अल्फोंस मुचा द्वारा पेंटिंग का विश्लेषण। चेक कलाकार अल्फोंस मुछा और उनकी पेंटिंग

अल्फोंस मुचा एक चेक कलाकार है, जिसका नाम पश्चिम में चित्रकला के स्वर्ण युग का प्रतीक बन गया है, जो हमारे देश में व्यावहारिक रूप से अज्ञात है। इस बीच, प्रतिभाशाली मास्टर ने अपनी अनूठी शैली का परिचय देते हुए कला के इतिहास में एक गहरी छाप छोड़ी, जिसे अभी भी "मुचा की शैली" कहा जाता है। प्रसिद्ध कलाकार के भाग्य का रहस्य और त्रासदी क्या है? यह हमारा लेख है।

जीवनी

अल्फोंस मुचा का जन्म 1860 में इवान्किस (मोरविया) शहर में हुआ था। उनके पिता एक न्यायिक अधिकारी थे, और उनकी माँ एक अमीर मिलर की बेटी थीं। बचपन से, लड़के ने अपने रचनात्मक झुकाव दिखाए, गायन से दूर किया। पहले से ही स्कूल की उम्र में उन्होंने आकर्षित करना शुरू कर दिया था, और व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद प्राग में कला अकादमी में प्रवेश करने का फैसला किया। वह अपनी परीक्षा में असफल हो गया, इसलिए उसे नौकरी की तलाश करनी पड़ी। पिता अपने बेटे के लिए अदालत में क्लर्क के रूप में व्यवस्था करता है, और अपने खाली समय में अल्फोंस मुचा थिएटर में अंशकालिक काम करता है। वह खुद को एक अभिनेता के रूप में, और फिर पोस्टर डेकोरेटर के रूप में आजमाता है। यह रचनात्मक भटकने का समय था और स्वयं को खोजता था। कुछ समय के लिए उन्होंने थिएटर के लिए एक सेट डिजाइनर के रूप में काम किया, और फिर उन्हें काउंट कॉलेन-बेल्सी के महल की दीवारों को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया गया। गिनती, कलाकार की प्रतिभा से प्रसन्न होकर, म्यूनिख कला अकादमी में अपनी पढ़ाई के लिए भुगतान करने के लिए सहमत है।

इकबालिया बयान

प्रशिक्षण के बाद, अल्फोंस मुचा पेरिस चले गए। हालांकि, इस समय तक, उनके संरक्षक की मृत्यु हो जाती है, और कलाकार को आजीविका के बिना छोड़ दिया जाता है। आप जो प्यार करते हैं, उसे करने के लिए आपको महंगे पेंट, ब्रश और पेपर की जरूरत होती है। अपने आप को खिलाने के लिए, भविष्य की सेलिब्रिटी को पोस्टर, पोस्टर, निमंत्रण और कैलेंडर बनाकर जीने के लिए मजबूर किया जाता है। लेकिन भाग्य प्रतिभा के अनुकूल है। ऐसा ही एक पोस्टर मौलिक रूप से अल्फोंस के जीवन को बदलता है। प्रसिद्ध अभिनेत्री, जिनकी प्रस्तुति के लिए मुखा ने आदेश लिखा था, उन्हें पुनर्जागरण थियेटर के मुख्य सज्जाकार के रूप में सुझाती है। कलाकार तुरन्त प्रसिद्ध हो जाता है। पोस्टर के लिए आदेशों का कोई अंत नहीं था, साथ ही साथ विभिन्न सामानों के लिए विज्ञापन पोस्टर भी थे। इसी समय, अल्फोंस मुचा ने लेखक के चित्रों को चित्रित करना शुरू किया, पेरिस में व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन किया।

प्रेम

जीवन में नए पल पेरिस से जुड़े हैं। यहां, राष्ट्रीय रंगमंच पर, मुचा एक युवा चेक महिला, मारिया खितिलोवा से मिलता है। एक लड़की जो 20 साल की है, उसे कलाकार से प्यार हो जाता है और वह खुद उससे मिलने की व्यवस्था करती है। मारिया अल्फोंस के लिए एक नया म्यूज बन जाती है, जीवन में दूसरा प्यार, जैसा कि उन्होंने खुद जाना, अपनी मातृभूमि के बाद। 1906 में, मास्टर ने मारिया से शादी की। बाद में उनकी दो बेटियां और एक बेटा है। उसी समय, मुचा अमेरिकन सोसायटी ऑफ इलस्ट्रेटर के आमंत्रण पर संयुक्त राज्य में चले गए, जहां उन्होंने 1910 तक काम करना जारी रखा। यहां उन्हें पोट्रेट्स के लिए कई कमीशन मिले और न्यूयॉर्क यूनिवर्सिटी में लेक्चर भी दिए। लेकिन अपनी मातृभूमि के सपने कलाकार को नहीं छोड़ते हैं, और जल्द ही वह चेक गणराज्य लौट जाता है।

मातृभूमि को अंतिम श्रद्धांजलि

प्राग में लौटने के बाद, अल्फोंस मुचा, जिनके चित्रों को दुनिया भर में जाना जाता है, अपने सबसे महत्वाकांक्षी कार्य को शुरू करते हैं। उन्होंने स्लाव लोगों के इतिहास को दर्शाते हुए स्मारकीय कैनवस लिखने की योजना बनाई है। 1928 में, लेखक ने स्लाव महाकाव्य को समाप्त किया और अपने मूल प्राग में प्रस्तुत किया। स्वतंत्र चेकोस्लोवाकिया के आधिकारिक बैंकनोटों और टिकटों के निर्माण पर मुचा का काम उसी अवधि का है। अपने पूरे जीवन अल्फोंस ने अपनी कलात्मक प्रतिभा को पढ़ाना और सुधारना बंद नहीं किया।

भूले हुए जीनियस

30 के दशक के बाद, मक्खी की रचनात्मकता में रुचि कम होने लगी और द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत तक, वह तीसरे रैह के दुश्मनों की सूची में पूरी तरह से शामिल हो गया। उन्हें फासीवाद विरोधी और राष्ट्रवादी भावनाओं के प्रचार के संदेह पर जेल भेज दिया गया था। 1939 में गिरफ्तारी और पूछताछ की एक श्रृंखला के बाद, अल्फोंस निमोनिया से मर गया, 1939 में अपने संस्मरण प्रकाशित करने में कामयाब रहा। मुचा को चेक गणराज्य में व्याह्राद कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

एक परिवार

मुचा ने प्रतिभाशाली वंशजों को पीछे छोड़ते हुए एक लंबा और फलदायी जीवन जिया। मास्टर की छात्रा और पत्नी मारिया ने अपने पति को 20 साल तक हरा दिया। कलाकार का बेटा, जोरी एक प्रसिद्ध पत्रकार बन गया, और कलाकार की बेटियों और पोते को उनकी रचनात्मक क्षमता विरासत में मिली। तो, मुखा यर्मिला की पोती, जो अभी जीवित है, ने अपने दादा के रेखाचित्रों के आधार पर सजावटी सामान बनाने के लिए एक परियोजना बनाई।

सृष्टि

अल्फोंस मुचा, जिनके चित्र न केवल घर में, बल्कि अन्य देशों में भी लोकप्रिय हुए, अपने जीवन में अत्यधिक सफलता प्राप्त करने में सक्षम थे। ब्रनो में शिक्षित, और फिर म्यूनिख और पेरिस में, लेखक ने फैशन पत्रिकाओं में चित्र के साथ अपने रचनात्मक कैरियर की शुरुआत की। कई प्रसिद्ध पत्रिकाओं और समाचार पत्रों के साथ सहयोग करना, उदाहरण के लिए, "पीपुल्स लाइफ", "फिगारो" और "पेरिसियन लाइफ", कलाकार ने अपनी अनूठी शैली विकसित की। इस समय भी गंभीर काम थे, जैसे "जर्मनी का इतिहास"। मुचा के भाग्य में मोड़ 1893 में आया, जब उन्होंने नाटक जिस्मोंड के पोस्टर के लिए पुनर्जागरण थियेटर से सामान्य कमीशन प्राप्त किया। सारा बर्नहार्ट ने प्रदर्शन में भाग लिया। महान अभिनेत्री काम से रोमांचित थी। वह पोस्टर के लेखक से व्यक्तिगत रूप से मिलना चाहती थी। उन्होंने बाद में यह भी जोर देकर कहा कि अल्फोंस पुनर्जागरण थियेटर के मुख्य सज्जाकार बन गए हैं। इसलिए मुचा अप्रत्याशित रूप से पेरिस के सबसे लोकप्रिय कलाकारों में से एक बन गया। उन्होंने पोस्टर, पोस्टर, पोस्टकार्ड लिखना शुरू किया। उनके चित्रों ने सबसे फैशनेबल रेस्तरां और महिलाओं के बाउडॉयर्स को सजाने के लिए शुरू किया। इस अवधि के दौरान, कलाकार मुचा अल्फोंस ने चित्रों की प्रसिद्ध श्रृंखला "सीज़न्स", "स्टार्स", "मंथ्स" लिखी। आज, मास्टर के काम दुनिया भर के संग्रहालयों में शामिल हैं, और प्राग में एक संग्रहालय पूरी तरह से प्रसिद्ध हमवतन के काम के लिए समर्पित है।

चित्रों की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला

मुचा ने अपने पूरे जीवन में कई सौ चित्रों और पोस्टरों को चित्रित किया है। सबसे प्रसिद्ध कार्यों में, प्रसिद्ध श्रृंखला "सीज़न्स", "फ्लावर्स", "मंथ्स", "प्रेशस स्टोन्स", साथ ही साथ "स्लाव एपिक", एक महत्वपूर्ण स्थान पर पूरी दुनिया में लोकप्रिय है। लेखक के लेखन इतिहास पर स्वयं विचार करें।

"स्लाव महाकाव्य"

अपने जीवन के अंत में, कलाकार मुचा अल्फोंस ने स्लाव लोगों के इतिहास के बारे में काम की एक श्रृंखला बनाने की योजना बनाई है। अपने सपने के लिए, मास्टर अमेरिका में काम करने के लिए जाता है, जहां उसे विज्ञापन पोस्टर और पोस्टर बनाने के लिए कड़ी मेहनत करने के लिए मजबूर किया जाता है। मुचा ने रूस सहित स्लाव देशों की यात्रा के दौरान भविष्य के चित्रों के लिए विचार एकत्र किए। "महाकाव्य" पर काम 20 साल तक रहता है। नतीजतन, अल्फोंस ने 20 कैनवस को 6 मीटर से 6 मीटर की दूरी पर चित्रित किया। शांति, ज्ञान और आध्यात्मिकता से भरे इन चित्रों को उनकी सबसे अच्छी रचना माना जाता है। कैनवस एक साथ कई लोगों के इतिहास को प्रकट करते हैं। उदाहरण के लिए, काम "ग्रुनवल्ड की लड़ाई" हमें लिथुआनिया और पोलैंड की मुक्ति के बारे में बताती है, जो कि युद्ध के दौरान अपराधियों से बच गई। यहाँ एक छोटी अल्फोंस मुचा है जो यूरोप में तेरहवीं शताब्दी में हुई साजिश वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं में शामिल है। कठिन युद्धों में कठिन समय में स्लाव लोगों के भाग्य के बारे में काम शोक और चिंताओं से भरा हुआ है। स्लाव एपिक श्रृंखला के अपने प्रत्येक चित्र में, कलाकार अपने लोगों के उज्ज्वल भविष्य में उनके विश्वास को दर्शाता है। इस श्रृंखला का सबसे प्रसिद्ध काम "स्लाव इतिहास का एपोटोसिस" पेंटिंग माना जाता है। कैनवास में एक बार में स्लाव संस्कृति और इतिहास के विकास के चार युगों को दर्शाया गया है: प्राचीन दुनिया, मध्य युग, उत्पीड़न की अवधि और उज्ज्वल भविष्य। महान कलाकार के सभी कौशल और प्रतिभा को चित्र में महसूस किया गया था। मुचा के काम का मुख्य लक्ष्य लोगों को एक-दूसरे को समझने, करीब होने में मदद करना है। अपने पूरे जीवन के मुख्य काम को पूरा करने के बाद, अल्फोंस ने चित्रों की पूरी श्रृंखला अपने प्रिय शहर प्राग को प्रस्तुत की। 1928 में काम समाप्त हो गया था, लेकिन तब से प्राग में बड़े पैमाने पर चित्रों को संग्रहीत करने और प्रदर्शित करने के लिए कोई जगह नहीं थी, "स्लाव एपिक" को पहली बार मेले के पैलेस में दिखाया गया था, और युद्ध के बाद एक में रखा गया था। मोरावियन महल। युद्ध के बाद, कार्यों को केवल 1963 में सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखा गया था। आज तक, शहर के निवासी और मेहमान प्रसिद्ध मास्टर के इस उपहार की प्रशंसा कर सकते हैं, जिसका नाम अल्फोंस मुचा है।

"मौसम के"

19 वीं शताब्दी के अंत में, कलाकार फैशनेबल पेरिस पत्रिका "कोकोरिको" के लिए सक्रिय रूप से चित्र पर काम कर रहा है। गौचे और पेंसिल में बने चित्रों का एक चक्र, जिसे "12 महीने" कहा जाता है, पहली बार इसके पृष्ठों पर दिखाई देता है। उनकी मूल शैली और मौलिकता से विभूषित रचनाएँ तुरंत पाठकों के प्यार में पड़ गईं। चित्र रसीले बाल और सुंदर आकृतियों वाली सुंदर महिलाओं की छवियां थीं। सभी महिलाएं आकर्षक और मोहक लग रही थीं। फूलों के समुद्र में डूबने वाली एक रहस्यमय और सुंदर महिला को हमेशा काम के केंद्र में चित्रित किया गया है। चित्रों को प्राच्य शैली में निर्मित सुरुचिपूर्ण लोगों द्वारा तैयार किया गया था। 1986 में, लेखक ने एक सजावटी पैनल "द सीजन्स" चित्रित किया, जो दिव्य सुंदरियों की छवियों को संरक्षित करता है। अब गौचे और स्याही के साथ काम किया जाता है, लेकिन शैली समान रहती है। पेंटिंग सीमित श्रृंखला में निकलीं, लेकिन बहुत जल्दी बिक गईं। पैनलों को रेशम या मोटे कागज पर मुद्रित किया गया था और लिविंग रूम, बाउडॉयर और विभिन्न रेस्तरां में लटका दिया गया था। सभी चित्र मनोदशा और रंग योजना में भिन्न थे, जिसे अल्फोंस मुचा ने सावधानीपूर्वक चुना था। उदाहरण के लिए, वसंत को हल्के हल्के गुलाबी रंगों में चित्रित किया गया था। ग्रीष्मकालीन - उज्ज्वल हरे रंग की टोन की मदद से, शरद ऋतु - अमीर नारंगी, और सर्दियों - पारदर्शी ठंड। इसके अलावा, सभी चित्र आकर्षण, कोमलता और शांति से भरे हुए हैं।

विज्ञापन पोस्टर

कलाकार ने अपना पहला विज्ञापन पोस्टर 1882 में लिखा था। उन्होंने जल्दी से महसूस किया कि यह एक बहुत ही लाभदायक व्यवसाय था। सच है, इतने सारे आदेश तत्कालीन अज्ञात कलाकार को नहीं मिले थे। उन्होंने विभिन्न नाट्य प्रदर्शनों के लिए पोस्टर बनाए। लोकप्रियता हासिल करने के बाद (सारा बर्नहार्ट के लिए धन्यवाद) वह पेरिस के विज्ञापन के अग्रणी कलाकारों में से एक बन गई। पोस्टर्स ने मूल "मुचा शैली" (बाद में नाम दिया गया) को प्रतिबिंबित किया। चित्रों को रंगों और विवरणों से समृद्ध किया गया था। उनकी रचनाएं, आमतौर पर, शानदार लड़कियों को दर्शाती हैं, फैशनेबल अखबारों और पत्रिकाओं में दिखाई देने लगीं। "द वूमेन ऑफ द फ्लाई" (जैसा कि वे पेरिस में कहा जाना शुरू करते हैं) पोस्टर, कैलेंडर, प्लेइंग कार्ड, विज्ञापन लेबल में हजारों प्रतियों में बेची जाती हैं। कलाकार मैचों, साइकिल और शैम्पेन के लिए लेबल बनाता है। अच्छे आदेशों का कोई अंत नहीं था, और अब पूरे पेरिस को पता चल जाएगा कि अल्फोंस मुचा कौन है। पोस्टर (पेंटिंग "द सीजन्स" का वर्णन पहले ही प्रस्तुत किया जा चुका है) प्रसिद्ध प्रकाशन गृहों "चंपेनोइस" के निर्देशक के स्वाद के अनुकूल है, और कलाकार उसके साथ एक आकर्षक अनुबंध समाप्त करता है। बाद में, अमेरिका में काम करने के दौरान, कलाकार विज्ञापन पोस्टर की एक श्रृंखला पर काम करना जारी रखता है, अपने सपने "स्लाव एपिक" कमाता है। अब तक, मास्टर के इन कार्यों को फैशनेबल कला पोस्टर के रूप में दुनिया भर में दोहराया जाता है।

प्राग में अल्फोंस मुचा संग्रहालय

यह कलाकार का एकमात्र आधिकारिक संग्रहालय है। इसकी खोज 1998 में प्रसिद्ध गुरु के वंशजों ने की थी। हॉल में प्रस्तुत प्रदर्शनियां कुशल चित्रकार के जीवन और कार्य के बारे में बताती हैं। 19 वीं शताब्दी के अंत में लेखक द्वारा बनाई गई कला पोस्टर की एक श्रृंखला के लिए अल्फोंस मुचा संग्रहालय के लिए आगंतुकों को प्रस्तुत किया गया है। रचनाएं महिला चित्रों की भव्यता और सुंदरता को दर्शाती हैं, इसलिए कलाकार द्वारा प्रिय है। यहां आप जिस्मोंड के नाटकीय उत्पादन के लिए प्रसिद्ध पोस्टर भी देख सकते हैं, जिसने एक जीनियस के जीवन को बदल दिया। यह इस तस्वीर के साथ है कि अनन्य "मुचा की शैली" शुरू होती है, अपने सभी पूर्ववर्तियों से अपने काम को अलग करती है। इसके अलावा, मेहमान डाक टिकट और बैंकनोट के रूप में चेक राज्य के "पुनरुद्धार" की भावना का आनंद ले सकते हैं, जिसके डिजाइनर खुद अल्फोंस थे। संग्रहालय में एक महत्वपूर्ण स्थान "स्लाव एपिक" के प्रसिद्ध कैनवस को समर्पित है। आगंतुक लेखक के व्यक्तिगत जीवन का विवरण जानेंगे। संग्रहालय महान कलाकार के मॉडल और दोस्तों की तस्वीरों को प्रदर्शित करता है, साथ ही साथ उनके भविष्य के कार्यों के लिए रेखाचित्र भी दिखाता है।

निष्कर्ष

अल्फोंस मुचा ने एक नए को जन्म दिया, जो XIX-XX सदियों के मोड़ के कई प्रसिद्ध कलाकारों के लिए एक रोल मॉडल बन गया। "फ्लाई की शैली", अनुभवहीन, प्रेरित और एक अनुभवहीन दर्शक के लिए समझ में आता है, अभी भी आधुनिक स्वामी और डिजाइनरों के बीच लोकप्रिय है। लेखक की आत्मा, उसकी मातृभूमि के लिए उसका भेदी प्रेम और सौंदर्य की एक अद्भुत भावना उसे महसूस होती है। लेखक के चित्रों की बोल्ड कामुकता प्रसन्न करती है, किसी को भी आश्चर्यचकित करती है और आश्चर्यचकित करती है जो इस अद्वितीय और रहस्यमय "मुचा की शैली" को जानती है। यह सब अल्फोंस मुचा के कामों को विश्व कला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर बनाता है।

24 जुलाई को विश्व प्रसिद्ध चेक कलाकार, इलस्ट्रेटर, गहने डिजाइनर, पोस्टर कलाकार के जन्म की 156 वीं वर्षगांठ है अल्फोंस मुचा... उन्हें आर्ट नोव्यू शैली के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक कहा जाता है और अपनी अनूठी शैली के निर्माता हैं। "फ्लाई की महिलाएं" (महिला छवियों में मौसम, दिन का समय, फूल, आदि) अपनी खुली कामुकता और मनोरम अनुग्रह के लिए दुनिया भर में जानी जाती हैं।

अल्फोंस मारिया मुचा (1860-1939) - चेक ग्राफिक कलाकार, चित्रकार, सजावटी और लागू कला के गुण। उनका नाम कला में एक नई शैली के उद्भव के साथ जुड़ा हुआ है जो 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर उभरा। यूरोपीय कला में, इस शैली को आधुनिक या कला नोव्यू कहा जाता है।

आर्ट नोव्यू टुकड़ों की एक विशिष्ट विशेषता प्राकृतिक घटता के पक्ष में सीधी रेखाओं की अस्वीकृति है। अल्फोंस मुचा नए उत्कृष्ट रूपों के एक मान्यता प्राप्त मास्टर थे। उनकी बहुमुखी प्रतिभा ने कई यूरोपीय वास्तुकारों, कलाकारों और ग्राफिक कलाकारों को प्रभावित किया है।

अल्फोंस मुचा की जीवनी

24 जुलाई, 1860 को, ब्रनो के पास, इवान्किस के पुराने छोटे मोरवियन शहर में, अल्फोंस मारिया मुचा का जन्म हुआ। लड़का जल्दी से गायन और पेंटिंग में शामिल होने लगा।

हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, उनके पिता ने प्रवेश के लिए अनुरोध के साथ प्राग के कला विद्यालय में अपना काम भेजा। लेकिन जवाब में, प्रोफेसरों ने कहा कि कार्यों के लेखक के पास पर्याप्त प्रतिभा नहीं थी।

इस तरह की विफलता के बाद, युवक को एक स्थानीय अदालत में क्लर्क के रूप में काम करना पड़ा। लेकिन इससे अल्फोंस को स्थानीय थिएटर के लिए सजावट, पोस्टर और टिकट के साथ आने से नहीं रोका गया। कई मायनों में, उनके जीवन की इस अवधि ने उनके भविष्य के काम की प्रकृति को निर्धारित किया।

दो साल बाद, 1789 में, एक विनीज़ अखबार में एक विज्ञापन के अनुसार, अल्फोंस मुचा को कार्यशाला में नौकरी मिल गई। कौत्स्की-ब्रूसची-बुर्कहार्ट», जो विभिन्न नाटकीय सामानों के निर्माण में लगा हुआ था।

1881 में, कार्यशाला आग में पूरी तरह से नष्ट हो गई, और कलाकार को छोटे चेक शहर मिकुलोव के लिए जाने के लिए मजबूर किया गया। यहां उन्हें स्थानीय गणना के पैतृक महल के डिजाइन से निपटना पड़ा कुएन बेलासी.

अल्फोंस के काम ने गिनती पर एक शानदार छाप छोड़ी, जिन्होंने युवा कलाकार को मदद की पेशकश की और कला के संरक्षक बने। 1885 में अल्फोंस ने म्यूनिख में कला अकादमी के तीसरे वर्ष में प्रवेश किया। दो साल तक अध्ययन करने के बाद, कलाकार ने पेरिस में अपनी कला की शिक्षा पूरी करने का फैसला किया।

अल्फोंस मुचा को फ्रांस के सबसे प्रसिद्ध कला स्कूलों में से एक में भर्ती कराया गया था - जुलियन एकेडमीऔर फिर में कोलाओरी अकादमी... हालांकि, 1889 में उन्होंने काउंट क्यूना-बेलासी की वित्तीय सहायता खो दी और एक साधारण डिजाइनर, अखबार इलस्ट्रेटर के रूप में काम किया।

1894 में कलाकार को थिएटर से एक आदेश मिला पुनर्जागरण काल”। शानदार के साथ नाटक "जिस्मोंडा" के प्रीमियर के लिए एक पोस्टर की आवश्यकता थी सारा बर्नहार्ट... काम के लिए एक लम्बा क्षैतिज स्वरूप चुनना, रंगों और छोटे विवरणों को जोड़ना, कलाकार ने पोस्टर बनाने के सिद्धांत को बदल दिया जो अब तक मौजूद थे।

एक अज्ञात कलाकार के काम ने सारा बर्नहार्ट पर एक जबरदस्त छाप छोड़ी। महान अभिनेत्री उनसे मिलना चाहती थी। सहयोग के परिणामस्वरूप, कार्य बनाए गए: " महिला कैमेलियास के साथ», « मेडिया», « सामरी स्त्री», « तड़प», « छोटा गांव»

रचनात्मकता की इस अवधि के दौरान, कलाकार अपनी विशिष्ट पहचान योग्य शैली विकसित करता है।

क्षैतिज रूप से लम्बी पैनल का सिमेंटिक सेंटर उसके होंठों पर एक मोहक मुस्कान के साथ एक रहस्यमय अजनबी की छवि है, जो शानदार फूलों और पौधों के टुकड़े, प्रतीकात्मक छवियों और अरबों के बाहरी हस्तक्षेप से बने एक जटिल आभूषण से बना है।

सफलता की लहर पर, 1897 में, पेरिस की गैलरी में “ ला बोदिनीरे»कलाकार की कृतियों की पहली प्रदर्शनी सफलतापूर्वक आयोजित की गई थी। अगले साल में सलोन डेस सेंट (सैलून Sta) ने एक दूसरा, एक बड़ा खोला। फिर पूरे यूरोप में कई प्रदर्शनियां आयोजित की गईं।

1898 में, अल्फोंस के शानदार सहयोग के साथ जार्ज फौकिटएक उद्यमी पेरिस जौहरी का बेटा। इस सहयोग का परिणाम गहने का एक असाधारण संग्रह है। सफलता से प्रभावित होकर, जौहरी ने मुख को अपने घर के मुखौटे को सजाने और एक नए स्टोर के लिए इंटीरियर डिजाइन करने का आदेश दिया।

कलात्मक रचनात्मकता के अलावा, अल्फोंस मुचा शिक्षण और विश्लेषणात्मक गतिविधियों में लगे हुए थे। 1901 में, उनकी पुस्तक "डेकोरेटिव डॉक्यूमेंटेशन" प्रकाशित हुई, जो कई कलाकारों के लिए एक व्यावहारिक मार्गदर्शिका बन गई।

इसमें सभी प्रकार के गहने, फर्नीचर के स्केच, घरेलू सामान, गहने के स्केच के नमूने एकत्र किए गए। प्रस्तुत अधिकांश चित्र बाद में तैयार उत्पादों में सन्निहित थे।

1900 में, विश्व प्रदर्शनी पेरिस में आयोजित की गई थी, जिसके लिए मुचा ने बोस्निया और हर्जेगोविना का मंडप डिजाइन किया था। यह इस समय था कि कलाकार ने स्लाव लोगों के इतिहास में रुचि विकसित की, जो केवल अपने मूल स्थानों की यात्रा के दौरान तेज हो गया। नियोक्लासिकल शैली में देशभक्तिपूर्ण चित्रों का एक चक्र बनाने की इच्छा उसके अंदर बढ़ रही है।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, अल्फोंस मुचा ने एक गुरु के रूप में ख्याति प्राप्त कर ली थी, जिसकी राय न केवल यूरोप में बल्कि अमेरिका में भी कलात्मक समुदाय द्वारा सुनी जाती थी, जिसे उन्होंने पहली बार 1904 में देखा था। अल्फोंस युचा का नाम था अमेरिका में अच्छी तरह से जाना जाता है।

3 अप्रैल, 1904 अखबार न्यूयॉर्क डेली न्यूज"उनकी एक रचना प्रकाशित -" मित्रता»और कलाकार के काम के लिए समर्पित एक लेख। 1906 में अल्फोंस मुचा ने “ जर्मन थिएटर»न्यूयॉर्क में: उन्होंने पर्दे के पर्दे और परियोजना की रूपरेखा तैयार की, सजावटी पैनल और वेशभूषा के नमूने बनाए। उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में चार साल बिताए, सफलतापूर्वक पेंटिंग और शिक्षण के संयोजन।

1910 में चेक गणराज्य लौटते हुए, कलाकार ने अपने पुराने सपने को साकार करने के लिए काम करना शुरू किया - चित्रों का एक चक्र का निर्माण " स्लाव महाकाव्य”। इस काम में लगभग 18 साल लगे।

1913 में अल्फोंस मुचा ने रूस की यात्रा की, मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग का दौरा किया। ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा की यात्रा से उनमें विशेष भावनाएँ जागृत हुईं। यात्रा के दौरान प्राप्त छापों को इस चक्र के "रूसी" कैनवस में परिलक्षित किया गया था।

1918 में, चेकोस्लोवाकिया के नए गणराज्य का गठन किया गया था, और इसकी सरकार ने नए राज्य, डाक टिकटों, राज्य प्रतीक और सरकारी दस्तावेजों के डिजाइन को विकसित करने के अनुरोध के साथ अल्फोंस मुचा की ओर रुख किया। उनके कैरियर की यह अवधि प्राग कैसल में सेंट विटस कैथेड्रल में प्रसिद्ध सना हुआ ग्लास खिड़की के एक स्केच के निर्माण से चिह्नित है।

श्रृंखला "स्लाव एपिक" से अंतिम कैनवास 1928 में लिखा गया था, और कलाकार ने चेक लोगों के लिए 20 काम दान किए थे जिन्होंने स्लाव लोगों के इतिहास को काव्यात्मक रूप दिया था। ये आर्ट नोव्यू शैली में अपने शुरुआती कामों की तुलना में दर्शकों में कम रुचि पैदा करते हैं, हालांकि खुद अल्फोंस मुचा के लिए, इस भव्य योजना पर काम करना उनके रचनात्मक जीवन का मुख्य अर्थ था।

1939 में, चेकोस्लोवाकिया पर कब्जे के बाद, कलाकार को नाजियों द्वारा गिरफ्तार कर लिया गया था। 14 जुलाई, 1939 को जेल में, अल्फोंसे मुचा की मृत्यु हो गई और उन्हें प्राग के विसेह्राद कब्रिस्तान में दफनाया गया। 1998 में, प्रसिद्ध चेक कलाकार के सम्मान में चेक राजधानी में एक संग्रहालय खोला गया था।

अल्फोंस मुचा की रचनात्मकता और कार्य

अल्फोंस मुचा की पेंटिंग, महाकाव्य चित्रों "द स्लाव एपिक" के अपवाद के साथ, संख्या में कम हैं और व्यावहारिक रूप से आम जनता के लिए अज्ञात हैं। यह मुख्य रूप से चैम्बर शैली और पोर्ट्रेट पेंटिंग है:

• « लाल रंग की स्त्री”, 1902
• « लिडो में मैडोना”, 1920
• « सर्दी की रात”, 1920
• « यारोस्लावा का पोर्ट्रेट”, 1930
• « मोमबत्ती जलाने वाली महिला”, १ ९ ३३

कार्यों का चक्र "स्लाव महाकाव्य"

अल्फोंस मुचा ने 1910 से 1928 तक पेंटिंग चक्र "स्लाव एपिक" पर काम किया। 20 ग्रैंड कैनवस प्राग को दान किए गए। कलाकार ने इस चक्र पर काम करना अपने जीवन का मुख्य काम माना। चक्र से चित्रों का हिस्सा:

लिथोग्राफ, प्लेबिल और पोस्टर

अल्फोंस मुचा ने अपने कार्यों में लिथोग्राफी तकनीक (एक विशेष रासायनिक संरचना के साथ इलाज किए गए पत्थर की सतह से छपाई) की व्यापक संभावनाओं का इस्तेमाल किया। उनकी मदद से, उन्होंने आज पूरे विश्व में ज्ञात कार्यों की कलात्मक अभिव्यक्ति को बढ़ाने वाले बनावट का एक अनूठा नाटक हासिल किया। लिथोग्राफी की तकनीक प्रतिकृति की अनुमति देती है, जबकि प्रत्येक प्रिंट अपनी कलात्मक मौलिकता को बनाए रखता है। इसके लिए धन्यवाद, कलाकार तेजी से दुनिया भर में जाना जाता है। कई घरों में उनकी खूबसूरत महिलाओं की तस्वीरें देखी जा सकती थीं।

• पुनर्जागरण थियेटर के प्रदर्शन के लिए पोस्टर, 1894-1900
• »1897
• ”, श्रृंखला १, ९ ६
• ”, श्रृंखला 1898
• ”, सीरीज 1900
• ”, १ ९ ११

आभूषण

प्रदर्शनों के लिए पोस्टर बनाना, जहां सारा बर्नहार्ट चमक गया, अल्फोंस मुचा ने उन पर असामान्य गहने चित्रित किए। नए रूपों की तलाश में, उन्होंने इतिहास, लोककथाओं का अध्ययन किया।

गहने के इन अभूतपूर्व टुकड़ों ने एक पेरिस के जौहरी जॉर्जेस फाउक्वेट का ध्यान आकर्षित किया। दो प्रतिभाशाली कलाकारों के खुश सहयोग के परिणामस्वरूप, गहने कला के बिल्कुल नवीन टुकड़े पैदा हुए।

गहने का सबसे प्रसिद्ध टुकड़ा, 1899 में मुचा के स्केच के अनुसार बनाया गया था - " हाथों को गुलाब», साँप के आकार का एक सोने का कंगन, जिसे कीमती पत्थरों के बिखरने से सजाया गया है। पहली बार इस ब्रेसलेट का एक स्केच नाटक के पोस्टर पर दिखाई दिया “ मेडिया»

यह उल्लेखनीय है कि यद्यपि अल्फोंस मुचा को आधुनिकता के एक मान्यता प्राप्त मास्टर के रूप में माना जाता है, कलाकार स्वयं इस कला के लिए अपनी निकटता को नहीं पहचान पाए। उन्हें केवल शानदार सजावटी कार्यों के लिए याद किए जाने के लिए स्पष्ट रूप से विरोध किया गया था।

"स्लाव एपिक" पर काम करते हुए, उन्होंने लोगों के आध्यात्मिक घटक, देशभक्ति, अपने लोगों के भविष्य के लिए चिंता की चेतना को लाने की आशा की। हालांकि, कला के इतिहास में, अल्फोंस मुचा हमेशा सही रूपों का स्वामी रहा है।

प्राग में अल्फोंस मुचा संग्रहालय

1998 में प्राग के ऐतिहासिक केंद्र में, एक शानदार बारोक में कौंत्स्की पैलेस1720 में निर्मित, एक संग्रहालय विश्व प्रसिद्ध और प्रिय चेक कलाकार अल्फोंस मुचा के काम के लिए समर्पित किया गया था।

संग्रहालय संग्रह में 100 से अधिक कार्य शामिल हैं। पेंटिंग, ड्राइंग, पेस्टल, लिथोग्राफ, फोटोग्राफ, व्यक्तिगत सामान। विशेष रूप से सबसे प्रसिद्ध, कलाकार के काम की पेरिस की अवधि के कार्यों पर ध्यान दिया जाता है। संग्रहालय में एक स्मारिका की दुकान है।

संग्रहालय आने की लागत:

• 180 सीजेडके - वयस्क
• 120 CZK - 65 वर्ष से अधिक उम्र के बच्चे, छात्र और वरिष्ठ
• 490 सीजेडके - परिवार का टिकट (2 वयस्क, 2 बच्चे)

संग्रहालय का पता: प्राग 1, Panská 7. प्राग के नक्शे पर स्थान:

टेलीफोन: +420 221-451-333

संग्रहालय आधिकारिक वेबसाइट: www.mucha.cz

कार्यसूची: दैनिक 10:00 से 18:00 तक

अल्फोंस मुचा ने अपनी मातृभूमि की संस्कृति के विकास में वास्तव में अमूल्य योगदान दिया और चेक गणराज्य उनकी सभी कृतियों के लिए आभारी है।

कार्नेशन, 1898
लिली, 1898

और जल्द ही वह उसे मारुश्का बुलाने लगा और उसने मुझे पत्र लिखा: मेरी परी, मैं तुम्हारे पत्र के लिए कितना आभारी हूँ ... मेरी आत्मा को वसंत आ गया, फूल खिल गए ... मैं बहुत खुश हूँ कि मैं इसके लिए तैयार हूँ आंसुओं में बहो, गाओ, दुनिया को गले लगाओ

अपने पत्रों में, मुचा ने मारुश्का को स्वीकार किया कि वह सोलह साल की उम्र में उससे पहले केवल एक बार प्यार में पड़ा था। वह लड़की पंद्रह वर्ष की थी, जाहिर है उसका नाम यारोस्लावा था। वह मर गई - तपेदिक ने उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में कई लोगों के जीवन का दावा किया। मुचा की नाजुक और संवेदनशील प्रकृति के लिए उनकी मृत्यु एक त्रासदी थी। तब से, मुचा, जैसा कि वह खुद लिखती है, उसने अपने सभी प्रेम को अपनी मातृभूमि और हमारे लोगों के लिए बदल दिया। मैं उन्हें अपने प्रिय के रूप में प्यार करता हूं ... खितिलोवा से पहले जो भी उनके साथ थे, अल्फोंस ने "अजनबियों" को बुलाया जिन्होंने उन्हें पीड़ा दी। और उसने ऐसा सपना देखा "एक चेक दिल के बारे में निर्वासन के सभी वर्षों, एक चेक लड़की के बारे में।"

लाल लहंगा, 1902

जब तक हम मारिया मुखा से मिले, श्रृंखला "फूल", "सीज़न", "कला", "दिन का समय", "रत्न", "चंद्रमा और सितारे" और अन्य दिलचस्प लिथोग्राफ पहले ही बन चुके थे, जिन्हें पुनः प्रकाशित किया गया था। पोस्टकार्ड के रूप में, ताश खेलते हुए और तुरंत छितरी हुई - उन्होंने सभी महिलाओं को चित्रित किया। मुचा ने मॉडलों के साथ बहुत काम किया, जिसे उन्होंने अपने स्टूडियो में आमंत्रित किया, उन्हें शानदार ड्रैपरियों या नग्न तस्वीरों में चित्रित और चित्रित किया। उन्होंने टिप्पणियों के साथ मॉडल की तस्वीरें प्रदान की - "सुंदर हाथ", "सुंदर कूल्हों", "सुंदर प्रोफ़ाइल" ... और फिर चयनित "भागों" से उन्होंने एक आदर्श तस्वीर एक साथ रखी। अक्सर, ड्राइंग करते समय, मुचा ने मॉडल के चेहरे को एक स्कार्फ के साथ कवर किया ताकि उनकी अपूर्णता उस आदर्श छवि को नष्ट न करें जो उन्होंने आविष्कार किया था।

Jaroslava और Jiri - कलाकार के बच्चे

लेकिन 1906 में मारुश्का से उनकी शादी के बाद, कलाकार ने कम से कम चित्रकारों को दर्शकों के सामने चित्रित किया - जाहिर है, एक वास्तविक महिला ने एक मृगतृष्णा और स्मृति को बदल दिया। मुचा और उनका परिवार प्राग चला गया, जहां उन्होंने "स्लाव एपिक" बनाना शुरू किया, सेंट विटस कैथेड्रल की सना हुआ ग्लास खिड़की का एक स्केच विकसित किया और अपनी पत्नी, यारोस्लाव की बेटी, जोरी के बेटे, की कई तस्वीरें चित्रित कीं। 1939 में निमोनिया से मुचा की मृत्यु हो गई। बीमारी का कारण जर्मन लोगों द्वारा कब्जा किए गए चेक की राजधानी में गिरफ्तारी और पूछताछ था: चित्रकार के स्लावोफिलिज्म इतनी अच्छी तरह से जाना जाता था कि वह रेच के दुश्मनों के नामों में भी शामिल था।

लिडो के साथ मैडोना, 1905

मारुश्का अपने पति के साथ आखिरी सांस तक साथ रहीं। उसने बीस साल तक अपने पति को छोड़ दिया, उसके बारे में संस्मरण लिखने की कोशिश की। मुखा और खितिलोवा के बीच जो प्यार था, उसे चेक में कहा जाता है "ल्स्का जोको ट्राम" - जो कि एक बहुत मजबूत भावना है, जिसका शाब्दिक अनुवाद है: "प्यार एक किरण की तरह है।"

मुचा से एक पत्र से: किसी के लिए जीना कितना अद्भुत और आनंददायक है, इससे पहले कि आपके पास केवल एक ही मंदिर था - हमारी मातृभूमि, और अब मैंने एक वेदी बनाई है और आपके लिए, प्रिय, मैं आप दोनों के लिए प्रार्थना करता हूं। ।

क्या इक्कीसवीं सदी के पुरुष ऐसे शब्दों में सक्षम हैं?

दुनिया भर में

बचपन से, अल्फोंस मुचा को आकर्षित करना पसंद था, लेकिन प्राग अकादमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश करने का उनका प्रयास असफल रहा। इसलिए, उन्होंने एक डेकोरेटर, पोस्टर और निमंत्रण कार्ड के कलाकार के रूप में अपना करियर शुरू किया। उन्होंने अमीर घरों में दीवारों और छत को चित्रित करने से भी इनकार नहीं किया।

एक बार अल्फोंस मुचा ने काउंट कुलेन-बेलासी के पारिवारिक महल को सजाने का काम किया, और वह कलाकार के काम से इतना प्रभावित हुए कि उन्होंने म्यूनिख अकादमी ऑफ़ फाइन आर्ट्स में अपनी पढ़ाई के लिए भुगतान करने पर सहमति व्यक्त की। वहां उन्होंने लिथोग्राफी की तकनीक में महारत हासिल की, जो बाद में उनका ट्रेडमार्क बन गया।

म्यूनिख में कक्षाओं के बाद, वह पेरिस चले गए, जहां उन्होंने एकेडेमी कोलैरोसी में अध्ययन किया और एक जीवित बनाने वाले विज्ञापन पोस्टर, पोस्टर, रेस्तरां मेनू, कैलेंडर और व्यवसाय कार्ड बनाए।

अभिनेत्री सारा बर्नहार्ट के साथ कलाकार का मिलना भाग्य बन गया। जब अभिनेत्री ने बहुरंगा लिथोग्राफी की तकनीक में बने पोस्टर को देखा, तो वह खुश हुई और लेखक को देखना चाहती थी। उनकी सिफारिश पर, मुखा को थिएटर के मुख्य सज्जाकार के रूप में पदोन्नत किया गया था और तब से उनके प्रदर्शन के लिए पोस्टर, वेशभूषा और सेट तैयार किए गए हैं।

रूस में, प्रसिद्ध चेक कलाकार अल्फोंस मुचा का नाम बहुत कम जाना जाता है। इस बीच, यह सचमुच "गोल्डन" के अंत की पेंटिंग का प्रतीक बन गया है - "चांदी" सदियों की शुरुआत। उनकी शैली (पेंटिंग, वास्तुकला, छोटे सजावटी रूपों में) को "फ्लाई की शैली" कहा जाता था। या - "आधुनिक", "कला नोव्यू", "अलगाव"। नाम फ्रांस से आया है। और कलाकार को कभी-कभी यूरोप में फ्रांसीसी माना जाता है। पर ये स्थिति नहीं है।

अल्फोंस मुचा एक उत्कृष्ट चेक कलाकार हैं, जो नाटकीय और विज्ञापन पोस्टर के स्वामी हैं। आर्ट नोव्यू शैली के प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक।

शानदार और कामुक "फ्लाई की महिलाओं" को पोस्टर, पोस्टकार्ड, प्लेइंग कार्ड में हजारों प्रतियों में दोहराया और बेचा गया। धर्मनिरपेक्ष सौंदर्यशास्त्र के क्लासरूम, सर्वश्रेष्ठ रेस्तरां के हॉल, देवियों के बाउडोर को रेशम के पैनल, कैलेंडर और मास्टर के प्रिंट से सजाया गया था। उसी शैली में, रंगीन ग्राफिक श्रृंखला "सीज़न्स", "फ्लावर्स", "ट्रीज़", "मंथ्स", "स्टार्स", "आर्ट्स", "जेम्स" बनाए गए, जो अभी भी कला पोस्टर के रूप में दोहराए जाते हैं।

1898-1899 में, अल्फोंस मुचा ने पेरिस की पत्रिका कोकोकोर के लिए कवर और चित्र पर काम किया। इसके पन्नों पर पेंसिल और गौचे चक्र "12 महीने" में मुद्रित और निष्पादित किया गया था - महिला आंकड़ों की छवियां, कभी-कभी नग्न, साथ ही सुंदर महिलाओं के सिर। उनके लिथोग्राफ में महिलाएं आकर्षक हैं और, जैसा कि वे अब कहेंगे, सेक्सी।

सदी के मोड़ पर, अल्फोंस मुचा एक वास्तविक गुरु बन गया, जिसे कलात्मक समुदाय के मंडलियों में ध्यान से सुना गया। कभी-कभी फ्रांस में भी आर्ट नोव्यू शैली को मुचा शैली कहा जाता था। इसलिए, यह तर्कसंगत लगता है कि कलाकार की पुस्तक "डेकोरेटिव डॉक्यूमेंटेशन" 1901 में प्रकाशित हुई थी।

यह कलाकारों के लिए एक दृश्य मार्गदर्शिका है, जिसके पृष्ठों पर विभिन्न प्रकार के सजावटी पैटर्न, फोंट, फर्नीचर के चित्र, विभिन्न बर्तन, टेबल सेट, गहने, घड़ियां, कंघी, ब्रोच का पुनरुत्पादन किया जाता है।

मूल की तकनीक लिथोग्राफी, गौचे, पेंसिल और लकड़ी का कोयला ड्राइंग है। कलाकार के कई कार्यों को बाद में धातु और लकड़ी में निष्पादित किया गया था, उदाहरण के लिए, सोना ब्रोच और सारा बर्नहार्ट के चित्रों के साथ एक हार, जिसका उद्देश्य खुद अभिनेत्री के लिए था।

1906 में, अल्फोंस मुचा ने अपने पूरे रचनात्मक जीवन के सपने को पूरा करने के लिए आवश्यक धन कमाने के लिए अमेरिका के लिए प्रस्थान किया: अपनी मातृभूमि और सभी स्लावों की महिमा के लिए पेंटिंग बनाने के लिए।

संयुक्त राज्य अमेरिका में रचनात्मक और वित्तीय सफलता के बावजूद, अमेरिकी जीवन ने पैसे पर अपना पूरा ध्यान केंद्रित करके मुचा को तौला, वह चेक गणराज्य लौटने का सपना देखता था। 1910 में वह प्राग लौट आया और "स्लाव एपिक" पर अपनी सारी ऊर्जा केंद्रित कर दी। यह स्मारक चक्र उनके द्वारा चेक लोगों और प्राग शहर को दान किया गया था, लेकिन कला समीक्षकों के साथ सफल नहीं था।

मुचा के सभी कार्य उनकी अपनी अनूठी शैली से प्रतिष्ठित हैं। एक सुंदर और युवती सुशोभित महिला का आंकड़ा, फूलों और पत्तियों, प्रतीकों और अरबों की एक सजावटी प्रणाली में शिथिल लेकिन अप्रत्यक्ष रूप से खुदा हुआ, उसका ट्रेडमार्क बन गया है।

रचना का केंद्र, एक नियम के रूप में, ढीले कपड़े में स्लाव उपस्थिति की एक युवा स्वस्थ महिला है, बालों के शानदार मुकुट के साथ, फूलों के समुद्र में डूबते हुए - कभी-कभी लुभावना, कभी रहस्यमय, कभी सुंदर, कभी अपूर्व घातक, लेकिन हमेशा आकर्षक और सुंदर।

अल्फोंस मुचा के चित्रों को जटिल फूलों के डिजाइन द्वारा तैयार किया गया है जो उनके बीजान्टिन या ओरिएंटल मूल को छिपाते नहीं हैं। समकालीन स्वामी के परेशान चित्रों के विपरीत - क्लिमेट, व्रुबेल, बकस्ट - अल्फोंस मुचा के काम शांत और आनंदित होते हैं। मुचा के काम में आर्ट नोव्यू शैली महिलाओं और फूलों की शैली है।

मुचा के कामों की खुली संवेदनशीलता अभी भी दर्शकों को रोमांचित करती है, इस तथ्य के बावजूद कि प्रत्येक युग अपने स्वयं के, कामुक आदर्श के नए रूप बनाता है। सभी आलोचकों ने मुचा के चित्रों में "गायन" की पंक्तियों और एक महिला के शरीर के रूप में अति सुंदर रंग को नोट किया।

मुचा के रेखाचित्रों पर आधारित बहुत सारी सजावट दुल्हन के लिए बनाई गई थी, और फिर कलाकार की पत्नी, मारिया खितिलोवा के लिए, जिसे कलाकार और उसके दोस्तों ने मारुश्का कहा था। खितिलोवा मुचा के हमवतन थे। उन्होंने 1903 में शादी की और जीवन भर साथ रहे।

मारिया कलाकार से 22 साल छोटी थी और उसी के बारे में उसे बताया। कलाकार के लिए उसकी भावनाओं में, कोई भौतिक गणना नहीं थी, क्योंकि उनकी शादी के समय, अल्फोंस मुचा के ऋणों ने उनकी स्थिति को पार कर लिया था।

मारिया खितिलोवा फ्लाई के लिए एक स्थायी मॉडल बन गई, और उनकी विशेषताओं का कई चित्रों में आसानी से अनुमान लगाया गया है। उनकी शादी में, दो बेटियों का जन्म हुआ, जो बड़े होने पर कलाकार की कई पेंटिंग में चरित्र भी बन गईं। अल्फोंस मुचा के चित्रों में लाल बालों वाली स्लाव सुंदरियों को कलाकार की पत्नी और उनकी बेटियों की छवियों द्वारा सटीक रूप से निर्देशित किया जाता है - वे सभी इस प्रकार की उपस्थिति रखते थे।

उनके काम के कई सचित्र तत्व समकालीन डिजाइनरों, चित्रकारों और विज्ञापन स्वामी के कार्यों में पाए जा सकते हैं। मुचा ने कलात्मक बहुमुखी प्रतिभा के आदर्श की प्रशंसा की। वह केवल चित्रकार और ग्राफिक कलाकार नहीं थे। मुचा को पता था कि कैसे कुछ लोग कर सकते हैं: वह रोज़मर्रा की, रोज़मर्रा की ज़िंदगी में सुंदरता लाती थी, उसने पोस्टर, पोस्टर और विभिन्न सामानों के डिज़ाइन की माध्यमिक कला में एक नए तरीके से देखा।

कलाकार ने न केवल वास्तविक चित्रों का निर्माण किया, बल्कि कला के कार्यों के साथ हमारे चारों ओर सरल चीजें भी बनाईं। 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर कलात्मक खोज की विशिष्ट, मुचा की शैली ग्राफिक कलाकारों और डिजाइनरों की एक पूरी पीढ़ी के लिए एक मॉडल बन गई है। और आज हम कलाकार के नाम को न जानते हुए, अल्फोंस मुचा के कार्यों के माध्यम से आर्ट नोव्यू शैली का प्रतिनिधित्व करते हैं।

हमें उनके कार्यों के रूप में उनका नाम इतना याद नहीं है, जो संग्रहालय के आगंतुकों और डिजाइनरों दोनों के साथ लोकप्रिय बने हुए हैं।

मुचा ने कला नोव्यू शैली को स्पष्ट, विशिष्ट और अभिव्यंजक रूपों में व्यक्त किया जो एक अनुभवहीन दर्शक द्वारा भी आसानी से याद किया जाता है। शैली की अभिव्यक्ति की शुद्धता अल्फोंस मुचा के काम को इतिहास की अनूठी घटना बनाती है

14 जुलाई 1939 को कलाकार की मृत्यु हो गई - नाजी सैनिकों द्वारा चेक गणराज्य और मोरविया के कब्जे के 4 महीने बाद और उनके सत्तर-जन्मदिन के 10 दिन पहले।

आज प्राग में एक संग्रहालय है जो कलाकार के काम के लिए समर्पित है। वहां आप अल्फोंस मुचा द्वारा चित्रों और चित्रों की छवियों के साथ कई स्मृति चिन्ह भी पा सकते हैं।

"स्लाव महाकाव्य"