नाटकीय दृश्य: निर्माण के प्रकार और विशेषताएं। स्टेज तकनीक नाटकीय सजावट परिभाषा क्या है

सजावट

प्राचीन काल से, इसे बहुत महत्व मिला है सजावटी पेंटिंग, कला की एक विशेष शाखा का गठन, जिसके इतिहास में इसके विकास के बाद चित्रफलक के चित्र, चित्रों की पेंटिंग के आंदोलन का पालन किया गया। इसमें कभी-कभी वही कार्य शामिल होते हैं जो यह बाद वाले उद्धार करते हैं, यदि केवल वे भवन की दीवारों और पट्टियों पर किए जाते हैं, मुख्य रूप से सजावटी उद्देश्यों (दीवार और प्लैफॉन्ड पेंटिंग, भित्तिचित्र) के लिए; लेकिन मुख्य रूप से इसका तत्व शब्द के सख्त अर्थों में गहने से बना है, अर्थात्, ज्यामितीय रेखाओं और आंकड़ों के सुंदर संयोजन, साथ ही पौधे और जानवरों के साम्राज्य के रूप, कल्पना या अपरिवर्तित (उदाहरण के लिए, दीवार चित्रों में पोम्पेई के घर, अलहम्ब्रा के मूरिश अरबेस, वेटिकन में राफेल लॉजेस के तोते)। विभिन्न लोगों के बीच संस्कृति और कला के ऐतिहासिक पाठ्यक्रम के आधार पर, उस समय प्रचलित स्वाद और स्थापत्य शैली के आधार पर सजावटी चित्रकला के उद्देश्य बदल गए। 19 वीं शताब्दी में फ्रांसीसी नाम के उपयोग में आया सजावटी कला (fr) लार्ट डेकोरेटिफ) हस्तकला उद्योगों की विभिन्न शाखाओं के लिए, जिन्हें कला की मदद की आवश्यकता होती है, जैसे कि बढ़िया फर्नीचर, कालीन, फीता, कांच और मिट्टी के बर्तनों, गहने, कांस्य, वॉलपेपर और अन्य लक्जरी और आराम वस्तुओं का निर्माण - एक शब्द में, जो सब कुछ है जर्मनों के लिए प्रथागत जिसे क्लिंकनस्टे या कुन्स्टगुएर्बे कहा जाता है, और रूस में - लागू कला या कला उद्योग।

नाटकीय सजावट

"सजावट" शब्द का उपयोग अक्सर थिएटर के सामान को दर्शाने के लिए किया जाता है, जिसका उद्देश्य एक ऐसी जगह का भ्रम पैदा करना है जिसमें मंच पर निभाई जाने वाली कार्रवाई होती है। इसलिए, अधिकांश भाग के लिए नाटकीय दृश्य सड़कों, चौकों और इमारतों के इंटीरियर के परिदृश्य या दृष्टिकोण को दर्शाता है। वे कैनवास पर चित्रित हैं। प्रत्येक नाटकीय दृश्यों के मुख्य घटक - आवरण तथा मंच के पीछे। पहला चरण के पीछे लटका हुआ है, इसकी पूरी चौड़ाई में फैला हुआ है, और वह सब कुछ दर्शाया गया है जो कि पुन: प्रस्तुत परिदृश्य या परिप्रेक्ष्य में पृष्ठभूमि में है; पंख लिनन के टुकड़े हैं, पर्दे की तुलना में संकीर्ण, एक लकड़ी के बंधन पर फैला हुआ और एक किनारे से एक उचित तरीके से कट; उन्हें दो, तीन और कई पंक्तियों में मंच के किनारों पर रखा जाता है, एक के बाद एक, और उदाहरण के लिए, करीब वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करते हैं। पेड़, चट्टानें, घर, पायलट और दृश्य के अन्य हिस्से। सजावट द्वारा पूरक है आर्क्स - कैनवास के टुकड़े पूरे दृश्य में शीर्ष पर फैले हुए हैं और आकाश के टुकड़े, पेड़ों की ऊपरी शाखाएं, छत की मेहराब आदि को चित्रित करते हैं, साथ ही साथ। प्रीतिभोज - विभिन्न लकड़ी के मचान और वॉकवे चित्रित कैनवास के साथ प्रच्छन्न, मंच पर रखे गए और प्रतिनिधित्व करते हैं, उदाहरण के लिए, पत्थर, पुल, चट्टान spurs, फांसी दीर्घाओं, सीढ़ियों, आदि।

नाटकीय सेट डिजाइनर कहा जाता है डेकोरेटर, सामान्य रूप से एक चित्रकार के लिए आवश्यक प्रशिक्षण के अलावा, कुछ विशेष ज्ञान: उसे पूरी तरह से रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य के नियमों को जानने की जरूरत है, बहुत व्यापक लेखन तकनीक में महारत हासिल करने के लिए, अपने रंग को सामान्य रूप से अनुकूलित करने में सक्षम होने के लिए। उग्र प्रकाश, जिसमें आमतौर पर मंच प्रदर्शन होता है, और सामान्य तौर पर इस तथ्य पर भरोसा करने के लिए कि उनके काम के परिणामस्वरूप नाटक की एक सुरम्य सेटिंग खेली जा रही है, न केवल इसकी अत्यधिक सादगी या दिखावा से इसे नुकसान पहुंचा रहा है। लेकिन यह दर्शकों पर छाप की ताकत और दक्षता में योगदान देता है। सजावट के एक स्केच ड्राइंग संकलित करने के बाद, डेकोरेटर उसके लिए बनाता है ख़ाका, अर्थात्, कार्डबोर्ड पर्दे, पर्दे और अन्य सामान के साथ एक दृश्य का एक छोटा सादृश्य, ताकि इस मॉडल द्वारा भविष्य के काम के प्रभाव के बारे में अग्रिम में न्याय करना संभव हो। उसके बाद खुद को दृश्यों के निष्पादन के लिए आगे बढ़ाते हुए, वह अपनी कार्यशाला के फर्श पर एक क्षैतिज स्थिति में पर्दे के कैनवास को फैलाते हैं, उस पर स्थानान्तरण करते हैं (कोयले या एक विशेष प्रकार की स्याही के साथ) स्केच ड्राइंग एक बढ़े हुए रूप में इसे वर्गों में तोड़कर, अंत में, पेंट के साथ लिखना शुरू कर देता है। पंखों और दृश्यों के अन्य हिस्सों का प्रदर्शन करते समय वह ऐसा ही करता है। पैलेट को गोंद के साथ पतला विभिन्न पेंट्स के डिब्बे के साथ एक बॉक्स द्वारा बदल दिया जाता है; लेखन के लिए लंबे हैंडल वाले अधिक या कम बड़े ब्रश का उपयोग किया जाता है। अपने काम के दौरान, वह लगातार उसे गैलरी तक जाने के लिए बाधित करता है, कार्यशाला में फर्श से एक निश्चित ऊंचाई पर व्यवस्थित होता है, और वहां से वही दिखता है जो उसने लिखा है। वह आमतौर पर अकेले काम नहीं करता है, लेकिन अपने छात्रों और सहायकों के साथ मिलकर, जिसे वह काम की तैयारी और माध्यमिक भागों के साथ सौंपता है।

प्राचीन यूनानियों (दर्शनीय स्थल) के बीच सजावट के साथ स्टेज प्रदर्शन प्रस्तुत किए गए थे। इतिहास में सबसे पुराने सज्जाकारों में से एक के रूप में, Agafarh, जो लगभग 460-420 रहते थे, को इंगित किया जा सकता है। बीसी आधुनिक समय में, सजावटी पेंटिंग मुख्य रूप से इटली में विकसित हुई, जो इस क्षेत्र में अन्य देशों में सर्वश्रेष्ठ स्वामी लाए। 18 वीं शताब्दी में इतालवी सज्जाकारों में से, पेरिस में रॉयल ओपेरा के लिए काम करने वाले गियोवन्नी सर्वंडोनी विशेष रूप से प्रसिद्ध थे। फिर इस क्षेत्र में चैंपियनशिप फ्रेंच में पास हुई। उनमें से, थिएटर के चित्रकार बोके ने उल्लेखनीय प्रतिभा दिखाई; प्रसिद्ध वत्तू और बाउचर ने मंच के लिए लिखने के लिए अपने चित्रों के निष्पादन से दूर होने में संकोच नहीं किया। फिर, फ्रांसीसी सज्जाकारों में, दीगोटी, सिसेरी, बाद के छात्रों Séchamp, Desplechin, Fesher और Cambon, Chaperon, Thierry, Rube और Cheret ने फ्रेंच सज्जाकारों के बीच बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की। जर्मनी में प्रमुख सज्जाकार थे शिंकेल, कार्ल ग्रोपियस, क्वागलियो इटालियंस (डोमेनिको, उनके भाई साइमन और बेटे एंजेलो) और आई हॉफमैन। रूस में, शाही थिएटरों की जरूरतों को सबसे पहले इतालवी सज्जाकार - पेरेज़िनोटी, क्वेर्नेगी, कैनोपी, गोंजागा पर जाकर पूरा किया गया था, और फिर, निकोलस I के शासनकाल के दौरान, जर्मन कलाकारों एंडरसन रोलर, के। वैगनर, और अन्य द्वारा; केवल 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, सजावटी पेंटिंग ने स्वतंत्रता के पथ पर रूस में प्रवेश किया, जो कि एम.आई.बोकारोव और एम.ए. शीशकोव जैसे प्रतिभाशाली स्वामी के लिए धन्यवाद, और कला की एक शाखा का अध्ययन करने के लिए कला अकादमी में एक विशेष वर्ग की स्थापना।

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।

देखें कि क्या "सजावट" अन्य शब्दकोशों में है:

सजावट - और। dccoration च। 1. पुण्य। वास्तुकला, मूर्तिकला, सुरम्य और भवन की अन्य सजावट। Sl। 18. मास्टर को ड्राइंग, या प्रोफ़ाइल, वास्तुकार द्वारा दी गई भी मनाया जाएगा, ताकि एक छोटा अनुपात न खोएं, इसके लिए सबसे अच्छी इमारत है ... रूसी गैलिशियन् का ऐतिहासिक शब्दकोश

- (मध्य शताब्दी का लेट।, लेट से सजावट।)। चित्र और चित्र, एक विशेष तरीके से चित्रित किए गए हैं और इसे उस स्थान का रूप देने के लिए मंच पर रखा गया है जहां कार्रवाई होनी चाहिए। में शामिल विदेशी शब्दों के शब्दकोश ... ... रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोशउशाकोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश

सजावट, और, पत्नियां। जगह की एक सुंदर, तीन आयामी या स्थापत्य छवि और मंच, शूटिंग स्थल पर स्थापित चरण कार्रवाई की स्थापना। | adj। सजावटी, ओह, ओह। Ozhegov की व्याख्यात्मक शब्दकोश। एस.आई. Ozhegov, N.Yu। श्वेदोवा। 1949 ... ... Ozhegov की व्याख्यात्मक शब्दकोश

महिलाओं, लाट। सजावट, अलंकरण, सामान; थिएटर में: दृश्य, दृश्यों से संबंधित प्रदर्शन दृश्यों का स्थान। डेकोरेटर पति। एक कलाकार जो दृश्यों को देखता है, दूर से दृश्य, सजावट, सजावट, सामान। डाह का व्याख्यात्मक शब्दकोश। में और। दहल ... डाह का व्याख्यात्मक शब्दकोश

शब्द के व्यापक अर्थ में, किसी वस्तु या कमरे की कोई कलात्मक सजावट। इसलिए क्रिया: एक कलात्मक सजावट का उत्पादन करने के लिए सजाने के लिए, और विशेषण सजावटी, वास्तुकला की भाषा में उपयोग किया जाता है, शब्द के विपरीत ... ब्रोकहॉस और एफ्रॉन का विश्वकोश

प्रदर्शन। झरग। व्यापार कंपनी की खराब वित्तीय स्थिति को छिपाने के लिए बैलेंस शीट में मुनाफे के आकार में जानबूझकर वृद्धि। बीएस, 44 ... रूसी कथनों का एक बड़ा शब्दकोश

उत्पादन सफल होने के लिए, न केवल सही अभिनेताओं का चयन करना महत्वपूर्ण है। दृश्य मंच पर भी माहौल बनाते हैं। हम कह सकते हैं कि दृश्यावली थिएटर कला जितनी पुरानी है, क्योंकि पहले चरण में भी विभिन्न प्रॉप्स का इस्तेमाल किया गया था।

सख्त और मुलायम सजावट

सजावट दो प्रकार की होती है:

• कठोर।

कठोर संरचनाएं पारंपरिक रूप से फ्लैट और वॉल्यूमेट्रिक में विभाजित हैं, लेकिन वास्तव में कई और किस्में हैं। प्रदर्शन के दौरान कलाकारों द्वारा सजावट की जा सकती है और उनका उपयोग किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, सेटिंग करते समय विभिन्न सीढ़ियों, बाड़, तालिकाओं का उपयोग किया जा सकता है। सजावट जो बाहर नहीं खेली जाती हैं वे केवल एक स्थिर पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करती हैं और एक वातावरण और प्रवेश करती हैं।

हार्ड सजावट मुख्य रूप से लकड़ी और duralumin से बने होते हैं। लकड़ी के ढांचे के लिए, सस्ती लेकिन टिकाऊ शंकुधारी लकड़ी को चुना जाता है। कुछ मामलों में, सजावट के उत्पादन में हल्की धातुओं का उपयोग करना उचित है।

मुलायम सजावट कपड़े से उत्पन्न होती है, वे चिकनी, लिपटी, चित्रित या अनुप्रयोग युक्त हो सकती हैं। मखमली, कैनवास और ट्यूल स्टेज पर सबसे लोकप्रिय सामग्री हैं। आज भी, उत्पादों के उत्पादन के लिए सिंथेटिक्स और नॉनवेज का उपयोग किया जाता है। वे व्यावहारिक हैं और वांछित प्रभाव पैदा करते हैं।

नाटकीय दृश्यों को बनाने के कई तरीके हैं, उन्हें सदियों से विकसित किया गया है। आज, दर्शनीयता में मौलिक रूप से कुछ भी नया नहीं हो रहा है - सब कुछ पहले से ही आविष्कार किया जा चुका है। हालांकि, सजावट की कला में नई सामग्री और प्रौद्योगिकियां दिखाई देती हैं।

स्टेज की सजावट आमतौर पर बहुस्तरीय होती है। यह न केवल अभिनेताओं के पीछे की पृष्ठभूमि है, बल्कि सभी आवश्यक उपकरण हैं। यहां तक \u200b\u200bकि पर्दे और बैकस्ट को सजावट में शामिल किया गया है।

इन्वेंटरी आवश्यकताओं

गुणवत्ता की सजावट कई महत्वपूर्ण आवश्यकताओं को पूरा करती है। यह महत्वपूर्ण है कि उन्हें भौतिक गुणों के नुकसान के बिना आसानी से इकट्ठा और विघटित किया जा सकता है। ऐसे उत्पाद हैं जो निर्माण करना मुश्किल है, लेकिन आदर्श रूप से सजावट को निर्माण करना आसान होना चाहिए। फिर, एक टूटने की स्थिति में, उत्पाद को जल्दी से बहाल किया जा सकता है।

सजावट को संग्रहीत करने की आवश्यकता है और अधिमानतः बहुत अधिक स्थान नहीं लेना चाहिए। इसलिए, संरचनाओं के महत्वपूर्ण गुणों में पोर्टेबिलिटी और गतिशीलता है। साथ ही, सजावट हल्की और टिकाऊ होनी चाहिए। कठोर प्रॉप का निर्माण करते समय यह हमेशा संभव नहीं होता है। हालांकि, नरम सजावट इन आवश्यकताओं को 100% पूरा करती है। उन्हें और भी आसान बनाने के लिए, सजावट के लिए आधुनिक सामग्रियों का उपयोग किया गया था।

कई वर्षों से सजावट का उपयोग मंच पर किया गया है। इसके अलावा, उन्हें अस्थायी रूप से एक गोदाम में रखा जा सकता है और यहां तक \u200b\u200bकि अन्य शहरों में भी ले जाया जा सकता है। इसलिए, उत्पादों पर ऐसी सख्त आवश्यकताएं लगाई जाती हैं।

यदि डिजाइन व्यावहारिक नहीं है, तो इसके संचालन के लिए नियमित लागतों की आवश्यकता होगी। विशेष परिस्थितियों में सजावट की मरम्मत, विघटन, आदेशित परिवहन करना होगा। यह संभव है कि इस तरह के उपकरण थिएटरों में उपयोग किए जाते हैं, लेकिन दुर्लभ मामलों में जब कोई विकल्प नहीं होता है।

व्यावहारिक सजावट को अतिरिक्त लागतों की आवश्यकता नहीं होती है और कई वर्षों तक अपने गुणों को नहीं खोते हैं। कुछ मामलों में, किसी उत्पाद के निर्माण के दौरान, यह अधिक महंगी सामग्रियों से एक संरचना का भुगतान करने और ऑर्डर करने के लायक है, अगर यह आपके सेवा जीवन का विस्तार करेगा। हालाँकि, सिंथेटिक्स और नॉनवॉवन के आगमन के साथ, सेट बनाने के दौरान थिएटर अब अधिक भुगतान नहीं कर सकते हैं।

दृश्यावली कैसे बनाई जाती है

प्रारंभिक स्केच के अनुसार सजावट बनाई जाती है। प्रत्येक दृश्य पर विस्तार से काम करके स्केच बनाए जाते हैं। इस मामले में, सभी विवरणों को ध्यान में रखा जाता है। दृश्यों में मुख्य सजावट पृष्ठभूमि है, जिसके बाद कार्रवाई में भाग लेने वालों को घेरने वाली वस्तुएं हैं। सेट डिजाइनर तैयार किए गए रेखाचित्रों के साथ काम करना शुरू कर देता है, वह एक प्रारंभिक लेआउट बनाता है। एक मॉडल अभी तक एक सजावट नहीं है, यह केवल एक मॉडल है।

लेआउट बनाने के बाद, आप यह निर्धारित कर सकते हैं कि उत्पाद का आकार कितना सही है। कुछ मामलों में, समायोजन करना पड़ता है। यही कारण है कि दृश्यों का निर्माण केवल एक परीक्षण मॉडल के उत्पादन के बाद किया जाता है। ड्राइंग को कलाकार द्वारा संरचना पर लागू किया जाता है, जिसके कार्यों का पालन निर्देशक द्वारा किया जाता है।

मॉडल तैयार करने के बाद, उत्पाद को एक विशेष कार्यशाला में भेजा जाता है, जहां सजावट का उत्पादन किया जाता है। अंतिम उत्पाद यहां बनाया गया है - एक ऐसा उत्पाद जो मंच को सजाएगा। डमी जो उत्पादन के लिए भेजी जाती है, वह आमतौर पर सेट की एक लघु प्रति होती है। कारीगरों का कार्य बड़े आकार में डिजाइन को फिर से तैयार करना है। कभी-कभी कठोर लोगों की तुलना में नरम नाटकीय सजावट बनाना आसान नहीं होता है - यह सब उत्पाद की विशेषताओं पर निर्भर करता है। कुछ सजावट में कई जटिल तत्व होते हैं।

• जी अव्यक्त। सजावट, अलंकरण, सामान; थिएटर में: दृश्य, दृश्यों से संबंधित प्रदर्शन दृश्यों का स्थान। सज्जाकार एम। कलाकार जो दूर से दृश्य, दृश्य, सजावट, साज-सज्जा का सामान पेंट करता है

ख़ुशी

• बुध शेयर, भाग, शेयर में से किसी के लिए अनुपस्थिति। दुखी, जिसके पास कोई हिस्सा नहीं है, बहुत कुछ है। किसी को नाराज करने के लिए, किसी हिस्से को वंचित करने के लिए, एक हिस्सा। बीस्टलेस एम। बीस्टलेस जी। जिसके पास कोई हिस्सा नहीं है, भाग

विशेष रूप से

• adv। भागों, भागों। अक्सर क्रियाविशेषण। अक्सर, अक्सर, अक्सर। वह अक्सर हमसे मिलने आता है। पील, कुछ जोड़ें और बंद करो। नशे में आदमी ने जगह-जगह अपने पैर पटक दिए, लेकिन उसने देखा कि वह नहीं उठा, और बैठ गया

ABSHNIT

• एम। जर्मन। सेना। विभाग, डिब्बे, कट; किले का हिस्सा खंदक और प्राचीर से अलग हो जाता है, जिसमें घात लगाकर बैठा जाता है, दुश्मन दुश्मन को पकड़ लेता है
• जर्मन सेना। विभाग, डिब्बे, कट; किले का हिस्सा खंदक और प्राचीर से अलग हो जाता है, जिसमें घात लगाकर बैठा जाता है, दुश्मन दुश्मन को पकड़ लेता है
• (रिट्रीट, रिट्रीटमेंट) मुख्य किलेबंदी के अंदर या उसके पीछे स्थित रक्षात्मक पदों को आरक्षित करें, जो कि अपने प्राचीर या अन्य बाड़ से सुरक्षित हो और किले के अन्य हिस्सों से खंदकों द्वारा अलग हो।

नेटवर्क

• जी रेजिन। (बसे?) एक खलिहान के ऊपर या फर्श; सूखा, वह भाग जिसमें शीश लगाए जाते हैं (लगाए जाते हैं); नोक। निचला भाग: गड्ढा, गड्ढा, लिफ्ट, पोडलाज़, गोता
• खलिहान का एक हिस्सा अलग-अलग सुखाने के लिए सेट होता है

ब्रेटल

• कपड़े की एक पट्टी, जो अक्सर एक रक के रूप में होती है, जो चोली के सामने से कंधों तक पीछे से चलती है और इसे जोड़ती है और महिलाओं के कपड़ों और अंडरवियर में चोली के मोर्चे
• (कंधे का पट्टा) महिलाओं के कपड़ों का हिस्सा - कंधे पर फेंके गए कपड़े की एक पट्टी, स्कर्ट, शर्ट का समर्थन करती है

नाटकीय प्रदर्शन में, हम न केवल अभिनेताओं के खेल को महत्व देते हैं, बल्कि मंच के डिजाइन को भी। इसलिए, दृश्यावली किसी भी प्रदर्शन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है।

आप एक प्रीस्कूलर को समझा सकते हैं कि एक सजावट इस तरह है: "यह वह सब कुछ है जो मंच पर है (अभिनेताओं की गिनती नहीं) और वह जगह दिखाती है जहां नाटक होता है।"

सजावट, एक नियम के रूप में, अंदर से सड़कों, चौकों, परिसरों के दृश्य, परिदृश्य हैं। सजावट विशेषज्ञों को बुलाया जाता है .

प्रमुख तत्व मुलायमनाटकीय दृश्य - एक पृष्ठभूमि, बैकस्ट और पैडग्स। पृष्ठभूमि, चित्रों में एक पृष्ठभूमि की तरह, पृष्ठभूमि में है कि सब कुछ दर्शाया गया है। नेपथ्य- कैनवास के संकीर्ण टुकड़े - कई पंक्तियों में मंच के किनारों पर रखे जाते हैं और करीब वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करते हैं - पेड़, घर, चट्टानें। तथा पादुगी- कैनवास के टुकड़े शीर्ष पर फैले हुए हैं और आकाश, पेड़ों की ऊपरी शाखाओं, परिसर की छत आदि का चित्रण करते हैं। साथ में, विशेषज्ञ अक्सर बुलाते हैं दृश्य के कपड़े.

यह स्टेज ड्रेस (मुलायम सजावट) पर भी लागू होता है।

कठिन, कार्रवाई के दौरान सजावटी सजावट खेली जा सकती है। सीढ़ियों, रेलिंग, पेड़ों, घरों, स्तंभों को सक्रिय सजावट भी कहा जाता है।

हाल ही में, प्रकाश या आभासी (कंप्यूटर संश्लेषित) सजावट का उपयोग करना फैशनेबल हो गया है।

"सजावट" शब्द का उपयोग अक्सर थिएटर के सामान को दर्शाने के लिए किया जाता है, जिसका उद्देश्य एक ऐसी जगह का भ्रम पैदा करना है जिसमें मंच पर निभाई जाने वाली कार्रवाई होती है। इसलिए, अधिकांश भाग के लिए नाटकीय दृश्य सड़कों, चौकों और इमारतों के इंटीरियर के परिदृश्य या दृष्टिकोण को दर्शाता है। वे कैनवास पर चित्रित हैं।

प्रत्येक नाटकीय दृश्यों के मुख्य घटक पर्दे और पर्दे हैं। पहला चरण के पीछे लटका हुआ है, इसकी पूरी चौड़ाई में फैला हुआ है, और वह सब कुछ दर्शाया गया है जो कि पुन: प्रस्तुत परिदृश्य या परिप्रेक्ष्य में पृष्ठभूमि में है; पंख लिनन के टुकड़े हैं, पर्दे की तुलना में संकीर्ण, एक लकड़ी के बंधन पर फैला हुआ और एक किनारे से एक उचित तरीके से कट; उन्हें दो, तीन और कई पंक्तियों में मंच के किनारों पर रखा जाता है, एक के बाद एक, और उदाहरण के लिए, करीब वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करते हैं। पेड़, चट्टानें, घर, पायलट और दृश्य के अन्य हिस्से। सजावट आर्क्स द्वारा पूरित है - पूरे दृश्य में शीर्ष पर फैले हुए कैनवास के टुकड़े और आकाश के टुकड़े, पेड़ों की ऊपरी शाखाएं, छत की मेहराब आदि, साथ ही साथ प्रेटीबल्स - चित्रित लकड़ी के साथ विभिन्न लकड़ी के मचानों और पैदल मार्ग। , मंच पर रखा गया और उदा। पत्थर, पुल, चट्टान की चट्टानें, लटकती हुई दीर्घाएँ, सीढ़ियाँ इत्यादि का प्रतिनिधित्व किया।

एक कलाकार जो नाट्य दृश्यों के निष्पादन में लगा हुआ है और इसे एक सज्जाकार कहा जाता है, सामान्य तौर पर एक चित्रकार के लिए आवश्यक प्रशिक्षण के अलावा, कुछ विशेष ज्ञान: उसे पूरी तरह से रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य के नियमों को जानने की जरूरत है, मास्टर करने के लिए एक बहुत व्यापक लेखन तकनीक, अपने रंग को अग्नि प्रकाश के अनुकूल बनाने में सक्षम होने के लिए, जिसमें मंच प्रदर्शन आमतौर पर होते हैं, और सामान्य तौर पर इस तथ्य पर भरोसा करने के लिए कि उनके काम के परिणामस्वरूप, नाटक की एक सुरम्य सेटिंग खेली जाएगी। प्राप्त किया जाना, न केवल इसकी अत्यधिक सादगी या दिखावा के साथ इसे नुकसान पहुंचा रहा है, बल्कि यह दर्शकों पर छाप की ताकत और वैधता में योगदान देता है।

सजावट के एक स्केच ड्राइंग को संकलित करने के बाद, डेकोरेटर उसके लिए एक मॉडल बनाता है, अर्थात्, कार्डबोर्ड पर्दे, पर्दे और अन्य सामान के साथ एक दृश्य का एक छोटा सा हिस्सा है, ताकि इस मॉडल से कोई भी उसके प्रभाव के बारे में पहले से ही निर्णय ले सके। भविष्य का काम। उसके बाद खुद को दृश्यों के निष्पादन के लिए आगे बढ़ाते हुए, वह पर्दे के कैनवास को अपनी कार्यशाला के फर्श पर एक क्षैतिज स्थिति में फैलाते हैं, स्केच ड्राइंग को एक विस्तृत रूप में वर्गों में तोड़कर इसका अनुवाद करते हैं और, अंत में, शुरू होता है पेंट के साथ पेंट। पंखों और दृश्यों के अन्य हिस्सों का प्रदर्शन करते समय वह ऐसा ही करता है। पैलेट को गोंद के साथ पतला विभिन्न पेंट्स के डिब्बे के साथ एक बॉक्स द्वारा बदल दिया जाता है; लेखन के लिए लंबे हैंडल वाले अधिक या कम बड़े ब्रश का उपयोग किया जाता है। अपने काम के दौरान, वह लगातार उसे गैलरी तक जाने के लिए बाधित करता है, कार्यशाला में फर्श से एक निश्चित ऊंचाई पर व्यवस्थित होता है, और वहां से वही दिखता है जो उसने लिखा है। वह आमतौर पर अकेले काम नहीं करता है, लेकिन अपने छात्रों और सहायकों के साथ मिलकर, जिसे वह काम की तैयारी और माध्यमिक भागों के साथ सौंपता है।

सजावट प्रदर्शन स्केच नाटक

प्राचीन यूनानियों के बीच भी सजावट के साथ स्टेज प्रदर्शन प्रस्तुत किए गए थे। इतिहास में सबसे पुराने सज्जाकारों में से एक के रूप में, Agafarh, जो लगभग 460-420 रहते थे, को इंगित किया जा सकता है। बीसी आधुनिक समय में, सजावटी पेंटिंग मुख्य रूप से इटली में विकसित हुई, जो इस क्षेत्र में अन्य देशों में सर्वश्रेष्ठ स्वामी लाए।

18 वीं शताब्दी में इतालवी सज्जाकारों में से, पेरिस में रॉयल ओपेरा के लिए काम करने वाले गियोवन्नी सर्वंडोनी विशेष रूप से प्रसिद्ध थे। फिर इस क्षेत्र में चैंपियनशिप फ्रेंच में पास हुई। उनमें से, थिएटर के चित्रकार बोके ने उल्लेखनीय प्रतिभा दिखाई; प्रसिद्ध वत्तू और बाउचर ने मंच के लिए लिखने के लिए अपने चित्रों के निष्पादन से दूर होने में संकोच नहीं किया। फिर, फ्रांसीसी सज्जाकारों में, डिगोटी, सिसेरी, उत्तरार्द्ध के विद्यार्थियों शेषन, डेसप्लिन, फ़ेशर और कंबोन, चैपेरॉन, थियरी, रुबे और चेरी ने ज़ोर से प्रसिद्धि प्राप्त की। जर्मनी में प्रमुख सज्जाकार थे शिंकेल, कार्ल ग्रोपियस, इटालियंस क्वागलियो और आई हॉफमैन। रूस में, शाही थिएटरों की जरूरतों को सबसे पहले इतालवी सज्जाकार - पेरेज़िनोटी, क्वारेंगी, कैनोपी, गोंजागा पर जाकर पूरा किया गया था, और फिर निकोलस I के शासनकाल के दौरान, जर्मन कलाकारों एंडरसन रोलर, के। वैगनर, और अन्य द्वारा; केवल 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सजावटी पेंटिंग ने स्वतंत्रता के पथ पर रूस में एम.आई.बोकारोव और एम.ए. शीशकोव के रूप में इस तरह के प्रतिभाशाली स्वामी के लिए धन्यवाद दिया, और कला की एक शाखा का अध्ययन करने के लिए कला अकादमी में एक विशेष वर्ग की स्थापना की।

नाट्य और सजावटी कला (जिसे अक्सर टूरोग्राफी भी कहा जाता है) एक प्रकार की दृश्य कला होती है जो एक नाट्य प्रदर्शन की सजावट से जुड़ी होती है, यानी नाट्य मंच पर एक जीवित वातावरण का निर्माण जिसमें एक नाटकीय या संगीत-नाटकीय काम के नायक होते हैं। अभिनय, साथ ही खुद को इन नायकों की उपस्थिति। नाटकीय और सजावटी कला के मुख्य तत्व - दृश्य, प्रकाश व्यवस्था, रंगमंच की सामग्री और वेशभूषा, वेशभूषा और अभिनेताओं का मेकअप - एक एकल कलात्मक संपूर्ण का निर्माण करते हैं, मंचीय कार्रवाई के अर्थ और चरित्र को व्यक्त करते हैं, प्रदर्शन के विचार के अधीनस्थ । नाट्य और सजावटी कला का रंगमंच के विकास से गहरा संबंध है। कलात्मक तत्वों के बिना स्टेज प्रदर्शन एक अपवाद हैं।

प्रदर्शन की सजावट का आधार सजावट है जो कार्रवाई के स्थान और समय को दर्शाती है। सजावट का विशिष्ट रूप (रचना, रंग योजना, आदि न केवल कार्रवाई की सामग्री से निर्धारित होता है, बल्कि इसकी बाहरी स्थितियों से भी होता है (क्रिया के दृश्य में अधिक या कम तेजी से बदलाव, की धारणा की ख़ासियत) सभागार से दृश्य, कुछ प्रकाश व्यवस्था के साथ इसका संयोजन, आदि)। मंच पर सन्निहित छवि शुरू में एक स्केच या लेआउट में कलाकार द्वारा बनाई गई है। स्केच से लेआउट और मंच डिजाइन तक का रास्ता खोज के साथ जुड़ा हुआ है। दृश्यों और इसकी कलात्मक पूर्णता की सबसे बड़ी अभिव्यक्ति। सर्वश्रेष्ठ थिएटर कलाकारों के काम में, स्केच न केवल मंच डिजाइन की कार्य योजना, बल्कि कला के अपेक्षाकृत स्वतंत्र काम के लिए महत्वपूर्ण है।

नाटकीय सजावट में चरण निर्धारण, एक विशेष पर्दा (या पर्दे), मंच के मंच स्थान का एक चित्रमय समाधान, पर्दे, पृष्ठभूमि आदि शामिल हैं। मंच पर रहने वाले पर्यावरण को चित्रित करने के तरीके विविध हैं। रूसी यथार्थवादी कला की परंपराओं में चित्रमय समाधान प्रबल हैं। इस मामले में, लिखित विमान तत्व आम तौर पर एक समग्र छवि में निर्मित (वॉल्यूमेट्रिक या अर्ध-वॉल्यूमेट्रिक) के साथ संयुक्त होते हैं जो कार्रवाई के एकल स्थानिक वातावरण का भ्रम पैदा करते हैं। लेकिन सजावट का आधार आलंकारिक और अभिव्यंजक निर्माण भी हो सकता है, अनुमान, ड्रैपरियां, स्क्रीन, आदि, साथ ही साथ छवि के विभिन्न तरीकों का एक संयोजन भी हो सकता है। स्टेज तकनीक का विकास और चित्रण के तरीकों का विस्तार, हालांकि, सामान्य रूप से नाटकीय और सजावटी कला के आधार के रूप में पेंटिंग के महत्व को नकारना नहीं है। प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में छवि विधि की पसंद मंच पर सन्निहित कार्य की विशिष्ट सामग्री, शैली और शैली द्वारा निर्धारित की जाती है।

कलाकारों द्वारा कलाकारों की वेशभूषा, दृश्यों के साथ एकता में निर्मित, नाटक के नायकों की सामाजिक, राष्ट्रीय, व्यक्तिगत विशेषताओं की विशेषता है। वे दृश्यों के रंग में मेल खाते हैं (समग्र चित्र में "फिट"), और एक बैले प्रदर्शन में उनके पास एक विशेष "नृत्य" विशिष्टता भी है (उन्हें आरामदायक और हल्का होना चाहिए और नृत्य आंदोलनों पर जोर देना चाहिए) प्रकाश की मदद से। दृश्यों की न केवल स्पष्ट दृश्यता प्राप्त की जाती है (दृश्यता, "पठनीयता"), बल्कि विभिन्न मौसमों और दिनों, प्राकृतिक घटनाओं (बर्फ, बारिश, आदि) के भ्रम को भी दर्शाया गया है। प्रकाश के रंग प्रभाव चरण कार्रवाई के एक निश्चित भावनात्मक वातावरण की भावना पैदा कर सकते हैं।

कलात्मक और समग्र रूप से कलात्मक संस्कृति के विकास के साथ सजावटी कला परिवर्तन। यह प्रचलित कलात्मक शैली पर निर्भर करता है, नाटक के प्रकार पर, ललित कलाओं की स्थिति पर, साथ ही साथ नाट्य परिसर और मंच की व्यवस्था पर, प्रकाश तकनीक पर और कई अन्य विशिष्ट ऐतिहासिक परिस्थितियों पर।

रूस में नाटकीय और सजावटी कला 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर विकास के उच्च स्तर पर पहुंच गई, जब उत्कृष्ट कलाकार थिएटर में आए। वे प्रदर्शन के डिजाइन के लिए एक महान चित्रमय संस्कृति लाए, मंच की कार्रवाई की कलात्मक अखंडता, उसमें ललित कलाओं की जैविक भागीदारी, दृश्यों की एकता, प्रकाश और नाटक और संगीत के साथ वेशभूषा को प्राप्त किया। ये कलाकार थे, जिन्होंने पहले ममोंटोव ओपेरा (वी.एम. वासंतोसेव, वी। डी। पोलेनोव, एम। ए। वरुबेल, आदि) में काम किया, फिर मॉस्को आर्ट थिएटर (वी। ए। म्यूजिकल थियेटर्स (केए कोरिनिन, ए। या। गोलोविन), डायगिलेव के "रूसी मौसम" में काम किया। (एएन बेनोइस, एलएस बकस्ट, एनके रोरिक, आदि)।

उन्नत मंच दिशा (केएस स्टैनिस्लावस्की, VI नेमिरोविच-डैनचेंको, वीई मेयेरहोल्ड, कोरियोग्राफर एमएम फॉकिन और एए गॉस्की) की रचनात्मक खोज द्वारा नाटकीय और सजावटी कला के विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया गया था।

साहित्य

ई। जोमिरो। एस। वी। मिखाल्कोव के नाटक पर आधारित केंद्रीय बाल रंगमंच "स्केट्स" के प्रदर्शन के लिए दृश्यों का मॉडल। 1976।