अन्ना पावलोवा

अन्ना पावलोवना (मतवेवना) पावलोवा (31 जनवरी, 1881, सेंट पीटर्सबर्ग - 23 जनवरी, 1931, हेग, नीदरलैंड) - रूसी बैले डांसर, 1906/13 में मरिंस्की थिएटर की प्राइमा बैलेरिना, XX की सबसे बड़ी बैलेरिना में से एक। सदी। प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के बाद, वह ग्रेट ब्रिटेन में बस गईं, लगातार दुनिया भर में अपनी मंडली के साथ दौरा किया, 40 से अधिक देशों में प्रदर्शन किया, और उनमें से कई में उन्होंने पहली बार बैले की कला प्रस्तुत की। अन्ना पावलोवा के दौरे ने रूसी बैले की विश्व प्रसिद्धि की स्थापना में योगदान दिया। बैलेरीना द्वारा किया गया कोरियोग्राफिक मिनिएचर-मोनोलॉग "द डाइंग स्वान" रूसी बैले स्कूल के उच्चतम मानकों में से एक बन गया है। अन्ना पावलोवा की प्रदर्शन शैली, साथ ही तमारा कारसवीना, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में बैले छाप के उत्कर्ष की गवाही देती है।

बैलर "फिरौन की बेटी" में अन्ना पावलोवा को सीज़र पुगनी ने 1910 में संगीत दिया

एग्रीपिना याकोवलेना वागनोवा (1879 - 1951) - रूसी और सोवियत बैले नर्तक, कोरियोग्राफर और शिक्षक, रूसी शास्त्रीय बैले के सिद्धांत के संस्थापक। आरएसएफएसआर के लोग कलाकार (1934), स्टालिन पुरस्कार के विजेता, प्रथम डिग्री (1946)। वह पुस्तक "फंडामेंटल ऑफ क्लासिकल डांस" (1934) के लेखक हैं, जो 20 वीं शताब्दी के रूसी बैले स्कूल के लिए मौलिक बन गया, और शास्त्रीय नृत्य की अपनी पद्धति प्रणाली के विकासकर्ता, जो प्रशिक्षण के लिए आधार बन गया रूसी बैले डांसर।

वगनोवा आंदोलनों में कुछ भी नया नहीं आया। उसने बड़े पैमाने पर ओल्गा प्रीब्रोज़ेंस्काया के पाठ का उपयोग करते हुए, उससे पहले आने वाली सभी चीजों को संक्षेप में प्रस्तुत किया। वागनोवा से पहले भी अच्छे शिक्षक थे, लेकिन उन्होंने सहजता से पढ़ाया, और उन्होंने अपनी तकनीकों को व्यवस्थित किया और शास्त्रीय नृत्य के क्रमिक शिक्षण के लिए एक पद्धति तैयार की। फ्रांसीसी स्कूल में एक sagging कोहनी थी, और इतालवी स्कूल में यह बहुत तनावपूर्ण था। वागनोवा ने फ्रांसीसी कोमलता और हाथों की इतालवी नीरसता को मिलाया, मध्य पाया, और परिणाम एक रूसी स्कूल था। वागनोवा की एक और खूबी यह है कि वह, फ्योडोर वसीलीविच लोपुखोव के साथ मिलकर, रूसी बैले को संरक्षित किया - इसके प्रदर्शनों की सूची, स्कूल, पेशेवर कौशल - के बाद के क्रांतिकारी तबाही में।

तमारा करसवीना

तमारा पलटनोवना कारसविना (25 फरवरी, 1885, सेंट पीटर्सबर्ग, रूसी साम्राज्य - 26 मई, 1978, लंदन, ग्रेट ब्रिटेन) - रूसी बैले। वह मरिंस्की थिएटर में एक एकल कलाकार थी, डियागिलेव के रूसी बैले की सदस्य थी और अक्सर वास्लेव निंजेस्की के साथ मिलकर नृत्य करती थी। क्रांति के बाद वह ग्रेट ब्रिटेन में रहीं और काम किया।

द ब्राइड इन द 1912 बैले द ब्लू गॉड; लेव बकस्ट की पोशाक का फोटो और स्केच

गलिना उलानोवा

गैलिना सर्गेवना उलानोवा (26 दिसंबर, 1909, सेंट पीटर्सबर्ग - 21 मार्च, 1998, मॉस्को) - सोवियत बैले डांसर, कोरियोग्राफर और शिक्षक। लेनिनग्राद अकादमिक ओपेरा की प्राइमा बैलेरीना और बैले थियेटर का नाम एस.एम. किरोव (1928-1944) और यूएसएसआर का राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थियेटर (1944-1960)। रूस के बोल्शोई थिएटर का बैले-मास्टर-ट्यूटर (1960-1998)। दो बार सोशलिस्ट लेबर के हीरो (1974, 1980)। पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ द यूएसएसआर (1951)। लेनिन पुरस्कार विजेता (1957)। स्टालिन पुरस्कार के चार बार विजेता, प्रथम डिग्री (1941, 1946, 1947, 1950)। रूसी संघ के राज्य पुरस्कार का पुरस्कार (1997)। रूसी संघ के राष्ट्रपति का पुरस्कार (1997) का विजेता। रूसी बैले के इतिहास में सबसे अधिक शीर्षक बैलेरीना है। 20 वीं सदी के सबसे महान बैलेरिना में से एक।

एकाटेरिना मैक्सिमोवा

अकादमिक स्कूल की सर्वोत्तम परंपराओं में उभरे, मक्सीमोवा में प्रकाश, लोचदार कूद, तेजी से सटीक रोटेशन, प्राकृतिक अनुग्रह और लाइनों की सुंदर कोमलता थी। उनके नृत्य को लालित्य, तकनीकी गुण, फाइल्री विवरण द्वारा चिह्नित किया गया था। अपने पति, नर्तक व्लादिमीर वासिलिव के साथ, वह 20 वीं शताब्दी की उत्कृष्ट बैले युगल में से एक थीं। बैलेरीना के अन्य सहयोगियों में मैरिस लिपा, अलेक्जेंड्र बोगात्र्योव थे।

माया प्लिस्त्स्काया

माया मिखाइलोव्ना प्लिसेट्सकाया (20 नवंबर, 1925, मॉस्को, यूएसएसआर - 2 मई 2015, म्यूनिख, जर्मनी) - बैले डांसर, नाटकीय राजवंश के प्रतिनिधि - प्लिसत्सिख, 1948-1990 में यूएसएसआर के बोल्शोई थियेटर के प्राइमा बैलेरीना। सोशलिस्ट लेबर का हीरो (1985), पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ यूएसएसआर (1959)। फादर के लिए मेरिट ऑफ द ऑर्डर ऑफ फुल कैवलियर, पेरिस एकेडमी ऑफ डांस (1962) के अन्ना पावलोवा पुरस्कार के विजेता, लेनिन पुरस्कार (1964) और कई अन्य पुरस्कार और पुरस्कार, सोरबोन विश्वविद्यालय के मानद डॉक्टर, लोमोनोसोव के मानद प्रोफेसर। मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी, मानद नागरिक स्पेन। उन्होंने फिल्मों में भी काम किया, एक कोरियोग्राफर और एक शिक्षक-ट्यूटर के रूप में काम किया; कई संस्मरण लिखे। वह संगीतकार रॉडियन शेड्रिन की पत्नी थी। 20 वीं शताब्दी के सबसे महान बैलेरिना में से एक माना जाता है

नतालिया इगोरेवना बेस्मेरनोवा (1941, मॉस्को - 2008, मॉस्को) - सोवियत बैलेरिना, शिक्षक-ट्यूटर। यूएसएसआर के लोग कलाकार (1976)। लेनिन (1986), यूएसएसआर स्टेट प्राइज़ (1977) और लेनिन कोम्सोमोल पुरस्कार (1972)।

सुंदर बैलेरीना ल्यूडमिला सेमेन्याका ने मरिंस्की थिएटर में प्रदर्शन किया जब वह केवल 12 वर्ष की थी। प्रतिभाशाली प्रतिभा पर किसी का ध्यान नहीं जा सकता था, इसलिए थोड़ी देर बाद ल्यूडमिला सेमेनियाका को बोल्शोई थिएटर में आमंत्रित किया गया। गैलिना उलानोवा, जो उनके गुरु बन गए, बैलेरीना के काम पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव था। सेमेन्याका इतनी सहजता से और स्वाभाविक रूप से किसी भी भाग के साथ मुकाबला करती थी कि बाहर से ऐसा लगता था कि वह कोई प्रयास नहीं कर रही थी, लेकिन बस नृत्य का आनंद ले रही थी। 1976 में, ल्यूडमिला इवानोव्ना को पेरिस अकादमी ऑफ़ डांस से अन्ना पावलोवा पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

ल्यूडमिला सेमेनियाका, एंड्रिस लीपा और गैलिना उलानोवा एक पूर्वाभ्यास पर। |

1990 के दशक के उत्तरार्ध में, ल्यूडमिला सेमेन्याका ने एक बैलेरीना के रूप में अपनी सेवानिवृत्ति की घोषणा की, लेकिन एक शिक्षक के रूप में अपनी गतिविधियों को जारी रखा। 2002 के बाद से, ल्यूडमिला इवानोव्ना बोल्शोई थिएटर में एक शिक्षक-ट्यूटर रही हैं।

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina (जन्म 23 अक्टूबर 1973, केर्च, यूक्रेनी SSR, USSR) - रूसी बैले डांसर, 1995-2017 में मरिंस्की थिएटर की प्राइमा बैलेरीना। पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ रशिया (2006), स्टेट प्राइज़ (1999) और रूसी संघ की सरकार का पुरस्कार (2015)।

स्वेतलाना ज़खरोवा

स्वेतलाना युरेविना ज़खारोवा (जन्म 10 जून, 1979, लुत्स्क, यूक्रेनी एसएसआर, यूएसएसआर) एक रूसी बैले डांसर है। 1996-2003 में मोरिंस्की थिएटर के सोलोस्टिस्ट, बोलशोई थिएटर की प्राइमा बैलेरीना (2003 से) और मिलान में टीट्रो अला स्काला (2008 से)। रूस के लोग कलाकार (2008), रूसी संघ के राज्य पुरस्कार (2006) के विजेता।

नीना अलेक्सांद्रोव्ना कपत्सोवा (16 अक्टूबर, 1978, रोस्तोव-ऑन-डॉन, यूएसएसआर) - रूसी बैले डांसर, रूस के बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बैलेरीना। रूस के सम्मानित कलाकार (2010)। कपत्सोवा के लिए विश्व प्रसिद्धि गेलेल, स्पार्टाकस, सिलफाइड, द नटक्रैकर, द स्लीपिंग ब्यूटी, रोमियो और जूलियट में गेय और नाटकीय भूमिकाओं द्वारा लाई गई थी

डायना विश्नेवा

डायना विक्टोरोवना विश्नेवा (जन्म 13 जुलाई 1976, लेनिनग्राद) एक रूसी बैले डांसर, मरिंस्की थिएटर की प्राइमा बैलेरिना (1996 से) और अमेरिकन बैले थियेटर (2005-2017) हैं। लॉज़ेन पुरस्कार प्रतियोगिता (1994) के विजेता, नाटकीय पुरस्कारों के विजेता बेनॉइट डांस, गोल्डन सॉफिट (दोनों 1996), गोल्डन मास्क (2001, 2009, 2013), रूसी संघ के राज्य पुरस्कार का पुरस्कार (2000), पीपुल्स आर्टिस्ट रूस (2007)।

एवगेनिया विक्टोरोवना ओबराज़त्सोवा, बैले डांसर और मरिंस्की थिएटर की एकल कलाकार रही हैं, 2012 के बाद से, वह बोलशोई थिएटर की प्राइमा बैलेरीना रही हैं। रूस के सम्मानित कलाकार, गोल्डन मास्क पुरस्कार के विजेता

माया प्लिस्सेटकाया, और आज भी बनी हुई है, जो हमारे समय की सबसे प्रसिद्ध नर्तकियों में से एक है। केवल वही जो 65 साल की उम्र में भी नाचता था, और 70 साल का था - उसने स्टेज पर जाना जारी रखा।

कुछ बैलेरिनास अनुग्रह और प्लास्टिसिटी में प्लिस्सेटकाया के साथ तुलना कर सकते हैं। वैसे, "विंग के बहुत प्रालंब" जिसके साथ उन्होंने दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया, "द डाइंग स्वान" का प्रदर्शन करते हुए, नर्तक, अपनी युवावस्था में, राजसी पक्षियों के रहने पर जासूसी करता था, उन्हें घंटों देखता था, उनके हर आंदोलन को याद करता था।

स्लीपिंग ब्यूटी, गिजेल, स्वान लेक, द नटक्रैकर, रेमंडा में मुख्य भूमिकाओं के साथ बैलेरीना की व्याख्या, विशेष रूप से कारमेन सूट, अन्ना सेनीना में रॉडी शेड्रिन द्वारा उनके लिए लिखे गए बैले में, "द सीगल"।

माया प्लिस्त्स्काया। 1964 वर्ष। स्रोत: © एवगेनी उमनोव / TASS

रूसी बैले ने हमेशा कला के विश्व इतिहास में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया है। कई रूसी बैलेरिना विश्व सितारे और मानक बन गए हैं जिनके द्वारा दुनिया भर के नर्तक बने हुए हैं और जारी हैं।

मटिल्डा क्षींस्किंया

मूल रूप से पोलिश, वह हमेशा एक रूसी बैलेरीना मानी जाती रही है। मटिल्डा का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में मैरीलिस्की थियेटर में एक बैले डांसर फेलिक्स क्शेसिंस्की के परिवार में हुआ और उनका पालन-पोषण हुआ।

इम्पीरियल थिएटर स्कूल से स्नातक होने के बाद, लड़की मरिंस्की थिएटर की मंडली में शामिल हो गई, जहाँ वह बाल्कन द स्लीपिंग ब्यूटी, द न्यूट्रेकर, और एस्मेराल्डा में प्रमुख भूमिकाओं के लिए अपने अतुल्य प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध हो गई।

1896 में, कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा की राय के विपरीत, वह बैले पदानुक्रम के बहुत ऊपर तक बढ़ गईं, जो कि इम्पीरियल थियेटर्स का प्राइमा बन गया। हाथों की उसकी परिपूर्ण प्लास्टिसिटी, जो रूसी बैले स्कूल में निहित है, को व्यवस्थित रूप से उसके पैरों की तकनीकीता के साथ जोड़ा गया था। यह हमेशा इतालवी बैले स्कूल की ताकत रही है। इस चोटी तक पहुंचने के लिए, मटिल्डा ने कई वर्षों तक प्रसिद्ध नर्तक और शिक्षक एनरिको केचेती से निजी सबक लिया।

मटिल्डा कोरियोग्राफर मिखाइल फॉकिन की पसंदीदा थीं और उन्होंने Eunice, Chopiniana, Eros, की अपनी प्रस्तुतियों में भाग लिया

बीसवीं सदी की शुरुआत में, Kesesinskaya ने यूरोप का दौरा करना शुरू किया और अपनी असाधारण प्लास्टिसिटी, उज्ज्वल कलात्मकता और हंसमुखता के साथ यूरोपीय दर्शकों को तुरंत आकर्षित किया।

अक्टूबर क्रांति के तुरंत बाद रूस छोड़ने के बाद, मटिल्डा पेरिस में बस गए और नृत्य करना जारी रखा। अपने 100 वें जन्मदिन से कुछ महीने पहले दिसंबर 1971 में क्शेसिंस्काया का निधन हो गया। पेरिस में दफन, सैंटे-जेनेवीवेस-डेस-बोइस कब्रिस्तान में।

मटिल्डा क्षींस्किंया। स्रोत: © व्लादिमीर विंटर / रूसी लुक / ग्लोबल लुक प्रेस

अन्ना पावलोवा

एक साधारण हंसी और पूर्व किसान की बेटी न केवल थिएटर स्कूल में प्रवेश करने में सक्षम थी, बल्कि ग्रैजुएशन के बाद मरिंस्की थिएटर की मंडली में भी जा सकती थी। कुछ साल बाद, अन्ना साम्राज्य के प्रमुख बैलेरिना में से एक बन गया। मरिंस्की थिएटर के मंच पर, पावलोवा ने गिजेल, ला बेअदेरे, द नटक्रैकर, रेमंडा, ले कोर्सेर में मुख्य भूमिकाएं निभाईं।

अन्ना की प्रदर्शन शैली और बैले तकनीक कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर गोर्स्की और मिखाइल फॉकिन से बहुत प्रभावित थी और पावलोवा ने सेंट-सेन्स के संगीत के लिए द डिंग स्वान नृत्य करके दर्शकों का दिल जीत लिया।

1909 में दिगिलेव के प्रसिद्ध रूसी सत्रों के दौरान पेरिस की मुलाकात बैलेरीना से हुई। उस पल से, रूसी बैले की प्रसिद्धि पूरी दुनिया में फैल गई। हालांकि, थोड़ी देर बाद पावलोव ने दिगिलेव की मंडली को छोड़ दिया।

प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के बाद, पावलोवा लंदन में बस गया और कभी रूस नहीं लौटा। 1913 में मरिंस्की थिएटर में उनका अंतिम प्रदर्शन था।

महान बैलेरीना ने पूरे विश्व में दौरा किया - संयुक्त राज्य अमेरिका में, जापान में, भारत में और ऑस्ट्रेलिया में। 1931 में हेग में एक दौरे के दौरान अन्ना पावलोवा की मृत्यु हो गई, एक असंबद्ध हॉल में रिहर्सल के दौरान एक गंभीर ठंड को पकड़ लिया।

एग्रीपिना वैगनोवा

माया प्लिस्सेटकाया ने हमेशा बैलेरीना और कोरियोग्राफर एग्रीपिना वागनोवा को अपना मुख्य शिक्षक माना है।

“वागनोवा ने लगभग कुछ भी नहीं निकाला। घटिया आंकड़ों के साथ भी, वे जानते थे कि यह कैसे करना है। कई लोग जो मंच के शीर्ष पर थे, आज वाहिनी के बैले में नृत्य करेंगे, “माया मिखाइलोवना को याद किया।

अब रूसी बैले अकादमी ने उसका नाम रख दिया। लेकिन बैले के लिए सफलता की राह बहुत कठिन थी। यह कुछ भी नहीं था कि उसके करीबी दोस्त, अलेक्जेंडर ब्लोक की पत्नी ने उसे "बैले का शहीद" कहा।

और यह सब इस तथ्य से शुरू हुआ कि मांसपेशियों के पैरों और बहुत व्यापक कंधों के साथ बैले बिंदु से एक बहुत छोटी लड़की को केवल कोर डे बैलेट में एक जगह की भविष्यवाणी की गई थी, हालांकि उसने सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल में अंतिम परीक्षा पास की शानदार ढंग से। यदि उसे कोई भूमिका मिली, तो वे सभी तुच्छ थे। और मौरिस पेटिपा ने बहुत कठोर हाथ आंदोलनों वाली लड़की में आगे कोई परिप्रेक्ष्य नहीं देखा।

"केवल अपने कैरियर के अंत की ओर, पूरी तरह से नैतिक रूप से समाप्त हो गया, मैं बैलेरीना के खिताब के लिए आया," वागनोवा ने बाद में याद किया।

और फिर भी वह स्वान झील में ओडीले का प्रदर्शन करने में सफल रही, साथ ही साथ ब्रूक्स, गिजेल और द लिटिल हंपबैक घोड़े में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। हालांकि, जल्द ही बैलेरीना 36 साल के हो गए और उन्हें रिटायर होने के लिए भेज दिया गया। एग्रीपिना को काम और आजीविका के बिना छोड़ दिया गया था।

केवल 3 साल बाद वह एक शिक्षक के रूप में मरिंस्की बैले स्कूल के स्टाफ में नामांकित हुईं। इसलिए उसके सभी सपने, जिसे वागनोवा मंच पर महसूस नहीं कर सका, उसने अपने छात्रों में अवतार लिया, जो देश में सर्वश्रेष्ठ बैलेरिना बन गए - गैलिना उलानोवा, नताल्या डुडिंस्काया और कई अन्य।

गलिना उलानोवा

कोरियोग्राफी के उस्तादों के परिवार में पैदा हुई लड़की को एक बैलेरीना बनना था। यहां तक \u200b\u200bकि अगर छोटी गैल्या ने अपने पूर्व निर्धारित भाग्य से बचने की कोशिश की, तो उसकी मां, एक बैले शिक्षक, उसे बस ऐसा करने नहीं देगी। लेकिन बैले बर्रे के वर्षों के कठिन प्रशिक्षण ने उनके परिणाम लाए।

उलानोवा ने 1928 में कोरियोग्राफिक कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और तुरंत लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थिएटर की मंडली में शामिल हो गए। उनके लिए दर्शकों और आलोचकों का ध्यान लगभग इस चरण पर पहले कदम से हटा दिया गया था।

प्रमुख दलों ने एक साल के भीतर उस पर भरोसा करना शुरू कर दिया। और उसने अविश्वसनीय कलात्मकता के साथ, यह मास्टर किया। उससे पहले और उसके बाद शायद ही किसी ने गिजेल के पागलपन के दृश्य को दिल से निभाया जैसा कि उलानोवा ने किया था। और इस भूमिका को महान बैलेरीना के प्रदर्शनों में सबसे विजयी में से एक माना जाता है।

बैलेरीना ने अपने प्रिय मरिंस्की थिएटर को छोड़ दिया, जो महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान निकासी के लिए रवाना हुआ। उन वर्षों में, उसने घायल सैनिकों के सामने प्रदर्शन किया, पर्म, सेवरलोव्स्क और अल्मा-अता के चरणों में नृत्य किया। युद्ध के अंत में, बैलेरी बोल्शोई थिएटर की मंडली में शामिल हो गए।

बैले पारखी और आलोचकों की आम राय के अनुसार, सेलन प्रोकोफ़िएव के बैले में उलानोवा के करियर में सबसे अच्छी भूमिका जूलियट की थी।

कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर गोर्स्की ने 1880 में सेंट पीटर्सबर्ग बैले स्कूल से स्नातक किया। उनका विश्वदृष्टि शिक्षक एन.आई. वोलकोव से काफी प्रभावित था, जो लेगेट और फोकेन के शिक्षक भी थे।

अपनी विविध प्रदर्शन गतिविधियों के साथ, गोर्स्की ने कला अकादमी में पाठ्यक्रम और कक्षाएं आयोजित करने में भाग लिया, एल। इवानोव और एम। पेटिपा की प्रस्तुतियों का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया, और डांस के वी.आई.सेप्टानोव के सिद्धांत को विकसित किया। यह डांस रिकॉर्डिंग सिस्टम पर उनका कब्जा था, जिसने उन्हें 1898 में बोल्शोई थिएटर के मंच पर तीन हफ्तों में स्लीपिंग ब्यूटी को स्थानांतरित करने में मदद की। मॉस्को में, युवा कोरियोग्राफर नए आर्ट थिएटर के प्रदर्शनों पर आश्चर्यचकित था, चालियापिन, गोलोविन और युवा चित्रकारों के साथ अपने परिचित। 1900 में, गोर्स्की ने ग्लेज़ुनोव के "रेमोंडा" को बोल्शोई थिएटर में स्थानांतरित कर दिया, जिसके बाद उन्हें मॉस्को ट्रूप के निर्देशक बनने के लिए आधिकारिक प्रस्ताव मिला। उनकी रचनात्मक शुरुआत के लिए, बैले डॉन क्विक्सोट को चुना गया था, जिसका मॉस्को में पहली बार मंचन किया गया था।

हालांकि, गोर्स्की ने कोरियोग्राफी को फिर से शुरू नहीं किया, लेकिन बैले का एक नया संस्करण लिया, जो रूस और विदेशों में आज तक बच गया है। कोरियोग्राफर ने लिब्रेटो के नाटक को मजबूत किया, वाहिनी डी बैले की भूमिका को बदल दिया, स्पेनिश लोक तत्वों के साथ उत्पादन को समृद्ध किया, जोड़ी नृत्य के कैनोनिकल एडैगियो को बदल दिया, और सेट और वेशभूषा को बदल दिया। 6 दिसंबर, 1900 को प्रीमियर का प्रदर्शन युवा डेमोक्रेट्स की ओर से प्रतिगामी और उत्साहपूर्ण तालियों की आलोचना से हुआ। तब गोर्की ने अपना पहला कृत्य सुधारते हुए, नया संस्करण लिया; द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स को फिर से शुरू किया और वाल्ट्ज-फैंटेसी को संगीत में मंचित किया। अंतिम काम एक प्लाटलेस "व्हाइट बैले" था जिसे नृत्य में संगीत की आवाज़ों को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। 1901-1902 में। गोर्की ने ह्यूगो के उपन्यास नोट्रे डेम कैथेड्रल पर आधारित एक मौलिक मंचन किया। "द डॉटर ऑफ गुडूला" ("एस्मेराल्डा") नृत्य के साथ ममोड्रामा को ट्रूप के युवा भाग और प्रगतिशील दर्शकों द्वारा सकारात्मक रूप से प्राप्त किया गया था। पुश्किन के "द टेल ऑफ द फिशरमैन एंड द फिश" पर आधारित कोरियोग्राफिक व्यंग्य, जो 1903 में प्रकाशित हुआ था, इस दुनिया के शक्तिशाली लोगों के पैसे के लिए चुनौती बन गया। एक साल बाद, ला बेदेरे और द मैजिक मिरर के नए संस्करण मास्को मंच पर दिखाई दिए, और 1905 में, बैले की एक आधुनिक व्याख्या द फ़ारोह की बेटी, जिसमें नृत्य प्राचीन मिस्र की बेस-राहत की शैली में किए गए थे, और दासों की छवि ने हमें आसपास की वास्तविकता के बारे में सोचा। गोर्स्की की गतिविधियों के लिए धन्यवाद, मॉस्को बैले की स्थिति को सफलतापूर्वक संशोधित शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची द्वारा मजबूत किया गया था।

एक विश्वसनीय प्लास्टिक छवि की तलाश करने वाले कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी सुधारक कोरियोग्राफर के प्रदर्शन पर पली बढ़ी: एम.एम. मोर्डकिन, एस.वी. फेडोरोवा, वी। ए। कर्ली, एम। आर। रिसेन, वी.वी. वी। क्रेगर, ए एम। मेसेरेर, आई ए मोइसेव और अन्य।

बैले नृत्यकत्री सोफिया फेडोरोवा मंच पर बेहद भावुक थे, एक उत्कृष्ट स्वभाव के थे और चरित्र नृत्यों में बहुत अच्छे लग रहे थे, जिन्होंने अपनी पहली फिल्म के साथ सबसे योग्य आलोचकों को प्रभावित किया।

मर्सिडीज का हिस्सा, खान की पत्नी, जिप्सी और यूक्रेनी नृत्य ने उसे दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया। उनके भाग्य ने बैले के मुख्य चरित्र "गिसेल" के भाग्य को दुखद रूप से दोहराया, जिसे उन्होंने मंच पर मूर्त रूप दिया। इसके साथ ही, वीए करल्ली ने बोल्शोई रंगमंच पर नृत्य किया, जो इतिहास में अपनी गीतात्मक छवियों के साथ इतना नीचे नहीं गया, जितना कि उसके नाम के साथ जुड़ी शानदार अफवाहें। एक अभिनय परिवार में बढ़ते हुए, क्विज क्राइगर को लिटिल रेड राइडिंग हूड, ज़ार मेडेन, कित्री की भूमिकाओं के सफल प्रदर्शन के लिए याद किया गया।

मिखाइल मोर्डकिन निस्संदेह गोर्स्की की उम्मीदों को सही ठहराया, जिन्होंने न केवल उनके लिए विशेषता संख्याओं का मंचन किया, बल्कि अपने बैले (फोबस, खान, नूर, खितारिस, सोलोर, माटो) में प्रमुख भूमिकाओं को भी कमीशन किया। हालांकि, उनके प्रदर्शनों की सूची में सर्वश्रेष्ठ "व्यर्थ एहतियात" से कॉलिन की भूमिका थी। वीर भूमिका के युवा नर्तक ने आसानी से विशेषता और शास्त्रीय भागों के साथ मुकाबला किया और सीगफ्रीड, अल्बर्ट, देसरी की भूमिकाओं में तिखोमीरोव के प्रीमियर को जल्दी से पूरा किया। उसी समय, मोर्डकिन ने अक्सर सुधार किया, विशेषता प्लास्टिक की नवीन तकनीकों को कैनोनिकल भूमिकाओं में पेश किया। बोल्शोई थिएटर के एक प्रमुख नर्तक के रूप में, वह रूस और विदेशों में व्यक्तिगत पर्यटन पर उद्यम करने वाले पहले व्यक्ति थे।
इस समय के सेंट पीटर्सबर्ग चरण की पुरुष रचना में, निकोलाई लेगाट (प्रसिद्ध नर्तक गुस्ताव लेगाट के बेटे) को नोट किया जाना चाहिए। 1899 में पेरिस ओपेरा में कलाकारों के एक समूह के साथ यात्रा करते हुए, लेगेट ने विदेशियों को इतालवी एक से अधिक रूसी स्कूल के लाभों का स्पष्ट रूप से प्रदर्शन किया, और बाद में उनके शैक्षणिक कौशल ने अंग्रेजी रॉयल बैले की स्थापना की। यह वह था जिसने रूसी बैलेरिना के लिए फाउट प्रदर्शन करने का रहस्य "खोजा" था।

पीटर्सबर्ग बॉलरिनस में, सबसे प्रसिद्ध नाम OO Preobrazhenskaya और MF Kshesinskaya थे।

ओल्गा प्रोब्राज़ेन्सकाया मिलान में Teatro alla Scala में, अपनी मातृभूमि में इतालवी नर्तकियों को हराने में कामयाब रहे। आलोचकों और जनता ने समान रूप से उसकी श्रेष्ठता को पहचाना। भविष्य में, उसने रूसी शिक्षण विधियों की सैद्धांतिक नींव के विकास के लिए अपने प्रयासों का निर्देशन किया।

मटिल्डा क्षींस्किंया (मिमिक एक्टर एफ। क्शिन्स्की की बेटी) जल्दी से सेंट पीटर्सबर्ग मंडली में एक प्रमुख स्थान पर पहुंच गई। जटिल इतालवी तकनीक में महारत हासिल करने के बाद, वह प्रसिद्ध 32 फाउटेस प्रदर्शन करने में सक्षम थी। 1904 में, वह रूस की पहली थीं जिन्हें प्राइमा बैलेरीना की उपाधि से सम्मानित किया गया था। इस तथ्य के बावजूद कि बैलेरीना का एक सफल कैरियर अक्सर शाही परिवार से निकटता से जुड़ा होता है, व्यक्ति को अपने व्यक्तिगत कौशल के लिए श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए, जिससे यूरोपीय तकनीकी के साथ नरम रूसी प्लास्टिक को पूरक करना संभव हो गया।

07/07/2019 20:19 बजे वेराशेगोलेवा · 25 170

रूस के शीर्ष 10 सबसे प्रसिद्ध बैलेरीना जो विश्व इतिहास में नीचे चले गए

बैले सिर्फ कला नहीं है, बल्कि असली जादू है। इस तरह के अनौपचारिक रूप से सुंदर हैं।

आइए हम रूस के 10 सबसे प्रसिद्ध बैलेरिनाओं को याद करते हैं, जिन्होंने रूसी इंपीरियल थिएटरों के साथ-साथ आधुनिक सिनेमाघरों में भी प्रदर्शन किया।

10. डायना विश्नेवा

डायना विश्नेवा - अपने खुद के अंतरराष्ट्रीय त्योहार के मालिक, विश्व स्टार, प्राइमा। जब वह रूसी बैले की अकादमी से स्नातक नहीं हुई तब भी वह मरिंस्की थिएटर में नृत्य करने लगी। बहुत जल्द ही विश्वने ने बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शन किया।

डायना का कहना है कि वह एक कलाकार हैं, न कि एक बैलेरीना। वह न केवल अन्य लोगों की प्रस्तुतियों में भाग लेती है, बल्कि अपनी परियोजनाओं के निर्माण में भी सक्रिय रूप से शामिल रहती है।

विश्नेवा ने खुद को बैलेरीना, डायमंड्स फिल्मों में एक फिल्म अभिनेत्री के रूप में आजमाया। चोरी ”,“ मीक ”।

बैले आर्ट ऑफ द प्रमोशन के लिए फाउंडेशन बनाया, उसने सक्रिय रूप से नर्तकियों की मदद करना शुरू कर दिया।

9. एकातेरिना कोंडाउरोवा

मरिंस्की थिएटर का एक और प्राइमा। यह एक "चीनी मिट्टी के बरतन", "फीता" नहीं है, लेकिन एक बैलेरीना पत्थर में कट जाता है। एकातेरिना कोंडाउरोवा तकनीकी रूप से कठिन संख्या के साथ अच्छी तरह से मुकाबला करता है और मंच पर एक अद्भुत नाटकीय प्रदर्शन करता है।

इस नर्तक को लंबे समय तक शास्त्रीय कार्यों में भूमिका नहीं मिली, उसे आधुनिक भागों के कलाकार की भूमिका सौंपी गई। तब बैलेरीना ने क्लासिकल पेस डे ड्यूक्स सीखा।

मारींस्की थियेटर के सहयोगियों के साथ, येकातेरिना कोंडाउरोवा ने अक्सर विदेशी देशों का दौरा किया: उसने यूएसए, नीदरलैंड, ग्रेट ब्रिटेन, चीन, जर्मनी, नॉर्वे की यात्रा की।

8. स्वेतलाना ज़खरोवा

बचपन में स्वेतलाना ज़खरोवा कीव कोरियोग्राफिक स्कूल में अध्ययन किया। फिर लड़की अपने माता-पिता के साथ पूर्वी जर्मनी चली गई। कुछ महीने बाद, स्वेतलाना ज़खारोवा यूक्रेन लौट आई, उसने स्कूल में अपनी पढ़ाई पूरी की और रूसी बैले की वागनोवा अकादमी में प्रवेश किया।

तब नर्तक को मरिंस्की थिएटर की मंडली में भर्ती कराया गया था। स्वेतलाना ने टीट्रो अल्ला स्काला और बोल्शोई थिएटर में भी काम किया। आज बैलेरीना दुनिया के कई मेगासिटीज में परफॉर्म करती है।

स्वेतलाना ज़खारोवा में उल्लेखनीय "तकनीकी विशेषताएं" और प्राकृतिक डेटा हैं, जिसने उन्हें सबसे अधिक मांग वाले नर्तकियों में से एक बनने की अनुमति दी।

7. एग्रीपिना वैगनोवा

एग्रीपिना वैगनोवा ड्रामा स्कूल के उसके सहपाठियों की तरह नहीं दिखता था। उसके पास प्राकृतिक प्लास्टिसिटी, लचीलेपन की कमी थी।

सफलता प्राप्त करने के लिए, आकांक्षी बैलेरीना ने प्रशिक्षण के लिए बहुत समय समर्पित किया। उसने अपनी तकनीक बनाई, जो बाद में पौराणिक बन गई। आलोचकों ने नर्तक की तेज चाल, मजबूत छलांग और "स्टील टो" के बारे में बात की।

शिक्षण पद्धति, जो भविष्य में एग्रीपिना वैगनोवा द्वारा बनाई गई थी, का उपयोग बैले कला के कई शिक्षकों द्वारा किया जाना शुरू हुआ। बैलेरीना से प्रशिक्षित डांसर्स ने दुनिया भर में प्रदर्शन किया है।

1931 में प्रसिद्ध नृत्यांगना मरिंस्की थिएटर की कलात्मक निर्देशक बनीं।

6. मटिल्डा क्षींस्किंया

मटिल्डा क्षींस्किंया जब वह चार साल की थी, तब वह पहली बार मरिंस्की थिएटर के मंच पर दिखाई दी थी। 19 वीं शताब्दी के अंत में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल में एक बैलेरीना बनने का अध्ययन किया।

Kesesinskaya ने लंबे समय तक Mariinsky थिएटर में प्रदर्शन किया। उनके प्रदर्शनों को हंसमुख, उज्ज्वल कलात्मकता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। वे कहते हैं कि यह बैलेरीना पिछले रूसी ज़ार निकोलस II की पसंदीदा थी।

मटिल्डा क्शेसिंस्काया न केवल उसकी नायाब प्रतिभा, बल्कि उसकी दृढ़ स्थिति और लोहे के चरित्र से भी प्रतिष्ठित थी। डांसर को इम्पीरियल थियेटर्स के निदेशक प्रिंस वोल्कोन्स्की की बर्खास्तगी का श्रेय दिया जाता है।

नर्तक हमेशा खुद की बहुत मांग करता रहा है। उनके विशेष चरित्र और प्राकृतिक तकनीक ने उन्हें अयोग्य बना दिया।

1. अन्ना पावलोवा

यह बैलेरीना "हवा, हल्कापन, फुलाना था।" अन्ना पावलोवा "द डाइंग स्वान" से जुड़ी: यह इस मंच की छवि थी जिसने उसे बहुत प्रसिद्ध बना दिया।

नर्तक ने अपनी खुद की बैले मंडली बनाई और विभिन्न देशों में उसके साथ प्रदर्शन किया। ऑस्ट्रेलिया में, उन्होंने हॉलैंड में अन्ना पावलोवा के नाम पर रखा - ट्यूलिप की एक नई किस्म।

इस बैलेरीना ने हमेशा अपने कौशल का सम्मान किया है, इसके अलावा, उनके पास अद्भुत प्राकृतिक डेटा था। वह अपने जीवनकाल के दौरान एक किंवदंती बनने में कामयाब रही।

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बैले रूस की पहचान है: यह बिना किसी कारण के नहीं है कि कुछ राज्य हमारे देश को नाट्य कला की जन्मभूमि मानते हैं। रूस में हमेशा कई महान बैलेरिना रहे हैं, लेकिन 20 वीं शताब्दी को बैले का उत्तराधिकारी माना जाता है।

इतिहास का हिस्सा

रूस में पहले बैले प्रदर्शन की तारीख के बारे में दो राय हैं:

1. 19 वीं शताब्दी के महान रूसी पुरातत्वविद्, इवान येगोरोविच ज़ाबलिन को यह विश्वास हो गया था कि पहला प्रदर्शन 1672 में 17 फरवरी को मस्लेनित्सा उत्सव में हुआ था। यह नृत्य मॉस्को के पास प्रेओब्राज़ेंस्कोय गांव में रोमनोव राजवंश के दूसरे ज़ार के दरबार में किया गया था - अलेक्सी मिखाइलोविच (चुप);
2. कौरलैंड के मूल निवासी और मुस्कोवी के बारे में एक पुस्तक के लेखक, यात्री जैकब रीटेनफेल्स, जो 17 वीं शताब्दी में रहते थे, ने इस घटना का श्रेय 02/08/1675 को दिया। उस दिन, ऑर्टियस के बारे में शुट्ज़ के बैले का मंचन भी किया गया था। ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच)।

18 वीं शताब्दी में, पीटर I के दरबार में, नृत्य की कला शब्द के आधुनिक अर्थ में उभरने लगी: मीनू और देश के नृत्य धर्मनिरपेक्ष समाज के मनोरंजन का एक अभिन्न अंग बन गए। ऑल रशिया के ज़ार ने भी एक फरमान जारी किया, जिसके अनुसार नृत्य न्यायालय शिष्टाचार का मुख्य हिस्सा बन गया।

1731 में, भूमि गैन्ट्री कोर, रूसी बैले का "पालना" खोला गया था। इस संस्था में, कोर के भविष्य के स्नातक, जो महान मूल के थे और अपने कर्तव्य के अनुसार, एक धर्मनिरपेक्ष समाज की आवश्यकताओं को पूरा करना था, ललित कला के अध्ययन के लिए लंबे और लगातार घंटे समर्पित थे। 1734 में, रूसी बैले कला के संस्थापक, जीन बैप्टिस्ट लांडे को वाहिनी का डांसमास्टर नियुक्त किया गया था। एक साल बाद, 1735 में, संगीतकार फ्रांसेस्को अराया सेंट पीटर्सबर्ग कोर में पहुंचे, और एक साल बाद - कोरियोग्राफर एंटोनियो रिनाल्डी, उन दूर के समय में प्रसिद्ध थे।

1738 में, रूसी इतिहास का पहला बॉलरूम डांस स्कूल खोला गया, जिसके प्रमुख जीन बैप्टिस्ट लांडे थे। आज यह संस्था वागनोवा एकेडमी ऑफ रशियन बैले का गौरवपूर्ण नाम रखती है। यह उल्लेखनीय है कि लांडे ने सामान्य बच्चों के बच्चों को अपने विद्यार्थियों के रूप में चुना। विद्यार्थियों के लिए शिक्षा बिल्कुल मुफ्त थी: लांडे के वार्डों को पूरी तरह से समर्थन दिया गया था।

पहले से ही एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के शासनकाल के दौरान, 1742 में, जीन बैप्टिस्ट के स्कूल में पहला बैले समूह बनाया गया था, और 1743 में उनके छात्रों ने अपनी पहली फीस प्राप्त करना शुरू किया।

कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान, रूसी बैले ने आबादी के बीच और भी बड़ी सफलता प्राप्त की: "सर्फ़" गेंदों की परंपरा पैदा हुई, और अदालत के रंगमंच में एक व्यक्ति को सिंहासन के लिए, पावेल पेट्रोविच, नाच पा सकते थे।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 18 वीं शताब्दी में बैले को ऑक्टा के साथ अटूट रूप से जोड़ा गया था, लेकिन खुद को नाच के दौरान दिखाया गया था। 1766 में, ऑस्ट्रियाई संगीतकार गैस्पारो एंगियोलिनी ने रूस का दौरा किया, राष्ट्रीय प्रदर्शनियों का उपयोग करते हुए अपने प्रदर्शन में "रूसी स्वाद" जोड़ा।

1794 में शुरू होने वाले पॉल I के शासनकाल के दौरान, पहले रूसी (राष्ट्रीयता द्वारा) कोरियोग्राफर इवान वाल्बरख ने बैले प्रदर्शन किया, और सम्राट के आदेश से केवल महिलाएं ही मंच पर हो सकीं।

19 वीं शताब्दी में, अलेक्जेंडर I के शासनकाल के दौरान, फ्रेंच कोरियोग्राफर कार्ल शेर्लोट की बदौलत बैलेट अपने विकास में एक नए स्तर पर पहुंच गया। महान क्लासिक्स - पुश्किन और ग्रिबोएडोव - ने डिडलो की प्रतिभा को गौरवान्वित किया, विशेष रूप से जीनियस (एव्डोकिया इस्तोमिन और एकाटेरिना टेलेशोवा) के दो छात्रों को ध्यान में रखते हुए। 30 साल तक, डिडलो ने सेंट पीटर्सबर्ग स्टेज पर प्रमुख पदों पर कब्जा जमाया, जब तक कि सिनेमाघरों के मालिक प्रिंस गगारिन के साथ संघर्ष नहीं हुआ। इसने प्रस्तुतियों की गुणवत्ता को बहुत प्रभावित किया, लेकिन स्थिति को मारिया टैग्लियोनी ने सही किया, जिन्होंने सितंबर 1837 में ला सिलफाइड के उत्पादन में अपनी शुरुआत की। किसी ने भी जनता से इस तरह की हिंसक प्रतिक्रिया नहीं ली है। शानदार बैलेरीना 5 वर्षों में 200 नृत्य देने में कामयाब रही, जिसके बाद उसने सेंट पीटर्सबर्ग छोड़ दिया।

1848 में, टैग्लियोनी को उनके मुख्य प्रतिद्वंद्वी फैनी एल्स्लर द्वारा बदल दिया गया था, और 1851 में कार्लोटा ग्रिसी ने गिजेल में अपनी शुरुआत की, जो जनता के साथ बहुत बड़ी सफलता थी। धीरे-धीरे बैले की लोकप्रियता में गिरावट आई, मोटे तौर पर इटालियन ओपेरा के आसपास बढ़ते उत्साह के कारण। लेकिन इसका मतलब यह नहीं था कि बैले "गुमनामी में डूब गया": मंच पर शानदार प्रदर्शन किए गए, कई प्रतिभाशाली नर्तक और नर्तक जैसे कि फिलिप टैग्लियोनी, एकातेरिना संकोवस्काया और जूल्स पेरोन चमक गए।

अलेक्जेंडर II के तहत, मंच पर घरेलू प्रतिभाओं को बढ़ावा दिया गया था: इस अवधि के दौरान, प्रदर्शन की तकनीक कलाकार की प्लास्टिसिटी और चेहरे की अभिव्यक्तियों की तुलना में बहुत अधिक थी। उस समय के प्रसिद्ध कोरियोग्राफरों में, जूल्स पेरोट, आर्थर सेंट-लियोन और मारियस पेटिपा जैसे नामों को ध्यान देने योग्य है। बड़ी संख्या में प्रसिद्ध बैलेरीन थे, विशेष रूप से, नादेज़्दा बोगदानोवा, अन्ना प्रखुनोवा, ईसाई जोहानसन और निकोलाई गोल्ट इतिहास में नीचे चले गए।

अलेक्जेंडर III के तहत, एक सप्ताह में दो बार मरिंस्की थिएटर में बैले प्रदर्शन किया गया था। प्राइमा वरवरा निकितिना, एवगेनिया सोकोलोवा, मारिया पेटिपा और कई अन्य लोग थे। जोस मेंडेस को मुख्य कोरियोग्राफर के रूप में नियुक्त करने के बाद, वैसिली गेल्त्सेर, निकोलाई डोमाशेव, लिडिया गेइटेन, एवदोकिया कलमीकोवा और एलेना बर्मिना ने प्रसिद्धि प्राप्त की।

1898 में, मिखाइल फॉकिन, एक प्रसिद्ध रूसी-अमेरिकी बैले डांसर और कोरियोग्राफर, मरिंस्की बैले कंपनी में भर्ती हुए थे। मिखाइल ने इस तरह की प्रस्तुतियों में द स्लीपिंग ब्यूटी, ले कोर्सेर और पाक्विटा में एक एकल कलाकार की भूमिका निभाई। लेकिन नर्तक की आत्मा ने परिवर्तनों की मांग की: नए रूपों की तलाश में, फॉकिन ने शाही थियेटर के प्रबंधन के लिए एक पत्र तैयार किया, जिसमें शास्त्रीय बैले नृत्य को बदलने के संभावित तरीकों का वर्णन किया गया। इस तथ्य के बावजूद कि उन्हें कभी कोई जवाब नहीं मिला, और अलेक्जेंडर बेनोइस और मारियस पेटिपा के समर्थन के लिए, फॉकिन ने अपने मंच प्रयोगों का संचालन करना जारी रखा। उनका पसंदीदा रूप एक उच्चारण शैली के साथ एकल-एक्ट बैले था। कोरियोग्राफर के रूप में मिखाइल का पहला अनुभव "एसिस और गैलाटिया" था, जो ए। वी। कडलेट्स (20.04.1905) के संगीत के लिए किया गया था। जीन की सफलता को डब्ल्यू। शेक्सपियर (1906) द्वारा ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम के निर्माण द्वारा समेकित किया गया था। कोरियोग्राफर के कंधों के पीछे चोपिनियाना, मिस्र के नाइट्स, पोलोवेट्सियन डांस जैसे महान बैले प्रदर्शन हैं। फोकेन के तहत, प्राइमा बैलरिनास तमारा कारसविना और अन्ना पावलोवा, साथ ही प्रसिद्ध नर्तक वासलेव निजिंस्की को बहुत प्रसिद्धि मिली।

उसी समय, बैले डांसर अलेक्जेंडर गोर्स्की, जो 1902 से 1924 तक बोल्शोई थिएटर के कोरियोग्राफर थे, का बड़ा अधिकार था। गोर्स्की ने शैक्षणिक बैले में सुधारों की शुरुआत की, एक प्रमुख सांस्कृतिक व्यक्ति - कलाकार कोंस्टेंटिन कोरोविन के साथ मिलकर काम किया। निर्देशक के अविश्वसनीय प्रयासों के परिणामस्वरूप, जनता को डॉन क्विक्सोट नाम के पहले प्रदर्शन के साथ प्रस्तुत किया गया, जो 1900 में एल। मिंकस के संगीत का मंचन किया गया था। गोर्स्की की खूबियों के बीच, यह स्वान लेक, गिसेल और के संपादकों को ध्यान देने योग्य है। द लिटिल हंपबैक घोड़ा।

1924 में शुरू हुआ, फियोडोर लोपुखोव को मरिंस्की थिएटर में बैले मंडली का प्रमुख नियुक्त किया गया था। उनके सबसे प्रसिद्ध प्रस्तुतियों में नाईट ऑन बाल्ड माउंटेन, आइस मेडेन, रेड पोपी, बोल्ट, ए वेन एहतियात और ए स्प्रिंग टेल शामिल हैं। यह उल्लेखनीय है कि आज लोपुखोव के सभी प्रदर्शन भुला दिए गए हैं। मोरिंस्की में, समय-समय पर उनके नंबरों के टुकड़े को समय-समय पर दिखाया जाता है, उदाहरण के लिए, ख्वांसचिना में फारसियों का नृत्य या डॉन क्विक्सोटे से फैंडैंगो।

प्रसिद्ध बॉलरिनस

XX सदी में, लगभग बहुत कुछ। हालांकि, सर्वश्रेष्ठ में से 20 वीं सदी के दस महान रूसी बैलर हैं, जिन्होंने हजारों देखभाल करने वाले दर्शकों का दिल जीता:

• मटिल्डा क्शेसिंस्काया (1872-1971);
• एग्रीपिना वैगनोवा (1879-1951);
• अन्ना पावलोवा (1881-1931);
• तमारा कारसवीना (1885-1978);
• गैलिना उलानोवा (1910-1998);
• नतालिया डुडिंस्काया (1912-2003);
• माया प्लिस्सेटकाया (1925-2015);
• एकाटेरिना मकसिमोवा (1939-2009);
• स्वेतलाना ज़खरोवा (1979);
• उलियाना लोपाटकिना (1973)।

मटिल्डा फेलिकसोव्ना क्षितिस्काया पोलिश परिवार की एक बैलेरीना है, मरिंस्की थिएटर और इंपीरियल थियेटर्स के कलाकार (1890 से 1917 तक), का जन्म 31 अगस्त, 1872 को मरिंस्की थिएटर के बैले डांसर्स के परिवार में हुआ था।

वह शाही परिवार के सदस्यों के साथ अपने करीबी संबंधों के लिए प्रसिद्ध है: 1890-94 में। Tsarevich निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच, और बाद में राजकुमारों आंद्रेई व्लादिमीरोविच और सर्गेई मिखाइलोविच के साथ मुलाकात की। आंद्रेई व्लादिमीरोविच उनके चुने हुए एक हो गए: एक सफल शादी के कारण, मटिल्डा ने 1926 में प्रिंसेस क्रेसिन्स्काया का खिताब हासिल किया, और थोड़ी देर बाद, 1935 में, उन्होंने मोस्ट सेरेनी प्रिंसेस रोमानोव्सना-क्रेसिन्स्काया का खिताब प्राप्त किया।

भविष्य के प्राइमा ने 1890 में सेंट पीटर्सबर्ग के इंपीरियल थिएटर स्कूल से स्नातक किया। उनके शिक्षक थे एच। जोहानसन, ई। वाजेम और एल। इवानोव। स्नातक स्तर की पढ़ाई के तुरंत बाद, Kesesinskaya Mariinsky थिएटर में भर्ती कराया गया था। उन्होंने अपने समय के सबसे प्रसिद्ध कोरियोग्राफर - एम। पेटिपा और एल। इवानोव के साथ काम किया। उन्होंने एनरिको केचेती से सबक भी लिया। सबसे पहले रूसी बॉलरिन ने एक पंक्ति में 32 फाउटेस का प्रदर्शन किया: पहले, केवल इतालवी प्राइमा ने ऐसा कौशल दिखाया था। उसके पास उत्कृष्ट शारीरिक क्षमता थी और प्रदर्शन की तकनीक का उत्कृष्ट स्वामी था।

Kesesinskaya के प्रदर्शनों की सूची में बड़ी संख्या में निर्माण शामिल हैं, लेकिन भूमिकाओं ने उन्हें विशेष सफलता दिलाई:

• 1893 में एम। पेटिपा द्वारा द स्लीपिंग ब्यूटी में अरोरा;
• जे पेरोट द्वारा इसी नाम के नाटक में एस्मेराल्डा, 1899 में पेटीपा द्वारा संशोधित;
• पेटा और इवानोव द्वारा 1896 में "ए वेन एहतियात" में लिज़ा

एग्रीपिना याकोवलेना वागनोवा - रूसी और सोवियत बैलेरीना, कोरियोग्राफर और शिक्षक, रूसी शास्त्रीय बैले के सिद्धांत के निर्माता हैं, 14 जून (26) 1879 को मारीन्स्की थिएटर के कंडक्टर के परिवार में सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए थे। कई पुरस्कार हैं, incl। 1934 से आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट का शीर्षक। वह 1946 से उच्चतम डिग्री के स्टालिन पुरस्कार के विजेता भी हैं।

उन्होंने शास्त्रीय नृत्य की एक अनूठी तकनीक के विकास के माध्यम से बैले उद्योग के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। प्राइमा एक शानदार प्रकाशन के लेखक भी हैं - "फंडामेंटल ऑफ क्लासिकल डांस" पुस्तक। बैलेरीना के शिक्षक ई। सोकोलोवा, ए। ओबालाकोव, ए। इओगानसन, पी। गेरड्ट और वी। स्टेपानोव थे।

वैगनोवा शानदार एकल विविधताओं के लिए प्रसिद्ध हो गया, जो डेल्बा द्वारा बैले "कोपेलिया" में देखा जा सकता था। यह कुछ भी नहीं है कि वे उसे "विविधताओं की रानी" कहते हैं। अपने करियर के अंत से कुछ समय पहले, वागनोवा को मरिंस्की थिएटर में मुख्य भूमिकाएँ मिलीं। वह एक बोल्ड चरित्र और कला पर एक अपरंपरागत दृष्टिकोण था, कभी-कभी कोरियोग्राफी की अकादमिक तकनीकों के लिए बहुत अधिक साहसिक समायोजन करता था। मारियस पेटिपा ने प्राइमा और उसके प्रदर्शन कौशल की भी निंदा की। लेकिन आलोचना ने कलाकार को नहीं तोड़ा: उसकी कोरियोग्राफिक तकनीकों को युग के प्रमुख नर्तकियों द्वारा उधार लिया गया था।

एक शिक्षक के रूप में वागनोवा का करियर कम शानदार नहीं था। 1916 में मंच छोड़ने के बाद, उन्होंने बड़ी संख्या में प्रतिभाशाली और सक्षम कलाकारों को जारी किया। उनमें से नताल्या कामकोवा, ओल्गा जॉर्डन, गैलिना उलानोवा, फेय बालाबीना, नताल्या डुडिंस्काया, गैलिना किरिलोवा, नन्ना यास्त्रेबोवा, निनेल पेट्रोवा, ल्यूडमिला सफ्रानोवा और अन्य ऐसी उत्कृष्ट व्यक्तित्व हैं।

अन्ना पावलोवना (मटेव्वा) पावलोवा - रूसी बैले डांसर, मरिंस्की थिएटर के प्राइमा, पिछली शताब्दी के शानदार बैलेरिना में से एक, 31 जनवरी (12 फरवरी) को 1881 में सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुआ था।

यह विश्व दौरे के लिए धन्यवाद है (बैलेरीना ने 40 से अधिक देशों का दौरा किया है, प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के बाद अपनी मंडली के साथ प्रदर्शन करते हुए) रूसी बैले की महिमा स्वर्ग में बढ़ गई है। उनके द्वारा किया गया लघु "डाइंग स्वान" आज रूसी बैले स्कूल का मानक माना जाता है। पावलोवा ने इंपीरियल थिएटर स्कूल में अध्ययन किया। उनके शिक्षक ई। वज़ीम, पी। गर्ड और ए। ओबालाकोव थे। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, वह मरिंस्की थिएटर में भर्ती हुईं। बैलेरीना ने ले कोपसैर और गिसेले में अपने प्रदर्शन को तैयार करने में पेटीपा की मदद का सहारा लिया। उसके साथी एस और एन लेगाट, एम। ओबुखोव, एम। फॉकिन थे। एक समय में, वह नियमित रूप से इंपीरियल थियेटर की शास्त्रीय प्रस्तुतियों में भाग लेती थी: द नटक्रैकर, रेमोंडा, ला बेअदेरे, गिजेल।

1906 में वह Kesesinskaya, Preobrazhenskaya और Karsavina के साथ सेंट पीटर्सबर्ग में सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक बन गया। ए। गोर्स्की और एम। फॉकिन का प्राइमा के काम पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव था।

बाद की प्रस्तुतियों में मुख्य भाग खेले:

• चोपिनियाना (1907) में सिल्फ़्स;
• आर्मिडा पेवेलियन (1907) में आर्मीडा;
• वेरोनिका इन मिस्री नाइट्स (1908)।

22 जनवरी, 1907 को, पहली बार उन्होंने स्वान लघु का प्रदर्शन किया, विशेष रूप से बैले मास्टर एम। फॉकिन द्वारा कलाकार के लिए मंचन। मैरींसस्की थिएटर में एक चैरिटी कॉन्सर्ट में एक भव्य कार्यक्रम हुआ। इस भूमिका के लिए धन्यवाद, पावलोवा हमेशा 20 वीं शताब्दी के शास्त्रीय बैले का प्रतीक रहेगा।

तमारा पावलोवना कैसावेविना का जन्म 25 फरवरी (9 मार्च) 1885 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। दार्शनिक लेव गेर्साविन की बहन और 19 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध लेखक ए। खोमायकोव की पोती। इम्पीरियल थिएटर स्कूल के स्नातक, पी। गेरड्ट, ए। गोर्स्की और ई। केचेती के छात्र। उन्होंने जून 1902 में एक शैक्षणिक संस्थान से स्नातक किया। स्कूल में रहते हुए, उन्होंने पहली बार गोर्सकी के निर्देशन में डॉन क्विक्सोट में कामदेव की भूमिका निभाई, जिसके बाद उन्हें मरिंस्की में नामांकित किया गया। उनकी शुरुआत अप्रैल 1902 में हुई - उन्होंने द पर्ल एंड द फिशरमैन शीर्षक के तहत सेंट-सैन्स के बैले जावोटे के पस डे ड्यूक्स का प्रदर्शन किया।

1910 के बाद से वह प्राइमा बैलेरीना थीं: उनके प्रदर्शनों में गिजेल, द नटक्रैकर, स्वान लेक, आदि की भूमिकाएं शामिल थीं। उसकी मुख्य गतिविधि शैक्षणिक बैले स्कूल के संकट की अवधि में गिर गई।

1909 के बाद से वह एस। दीघिलेव के निमंत्रण पर रूस और यूरोप में दिखाई दिए, द फैंटम ऑफ़ द ओपेरा, कार्निवल, द फायरबर्ड, ट्रिकॉर्न हैट, आदि में प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं। तमारा ने खुद को द गोल्डेन कॉकरेल से शामखान रानी की छवि के रूप में माना, जो फॉक्सिन के निर्देशन में उनके द्वारा प्रस्तुत की गई थी। पसलोवा की तरह, कसावाविना नाम पिछली सदी की शुरुआत में प्रभाववाद की विजय के साथ जुड़ा हुआ है: पसलोवा के स्वान के साथ, कसावाविना के फायरबर्ड, युग का प्रतीक थे, जो अपनी अनिवार्यता के बारे में जागरूकता की पृष्ठभूमि के खिलाफ त्रासदी से बचने की इच्छा का प्रतीक थे। । २० वीं सदी की कला में कोसावेविना ने नए रुझानों को जन्म दिया, जल्दी से सफलता हासिल की और अपने डांस पार्टनर वैक्लेव निजिंस्की के साथ मिलकर अपनी असाधारण क्षमताओं के लिए धन्यवाद किया और फोकेन और डियागिलेव के "हल्के हाथ" के साथ एक विश्व नाम जीता।

गैलिना सर्गेवना उलानोवा एक और लोकप्रिय बैले डांसर, यूएसएसआर की सम्मानित शिक्षक और कोरियोग्राफर हैं, जिनका जन्म 26 दिसंबर 1909 (8 जनवरी, 1910) को सेंट पीटर्सबर्ग में बैले निर्देशक और शिक्षक के परिवार में हुआ था।

वह 1928 से 1944 तक मरिंस्की थिएटर की मेयर थीं। और बोल्शोई थियेटर 1944 से 1960 तक। उन्हें कई पुरस्कार और पुरस्कार मिले हैं, incl। 1951 से यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट का शीर्षक। वह दो बार सोशलिस्ट लेबर के नायक हैं, लेनिन और स्टालिन पुरस्कारों के पुरस्कार विजेता, रूसी संघ के पुरस्कार और रूसी संघ के राष्ट्रपति। उन्हें पूरे रूसी बैले इतिहास में सबसे अधिक शीर्षक वाला बैले डांसर माना जाता है। निस्संदेह अपने समय का सबसे बड़ा उदाहरण है।

1928 में उन्होंने लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल में वागनोवा की कक्षा में अपनी पढ़ाई पूरी की और मारींस्की मंडली में स्वीकार कर लिया गया।

उन्होंने 19 वर्ष (1929) की आयु में बैले स्वान झील में ओडेत के रूप में अपना पहला भाग नृत्य किया। 1930 से 1940 तक के। सर्गेव के साथ एक युगल में प्रदर्शन किया: उनके संयुक्त काम को आलोचकों द्वारा मानक के रूप में मान्यता दी गई थी। एक बैलेरीना की सबसे प्रसिद्ध भूमिकाओं में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए:

• ए एडम द्वारा "गिजेल" में गिजेल;
• त्चिकोवस्की के द नटक्रैकर के उत्पादन में माशा;
• ए। आसफ़ीव द्वारा "बखचीसराय फाउंटेन" में मारिया;
• एस। प्रोकोफ़िएव द्वारा जूलियट "रोमियो एंड जूलियट" में।

लेनिनग्राद की घेराबंदी के दौरान, उन्हें तत्काल 1942 में अल्मा-अता में ले जाया गया, जहाँ उन्होंने कज़ाख थिएटर में गिजेल और मैरी की भूमिकाएँ निभाईं। 1944 में वह बोल्शोई थिएटर की मंडली में शामिल हुईं, लेकिन अदाकारा ने अपने जीवन में इन बदलावों को बड़ी मुश्किल से यह कहते हुए लिया कि वह कभी अपनी मर्जी की राजधानी में नहीं गई होंगी। सब कुछ होने के बावजूद, वह 1960 तक एक प्राइमर बैलेरीना के रूप में बाहर निकलने में सक्षम थी, प्रसिद्ध प्रस्तुतियों में शानदार प्रदर्शन कर रही भूमिकाओं में: स्वान लेक, सिंड्रेला, गिजेल, रेड पोपी, बख्तिसराय का फव्वारा, आदि।

ग्रेट पैट्रियटिक युद्ध की समाप्ति के बाद, उसने ऑस्ट्रिया में शानदार लघु हंस, वाल्ट्ज से चोपिनियाना और वाल्ट्ज से रुबेंस्टीन द्वारा प्रदर्शन किया। उलानोवा को लंदन में एक बड़ी सफलता मिली, गिजेल और जूलियट का प्रदर्शन, अन्ना पावलोवा के कारनामों को दोहराते हुए।

1960 से 1997 उसने बोल्शोई थिएटर में एक शिक्षक के रूप में काम किया और यूएसएसआर और रूस के बैले स्कूल के विकास में योगदान दिया, जिसे कम करके आंका नहीं जा सकता। उनके "विद्यार्थियों" में वी। वासिलिव, एस। अडिरखेवा, एन। ग्रेचेवा, ई। माकिसिमोवा, एन। टिमोफीवा और अन्य शामिल हैं।

नतालिया मिखाइलोवना डुडिंस्काया - प्रसिद्ध बैले डांसर, शिक्षक, का जन्म 8, (21 अगस्त) 1912 को यूक्रेन, खार्कोव में हुआ था। उसकी माँ भी एक बैलेरीना थी। नताल्या मिखाइलोवना ने यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब प्राप्त किया, और द्वितीय डिग्री के 4 स्टालिन पुरस्कारों के विजेता भी थे।

1931 में उन्होंने लेनिनग्राद में कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक किया। उनकी शिक्षिका स्वयं एग्रीपिना वैगनोवा हैं। स्नातक होने के तुरंत बाद, उसे मरिंस्की थियेटर को सौंपा गया, जिसमें वह 30 से अधिक वर्षों तक चली।

डुडिंस्काया ने स्वान झील में ओडीले की भूमिका निभाई और नृत्य को हमेशा के लिए 1953 की फिल्म मास्टर्स ऑफ़ रशियन बैले में कैद कर लिया गया। भागों प्रदर्शन:

• द स्लीपिंग ब्यूटी 1932 में राजकुमारी फ्लोरिन;
• गिजेल 1932 में अविस्मरणीय गिजेल;
• 1933 में स्वान झील में कपड़े पहने;
• 1933 में नटक्रैकर में माशा;
• 1934 में डॉन क्विक्सोट में कित्री;
• 1941 में ला बेआदेरे में निकिया;
• 1946 में इसी नाम के निर्माण में सिंड्रेला;
• और बहुत सारे।

माया मिखाइलोव्ना प्लिसेट्सकाया - रूसी-सोवियत बैले डांसर, कोरियोग्राफर, शिक्षक और अभिनेत्री, का जन्म 20 नवंबर, 1925 को मास्को में एक राजनयिक और मूक फिल्म अभिनेत्री के परिवार में हुआ था। वह मेस्सेर-प्लिसेट्सकी राजवंश की परंपराओं का एक निरंतरता है, 1948 से 1990 तक बोल्शोई रंगमंच का एक महत्वपूर्ण रहनुमा। कई मानद उपाधियाँ और पुरस्कार हैं, incl। सामाजिक का नायक। श्रम, यूएसएसआर के पीपुल्स कलाकार और लेनिन पुरस्कार।

20 वीं सदी के सबसे उत्कृष्ट बैलेरिना में से एक। वह अविश्वसनीय प्लास्टिसिटी, एक अकल्पनीय कूद, पूरी तरह से लचीला शरीर और मंच पर खुद को पेश करने का एक शानदार तरीका है। प्राइमा ने अपनी अनूठी और अनुपम शैली बनाई है, जिसमें अनुग्रह, ग्राफिक गुणवत्ता और प्रत्येक छवि और हाव-भाव की पूर्णता जैसी दुर्लभ विशेषताएं हैं। अविश्वसनीय प्रदर्शन के साथ एक दुर्लभ उपहार के सामंजस्यपूर्ण संयोजन के लिए धन्यवाद, वह अभूतपूर्व रचनात्मक दीर्घायु का प्रदर्शन करने में सक्षम था।

बोल्शोई मंच पर माया मिखाइलोवना के प्रदर्शनों की सबसे प्रसिद्ध भूमिकाओं में से, यह भूमिकाएँ ध्यान देने योग्य है:

• बैले डॉन क्विक्सोट में कित्री;
• स्लीपिंग ब्यूटी में राजकुमारी अरोरा;
• रोमियो और जूलियट में जूलियट;
• द लेजेंड ऑफ़ लव में मेहेमीन-बानू;
• लिटल हैम्पबैक घोड़े में ज़ार मेडेंस;
• और बहुत सारे।

1967 में उन्होंने खुद को एक प्रतिभाशाली अभिनेत्री के रूप में दिखाया, ए। कार्कीना द्वारा निर्देशित एना कारेनिना के फिल्म रूपांतर में बेट्सी टावर्सकाया की भूमिका निभाई। सिनेमा में उनकी 50 से अधिक भूमिकाएं हैं, बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची से 33 भूमिकाएं और अन्य चरणों में 12 भूमिकाएं, दर्जनों पुरस्कार और एक विश्वव्यापी कॉलिंग। Plisetskaya के प्रमुख हिस्सों में से एक 27 अप्रैल 1947 को पी। त्चिकोवस्की द्वारा स्वान लेक से संगीत के लिए ओडेट-ओडिले है। यह बैले महान कलाकार की संपूर्ण जीवनी का मूल है।

विशेष रूप से प्राइमा के लिए दिया गया:

• लघुचित्र "प्रस्तावना" और "एक गुलाब की मौत" 1967 और 1973;
• कोरियोग्राफर ए। अलोंसो के निर्देशन में "कारमेन सूट" 1967;
• नृत्य प्रदर्शन "मैड फ्रॉम चिल्लॉट" 1992 - कोरियोग्राफर जे। काचुलियन, पेरिस।

माया मिखाइलोवना पिछली सदी की रूसी बैले की आत्मा और मुख्य प्रतीक बन गई।

Ekaterina Sergeevna Maksimova - मास्को से बैलेरीना, शिक्षक और अभिनेत्री (02/01/1939)। मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल के ई। पी। गर्डट की कक्षा का एक छात्र। वह 1957 में ऑल-यूनियन प्रतियोगिता की विजेता बनी, और मशाकोव के बैले द नटक्रैकर में माशा के रूप में अपनी शुरुआत की। 1958 में वह बोल्शोई थिएटर में भर्ती हुईं: गैलिना उलानोवा उनकी ट्यूटर थीं।

अकादमिक स्कूल के छात्र ने एक आसान छलांग, सटीक रोटेशन का प्रदर्शन किया, जिसमें सहज अनुग्रह और अनुग्रह था। उसने एक उच्च तकनीकी स्तर दिखाया, जो हर चीज़ में फ़िजीली से प्रतिष्ठित था। उसने अपने पति के साथ मिलकर प्रदर्शन किया: यह 20 वीं शताब्दी की सबसे अद्भुत नृत्य युगल में से एक थी। रीढ़ की हड्डी में चोट लगने के बाद भी, मैक्सिमोवा उपस्थित डॉक्टरों के संदेह के बावजूद, बोल्शोई थिएटर के मंच पर प्रदर्शन करने में सक्षम था।

उसने दुनिया को अक्सर दौरा किया: उसने यूएसए, नॉर्वे, डेनमार्क, कनाडा और ऑस्ट्रिया का दौरा किया। मिलान, न्यूयॉर्क, पेरिस, लंदन और ब्यूनस आयर्स में सर्वश्रेष्ठ स्थानों पर प्रदर्शन किया है। वह एम। बेजार्ट, सैन कार्लो थियेटर, इंग्लिश नेशनल बैले आदि की प्रसिद्ध मंडली की सदस्य थीं। 1980 में उन्होंने GITIS में एक शिक्षक-बैले मास्टर के रूप में स्नातक किया और अपने शिक्षण करियर की शुरुआत की। 1990 के बाद से वह क्रेमलिन बैले थियेटर में एक ट्यूटर रहा है, और 1998 से वह बोल्शोई थियेटर का कोरियोग्राफर रहा है।

21 वीं सदी के रूस में सबसे अच्छे बैलेरिना में से एक स्वेतलाना युरेविना ज़खारोवा है, जो 10 जून 1979 को एक सैन्य आदमी और कोरियोग्राफर के परिवार में यूक्रेनी यूएसएसआर, ल्यूत्स्क में पैदा हुई थी। 6 साल तक उसने वी। सुलेगिना के साथ कीव स्कूल में पढ़ाई की।

1995 में उन्होंने एकेडमी ऑफ़ रशियन बैले की प्रतियोगिता में दूसरा पुरस्कार प्राप्त किया और अध्ययन के लिए आमंत्रण प्राप्त किया। उसने सफलतापूर्वक ई। एवेतेवा की कक्षा में ए। वाई। वागनोवा की अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और ओ.मॉइसेवा के निर्देशन में मारींस्की थिएटर में भर्ती हुई। उसका करियर तेजी से विकसित हुआ: बहुत जल्दी उसने एक एकल कलाकार के रूप में अग्रणी स्थान ले लिया, और 2003 में वह एल। सेमेन्याका के नेतृत्व में बोल्शोई थियेटर में चली गई। 2008 में, उसने एक नया मुकाम हासिल किया - मिलान टीट्रो अल्ला स्काला के प्राइमा, ने पूरे विश्व में दौरे पर प्रदर्शन किया।

2014 में, उन्होंने सोची ओलंपिक के उद्घाटन समारोह में नताशा रोस्तोवा की भूमिका निभाई। 2007 से 2011 तक वह राज्य की डिप्टी थीं। ड्यूमा "यूनाइटेड रशिया" से, राज्य की समिति का सदस्य। संस्कृति पर डमा। ज़खारोवा भी टैलेंट और सक्सेस फाउंडेशन के संस्थापकों में से एक हैं और स्वेतलाना नामक बच्चों के नृत्य उत्सव के प्रमुख हैं।

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina - रूसी बैले डांसर, 23 अक्टूबर 1973 को केर्च में शिक्षकों के परिवार में पैदा हुई थीं। 1991 में उसने अकादमी से स्नातक किया। ए। वाय। एन। डुडिंस्काया की कक्षा में वैगनोवा और तुरंत मरिंस्की थिएटर में भर्ती कराया गया। 1995 में वह प्राइमा बैलेरीना बन गई।

2000 में, टखने की चोट के बावजूद, वह "ला बेअदेरे" नाटक को पूरा करने में सक्षम थी। इस घटना के कारण, उसे कई वर्षों तक अपने स्वास्थ्य को बहाल करना पड़ा। 2003 में एक सफल ऑपरेशन के बाद, वह मंच पर लौटने में सक्षम थी। उलियाना के प्रदर्शनों में बड़ी संख्या में निर्माण (शास्त्रीय और आधुनिक दोनों) शामिल हैं:

• गिजेल (म्यर्था और गिजेल);
• अन्ना करिनेना (किट्टी और अन्ना करिनाना);
• "लेनिनग्राद सिम्फनी" (लड़की);
• बख्शीसराय (फोबिया) का फव्वारा;
• और बहुत सारे।

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