स्टीवी वंडर दुनिया के सबसे प्रसिद्ध गायकों में से एक हैं, वे आधुनिक लय और ब्लूज़ और आत्मा के मूल में थे। स्टीवी वंडर को नियमित रूप से एक जीनियस कहा जाता है, क्योंकि चार ऑक्टेव्स की एक मुखर रेंज और एक बहुत ही जटिल मुखर तकनीक के साथ, वह भव्य पियानो, किसी भी सिंथेसाइज़र, ड्रम किट, शहनाई और हारमोनिका भी बजाता है। वंडर को 25 ग्रैमी पुरस्कार मिले, और उन्हें कंपोज़र्स हॉल ऑफ फ़ेम और रॉक एंड रोल हॉल ऑफ़ फ़ेम में शामिल किया गया।

स्टीवी वंडर 1950 में एक गरीब बड़े परिवार में छोटे शहर सगिनॉ (मिशिगन) में पैदा हुए थे, उनके माता-पिता का तलाक तब हुआ था जब लड़का 4 साल का था, और उसकी मां उसे अन्य बच्चों के साथ डेट्रोइट ले गई थी। स्टेवी ने बचपन में अपनी आंखों की रोशनी खो दी, इस रेटिनोपैथी के कारण, एक बीमारी जो अक्सर समय से पहले बच्चों में देखी जाती है। अंधे लड़के ने अपना लगभग सारा समय घर पर बिताया - उसकी माँ को डर था कि वह अन्य बच्चों से नाराज हो जाएगी। उसने स्टीवी को पढ़ना सिखाया और उसे विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों को लाया, और उसे चर्च गाना बजानेवालों में गाने के लिए भी ले गया। वंडर को रे चार्ल्स को सुनने का बहुत शौक था, जिन्होंने बचपन में ही अपनी दृष्टि खो दी थी।

11 साल की उम्र में, स्टीवी वंडर को मोटाउन रिकॉर्ड कंपनी के प्रमुख के साथ ऑडिशन के लिए लाया गया था, जिसे लड़के की उत्कृष्ट संगीतमयता ने मारा था। इस बैठक का परिणाम गायक का पहला अनुबंध था, जिसे 1 9 62 में दो एल्बमों की रिकॉर्डिंग के बाद किया गया था, जो कि अधिक सफल नहीं था।

13 साल की उम्र में, स्टीवी ने अपना पहला असली हिट "फिंगर्टिप्स (पं। 2)" नाम से जारी किया, जिसमें लड़के ने न केवल गाया, बल्कि हारमोनिका और बोंगोस भी बजाया। गीत ने संयुक्त राज्य अमेरिका में ताल और ब्लूज़ और पॉप चार्ट की पहली पंक्ति को हिट किया और श्रोताओं के दिमाग में स्टीवी वंडर का नाम तय किया जाने लगा। संगीतकार की प्रतिभा जल्द ही दिखाई दी - उन्होंने मोटाउन लेबल के अन्य संगीतकारों के लिए गीत लिखना शुरू कर दिया, जिसमें द चमत्कार के लिए "टियर्स ऑफ ए क्लाउन" भी शामिल था।

मार्टिन लूथर किंग के साथ बातचीत वह घटना थी जिसने स्टीवी वंडर के भाग्य को पूरी तरह से बदल दिया - वह राजनीति में रुचि रखते थे और लेबल के प्रबंधन के हाथों एक अच्छी तरह से बिकने वाले संगीतकार की भूमिका के साथ संतुष्ट रहना बंद कर दिया। वंडर के आने की उम्र की पार्टी के बाद सुबह, सभी अनुबंधों की घोषणा करने वाले मोटाउन सीईओ के डेस्क पर एक पत्र था। 21 वर्षीय ने कंपनी को पुराने सौदे के तहत $ 1 मिलियन के साथ छोड़ दिया, जबकि मोटाउन ने इससे कम से कम $ 30 मिलियन कमाए।

मोटाउन को जल्दी से एहसास हुआ कि उन्होंने अपना मुख्य सितारा खो दिया है, और 1972 में स्टीवी वंडर के साथ एक नए अनुबंध पर हस्ताक्षर किए गए - पहले से ही अपनी शर्तों पर, अब कलाकार ने खुद को रचनात्मक प्रक्रिया का निर्देशन किया और सभी गीतों के अधिकार प्राप्त किए। उसी वर्ष, गायक ने एल्बम ऑफ़ माय माइंड को रिलीज़ किया, जो आत्मा संगीत के लिए एक वैचारिक बन गया और वंडर के काम में "शास्त्रीय काल" को खोला।

1973 में, एल्बम "इनवेर्विज़न" जारी किया गया था, जिसका कलात्मक स्तर बस अभूतपूर्व था, और डिस्क की लोकप्रियता हर साल बढ़ी - 2003 में यह "सभी समय के 500 सबसे बड़े एल्बम" की सूची में 23 वें स्थान पर था "रोलिंग स्टोन" पत्रिका द्वारा। वंडर ने न केवल इनरविज़न के लिए सभी गीत लिखे और गाए, बल्कि अधिकांश संगीत वाद्ययंत्र बजाए।

1970 के दशक के उत्तरार्ध में, स्टीवी वंडर की लोकप्रियता कम होने लगी, उन्होंने कड़ी मेहनत करना जारी रखा, लेकिन एल्बम बिल्कुल कमजोर हो गए। 1987 में, कलाकार ने लाइव प्रदर्शन करना बंद कर दिया और साउंडट्रैक बनाने के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया। 1995 में, रैपर कूलियो ने वंडर के गीत "पास्टिम पैराडाइस" का प्रसिद्ध कवर बनाया, जिसने गायक को एक नए रचनात्मक पीपीपी के लिए ताकत दी। एकल की एक श्रृंखला के बाद, उन्होंने 2005 में एल्बम "ए टाइम टू लव" जारी किया और 2007 में, 20 साल के अंतराल के बाद, उन्होंने एक सफल दौरा किया। 2010 में, इंग्लैंड में ग्लास्टोनबरी महोत्सव में 140,000 लोग शामिल हुए थे।

2005 के बाद, स्टीवी वंडर ने नए एल्बम जारी नहीं किए, हालांकि वह संगीत समारोहों में सक्रिय रूप से भाग लेते हैं और दान और शांति गतिविधियों में संलग्न रहते हैं।

स्टीवी वंडर (अंग्रेज़ी स्टेवी वंडर; असली नाम स्टीवेलैंड हार्डवेअर मॉरिस; 13 मई, 1950, सगिनॉव, मिशिगन) - अमेरिकी आत्मा गायक, विश्व पॉप उद्योग के जीवित किंवदंती, संगीतकार, पियानोवादक, ड्रमर, हार्पर, संगीत निर्माता और सार्वजनिक व्यक्ति, ए। अंधापन से पीड़ित XX सदी के संगीत के विकास पर भारी प्रभाव। 25-बार ग्रैमी पुरस्कार विजेता। क्लासिक आत्मा और R'n'B के संस्थापकों में से एक। स्टीवी दुनिया के सबसे प्रसिद्ध गायकों में से एक हैं और लगातार "सभी समय के सर्वश्रेष्ठ गायक" सूची में शामिल हैं। जन्म के कुछ समय बाद, ग्यारह साल की उम्र में, उन्होंने मोटाउन रिकॉर्ड्स के साथ अपने पहले अनुबंध पर हस्ताक्षर किए और आज तक इस पर प्रदर्शन करना और रिकॉर्ड करना जारी रखा। स्टीवी वंडर एक मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट संगीतकार हैं: उनके पास चार ऑक्टेव्स और अविश्वसनीय रूप से जटिल मुखर तकनीक की एक मुखर रेंज है, जो भव्य पियानो और सभी प्रकार के सिंथेसाइज़र, ड्रम, शहनाई, हारमोनिका का मालिक है। अंधे होने के दौरान स्टेवी ने संगीत के क्षेत्र में उत्कृष्ट सफलता हासिल की है। रे चार्ल्स के साथ, स्टीवी वंडर दुनिया में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय अंधे संगीतकार हैं। स्टीवी वंडर के सबसे प्रसिद्ध गीतों में से कुछ हैं: "माई चेरी अमौर", "फॉर वन्स इन माई लाइफ", "पास्टाईड पैराडाइज", "अंधविश्वास", "लिविंग फॉर द सिटी", "स्केलेटन", "ऑल इन लव इज़ फेयर" , "सर ड्यूक", "आई विश", "इस" लवली "।

रूस में सबसे प्रसिद्ध गीत "आई जस्ट जस्ट कॉलेड टू सा आई लव यू" है। "क्लासिक काल" के सबसे प्रसिद्ध एल्बम: जीवन की कुंजी में वर्ण, स्वभाव और गीत। वंडर ने शीर्ष दस अमेरिकी चार्ट में तीस से अधिक हिट दर्ज किए हैं, 2000 से अधिक गीत लिखे हैं, और रिकॉर्डिंग में उत्कृष्टता के लिए 25 ग्रैमी पुरस्कार जीते हैं। वह एक राजनीतिक कार्यकर्ता के रूप में अपने काम के लिए भी जाने जाते हैं, जिसमें मार्टिन लूथर किंग के जन्मदिन को संयुक्त राज्य अमेरिका में राष्ट्रीय अवकाश बनाने के उनके 1980 के अभियान को भी शामिल किया गया था। इस अवसर पर, वंडर, जो तब तक एक प्रसिद्ध अफ्रीकी अमेरिकी अधिकार के वकील थे, ने "हैप्पी बर्थडे" गीत रिकॉर्ड किया, जो पूरी तरह से छुट्टी के समर्थन में अभियान के लिए समर्पित था। 2009 में, स्टीवी वंडर को संयुक्त राष्ट्र दूत घोषित किया गया था। 2008 में, बिलबोर्ड पत्रिका ने "ऑल टाइम के शीर्ष 100 कलाकारों की सूची" प्रकाशित की, जिसमें वंडर को पांचवां स्थान दिया गया।

स्टीवी वंडर को हमारे समय के सबसे महान संगीतकारों में से एक कहा जाता है:

1. 25 बार ग्रेमी के विजेता,
2. उन संगीतकारों में से एक बने जिन्होंने वास्तव में "ब्लैक" संगीत की लोकप्रिय शैलियों को परिभाषित किया - 20 वीं शताब्दी के मध्य की लय और ब्लूज़ और आत्मा,
3. वंडर का नाम रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम (1989) और कम्पोज़र्स हॉल ऑफ़ फ़ेम (1983) में अमर है,
4. गेर्शविन पुरस्कार के विजेता।

अपने करियर के दौरान, उन्होंने 30 से अधिक एल्बम रिकॉर्ड किए हैं। "ए टाइम टू लव" का आखिरी स्टूडियो एल्बम 2005 में रिलीज़ किया गया था। डिस्क ने अमेरिकी पॉप चार्ट में पांचवें स्थान पर शुरुआत की। आलोचकों से उन्हें बहुत सारी सकारात्मक समीक्षा मिली, सर्वश्रेष्ठ पुरुष पॉप वोकल ("फ्रॉम द बॉटम ऑफ माई हार्ट") के लिए एक ग्रेमी अवार्ड और 2007 की गर्मियों के दौरान 169 हज़ार प्रतियाँ (नीलसन साउंडस्कैन के अनुसार) बिकीं। Stevie Wonder का आखिरी आधिकारिक लाइव एल्बम, 2008 में रिलीज़ हुआ, जो O2 एरिना में लंदन के एक संगीत कार्यक्रम से रिकॉर्डिंग है। एल्बम में 27 ट्रैक हैं, जिनमें ज्यादातर वंडर द्वारा गाने हैं, इसमें एक माइल्स डेविस ("ऑल ब्लूज़"), एक चिक कोरिया ("स्पेन") और द बीटल्स और द रोलिंग स्टोन्स की एक मेडली भी है।

17.11.2014

प्रसिद्ध अंधे संगीतकार

13 नवंबर को सभी सभ्य देशों ने ब्लाइंड डे मनाया।

इस दिन को संयोग से नहीं चुना गया था - 13 नवंबर, 1745 को, वैलेंटाइन गायुई का जन्म हुआ था - अंधों के लिए शैक्षणिक संस्थानों और उद्यमों के संस्थापक। यह वह था जिसने सबसे पहले नेत्रहीन को पढ़ाने की अपनी पद्धति का प्रदर्शन किया, जिस प्रकार का आविष्कार किया।

इतिहास कई उदाहरणों को जानता है जब अंधे लोग, अपनी स्थिति के बावजूद, न केवल प्रतिभाशाली संगीतकार बन जाते हैं, बल्कि दुनिया भर में प्रसिद्धि और सम्मान भी हासिल करते हैं। यह इस तथ्य की पुष्टि करता है कि एक व्यक्ति के लिए कुछ भी असंभव नहीं है यदि वह अपनी आत्मा को वह क्या करता है! आज हम ऐसे कुछ उल्लेखनीय लोगों के बारे में हर दृष्टि से बात करेंगे।

रे चार्ल्स

अमेरिकी संगीतकार, आत्मा के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक, जैज़ और आर'एन'बी, रे चार्ल्स, को वास्तव में एक किंवदंती कहा जा सकता है। लेकिन इस महान कलाकार का इतिहास एक त्रासदी से जुड़ा है जो कम उम्र में उनके साथ हुआ था। पांच साल की उम्र में, चार्ल्स ने एक भयानक घटना देखी - उसका छोटा भाई उसकी आंखों के सामने डूब गया, और रे उसकी मदद नहीं कर सके। तनाव से पीड़ित होने के बाद, लड़के को दृष्टि संबंधी समस्याएं होने लगीं और सात साल की उम्र में रे चार्ल्स पूरी तरह से अंधे हो गए। लेकिन यह भविष्य के संगीतकार की प्रतिभा के विकास और शो व्यवसाय के सच्चे प्रतिभाशाली के रूप में उनके गठन के लिए एक बाधा नहीं बन गया।

संगीत की लालसा ने तीन साल की उम्र में रे में खुद को प्रकट किया, यह फार्मेसी के मालिक द्वारा चार्ल्स के घर के बगल में स्थित है, जो लगातार पियानो बजाता था। और बहरे और अंधे के लिए स्कूल में, जहां उन्होंने कई संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखा - पियानो, अंग, सैक्सोफोन, ट्रॉम्बोन और शहनाई, चार्ल्स ने अपनी प्रतिभा को और भी बेहतर विकसित किया। इस प्रकार अंधा संगीतकार की असीम महिमा की ऊंचाइयों तक गतिमान आंदोलन शुरू हुआ। अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, रे चार्ल्स को 17 ग्रेमी पुरस्कार से सम्मानित किया गया, उन्हें रॉक एंड रोल, जैज़, कंट्री एंड ब्लूज़ हॉल ऑफ़ फ़ेम, जॉर्जिया स्टेट हॉल ऑफ़ फ़ेम में शामिल किया गया और उनकी रिकॉर्डिंग कांग्रेस की लाइब्रेरी में शामिल की गई।

एआरटी टैटम

यह अमेरिकी जैज पियानोवादक और संगीतकार, संगीतकार अपने अभूतपूर्व खेल तकनीक के लिए तराजू और आर्पीगियोस का उपयोग करके पूरे कीबोर्ड को एक साथ कवर करने के लिए प्रसिद्ध हो गया।

आर्थर अंधा पैदा हुआ था, लेकिन ऑपरेशन की एक श्रृंखला के बाद, डॉक्टर एक आंख की दृष्टि को बहाल करने में कामयाब रहे - संगीतकार ने वस्तुओं के आकृति को आंशिक रूप से अलग करना शुरू कर दिया। तेरह वर्ष की आयु में, टैटम ने वायलिन और पियानो बजाना शुरू किया, और बाद में, एक पेशेवर शिक्षा प्राप्त किए बिना, उन्होंने संगीत रेडियो कार्यक्रमों में भाग लिया, क्लबों में प्रदर्शन किया।

1932 में, संगीतकार न्यूयॉर्क चले गए, जहां उन्होंने अपनी असामान्य खेल शैली के साथ आगंतुकों का ध्यान आकर्षित करते हुए गोमेद क्लब में काम करना शुरू किया। बाद में टाटम शिकागो ऑर्केस्ट्रा के निदेशक बन गए, लेकिन एक साल बाद वह न्यूयॉर्क लौट आए, जहां उन्होंने अपना संगीत समूह एकत्र किया। अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, संगीतकार को कोलमैन हॉकिन्स, बार्नी बिगार्ड, मिल्ड्रेड बेली जैसी संगीत हस्तियों के साथ सहयोग करने का मौका मिला, उन्होंने बिग जो टर्नर के साथ एक युगल गीत भी रिकॉर्ड किया। आर्ट टैटम ने जैज पियानोवाद के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया।

स्टीव वांडर

अमेरिकी आत्मा कलाकार, संगीतकार, पियानोवादक और ड्रमर, एक व्यक्ति जो बीसवीं शताब्दी में संगीत के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव डालता था। इसके अलावा, वंडर 25 बार ग्रैमी अवार्ड विजेता है।

स्टेवी समय से पहले पैदा हुई थी, इसलिए डॉक्टरों को उसे एक इनक्यूबेटर में रखने के लिए मजबूर किया गया था। एक बार, वहाँ बहुत अधिक ऑक्सीजन दी गई थी, जिसके कारण दृश्य हानि और अंततः अंधापन हो गया था। बचपन से ही वंडर को संगीत का शौक रहा है। बच्चे को ऊबने से रोकने के लिए, माँ विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र घर ले आई। जल्द ही लड़का चर्च गाना बजानेवालों में गाना शुरू कर दिया। और यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है कि उनकी मुख्य मूर्ति रे चार्ल्स थी, जो एक अंधे थे।

स्टीवी वंडर ने तेरह साल की उम्र में अपनी पहली वास्तविक हिट दर्ज की। एक साल बाद, लड़के ने फिल्म "मसल्स बीच पार्टी" में अपनी शुरुआत की, जिसमें वह खुद की भूमिका निभाता है। जब वंडर 21 साल का था, तो म्यूजिक लेबल के साथ उसका अनुबंध समाप्त हो गया। रचनात्मकता के सभी अवरोध गायब हो गए, और वह अंततः अपना पहला कॉन्सेप्ट एल्बम रिकॉर्ड करना शुरू करने में सक्षम हो गया।

अपने करियर के दौरान, स्टीवी वंडर ने बीस से अधिक स्टूडियो एल्बमों को रिकॉर्ड किया, जो ग्रैमी पुरस्कारों की संख्या में पॉप संगीत का प्रदर्शन करने वाला दूसरा संगीतकार बन गया, वह केवल क्विंसी जोन्स से आगे निकल गया। स्टीव को कंपोजर्स और रॉक 'एन' रोल हॉल ऑफ फेम में शामिल किया गया है और हॉलीवुड वॉक ऑफ फेम में एक स्टार है। इसके अलावा, संगीतकार शांति के लिए संयुक्त राष्ट्र के राजदूत हैं।

ऐंडरिआ बोसेली

प्रसिद्ध इतालवी शास्त्रीय और पॉप संगीत कलाकार, साथ ही साथ एक कलाकार जो एक विस्तृत मंच पर ओपेरा संगीत का प्रसार करता है। बचपन से, गायक को दृष्टि संबंधी समस्याएं थीं, और यहां तक \u200b\u200bकि डॉक्टरों के सर्जिकल हस्तक्षेप ने भी लड़के की मदद नहीं की। और जब वह बारह साल का था, तो फुटबॉल खेलते समय एंड्रिया के सिर पर गेंद लगने से दुखद अंत हुआ - लड़का पूरी तरह अंधा था।

छोटी उम्र से, एंड्रिया बोसेली एक महान किरायेदार बनने का सपना देखती थी। उन्होंने किशोरों के लिए सभी प्रकार की मुखर प्रतियोगिताओं में भाग लिया और यहां तक \u200b\u200bकि स्कूल में गाना बजानेवालों में एक गायक बन गए। विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद (उस्ताद एक प्रमाणित वकील है), वह प्रसिद्ध इतालवी ओपेरा गायक फ्रैंको कोरेली से मिलता है, जो मुखर में युवक के लिए गंभीर प्रशिक्षण शुरू करता है।

1992 में, एंड्रिया बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रमुख ओपेरा गायकों में से एक, लुसियानो पवारोटी से मिले, जो महान टेनर के संगीत कैरियर में एक महत्वपूर्ण घटना थी। पवारोटी ने बोसेली में सच्ची प्रतिभा देखी और उसे अपने संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया। थोड़ी देर बाद, एंड्रिया बोसेली को पोप से बात करने के लिए सम्मानित किया गया। आज तक, एंड्रिया बोसेली ने 15 स्टूडियो एल्बम रिकॉर्ड किए हैं, हॉलीवुड वॉक ऑफ फेम पर एक स्टार से सम्मानित किया गया था, और उस्ताद इतालवी गणराज्य के लिए ऑर्डर ऑफ मेरिट के ग्रैंड ऑफिसर भी हैं।

AMADOU और मरियम

माली की एक संगीतमय विवाहित जोड़ी, जिसमें गायक और गिटारवादक अमदौ बगायको और उनकी पत्नी, एकल कलाकार मरियम डौम्बिया, हर मायने में एक असामान्य परिवार शामिल हैं। दोनों कलाकारों में दृष्टि संबंधी समस्याएं थीं, जिसके कारण बाद में अंधापन हो गया, जो उन्हें संगीत बनाने से नहीं रोकता है।

इस जोड़ी ने 1980 में एक साथ प्रदर्शन करना शुरू किया। पाँच वर्षों के लिए उन्होंने अपने मूल देश का दौरा किया, और 1985 में उन्होंने अपनी सीमाओं के बाहर अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया - बुर्किना फ़ासो में। प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार मनु चाओ के साथ संयुक्त डिस्क रिकॉर्डिंग करने के बाद 2004 में विश्व सफलता प्राप्त हुई, जिसने फ्रांसीसी चार्ट में दूसरा स्थान हासिल किया। पिछले साल, Amadou & Mariam ने अपना सातवां एल्बम जारी किया, जिसमें लोकप्रिय अमेरिकी इंडी बैंड के गिटारवादक निक ज़िनर हैं। हाँ, फिलाडेल्फिया-आधारित गायक और निर्माता सेंटीगोल्ड और न्यूयॉर्क के रेडियो पर टीवी से इंडी रॉकर्स हैं।

स्टीव वांडर - ब्लाइंड मिरेकल

"जीनियस" की अवधारणा के संबंध में नियमित रूप से और निश्चित रूप से उपयोग किया जाता है।

जरा कल्पना कीजिए, एक व्यक्ति बाहरी दुनिया के बारे में 90% तक नेत्रहीन रूप से प्राप्त करता है। लेकिन इसका यह मतलब बिल्कुल नहीं है कि जो लोग इतने शक्तिशाली चैनल से वंचित हैं, उन्हें दूसरों की तरह विकसित नहीं किया जा सकता है। पौराणिक उन लोगों में से एक है। वह शास्त्रीय आत्मा और R'n'B के संस्थापकों में से एक बनने में सक्षम थे, उन्हें लगातार "सभी समय के सर्वश्रेष्ठ गायकों की सूचियों" में शामिल किया गया है और संगीत पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है।

छोटी स्टेवी

शायद, यह तब होना चाहिए था जब बच्चे को ऑक्सीजन की अत्यधिक खुराक दी गई थी, जो कि अनुसूची, 1950 से एक महीने पहले पैदा हुआ था, और वह अंधा हो गया। भविष्य की प्रतिभा की माँ लूला हार्डवे ने चिकित्सा कर्मचारियों की घातक गलती को ठीक करने का असफल प्रयास किया, जबकि प्रोफेसरों, चिकित्सकों और चारलातों की ओर रुख किया। स्टीव बड़ा नहीं हुआ और उसे समझा दिया कि "वह अंधा होने से खुश है।" उसने इसे ईश्वर का एक उपहार बताया, अपनी माँ से कहा कि वह शांत हो जाए और जो हुआ उसमें अपनी गलती न खोजे।

स्टेवेलैंड जुडकिंस मुश्किल से 3 साल के थे, जब परिवार, एक बेहतर जीवन की तलाश में, अमेरिका की औद्योगिक राजधानी - डेट्रायट में रहने के लिए चले गए। वह जल्द ही स्टीवलैंड मॉरिस बन गए, और अचानक ही उनके पांच भाई-बहन थे।

जीवन विभिन्न तरीकों से विकसित हुआ। सबसे बुरे समय में, पूरे परिवार ने घर के चूल्हे को जलाने के लिए कुछ कोयले की चोरी करने के लिए नदी के गोते लगाए। अगर वे कुछ बचाने में कामयाब रहे, तो उन्होंने बच्चों के लिए नए कपड़े खरीदे। और जब स्टीव उनके नौवें जन्मदिन का जश्न मनाया, उनके माता-पिता ने उन्हें एक हारमोनिका दिया। इसमें एक पड़ोसी को जोड़ें, जिसने लड़के को एक पूरे पियानो को छोड़ दिया, और स्थानीय उद्यमियों के संघ द्वारा नेत्रहीन लड़के के लिए ड्रम किट का अधिग्रहण किया गया।

उन्होंने रे चार्ल्स और सैम कुक को अपने तरीके से सुनते हुए, गलियों में और चर्च के गायन में गाते हुए, इन उपकरणों में लगभग पूरी तरह से महारत हासिल की। प्रसिद्ध रोनी व्हाइट ऑफ़ द मिरेयर्स के भाई जेरोल्ड व्हाइट ने रविवार को प्रार्थना करने का फैसला किया। वह लगभग दस के एक अंधेरा, अंधे लड़के की आवाज से मारा गया था। स्टीव उनके लिए इस निश्छल चाचा के घर पर एक दर्शक मिला। बच्चा कौतुक अपने दोस्त को पसंद करता था, जिसने अपने स्टूडियो में काम करने के लिए युवा प्रतिभा को काम पर रखा था। एक अंधे जीनियस की अफवाहें प्रसिद्ध बैरी गोर्डी तक पहुंच गईं।

आवाज सुनकर स्टीव और उनके अभिनय, बैरी लैकोनिक थे: "यह आदमी एक वास्तविक चमत्कार है।" इसलिए स्टीवेल मॉरिस लिटिल स्टीवी वंडर में बदल गए और 10 साल की उम्र में उन्होंने एक अनुबंध में प्रवेश किया, जो कम उम्र के संगीतकारों के लिए एक मानक था। उनकी सारी फीस वयस्कता तक बचत बैंक खातों में जमा की गई थी।

पेन का एक स्ट्रोक - और आप दूसरी दुनिया में हैं। विदाई, पिता का घर और आधा भूखा बचपन! प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ चार महीने का दौरा, 94 संगीत कार्यक्रम और इस समय के दौरान केवल तीन दिन की छुट्टी। वयस्क हैं अक्सर उनके हाथ, और छोटे को गिरा दिया स्टीव वह हमेशा हंसमुख दिखते थे और यहां तक \u200b\u200bकि टूर बस पर गाने की रचना करने में भी कामयाब रहे जब उनके पुराने साथी शांति से खर्राटे ले रहे थे। सामान्य तौर पर, बच्चा कौतुक जल्दी से एक बड़े और मैत्रीपूर्ण परिवार के लिए अनुकूलित हो जाता है और जल्द ही टाई के साथ एक औपचारिक सूट पहनकर सभी के लिए परिचित रूप भी ग्रहण करता है।

बड़े होने के बाद, स्टीव मारिजुआना धूम्रपान करना शुरू कर दिया, लेकिन, जल्दी से अपने मन पर नियंत्रण खो दिया, और अधिक कामुक सुखों पर स्विच किया, जिन्हें रॉक और रोल द्वारा प्रचारित किया गया था।

स्टीवी वंडर उनके खुद के निर्माता हैं

मार्टिन लूथर किंग के साथ मुलाकात ने उनकी श्वेत और श्याम दुनिया की सारी धारणा को उल्टा कर दिया। वह राजनीति में दिलचस्पी रखते थे, लेकिन उनके नियोक्ता ने उनके लिए अश्वेत लोगों के अधिकारों के लिए एक संगीत सेनानी की एक अलग भूमिका के लिए तैयार किया। यह कोई रहस्य नहीं है कि गोर्डी एक साधारण विवेकपूर्ण व्यापारी था और सबसे पहले वह अपने कामों में दिखता था वंडर महान उत्पाद। है स्टीव अन्य योजनाएं थीं, और उन्होंने तुरंत खुले तौर पर कहा: "जब मैं 21 साल का हो गया, तो मैं अपने करियर पर नियंत्रण रखने जा रहा हूं।"

इतिहास इस बात पर चुप है कि क्या मालिकों ने तब युवा संगीतकार के बयान को गंभीरता से लिया था, जिसे 1964 में लिटिल बैक उपनाम से छुटकारा मिला। जैसा कि मैंने वादा किया है स्टीव, अगली सुबह, दादा-दादी की आने वाली पार्टी के बाद, बॉस की टेबल पर एक वकील का एक पत्र था जिसमें कहा गया था कि उनका ग्राहक सभी अनुबंधों को समाप्त कर रहा है। गोर्डी हैरान था। वंडर, वैसे भी। वकील स्पष्ट रूप से जल्दी में था और उसे तुरंत निकाल दिया गया था, लेकिन उसके शब्द प्रभावी रहे। स्टीव पुराने अनुबंध के कारण उसे एक मिलियन डॉलर की राशि प्राप्त हुई, जबकि कंपनी ने उस पर कम से कम 30 कमाए।

पहला हिट एल्बम "आई वाज मेड टू लव हर" स्टीव अपने करियर के बार को नई ऊंचाइयों पर ले जाता है और एक साल बाद एक बड़े अंतर के साथ लेता है, जब वह अगले एल्बम में अपने खुद के गाने बनाने का फैसला करता है। यहां वह एक शहनाई वादक के रूप में अपनी शुरुआत करता है, और गोर्डी की मोटाउन फर्म को अंततः इसका एहसास होता है वंडर किसी और की तुलना में अपनी बात को बेहतर करता है।

1971 में, हर कोई उनसे उम्मीद करता है कि वह पारस्परिक रूप से लाभकारी रिश्ते को बढ़ाएगा, लेकिन चमत्कार स्टीवी ने अपनी स्वतंत्रता-प्रेमपूर्ण आवेगों के लिए समर्थन नहीं पाया, अपनी मेहनत से कमाए गए मिलियन को ले लिया और अपनी दो उत्पादन कंपनियों को खोल दिया।

वर्कहॉलिक स्टीवी वंडर इनवेट करें

अब उनके विचारों को आत्मा संगीत के भविष्य के लिए निर्देशित किया जाता है, और वह उन लोगों के तकनीकी अवतार की तलाश कर रहे हैं, जो बिल्कुल स्पष्ट विचारों के नहीं हैं, उसके सिर में वह स्पिन। उनके कार्यान्वयन में वंडर न्यूयॉर्क के दो - मैल्कम सेसिल और रॉबर्ट मार्गुडेफ द्वारा सहायता प्राप्त। जहां तक \u200b\u200bकि स्टीव कई संगीत वाद्ययंत्रों के साथ निपटा, वह वास्तव में उन सभी को एक में मिलाने का विचार पसंद करता था। लेकिन उन्होंने यह नहीं माना कि यह संभव था, और उन्हें सिंथेसाइज़र के संचालन का प्रदर्शन करने के लिए कहा। अंतिम राग के बाद वंडर इस उपकरण को तकनीक का चमत्कार कहा जाता है और यह स्वीकार किया जाता है कि यह एक ही समय में इतनी सारी चाबियों और स्विच को संभालने में सक्षम नहीं होगा।

लेकिन जिज्ञासा इसे बेहतर हो गई, और न्यू यॉर्कर की मदद से स्टीव फिर से वह पहले लोगों में से एक था जहाँ काले आदमी के हाथ व्यावहारिक रूप से नहीं टिकते थे। उन्होंने स्टूडियो के समय को खरीदने के लिए अपने मिलियन का एक चौथाई हिस्सा नहीं छोड़ा, एक चींटी की तरह काम किया, दिन में चार घंटे सोते थे, और एक साल बाद उनके पास 35 पूरी तरह से पूरी रचनाएं थीं और 200 से अधिक लोगों ने अपने शस्त्रागार में शुरुआत की!

और फिर से गोर्डी

मैं यह नोट करना चाहूंगा कि अगले चार काम शायद उनके करियर में सबसे अधिक फलदायक और एपोथोसिस के रूप में चिह्नित हैं। "वैध" "ब्लैक" संगीत में सिंथेसाइज़र के उपयोग और, सबसे महत्वपूर्ण, मानवकृत सिंथेटिक ध्वनियाँ, जो उन्हें भावनाओं को व्यक्त करने के लिए मजबूर करती हैं, जो कि गिटार या सैक्सोफोन से बदतर नहीं हैं।

1972 में वंडर प्रसिद्धि के केंद्र में रोलिंग स्टोन्स के संगीत कार्यक्रम खुलते हैं, और इससे उन्हें एक सफेद दर्शकों और यूरोपीय मान्यता के लिए बहुत मदद मिलती है। उनका अगला एल्बम, इनवेर्विज़न, भी कैलिब्रेट किया गया है और विवरण पर केंद्रित है। वैसे, उसकी रिकॉर्डिंग के दौरान वंडर एक भयानक कार दुर्घटना में शामिल हो गए, जिसके बाद वे चार दिनों तक कोमा से बाहर नहीं निकल सके, और ऑपरेशन के बाद उनके सिर पर कई निशान थे। यह इस एल्बम के लिए था जिसे उन्होंने तीन ग्रेमी पुरस्कारों के रूप में प्राप्त किया, और इसकी लोकप्रियता केवल वर्षों में बढ़ी है।

इन सभी वर्षों में मोटाउन के बिना वंडर अमेरिका की कई रिकॉर्ड कंपनियों के साथ गुप्त बातचीत हुई और 1976 में उनके पुराने दोस्त गोर्डी ने कभी भी अपनी किस्मत नहीं खोली और अपनी नाक के नीचे से प्रतिभा को बाहर निकालने का इंतजार किया। स्टीव 13 मिलियन डॉलर के अभूतपूर्व 7 साल के अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। इस संदेश ने अमेरिका को स्तब्ध कर दिया, लेकिन गोर्डी ने तुरंत कहा कि साथ काम करना स्टीवनिश्चित रूप से बहुत बड़ा पैसा है।

स्टीवी वंडर महिलाओं का पसंदीदा है

अब निजी जीवन के बारे में कुछ शब्द। स्टीव... जैसा कि हमने पहले ही कहा था, एक भयानक बीमारी ने कभी हस्तक्षेप नहीं किया वंडर प्यार के मोर्चे पर। उनकी शादी बहुत कम उम्र में अमेरिकी मानकों से हुई थी। 1970 में स्टीव फर्म में एक सहकर्मी, एक प्रतिभाशाली गायिका और कवि सिरिटा राइट से शादी की। सब कुछ ठीक था, दो अलग-अलग समस्याओं के अलावा: एक सभ्य शुद्धता बेल्ट और उसे काफी उचित ईर्ष्या। वैसे भी एक दिन सिरिता ने पकड़ लिया स्टीव, दरवाजा पटक दिया और तलाक के लिए दायर की। उन्होंने दोस्ताना संबंध बनाए रखे, और उन्होंने फिर कभी शादी नहीं की, हालांकि उनकी प्रेमिका योलान्डा सिमोन से बच्चे हुए।

पत्नी सिरिता राइट के साथ

पी। एस। ने धर्मार्थ परियोजनाओं के लिए अधिक समय देना शुरू किया, एड्स के प्रसार के खिलाफ अभियान चलाया (उस समय अश्वेतों में से कोई भी ऐसा नहीं कर रहा था), दूसरों के लिए लेखन और उत्पादन: यूरिथिक्स। आश्चर्य की बात नहीं, उन्होंने पूरे आठ साल नए एल्बम की रिकॉर्डिंग में बिताए।

20 साल के अंतराल के बाद, उन्होंने 2007 में अमेरिका के दौरे के साथ अपनी सक्रिय संगीत गतिविधि जारी रखी। अपने लंबे करियर के दौरान, उन्होंने लगातार संगीत के उन हिस्सों को पीछे छोड़ दिया, जो युग की विशेषता थे।

तथ्य

1962 से 2005 तक, संगीतकार ने 30 एल्बम रिकॉर्ड किए। अपने करियर के दौरान, उन्हें 26 ग्रैमी पुरस्कार मिले। उन संगीतकारों में से एक बने जिन्होंने वास्तव में "ब्लैक" संगीत की लोकप्रिय शैलियों को परिभाषित किया - रेप, रिदम और ब्लूज़, फंक और सोलहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की आत्मा।

नाम वंडर रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम (1989) और कम्पोज़र्स हॉल ऑफ़ फ़ेम (1983) में अमर हो गए। वह एक पुरस्कार विजेता भी हैं।

न केवल एक संगीतकार के रूप में जाना जाता है, बल्कि एक राजनीतिक कार्यकर्ता और अफ्रीकी अमेरिकियों के अधिकारों के रक्षक के रूप में भी जाना जाता है। उदाहरण के लिए, वह 1980 के अभियान में भागीदार था, जो मार्टिन लूथर किंग के जन्मदिन को संयुक्त राज्य अमेरिका में एक राष्ट्रीय अवकाश बनाने की वकालत करता है। इस अवसर पर वंडर छुट्टी के समर्थन में "हैप्पी बर्थडे" गीत रिकॉर्ड किया।

सबसे लोकप्रिय रचनाओं में से एक "आई जस्ट कॉल टू से आई लव यू" फिल्म "द वुमन इन रेड" में साउंडट्रैक बन गई और फिल्म के लिए सर्वश्रेष्ठ गीत के लिए ऑस्कर और गोल्डन ग्लोब जीता। इस पुरस्कार को नेल्सन मंडेला (प्रसिद्ध दक्षिण अफ्रीकी मानवाधिकार कार्यकर्ता और राजनीतिज्ञ) को समर्पित किया। मंडेला उस समय हिरासत में थे, और दक्षिण अफ्रीकी अधिकारियों ने बयान का जवाब दिया वंडर उनके गाने देश में प्रतिबंधित कर दिए गए थे।

अपडेट किया गया: 14 अप्रैल, 2019 लेखक द्वारा: हेलेना

Stevie Wonder née Stevland Hardaway Judkins ने बाद में नाम बदलकर Stevland Hardaway Morris का जन्म 13.05 1950 को किया) वह एक अमेरिकी गायक, गीतकार, बहु-वादक, निर्माता, 26 ग्रेमी पुरस्कारों के विजेता हैं, जिनकी कुल संख्\u200dया 150 मिलियन प्रतियों के साथ है ... रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम और सॉन्ग राइटर्स हॉल ऑफ़ फ़ेम में शामिल किया गया। निर्धारित किया है, जो संगीतकारों में से एक बन गया ... सब पढ़ो

Stevie Wonder née Stevland Hardaway Judkins ने बाद में नाम बदलकर Stevland Hardaway Morris का जन्म 13.05 1950 को किया) वह एक अमेरिकी गायक, गीतकार, बहु-वादक, निर्माता, 26 ग्रेमी पुरस्कारों के विजेता हैं, जिनकी कुल संख्\u200dया 150 मिलियन प्रतियों के साथ है ... रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम और सॉन्ग राइटर्स हॉल ऑफ़ फ़ेम में शामिल किया गया। 20 वीं शताब्दी के मध्य में "ब्लैक" संगीत के विकास को निर्धारित करने वाले संगीतकारों में से एक बन गया

यहां तक \u200b\u200bकि अमेरिकी प्रेस, तारीफ के लिए लालची, खासकर जब चर्चा के तहत चरित्र के मौद्रिक समकक्ष संदेह से परे है, शब्द "प्रतिभा" को तितर बितर नहीं करता है। स्टीवी वंडर के संबंध में, इस अवधारणा का उपयोग नियमित रूप से और निश्चित रूप से किया जाता है। एक जन्म से अंधे संगीतकार, गायक, संगीतकार, मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट, अरेंजर और निर्माता, जिन्होंने नाटकीय रूप से लय और ब्लूज़ के ब्रह्मांड का विस्तार किया है ... पहले आप प्रशंसा का अनुभव करते हैं, फिर अन्य भावनाओं का। ध्वनि की बनावट के लिए उनकी असाधारण स्वभाव ने स्टीवी को जीवंत और जीवंत संगीत प्रदान करने में मदद की। उल्लेखनीय रूप से, सनी आशावाद और खुशी ने उनके लेखन पर वर्षों तक और विभिन्न प्रकार के विषयों पर, यहां तक \u200b\u200bकि जब उन्होंने गंभीर नस्लीय या राजनीतिक मुद्दों को उठाया, तब भी उनका लेखन हावी था। संगीत की सर्वव्यापीता और अच्छे रचनात्मक साहसिकवाद ने वंडर को एक शैली बहुवचन बना दिया। उनकी उदार रिकॉर्डिंग में, आत्मा, दुर्गंध, रॉक एंड रोल, जैज़, रेगे, ब्रॉडवे-शैली पॉप संगीत और अफ्रीकी इरादों में सामंजस्यपूर्ण रूप से सहयोग किया गया है। मानव ऑर्केस्ट्रा के रूप में अवतरित, उन्होंने सिंथेसाइज़र का उपयोग पूरी तरह से नए तरीके से करना सीखा, पॉप संगीत के पूरे परिदृश्य को फिर से जीवंत करना। एक लोचदार आवाज, मधुर सरलता, अरेंजमेंट के लिए एक प्रतिभा और भावुक गाथागीत के लिए प्यार - इन ईंटों ने आश्चर्यजनक रूप से आकर्षक छवि बनाई। और वर्षों से, यह आकर्षण फीका नहीं पड़ता है।

वह एकदम से स्टीवी वंडर नहीं बन गया। 13 मई, 1950 को, स्टीवनैंड हार्डवेय जुडकिंस नामक एक छोटे काले अमेरिकी का जन्म मिशिगन के सागीनाव में हुआ था। वह समय से पहले पैदा हुआ था और अपने जीवन के पहले महीनों को एक ऑक्सीजन इनक्यूबेटर में बिताया था। यह ऑक्सीजन की अधिकता है जो रेटिना की बीमारी की व्याख्या करता है - रेटिनोपैथी - जो समय से पहले बच्चों में होती है और कभी-कभी दृष्टि की हानि का कारण बनती है। जब स्टीवलैंड चार साल का था, तो परिवार डेट्रॉइट में चला गया, जहां उज्ज्वल प्रतिभाशाली लड़का जल्द ही चर्च गाना बजानेवालों में गाना शुरू कर दिया। उनकी प्रतिभा केवल गायन तक सीमित नहीं थी। नौ साल की उम्र तक, उन्होंने आँख बंद करके पियानो, ड्रम और हारमोनिका बजाना सीख लिया था। पृथ्वी अफवाहों से भरी हुई है - और चमत्कार समूह के एक सदस्य रोनी व्हाइट, दोस्तों के साथ अपने घर के संगीत समारोहों में से एक में जाता है। वह वह है जो मोटिवेट रिकॉर्ड कंपनी के मालिक बेरी गोर्डी के ऑडिशन के लिए स्टेवी जाता है। एक पेशेवर स्वभाव के साथ, गोर्डी ने कभी अपनी सफलता पर संदेह नहीं किया। स्टीव मॉरिस, जैसा कि उन्हें अपनी मां की दूसरी शादी के बाद बुलाया गया था, को स्टेज का नाम लिटिल स्टीवी वंडर दिया गया था। "आश्चर्य" शब्द ने केवल स्पष्ट तथ्य को बताया - चमत्कार था। "थोड़ा चमत्कार" के साथ टीम के निर्माता और संगीतकार क्लेरेंस पॉल थे, जिन्होंने 1962 में स्टीवी को दो एल्बम जारी करने में मदद की: "अ ट्रिब्यूट टू अंकल रे", जिसमें 12 वर्षीय संगीतकार रे चार्ल्स के कवर संस्करण शामिल थे, और दूसरा - "द जैज़ सोल ऑफ़ लिटिल स्टीवी", एक वाद्य जैज़ एल्बम जिसमें उन्होंने पियानो, हारमोनिका और मिश्रित ड्रम बजाने की अपनी तकनीक को फ्लैश किया। इन रिकॉर्डों को कोई ध्यान देने योग्य सफलता नहीं मिली।

लेकिन एक साल बाद, स्थिति मौलिक रूप से बदल गई। 1963 में, मोटाउन ने "द 12 ईयर ओल्ड जीनियस" शीर्षक से एक लंबा-नाटक जारी किया। एल्बम पर सबसे दिलचस्प संख्या एकल हारमोनिका "फिंगर्टिप्स" के साथ वाद्य रचना का नया विस्तारित संस्करण था। प्रोमो सिंगल के रूप में जारी "फिंगर्टिप्स, पं। 2 "एक चकाचौंध गति के साथ एक राष्ट्रीय हिट बन गया, पॉप चार्ट और आर एंड बी दोनों रेटिंग्स में शीर्ष पर रहा। श्रोता पर किए गए इस हमले का भुगतान किया गया: 12 वर्षीय ओल्डियस अमेरिकी पॉप चार्ट के शीर्ष पर चढ़ने के लिए मोटाउन लेबल के इतिहास में पहली रिलीज थी। हिट मालिक केवल 13 साल का था।

कई और एकल फिंगर्टिप, पं। द्वारा पीछा किया गया। 2 ", निश्चित रूप से इस पसंदीदा के साथ लोकप्रियता में प्रतिस्पर्धा नहीं कर सका। प्रकृति के खिलाफ कुछ भी नहीं किया जा सकता है - स्टीवी वंडर की आवाज को बदलना शुरू हो गया, और उनके मुखर कैरियर को कई वर्षों तक स्थगित करना पड़ा। इस समय के दौरान, वह ब्लाइंड के लिए मिशिगन स्कूल में एक शास्त्रीय पियानो पाठ्यक्रम लेने में कामयाब रहे।

14 वर्षीय वंडर, पहले से ही लिटिल उपसर्ग के बिना, एक संक्रामक नृत्य हिट के साथ व्यापार दिखाने के लिए लौटे - मोटाउन की पारंपरिक शैली में - "अपटाइट (सब कुछ ठीक है)", जो पॉप रेटिंग के शीर्ष 5 में समाप्त हो गया और बन गया आर एंड बी चार्ट में नंबर एक। चमत्कार एक बार फिर हुआ: स्टीव ने न केवल राग का सह-लेखन किया, बल्कि एक अधिक परिपक्व गायक के रूप में भी दिखाई दिया। दर्शकों ने अगले एकल "मेरे बच्चे के लिए कुछ भी अच्छा नहीं है" की अवहेलना नहीं की। पहले से ही 16 साल की उम्र में, वंडर सामाजिक समस्याओं में गंभीर रुचि लेना शुरू कर देता है। वह बॉब डिलन की "ब्लोइन इन द विंड" का एक कवर संस्करण और रॉन मिलर के प्रदर्शनों की सूची में "ए प्लेस इन द सन" का कवर रिकॉर्ड कर रहे हैं। लेकिन चूंकि सामग्री के विकल्प में अंतिम शब्द मोटाउन के नेतृत्व के साथ रहता है, इसलिए इस नई दिशा को उचित अनुमोदन नहीं मिलता है और कम मांग में रहता है।

फिर वंडर अपने करियर पर पूरी तरह से नियंत्रण करने की दिशा में पहला कदम उठाता है। उन्होंने फिर से अधिकांश नई सामग्री का सह-लेखन किया, विशेष रूप से नई हिट्स में: "हे लव", "आई वाज मेड टू लव हर" (पॉप चार्ट पर # 2), "फॉर वन्स इन माय लाइफ" (फिर से एक पॉप हिट # 2)। इन सिंगल्स ने पहले से भी ज्यादा महत्वाकांक्षी 1968 एल्बम फ़ॉर वन्स इन माय लाइफ को चुना। स्टीवी न केवल आधे से अधिक गाने खुद लिखते हैं, बल्कि कई ट्रैक भी बनाते हैं। पहले से ही उल्लेख किए गए लोगों के अलावा, तीन और एकल ने आत्मविश्वास से लय और ब्लूज़ रेटिंग में पहले स्थान पर कब्जा कर लिया: "शू-बी-डू-बी-डू-दा-दा वाई", "यू मेट योर मैच" और "आई डॉन" t जानिए क्यों ”।

1969 में, स्टीवी वंडर के एकल की विजयी लय को शीर्ष 5 "माई चेरी अमौर" (वास्तव में तीन साल पहले लिखा गया) और अंतिम 10 "यस्टर-मी, येस्टर-यू, टुमॉरो" के फाइनलिस्ट द्वारा जारी रखा गया था। 20 वर्षीय, पहले से ही एक ऐसा अनुभवी निर्माता बन रहा है कि वह 1970 में रिलीज़ "साइनड, सील एंड डिलीवरेड" (शीर्ष 25 पॉप) की आवाज़ के लिए लगभग पूरी तरह से जिम्मेदार है। वह "साइनड, सील, डिलीवर्ड आई एम योर योर" गीत के सह-लेखक भी हैं, जिसे वह सिंगर साइरिटा राइट के साथ मोटाउन लेबल पर लिखते हैं। (सितंबर 1970 में, वह उनकी पत्नी बनीं।) बीटल्स के गीत "वी कैन वर्क इट आउट" के उनके कवर संस्करण को भी बड़ी सफलता मिली है। एक संगीतकार के रूप में भी उनकी मांग है: उन्होंने स्पिनर्स लेबल पर अपने सहयोगियों के लिए हिट गीत "इट्स अ शेम" लिखा है, और मिरेर्स टीम के लिए बनाए गए गीत "टियर्स ऑफ ए क्लाउन" को केवल एक नंबर दिया गया है इस समूह की जीवनी में हिट।

1971 स्टीवी वंडर के करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया। वह 13 मई को 21 साल का हो गया और उसी दिन मोटाउन रिकॉर्ड्स के साथ उसका अनुबंध समाप्त हो गया। अब से, उसकी सफलता के वे भौतिक परिणाम, जो अधिकांश भाग के लिए उसकी जेब से निकले, उसके पूर्ण निपटान में हैं। इस प्रतीकात्मक दिन से एक महीने पहले, वंडर ने एल्बम "व्हेन आई एम कमिंग फ्रॉम" प्रकाशित किया था, जिसे उन्होंने पहली बार स्वतंत्र रूप से निर्मित किया था और जिस पर उनकी भागीदारी के बिना एक भी गीत नहीं लिखा गया था (हाल ही में उन्होंने आमतौर पर मिलकर काम किया है। उनकी पत्नी सरिता राइट के साथ)। एक अन्य महत्वपूर्ण बिंदु सभी गीतों की व्यवस्था में कीबोर्ड और सिंथेसाइज़र का बिना शर्त प्रभुत्व है। यह रिकॉर्ड व्यावसायिक रूप से सर्वश्रेष्ठ नहीं था, जिसमें केवल एक शीर्ष 10 एकल की विशेषता थी, "इफ यू रियली लव मी"। लेकिन वह मुख्य बात नहीं थी। एलपी "मैं कहां से आ रहा हूं" एक ठोस गुणवत्ता वाला आरएंडबी एल्बम बनाने का पहला प्रयास है, और न केवल एक कवर के तहत कई हिट्स को एक अपरिहार्य दूसरे-दर वाले मेवे के साथ इकट्ठा करना है।

कलाकार ने तुरंत लेबल के साथ एक नए अनुबंध की तलाश नहीं की, जैसा कि उसके मालिकों को उम्मीद थी, और उसी समय अतिरिक्त धन खर्च किया जो उसे अपने रिकॉर्डिंग स्टूडियो बनाने और संगीत सिद्धांत सिखाने के लिए दिखाई दिया। मोटाउन के साथ सहयोग पर बातचीत करके, वह पहले से ही अपनी शर्तों को निर्धारित कर सकता था। संगीतकार ने रॉयल्टी में एक महत्वपूर्ण वृद्धि के लिए सौदेबाजी की, अपनी रिकॉर्डिंग के कलात्मक पक्ष और अपने स्वयं के लेबल ब्लैक बुल म्यूज़िक की स्थापना पर पूर्ण नियंत्रण (जिसने उन्हें अपने संगीत के अधिकार का मालिक बना दिया)।

अब वह लेबल द्वारा निर्धारित नियमों के अनुकूल नहीं हो सकता था, लेकिन किसी अन्य के विपरीत, अपने स्वयं के संग्रह को सुन सकता है। ऊर्जा और नई योजनाओं से भरपूर, संगीतकार ने अपने स्टूडियो में एक नई रिकॉर्डिंग शुरू की और 1972 की शुरुआत में "म्यूज़िक ऑफ माइ माइंड" की प्रस्तुति दी। इस काम ने एक नए, परिपक्व और आत्मविश्वास से भरे कलाकार के जन्म को चिह्नित किया और पॉप रेटिंग में 21 स्थान पर चढ़ गया। वंडर ने स्वतंत्र रूप से सभी सामग्री का उत्पादन किया, जिसे उन्होंने खुद लिखा था, और यहां तक \u200b\u200bकि लगभग सभी उपकरणों के हिस्सों को भी दर्ज किया। "माइंड का संगीत" ने विशेष रूप से आरएंडबी में वंडर के मूल संगीत को प्रतिबिंबित किया, विशेष रूप से, जिसे उन्होंने प्रत्येक रिलीज के साथ विस्तारित किया, इसे सिंथेसाइज़र के अपने अभिनव उपयोग और नए विषयों की शुरूआत के साथ समृद्ध किया - सामाजिक, नस्लीय और आध्यात्मिक।

एल्बम की सफलता संगीतकारों के पारिवारिक जीवन में कलह के साथ मेल खाती है। 1972 में, सरिता राइट से उनका विवाह भंग हो गया, लेकिन वे दोस्त बने रहे। स्टीवी ने अपनी पहली एल्बम के साथ उनकी मदद की, जिसके लिए उन्होंने कई गीत लिखे। उसी वर्ष, स्टीवी वंडर ने पहली बार एक प्रमुख दौरे पर फैसला किया, रोलिंग स्टोन्स के साथ संयुक्त राज्य भर में यात्रा की और व्यापक सफेद दर्शकों के लिए अपने काम का परिचय दिया।

फिर भी, अपनी पत्नी के साथ साझेदारी करना उसके लिए आसान नहीं था। यह विषय उनके अधिकांश नए गीतों के लिए समर्पित था, जिन्हें डिस्क "टॉकिंग बुक" (1972 के अंत) में जोड़ा गया था। आर एंड बी शैली के सबसे मजबूत उदाहरणों में से एक, इस डिस्क ने वंडर को एक सुपरस्टार में बदल दिया है। एक परिपक्व संगीतकार और परिष्कृत संगीतकार, वंडर ने ध्वनि को अंतरिक्ष और भविष्य के परिदृश्यों से भर दिया, जिसे उन्होंने खुद को एक शैली के ढांचे तक सीमित किए बिना, सिंथेसाइज़र की मदद से बनाया। उनका नाम चार्ट के शीर्ष पर फिर से प्रकट हो गया है, जो कि ज्वलंत दुर्गंध क्लासिक "अंधविश्वास" और नरम, जज़ीज़ लपेटे हुए बैलेड "यू आर द सनशाइन ऑफ माई लाइफ" (जल्द ही पॉप मानक बनने के लिए) के लिए धन्यवाद। इन दो गीतों ने स्टेवी वंडर को तीन बार ग्रेमी विजेता बनाया।

हैरानी की बात है, लेकिन उनके अगले एल्बम "इंवेर्विज़न" (1973) ने और भी अधिक प्रभाव डाला। यह ब्लैक एल्बम चार्ट में सबसे ऊपर था और पॉप चार्ट पर # 4 था। आधुनिक समाज की स्थिति की यह वैचारिक रिकॉर्डिंग सामाजिक रूप से प्रचलित लय और ब्लूज़ के सबसे सफल उदाहरणों में से एक है। सिटी यहूदी बस्ती क्रोनिकल और हायर ग्राउंड के लिए रहने वाले गहरे मनोवैज्ञानिक आत्मनिरीक्षण के नमूने के साथ आर एंड बी चार्ट में शीर्ष पर रहे। और 1974 की शुरुआत में ग्रैमी में, इंवेर्विज़न को एल्बम ऑफ द ईयर नामित किया गया था (और सर्वश्रेष्ठ पॉप और आर एंड बी वोकल और सर्वश्रेष्ठ आर एंड बी ट्रैक के लिए तीन और पुरस्कार जीते)। इस समारोह के साथ एक और चमत्कार जुड़ा हुआ है, जिसने एक बार फिर अपने मंच के नाम को सही ठहराया। इस उत्सव से कुछ समय पहले, जब कलाकार उत्तरी कैरोलिना में एक संगीत कार्यक्रम के लिए जा रहा था, उसकी कार पर एक वज़नदार लॉग गिर गया। स्टीवी को सिर में गंभीर चोटें आईं और वह कोमा में चले गए। लेकिन, सौभाग्य से, वह बच गया।

कलाकार की अगली रिकॉर्डिंग, "फुलफिलनेस 'फर्स्ट फिनाले" (1974), अपने पूर्ववर्ती की तुलना में अधिक संयमित और आत्म-अवशोषित, मौत के इरादों से भरी हुई थी, जिसने उनके कई प्रशंसकों को आश्चर्यचकित किया। लेकिन इस तरह के वंडर को भी नजरअंदाज नहीं किया गया, उनके एल्बम ने अमेरिकी चार्ट में आसानी से टॉप किया। दो ट्रैक असंदिग्ध हिट हो गए: प्रमुख "बूगी ऑन, रेगे वुमन" (टॉप 5 के फाइनलिस्ट) और राष्ट्रपति रिचर्ड निक्सन "यू हैव डन नथिन" के शासन के कास्टिक समीक्षक (कई चार्ट पर हिट नंबर एक)। ग्रैमी के आयोजकों ने फुलफिलनेस का पहला फिनाले द एल्बम ऑफ द ईयर नाम दिया और कलाकार को तीन और नामांकन दिए, जिसमें बेस्ट पॉप और आर एंड बी वोकल शामिल हैं। इस बीच, संगीतकार ने अपनी पूर्व-पत्नी के दूसरे एल्बम, स्टीवी वंडर प्रेजेंट्स सिट्रीटा को लिखने और बनाने का काम किया।

अपने नए स्टूडियो प्रयास पर, उन्होंने दो साल तक काम किया। परिणाम इसके लायक था। 1976 में प्रकाशित, बड़े पैमाने पर परियोजना "जीवन की कुंजी में गीत" वंडर की रचनात्मक महत्वाकांक्षाओं की परिणति है। इसकी मात्रा किसी भी प्रारूप में फिट नहीं थी: दो लंबे-नाटक और एक और मिनी-डिस्क (केवल 105 मिनट का संगीत)। एक संगीतकार की सबसे महंगी रिकॉर्डिंग, इसे कुछ लोगों ने एक नायाब कृति के रूप में देखा, जबकि अन्य लोगों ने दिखावा और आत्मग्लानि के लिए आलोचना की। दोनों पक्ष अपने-अपने तरीके से सही थे। "सर ड्यूक" सामान्य रूप से और विशेष रूप से ड्यूक एलिंगटन को संगीत के लिए एक श्रद्धांजलि श्रद्धांजलि है, जो कुछ ही समय पहले मर गया, और रचना "आई विश", एक बचपन की कविता और भविष्य की ग्रेमी विजेता, आसानी से चार्ट की पहली पंक्तियों पर कब्जा कर लिया। अपनी बेटी को समर्पित गीत, "इस लवली", अंततः एक पॉप मानक बन गया, और दो दशकों में "शगल स्वर्ग" ट्रैक का नमूना "गैंगस्टा का स्वर्ग" होगा। जैसा कि आप उम्मीद कर सकते हैं, एलपी "लाइफ की कुंजी में गाने" को ग्रैमी द्वारा वर्ष का एल्बम नामित किया गया था।

एल्बम का एक और महत्वपूर्ण परिणाम था - यह वह शिखर बन गया जहाँ से अनिवार्य रूप से गिरावट शुरू होती है, इसके साथ ही संगीतकार के काम में सबसे अधिक और तीव्र अवधि समाप्त हो गई। इस रिलीज में इतनी मेहनत, इतनी रचनात्मक ऊर्जा डालने के बाद, वंडर ने अगले तीन वर्षों में एक भी नया रिकॉर्ड जारी नहीं किया।

केवल 1979 में, डिस्कोग्राफी में एक विराम एक नई डिस्क की उपस्थिति के साथ समाप्त हुआ, जर्नी थ्रू द सीक्रेट लाइफ ऑफ़ प्लांट्स। ज्यादातर वाद्य पटरियों के इस संग्रह में एक वृत्तचित्र के लिए साउंडट्रैक दिखाया गया था जिसे कभी फिल्माया नहीं गया था। यद्यपि एल्बम पर केवल कुछ गीत थे, जिनमें हिट "सेंड वन योर लव" भी शामिल था, यहां तक \u200b\u200bकि स्टीवी वंडर के सिम्फोनिक भी दर्शकों और आलोचकों को समान रूप से प्रसन्न करते थे। एल्बम ने तुरंत पॉप चार्ट के शीर्ष पांच में प्रवेश किया।

एक साल बाद, संगीतकार के पास पूरी तरह से अलग तरह का एक नया स्टूडियो काम था। ताकि किसी को कोई संदेह न हो कि वह कुलीन जंगल में चला गया, उसने एक सौ प्रतिशत पॉप एल्बम "हॉट्टर थान जुलाई" (1980) रिकॉर्ड किया। रेग-इनफ़्यूज्ड गीत "मास्टर ब्लास्टर (जैमिन ')" ने वंडर का नाम वापस शीर्ष 5 यूएसए में लाया। मार्टिन लूथर किंग के जन्मदिन को राष्ट्रीय अवकाश के रूप में मान्यता देने के लिए व्यापक अभियान में बड़ी सफलता के साथ "हैप्पी बर्थडे" रचना का उपयोग किया गया है। इस कार्रवाई में वंडर सबसे सक्रिय प्रतिभागियों में से एक था। (रोनाल्ड रीगन के सत्ता में आने तक अभियान सफल नहीं हुआ, और 15 जनवरी, 1986 को राजा का पहला जन्मदिन सार्वजनिक रूप से मनाया गया। स्टीवी वंडर, गाला संगीत कार्यक्रम में केंद्रीय आंकड़ों में से एक था।) कलात्मक दृष्टिकोण से। , हॉट्टर थान जुलाई 70 के दशक के मध्य में रिलीज़ की तुलना में ध्यान देने योग्य कमजोर था, लेकिन यह अभी भी एक मास्टर का काम था। और प्रशंसक अपनी मूर्ति की वापसी के लिए बहुत उत्सुक थे और इस तरह के प्यार के साथ अपने स्टूडियो से बाहर आने वाली हर चीज का इलाज किया - अजीब तरह से पर्याप्त - यह डिस्क उनके करियर में एक प्लैटिनम प्रमाणपत्र का पहला धारक बन गया।

1981 में वंडर ने एक नया रिकॉर्ड बनाना शुरू किया। लंबे समय तक इस पर काम किया गया था, रिलीज को कई बार स्थगित कर दिया गया था, यह अफवाह थी कि कलाकार थक गया था और एक अच्छे रचनात्मक रूप में वापस जाने में असमर्थ था। हालाँकि, इन कई वर्षों में, संगीतकार के पास अपने एल्बम के अलावा कई प्रोजेक्ट थे। 1982 में उन्होंने पॉल मेकार्टनी "एबोनी और आइवरी" के साथ अपनी युगल फ़िल्म रिलीज़ की, जो अंतरजातीय संबंधों के सामंजस्य को समर्पित थी। एकल कई देशों में नंबर एक हिट बन गया। जल्द ही, संगीतकार ने अपने 1972-82 के रिलीज को कवर करते हुए "ओरिजिनल मस्क्येरियम I" का सबसे अच्छा ट्रैक तैयार किया। संस्करण में चार नए गाने शामिल थे, जिनमें से दो लोकप्रिय हिट बन गए: "दैट गर्ल" और "डू आई डू" (डेज़ी गिलेस्पी के साथ दर्ज)। 1984 में, उन्होंने जीन वाइल्डर की कॉमेडी द वुमन इन रेड में साउंडट्रैक लिखा। इस काम को एक पूर्ण स्टीवी वंडर एल्बम नहीं कहा जा सकता था, लेकिन फिल्म में एक अद्भुत गीत रचना "आई जस्ट कॉलड टू सा आई लव यू" थी। गीत को संगीतकार की जीवनी, उनके कॉलिंग कार्ड और कई अमेरिकी चार्ट के जिद्दी नेता के रूप में सबसे लोकप्रिय और लोकप्रिय हिट बनने के लिए नियत किया गया था। प्रशंसकों द्वारा पसंद किया गया और आलोचकों द्वारा व्यंग्यात्मक रूप से हँसाया गया (बहुत सरल और यहां तक \u200b\u200bकि मूर्खतापूर्ण), इस हिट ने फिर भी मोशन पिक्चर से सर्वश्रेष्ठ गीत के लिए ऑस्कर जीता।

यह 1985 तक नहीं था कि वंडर ने आखिरकार एक नए एल्बम पर काम पूरा किया, जो पांच वर्षों में फैल गया। सीडी "इन स्क्वायर सर्कल" बिक्री पर चला गया, एकल "पार्ट टाइम प्रेमी" से पहले - पॉप चार्ट के नेता के रूप में अपने एकल कैरियर में नवीनतम। कुछ और मजबूत गाने (भले ही उनके संश्लेषित व्यवस्था पहले से ही काफी मानक थे) ने यह सुनिश्चित करने में मदद की कि लंबे समय तक "इन स्क्वायर सर्कल" एक मिलियन प्रतियों तक पहुंच गया। और सर्वश्रेष्ठ आर एंड बी वोकल के लिए एक और ग्रैमी के साथ पुरस्कारों के कलाकार के संग्रह की भरपाई की गई।

1987 स्टूडियो काम "चरित्र", 1980 के दशक में उनकी आखिरी रिलीज, काफी हद तक काले दर्शकों के साथ लोकप्रिय थी। इसने आरएंडबी चार्ट में शीर्ष स्थान हासिल किया और हिट "स्केलेटन" को पीछे छोड़ दिया। नई नौकरी के साथ संगीतकार की वापसी के लिए चार साल इंतजार करना पड़ा। अगली रिलीज स्पाइक ली द्वारा निर्देशित फिल्म "जंगल फीवर" का साउंडट्रैक था, जो 1991 में सिनेमाघरों में रिलीज हुई थी। एक बार फिर, यह नई सामग्री, "वार्तालाप शांति" (1995) के संकलन से पहले पूरे चार साल की थी, बिक्री पर थी। दर्शकों ने एल्बम के लिए सुस्त प्रतिक्रिया व्यक्त की, लेकिन ग्रैमी आयोजकों ने अलग तरह से सोचा और एकल "फॉर योर लव" को ताल और ब्लूज़ की शैली में दो नामांकन में एक जीत से सम्मानित किया: "सर्वश्रेष्ठ गीत" और "सर्वश्रेष्ठ पुरुष मुखर"।

यह तब था कि रैपर कूलियो ने वंडर की पुरानी हिट "पास्टाईड पैराडाइस" को अप्रत्याशित रूप से पुनर्जीवित किया, इसे ऊर्जावान रैप ट्रैक "गैंगस्टा का पैराडाइस" में नमूना लिया। सिंगल कूलियो वर्ष के सबसे प्रतिभाशाली बेस्टसेलर में से एक बन गया। संगीतकार ने ऊँची एड़ी के जूते को गर्म किया और बेबीफेस के साथ एक और हिट युगल रिकॉर्ड किया "हाउ कम, हाउ लॉन्ग" (1996)।

संगीतकार का आज के लिए अंतिम एल्बम "ए टाइम टू लव" 2005 में जारी किया गया था। इस एल्बम ने एक बार में यूएस बिलबोर्ड 200 पर पांचवें स्थान पर शुरुआत की। इसे आलोचकों से काफी सकारात्मक समीक्षा मिली और संयुक्त राज्य अमेरिका में बिक्री के बाद सोने की स्थिति हासिल की।

2007 की गर्मियों में, 20 साल के अंतराल के बाद, स्टीवी वंडर ने सक्रिय संगीत गतिविधि में लौटने का फैसला किया, अमेरिकी दौरे "ए वंडर समर नाईट" शुरू किया। यह 23 अगस्त को सैन डिएगो में एक संगीत कार्यक्रम के साथ बंद हुआ और 13 शहरों में हुआ, 20 सितंबर को बोस्टन में समाप्त हुआ।