर मनाया जाता है। मार्था और दुनाशा के दृश्य के सामने - जब पहरेदार चलने की भीड़ में फट जाते हैं, तो पूरे दहशत में नागरिक पर्दे के पीछे छिप जाते हैं, और सन्यासी, साधु की झोपड़ी के कुछ कपड़े पहने हुए दिखाई देते हैं, जिससे त्वचा पर ठंढ पड़ जाती है। कुल मिलाकर, एक एपिसोड और अधिक महत्वपूर्ण है ... नाटक में, छह विशाल - मंच की पूरी ऊंचाई पर - मोमबत्तियाँ एक प्रमुख भूमिका निभाती हैं, जो बिना किसी अनैतिक गंदे चालों की परवाह किए बिना, चमकती हैं। दूसरी तस्वीर में, मोमबत्तियों को एक घने बंडल में वर्गीकृत किया गया है, पेवर्स पोपियां इसके ऊपर लटकी हुई हैं - यह एक चर्च जैसा दिखता है। तो, ओप्रीचिनिना के क्षेत्रिय दंगे के क्षण में, यह प्रतीकात्मक संरचना हिलना शुरू हो जाती है - आध्यात्मिकता की नींव हिल जाती है ...

वैसे, ग्रोज़नी मंच पर होंगे या नहीं, इस पर अभी कोई सवाल नहीं है। लेकिन सवाल यह है कि क्या ज़ार की दुल्हन में पवित्र फूल दिखाना आवश्यक है? और फिर, गौदासिन्स्की का जवाब सकारात्मक है। वास्तव में, फूल चलने के बीच भटक रहा है, यह बेचैन लोकप्रिय विवेक, एक सुंदर पैसा मांगता है, एक खड़खड़ाहट (फिर से, संगीत सुनने के साथ हस्तक्षेप कर रहा है), और ऐसा लगता है, बस के बारे में, आर्केस्ट्रा में गाएगा: " चाँद चमक रहा है, बिल्ली का बच्चा रो रहा है ... ”।

हां, एक अत्यंत वैचारिक प्रदर्शन। अवधारणा भी मीस-एन-स्केन में प्रवेश करती है: उदाहरण के लिए, उत्पादन में उजागर नैतिकता की अशिष्टता बोमेलिया के व्यवहार में परिलक्षित होती है, जो हुबाशा को दंग कर रहा है, उसे कुछ भी नहीं करने के लिए डराता है। फिनाले में, कानाफूसी के साथ हुशाशा मंच पर फट पड़ती है, शायद अपने प्रतिद्वंद्वी को उस हथियार का परीक्षण करने की इच्छा होती है जिसे ग्रेजोनाय ने खुद उसके खिलाफ बार-बार इस्तेमाल किया हो। मुख्य बात यह है कि ज़ार की दुल्हन को एक ऐतिहासिक और राजनीतिक नाटक के रूप में व्याख्या की गई है। यह दृष्टिकोण तर्क से रहित नहीं है, लेकिन मजबूर अनुमानों से भरा हुआ है, ओपेरा के लिए गठबंधन है जो वास्तव में राजनीतिक ओवरटोन हैं: बोरिस गोडुनोव और लगभग इवान द टेरिबल द्वारा स्लोनिमस्की। याद रखें कि बुल्गाकोव "क्रिमसन आइलैंड" में कैसे हैं: "इवान द टेरिबल" के दृश्यों से लिया गया एक टुकड़ा "मैरी स्टुअर्ट" से लीक हुई पृष्ठभूमि में सरेस से जोड़ा हुआ है ...

अपने व्यापक गतिविधियों के बावजूद, विष्णव्स्काया केंद्र बहुत छोटा है। Luzhkov बारोक शैली में एक छोटा, आरामदायक हॉल। और "द त्सर्स ब्राइड", इवान पोपोवस्की द्वारा स्मारकीयता के संदर्भ में वहां मंचित किया गया, गौदासिन्स्की के "फ्रेस्को" के साथ तुलना नहीं की जा सकती है और यहां तक \u200b\u200bकि मरिंस्की के प्रदर्शन के साथ भी कम है। हालांकि, पॉपोव्स्की ने किसी भी गुंजाइश के लिए प्रयास नहीं किया। उनके काम की अंतरंग प्रकृति इस तथ्य से निर्धारित होती है कि प्रदर्शन, संक्षेप में, द ज़ार की दुल्हन का एक सारांश: सभी कोरल एपिसोड को ओपेरा से हटा दिया गया है। हां, यह अन्यथा नहीं हो सकता है: विष्णव्स्काया केंद्र एक प्रशिक्षण संगठन है, वहां एकल कलाकारों को प्रशिक्षित किया जाता है, और ओपेरा का प्रदर्शन किया जाता है ताकि रूस के विभिन्न हिस्सों में गैलिना पावलोवना द्वारा खोजी गई प्रतिभाएं खुद को अभ्यास कर सकें और दिखा सकें। यह आंशिक रूप से एक निश्चित "छात्र स्पर्श" के कारण है, जो प्रदर्शन में मूर्त है।

पॉपोव्स्की ने कुछ समय पहले "पीएस" गीत दिखाते हुए एक मजबूत धारणा बनाई थी। स्कुर्ट और शुमान द्वारा गाने पर आधारित ड्रीम्स ”। रचना लघुकथा और सशर्त थी और उसके माध्यम से। चिंता और रूढ़िवादियों, इसलिए, "द ज़ारस ब्राइड" के उत्पादन से उम्मीद की जा सकती है - लेकिन उम्मीदें पूरी नहीं हुईं। एक पृष्ठभूमि के बजाय, एक ठंडे नीले-हरे रंग की ह्यूपी के पॉपोवस्की के पसंदीदा ("ड्रीम्स" को देखते हुए) का एक चमकदार विमान है। सजावट न्यूनतर हैं: संरचना 16 वीं शताब्दी के ब्वॉय चेंबर या कार्यालय भवनों के पोर्च से मिलती-जुलती है, जो 17 वीं शताब्दी की भी नहीं है। इस तरह के एक पोर्च को अक्सर "नारिशकिन" शैली के भवनों के आंगन में पाया जा सकता है। यह तार्किक है: एक प्रवेश द्वार भी है - एक आर्क जिसके माध्यम से आप पहली मंजिल के "ब्लैक" कार्यालय परिसर में प्रवेश करते हैं। ऐसे चरण भी हैं जो ऊपरी कमरों तक ले जाते हैं। अंत में, ऐसे पोर्च से, राज्य के लोग बाहर के आदेश पढ़ते हैं, और स्थानीय अधिपति - उनके बॉयर करेंगे। पोर्च प्लास्टिक से बना है, विभिन्न तरीकों से झुकता है, अब Gryazny के निवास का चित्रण करता है, अब बॉम्बेलिया का केनेल एक ही समय में सोबकिंस के घर के साथ ... - रास्ते में। वर्ण, कार्रवाई में भाग लेने से पहले, चरणों को चढ़ते हैं, फिर नीचे उतरते हैं - और उसके बाद ही झुकना शुरू करते हैं और अन्य स्वागत प्रक्रियाओं को करते हैं। इस डिजाइन के अलावा, कुछ प्लास्टिक के फर्नीचर भी हैं, जो कि कष्टप्रद है।

कुल मिलाकर, पोपोव्स्की सम्मेलन और यहां तक \u200b\u200bकि अनुष्ठान की ओर जाता है, प्रदर्शन में कुछ दोहराए जाने वाले कार्य होते हैं। अनुरुपों को सशक्त रूप से धार्मिक रूप से प्रदर्शित किया जाता है: पहनावे सामने आते हैं, संगीत कार्यक्रम में फ्रीज होते हैं, प्रेरणा के क्षणों में वे अपने हाथों को ऊपर उठाते हैं और अपनी आंखों को दु: ख में बदल लेते हैं। जब एक चरित्र एक निश्चित नैतिक ऊंचाई तक बढ़ जाता है, तो वह स्वाभाविक रूप से पोर्च क्षेत्र तक बढ़ जाता है। चरित्र भी वहाँ प्रकट होता है जब वह भाग्य का दूत होता है। यदि कोई चरित्र किसी अन्य चरित्र पर प्रभुत्व हासिल करता है - वह उसके ऊपर कुछ वाजिब अभिनय करता है, जैसे कि तीसरी तस्वीर में लियोकोव पर ग्रायाज़ोय या फ़िनाले में ग्रेयाज़नी के ऊपर हुनाशा - तो निष्क्रिय पक्ष नीचे है, ऑफसाइड साइड लटका हुआ है, दयनीय मुद्राएं मानते हुए उसकी आँखों को उभारना या लुढ़कना। राजा की उपस्थिति का प्रश्न एक समझौता में हल किया गया था: कभी-कभी एक धूमिल, गहरे भूरे रंग का आंकड़ा चरणों के साथ गुजरता है, जो राजा हो सकता है या नहीं हो सकता है (फिर यह आंकड़ा भाग्य, भाग्य, भाग्य ...)।

एक शब्द में, प्रदर्शन संभावित रूप से क्षार के स्त्री में निहित क्रिया की "बीजगणित", अलौकिकता को व्यक्त कर सकता है। मैं गंभीरता से छू सकता था - "भाग्य" के बारे में एक कहानी की तरह, एक ऑटोमेटन की भाषा में बताया गया।

नाटक का एक दृश्य। गैलिना विश्नेव्स्काया ओपेरा गायन केंद्र। एन। वेविलोव द्वारा फोटो

लेकिन कुछ क्षण जो सामान्य डिजाइन के लिए बहुत अधिक विशिष्ट होते हैं, वे धारणा को खराब कर देते हैं: उदाहरण के लिए, प्रकृति के जुनून का चित्रण करते हुए ग्रेज्नॉय, कभी-कभी मेज पर कूदता है और मल को लात मारता है। यदि शूबर्टो-शूमैन रचना में पोपोव्स्की को चार महिला गायकों को अपने इशारों को ठीक से यंत्रवत करने के लिए मिला, तो विष्ण्वित्स के साथ यह अप्राप्य हो गया। यही कारण है कि प्रदर्शन का विचार "एक जोड़ने वाली मशीन जो भाग्य के बारे में बताती है" sags, लैकोनिज़्म एक छात्र प्रदर्शन के "शालीनता" (अगर कमी नहीं कहने के लिए) में फिसल जाता है।

मोरिंस्की ओपेरा के उत्पादन में (यूरी अलेक्जेंड्रोव द्वारा निर्देशित, प्रोडक्शन डिजाइनर ज़िनोवी मार्गोलिन) - सामान्य "ऐतिहासिकता" से एक मौलिक प्रस्थान। ज़िनोवी मार्गोलिन ने इतने स्पष्ट रूप से कहा: "यह कहने के लिए कि ज़ार का ब्राइड एक रूसी ऐतिहासिक ओपेरा है, एक पूर्ण झूठ होगा। इस कार्य में ऐतिहासिक शुरुआत बिल्कुल महत्वहीन है ... "ठीक है, शायद, आजकल" त्स्र्कायाया "के दर्शकों की भावनाएं," कक्षों "का अवलोकन करती हैं, जिसके माध्यम से" फर कोट "और" कोकेशनिक "... कक्षों के बजाय नाटक के लेखकों ने मंच पर संस्कृति और मनोरंजन के एक सोवियत पार्क की तरह कुछ का मंचन किया - एक निराशाजनक रूप से संलग्न स्थान जिसमें सभी प्रकार के हिंडोला-डांस फ्लोर जॉय हैं, लेकिन पूरे पर यह असुविधाजनक है, यहां तक \u200b\u200bकि डरावना भी। अलेक्जेंड्रोव के अनुसार, इस "पार्क" से बचना असंभव है, और "स्टालिनिस्ट" प्रकार का डर इसकी हवा में फैला हुआ है।

बेशक, पहरेदार दो-पीस सूट पहने हुए हैं - ग्रे, वे किसी भी तरह की विशेष सेवा या विशेषाधिकार प्राप्त लैड से मिलते-जुलते हैं। Gryaznoy अपना एकालाप करता है, एक टेबल पर हाथ में वोदका के साथ बैठा है, और उसके बगल में "नौकर" चिल्ला रहे हैं। 1940 के दशक में, घुमक्कड़ के चोर पहनावे में मंच पर घूमते हैं - सीधे भी नहीं। लेकिन ऐतिहासिक संकेतों को पूरी तरह से मंच से बाहर नहीं निकाला जाता है, हालांकि, उनके साथ कुछ मजाकिया व्यवहार किया जाता है। तो, कहते हैं, यूरोपीय सभ्यता के लाभों के बारे में ल्यकोव की कहानी के लिए शिकारी विडंबना के साथ सुन रही माल्युटा स्तुराटोव एक ग्रे जैकेट पर कुख्यात फर कोट फेंकता है। Sundresses और kokoshniks मुख्य रूप से उन लड़कियों को सरपट दौड़ाते हैं, जो ओप्रीचिना का मनोरंजन करती हैं ... और एक चीनी के कटोरे में शर्मनाक जीवन जीने वाली हुबशा ज्यादातर राष्ट्रीय पोशाक में दिखाई देती हैं।

सभी में, प्रदर्शन में सबसे महत्वपूर्ण चीज चरण निर्माण है। दो टर्नटेबल्स कुछ वस्तुओं को विभिन्न तरीकों से आगे बढ़ाते हैं: लालटेन का एक सेट, एक गार्डन स्टेज-सिंक, दर्शक खड़ा होता है ... ये स्टैंड बहुत विशिष्ट हैं: एक ईंट बूथ (पुराने दिनों में, एक फिल्म प्रोजेक्टर या एक टॉयलेट था) इस तरह के एक बूथ में रखा गया है), बेंच इसे से कदमों से उतरते हैं। "गोले" एक प्रभावी आविष्कार है। यह मंच पर एक सफेदी ग्रह की तरह तैरता है, या इसका उपयोग एक इंटीरियर के रूप में किया जाता है - उदाहरण के लिए, जब हुबशा खिड़की से बाहर सोबकिन परिवार में झांक रहा है ... लेकिन इसका सबसे अच्छा उपयोग, शायद, "के रूप में है" नसीब"। पात्रों के कुछ महत्वपूर्ण निकास इस उद्यान मंच से दिखावे के रूप में सुसज्जित हैं। अंतिम तस्वीर में मार्था की उपस्थिति शानदार से रहित नहीं है: मंच अचानक प्रकट होता है - और हम मार्था को सिंहासन पर देखते हैं, एक राजकुमारी के कपड़े में, कुछ प्रकार की सेवा महिलाओं (सफेद शीर्ष, काले नीचे, इसी इशारों) से घिरा हुआ है। ) का है। उद्यान, निश्चित रूप से, पेड़ों से रहित नहीं है: काले, शाखाओं के ग्राफिक नेटवर्क उतरते हैं, उठते हैं, अभिसरण करते हैं - जो कि, ग्लीब फिल्श्टिंस्की के शानदार प्रकाश के साथ संयुक्त रूप से एक अभिव्यंजक स्थानिक नाटक बनाता है ...

कुल मिलाकर, इस तथ्य के बावजूद कि उत्पादन का "दृश्य प्लास्टिसिटी" समान दृश्यों के संयोजन से निर्धारित होता है, यह अलग-अलग क्षणों में अधिक प्रभावशाली होता है, "कुंश्तुक" जो घटनाओं के सामान्य पाठ्यक्रम से बाहर हो जाते हैं। तो, इवान द टेरिबल नाटक में अनुपस्थित है। लेकिन फेरिस व्हील है। और इसलिए, दूसरी तस्वीर में, जब लोग डरते हैं, तो दुर्जेय tsar (ऑर्केस्ट्रा में "ग्लोरी टू द रेड सन") को देखते हुए, मंच की अंधेरी गहराई में, यह पहिया, रात के सूरज की तरह, रोशनी मंद रोशनी के साथ ...

ऐसा लगता है कि प्रदर्शन की व्यवस्था - रूबिक के क्यूब की तरह - कोर्साकोव के ओपेरा की रस्म को प्रतिध्वनित करती है। टर्नटेबल्स का प्रचलन, कुछ चरण की वस्तुओं के प्रदर्शन की विशेषताओं के रूप में कल्पना की गई - इन सभी में द ज़ार की दुल्हन की प्रतिध्वनि है, जो कई अर्थ इकाइयों की एक सख्त निर्माण के रूप में है। लेकिन ... यहां, उदाहरण के लिए, यह घोषणा है कि एक ऐतिहासिक नस में दुल्हन को मंच देना असंभव है। निर्देशक के कथन को जानना संभव नहीं है - प्रदर्शन में ही एक "अतिरिक्त-ऐतिहासिक" समाधान पर एक प्रयास को आसानी से देखा जा सकता है। इसमें क्या मोड़ आता है? हां, इस तथ्य से कि एक ऐतिहासिक "प्रतिवेश" को दूसरे द्वारा बदल दिया जाता है। इवान IV के युग के बजाय, पेरेस्ट्रोइका आधुनिकता के साथ स्तालिनवादी काल का एक मनमाना मिश्रण है। आखिरकार, अगर यह बात आती है, पारंपरिक प्रस्तुतियों की दृश्यावली और वेशभूषा पुनर्निर्माण होती है, लेकिन अलेक्जेंड्रोव्स्को-मार्गोलिंस्काया उत्पादन के तत्व लगभग पुनर्निर्माण के रूप में हैं। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि इन तत्वों को 40 या 90 के दशक में नकल किया जाता है - आखिरकार, उन्हें स्टाइल करने की आवश्यकता है, मंच के बॉक्स के लिए विशिष्ट रूप से स्थानांतरित ... यह पता चलता है कि नए प्रदर्शन के लेखक पूरी तरह से पथपाकर पथ का अनुसरण करते हैं - समय के मिश्रण की परवाह किए बिना, अमूर्तता का स्तर भी कम हो जाता है: प्राचीन रूसी जीवन के संकेत लंबे समय से कुछ सशर्त माना जाता है, जबकि बीसवीं शताब्दी का उद्देश्य दुनिया अभी भी ठोस सांस ले रही है। या शायद "ज़ार की दुल्हन" को "अतिरिक्त-ऐतिहासिक" की आवश्यकता नहीं है, लेकिन एक कालातीत - बिल्कुल सशर्त निर्णय?

या कुख्यात डर जिसे निर्देशक नाटक में लगातार मारते हैं। वे उसे ऐतिहासिक ऐतिहासिक घटनाओं के साथ, संचार के ऐतिहासिक रूपों के साथ पहचानते हैं: स्टालिनवाद और उसके बाद की गूँज, सोवियत समाज की कुछ संरचनाएँ ... यह सब अनिवार्य रूप से इवान द टेरिबल और ओप्रीचनिना से कैसे भिन्न होता है? केवल दिनांक और वेशभूषा। और, हम दोहराते हैं, रिमस्की-कोर्साकोव का आतंक हर रोज नहीं है, सामाजिक - कलात्मक नहीं है। बेशक, ज़ार की दुल्हन की सामग्री के आधार पर, कलाकार अपने प्रियजन के बारे में बात करना चाहता है ... वह चिलिंग सामान्यीकरण को विशेष की भाषा में अनुवाद करना चाहता है - वे जिनके साथ आप रहते हैं, भूत को "भौतिक" करने के लिए, कुछ निजी के साथ उसे गर्म करने के लिए - कम से कम उसके डर के साथ ...

हमेशा की तरह मरिंस्की में, मंच की तुलना में गड्ढे में मौलिक रूप से कुछ अलग हो रहा है। प्रदर्शन समस्याग्रस्त है, बहस करने योग्य है - ऑर्केस्ट्रल बजाना सही है, स्कोर के लिए पर्याप्त है। वास्तव में, प्रोडक्शन गेरिएव की व्याख्या पर चर्चा करता है, क्योंकि इस समय उसका प्रदर्शन शायद कोर्साकोव की योजना का सबसे सटीक कलाकार है। सब कुछ सुना जाता है, सब कुछ रहता है - एक भी विवरण यांत्रिक नहीं है, हर वाक्यांश, हर निर्माण अपनी स्वयं की सांस से भरा हुआ है, उच्चतर सुंदरता है। लेकिन अखंडता भी पूर्ण के करीब है - एक मापा "कोर्साकोव की" लय पाई गई है, जिसमें अजीब, बेतुका आर्केस्ट्रा सोनारिटीज़ और सद्भाव की अंतहीन सूक्ष्मताएं प्रकट होती हैं ... भंवर, बस यह स्टैटिक्स के मार्ग को पेडल नहीं करता है। सब कुछ स्वाभाविकता के साथ होता है जिसमें संगीत अपना - अपना, बिना शर्त जीवन जीता है। खैर, कभी-कभी ऐसा लगता है कि हम मरीनस्की थियेटर में आंशिक रूप से जाते हैं ताकि अब रसातल और संगीत दिशा के बीच खुलने वाले रसातल पर विचार किया जा सके।

अंत में, न्यू ओपेरा द्वारा एक प्रदर्शन (यूरी ग्रिमोव द्वारा निर्देशित)। आप हॉल में बैठे हैं, ओवरचर की आवाज़ का इंतज़ार कर रहे हैं। और उनके बजाय घंटी बजती है। सफ़ेद रंग के लोग (पोरिश) बाहर आते हैं, हाथों में मोमबत्तियाँ और मंच के बाईं ओर एक रेखा। बाईं ओर एक मंच है, जिसे कुछ हद तक हॉल में विस्तारित किया गया है। कोरिएस "किंग्स के राजा" गाते हैं। ओपेरा के पात्र, एक के बाद एक, मंच के किनारे पर दिखाई देते हैं, पहले कुछ कोरस के हाथों से एक मोमबत्ती निकालते हैं, अपने घुटनों पर गिरते हैं, खुद को पार करते हैं, और छोड़ देते हैं। और फिर तुरंत - Gryazny की aria। गार्डों को या तो स्किनहेड्स द्वारा या आपराधिकता से दर्शाया जाता है - अप्रिय मग के साथ, मुंडा सिर (हालांकि, उनके मुंडा सिर प्राकृतिक नहीं हैं, उन्हें प्रतिकारक "चमड़े" रंगों के हेडड्रेस द्वारा दर्शाया गया है जो खोपड़ी से सज्जित हैं)। गार्ड्समैन (साथ ही सभी पुरुष पात्रों पर, बोमेलिया को छोड़कर) इवान द्वारा स्थापित एक ऐतिहासिक पोशाक का एक उदाहरण है, जो अपने अवरों के लिए भयानक है: एक कुंतुश के साथ एक कैसॉक का एक संकर, एक लाल कपड़े के साथ कमर पर इंटरसेप्टेड।

ग्रिमोव के उत्पादन में, गार्डर्स जमकर नहीं करते हैं, वे सॉसेज हैं - वे बिल्कुल खाल या ज़ेनिट पुरुषों की तरह व्यवहार करते हैं, जिन्होंने बहुत अधिक बीयर प्राप्त की है। जब वे ग्रेज़्नोय के पास आते हैं, तो उन्हें न केवल शहद के साथ, बल्कि लड़कियों के साथ भी एक व्यवहार प्राप्त होता है, जो तुरंत बाढ़ (काफी स्वाभाविक रूप से) होते हैं, जो हुबशा के साथ पहले दृश्य के लिए एक सुरम्य पृष्ठभूमि बनाते हैं। सोबाकिन, जो विदेशों में दूर की महिमा करता है, स्वाभाविक रूप से नैतिक और शारीरिक अपमान के अधीन है। Bomelius के साथ दृश्य ...

लेकिन बोमेलिया को विशेष रूप से स्पर्श किया जाना चाहिए, क्योंकि, ग्रिमोव के अनुसार, यह चरित्र ऑपेरा द ब्राइड के ओपेरा में मुख्य है। किसी भी मामले में, कुंजी। मंच के बीच में, कुछ खड़ा किया गया है, कई जगहों पर अशिक्षित तख्तों का निर्माण किया गया है, जो बिना किसी रुकावट और छिद्रित है। हालांकि, एक शब्द में, किसी चीज़ का कंकाल। क्या - दर्शक को अनुमान लगाने के लिए आमंत्रित किया जाता है। लेकिन निर्देशक, निश्चित रूप से, संरचना के अर्थ के बारे में उनकी अपनी राय है: इस राय के अनुसार, यह अनंत रूप से अपूर्ण रूस का प्रतीक है। अधिक सजावट नहीं हैं। अभिनेता दिखाई देते हैं, एक नियम के रूप में, ऊपर से, फुटब्रिज के साथ संरचना के ऊपरी हिस्से में फेंका गया, सर्पिल सीढ़ी नीचे रैंप पर।

बोमेलिया का प्रवेश बेहद अप्रिय लकीरें हैं, आंशिक रूप से बैसाखी पर, आंशिक रूप से अपने पैरों पर। वे टाट के कपड़े पहने, हरे रंग के धब्बों से ढके हुए, सड़ांध को दर्शाते हैं। या क्षय, शायद।

पहली बार में संरक्षक के अलग-अलग भाग पर शैतान दिखाई देते हैं। जैसे ही पहली तस्वीर समाप्त होती है (श्रद्धा अपने प्रतिद्वंद्वी को नष्ट करने की कसम खाती है), दर्शकों के विस्मय में, ओवरचर की आवाज़ें सुनाई देती हैं। एक कोरियोग्राफिक एपिसोड को ओवरचर के लिए मंचन किया जाता है, जिसे अस्थायी रूप से "रूसी लोगों और अंधेरे बलों" शीर्षक दिया जा सकता है। सबसे पहले, बोमेलिया के वाइल रेटिन्यू को जोर से इशारे करता है। फिर रूसी लड़कियों और रूसी लोग बाहर निकलते हैं, बाद वाले लड़कियों के साथ बहुत अधिक सहिष्णुता से व्यवहार करते हैं: वे दिखते हैं, शर्मिंदा हो जाते हैं ... फिर हर कोई जोड़े में टूट जाता है और एक नृत्य होता है। एक शब्द में, एक सामूहिक खेत विषय की गति चित्र से एक मूर्ति। लेकिन यह लंबे समय तक नहीं रहता है: पहरेदार फट जाते हैं, और फिर लकीरें बदल जाती हैं, जो बेडलम में हो रहा है।

उत्सव रद्द कर दिया गया है। ल्यकोव और सोबाकिन परिवार की छुट्टी के बाद (सोबकिंस ऊपर कहीं रहते हैं, खुद को भ्रमित हुबशा दिखाते हैं, मंच की बहुत सीलिंग के नीचे पुल पर निकलते हैं), हम सीखते हैं कि बोमेली "अनफिनिश्ड रूस" के अंदर रहता है। एक आशाहीन दीर्घकालिक निर्माण भी एक स्थायी निवास के रूप में कार्य करता है। वे हर संभव तरीके से वहां घूमते और रेंगते हैं। वे क्रॉल करते हैं, हब्शा से चिपके रहते हैं। जब वह आत्मसमर्पण करती है, तो यह बॉम्बेलियस नहीं होता है जो उसे संरचना में डुबो देता है - शैतान, अंत में बदला लेने वाले से लिपट जाता है, उसे अपने घृणित द्रव्यमान के आंत्र में खींचता है। शादी की साजिश के दृश्य में, किसी कारण के लिए, लायकोव को एक नाइटगाउन पहनाया जाता है, जो बेड पर लेटा होता है, जहां से पुराने सोबकिन उसे पैतृक त्यागी के साथ कम करते हैं। जब डर्टी पोशन को मिलाता है, तो बॉम्बेलियस संरचना के शीर्ष पर दिखाई देता है। चौथी तस्वीर में, वह ग्रिगोरी को एक चाकू भी देता है, जिसके साथ हुनशा को चाकू मारा जाएगा। अंत में, फ्रैंच ललिता की लाश और अब भी जीवित मार्था की लाश पर लालच से लटके हुए हैं, लेकिन मार्था ने उन्हें खींच लिया ... कार्रवाई समाप्त हो गई।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बिल (उत्सव के दृश्य के अलावा, कोरस "शहद की तुलना में मीठा शब्द", बाहर फेंक दिया जाता है, आखिरी तस्वीर के संगीत के एक तिहाई के बारे में, आदि) और पुनर्व्यवस्था द्वारा नहीं किया गया था। निदेशक। ज़ार की दुल्हन फेरबदल करने का विचार न्यू ओपेरा के दिवंगत निर्देशक, कंडक्टर ए। कोलोबोव का है। कोलोबोव ने ओवरचर के बजाय प्रार्थना सेवा की एक नाटकीय नकल की व्यवस्था करके क्या कहना चाहा? अनजान। निर्देशक के इरादे से, सब कुछ सरल है: अंधेरे बल भ्रष्ट, दास, आदि, रूसी लोग (यह स्पष्ट नहीं है कि क्या ये ताकत आध्यात्मिक हैं (बॉम्बेलियस एक शैतान है, एक जादूगर है), नृजातीय (बॉम्बेलियस एक जर्मन है), या दोनों एक साथ); रूसी लोग खुद एक जंगली और अनुत्पादक तरीके से व्यवहार करते हैं (वे जुनून के लिए लालची हैं, वे कुछ भी नहीं बना सकते हैं)। यह एक अफ़सोस की बात है कि ग्रिमोव का अर्थ था "अलंकृत मंदिर" उनकी सजावट से - जो काफी निंदनीय है। यह बेहतर होगा यदि वह अपनी खुद की प्लास्टिक प्रतिभा के आविष्कार को पलट कर देखे, जो सामान्य तौर पर, सजावट सबसे समान है। फिर एक अपेक्षाकृत सही रीडिंग निकला होगा: जहर और इसके आपूर्तिकर्ता कार्रवाई के केंद्र में हैं; और द ज़ार के ब्राइड में पोशन की शैतानी प्रकृति और इंटरव्यू में उन पैशन का एक संगीत संकेत है, जिसमें यह एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। और बोमेलिया का संगीत भी बर्फीले राक्षसी द्वेष से भरा है। काश, वास्तव में, निर्देशक के विचार और उसके अवतार दोनों की उत्तरजीविता एक कट्टरपंथी शब्दार्थ को सीधा करती है, कभी-कभी एक लगभग पैरोडी प्रभाव पैदा करती है - और, वास्तव में, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संचालित पैरोडी है ...

मैं अपने आप को अनुमति दूंगा कि मैंने एक या डेढ़ महीने के दौरान जिन चार प्रदर्शनों को देखा है, वे मंचन के विचारों के बारे में नहीं, बल्कि मेरी अपनी भावनाओं के बारे में सोचें। सब के बाद, कैसे मनोरंजक: भाग्य की इच्छा से, जीवन का एक अभिन्न चरण का गठन किया गया था, ओपेरा की आवाज़ों को पारित कर दिया, अपनी सभी रचनाओं की रिमकी-कोर्साकोव, रोजमर्रा की भावनाओं के सबसे करीब रोजमर्रा की जिंदगी के लिए। "ज़ार की दुल्हन" कुछ समय के लिए मौजूदा अस्तित्व के साथ विलीन हो गई, भयानक ज़ार का उत्तोलन, प्यार, पागलपन ओपेरा के माध्यम से नहीं बल्कि मेरे दिनों के माध्यम से रंगीन धागे की तरह पारित हुआ। अब यह चरण समाप्त हो गया है, अतीत में डूब गया है, और किसी तरह मैं उन कलाकारों की गतिविधियों को योग नहीं करना चाहता जो एक साथ एक ही काम कर रहे थे। तो क्या होगा अगर उनमें से प्रत्येक ने निकोलाई एंड्रीविच के काम के अंधेरे रहस्य का केवल एक पक्ष देखा? उन सभी के लिए ओपेरा और उसमें छिपे रहस्य दोनों ही आकर्षक हैं, लेकिन कुछ हद तक स्वार्थपूर्ण रूप से माना जाता है - प्रत्येक चार मामलों में व्याख्यात्मक रूप से, मनमाने ढंग से? कि चार मामलों में से कोई भी सौंदर्य, सौंदर्य पूर्णता नहीं है, जो कि कोर्साकोव के ओपेरा की मुख्य सामग्री है, जिसके संबंध में एक विशिष्ट कथानक-संगीतमय कथानक, उसके विचार, एक अधीनस्थ स्थिति को मंच पर महसूस नहीं किया जाता है?

यह मेरे लिए क्या मायने रखता है, क्योंकि मैंने अनुभव से सीखा है कि "ज़ार की दुल्हन" किस हद तक जीवन का तमाशा बन सकती है।

24 मार्च को, एनए रिमस्की-कोर्साकोव (ज़ागोरोडनी एवे।, 28) के मेमोरियल म्यूज़ियम-अपार्टमेंट में, प्रदर्शनी "ट्रेजेडीज़ ऑफ़ लव एंड पॉवर": "द प्सोसाइट वूमेन", "ज़ार का ब्राइड", "सर्विलिया" खोला गया। । लेव मे के नाटकीय कार्यों के आधार पर तीन ओपेरा को समर्पित यह परियोजना, चेंबर प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला को पूरा करती है, जो 2011 के बाद से, व्यवस्थित रूप से आम जनता को निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्सकोव की ओपेरा विरासत से परिचित कराती है।

"निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव, द ग्रेट मेयर," संगीतकार को प्रस्तुत रिबन पर सोने की कढ़ाई में लिखा गया है। नाटक, कविता, अनुवाद - लेव अलेक्सांद्रोविच मेई के काम ने लगभग पूरे जीवन के लिए रिमस्की-कोर्साकोव को आकर्षित किया। ओपेरा की कुछ सामग्री - नायक, चित्र, संगीत तत्व - को द ज़ार ब्राइड में स्थानांतरित कर दिया गया था, और बाद में सर्विसिया में स्थानांतरित हो गया, जो इवान द टेरिबल के युग के नाटकों से बहुत दूर लग रहा था। तीन ओपेरा का ध्यान हल्की महिला छवियों पर है, सौंदर्य और पवित्रता की एक नाजुक दुनिया, जो कि उनके शमन में सन्निहित शक्ति बलों के आक्रमण के परिणामस्वरूप नष्ट हो जाती है, चाहे वह मास्को त्सार हो या रोमन लुल। मई की तीन बर्बाद दुल्हनें - रिमस्की-कोर्साकोव - यह एक भावनात्मक रेखा है, "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ केइट्ज़" में फेवरोनिया की छवि में उच्चतम अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करते हुए। ओल्गा, मार्था और सेरिलिया, प्यार, बलिदान, प्रत्याशित मृत्यु, शानदार ढंग से कोर्साकोव के आदर्श - एन.आई. ज़ेबेला-वरुबेल द्वारा अपनी बेबाक आवाज़ के साथ मंच पर सन्निहित थे, आदर्श रूप से इन दलों के लिए उपयुक्त थे।

ओपेरा "द ज़ारस ब्राइड" आम दर्शकों के लिए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा अन्य ओपेराओं से अधिक परिचित है। म्यूजियम ऑफ थियेट्रिकल एंड म्यूजिकल आर्ट के फंडों ने कई प्रदर्शनों के सबूतों को संरक्षित किया है: 1899 में एस। आई। मैमोंटोव के निजी थिएटर में प्रीमियर से लेकर 20 वीं सदी की अंतिम तिमाही के प्रदर्शन तक। ये के.एम. इवानोव, ई। पी। पोनमारेव, एस.वी. झॉस्टोव्स्की, वी। एम। ज़ैतसेवा, डी.वी. अफानासेव की मूल रचनाएँ - कपड़े की बनावट की नकल करने वाली वेशभूषा के दो-परत वाले स्केच हैं। प्रदर्शनी में केंद्रीय स्थान पर एस। एम। यूनोविच के दृश्यों और परिधानों के स्केच होंगे। 1966 में, उन्होंने इस ओपेरा के मंच जीवन के पूरे इतिहास में सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनों में से एक का निर्माण किया - भेदी, तनावपूर्ण, दुखद, जैसे कलाकार का जीवन और भाग्य। पहली बार, प्रदर्शनी में टिफ़लिस ओपेरा आई। एम। कोर्सेस्काया के एकल कलाकार के लिए मारफा की एक पोशाक दिखाई देगी। किंवदंती के अनुसार, इस पोशाक को इंपीरियल कोर्ट के सम्मान की नौकरानी से खरीदा गया था। बाद में, कोर्सुन्स्काया ने एल.पी.फिलतोवा को पोशाक प्रस्तुत की, जिन्होंने एस.एम. यूनानिच द्वारा नाटक में भाग लिया।

"द वूमन ऑफ पस्कोव", क्रोनोलॉजिकल रूप से पहला ओपेरा, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा, गलती से चक्र की अंतिम प्रदर्शनी में प्रस्तुत नहीं किया जाएगा। इस "ओपेरा-क्रॉनिकल" पर काम समय में छितरा दिया गया था, काम के तीन संस्करण संगीतकार की रचनात्मक जीवनी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा कवर करते हैं। प्रदर्शनी में, आगंतुकों को M.P. Zandin, एक मंच पोशाक, Kushelev-Bezborodko द्वारा Rimsky-Korsakov की निजी लाइब्रेरी से प्रकाशित कृतियों के दृश्यों का एक स्केच दिखाई देगा। ओपरा के ऑटोग्राफ के साथ ओपेरा "बोयिरन्या वेरा शलोगा" का स्कोर, जो "द प्सकोविट वुमन" का प्रस्ताव था।

V. Yastrebtsev - संगीतकार का जीवनी लेखक। प्रदर्शनी में मेमोरियल टेप भी प्रस्तुत किए गए हैं: "एनए रिमस्की-कोर्साकोव" प्सकोविटंका "ऑर्केस्ट्रा का लाभकारी प्रदर्शन 28.H.1903। शाही रूसी संगीत का ऑर्केस्ट्रा "; “एन। मेरी रब्बी इवान की स्मृति में ए रिमस्की-कोर्साकोव "28 एक्स 903 एसपीबी"।

इलिनोइस द टेरिबल की पार्टी के हर इंटोनेशन को झेलने वाले चालपीन, जो अपनी नई-नवेली बेटी के लिए प्यार और शक्ति के बोझ के बीच फटे हुए हैं, ने "द प्सोसाइट वूमन" के ऐतिहासिक नाटक को सच्ची त्रासदी में बदल दिया।

प्रदर्शनी में आने वाले दर्शकों के पास 1902 में मारींस्की थियेटर में प्रीमियर प्रदर्शन के लिए ई। पोनमारेव की पोशाक स्केच द्वारा प्रस्तुत रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा सेविलिया से परिचित होने का एक अनूठा अवसर होगा; एक मंच पोशाक, जो पहली बार एक खुली प्रदर्शनी में प्रदर्शित की जाएगी, साथ ही साथ संगीतकार के निजी नोट्स के साथ एक ओपेरा क्लियर भी होगा। ओपेरा कई दशकों तक थिएटर या कॉन्सर्ट हॉल के मंच पर दिखाई नहीं दिया। सर्विसिया का पूरा रिकॉर्ड भी नहीं है। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा भूले हुए ओपेरा की संग्रहालय की अपील, कुछ साल पहले योजना बनाई गई थी, आश्चर्यजनक रूप से आज एक उत्कृष्ट घटना की उम्मीद के साथ हुई - वी.आई. पर सर्विसिया का आगामी उत्पादन। बी। ए। पोक्रोव्स्की। प्रीमियर से पहले, 15 अप्रैल के लिए निर्धारित किया गया, गेन्नेडी रोहडेस्टेवेन्स्की ने सर्विलिया की पहली रिकॉर्डिंग करने की भी योजना बनाई है। यह N.A.Rimsky-Korsakov के राजसी ओपेरा भवन में खाली खिड़की को भरेगा।

एल। मेय द्वारा एक ही नाम के नाटक पर आधारित संगीतकार और आई।

पात्र:

VASILY STEPANOVICH सोबकिन, नोवगोरोड मर्चेंट (बास)
मारफा, उनकी बेटी (सोप्रानो)
ओप्रीचिन्की:
ग्रैजिओ ग्रिगोरीविच डर्टी (बैरिटोन)
ग्रैजुएट लुसियानोविक माल्टा स्कुराट (बास)
IVAN SERGEEVICH LYKOV, बॉयर (किरायेदार)
LYUBASHA (मेजो-सोप्रानो)
एलिसेई बॉमिली, शाही चिकित्सक (किरायेदार)
DOMNA IVANOVNA SABUROVA, व्यापारी की पत्नी (सोप्रानो)
दुनाशा, उनकी बेटी, मार्था की सहेली (कॉन्ट्राल्टो)
पेट्रोवना, सोबकिंस (मीज़ो-सोप्रानो) के हाउसकीपर
TSARSKY ISTOPNIK (बास)
हे GIRL (मेजो-सोप्रानो)
युवा आदमी (किरायेदार)
TSAR IOANN VASILIEVICH (बिना शब्दों के)
उल्लेखनीय शीर्ष
गार्डर्स, बोर्ड और बोर्ड,
गीत और गीत, नृत्य,
हे लड़कियों, नौकरों, लोगों।

कार्रवाई का समय: शरद ऋतु 1572।
स्थान: अलेक्जेंड्रोव्स्काया स्लोबोडा।
पहला प्रदर्शन: मास्को, 22 अक्टूबर (3 नवंबर) 1899।

ज़ार की दुल्हन एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा नौवें ओपेरा है। एल। मय का कथानक (उसी नाम का उनका नाटक 1849 में लिखा गया था) ने संगीतकार की कल्पना पर लंबे समय से कब्जा कर लिया है (1868 की शुरुआत में, मिल्ली बालाकिरेव ने इस नाटक पर संगीतकार का ध्यान आकर्षित किया; उस समय रिमस्की-कोर्साकोव ने रोक दिया -) बालाकिरव की सलाह पर भी - मे के एक अन्य नाटक पर - "द प्सकोसाइट" - और उसी नाम का ओपेरा लिखा)।

मई का नाटक ज़ार इवान द टेरिबल के विवाह के ऐतिहासिक (यद्यपि अल्प-ज्ञात) एपिसोड (तीसरी बार) पर आधारित है। करमज़िन ने इस कहानी के बारे में अपने "रूसी राज्य का इतिहास" में बताया है:

"विधवापन से ऊब गए हैं, हालांकि जल्दबाजी नहीं, वह (इवान द टेरिबल - एएम) लंबे समय से एक तीसरी पत्नी की तलाश में थे ... सभी शहरों से वे दुल्हन को नोबलोडा लाए, दोनों महान और सामान्य, दो हजार से अधिक की संख्या में, प्रत्येक: उसे विशेष रूप से पेश किया गया था ... सबसे पहले उन्होंने 24 को चुना, और 12 के बाद ... उन्होंने लंबे समय तक उनकी सुंदरता में, सुखों में, मन में उनकी तुलना की; अंत में नोव्गोरोड व्यापारी की बेटी मार्था वासिलीवा सोबाकिन को अन्य सभी लोगों के लिए चुना, उसी समय अपने सबसे बड़े राजकुमार, इवदोकिया बोगदानोवा सबुरोवा के लिए दुल्हन का चयन किया। कुछ भी नहीं से सुंदर सुंदरियों के पिता बॉयर्स (...) रैंक तक ऊंचे हो गए, वे धन से संपन्न थे, ओपल की निकासी, राजसी और प्राचीन लड़कों के परिवारों से ली गई संपत्ति। लेकिन शाही दुल्हन बीमार पड़ गई, अपना वजन कम करना शुरू कर दिया, सूखा: उन्होंने कहा कि वह खलनायक द्वारा खराब हो गई थी, जॉन के परिवार की भलाई, और संदेह मृतकों, अनास्तासिया और मैरी (की रानी के करीबी रिश्तेदारों के लिए बदल गया। ..) हम सभी परिस्थितियों को नहीं जानते हैं: हम केवल यह जानते हैं कि हत्या के इस पांचवें युग में कौन और कैसे मारा गया (...) दुष्ट निंदा करने वाली, डॉक्टर एलीशा बोमेलीस (...) ने सुझाव दिया कि राजा खलनायक को खत्म कर दें जहर और बनाया, जैसा कि वे कहते हैं, इस तरह के नारकीय कौशल के साथ एक विनाशकारी औषधि है कि जहर की मौत अत्याचारी द्वारा नियुक्त की गई थी। इसलिए जॉन ने अपने पसंदीदा ग्रैगरी गैरीज़नी, प्रिंस इवान ग्वोज़देव-रोस्तोव्स्की और कई अन्य लोगों को मार डाला, जिन्हें तसर की दुल्हन या देशद्रोह में जहर देने वाले प्रतिभागियों के रूप में मान्यता दी गई थी, जिसने खान के लिए मास्को का रास्ता खोल दिया (क्रीमिया खान देवलेट-गिरी - एएम)। इस बीच, त्सर ने (28 अक्टूबर, 1572) बीमार मार्था से शादी की, अपने स्वयं के शब्दों के अनुसार, भगवान की दया के लिए उसे प्यार और विश्वास की इस कार्रवाई से बचाने के लिए; छह दिन बाद उन्होंने अपने बेटे की शादी एवेदोकिया से की, लेकिन शादी की दावतें एक अंतिम संस्कार के साथ समाप्त हो गईं: मार्था की 13 नवंबर को मृत्यु हो गई, या तो वास्तव में मानव द्वेष का शिकार हो गया, या केवल निर्दोष को फांसी देने का दुर्भाग्यपूर्ण अपराधी। "

एलए मई ने इस कहानी की व्याख्या की, स्वाभाविक रूप से, एक कलाकार के रूप में, एक इतिहासकार नहीं। उनका नाटक ऐतिहासिक होने का दावा नहीं करता है, लेकिन असामान्य रूप से नाटकीय परिस्थितियों में ज्वलंत पात्रों को चित्रित करता है। (इस तथ्य के बावजूद कि मेई अपने नाटक में ऐतिहासिक चरित्रों को प्रदर्शित करता है, उसने, और उसके बाद रिमस्की-कोर्साकोव ने एक गलती की: वह ग्रिगोरी ग्रीज़ैनी को अपने संरक्षक ग्रिगोरिएविच से कहता है, यह विश्वास करते हुए कि वह इवान के भयानक काल के दौरान एक भाई था। वासिली ग्रिगोरिविच ग्रायाज़्नो वास्तव में, हमारे ग्राईज़ोनॉय के संरक्षक बोरिसोविच थे, और उपनाम बोल्शोई था।) ओपेरा में, मई के नाटक का कथानक महत्वपूर्ण बदलावों से नहीं गुज़रा था, और इसके नाटक को प्रतिभाशाली संगीत के संगीत द्वारा बढ़ाया गया था।

प्रस्ताव

ओपेरा एक ओवरचर के साथ शुरू होता है। यह एक विस्तृत ऑर्केस्ट्रल टुकड़ा है जिसे तथाकथित सोनाटा एलेग्रो के पारंपरिक रूप में लिखा गया है, दूसरे शब्दों में, दो मुख्य विषयों पर निर्मित: पहला ("मुख्य" भाग) श्रोता को आगामी दुखद घटनाओं के बारे में बताता है, दूसरा (" पक्ष "भाग) - एक हल्का माधुर्य माधुर्य - मार्था की छवि बनाता है, जो अभी तक दु: ख नहीं जानता है, जिसने भाग्य के वार का अनुभव नहीं किया है। इस अधिकता की ख़ासियत यह है कि इसके मुख्य विषय बाद में ओपेरा में ही दिखाई नहीं देते हैं। आमतौर पर यह अलग तरह से होता है: ओवरचर मुख्य संगीत छवियों की घोषणा करता है जो तब ओपेरा में दिखाई देगा; अक्सर, ओवरहेड्स, हालांकि वे ओपेरा में पहले ध्वनि करते हैं, रचनाकारों द्वारा पिछले, या कम से कम जब ऑपेरा की संगीत सामग्री को क्रिस्टलीकृत किया जाता है।

कार्रवाई मैं
PIRUSHKA

दृश्य 1। ग्रिगोरी ग्रीज़नी के घर में बड़ा कमरा। पृष्ठभूमि में एक कम प्रवेश द्वार है और उसके बगल में एक वेंडर कप, कप और करछुल से लदा हुआ है। दाईं ओर तीन लाल खिड़कियाँ हैं और उनके विपरीत एक मेज़पोश के साथ कवर एक लंबी मेज है; मेज पर लंबे चांदी के कैंडलस्टिक्स, नमक शेकर्स और छाती में मोमबत्तियाँ हैं। बाईं ओर आंतरिक कक्षों का एक दरवाजा है और एक पैटर्न वाली दुकान के साथ एक विस्तृत बेंच है; दीवार के खिलाफ एक भाला है; दीवार पर एक क्रॉसबो, एक बड़ा चाकू, एक अलग पोशाक और दरवाजे से बहुत दूर नहीं, प्रोसेकेनियम, एक बेस्किन के करीब लटका हुआ है। दीवारों के साथ और मेज के दोनों ओर लाल कपड़े से ढकी बेंचें हैं। गंदा, सिर सोच में झुका, खिड़की से खड़ा है।

युवा त्सार के ओप्रीचनिक ग्रिगरी ग्रैजनी उनकी आत्मा में खुश नहीं हैं। अपने जीवन में पहली बार, वह मार्था के लिए प्यार की एक मजबूत सभी-उपभोग की भावना का अनुभव करता है ("सुंदरता उसके दिमाग से बाहर है! और मुझे उसे भूलने में खुशी होगी, भूलने की ताकत नहीं है")। व्यर्थ में उन्होंने माथा मारने वालों को मार्था के पिता के पास भेजा: सोबाकिन ने जवाब दिया कि बचपन से ही उनकी बेटी को इवान लियकोव की पत्नी के लिए किस्मत में था (हम इस बारे में ग्रिगोरी ग्रीजैनी के पहले पाठ से सीखते हैं)। आवर्ती में बदल जाता है "आप कहाँ हैं, पूर्व कौशल चला गया है, पुराने मज़ा के दिन कहाँ गए हैं?" वह अपने अतीत के समय के बारे में, हिंसक कार्यों के बारे में बात करता है, लेकिन अब उसके सभी विचार मार्था और उसके प्रतिद्वंद्वी इवान ल्यकोव द्वारा अवशोषित होते हैं। आरिया का अनुसरण करने वाले सस्वर पाठ में, वह धमकी देने का वादा करता है (खुद के लिए): "और Lykov Ivashka मार्था के साथ एनालॉग के आसपास नहीं जा सकता है!" (वह है, उससे शादी नहीं करना)। अब ग्रेगोरी मेहमानों के लिए कम से कम उनके साथ भूल जाने की प्रतीक्षा कर रहा है, और सबसे पहले एलिसे बोमेलिया, जिन्हें उन्हें सबसे ज्यादा जरूरत है।

दृश्य २। बीच का दरवाजा खुलता है। मलयुता पहरेदारों के साथ प्रवेश करती है। ग्रेगोरी ने नौकरों को बुलाकर, उसके हाथ पर ताली बजाई। वे आते हैं और शहद के कप (जो एक मजबूत शहद की मिलावट के साथ) परोसते हैं। माल्युत, ग्र्याज़नी के स्वास्थ्य के लिए पीता है और उसके पास जाता है। इवान ल्यकोव में प्रवेश करता है, उसके बाद बॉम्बेलियस। ग्रेगरी उन्हें एक धनुष के साथ बधाई देता है और उन्हें प्रवेश करने के लिए आमंत्रित करता है। ल्यकोव और बोमेली में सेवक कप लाते हैं। जो पीते हैं।

पहरेदार - और यह वे थे जो ग्र्याजनॉय से मिलने आए थे - इलाज के लिए मालिक को धन्यवाद देते हैं (गाना "मधुर शब्द शहद से भी मीठा है")। हर कोई मेज पर बैठ जाता है।

पहरेदारों की बातचीत से यह स्पष्ट हो जाता है कि ल्यकोव जर्मनों से लौटा था, और अब माल्युटा ने उसे यह बताने के लिए कहा, "वे विदेशों में कैसे रहते हैं?" उनके अनुरोध के जवाब में, लियोकोव, अपने एरियोसो में, विस्तार से बताता है कि उन्होंने जर्मनों के बीच क्या अंतर देखा ("सब कुछ अलग है, दोनों लोग और भूमि")। आरिया खत्म हो गई। लियकोव संप्रभु की प्रशंसा करते हैं, जिन्होंने अपने शब्दों में, "हमें विदेशियों से अच्छी चीजें सीखना चाहते हैं।" हर कोई राजा के लिए अपना चश्मा उतारता है।

दृश्य ३। माल्युटा ने ग्र्याज़्नॉय से गुस्लरों और गायकों को मज़े लेने के लिए आमंत्रित करने के लिए कहा। वे प्रवेश करते हैं और दीवारों के साथ खड़े होते हैं, गुसलरों को बाईं ओर बेंच पर जगह लेते हैं। टामी गीत "महिमा!" (यह एक वास्तविक पुराना रूसी लोक गीत है, जिसने रिमस्की-कोर्साकोव के लोक पाठ को आंशिक रूप से संरक्षित किया है)। राजा की प्रशंसा के बाद इस गीत को फिर से प्रस्तुत किया गया है। मेहमान फिर से ल्यकोव की ओर रुख करते हैं और पूछते हैं कि क्या बेसून tsar की प्रशंसा कर रहे हैं? यह पता चला है - और ल्यकोव "दुष्ट भाषणों को दोहराने के लिए दुखी है" - समुद्र के पार हमारे tsar को दुर्जेय माना जाता है। मालयुता ने खुशी जाहिर की। “तूफ़ान ईश्वर की दया है; गरज के साथ एक सड़ा हुआ देवदार का पेड़ टूट जाएगा, ”वह अपने आप को व्यक्त करता है। धीरे-धीरे मलयुता अंतर्धान हो जाती है, और अब उसके शब्द जुझारू लगते हैं: "और तुम्हारे लिए, लड़कों, यह कुछ भी नहीं है कि त्सार ने अपने झाड़ू को काठी में बांध दिया। हम रूढ़िवादी रस से बाहर सभी बकवास करेंगे! " (काठी से बंधा एक झाड़ू और एक कुत्ते का सिर उस स्थिति के संकेत थे जो ट्रैकिंग में शामिल थे, बाहर सूँघना और राजद्रोह के खलनायक-राजद्रोह पर राजद्रोह और हत्या करना)। और फिर से "पिता और संप्रभु!" का स्वास्थ्य गाया और पिया जाता है। कुछ मेहमान उठकर कमरे में घूमते हैं, अन्य लोग मेज पर रहते हैं। लड़कियां नाचने के लिए बीच में आ जाती हैं। एक नृत्य गाना बजानेवालों के साथ "यार-खमेल" ("यार-हॉप हवाओं के रूप में नदी के पीछे झाड़ी के आसपास किया जाता है") के साथ किया जाता है।

माल्युटा ने हंसाशा को याद किया, उसकी "पोती" जो ग्र्याज़ोय के साथ रहती है (बाद में पता चला कि ओप्रीचेंकिस एक बार उसे काशीरा से दूर ले गए, इसके अलावा, वे उसे बल से काशीरा लोगों से दूर ले गए: मैंने काशीरी शहरवासियों को लगभग छठे के साथ नाम दिया "यही कारण है कि वे उसे" देवी "कहते हैं)। वह कहाँ है, वह क्यों नहीं जा रही है?

ग्रेशरी ने हुबशा को कॉल करने के आदेश दिए। जब बोमेलिया ने पूछा कि यह हुनाशा कौन है, तो माल्युत जवाब देता है: "ग्रीज़्नॉय की रखैल, एक चमत्कारिक लड़की!" लब्धि प्रकट होती है। मलयुता उसे एक गीत गाने के लिए कहती है - "लंबे समय तक, ताकि वह दिल को पकड़ ले।" कोंगशा गाती है ("शीघ्रता से, प्रिय माँ, अपने प्यारे बच्चे को मुकुट से लैस करो")। गीत के दो छंद हैं। आर्केस्ट्रा की संगत के बिना, लोंगशा एकल गाती है। गाने के लिए गार्ड आपको धन्यवाद देता है।

रात यूँ ही बीत गई। माल्युटा बेंच से उठती है - वे सिर्फ मैटिन के लिए बज रहे हैं, और "चाय, संप्रभु ने जागने के लिए तैयार किया है।" मेहमान अलविदा, धनुष, फैलाव पीते हैं। ललिता पक्ष के दरवाजे पर खड़ी है, मेहमानों को प्रणाम कर रही है; बोमेलियस दूर से उसे देखता है। गन्दा आदमी नौकरों को भगाता है। वह बोमेलिया को रहने के लिए कहता है। कोंगेश में एक संदेह पैदा होता है: ग्रेगरी के पास "नीमचिन" (जर्मनों से बोमेली) के बारे में क्या व्यवसाय हो सकता है? वह रहने का फैसला करती है और एक भालू के पीछे छिप जाती है।

दृश्य ५। ग्रेगोरी और बोमेली की बातचीत है। ग्रेगरी शाही डॉक्टर से पूछती है कि क्या उसके पास लड़की को पटकने का एक तरीका है (वह कथित रूप से अपने दोस्त की मदद करना चाहता है)। वह जवाब देता है कि एक पाउडर है। लेकिन इसके प्रभाव के लिए शर्त यह है कि जो खुद को कुतरना चाहता है वह इसे शराब में डाल देता है, अन्यथा यह काम नहीं करेगा। अगली तिकड़ी में, हुनाशा, बोमेली और ग्रीज़्नॉय - प्रत्येक ने अपनी भावनाओं को व्यक्त किया है कि उन्होंने क्या सुना और कहा है। इस प्रकार, हुंगाशा ने लंबे समय से ग्रिगोरी की शीतलता को महसूस किया था; ग्रेगरी का मानना \u200b\u200bनहीं है कि उपाय मार्था को प्रभावित कर सकता है; बोमेलियस, दुनिया में अंतरतम रहस्यों और ताकतों के अस्तित्व को पहचानते हुए, विश्वास दिलाता है कि उनके लिए कुंजी ज्ञान के प्रकाश द्वारा दी गई है। ग्रेगरी ने बॉम्बेलियस को अमीर बनाने का वादा किया अगर उसका उपाय उसके "दोस्त" की मदद करे। बोमेलिया को देखने के लिए ग्रेगरी छोड़ देता है।

दृश्य ६। हनाशा बगल के दरवाजे से गुजरती है। गंदा प्रवेश करता है, सिर नीचे। हुबशा चुपचाप दरवाजा खोलती है और ग्रेज्नॉय तक जाती है। वह उससे पूछती है कि उसे क्या गुस्सा आया, कि उसने उसकी ओर ध्यान देना बंद कर दिया। ग्रिगोरी ने बड़ी बेरहमी से उसका जवाब दिया: "मुझे अकेला छोड़ दो!" उनकी युगल ध्वनियाँ। हनाशा अपने प्यार के बारे में बात करती है, उसके बारे में जोश से इंतज़ार कर रही है। वह - कि वह उसे प्यार करना बंद कर दिया, कि बॉलिंग टूट गई - और आप इसे एक गाँठ में बाँध नहीं सकते। उग्र प्रेम, कनिष्ठा में कंगना के संबोधन में कोमल ध्वनि: "आखिरकार, मैं तुम्हें अकेले प्यार करता हूं।" एक घंटी सुनाई देती है। ग्रेगोरी उठ जाता है, वह मैटिन्स के पास जा रहा है। दूसरा हिट। ग्रेगरी पत्ते। हनाशा अकेली है। तीसरा झटका। हतशा की आत्मा में नफरत उबलती है। सुसमाचार सुनाई देता है। "ओह, मैं तुम्हारी जादूगरनी ढूंढूंगा और उसे तुमसे दूर कर दूंगा!" वह माफ़ करती है।

क्रिया II
औषधि प्यार

दृश्य 1। अलेक्सांद्रोव्सकाया स्लोबोदा में सड़क। बाईं ओर एक घर है, (सोबकिंस द्वारा कब्जा कर लिया गया है), जिसमें तीन खिड़कियां सड़क का सामना कर रही हैं; एक गेट और एक बाड़, खिड़कियों के नीचे गेट पर एक लकड़ी की बेंच। दाईं ओर गेट के साथ बोमेलिया का घर है। उसके पीछे, गहराई में, मठ का बाड़ और गेट है। मठ के सामने, पीछे, बाईं ओर, सड़क के किनारे एक उच्च पोर्च के साथ प्रिंस ग्वोजदेव-रोस्तोवस्की का घर है। शरद ऋतु परिदृश्य; पेड़ों में लाल और पीले टन के चमकीले ओवरफ्लो होते हैं। शाम का समय।

चर्च सेवा के बाद लोग मठ छोड़ देते हैं। अचानक भीड़ का बोलना कम हो गया: ओप्रीचिना आ रहा है! गार्डों का कोरस लगता है: "ऐसा लगता है कि राजकुमार गोजदेव के लिए तैयार होने के लिए सभी को सूचित किया गया है।" लोगों को लगता है कि कुछ निर्दयी फिर से शुरू किया जा रहा है। बातचीत आगामी शाही शादी में बदल जाती है। जल्द ही दुल्हन, राजा दुल्हन का चयन करेगी। दो युवा बोमेलिया के घर से बाहर आते हैं। लोग उन्हें इस कमीने के साथ घूमने के लिए फटकारते हैं, क्योंकि वह एक जादूगर है, वह अशुद्ध के साथ दोस्त है। लोगों ने कबूल किया कि बॉम्बेलियस ने उन्हें जड़ी-बूटियाँ दीं। लोग उन्हें आश्वासन देते हैं कि यह निंदनीय है, इसे दूर फेंक दिया जाना चाहिए। लोग डर गए, उन्होंने पैकेज छोड़ दिया। धीरे-धीरे लोग तितर-बितर हो गए। मठ से मराठा, दुन्याशा और पेत्रोव्ना निकलते हैं।

दृश्य २। मार्था और दुनाशा, मार्था के पिता, व्यापारी वसीली स्टेपानोविच सोबाकिन के घर के पास एक बेंच पर प्रतीक्षा करने का फैसला करते हैं, जो जल्द ही वापस आने वाले हैं। मारथा अपनी अरी में ("नोवगोरोड में वान्या के बगल में रहती थी") दुनीशा को उसके मंगेतर के बारे में बताती है: बचपन में कैसे वह लाइकोव के बगल में रहती थी और वान्या के साथ दोस्ती करती थी। यह अरिया ओपेरा के सर्वश्रेष्ठ पन्नों में से एक है। एक संक्षिप्त पुनरावर्ती ओपेरा के अगले भाग से पहले है।

दृश्य ३। मार्था मंच के पीछे की ओर देखती है, जहां इस समय दो महान नेताओं को दिखाया गया है (यानी, घोड़ों पर सवार; मंच पर ओपेरा प्रस्तुतियों में, वे आमतौर पर पैदल चलते हैं)। पहले की अभिव्यंजक उपस्थिति, एक समृद्ध शगुन में लिपटे हुए, उसे इवान वासिलीविच द टेरिबल में पहचानना संभव बनाता है; दूसरे शीर्ष पर, एक झाड़ू और एक कुत्ते के सिर पर काठी के साथ, गार्ड में से एक है जो टसर के करीब है। सम्राट घोड़े को रोकता है और चुपचाप मार्था को घूरता है। वह राजा को पहचानती नहीं है, लेकिन भयभीत होती है और जगह-जगह जमा हो जाती है, अपने मर्मभेदी टकटकी को खुद महसूस करती है। (यह उल्लेखनीय है कि इस समय ज़ारस्की-कोर्साकोव के एक अन्य ओपेरा से ज़ार इवान द टेरिबल का विषय है - "ऑर्केस्ट्रा में पस्कोव की महिला" लगता है।) "ओह, मुझे क्या हुआ? मेरे दिल में खून जम गया है! ” वह कहती है। राजा धीरे से निकलता है। सोबाकिन और ल्यकोव गहराई में दिखाई देते हैं। ल्यकोव धनुष के साथ मार्था को बधाई देता है। वह धीरे से अपनी दुल्हन को भूलने के लिए उसे फटकारती है: "कल मैंने पूरे दिन अपनी आँखें नहीं दिखाईं ..." एक चौकड़ी (मार्था, ल्यकोव, दुनाशा और सोबाकिन) लगता है - ओपेरा के सबसे चमकीले एपिसोड में से एक। सोबाकिन ने लाइकोव को घर में आमंत्रित किया। मंच खाली है। सोबकिंस के घर में आग जलाई जाती है। गोधूलि बेला में इकट्ठा हो रहा है।

दृश्य ४। इस दृश्य के पहले एक आर्केस्ट्रा इंटरमीज़ो है। जब यह लगता है, तो कंदहार मंच के पीछे दिखाई देता है; उसका चेहरा घूंघट से ढका हुआ है; वह धीरे-धीरे चारों ओर देखती है, घरों के बीच झांकती है और अग्रभूमि में जाती है। हंताशा ने मार्था को ट्रैक किया। अब वह अपने प्रतिद्वंद्वी की जांच करने के लिए खिड़की तक बोलती है। हंशा मानती है: "हाँ ... बुरा नहीं ... ब्लश और सफ़ेद, और आँखें घसीट कर ..." और, उसे और भी ध्यान से देखते हुए, यहाँ तक कि कहा: "व्हाट ए ब्यूटी!" बोम्मेलिया के घर पर हुनशा दस्तक देती है, क्योंकि वह उसे देखने के लिए जा रही थी। बोमेलियस बाहर आता है और घर में प्रवेश करने के लिए हनाशा को आमंत्रित करता है, लेकिन वह सपाट रूप से मना कर देती है। बोमेलियस पूछता है कि वह क्यों आई थी। हुबशा ने उनसे एक औषधि मांगी कि "किसी व्यक्ति को पूरी तरह से बर्बाद नहीं करेगा, लेकिन केवल सुंदरता को पहनना होगा।" बोमेलीस के पास सभी अवसरों के लिए औषधि है, और इसके लिए भी। लेकिन वह इसे देने में संकोच करता है: "जैसे ही वे जानते हैं, वे मुझे मार देंगे।" हुनशा उसे अपने पोशन के लिए एक मोती का हार प्रदान करती है। लेकिन बोमेलीस का कहना है कि यह पाउडर बिक्री के लिए नहीं है। तो फिर शुल्क क्या है?

"सिर्फ एक चुंबन!" "आप एक छोटे से कर रहे हैं ..." Bomeliy, हाथ से Lyubasha हथियाने का कहना है, वह अकर्मण्य है। सड़क के पार चलता है। उसके बाद बोमेलियस चलता है। वह खुद को छूने से मना करती है। बोमेलियस ने धमकी दी कि कल वह ब्वॉय ग्राईजनॉय को सब कुछ बता देगा। हुबशा किसी भी कीमत का भुगतान करने के लिए तैयार है। लेकिन बोमेलियस मांग करता है: "मुझे प्यार करो, मुझे प्यार करो, हुनाशा!" सोबकिंस के घर से हंसमुख आवाजें सुनाई देती हैं। यह उसके मन के हुनशा को पूरी तरह से वंचित करता है। वह बोमेलिया की शर्तों से सहमत है ("मैं सहमत हूं। मैं ... आपको प्यार करने की कोशिश करूंगा")। बोमेलियस अपने घर चला जाता है।

दृश्य ५। हनाशा अकेली है। वह अपनी आरिया गाती है "प्रभु तुम्हारी निंदा करेगा, मेरे लिए तुम्हारी निंदा करेगा" (वह अपने विचारों में ग्रेगोरी को दोहराती है, जिसने उसे ऐसी अवस्था में ला दिया)। पहले मारफा ने सोबकिंस के घर को छोड़ दिया (मेहमान से उसकी विदाई को पर्दे के पीछे सुना जाता है), फिर लियकोव और सोबाकिन खुद दिखाई देते हैं। उनकी बातचीत से, जो कि हन्नाशा सुनती है, यह स्पष्ट हो जाता है कि कल वे ग्रिगोरी के आने की उम्मीद कर रहे हैं। हर कोई तितर-बितर हो जाता है। हुनशा फिर से बोलती है, वह जो कुछ भी सुनती है उस पर प्रतिबिंबित करती है और बोमेलिया की प्रतीक्षा करती है। वे एक-दूसरे को धोखा नहीं देने का वादा करते हैं। अंत में बोमेलियस उसे अपने पास ले जाता है।

दृश्य ६ ("गार्ड्समैन")। प्रिंस गोजदेव-रोस्तोवस्की के घर के दरवाजे खुले हैं। एक जंगली, जंगली गीत ("वे बाज़ नहीं थे जो आसमान में उड़ गए थे" के साथ पोर्च पर शराबी ओपरिचनिक दिखाई देते हैं। "रक्षा के साथियों से किसी को भी" - यह उनका "मज़ा" है।

कार्रवाई III
DRUZHKO

तीसरे अधिनियम के लिए आर्केस्ट्रा परिचय दुखद घटनाओं का पूर्वाभास नहीं करता है। सुप्रसिद्ध गीत "महिमा!" यहाँ शांत, गंभीर और गरिमामय लगता है।

दृश्य 1। सोबाकिन के घर में ऊपरी कमरा। दाईं ओर तीन लाल खिड़कियां हैं; कोने में बाईं ओर एक टाइल वाला स्टोव है; उसके पास, प्रोसेकेनियम के करीब, एक नीला दरवाजा है। पृष्ठभूमि में, बीच में, एक दरवाजा; दाईं ओर बेंच के सामने एक टेबल है; दरवाजे के बाईं ओर, एक आपूर्तिकर्ता है खिड़कियों के नीचे एक विस्तृत बेंच है। सोबाकिन, ल्यकोव और ग्रीज़्नॉय मेज पर एक बेंच पर बैठे हैं। उत्तरार्द्ध मार्था के लिए अपने प्यार को छुपाता है और उसके मंगेतर लियकोव के लिए नफरत करता है। पूरा पहला दृश्य उनकी एक बड़ी तिकड़ी है। सोबाकिन अपने बड़े परिवार के बारे में बात करता है जो नोवगोरोड में रहा। ल्यकोव संकेत देता है कि यह मार्था को संलग्न करने का समय है, अर्थात्, उनकी शादी खेलने के लिए। सोबाकिन सहमत हैं: "हाँ, आप देखते हैं, यह अभी तक शादी तक नहीं है," वे कहते हैं। ज़ार इवान द टेरिबल, यह पता चला है, दुल्हन के दूल्हे की व्यवस्था की, दो हज़ारवां हेंडरोन्ड्रोव्स्काया स्लोबोदा में एकत्र हुए, बारह बने रहे। इनमें मार्था भी शामिल है। न तो ल्यकोव और न ही ग्रीजाण्या को पता था कि मार्था दुल्हन पर होनी चाहिए। अगर राजा उसे चुन ले तो क्या होगा? दोनों बहुत उत्साहित हैं (लेकिन ग्रेगरी इसे नहीं दिखाना चाहिए)। उनकी आवाज़ें आपस में जुड़ी हुई हैं - प्रत्येक अपने बारे में गाती है। अंत में, ग्रीज़्नॉय एक दोस्त होने का प्रस्ताव देता है (पुरानी रूसी परंपरा के अनुसार, शादी में एक दोस्त होना चाहिए)। लायकोव पर भरोसा करने वाले, ग्रिगोरी से कुछ भी बुरा नहीं मानते, स्वेच्छा से सहमत हैं। सोबाकिन मेहमानों के व्यवहार का आदेश देने के लिए निकलता है। Gryaznoy और Lykov थोड़ी देर के लिए अकेले रह गए हैं। ल्यकोव अभी भी चिंतित है कि क्या करना है अगर त्सर अभी भी मार्था को पसंद करता है? वह इस बारे में Gryazny से पूछता है। वह अपने अरिष्टा को गाता है “क्या करें? सब कुछ में प्रभु की इच्छा होने दो! " एरिकेटा के अंत में, वह लाइकोव खुशी की कामना करता है।

दृश्य ३। शहद और चश्मे के ढेर के साथ सोबाकिन दर्ज करें। मेहमान शराब पी रहे हैं। गेट की दस्तक सुनाई देती है। यह मार्था और दुनीशा थी जो लौटी (tsar के निरीक्षण से), और उनके साथ डोमना इवानोव्ना सबुरोवा, दुनाशा की माँ और व्यापारी की पत्नी। लड़कियां अपनी पोशाक के कपड़े बदलने के लिए चली गईं, और डोमना सबुरोवा तुरंत मेहमानों के लिए दिखाई देती हैं। उसकी कहानी से ऐसा लगता है कि tsar ने दुन्या को चुना, "आखिरकार, संप्रभु ने दुन्या से बात की।" संक्षिप्त उत्तर सोबाकिन के अनुरूप नहीं है, वह अधिक विवरण मांगता है। Arioso Saburova - शाही दुल्हन के बारे में एक विस्तृत कहानी। नवोदित आशा, एक सुखद भविष्य में विश्वास - ल्यकोव की महान अरिया की सामग्री "एक तूफानी बादल अतीत में चली गई।" ल्यकोव इसे ग्रिएज़नॉय की उपस्थिति में गाता है। वे आनंद के लिए पीने का फैसला करते हैं। ग्रेगरी एक गिलास डालने के लिए खिड़की पर जाती है (यह पहले से ही घर में अंधेरा है)। इस समय, जब एक पल के लिए वह अपनी पीठ को पीछे की ओर घुमाता है, तो वह अपनी छाती से एक पाउडर निकालता है और एक गिलास में डालता है।

दृश्य ६। मोमबत्तियों के साथ सोबाकिन दर्ज करें। उसके पीछे मार्था, दुन्याशा, सबुरोवा और सोबकिंस के नौकर हैं। Gryazny Lykov से एक संकेत पर, वह मार्था के पास जाता है और उसके बगल में रुक जाता है; डर्टी कैरी (एक दोस्त की तरह) ड्रिंक के साथ मेहमान (ट्रे पर एक गिलास में मार्था के लिए एक प्रेम औषधि है)। Lykov अपने गिलास, पेय और धनुष लेता है। मार्था भी उसी के लिए पीती है जो उसके लिए है। हर कोई नवविवाहितों का स्वास्थ्य पीता है, सोबाकिन की प्रशंसा करता है। डोमना सबुरोवा ने शानदार गीत गाया "कैसे बाज़ आसमान में उड़ गया।" लेकिन गीत अधूरा रहता है - पेत्रोव्ना अंदर दौड़ती है; वह बताती है कि बॉयर्स शाही शब्द के साथ सोबकिंस में आ रहे हैं। लड़कों के साथ मलयुता स्कर्तोव दर्ज करें; सोबाकिन और अन्य उन्हें बेल्ट में झुकाते हैं। मलयुता की रिपोर्ट है कि tsar ने मार्था को अपनी पत्नी के रूप में चुना। हर कोई अचंभित है। सोबाकिन जमीन पर झुक जाता है।

क्रिया IV
दुल्हन

दृश्य 1। शाही महल में पारित कक्ष। गहराई में, दर्शकों के विपरीत, राजकुमारी के कक्षों का दरवाजा। अग्रभूमि में बाईं ओर छतरी का द्वार है। सोने का पानी चढ़ा सलाखों के साथ। कक्ष लाल कपड़े में असबाबवाला है; नमूनों वाले पोलावोचनिकी के साथ खरीदारी करें। सामने, दाईं ओर, राजकुमारी का ब्रोकेड "स्थान" है। एक क्रिस्टल झूमर एक सोने की चेन पर छत से उतरता है।

एक छोटे ऑर्केस्ट्रल परिचय के बाद, सोबाकिन की अरिया "भूल गया ... शायद यह आसान हो जाएगा" लगता है। वह अपनी बेटी की बीमारी से बहुत दुखी है, जिससे कोई भी उसे ठीक नहीं कर सकता है। डोमना सबुरोवा राजकुमारी के कक्षों से निकलती है। वह सोबाकिन को शांत करती है। स्टोकर अंदर चलता है। वह रिपोर्ट करता है कि एक लड़का उनके पास एक शाही शब्द लेकर आया था।

दृश्य २। यह बॉयर ग्रिगोरी ग्रीज़्नॉय है। वह सोबाकिन को बधाई देता है और रिपोर्ट करता है कि बदमाश मार्था ने यातना के तहत सब कुछ कबूल कर लिया है और वह प्रभु डॉक्टर (बॉम्बेलियस) उसे ठीक करने का उपक्रम कर रहा है। लेकिन साहसी कौन है, सोबाकिन पूछता है। ग्रेगरी कोई जवाब नहीं देता। सोबकिन मार्था के पास जाता है। ग्रेगरी मार्था को देखने के लिए तरसती है। उसकी आवाज बंद सुनाई देती है। मार्था घबराकर भाग निकली, घबराई: वह खुद बोयार से बात करना चाहती है। वह "जगह" में बैठ जाती है। वह गुस्से में कहती है कि अफवाहें झूठ हैं, कि वह खराब हो गई थी। माल्युटा कई लड़कों के साथ बरोठा से बाहर आती है और दरवाजे पर रुक जाती है। और इसलिए ग्रेगरी की रिपोर्ट है कि इवान ल्यकोव ने मार्था को जहर देने के अपने इरादे के लिए पश्चाताप किया, कि सम्राट ने उसे मार डालने का आदेश दिया, और वह खुद ग्रेगरी, उसके साथ भाग गया। यह सुनकर मार्था बेहोश हो जाती है। सामान्य भ्रम। भावना मार्था के पास लौट आती है। लेकिन उसके दिमाग में बादल छा गए। ऐसा लगता है कि उसके सामने ग्रिगोरी नहीं है, बल्कि उसकी प्रेमिका वान्या (ल्यकोव) है। और उसे बताया गया एक सपना था। ग्रेगरी, यह देखते हुए कि अपने मन मंद के साथ, मार्था इवान के लिए प्रयास करता है, अपनी सभी खलनायक योजनाओं की निरर्थकता का एहसास करता है। "तो यह एक प्रेम संबंध है! तुमने मुझे धोखा दिया, तुमने मुझे धोखा दिया, तुम कमीने! वह निराशा में बहता है। अपनी मानसिक पीड़ा को सहन करने में असमर्थ, ग्रायाज़्नॉय अपने अपराध को कबूल करता है - यह वह था जिसने लाइकोव को बदनाम किया और प्रभु की दुल्हन को बर्बाद कर दिया। मार्था अभी भी सब कुछ एक सपने के रूप में देखती है। वह इवान (जिसे वह ग्रेजाज़ोय के लिए ले जाती है) को बगीचे में आमंत्रित करती है, उसे कैच-अप खेलने के लिए आमंत्रित करती है, खुद से दौड़ती है, रुक जाती है ... मार्था ने अपने आखिरी अरिया को गाया "ओह, देखो: मैंने किस तरह की नीली घंटी ली। गंदा इसे सहन नहीं कर सकता। वह खुद को मलयुता के हाथों में सौंप देता है: "मुझे नेतृत्व करो, माल्युत, मुझे एक दुर्जेय परीक्षण की ओर ले चलो।" हुबशा भीड़ से निकल जाता है। वह कबूल करती है कि उसने ग्रेगरी की बॉमबियस से बातचीत को अनसुना कर दिया और एक घातक के लिए प्रेम की भावना को बदल दिया, और ग्रेगरी ने इसके बारे में नहीं जानते हुए, इसे मार्था में लाया। मार्था उनकी बातचीत सुनती है, लेकिन फिर भी इवान के लिए ग्रेगरी ले जाती है। ग्रिगोरी ने एक चाकू छीन लिया और हुबशा को कोसते हुए उसे अपने दिल में दबा लिया। सोबाकिन और बॉयर्स ग्रेजोनाय के पास पहुंचे। उनकी अंतिम इच्छा मार्था को अलविदा कहना है। वे उसे दूर ले जाते हैं। द्वार पर, Gryaznaya मरथा के लिए आखिरी बार मुड़ता है और उसे विदाई के रूप में भेजता है। "कल आना, वान्या!" - मार्था के आखिरी शब्द, उसके दिमाग से घिर गए। "हे प्रभो!" - मार्था के सभी करीबी लोगों द्वारा एकल भारी आह का उत्सर्जन किया जाता है। यह नाटक ऑर्केस्ट्रा के एक तूफानी अवरोही क्रोमेटिक मार्ग के साथ समाप्त होता है।

ए। मायाकापर

सृष्टि का इतिहास

ओपेरा द ज़ार की दुल्हन रूसी कवि, अनुवादक और नाटककार एल ए मेई (1822-1862) द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित है। 1868 में वापस, बालाकिरेव की सलाह पर, रिमस्की-कोर्साकोव ने इस नाटक पर ध्यान आकर्षित किया। हालांकि, संगीतकार ने केवल तीस साल बाद अपने कथानक के आधार पर एक ओपेरा बनाना शुरू किया।

द ज़ार की दुल्हन की रचना फरवरी 1898 में शुरू हुई और 10 महीनों के भीतर पूरी हुई। ओपरा का प्रीमियर 22 अक्टूबर (3 नवंबर), 1899 को एस। आई। मैमोंटोव के निजी ओपेरा के मॉस्को थिएटर में हुआ।

मेई के "द ज़ारस ब्राइड" (नाटक 1849 में लिखा गया था) की कार्रवाई, इवान द टेरिबल के नाटकीय युग में होती है, जो लड़कों के साथ टसर के ओप्रीचिनिना के उग्र संघर्ष की अवधि के दौरान होती है। यह संघर्ष, जिसने रूसी राज्य के एकीकरण में योगदान दिया, के साथ निरंकुशता और मनमानी की कई अभिव्यक्तियाँ थीं। उस युग की तनावपूर्ण स्थिति, जनसंख्या के विभिन्न क्षेत्रों के प्रतिनिधि, मास्को रूस का जीवन और जीवन ऐतिहासिक रूप से मई के नाटक में चित्रित किया गया है।

रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा में, नाटक का कथानक किसी भी महत्वपूर्ण बदलाव से नहीं गुजरा। I.F.Tyumenev (1855-1927) द्वारा लिखित लिब्रेट्टो में नाटक की कई कविताएँ शामिल हैं। राजा की दुल्हन, मार्था की उज्ज्वल, शुद्ध छवि, रिमस्की-कोर्साकोव के काम में सबसे आकर्षक महिला छवियों में से एक है। मार्था का विरोध गृजन्या द्वारा किया जाता है - कपटी, दबंग, अपनी योजनाओं के कार्यान्वयन में कुछ भी नहीं रोकना; लेकिन डर्टी का दिल बहुत गर्म है और वह अपने जुनून का शिकार है। वास्तविक रूप से समझाने वाले ग्रेजाज़ी हनाशा की परित्यक्त मालकिन की छवियां हैं, जो युवा सरल-दिल और भरोसेमंद ल्यकोव और गणनात्मक क्रूर बोमेलिया हैं। ओपेरा के दौरान, इवान द टेरिबल की उपस्थिति को महसूस किया जाता है, जो नाटक में पात्रों के भाग्य को निर्धारित करता है। केवल दूसरे एक्ट में ही उनका आंकड़ा संक्षेप में दिखाया गया है (यह दृश्य मई के नाटक में अनुपस्थित है)।

संगीत

"द ज़ारस ब्राइड" एक यथार्थवादी गेय नाटक है, जिसे तीव्र रंगमंच की स्थितियों के साथ संतृप्त किया गया है। इसी समय, इसकी विशिष्ट विशेषता गोल अरी, पहनावा और गायक-मंडल की प्रधानता है, जो सुंदर, प्लास्टिक और आत्मीय रूप से अभिव्यंजक धुनों पर आधारित हैं। मुखर शुरुआत का प्रमुख महत्व पारदर्शी ऑर्केस्ट्रा संगत द्वारा जोर दिया गया है।

निर्णायक और ऊर्जावान ओवरचर, इसके हड़ताली विरोधाभासों के साथ, बाद की घटनाओं के नाटक का अनुमान लगाता है।

ओपेरा के पहले अभिनय में, एक उत्तेजित गायन और एक अरिया ("तुम कहाँ हो, तुम्हारी पुरानी भविष्यवाणी, चले गए?") नाटक के कथानक के रूप में कार्य करता है। "मधुर से मधुर" (गार्डेथ्टा) गार्ड्समैन का गायन शानदार गीतों की भावना से सराबोर है। ल्यकोव के एरियोसो "एवरीथिंग इज़ अदर" में, उनकी लयात्मक रूप से कोमल, स्वप्निल उपस्थिति का पता चलता है। कोरल नृत्य "यार-खमेल" ("अस बिहाइंड द रिवर") रूसी नृत्य गीतों के करीब है। शोकाकुल लोक धुनों में हुबशा के गीत "लैस जल्दी, मां प्रिय" की याद ताजा करती है, जो बेहिसाब प्रदर्शन करती है। Gryaznoy, Bomeliya और Lyubasha के terset में शोकपूर्ण उत्साह की भावनाएं प्रबल होती हैं। ग्र्याज़्नॉय और क्युबाशा, दुआशा की एरीसो की जोड़ी, "आख़िरकार, आई लव यू अलोन" और उनका अंतिम एरीसो एक एकल नाटकीय वृद्धि करता है, जो एक्ट के अंत में उदासी से तूफानी भ्रम की ओर जाता है।

ऑर्केस्ट्रल परिचय का दूसरा अधिनियम का संगीत घंटी की हल्की बजती नकल करता है। शुरुआती कोरस गार्डों के अशुभ कोरस द्वारा बाधित, शांत लगता है। मार्था की युवती निविदा में "ऐज़ आई लुक नाउ" और चौकड़ी, खुश शांति प्रदान करती है। हंताशा की उपस्थिति से पहले ऑर्केस्ट्रल इंटरमीज़ो सतर्कता और छिपी हुई चिंता का एक परिचय देता है; यह पहले अभिनय से उसके शोकाकुल गीत की धुन पर आधारित है। बोमेलियस के साथ दृश्य एक तनावपूर्ण युगल द्वंद्व है। कोंगशा की अरिया "प्रभु आपको न्याय देगा" गहरी उदासी की भावना के साथ अनुमति दी गई है। लापरवाह रहस्योद्घाटन और वीरतापूर्ण साहस को गार्डमैन "वे फाल्कन नहीं हैं" के डैशिंग गीत में सुना जाता है, जो कि रूसी डाकू गीतों के चरित्र में करीब है।

तीसरा अधिनियम एक शांत, शांत आर्केस्ट्रा परिचय के साथ खुलता है। टेरसेट ल्यकोव, ग्रिएज़्नॉय और सोबाकिन अशिक्षित और बहकते हैं। लापरवाह, लापरवाह एरिआटा डर्टी "इसे हर चीज में रहने दो।" एरिसो सबुरोवा - शाही दुल्हन के बारे में एक कहानी, ल्यकोव की आरिया "एक तूफानी बादल अतीत में चली गई", एक शांत शांति और खुशी से भरा गाना बजानेवालों के साथ एक सेक्सेट। राजसी "कैसे एक बाज़ आसमान के माध्यम से उड़ान भरी" लोक विवाह गीतों के साथ जुड़ा हुआ है।

चौथे अधिनियम का परिचय कयामत के मूड को व्यक्त करता है। संयमित दुःख को सोबकिन की अरिया में सुना जाता है "मैंने सोचा नहीं था, मैंने अनुमान नहीं लगाया था।" कोरस पंचक गहन नाटक से भरा है; Gryazny की स्वीकारोक्ति इसकी परिणति बनाती है। स्वप्निल नाजुक और काव्यात्मक Marfa की aria "इवान सर्जिच, क्या आप चाहते हैं कि हम बगीचे में जाएं?" Gryaznoy और Lyubasha और Gryazny के छोटे अंतिम अरियोसो "मासूम सफ़रर, मुझे माफ कर दो" के बीच बैठक के निराशा और उन्मादी नाटक के बगल में एक दुखद विपरीत बनाता है।

एम। ड्रस्किन

द ज़ार की दुल्हन की रचना की कहानी क्रिसमस नाइट की कहानी की तरह सरल और संक्षिप्त है: फरवरी 1898 में कल्पना की गई और शुरू हुई, ओपेरा की रचना की गई और दस महीने के भीतर स्कोर पूरा किया और अगले सीजन में प्राइवेट ओपेरा द्वारा मंचन किया गया। "द ज़ारस ब्राइड" लिखने का निर्णय अन्य विषयों की लंबी चर्चा के बाद, जैसे कि अचानक हुआ था (ट्युमिनेव के साथ उस समय चर्चा किए गए विषयों में, रूसी इतिहास के अन्य नाटक थे। लिबरेटिस्ट ने अपने स्वयं के घटनाक्रम का प्रस्ताव दिया: "लॉलेसनेस" - 17 वीं शताब्दी के मास्को रूस, लोकप्रिय विद्रोह, "माँ" - पुराने मास्को के रास्ते से) जीवन, "वाचा का पट्टा" - विनियोजन रियासतों के समय से; "एवपट्टी कोलोव्रत" और "व्यापारी कलाशनिकोव के गीत" को फिर से सराहा गया।), लेकिन, जैसा कि क्रॉनिकल में संकेत दिया गया था, मई के नाटक के लिए अपील संगीतकार की "लंबे समय से चली आ रही थी" - शायद 60 के दशक के बाद से, जब बालाकेरव और बोरोडिन द ज़ार के ब्राइड (बाद में किए गए, जैसा कि आप जानते हैं, के बारे में सोच रहे थे) गाना बजानेवालों के लिए कई स्केच oprichnikov, जो बाद में व्लादिमीर गैलीत्स्की द्वारा एक दृश्य में "प्रिंस इगोर" में उपयोग किए गए थे। स्क्रिप्ट को संगीतकार ने खुद स्केच किया था, "गेय क्षणों के विकास के साथ लिब्रेटो का अंतिम विकास और डाला गया, अतिरिक्त दृश्य" ट्युमिनेव को सौंपा गया था।

इवान के समय से मई के नाटक के दिल में भयानक एक रोमांटिक नाटक की प्रेम त्रिकोण विशेषता है (अधिक सटीक रूप से, दो त्रिकोण: मार्था - हंसाशा - ग्रीज़्नॉय और मार्था - ल्यकोव - ग्रीज़्नॉय), एक घातक बल के हस्तक्षेप से जटिल - ज़ार इवान, दुल्हन के शो में किसकी पसंद मार्था पर पड़ता है ... व्यक्तित्व और राज्य, भावनाओं और कर्तव्य के बीच का संघर्ष ग्रोज़्नी के युग के लिए समर्पित कई नाटकों का बहुत विशिष्ट है। जैसा कि "द पस्कोवीट" में, "ज़ार की दुल्हन" के केंद्र में, एक खुशहाल और जल्दी बर्बाद हो चुके युवा जीवन की छवि है, लेकिन, मई के पहले नाटक के विपरीत, कोई बड़ा लोक दृश्य नहीं है, घटनाओं के लिए कोई सामाजिक-ऐतिहासिक संबंध नहीं है। : व्यक्तिगत परिस्थितियों के दुखद संगम के कारण मार्था की मृत्यु हो जाती है। दोनों नाटक और उस पर आधारित ओपेरा "ऐतिहासिक नाटकों" के प्रकार से संबंधित नहीं हैं, जैसे "द पस्कोवीट वुमन" या "बोरिस", लेकिन ऐसे कामों के प्रकार जिनमें ऐतिहासिक सेटिंग और चरित्र विकास के लिए प्रारंभिक स्थिति है कार्रवाई की। हम एन.एन. रिमस्काय-कोर्साकोवा और बेल्स्की के साथ सहमत हो सकते हैं, जिन्होंने इस नाटक को नहीं सोचा था और इसके पात्र मूल थे। वास्तव में, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा पिछले ओपेरा की तुलना में, जहां लिबरेटोस उल्लेखनीय साहित्यिक स्मारकों पर आधारित हैं या ओपेरा शैली के लिए नई कल्पना का विकास करते हैं, द ज़ार की दुल्हन, पान की वेवोडा और, कुछ हद तक, सर्विसिया की तुलना में है। मेलोड्रामा टिंग। लेकिन समय की अपनी मानसिकता में, रिमस्की-कोर्साकोव के लिए, उन्होंने नए अवसरों को खोल दिया। यह कोई संयोग नहीं है कि एक पंक्ति में लिखे गए तीन ऑपेराओं के लिए, उन्होंने बड़े पैमाने पर एक जैसे प्लॉटों को चुना: केंद्र में - एक आदर्श, लेकिन शानदार नहीं, महिला छवि (मार्था, सेविलिया, मारिया); किनारों के साथ - सकारात्मक और नकारात्मक पुरुष आंकड़े (नायिकाओं और उनके प्रतिद्वंद्वियों के दूल्हे); "पान वोवोडा" में, "द ज़ार की दुल्हन" के रूप में, एक विषम "अंधेरे" महिला छवि है, विषाक्तता का एक उद्देश्य है; सर्विलिया और द ज़ार की दुल्हन में नायिकाएं पान वोवोडा में स्वर्ग की मदद अंतिम समय पर आती हैं।

ज़ार की दुल्हन के कथानक का सामान्य स्वाद Tchaikovsky द्वारा इस तरह के ओपेरा को Oprichnik और विशेष रूप से जादू के रूप में याद करता है; शायद, उनके साथ "प्रतिस्पर्धा" करने का अवसर रिमस्की-कोर्साकोव (जैसा कि "द नाइट बिफोर क्रिसमस") था। लेकिन यह स्पष्ट है कि तीनों ओपेरा में उनके लिए मुख्य आकर्षण केंद्रीय महिला आंकड़े और कुछ हद तक, रोजमर्रा की जिंदगी की तस्वीरें और जीवन के तरीके का प्रतिनिधित्व करते थे। रिमस्की-कोर्साकोव के पिछले ओपेरा (बड़े लोक दृश्य, विज्ञान कथा) में आने वाली कठिनाइयों को सामने रखे बिना, इन भूखंडों ने शुद्ध संगीत पर ध्यान केंद्रित करना संभव बना दिया, शुद्ध गीत... यह क्रॉनिकल में ज़ार की दुल्हन के बारे में लाइनों द्वारा पुष्टि की जाती है, जहां यह मुख्य रूप से संगीत की समस्याओं के बारे में है: “ओपेरा की शैली को अधिकांश भाग के लिए मधुर होना था; अरिआस और मोनोलॉग को विकसित किया जाना चाहिए था जहाँ तक नाटकीय स्थिति की अनुमति थी; वॉइस एनसेम्बल्स का मतलब वास्तविक, पूर्ण और दूसरों के लिए कुछ आवाज़ों के यादृच्छिक और क्षणिक सुराग के रूप में नहीं है, जैसा कि कथित रूप से नाटकीय सत्य की आधुनिक आवश्यकताओं द्वारा सुझाया गया है, जिसके अनुसार दो या अधिक व्यक्तियों को एक साथ बोलने के लिए नहीं माना जाता है।<...> पहनावों की रचना: एक्ट चतुर्थांश II और सेक्सेट III, मेरे लिए नई तकनीकों में एक विशेष रुचि पैदा करता है, और मेरा मानना \u200b\u200bहै कि, स्वतंत्र आवाज की प्रमुखता और मधुरता के कारण, इस तरह के ओपेरा पहनावा नहीं हुए हैं ग्लिंका के समय से।<...> "ज़ार की दुल्हन" कड़ाई से परिभाषित आवाज़ों के लिए लिखी गई है और गायन के लिए फायदेमंद है। संगत का ऑर्केस्ट्रेशन और विकास, इस तथ्य के बावजूद कि आवाजें हमेशा मेरे द्वारा अग्रभूमि में नहीं होती थीं, और ऑर्केस्ट्रा की रचना एक साधारण से ली गई थी, हर जगह प्रभावी और दिलचस्प निकला। "

द ज़ार की दुल्हन में सैडको के बाद संगीतकार बनने की बारी इतनी तेज थी कि रिमस्की-कोर्साकोव की कला के कई प्रशंसक इसे कुक्केवाद से प्रस्थान के रूप में मानते थे। यह दृष्टिकोण एनएन रिमस्काय-कोर्साकोवा द्वारा व्यक्त किया गया था, जिन्होंने अफसोस जताया था कि ओपेरा बिल्कुल लिखा गया था; बहुत नरम - बेल्स्की, जिसने तर्क दिया कि "नया ओपेरा खड़ा है ... पूरी तरह से अलग ... यहां तक \u200b\u200bकि कुछ निश्चित स्थान अतीत से कुछ भी नहीं मिलते हैं।" मॉस्को के आलोचक ईके रोसेनोव ने प्रीमियर की अपनी समीक्षा में, कुर्स्कवाद से कोर्साकोव के प्रस्थान के विचार को स्पष्ट रूप से तैयार किया: “हड़ताली वास्तविक और गहराई से प्रवेश किए गए प्रकार, जैसे कि रूसी जीवन के बहुत से छीन लिए गए, एक के बाद एक दिखाई दिए। अपने कामों में ओपेरा दर्शकों के सामने नए रूसी स्कूल में, समाज को आश्वस्त करते हुए कि आधुनिक संगीत नाटक के कार्य महत्वपूर्ण, उचित और व्यापक हैं, और इसके साथ तुलना में, संगीतमयता, सद्भाव, भाव और भावुकता पिछले प्रकार के फ्रेंच-जर्मन-इटालियन ऑपेरा केवल बचकाने बबली लगते हैं।<...> ज़ार की दुल्हन, एक तरफ, आधुनिक ऑपरेटिव तकनीक का उच्चतम उदाहरण, संक्षेप में - लेखक की ओर से - नए रूसी स्कूल के सबसे पोषित सिद्धांतों के अपने जागरूक त्याग की दिशा में एक कदम है। भविष्य दिखाएगा कि हमारे प्रिय लेखक के इस त्याग को कौन सा नया मार्ग मिलेगा।

दूसरी दिशा के आलोचकों ने संगीतकार के "सरलीकरण" का स्वागत किया, "पुराने ओपेरा के रूपों के साथ नए संगीत नाटक की मांगों को समेटने की लेखक की इच्छा" नाटकीय पदों की अभिव्यक्ति की निष्ठा के साथ संगीत रूपों की पूर्णता। " रचना को जनता के बीच बहुत बड़ी सफलता मिली, यहां तक \u200b\u200bकि साडको की जीत से भी आगे।

संगीतकार खुद मानते थे कि आलोचना केवल भ्रमित थी - "सबकुछ नाटक, प्रकृतिवाद और अन्य आइम्स की ओर निर्देशित था" - और जनता की राय में शामिल हो गए। रिमस्की-कोर्साकोव ने द ज़ार की दुल्हन को असामान्य रूप से उच्च दर्जा दिया - स्नो मेडेन के साथ एक सममूल्य पर और लगातार कई वर्षों के दौरान इस कथन को दोहराया (उदाहरण के लिए, उनकी पत्नी और एनआई ज़ेबला को, मार्था की भूमिका के पहले कलाकार के रूप में। ) का है। आंशिक रूप से, यह स्वभाव से बहुरंगी था और रचनात्मक स्वतंत्रता के लिए संघर्ष के उद्देश्यों के कारण था, जिसका उल्लेख ऊपर किया गया था: "... वे [संगीतकार] मेरे लिए एक विशेषता है: शानदार संगीत, लेकिन नाटकीय संगीत से मैं वंचित हूं। ।<...> क्या वास्तव में यह केवल जलीय, स्थलीय और उभयचरों के चमत्कार को आकर्षित करने के लिए बहुत कुछ है? "द ज़ार की दुल्हन" बिल्कुल शानदार नहीं है, और "द स्नो मेडेन" बहुत शानदार है, लेकिन दोनों बहुत ही मानवीय और ईमानदार हैं, और "साडको" और "साल्टान" इससे काफी वंचित हैं। निष्कर्ष: मेरे कई ओपेरा, मुझे "द स्नो मेडेन" और "द ज़ारस ब्राइड" से ज्यादा पसंद हैं। लेकिन एक और बात भी सच है: "मैंने गौर किया," संगीतकार ने लिखा, "बहुत से लोग, जो या तो दिल से या खुद से थे, किसी तरह के खिलाफ "ज़ार की दुल्हन," लेकिन उन्होंने इसे दो या तीन बार सुना, वे इसके साथ संलग्न होने लगे ... जाहिर है, उसके बारे में कुछ समझ से बाहर है, और वह ऐसा लगता है कि यह उतना सरल नहीं है। दरअसल, समय के साथ, इसके लगातार प्रतिद्वंद्वी, नादेज़्दा निकोलेवन्ना, आंशिक रूप से इस ओपेरा के आकर्षण के तहत गिर गए। (1901 में मरिंस्की थिएटर में ओपेरा के प्रीमियर के बाद, नादेज़्दा निकोलेवन्ना ने अपने पति को लिखा: "मुझे याद है कि मैंने मॉस्को प्राइवेट ओपेरा में पहले प्रदर्शन के बाद द ज़ार की दुल्हन के बारे में आपको जो लिखा था, और मुझे पता है कि मैंने ऐसा नहीं किया था ' तब मैंने जो कहा था, उसे छोड़ दिया। अब भी, उदाहरण के लिए, माल्युटा के हिस्से के बारे में उनकी राय से, पहले काम में लिबरेटो की कमी, बुरी और अनावश्यक तिकड़ी, वहां की द्वैध युगल, आदि लेकिन यह केवल है सिक्के का एक किनारा।<...> मैंने कहा कि गुण के बारे में कुछ भी नहीं, कई सुंदर गायन के बारे में, चौथे अधिनियम के मजबूत नाटक के बारे में और अंत में, अद्भुत वाद्य यंत्र के बारे में, जो केवल अब एक अद्भुत ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है, मेरे लिए काफी स्पष्ट हो गया है। "" और "वैचारिक रूप से" ओपेरा बेल्स्की के साथ सहानुभूति नहीं रखता था (VI) बेल्स्की, जिन्होंने पहली बार सुनने के बाद ओपेरा के नाटक की सावधानीपूर्वक आलोचना की, लेकिन निश्चित रूप से, अंतिम कार्य के बारे में लिखा, "यह सौंदर्य और मनोवैज्ञानिक सच्चाई का एक आदर्श संयोजन है, इसलिए अक्सर आपस में लड़ते हैं, इतनी गहरी कविता त्रासदी आप कुछ भी विश्लेषण या याद किए बिना सुनते हैं। ओपेरा के सभी दृश्यों में जो सहानुभूति के आँसू निकालते हैं, कोई भी सुरक्षित रूप से कह सकता है - यह सबसे सही और शानदार है। और एक ही समय में, यह अभी भी आपके रचनात्मक पक्ष का एक नया पक्ष है। उपहार ... ").

बीवी आसफावे का मानना \u200b\u200bथा कि "ज़ार की दुल्हन" के प्रभाव की शक्ति यह है कि "प्रेम प्रतिद्वंद्विता का विषय ... और" चौकड़ी "की लंबे समय से चली आ रही ऑपरेटिव-लिबरेट स्थिति ... यहां घुसपैठ और ढांचे में आवाज उठाई जाती है।" दूर के परिप्रेक्ष्य में रूसी यथार्थवादी रोजमर्रा का नाटक, जो उसकी रोमांटिक और रोमांटिक अपील को भी बढ़ाता है ", और सबसे महत्वपूर्ण बात," समृद्ध रूसी हार्दिक भावनात्मक मधुरता। "

आजकल रिमस्की-कोर्साकोव के काम के सामान्य संदर्भ में "द ज़ारस ब्राइड" का अर्थ किसी ऐसे काम के रूप में नहीं है, जो कि कुस्किज्म के साथ टूटता है, बल्कि रूसी स्कूल के मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग लाइन को संक्षेप में प्रस्तुत करने के लिए एक एकीकृत रूप में है, और संगीतकार खुद को "काइट्ज़" से अग्रणी श्रृंखला में एक कड़ी के रूप में देखते हैं। सबसे अधिक, यह अंतःकरण के क्षेत्र से संबंधित है - पुरातन नहीं, अनुष्ठान नहीं, लेकिन विशुद्ध रूप से गीतात्मक, स्वाभाविक रूप से होने वाली, जैसा कि रूसी जीवन भर था। रिमस्की-कोर्साकोव के लिए विशेषता और नया, इसके लोक और पेशेवर अपवर्तन में रोमांस के प्रति "ज़ार की दुल्हन" के सामान्य गीत रंग का झुकाव है। और अंत में, इस ओपेरा की शैली की एक और आवश्यक विशेषता ग्लिंकियनवाद है, जिसके बारे में ईएम पेत्रोव्स्की ने मरिंस्की थिएटर में ओपेरा के प्रीमियर के बाद बहुत स्पष्ट रूप से लिखा था: "ज़ार की दुल्हन की ख़ासियत" विचलन "या" अपराधों में नहीं है "दिन के वर्तमान के सौंदर्यवादी सिद्धांतों के खिलाफ", लेकिन "ग्लिंका आत्मा के वास्तविक-मूर्त रुझानों में, जिसके साथ पूरा ओपेरा अजीब रूप से वर्जित है। मैं यह नहीं कहना चाहता कि यह या वह स्थान ग्लिंका की रचनाओं में संबंधित स्थानों से मिलता जुलता है।<...> यह अनैच्छिक रूप से लगता है कि इस तरह के "ग्लिंकिनाइजेशन" की कहानी लेखक के इरादों का हिस्सा थी, और यह कि ओपेरा एक ही (और इससे भी अधिक!) राइट ग्लिंका की स्मृति को समर्पित किया जा सकता है, जैसा कि पिछले "मोजार्ट और सालियरी" के रूप में है। - डारगॉमीज़स्की की याद में। इस भावना ने व्यापक, चिकनी और लचीली धुन के लिए और गायन की मधुर सामग्री के लिए, और - विशेष रूप से - संगत की विशेषता पॉलीफोनी की व्यापकता में दोनों को प्रकट किया। इसकी स्पष्टता, शुद्धता, मधुरता के साथ, बाद वाले को "ए लाइफ फॉर द ज़ार" के कई एपिसोड याद करने होंगे, जिसमें यह संगत की इस अजीबोगरीब पॉलीफोनी के साथ था जिसे ग्लिंका ने समकालीन पश्चिमी ओपेरा के पारंपरिक और सीमित तरीके से आगे बढ़ाया।

ज़ार की दुल्हन में, पिछले ओपेरा के विपरीत, संगीतकार, प्यार से रोजमर्रा की जिंदगी का चित्रण, जीवन का तरीका (अधिनियम 1 में Gryazny घर में दृश्य, घर के सामने का दृश्य और 2 और 3 कृत्यों में सोबकिन के घर में) , वास्तव में, युग की भावना को व्यक्त करने की कोशिश नहीं करता है (समय के कुछ संकेत - पहले कार्य में भव्यता और "Pskovityanka" से लिया गया ग्रोज़नी का "ज़्नमनी" लेत्मोटिफ़)। वह खुद को साउंड लैंडस्केप्स से हटाता है (हालांकि मार्था के अरियस और लाइकोव की पहली एरा, दोनों के उपसमुच्चय में प्रकृति की आवाज का मकसद दूसरे एक्ट की शुरुआत के आइडल में है - लोगों को विर्सर्स के बाद फैलाना)।

द ज़ैर ब्राइड के संबंध में आलोचकों ने, रिमस्की-कोर्साकोव के वैगनरवाद को छोड़ने के बारे में लिखा, गलत थे। इस ओपेरा में, ऑर्केस्ट्रा अभी भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, और हालांकि "द नाइट बिफोर क्रिसमस" या "सैडको" में कोई विस्तृत "ध्वनि चित्र" नहीं हैं, उनकी अनुपस्थिति एक बड़े ओवरचर (तनाव, छवियों का नाटक) द्वारा संतुलित है , यह "Pskovityanka") के ओवरचर से मिलता जुलता है, दूसरे एक्ट ("हंशा का चित्र") में अभिव्यंजक अंतरिम, तीसरे और चौथे कृत्यों के लिए परिचय ("ओप्रीचिनिना" और "मार्था का भाग्य") और अधिकांश दृश्यों में वाद्य विकास की गतिविधि। । द ज़ार ब्राइड में कई लेटमोटिफ़ हैं, और उनके उपयोग के सिद्धांत संगीतकार के पिछले ओपेरा के समान हैं। सबसे अधिक ध्यान देने योग्य (और सबसे पारंपरिक) समूह "घातक" लेइट-थीम और लेथरमोनीज से बना है: हीलर बोमेलिया, मल्युटा के विषय, ग्रोज़्नी के दो लेटमोफिफ़्स ("ग्लोरी" और "ज़्नमेनी"), "हुनशा के जीवा" (एक) रॉक का विषय), "प्रेम पोशन" के तार ग्रेजनी के हिस्से में, जो घातक के क्षेत्र से निकटता से जुड़ा हुआ है, उसकी पहली पुनरावर्ती और आर्या के नाटकीय अंतरात्माओं का बहुत महत्व है: वे ओपेरा के अंत तक ग्रेजनी के साथ जाते हैं। लिटमोटिफ़ काम करते हैं, इसलिए बोलने के लिए, कार्रवाई की गति सुनिश्चित करता है, लेकिन मुख्य जोर इस पर नहीं रखा जाता है, लेकिन दो महिला छवियों पर, पृष्ठभूमि के खिलाफ, खूबसूरती से, प्यार से, रूसी चित्रकला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में स्पष्ट रूप से खड़ा है। 19 वीं सदी, जीवन का पुराना तरीका।

नाटक के लेखक की टिप्पणियों में, मेई द ज़ार की दुल्हन "गीत प्रकार" की दो नायिकाओं को बुलाते हैं और उन्हें चिह्नित करने के लिए संबंधित लोक गीत ग्रंथों का हवाला देते हैं। ("मयंक" और "भावुक" (या "शिकारी") प्रकार के रूसी स्त्री चरित्र का विचार "पोचिविज्म" के दौरान पसंदीदा में से एक था, जो मेई का था। सैद्धांतिक रूप से, यह अपोलो ग्रिगिएरिव के लेखों में विकसित किया गया था। और इस दिशा के अन्य लेखकों द्वारा विकसित किया गया था, जिसमें F.M.Dostoevsky भी शामिल है।)... ए। आई। कैंडिंस्की, द ज़ार ब्राइड के रेखाचित्रों का विश्लेषण करते हुए, नोट करता है कि ओपेरा के लिए पहला रेखाचित्र एक गेय भाषिक गीत की प्रकृति में था, और एक साथ दोनों नायिकाओं से संबंधित महत्वपूर्ण गहन विचार। हंशा के हिस्से में, गीत को संरक्षित किया गया था (पहले अधिनियम में बेहिसाब गीत) और नाटकीय रोमांस के साथ पूरक किया गया था (दूसरे अधिनियम में आरिया के साथ युगल)।

ओपेरा में मार्था की केंद्रीय छवि का एक अद्वितीय रचनात्मक समाधान है: वास्तव में, मार्था मंच पर "भाषणों के साथ चेहरा" के रूप में एक ही संगीत सामग्री (दो और चार कार्यों में अरिया) के साथ दो बार दिखाई देती है। लेकिन अगर पहली अरिया में - "मार्था की खुशी" - जोर उसकी विशेषताओं के हल्के गाने के उद्देश्यों पर रखा गया है, और "सुनहरा मुकुट" के उत्साही और रहस्यमय विषय को केवल प्रदर्शित किया जाता है, तो दूसरे अरिया में - "उत्साह में" मार्था की आत्मा का पलायन "," नींद "के" घातक "chords और दुखद अंतःक्षेपों से पहले और बाधित -" मुकुट का विषय "गाया जाता है और इसका अर्थ दूसरे जीवन के पूर्वाभास के विषय के रूप में प्रकट होता है। यह व्याख्या रिमस्की-कोर्साकोव में इस इंटोनेशन के उत्पत्ति और आगे के विकास का सुझाव देती है: म्लादा (राजकुमारी म्लादा की छाया के विषयों में से एक) में दिखाई दे रही है, वह, ज़ार की दुल्हन के बाद, सर्विसिया की मृत्यु के दृश्य में, और फिर "पैराडाइज़ पाइप" और "कित्ज़" में सिरिन और एल्कोनोस्ट के गाने। संगीतकार के युग की शर्तों का उपयोग करते हुए, कोई भी इस प्रकार के मेलोडी को "आदर्श", "सार्वभौमिक" कह सकता है, हालांकि मार्था के हिस्से में यह उसी समय बरकरार रहता है जब रूसी गीत रंग। चौथे अधिनियम में मार्था का दृश्य न केवल द ज़ार ब्राइड के पूरे नाटक को समेकित करता है, बल्कि इसे रोज़मर्रा के नाटक की सीमा से परे वास्तविक त्रासदी की ऊंचाइयों तक ले जाता है।

एम। राखमनोवा

ज़ार की दुल्हन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा सबसे हार्दिक ओपेरा में से एक है। वह अपने काम में अकेली खड़ी रहती हैं। इसकी उपस्थिति ने "कुक्केवाद" से प्रस्थान के बारे में कई महत्वपूर्ण आरोप लगाए। ओपेरा की मधुरता, पूर्ण संख्याओं की उपस्थिति को कई लोगों ने पुराने रूपों में संगीतकार की वापसी के रूप में माना था। रिमस्की-कोर्साकोव ने आलोचकों पर आपत्ति जताते हुए कहा कि गायन की वापसी एक कदम पीछे नहीं हो सकती, कि नाटक और "जीवन की सच्चाई" का अनुसरण केवल मधुरता से नहीं हो सकता। इस काम में संगीतकार त्चिकोवस्की के ऑपरेटिव सौंदर्यशास्त्र के सबसे करीब आया।

मॉमोंटोव के मॉस्को प्राइवेट रशियन ओपेरा में हुआ प्रीमियर, प्रदर्शन के सभी घटकों के व्यावसायिकता से प्रतिष्ठित था (कलाकार एम। वर्बेल, निर्देशक शफ़र, ज़ेबेला ने मारफा का हिस्सा गाया)।

ओपेरा की अद्भुत धुन अविस्मरणीय है: गायन और Gryaznoy की aria "द ब्यूटी इज़ क्रेज़ी" (एक्ट 1), एक्ट्स से दो हब्बाशा की अरिया और एक्ट 4 से मार्था की अंतिम अरिया, 4 "इवान सर्जिच, यदि आप बगीचे में जाना चाहते हैं ", इत्यादि का मंचन 1901 में शाही मंच (मरिंस्की थिएटर) पर किया गया था। प्राग प्रीमियर 1902 में हुआ था। ओपेरा प्रमुख रूसी संगीत थिएटरों के चरणों को नहीं छोड़ता है।