विवरण:

परिचय लंबा, उबाऊ और पढ़ने में रुचिकर नहीं है, इसलिए मैं तुरंत व्यवसाय में उतरूंगा। 1. उपकरण। सबसे पहले, हमें एक संदर्भ की आवश्यकता है। ऐसे में ये इंटरनेट पर मिली एक तस्वीर है. आप प्रकृति को स्वयं सेट कर सकते हैं - यह आकर्षित करने के लिए बहुत अधिक उपयोगी है। ऐसे संदर्भ की तलाश करने का प्रयास करें जहां पेंटिंग (चिलमन, सेब) और ...

परिचय लंबा, उबाऊ और पढ़ने में रुचिकर नहीं है, इसलिए मैं तुरंत व्यवसाय में उतरूंगा।

1. उपकरण।
सबसे पहले हमें चाहिए संदर्भ... ऐसे में ये इंटरनेट पर मिली एक तस्वीर है. आप प्रकृति को स्वयं सेट कर सकते हैं - यह आकर्षित करने के लिए बहुत अधिक उपयोगी है।
ऐसे संदर्भ की तलाश करने की कोशिश करें, जहां घूमना और पेंटिंग (पर्पटी, सेब) और स्वादिष्ट विवरण (पत्तियां) संभव हो। कुछ विवरण, आप जानते हैं, हमेशा अच्छे नहीं होते हैं, विशेष रूप से प्रशिक्षण के शुरुआती चरणों में - चित्र ही उनके ड्राइंग के पीछे खो जाता है। क्या आप यथार्थवादी प्रतिपादन चाहते हैं? अपना कैमरा लें और तस्वीरें लें। हमारा काम प्रकृति (या संदर्भ) को प्रस्तुत करना है जैसा कि हम इसे देखते हैं, न कि कैमरा इसे देखता है।

(रेफरी की रंग योजना खराब है, इसलिए मैंने निकटतम सेब को पीले रंग में रंगने का फैसला किया)

इसके अलावा, निश्चित रूप से, हमें विभिन्न की आवश्यकता है कला आपूर्ति, जैसे की:
- वॉटरकलर (ब्रेसिज़ में, ट्यूबों में - जो भी आपके लिए अधिक सुविधाजनक हो);
- वॉटरकलर पेपर, काम के लिए तैयार (यानी, एक टैबलेट पर फैला हुआ), आकार - ए 3 से अधिक, गुणवत्ता - फिर से, आपके स्वाद के लिए, हमारे शहर में हमारे पास ज्यादा विकल्प नहीं हैं, इसलिए मैं यहां कुछ भी सलाह नहीं दे सकता ;
- मास्किंग द्रव (इस मामले में पूरी तरह से आवश्यक नहीं);
- चित्रफलक (मैं व्यक्तिगत रूप से टेबल पर ड्राइंग से नफरत करता हूं, मुझे एक ऊर्ध्वाधर विमान पर काम करने की अधिक आदत है);
- स्टेशनरी - ब्रश (अधिमानतः गिलहरी, नंबर 2, नंबर 3 और नंबर 4 पृष्ठभूमि के लिए), पानी का एक जार (जिसे जितनी बार संभव हो बदला जाना चाहिए), एक पैलेट (किस प्रकार का पैलेट उपयोग करना है) आपकी आदत की बात है), कलर प्रूफिंग के लिए कागज के टुकड़े, एक कपड़ा साफ करें, और एक रूलर, एक पंख (यदि मास्किंग तरल का उपयोग कर रहे हैं)।

2. पेंसिल स्केच। काम की शुरुआत।
एक स्थिर जीवन का पेंसिल स्केच बनाने में, यह पाठ आपकी मदद कर सकता है: एक स्थिर जीवन का रैखिक-रचनात्मक चित्र।

सबसे पहले, हम अपने स्थिर जीवन की सीमाओं को परिभाषित करते हैं: निचली सीमा वह है जहां पीला सेब स्थित है; ऊपर, दाएँ और बाएँ - जहाँ पत्तियाँ अधिकतम पहुँचती हैं। एक पेंसिल (एक शासक, लेकिन अपनी आंख को प्रशिक्षित करना बेहतर है) की मदद से, आप तुरंत फोटो से निर्धारित कर सकते हैं कि यह आयत ऊंचाई की तुलना में चौड़ाई में कितनी बड़ी होगी। एक निश्चित मूल्य की तुलना में दूरियों को मापें।

फिर उन स्थानों (निशान) को चिह्नित करें जहां प्रत्येक वस्तु मेज पर खड़ी है - मूल्यांकन करें कि लाल सेब से लाल सेब पीले से कितना आगे है। फिर, एक पेंसिल और एक आंख गेज का उपयोग करके, प्रत्येक वस्तु की सीमाएं निर्धारित करें (चूंकि एक गिलास एक सममित वस्तु है, तो हम इसके लिए एक अक्षीय रेखा की रूपरेखा तैयार करते हैं - बिल्कुल आयत के केंद्र में)। मैं आपको सलाह देता हूं कि इन चरणों में शासक का उपयोग बिल्कुल न करें।

हम शरद ऋतु के गुलदस्ते की मुख्य शाखाओं को योजनाबद्ध रूप से रेखांकित करते हैं, जिन पर पत्तियां पकड़ती हैं। यदि आप इच्छित सीमा से थोड़ा आगे जाते हैं, तो यह डरावना नहीं है। मुख्य बात थोड़ी है।

एक सेब का निर्माण। अपने जीवन में पहली बार मैंने पेंट करने की कोशिश करने का फैसला किया; मुखरित; फल। यह दिलचस्प रूप से निकला, हालाँकि मेरे कई दोस्तों (मेरे पिताजी सहित) को यह पसंद नहीं आया। मैं शायद आपको इस तरह से एक सेब के निर्माण के लिए एल्गोरिदम नहीं बता पाऊंगा - आपको बस इसके आकार, सभी उभार और डेंट को महसूस करने की आवश्यकता है। सेब को पहले बताई गई सीमाओं में डालें। कांच के नीचे की चौड़ाई भी निर्धारित करें (भले ही नीचे स्पष्ट रूप से दिखाई न दे - आंख से) और सममित रूप से दो तिरछी रेखाएं बनाएं - पोत की भविष्य की दीवारें।

दूसरा सेब वही है:

यहां मैंने तुरंत कपड़े की एक तह की रूपरेखा तैयार की, जो फल के निचले हिस्से को थोड़ा ढकती है।

सभी पत्तियों के स्थान का आकलन करें और उन्हें अलग से रंगने की कोशिश न करें, बल्कि बड़ी तस्वीर में फिट होने के लिए। इस गुलदस्ते के लिए अपनी काल्पनिक सीमाओं को चिह्नित करें। बेशक, संदर्भ के साथ बहुत सी चीजें अभिसरण नहीं होंगी, लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता।

इस स्तर पर, आप पहले से ही स्थिर जीवन की सामान्य सीमाओं को मिटा सकते हैं, जिन्हें हमने शुरुआत में ही रेखांकित किया था।

सबसे अधिक समय लेने वाला कदम पत्तियों को खींच रहा है। बस संदर्भ का ध्यानपूर्वक अध्ययन करें, प्रत्येक पत्ती के आकार, आकार और ढलान की प्रचुरता। रचना के साथ बहुत अधिक परेशान न हों - यह पहले से ही फोटो में अच्छी तरह से रखा गया है। एक शाखा पर मत लटकाओ - पूरे गुलदस्ता को एक बार में, पहले योजनाबद्ध रूप से, रेखाचित्रों के साथ, और बाद में - विवरण खींचना। मैं आपको दो पंक्तियों से एक पत्ता खींचना शुरू करने की सलाह देता हूं - मुख्य शिरा, जो पत्ती की पूरी लंबाई के साथ चलती है, और, सिद्धांत रूप में, मध्य रेखा शिरा के समानांतर, जो पत्ती के सबसे चौड़े हिस्से की विशेषता है। लेकिन चूँकि अधिकांश भाग के लिए पत्तियाँ एक कोण पर हमारी ओर झुकी होती हैं, इसलिए ये दोनों रेखाएँ समकोण पर प्रतिच्छेद नहीं करेंगी।

हम सेब की पूंछ को भी रेखांकित करते हैं।

और पेंसिल स्केच का अंतिम चरण थोड़ा स्टाइलिज़ेशन है। लाल और तावी पत्तियों के तत्वों के साथ एक सीधे रिबन के रूप में बस एक सम्मिलित करें।

उदाहरण के लिए, सेब के किनारों जैसे धुलाई इरेज़र के साथ थोड़ा हाइलाइट करें, या एक ही शैलीबद्ध डालने, ताकि यह आंखों को काट न सके और पानी के रंग की परतों के नीचे दृढ़ता से दिखाई न दे।

3. पानी के रंग में उतरना।

आरंभ करने के लिए, भविष्य के काम को साफ पानी में "खरीदें" - बस कागज की पूरी सतह को समान रूप से गीला कर दें। पेंट से शुरू करने से पहले, सभी जलरंगों पर ऐसा करने की सलाह दी जाती है: एक पेंसिल के साथ ड्राइंग करते समय, कागज को उंगलियों से तेल की एक पतली परत के साथ कवर किया जाता है, और यह कभी-कभी सतह पर पानी और पानी के रंग के साथ हस्तक्षेप कर सकता है। अच्छी तरह से।

(मैंने काम को दो बार गीला किया - शाम को, स्केच के बाद, और सुबह गीली पृष्ठभूमि पर पेंट करने के लिए; आप इसे एक बार सुरक्षित रूप से कर सकते हैं)

पृष्ठभूमि के लिए, हम चमकीले रंग के धब्बों की उपस्थिति को रोकने के लिए केवल एक पैलेट और केवल पतला पानी के रंगों का उपयोग करते हैं, जिन्हें बिना गंदगी के धोया और बुझाया नहीं जा सकता है। हम पैलेट पर उन रंगों को मिलाते हैं जो आप फोटो में देखते हैं / देखना चाहते हैं। उदाहरण के लिए, मैंने पृष्ठभूमि को नीला नहीं, बल्कि अधिक नीला बनाने का फैसला किया, और कपड़े को स्टाइलिज्ड इंसर्ट के पीछे बिल्कुल सफेद छोड़ दिया। मैं पृष्ठभूमि में सफल नहीं हुआ, लेकिन मुझे यकीन है कि आप बहुत बेहतर करेंगे।
मैंने ऐसे रंग लिए - नीला-नीला, भूरा-फ़िरोज़ा, नारंगी (चमक को कम करने के लिए बैंगनी की थोड़ी मात्रा के साथ), अत्यधिक पतला नींबू, थोड़ा बैंगनी।
हम पृष्ठभूमि को लंबवत स्ट्रोक से पेंट करना शुरू करते हैं। मैंने वहां सिलवटों को अमूर्त रूप से देखा, खासकर जब आप समझते हैं कि पृष्ठभूमि न्यूनतम विपरीत और हल्की होनी चाहिए (क्योंकि पत्ते और सेब गहरे रंग के होते हैं)। हम गीला लिखते हैं। सुनिश्चित करें कि पेंट वहाँ नहीं बहता है जहाँ यह आवश्यक नहीं है - मैं, इसे जाने दो; केवल कुछ पत्तों पर उसे। यदि आप देखते हैं कि एक बूंद नीचे जमा हो रही है और लुढ़कने वाली है - जल्दी से ब्रश को चीर/मुंह से भिगो दें और इस बूंद को कागज को छुए बिना इकट्ठा करें। अगर आपको कुछ हल्का करना है - गीला होने पर, आप ब्रश को भिगोकर कागज से नमी इकट्ठा करने के लिए सुखा सकते हैं - पेंट हल्का हो जाएगा, लेकिन आप इसे पूरी तरह से हटा नहीं पाएंगे।
पेंट के पहले कोट पर, मैं आपको टोन में बहुत अधिक अंतर करने और कुछ भी भिगोने की सलाह नहीं दूंगा। पहली परत मुख्य के नीचे एक प्रकार का अस्तर है: यह रंग और आकार को दिशा देता है।


दाहिनी ओर, मैंने कटे हुए किनारों को छोड़ दिया - अंत तक पेंटिंग न करने की आदत। वे एक अर्ध-सूखे ब्रश के साथ पेंट के साथ, बग़ल में, सूखी या थोड़ी नम सतह पर किए जाते हैं।

मैं आपको याद दिला दूं: पहली परत बहुत पतले पेंट से खींची जाती है, और अंत में यह बहुत हल्की निकलती है।

(मैंने फ़ोटोशॉप में इस तस्वीर को विशेष रूप से संसाधित नहीं किया - मैंने यह स्पष्ट करने के लिए कंट्रास्ट नहीं बढ़ाया कि पृष्ठभूमि वास्तव में कितनी हल्की है)

हम दूसरी परत को पहले से ही सूखे तरीके से पेंट करते हैं (हम पहले सूखने की प्रतीक्षा करते हैं), और पेंट के साथ कवर करते हैं जो हमने पहले पेंट किया था। यहां मैंने पत्तियों के दाईं ओर छाया और "सिलवटें" जोड़ीं, कांच के दाईं ओर, मैंने एक तह खींचना शुरू किया (वैसे, हम रास्पबेरी रंगों को यहां और वहां जोड़ते हैं - जैसे कि पत्तियों पर - ताकि छवि रंगों में सामंजस्य करता है, और गुलदस्ता बाद में कटा हुआ नहीं दिखता है), सेब से छाया और पत्तियों से बाईं ओर (सेब के बाईं ओर गुना पर एक लाल रंग भी होता है - फिर मैंने "मफल" किया इसे थोड़ा - पानी से धो लें, क्योंकि यह सूख गया है)। मैंने सेब के नीचे चिलमन भी खींचना शुरू किया - यह सफेद है, जिसका अर्थ है कि इस पर प्रतिबिंब बहुत स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। इस मामले में, मैंने जानबूझकर इन प्रतिबिंबों को सेब से इस तरह के छद्म-प्रतिबिंबों को जोड़कर बढ़ा-चढ़ा कर पेश किया ताकि कपड़ा अपनी तथाकथित "शुद्धता" के लिए दृढ़ता से खड़ा न हो।

फिर, तीसरी परत के साथ, मैंने सबसे दाहिने पत्ते (बड़े) से कपड़े में एक छाया जोड़ा, इसके ऊपर की तह की छाया को मजबूत किया, उस जगह को म्यूट कर दिया जिसे मैंने अप्रकाशित छोड़ने के लिए सोचा था (जहां फटे हुए किनारे हैं)। समय-समय पर पीछे हटने में आलस न करें, अपने काम का मंचन करें और उसका मूल्यांकन करें। मैं शायद इसे हर दो या तीन स्ट्रोक के बाद करता हूं, खासकर पृष्ठभूमि में।

तब मैंने एक महाकाव्य को इस काम में असफल होते देखा और सोचा कि इसे पूरी तरह से छोड़ दूं। क्या पृष्ठभूमि भयानक है? अभी भी होगा। लेकिन, वास्तव में, पृष्ठभूमि व्यावहारिक रूप से यहां कोई भूमिका नहीं निभाती है - यही कारण है कि यह पृष्ठभूमि है। इसके अलावा, आपको उस कार्य का मूल्यांकन करने की आवश्यकता है जो पहले ही पूरा हो चुका है, लेकिन अभी के लिए यह केवल शुरुआत है।
मैंने अभी के लिए चिलमन को छोड़ने और वस्तुओं के साथ आगे बढ़ने का फैसला किया और खुद को छोड़ दिया।

जैसा कि मैंने कहा, मैं पृष्ठभूमि छोड़ता हूं, क्योंकि मेरे पास इसे संशोधित करने के लिए हमेशा समय होगा, लेकिन किसी भी मामले में कुछ भी गड़बड़ नहीं किया जा सकता है। सामान्य तौर पर, यदि आप अपने काम में कुछ पसंद नहीं करते हैं, तो इसे छोड़ दें, दूसरा बनाएं, लेकिन इसे लगातार कई बार ठीक करने का प्रयास न करें। काम में पारदर्शिता और पानी के रंग की कमी होगी।

योजना के बारे में थोड़ा। चिलमन पृष्ठभूमि है, पत्तियों वाला गिलास बीच में है, और सेब स्वयं सामने हैं। मैं योजनाओं को कैसे स्थानांतरित करूं? बहुत से रास्ते हैं।
उनमें से एक वॉटरकलर पेंट की परतें हैं। जितनी कम परतें, उतनी ही आगे की वस्तु। परतों की संख्या को कम करने के लिए, आपको तुरंत अधिक या कम केंद्रित पेंट के साथ पेंट करने की आवश्यकता है, पहली बार वस्तु के सभी रंगों, आकृतियों, स्वरों को व्यक्त करने का प्रयास करें। अधिक परतें जोड़ने के लिए, हम इन परतों को ओवरले करके रंगों की चमक और संतृप्ति प्राप्त करने के लिए भारी पतला पेंट का उपयोग करते हैं।
एक और इसके विपरीत और विस्तार है। इस काम के तैयार संस्करण पर एक नज़र डालें। ध्यान दें कि चिलमन कितना खराब है, विशेष रूप से पत्तियों के पीछे और बाईं ओर। वस्तुतः पेंट का एक कोट, और लगभग कोई विपरीत नहीं। अब पत्रक पर स्विच करें। क्या आपके पास कोई विवरण है? बहुत। परतें? तीन या चार निकटतम पत्तियों पर, और सबसे दूर बाईं ओर और नीचे - दो या तीन। क्या यह एक बड़ा माइनस है - बहुत हल्की धारियाँ, जिन्हें और भी म्यूट किया जाना चाहिए था। सेब खुद विवरण में बहुत कंजूस हैं (मैं पानी के रंग के साथ उनकी त्वचा की धब्बेदार बनावट को व्यक्त नहीं कर सकता, यह निश्चित रूप से है), लेकिन उनका विभाजन, स्पष्टता और मजबूत विपरीत (विशेषकर एक पीले सेब में - एक सफेद प्रतिवर्त, एक बहुत ही गहरा छाया) चाल उन्हें आगे।
और एक और चीज है रंग। याद रखें कि लाल चीजों को करीब लाता है और नीला वस्तुओं को हटाता है। इसलिए मुझे यह तस्वीर पसंद आई - मुझे पता था कि यह तस्वीर त्रि-आयामी हो जाएगी क्योंकि चिलमन नीला है, और मुख्य वस्तुएं लाल हैं। फिर भी, मैंने पत्तियों को रंग दिया, अक्सर नीला जोड़ दिया ताकि वे अग्रभूमि में न चढ़ें।

मैं एक गिलास से शुरू करूँगा। इसमें मुझे फोटो में दाईं ओर की चकाचौंध और शीशे से पत्तों के झांकने का तरीका भी पसंद आया। यही हम बताने की कोशिश करेंगे। शुरू करने के लिए, गिलास को पानी से भरें (यह अच्छा लगता है, अगर कुछ भी, मेरा मतलब है - हम कांच के भीतर कागज की सतह को गीला करते हैं) और एक रंगीन अस्तर खींचते हैं, मास्किंग तरल के लिए दाईं ओर लगभग सफेद स्थान छोड़ते हैं, पर बाईं ओर - कपड़े से एक नीला पलटा, और नीचे, सेब के करीब, रंग संतृप्ति और स्वर भी कम हो जाता है - कांच को नेत्रहीन रूप से दूर करने के लिए।
हम नीले रंग का उपयोग करते हैं, चिलमन, नारंगी-भूरा रंग "मार्स ब्राउन" से छोड़ दिया जाता है, गहरे रंगों के लिए नारंगी, थोड़ा लाल और सिर्फ नारंगी के साथ बैंगनी रंग का एक अपूरणीय मिश्रण होता है।

हम कांच पर ड्राइंग को भी ध्यान में रखते हैं। सच है, मैंने अनजाने में इसे दूसरी तरफ झुका दिया, लेकिन अभी तक किसी ने भी इस छोटी सी बात पर ध्यान नहीं दिया है।

हम मास्किंग तरल लागू करते हैं - दाईं ओर, जहां चकाचौंध प्रचुर मात्रा में होती है, चित्र में थोड़ा, बाईं ओर और ऊपर से थोड़ा सा, कांच के किनारे पर। ध्यान; हम इस पर मास्किंग का उपयोग करने से पहले कागज के पूरी तरह से सूखने की प्रतीक्षा कर रहे हैं - अन्यथा फिल्म कागज के साथ-साथ फट जाएगी (कई लोगों को ऐसी समस्या थी, जिसमें मैं भी शामिल था)।

लोहे की कलम से लगाना बेहतर है - जैसे ही आप डुबकी लगाते हैं, कागज के एक टुकड़े पर कलम को थोड़ा हिलाएं (इसे हल्के से टैप करें) अतिरिक्त को फेंकने के लिए। पेन पर तरल सूख जाने के बाद, ब्रश के विपरीत, इसे एक ही फिल्म से फाड़ना बहुत आसान है। इसके अलावा, कलम बहुत पतली और साफ रेखाएं खींच सकती है।

हम अधिक संतृप्त स्वरों के साथ कांच के अंदर कंट्रास्ट और छाया जोड़ते हैं, लेकिन कुछ स्थानों को छोड़ना न भूलें (उदाहरण के लिए, नारंगी - जहां कांच के अंदर का पत्ता प्रकाश के संपर्क में आता है)। इसके अलावा, रास्ते में, मैंने सेब के नीचे सफेद चिलमन पर थोड़ा काम किया - मैंने दाईं ओर रंग जोड़े, सिलवटों को समाप्त किया।

तरल की फिल्म को हटाया जा सकता है, जहां यह बहुत हल्का निकला - मफल।

पत्ते।
हम उन्हें एक सामान्य सिद्धांत के अनुसार आकर्षित करते हैं: पानी से सिक्त -> गीले तरीके से रंग अस्तर -> मास्किंग तरल के साथ धारियाँ लागू करें -> सूखे तरीके से परिष्करण की एक और दो या तीन परतें।
याद रखने वाली सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि जब आप अंतिम रूप दे रहे हों, तो आपको उस रंग को नहीं बदलना चाहिए जो अस्तर पर था। उदाहरण के लिए, हमने दायीं ओर बड़े पत्तों (और पीछे कुछ छोटे पत्तों) से शुरुआत की। जैसा कि आप देख सकते हैं, अस्तर में नीले, पीले, लाल और नारंगी रंग हैं, शायद हरा नहीं है। सबसे पहले, पत्तियों के गुलदस्ते की कुल मात्रा के बारे में मत भूलना - प्रकाश दाईं ओर और ऊपर से गिरता है, और सामने से, न कि किनारे से - यानी पत्तियां (विशेष रूप से केंद्रीय एक) हल्की होंगी और रंग और स्वर दोनों में विपरीत। दूसरे, जब आप दूसरी परत लिखते हैं, तो आपको नारंगी या पीले रंग में नहीं जाना चाहिए, मान लीजिए, एक नीली परत - गंदगी पैदा हो जाती है। बस रंगों की चमक बढ़ाने की कोशिश करें, इसे इधर-उधर एडजस्ट करें। यह एक जल रंग है - इस तकनीक में, पहली परत से शुरू होकर, बाद की परतों के माध्यम से सब कुछ दिखाई देगा। तीसरा, जल्दी मत करो और पत्तियों को चिकना मत करो। बेहतर है, अगर यह काम नहीं करता है, तो इसे बाद के लिए छोड़ दें - आपके पास इसे अंतिम रूप देने के लिए हमेशा समय होगा। चौथा - बाद की परतों में, अंतरिक्ष की इस परत के साथ अधिक से अधिक "चित्रित नहीं" छोड़ दें।

गीला अस्तर:

मास्क वाली नसें (सभी पत्तियों पर सभी नसें दिखाई नहीं देती हैं):

दूसरी परत (नारंगी-पीली पीली परत के ऊपर, नीला से अधिक नीला):

तीसरी परत - हम उन जगहों को छोड़ देते हैं जहां से दूसरा दिखता है:

कुछ छायाओं को बढ़ाने के लिए चौथी परत का प्रयोग करें।

फिर ध्यान से फिल्म को हटा दें (केवल जैसे ही पेंट सूख जाता है!) हम देखते हैं कि नसें बहुत हल्की निकलीं। फिर मैं उन्हें किसी स्तर पर मफल कर दूंगा।

एक और टिप - पेंट का अगला कोट केवल इसलिए लगाएं क्योंकि पिछला कोट पूरी तरह से सूखा है, ताकि गंदगी और जमी हुई गंदगी से बचा जा सके।

और इसलिए, टुकड़े-टुकड़े करके, हम पूरे बुके पर काम कर रहे हैं। सारे पत्तों को एक साथ लिखना ज्यादा सही होगा, लेकिन मैं अभी इस स्तर पर नहीं हूं - मेरी नसें इसे बर्दाश्त नहीं कर पातीं।
हम रास्ते में विविधता जोड़ते हैं: हरे और नीले रंग, प्रत्येक पत्ते के स्वर को बदलते हैं।

अब हमसे दूर पत्ते हैं। हम उनके लिए मास्किंग फ्लूइड का उपयोग नहीं करेंगे। नसों को प्राप्त किया गया क्योंकि मैंने एक अस्तर और एक (अधिकतम - दो) परत के साथ प्राप्त करने की कोशिश की, जिसमें मैंने "मैन्युअल" स्थानों को छोड़ दिया।





मैंने चिलमन पर दाहिनी बड़ी पत्तियों से लेकर कप के दाईं ओर एक छाया भी जोड़ी। रास्ते में, मैं लगातार कुछ जगहों पर पृष्ठभूमि पर काम कर रहा था, जहाँ यह मुझे शोभा नहीं देता था।

लगभग उसी तरह जैसे पत्ते, एक स्टाइलिज्ड इंसर्ट (बिना मास्किंग के) ड्रा करें।

कुछ भी नहीं बचा है।

सेब।
सेब पर बहुत सारी परतें होंगी, खासकर पीले वाले पर। डरो नहीं। बस कम संतृप्त रंगों का प्रयोग करें।
मैं पीले रंग से शुरू करूंगा। सबसे पहले, पत्तियों की तरह, सेब को गीला करें और अस्तर को ड्रा करें।

और फिर मैं - टुकड़ों-क्षेत्रों में, और आप - सेब को दूसरी, तीसरी, चौथी, पांचवीं और यहां तक ​​​​कि छठी परतों के साथ पूरी तरह से काम करने की कोशिश करते हैं। अति मत करो। अपेक्षाकृत पतले पेंट का उपयोग करना याद रखें।
फल चमकने के लिए, आपको बहुत सारी सजगता और चमक को ध्यान में रखना होगा (मैंने इसे सफेद गौचे के साथ बहुत अंत में लगाया था)।
प्रतिबिंब कहाँ, कहाँ और किस रंग का होना चाहिए, इसकी योजना:

तो लाल सेब है। आखिरी परतों के साथ, जैसे कि पत्तियों पर, जिन्हें हमने बिना मास्क के चित्रित किया था, कोशिश करें कि पूरे सेब को ओवरलैप न करें, लेकिन "नीचे" परत को इधर-उधर देखने के लिए छोड़ दें।

बड़े समूह के बच्चों के लिए सार

"शरद अभी भी जीवन"

शिक्षक जोड़। शिक्षा रुडोमेटकिना एन.पी.

लक्ष्य:बच्चों में सक्रिय रुचि जगाना, कला के कार्यों के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, स्थिर जीवन पर विचार करने की इच्छा, वस्तुओं की सुंदरता, असामान्य आकार, रंग, वस्तुओं के संयोजन की प्रशंसा करना।
कार्य:
शैक्षिक:
बच्चों को ललित कला शैली - स्थिर जीवन से परिचित कराना जारी रखें।
गैर-पारंपरिक प्रकार की दृश्य तकनीकों के बारे में बच्चों के ज्ञान को समेकित करने के लिए (एक ट्यूब के साथ पेंट उड़ाने, उंगलियों से छपाई, एक कपास झाड़ू, एक पेड़ से एक पत्ता, टिकट)।
बच्चों को कलात्मक गतिविधि में अभिव्यक्ति के साधनों से परिचित कराना जारी रखें: रंग, सामग्री, रचना।

विकसित होना:
ड्राइंग में तकनीकी कौशल विकसित करना, विभिन्न सामग्रियों और विधियों के साथ काम करना।

रचनात्मक सोच, भाषण गतिविधि, संचार कौशल, ध्यान, स्मृति विकसित करें।

हाथों, मुंह की मांसपेशियों, व्यायाम श्वास के ठीक मोटर कौशल विकसित करें।

शैक्षिक:
घरेलू वस्तुओं के प्रति सम्मानजनक दृष्टिकोण को बढ़ावा देना।

चित्रों में वस्तुओं की सुंदरता को बनाए रखने के लिए बच्चों की इच्छा जगाना।

पाठ के लिए सामग्री:एल्बम शीट, वॉटरकलर, गौचे, ब्रश, ट्यूब, एक गिलास पानी, एक रुमाल, कपास झाड़ू, टिकट, पेड़ों से पत्ते।
आई। माशकोव द्वारा चित्रों का पुनरुत्पादन "एक क्रिस्टल फूलदान में गुलाब"; I. ख्रुत्स्की "फूल और फल", "स्टिल लाइफ विद मशरूम" "पी। कोनचलोव्स्की" बकाइन "और अन्य।

शब्दावली कार्य:अभी भी जीवन, निर्जीव वस्तुएं, फ्रांस, रोवन, रोवन गुच्छा, रंग विपरीत, रचना।

शैक्षिक क्षेत्र:संचार, स्वास्थ्य, अनुभूति, समाजीकरण, उपन्यास पढ़ना, संगीत।

पाठ का कोर्स:

शिक्षक:

"हर दिन गहरा होता है,

बाद में उदित होता है।
गर्मी के पत्ते पीले हो जाते हैं
पीले वाले - उड़ जाओ।

और कोहरे की पट्टी
आलस्य फैलाता है

खूबसूरत जंगलों के लिए

दुखद, लेकिन सुंदर"

यह कविता वर्ष का कौन सा समय है? (शरद ऋतु के बारे में कविता)
शरद ऋतु के बारे में कई कविताएँ लिखी गई हैं।
आप में से कितने लोग शरद ऋतु के बारे में कविताएँ जानते हैं? (बच्चे कविता सुनाते हैं)।
/ और "अद्भुत बैग"

शरद ऋतु हमारे लिए कई उपहार लाती है, और ये उपहार मेरे अद्भुत बैग में छिपे हुए हैं। जानना चाहते हैं कि वहां क्या छिपा है? लेकिन पहले आपको स्पर्श से अनुमान लगाने की आवश्यकता है कि यह किस प्रकार की वस्तु है, कहें कि यह किस आकार की है,
रंग, और उसके बाद ही बैग से बाहर निकलें।

दोस्तों, मुझे बताएं कि उस पेंटिंग का नाम क्या है जहां कलाकार इन सभी वस्तुओं को चित्रित करता है? (इस पेंटिंग को स्टिल लाइफ कहा जाता है)

और यहाँ एक कविता है जिसे कलाकार ने एक स्थिर जीवन के बारे में बताया:

"अगर आप तस्वीर में देखते हैं

टेबल पर एक कप कॉफी

या एक बड़े कंटर में फ्रूट ड्रिंक,

या क्रिस्टल में गुलाब

या एक कांस्य फूलदान

या एक नाशपाती, या एक केक,

या सभी आइटम एक साथ -

जानो कि यह एक स्थिर जीवन है "

इस शब्द का क्या मतलब है? (निर्जीव वस्तुएं)

आइए एक नज़र डालते हैं उन कलाकारों की कृतियों पर जिन्होंने स्टिल लाइफ़ को चित्रित किया। उन पर क्या चित्रित है?

आपको क्या लगता है कि इस चित्र में कलाकार हमें किस बारे में बताना चाहता था? (शिक्षक एक सूचक के साथ वांछित चित्र की ओर इशारा करते हैं) जब आप इस चित्र को देखते हैं तो आपका मूड कैसा होता है? कलाकार ने किस पेंट का इस्तेमाल किया? (उज्ज्वल, गर्म, ठंडा)

कलाकार इन वस्तुओं को क्यों रंगना चाहता था? (कलाकार ने इन वस्तुओं को चित्रित किया क्योंकि वह दिखाना चाहता था कि लोगों ने कितनी अच्छी फसल काटी है।)

आपने और मैंने अलग-अलग स्थिर जीवन देखे। वे फूलों और फलों, सब्जियों, मशरूम, व्यंजन आदि का चित्रण करते हैं। जीवन में, कभी-कभी आप वस्तुओं की सुंदरता पर ध्यान नहीं देते हैं, और कलाकार बहुत चौकस लोग होते हैं। चित्र में प्रत्येक वस्तु, जैसी थी, कहती है कि वह कितनी सुंदर है। तोड़े हुए फल और जामुन लोग खाएंगे, और कलाकार द्वारा चित्रित किए गए लोग हमेशा जीवित रहेंगे।

डी / खेल "वस्तु का अनुमान लगाएं"
मेरा सुझाव है कि आप इस टेबल पर आएं और यहां मौजूद कार्ड्स को करीब से देखें। प्रत्येक वस्तु के साथ एक कार्ड उठाएं जिसे स्थिर जीवन में चित्रित किया जा सकता है। (बच्चे फूलों, सब्जियों, फलों के साथ कार्ड उठाते हैं।)

उन्हें पक्षियों, लोगों, एक पेड़ की तस्वीर वाला कार्ड क्यों नहीं दिखाया गया? (यदि चित्र में किसी व्यक्ति को खींचा गया है, तो यह एक चित्र है, यदि कोई पेड़ एक परिदृश्य है।)

रयाबिंका (शारीरिक शिक्षा)

पहाड़ी पर पहाड़ की राख है

पीठ को सीधा, सीधा रखता है। (खींचना - हाथ ऊपर करना।)

उसके लिए दुनिया में रहना आसान नहीं है -

हवा बदल जाती है, हवा बदल जाती है। (ट्रंक को दाएं और बाएं घुमाएं।)

लेकिन पहाड़ की राख ही झुकती है

उदास नहीं - हंसता है। (पक्षों की ओर झुकता है।)

मुक्त हवा खतरनाक रूप से चलती है

एक युवा पहाड़ की राख पर। (बच्चे हवा का प्रतिनिधित्व करने के लिए हाथ हिलाते हैं।)

व्यावहारिक कार्य।

मैं टेबल पर बैठने का प्रस्ताव करता हूं।
मेजों पर: एल्बम शीट, वॉटरकलर, गौचे, ब्रश, ट्यूब, एक गिलास पानी, एक रुमाल, कपास झाड़ू, टिकट, पेड़ों से पत्ते।
व्यायाम: एक पतझड़ अभी भी जीवन एक फूलदान में ड्रा करें।

स्थिर जीवन प्रदर्शन करने का क्रम:
1. कोल्ड शेड्स के क्रेयॉन का उपयोग करके, लैंडस्केप शीट को वैक्स क्रेयॉन से रंगना।
2. फूलदान की रूपरेखा तैयार करें।
3. हम ब्रश को पतला पेंट (स्याही) में डुबोते हैं और फूलदान में दो शाखाएँ खींचते हैं।

4. हम एक ट्यूब लेते हैं और इसके माध्यम से पेंट पर उड़ाते हैं, अलग-अलग दिशाओं में टहनियाँ प्राप्त करते हैं। (शाखाओं को अलग-अलग दिशाओं में रखने के लिए, आपको कागज़ की शीट को मोड़ना होगा)

5. जबकि हमारी टहनियाँ सूख रही हैं, फूलदानों को वाटर कलर या वैक्स क्रेयॉन से सजाना आवश्यक होगा।

डी / खेल "अभी भी जीवन बनाओ"
तालिकाओं को देखो। यहां आप अलग-अलग आइटम देखते हैं। कौन? (बच्चे फलों, सब्जियों, फूलदानों, प्लेटों, फूलों की सूची बनाते हैं)।

3 लोग फलों का स्थिर जीवन बनाते हैं, 3 लोग सब्जियों से।

मेज छोड़कर, वे उनके काम की प्रशंसा करते हैं। वे अपने स्थिर जीवन के बारे में बात करते हैं, इसके लिए एक नाम लेकर आते हैं।

6. टहनियाँ सूखी होती हैं। अब हमें पतझड़ के पत्ते या जामुन खींचने की जरूरत है। हम उन्हें मुद्रण विधि का उपयोग करके आकर्षित करेंगे: एक उंगली से छपाई, एक कपास झाड़ू, एक ट्यूब के साथ पेंट उड़ाने, एक मोहर - आपकी पसंद का। (मुद्रण के विभिन्न तरीकों से बनाए गए चित्रों पर विचार करें)

बच्चे काम करना जारी रखते हैं।

पाठ के अंत में, बच्चे अपने स्थिर जीवन के लिए एक नाम लेकर आते हैं, बताएं कि उन्होंने क्या आकर्षित किया, क्यों।

हम माता-पिता को काम दान करते हैं।

मार्गरीटा अकुलोवा

प्रारंभिक समूह के बच्चों के साथ एक किंडरगार्टन के कला स्टूडियो में दृश्य गतिविधियों के शिक्षकों के लिए एक खुला पाठ।

विषय:

"शरद अभी भी जीवन"

("रिवर्स ग्राफिक्स" तकनीक में)

कार्य:

1. पेंटिंग की शैलियों में से एक के साथ बच्चों को परिचित करना जारी रखें - अभी भी जीवन।

2. ललित कला के प्रकार - ग्राफिक्स और "रिवर्स" ग्राफिक्स से परिचित होना।

3. बच्चों में रंग और आकार में उन्हें एक दूसरे के साथ जोड़कर प्रस्तावित वस्तुओं से एक स्थिर जीवन की रचना करने की इच्छा जगाएं।

4. ड्राइंग में पत्तियों, फूलों, फलों की विशिष्ट विशेषताओं को व्यक्त करने की क्षमता को समेकित करने के लिए: आकार, संरचना, आकार, स्थान।

5. एक अपरंपरागत तकनीक में काम करने की तकनीकों में महारत हासिल करना जारी रखें - इरेज़र (रिवर्स ग्राफिक्स) के साथ ड्राइंग।

6. काम की प्रक्रिया में, बच्चों में एक हर्षित मूड बनाएं, उन्हें अपने काम के परिणामों और अन्य बच्चों की सफलता का आनंद लेने की क्षमता सिखाएं।

7. कल्पना की अभिव्यक्ति, साहस को अपने विचारों की प्रस्तुति में समर्थन दें।

पाठ का कोर्स:

* एक कला स्टूडियो (एक समूह में) में एक बैठक के लिए स्थापना:

दोस्तों, हमारा पेंसिल दोस्त आर्ट स्टूडियो में आपका इंतजार कर रहा है, उसने आपके लिए बहुत सारी दिलचस्प चीजें तैयार की हैं।

1.

* कला स्टूडियो में बच्चे।

आज आर्ट स्टूडियो में हमारे कई मेहमान हैं, उनका स्वागत है।

* जादू की खिड़की में - पेंसिल।

दोस्तों, आप और मैं अक्सर एक पेंसिल से मिलते हैं, और वह हमारा दोस्त बन गया।

* ऑन-स्क्रीन पेंसिल और इरेज़र

आज वह अकेले नहीं, बल्कि इलास्टिक बैंड के साथ आया था। और वह उसे क्यों लाया, आपको बाद में पता चलेगा, लेकिन अब पेंसिल ने आपके लिए एक वीडियो पहेली तैयार की है, क्या आप इसका अनुमान लगाना चाहते हैं?

* वीडियो अंश: "यदि आप तस्वीर में देखते हैं (अभी भी जीवन)

दोस्तों, आपने अनुमान लगाया कि आज हम किस बारे में बात करने जा रहे हैं, और यदि आप चाहते हैं - और ड्रा करें (अभी भी जीवन के बारे में)।

मैं आपको एक वीडियो प्रदर्शनी में आमंत्रित करता हूं जहां हम विभिन्न कलाकारों के स्थिर जीवन की प्रशंसा करेंगे।

* अभी भी जीवन देखना (टीवी स्क्रीन पर)।

क्या आपको अभी भी जीवन पसंद आया?

ये अभी भी जीवन किस वर्ष के बारे में बात कर रहे हैं? (पतझड़)

शरद ऋतु के उपहारों को व्यक्त करने के लिए कलाकारों ने किन रंगों का उपयोग किया?

अनुमानित बच्चों के उत्तर: उज्ज्वल, गर्म, सुनहरा, धूप ...

देखें कि कौन से काम चमकीले हैं, कितने तरह के रंग हैं।

स्थिर जीवन को चित्रित करने से पहले, कलाकार इसकी रचना करता है।

और मैं भी एक पतझड़ को स्थिर जीवन बनाना चाहता था।

मैंने ओक की शाखाओं, मेपल के पत्तों, फूलों को बचाया। हमारे पास फूलदान, फल ​​हैं।

दोस्तों, मैं एक स्थिर जीवन की रचना करने की कोशिश करूंगा, और मुझे आशा है कि आप मेरी मदद करेंगे।

हमारी पृष्ठभूमि क्या है? (अंधेरा) वह फूलदान चुनें जो सबसे अच्छा काम करे (गहरा या हल्का)

(-डार्क फूलदान, मानो छिपा हो)

* हम बच्चों के साथ एक स्थिर जीवन की रचना करते हैं।हम प्रशंसा करते हैं।

* स्क्रीन पर पेंसिल

पेंसिल ने आपके लिए कुछ और तैयार किया है।

यह पता चला है कि आप केवल दो रंगों - काले और सफेद का उपयोग करके एक स्थिर जीवन का चित्रण कर सकते हैं, और इस प्रकार की ललित कला को ग्राफिक्स कहा जाता है।

पेंसिल आपको इस तकनीक में बने पतझड़ अभी भी जीवन दिखाना चाहती है।

* शरद ऋतु देखना अभी भी (टीवी स्क्रीन पर) रहता है।

** देखते समय कमेंट्री:

यदि पेंटिंग एक रंगीन कला है, तो ग्राफिक्स के मुख्य रंग काले और सफेद होते हैं। ग्राफिक्स के अभिव्यंजक साधन - रेखा, ड्राइंग, रंग और छाया के संक्रमण, अंधेरे और प्रकाश के विपरीत।

* स्क्रीन पर पेंसिल और इरेज़र (गीत का एक अंश बिग सीक्रेट ...)

लेकिन अब पेंसिल इस रहस्य को उजागर करना चाहती है कि वह आज रबड़ लेकर क्यों आया।

अक्सर, जब हम एक साधारण पेंसिल से एक रेखाचित्र बनाते हैं, तो हम इरेज़र का उपयोग करते हैं। लेकिन इरेज़र न केवल मिटाता है, बल्कि एक चित्र भी बना सकता है।

ये रिवर्स ग्राफिक्स या "रिवर्स ग्राफिक्स" हैं।

जादू की खिड़की से देखो - यह तकनीक में बच्चों का काम है - रिवर्स ग्राफिक्स।

* बच्चों के काम देखना (टीवी स्क्रीन पर)।

पेंसिल ने आपके लिए रंग-बिरंगी चादरें तैयार की हैं और आपको इस खूबसूरत मौसम की याद में एक पतझड़ स्थिर जीवन बनाने के लिए आमंत्रित करती हैं। अगर आपको परेशानी ना हो तो?

2.

दोस्तों, मैं आपको हमारी कला कार्यशाला में बैठने के लिए आमंत्रित करता हूं।

मैं पतझड़ की याद में ऐसा स्थिर जीवन बनाना चाहता था।

* मैं अपना स्थिर जीवन दिखाता हूं।

यदि आपको वह स्थिर जीवन पसंद है जिसे हमने एक साथ रखा है, तो आप उसे आकर्षित कर सकते हैं।

और आप अपने स्थिर जीवन के साथ आ सकते हैं और उसका चित्रण कर सकते हैं।

एक ही विषय को विभिन्न तरीकों से चित्रित किया जा सकता है:

डार्क - केवल कंटूर ड्रॉइंग द्वारा या कंटूर को हाइलाइट करके व्यक्त किया जा सकता है

प्रकाश - एक साधारण पेंसिल के साथ नसों के साथ एक हल्का सिल्हूट

* एक ही विषय को चित्रित करने के तीन अलग-अलग तरीके दिखा रहा है(पत्ती) और आप छोटे गोल आकार को कैसे चित्रित कर सकते हैं।

* मैं शांत संगीत चालू करता हूँ

और अब, संगीत के लिए, आप अपने पतझड़ अभी भी जीवन की कल्पना करते हैं और इसे तकनीक का उपयोग करके चित्रित करते हैं - एक इरेज़र और एक साधारण पेंसिल का उपयोग करके रिवर्स ग्राफिक्स।

जो तैयार हैं वे काम पर लग सकते हैं।

* बच्चों के काम के दौरान मैं उपयोग करता हूं:

सुझावात्मक प्रश्न:

पत्ते किस आकार के होने चाहिए ताकि हर कोई उन्हें देख सके और उनकी प्रशंसा कर सके;

क्या एक ही शाखा पर विभिन्न वृक्षों के पत्ते हो सकते हैं;

एक फूलदान कितना पत्ता ले सकता है?

आप गलती को कैसे ठीक कर सकते हैं - इस हिस्से को छायांकित करें;

पतली रेखाएँ खींचने के लिए, पेंसिल पर इरेज़र का उपयोग करना बेहतर होता है, और बड़ी रेखाएँ खींचने के लिए - इरेज़र के साथ।

अप्रत्यक्ष संकेत:

और आप पत्तों पर धारियाँ नहीं जोड़ना चाहेंगे...

अनुस्मारक:

क्या आप एक टेबल या शेल्फ बनाना भूल गए हैं जिस पर स्थिर जीवन स्थित है?

आपने फूलदान को कितना दिलचस्प सजाया, अच्छा किया;

जिस तरह से आपने अपने स्थिर जीवन में वस्तुओं को व्यवस्थित किया, वह मुझे बहुत पसंद आया;

आपके पास नक्काशीदार पत्ते हैं, बढ़िया ...

* काम के दौरान, मैं उन बच्चों के लिए शारीरिक शिक्षा प्रदान करता हूं जो थके हुए हैं:

फिंगर जिम्नास्टिक "शरद गुलदस्ता"

बच्चे अपनी उंगलियों को बगल में फैलाते हैं और उन्हें कविता की ताल पर मोड़ते हैं, बदले में, अंगूठे से शुरू करते हैं:

एक दो तीन चार पांच,

हम पत्ते इकट्ठा करेंगे। (सभी उंगलियां मुट्ठी में हैं।)

ओक के पत्ते, (अपनी छोटी उंगली को मोड़ें)

मेपल के पत्ते, (अपनी अनामिका को मोड़ें।)

रोवन के पत्ते, (अपनी मध्यमा अंगुली को मोड़ें।)

ऐस्पन के पत्ते। (अपनी तर्जनी को मोड़ें।)

हम एक साथ सुंदर पत्ते इकट्ठा करेंगे

(अपनी दोनों हथेलियों को अपनी अंगुलियों से अलग-अलग मोड़ें।)

और हम माँ के लिए शरद ऋतु का गुलदस्ता ले जाएंगे!

3.

- दोस्तों, अब एक छोटी सी घंटी बज रही है। लेकिन जैसे ही हमारी जादुई खिड़की में एक बड़ी घंटी बजती है, हमारी कला कार्यशाला बंद हो जाएगी, और हम सभी मेहमानों को शरद ऋतु की प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए आमंत्रित करेंगे।

(- और जिनके पास पेंटिंग खत्म करने का समय नहीं है, वे इसे एक समूह में, अपने खाली समय में कर सकते हैं)।

*अंत में - बच्चों की कृतियों को प्रदर्शनी में रखना चाहिए

दोस्तों, आज हमारी बैठक में आपने सीखा कि कैसे स्थिर जीवन को अलग-अलग तरीकों से चित्रित किया जाता है - दोनों रंग और ग्राफिक्स में, और रिवर्स ग्राफिक्स में।

आपका शरद ऋतु अभी भी जीवन अभिव्यंजक, दिलचस्प, अलग निकला।

और मैंने इस सुंदरता को बनाने में आपकी मदद की - एक साधारण रबड़ और एक साधारण पेंसिल।

आप आज थे - ग्राफिक कलाकार।

हमारे जैसा स्थिर जीवन किसके पास है? आपने इसे खींचने का फैसला क्यों किया?

आपने नसों को कैसे सटीक रूप से चित्रित किया है। आपने क्या उपयोग किया?

आपको कौन सी शाखाएँ पतली मिलीं, और वे किस पेड़ के हैं?

और तेरी पत्तियाँ जीवित की तरह निकलीं।

आपने कलश को बहुत सुंदर ढंग से सजाया है, असामान्य पैटर्न उठाए हैं।

दोस्तों, आइए आपके स्थिर जीवन की प्रशंसा करें और मेहमानों को हमसे जुड़ने के लिए आमंत्रित करें।

शरद ऋतु के पत्तों के साथ अभी भी जीवन:बच्चों के लिए तीन चरण-दर-चरण कार्यशालाएँ, बच्चों के काम के उदाहरण, रचनात्मक कार्य।

शरद ऋतु के पत्तों के साथ फिर भी जीवन: बच्चों के लिए तीन कार्यशालाएँ

इस लेख में आपको बच्चों के रचनात्मक कार्यों और चरण-दर-चरण विवरणों के उदाहरणों के साथ विभिन्न निष्पादन तकनीकों में पूर्वस्कूली बच्चों के साथ शरद ऋतु के पत्तों के साथ इस तरह के एक स्थिर जीवन के लिए तीन विकल्प मिलेंगे।

बच्चों के साथ शरद ऋतु के पत्तों के साथ एक स्थिर जीवन बनाने की तैयारी

शरद ऋतु एक अद्भुत समय है, प्रकृति के सबसे सुंदर चमकीले रंगों के लिए सबसे समृद्ध मौसम है। यदि आप प्रेरित होना चाहते हैं और शरद ऋतु के रंगों की प्रशंसा करना चाहते हैं, तो प्रकृति में सैर करें और गिरे हुए पत्तों का एक गुलदस्ता इकट्ठा करें। वे हमारे रचनात्मक बच्चों की शरद ऋतु अभी भी जीवन के लिए हमारे लिए उपयोगी होंगे।

जब आप घर लौटते हैं, तो एकत्र किए गए कागज के टुकड़ों को श्वेत पत्र पर बिछाएं और बच्चों के साथ उनकी सावधानीपूर्वक जांच करें। आप यह सुनिश्चित करेंगे कि आपको आकार, आकार और रंग में बिल्कुल एक जैसे दो पत्ते न मिलें। कुछ पत्ते लम्बी, लंबी, अन्य गोल होती हैं, अन्य नक्काशीदार होती हैं। इस तथ्य पर ध्यान दें कि कुछ पत्तियों के किनारे भी होते हैं, दूसरों के छोटे दांत होते हैं, और फिर भी दूसरों के बड़े दांत होते हैं। लेकिन मेपल के पत्ते का एक विशेष आकार होता है। आप इसका वर्णन कैसे कर सकते हैं? सोचिए और अपने बच्चे के साथ मिलकर तय कीजिए कि आपने किन पेड़ों से पत्तियाँ इकट्ठी की हैं?

और निश्चित रूप से, इस तथ्य पर विशेष ध्यान दें कि प्रत्येक पत्ती का अपना रंग होता है, कि एक पत्ती को एक रंग में रंगा जाता है, और दूसरे के अलग-अलग रंग और रंग होते हैं।

अपने बच्चे के साथ शरद ऋतु के रंगों की सूची बनाएं (आप उन्हें स्थिर जीवन में उपयोग करेंगे)। एक कविता आपकी मदद करेगी

एक लंबे पतले ब्रश के साथ पतझड़
पत्तियों को फिर से रंग देता है।
लाल, पीला, सोना -
तुम कितने अच्छे हो, रंगीन चादर!
और हवा के गाल मोटे हैं
फुलाया हुआ, फुलाया हुआ, फुलाया हुआ।
और पेड़ मोती हैं
उड़ाओ, उड़ाओ, उड़ाओ!
लाल, पीला, सोना...
मैं पूरी रंगीन चादर के चारों ओर उड़ गया! (आई. मिखाइलोवा)

और अब हम बच्चों के साथ एक स्थिर जीवन बनाने के लिए तैयार हैं। हम एक फूलदान में शरद ऋतु के पत्तों का एक गुलदस्ता खींचेंगे।

फिर भी जीवन 1: पतझड़ के पत्तों वाला फूलदान

सामग्री और उपकरण

काम के लिए हमें चाहिए:

- ड्राइंग के लिए एल्बम शीट,

- एक साधारण पेंसिल;

- वॉटरकलर या गौचे पेंट,

- पेंटिंग के लिए ब्रश;

- फूलदान टेम्पलेट्स;

- विभिन्न पेड़ों के पत्ते और निश्चित रूप से, एक अच्छा मूड !!!

फूलदान पैटर्न विभिन्न आकृतियों के हो सकते हैं(फोटो विकल्प देखें)। आप अपना खुद का फूलदान टेम्पलेट, कोई भी आकार बना सकते हैं।

स्टेप बाय स्टेप विवरण

स्टेप 1।कागज़ की एक शीट पर एक फूलदान टेम्पलेट को सर्कल करें और कागज के कई टुकड़े जो आपने एकत्र किए हैं, उन्हें सर्कल ड्राइंग में संलग्न करें। एक स्थिर जीवन रचना "एक फूलदान में शरद ऋतु के पत्तों का गुलदस्ता" लिखने का प्रयास करें।

चरण दो।कागज पर समोच्च के साथ पत्तियों को ट्रेस करें। प्रत्येक उल्लिखित पत्ती पर शिराओं की दिशा पर ध्यान दें।

चरण 3।फूलदान और पत्तियों को पेंट से पेंट करें। ब्रश को नसों की दिशा में निर्देशित करने का प्रयास करें। पत्तियों को एक रंग में रंगा जा सकता है। और बेहतर है कि पैलेट पर अलग-अलग पेंट लगाएं और ब्रश को एक साथ कई पेंट रंगों में डुबोएं और फिर उससे पेंट करें। या चित्रित सतह पर एक अलग रंग के छोटे धब्बे जोड़ें और उन्हें पानी से थोड़ा धुंधला करें।

कोशिश करो, प्रयोग करो! आपकी रचनात्मकता के साथ शुभकामनाएँ!

यहाँ बच्चों के साथ क्या हुआ: बच्चों के स्थिर जीवन के उदाहरण।

रचनात्मक कार्य:
एक अलग आकार का फूलदान टेम्पलेट बनाएं। एक फूलदान में अपने पत्तों का गुलदस्ता बनाएं और उसे रंग दें।

अभी भी जीवन 2. शरद ऋतु के पत्तों के प्रिंट का उपयोग करके फूलदान में गुलदस्ता

एक वयस्क बच्चों से पूछता है: “अब चलो तुम्हारे साथ सपने देखते हैं। आप क्या सोचते हैं, क्या एक फूलदान में एकत्रित पत्तियों का एक गुलदस्ता अलग तरीके से खींचना संभव है? आप में से कितने लोगों ने पहले ही अनुमान लगा लिया है कि यह कैसे किया जा सकता है?"

या आप इसे इस तरह कर सकते हैं:

स्टेप 1।टेम्पलेट के अनुसार फूलदान को सर्कल करें और इसे पेंट करें, जैसे कि गुलदस्ता बनाने के पहले संस्करण में।

चरण दो।पहले विकल्प के समान, फूलदान में पत्तियों की एक रचना बनाने का प्रयास करें (मैं इस क्षण को दोहराता नहीं हूं, क्योंकि यह शरद ऋतु के पत्तों के साथ अभी भी जीवन के पहले संस्करण में वर्णित है)।

चरण 3।फिर, चयनित शीट पर इसकी पूरी सतह पर, ब्रश के साथ "गलत तरफ से" पेंट की एक समान परत लागू करें। यह आवश्यक है ताकि नसें स्पष्ट रूप से मुद्रित हों। थोड़ा सा पानी रखने की कोशिश करें, अन्यथा पेंट बस धुंधला हो जाएगा और प्रिंट अस्पष्ट होगा। आप प्राकृतिक रंगों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, एक रंग में या कई शरद ऋतु के रंगों में पेंट लगा सकते हैं। इस काम को कागज की एक अलग शीट या प्लास्टिक के नैपकिन पर करने की सलाह दी जाती है।

चरण 4।चित्रित पक्ष के साथ, चिपके हुए फूलदान के ऊपर एल्बम शीट पर पत्ता रखें और इसे कागज के खिलाफ कसकर दबाएं, इसे स्थानांतरित न करने का प्रयास करें, अन्यथा प्रिंट अस्पष्ट, धुंधला हो जाएगा।

चरण 5.पत्ती को हैंडल से लें और ध्यान से इसे पेपर शीट की सतह से हटा दें।

चरण 6.कागज का अगला टुकड़ा लें, इसे एक अलग रंग में रंग दें और रचना में एक अलग जगह पर प्रिंट करें, लेकिन पत्तियों की कटिंग को फूलदान में निर्देशित किया जाए।

बाकी प्रिंटों को इच्छित रचना के अनुसार बनाएं।

पत्ती को एक रंग से नहीं, बल्कि अलग-अलग रंगों से ढंका जा सकता है, फिर प्रिंट दो-रंग या बहु-रंग का हो जाएगा।

आप पहले से पेंट की गई शीट पर एक अलग पेंट रंग लगाकर पुन: उपयोग कर सकते हैं, फिर विभिन्न पेंट्स को मिलाकर एक असामान्य छाया प्राप्त की जा सकती है।

इस तरह, वांछित परिणाम के लिए चित्रित फूलदान पर विभिन्न आकृतियों और रंगों के पत्तों के प्रिंट को लागू करना संभव है।

बच्चों के काम के उदाहरण:

रचनात्मक कार्य:

1. इस बारे में सोचें कि लीफ प्रिंट के साथ और क्या दर्शाया जा सकता है?
2. पेड़ों को लीफ प्रिंट से पेंट करने की कोशिश करें।
3. एक वृत्त, वर्ग में लीफ प्रिंट्स की एक सजावटी रचना बनाएं।

अभी भी जीवन 3. पिपली तकनीक का उपयोग करके शरद ऋतु के पत्तों के साथ स्थिर जीवन

इस विकल्प में, आप गुलदस्ता बनाने के लिए प्रेस के नीचे सूखे गिरे हुए पत्तों का उपयोग कर सकते हैं। लेकिन उन पर केवल गोंद की एक परत को बहुत सावधानी से लगाने की आवश्यकता होगी, क्योंकि पत्तियां बहुत नाजुक होती हैं और आसानी से टूट जाती हैं। मैंने कच्चे पत्तों को गोंद करने की कोशिश की और यह काम इस तरह किया।

स्टेप 1।हम एक खाली फूलदान बनाते हैं। मुझे काम के लिए पुरानी नोटबुक के कवर बहुत पसंद हैं। इसलिए मैंने उनका इस्तेमाल किया। मैंने एक खाली फूलदान को काटा और उसे कागज से चिपका दिया।

चरण दो।गुलदस्ते में, गुलदस्ते का चित्रण करते हुए, पत्तियों को पूर्व-व्यवस्थित किया। रचना को रेखांकित किया।

चरण 3।सीम की तरफ से, मैंने पत्तियों की सतह पर पीवीए गोंद लगाया और उन्हें कागज से चिपका दिया, नीचे की शीट से गोंद करना शुरू कर दिया। मैंने निचली पत्तियों पर पूंछों को काट दिया ताकि वे उभार न बनाएं और शीर्ष पर आरोपित पत्तियों को चिपकाने की प्रक्रिया को धीमा न करें। यह वांछनीय है कि पत्ते अलग-अलग रंगों के हों ताकि वे रचना में रंग में एक दूसरे के साथ विलीन न हों। स्थिर जीवन तैयार है।

रचनात्मक कार्य:

1. अलग-अलग पेड़ों से पत्ते इकट्ठा करें, उन्हें पुरानी किताबों में रखें, या उन्हें गर्म लोहे से इस्त्री करें। इस बारे में सोचें कि आप पिपली तकनीक का उपयोग करके सूखे पत्तों से क्या चित्रित कर सकते हैं?
2. पत्तियों से मछली को चित्रित करने का प्रयास करें। "एक्वेरियम" या "सीबेड" विषय पर एक रचना लिखें।
3. सूखे पत्तों से आप किस तरह के जानवरों का चित्रण कर सकते हैं? इन जानवरों को चित्रित करें!

आपके काम और रचनात्मक सफलता में शुभकामनाएँ! अगली बार तक "मूल पथ" साइट पर।

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