वाद्य प्रकृति के बारे में काम करता है। संगीत और साहित्य प्रकृति के बारे में काम करता है
1.3 संगीत में प्रकृति
संस्कृति के इतिहास में, प्रकृति अक्सर प्रशंसा, प्रतिबिंब, वर्णन, चित्र, प्रेरणा का एक शक्तिशाली स्रोत, एक विशेष मनोदशा, भावना का विषय रही है। बहुत बार, एक व्यक्ति ने कला में अपनी प्रकृति की भावना, उसके प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की कोशिश की। शरद ऋतु के अपने विशेष दृष्टिकोण के साथ एक पुश्किन को याद कर सकता है, कई अन्य रूसी कवि, जिनके काम में प्रकृति ने काफी जगह पर कब्जा कर लिया है - बुत, टुटेचेव, बारातेंस्की, ब्लोक; यूरोपीय कविता - थॉमसन (4 कविताओं का चक्र "सीज़न्स"), जैक्स डेलिसल, "बुक ऑफ़ सोंग्स" में जी। हेन के गीतात्मक परिदृश्य।
संगीत की दुनिया और प्रकृति की दुनिया। एक व्यक्ति के पास कितने संघ, विचार, भावनाएं हैं। P. Tchaikovsky की डायरी और पत्रों में, आप प्रकृति के प्रति उसके उत्साही रवैये के कई उदाहरण पा सकते हैं। संगीत की तरह, जिसके बारे में त्चिकोवस्की ने लिखा कि यह "हमें किसी अन्य क्षेत्र में अप्राप्य सौंदर्य के तत्वों को प्रकट करता है, जिस पर चिंतन अस्थायी नहीं है, लेकिन हमेशा के लिए हमें जीवन के साथ सामंजस्य बिठाता है", प्रकृति संगीतकार के जीवन में थी न कि केवल खुशी का स्रोत और सौंदर्य आनंद, लेकिन, जो "जीवन के लिए वासना" देने में सक्षम है। Tchaikovsky ने अपनी क्षमता के बारे में अपनी डायरी में लिखा "हर पत्ती और फूल को देखने और समझने के लिए कुछ भी सुंदर, शांतिपूर्ण, शांतिपूर्ण, जीवन की प्यास दे रहा है।"
क्लाउड डेब्यूसी ने लिखा है कि "संगीत ठीक वही कला है जो प्रकृति के सबसे करीब है ... केवल संगीतकारों को रात और दिन, पृथ्वी और आकाश की सभी कविताओं को कैप्चर करने, अपने वातावरण को फिर से बनाने और तालबद्ध रूप से अपने असीम स्पंदना से लाभ होता है।" प्रभाववादी चित्रकारों (सी। मोनेट, सी। पिसारो, ई। मानेत) ने अपने चित्रों में पर्यावरण के अपने प्रभावों को व्यक्त करने की कोशिश की और विशेष रूप से, प्रकृति ने प्रकाश और दिन के समय के आधार पर इसकी परिवर्तनशीलता का अवलोकन किया और नए साधनों की तलाश की। चित्रकला में अभिव्यक्ति की ...
प्रकृति के विषय ने कई रचनाकारों के कार्यों में अभिव्यक्ति पाई है। त्चिकोवस्की और डेब्यूसी के अलावा, यहां आप ए विवाल्डी (कार्यक्रम संगीत कार्यक्रम "नाइट", "स्टॉर्म एट सी", "सीजन्स"), जे। हेडन (सिम्फनीज "मॉर्निंग", "नून", "इवनिंग", चौकड़ी को याद कर सकते हैं। "स्काईलार्क", "सूर्योदय"), एन। रिमस्की-कोर्साकोव ("साडको" और "शेहरज़ादे" में समुद्र की छवियां, "स्नो मेडेन" में वसंत की छवि), एल बेथोवेन, एम। रवेल, ई। ग्रिग , आर। वैगनर यह समझने के लिए कि संगीत में प्रकृति के विषय को कैसे व्यक्त किया जा सकता है, विभिन्न रचनाकारों के कार्यों में प्रकृति को संगीत के साथ कैसे जोड़ा जाता है, कला के रूप में संगीत की बारीकियों को अपनी अभिव्यंजक और चित्रात्मक संभावनाओं की ओर मोड़ना आवश्यक है।
"संगीत एक मधुर छवि के माध्यम से अनुभव और संकेतित भावना है, जैसा कि हमारा भाषण भाषा के माध्यम से एक अनुभवी अनुभवी और संकेतित है", - यह कैसे स्विस कंडक्टर Anserme ने संगीत के बारे में कहा; इसके अलावा, उन्होंने संगीत को केवल महसूस करने की अभिव्यक्ति नहीं, बल्कि एक व्यक्ति की भावना के माध्यम से माना।
एल। टॉलस्टॉय ने संगीत को "भावनाओं का संक्षिप्त रिकॉर्ड" कहा और इसकी तुलना भूले हुए विचारों से की, जिसके बारे में आपको केवल याद है कि वे किस चरित्र में थे (दुखी, भारी, सुस्त, हंसमुख) और उनका क्रम: "सबसे पहले यह दुखी हुआ, और फिर शांत हो गया जब आप उसे याद करते हैं, तो यह वही है जो संगीत व्यक्त करता है ", - यह बात टॉल्सटॉय ने लिखी है।
डी। शोस्तकोविच, संगीत पर चिंतन करते हुए, एक व्यक्ति की भावनाओं और संगीत के अंतर्संबंध के बारे में भी लिखते हैं: “संगीत न केवल एक व्यक्ति में भावनाओं को जागृत करता है, बल्कि उन्हें अभिव्यक्ति भी देता है। दुनिया में, लेकिन कोई रास्ता नहीं है। "
एक कलाकार, लेखक और संगीतकार के ये प्रतिबिंब उल्लेखनीय रूप से समान हैं। वे सभी संगीत को भावनाओं की अभिव्यक्ति के रूप में समझने पर सहमत हैं, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया। इसी समय, तथाकथित संगीत कार्यक्रम है, अर्थात्, संगीत जिसमें एक मौखिक कार्यक्रम होता है जो कलात्मक छवियों का एक विषय-वैचारिक समरूपता प्रदान करता है।
उनके कार्यक्रम के शीर्षक में संगीतकार अक्सर श्रोताओं को वास्तविकता की कुछ विशिष्ट घटनाओं के लिए संदर्भित करते हैं। संगीत में यह कैसे संभव है, जो जुड़ा हुआ है, सबसे पहले, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के साथ, प्रोग्रामेटिक होना और वास्तविकता की विशिष्ट घटनाओं के साथ ऐसा घनिष्ठ संबंध और, विशेष रूप से, प्रकृति के साथ?
एक ओर, प्रकृति संगीतकार की भावनाओं, भावनाओं, मूड के स्रोत के रूप में कार्य करती है, जो प्रकृति के बारे में संगीत का आधार बनती है। यह वह जगह है जहां संगीत की बहुत अभिव्यंजक संभावनाएं जो इसके सार को प्रकट करती हैं। दूसरी ओर, प्रकृति को संगीत में चित्रण के एक वस्तु के रूप में प्रदर्शित किया जा सकता है, इसकी विशिष्ट अभिव्यक्तियों (बर्डसॉन्ग, समुद्र, जंगल, गड़गड़ाहट का शोर) को प्रदर्शित करता है। सबसे अधिक बार, प्रकृति के बारे में संगीत एक और दूसरे के बीच एक संबंध है, लेकिन चूंकि संगीत की अभिव्यंजक संभावनाएं सचित्र लोगों की तुलना में व्यापक हैं, इसलिए वे अक्सर प्रबल होते हैं। फिर भी, प्रोग्रामर संगीत कार्यों में अभिव्यक्ति और आलंकारिकता का अनुपात संगीतकारों के लिए अलग है। कुछ के लिए, प्रकृति के बारे में संगीत लगभग पूरी तरह से उसके द्वारा प्रेरित मनोदशाओं के एक संगीत प्रतिनिधित्व के लिए कम हो जाता है, कुछ सचित्र स्पर्शों के अपवाद के साथ (कभी-कभी ऐसे संगीत में चित्रात्मक तत्व पूरी तरह अनुपस्थित होते हैं)। उदाहरण के लिए, प्रकृति के बारे में Tchaikovsky का कार्यक्रम संगीत है। दूसरों के लिए, स्पष्टता की निस्संदेह प्राथमिकता के साथ, ध्वनि-दृश्य तत्व एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। इस तरह के संगीत का एक उदाहरण है, उदाहरण के लिए, एन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द स्नो मेडेन" या "सैडको"। उदाहरण के लिए, शोधकर्ताओं ने "द स्नो मेडेन" को "बर्ड ओपेरा" भी कहा, क्योंकि पक्षियों के गायन की ध्वनि रिकॉर्डिंग पूरे ओपेरा के माध्यम से एक तरह के लिटमोटिफ के रूप में होती है। "साडको" को "समुद्र ओपेरा" भी कहा जाता है, क्योंकि ओपेरा की मुख्य छवियां किसी न किसी तरह समुद्र से जुड़ी हुई हैं।
कार्यक्रम संगीत में अभिव्यक्तता और आलंकारिकता के बीच संबंध के सवाल के संबंध में, आइए जी बर्लिज़ द्वारा "संगीत में नकल" पर आधारित लेख को याद करें, जो दो प्रकार के नकली भेद करता है: शारीरिक (सीधे ध्वनि दृश्य) और संवेदनशील (अभिव्यक्ति) । उसी समय, संवेदनशील या अप्रत्यक्ष नकल के द्वारा, बर्लियोज़ का अर्थ "ऐसी संवेदनाओं को जगाना जो वास्तव में अन्य इंद्रियों के माध्यम से ही उत्पन्न हो सकती है" की मदद से संगीत की क्षमता है। भौतिक नकल के उपयोग के लिए पहली शर्त, उन्होंने ऐसी नकल की आवश्यकता को केवल एक साधन माना, न कि एक लक्ष्य: सभी साधनों का - जो भावनाओं और जुनून की नकल करता है - अभिव्यक्ति। "
संगीत में प्रतिनिधित्व के साधन क्या हैं? संगीत की दृश्य क्षमताएं साहचर्यपूर्ण अभ्यावेदन पर आधारित होती हैं जो किसी व्यक्ति द्वारा वास्तविकता की समग्र धारणा से जुड़ी होती हैं। तो, विशेष रूप से, श्रवण और दृश्य अभिव्यक्तियों की एकता में एक व्यक्ति द्वारा वास्तविकता की कई घटनाएं माना जाता है, इसलिए, कोई भी दृश्य छवि उन ध्वनियों को याद कर सकती है जो इसके साथ जुड़ी हुई हैं, और, इसके विपरीत, वास्तविकता के किसी भी घटना की विशेषता है। उसके बारे में दृश्य प्रतिनिधित्व। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक धारा के बड़बड़ाहट को सुनकर, हम धारा की कल्पना करते हैं, गड़गड़ाहट को सुनते हुए हम एक आंधी की कल्पना करते हैं। और चूंकि इन घटनाओं को मानने का पिछला अनुभव सभी लोगों के लिए अलग-अलग है, किसी भी संकेत या किसी वस्तु के गुणों की छवि किसी व्यक्ति के मन में पक्षियों के गायन का कारण बन सकती है, जो कि जंगल के किनारे से जुड़ी हो सकती है, दूसरे के लिए - के साथ पार्क या लिंडेन एवेन्यू।
इस तरह के संघों का उपयोग संगीत में सीधे ऑनोमेटोपोइया के माध्यम से किया जाता है, अर्थात, संगीत में वास्तविकता की कुछ ध्वनियों का प्रजनन। 20 वीं शताब्दी में, आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों के उद्भव के साथ, रचनाकारों ने बिना किसी परिवर्तन के अपने कार्यों में प्रकृति की ध्वनियों का उपयोग करना शुरू कर दिया, उन्हें पूर्ण सटीकता के साथ पुन: पेश किया। इससे पहले, रचनाकारों ने प्राकृतिक ध्वनि की केवल आवश्यक विशेषताओं को व्यक्त करने की कोशिश की, लेकिन इसकी प्रति बनाने के लिए नहीं। इस प्रकार, बर्लिओज़ ने लिखा है कि नकल को "प्रकृति से सरल प्रतिलिपि के साथ कला का प्रतिस्थापन" नहीं करना चाहिए, लेकिन साथ ही, यह पर्याप्त सटीक होना चाहिए ताकि "श्रोता संगीतकार के इरादों को समझ सके।" आर। स्ट्रॉस का यह भी मानना \u200b\u200bथा कि किसी को प्रकृति की आवाज़ की नकल करने से भी पीछे नहीं हटना चाहिए, यह तर्क देते हुए कि इस मामले में केवल "दूसरे दर्जे का संगीत" ही प्राप्त किया जा सकता है।
संगीत की ओनोमेटोपोइक क्षमता के उपयोग के परिणामस्वरूप संघों के अलावा, एक अलग तरह के संघ भी हैं। वे अधिक पारंपरिक हैं और प्रतिनिधित्व में वास्तविकता की किसी भी घटना की पूरी छवि नहीं है, लेकिन इसकी कुछ गुणवत्ता है। संगीतमय ध्वनि, माधुर्य, लय, सामंजस्य और इस या उस घटना की वास्तविकता के किसी भी लक्षण या गुणों की सशर्त समानता के कारण ये एसोसिएशन उत्पन्न होते हैं।
इसलिए, ध्वनि का वर्णन करने के लिए अक्सर उद्देश्य दुनिया की अवधारणाओं का उपयोग किया जाता है। संघों के उद्भव का आधार हो सकता है, उदाहरण के लिए, इसकी ऊँचाई के रूप में एक संगीतमय ध्वनि के ऐसे गुण (इसके बढ़ने या गिरने के रूप में ध्वनि कंपन की आवृत्ति में परिवर्तन की एक व्यक्ति की धारणा); ज़ोर, शक्ति (शांतता के रूप में, कोमलता हमेशा शांत भाषण के साथ जुड़ी होती है, और क्रोध, आक्रोश - जोर से, संगीत के साथ, इन भावनाओं को शांत और स्पष्ट या तेज और तूफानी धुनों में व्यक्त किया जाता है); टाइमब्र्स (वे आवाज़दार और सुस्त, उज्ज्वल और सुस्त, menacing और कोमल के रूप में परिभाषित किए गए हैं)।
वी। वंसलोव ने, विशेष रूप से, मानव भाषण के संबंध के बारे में लिखा, संगीत के साथ इंटोनेशन: "यह (संगीत) भावनात्मक और शब्दार्थ सामग्री का प्रतीक है, एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के समान तरीके से कि यह सब किस तरह से अवतार में सन्निहित है। भाषण की (जो कि निकाले गए आदमी के गुणों में परिवर्तन के माध्यम से) "। बी। Asafiev, बदले में, संगीत को "सहज अर्थ की कला" कहा जाता है।
संगीत में कुछ प्राकृतिक घटनाओं को प्रदर्शित करते समय, समान कानून लागू होते हैं: यहां एक तूफान या गरज के साथ एक शांत और शांत सुबह या सुबह का विरोध किया जा सकता है, जो मुख्य रूप से प्रकृति की भावनात्मक धारणा से जुड़ा हुआ है। (तुलना करें, उदाहरण के लिए, ए। विवेल्दी द्वारा संगीत कार्यक्रम "द फोर सीजन्स" और ई। ग्रिग द्वारा "मॉर्निंग" से एक आंधी)। मेलोडी, लय और सामंजस्य ऐसे संघों के उद्भव में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। तो, रिमस्की-कोर्साकोव ने विभिन्न प्रकार के आंदोलन और आराम करने के लिए माधुर्य, लय की संभावना के बारे में लिखा। रिमस्की-कोर्साकोव भी प्रतिनिधित्व के साधन के रूप में सद्भाव, ऑर्केस्ट्रेशन और टाइमब्रिज का उल्लेख करते हैं। वह लिखता है कि सद्भाव प्रकाश और छाया, खुशी और उदासी, स्पष्टता, भ्रम, सांझ को व्यक्त कर सकता है; ऑर्केस्ट्रेशन और टाइमब्रेज - चमक, चमक, पारदर्शिता, चमक, बिजली, चांदनी, सूर्यास्त, सूर्योदय।
संगीत में प्रतिनिधित्व के साधन अभिव्यक्ति से संबंधित कैसे हैं जो इसका आधार है? इस मामले में, मनुष्य को फिर से प्रकृति की भावनात्मक धारणा की ओर मुड़ना चाहिए। जिस प्रकार पक्षियों के गायन, थंडरक्लैप और अन्य लोगों को स्मृति में प्रकृति की एक या दूसरी तस्वीर मिलती है, इसलिए प्रकृति की यह छवि किसी व्यक्ति में एक विशेष मनोदशा या भावना को उद्घाटित करती है।
कभी-कभी प्रकृति से जुड़ी भावना प्रकृति के बारे में प्रोग्राम किए गए संगीत में प्रतिबिंब का मुख्य उद्देश्य है, और इस मामले में ध्वनि दृश्य केवल इसे संक्षिप्त करता है, जैसे कि इस मनोदशा के स्रोत का जिक्र है, या पूरी तरह से अनुपस्थित है। कभी-कभी भावना, संगीत की अभिव्यक्ति प्रकृति की छवि के अधिक समरूपता में योगदान करती है। इस मामले में, संगीतकार खुद भावना और उसके विकास में दिलचस्पी नहीं रखता है, लेकिन कुछ प्राकृतिक घटनाओं से जुड़े भावनात्मक संघों में। उदाहरण के लिए, समुद्री तूफान की छवि कुछ उदास, यहां तक \u200b\u200bकि दुखद भावनाओं को जन्म दे सकती है, रोष, तूफानी जुनून के साथ जुड़ी हुई है, जबकि एक नदी की छवि, इसके विपरीत, शांतता, सहजता, नियमितता के साथ जुड़ी हुई है। भावनात्मक संघों के ऐसे कई उदाहरण हो सकते हैं। इस प्रकार, ए। विवाल्डी ने संगीत के माध्यम से सीज़न्स में एक गर्मियों की आंधी को व्यक्त करने का प्रयास किया, और संगीत में इसके प्रतिबिंब का सबसे महत्वपूर्ण साधन उन भावनाओं की अभिव्यक्ति थी जो इस प्राकृतिक घटना के संबंध में एक व्यक्ति में उत्पन्न होती हैं।
संगीत में ध्वनि छवि और ओनोमेटोपोइया का इस या उस संगीतकार के लिए इस या उस युग में अलग-अलग अर्थ था। यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि प्रकृति के बारे में संगीत में ओनोमेटोपोइया इस तरह के प्रोग्राम किए गए संगीत के विकास की शुरुआत में बहुत महत्वपूर्ण था (जेकेन के काम में) और फिर से 20 वीं के कई संगीतकारों के काम में और भी अधिक महत्व हासिल कर लिया। सदी। किसी भी मामले में, प्रकृति के बारे में संगीत, सबसे पहले, संगीतकार द्वारा प्रकृति की धारणा की अभिव्यक्ति है जिसने इसे लिखा था। इसके अलावा, सोखोर, जिन्होंने संगीत सौंदर्यशास्त्र के मुद्दों से निपटा, ने लिखा कि सभी कलाओं की "आत्मा" "कलात्मक प्रतिभा के माध्यम से दुनिया की एक अनोखी दृष्टि और भावना है।" ...
"म्यूजिकल लैंडस्केप" में विकास का एक लंबा इतिहास है। इसकी जड़ें पुनर्जागरण तक जाती हैं, अर्थात् 16 वीं शताब्दी में - फ्रेंच पॉलीफोनिक गीत का उत्तराधिकार और क्लेमेंट जीननेक्विन की रचनात्मक गतिविधि की अवधि। यह उनके काम में था कि पहले धर्मनिरपेक्ष पॉलीफोनिक गीतों के नमूने दिखाई दिए, जो कि "कार्यक्रम" चित्र थे, मजबूत भावनाओं की अभिव्यक्ति के साथ उज्ज्वल दृश्य गुणों का संयोजन। गेनस्पिन के विशिष्ट गीतों में से एक "बर्डसॉन्ग" है। इस काम में, एक भूखे, कोयल, ओरिओल, सीगल, उल्लू के गायन की नकल सुन सकता है ... गीत में पक्षियों के गायन की विशिष्ट ध्वनियों को दोहराते हुए, Janequin मानव आकांक्षाओं और कमजोरियों के साथ पक्षियों का समर्थन करता है।
गीतों का उद्भव, जिसने बाहरी दुनिया पर ध्यान दिया, प्राकृतिक दुनिया आकस्मिक नहीं है। इस समय के कलाकार अपने आस-पास की दुनिया से सीधे रूबरू होते हैं, प्रकृति का अध्ययन करते हैं, पेंट के परिदृश्य बनाते हैं। इतालवी मानवतावादी - वास्तुकार, चित्रकार और संगीतकार - लियोन बतिस्ता अल्बर्टी का मानना \u200b\u200bथा कि प्रकृति से सीखना एक कलाकार का पहला काम था। उनकी राय में, यह प्रकृति है जो सच्चे सौंदर्य आनंद देने में सक्षम है।
जैनेक्विंस द्वारा पुनर्जागरण और "बर्ड्स ऑफ द बर्ड्स" से, हम विवर्डी द्वारा बारोक युग और "द फोर सीजन्स" की ओर मुड़ते हैं। इस नाम के तहत वायलिन, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और हार्पसीकोर्ड के लिए उनका पहला 4 संगीत कार्यक्रम ज्ञात हुआ, जिसमें "स्प्रिंग", "समर", "ऑटम", "विंटर" नाम थे। एल। राबेन के अनुसार, Vivaldi अपने प्रोग्रामेटिक कार्यों में, सबसे पहले, दुनिया को चित्रित करने के लिए, ध्वनियों में एक व्यक्ति की प्रकृति और गीतात्मक अवस्थाओं को ठीक करने के लिए। यह सुरम्य है, वह चित्रण जिसे वह विवाल्डी के कार्यक्रम समारोहों में मुख्य बात मानते हैं। बेशक, संगीतकार के प्रोग्रामिक इरादे वास्तविकता की बाहरी घटनाओं तक फैले हुए हैं: प्राकृतिक घटनाएं और रोजमर्रा के दृश्य। सुरम्य - राबेन लिखते हैं - का निर्माण समयबद्धता, लय, सद्भाव, माधुर्य, भावना आदि की साहचर्य संभावनाओं के उपयोग पर किया गया है। द सीजन्स में प्रकृति की छवि हर रोज़ के दृश्यों से निकटता से जुड़ी हुई है, जो किसी व्यक्ति को प्रकृति की गोद में दर्शाती है। चक्र का प्रत्येक संगीत कार्यक्रम मूड को व्यक्त करता है कि विवाल्डी एक सीज़न या किसी अन्य के साथ जुड़ा हुआ है। "वसंत" में यह उत्साहित है, हर्षित है, "लेथे" में यह सुरुचिपूर्ण, उदास है।
प्रकृति Tchaikovsky के संगीत में एक पूरी तरह से अलग तरीके से प्रकट होती है। Tchaikovsky के द फोर सीज़न में, कोई भी शायद ही कभी ऐसे टुकड़े पा सकता है जिसमें कुछ ध्वनि-दृश्य तत्व (एक लार्क का गायन, एक घंटी का बजना) हैं, लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि वे नाटकों में एक माध्यमिक भूमिका निभाते हैं; अधिकांश नाटकों में, हालांकि, कोई चित्रात्मक प्रतिनिधित्व नहीं है। इनमें से एक नाटक "ऑटम सॉन्ग" है। यहां प्रकृति के साथ संबंध केवल मूड में है जो प्रकृति की छवि को स्पष्ट करता है। प्रकृति के Tchaikovsky की धारणा गहरी व्यक्तिगत है। संगीत में मुख्य स्थान भावनाओं, विचारों, यादों द्वारा कब्जा कर लिया गया है जो प्रकृति ने जागृत किया है।
ग्रिज के गीत नाटकों में प्रकृति की छवियों का एक महत्वपूर्ण स्थान है। उनमें, ग्रिग ने प्रकृति के मायावी मूड को व्यक्त करने की मांग की। गीत नाटकों में कार्यक्रम, सबसे पहले, एक चित्र-मनोदशा है।
संगीतकार देबूसि के काम और सौंदर्य संबंधी विचारों में प्रकृति ने बहुत बड़ा स्थान लिया। उन्होंने लिखा: "सूरज के एक सूर्यास्त से ज्यादा संगीतमय कुछ नहीं है! उन लोगों के लिए जो उत्साह के साथ देखना जानते हैं, यह सामग्री के विकास में सबसे अद्भुत सबक है, संगीतकारों द्वारा पर्याप्त अध्ययन नहीं की गई पुस्तक में दर्ज एक सबक - मेरा मतलब प्रकृति की किताब से है। ”
डेब्यू का काम अभिव्यक्ति के नए साधनों, नई शैली, कला के नए रुझानों की खोज के माहौल में विकसित हुआ। चित्रकला में, यह कविता - प्रतीकवाद में, प्रभाववाद का जन्म और विकास था। दोनों दिशाओं का डेब्यू के विचारों पर सीधा प्रभाव पड़ा। यह उनके काम में था कि संगीत की छाप की नींव रखी गई थी। डेब्यू ने संगीतकारों को प्रकृति से सीखने के लिए प्रोत्साहित किया। उनके पास बड़ी संख्या में वाद्ययंत्र के टुकड़े हैं, कार्यक्रम के शीर्षक जिनमें प्रकृति की एक विशिष्ट छवि का उल्लेख है: "गार्डन इन द रेन", "मूनलाइट", सुइट "सी" और कई अन्य।
इसलिए, प्रकृति को समर्पित प्रोग्राम संगीत की एक बड़ी संख्या, पुष्टि करती है कि प्रकृति और संगीत निकटता से संबंधित हैं। प्रकृति अक्सर रचनाकारों की रचनात्मकता के लिए विचारों के खजाने के रूप में, कुछ भावनाओं, भावनाओं, मनोदशाओं के स्रोत के रूप में काम करती है, जो संगीत का आधार बनती है, और अपनी विशिष्ट ध्वनियों के संबंध में नकल के लिए एक विषय के रूप में। पेंटिंग की तरह, कविता, साहित्य, संगीत ने अपनी भाषा के साथ प्राकृतिक दुनिया को व्यक्त और काव्यात्मक रूप दिया।
प्रकृति और संगीत के बीच के संबंधों को ध्यान में रखते हुए, बी असफिएव ने अपने लेख "ऑन रूसी प्रकृति और रूसी संगीत" में लिखा: "बहुत पहले - बचपन में, मैंने पहली बार ग्लिंका के रोमांस" द स्काईलार्क "को सुना था। बेशक, मैं उसे समझा नहीं सका। खुद मेरे लिए यह सहज माधुर्य की रोमांचक सुंदरता थी जो मुझे बहुत पसंद थी। लेकिन यह महसूस करना कि यह हवा में उड़ रहा था और हवा से आ रहा था, मेरे पूरे जीवन के लिए बना रहा। और अक्सर बाद में, मैदान में। यह सुनकर कि लार्क्स का गाना वास्तव में कैसे चलता है, मैंने एक साथ अपने अंदर के ग्लिंका माधुर्य को सुना और यह कई बार, मैदान में, वसंत में, ऐसा लगा कि किसी को केवल सिर उठाकर आसमान के नीले रंग को अपनी आँखों से देखना है, जैसे ही ध्वनियों के समूह के सुचारू रूप से बारी-बारी से चलने वाली तरंगों की एक ही देशी धुन मन में उभरने लगेगी। इसलिए संगीत में: एलियाबयेव द्वारा प्रसिद्ध "माई नाइटिंगेल, नाइटिंगेल", जो कि ओनोमेटोपोइया द्वारा ग्लिंका के "लार्क" से आगे है। एंडर्स द्वारा प्रसिद्ध परियों की कहानी में एक कृत्रिम नाइटिंगेल की तरह मुझे कुछ सौम्य लग रहा था ena ग्लिंका की लार्क में, एक पक्षी का दिल फड़फड़ाया, और प्रकृति की आत्मा ने गाया। इसीलिए, चाहे वह लर्क गाता हो, आवाज़ सुनता हो, या उसके बारे में ग्लिंका गीत सुनाई देता हो, छाती का विस्तार हुआ, और सांस फूल गई और बढ़ गई।
वही गीतात्मक छवि - एक लार्क का गायन - Tchaikovsky द्वारा रूसी वाद्य संगीत में विकसित किया गया था। पियानो "द सीजन्स" के लिए साइकिल में उन्होंने मार्च "लार्क के गीत" को समर्पित किया, रूसी वसंत और वसंत के इस झूमर, इसके सबसे नाजुक स्वाद और उत्तरी वसंत दिनों के हल्के दुख की अभिव्यक्ति के साथ। त्चिकोवस्की के पियानो "चिल्ड्रन एल्बम" में "सॉन्ग ऑफ द लार्क", जहां राग भी एक पक्षी गीत के संकेत के संकेत से उत्पन्न होता है, जोर से और तेज लगता है: मुझे अलेक्जेंडर सावरसोव की अद्भुत तस्वीर याद आती है "रूक्स आ गया है"। जिससे यह आधुनिक रूसी परिदृश्य के विकास का इतिहास शुरू करने के लिए प्रथागत है।
वर्तमान में, कई क्षेत्रीय पर्यावरणीय समस्याएं वैश्विक स्तर पर खतरनाक दर से बढ़ रही हैं और दुनिया की आबादी की सार्वभौमिक समस्याएं बन रही हैं। खपत में तेजी से वृद्धि, कारण, विशेष रूप से, दुनिया की आबादी में बढ़ती वृद्धि से, स्वाभाविक रूप से उत्पादन क्षमता में निरंतर वृद्धि और प्रकृति पर नकारात्मक प्रभाव की डिग्री का कारण बनता है। प्राकृतिक संसाधनों की कमी और मिट्टी की उत्पादक परत, महासागरों का प्रदूषण, ताजे पानी, जो पीने के पानी की आपूर्ति में कमी की ओर जाता है, ओजोन परत का पतला होना, वैश्विक जलवायु परिवर्तन और कई अन्य पर्यावरणीय समस्याएं पृथ्वी पर हर राज्य को प्रभावित करती हैं। एक साथ लिया गया, ये समस्याएं स्वयं व्यक्ति के लिए लगातार बिगड़ते पर्यावरण का माहौल बनाती हैं।
रूस और हमारे यारोस्लाव क्षेत्र में पर्यावरण की पारिस्थितिक स्थिति वैश्विक पर्यावरणीय समस्याओं के संरक्षण और विकास में महत्वपूर्ण योगदान देती है। वनस्पतियों और जीवों और रूस के कई क्षेत्रों में मनुष्यों के लिए हानिकारक पदार्थों द्वारा पानी, वायुमंडलीय हवा और भूमि का प्रदूषण अधिकतम स्तर पर पहुंच गया है और एक पारिस्थितिक संकट का संकेत देता है, और इसके लिए प्रकृति प्रबंधन की पूरी नीति में एक क्रांतिकारी बदलाव की आवश्यकता है। यह सब सीधे तौर पर पर्यावरण शिक्षा और आबादी के पालन-पोषण की प्रक्रिया से संबंधित है - उनकी पूर्ण अनुपस्थिति या अपर्याप्तता ने प्रकृति के प्रति एक उपभोक्ता रवैये को जन्म दिया: लोग उस शाखा को काट देते हैं जिस पर वे बैठते हैं। पारिस्थितिक संस्कृति, पारिस्थितिक चेतना, पारिस्थितिक सोच, प्रकृति के साथ पारिस्थितिक रूप से न्यायसंगत संबंधों का अधिग्रहण मानव समाज के लिए इस स्थिति से एकमात्र रास्ता है, क्योंकि एक व्यक्ति क्या है, ऐसी उसकी गतिविधि है, इसलिए उसका पर्यावरण है। और मानव गतिविधि, उसके जीवन का तरीका और कार्य उसकी आंतरिक दुनिया पर निर्भर करता है कि वह कैसे सोचता है, महसूस करता है, कैसे वह दुनिया को समझता है और समझता है, जिसमें वह जीवन का अर्थ देखता है।
दूसरा अध्याय। संगीत के माध्यम से स्कूली बच्चों की पर्यावरण शिक्षा
आध्यात्मिकता और नैतिकता, व्यापक चेतना और दृष्टिकोण, सभ्यता और शिक्षा, सभी जीवित चीजों और पर्यावरण के लिए सम्मान, अर्थात्, संस्कृति और चेतना - सबसे पहले, आधुनिक मनुष्य और समाज को इसकी सख्त जरूरत है। इसलिए, सांस्कृतिक और पारिस्थितिक परवरिश और शिक्षा, जीवन के प्रति एक सकारात्मक दृष्टिकोण, सच्चे मूल्यों, सृजन और रचनात्मकता के प्रति एक रुझान जीवन के पहले वर्षों से शुरू होना चाहिए और पूर्वस्कूली, स्कूल और माध्यमिक शिक्षा के बाद के सभी चरणों से गुजरना चाहिए। इस शिक्षा के मूल में एक व्यक्ति में आंतरिक मूल्यों को लाने की प्रक्रिया होनी चाहिए - सौंदर्य, अच्छाई, सच्चाई। और पहला स्थान सौंदर्य का होना चाहिए, जो बचपन से, किसी व्यक्ति के दिल और चेतना को पोषित करता है, उसकी सोच, चेतना और कार्यों को निर्धारित करेगा। ये अकर्मक मानवीय मूल्य बनते हैं, सबसे पहले, मानवीय ज्ञान की मदद से, कला के अमर कार्यों की मदद से।
याद। भ्रमण छात्रों की पारिस्थितिक चेतना के गठन में योगदान करते हैं। इस प्रकार, प्रकृति का भ्रमण प्राथमिक स्कूली बच्चों की पारिस्थितिक संस्कृति को आकार देने के उद्देश्य से एक अतिरिक्त कार्य है। पाठ्यक्रम में अतिरिक्त कार्य के रूपों के बीच "द वर्ल्ड अराउंड" टी.आई. तारासोवा, पी.टी. कलाश्निकोव और अन्य स्थानीय विद्या के पारिस्थितिक अनुसंधान कार्य को अलग करते हैं। ...
छात्रों के ज्ञान, बल्कि उनकी भावनाओं, विचारों को जागृत करने के लिए, उन्हें ग्रह पर निर्मित हर चीज के सद्भाव और एकता के सबसे विविध मुद्दों के बारे में सोचने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। एक पारिस्थितिक प्रकृति के खेल, पारिस्थितिकी अवधारणाओं के गठन के लिए पारिस्थितिकी में कार्य बहुत महत्व रखते हैं। खेलों का उद्देश्य बच्चों को प्रकृति संरक्षण की मुख्य समस्याओं और उनके समाधान के तरीकों से परिचित कराना है। (परिशिष्ट देखें) पारिस्थितिकीय कार्य ...
बदलते मौसमों की तस्वीरें, पत्ते की सरसराहट, पक्षियों की आवाज़, लहरों की गोद, एक धारा का बड़बड़ाहट, गरज - यह सब संगीत में व्यक्त किया जा सकता है। कई प्रसिद्ध लोग जानते थे कि यह कैसे शानदार ढंग से किया जाता है: प्रकृति के बारे में उनके संगीत कार्य संगीत परिदृश्य के क्लासिक्स बन गए हैं।
प्राकृतिक घटनाएँ, वनस्पतियों और जीवों के संगीत स्केच वाद्य और पियानो कार्यों, स्वर और वर्णिक रचनाओं में दिखाई देते हैं, और कभी-कभी कार्यक्रम चक्र के रूप में भी।
ए। विवाल्दी द्वारा "सीजन्स"
एंटोनियो विवाल्डी
ऋतुओं के लिए समर्पित विवाल्डी के चार तीन-भाग वाले वायलिन संगीत कार्यक्रम निस्संदेह बारोक युग की प्रकृति पर सबसे प्रसिद्ध संगीतमय रचनाएँ हैं। माना जाता है कि संगीत समारोहों के लिए काव्य संगीतकारों ने खुद संगीतकार द्वारा लिखे गए थे और प्रत्येक आंदोलन के संगीत अर्थ को व्यक्त किया था।
विवाल्डी अपने संगीत के साथ गरजने वाले रोल, और बारिश की आवाज़, और पत्तियों की सरसराहट, और पक्षियों की चहचहाहट, और कुत्ते के भौंकने, और हवा के झोंके, और यहां तक \u200b\u200bकि एक शरद ऋतु की रात की आवाज के साथ मिलते हैं। स्कोर में संगीतकार की कई टिप्पणियां सीधे यह या उस प्राकृतिक घटना को दर्शाती हैं जिसे चित्रित किया जाना चाहिए।
विवाल्दी "द फोर सीज़न" - "विंटर"
जे। हेडन द्वारा "सीजन्स"
जोसेफ हेडन
स्मारकीय oratorio "द फोर सीज़न" संगीतकार की रचनात्मक गतिविधि का एक प्रकार का परिणाम था और संगीत में क्लासिकवाद की एक सच्ची कृति बन गई।
44 फिल्मों में श्रोता के सामने चार सीज़न लगातार दिखाई देते हैं। ओटोरियो के नायक ग्रामीण (किसान, शिकारी) हैं। वे जानते हैं कि कैसे काम करना और मौज करना है, उनके पास निराशा में लिप्त होने का समय नहीं है। यहां के लोग प्रकृति का हिस्सा हैं, वे इसके वार्षिक चक्र में शामिल हैं।
हेडन, अपने पूर्ववर्ती की तरह, व्यापक रूप से प्रकृति की आवाज़ों को व्यक्त करने के लिए विभिन्न उपकरणों की क्षमताओं का उपयोग करता है, उदाहरण के लिए, एक गर्मियों में गरज, टिड्डियों और एक मेंढक गाना बजानेवालों की चहकती।
प्रकृति के बारे में संगीत के हेडन के काम लोगों के जीवन से जुड़े हुए हैं - वे लगभग हमेशा उनके "चित्रों" में मौजूद हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, 103 वें सिम्फनी के समापन में, हम जंगल में लगते हैं और शिकारी के संकेतों को सुनते हैं, जिसकी छवि के लिए संगीतकार एक प्रसिद्ध साधनों का समर्थन करता है -। बात सुनो:
हेडन सिम्फनी नंबर 103 - समापन
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पी। त्चिकोवस्की द्वारा "सीजन्स"
संगीतकार ने अपने बारह महीनों के लिए पियानो लघुचित्रों की शैली को चुना। लेकिन पियानो अकेले प्रकृति के रंगों को एक गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा से बदतर नहीं कर सकता है।
यहाँ एक लार्क का वसंत जयंती है, और एक स्नोबोर्ड का आनंददायक जागरण, और सफेद रातों का स्वप्निल रोमांस, और नदी की लहरों पर नाव चलाने वाले का गीत, और पगडंडियों का क्षेत्र का काम, और शिकारी शिकार और प्रकृति की खतरनाक उदास शरद ऋतु लुप्त होती।
Tchaikovsky "सीज़न" - मार्च - "लार्क का गीत"
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सी। सेंट-सेन्स द्वारा "कार्निवल ऑफ़ एनिमल्स"
प्रकृति के बारे में संगीतमय कार्यों में, सेंट-सेन्स की "महान प्राणी कल्पना" एक कक्ष कलाकारों की टुकड़ी के लिए खड़ी है। अवधारणा की संकीर्णता ने काम के भाग्य को निर्धारित किया: "कार्निवल", जिसके स्कोर को सेंट-साएंस ने भी अपने जीवनकाल के दौरान प्रकाशित करने से मना कर दिया, पूरी तरह से केवल दोस्तों के संगीतकार सर्कल में प्रदर्शन किया गया था।
वाद्य संरचना मूल है: तार और कई हवा के उपकरणों के अलावा, इसमें दो पियानो, एक सेलेस्टा और ग्लास हारमोनिका के रूप में हमारे समय में ऐसा दुर्लभ साधन शामिल है।
चक्र में 13 भाग होते हैं, विभिन्न जानवरों का वर्णन करते हैं, और अंतिम भाग, जो सभी नंबरों को एक ही टुकड़े में जोड़ता है। यह मजेदार है कि संगीतकार में नौसिखिए पियानोवादक शामिल हैं जो जानवरों के बीच परिश्रम से खेलते हैं।
कार्निवल के कॉमिक चरित्र पर कई संगीतमय अलाउंस और उद्धरणों द्वारा जोर दिया गया है। उदाहरण के लिए, द टर्टल्स ऑफेंकबैंक कैनकन का प्रदर्शन करते हैं, केवल कई बार धीमा हो जाता है, और द एलीफेंट में डबल बास बर्लीज़ के बैले ऑफ द सिल्फ़्स का विषय विकसित करता है।
सेंट-सेन्स "जानवरों का कार्निवल" - हंस
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एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा समुद्र के तत्व
रूसी संगीतकार को समुद्र के बारे में पहले से पता था। एक मिडशिपमैन के रूप में, और फिर अल्माज क्लिपर पर एक मिडशिपमैन के रूप में, उन्होंने उत्तरी अमेरिकी तट की लंबी यात्रा की। उनकी पसंदीदा समुद्री छवियां उनकी कई कृतियों में दिखाई देती हैं।
यह, उदाहरण के लिए, ओपेरा "साडको" में "समुद्र का नीला" का विषय है। वस्तुतः कुछ ध्वनियों में, लेखक समुद्र की छिपी शक्ति को व्यक्त करता है, और यह मकसद पूरे ओपेरा को आगे बढ़ाता है।
समुद्र दोनों सिम्फोनिक संगीत चित्र "सैडको" में राज करता है, और "शेहेरज़ादे" सूट के पहले भाग में - "द सी एंड द सिंदबाद शिप", जिसमें शांत तूफान का रास्ता देता है।
रिमस्की-कोर्साकोव "सैडको" - परिचय "समुद्र-समुद्र नीला है"
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"पूरब रसीली सुबह से आच्छादित है ..."
प्रकृति के बारे में संगीत का एक और पसंदीदा विषय सूर्योदय है। यहाँ दो सबसे प्रसिद्ध सुबह की थीम तुरंत ध्यान में आती है, किसी तरह एक दूसरे के साथ अतिव्यापी। प्रत्येक अपने तरीके से प्रकृति के जागरण को सही ढंग से बताता है। ये ई। ग्रिग द्वारा रोमांटिक "मॉर्निंग" और सांसद मुसर्गस्की द्वारा एकमात्र "मॉस्को रिवर पर डॉन" हैं।
ग्रिग में, चरवाहे के सींग की नकल स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों द्वारा, और फिर पूरे ऑर्केस्ट्रा द्वारा ली जाती है: सूरज कठोर fjords पर उगता है, और एक धारा के बड़बड़ाहट और पक्षियों के गायन को संगीत में स्पष्ट रूप से सुना जाता है।
मुसॉर्स्की की सुबह भी चरवाहे की धुन के साथ शुरू होती है, घंटी बजती हुई बढ़ती ऑर्केस्ट्रा ध्वनि के साथ परस्पर जुड़ती हुई प्रतीत होती है, और सूरज नदी के ऊपर और ऊँचे उठ जाता है, पानी को सुनहरी लहरों से ढँक देता है।
मुसोर्स्की - "खोवांशीना" - परिचय "मॉस्को नदी पर डॉन"
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उन सभी को सूचीबद्ध करना लगभग असंभव है जिनमें प्रकृति का विषय विकसित होता है - यह सूची बहुत लंबी हो जाएगी। इनमें विवाल्डी (नाइटिंगेल, कुक्कू, नाइट), बीथोवेन की छठी सिम्फनी से बर्ड तिकड़ी, रिमस्की-कोर्साकोव की फ्लाइट बम्बलबी, डेबसी की गोल्डन फिश, स्प्रिंग एंड ऑटम, और विंटर रोड "स्वेरिडोव और प्रकृति के कई अन्य संगीत चित्र शामिल हैं।
प्रकृति में संगीत, प्रकृति में संगीत। लेख।
ज़ाबेलिना स्वेतलाना अलेक्सांद्रोव्ना, संगीत निर्देशक।काम की जगह: MBDOU "किंडरगार्टन" बर्च ", तम्बोव शहर।
सामग्री का विवरण। यहाँ संगीत में प्रकृति को चित्रित करने पर एक लेख है। ध्वनियों का एक महासागर हमें घेर लेता है: पक्षियों का गायन, पत्तियों की सरसराहट, बारिश का शोर, लहरों की गर्जना। संगीत प्रकृति की इन सभी ध्वनि घटनाओं का प्रतिनिधित्व कर सकता है, और हम, श्रोता, उनका प्रतिनिधित्व करते हैं। यह सामग्री परामर्श के रूप में संगीत निर्देशकों, शिक्षकों, पूर्वस्कूली शिक्षकों के लिए उपयोगी होगी।
हमारे आस-पास की आवाज़ लगातार दुनिया में, विशेष रूप से प्रकृति में, हमारी सुनवाई के लिए अजीबोगरीब कार्य करती है। यह आवाज़ किस तरह की है? यह कहां लगता है? यह कैसा लग रहा है? प्रकृति में संगीत सुनें, बारिश, हवा, पत्तियों की सरसराहट, समुद्र के सर्फ का संगीत सुनें, यह निर्धारित करें कि क्या यह तेज, तेज या मुश्किल से श्रव्य है, बह रहा है। प्रकृति में इस तरह के अवलोकन बच्चे के संगीत और श्रवण अनुभव को समृद्ध करते हैं, चित्रात्मकता के तत्वों के साथ संगीत कार्यों की धारणा में आवश्यक सहायता प्रदान करते हैं। संगीत में कल्पना, प्रकृति के ध्वनि के कपड़े द्वारा प्रेरित, अद्भुत प्राकृतिक घटनाओं द्वारा सचित्र है।
बात सुनो: चारों ओर संगीत। वह सब कुछ में है - प्रकृति में ही,
और अनगिनत धुनों के लिए, वह खुद ध्वनि को जन्म देती है।
उसे हवा, लहरों की गोद, गड़गड़ाहट का रोल, बूंदों का बजना,
हरी-भरी खामोशी के बीच पक्षियों की लगातार आवक।
और कठफोड़वा ने गोली मार दी, और रेलगाड़ियों की सीटी बजाकर, बामुश्किल नींद में चलते हुए,
और शब्दों के बिना एक गीत के साथ, सभी एक हंसमुख नोट पर।
और बर्फ का टुकड़ा, और आग की दरार!
और धातु गायन और एक आरा और एक कुल्हाड़ी का बज रहा है!
और स्टेपी तारों का कूबड़!
... यही कारण है कि कभी-कभी यह एक कॉन्सर्ट हॉल में लगता है,
उन्होंने हमें सूरज के बारे में क्या बताया, कैसे पानी छपता है,
हवा के झोंके की तरह झाग, कैसे देवदार के पेड़, चीख़ता है ...
एम। इवेंसन
ध्वनियों का एक महासागर हमें घेर लेता है! चिड़ियों की चहचहाहट और पेड़ों की सरसराहट, हवाओं की आवाज़ और बारिश की सरसराहट, गड़गड़ाहट का रोल, लहरों की गड़गड़ाहट ...
संगीत प्रकृति की इन सभी ध्वनि घटनाओं को चित्रित कर सकता है, और हम, श्रोता, कल्पना कर सकते हैं। संगीत "प्रकृति की ध्वनियों को कैसे चित्रित करता है"?
बीथोवेन द्वारा सबसे उज्ज्वल और सबसे शानदार संगीत चित्रों में से एक बनाया गया था। उनकी सिम्फनी के चौथे आंदोलन में ("पास्टरल"), संगीतकार ने "गर्मियों" को ध्वनियों के साथ गरज के साथ चित्रित किया। (इस भाग को "द थंडरस्टॉर्म" कहा जाता है)। संगीत में दर्शाया गया एक तीव्र मंदी, बार-बार गरजने और हवा के गरजने जैसी शक्तिशाली आवाज़ों को सुनकर, हम गर्मियों में गरजने की कल्पना करते हैं।
संगीत चित्रण की तकनीकें जिससे संगीतकार संबोधन दुगुना हो जाता है। एक उदाहरण है ल्यडोव का शानदार काम "किकीमोरा", "मैजिक लेक", जो अपने संगीत से न केवल बच्चों, बल्कि वयस्कों को भी रोमांचित करता है।
लयाडोव ने लिखा: "मुझे एक परी कथा, एक ड्रैगन, एक मत्स्यांगना, एक भूत, मुझे दे दो जो नहीं है, केवल तभी मैं खुश हूं।" संगीतकार ने लोक कथाओं से उधार लिए गए साहित्यिक पाठ के साथ अपनी संगीतमय कहानी को प्रस्तुत किया। “किकिमोरा रहता है, पत्थर के पहाड़ों में एक जादूगर के साथ बढ़ता है। सुबह से शाम तक, बिल्ली-बेउन द्वारा किकिमोरा का मनोरंजन किया जाता है, वह विदेशी किस्से बोलते हैं। शाम से लेकर व्यापक दिन के उजाले तक, वे क्रिस्टल क्रैडल में किकिमोरा को झुलाते हैं। किकिमोरा बड़ी हो जाती है। वह सभी लोगों के प्रति अपने मन की बुराई को ईमानदारी से रखती है। ” जब आप इन पंक्तियों को पढ़ते हैं, तो कल्पना "पत्थर के पहाड़ों में एक जादूगर के पास" और एक शराबी बिल्ली बेयुन, और एक "क्रिस्टल पालने" के चाँदबीम में टिमटिमाते हुए एक उदास परिदृश्य को आकर्षित करना शुरू कर देता है।
Lyadov ऑर्केस्ट्रा कुशलता से एक रहस्यमय परिदृश्य बनाने के लिए Lyadov ऑर्केस्ट्रा का उपयोग करता है: रात के अंधेरे में डूबने वाले पत्थर के पहाड़ों की छवि के लिए हवा के उपकरणों और सेलो का निम्न रजिस्टर - और रात के अंधेरे की पारदर्शी, उच्च-पिच ध्वनि। और वायलिन - एक "क्रिस्टल पालना" और रात के सितारों की जगमगाहट की छवि के लिए। दूर के राज्य की भव्यता को सेलो और डबल बास के साथ दर्शाया गया है, टिमपनी की अशांत गर्जन रहस्य का वातावरण बनाती है और एक रहस्यमय भूमि की ओर ले जाती है। अचानक, इस संगीत में किकिमोरा का संक्षिप्त, विषैला, कास्टिक विषय फट गया। फिर, एक उच्च पारदर्शी रजिस्टर में, एक "क्रिस्टल पालने" की अंगूठी की तरह, सेलेस्टा और बांसुरी की जादुई, स्वर्गीय आवाज़ें दिखाई देती हैं। ऑर्केस्ट्रा की संपूर्ण सोनारिटी पर प्रकाश डाला गया है। संगीत ऐसा लगता है मानो हमें पत्थर के पहाड़ों के अंधेरे से दूर के आकाश तक ठंडी रहस्यमयी तारों के साथ एक पारदर्शी आकाश में ले जाता है।
"मैजिक लेक" का संगीतमय परिदृश्य एक जल रंग जैसा दिखता है। वही हल्की पारदर्शी पेंट। संगीत मौन और शांति के साथ सांस लेता है। नाटक में चित्रित परिदृश्य के बारे में, ल्यडोव ने कहा: "यह इस तरह से झील के साथ मेरे साथ था। मैं एक ऐसी बात जानता था - अच्छी तरह से, एक सरल, वन रूसी झील, और अपनी अपूर्णता और चुप्पी में, यह विशेष रूप से सुंदर था। आपको महसूस करना था कि कितने जीवन और कितने रंग, प्रकाश और छाया के परिवर्तन, हवा कभी-कभी बदलती चुप्पी और स्थैतिकता में हुई थी! "
संगीत में गूंजती जंगल की खामोशी और एक छिपी हुई झील की फुहारें सुनाई देती हैं।
संगीतकार रिमस्की-कोर्साकोव की रचनात्मक कल्पना को पुश्किन के "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" ने जागृत किया था। इसमें ऐसे असाधारण एपिसोड हैं जो "न तो एक परी कथा में कहते हैं, और न ही एक कलम से वर्णन करते हैं!" और केवल संगीत ही पुश्किन की परियों की कहानी की अद्भुत दुनिया को फिर से बनाने में सक्षम था। संगीतकार ने सिम्फोनिक चित्र "थ्री मिरेकर्स" के ध्वनि चित्रों में इन चमत्कारों का वर्णन किया। हम स्पष्ट रूप से टावरों और उद्यानों के साथ Ledenets के जादुई शहर की कल्पना करेंगे, और इसमें - बेल्का, जो "सबके सामने एक सुनहरा अखरोट", सुंदर हंस राजकुमारी और पराक्रमी नायक। जैसे कि हम वास्तव में समुद्र की एक तस्वीर को हमारे सामने सुनते और देखते हैं - शांत और हिंसक रूप से, चमकीले नीले और उदास ग्रे।
लेखक की परिभाषा पर ध्यान देना आवश्यक है - "चित्र"। इसे दृश्य कला - चित्रकला से उधार लिया गया है। समुद्री तूफान का चित्रण करने वाले संगीत में, लहरों की गर्जना, हवा के झोंके और सीटी सुनाई दे सकती है।
संगीत में सबसे पसंदीदा दृश्य तकनीकों में से एक पक्षियों की आवाज़ की नकल है। हम बीथोवेन के देहाती सिम्फनी के भाग 2 के "नाइटो" के कोयल, कोयल और बटेर की "सुन" सुनते हैं। हार्पिसकोर्ड के लिए टुकड़े में सुना जा सकता है "पीक्स टचीकोवस्की के चक्र" सीजन्स "से पियानो टुकड़ा" सॉर्क ऑफ द लार्क "में हार्पसीकोर्ड" बर्ड्स ऑफ द बर्ड्स "," द कूकू ", रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा के प्रस्ताव में। "द स्नो मेडेन" और कई अन्य प्रस्तुतियों में। संगीत में प्रकृति की आवाज़ और आवाज़ की नकल सबसे व्यापक कला तकनीक है।
ध्वनियों का चित्रण करने के लिए एक और तकनीक मौजूद है, लेकिन लोगों, पक्षियों, जानवरों के आंदोलनों। संगीत में एक पक्षी, एक बिल्ली, एक बत्तख और अन्य पात्रों को आकर्षित करते हुए, संगीतकार ने उनकी विशिष्ट गतिविधियों, आदतों और इतनी कुशलता से चित्रित किया कि कोई भी उनमें से प्रत्येक को गति में कल्पना कर सकता है: एक उड़ने वाला पक्षी, एक रेंगने वाली बिल्ली, एक कूदने वाला भेड़िया। यहाँ ताल और टेम्पो अभिव्यक्ति का मुख्य साधन बन गया।
आखिरकार, किसी भी जीवित प्राणी की चाल एक निश्चित ताल और गति पर होती है, और वे संगीत में बहुत सटीक रूप से परिलक्षित हो सकते हैं। इसके अलावा, आंदोलनों की प्रकृति अलग है: चिकनी, उड़ान, फिसलने, या, इसके विपरीत, तेज, अजीब। संगीत की भाषा इसके प्रति संवेदनशील है।
इस संबंध में उल्लेखनीय पीआई त्चिकोवस्की द्वारा चक्र "सीजन्स" है, जहां बारह नाटकों में से प्रत्येक एक विशेष प्राकृतिक घटना या किसी दिए गए महीने की विशिष्ट विशेषता को दर्शाता है: मई - "व्हाइट नाइट्स", मार्च - "लार्क का गीत", अगस्त - "हार्वेस्ट", अक्टूबर - "शरद गीत"।
संगीत का प्रत्येक टुकड़ा एक एपिग्राफ से पहले होता है। उदाहरण के लिए: "एक नीला, शुद्ध, जादुई फूल एक हिमपात के बारे में है (" अप्रैल ")।
संगीत में सामंजस्य और ताल वाद्य यंत्रों की महत्वपूर्ण भूमिका होती है। संगीत में लोगों, जानवरों, पक्षियों, प्राकृतिक घटनाओं के आंदोलनों को चित्रित करने का उपहार हर संगीतकार को नहीं दिया जाता है। बीथोवेन, मुसोर्स्की, प्रोकोफिव, त्चिकोवस्की दृश्यमान रूप से दृश्यमान में बदलने में सक्षम थे। उन्होंने अनूठी कृति बनाई है जो सदियों तक जीवित रहेगी।
चारों ओर संगीत सुनें। वह सब कुछ में है - प्रकृति में ही,
और अनगिनत धुनों के लिए, वह खुद ध्वनि को जन्म देती है।
उसे हवा, लहरों की गोद, गड़गड़ाहट का रोल, बूंदों का बजना,
हरी-भरी खामोशी के बीच पक्षियों की लगातार आवक।
और कठफोड़वा ने गोली मार दी, और रेलगाड़ियों की सीटी बजाकर, बामुश्किल नींद में चलते हुए,
और शब्दों के बिना एक गीत के साथ, सभी एक हंसमुख नोट पर।
और बर्फ का टुकड़ा, और आग की दरार!
और धातु गायन और एक आरा और एक कुल्हाड़ी का बजना!
और स्टेपी तारों का कूबड़!
... यही कारण है कि कभी-कभी यह एक कॉन्सर्ट हॉल में लगता है,
उन्होंने हमें सूरज के बारे में क्या बताया, कैसे पानी छपता है,
हवा के झोंके की तरह झाग, कैसे देवदार के पेड़, चीख़ता है ...
एम। इवेंसन
ध्वनियों का एक महासागर हमें घेर लेता है! चिड़ियों की चहचहाहट और पेड़ों की सरसराहट, हवाओं की आवाज़ और बारिश की सरसराहट, गड़गड़ाहट का रोल, लहरों की गड़गड़ाहट ...
संगीत प्रकृति की इन सभी ध्वनि घटनाओं को चित्रित कर सकता है, और हम, श्रोता, कल्पना कर सकते हैं।
संस्कृति के इतिहास में, प्रकृति अक्सर एक मूड या किसी अन्य की प्रशंसा, प्रतिबिंब, वर्णन, चित्र, प्रेरणा का एक शक्तिशाली स्रोत का विषय रही है। बहुत बार, एक व्यक्ति ने कला में अपनी प्रकृति की भावना, उसके प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की कोशिश की।
संगीत की दुनिया और प्रकृति की दुनिया। एक व्यक्ति के पास कितने संघ, विचार, भावनाएं हैं। P. Tchaikovsky की डायरी और पत्रों में, आप प्रकृति के प्रति उसके उत्साही रवैये के कई उदाहरण पा सकते हैं। संगीत की तरह, जिसके बारे में त्चिकोवस्की ने लिखा है कि यह "हमें किसी भी अन्य क्षेत्र के लिए दुर्गम सौंदर्य के तत्वों का पता चलता है, जिनमें से चिंतन अस्थायी नहीं है, लेकिन हमेशा के लिए हमें जीवन के साथ सामंजस्य बिठाता है", प्रकृति संगीतकार के जीवन में थी न कि केवल खुशी का स्रोत और सौंदर्य आनंद, लेकिन, जो "जीवन के लिए वासना" देने में सक्षम है। Tchaikovsky ने अपनी क्षमता के बारे में अपनी डायरी में लिखा "हर पत्ती और फूल को देखने और समझने के लिए कुछ भी सुंदर, शांत, शांतिपूर्ण, जीवन की प्यास दे रहा है।"
क्लाउड डेब्यूसी ने लिखा है कि "संगीत ठीक वही कला है जो प्रकृति के सबसे करीब है ... केवल संगीतकारों को रात और दिन, पृथ्वी और आकाश की सभी कविताओं को कैप्चर करने, अपने वातावरण को फिर से बनाने और तालबद्ध रूप से अपने असीम स्पंदन का फायदा होता है।"
एक ओर, प्रकृति संगीतकार की भावनाओं, भावनाओं, मूड के स्रोत के रूप में कार्य करती है, जो प्रकृति के बारे में संगीत का आधार बनती है। यह वह जगह है जहां संगीत की बहुत अभिव्यंजक संभावनाएं जो इसके सार को प्रकट करती हैं। दूसरी ओर, प्रकृति को संगीत में चित्रण के एक वस्तु के रूप में प्रकट किया जा सकता है, इसकी विशिष्ट अभिव्यक्तियों (बर्डसॉन्ग, समुद्र, जंगल, गड़गड़ाहट का शोर) को प्रदर्शित करता है। सबसे अधिक बार, प्रकृति के बारे में संगीत दोनों का अंतर्संबंध है।
"म्यूजिकल लैंडस्केप" में विकास का एक लंबा इतिहास है। इसकी जड़ें पुनर्जागरण तक जाती हैं, जिसका नाम 16 वीं शताब्दी है - फ्रांसीसी पॉलीफोनिक गीत का उत्तराधिकार और क्लेमेंट जीननेक्विन की रचनात्मक गतिविधि की अवधि। यह उनके काम में था कि पहले धर्मनिरपेक्ष पॉलीफोनिक गीतों के नमूने दिखाई दिए, जो कि "कार्यक्रम" चित्र थे, मजबूत भावनाओं की अभिव्यक्ति के साथ उज्ज्वल सचित्र गुणों का संयोजन। गेनस्पिन के विशिष्ट गीतों में से एक "बर्डसॉन्ग" है। इस काम में, एक भूखे, कोयल, ओरिओल, गल, उल्लू के गायन की नकल सुन सकता है ... गीत में पक्षियों के गायन की विशिष्ट ध्वनियों का पुनरुत्पादन करता है, जेनसपिन मानव आकांक्षाओं और कमजोरियों के साथ पक्षियों की देखभाल करता है।
जनकेन। "बर्डसॉन्ग"।
ग्रिज के गीत नाटकों में प्रकृति की छवियों का एक महत्वपूर्ण स्थान है। उनमें, ग्रिग ने प्रकृति के मायावी मूड को व्यक्त करने की मांग की। गीत नाटकों में कार्यक्रम, सबसे पहले, एक चित्र-मनोदशा है।
शोक "जंगल की दुनिया"
प्रकृति को समर्पित कार्यक्रम संगीत की बड़ी संख्या यह पुष्टि करती है कि प्रकृति और संगीत निकटता से संबंधित हैं। प्रकृति अक्सर संगीतकार की रचनात्मकता के लिए विचारों के खजाने के रूप में, कुछ भावनाओं, भावनाओं, मनोदशाओं के स्रोत के रूप में काम करती है, जो संगीत का आधार बनती है, और अपनी विशिष्ट ध्वनियों के संबंध में नकल के लिए एक विषय के रूप में। पेंटिंग की तरह, कविता, साहित्य, संगीत ने अपनी भाषा के साथ प्राकृतिक दुनिया को व्यक्त और काव्यात्मक रूप दिया
बीथोवेन। "पेस्टल सिम्फनी" से खुशबू
बीथोवेन को वियना के बाहरी इलाके में शांत गांवों में गर्मियों में बिताना पसंद था, जंगलों और घास के मैदानों से भोर में, बारिश और धूप में भटकना, और प्रकृति के साथ इस संचार में, उनके कार्यों के विचार उत्पन्न हुए। "कोई भी व्यक्ति ग्रामीण जीवन से प्यार नहीं कर सकता जैसा मैं करता हूं, क्योंकि ओक के जंगल, पेड़, चट्टानी पहाड़ किसी व्यक्ति के विचारों और अनुभवों का जवाब देते हैं।" पादरी, जो खुद संगीतकार के अनुसार, प्राकृतिक दुनिया और ग्रामीण जीवन के संपर्क से उत्पन्न होने वाली भावनाओं को दर्शाता है, बीथोवेन के सबसे रोमांटिक कार्यों में से एक बन गया है। कोई आश्चर्य नहीं कि कई रोमांटिक लोगों ने उन्हें अपनी प्रेरणा के स्रोत के रूप में देखा।
बीथोवेन। "पेस्टल सिम्फनी" भाग 1।
रेस्पी। "पक्षी"
निशाचर रोमांटिकता की एक वास्तविक पहचान बन गया है। शास्त्रीय अवधारणा में, रात बुराई की पहचान थी, अंधेरे पर प्रकाश की विजयी जीत के साथ शास्त्रीय कार्य समाप्त हो गए। दूसरी ओर, रोमांटिक लोगों ने रात को पसंद किया - वह समय जब आत्मा अपनी वास्तविक विशेषताओं को प्रकट करती है, जब आप सपने देख सकते हैं और सब कुछ सोच सकते हैं, शांत प्रकृति पर विचार कर सकते हैं, दिन की हलचल से बोझिल नहीं।
मॉर्फिड Llwyn ओवेन - आर्केस्ट्रा के लिए रात।
स्वेतलाना लुक्यानेंको
परामर्श "प्रकृति में संगीत, प्रकृति में संगीत"
परामर्श "प्रकृति में संगीत, प्रकृति में संगीत"
संगीत क्या है? संगीत एक कला है। विशेष रूप से आयोजित ध्वनियाँ संगीत में मनोदशा और भावनाओं को व्यक्त करने के साधन के रूप में काम करती हैं। संगीत के मुख्य तत्व और अभिव्यंजक साधन हैं: माधुर्य, ताल, मीटर, गति, गतिकी, समय, सामंजस्य, वाद्य और अन्य।
संगीत बच्चे के कलात्मक स्वाद को शिक्षित करने का एक बहुत अच्छा साधन है, यह मनोदशा को प्रभावित कर सकता है, यहां तक \u200b\u200bकि मनोचिकित्सा में विशेष संगीत चिकित्सा भी है। संगीत की मदद से, आप मानव स्वास्थ्य को भी प्रभावित कर सकते हैं: जब कोई व्यक्ति तेज संगीत सुनता है, तो उसकी नाड़ी तेज हो जाती है, रक्तचाप बढ़ जाता है, वह तेजी से चलना और सोचना शुरू कर देता है।
संगीत को आमतौर पर शैलियों और प्रकारों में विभाजित किया जाता है। प्रत्येक शैली और प्रकार के संगीत कार्य आमतौर पर प्रत्येक के विशिष्ट संगीत गुणों के कारण एक दूसरे से अलग करना आसान होते हैं
प्रकृति क्या है? एक दिलचस्प और रोमांचक सवाल। प्राथमिक ग्रेड में स्कूल में, हमने एक बार इस तरह के एक विषय का अध्ययन किया - प्राकृतिक इतिहास। प्रकृति एक जीवित जीव है जो पैदा होता है, विकसित होता है, पैदा करता है और फिर मर जाता है, और लाखों वर्षों में इसने जो बनाया है वह या तो अन्य परिस्थितियों में आगे बढ़ता है या इसके साथ मर जाता है।
प्रकृति बाहरी दुनिया है जिसमें हम रहते हैं; यह दुनिया लाखों वर्षों से अपरिवर्तित कानूनों का पालन करती है। प्रकृति प्राथमिक है, इसे मनुष्य द्वारा निर्मित नहीं किया जा सकता है और हमें इसे अवश्य लेना चाहिए।
एक संकीर्ण अर्थ में, प्रकृति शब्द का अर्थ कुछ का सार है - भावनाओं की प्रकृति, उदाहरण के लिए।
प्रकृति की ध्वनियों ने संगीत के कई टुकड़ों के निर्माण के आधार के रूप में कार्य किया है। संगीत में प्रकृति शक्तिशाली लगती है।
प्राचीन लोगों के पास पहले से ही संगीत था। आदिम लोगों ने अपने आसपास की दुनिया की आवाज़ का अध्ययन करने की कोशिश की, उन्होंने उन्हें नेविगेट करने, खतरे के बारे में जानने और शिकार करने में मदद की। वस्तुओं और प्राकृतिक घटनाओं का अवलोकन करते हुए, उन्होंने पहला संगीत वाद्ययंत्र बनाया - एक ड्रम, एक वीणा, एक बांसुरी।
संगीतकारों ने हमेशा प्रकृति से सीखा है। यहां तक \u200b\u200bकि घंटी की आवाज़, जो चर्च की छुट्टियों पर सुनाई देती है, इस तथ्य के कारण ध्वनि होती है कि घंटी एक बेल फूल की समानता में बनाई गई थी।
महान संगीतकारों ने भी प्रकृति से सीखा: त्चिकोवस्की ने जंगल नहीं छोड़ा जब उन्होंने प्रकृति और चक्र "द सीजन्स" के बारे में बच्चों के गीत लिखे। जंगल ने उन्हें संगीत के टुकड़े के मूड और उद्देश्यों को बताया।
प्रकृति के बारे में संगीत कार्यों की सूची बड़ी और विविध है। यहाँ वसंत विषय पर कुछ काम हैं:
आई। हेडन। मौसम, भाग 1
एफ। Schubert। स्प्रिंग ड्रीम
जे। बिज़ेट। देहाती
जी। स्वविरदोव। वसंत कैंटटा
ए विवाल्डी "स्प्रिंग" साइकल "सीज़न्स" से
डब्ल्यू। ए। मोजार्ट "द कमिंग ऑफ स्प्रिंग" (गीत)
आर। शूमैन "स्प्रिंग" सिम्फनी
ई। ग्रेग "स्प्रिंग" (पियानो टुकड़ा)
एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव "स्नो मेडेन" (वसंत कथा)
पीआई त्चिकोवस्की "जो शुरुआती वसंत में था"
एस। वी। रचमनिनोव "स्प्रिंग वाटर"
आई। ओ। दुनेवस्की "स्ट्रीम मुरमुर"
अस्त्र पियाजोल। "स्प्रिंग" ("ब्यूनस आयर्स में मौसम" से)
I. स्ट्रॉस। वसंत (फ्रिलिंग)
I. स्ट्राविन्स्की "द रीट ऑफ स्प्रिंग"
जी। सिविरिदोव "स्प्रिंग एंड द सॉसर"
डी। कबलेवस्की। सिम्फोनिक कविता "स्प्रिंग"।
एस। वी। राचमानिनोव "स्प्रिंग" - बैरिटोन, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटाटा।
और इसलिए आप लंबे समय तक जा सकते हैं।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीतकार अलग-अलग तरीकों से अपने कामों में प्रकृति की छवियों को दर्शाते और प्रतिबिंबित करते हैं:
b) प्रकृति की पंथवादी धारणा - N. A. रिमस्की-कोर्साकोव, जी। महलर;
ग) मनुष्य की आंतरिक दुनिया के प्रतिबिंब के रूप में प्रकृति की रोमांटिक धारणा;
पीआई त्चिकोवस्की द्वारा चक्र "सीजन्स" से "वसंत" नाटकों पर विचार करें।
त्चिकोवस्की की द फोर सीजन्स संगीतकार की एक प्रकार की संगीतमय डायरी है, जिसमें उनके जीवन, बैठकों और प्रकृति के चित्रों को दर्शाया गया है जो उनके दिल को प्रिय हैं। पियानो के लिए 12 विशिष्ट चित्रों के इस चक्र को 19 वीं शताब्दी में सेंट पीटर्सबर्ग शहर के परिदृश्य में रूसी संपत्ति के जीवन का विश्वकोश कहा जा सकता है। उनकी छवियां Tikikovsky और अंतहीन रूसी विस्तार और गांव के जीवन, और पीटर्सबर्ग शहर के परिदृश्य के चित्र और उस समय के रूसी लोगों के घरेलू संगीतमय जीवन के दृश्यों को चित्रित करती हैं।
पी। आई। TCHAIKOVSKY द्वारा "SEASONS"
संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने अपने बारह महीनों के लिए पियानो लघुचित्रों की शैली को चुना। लेकिन पियानो अकेले प्रकृति के रंगों को एक गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा से बदतर नहीं कर सकता है। यहाँ एक लार्क का वसंत जयंती है, और एक स्नोबोर्ड का आनंददायक जागरण, और सफेद रातों का स्वप्निल रोमांस, और नदी की लहरों पर बहते नाव का गीत, और पगडंडियों का क्षेत्र कार्य, और शिकारी शिकार और प्रकृति की खतरनाक उदास शरद ऋतु लुप्त होती।
12 नाटकों - प्रकाशन के दौरान टचीकोवस्की के रूसी जीवन के 12 चित्रों को रूसी कवियों के छंदों से प्राप्त किया गया:
"फायरसाइड द्वारा"। जनवरी:
“और आनंद का एक शांतिपूर्ण कोना
रात को धुंधलके से कपड़े पहने।
चिमनी में प्रकाश बाहर चला जाता है,
और मोमबत्ती जल गई। "
ए.एस. पुश्किन
"मास्लेनित्सा"। फरवरी:
“श्रोववेद जल्द ही आ रहा है
एक व्यापक दावत उबाल होगा। "
पी। ए। व्येज़ेमस्की
"लार्क का गीत"। मार्च:
"मैदान फूलों से लद रहा है,
आकाश में हल्की लहरें बरस रही हैं।
बसंत का गाता हुआ गीत
नीले रस भरे हैं "
ए। एन। मायकोव
"स्नोड्रॉप"। अप्रैल:
“नीला साफ
हिमपात का मैदान: फूल,
और इसके आगे स्पष्ट है
आखिरी स्नोबॉल।
अंतिम आंसू
पिछले दु: ख के बारे में
और पहले सपने
खुशी के बारे में अन्यथा। "
ए। एन। मायकोव
"सफ़ेद रातें"। मई:
"क्या एक रात! क्या आनंद!
धन्यवाद, प्रिय मध्यरात्रि भूमि!
बर्फ के राज्य से, बर्फानी तूफान और बर्फ के राज्य से
कितना ताजा और साफ हो सकता है आपका मई!
"बैरकौल"। जून:
"" चलो ऐश करते हैं, लहरें हैं
वे अपने पैरों को चूम होगा
एक रहस्यमय दुख के साथ सितारे
हमारे ऊपर चमकेंगे ”
ए। एन। प्लाशेचेव
"घास काटने की मशीन का गीत"। जुलाई:
"उठो, कंधे अपने हाथ घुमाओ!
आप चेहरे से बदबू आ रही है, दोपहर से हवा! "
ए। वी। कोल्टसोव
"कटाई"। अगस्त:
“परिवारों वाले लोग
छीनने लगे
जड़ मावे
उच्च राई!
बार-बार ढेर
किनारे मुड़े हुए हैं।
पूरी रात वैगनों से
संगीत छुप जाएगा। "
ए। वी। कोल्टसोव
"शिकार करना"। सितंबर:
"यह समय है, यह समय है! सींग उड़ रहे हैं:
शिकार गियर में घाव
थान प्रकाश पहले से ही घोड़ों पर बैठा है;
ग्रेहाउंड पैक्स में कूदते हैं। "
ए.एस. पुश्किन
"शरद गीत"। अक्टूबर:
शरद ऋतु, हमारा पूरा गरीब बाग ढह रहा है,
पीले पत्ते हवा में उड़ते हैं। "
ए। के। टॉल्स्टॉय
"शीर्ष तीन पर।" नवंबर:
“सड़क पर लंबे समय तक मत देखो
और ट्रोइका का पालन करने के लिए जल्दी मत करो
और मेरे दिल में चिंता
जल्दी से हमेशा के लिए बुझा दें। "
एन। ए। नेक्रासोव
"क्रिस्टमस्टाइड"। दिसंबर:
एक बार एपिफेनी शाम को
लड़कियों को आश्चर्य हुआ
गेट के पीछे चप्पल
उन्हें अपने पैरों से उठाकर फेंक दिया। "
वी। ए। ज़ुकोवस्की
"लार्क का गीत"। मार्च।
(ऑडियो और वीडियो आवेदन)
लार्क एक क्षेत्र पक्षी है जो रूस में वसंत गीत के रूप में प्रतिष्ठित है। उनका गायन पारंपरिक रूप से वसंत के आगमन, सभी प्रकृति के हाइबरनेशन से जागृति, एक नए जीवन की शुरुआत से जुड़ा हुआ है। रूसी वसंत परिदृश्य की तस्वीर बहुत सरल लेकिन अभिव्यंजक साधनों के साथ खींची गई है। सभी संगीत दो विषयों पर आधारित होते हैं: एक मधुर गेय संगीत एक मामूली राग संगत के साथ और दूसरा, इसके समान, लेकिन बड़े टेकऑफ़ और व्यापक श्वास के साथ। इन दो विषयों की जैविक अंतर्क्रिया और मनोदशाओं के अलग-अलग रंगों में - स्वप्नदोष-दुख और प्रकाश - पूरे नाटक का विजय आकर्षण है। दोनों विषयों में ऐसे तत्व हैं जो लार्क के वसंत गीत के ट्रिल्स की याद दिलाते हैं। पहला विषय अधिक विस्तृत दूसरे विषय के लिए एक प्रकार का फ्रेमिंग बनाता है। नाटक का अंत एक लारा के मरने के कारण होता है।
अप्रैल। "स्नोड्रॉप"
(ऑडियो और वीडियो आवेदन)
"एम्स ऑफ कार्निवल"
केमिली सेंट-सेन्स प्रकृति के बारे में संगीतमय कार्यों में, सेंट-सेन्स की "महान प्राणी कल्पना" के लिए एक चैंबर के अलावा अलग खड़ा है।
चक्र में 13 भाग होते हैं, विभिन्न जानवरों का वर्णन करते हैं, और अंतिम भाग, जो सभी नंबरों को एक ही टुकड़े में जोड़ता है। यह मजेदार है कि संगीतकार में नौसिखिए पियानोवादक शामिल हैं जो जानवरों के बीच परिश्रम से खेलते हैं।
नंबर 1, "परिचय और शेर का शाही मार्च," दो खंड हैं। पहला तुरंत एक कॉमिक मूड में समायोजित हो जाता है, दूसरे सेक्शन में सबसे ट्रिवियल मार्चिंग टर्न होता है, लयबद्ध और मधुर
नंबर 2, "मुर्गियां और रोस्टर्स", 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के पहले हाफ - 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी हार्प्सिचर्डिस्ट्स द्वारा अभी भी प्रिय, ओनोमेटोपोइया पर आधारित है। सेंट-सेंस में एक पियानो (पियानोवादक एक दाहिने हाथ से खेलता है) और दो वायलिन हैं, जो बाद में वायोला और शहनाई से जुड़ जाते हैं।
नंबर 3 परिचय "कुलान्स - तेज जानवर
नंबर 4, "कछुए", पिछले एक के विपरीत
नंबर 5, हाथी, एक समान पैरोडी तकनीक का उपयोग करता है। यहाँ पियानो डबल बास सोलो के साथ आता है: ऑर्केस्ट्रा का सबसे कम उपकरण, भारी और निष्क्रिय।
"हाथी" (ऑडियो और वीडियो अनुप्रयोग)
नंबर 6 में, "कंगारू," विदेशी ऑस्ट्रेलियाई जानवरों की छतों को स्टाकाटो जीवा में गाया जाता है।
नंबर 7, "एक्वेरियम", मूक पानी के नीचे की दुनिया को पेंट करता है। इंद्रधनुषी मार्ग आसानी से प्रवाहित होते हैं।
नंबर 8, "लंबी कानों के साथ चरित्र," अब, दो पियानो के बजाय, दो वायलिन ध्वनि, और एक मुफ्त टेम्पो में विशाल अंतराल पर उनके कूद एक गधे के रोने की नकल करते हैं।
नंबर 9, "द कुक्कू इन द डीप ऑफ द वुड्स", फिर से ओनोमेटोपोइया पर आधारित है, लेकिन पूरी तरह से अलग मेकअप के साथ।
नंबर 10 में, "द बर्डहाउस," एक अन्य लकड़ी के वाद्ययंत्र, एक बांसुरी, जैसे कि पुण्य संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन करते हैं। उसका सुंदर ट्विटर दो पियानो के सोनोरस ट्रिल्स के साथ विलीन हो जाता है।
नंबर 11, "द पियानोवादक",
नंबर 12, जीवाश्म, एक और संगीतमय पैरोडी
नंबर 13, हंस, इस कॉमिक सुइट में एकमात्र गंभीर संख्या, एक चमकदार आदर्श को दर्शाती है। संगीतकार की शैली की सबसे विशिष्ट विशेषताएं सेलो के आश्चर्यजनक सुंदर मधुर माधुर्य में केंद्रित हैं, जो दो पियानों की चिकनी बहने वाली संगत द्वारा समर्थित है।
नंबर 14, अनफोल्डेड फिनाले, सभी उपकरणों का उपयोग करता है, अभी तक चुप पिककोलो बांसुरी तक, और पिछली संख्याओं के कुछ थीम, जो विविध छवियों के मोटली विकल्प के लिए एक निश्चित पूर्णता देता है। फ़्रेम परिचय का प्रारंभिक विषय है, जो अंतिम खोलता है। एक और ब्रिस्क कैनकन एक रिफ्रेन की तरह लगता है, और इसके पुनरावृत्तियों के बीच, परिचित वर्ण वापस लौटते हैं: कुल्सन रश, मुर्गियां कुक्कुर, कंगारू कूद, गधा चिल्लाता है।
"हंस" (ऑडियो और वीडियो अनुप्रयोग)
सौ वर्षों तक, "द हंस" सेंट-सेन्स द्वारा सबसे लोकप्रिय नाटक बना हुआ है। उनके ट्रांसक्रिप्शन लगभग सभी मौजूदा उपकरणों के लिए किए गए हैं, "द स्वान - ऑवर द वाटर", "लेक ऑफ़ ड्रीम्स" और यहां तक \u200b\u200bकि "मदर कैब्रिनी, 20 वीं शताब्दी के संत" के लिए मुखर व्यवस्था। सबसे प्रसिद्ध बैले नंबर "द डाइंग स्वान", इस संगीत को अन्ना पावलोवा के लिए प्रसिद्ध रूसी कोरियोग्राफर मिखाइल फॉकिन द्वारा तैयार किया गया था, जो शुरुआती XX सदी के सर्वश्रेष्ठ बैलेरिना में से एक था।
और निष्कर्ष में, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि सभी लेखक, संगीतकार, कलाकार, वास्तविक सुंदरता के आश्वस्त पारखी के रूप में, यह साबित करते हैं कि प्रकृति पर मनुष्य का प्रभाव उसके लिए विनाशकारी नहीं होना चाहिए, क्योंकि प्रकृति के साथ हर बैठक सुंदर के साथ एक बैठक है , रहस्य का एक स्पर्श ...
प्रकृति से प्यार करने का मतलब केवल इसका आनंद लेना नहीं है, बल्कि देखभाल के साथ इसका इलाज करना भी है।
प्रकृति के साथ मनुष्य एक है। वह उसके बिना मौजूद नहीं हो सकता। किसी व्यक्ति का मुख्य कार्य अपने धन को संरक्षित करना और बढ़ाना है। और फिलहाल, प्रकृति को देखभाल की बहुत आवश्यकता है।
प्रकृति को शर्मसार करते हुए, संगीत व्यक्ति को उसके भाग्य के बारे में सोचने में सक्षम बनाता है।
