पुश्किन संग्रहालय में लेव बकस्ट की प्रदर्शनी। कला और अधिक: पुश्किन संग्रहालय में लेव बक्स्ट की वर्षगांठ प्रदर्शनी

8 जून से 28 अगस्त तक स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स के नाम पर ए.एस. पुश्किन लेव बक्स्ट (1866-1924) की बड़े पैमाने पर वर्षगांठ पूर्वव्यापी प्रदर्शनी की मेजबानी करेगा।

पेंटिंग के लगभग ढाई सौ काम, मूल और मुद्रित ग्राफिक्स, तस्वीरें, अभिलेखीय दस्तावेज, दुर्लभ किताबें, साथ ही कपड़े के लिए मंच की वेशभूषा और रेखाचित्र पहली बार "लेव बकस्ट / लियोन बकस्ट" प्रदर्शनी में एक साथ लाए गए हैं। उनके जन्म की 150 वीं वर्षगांठ के अवसर पर ”।

यह प्रदर्शनी 20वीं सदी की शुरुआत के सबसे मूल और उत्कृष्ट कलाकारों में से एक के समृद्ध और विविध कार्यों को श्रद्धांजलि देती है।

लेव समोइलोविच बकस्ट, जिसे पश्चिम में लियोन बक्स्ट के नाम से जाना जाता है, सबसे पहले पेरिस और लंदन में एस. डायगिलेव के रूसी सीज़न के लिए अपनी प्रभावशाली परियोजनाओं के लिए प्रसिद्ध है। उनके असामान्य और गतिशील सेट और वेशभूषा ने क्लियोपेट्रा, शेहेराज़ादे, द ब्लू गॉड और द स्लीपिंग प्रिंसेस जैसी प्रसिद्ध प्रस्तुतियों की सफलता सुनिश्चित की और मंच डिजाइन के सामान्य विचार को प्रभावित किया।

बक्स्ट न केवल एक थिएटर कलाकार के रूप में, बल्कि एक चित्रकार के रूप में, एक चित्रकार के रूप में, एक पुस्तक और पत्रिका चित्रण के एक मास्टर के रूप में, एक इंटीरियर डिजाइनर और 1910 के दशक में हाउते कॉउचर के निर्माता के रूप में प्रसिद्ध हो गए, जो पाकेन के फैशन हाउस के करीब थे। चैनल और Poiret। बकस्ट ने गहने, बैग, विग और अन्य फैशन के सामान भी डिजाइन किए, समकालीन कला, डिजाइन और नृत्य पर लेख लिखे, फैशन और समकालीन कला पर रूस, यूरोप और अमेरिका में व्याख्यान दिए, दिलचस्प विवरणों से भरा एक आत्मकथात्मक उपन्यास लिखा, फोटोग्राफी का शौक था और अंत में जीवन ने सिनेमा में बहुत रुचि दिखाई। पुरातनता और प्राच्य कला के प्यार में, लेव बैकस्ट ने आर्ट नोव्यू की असाधारणता को अनुपात और सामान्य ज्ञान के साथ जोड़ा - इस दुर्लभ संयोजन ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

प्रदर्शनी में राज्य और निजी रूसी और पश्चिमी संग्रह के काम शामिल हैं। उनमें से कई रूस में पहली बार दिखाए गए हैं। पुष्किन संग्रहालय में प्रदर्शनी में प्रस्तुत कार्य im। जैसा। पुश्किन, कलाकार के लिए कई सबसे महत्वपूर्ण विषयों को कवर करते हैं: परिदृश्य, चित्र, पैनल, फैशनेबल शौचालय और कपड़े, और निश्चित रूप से, थिएटर, जिसमें प्रदर्शनी का मुख्य भाग समर्पित है।

बकस्ट के रेखाचित्रों के अनुसार बनाई गई कई पोशाकें प्रस्तुत की जाएंगी: रूसी बैले अकादमी का संग्रहालय जिसका नाम ए.या है। वागनोवा गुलाब के प्रेत के रूप में वास्लाव निजिंस्की की प्रसिद्ध पोशाक दिखाएंगे, सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट म्यूजियम ऑफ थियेट्रिकल एंड म्यूजिकल आर्ट ने चार वेशभूषा प्रदान की: बैले "फेयरी ऑफ डॉल्स" के लिए वेरा ट्रेफिलोवा के लिए एक जापानी गुड़िया, बैले के लिए वेशभूषा "क्लियोपेट्रा", "कार्निवल", "डैफनिस और क्लो।" प्रसिद्ध रूसी फैशन इतिहासकार अलेक्जेंडर वासिलिव - उनके संग्रह से 10 से अधिक प्रदर्शन: तमारा, शेहेराज़ादे, द स्लीपिंग प्रिंसेस बैले के लिए फैशनेबल कपड़े और 1910-1920 के नाटकीय परिधान।

लेव बक्स्ट की कला रूस, यूरोप और अमेरिका में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की सजावटी कलाओं में रुचि के पुनरुद्धार का एक जैविक हिस्सा है। कलाकार द्वारा बनाई गई मंच डिजाइन की नवीनता और सरलता अभी भी समकालीन कलात्मक प्रक्रिया को प्रभावित करती है।

प्रदर्शनी के लिए एक वैज्ञानिक सचित्र कैटलॉग तैयार किया गया है, जिसमें कलाकार के लगभग 400 कार्यों को प्रस्तुत किया गया है।

चेरेशनेवी लेस ओपन आर्ट्स फेस्टिवल के हिस्से के रूप में पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स में जयंती प्रदर्शनी आंशिक रूप से रूसी संग्रहालय में हाल ही में बंद प्रदर्शनी को विरासत में मिली है। केवल रूसी में यह पूरी तरह से विफल हो गया: बकस्ट के बारे में हम जो कुछ भी जानना चाहते थे वह सब कुछ अनकहा रह गया। पुश्किन संग्रहालय, बैकस्ट द्वारा सभी समान प्रमुख चित्रफलक कार्यों को आधार के रूप में लेते हुए, बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी सबसे प्रसिद्ध पश्चिमी विशेषज्ञों में से एक, जॉन बाउल्ट और उसके साथ, आंशिक रूप से, लेकिन पेरिस-अमेरिकी के मामले में आकर्षित हुआ। कलाकार के जीवन की अवधि, अमेरिका में व्यावहारिक रूप से अज्ञात। लेकिन यह लगभग 14 साल है: 1910 के बाद से बक्स्ट पेरिस में था और "रूसी मौसम" के साथ लगभग लगातार, और 1914 के बाद वह रूस में बिल्कुल भी नहीं लौटेगा।

सोवियत कला इतिहास के पारंपरिक संस्करण में बैकस्ट एक शैलीगत विसंगति है, कला की दुनिया, "नेव्स्की पिकविकियन", एक निष्क्रिय-सपने देखने वाला, ग्रीक पुरातन का एक भावुक प्रशंसक, "रूसी मौसम" का सितारा, जो कोहरे में गायब हो गया पेरिस के फैशन, बड़ी फीस और कमीशन वाले पोर्ट्रेट।

मोटे दिगिलेव ग्रंथ सूची में, बैकस्ट एकमात्र कलाकार हैं जिन्होंने दिगिलेव के साथ काम किया और जो उनके आदर्श साथी थे। यानी वह चित्रकार जिसने दिगिलेव के विचारों को पूरी तरह से मूर्त रूप दिया कि कला क्या होनी चाहिए। अत्यधिक बौद्धिक गहराई का बोझ नहीं (बेनोइस अक्सर रास्ते में आ जाता है)। बहुत लंबे समय तक वह अपने प्रांतीय युवाओं के "बुरे स्वाद" के प्रति वफादार रहे (जिसे दिगिलेव ने पूरी तरह से उनके साथ साझा किया)। और जिसने कभी अवंत-गार्डे के हमले के तहत खुद को धोखा नहीं दिया - लेव बक्स्ट ने कला को "सुंदर" और फैशनेबल बना दिया। दोनों अवधारणाएं दिगिलेव के लिए पवित्र थीं। यहां तक ​​​​कि फैशन की वेदी और उनकी सरल वृत्ति (पिकासो और अन्य के साथ ये सभी खेल) के लिए "सुंदरता" लाने के बाद भी, दिगिलेव इसे पूरी तरह से नहीं छोड़ सके, और 1918 में बकस्ट के साथ ब्रेक बेहद दर्दनाक था।

रूसी कला के इतिहास में जिसे अभी भी लिखे जाने की आवश्यकता है, बकस्ट लोगो-केंद्रित रूसी कला में एक अद्वितीय कलाकार है, जिसका मुख्य साधन सहज स्वाद था। वह कुरूपता से आहत था। 1914 में अपने लेख "आज की कला पर" में, उन्होंने लिखा: "देखो क्या होता है: हम प्राचीन इमारतों में रहते हैं, जर्जर कपड़ों से ढके पुराने फर्नीचर के बीच, चित्रों के बीच, कीमती" पेटिना "या पीलापन, हम दर्पणों में देखते हैं फीका, नीरस, आकर्षक धब्बे और जंग के साथ, जहां हम मुश्किल से हमारे शर्मनाक आधुनिक आकृति को देख सकते हैं, एक पुराने कपड़े से बने कपड़े पहने हुए। मुझे यह स्वीकार करना चाहिए कि मैं इस विचार को हिला नहीं सकता कि मेरे चारों ओर सब कुछ मृतकों द्वारा गढ़ा गया है मृतकों के लिए और मैं, एक समकालीन, संक्षेप में, मृतकों के कार्यों के इस सम्मानजनक और सुंदर संग्रह में इंट्रु (वतिरुशा)। यह पहले से ही स्थापित ट्रेंडसेटर द्वारा कहा गया है, एक आदमी जिसने पेरिस को खुद पर प्रार्थना की, पुरानी और नई दुनिया के सभी फैशनपरस्तों पर पगड़ी या टोपी पहने। हर चीज में सुंदरता की उनकी इच्छा, उच्च से निम्न तक, प्रांतीय ठाठ लग सकती है, एक यहूदी की अपमानित स्थिति के लिए मुआवजा, जो पेल ऑफ सेटलमेंट को दूर करने में कामयाब रहा, लेकिन किसी भी समय राजधानी छोड़ने का आदेश प्राप्त कर सकता था, जो गरीबी जानता था और समान प्रतीत होने वाले मित्रों के बीच असमानता। ऐसा ही होगा। लेकिन वह अपने इन परिसरों से महान कला बनाने में कामयाब रहा, खुद को प्यार में पड़ गया, और यहां तक ​​​​कि अपने पूरे जीवन में अपने रिश्तेदारों की भीड़ को खिलाया।

रूसी साम्राज्य में लीबा रोसेनबर्ग होना कठिन था। शूरा बेनोइट की स्नोबिश कंपनी में लगभग एक दर्जन साल पुरानी लेवुष्का बक्स्ट होना वीरता है, लेकिन एक शर्मिंदा "यहूदी कलाकार" के रूप में वहां आना। अपने आप में यह सब जीतने के लिए और लियोन बैकस्ट बनने के लिए उन लोगों की एक पंक्ति के साथ जो अपने ब्रश "विभिन्न गोल्ड्स, कोर्नेडज़ी और वेंडरबिल्ट्स" के चित्र प्राप्त करना चाहते थे और कपड़े, कपड़े, टोपी और जूते के स्केच के लिए आकर्षक अनुबंध - उनकी आंखों में यह था लगभग एक दुर्घटना ("मैंने अपने हाथ फैलाए")। उन्होंने जो कुछ भी देखा (ग्रीस, इंका पैटर्न, मिस्र के गहने, जापानी और एशकेनाज़ी उद्देश्यों) से अपनी "सुंदरता" बनाई, उन्होंने अपनी युवावस्था में अच्छे शिष्टाचार के आदर्श से नफरत की (सबसे पहले, एक ल्यूरिड थिएटर, संयोजन करने में सक्षम एक दृश्य में रंग) आधुनिक दर्शकों को दीवाना बना देते हैं), उन्होंने अमेरिकी विला को मिनोटौर के महल के रूप में सजाया, रंगीन विगों में बॉलरूम की भीड़ को तैयार किया, महिलाओं को कोट पर रखा, फैशनपरस्तों के नग्न भागों को पैटर्न के साथ चित्रित किया, और एड़ी को सजाया। उनके जूते हीरे के साथ।

वह कम से कम अपने आसपास की दुनिया को बदलना चाहता था। 1903 में, त्रेताकोव की बेटी हुसोव पावलोवना ग्रिट्सेंको से शादी करने का इरादा रखते हुए, उन्होंने अपनी दुल्हन को लिखा: "फूल की तरह पोशाक - आपको बहुत स्वाद है! फीता - यह सब बहुत सुंदर है। यह सब जीवन और इसका सुंदर पक्ष है। " हालाँकि, जीवन ने पूरी तरह से अलग दिशाओं में उसकी ओर रुख किया। 1912 में सम्राट की नाक पर सेंट पीटर्सबर्ग में रहने पर प्रतिबंध प्राप्त करने के बाद, बैकस्ट ने बस अनुपस्थित और हतप्रभ होकर अपने कंधों को सिकोड़ लिया, और उसके दोस्तों ने उसे खदेड़ दिया। लेकिन फिर युद्ध और क्रांति ने उन्हें अपने परिवार के साथ साझा किया। दूसरी तरफ उसकी पत्नी और बेटा, प्यारी बहन और उसके बच्चे थे। बहन मर जाएगी। अपने परिवार को खिलाने की कोशिश में, बैकस्ट खुद महाद्वीपों के बीच भाग जाएगा। "काश, मैं यहाँ पैसे कमाने के लिए जंजीर में जकड़ा हुआ हूँ (मेरे चौदह रिश्तेदार रहते हैं .) पूर्णमेरे खाते में!) ", नर्वस ब्रेकडाउन, अकेलापन, गंभीर बीमारियाँ होंगी, एक घिनौना गृहस्वामी होगा जिसने एक असहाय रोगी को एक चिपचिपा व्यक्ति की तरह लूट लिया, और रिश्तेदार जिनके पास अपने चाचा-ब्रेडविनर को बचाने के लिए पैसे भी नहीं होंगे। उससे। और बैकस्ट के दोस्त हेरिएटा, निश्चित रूप से दिन बचाएंगे, लेकिन खुद कलाकार नहीं। 1924 में, पेरिस में, वह फुफ्फुसीय एडिमा से मर जाएगा। दिमित्री फिलोसोफोव ने उसे "कामुक, पतली त्वचा वाला एक आदमी" देखा। "जीवन उससे अधिक मजबूत निकला, लेकिन सुंदरता ने हमें बहुतायत में छोड़ दिया।

जब कला न केवल सुंदर हो, बल्कि फैशनेबल भी हो। पुश्किन संग्रहालय में लेव बक्स्ट के कार्यों की एक बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी खोली गई है। यह प्रसिद्ध कलाकार के जन्म की 150वीं वर्षगांठ को समर्पित है। कला पारखी सबसे पहले सर्गेई डायगिलेव के "रूसी मौसम" और फैशन डिजाइनरों - कपड़े और सामान के लिए स्केच के लिए उनके कार्यों को याद करते हैं। बेलारूसी ग्रोड्नो का मूल निवासी यूरोपीय फैशन के ट्रेंडसेटर में कैसे बदल सकता है, टीवी चैनल "एमआईआर 24" के संवाददाता एकातेरिना रोगाल्स्काया को सीखा।

"फ्रांसीसी क्रांति" एक स्थिर अवधारणा है। लेकिन अगर सड़कों पर तख्तापलट स्थानीय लोगों द्वारा आयोजित किया गया था, तो फ्रांसीसी थिएटर में क्रांति केवल रूसियों द्वारा ही की जा सकती थी। डायगिलेव के रूसी सीज़न के लिए लियोन बैकस्ट की उज्ज्वल और उत्तेजक वेशभूषा ने यूरोपीय जनता का सिर बदल दिया। प्रदर्शनों का दौरा करने के बाद, प्रशंसक कलाकार द्वारा आविष्कार की गई वेशभूषा प्राप्त करना चाहते थे, और इसके लिए कुछ भी करने के लिए तैयार थे।

"बक्स्ट सभी का सबसे कामुक कलाकार था, उसने महिलाओं को खड़े होने की अनुमति नहीं दी, लेकिन तकिए पर लेटने, हरम पैंट, पारभासी अंगरखा पहनने और अपने कोर्सेट उतारने की अनुमति दी। उनके रेखाचित्रों में मौजूद कामुक सिद्धांत एडवर्डियन युग की महिलाओं को खुश करने में विफल नहीं हो सकता है, जिसे विक्टोरियन प्यूरिटनवाद में लाया गया था, ”फैशन इतिहासकार अलेक्जेंडर वासिलिव कहते हैं।

बेलारूसी ग्रोड्नो के मूल निवासी ल्योवुष्का बक्स्ट ने चित्रों और परिदृश्यों के साथ शुरुआत की। तब उनका नाम लीब-चैम रोसेनबर्ग था। छद्म नाम बैक्सटर दादी बैक्सटर का छोटा उपनाम है - उन्होंने इसे बाद में अपनी पहली प्रदर्शनी के लिए लिया। एक गरीब यहूदी परिवार का लड़का सेंट पीटर्सबर्ग और पेरिस दोनों में घर जैसा महसूस करेगा, इससे पहले कई साल बीत जाएंगे।

"पश्चिम में, वह प्रसिद्धि के चरम पर था, जो कि इस तरह के कलात्मक क्षेत्र में शायद ही कभी होता है। बकस्ट हमारे देश में भी प्रसिद्ध है, इस तथ्य के कारण भी कि वह विश्व कला आकाशगंगा के सदस्य थे। यह कोई संयोग नहीं है कि हमारी प्रदर्शनी में हम बैकस्ट के दोस्तों और सहयोगियों के चित्र देखते हैं: अलेक्जेंडर बेनोइस, सर्गेई डायगिलेव, विक्टर नौवेल, जिनेदा गिपियस। वे सभी हमारे "रजत युग" के प्रतिनिधि हैं - प्रदर्शनी के क्यूरेटर नतालिया एव्टोनोमोवा नोट करते हैं।

चमकीले रंग, रसीले कपड़े। ऐसा लगता है कि आप मास्को के केंद्र में नहीं हैं, बल्कि पूर्व में कहीं हैं। बकस्ट की तरह, जिसने दुनिया भर में अपने कार्यों के लिए प्रेरणा एकत्र की, इसलिए प्रदर्शनी के आयोजकों ने अपने कार्यों को एकत्र किया। उदाहरण के लिए, "पोर्ट्रेट ऑफ़ काउंटेस केलर" ज़ारिस्क से लाया गया था। यह पता चला कि एक छोटे से शहर में, जहां क्रेमलिन एकमात्र आकर्षण है, वहां एक प्रसिद्ध कलाकार का काम है। क्लियोपेट्रा की पोशाक के लिए स्केच, जिसे बक्स्ट ने विशेष रूप से नर्तक इडा रुबिनस्टीन के लिए बनाया था, लंदन से दिया गया था।

"हर प्रदर्शनी को इतने विस्तृत दृष्टिकोण की आवश्यकता नहीं होती है। पुश्किन संग्रहालय के निदेशक कहते हैं, "कई अलग-अलग चीजों को इकट्ठा करना आवश्यक था, और फिर सुनिश्चित करें कि वे एक-दूसरे के साथ रहना शुरू कर दें।" जैसा। पुष्किना मरीना लोशाक।

इस प्रदर्शनी के लिए काम 30 संग्रहालय और निजी संग्रह द्वारा साझा किया गया था। लेकिन यह पुश्किन संग्रहालय में है, जो पूर्व और प्राचीन ग्रीस, अतीत और वर्तमान को जोड़ता है, कि प्रत्येक चित्र अपनी जगह पर प्रतीत होता है।

मॉस्को में एक बड़े पैमाने पर सांस्कृतिक कार्यक्रम हो रहा है, जिसे वैलेंटाइन सेरोव की हालिया प्रदर्शनी से कम सफलता नहीं मिल सकती है। एक प्रसिद्ध कलाकार, चित्रकार और डिजाइनर, लेव बक्स्ट की 150 वीं वर्षगांठ को समर्पित एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी पुश्किन संग्रहालय में खोली गई है। पूरी दुनिया में बक्स्ट को मुख्य रूप से एक थिएटर कलाकार के रूप में जाना जाता है और उनके प्रसिद्ध दिगिलेव सीज़न ने उन्हें प्रसिद्ध बना दिया।

प्रदर्शनी में संग्रहालय के प्रदर्शन इसे लंबे समय तक देखना चाहते हैं, इसे अपने हाथों से छूएं, वे इतने आकर्षक हैं, फैशनपरस्तों के आदेश से सिल दिए गए हैं। 1911 में मैक्सिमिलियन वोलोशिन ने लिखा, "बैक्स्ट पेरिस की मायावी तंत्रिका को समझने में कामयाब रहे, जो फैशन पर शासन करती है, और उसका प्रभाव हर जगह महसूस किया जाता है: दोनों महिलाओं के कपड़े और कला प्रदर्शनियों में।" कलाकार ने अपनी खुद की बैकस्ट शैली बनाई। और पेरिस जल्द ही भूल गया कि बक्स्ट एक विदेशी था, कि वह रूस से था।

पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स की निदेशक मरीना लोशाक ने कहा, "वह पहले कलाकार, इंटीरियर डिज़ाइनर थे, अभी तक ऐसा कोई शब्द नहीं था, और वह इसके बारे में थोड़ा शर्मीले भी थे, लेकिन उन्होंने इसे बहुत उत्साह से किया।"

और, और डिजाइन विकास - सब कुछ सफल है। उन्होंने अपनी पत्नी को लिखा: "एक पेड़ से नट की तरह आदेश आ रहे हैं। यहां तक ​​​​कि इंग्लैंड और अमेरिका भी चले गए हैं। मैंने अभी अपने हाथ फैलाए हैं!" विश्व मान्यता के साक्ष्य अब पुश्किन संग्रहालय के कई हॉल में हैं: 250 चित्र, परिदृश्य, नाटकीय वेशभूषा, कपड़े।

शेहरज़ादे की अविश्वसनीय सफलता के बाद, विदेशी पूर्व जल्दी से फैशनेबल हो गया: चमकीले रंगों से लेकर असामान्य पगड़ी तक। "रूसी सीज़न" ने बक्स्ट को विश्व स्तरीय स्टार बना दिया। उनके रेखाचित्रों के अनुसार कपड़े पूरी दुनिया में औद्योगिक पैमाने पर बेचे जाते थे।

तीन दर्जन संग्रह - सार्वजनिक और निजी, विभिन्न देशों से एकत्र किए गए - लेव बक्स्ट के काम के सभी पहलुओं का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो लियोन के नाम से विश्व इतिहास में नीचे चला गया। सबसे पहले, बैले सेट और वेशभूषा के साथ, जहां वह बने रहे, अलेक्जेंडर बेनोइस के अनुसार, "केवल एक और नायाब।" सर्गेई डायगिलेव, वेक्लेव निजिंस्की, इगोर स्ट्राविंस्की के सहयोग से, कलाकार ने मंच पर कलाकार के अस्तित्व के तरीके को मौलिक रूप से बदल दिया।

पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन में निजी संग्रह विभाग के प्रमुख नताल्या एव्टोनोमोवा ने कहा, "यहां तक ​​​​कि अपने रेखाचित्रों में भी, उन्होंने न केवल तटस्थ पोशाक बनाने की कोशिश की, उन्होंने एक विशेष अभिनेता की पोशाक देखी। उनकी पोशाक कलाकार के व्यक्तित्व से अलग नहीं थी।" कला।

प्रदर्शनी अभूतपूर्व होगी यदि अमेरिका के संग्रहालयों ने इसमें भाग लिया, जिसने प्रथम विश्व युद्ध के बाद बकस्ट की सराहना की, जहां उन्होंने चित्रों को चित्रित किया, विशेष रूप से इडा रुबिनस्टीन की मंडली को सजाया। लेकिन, जैसा कि मरीना लोशाक ने आह भरते हुए कहा, "दुर्भाग्यपूर्ण श्नीरसन हमें जीने नहीं देते, और हम अमेरिकी चीजें नहीं ले सकते।" सच है, परियोजना एक अमेरिकी के लिए धन्यवाद पैदा हुई। इसके सर्जक रूसी कला के विशेषज्ञ हैं जिन्होंने दिमित्री साराब्यानोव के तहत मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में अध्ययन किया।

"बक्स्ट की बहुत सी मरणोपरांत चीजें नकली हैं, और हमें बहुत सावधान रहना पड़ा। कुछ नकली बहुत अच्छे हैं और लगभग बक्स्ट की तरह दिखते हैं। संग्रहालय के कर्मचारी और मैं इस बारे में बहुत सावधान थे, यह अब एक बड़ी समस्या है, और मुझे डर है कि हमारी प्रदर्शनी के बाद और भी बहुत कुछ होगा। नकली बारिश के बाद मशरूम की तरह, "दक्षिणी कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय में समकालीन रूसी संस्कृति संस्थान के निदेशक जॉन ई। बोल्ट ने कहा।

उत्साह में बदलते हुए इस परियोजना के सफल होने की भविष्यवाणी की गई है। जैसे कि हाल ही में एक करीबी दोस्त और समान विचारधारा वाले व्यक्ति लेव बक्स्ट को बुलाया। यह परोक्ष रूप से सेरोव प्रदर्शनी के आयोजक ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा द्वारा पुष्टि की गई थी: "डायगिलेव के शब्द, जीन कोक्ट्यू से कहा गया, पुश्किन में प्रदर्शनी के लिए लागू किया जा सकता है:" मुझे आश्चर्यचकित करें।

मास्को, 8 जून। / कोर। TASS स्वेतलाना यांकीना /। प्रदर्शनी "लेव बकस्ट। लियोन बक्स्ट", जो 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एक, "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" एसोसिएशन के सदस्य और डायगिलेव के "रूसी सीज़न" के स्टार के बारे में बताती है, राज्य में खुल गई है फाइन आर्ट का संग्रहालय। गुरु के जन्म की 150वीं वर्षगांठ पर अलेक्जेंडर पुश्किन।

प्रदर्शनी बड़े पैमाने पर हड़ताली है: किसी भी अन्य परियोजना को याद रखना मुश्किल है जिसने एक बार में पुश्किन संग्रहालय की दो इमारतों पर कब्जा कर लिया होगा - मुख्य एक और निजी संग्रह का संग्रहालय। पहले में आप पेरिस में सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर और "रूसी सीज़न" के निर्माण के लिए रेखाचित्र देख सकते हैं, साथ ही साथ बैकस्ट के फैशन हाउस द्वारा बनाए गए परिधान और उत्पाद भी देख सकते हैं। दूसरा बैकस्ट के शुरुआती काम और अभिलेखीय सामग्री को प्रदर्शित करता है - व्यक्तिगत पत्राचार और चश्मे की खरीद के लिए चालान से लेकर ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर के एक अधिकारी के डिप्लोमा तक।

संदर्भ में विसर्जन

इससे पहले, पुश्किन संग्रहालय ने इल्या ज़िल्बरस्टीन के संग्रह से कार्यों की एक प्रदर्शनी खोली, जो निजी संग्रह के संग्रहालय का आधार बन गया। बैकस्ट की प्रदर्शनी के साथ दो हॉल निकले, जैसा कि इस प्रदर्शनी में एकीकृत किया गया था, जहां समकालीनों और कलाकार के दोस्तों के काम - "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" के संस्थापक अलेक्जेंडर बेनोइस, वैलेन्टिन सेरोव, बोरिस एनिसफेल्ड प्रस्तुत किए गए हैं, जो XIX-XX सदी के मोड़ के कलात्मक संदर्भ में विसर्जन को और अधिक पूर्ण बनाता है ...

बकस्ट के शुरुआती काम के लिए समर्पित हिस्से में, बड़े पैमाने पर पेंटिंग "5 अक्टूबर, 1893 को पेरिस में एडमिरल एफ. के. एवलन की बैठक" और छोटे आकार की पेंटिंग "बाथर्स ऑन द लीडो। वेनिस" बाहर खड़े हैं। पेरिस में "रूसी मौसम" की जीत के बाद कलाकार वेनिस गए और वहां से लिखा: "मैं इसाडोरा डंकन, निजिंस्की, डायगिलेव की कंपनी में लीडो में स्नान करता हूं। मैं सौंदर्य छापों में अपने गले तक स्नान करता हूं।"

XIX-XX सदियों के मोड़ के ग्राफिक चित्रों वाला खंड, जिसमें कलाकारों फिलिप माल्याविन, इसहाक लेविटन, कॉन्स्टेंटिन सोमोव और अन्ना बेनोइस को दर्शाया गया है, को यहां प्रस्तुत किया गया है, जैसे कि यह निजी संग्रह के संग्रहालय में बकस्ट के कार्यों के प्रदर्शन को जोड़ता है। और मुख्य भवन।

अगर मैं सुल्तान होता

वहां, एक अलग कमरे में, कलाकार के बाद के शानदार चित्रों को एकत्र किया जाता है - "नानी के साथ एस.पी. डायगिलेव का पोर्ट्रेट", "जिनेदा गिपियस का पोर्ट्रेट" और "डिनर", जिसमें अलेक्जेंडर बेनोइस अन्ना किड की पत्नी को दर्शाया गया है। एक शाम पेरिस के एक कैफे में उनकी मुलाकात बकस्ट और वैलेन्टिन सेरोव से हुई, जिन्होंने एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत के लिए बैले शेहेराज़ादे के डिजाइन पर एक साथ काम किया।

"शेहरज़ादे" के लिए सेरोव के रेखाचित्रों पर आधारित एक पर्दा हाल ही में ट्रेटीकोव गैलरी में उनके पूर्वव्यापी में दिखाया गया था। अब पुश्किन संग्रहालय में आप इस प्रदर्शन के लिए बक्स्ट के चित्र देख सकते हैं, साथ ही प्रोडक्शन स्टार के नृत्यों का पुनर्निर्माण, ज़ोबेदा तमारा कारसाविना की भूमिका के कलाकार - व्हाइट हॉल में एक श्वेत-श्याम फिल्म दिखाई गई है।

प्रदर्शनी रचना के केंद्र में संग्रहालय संग्रह और निजी संग्रह से ऐतिहासिक नाट्य वेशभूषा के साथ एक मंच है, जिसमें फैशन इतिहासकार अलेक्जेंडर वासिलिव का संग्रह भी शामिल है। 1906 के "एलिसियम" का पर्दा उनके लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है, और दीवारों पर कार्यों को विषयों के अनुसार समूहीकृत किया जाता है: प्राचीन दर्शन, रोमांटिक सपने, प्राच्य कल्पनाएं। यहां आप "ऑर्फियस", "फायरबर्ड", "नार्सिसस", "दोपहर का एक दिन" के लिए रेखाचित्रों में चमकीले रंग और कलाकार के प्रमुख कार्यों की अविश्वसनीय प्लास्टिसिटी देख सकते हैं।

उनमें से कई अच्छी तरह से ज्ञात हैं, उन्हें प्रदर्शित और प्रकाशित किया गया है, लेकिन कम से कम पीआई त्चिकोवस्की द्वारा संगीत के लिए बैले "स्लीपिंग ब्यूटी" के लिए रेखाचित्रों के चयन के उदाहरण से, कोई यह देख सकता है कि इसे लगाने के लिए कितने संसाधनों का उपयोग किया जाना था। एक साथ इस बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी।

इस प्रकार, गुड फेयरी पोशाक के लिए स्केच लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय से नीना लोबानोवा-रोस्तोव्स्काया, और रोवन फेयरी के निजी संग्रह से आया था। ये वेशभूषा उन नर्तकियों पर कैसी दिखती थी जिनके लिए उन्हें बनाया गया था, इसे यहाँ श्वेत-श्याम अभिलेखीय तस्वीरों में देखा जा सकता है।

निस्संदेह, दर्शकों का ध्यान पंखुड़ियों की संपूर्णता और संरक्षण के साथ-साथ "स्लीपिंग ब्यूटी" पर आधारित शानदार पैनल "जागृति" बैले "द विज़न ऑफ़ ए रोज़" से वास्लाव निजिंस्की की पोशाक से आकर्षित होगा। ". इसमें खुशहाल नववरवधू जेम्स और डोरोथी डी रोथ्सचाइल्ड को दर्शाया गया है, जिन्होंने 1913 में बकस्ट को अपनी लंदन हवेली को परिवार के सदस्यों, दोस्तों, नौकरों और यहां तक ​​​​कि पालतू जानवरों को चित्रित करने वाले पैनलों की एक श्रृंखला के साथ सजाने के लिए कमीशन किया था। कुछ समय पहले तक, ये काम, जो अब वेडेसडन मनोर के रोथ्सचाइल्ड एस्टेट में हैं, जो अब एक संग्रहालय है, विशेषज्ञों के लिए भी दुर्गम थे और अभी भी खराब अध्ययन के रूप में माने जाते हैं।

प्रदर्शनी "लेव बकस्ट। लियोन बकस्ट" 4 सितंबर, 2016 तक चलेगी। आप बच्चों के लिए व्याख्यान और भ्रमण के साथ ललित कला के पुश्किन संग्रहालय में विशेष रूप से आयोजित एक शैक्षिक कार्यक्रम में कलाकार के काम के बारे में अधिक जान सकते हैं।