आयरिश नृत्य: उत्पत्ति का इतिहास, यह क्या है। डांस इनसाइक्लोपीडिया: आयरिश नृत्य देखें कि "आयरिश नृत्य" अन्य शब्दकोशों में क्या है

आयरलैंड में, एक धारणा है कि पहाड़ियां किसी दूसरी दुनिया का प्रवेश द्वार हैं। परियों (परियों) में बसी दुनिया। अक्सर लोग और पहाड़ी निवासी मिलते हैं। और हमेशा ऐसी बैठकें कुछ असामान्य वादा करती हैं। अक्सर, परियों के आकर्षण के बाद, लोग उनके पास एक जादुई भूमि पर जाते हैं, और कई सालों बाद लौटते हैं, पहले से ही बहुत पुराने लोग। जो लोग प्रलोभनों के आगे नहीं झुकते थे, या परियों का आभार अर्जित करते थे, उन्होंने सभी प्रकार की दिलचस्प क्षमताओं का अधिग्रहण किया और, निश्चित रूप से, एक विश्वसनीय सहायक। लेकिन जिन परियों ने उन्हें देखा, उनमें से कोई भी वैसी नहीं रही।

4 मार्च 2018

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नृत्य के संबंध में, हम कह सकते हैं कि कोई भी जिसने आयरिश नृत्य नहीं देखा है, वही रहता है। और आयरिश नृत्य को अक्सर "चमत्कारिक लोगों का नृत्य" कहा जाता है। हल्के, बिना छलांग लगाए, फिसलने वाले कदम, तेजी से फेंकता और लेग स्वीप, एक शांत शरीर के साथ, एक अद्भुत प्रभाव बनाते हैं। गर्व और शरारत, गरिमा और स्वभाव का सामान्य संयोजन नहीं!

आयरिश राष्ट्रीय नृत्य का इतिहास 20 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से 20 वीं शताब्दी तक आयरलैंड में हुई घटनाओं को दर्शाता है - हमारे लोगों और प्रवासियों के आक्रमण, धर्मों के परिवर्तन ... प्रत्येक संस्कृति जिसके साथ आयरिश संपर्क में आए और उनकी नृत्य परंपरा में योगदान दिया। हालांकि आज आयरिश नृत्य के विकास में सबसे प्राचीन चरण के बारे में केवल अस्पष्ट विचार हैं, यह ज्ञात है कि ड्र्यूड्स उन्हें प्रदर्शन करने वाले पहले व्यक्ति थे। प्रारंभ में, नृत्य का एक अनुष्ठान अर्थ था: वे प्रदर्शन किए गए थे, पवित्र वृक्षों और सूर्य की प्रशंसा करते थे। आयरलैंड की मुख्य भूमि से आकर, सेल्ट्स अपने साथ धार्मिक नृत्य लेकर आए, जिनमें से कुछ तत्व हमारे समय तक जीवित रहे हैं।

आज तक का सबसे पुराना आयरिश नृत्य सीन-नोस कहलाता है। यह 2000 ईसा पूर्व से ब्रिटिश द्वीपों में रहने वाले सेल्ट्स के लिए अपनी उत्पत्ति का पता लगाता है। और 200 ई प्राचीन कालक्रम से पता चलता है कि यह नृत्य आयरिश मूल का है, हालाँकि दूर के देशों, उत्तरी अफ्रीका और स्पेन के नाविक, जिन्होंने स्थानीय बंदरगाहों का दौरा किया था, उदाहरण के लिए, लिमरिक में, अपनी राष्ट्रीय विशेषताओं को इसमें लाया। सीन-नोस प्रतियोगिताएं आज भी आयोजित की जाती हैं। यह नृत्य पश्चिमी आयरलैंड में सबसे लोकप्रिय है।

लगभग 400 वर्षों में, स्थानीय निवासियों के ईसाई धर्म में रूपांतरण के बाद, कैथोलिक पुजारियों ने अपनी पूजा में राष्ट्रीय संस्कृति के तत्वों का व्यापक रूप से उपयोग करना जारी रखा। पवित्र शास्त्र केल्टिक पुरातन आभूषणों से सजाया गया था; सेल्टिक समारोह और नृत्य ईसाई छुट्टियों के साथ। 12 वीं शताब्दी में, एंग्लो-नॉर्मन विजय की लहर पर, नॉर्मन की परंपराएं, उनके रीति-रिवाज और संस्कृति, समय के सबसे लोकप्रिय नृत्य, कैरोल सहित, आयरलैंड में आए थे। कैरोल में पार्टी का नेता सर्कल के केंद्र में खड़ा होता है और एक गीत गाता है, जिसे उसके चारों ओर नर्तकियों द्वारा उठाया जाता है। कैरोल की शैली ने आयरिश नृत्य के विकास को बहुत प्रभावित किया।

16 वीं शताब्दी तक, क्रोनिकल्स ने पहले ही तीन मुख्य प्रकार के आयरिश नृत्य का उल्लेख किया था: आयरिश हे, रिंसे फडा और ट्रेंचमोर। राष्ट्रीय नृत्य के सबसे पुराने विवरणों में से एक सर हेनरी सिडनी से लेकर क्वीन एलिजाबेथ I तक के एक पत्र में शामिल है, जो "आयरिश धुनों के साथ-साथ नृत्यों से काफी प्रभावित था।" सिडनी ने समाशोधन में नृत्य करने वाले लोगों के अपने टिप्पणियों का वर्णन किया, यह देखते हुए कि प्रतिभागी दो पंक्तियों में नृत्य करते हैं। इससे पता चलता है कि अंग्रेजी शूरवीर ने रिंसे फडा नृत्य का प्रारंभिक संस्करण देखा।

16 वीं शताब्दी के मध्य तक, लोक नृत्य महलों और महल के राजकीय कमरों में चले गए। उनमें से कुछ, जो अंग्रेजी तरीके से अनुकूलित थे, ने महामहिम के दरबार में लोकप्रियता हासिल की। इनमें ट्रेंचमोर, पुराने किसान नृत्य का एक रूपांतर था। आयरिश हे ने भी उसी समय के आसपास लोकप्रियता हासिल की।

आयरिश संस्कृति के उत्पीड़न और उत्पीड़न के कारण, जो 18 वीं शताब्दी में शुरू हुआ था, लंबे समय तक राष्ट्रीय नृत्य केवल सख्त गोपनीयता की आड़ में किए गए थे। उस समय की कहावत कहती है: "नर्तक तब तक नाचता है जब तक वह गाँव वापस नहीं लौटता।" इसके अलावा, ईसाई चर्च द्वारा लोक नृत्यों की कड़ी निंदा की गई। पुजारियों ने उन्हें "पागल" और "बुरी किस्मत" कहा। कुछ इतिहासकारों का मानना \u200b\u200bहै कि बेल्ट पर हाथों की विशेषता निश्चित स्थिति आयरिश नृत्य में दिखाई दी जब चर्च ने हाथों के आंदोलनों को अश्लील घोषित किया।

18 वीं शताब्दी में, "नृत्य शिक्षक" आयरलैंड में दिखाई दिए, जिनके साथ नृत्य परंपराओं के पुनरुद्धार का युग जुड़ा था। यह ज्ञात नहीं है कि इस आंदोलन की शुरुआत कहां से हुई, लेकिन इसने प्राचीन रीति-रिवाजों के संरक्षण और विकास में निर्णायक भूमिका निभाई। स्थानीय किसानों को नृत्य सिखाने वाले गांवों से शिक्षक भटकते रहे। नृत्य शिक्षकों को उज्ज्वल राष्ट्रीय वेशभूषा पहनाई गई। अक्सर वे एक-दूसरे के साथ प्रतियोगिताओं की व्यवस्था करते थे, जो आमतौर पर तभी समाप्त होती थीं जब उनमें से एक समाप्त हो जाती थी। कई नृत्य शिक्षकों ने संगीत वाद्ययंत्र, तलवारबाजी या अच्छे शिष्टाचार भी सिखाए।

आयरिश नृत्य की विविधताएँ:

सोलो नृत्य

अठारहवीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में नृत्य के स्वामी द्वारा सोलो नृत्य विकसित किए गए थे और तब से दोनों शारीरिक और कलात्मक रूप से विकसित होते रहे हैं। आज वे अभिव्यक्ति की सबसे बड़ी स्वतंत्रता, उत्कृष्ट मनोदशा, भव्यता का एक सच्चा संयोजन, लपट और ताकत की ताकत व्यक्त करते हैं, वर्षों की कड़ी मेहनत के माध्यम से हासिल की। समकालीन आयरिश एकल नृत्य में जिग, हॉर्नपाइप, रील और सेट नृत्य शामिल हैं।

जिग (द जिग)

एकल नृत्य के रूप में, जिग को विभिन्न रूपों में प्रस्तुत किया जा सकता है: द स्लिप जिग या द होप जिग वर्तमान में महिलाओं द्वारा विशेष रूप से नृत्य किया जाता है, लेकिन 1950 तक लगभग पुरुषों और जोड़े के बीच इस नृत्य के लिए प्रतियोगिताएं थीं। 9/8 पर नृत्य किया गया स्लिप जिग, नरम जूते में किया जाने वाला सबसे सुंदर और सुंदर नृत्य है और इसे "रिवरडेंस" शो में हाइलाइट किया गया है। सिंगल जिग को वर्तमान में 6/8 पर एक हल्का नृत्य (कोई हरा या ध्वनि नहीं) और शायद ही कभी 12/8 के रूप में किया जाता है। डबल जिग (द डबल जिग) को हल्के डांस (सॉफ्ट शूज़ में) और हार्ड शूज़ में ताल के साथ नृत्य किया जा सकता है। यदि वह कड़े जूते में नृत्य करती है, तो कभी-कभी वह ट्रेबल जिग, या हेवी जिग, या द डबल जिग को संदर्भित करती है, जो 6/8 पर नृत्य किया जाता है। हेवी जिग एकमात्र ऐसा है जो विशेष रूप से कठोर जूते में नृत्य किया जाता है, इसलिए नर्तक विशेष रूप से ध्वनि और लय के साथ नृत्य पर जोर दे सकता है।

हार्नपाइप

आयरलैंड में यह काफी अलग तरह से नृत्य किया जाता है और अठारहवीं शताब्दी के मध्य से 2/4 या 4/4 संगीत के लिए प्रदर्शन किया गया है। यह कड़े जूते में नृत्य किया जाता है और आज दुनिया में सबसे लोकप्रिय आयरिश नृत्य में से एक है।

रील

अधिकांश रील चरणों को डबल रील के साथ किया जाता है, जबकि सिंगल डाइलर्स का उपयोग शुरुआती नर्तकियों द्वारा उपयोग किए जाने वाले सरल चरणों के लिए अधिक किया जाता है। उन्हें 4/4 संगीत के लिए प्रस्तुत किया जाता है और नरम जूते में नृत्य किया जाता है। ट्रेबल रील को कड़े जूते में नृत्य किया जाता है। हालांकि यह दुनिया भर में दर्शकों के बीच काफी लोकप्रिय हो गया है जिन्होंने रिवरडांस और अन्य आयरिश नृत्य शो देखे हैं, यह शायद ही कभी (यदि कभी हो) प्रतियोगिताओं में प्रदर्शन किया जाता है। अपनी तेज़ लयबद्ध धड़कनों और शानदार चालों के साथ इस नृत्य ने दुनिया भर के लाखों दर्शकों को प्रसन्न किया जब इसे यूरोविज़न गीत प्रतियोगिता के दौरान "रिवरडेंस" नंबर के रूप में पहली बार प्रदर्शित किया गया था। हम कह सकते हैं कि कुछ ही मिनटों में इस प्रदर्शन ने आयरिश नृत्य में सब कुछ उल्टा कर दिया और उन्हें पिछले सत्तर वर्षों की तुलना में सार्वजनिक मान्यता और सम्मान प्रदान किया। रेले पैट अहर्न और ट्राली के शिक्षक पेट्रीका हनफिन के कलात्मक निर्देशन में द नेशनल फोक थिएटर (सियामस टायर) के प्रयासों की बदौलत ट्रेबल रील स्टाइल को लोकप्रियता मिली।

एकल सेट नृत्य

सेट डांस को कड़े जूतों में विशेष सेट संगीत या नृत्य धुनों के स्निपेट में प्रस्तुत किया जाता है, और उनमें से कई उन्नीसवीं सदी के मध्य तक आते हैं। सेट संगीत सामान्य जिग या हॉर्नपाइप से भिन्न होता है जिसमें बाद वाला सख्ती से 8 काउंट (8-बार) की संरचना के अनुरूप होता है। सेट की धुनों में आमतौर पर दो भाग होते हैं, जो नर्तकियों द्वारा "चरण" (पहला भाग) और "सेट" (दूसरा भाग) में विभाजित होते हैं, जबकि चरण और सेट दोनों 8-बार संरचना के अनुरूप नहीं हो सकते हैं। एक सेट नृत्य में, कलाकार कड़ाई से परिभाषित संगीत पर नृत्य करता है, ताकि नृत्य की चाल और लय मेलोडी के साथ मेल खाती हो। नीचे कुछ एकल सेट नृत्य हैं: 2/4 - द ब्लैकबर्ड, पेरिस का पतन, परियों का राजा, लॉज रोड, रॉडनी ग्लोरी। 6/8 पर - द ब्लैकथॉर्न स्टिक, द ड्रंकन गॉगर, थ्री सी कैप्टन, द ऑरेंज रोग, प्लेंक्सी ड्रुरी, रूब द बैग, सेंट पैट्रिक डे। 4/4 - द गार्डन ऑफ दाइस, द हंट, किलकेनी रेस, मैडम बोनापार्ट, द जॉब ऑफ जर्नीवर्क, यूगल हार्बर।

कायली (सिलेसिस - आयरिश समूह नृत्य)

Kayleigh नृत्य समूह नृत्य हैं जो प्रतियोगिताओं और छत (सामाजिक नृत्य, नृत्य दलों का एक प्रकार) में दोनों प्रदर्शन किए जाते हैं। Kayleigh विभिन्न निर्माणों के साथ नृत्य का चयन प्रस्तुत करता है - गोल नृत्य, लंबी पंक्ति नृत्य और लंबे स्तंभ नृत्य। उनमें से तीस का आयरिश नृत्य आयोग "एन राइसन फुरने" के संग्रह के पहले, दूसरे और तीसरे भाग में वर्णित है, और इन तीस नृत्यों का ज्ञान आयरिश नृत्य शिक्षक का दर्जा प्राप्त करने के लिए एक शर्त है। वे नाबालिग स्थानीय विविधताओं के साथ वैश्विक "आयरिश" नृत्य समुदाय में उसी तरह से नृत्य करते हैं। छत और प्रतियोगिताओं के दौरान किए गए नृत्य थोड़ा भिन्न हो सकते हैं, फेयरी रील में वर्ग एक अच्छा उदाहरण है। प्रतियोगिताओं में सबसे आम नृत्य 4-हाथ और 8-हाथ वाले जिग्स और रीलों हैं।

सामाजिक समूह सेट नृत्य

ये नृत्य, जिन्हें सेट या आधे-सेट के रूप में जाना जाता है, उनकी विविधता वर्ग नृत्य से उत्पन्न होती है, नृत्य जिसमें जोड़े एक वर्ग में एक दूसरे के विपरीत खड़े होते हैं। नेपोलियन पेरिस में क्वाड्रिल्स बहुत लोकप्रिय थे। वेलिंगटन की विजयी सेनाएँ उनसे परिचित हो गईं और फिर उन्हें इंग्लैंड और आयरलैंड में उपयोग में लाया। डांस मास्टर्स ने इन नृत्यों को पहले से मौजूद पारंपरिक कदमों के अनुकूल बनाया और परिचित रीलों और जिग्स की गति को तेज किया। आंकड़ों की संख्या में अंतर मौजूद था, जिनकी संख्या तीन से छह तक थी, जबकि शुरू में उनमें से पांच थे। मूल वर्ग नृत्य में, संगीत द्वारा 6/8 और 2/4 पर पांच आकृतियों की उपस्थिति तय की गई थी।

समूह सेट नृत्य बीसवीं सदी के पहले सत्तर वर्षों में व्यावहारिक रूप से मिट गए थे, क्योंकि उन्हें गेलिक लीग द्वारा विदेशी माना जाता था। हाल के वर्षों में, सेट नृत्य जैसे केरी और क्लेर सेट आयरिश नृत्य दृश्य में वापस आ गए हैं और मध्यम आयु वर्ग के लोगों के बीच काफी लोकप्रिय हो गए हैं।

चूंकि ये नृत्य आम तौर पर आयरिश नहीं होते हैं, एक समान नृत्य शैली और विस्तृत कदम कई यूरोपीय देशों, विशेष रूप से रूस में पाए जा सकते हैं। आज, समूह सेट नृत्य अक्सर उच्च गति पर और जंगली तरीके से नृत्य किया जाता है जो मूल सेटों के समान नहीं होता है, जो उनके चरित्र (सेट) द्वारा निर्धारित सख्त अनुशासन और अच्छे शिष्टाचार की विशेषता है।

आज दुनिया भर में आयरिश नृत्य हुए हैं। डांस स्कूल कई छात्रों को न केवल आयरलैंड में बल्कि कई अन्य देशों में भी आकर्षित करते हैं। आयरिश नृत्य हर जगह लोकप्रिय हो गया। चार प्रमुख कार्यक्रम नियमित रूप से आयोजित किए जाते हैं - अमेरिकन नेशनल, ऑल-आयरलैंड चैम्पियनशिप, यूके चैम्पियनशिप और विश्व चैम्पियनशिप। परंपरागत रूप से, विश्व चैम्पियनशिप आयरलैंड में आयोजित की जाती है, और हजारों नर्तकियां इसके लिए आती हैं, जिनके लिए चैम्पियनशिप में एक सभ्य परिणाम एक शानदार कैरियर की शुरुआत हो सकती है। उदाहरण के लिए, 1998 में, एननिस (एनिस) में आयोजित विश्व चैंपियनशिप, तीन हजार प्रतिभागियों और अन्य सात हजार कोच, शिक्षकों और प्रशंसकों को एक साथ लाया।

आयरिश नृत्य - पारंपरिक नृत्य रूपों का एक पूरा समूह जो आयरलैंड में उत्पन्न हुआ - रोज़ (सामाजिक, सामाजिक) नृत्यों और संगीत कार्यक्रमों (थिएटर नृत्य या मंच नृत्य) में विभाजित होता है, जैसा कि उन्हें ग्रेट ब्रिटेन में कहा जाता है)। सार्वजनिक या घरेलू आयरिश नृत्य - कैले और सेट नृत्य। स्टेज नृत्य को पारंपरिक रूप से एकल नृत्य कहा जाता है।

आयरिश नृत्य का इतिहास

आयरिश नृत्य का सबसे पहला सबूत आयरलैंड के क्षेत्र में प्रवास और आक्रमण के माध्यम से विभिन्न लोगों के निरंतर आंदोलन के समय से है। प्रत्येक व्यक्ति अपने साथ अपने पसंदीदा प्रकार के नृत्य और संगीत लाया। सबसे प्राचीन इतिहास में आयरिश नृत्य के विकास के बहुत कम सबूत हैं, लेकिन इस बात के सबूत हैं कि ड्र्यूड्स ने सूर्य और ओक को समर्पित धार्मिक समारोहों को करने के लिए "सर्कल" नृत्य किया, जिसके संकेत आज भी स्पष्ट हैं।

जब सेल्ट्स ने आयरिश भूमि को भर दिया, मध्य यूरोप से पहुंचने पर, उनके पास निश्चित रूप से अपने स्वयं के लोक नृत्य रूप थे। ईसाई धर्म की शुरुआत के बाद, भिक्षुओं ने मूर्तिपूजक सेल्टिक प्रतीकों के साथ पांडुलिपियों का चित्रण किया, और किसानों ने संगीत और नृत्य में मूर्तिपूजक भावना को संरक्षित करना पसंद किया। एंग्लो-नॉर्मन ने बारहवीं शताब्दी में आयरलैंड के रीति-रिवाजों और संस्कृति को प्रभावित किया। नॉर्मन्स के साथ लोकप्रिय कैरोल के संगीत ने निम्नलिखित रूप लिया: एकल कलाकार ने नर्तकियों से घिरे एक गीत का प्रदर्शन किया, जिसने उसी गीत को प्रतिध्वनित किया। सोलहवीं शताब्दी में, तीन मुख्य आयरिश नृत्य के लिखित स्रोत प्रमाणित होते हैं:

आयरिश "हे" (डांसर्स सर्कल पार्टनर्स)

रिंसे फडा (लंबा नृत्य)

ट्रेंचमोर (पुराना किसान नृत्य)

1569 में आयरलैंड में अंग्रेजी प्रतिनिधि सर हेनरी सिडनी के एक पत्र में, एलिजाबेथ प्रथम को, गॉलवे में आयरिश जिग का प्रदर्शन करने वाली लड़कियों के संदर्भ हैं। उन्होंने लिखा कि वे बहुत सुंदर हैं, शानदार ढंग से कपड़े पहने हुए हैं और प्रथम श्रेणी में नाच रहे हैं। सोलहवीं शताब्दी के मध्य में, नर्तकों को नए बने महल के बड़े हॉल में आमंत्रित किया गया था। कुछ नृत्यों को एलिजाबेथ के शाही हॉल में प्रदर्शन करने के लिए अंग्रेजी उपनिवेशवादियों द्वारा अनुकूलित किया गया था, जैसे ट्रेंचमोर और हे। जब शाही लोग आयरलैंड के तट पर रवाना हुए, तो उन्हें आयरिश लोक नृत्य करने वाली लड़कियों द्वारा बधाई दी गई, और किंग जॉर्ज III को 1780 में किन्सले, काउंटी कॉर्क में तीन जोड़ों से मिला। वे एक पंक्ति में खड़े रहे और एक सफेद रूमाल धारण किया। जैसे ही संगीत शुरू हुआ, वे बाहर चले गए और अलग-अलग जोड़े बनाए। पहले तो, युगल ने धीमी गति से एक स्कार्फ के साथ नृत्य किया, फिर गति बढ़ गई और नृत्य अधिक ऊर्जावान हो गया।

आयरिश नृत्य के साथ बैगपाइप और वीणा पर संगीत का प्रदर्शन किया गया। एंग्लो-आयरिश अभिजात वर्ग के घरों में, स्वामी अक्सर कुछ नृत्य करने के लिए कर्मचारियों के साथ मिलकर काम करते थे। वे सुबह उठकर या अंतिम संस्कार के जुलूसों के दौरान नाचते थे, बैगपाइप की उदास आवाज़ों के घेरे में। अठारहवीं शताब्दी में, आयरलैंड में नृत्य शिक्षक दिखाई दिए। ज्यादातर, ये यात्रा करने वाले लोग थे, वे एक गाँव से दूसरे गाँव चले गए और स्थानीय निवासियों को बुनियादी नृत्य के गुर सिखाए। शिक्षक रंगीन पात्र थे, फूलों के कपड़े पहने थे, और अक्सर सहायक थे। अशिक्षा के कारण, कई छात्र यह निर्धारित नहीं कर पाए कि बाएं या दाएं पैर कहाँ थे। ऐसा करने के लिए, नृत्य शिक्षक ने एक पैर को पुआल से बांध दिया, दूसरे पैर को घास और इस तरह सिखाया: "अपने पैर को घास के साथ उठाएं" या "अपने पैर को पुआल से उठाएं।" अधिकतर, प्रत्येक शिक्षक का अपना जिला होता था, और वह दूसरे लोगों के "नृत्य" की संपत्ति का अतिक्रमण नहीं करता था। सबसे प्रतिभाशाली छात्रों के प्रदर्शन का स्तर बहुत अधिक था, और एकल नर्तक बहुत सम्मान में थे। अक्सर दरवाजे उनके टिका से हटा दिए जाते थे, जमीन पर बिछाए जाते थे, और एक नर्तकी ने उन पर नृत्य किया। मेलों में, खुली नृत्य प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती थीं, जिसमें प्रतियोगिता तब तक जारी रहती थी जब तक कि नर्तकियों में से कोई एक थकावट से नहीं गिर जाता। आयरलैंड के विभिन्न हिस्सों में उन नृत्यों की कई विविधताएँ आज भी निभाई जाती हैं। नृत्य रूपों के रूप में समृद्ध विरासत को ध्यान से संरक्षित किया जाता है और आज आयरिश जिग्स, रील, हॉर्नपाइप, सेट, पोलाक, स्टेप डांस पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। अठारहवीं शताब्दी के अंत में सोलो डांसिंग और स्टेप डांसिंग दिखाई दी।

आयरिश नृत्य वेशभूषा

नर्तकियों की वेशभूषा आज प्राचीन नृत्य वेशभूषा की याद दिलाती है। अतीत में पुरुष आमतौर पर उच्च बटन वाली बनियान, टाई, ब्रीच, स्टॉकिंग्स और जूते पहनते थे। महिलाओं ने रंगीन टखने-लंबाई वाली होमस्पून स्कर्ट और काले रंग की चोली पहनी थी।
प्रत्येक स्कूल आज अपनी मूल वेशभूषा से प्रतिष्ठित है। अधिकांश कपड़े सेल्टिक शैली की कढ़ाई से सजाए गए हैं, प्रसिद्ध तारा ब्रोच की प्रतियां, कंधे पर पीठ पर फेंके गए केप को पिन करते हुए।
पुरुषों के कपड़े कम सजाए जाते हैं, लेकिन इसका एक समृद्ध इतिहास है। अक्सर यह एक ठोस रंग का काँटा होता है, एक जैकेट जिसके कंधे पर एक जटिल लिपटी क्लोक होती है। जूते - पुरुषों और महिलाओं दोनों के लिए - हॉर्नपाइप, जिग के लिए भारी कठोर जूते, रील के लिए - नरम "बैले" जूते।

आयरिश नृत्य आज

आयरिश नृत्य इन दिनों देश का एक सांस्कृतिक प्रतीक है और यह समझ में आता है कि आयरलैंड में कई नृत्य संगठन हैं जो नृत्य कक्षाओं को प्रोत्साहित करते हैं। वयस्क और बच्चे अलग-अलग प्रतियोगिताओं में भाग लेते हैं, जिन्हें फेश (फिश, एक बार ग्राम नृत्य दलों को बुलाया जाता है) मूल्यवान पुरस्कारों के लिए भाग लेते हैं। एकल प्रदर्शन और समूह प्रदर्शन-प्रतियोगिताएं हैं जिनमें नर्तकियों का निर्धारण आयु समूहों द्वारा किया जाता है, छह से सत्रह साल की उम्र तक और पुराने वर्ग के समूहों द्वारा। योग्यता प्रतियोगिताओं को आयरलैंड के सभी चार प्रांतों में आयोजित किया जाता है, और विजेता तब सभी आयरिश चैंपियनशिप में प्रतिस्पर्धा करते हैं। आयरिश डांस वर्ल्ड चैंपियनशिप ईस्टर पर डबलिन में आयोजित की जाती है, और इंग्लैंड, आयरलैंड, अमेरिका, कनाडा, ऑस्ट्रेलिया, न्यूजीलैंड के प्रतिनिधि विश्व चैंपियन के खिताब के लिए प्रतिस्पर्धा करते हैं।

कायले

आयरिश "कैले" का इतिहास संगीत, नृत्य और मैत्रीपूर्ण बातचीत के साथ, सुखद समय के लिए पड़ोसियों की सभाओं से शुरू होता है। डांस शाम आमतौर पर गर्मियों के रविवार की शाम को आयोजित की जाती थी जब युवा लोग सड़क जंक्शनों पर इकट्ठा होते थे। संगीत एक वायलिन वादक द्वारा दान लेने के लिए एक उल्टे टोपी के साथ तीन पैरों वाली कुर्सी पर बैठकर किया गया था। वायलिन वादक ने आमतौर पर रील के लिए संगीत के साथ शुरुआत की, लेकिन युवा लोगों के नृत्य करने से पहले कई बार राग को दोहराना पड़ा, लेकिन थोड़ी देर बाद मंच भर गया, और फिर नर्तक नहीं रुक सका।

आयरिश नृत्य का आनंद लेने के लिए आज आयरलैंड में कई अवसर हैं। अनौपचारिक नृत्य शाम, "कीली" सत्र, जब शुरुआती लोगों को अपना पहला कदम दिखाया जाता है, गर्मी के मौसम के दौरान बड़े शहरों में होते हैं, जिसमें पुरानी पीढ़ी और युवा एक ही संतोष के साथ भाग लेते हैं। पेशेवर डांस शो रिवरडांस, अद्भुत माइकल रयान फ्लैटले और उनके तेजस्वी लॉर्ड ऑफ द डांस और डांस फीट ऑफ फ्लेम्स शो के लिए धन्यवाद, आयरिश नृत्य आज पूरी दुनिया में नहीं जाना जाता है। जीन बटलर, कॉलिन डन या माइकल फ्लैटली के रूप में भविष्य में उसी मान्यता को प्राप्त करने के लिए छात्र डांस स्कूलों में आते रहते हैं।

आयरलैंड हमेशा से ही अपने नायाब डांस कल्चर के लिए मशहूर रहा है, लेकिन हाल ही में वर्ल्ड कम्युनिटी की दिलचस्पी और भी शानदार शो की बदौलत बढ़ी है, जहां आइरिश डांस का इस्तेमाल आधुनिक वर्जन में किया जाता है।

नृत्य कला के निर्माण का इतिहास

यह संस्कृति अपने हजार साल के इतिहास को पार कर चुकी है और कई शोधकर्ताओं के अनुसार, सेल्टिक लोगों के समय से उत्पन्न हुई, जिन्होंने आधुनिक आयरलैंड के क्षेत्र में अपने राज्य की स्थापना की।

सबसे प्राचीन छवि, कुछ हद तक आयरिश नृत्य की याद ताजा करती है, गल्स द्वारा किया गया केल्टिक सीन-नोस है, जो इन द्वीपों पर सुदूर अतीत में रहते थे।

आज के आधुनिक नृत्यों के समान पहला उल्लेख, ग्यारहवीं शताब्दी के बारे में किया गया था।

थोड़ी देर बाद, नॉर्मन विजेता के प्रभाव में, प्रदर्शन की एक पूरी तरह से अलग संस्कृति उभरने लगी - एक गोल नृत्य का नेतृत्व करने वाले लोगों का एक समूह। और महलों और गेंदों पर, आयरिश नृत्य ने सोलहवीं शताब्दी में अपनी लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया।

थोड़ी देर बाद, लगभग दो शताब्दियों के बाद, नृत्य कला के पहले शिक्षक दिखाई दिए, जिसकी बदौलत आज के आधुनिक रूपांतरों के कई प्रकार और किस्से उत्पन्न हुए। लेकिन उसी समय, इस संस्कृति का एक भयानक उत्पीड़न शुरू हुआ, इसलिए नृत्यों का प्रदर्शन सख्त गोपनीयता में रखा गया था। चर्च ने नृत्य की कला को कुछ अश्लील माना। कई इतिहासकारों ने सहमति व्यक्त की कि आयरिश पुजारियों ने बेल्ट पर हाथों की विशिष्ट गतिहीन स्थिति को ठीक से हासिल कर लिया, जब ईसाई पुजारियों ने घोषणा की कि इस तरह से नृत्य करना अश्लील और एक राक्षस के साथ अदृश्य संबंध की याद दिलाता है।

आधुनिक रूप

उन्नीसवीं शताब्दी में पहले से ही, विभिन्न प्रतियोगिताओं ने छोटे गांवों और शहरों में लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया, जिसके लिए पुरस्कार एक बड़ा पाई हो सकता है। नृत्य कला में आधुनिक काल उसी शताब्दी के अंत में शुरू होता है। गेलिक लीग का निर्माण आयरिश संगीत संस्कृति को संरक्षित करने के लक्ष्य के साथ किया गया था, जिसे हर कीमत पर पिछले डेढ़ शताब्दियों तक प्रताड़ित किया गया था।

नृत्य नियमों की स्थापना 1929 में तत्कालीन आयरिश आयोग द्वारा की गई थी, जो विभिन्न प्रतियोगिताओं में संचालित होती थी। नतीजतन, तकनीक में काफी बदलाव आया है - आधुनिक आयरिश नृत्य आज तक इसका उपयोग किया जाता है। 1930 के दशक में, महिलाओं ने अधिक बार प्रदर्शनों में भाग लेना शुरू किया और उन्हें शिक्षण संस्थानों में पढ़ाने का अवसर दिया गया जहाँ उन्होंने नृत्य कला सिखाई।

एकल प्रदर्शन

आयरिश नृत्य कई किस्मों और प्रकारों के होते हैं। एकल नर्तकियों द्वारा आंदोलनों का एक अद्भुत पैटर्न देखा जा सकता है। वे एक निश्चित अनुग्रह और लपट के वास्तविक अवतार हैं, लेकिन एक ही समय में ऊर्जा और लय। नरम और कठोर दोनों जूते एकलिंग के लिए उपयुक्त हैं। यह फीता-अप बैले फ्लैट या एड़ी के जूते की तरह दिख सकता है, जो इस बात पर निर्भर करता है कि यह (पुरुषों और महिलाओं) के लिए कौन है।

आयरिश नृत्य कैसे करें, प्रतियोगिता में भाग लेने वाले कई नर्तक बचपन से विभिन्न राष्ट्रीय धुनों (रीलों, जिग्स, हॉर्नपाइप्स) को सीखते हैं, जो एकल प्रदर्शन के लिए उपयोग किए जाते हैं। वे सभी अपने स्वयं के मतभेद हैं, लेकिन सामान्यीकरण की विशेषताएं पक्षों को दबाए हुए हैं और एक निश्चित धड़ के साथ एक सुंदर मुद्रा है। यह उस जटिलता और स्पष्टता पर यथासंभव ध्यान देने के लिए किया जाता है जिसके साथ नर्तकियों के पैर चलते हैं।

सेट

यह एकल आयरिश नृत्य, पारंपरिक सेटों की एक अलग श्रेणी के रूप में हाइलाइटिंग के लायक है। वे कड़े जूते में किए जाते हैं और आंदोलनों का एक मानक सेट हैं। जैसा कि आयरिश नृत्य सेट को कहा जाता है, यह उस राग का नाम है जिसके लिए यह नृत्य किया जाता है।

इस शैली का एक अपरंपरागत प्रकार भी है, जो खुले स्तर के नर्तकियों द्वारा धीमी गति से किया जाता है। आंदोलनों का सेट शिक्षक की कल्पना या कलाकार की इच्छाओं पर निर्भर हो सकता है।

समूह नृत्य करते हैं

यह विविधता भिन्न है कि नर्तक एक दूसरे के विपरीत खड़े होते हैं, जिससे एक वर्ग बनता है, मुख्य रूप से प्रसिद्ध वर्ग नृत्य। वे मूल रूप से आयरिश नहीं हैं, इसलिए उनके आंदोलनों को विभिन्न यूरोपीय शैलियों में पाया जा सकता है। नृत्यों के बीच अंतर आंकड़े की संख्या में हैं, जो तीन से छह तक भिन्न हो सकते हैं।

80 के दशक में, यह प्रकार व्यापक रूप से जनता के लिए जाना जाने लगा और कई डांस स्कूलों में पढ़ाया जाने लगा। आज, सामाजिक समूह नृत्य बहुत तेज गति से और कुछ जंगली तरीके से किए जाते हैं।

कायले

यह शब्द सचमुच लगता है "संगीत और नृत्य के साथ एक मजेदार छुट्टी।" बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, समूह प्रदर्शन की नई शैली को इस शब्द भी कहा जाता था, जो हमारे समय तक जीवित रहा है।

यह Kayleigh के लिए नरम जूते में नृत्य करने के लिए प्रथागत है और, एकल प्रकारों के विपरीत, नर्तक इसमें हाथ आंदोलनों का उपयोग करते हैं। इसके निष्पादन में मुख्य बात सभी भागीदारों की पूर्ण बातचीत है।

मूल रूप से, इस तरह का नृत्य जिगी और रीला के साथ किया जाता है। उनमें चार से सोलह नर्तकियों की एक अलग संख्या शामिल है। भिन्नताएं बहुत भिन्न हो सकती हैं, लेकिन अक्सर वे दो या चार जोड़े होते हैं जो एक दूसरे का सामना करते हैं। सभी प्रकार की कीली को सशर्त रूप से रैखिक (प्रगतिशील) या घुंघराले में विभाजित किया जा सकता है। पूर्व का अर्थ है कि सभी नर्तक एक बड़ी और लंबी रेखा में खड़े होते हैं। जब वे पूरे पूरे चक्र को नृत्य करते हैं, तो वे क्रमशः एक स्थान पर आ जाते हैं, वे पहले से ही एक नए साथी के साथ नृत्य के अगले चरण का प्रदर्शन करते हैं।

दूसरी तरह की कीली अक्सर प्रतियोगिताओं या मनोरंजन की घटनाओं में पाई जाती है। विभिन्न कोरियोग्राफिक प्रदर्शनों ने इस तथ्य को जन्म दिया है कि नृत्य की इस श्रेणी में कई शानदार दर्शकों के दिलों को जीतने वाले वास्तविक शानदार शो से मिलना शुरू हुआ।

आजकल, विभिन्न उम्र के लोगों द्वारा विभिन्न पार्टियों में केली भी नृत्य किया जा सकता है। और कोई फर्क नहीं पड़ता कि किस तरीके से और किस स्तर पर उनका प्रदर्शन किया जाएगा - आंदोलन की स्वतंत्रता और दिलेर ताल से एक अद्भुत भावना हमेशा इस नृत्य को नृत्य करने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए पैदा होगी।

यह माना जाता है कि आयरिश नृत्य पूर्वी नृत्य में उनके जुनून में किसी भी तरह से हीन नहीं हैं, वे बस अधिक बुद्धिमान और गुप्त तरीके से प्रदर्शन करते हैं।

यह पता चलता है कि आयरिश कदम कई नृत्य और स्टेज शो में से एक मुख्य कदम है।

जिस उद्देश्य से आयरिश आधुनिक सेट और क्वाड्रिल को नृत्य किया जाता है, साथ ही साथ इस कला के अन्य प्रकार, मुख्य रूप से बैगपाइप, वायलिन और अकॉर्डियन पर खेले जाते हैं, परिणामस्वरूप, एक बल्कि ग्रूवी और दिलेर राग प्राप्त किया जाता है।

खुद आयरिश का कहना है कि सबसे अच्छे नृत्य आयरिश नृत्य हैं, जो इस लोगों की मजबूत भावना और बिना इच्छाशक्ति के प्रतीक हैं।

सभी प्रकार के आयरिश नृत्य विशेष रूप से पारंपरिक आयरिश नृत्य धुनों के लिए किए जाते हैं: रीलों, जिग्स और हॉर्नपाइप्स।

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Ances आयरिश नृत्य। आयरिश नृत्य ऐसा क्यों करते हैं

उपशीर्षक

आयरिश की विविधता माधुर्य और समय हस्ताक्षर के आधार पर नृत्य करती है

जिगा (जिग)

हानपैप

शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि हॉर्नपाइप की उत्पत्ति एलिज़ाबेथन इंग्लैंड में हुई थी, जहां इसे एक मंच प्रदर्शन के रूप में प्रदर्शित किया गया था। आयरलैंड में यह काफी अलग तरह से नृत्य किया जाता है और अठारहवीं शताब्दी के मध्य से 2/4 या 4/4 संगीत के लिए प्रदर्शन किया गया है। कड़े जूते में प्रदर्शन किया।

कहानी

आयरिश नृत्य के बारे में पहली जानकारी 11 वीं शताब्दी की है। उस समय से, आयरिश किसानों के नृत्य उत्सव पर पहला डेटा है, जिसे फाइस कहा जाता है, (उच्चारण किया गया) एफ ईश)), लेकिन 16 वीं शताब्दी के मध्य में पहली बार खुद नृत्य का वर्णन दिखाई दिया। और बल्कि लंबे और अस्पष्ट थे। यह पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है कि उस समय वर्णित नृत्य वास्तव में आयरिश थे और जो आयरलैंड में फ्रेंच और स्कॉटिश नृत्य के प्रभाव में दिखाई दिए। हालांकि, सभी प्राचीन आयरिश नृत्य एक तेज गति और साइड स्टेप्स की विशेषता थे।

आयरलैंड के अंग्रेजी उपनिवेश की अवधि के दौरान, महानगर ने लगातार आयरिश संस्कृति की सभी अभिव्यक्तियों का अनुसरण किया। "दंडात्मक कानून", जो 17 वीं शताब्दी के मध्य में अंग्रेजों द्वारा पेश किए गए थे। संगीत और नृत्य सहित आयरिश कुछ भी सिखाने से मना करें। इसलिए, 150 से अधिक वर्षों के लिए, आयरिश नृत्य गुप्त रूप से अध्ययन किया गया है। नृत्य संस्कृति गांवों में गुप्त नृत्य शिक्षकों (तथाकथित "डांस मास्टर्स") द्वारा आयोजित गुप्त गतिविधियों के रूप में मौजूद थी और बड़े देश दलों के रूप में जिसमें लोग समूहों में नृत्य करते थे, अक्सर उसी के मार्गदर्शन में स्वामी।

18 वीं शताब्दी के अंत में कुछ नर्तक। पहले डांस स्कूल बनाने शुरू किए, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध दक्षिण में (मुनस्टर प्रांत में) केरी, कॉर्क और लिमेरिक की काउंटियों में थे। अन्य शहरों में भी प्रसिद्ध स्कूल थे। प्रत्येक मास्टर अपने स्वयं के आंदोलनों (कूदता, कूदता, बदल जाता है) के साथ आ सकता है। नृत्यों में प्रयुक्त आंदोलनों के सेट में अलग-अलग स्कूल अलग-अलग थे।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, "गेलिकॉन रिवाइवल" की प्रक्रिया में, गेलिक लीग की एक विशेष इकाई (बाद में एक अलग संगठन - आयरिश नृत्य आयोग में अलग हो गई) ने पारंपरिक आयरिश नृत्यों के उद्देश्य से शोध और मानकीकरण करना शुरू किया। आयरिश आबादी के बीच उन्हें और अधिक लोकप्रिय बनाने (लीग ने जानबूझकर नृत्यों की अनदेखी की जिसमें विदेशी जड़ें बहुत ध्यान देने योग्य थीं - उदाहरण के लिए, सेट नृत्य, जो आयरलैंड में काफी लोकप्रिय थे, की अनदेखी की गई थी)। लीग ने आधार के रूप में दक्षिणी ("मुंस्टर") नृत्य परंपरा को अपनाया, जैसा कि तकनीकी शब्दों में सबसे अधिक स्पष्ट है। संघ की गतिविधियों के दौरान, निम्नलिखित मानकीकृत थे:

• एकल आयरिश नृत्य (दोनों पारंपरिक धुनों और विशेष नृत्य सेटों के लिए किए गए)
• समूह कैले नृत्य करती है।

तब से आज तक, दुनिया भर में डांस स्कूलों की एक विशाल प्रणाली है, जो इन मानकीकृत ("आधुनिक") आयरिश नृत्यों को पढ़ाने के साथ-साथ एक प्रणाली भी है।

विवरण

आयरिश नृत्य एक पारंपरिक समूह है जो 18 वीं और 20 वीं शताब्दी में आयरलैंड में बना और रिवरडांस शो और अन्य नृत्य शो के लिए दुनिया भर में बहुत लोकप्रियता हासिल की।

आयरिश नृत्य निम्नलिखित प्रकारों में विभाजित हैं:

नृत्य केवल आयरिश पारंपरिक धुनों द्वारा किया जाता है: जिग्स, रील्स, हॉर्नपाइप्स।

• सोलो - आयरिश स्टेपडांस - उनकी एक विशिष्ट विशेषता पैरों का एक स्पष्ट आंदोलन है, शरीर और हथियार गतिहीन रहते हैं। वे 18-20वीं शताब्दी में आयरिश स्वामी द्वारा बनाए गए थे और आयरिश नृत्य आयोग द्वारा कड़ाई से मानकीकृत हैं। गेलिक लीग के परिणामस्वरूप 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में मानकीकरण आया, जिसने जटिल तकनीकों का प्रदर्शन करने में सक्षम कारीगरों के स्कूलों के निर्माण की अनुमति दी। यह एकल दिशा पर है कि रिवरडांस का मनोरंजन आधारित है, साथ ही साथ यह शो की तरह है;
• Kayleigh - céilí - समूह या युगल, जिसका आधार एकल दिशा के मानक चरणों पर आधारित है। केइली मानकीकरण भी उपलब्ध है;
• कोरियोग्राफ्ड फिगर डांस - बेस एकल प्रदर्शन और कायली के आंकड़ों से बना है, लेकिन ध्यान एक साथ कई कलाकारों के प्रदर्शन पर है, जो मंचित शो के ढांचे के भीतर है। मनोरंजन को बढ़ाने के लिए मानकों से विचलन की अनुमति है। इस दिशा से नदी का जन्म हुआ;
• सेट डांसिंग - सोशल पेयरिंग, बेस सरल फ्रेंच स्क्वायर डांस स्टेप्स से बना है;
• शांग-नोस - सीन-नू - यह शैली विशेष है, यह गेलिक लीग और स्वामी की गतिविधियों से प्रभावित नहीं थी। यह प्रजाति कोनमारा क्षेत्र, आयरलैंड में बची है।

विविधताएं, ताल और माधुर्य पर निर्भर करती हैं:

• जिगा - जिग - इस राग की एक प्राचीन सेल्टिक उत्पत्ति है, जिगा राग की गति पर निर्भर करता है: स्लिप-जिग, लाइट (डबल) -जिग, सिंगल-जिग, ट्रेबल-जिग। संगीत का आकार 6/8 है, केवल स्लिप-जिग में 9/8 की लय है, यह केवल नरम जूते में किया जाता है।
• रील - रील - इसकी घटना 18 वीं शताब्दी के स्कॉटलैंड की दूसरी छमाही के बारे में है। संगीत का आकार 4/4 है, यदि नृत्य केवल नरम जूते में किया जाता है, तो इसे लाइट-रील कहा जाता है, अगर हार्ड में - ट्रैबल-रील। विशेष बूट में, एक "नरम" नर रील आमतौर पर किया जाता है, बूट में एक एड़ी होती है, लेकिन बूट के पैर की एड़ी पर कोई एड़ी नहीं होती है।
• हॉर्नपाइप - शोधकर्ताओं का सुझाव है कि यह एलिजाबेथ के शासनकाल के दौरान इंग्लैंड से आया था, जहां इसे एक मंच प्रदर्शन के रूप में प्रदर्शित किया गया था। आयरलैंड के क्षेत्र में, नृत्य अलग तरह से किया जाता है, आकार में 4/4 और 2/4, कठोर जूते की आवश्यकता होती है।

उत्पत्ति का इतिहास

पहला उल्लेख 9 वीं शताब्दी का है, किसानों के पहले उत्सव, जिन्हें मांस कहा जाता था, का उल्लेख किया गया है, लेकिन विवरण, अर्थात् आयरिश, 16 वीं शताब्दी में दिखाई दिया, यह बहुत अस्पष्ट था। उन संदर्भों में से यह कहना मुश्किल है कि उनमें से किसे आयरिश के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, और उन लोगों के लिए जो स्कॉटिश और फ्रेंच के प्रभाव में उत्पन्न हुए। लेकिन एक बात सभी के लिए समान थी - साइड स्टेप्स और तेज गति।

जब आयरलैंड एक उपनिवेश था, तो संस्कृति को लगातार सताया गया था, "दंडात्मक कानूनों" में आयरिश नृत्य और संगीत सिखाने के लिए मना किया गया था। 150 वर्षों के लिए, आयरिश ने गुप्त रूप से यात्रा करने वाले कारीगरों की मदद से अध्ययन किया, देश की पार्टियों में प्रदर्शन किया, जिसका नेतृत्व भी कारीगरों का था।

18 वीं शताब्दी के अंत में, मास्टर्स ने अपना पहला स्कूल बनाना शुरू किया, सबसे प्रसिद्ध म्यूनिस्टर प्रांत में लिमरिक, कॉर्क, केरी के काउंटियों में थे। प्रसिद्ध स्कूल अन्य शहरों में भी मौजूद थे। स्वामी अपने स्वयं के आंदोलनों (कूदता, कूदता, बदल जाता है) के साथ आए। इस्तेमाल किए जाने वाले आंदोलनों के सेट में स्कूल अलग-अलग थे।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत एक "जैल पुनर्जागरण" द्वारा चिह्नित की गई थी, जोल्स लीग, जो बाद में एक अलग संगठन बन गया - आयरिश नृत्य आयोग। यह वह था जिसने पारंपरिक नृत्यों और उनके मानकीकरण का अध्ययन शुरू किया, ताकि फिर उन्हें आबादी के बीच लोकप्रिय बनाया जा सके। उन लोगों ने जो विदेशी जड़ों को ले गए थे, उदाहरण के लिए, सेट, जानबूझकर बाहर रखा गया था। "मुंस्टर" परंपरा का आधार बन गया, यह तकनीकी रूप से सबसे स्पष्ट था। परिणामस्वरूप, एकल नृत्य और समूह कीली मानकीकृत हो गए हैं।

तब से, आयरिश नृत्य सिखाने वाले स्कूलों द्वारा दुनिया भर में एक प्रणाली बनाई गई है। ऐसी प्रतियोगिताएं हैं जो लगातार भविष्य के स्वामी को जन्म देती हैं।

सोलो, जिसे अन्य तकनीकों का उपयोग करके किया जाता है, को "शान-नोस" कहा जाता है, जिसका अर्थ है "पुराना तरीका।" उनके पास दो दिशाएं हैं: कोनमारा क्षेत्र के नृत्य और जो उत्तरी अमेरिका में प्रवासियों के बीच बच गए हैं।

वीडियो, प्रसिद्ध बैंड के प्रदर्शन के साथ तस्वीरें, वेबसाइट देखें।