नाटक आंधी का नैतिक अर्थ क्या है। "क्या कतेरीना के पास एक अलग रास्ता था? नाटक में नैतिक पसंद की समस्याएं ए.एन.

एक। ओस्त्रोव्स्की सिर्फ एक लेखक-नाटककार नहीं हैं। उन्हें सही मायने में रूसी नाटक का जनक माना जाता है। दरअसल, उनसे पहले 19वीं सदी के साहित्य में नाट्य कला का विकास बहुत कमजोर रूप से हुआ था। ओस्त्रोव्स्की के नाटक नए, ताजा और दिलचस्प थे। इस लेखक का धन्यवाद था कि लोग फिर से सिनेमाघरों की ओर आकर्षित हुए। सबसे प्रसिद्ध नाटकों में से एक "द थंडरस्टॉर्म" है।

निर्माण का इतिहास

एक। ओस्त्रोव्स्की को मध्य रूस में एक विशेष मिशन पर भेजा गया था। यहाँ लेखक प्रांतीय जीवन को उसकी सारी महिमा में देखने में सक्षम था। किसी भी अन्य लेखक की तरह, ओस्त्रोव्स्की ने सबसे पहले रूसी व्यापारियों, पूंजीपति वर्ग, प्रांत के कुलीन लोगों के जीवन और जीवन पर ध्यान दिया। वह पात्रों और भूखंडों की तलाश में था। यात्रा के परिणामस्वरूप, नाटक "द थंडरस्टॉर्म" लिखा गया था। और थोड़ी देर बाद उनमें से एक में ऐसी ही घटना घटी। ओस्त्रोव्स्की भविष्य में होने वाली घटनाओं का अनुमान लगाने में सक्षम था। एक अभिन्न कार्य के रूप में नाटक "द थंडरस्टॉर्म" के चरित्र चित्रण से पता चलता है कि लेखक न केवल एक चतुर व्यक्ति है, बल्कि एक प्रतिभाशाली लेखक-नाटककार भी है।

नाटक की कलात्मक पहचान

नाटक में कई कलात्मक विशेषताएं हैं। यह कहा जाना चाहिए कि ओस्ट्रोव्स्की नाटक की नवीनता दोनों थे और परंपरा का समर्थन करते थे। समझने के लिए, "द थंडरस्टॉर्म" नाटक के शीर्षक की शैली, मुख्य पात्रों, संघर्ष और अर्थ का विश्लेषण करना आवश्यक है।

शैली

तीन नाटकीय त्रासदी और नाटक हैं। इनमें से सबसे प्राचीन - फिर कॉमेडी का अनुसरण करता है, लेकिन एक शैली के रूप में नाटक केवल 19 वीं शताब्दी में दिखाई देता है। रूस में इसके संस्थापक ए.एन. ओस्त्रोव्स्की। नाटक "द थंडरस्टॉर्म" पूरी तरह से इसके सिद्धांतों के अनुरूप है। छवि के केंद्र में सामान्य लोग हैं, ऐतिहासिक व्यक्ति नहीं, ये अपनी कमियों और गुणों वाले लोग नहीं हैं, जिनकी आत्मा में भावनाएं, स्नेह, सहानुभूति और प्रतिपक्ष विकसित होते हैं। स्थिति भी सामान्य है। हालांकि, इसमें एक तीव्र जीवन संघर्ष होता है, जो अक्सर अघुलनशील होता है। कतेरीना (नाटक की मुख्य पात्र) खुद को ऐसी जीवन स्थिति में पाती है जिससे कोई रास्ता नहीं निकलता है। नाटक "द थंडरस्टॉर्म" के शीर्षक का अर्थ बहुआयामी है (इस पर नीचे चर्चा की जाएगी), व्याख्या विकल्पों में से एक किसी चीज की अनिवार्यता, स्थिति की पूर्वनिर्धारण और त्रासदी है।

मुख्य पात्रों

नाटक के मुख्य पात्र: काबनिखा, उसका बेटा तिखोन, कतेरीना (कबानोवा की बहू), बोरिस (उसका प्रेमी), वरवारा (तिखोन की बहन), डिकोय, कुलिगिन। अन्य वर्ण हैं, जिनमें से प्रत्येक का अपना शब्दार्थ भार है।

काबनिखा और डिकोय कलिनोव शहर में जो कुछ भी नकारात्मक है, उसका प्रतिनिधित्व करते हैं। क्रोध, अत्याचार, सबका नेतृत्व करने की इच्छा, लोभ। तिखोन कबानोव बेदाग माँ की पूजा का एक उदाहरण है, वह रीढ़विहीन और मूर्ख है। बारबरा ऐसा नहीं है। उसे पता चलता है कि उसकी माँ कई मायनों में गलत है। वह भी अपने आप को उसके दबाव से मुक्त करना चाहती है और अपने तरीके से करती है: वह बस उसे धोखा देती है। लेकिन कतेरीना के लिए ऐसा रास्ता नामुमकिन है। वह अपने पति से झूठ नहीं बोल सकती, उसके लिए धोखा देना बहुत बड़ा पाप है। कतेरीना, दूसरों की तुलना में, अधिक सोच, भावना और जीवंत दिखती है। केवल एक नायक एक तरफ खड़ा होता है - कुलिगिन। वह एक नायक-गुंजयमान यंत्र की भूमिका निभाता है, अर्थात एक ऐसा चरित्र जिसके मुंह में लेखक स्थिति के प्रति अपना दृष्टिकोण रखता है।

नाटक "थंडरस्टॉर्म" के शीर्षक का अर्थ

एक प्रतीकात्मक नाम किसी कार्य की वैचारिक अवधारणा को व्यक्त करने के तरीकों में से एक है। एक शब्द का बड़ा अर्थ होता है, वह बहुस्तरीय है।

सबसे पहले, कलिनोव शहर में दो बार आंधी आती है। प्रत्येक नायक अलग तरह से प्रतिक्रिया करता है। उदाहरण के लिए, कुलीगिन एक गरज के साथ एक भौतिक घटना को देखता है, इसलिए यह उसके अंदर ज्यादा डर पैदा नहीं करता है। बेशक, नाटक "द थंडरस्टॉर्म" के शीर्षक का अर्थ केवल यह नहीं है कि यह घटना पाठ में मौजूद है। गरज का प्रतीक मुख्य चरित्र - कतेरीना के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। पहली बार, यह प्राकृतिक घटना नायिका को सड़क पर पकड़ती है जब वह वरवर के साथ बात कर रही होती है। कतेरीना बहुत डरी हुई थी, लेकिन मौत से नहीं। उसका आतंक इस तथ्य से उचित है कि बिजली अचानक मार सकती है, और वह अचानक अपने सभी पापों के साथ भगवान के सामने आती है। लेकिन उसका सबसे बड़ा पाप एक है - बोरिस के प्यार में पड़ना। शिक्षा, विवेक कतेरीना को इस भावना के आगे पूरी तरह से आत्मसमर्पण करने की अनुमति नहीं देता है। डेट पर बाहर जाने पर उसे जबरदस्त पीड़ा का अनुभव होने लगता है। आंधी के दौरान नायिका भी कबूलनामा करती है। एक गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट सुनकर, वह इसे बर्दाश्त नहीं कर सकती।

व्याख्या के स्तर पर निर्भर करता है। औपचारिक स्तर पर, यह नाटक का कथानक और परिणति है। लेकिन प्रतीकात्मक स्तर पर, यह भगवान की सजा का डर है, गणना।

हम कह सकते हैं कि "तूफान" ने शहर के सभी निवासियों को घेर लिया। बाह्य रूप से, यह कबनिखा और जंगली के हमले हैं, लेकिन अस्तित्व के स्तर पर, यह उनके पापों का जवाब देने का डर है। शायद इसीलिए वह कतेरीना ही नहीं डराती है। यहां तक ​​कि "वंडरस्टॉर्म" शब्द का उच्चारण पाठ में न केवल एक प्राकृतिक घटना के नाम के रूप में किया जाता है। तिखोन घर छोड़ देता है, खुशी है कि उसकी माँ अब उसे परेशान नहीं करेगी, कि वह अब उसे आदेश नहीं देगी। कतेरीना इस "तूफान" से बच नहीं पा रही है। वह घिरी हुई थी।

कतेरीना की छवि

नायिका आत्महत्या कर लेती है और इस वजह से उसकी छवि बहुत विरोधाभासी है। वह भक्त है, "उग्र नरक" से डरती है, लेकिन साथ ही वह इतना गंभीर पाप कर रही है। क्यों? जाहिर है, नैतिक पीड़ा, नैतिक पीड़ा नरक के बारे में उसके विचारों से अधिक मजबूत है। सबसे अधिक संभावना है, उसने आत्महत्या को पाप के रूप में सोचना बंद कर दिया, इसे अपने पाप (अपने पति के साथ विश्वासघात) की सजा के रूप में देखा। कुछ आलोचक उसे एक असाधारण रूप से मजबूत व्यक्तित्व देखते हैं जिसने समाज को चुनौती दी, "अंधेरे साम्राज्य" (डोब्रोलीबोव)। दूसरों का मानना ​​​​है कि स्वैच्छिक मृत्यु कोई चुनौती नहीं है, बल्कि इसके विपरीत, कमजोरी का संकेत है।

नायिका के इस कृत्य का आकलन कैसे किया जाए, यह निश्चित रूप से कहना असंभव है। नाटक "द थंडरस्टॉर्म" के शीर्षक का अर्थ इस बात पर जोर देता है कि कलिनोव में विकसित समाज में, ऐसे मामले आश्चर्यजनक नहीं हैं, क्योंकि यह एक पिछड़ा हुआ शहर है, जो डिकोय और कबनिखा जैसे अत्याचारियों द्वारा शासित है। नतीजतन, संवेदनशील प्रकृति (कतेरीना) पीड़ित होती है, किसी से समर्थन महसूस नहीं करती है।

निष्कर्ष। "थंडरस्टॉर्म" नाटक के शीर्षक की विशेषताएं और अर्थ (संक्षेप में)

1. नाटक प्रांतीय शहरों के जीवन का एक ज्वलंत उदाहरण बन गया है, जो रूस की मुख्य समस्याओं में से एक का खुलासा करता है - अत्याचार।

2. नाटक शैली के सिद्धांतों से मेल खाता है (एक गुंजयमान नायक है, नकारात्मक पात्र हैं), लेकिन साथ ही यह अभिनव है (यह प्रतीकात्मक है)।

3. नाटक के शीर्षक में शामिल "थंडरस्टॉर्म" केवल एक रचना तत्व नहीं है, यह भगवान की सजा और पश्चाताप का प्रतीक है। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा नाटक "द थंडरस्टॉर्म" के शीर्षक का अर्थ नाटक को प्रतीकात्मक स्तर पर लाता है।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द थंडरस्टॉर्म" में नैतिक समस्याएं

नाटककार के नाटकों में व्यापारियों की दुनिया की कलात्मक खोज पर जोर देते हुए ओस्ट्रोव्स्की को एक बार "ज़मोस्कोवोरेची का कोलंबस" कहा जाता था, लेकिन आज "दहेज", "हमारे लोग - गिने", "प्रतिभा और प्रशंसक", " वन" और अन्य नाटक न केवल ठोस ऐतिहासिक समस्याओं के साथ, बल्कि नैतिक और सार्वभौमिक लोगों के साथ भी दिलचस्प हैं। मैं आपको "द थंडरस्टॉर्म" नाटक के बारे में अधिक विस्तार से बताना चाहूंगा।

यह प्रतीकात्मक है कि १८५९ में, सामाजिक उत्थान की पूर्व संध्या पर, जो ६१ में दासत्व के उन्मूलन की ओर ले जाएगा, "द थंडरस्टॉर्म" नामक एक नाटक दिखाई दिया। जिस तरह नाटक का शीर्षक प्रतीकात्मक है, उसकी नैतिक समस्याएं बहुआयामी हैं, जिसके केंद्र में बाहरी और आंतरिक स्वतंत्रता, प्रेम और खुशी, नैतिक पसंद की समस्या और इसके लिए जिम्मेदारी की समस्याएं हैं।

बाहरी और आंतरिक स्वतंत्रता की समस्यानाटक में केंद्रीय में से एक बन जाता है। "क्रूर शिष्टाचार, महोदय, हमारे शहर में क्रूर हैं," नाटक की शुरुआत में कुलीगिन कहते हैं।

केवल एक व्यक्ति को अपमानित और अपमानित - कतेरीना की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े होने के लिए दिया जाता है। कतेरीना की पहली उपस्थिति से पता चलता है कि वह एक सख्त सास की डरपोक बहू नहीं है, बल्कि एक ऐसा व्यक्ति है जिसकी गरिमा है और एक व्यक्ति की तरह महसूस करता है: "व्यर्थ सहना अच्छा है," कतेरीना जवाब में कहती है काबनिखा के अनुचित शब्दों के लिए। कतेरीना एक आध्यात्मिक, हल्की, स्वप्निल प्रकृति है, वह, नाटक में किसी की तरह नहीं, सुंदरता को महसूस करना जानती है। उनकी धार्मिकता भी आध्यात्मिकता की अभिव्यक्ति है। चर्च की सेवा उसके लिए एक विशेष आकर्षण से भरी हुई है: सूरज की किरणों में उसने स्वर्गदूतों को देखा, कुछ उच्चतर, अस्वाभाविक रूप से संबंधित होने की भावना महसूस की। प्रकाश का मकसद कतेरीना के चरित्र चित्रण में केंद्रीय में से एक बन जाता है। "और चेहरे से, यह चमकता हुआ प्रतीत होता है," - बोरिस के लिए यह कहना पर्याप्त था, क्योंकि कुदरीश ने तुरंत महसूस किया कि यह कतेरीना के बारे में था। उनका भाषण मधुर, आलंकारिक, रूसी लोक गीतों की याद दिलाता है: "हिंसक हवाएं, आप मेरी उदासी और लालसा को उसके पास स्थानांतरित कर देंगे।" कतेरीना आंतरिक स्वतंत्रता, प्रकृति के जुनून से प्रतिष्ठित है, यह संयोग से नहीं है कि एक पक्षी और उड़ान का मकसद नाटक में प्रकट होता है। वराह घर का बंधन उसे सताता है, गला घोंटता है। "ऐसा लगता है कि सब कुछ तुम्हारे बंधन से बाहर हो गया है। मैं तुम्हारे साथ पूरी तरह से मुरझा गया हूँ, ”कतेरीना कहती हैं, वरवरा को समझाते हुए कि वह कबानोव्स के घर में खुशी महसूस नहीं करती है।

नाटक की एक और नैतिक समस्या कतेरीना की छवि से जुड़ी है - प्यार और खुशी का मानव अधिकार... बोरिस के लिए कतेरीना का आवेग आनंद का एक आवेग है, जिसके बिना एक व्यक्ति नहीं रह सकता, खुशी का एक आवेग, जिसे वह कबनिखा के घर से वंचित कर दिया गया था। कोई फर्क नहीं पड़ता कि कतेरीना ने अपने प्यार से लड़ने की कितनी कोशिश की, यह लड़ाई शुरू में बर्बाद हो गई थी। कतेरीना के प्यार में, एक आंधी के रूप में, कुछ सहज, मजबूत, मुक्त, लेकिन दुखद रूप से बर्बाद भी था, यह कोई संयोग नहीं है कि वह प्यार के बारे में अपनी कहानी शब्दों से शुरू करती है: "मैं जल्द ही मर जाऊंगी।" पहले से ही वरवर के साथ इस पहली बातचीत में, एक रसातल, एक चट्टान की छवि प्रकट होती है: "कोई पाप होना चाहिए! मुझ पर ऐसा डर, ऐसा और ऐसा डर! यह ऐसा है जैसे मैं एक रसातल पर खड़ा हूं, और कोई मुझे वहां धकेल रहा है, लेकिन मेरे पास पकड़ने के लिए कुछ नहीं है। ”

नाटक का शीर्षक सबसे नाटकीय ध्वनि प्राप्त करता है जब हम कतेरीना की आत्मा में "तूफान" पकते महसूस करते हैं। केंद्रीय नैतिक समस्यात्मक नाटक कहा जा सकता है नैतिक पसंद की समस्या।कर्तव्य और भावना के संघर्ष ने, एक आंधी की तरह, कतेरीना की आत्मा में सद्भाव को नष्ट कर दिया, जिसके साथ वह रहती थी; वह अब पहले की तरह "सुनहरे मंदिरों या असाधारण उद्यानों" के सपने नहीं देखती है, प्रार्थना के साथ आत्मा को राहत देना पहले से ही असंभव है: "मैं सोचूंगा - मैं अपने विचारों को इकट्ठा नहीं करूंगा, मैं प्रार्थना नहीं करूंगा - मैं प्रार्थना नहीं करूंगा किसी भी तरह से।" सहमति के बिना, कतेरीना नहीं रह सकती, वह कभी भी, बारबरा की तरह, चोरों के गुप्त प्रेम से संतुष्ट नहीं हो सकती। कतेरीना की पापपूर्णता के बारे में जागरूकता उसे काबनिखा के सभी तिरस्कारों से अधिक पीड़ा देती है। ओस्ट्रोव्स्की की नायिका कलह की दुनिया में नहीं रह सकती - यह उसकी मृत्यु की व्याख्या करता है। उसने खुद एक विकल्प बनाया - और वह खुद इसके लिए भुगतान करती है, बिना किसी को दोष दिए: "किसी को दोष नहीं देना है - वह खुद इसके लिए गई थी।"

यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि यह ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द थंडरस्टॉर्म" की नैतिक समस्याएँ हैं जो इस काम को आज भी आधुनिक पाठक के लिए दिलचस्प बनाती हैं।

साहित्यिक आलोचना में किसी कार्य की समस्या को उन समस्याओं की श्रेणी कहा जाता है जिन्हें किसी तरह पाठ में छुआ जाता है। यह एक या कई पहलू हो सकते हैं जिन पर लेखक ध्यान केंद्रित करता है। इस काम में, हम ओस्ट्रोव्स्की के "थंडरस्टॉर्म" की समस्याओं पर ध्यान केंद्रित करेंगे। पहले प्रकाशित नाटक के बाद ए एन ओस्त्रोव्स्की को एक साहित्यिक व्यवसाय प्राप्त हुआ। "गरीबी एक वाइस नहीं है", "दहेज", "एक लाभदायक स्थान" - ये और कई अन्य कार्य सामाजिक और रोजमर्रा के विषयों के लिए समर्पित हैं, हालांकि, नाटक "द थंडरस्टॉर्म" की समस्या पर अलग से विचार किया जाना चाहिए।

नाटक को आलोचकों द्वारा अस्पष्ट रूप से प्राप्त किया गया था। डोब्रोलीबोव ने कतेरीना में एक नए जीवन की आशा देखी, एपी। ग्रिगोरिएव ने मौजूदा आदेश के खिलाफ उभरते विरोध पर ध्यान दिया, और एल। टॉल्स्टॉय ने नाटक को बिल्कुल भी स्वीकार नहीं किया। द थंडरस्टॉर्म की कहानी, पहली नज़र में, काफी सरल है: सब कुछ एक प्रेम संघर्ष पर आधारित है। कतेरीना चुपके से एक युवक से मिलती है, जबकि उसका पति व्यवसाय के लिए दूसरे शहर के लिए रवाना हो गया। अंतरात्मा की पीड़ा से निपटने में असमर्थ, लड़की ने राजद्रोह कबूल कर लिया, जिसके बाद वह वोल्गा में भाग गई। हालांकि, इस सब सांसारिक, रोजमर्रा की जिंदगी के पीछे, बहुत अधिक महत्वाकांक्षी चीजें हैं जो अंतरिक्ष के पैमाने पर बढ़ने की धमकी देती हैं। डोब्रोलीबोव ने "डार्क किंगडम" पाठ में वर्णित स्थिति को बुलाया। झूठ और विश्वासघात का माहौल। कलिनोव में, लोग नैतिक गंदगी के इतने आदी हैं कि उनकी बिना शिकायत की सहमति केवल स्थिति को बढ़ा देती है। यह अहसास से डरावना हो जाता है कि यह ऐसी जगह नहीं थी जिसने लोगों को ऐसा बनाया, कि लोगों ने स्वतंत्र रूप से शहर को एक तरह के दोषों के संचय में बदल दिया। और अब "अंधेरे साम्राज्य" ने निवासियों को प्रभावित करना शुरू कर दिया है। पाठ के साथ विस्तृत परिचित होने के बाद, आप देख सकते हैं कि "द थंडरस्टॉर्म" कार्य की समस्याएं कितनी व्यापक रूप से विकसित हुई हैं।

ओस्ट्रोव्स्की के "थंडरस्टॉर्म" में समस्याएं विविध हैं, लेकिन उनका कोई पदानुक्रम नहीं है। प्रत्येक समस्या को अलग से लिया जाना अपने आप में महत्वपूर्ण है।

पिता और बच्चों की समस्या

यहां हम गलतफहमी के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, लेकिन कुल नियंत्रण के बारे में, पितृसत्तात्मक आदेश के बारे में। नाटक कबानोव परिवार के जीवन को दर्शाता है। उस समय, परिवार में सबसे बड़े व्यक्ति की राय निर्विवाद थी, और पत्नियों और बेटियों को उनके अधिकारों से व्यावहारिक रूप से वंचित कर दिया गया था। परिवार का नेतृत्व एक विधवा मारफा इग्नाटिवेना कर रही है। उसने पुरुष कार्यों को संभाला। यह एक दबंग और गणना करने वाली महिला है। कबनिखा का मानना ​​​​है कि वह अपने बच्चों की देखभाल करती है, उन्हें जैसा चाहती है वैसा करने का आदेश देती है। इस व्यवहार के काफी तार्किक परिणाम हुए। उसका बेटा, तिखोन, एक कमजोर और रीढ़विहीन व्यक्ति है। माँ, ऐसा लगता है, उसे इस तरह देखना चाहती थी, क्योंकि इस मामले में किसी व्यक्ति को नियंत्रित करना आसान होता है। तिखोन कुछ भी कहने, अपनी राय व्यक्त करने से डरता है; एक दृश्य में, वह स्वीकार करता है कि उसका अपना दृष्टिकोण बिल्कुल नहीं है। तिखोन अपनी या अपनी पत्नी को माँ के उन्माद और क्रूरता से नहीं बचा सकता। काबनिखा की बेटी, वरवर, इसके विपरीत, इस जीवन शैली को अपनाने में कामयाब रही। वह आसानी से अपनी मां से झूठ बोलती है, कुदरीश के साथ डेट पर जाने के लिए लड़की ने बगीचे में गेट का ताला भी बदल दिया। तिखोन किसी भी विद्रोह के लिए सक्षम नहीं है, जबकि वरवरा नाटक के समापन में अपने प्रेमी के साथ अपने माता-पिता के घर से भाग जाती है।

आत्मबोध की समस्या

थंडरस्टॉर्म की समस्याओं के बारे में बात करते समय, इस पहलू का उल्लेख करना असंभव है। समस्या कुलिगिन की छवि में लागू की गई है। यह स्व-सिखाया आविष्कारक शहर में सभी के लिए कुछ उपयोगी करने का सपना देखता है। उनकी योजनाओं में एक स्थायी मोबाइल को असेंबल करना, बिजली की छड़ बनाना और बिजली प्राप्त करना शामिल है। लेकिन इस पूरे अंधेरे, अर्ध-मूर्तिपूजक संसार को न तो प्रकाश की आवश्यकता है और न ही ज्ञान की। डिकोय कुलीगिन की ईमानदार कमाई की योजना पर हंसता है, खुले तौर पर उसका मजाक उड़ाता है। बोरिस, कुलीगिन के साथ बात करने के बाद, महसूस करता है कि आविष्कारक कभी भी एक भी चीज़ का आविष्कार नहीं करेगा। शायद कुलीगिन खुद इस बात को समझते हैं। उसे भोला कहा जा सकता है, लेकिन वह जानता है कि कलिनोव में कौन से रीति-रिवाज हैं, बंद दरवाजों के पीछे क्या होता है, वे क्या हैं जिनके हाथों में शक्ति केंद्रित है। कुलीगिन ने खुद को खोए बिना इस दुनिया में रहना सीखा। लेकिन वह हकीकत और सपनों के बीच के संघर्ष को उतनी गहराई से महसूस नहीं कर पा रहा है, जितना कतेरीना ने महसूस किया था।

बिजली की समस्या

कलिनोवो शहर में, सत्ता संबंधित अधिकारियों के हाथों में नहीं है, बल्कि उनके पास है जिनके पास पैसा है। इसका प्रमाण है वाइल्ड मर्चेंट और मेयर का संवाद। मेयर व्यापारी को बताता है कि बाद वाले के बारे में शिकायतें हैं। इसके लिए Savl Prokofievich मोटे तौर पर जवाब देता है। डिकोय इस तथ्य को नहीं छिपाता है कि वह सामान्य पुरुषों को धोखा देता है, वह एक सामान्य घटना के रूप में धोखे की बात करता है: यदि व्यापारी एक-दूसरे से चोरी करते हैं, तो आप सामान्य निवासियों से चोरी कर सकते हैं। कलिनोव में, नाममात्र की शक्ति बिल्कुल कुछ भी तय नहीं करती है, और यह मौलिक रूप से गलत है। आखिरकार, यह पता चला है कि ऐसे शहर में बिना पैसे के रहना असंभव है। डिकोय खुद को लगभग एक पुजारी-राजा होने की कल्पना करता है, यह तय करता है कि किसे पैसा उधार देना है और कौन नहीं। "तो जान लो कि तुम एक कीड़ा हो। अगर मैं चाहूं - मुझे दया आएगी, अगर मैं चाहूं - मैं कुचल दूंगा ”- इस तरह डिकोय कुलीगिन जवाब देता है।

प्रेम समस्या

द थंडरस्टॉर्म में, कतेरीना - तिखोन और कतेरीना - बोरिस की जोड़ियों में प्यार की समस्या का एहसास होता है। लड़की अपने पति के साथ रहने के लिए मजबूर है, हालांकि उसे उसके लिए दया के अलावा और कोई भावना नहीं है। कात्या एक अति से दूसरी अति तक जाती है: वह अपने पति के साथ रहने और उससे प्यार करना सीखने या तिखोन छोड़ने के विकल्प के बीच सोचती है। बोरिस के लिए कट्या की भावनाएं तुरंत भड़क उठीं। यह जुनून लड़की को एक निर्णायक कदम पर धकेलता है: कात्या जनता की राय और ईसाई नैतिकता के खिलाफ जाती है। उसकी भावनाएँ परस्पर थीं, लेकिन बोरिस के लिए इस प्यार का मतलब बहुत कम था। कात्या का मानना ​​​​था कि बोरिस, उसकी तरह, एक जमे हुए शहर में रहने और लाभ के लिए झूठ बोलने में असमर्थ था। कतेरीना अक्सर खुद की तुलना एक पक्षी से करती थी, वह उड़ना चाहती थी, उस लाक्षणिक पिंजरे से बचने के लिए, और बोरिस में कट्या ने उस हवा को देखा, वह स्वतंत्रता जिसकी उसके पास इतनी कमी थी। दुर्भाग्य से, लड़की को बोरिस के बारे में गलत समझा गया था। वह युवक कलिनोव के निवासियों जैसा ही निकला। वह पैसा पाने के लिए दीकिम के साथ संबंध सुधारना चाहता था, वरवर से बात की कि कात्या के लिए भावनाओं को यथासंभव लंबे समय तक गुप्त रखा जाता है।

पुराने और नए का संघर्ष

यह एक नई व्यवस्था के साथ पितृसत्तात्मक जीवन शैली के प्रतिरोध के बारे में है जो समानता और स्वतंत्रता को मानती है। यह विषय बहुत प्रासंगिक था। आपको बता दें कि यह नाटक 1859 में लिखा गया था और 1861 में दास प्रथा को समाप्त कर दिया गया था। सामाजिक अंतर्विरोध अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गए थे। लेखक यह दिखाना चाहता था कि सुधारों की कमी और निर्णायक कार्रवाई से क्या हो सकता है। इसकी पुष्टि तिखोन के अंतिम शब्दों से होती है। "आपके लिए अच्छा है, कात्या! मुझे दुनिया में रहने और पीड़ित होने के लिए क्यों छोड़ दिया गया है!" ऐसी दुनिया में जीव मरे हुओं से ईर्ष्या करते हैं।

सबसे बढ़कर, यह विरोधाभास नाटक के मुख्य पात्र में परिलक्षित हुआ। कतेरीना को समझ नहीं आ रहा है कि झूठ और जानवरों की दीनता में कोई कैसे जी सकता है। लंबे समय से कलिनोव के निवासियों द्वारा बनाए गए वातावरण में लड़की का दम घुट रहा था। वह ईमानदार और शुद्ध है, यही वजह है कि उसकी एकमात्र इच्छा एक ही समय में इतनी छोटी और इतनी बड़ी थी। कात्या सिर्फ खुद बनना चाहती थी, जिस तरह से उसे पाला गया था, जीने के लिए। कतेरीना देखती है कि सब कुछ वैसा नहीं है जैसा उसने शादी से पहले सोचा था। वह अपने पति को गले लगाने के लिए एक ईमानदार आवेग भी बर्दाश्त नहीं कर सकती - काबनिखा ने कट्या द्वारा ईमानदार होने के किसी भी प्रयास को नियंत्रित और दबा दिया। वरवर कात्या का समर्थन करता है, लेकिन उसे समझ नहीं पाता है। धोखे और गंदगी की इस दुनिया में कतेरीना अकेली रह गई है। लड़की इतना दबाव नहीं सह सकती थी, वह मौत में मोक्ष पाती है। मृत्यु ने कात्या को सांसारिक जीवन के बोझ से मुक्त कर दिया, उसकी आत्मा को कुछ प्रकाश में बदल दिया, जो "अंधेरे राज्य" से दूर उड़ने में सक्षम थी।

यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि नाटक "द थंडरस्टॉर्म" में समस्याएं आज भी महत्वपूर्ण और प्रासंगिक हैं। ये मानव अस्तित्व के अनसुलझे मुद्दे हैं जो हर समय एक व्यक्ति को चिंतित करेंगे। यह प्रश्न के इस निरूपण के लिए धन्यवाद है कि नाटक "द थंडरस्टॉर्म" को समय से बाहर का काम कहा जा सकता है।

उत्पाद परीक्षण

नाटककार के नाटकों में व्यापारियों की दुनिया की कलात्मक खोज पर जोर देते हुए, ओस्ट्रोव्स्की को कभी "ज़मोस्कोवोरेची का कोलंबस" कहा जाता था, लेकिन उनके नाटक न केवल ठोस ऐतिहासिक समस्याओं के लिए, बल्कि नैतिक और सार्वभौमिक लोगों के लिए भी दिलचस्प हैं। तो, यह ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द थंडरस्टॉर्म" की नैतिक समस्याएँ हैं जो इस काम को आज भी आधुनिक पाठक के लिए दिलचस्प बनाती हैं। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक की कार्रवाई कलिनोव शहर में होती है, जो वोल्गा के खड़ी किनारे पर बगीचों की हरियाली के बीच फैली हुई है। "पचास वर्षों से मैं हर दिन वोल्गा को देख रहा हूं और मैं सब कुछ नहीं देख सकता। दृश्य असाधारण है। आत्मा आनन्दित होती है," कुलीगिन प्रशंसा करता है। ऐसा लगता है कि इस शहर के लोगों का जीवन सुंदर और आनंदमय होना चाहिए। विशेष रूप से इस तथ्य पर विचार करते हुए कि काबनिखा, एक महिला जो पूरे "अंधेरे साम्राज्य" का प्रतिनिधित्व करती है, लगातार उच्च नैतिकता के बारे में दोहराती है। लेकिन शहर में जीवन प्रकाश और आनंद का राज्य क्यों नहीं बन गया, बल्कि "जेल और मौत की दुनिया" में बदल गया शांति"?

ऐसे नैतिक नियम हैं जो कहीं नहीं लिखे गए हैं, लेकिन जिन्हें पूरा करने से व्यक्ति आध्यात्मिक सुख को समझ सकता है, पृथ्वी पर प्रकाश और आनंद पा सकता है। इन कानूनों को प्रांतीय वोल्गा शहर में कैसे लागू किया जाता है?

1. लोगों के जीवन के नैतिक नियमों को कलिनोव में शक्ति, शक्ति और धन के कानून द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है... जंगली का बड़ा पैसा उसके हाथ खोल देता है और उसे हर उस व्यक्ति पर दण्ड से मुक्त होने का अवसर देता है जो गरीब और आर्थिक रूप से उस पर निर्भर है। लोग उसके लिए कुछ भी नहीं हैं। "तुम एक कीड़ा हो। अगर मैं चाहूं - मुझे दया आएगी, अगर मैं चाहूं - मैं कुचल दूंगा ”, - वह कुलगिन से कहता है हम देखते हैं कि शहर में हर चीज का आधार पैसा है। उनकी पूजा की जाती है। मानवीय संबंधों का आधार भौतिक निर्भरता है। यहां पैसा ही सब कुछ है और सत्ता उन्हीं की है जिनके पास ज्यादा पूंजी है। ... अधिकांश कलिनोवियों के लिए लाभ और समृद्धि जीवन का लक्ष्य और अर्थ बनते जा रहे हैं। पैसे के कारण, वे आपस में झगड़ते हैं और एक-दूसरे को नुकसान पहुँचाते हैं: "मैं इसे खर्च करूँगा, और यह उसके लिए एक सुंदर पैसा होगा।" यहां तक ​​​​कि एक स्व-सिखाया मैकेनिक, एक स्व-सिखाया मैकेनिक, कुलीगिन, पैसे की शक्ति को महसूस करते हुए, अमीरों के साथ समान शर्तों पर बात करने के लिए एक लाख का सपना देखता है।

2. नैतिकता का आधार बड़ों के प्रति, माता-पिता के लिए, पिता और माता के लिए सम्मान है। लेकिन कलिनोव में यह कानून विकृत है , क्योंकि इसकी जगह स्वतंत्रता, सम्मान पर प्रतिबंध लगा दिया गया है।कतेरीना को काबनिखा के अत्याचार से सबसे ज्यादा नुकसान होता है। एक स्वतंत्रता-प्रेमी स्वभाव, वह ऐसे परिवार में नहीं रह सकती जहां छोटा निर्विवाद रूप से बड़े की बात मानता है, पत्नी अपने पति की बात मानती है, जहां इच्छा की कोई भी इच्छा और अपनी गरिमा की अभिव्यक्ति को दबा दिया जाता है। कबनिखा के लिए "विल" एक गंदा शब्द है। "तुम इंतज़ार करोगे! मुक्त रहते हैं! " - उसने युवा को धमकी दी। कबनिखा के लिए, सबसे महत्वपूर्ण चीज वास्तविक व्यवस्था नहीं है, बल्कि इसकी बाहरी अभिव्यक्ति है। इ वह इस बात से नाराज है कि तिखोन, घर छोड़कर, कतेरीना को कैसे व्यवहार करने का आदेश नहीं देता है, और आदेश देना नहीं जानता है, और पत्नी खुद को अपने पति के चरणों में नहीं फेंकती है और अपने प्यार को दिखाने के लिए चिल्लाती नहीं है। "इस तरह आप बड़ों का सम्मान करते हैं ..." कबानोवा कहती हैं, लेकिन सम्मान, उनकी समझ में, डर है। आपको डरना होगा, वह सोचती है।

3. नैतिकता का महान नियम है कि आप अपने विवेक के अनुसार अपने दिल के साथ तालमेल बिठाएं।लेकिन कलिनोव में, ईमानदार भावनाओं की किसी भी अभिव्यक्ति को पाप माना जाता है। प्रेम पाप है। और तारीखों पर चुपके से जाना ठीक है। जब कतेरीना, तिखोन को अलविदा कहते हुए, खुद को उसकी गर्दन पर फेंकती है, तो कबनिखा उसे पीछे खींचती है: "तुम अपनी गर्दन के चारों ओर क्या लटका रहे हो, बेशर्म! आप अपने प्रेमी को अलविदा नहीं कहते हैं! वह तुम्हारा पति है, मुखिया!" यहां प्रेम और विवाह असंगत हैं। कबनिखा को प्यार तभी याद आता है जब उसे अपनी क्रूरता को सही ठहराने की जरूरत होती है: "आखिरकार, माता-पिता प्यार से आपके साथ सख्त होते हैं।" शालीनता का पालन। काबनिखा इस बात से नाराज है कि तिखोन, घर छोड़कर, कतेरीना को कैसे व्यवहार करने का आदेश नहीं देता है, और पत्नी खुद को अपने पति के चरणों में नहीं फेंकती है और अपने प्यार का इज़हार नहीं करती है

4.शहर में एक ईमानदार भावना के लिए कोई जगह नहीं है ... सूअर पाखंडी है वह केवल सदाचार और धर्मपरायणता के पीछे छिपती है, परिवार में वह एक अमानवीय निरंकुश और अत्याचारी है .. काबनिखा अपने बच्चों और अपनी बहू को सता और तिरस्कार से पीड़ित करते हुए, धार्मिकता की आड़ में अपना असली सार छिपाती है। कुलिगिन ने उसे एक उपयुक्त विवरण दिया: "प्रूड, सर! उसने भिखारियों को कपड़े पहनाए, लेकिन उसने परिवार को पूरी तरह से खा लिया।" झूठ और छल, जीवन में आम हो कर लोगों की आत्मा को पंगु बना देते हैं।"

ऐसे में कलिनोव शहर की युवा पीढ़ी जीने को मजबूर है।

5. केवल एक व्यक्ति को अपमानजनक और अपमानित से अलग दिखने के लिए दिया जाता है - कैथरीन... कतेरीना की पहली उपस्थिति से पता चलता है कि वह एक सख्त सास की डरपोक बहू नहीं है, बल्कि एक ऐसा व्यक्ति है जिसकी गरिमा है और एक व्यक्ति की तरह महसूस करता है: "व्यर्थ सहना अच्छा है," कतेरीना जवाब में कहती है काबनिखा के अनुचित शब्दों के लिए। कतेरीना एक आध्यात्मिक, हल्की, स्वप्निल प्रकृति है, वह, नाटक में किसी की तरह नहीं, सुंदरता को महसूस करना जानती है। उनकी धार्मिकता भी आध्यात्मिकता की अभिव्यक्ति है। चर्च की सेवा उसके लिए एक विशेष आकर्षण से भरी हुई है: सूरज की किरणों में उसने स्वर्गदूतों को देखा, कुछ उच्चतर, अस्वाभाविक रूप से संबंधित होने की भावना महसूस की। प्रकाश का मकसद कतेरीना के चरित्र चित्रण में केंद्रीय में से एक बन जाता है। "और चेहरे से, यह चमकता हुआ प्रतीत होता है," - बोरिस के लिए यह कहना पर्याप्त था, क्योंकि कुदरीश ने तुरंत महसूस किया कि यह कतेरीना के बारे में था। उनका भाषण मधुर, आलंकारिक, रूसी लोक गीतों की याद दिलाता है: "हिंसक हवाएं, आप मेरी उदासी और लालसा को उसके पास स्थानांतरित कर देंगे।" कतेरीना आंतरिक स्वतंत्रता, प्रकृति के जुनून से प्रतिष्ठित है, यह संयोग से नहीं है कि एक पक्षी और उड़ान का मकसद नाटक में प्रकट होता है। वराह घर का बंधन उसे सताता है, गला घोंटता है। "ऐसा लगता है कि सब कुछ तुम्हारे बंधन से बाहर हो गया है। मैं तुम्हारे साथ पूरी तरह से मुरझा गया हूँ, ”कतेरीना कहती हैं, वरवरा को समझाते हुए कि वह कबानोव्स के घर में खुशी महसूस नहीं करती है।

6. एक और कतेरीना की छवि से जुड़ा है नाटक की नैतिक समस्या प्यार और खुशी का मानव अधिकार है... बोरिस के लिए कतेरीना का आवेग आनंद का एक आवेग है, जिसके बिना एक व्यक्ति नहीं रह सकता, खुशी का एक आवेग, जिसे वह कबनिखा के घर से वंचित कर दिया गया था। कोई फर्क नहीं पड़ता कि कतेरीना ने अपने प्यार से लड़ने की कितनी कोशिश की, यह लड़ाई शुरू में बर्बाद हो गई थी। कतेरीना के प्यार में, एक आंधी के रूप में, कुछ सहज, मजबूत, मुक्त, लेकिन दुखद रूप से बर्बाद भी था, यह कोई संयोग नहीं है कि वह प्यार के बारे में अपनी कहानी शब्दों से शुरू करती है: "मैं जल्द ही मर जाऊंगी।" पहले से ही वरवर के साथ इस पहली बातचीत में, एक रसातल, एक चट्टान की छवि प्रकट होती है: "कोई पाप होना चाहिए! मुझ पर ऐसा डर, ऐसा और ऐसा डर! यह ऐसा है जैसे मैं एक रसातल पर खड़ा हूं, और कोई मुझे वहां धकेल रहा है, लेकिन मेरे पास पकड़ने के लिए कुछ नहीं है। ”

7. नाटक का शीर्षक सबसे नाटकीय ध्वनि प्राप्त करता है जब हम कतेरीना की आत्मा में "गड़गड़ाहट" का अनुभव करते हैं। केंद्रीय नैतिक समस्याग्रस्त खेल को नैतिक पसंद की समस्या कहा जा सकता है।कर्तव्य और भावना के संघर्ष ने, एक आंधी की तरह, कतेरीना की आत्मा में सद्भाव को नष्ट कर दिया, जिसके साथ वह रहती थी; वह अब पहले की तरह "सुनहरे मंदिरों या असाधारण उद्यानों" के सपने नहीं देखती है, प्रार्थना के साथ आत्मा को राहत देना पहले से ही असंभव है: "मैं सोचूंगा - मैं अपने विचारों को इकट्ठा नहीं करूंगा, मैं प्रार्थना नहीं करूंगा - मैं प्रार्थना नहीं करूंगा किसी भी तरह से।" सहमति के बिना, कतेरीना नहीं रह सकती, वह कभी भी, बारबरा की तरह, चोरों के गुप्त प्रेम से संतुष्ट नहीं हो सकती। कतेरीना की पापपूर्णता के बारे में जागरूकता उसे काबनिखा के सभी तिरस्कारों से अधिक पीड़ा देती है। ओस्ट्रोव्स्की की नायिका कलह की दुनिया में नहीं रह सकती - यह उसकी मृत्यु की व्याख्या करता है। उसने खुद एक विकल्प बनाया - और वह खुद इसके लिए भुगतान करती है, बिना किसी को दोष दिए: "किसी को दोष नहीं देना है - वह खुद इसके लिए गई थी।"

यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि यह ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द थंडरस्टॉर्म" की नैतिक समस्याएँ हैं जो इस काम को आज भी आधुनिक पाठक के लिए दिलचस्प बनाती हैं।

2. "रूस में एक कवि एक कवि से बढ़कर है" (एन.ए. नेक्रासोव के गीतों पर आधारित)। कवि की एक कविता को दिल से पढ़ना (छात्र की पसंद)।

कवि और कविता का विषय रूसी गीत कविता के लिए पारंपरिक है। यह वह विषय है जो नेक्रासोव के गीतों में मुख्य में से एक है।

कविता के सार और उद्देश्य के बारे में एन.ए.नेक्रासोव के विचार क्रांतिकारी लोकतंत्र के विचारकों एन.जी. चेर्नशेव्स्की, एन.ए. टॉल्स्टॉय के साथ रचनात्मक संचार की प्रक्रिया में बने थे। नेक्रासोव का मानना ​​\u200b\u200bहै कि समाज के जीवन में कवि की भूमिका इतनी महत्वपूर्ण है कि उसे न केवल कलात्मक प्रतिभा, बल्कि नागरिकता, नागरिक विश्वासों के लिए एक सक्रिय संघर्ष की भी आवश्यकता है।

1.नेक्रासोव बार-बार अपने विचार व्यक्त करता है आपकी रचनात्मकता के उद्देश्य के लिए ... तो, कविता में "कल, छह बजे ..." वे कहते हैं कि उनका संग्रह सभी अपमानित और अपमान की बहन बन जाता है:

वहाँ उन्होंने एक स्त्री को कोड़े से पीटा,

एक युवा किसान महिला...

... और मैंने सरस्वती से कहा: "देखो!

आपकी प्यारी बहन!"

यही विचार बाद की कविता, "म्यूजियम" (1852) में लगता है। कवि शुरू से ही देखता है मेरा पेशा है आम लोगों की स्तुति गाना, उनके कष्टों के प्रति सहानुभूति रखना, उनके विचारों और आकांक्षाओं को व्यक्त करना, उनके उत्पीड़कों पर निंदा और निर्दयी व्यंग्य से हमला करना ... संग्रहालय नेक्रासोव, एक ओर, एक किसान महिला है। लेकिन दूसरी ओर, यह इस सेक्स का ही भाग्य है, जो कि शक्तियों द्वारा सताया और सताया जाता है। नेक्रासोव का संग्रह पीड़ित है, लोगों की प्रशंसा करता है और लड़ने का आह्वान करता है।

२.एक कविता में "कवि और नागरिक" (1856) नेक्रासोव "शुद्ध कला" की दिशा के प्रतिनिधियों के साथ बहस करते हैं, जो उनकी राय में, पाठक को तीव्र सामाजिक समस्याओं से दूर ले जाते हैं। कविता संवाद की तरह बनी है। नेक्रासोव में यह संवाद एक आंतरिक विवाद है, कवि और नागरिक के बीच उनकी आत्मा में संघर्ष। लेखक ने खुद इस आंतरिक विराम का दुखद अनुभव किया, अक्सर खुद के लिए वही दावे किए जो नागरिक ने कवि के लिए किए थे। कविता में नागरिक निष्क्रियता के लिए कवि को शर्मसार करता है, उसकी समझ में सिविल सेवा की अपार उदात्तता रचनात्मकता की स्वतंत्रता के पूर्व आदर्शों की देखरेख करती है, एक नया उच्च लक्ष्य - पितृभूमि के लिए मरना: "... जाओ और पूरी तरह से नष्ट हो जाओ।"

एक कवि जो वास्तव में अपनी मातृभूमि से प्यार करता है, उसकी स्पष्ट नागरिक स्थिति होनी चाहिए , बिना किसी हिचकिचाहट के समाज के दोषों को उजागर करने और निंदा करने के लिए, जैसा कि गोगोल ने किया था, जिनकी मृत्यु के दिन कविता लिखी गई थी। नेक्रासोव इस बात पर जोर देते हैं कि इस मार्ग को चुनने वाले कवि का जीवन उस व्यक्ति के जीवन से कहीं अधिक कठिन है जो अपने काम में सामाजिक समस्याओं से बचता है। लेकिन एक सच्चे कवि का यह पराक्रम है कि वह अपने ऊँचे लक्ष्य के लिए सभी विपत्तियों को धैर्यपूर्वक सहन करता है। नेक्रासोव के अनुसार, ऐसे कवि की सराहना केवल आने वाली पीढ़ियों द्वारा ही की जाएगी, मरणोपरांत:

वे उसे चारों ओर से शाप देते हैं,

और, बस उसकी लाश को देखकर,

उन्होंने कितना किया, वे समझेंगे

और वह कैसे प्यार करता था - नफरत!

नेक्रासोव के अनुसार, नागरिक आदर्शों के बिना, सक्रिय सामाजिक स्थिति के बिना, कवि एक सच्चा कवि नहीं होगा ... कवि भी इससे सहमत है - "द पोएट एंड द सिटीजन" कविता का नायक। विवाद कवि या नागरिक की जीत के साथ नहीं, बल्कि एक सामान्य निष्कर्ष के साथ समाप्त होता है: कवि की भूमिका इतनी महत्वपूर्ण है कि इसके लिए नागरिक विश्वास और इन विश्वासों के लिए संघर्ष की आवश्यकता होती है .

3 .. 1874 में नेक्रासोव ने एक कविता बनाई "पैगंबर"। इस काम ने, निश्चित रूप से, श्रृंखला जारी रखी, जिसमें पहले से ही पुश्किन और लेर्मोंटोव की रचनाएँ शामिल थीं ... यह फिर से रचनात्मकता की दिव्य शुरुआत के चुने हुए मार्ग की कठिनाई की बात करता है। :

उसे अभी तक सूली पर नहीं चढ़ाया गया है,

लेकिन वह समय आएगा - वह क्रूस पर होगा,

4. लेकिन एन.ए.नेक्रासोव लोगों की निस्वार्थ सेवा में कवि के सर्वोच्च भाग्य को देखते हैं ... लोगों का विषय, मातृभूमि कवि के संपूर्ण कार्य के सबसे महत्वपूर्ण विषयों में से एक बन जाता है। वह निश्चित है: जब तक लोगों की पीड़ा का विषय प्रासंगिक है, कलाकार को इसे भूलने का कोई अधिकार नहीं है। लोगों की यह निस्वार्थ सेवा एन.ए.नेक्रासोव की कविता का सार है। एक कविता में "एलेगी", (1874) उनकी सबसे प्रिय कविताओं में से एक, नेक्रासोव, जैसा कि यह था, उनके काम का सार है:

मैंने गीत को अपने लोगों को समर्पित किया।

शायद मैं उसके लिए अनजान मर जाऊंगा,

लेकिन मैंने उसकी सेवा की - और मेरा दिल शांत है ...

कवि महिमा के लिए नहीं, विवेक के लिए कविताएँ बनाता है.. क्योंकि आप केवल लोगों की सेवा में रह सकते हैं, स्वयं नहीं।

« रूस में एक कवि एक कवि से अधिक है, ”- ये शब्द नेक्रासोव के नहीं हैं, लेकिन अच्छे कारण से उनके काम को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। रूस में कवि, सबसे पहले, एक सक्रिय जीवन स्थिति वाला व्यक्ति है. और नेक्रासोव के सभी कार्यों ने इस विचार की पुष्टि की: "आप एक कवि नहीं हो सकते हैं, लेकिन आपको एक नागरिक होना चाहिए।"