मृत शार्क को 12 मिलियन डॉलर में कैसे बेचा जाए?

शार्क की खूनी प्रतिष्ठा ने उन्हें न केवल समुद्र तटीय शहरों के निवासियों के बीच, बल्कि उन व्यापारिक टाइकूनों के बीच भी लोकप्रियता सुनिश्चित की है, जिन्होंने इन दुर्जेय मछलियों को सफलतापूर्वक घेर लिया है।

एक मरी हुई मछली को 12 मिलियन डॉलर में बेचना एक ऐसा सौदा है जिसके बारे में सबसे सफल व्यवसायी शायद सपने में भी नहीं सोचते होंगे।

हालांकि, यह विज्ञापन व्यवसाय के न्यूयॉर्क मैग्नेट, प्रसिद्ध कला संग्रहकर्ता चार्ल्स साची की शक्ति के भीतर निकला।

मृतकों की कहानी की उत्पत्ति 1991 में हुई, जब फैशनेबल ब्रिटिश कलाकार डेमियन हेयरस्ट ने अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, ऑस्ट्रेलियाई शहर इप्सविच के तट पर एक ताजा पकड़ी गई शार्क के शव के लिए विज्ञापन पोस्ट किए।

ज्यादा वादा नहीं किया गया था - शिकारी को पकड़ने के लिए केवल 4 हजार डॉलर, और 2 हजार - इस तथ्य के लिए कि शव को बर्फ से ढक दिया जाएगा और विमान से इंग्लैंड भेजा जाएगा।

किसी मछुआरे ने कल्पना भी नहीं की होगी कि बाद में इस लाश पर किस्मत का खाना बनेगा!

डेड शार्क हर्स्ट को जटिल शीर्षक "द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ डेथ इन द माइंड ऑफ समवन लिविंग" के तहत कला का एक काम बनाने के लिए आवश्यक था - और इसे साची द्वारा भी कमीशन किया गया था।

प्रदर्शनी के निर्माण के लिए, टाइकून ने कलाकार को 50 हजार पाउंड स्टर्लिंग (उस समय लगभग 100 हजार डॉलर) का भुगतान किया।

वास्तव में, उत्कृष्ट कृति फॉर्मेलिन में 5 मीटर की शार्क थी।

उस समय भी, यह राशि इतनी हास्यास्पद लग रही थी कि प्रसिद्ध साप्ताहिक समाचार पत्र "सन" ने "बिना चिप्स के मछली के लिए 50 हजार!" शीर्षक के साथ सौदे का स्वागत किया।

केवल एक वर्ष बीत चुका है - और मृत शव, असफल ऊतक प्रसंस्करण के कारण, सड़ना शुरू हो गया - पृष्ठीय पंख गिर गया, त्वचा झुर्रीदार हो गई और एक हरे रंग की टिंट प्राप्त कर ली, मछलीघर में फॉर्मलाडेहाइड बादल बन गया।

साची गैलरी के क्यूरेटर ने किसी तरह प्रदर्शनी को बचाने के प्रयास में टैंक में थोड़ा सा ब्लीच डाला, लेकिन इसने केवल अपघटन को तेज किया।

अंत में, 1993 में, उन्होंने आत्मसमर्पण कर दिया, लाश की खाल उतारी और उसे एक मजबूत प्लास्टिक फ्रेम पर खींच लिया। मरी हुई शार्क अभी भी हरी थी।

फॉर्मेलिन में शार्क - सीमाओं के बिना कला

लगभग उसी समय, पशु अधिकार कार्यकर्ताओं ने मीडिया की मदद से अखबारों के पन्नों में दंगा भड़का दिया, यह दावा करते हुए कि यह कला नहीं है, बल्कि एक लाश का एक साधारण मजाक है।

साची को केवल सड़ी हुई मछली को फेंकने और उसे उसी मछली के साथ बदलने से किसने रोका, लेकिन ताजा? कला समीक्षक इस प्रश्न का उत्तर स्पष्ट रूप से देते हैं - यदि शार्क को किसी तरह अद्यतन या परिवर्तित किया जाता है, तो यह काम नहीं रहेगा। उसी तरह, यदि आप रेम्ब्रांट को फिर से रंगते हैं, तो वह रेम्ब्रांट नहीं रहेगा।

अंत में, साची ने प्रदर्शनी को बेचने का फैसला किया। मध्यस्थ न्यूयॉर्क के प्रसिद्ध कला डीलर लैरी गागोसियन थे।

लंदन के कई संग्रहकर्ताओं और संग्रहालयों को आरक्षित रुचि दिखाने के लिए जाना जाता था, लेकिन उनमें से किसी ने भी लंबे समय से खराब हो चुकी मृत मछली खरीदने की निश्चित इच्छा व्यक्त नहीं की थी।

मरी हुई मछलियों के लिए $12 मिलियन

सभी खरीदारों में सबसे आशाजनक कनेक्टिकट अरबपति कलेक्टर स्टीव कोहेन थे। उन्होंने प्रदर्शनी खरीदी।

$12 मिलियन - एक सड़ी हुई, आधी-अधूरी, फीकी पड़ी मछली की कीमत ने वैश्विक समकालीन कला बाजार को झकझोर कर रख दिया।

और बात यह भी नहीं है कि यह राशि किसी कलाकार के जीवनकाल में किसी कलाकार के काम के लिए भुगतान की गई दुनिया में सबसे बड़ी राशि निकली।

स्टीव कोहेन, जो एक वर्ष में आधा बिलियन डॉलर से अधिक कमाते हैं, आसानी से इस तरह का खर्च उठा सकते हैं - सरल गणना से पता चलता है कि खरीदारी में उनकी आय में केवल पांच दिन का खर्च आया।

लेकिन क्या ऐसा अधिग्रहण कला का काम है? विशेषज्ञों और यहां तक ​​कि आम लोगों की राय अलग है।

इस बीच, लोगों का तर्क है, दुनिया में सबसे प्रसिद्ध मृत शार्क वाला जलाशय स्टीव कोहेन गैलरी के स्टोररूम में धूल जमा कर रहा है।

सबसे महंगे और प्रसिद्ध समकालीन कलाकारों में से एक, डेमियन हेयरस्ट की एक प्रदर्शनी गैरी टैटिन्सियन गैलरी में खुल गई है। यह पहली बार नहीं है कि हर्स्ट को रूस लाया गया है: इससे पहले रूसी संग्रहालय में एक पूर्वव्यापी, ट्रायम्फ गैलरी में एक छोटा सा प्रदर्शनी, साथ ही साथ एमएएमएम में कलाकार का संग्रह भी था। इस बार, आगंतुकों को 2008 के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों के साथ प्रस्तुत किया जाएगा, जिसे उसी वर्ष व्यक्तिगत सोथबी की नीलामी में खुद कलाकार ने बेचा था। बुरो 24/7 बताते हैं कि क्यों तितलियों, रंगीन मंडल और टैबलेट हर्स्ट के काम को समझने के लिए इतने महत्वपूर्ण हैं।

कैसे हर्स्ट एक कलाकार बन गया

डेमियन हेयरस्ट को पूरी तरह से युवा ब्रिटिश कलाकारों की पहचान माना जा सकता है - अब युवा नहीं, बल्कि बहुत सफल कलाकारों की एक पीढ़ी, जिसका शिखर 90 के दशक में फला-फूला। उनमें से ट्रेसी एमिन नियॉन संकेतों के साथ, जेक और डिनोस चैपमेन छोटे आंकड़ों के प्यार के साथ, और एक दर्जन अन्य शिल्पकार हैं।

वाईबीए न केवल प्रतिष्ठित गोल्डस्मिथ्स कॉलेज में अध्ययन करता है, बल्कि पहली संयुक्त प्रदर्शनी फ्रीज भी लाता है, जो 1988 में लंदन डॉक पर एक खाली प्रशासन भवन में हुई थी। क्यूरेटर खुद हर्स्ट थे - उन्होंने कार्यों का चयन किया, एक कैटलॉग का आदेश दिया और प्रदर्शनी के उद्घाटन की योजना बनाई। फ्रीज ने चार्ल्स साची, विज्ञापन मैग्नेट, कलेक्टर और युवा ब्रिटिश कलाकारों के भविष्य के संरक्षक की नजर पकड़ी। दो साल बाद, साची ने अपने संग्रह, ए थाउजेंड इयर्स में हर्स्ट की पहली स्थापना का अधिग्रहण किया, और उसे अपनी भविष्य की रचनाओं के लिए प्रायोजन की पेशकश की।

डेमियन हेयरस्ट, 1996. फोटो: कैथरीन मैकगैन / गेटी इमेजेज

मृत्यु का विषय, जो बाद में हर्स्ट के काम में केंद्रीय बन गया, पहले से ही द थाउज़ेंड इयर्स में फिसल जाता है। स्थापना का सार एक निरंतर चक्र था: लार्वा के अंडों से मक्खियाँ दिखाई दीं, जो सड़ती हुई गाय के सिर पर रेंगती थीं और इलेक्ट्रॉनिक फ्लाई स्वैटर के तारों पर मर जाती थीं। एक साल बाद, साची ने जीवन के चक्र के बारे में एक और काम बनाने के लिए हर्स्ट पैसे उधार दिए - प्रसिद्ध स्टफ्ड शार्क, जिसे फॉर्मलाडेहाइड में रखा गया था।

"जीवितों के मन में मृत्यु की भौतिक असंभवता"

1991 में, चार्ल्स साची ने हर्स्ट के लिए £ 6,000 में एक ऑस्ट्रेलियाई शार्क खरीदी। आज शार्क आधुनिक कला के बुलबुले का प्रतीक है। समाचार पत्रों के लोगों के लिए, यह एक लोकप्रिय प्रधान बन गया है (उदाहरण के लिए, "चिप्स के बिना मछली के लिए £ 50,000" शीर्षक के तहत सन लेख), और अर्थशास्त्री डॉन थॉम्पसन की पुस्तक हाउ टू सेल ए स्टफ्ड शार्क के मुख्य विषयों में से एक बन गया है। 12 मिलियन के लिए: समकालीन कला और नीलामी घरों के बारे में निंदनीय सत्य ”।

चर्चा के बावजूद, हेज फंड के सीईओ स्टीव कोहेन ने 2006 में 8 मिलियन डॉलर में नौकरी खरीदी। इच्छुक खरीदारों में टेट मॉडर्न गैलरी के निदेशक निकोलस सेरोटा, न्यूयॉर्क शहर के एमओएमए और पेरिस सेंटर पोम्पीडौ के साथ सबसे बड़ा सोविरिस्क संग्रहालय शामिल थे। स्थापना पर ध्यान न केवल समकालीन कला के प्रमुख नामों की सूची से आकर्षित हुआ, बल्कि इसके अस्तित्व से भी - 15 वर्ष। वर्षों से, शार्क का शरीर सड़ने में कामयाब रहा, और हर्स्ट को इसे बदलना पड़ा और इसे प्लास्टिक के फ्रेम पर खींचना पड़ा। "एक जीवित के मन में मृत्यु की भौतिक असंभवता" श्रृंखला "प्राकृतिक इतिहास" में पहला काम था - बाद में हर्स्ट ने एक भेड़ और गायों के टुकड़े टुकड़े को फॉर्मल्डेहाइड में रखा।

किसी जीवित व्यक्ति के मन में मृत्यु की शारीरिक असंभवता, १९९१

काली भेड़, 2007

लव का विरोधाभास (समर्पण या स्वायत्तता, कनेक्शन के लिए एक पूर्व शर्त के रूप में अलगाव।), 2007

द ट्रैंक्विलिटी ऑफ़ सॉलिट्यूड (जॉर्ज डायर के लिए), २००६

घुमाव और बहुरूपदर्शक

हर्स्ट के कार्यों को कई शैलियों में विभाजित किया जा सकता है। ऊपर उल्लिखित फॉर्मलाडेहाइड वाले एक्वैरियम के अलावा, "रोटेशन" और "स्पॉट" हैं - बाद वाले कलाकार के सहायकों द्वारा उनके स्टूडियो में किए जाते हैं। तितलियाँ जीवन और मृत्यु के विषय को जारी रखती हैं। गॉथिक गिरजाघर में एक रंगीन कांच की खिड़की की तरह एक बहुरूपदर्शक है, और एक भव्य स्थापना फॉल इन लव या फॉल आउट ऑफ लव - इन कीड़ों से पूरी तरह से भरे कमरे। उत्तरार्द्ध बनाने के लिए, हर्स्ट ने लगभग नौ हजार तितलियों की बलि दी: 400 नए कीड़े टेट गैलरी में लाए गए, जहां मृतकों को बदलने के लिए पूर्वव्यापी आयोजित किया गया था।

पूर्वव्यापी संग्रहालय के इतिहास में सबसे अधिक देखा जाने वाला बन गया है: पांच महीनों में इसे लगभग आधा मिलियन दर्शकों ने देखा था। जीवन और मृत्यु के विषय के साथ, एक "फार्मेसी" भी है - जब आप कलाकार के बिंदु चित्रों को देखते हैं, तो दवाओं के साथ जुड़ाव पैदा होता है। 1997 में डेमियन हेयरस्ट ने फार्मेसी रेस्तरां खोला। यह 2003 में बंद हो गया, और सजावट और साज-सामान की नीलामी बिक्री $ 11.1 मिलियन में आश्चर्यजनक रूप से लाई। हेयरस्ट ने दवाओं के विषय को अधिक दृश्य तरीके से विकसित किया - कलाकार की एक अलग श्रृंखला हाथ से रखी गोलियों के साथ अलमारियाँ के लिए समर्पित है। सबसे आर्थिक रूप से सफल काम "स्प्रिंग लोरी" था - गोलियों का एक रैक कलाकार को $ 19 मिलियन लाया।

डेमियन हर्स्ट, शीर्षक रहित, 1992; निर्वाण की खोज में, २००७ (स्थापना खंड)

"भगवन के प्यार के लिए"

हर्स्ट का एक और प्रसिद्ध काम (और हर मायने में महंगा भी) एक खोपड़ी है, जिसमें आठ हजार से अधिक हीरे जड़े हुए हैं। काम को इसका नाम जॉन के पहले पत्र से मिला - "इसके लिए भगवान का प्यार है।" यह फिर से हमें जीवन की कमजोरी, मृत्यु की अनिवार्यता और जीवन के सार के बारे में तर्क के विषय में संदर्भित करता है। खोपड़ी के माथे पर 4 मिलियन पाउंड का हीरा है। उत्पादन में ही हर्स्ट 12 मिलियन की लागत आई, और काम की कीमत लगभग 50 मिलियन पाउंड (लगभग 100 मिलियन डॉलर) हो गई। खोपड़ी को एम्स्टर्डम स्टेट म्यूज़ियम में प्रदर्शित किया गया था और फिर व्हाइट क्यूब गैलरी ऑफ़ जे जोप्लिंग के माध्यम से निवेशकों के एक समूह को बेच दिया गया था, जो एक अन्य प्रमुख डीलर था जिसने हेयरस्ट के साथ काम किया था।

डेमियन हेयरस्ट, "इसके लिए भगवान का प्यार है," 2007

रिकॉर्ड, नकली और प्रसिद्धि की घटना

हालाँकि हर्स्ट ने पूर्ण रिकॉर्ड नहीं बनाया है, लेकिन उन्हें जीवित कलाकारों में सबसे महंगे में से एक माना जाता है। उनके काम की कीमतों में वृद्धि 2000 के दशक के अंत में चरम पर थी - एक शार्क, खोपड़ी और अन्य कार्यों की बिक्री के साथ। एक अलग प्रकरण को 2008 में आर्थिक संकट की ऊंचाई पर सोथबी की नीलामी कहा जा सकता है: इसने उसे 111 मिलियन पाउंड दिए, जो पिछले रिकॉर्ड से 10 गुना अधिक है - 1993 में पिकासो द्वारा इसी तरह की नीलामी। सबसे महंगा लॉट था गोल्डन बछड़ा - फॉर्मेलिन में एक बैल का शव, 10.3 मिलियन पाउंड में बेचा गया।

हर्स्ट के गठन का इतिहास किसी भी समकालीन कलाकार के लिए एक आदर्श परिदृश्य का एक उदाहरण है, जिसमें सक्षम विपणन ने लगभग महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। गैलरी क्लीनर जैसी हास्यास्पद कहानियां भी आईस्टॉर्म, जिसने कलाकार की स्थापना को कूड़ेदान में डाल दिया, या फ्लोरिडा के पादरी ने 2014 में हर्स्ट की जालसाजी को बेचने की कोशिश करने का दोषी पाया, कलाकार की हाई-प्रोफाइल हरकतों की पृष्ठभूमि के खिलाफ समझ से बाहर है। व्हाइट क्यूब में एक और प्रदर्शनी के बाद पिछले पांच वर्षों में हेयरस्ट में रुचि में गिरावट सबसे अधिक स्पष्ट हुई- आलोचकों का दबाव और अधिक स्पष्ट हो गया, हर्स्ट की सरलता ने अब थके हुए दर्शकों को चकित नहीं किया, और नीलामी के रिकॉर्ड अन्य खिलाड़ियों - रिक्टर, कून्स और कपूर को दिए गए। एक तरह से या किसी अन्य, हर्स्ट की प्रसिद्धि का प्रभामंडल उनके पुराने कार्यों में फैलता रहता है, जिसे आज टैटिन्सियन गैलरी में देखा जा सकता है। हर्स्ट के पास आगे नई परियोजनाएं हैं - वेनिस बिएननेल की पूर्व संध्या पर, कलाकार पलाज्जो ग्रासी और पुंटा डेला डोगाना में एक बड़ी प्रदर्शनी खोलता है। प्रेस विज्ञप्ति के अनुसार, वे "एक दशक के काम का फल" हैं - संभावना है कि हर कोई डेमियन हेयरस्ट के बारे में फिर से बात करना शुरू कर देगा।

1990 के दशक से कला के क्षेत्र में प्रमुख।

1980 के दशक में, गोल्डस्मिथ कॉलेज को अभूतपूर्व माना जाता था: अन्य स्कूलों के विपरीत, जो वास्तविक कॉलेज में प्रवेश करने में असफल छात्रों को आकर्षित करते थे, गोल्डस्मिथ स्कूल ने कई प्रतिभाशाली छात्रों और साधन संपन्न शिक्षकों को आकर्षित किया। गोल्डस्मिथ ने एक अभिनव कार्यक्रम पेश किया जिसमें छात्रों को आकर्षित करने या पेंट करने की आवश्यकता नहीं थी। पिछले 30 वर्षों में, शिक्षा का यह मॉडल दुनिया भर में व्यापक हो गया है।

स्कूल में एक छात्र के रूप में, हर्स्ट नियमित रूप से मुर्दाघर जाते थे। बाद में, वह देखेंगे कि उसके कार्यों के कई विषय वहीं से उत्पन्न हुए हैं।

आजीविका

जुलाई 1988 में, हर्स्ट ने लंदन के गोदी में खाली पोर्ट अथॉरिटी बिल्डिंग में प्रशंसित फ्रीज प्रदर्शनी को क्यूरेट किया; प्रदर्शनी ने स्कूल के 17 छात्रों और उनकी अपनी रचना के कार्यों को प्रस्तुत किया - लेटेक्स पेंट्स के साथ चित्रित कार्डबोर्ड बक्से की एक रचना। प्रदर्शनी ही फ्रीजहर्स्ट के काम का फल भी था। उन्होंने स्वयं कार्यों का चयन किया, कैटलॉग का आदेश दिया और उद्घाटन समारोह की योजना बनाई।

फ्रीजकई YBA कलाकारों के लिए शुरुआती बिंदु बन गया; इसके अलावा, प्रसिद्ध कलेक्टर और कला के संरक्षक चार्ल्स साची ने हर्स्ट पर ध्यान आकर्षित किया।

हेयरस्ट ने 1989 में गोल्डस्मिथ्स कॉलेज से स्नातक किया। 1990 में, उन्होंने अपने मित्र कार्ल फ्रीडमैन के साथ मिलकर एक और प्रदर्शनी का आयोजन किया, जुआ, एक हैंगर में, एक खाली बरमोंडे कारखाने की इमारत में। साची द्वारा इस प्रदर्शनी का दौरा किया गया था: फ्राइडमैन याद करते हैं कि हर्स्ट की स्थापना ए थाउजेंड इयर्स के सामने अपना मुंह खुला रखा है - जीवन और मृत्यु का एक दृश्य प्रदर्शन। साची ने इस रचना को प्राप्त किया और भविष्य के कार्यों को बनाने के लिए हर्स्ट मनी की पेशकश की।

इस प्रकार, साची के पैसे से, 1991 में, एक जीवित व्यक्ति की चेतना में मृत्यु की भौतिक असंभवता पैदा हुई, जो एक बाघ शार्क के साथ एक मछलीघर है, जिसकी लंबाई 4.3 मीटर तक पहुंच गई है। काम की लागत साची £ 50,000 है। शार्क को ऑस्ट्रेलिया में एक अधिकृत मछुआरे ने पकड़ा था और इसकी कीमत 6,000 पाउंड थी। नतीजतन, हर्स्ट को टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया, जो ग्रीनविल डेवी के पास गया। शार्क को दिसंबर 2004 में कलेक्टर स्टीव कोहेन को 12 मिलियन डॉलर (£ 6.5 मिलियन) में बेचा गया था।

हेयरस्ट को पहली अंतरराष्ट्रीय पहचान 1993 में वेनिस बिएननेल में कलाकार को मिली। उनका काम मदर एंड चाइल्ड सेपरेटेड एक गाय और एक बछड़े के अलग-अलग हिस्सों को अलग-अलग फॉर्मलाडेहाइड एक्वैरियम में रखा गया था। 1997 में, कलाकार की आत्मकथा आई वांट टू स्पेंड द रेस्ट ऑफ माई लाइफ एवरीवेयर, विद एवरीवन, वन टू वन, ऑलवेज, फॉरएवर, नाउ प्रकाशित हुई थी।

हर्स्ट की नवीनतम परियोजना, जिसने बहुत शोर मचाया, एक मानव खोपड़ी की आदमकद छवि है; खोपड़ी को लगभग 35 वर्ष की आयु में एक यूरोपीय की खोपड़ी से कॉपी किया गया है, जिसकी मृत्यु 1720 और 1910 के बीच कहीं हुई थी; दांत खोपड़ी में डाले जाते हैं। 1100 कैरेट के कुल वजन के साथ 8601 औद्योगिक हीरे के निर्माण को सौंपा गया है; वे इसे फुटपाथ की तरह ढक देते हैं। खोपड़ी के माथे के केंद्र में एक बड़ा, ५२.४-कैरेट, मानक शानदार-कट, पीला गुलाबी हीरा है। मूर्तिकला को फॉर द लव ऑफ गॉड कहा जाता है और यह 50 मिलियन पाउंड में एक जीवित लेखक की सबसे महंगी मूर्ति है।

2011 में, हर्स्ट ने रेड हॉट चिली पेपर्स के एल्बम आई एम विद यू के कवर को डिजाइन किया।

काम

मूलपाठ:कियुषा पेट्रोवा

मॉस्को में आज गैरी टैटिन्सियन गैलरी खुलती हैडेमियन हर्स्ट द्वारा 2006 के बाद पहली प्रदर्शनी, एक ब्रिटिश कलाकार, जो व्यर्थ नहीं है, जिसे "महान और भयानक" कहा जाता है, इसकी तुलना पुनर्जागरण की प्रतिभाओं के साथ की जाती है, फिर वॉल स्ट्रीट के शार्क के साथ। हर्स्ट को सबसे अमीर जीवित लेखक माना जाता है, जो केवल उनके काम को लेकर विवाद को हवा देता है। चूंकि चार्ल्स साची सचमुच एक खुले मुंह के साथ एक हजार साल की स्थापना को घूर रहा था - जन्म से मृत्यु तक पूरे जीवन की यात्रा का एक शानदार और उदास चित्रण - हर्स्ट के कार्यों के रचनात्मक तरीकों और सौंदर्य मूल्य के आसपास शोर कम नहीं हुआ है, जो कि कलाकार खुद, निश्चित रूप से, केवल खुश है ... हम बताते हैं कि क्यों हर्स्ट के काम वास्तव में उनके द्वारा प्राप्त किए जाने वाले अत्यधिक ध्यान के योग्य हैं, और हम कलाकार की आंतरिक दुनिया को समझने की कोशिश करते हैं - यह बाहर से जितना लग सकता है उससे कहीं अधिक अस्पष्ट और सूक्ष्म है।

"दूर से झुंड", 1994

हेयरस्ट अब इक्यावन साल का है, और दस साल पहले उसने धूम्रपान, ड्रग्स और शराब को पूरी तरह से छोड़ दिया था - संभावना है कि उसका करियर कई और दशकों तक जारी रहेगा। साथ ही, यह कल्पना करना मुश्किल है कि इस परिमाण के कलाकार के लिए अगला कदम क्या हो सकता है - लंदन ओलंपिक के उद्घाटन समारोह में हर्स्ट पहले ही अपने देश का प्रतिनिधित्व कर चुके हैं, ब्लर ग्रुप के लिए एक वीडियो शूट किया है, दुनिया का सबसे कला का महंगा काम (हीरों से जड़ा एक प्लैटिनम खोपड़ी), कार्यशालाओं में एक सौ साठ से अधिक कर्मचारी उसके लिए काम करते हैं (यह एंडी वारहोल ने अपने "फैक्ट्री" के साथ कभी सपने में भी नहीं सोचा था), और उनका भाग्य एक अरब डॉलर से अधिक है . 1990 के दशक में शराब के नशे में धुत जानवरों की अपनी श्रृंखला के साथ, हर्स्ट को प्रसिद्ध बनाने वाले ब्रॉलर की छवि धीरे-धीरे एक और अधिक आराम से बदल गई: हालांकि कलाकार को अभी भी चमड़े की पैंट और खोपड़ी के साथ अंगूठियां पसंद हैं, उन्होंने लंबे समय तक अजनबियों को अपना लिंग नहीं दिखाया है। समय, जैसा कि उन्होंने "सैन्य गौरव के वर्षों" में किया था, और एक रॉक स्टार की तुलना में एक सफल उद्यमी की तरह अधिक से अधिक दिखता है, हालांकि वास्तव में यह दोनों है।

हर्स्ट अपनी असाधारण व्यावसायिक सफलता की व्याख्या इस तथ्य से करते हैं कि उनके पास यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट्स एसोसिएशन के बाकी सदस्यों की तुलना में कमाई करने के लिए अधिक प्रेरणा थी (यहां तक ​​​​कि गोल्डस्मिथ्स में अध्ययन करते हुए, हर्स्ट ने प्रसिद्ध फ्रीज प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिसने प्रख्यात लोगों का ध्यान आकर्षित किया। गैलरी मालिकों से लेकर युवा कलाकारों तक)। हर्स्ट के बचपन को धनी और खुशहाल नहीं कहा जा सकता: उन्होंने अपने जैविक पिता को कभी नहीं देखा, उनके सौतेले पिता ने परिवार छोड़ दिया जब लड़का बारह वर्ष का था, और उनकी कैथोलिक मां ने अपने बेटे के तत्कालीन युवा पंक उपसंस्कृति का हिस्सा बनने के प्रयासों का सख्त विरोध किया।

फिर भी, उसने अपने कला अध्ययन का समर्थन किया - शायद निराशा से बाहर, क्योंकि हर्स्ट एक कठिन किशोरी थी और ड्राइंग को छोड़कर सभी विषयों को कठिनाई से दिया गया था। डेमियन नियमित रूप से छोटी दुकानदारी और अन्य अप्रिय कहानियों पर पकड़ा गया था, लेकिन साथ ही वह स्थानीय मुर्दाघर में स्केच बनाने और चिकित्सा एटलस का अध्ययन करने में कामयाब रहा, जो उसके पसंदीदा लेखक - उदास अभिव्यक्तिवादी फ्रांसिस बेकन के लिए प्रेरणा का स्रोत था। बेकन की पेंटिंग्स ने हेयरस्ट को बहुत प्रभावित किया: प्रसिद्ध अल्कोहलयुक्त शार्क की मुस्कराहट बेकन के मुंह की आकृति से मिलती-जुलती है, जिसे बेकन के रोने में दोहराया जाता है, आयताकार एक्वैरियम पिंजरे और पेडस्टल होते हैं जो लगातार बेकन के कैनवस पर पाए जाते हैं।

कुछ साल पहले, हेयरस्ट, जिन्होंने पारंपरिक पेंटिंग के क्षेत्र में कभी प्रदर्शन नहीं किया था, ने जनता के सामने अपने स्वयं के चित्रों की एक श्रृंखला प्रस्तुत की, जो स्पष्ट रूप से बेकन के कार्यों से प्रेरित थी, और बुरी तरह से विफल रही: आलोचकों ने हर्स्ट के नए कार्यों को एक दयनीय पैरोडी कहा। मास्टर के चित्रों और इसकी तुलना "एक नए व्यक्ति की डब जो उच्च उम्मीदें नहीं देता" के साथ तुलना करता है। शायद इन कास्टिक समीक्षाओं ने कलाकार की भावनाओं को आहत किया, लेकिन उन्होंने स्पष्ट रूप से उनकी उत्पादकता को प्रभावित नहीं किया: सभी नियमित कार्य करने वाले सहायकों की मदद से, हेयरस्ट ने बहु-रंगीन डॉट्स के साथ चित्रों की अपनी अंतहीन श्रृंखला जारी रखी, "घूर्णन" चित्र बनाए सेंट्रीफ्यूज में पेंट के डिब्बे को स्क्रॉल करके, टैबलेट के साथ इंस्टॉलेशन और औद्योगिक पैमाने पर बहुत अधिक बिकने वाला काम होता है।

← "अनटाइटल्ड एएए", 1992

हालांकि हर्स्ट ने हमेशा कहा है कि पैसा मुख्य रूप से बड़े पैमाने पर कला के उत्पादन के लिए एक वाहन है, इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है कि उनके पास उद्यमिता के लिए एक असाधारण प्रतिभा है - कलात्मक प्रतिभा के पैमाने में बेहतर नहीं तो बराबर। गैर-मामूली ब्रिटन का मानना ​​​​है कि वह जो कुछ भी छूता है वह सोने में बदल जाता है - और यह सच प्रतीत होता है: उदास 2008 में भी, हर्स्ट द्वारा आयोजित सोथबी में उनके कार्यों की दो दिवसीय नीलामी, सभी अपेक्षाओं को पार कर गई और पिकासो को तोड़ दिया नीलामी रिकॉर्ड। हर्स्ट, जो बाहरी रूप से लीड्स के एक साधारण आदमी से मिलता-जुलता है, उन वस्तुओं पर पैसा बनाने में संकोच नहीं करता है जो उच्च कला के लिए विदेशी लगती हैं - चाहे वह छह हजार डॉलर के लिए स्मारिका स्केटबोर्ड हों या लंदन का एक फैशनेबल रेस्तरां "फार्मेसी", की भावना से सजाया गया हो कलाकार की "फार्मेसी" श्रृंखला। हर्स्ट के कार्यों के खरीदार न केवल अच्छे परिवारों के ऑक्सफोर्ड स्नातक हैं, बल्कि कलेक्टरों की एक नई परत भी हैं - जो नीचे से आए और खुद कलाकार की तरह खरोंच से भाग्य बनाया।

हर्स्ट की स्टार स्थिति और उनके काम की चक्करदार लागत अक्सर उनके सार को समझना मुश्किल बना देती है - जो शर्म की बात है, क्योंकि उनमें निहित विचार फॉर्मल्डेहाइड में गाय के शवों से कम प्रभावशाली नहीं हैं। यहां तक ​​​​कि एक सौ प्रतिशत किट्सच में भी, हर्स्ट की एक विडंबना है: उनकी प्रसिद्ध हीरे-जड़ी हुई खोपड़ी, जो एक सौ मिलियन डॉलर में बेची जाती है, को "फॉर द लव ऑफ गॉड" कहा जाता है (एक अभिव्यक्ति जिसका शाब्दिक अनुवाद "इन" के रूप में किया जा सकता है। भगवान के प्यार का नाम" एक थके हुए व्यक्ति के अभिशाप के रूप में: "ठीक है, भगवान के लिए!")। कलाकार के अनुसार, उन्हें अपनी मां के शब्दों से इस काम को बनाने के लिए प्रेरित किया गया था, जिन्होंने एक बार पूछा था: "भगवान की दया हो, आप आगे क्या करने जा रहे हैं?" ("परमेश्वर के प्रेम के लिए, आप आगे क्या करने जा रहे हैं?")। एक शोकेस में मैनिक पैडेंट्री के साथ रखी गई सिगरेट बट्स, जीवन काल की गणना करने का एक तरीका है: फॉर्मेलिन में जानवरों की तरह, और हीरे की खोपड़ी, स्मृति चिन्ह मोरी के क्लासिक प्लॉट का जिक्र करते हुए, स्मोक्ड सिगरेट अस्तित्व की कमजोरी की याद दिलाती है, जो , सारी इच्छा के साथ हमारा मन समझ नहीं पाता है । और बहुरंगी हलकों, और सिगरेट के चूतड़, और दवाओं के साथ अलमारियां - जो हमें मृत्यु से अलग करती है, उसे सुव्यवस्थित करने का प्रयास, इस शरीर में और इस चेतना में होने की गंभीरता को व्यक्त करने के लिए, जो किसी भी क्षण टूट सकती है।

"क्लॉस्ट्रोफोबिया / एगोराफोबिया", 2008

अपने साक्षात्कारों में, हर्स्ट तेजी से कहते हैं कि अपनी युवावस्था में उन्होंने शाश्वत महसूस किया, और अब उनके लिए मृत्यु के विषय में कई अन्य बारीकियां हैं। "दोस्त, मेरा सबसे बड़ा बेटा, कॉनर, सोलह वर्ष का है। मेरे कई दोस्त पहले ही मर चुके हैं, और मैं बूढ़ा हो रहा हूँ, - कलाकार बताते हैं। "मैं वह कमीने नहीं हूं जिसने अब पूरी दुनिया पर चिल्लाने की कोशिश की है।" एक आश्वस्त नास्तिक, हर्स्ट नियमित रूप से धार्मिक विषयों पर लौटता है, उन्हें बेरहमी से विच्छेदित करता है और बार-बार कहता है कि भगवान का अस्तित्व असंभव है, जैसे "जीवित के मन में मृत्यु।"

जीवित और मृत तितलियों के साथ कार्यों की एक श्रृंखला कलाकार के सौंदर्य और उसकी नाजुकता के प्रतिबिंबों को दर्शाती है। यह विचार इन और आउट ऑफ लव इंस्टॉलेशन में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है: कई हजार तितलियां कोकून से निकलती हैं, गैलरी स्पेस में रहती हैं और मर जाती हैं, और उनके शरीर कैनवस का पालन करते हैं जो सुंदरता की नाजुकता की याद दिलाते हैं। पुराने स्वामी के कार्यों की तरह, हर्स्ट के कार्यों को कम से कम एक बार जीवित देखना वांछनीय है: दोनों यादगार "जीवितों के दिमाग में मृत्यु की शारीरिक असंभवता", और "अलग मां और बच्चे" पूरी तरह से अलग प्रभाव डालते हैं यदि आप उनके बगल में खड़े हैं। "प्राकृतिक इतिहास" श्रृंखला के ये और अन्य कार्य उत्तेजना के लिए उत्तेजना नहीं हैं, बल्कि मानव अस्तित्व के मूलभूत मुद्दों के बारे में एक विचारशील और गीतात्मक बयान हैं।

जैसा कि हर्स्ट खुद कहते हैं, कला में, जैसा कि हम हर चीज में करते हैं, केवल एक ही विचार है - दर्शन के मुख्य प्रश्नों के उत्तर की तलाश: हम कहां से आए, हम कहां जा रहे हैं और क्या इसमें कोई अर्थ है? शराब में एक शार्क, हर्स्ट की बचपन की यादों से प्रेरित "जॉज़", हमारी चेतना को एक विरोधाभास के साथ सामना करती है: हम एक घातक जानवर के शव के बगल में असहज क्यों महसूस करते हैं, क्योंकि हम जानते हैं कि यह हमें नुकसान नहीं पहुंचा सकता है? क्या हम जो महसूस करते हैं वह मृत्यु के एक तर्कहीन भय की अभिव्यक्तियों में से एक नहीं है जो हमेशा चेतना के किनारे पर कहीं न कहीं मंडराता है - और यदि ऐसा है, तो यह हमारे कार्यों और रोजमर्रा की जिंदगी को कैसे प्रभावित करता है?

उनके रचनात्मक तरीकों और कठोर बयानों के लिए हेयरस्ट की एक से अधिक बार आलोचना की गई है: उदाहरण के लिए, 2002 में, कलाकार को 9/11 के हमले की तुलना एक कलात्मक प्रक्रिया से करने के लिए सार्वजनिक रूप से माफी मांगनी पड़ी थी। जीवित क्लासिक ने अपने हाथों से काम नहीं करने के लिए हर्स्ट की निंदा की, लेकिन सहायकों के काम का उपयोग करते हुए, और आलोचक जूलियन स्पाउल्डिंग ने पैरोडी शब्द "कॉन आर्ट" भी गढ़ा, जिसका अनुवाद "चूसने वालों के लिए अवधारणावाद" के रूप में किया जा सकता है। यह नहीं कहा जा सकता है कि हर्स्ट के खिलाफ सभी आक्रोशित उद्गार निराधार थे: कलाकार को एक से अधिक बार साहित्यिक चोरी का दोषी ठहराया गया था, और अपने कार्यों के लिए कृत्रिम रूप से कीमतें बढ़ाने का भी आरोप लगाया गया था, न कि पशु अधिकारों के संरक्षण के लिए सोसायटी के बयानों का उल्लेख करने के लिए, जो संग्रहालय में तितलियों को रखने की शर्तों को लेकर चिंतित था। ... शायद निंदनीय ब्रिटान के नाम से जुड़ा सबसे बेतुका संघर्ष सोलह वर्षीय कलाकार कार्ट्रेन के साथ उसका टकराव है, जो हर्स्ट के काम "इन द नेम ऑफ द लव ऑफ गॉड" की एक तस्वीर के साथ कोलाज बेच रहा था। करोड़पति कलाकार ने किशोरी पर दो सौ पाउंड का मुकदमा दायर किया, जो उसने अपने कोलाज पर कमाया, जिससे कला बाजार के प्रतिनिधियों में हिंसक आक्रोश फैल गया।

"मंत्रमुग्ध", 2008

हर्स्ट की अवधारणा उतनी बेदाग नहीं है जितनी यह लग सकती है: वास्तव में, कलाकार एक विचार बनाता है, और उसके दर्जनों अनाम सहायक अवतार में लगे हुए हैं - हालाँकि, अभ्यास से पता चलता है कि हर्स्ट वास्तव में अपने कार्यों के भाग्य की परवाह करता है। शराब के नशे में धुत शार्क का मामला जो सड़ने लगा, वह कला जगत के पसंदीदा उपाख्यानों में से एक बन गया है। चार्ल्स साची ने लंबे समय से पीड़ित मछली की त्वचा को एक कृत्रिम फ्रेम पर खींचकर नौकरी बचाने का फैसला किया, लेकिन हर्स्ट ने परिवर्तित कार्य को यह कहते हुए अस्वीकार कर दिया कि यह अब इतना भयावह प्रभाव नहीं डालता है। नतीजतन, पहले से ही क्षतिग्रस्त स्थापना बारह मिलियन डॉलर में बेची गई थी, लेकिन कलाकार के आग्रह पर, शार्क को बदल दिया गया था।

हर्स्ट के दोस्त और वाईबीए सहयोगी मैट कोलिशॉ ने उन्हें "गुंडे और एस्थेट" के रूप में वर्णित किया है, और यदि गुंडे हिस्से के साथ सब कुछ स्पष्ट है, तो सौंदर्य पक्ष को अक्सर भुला दिया जाता है: शायद, हर्स्ट की असाधारण कलात्मक फ्लेयर को केवल कार्यों की प्रदर्शनियों में ही सराहा जा सकता है उसका व्यापक

डेमियन हेयरस्ट (जन्म 7 जून, 1965, ब्रिस्टल, यूके) एक अंग्रेजी कलाकार, उद्यमी, कला संग्रहकर्ता और युवा ब्रिटिश कलाकारों की सबसे प्रसिद्ध हस्ती हैं, जो 1990 के दशक से कला परिदृश्य पर हावी हैं।

संडे टाइम्स के अनुसार, हर्स्ट दुनिया के सबसे अमीर जीवित कलाकार हैं, जिनकी अनुमानित संपत्ति 2010 में £ 215 मिलियन है। अपने करियर की शुरुआत में, डेमियन ने प्रसिद्ध कलेक्टर चार्ल्स साची के साथ मिलकर काम किया, लेकिन बढ़ती असहमति 2003 में समाप्त हो गई।

उनके काम में मृत्यु एक केंद्रीय विषय है। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला प्राकृतिक इतिहास है: फॉर्मलाडेहाइड में मृत जानवर (शार्क, भेड़ और गाय सहित)। महत्वपूर्ण कार्य - "द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ़ डेथ इन द माइंड ऑफ़ समवन लिविंग": एक टाइगर शार्क एक मछलीघर में फॉर्मलाडेहाइड के साथ। यह कृति 1990 के दशक की ब्रिटिश कला के ग्राफिक कार्य का प्रतीक और दुनिया भर में ब्रिटार्ट का प्रतीक बन गई है।

हर्स्ट के काम को व्यक्त करने के लिए तितलियाँ केंद्रीय वस्तुओं में से एक हैं, वह उन्हें सभी संभावित रूपों में उपयोग करता है: चित्रों, तस्वीरों, प्रतिष्ठानों में चित्र। उदाहरण के लिए, उन्होंने लंदन में अप्रैल से सितंबर 2012 तक टेट मॉडर्न में आयोजित अपने एक इंस्टॉलेशन इन एंड आउट ऑफ लव के लिए 9,000 जीवित तितलियों का इस्तेमाल किया, जो धीरे-धीरे घटना के दौरान मर गया। इस घटना के बाद, RSPCA पशु कल्याण कोष के प्रतिनिधियों ने कलाकार की कड़ी आलोचना की।

सितंबर 2008 में, हर्स्ट ने सोथबी में £ 111 मिलियन ($ 198 मिलियन) में पूरा ब्यूटीफुल इनसाइड माई हेड फॉरएवर संग्रह बेचा, एकल-कलाकार की नीलामी का रिकॉर्ड तोड़ दिया।

डेमियन हेयरस्ट का जन्म ब्रिस्टल में हुआ था और उनका पालन-पोषण लीड्स में हुआ था। उनके पिता एक मैकेनिक और कार सेल्समैन थे, जब डेमियन 12 साल के थे, तब उन्होंने परिवार छोड़ दिया। उनकी मां मैरी एक शौकिया कलाकार थीं। उसने जल्दी ही अपने बेटे पर से नियंत्रण खो दिया, जिसे दो बार दुकानदारी के आरोप में गिरफ्तार किया गया था। पहले, डेमियन ने लीड्स के एक कला विद्यालय में अध्ययन किया, फिर, दो साल लंदन में निर्माण स्थलों पर काम करने के बाद, उन्होंने सेंट मार्टिन और वेल्स के कुछ कॉलेज के नाम पर सेंट्रल कॉलेज ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन में प्रवेश करने की कोशिश की। अंततः उन्हें गोल्डस्मिथ्स कॉलेज (1986-1989) में भर्ती कराया गया।

1980 के दशक में, गोल्डस्मिथ कॉलेज को अभूतपूर्व माना जाता था: अन्य स्कूलों के विपरीत, जो वास्तविक कॉलेज में प्रवेश करने में असफल छात्रों को आकर्षित करते थे, गोल्डस्मिथ स्कूल ने कई प्रतिभाशाली छात्रों और साधन संपन्न शिक्षकों को आकर्षित किया। गोल्डस्मिथ ने एक अभिनव कार्यक्रम पेश किया जिसमें छात्रों को आकर्षित करने या पेंट करने की आवश्यकता नहीं थी। पिछले 30 वर्षों में, शिक्षा का यह मॉडल दुनिया भर में व्यापक हो गया है।

स्कूल में एक छात्र के रूप में, हर्स्ट नियमित रूप से मुर्दाघर जाते थे। बाद में, वह देखेंगे कि उसके कार्यों के कई विषय वहीं से उत्पन्न हुए हैं।

जुलाई 1988 में, हर्स्ट ने लंदन के गोदी में खाली पोर्ट अथॉरिटी बिल्डिंग में प्रशंसित फ्रीज प्रदर्शनी को क्यूरेट किया; प्रदर्शनी ने स्कूल के 17 छात्रों और उनकी अपनी रचना के कार्यों को प्रस्तुत किया - लेटेक्स पेंट्स के साथ चित्रित कार्डबोर्ड बक्से की एक रचना। फ्रीज प्रदर्शनी भी हर्स्ट के काम का फल थी। उन्होंने स्वयं कार्यों का चयन किया, कैटलॉग का आदेश दिया और उद्घाटन समारोह की योजना बनाई।

कई YBA कलाकारों के लिए फ़्रीज़ शुरुआती बिंदु था; इसके अलावा, एक प्रसिद्ध कलेक्टर और नाटो प्रचार क्यूरेटर चार्ल्स साची ने हर्स्ट पर ध्यान आकर्षित किया।

हेयरस्ट ने 1989 में गोल्डस्मिथ्स कॉलेज से स्नातक किया। १९९० में, मित्र कार्ल फ्रीडमैन के साथ, उन्होंने एक और प्रदर्शनी, गैंबल, एक खाली बरमोंडे कारखाने की इमारत में एक हैंगर में आयोजित की। साची द्वारा इस प्रदर्शनी का दौरा किया गया था: फ्राइडमैन याद करते हैं कि हर्स्ट की स्थापना ए थाउजेंड इयर्स के सामने अपना मुंह खुला रखा है - जीवन और मृत्यु का एक दृश्य प्रदर्शन। साची ने इस रचना को प्राप्त किया और भविष्य के कार्यों को बनाने के लिए हर्स्ट मनी की पेशकश की।

यह CC-BY-SA के तहत लाइसेंस प्राप्त विकिपीडिया लेख का हिस्सा है। लेख का पूरा पाठ यहाँ है →