रचनाकार और उनकी रचनाएँ। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध संगीतकार

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी रचनाकारों का काम - 20 वीं शताब्दी का पहला भाग रूसी स्कूल की परंपराओं का एक अभिन्न सिलसिला है। इसके साथ ही, इस या उस संगीत से संबंधित "राष्ट्रीय" के दृष्टिकोण की अवधारणा, व्यावहारिक रूप से लोक धुनों का कोई प्रत्यक्ष उद्धरण नहीं है, लेकिन रूसी रूसी आत्मा, आंतरिक आत्मा का आधार बना रहा।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपबिन एक रूसी संगीतकार और पियानोवादक है, जो रूसी और विश्व संगीत संस्कृति के प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों में से एक है। 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर सामाजिक जीवन में बदलाव के साथ कला में कई नए रुझानों के जन्म की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी स्क्रिनबिन की मूल और गहरी काव्य रचनात्मकता अपने नवाचार के लिए बाहर खड़ी थी।
मॉस्को में जन्मे, उनकी मां का निधन जल्दी हो गया, उनके पिता अपने बेटे पर ध्यान नहीं दे सकते थे, क्योंकि उन्होंने फारस में राजदूत के रूप में सेवा की थी। स्क्रिबिन को उनकी चाची और दादा द्वारा लाया गया था, बचपन से उन्होंने संगीत प्रतिभा दिखाई। शुरुआत में उन्होंने कैडेट कोर में अध्ययन किया, पियानो पर निजी सबक लिया, वाहिनी से स्नातक होने के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, उनके साथी छात्र एस.वी. राचमानिनोव थे। रूढ़िवादी से स्नातक होने के बाद, स्क्रिपियन ने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया - एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक-संगीतकार के रूप में उन्होंने यूरोप और रूस में अपना अधिकांश समय विदेश में बिताया।
स्क्रिपियन के संगीतकार की रचनात्मकता का शिखर 1903-1908 था, जब थर्ड सिम्फनी ("द डिवाइन पोम"), सिम्फोनिक "एक्स्टसी की कविता", "दुखद" और "सैटेनिक" पियानो कविताएं, 4 और 5 सोनटास और अन्य कार्य जारी किए गए थे। । "एक्स्टसी की कविता", कई विषयों-छवियों से मिलकर, श्रीबेन के रचनात्मक विचारों को केंद्रित करती है और उनकी शानदार कृति है। यह सामंजस्यपूर्ण रूप से एक बड़े ऑर्केस्ट्रा की शक्ति के लिए संगीतकार के प्यार और एकल वाद्ययंत्रों की गीतात्मक, हवादार ध्वनि को जोड़ती है। कोलोसल महत्वपूर्ण ऊर्जा, उग्र जुनून, "एक्स्टसी की कविता" में सन्निहित वासनात्मक शक्ति श्रोता पर एक अनूठा प्रभाव डालती है और आज तक यह अपने प्रभाव की ताकत को बरकरार रखती है।
स्क्रिपबिन की एक और उत्कृष्ट कृति प्रोमेथियस (अग्नि की कविता) है, जिसमें लेखक ने अपनी हार्मोनिक भाषा को पूरी तरह से नवीनीकृत किया है, पारंपरिक तानवाला प्रणाली से विचलित हो रहा है, और इतिहास में पहली बार यह काम रंगीन संगीत के साथ होना चाहिए था, लेकिन प्रीमियर , तकनीकी कारणों से, हल्के प्रभावों के बिना हुआ।
अंतिम अधूरा "रहस्य" स्क्रिबान, एक सपने देखने वाला, रोमांटिक, दार्शनिक का विचार था, जिसने सभी मानव जाति से अपील की और उसे एक नई शानदार विश्व व्यवस्था बनाने के लिए प्रेरित किया, जिससे यूनिवर्सल स्पिरिट को मैटर के साथ एकजुट किया जा सके।

एएन स्क्रीबिन द्वारा उद्धरण: "मैं उन्हें (लोगों को) बताने जा रहा हूं कि वे ... जीवन से कुछ भी नहीं करें सिवाय इसके कि वे अपने लिए क्या बना सकते हैं ... मैं उन्हें बताने जा रहा हूं कि शोक करने के लिए कुछ भी नहीं है, कि वहाँ कोई नुकसान नहीं, ताकि वे निराशा से डरें नहीं, जो अकेले ही असली जीत को जन्म दे सकती हैं। मजबूत और शक्तिशाली वह है जिसने निराशा का अनुभव किया और उसे हराया। "

ए। स्क्रिपियन के बारे में उद्धरण: "स्क्रिपियन का काम उनके समय का था, ध्वनियों में व्यक्त किया गया था। लेकिन जब अस्थायी, क्षणभंगुर एक महान कलाकार के काम में अपनी अभिव्यक्ति पाता है, तो यह स्थायी अर्थ प्राप्त करता है और स्थायी हो जाता है।" जी.वी. प्लेखानोव

ए। एन। स्क्रीबिन "प्रोमेथियस"

7. सर्गेई वसीलीविच रहमानिनोव (1873 - 1943)

सर्गेई वासिलिविच राचमानिनॉफ 20 वीं सदी की शुरुआत में दुनिया के सबसे बड़े संगीतकार, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और कंडक्टर हैं। संगीतकार के रूप में राचमानिनोव की रचनात्मक छवि को अक्सर एपिटेट द्वारा "सबसे रूसी संगीतकार" के रूप में परिभाषित किया जाता है, इस संक्षिप्त सूत्रीकरण में मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के संगीतकार स्कूलों की संगीत परंपराओं को एकजुट करने और उनकी अपनी अनूठी शैली बनाने पर जोर दिया गया है। विश्व संगीत संस्कृति में खड़ा है।
नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, चार साल की उम्र में उन्होंने अपनी मां के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, 3 साल के अध्ययन के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया और एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। वह जल्दी से एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में जाना जाने लगा, और संगीत की रचना की। सेंट पीटर्सबर्ग में ग्राउंडब्रेकिंग फर्स्ट सिम्फनी (1897) का असफल प्रीमियर एक रचनात्मक संगीतकार संकट का कारण बना, जिसमें से 1900 की शुरुआत में एक परिपक्व शैली के साथ राचमानिनोव का उदय हुआ, जो कि रूसी चर्च गीत को एकजुट करता था, जो यूरोपीय रोमांटिकतावाद, आधुनिक प्रभाववाद और नियोक्लासिज्म से बाहर था - और सभी यह जटिल प्रतीकवाद के साथ संतृप्त है। इस रचनात्मक अवधि के दौरान उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों का जन्म हुआ, जिसमें 2 और 3 पियानो संगीत कार्यक्रम, दूसरा सिम्फनी और उनका सबसे पसंदीदा काम - गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "बेल्स" कविता।
1917 में, राचमानिनोव और उनके परिवार को हमारे देश को छोड़कर संयुक्त राज्य में बसने के लिए मजबूर किया गया था। उनके जाने के लगभग दस साल बाद, उन्होंने कुछ भी नहीं लिखा, लेकिन उन्होंने अमेरिका और यूरोप में बड़े पैमाने पर दौरा किया और उन्हें युग के सबसे महान पियानोवादकों और महानतम कंडक्टर के रूप में पहचाना गया। सभी तूफानी गतिविधियों के लिए, Rachmaninov एक कमजोर और असुरक्षित व्यक्ति बने रहे, जो एकांत और यहां तक \u200b\u200bकि अकेलेपन के लिए प्रयास करते रहे, जनता के दखल से बचा रहे। वह ईमानदारी से प्यार करता था और अपनी मातृभूमि के लिए तरसता था, यह सोचकर कि क्या उसने इसे छोड़ कर कोई गलती की है। उन्हें रूस में होने वाली सभी घटनाओं, पुस्तकों, समाचार पत्रों और पत्रिकाओं को पढ़ने में लगातार दिलचस्पी थी, आर्थिक मदद की। उनकी नवीनतम रचनाएँ - सिम्फनी नंबर 3 (1937) और "सिम्फोनिक डांस" (1940) उनके रचनात्मक पथ का परिणाम थीं, जिन्होंने उनकी अनूठी शैली और अपूरणीय क्षति और गृहिकता के शोकपूर्ण अनुभव को पूरा किया।

एस.वी. रचमानिनोव का उद्धरण:
"मुझे लगता है कि एक भूत उसे दुनिया में अकेला भटक रहा है।"
"किसी भी कला का उच्चतम गुण उसकी ईमानदारी है।"
"महान संगीतकारों ने हमेशा और सबसे ऊपर संगीत में प्रमुख सिद्धांत के रूप में माधुर्य पर ध्यान दिया। मेलोडी संगीत, सभी संगीत का मुख्य आधार है ... शब्द के उच्चतम अर्थ में, मेलोडिक सरलता, जीवन में संगीतकार का मुख्य लक्ष्य है ... इस कारण से, अतीत के महान संगीतकारों ने अपने देशों की लोक धुनों में इतनी रुचि दिखाई है। "

एस.वी. रचमानिनोव के बारे में उद्धरण:
"रचमेनिनोव स्टील और सोने से बनाया गया था: स्टील उसके हाथों में है, सोना उसके दिल में है। मैं उसके बारे में बिना आँसू के नहीं सोच सकता। मैंने न केवल महान कलाकार की पूजा की, बल्कि उस व्यक्ति से प्यार किया।" आई। हॉफमैन
"राचमानिनोव का संगीत महासागर है। उसकी लहरें - संगीतमय - क्षितिज से परे इतनी दूर से शुरू होती हैं, और आपको इतना ऊंचा उठाती हैं और धीरे-धीरे आपको कम करती हैं ... कि आप इस शक्ति और सांस को महसूस करते हैं।" ए। कोनचलोवस्की

एक दिलचस्प तथ्य: महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, राचमानिनोव ने कई चैरिटी संगीत कार्यक्रम दिए, जिसमें से इकट्ठा किया गया धन उन्होंने नाजी आक्रमणकारियों से लड़ने के लिए रेड आर्मी फंड में भेजा।

एस.वी. रचमानिनोव पियानो और ऑर्केस्ट्रा नंबर 2 के लिए कॉन्सर्ट

8. इगोर फ्योडोरोविच STRAVINSKY (1882-1971)

इगोर फ्योडोरोविच स्ट्राविंस्की 20 वीं सदी के सबसे प्रभावशाली विश्व रचनाकारों में से एक है, जो कि नवशास्त्रवाद का नेता है। स्ट्राविंस्की संगीत युग का एक "दर्पण" बन गया, उसका काम शैलियों की बहुलता को दर्शाता है, लगातार प्रतिच्छेदन करना और वर्गीकृत करना मुश्किल है। वह स्वतंत्र रूप से शैलियों, रूपों, शैलियों को जोड़ती है, उन्हें संगीत के इतिहास के सदियों से चुन रही है और उन्हें अपने नियमों के अधीन कर रही है।
सेंट पीटर्सबर्ग के पास पैदा हुए, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में अध्ययन किया, स्वतंत्र रूप से संगीत विषयों का अध्ययन किया, एन.ए. से निजी सबक लिया। उन्होंने व्यावसायिक रूप से अपेक्षाकृत देर से रचना करना शुरू किया, लेकिन उनका उदय तेजी से हुआ - तीन बैले की श्रृंखला: द फायरबर्ड (1910), पेत्रुस्का (1911) और द रीट ऑफ स्प्रिंग (1913) ने उन्हें तुरंत पहले परिमाण के संगीतकारों की श्रेणी में ला खड़ा किया। ।
1914 में उन्होंने रूस छोड़ दिया, क्योंकि यह लगभग हमेशा के लिए निकला (1962 में उन्होंने यूएसएसआर का दौरा किया)। स्ट्राविंस्की एक सर्वदेशीय है, जिसे कई देशों को बदलने के लिए मजबूर किया गया है - रूस, स्विट्जरलैंड, फ्रांस, अंत में वह संयुक्त राज्य में रहने के लिए रुका था। उनके काम को तीन अवधियों में विभाजित किया गया है - "रूसी", "नियोक्लासिकल", अमेरिकी "सीरियल प्रोडक्शन", यह अवधि विभिन्न देशों में जीवन के समय से नहीं, बल्कि लेखक की "लिखावट" से विभाजित होती है।
स्ट्राविंस्की एक बहुत ही उच्च शिक्षित, मिलनसार व्यक्ति था, जिसमें एक बड़ी समझदारी थी। परिचितों और संवाददाताओं के उनके सर्कल में संगीतकार, कवि, कलाकार, वैज्ञानिक, व्यापारी, राजनेता शामिल थे।
स्ट्रविंस्की की अंतिम सर्वोच्च उपलब्धि - "रिक्विम" (मेमोरियल मंत्र) (1966) ने संगीतकार के पिछले कलात्मक अनुभव को अवशोषित और संयुक्त किया, जो मास्टर के काम का सच्चा एपोथोसिस बन गया।
स्टाविंस्की के काम में, एक अनूठी विशेषता बाहर खड़ी है - "अप्रतिष्ठा", यह कुछ भी नहीं है कि उसे "एक हजार और एक शैली का संगीतकार" कहा जाता था, शैली का निरंतर परिवर्तन, शैली, भूखंड की दिशा - प्रत्येक उनके काम अद्वितीय हैं, लेकिन वे लगातार उन निर्माणों में लौट आए जिनमें रूसी मूल दिखाई देता है, श्रव्य रूसी जड़ें।

इफ स्ट्रविंस्की का उद्धरण: "मेरा सारा जीवन मैं रूसी बोलता हूं, मेरा शब्दांश रूसी है। शायद मेरे संगीत में यह तुरंत दिखाई नहीं देता है, लेकिन यह इसमें है, यह अपने छिपे हुए स्वभाव में है।"

IF स्ट्राविंस्की के बारे में उद्धरण: "स्ट्राविंस्की वास्तव में रूसी संगीतकार है ... रूसी आत्मा वास्तव में इस महान, बहुआयामी प्रतिभा, रूसी भूमि से पैदा हुई और इसके साथ निकटता से संबंधित है ..." डी। दोस्तकोविच

दिलचस्प तथ्य (बाइक):
एक बार न्यूयॉर्क में, स्ट्राविंस्की ने एक टैक्सी ली और साइन पर अपना नाम पढ़कर हैरान रह गया।
- आप संगीतकार के रिश्तेदार नहीं हैं? उसने ड्राइवर से पूछा।
- क्या इस तरह के उपनाम के साथ एक संगीतकार है? - ड्राइवर हैरान रह गया। - इसे पहली बार सुनें। हालांकि, स्ट्रविंस्की टैक्सी मालिक का नाम है। मुझे संगीत से कोई लेना-देना नहीं है - मेरा नाम रॉसिनी है ...

I.F. स्ट्राविन्स्की। सुइट "फायरबर्ड"

9. सर्गेई सर्गेइविच PROKOFIEV (1891-1953)

सर्गेई सर्गेविच प्रोकोफिव 20 वीं सदी के सबसे बड़े रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर में से एक है।
डोनेट्स्क क्षेत्र में पैदा हुआ, बचपन से ही वह संगीत में शामिल हो गया। Prokofiev को कुछ में से एक माना जा सकता है (यदि केवल नहीं) रूसी संगीत "कौतुक", 5 साल की उम्र से वह रचना करने में लगे हुए थे, 9 साल की उम्र में उन्होंने दो ओपेरा लिखे (बेशक, ये काम अभी भी अपरिपक्व हैं लेकिन वे बनाने की इच्छा दिखाते हैं), 13 साल की उम्र में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में परीक्षा उत्तीर्ण की, उनके शिक्षकों में एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव थे। उनके पेशेवर करियर की शुरुआत में उनके व्यक्तिगत, मौलिक रूप से एंटी-रोमांटिक और बेहद आधुनिकतावादी शैली की आलोचना और गलतफहमी की आंधी का कारण बना, विरोधाभास यह है कि अकादमिक कैनन को नष्ट कर दिया, उनकी रचनाओं की संरचना शास्त्रीय सिद्धांतों के लिए सही बनी रही और बाद में बन गई। आधुनिकतावादी सर्व-संशयवादी संदेह की निरोधक शक्ति। अपने करियर की शुरुआत से ही, प्रोकोफ़िएव ने बहुत कुछ किया और दौरा किया। 1918 में, वह USSR में जाने सहित एक अंतर्राष्ट्रीय दौरे पर गए, और आखिरकार 1936 में अपनी मातृभूमि लौट आए।
देश बदल गया है और प्रोकोफीव की "मुक्त" रचनात्मकता को नई मांगों की वास्तविकताओं के लिए मजबूर होना पड़ा। प्रोकोफ़िएव की प्रतिभा नए सिरे से विकसित हुई - वह ओपेरा, बैले, फिल्मों के लिए संगीत - तेज, मजबूत-इच्छाशक्ति, नई छवियों और विचारों के साथ बेहद सटीक संगीत लिखते हैं, सोवियत शास्त्रीय संगीत और ओपेरा की नींव रखी। 1948 में, लगभग एक साथ तीन दुखद घटनाएँ हुईं: जासूसी के संदेह पर, उनकी पहली स्पेनिश पत्नी को गिरफ्तार किया गया और शिविरों में निर्वासित कर दिया गया; ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी (बोल्शेविक) की केंद्रीय समिति के पॉलीबुरो का संकल्प जारी किया गया था, जिसमें प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच और अन्य पर "औपचारिकता" और उनके संगीत को नुकसान पहुंचाने का आरोप लगाया गया था; संगीतकार के स्वास्थ्य में तेज गिरावट थी, वह दाचे से सेवानिवृत्त हुए और व्यावहारिक रूप से इसे नहीं छोड़ा, लेकिन रचना करना जारी रखा।
सोवियत काल के कुछ सबसे चमकीले काम ओपेरा "वार एंड पीस", "द स्टोरी ऑफ़ ए रियल मैन" थे; बैले "रोमियो और जूलियट", "सिंड्रेला", जो विश्व बैले संगीत का एक नया मानक बन गए हैं; oratorio "दुनिया की रक्षा पर"; फिल्मों के लिए संगीत "अलेक्जेंडर नेवस्की" और "इवान द टेरिबल"; सिम्फनी नंबर 5,6,7; पियानो काम करता है।
प्रोकोफ़िएव का काम इसकी बहुमुखी प्रतिभा और विषयों की चौड़ाई में हड़ताली है, उनकी संगीत सोच, ताजगी और मौलिकता की मौलिकता ने 20 वीं शताब्दी की विश्व संगीत संस्कृति में एक पूरे युग का निर्माण किया और कई सोवियत और विदेशी संगीतकारों पर इसका शक्तिशाली प्रभाव पड़ा।

एस। एस। प्रोकोफ़िएव के उद्धरण:
"क्या कोई कलाकार जीवन से अलग खड़ा हो सकता है? .. मैं दृढ़ विश्वास का पालन करता हूं कि एक कवि, मूर्तिकार, चित्रकार की तरह एक आदमी और लोगों की सेवा करने के लिए बुलाया जाता है ... वह, सबसे पहले, एक नागरिक होना चाहिए।" कला, मानव जीवन की प्रशंसा करने और एक व्यक्ति को एक उज्जवल भविष्य की ओर ले जाने के लिए ... "
"मैं जीवन का प्रकटीकरण हूं, जो मुझे हर चीज का विरोध करने की ताकत देता है"

SS Prokofiev के बारे में उद्धरण: "... उनके संगीत के सभी पहलू सुंदर हैं। लेकिन यहां एक पूरी तरह से असामान्य बात है। हम सभी को कुछ झटके, संदेह, बस एक बुरा मूड लगता है। और ऐसे क्षणों में, भले ही मैं। प्रोकोफ़िएव के साथ न खेलें या न सुनें, लेकिन उसके बारे में सोचें, मुझे ऊर्जा का एक अविश्वसनीय शुल्क मिलता है, मुझे जीने की बहुत इच्छा होती है, "ई। किसिन" का अभिनय करना।

दिलचस्प तथ्य: प्रोकोफ़िएव शतरंज के बहुत शौकीन थे, और अपने विचारों और उपलब्धियों के साथ खेल को समृद्ध किया, जिसमें उनके द्वारा आविष्कृत "नौ" शतरंज भी शामिल था - 24x24 फ़ील्ड्स के नौ सेटों के साथ बोर्ड।

एस। एस। प्रोकोफ़िएव पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट नंबर 3

10. दिमित्री दिमित्रिकिच SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

दिमित्री दिमित्रिच शॉस्ताकोविच दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण और प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से एक हैं, समकालीन शास्त्रीय संगीत पर उनका प्रभाव अथाह है। उनकी रचनाएँ आंतरिक मानव नाटक और 20 वीं शताब्दी की कठिन घटनाओं के कालक्रम की सच्ची अभिव्यक्ति हैं, जहाँ मनुष्य और मानवता की त्रासदी के साथ, उसके मूल देश के भाग्य के साथ गहरा व्यक्तिगत संबंध है।
सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, अपनी मां से पहला संगीतमय सबक प्राप्त किया, सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसके प्रवेश पर इसके रेक्टर अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव ने उनकी तुलना मोजार्ट से की - इसलिए उन्होंने अपनी अद्भुत संगीत स्मृति, नाजुक कान और संगीतकार के साथ सभी को प्रभावित किया उपहार 1920 के दशक की शुरुआत में, कंजर्वेटरी से स्नातक होने के समय तक, शोस्ताकोविच के पास अपने कामों का सामान था और देश के सर्वश्रेष्ठ रचनाकारों में से एक बन गया। 1927 में पहली अंतर्राष्ट्रीय चोपिन प्रतियोगिता जीतने के बाद विश्व प्रसिद्धि शोस्ताकोविच के पास आई।
एक निश्चित अवधि तक, अर्थात् मेंटेन्सक जिले के ओपेरा लेडी मैकबेथ के मंचन से पहले, शोस्ताकोविच ने एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में काम किया - "अवांट-गार्डे", शैलियों और शैलियों के साथ प्रयोग। इस ओपेरा का कठोर वितरण, 1936 में व्यवस्थित किया गया था, और 1937 के दमन ने राज्य द्वारा कला में रुझान लगाने की स्थितियों में अपने स्वयं के माध्यम से अपने विचार व्यक्त करने की इच्छा के लिए शोस्ताकोविच के बाद के निरंतर आंतरिक संघर्ष की शुरुआत को चिह्नित किया। उनके जीवन में, राजनीति और रचनात्मकता बहुत बारीकी से जुड़ी हुई हैं, अधिकारियों द्वारा उनकी प्रशंसा की गई और उनके द्वारा सताया गया, उच्च पदों पर रहे और उन्हें हटा दिया गया, सम्मानित किया गया और खुद को और अपने रिश्तेदारों को गिरफ्तार करने के कगार पर था।
एक सौम्य, बुद्धिमान, नाजुक व्यक्ति, उन्होंने सिम्फनी में रचनात्मक सिद्धांतों की अभिव्यक्ति का अपना रूप पाया, जहां वे समय के बारे में सच के रूप में खुलकर बात कर सकते थे। सभी शैलियों में शोस्ताकोविच के व्यापक कार्यों में से, यह सिम्फनी (15 कार्य) हैं जो केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लेते हैं, 5,7,8,10,15 सिम्फनी जो कि सोवियत सिम्फनी संगीत का शिखर बन गए हैं, सबसे नाटकीय रूप से संतृप्त हैं। एक पूरी तरह से अलग Shostakovich चैम्बर संगीत में खुलता है।
इस तथ्य के बावजूद कि शोस्ताकोविच खुद एक "घर" संगीतकार थे और व्यावहारिक रूप से विदेश यात्रा नहीं करते थे, उनका संगीत, जो वास्तव में मानवतावादी था और दुनिया में वास्तव में कलात्मक रूप में, जल्दी और व्यापक रूप से फैला हुआ था, सबसे अच्छा कंडक्टरों द्वारा किया गया था। शोस्ताकोविच की प्रतिभा की विशालता इतनी विशाल है कि विश्व कला की इस अनूठी घटना की पूरी समझ अभी भी है।

दिमित्री शोस्ताकोविच का उद्धरण: "वास्तविक संगीत केवल मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम है, केवल उन्नत मानवीय विचारों को।"

डी। शोस्ताकोविच। सिम्फनी नंबर 7 "लेनिनग्राड्सकाया"

क्लासिक्स से कुछ सुनो - क्या बेहतर हो सकता है? विशेष रूप से सप्ताहांत पर, जब आप आराम करना चाहते हैं, दिन की चिंताओं के बारे में भूल जाते हैं, तो कामकाजी सप्ताह की चिंताओं, सुंदर के बारे में सपने देखते हैं, और बस अपने आप को खुश करते हैं। जरा सोचिए, क्लासिक कृतियों को बहुत पहले प्रतिभाशाली लेखकों द्वारा बनाया गया था कि यह विश्वास करना कठिन है कि कुछ इतने सालों तक जीवित रह सकते हैं। और इन कार्यों को अभी भी प्यार किया जाता है और सुनी जाती है, वे व्यवस्था और आधुनिक व्याख्याएं बनाते हैं। आधुनिक प्रसंस्करण में भी, शानदार संगीतकारों के काम शास्त्रीय संगीत हैं। जैसा कि वैनेसा मे मानती हैं, क्लासिक्स जीनियस हैं, और सभी जीनियस बोरिंग नहीं हो सकते। संभवतः सभी महान संगीतकारों के पास एक विशेष कान, स्वर और माधुर्य के लिए एक विशेष संवेदनशीलता है, जिसने उन्हें संगीत बनाने की अनुमति दी है जो न केवल उनके हमवतन, बल्कि पूरी दुनिया में शास्त्रीय संगीत प्रशंसकों की दसियों पीढ़ियों द्वारा आनंद लिया जाता है। यदि आप अभी भी संदेह में हैं यदि आप शास्त्रीय संगीत से प्यार करते हैं, तो आपको बेंजामिन ज़ेंडर से मिलने की ज़रूरत है, और आपको यह विश्वास होगा कि वास्तव में, आप पहले से ही महान संगीत के लंबे समय से प्रशंसक हैं।

और आज हम दुनिया के 10 सबसे प्रसिद्ध रचनाकारों के बारे में बात करेंगे।

जोहान सेबेस्टियन बाच

पहले स्थान के अंतर्गत आता है जोहान सेबेस्टियन बाच... जर्मनी में एक प्रतिभा का जन्म हुआ। सबसे प्रतिभाशाली संगीतकार ने हार्पसीकोर्ड और अंग के लिए संगीत लिखा था। संगीतकार ने संगीत की एक नई शैली नहीं बनाई। लेकिन वह अपने समय की सभी शैलियों में पूर्णता बनाने में सक्षम थे। वह 1000 से अधिक रचनाओं के लेखक हैं। अपने कामों में बाख विभिन्न संगीत शैलियों को संयोजित किया, जिसके साथ वे अपने जीवन के दौरान परिचित हुए। संगीत की रूमानियत को अक्सर बारोक शैली के साथ जोड़ा जाता था। ज़िन्दगी में जोहान बाच एक संगीतकार के रूप में, उन्हें वह पहचान नहीं मिली जिसके वह हकदार थे, उनके संगीत में रुचि उनकी मृत्यु के लगभग 100 साल बाद पैदा हुई। आज उन्हें धरती पर रहने वाले सबसे महान संगीतकारों में से एक कहा जाता है। एक व्यक्ति, शिक्षक और संगीतकार के रूप में उनकी विशिष्टता उनके संगीत में परिलक्षित हुई। बाख आधुनिक और आधुनिक संगीत की नींव रखी, संगीत के इतिहास को प्री-बाख और पोस्ट-बाख में विभाजित किया। ऐसा माना जाता है कि संगीत बाख उदास और उदास। उनका संगीत मौलिक और ठोस है, संयमित और केंद्रित है। एक परिपक्व, बुद्धिमान व्यक्ति के प्रतिबिंब के रूप में। सृष्टि बाख कई रचनाकारों को प्रभावित किया। उनमें से कुछ ने उनके कार्यों से एक उदाहरण लिया या उनमें से थीम का उपयोग किया। और दुनिया भर के संगीतकार संगीत बजाते हैं बाखउसकी सुंदरता और पूर्णता को निहारना। सबसे सनसनीखेज कार्यों में से एक - "ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्ट" - उत्कृष्ट सबूत है कि संगीत बाख बहुत उदास नहीं माना जा सकता है:

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट सही से एक प्रतिभा माना जाता है। 4 साल की उम्र में, उन्होंने पहले से ही वायलिन और हार्पसीकोर्ड को स्वतंत्र रूप से बजाया, 6 साल की उम्र में उन्होंने संगीत रचना करना शुरू किया, और 7 पर उन्होंने प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए हार्पसीकोर्ड, वायलिन और अंग को कुशलता से सुधार दिया। पहले से ही 14 साल की उम्र में मोजार्ट - एक मान्यता प्राप्त संगीतकार, और 15 साल की उम्र में - बोलोग्ना और वेरोना की संगीत अकादमियों के सदस्य। स्वभाव से, उनके पास संगीत, स्मृति और सुधार करने की क्षमता के लिए एक अभूतपूर्व कान था। उन्होंने कई काम किए हैं - 23 ओपेरा, 18 सोनाटा, 23 पियानो संगीत कार्यक्रम, 41 सिम्फनी, और बहुत कुछ। संगीतकार नकल नहीं करना चाहता था, उसने संगीत के नए व्यक्तित्व को दर्शाते हुए एक नया मॉडल बनाने की कोशिश की। यह कोई संयोग नहीं है कि जर्मनी में संगीत मोजार्ट "आत्मा का संगीत" कहा जाता है, उनके कार्यों में संगीतकार ने अपने ईमानदार, प्रेमपूर्ण स्वभाव की विशेषताएं दिखाईं। सबसे महान मेलोडी ने ओपेरा को विशेष महत्व दिया। ओपेरा मोजार्ट - इस प्रकार की संगीत कला के विकास में एक युग। मोजार्ट व्यापक रूप से एक महान संगीतकार के रूप में पहचाने जाने वाले: उनकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने अपने समय के सभी संगीत रूपों में काम किया और सभी में सबसे बड़ी सफलता हासिल की। सबसे पहचानने योग्य टुकड़ों में से एक - "तुर्की मार्च":

लुडविग वान बीथोवेन

एक और महान जर्मन लुडविग वान बीथोवेन रोमांटिक-शास्त्रीय काल में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति था। यहां तक \u200b\u200bकि जो लोग शास्त्रीय संगीत के बारे में कुछ नहीं जानते हैं, वे इसके बारे में जानते हैं। बीथोवेन दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन और सम्मानित संगीतकारों में से एक है। महान संगीतकार ने यूरोप में हुई जबरदस्त उथल-पुथल देखी और उसका नक्शा फिर से तैयार किया। ये महान कूपन, क्रांतियों और सैन्य टकराव को संगीतकार के काम में परिलक्षित किया गया था, विशेष रूप से सिम्फोनिक लोगों में। उन्होंने वीर संघर्ष के संगीत चित्रों में अवतार लिया। अमर कामों में बीथोवेन आप स्वतंत्रता और लोगों के भाईचारे के लिए संघर्ष, अंधेरे पर प्रकाश की जीत में अटूट विश्वास, साथ ही स्वतंत्रता और मानव जाति की खुशी के सपने देखेंगे। उनके जीवन का सबसे प्रसिद्ध और आश्चर्यजनक तथ्य यह है कि उनके कान की बीमारी पूरी तरह से बहरेपन में विकसित हुई थी, लेकिन इसके बावजूद संगीतकार संगीत लिखना जारी रखा। उन्हें एक बेहतरीन पियानोवादक भी माना जाता था। संगीत बीथोवेन श्रोताओं के व्यापक दर्शकों के लिए आश्चर्यजनक रूप से सरल और समझने योग्य है। पीढ़ी बदलती है, और यहां तक \u200b\u200bकि युग और संगीत भी बीथोवेन अभी भी लोगों के दिलों को उत्साहित और प्रसन्न करता है। उनके सबसे अच्छे कामों में से एक - "चांदनी सोनाटा":

रिचर्ड वैगनर

गजब के नाम के साथ रिचर्ड वैगनर अक्सर उनकी उत्कृष्ट कृतियों के साथ जुड़ा हुआ है "वेडिंग चोइर" या "वल्किरीज की उड़ान"... लेकिन उन्हें न केवल एक संगीतकार के रूप में जाना जाता है, बल्कि एक दार्शनिक के रूप में भी जाना जाता है। वैगनर उनके संगीत को एक निश्चित दार्शनिक अवधारणा को व्यक्त करने के तरीके के रूप में माना जाता है। से वैगनर ओपेरा का एक नया संगीतमय युग शुरू हुआ। संगीतकार ने ओपेरा को जीवन के करीब लाने की कोशिश की, उसके लिए संगीत केवल एक साधन है। रिचर्ड वैगनर - संगीत नाटक के निर्माता, ओपेरा के सुधारक और आचरण की कला, संगीत के हार्मोनिक और मधुर भाषा के प्रर्वतक, संगीत अभिव्यक्ति के नए रूपों के निर्माता। वैगनर - दुनिया की सबसे लंबी एकल अरिआ का लेखक (14 मिनट 46 सेकंड) और दुनिया का सबसे लंबा शास्त्रीय ओपेरा (5 घंटे और 15 मिनट)। ज़िन्दगी में रिचर्ड वैगनर एक विवादास्पद व्यक्ति माना जाता था जिसे या तो प्यार किया जाता था या नफरत की जाती थी। और अक्सर दोनों एक साथ। रहस्यमय प्रतीकात्मकता और यहूदी-विरोधीवाद ने उन्हें हिटलर का पसंदीदा संगीतकार बना दिया, लेकिन उन्होंने अपने संगीत के लिए इज़राइल का रास्ता बंद कर दिया। हालांकि, न तो समर्थक और न ही संगीतकार के विरोधियों ने संगीतकार के रूप में उनकी महानता का खंडन किया। पहले नोटों से शानदार संगीत रिचर्ड वैगनर विवादों और असहमति के लिए कोई जगह नहीं छोड़ने पर, आपको ट्रेस के बिना अवशोषित करता है:

फ्रांज शूबर्ट

ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज शूबर्ट - एक संगीत प्रतिभा, सर्वश्रेष्ठ गीतकारों में से एक। वह केवल 17 वर्ष के थे जब उन्होंने अपना पहला गीत लिखा था। एक दिन में वह 8 गाने लिख सकता था। अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, उन्होंने गोएथे, शिलर और शेक्सपियर सहित 100 से अधिक महान कवियों के छंदों के आधार पर 600 से अधिक रचनाएं बनाईं। इसलिये फ्रांज शूबर्ट शीर्ष 10 में। हालांकि रचनात्मकता ठगना बहुत ही विविध, शैलियों, विचारों और पुनर्जन्म के उपयोग में, मुखर और गीत के बोल उनके संगीत में प्रमुख और परिभाषित हैं। इससे पहले ठगना गीत एक तुच्छ शैली माना जाता था, और यह वह था जिसने इसे कलात्मक पूर्णता की डिग्री तक बढ़ाया। इसके अलावा, उन्होंने एक प्रतीत होता है असंबद्ध गीत और चैम्बर सिम्फोनिक संगीत को जोड़ा, जिसने गीत-रोमांटिक सिम्फनी की एक नई दिशा को जन्म दिया। स्वर और गीत के बोल सरल और गहरे, सूक्ष्म और यहां तक \u200b\u200bकि अंतरंग मानवीय अनुभवों की दुनिया हैं, जिन्हें शब्दों में नहीं, बल्कि ध्वनि में व्यक्त किया जाता है। फ्रांज शूबर्ट केवल 31 साल की उम्र में एक बहुत छोटा जीवन जीया। संगीतकार की रचनाओं का भाग्य उनके जीवन से कम दुखद नहीं है। मृत्यु के बाद ठगना कई अप्रकाशित पांडुलिपियां बनी रहीं, बुककेस और रिश्तेदारों और दोस्तों की दराज में रखी गईं। यहां तक \u200b\u200bकि निकटतम लोगों को भी वह सब कुछ नहीं पता था जो उन्होंने लिखा था, और कई सालों तक उन्हें मुख्य रूप से गीत के राजा के रूप में मान्यता दी गई थी। संगीतकार की कुछ रचनाएँ उनकी मृत्यु के आधी सदी बाद ही प्रकाशित हुईं। सबसे प्रिय और प्रसिद्ध कार्यों में से एक फ्रांज शूबर्ट - "शाम की सैर":

रॉबर्ट शुमान

कोई कम दुखद भाग्य के साथ जर्मन संगीतकार रॉबर्ट शुमान - रोमांटिक युग के सर्वश्रेष्ठ रचनाकारों में से एक। उन्होंने अद्भुत सौंदर्य का संगीत तैयार किया। 19 वीं सदी के जर्मन रूमानियत का अंदाजा लगाने के लिए, जरा सुनिए "कार्निवल" रॉबर्ट शुमान... वह शास्त्रीय युग की संगीत परंपराओं से बाहर निकलने में सक्षम थे, जिससे रोमांटिक शैली की अपनी व्याख्या बन गई। रॉबर्ट शुमान कई प्रतिभाओं को उपहार में दिया गया था, और यहां तक \u200b\u200bकि लंबे समय तक संगीत, कविता, पत्रकारिता और भाषाविज्ञान के बीच फैसला नहीं कर सकता था (वह एक बहुभाषाविद था और अंग्रेजी, फ्रेंच और इतालवी से अनुवादित)। वह एक अद्भुत पियानोवादक भी थे। और फिर भी मुख्य व्यवसाय और जुनून शुमान संगीत था। उनके काव्य और गहराई से मनोवैज्ञानिक संगीत में, संगीत काफी हद तक संगीतकार की प्रकृति के द्वंद्व को दर्शाता है, सपनों की दुनिया में जुनून और वापसी का एक आवेग, अशिष्ट वास्तविकता की जागरूकता और आदर्श के लिए एक प्रयास। कृति में से एक रॉबर्ट शुमान, जिसे सभी को सुनना चाहिए:

फ़्रेडरिक चॉपिन

फ़्रेडरिक चॉपिनशायद दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार हैं। न तो संगीतकार के पहले और बाद में पोलैंड में इस स्तर का एक संगीत प्रतिभा पैदा हुआ था। डंडे को अपने महान हमवतन और अपने काम में अविश्वसनीय रूप से गर्व है चोपिन एक बार से अधिक अपनी मातृभूमि का गौरवगान करता है, परिदृश्य की सुंदरता की प्रशंसा करता है, दुखद अतीत को याद करता है, एक महान भविष्य के सपने देखता है। फ़्रेडरिक चॉपिन कुछ संगीतकारों में से एक है जिन्होंने पियानो के लिए विशेष रूप से संगीत लिखा है। उनकी रचनात्मक विरासत में कोई ओपेरा या सिम्फनी नहीं हैं, लेकिन पियानो के टुकड़े उनकी विविधता में प्रस्तुत किए जाते हैं। कलाकृतियों चोपिन - कई प्रसिद्ध पियानोवादकों के प्रदर्शनों का आधार। फ़्रेडरिक चॉपिन एक पोलिश संगीतकार है जिसे एक प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में भी जाना जाता है। वह केवल 39 साल तक जीवित रहे, लेकिन कई मास्टरपीस बनाने में कामयाब रहे: गाथागीत, प्रस्तावना, बटुए, मज़ाकुर, निशाचर, पोलोनाइज, एट्यूड, सोनटास और बहुत कुछ। उनमें से एक - "बैलाड नंबर 1, जी माइनर".

महान संगीतकार, जिनके नाम दुनिया भर में व्यापक रूप से जाने जाते हैं, ने बड़ी संख्या में मूल्यवान कार्य किए हैं। उनकी रचनाएँ वास्तव में अद्वितीय हैं। उनमें से प्रत्येक की एक व्यक्तिगत और अनूठी शैली है।

दुनिया के महान संगीतकार (विदेशी)। सूची

नीचे विभिन्न शताब्दियों के विदेशी संगीतकार हैं, जिनके नाम पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। यह:

• ए विवाल्डी।
• जे.एस.बच।
• डब्ल्यूए मोजार्ट।
• I. ब्रह्म।
• जे। हेडन।
• आर। शुमान।
• एफ। Schubert।
• एल। बीथोवेन।
• I. स्ट्रॉस।
• वैगनर।
• जे। वर्डी।
• A. बर्ग।
• A. स्कोनबर्ग।
• जे। गेर्शविन।
• ओ। मेसियायन।
• सी। इवेस।
• बी।

दुनिया के महान संगीतकार (रूसी)। सूची

उन्होंने बड़ी संख्या में ओपेरा बनाए, एक नृत्य चरित्र के हल्के संगीत रूपों के साथ काम किया, जिसमें वह बहुत सफल रहे। स्ट्रॉस के लिए धन्यवाद, वाल्ट्ज वियना में एक बेहद लोकप्रिय नृत्य बन गया। वैसे, अभी भी वहां गेंदें आयोजित की जाती हैं। संगीतकार की विरासत में पोल्का, बैले और क्वाड्रिल शामिल हैं।

और जी। वर्डी - उन महान लोगों ने जिन्होंने बड़ी संख्या में ओपेरा बनाए, जिन्होंने दर्शकों का सच्चा प्यार जीता।

जर्मन रिचर्ड वैगनर इस सदी के संगीत में आधुनिकता के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि थे। उनकी ऑपरेटिव विरासत समृद्ध है। तन्हुसेर, लोहेंग्रेन, द फ्लाइंग डचमैन और अन्य ओपेरा अभी भी प्रासंगिक, लोकप्रिय और मंच पर प्रदर्शन कर रहे हैं।

इतालवी संगीतकार Giuseppe Verdi एक बहुत ही राजसी व्यक्ति है। उन्होंने इतालवी ओपेरा को नई सांस दी, जबकि ऑपरेटिव परंपराओं के प्रति वफादार रहे।

19 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार

एमआई ग्लिंका, एपी बोरोडिन, सांसद मुसॉर्गस्की, पीआई त्चिकोवस्की 19 वीं शताब्दी के शास्त्रीय संगीत के महान संगीतकार हैं जो रूस में रहते थे और अपनी रचनाएं करते थे।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका की कृतियों ने रूसी संगीत के इतिहास में राष्ट्रीय और विश्व महत्व निर्धारित किया है। उनका काम, जो रूसी लोक गीतों पर बड़ा हुआ, गहरा राष्ट्रीय है। उन्हें सही ढंग से एक नवोन्मेषक माना जाता है, रूसी संगीत क्लासिक्स के पूर्वज। ग्लिंका ने अपने सभी ओपेरा "इवान सुसानिन" ("ज़ार के लिए जीवन") और "रुस्लान और ल्यूडमिला" में दो प्रमुख दिशाओं के रास्ते खोले। संगीत कला के विकास में उनकी सिम्फोनिक कृतियों का भी बहुत महत्व था: "कमरिनकाया", "वाल्ट्ज-फंतासी" और कई अन्य।

अलेक्जेंडर पोरफेयरविच बोरोडिन एक महान रूसी संगीतकार हैं। उनका काम मात्रा में छोटा है, लेकिन सामग्री में महत्वपूर्ण है। केंद्रीय स्थान पर वीर ऐतिहासिक चित्रों का कब्जा है। उनके पास महाकाव्य की गहराई के साथ गहरे गीतकारिता का गहरा संबंध है। ओपेरा "प्रिंस इगोर" एक लोक संगीत नाटक और एक महाकाव्य ओपेरा की विशेषताओं को जोड़ती है। उनकी पहली और दूसरी सिम्फनी रूसी सिम्फनीवाद में एक नई दिशा को चिह्नित करती है - वीर और महाकाव्य। चैम्बर वोकल लिरिक्स के क्षेत्र में, वह एक वास्तविक प्रर्वतक बन गया। उनके रोमांस: "द सी", "फॉर द शोर्स ऑफ द डिस्टेंट फादरलैंड", "सांग ऑफ द डार्क फॉरेस्ट" और कई अन्य। बोरोडिन का उनके अनुयायियों पर काफी प्रभाव पड़ा।

मामूली पेत्रोविच मूसोर्स्की 19 वीं शताब्दी के एक और महान रूसी संगीतकार हैं। वह बालाकिरेव्स्की सर्कल के सदस्य थे, जिसे "माइटी हैंडफुल" कहा जाता था। उन्होंने विभिन्न शैलियों में फलदायी रूप से काम किया है। उनके ओपेरा अद्भुत हैं: खोवांशीना, बोरिस गोडुनोव, सोरोचिन्स्काया मेला। उनके कार्यों में, एक रचनात्मक व्यक्ति के लक्षण प्रकट हुए थे। उनके पास कई रोमांस हैं: "कलिस्ट्रेट", "सेमिनार", "लोरी से एरेमुश्का", "अनाथ", "श्वेतकीय सविशना"। वे अद्वितीय राष्ट्रीय पात्रों को पकड़ते हैं।

प्योत्र इलिच ताचिकोवस्की - संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक।

उनके काम में प्रमुख ओपेरा और सिम्फोनिक शैलियाँ थीं। उनके संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है। उनके ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स और यूजीन वनगिन रूसी शास्त्रीय संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। सिम्फनी भी अपने काम में केंद्र चरण लेती है। उनके कार्यों को उनके जीवनकाल के दौरान पूरी दुनिया में जाना जाने लगा।

नए विनीज़ स्कूल के प्रतिनिधि

ए। बर्ग, ए। वेबर, ए। स्कोनबर्ग ऐसे महान संगीतकार हैं, जिन्होंने 20 वीं शताब्दी में अपने काम किए और बनाए।

अल्बन बर्ग अपने अद्भुत ओपेरा "वोज़ज़ेक" के लिए विश्व प्रसिद्ध हो गए, जिसने दर्शकों पर एक मजबूत छाप छोड़ी। उन्होंने इसे कई वर्षों तक लिखा। इसका प्रीमियर 14 दिसंबर, 1925 को हुआ था। आज वोज़ज़ेक 20 वीं सदी के ओपेरा का एक उत्कृष्ट उदाहरण है।

एंटन वेबर एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार है, जो नए विनीज़ स्कूल के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक है। अपने कार्यों में, उन्होंने धारावाहिक और डोडेकैफोनिक तकनीकों का उपयोग किया। संगीत और अभिव्यंजक साधनों का संक्षिप्त और लयात्मक चिंतन, इसमें अंतर्निहित है। उनके काम का Stravinsky, Boulez, Gubaidulina और कई अन्य रूसी और विदेशी संगीतकारों पर गहरा प्रभाव पड़ा।

अर्नोल्ड स्कोनबर्ग अभिव्यक्तिवाद के रूप में इस तरह के एक संगीत शैली का एक प्रमुख प्रतिनिधि है। धारावाहिक और dodecaphonic तकनीकों के लेखक। उनकी रचनाओं में दूसरा स्ट्रिंग चौकड़ी (एफ-शार्प माइनर), ड्रामा विद म्यूजिक फॉर चोइर और ऑर्केस्ट्रा, ओपेरा मूसा और हारून और कई अन्य शामिल हैं।

जे। गेर्शविन, ओ। मेसिएन, सी। इवेस

ये 20 वीं शताब्दी के महान संगीतकार हैं जो दुनिया भर में प्रसिद्ध हैं।

जॉर्ज गेर्शविन एक अमेरिकी संगीतकार और पियानोवादक हैं। वह अपने बड़े पैमाने के काम "पोरी और बेस" के लिए बेहद लोकप्रिय हो गया। यह एक "लोक" ओपेरा है। यह डबोस हेवर्ड के उपन्यास पर आधारित है। कोई कम प्रसिद्ध उनकी वाद्ययंत्र रचनाएं नहीं हैं: "पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए ब्लूज़ शैली में रैप्सोडी", "पेरिस में एक अमेरिकी", "दूसरा रैप्सोडी" और कई अन्य।

ओलिवियर मेसिएन एक फ्रांसीसी संगीतकार, आयोजक, शिक्षक और संगीत सिद्धांतकार हैं। अपने उल्लेखनीय सैद्धांतिक कार्यों में, उन्होंने संगीत रचना के नए और जटिल सिद्धांतों को रेखांकित किया। उनके कार्यों में धार्मिक विचार प्रतिबिंबित होते हैं। वह पक्षियों की आवाज से बहुत आकर्षित था। इसलिए, उन्होंने पियानो के लिए "कैटलॉग ऑफ बर्ड्स" बनाया।

चार्ल्स इवेस एक अमेरिकी संगीतकार हैं। उनका काम लोक संगीत से प्रभावित था। इसलिए, उनकी शैली बेहद अनूठी है। उन्होंने पांच सिम्फनी, पांच वायलिन सोनाटा, दो पियानो सोनटास, हेवनली लैंड कैंटाटा और कई अन्य कार्यों का निर्माण किया।

20 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार

एस। प्रोकोफ़िएव, आई। एफ। स्ट्राविंस्की, डी। डी। शोस्ताकोविच 20 वीं शताब्दी के महान संगीतकार हैं।

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव - संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक।

उनका संगीत सामग्री में विविधतापूर्ण है। इसमें गीत और महाकाव्य, हास्य और नाटक, मनोविज्ञान और चरित्र चित्रण शामिल हैं। ओपेरा और बैले रचनात्मकता ने संगीत नाटक के नए सिद्धांतों और तकनीकों को रखा। उनके ओपेरा द गैम्बलर, द लव फॉर थ्री ऑरेंज, वार एंड पीस हैं। Prokofiev ने फिल्म संगीत की शैली में काम किया। निर्देशक एस। ईसेनस्टीन के सहयोग से बनाई गई उनकी कैंटटा अलेक्जेंडर नेव्स्की व्यापक रूप से जानी जाती हैं।

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की एक आप्रवासी संगीतकार, कंडक्टर है।

उनका काम रूसी और विदेशी अवधियों में विभाजित है। उनके सबसे चमकीले बैले: "पेट्रुस्का", "द रीट ऑफ स्प्रिंग", "द फायरबर्ड"। स्ट्राविंस्की ने भी सिम्फोनिक शैली में एक महान योगदान दिया।

दिमित्री दिमित्रिकिच शोस्ताकोविच - संगीतकार, शिक्षक, पियानोवादक। उनका काम शैलियों और आलंकारिक सामग्री में बहुआयामी है। विशेषकर संगीतकार-सिम्फनीवादी के रूप में उनका महत्व। उनकी पंद्रह सिम्फनी अनुभवों, संघर्षों, दुखद संघर्षों के साथ मानवीय भावनाओं की जटिल दुनिया को दर्शाती है। उनका ओपेरा "कतेरीना इस्माइलोवा" इस शैली का एक उत्कृष्ट काम है।

निष्कर्ष

महान संगीतकारों के संगीत को विभिन्न शैलियों में लिखा गया है, जिसमें एक विशेष युग के अनुरूप बहुक्रियाशील भूखंड, लगातार अद्यतन तकनीकें शामिल हैं। कुछ संगीतकार कुछ शैलियों में ऊंचाइयों पर पहुंच गए हैं, जबकि अन्य ने लगभग सभी क्षेत्रों को सफलतापूर्वक कवर किया है। महान संगीतकारों की संपूर्ण आकाशगंगा में से सर्वश्रेष्ठ को सिंगल करना मुश्किल है। इन सभी ने विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

रूसी लोगों की धुनों और गीतों ने 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रसिद्ध रचनाकारों के कार्यों को प्रेरित किया। इनमें पी.आई. त्चिकोवस्की, एम.पी. मुसॉर्स्की, एम.आई. ग्लिंका और ए.पी. बोरोडिन। उनकी परंपराओं को संगीत की उत्कृष्ट हस्तियों की एक पूरी आकाशगंगा द्वारा जारी रखा गया था। 20 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार अभी भी लोकप्रिय हैं।

अलेक्जेंडर निकोलेविच स्क्रिपान

क्रिएटिविटी ए.एन. स्क्रिबिन (1872 - 1915), एक रूसी संगीतकार और प्रतिभाशाली पियानोवादक, शिक्षक, प्रर्वतक, किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकते। उनके मूल और आवेगी संगीत में, कभी-कभी रहस्यमय क्षणों को सुना जाता है। संगीतकार आग की छवि से आकर्षित और आकर्षित होता है। अपने कामों के शीर्षक में भी, स्क्रिपियन अक्सर आग और प्रकाश जैसे शब्दों को दोहराता है। उन्होंने अपने कामों में ध्वनि और प्रकाश के संयोजन की संभावना खोजने की कोशिश की।

संगीतकार के पिता, निकोलाई अलेक्सांद्रोविच स्क्रिपिन, एक प्रसिद्ध रूसी राजनयिक, एक वास्तविक राज्य पार्षद थे। माँ - हुसोव पेत्रोव्ना स्क्रिपियन (नी शचीतिना), एक बहुत प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में जानी जाती थी। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से सम्मान के साथ स्नातक किया। उनका पेशेवर करियर सफलतापूर्वक शुरू हुआ, लेकिन बेटे के जन्म के तुरंत बाद, उनकी मृत्यु हो गई। 1878 में निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच ने अपनी पढ़ाई पूरी की और कॉन्स्टेंटिनोपल में रूसी दूतावास को सौंपा गया। भविष्य के संगीतकार की परवरिश उनके करीबी रिश्तेदारों - दादी एलिसेवेटा इवानोव्ना, उनकी बहन मारिया इवानोव्ना और उनके पिता की बहन हनोव अलेक्जेंड्रोवना द्वारा जारी रखी गई थी।

इस तथ्य के बावजूद कि पांच साल की उम्र में, स्क्रिपियन ने पियानो बजाने में महारत हासिल की, और थोड़ी देर बाद उन्होंने संगीत रचनाओं का अध्ययन करना शुरू कर दिया, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, उन्होंने एक सैन्य शिक्षा प्राप्त की। उन्होंने द्वितीय मॉस्को कैडेट कोर से स्नातक किया। समानांतर में, उन्होंने पियानो और संगीत सिद्धांत में निजी सबक लिया। बाद में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया और एक छोटे स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया।

अपनी रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत में, स्क्रिबिन ने जानबूझकर चोपिन का अनुसरण किया, वही शैलियों का चयन किया। हालांकि, उस समय भी, उनकी अपनी प्रतिभा पहले से ही दिखाई दी थी। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, उन्होंने तीन सिम्फनी लिखीं, फिर द पोम ऑफ एक्स्टसी (1907) और प्रोमेथियस (1910)। यह दिलचस्प है कि संगीतकार ने "प्रोमेथियस" के स्कोर में प्रकाश कीबोर्ड का एक हिस्सा जोड़ा। वह प्रकाश और संगीत का उपयोग करने वाला पहला व्यक्ति था, जिसका उद्देश्य दृश्य धारणा की विधि द्वारा संगीत के प्रकटीकरण से है।

संगीतकार की आकस्मिक मौत ने उनके काम को बाधित कर दिया। उन्होंने "रहस्य" बनाने के अपने विचार को कभी महसूस नहीं किया - ध्वनियों, रंगों, आंदोलनों, गंधों का एक सिम्फनी। इस कार्य में, स्क्रिपियन सभी मानव जाति को अपने अंतरतम विचारों को बताना चाहता था और उसे एक नई दुनिया बनाने के लिए प्रेरित करता था, जिसे यूनिवर्सल स्पिरिट एंड मैटर के मिलन से चिह्नित किया गया था। उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्य केवल इस भव्य परियोजना के लिए एक प्रस्तावना थे।

प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर एस.वी. Rachmaninoff (1873 - 1943) एक अमीर कुलीन परिवार में पैदा हुए थे। Rachmaninoff के दादा एक पेशेवर संगीतकार थे। पहले पियानो का सबक उन्हें उनकी मां ने दिया था, और बाद में उन्हें संगीत शिक्षक ए.डी. Ornatskaya। 1885 में, उनके माता-पिता ने उन्हें एक निजी बोर्डिंग स्कूल में मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर एन.एस. ज्वेरेव। शैक्षणिक संस्थान में आदेश और अनुशासन ने संगीतकार के भविष्य के चरित्र के गठन पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला। बाद में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। जबकि अभी भी एक छात्र, राचमानिनोव मास्को जनता के साथ बहुत लोकप्रिय था। उन्होंने पहले ही अपना पहला पियानो कॉन्सर्ट, साथ ही कुछ अन्य रोमांस और टुकड़ों की रचना की है। और उनकी "सी शार्प माइनर में प्रस्तावना" एक बहुत लोकप्रिय रचना बन गई। महान पी.आई. Tchaikovsky ने सर्गेई राचमानिनॉफ़ के डिप्लोमा कार्य पर ध्यान आकर्षित किया - ओपेरा "ओलेको", जिसे उन्होंने कविता के प्रभाव में ए.एस. पुश्किन की "जिप्सी"। प्योत्र इलिच ने इसका मंचन बोल्शोई थिएटर में किया, इस काम को थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में शामिल करने में मदद करने की कोशिश की, लेकिन अप्रत्याशित रूप से मृत्यु हो गई।

बीस साल की उम्र से, राचमानिनोव ने कई संस्थानों में पढ़ाया, निजी सबक दिया। 24 साल की उम्र में प्रसिद्ध परोपकारी, नाट्यशास्त्र और संगीत के जानकार सव्वा ममोंटोव के निमंत्रण पर, संगीतकार मॉस्को रूसी प्राइवेट ओपेरा का दूसरा कंडक्टर बन गया। वहां उसकी दोस्ती एफ.आई. शालीपीन।

15 मार्च, 1897 को पीटर्सबर्ग पब्लिक द्वारा उनकी अभिनव फर्स्ट सिम्फनी की अस्वीकृति के संबंध में राचमानिनॉफ का करियर बाधित हुआ। इस काम के लिए समीक्षा वास्तव में विनाशकारी थी। लेकिन सबसे बड़ा दुःख संगीतकार द्वारा एनएए द्वारा छोड़ी गई नकारात्मक प्रतिक्रिया से मिला। रिमस्की-कोर्साकोव, जिनकी राय राचमानिनॉफ ने बहुत सराहना की। उसके बाद, वह एक लंबे समय तक अवसाद में रहा, जिसे वह डॉक्टर-सम्मोहन चिकित्सक की मदद से बाहर निकलने में कामयाब हो गया। दाहल।

1901 में Rachmaninoff ने दूसरी पियानो कॉन्सर्टो पर काम खत्म किया। और उसी क्षण से संगीतकार और पियानोवादक के रूप में उनकी सक्रिय रचनात्मक गतिविधि शुरू होती है। Rachmaninoff की अनूठी शैली ने संयुक्त रूप से रूसी चर्च मंत्र, रोमांटिकतावाद और प्रभाववाद को जोड़ा। उन्होंने संगीत में संगीत को प्रमुख सिद्धांत माना। लेखक की पसंदीदा कृति - द बेल्स "कविता में इसकी सबसे बड़ी अभिव्यक्ति मिली, जो उन्होंने ऑर्केस्ट्रा, कोरस और एकल कलाकारों के लिए लिखी थी।

1917 के अंत में, रचमैनिनॉफ और उनके परिवार ने रूस छोड़ दिया, यूरोप में काम किया और फिर अमेरिका चले गए। संगीतकार मातृभूमि के साथ टूटने से बहुत परेशान थे। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, उन्होंने चैरिटी संगीत कार्यक्रम दिया, वह आय जिसमें से उन्होंने रेड आर्मी फंड को भेजा।

स्ट्राविंस्की का संगीत शैलीगत रूप से विविध है। अपनी रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत में, वह रूसी संगीत परंपराओं पर आधारित थी। और फिर कार्यों में कोई भी नवशास्त्रवाद के प्रभाव को सुन सकता है, उस अवधि के फ्रांस के संगीत की विशेषता और डोडेकैफोनी।

इगोर स्ट्राविंस्की का जन्म 1882 में ओरानाइबाम (अब लोमोनोसोव) में हुआ था। भविष्य के संगीतकार फ्योदोर इग्नाटिविच के पिता एक प्रसिद्ध ओपेरा गायक हैं, जो कि मरिंस्क थिएटर के एकल कलाकारों में से एक हैं। उनकी माँ पियानोवादक और गायिका एना किरिलोवना खोलोडोस्काया थीं। नौ साल की उम्र से, शिक्षकों ने उसे पियानो सबक सिखाया। हाई स्कूल से स्नातक करने के बाद, वह अपने माता-पिता के अनुरोध पर, विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश करता है। दो साल के लिए, 1904 से 1906 तक, उन्होंने एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, जिनके निर्देशन में उन्होंने पहली रचनाएँ लिखीं- शिर्ज़ो, पियानो सोनाटा, सुइट फौन और शेफर्डेस। सर्गेई डायगिलेव ने संगीतकार की प्रतिभा की बहुत सराहना की और उन्हें सहयोग की पेशकश की। संयुक्त कार्य के परिणामस्वरूप तीन बाल्टियाँ (एस। दीघिलेव द्वारा मंचित) - द फायरबर्ड, पेत्रुस्का, द रीट ऑफ स्प्रिंग।

पहले विश्व युद्ध से कुछ समय पहले, संगीतकार स्विट्जरलैंड के लिए, फिर फ्रांस के लिए रवाना हुए। उनके काम में एक नई अवधि शुरू होती है। वह 18 वीं शताब्दी की संगीत शैलियों का अध्ययन करता है, ओपेरा ओडिपस द किंग लिखता है, बैले अपोलो मुस्गेट के लिए संगीत। उनकी हस्ताक्षर शैली समय के साथ कई बार बदली है। संगीतकार यूएसए में कई वर्षों तक रहा है। उनका अंतिम प्रसिद्ध काम "आरोग्यम"। संगीतकार स्ट्राविंस्की की एक विशेषता को शैलियों, शैलियों और संगीत निर्देशनों को लगातार बदलने की क्षमता माना जाता है।

संगीतकार प्रोकोफ़िएव का जन्म 1891 में येकातेरिनोस्लाव प्रांत के एक छोटे से गाँव में हुआ था। उनके लिए संगीत की दुनिया उनकी मां द्वारा खोली गई थी, जो एक अच्छे पियानोवादक थे, जो अक्सर चोपिन और बीथोवेन के काम करते थे। वह अपने बेटे के लिए एक वास्तविक संगीत संरक्षक बन गई और इसके अलावा, उसे जर्मन और फ्रेंच भी सिखाया।

1900 की शुरुआत में, युवा प्रोकोफ़िएव स्लीपिंग ब्यूटी बैले में भाग लेने और ओपेरा फॉस्ट और प्रिंस इगोर को सुनने में सक्षम थे। मॉस्को थिएटरों के प्रदर्शन से प्राप्त धारणा को अपने काम में व्यक्त किया गया था। वह ओपेरा द जाइंट लिखते हैं, और फिर सुनसान तटों के लिए ओवरचर। माता-पिता जल्द ही महसूस करते हैं कि वे अपने बेटे को संगीत सिखाना जारी नहीं रख सकते। जल्द ही, ग्यारह साल की उम्र में, इच्छुक संगीतकार को प्रसिद्ध रूसी संगीतकार और शिक्षक एस.आई. तन्वी, जिन्होंने व्यक्तिगत रूप से आर.एम. सर्गेई के साथ संगीत रचना का अध्ययन करने के लिए Gliera। 13 साल की उम्र में एस। प्रोकोफिव ने सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में प्रवेश परीक्षा दी। अपने करियर की शुरुआत में, संगीतकार ने बड़े पैमाने पर दौरा किया और प्रदर्शन किया। हालांकि, उनके काम से जनता के बीच गलतफहमी पैदा हुई। यह कार्यों की ख़ासियत के कारण था, जो निम्नलिखित में व्यक्त किए गए थे:

• आधुनिकतावादी शैली;
• स्थापित संगीत तोपों का विनाश;
• संरचना तकनीकों का अपव्यय और सरलता

1918 में एस। प्रोकोफ़िएव ने केवल 1936 में छोड़ दिया और वापस लौटा। यूएसएसआर में पहले से ही उन्होंने फिल्मों, ओपेरा, बैले के लिए संगीत लिखा। लेकिन जब उन पर आरोप लगाया गया, तो कई अन्य रचनाकारों के साथ, "औपचारिकता" के लिए, वह व्यावहारिक रूप से एक डचा में रहने के लिए चले गए, लेकिन संगीत रचनाएँ लिखना जारी रखा। उनका ओपेरा वार एंड पीस, बैले रोमियो एंड जूलियट, और सिंड्रेला विश्व संस्कृति की संपत्ति बन गया।

20 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार, जो सदी के मोड़ पर रहते थे, न केवल रचनात्मक बुद्धिजीवियों की पिछली पीढ़ी की परंपराओं को संरक्षित किया, बल्कि अपनी अनूठी कला भी बनाई, जिसके लिए पी.आई. Tchaikovsky, एम.आई. ग्लिंका, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव।

फ्रांज शूबर्ट विनीज़ शास्त्रीय शैली की रोमांटिक अवधि से संक्रमण के दौरान संगीत लिखा। उनके काम बहुत अभिव्यंजक, भावनात्मक हैं, जिन्हें विनीज़ शास्त्रीय शैली के मुहावरों का उपयोग करके लिखा गया है। शुबर्ट की मृत्यु के 30 साल से अधिक का समय हो चुका था, लेकिन वह आने वाली पीढ़ियों के लिए एक विशाल संगीत विरासत छोड़ने में कामयाब रहे। शूबर्ट के कार्यों के बिना आज शास्त्रीय संगीत संभव नहीं है। यह अभी भी अज्ञात है कि शुबर्ट की मृत्यु क्यों हुई - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जर्मन डॉक्टरों को यह विश्वास हो गया कि वह टाइफाइड बुखार से मर गया है, जो गरीबों की बीमारी है। आज, कुछ डॉक्टरों का मानना \u200b\u200bहै कि वह देर से स्टेज सिफलिस से मर गया। यह तर्क दिया जा सकता है कि शूबर्ट स्वयं अपने असाध्य रोग के बारे में 1823 की शुरुआत में जानते थे। इसके अलावा, वह हाल के दिनों में बुखार से भी पीड़ित थे, लेकिन आज सिफिलिस के बारे में राय अधिक मजबूत है।

व्यक्तिगत रूप से, हम मानते हैं कि किसी को इस तथ्य को ध्यान में रखना चाहिए कि शुबर्ट अनिश्चित परिस्थितियों में रहते थे, और यह कि उनके आखिरी दिनों में उन्होंने बहुत कम खाया और खाया - जो जठरांत्र संबंधी रोगों के लिए विशिष्ट है।

फ़्रेडरिक चॉपिनचोपिन ने कैसे और क्या रचनाएँ लिखीं, इसके प्रति रुचि स्वाभाविक रूप से पैदा होती है - उनकी रचनाएँ न केवल सौंदर्य की दृष्टि से, बल्कि तकनीकी दृष्टिकोण से भी अच्छी हैं। चोपिन द्वारा लिखे गए अंकों पर एक नज़र तुरंत ही उनकी सारी मौलिकता को स्पष्ट कर देगी - उनके कार्यों की पांडुलिपियाँ स्ट्राइकथ्रू, सम्मिलन, आदि के साथ हैं। एक ही टुकड़े के कई संस्करण मिलना दुर्लभ है जो समान हैं। विभिन्न देशों में "एक साथ प्रकाशित" अंक अलग-अलग हैं - काम प्रकाशित होने के बाद भी, चोपिन ने इसे सही करने का एक तरीका ढूंढा। सामान्य तौर पर, चोपिन का मानना \u200b\u200bथा कि संगीतकार का काम रचनात्मक होना चाहिए, न तो प्रकाशन की सीमाओं से और न ही अन्य कारणों से। शायद यही कारण है कि चोपिन का संगीत "शास्त्रीय संगीत" नामक एक बड़ी सूची में शामिल है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्टसबसे दिलचस्प रचनाकारों में से एक, एक बच्चा विलक्षण, एक अद्वितीय बच्चा जिसने संगीत में अविश्वसनीय प्रतिभा दिखाई। मोजार्ट ने पहले से ही 3-4 साल की उम्र में हार्पसीकोर्ड अच्छी तरह से खेला और अपनी खुद की रचनाओं के साथ आया। कई ने उनके लिए जादुई क्षमताओं को जिम्मेदार ठहराया - और, एक प्रसिद्ध कहानी के अनुसार, उनकी प्रतिद्वंद्वी सालियरी ने ईर्ष्या नहीं जताई और वोल्फगैंग को जहर दिया। मोज़ार्ट के पास सही सुनवाई थी, संगीत के लिए एक उत्कृष्ट अनुभव था और आसानी से सबसे जटिल स्कोर बनाया। मोज़ार्ट के अधिकांश कार्य दरबारियों के मनोरंजन के लिए लिखे गए थे, इसलिए वे हल्के, हवादार हैं, हालांकि एक पियानोवादक के दृष्टिकोण से, वे काफी गंभीर हैं। शायद मोजार्ट शास्त्रीय संगीत है।

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल (जन्म 23 फरवरी 1685 को हाले शहर में, 14 अप्रैल 1759 को लंदन में हुआ था) बैरोक युग के संगीतकार थे। वह प्रसिद्ध हो गया, सबसे पहले, अपने कई ओपेरा के लिए। उनके काम में लगभग 40 ओपेरा और 25 कक्ष शामिल हैं। हैंडेल ने उस समय मौजूद सभी संगीत शैलियों में रचनाओं को छोड़ दिया। हैंडेल के पिता जॉर्ज (1622-1697) लुथेरन धर्म के एक नाई और सर्जन थे और ड्यूक ऑफ वीसेनफेल्स ऑफ सैक्सनी के लिए कोर्ट सर्जन का स्थान लिया।

जॉर्ज हेंडेल अपने बेटे को अपने साथ ले गए, इससे पहले कि वे वीसेनफेल्स 8 साल के हो गए। इस प्रकार, बच्चे को अदालत के संगीतकारों को पता चला और ड्यूक की उपस्थिति में अंग बजाया। उन्होंने तुरंत लड़के की प्रतिभा को पहचान लिया और अपने पिता के साथ गंभीरता से बात की, जिन्होंने उनकी दलीलें सुनीं, हालांकि उन्हें खुद संगीत में कोई दिलचस्पी नहीं थी।

अपनी वापसी के बाद, हैंडेल चर्च ऑफ़ द मैडोना के आयोजक फ्रेडरिक विल्हेम ज़खोव का छात्र बन गया। उसके साथ, उन्होंने रचना का अध्ययन किया, खेलना सीखा, कीबोर्ड उपकरणों के अलावा, उन्होंने ओबो और वायलिन भी बजाया। हर हफ्ते मोटिवेट करने की भी जरूरत थी। हेंडेल को बारह साल की उम्र में बर्लिन की अदालत में भेज दिया जाता है, जहाँ वह अपनी संगीत क्षमताओं से प्रभावित होता है। द ब्रैंडनबर्ग इलेक्टर (बाद में प्रशिया के राजा फ्रेडरिक I) लड़के को प्रशिक्षण के लिए इटली भेजने का प्रस्ताव रखते हैं और फिर बर्लिन में अदालत में निर्धारित करते हैं।

अक्टूबर 1712 में, हैंडेल लंदन लौट आए, जहाँ उन्होंने अपना शेष जीवन बिताया। वह पहली बार एक साल के लिए अमीर संगीत प्रेमी बार्न एल्म्स के साथ सरे में रहे। अगले 3 वर्षों तक वह लंदन के पास अर्ल बर्लिंगटन के साथ रहे।

फ्रांज लिज़्ज़त 22 अक्टूबर, 1811 को रेडिंग में, फिर हंगरी, आज ऑस्ट्रिया (बर्गलैंड) में पैदा हुआ था। वह 19 वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध और सबसे सफल सदाचारियों के पियानोवादक थे, साथ ही साथ एक प्रतिभाशाली संगीतकार भी थे। हर कोई जो संगीत विद्यालय में पढ़ता था, उसका उपनाम और रचनाएँ आना निश्चित था। उनका जन्म 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, अक्टूबर में हुआ था। बचपन से, संगीतकार ने संगीत लिखना और संगीत कार्यक्रम देना शुरू किया। एफ। लिस्ज़ेट ने स्केचेस लिखा, चोपिन, सालियरी और पगनीनी जैसे रचनाकारों के साथ संवाद किया। उन्होंने पियानो के टुकड़ों को पॉप संगीत में बदल दिया, एक व्यापक दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए उपकरण में एक कक्ष, सैलून उपकरण से पियानो की धारणा को बदल दिया। फ्रांज़ लिस्केट ने संगीत के अन्य टुकड़ों की व्यवस्था की, जिससे उन्हें एक नई आवाज़ मिली। उन्होंने प्रसिद्ध उद्देश्यों के आधार पर भिन्नताएं और कल्पनाएं बनाईं। फ्रैंज लिस्केट ने भी रूस का दौरा किया और विशेष रूप से ग्लिंका के साथ रूसी संगीतकार और संगीतकारों के साथ संवाद किया।

वह सिम्फनी रचनात्मकता में लगे थे और अक्सर ऐतिहासिक या आविष्कृत घटनाओं पर आधारित नाटक लिखते थे। उनके कामों में आप प्रसिद्ध लेखकों की छवियां भी देख सकते हैं, विशेष रूप से, फॉस्ट और मेफिस्टोफिल्स।

फ्रांज लिस्जेट ने अपनी मातृभूमि - हंगरी में संगीत शैली के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

F. सूची 1886 में 75 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु का स्थान बेयरुथ शहर था।

जोहान सेबेस्टियन बाच (जन्म 21 मार्च, 1685 को आइसेनच में, 28 जुलाई, 1750 को लीपज़िग में हुआ) - बारोक युग के जर्मन संगीतकार। आज उन्हें सर्वकालिक महान संगीत रचनाकारों में से एक माना जाता है, जिन्होंने बाद के संगीत को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया और जिनके कामों को दुनिया भर में मूल और अनगिनत रूपांतरों में किया जाता है।

चर्च सेवा में प्रवेश करने के तुरंत बाद, बाख ने उपयुक्त प्रदर्शनों के लिए कैंटैटस की रचना या संशोधन करना शुरू कर दिया। इस व्यवस्थित कार्य के दौरान, पहले वर्षों के दौरान, औसतन, एक सप्ताह में लगभग एक टुकड़ा उत्पन्न हुआ, फिर गति धीमी हो गई। 1725 की शुरुआत में, बाख कवि क्रिश्चियन फ्रेडरिक हेनरिट्ज एलियन पिकेंडर से मिले, जिन्होंने अंत में द पैशन के अनुसार मैथ्यू के लिए पाठ वितरित किया, जो 1727 या 1729 में पहली बार दिखाया गया था। 1729 में, बाख ने 1701 में टेलीमैन द्वारा स्थापित संगीत महाविद्यालय का प्रबंधन संभाला, जिसका नेतृत्व उन्होंने 1741 तक किया, शायद 1746 तक भी। अध्यापन के साथ-साथ उन्होंने जर्मन और इतालवी वाद्य और मुखर संगीत का प्रतिनिधित्व किया, इसके अलावा, उन्होंने अपने कुछ धर्मनिरपेक्ष कैंटेस, जैसे कि हरक्यूलिस चौराहे पर लिखा, जिसे उन्होंने "ड्रामा प्रति ला म्यूजिक" या "ड्रामा प्रति म्यूजिक" कहा और जो ओपेरा की संरचना में समान हैं। किसान और कॉफी कैंटाटा में, यह दिखाया गया है कि वह हास्य शैली में भी लिख सकता है। बाद में, सभी संभावना में, "त्सिमरमैन कॉफी हाउस" में प्रदर्शन किया गया, जब उन्होंने संगीतमय कॉलेजियम के साथ संगीत कार्यक्रम दिया।

लुडविग वान बीथोवेन (16 दिसंबर, 1770 को जर्मनी के बॉन में पैदा हुए, 26 मार्च, 1827 को वियना में निधन हो गया), एक संगीतकार थे, वेनेनी क्लासिक। उन्हें संगीतकार माना जाता है जिन्होंने उस युग के संगीत को अपने उच्चतम विकास में लाया। लुडविग वान बीथोवेन का जन्म एक संगीतकार के परिवार में हुआ था। बीथोवेन के पिता थोड़ा वोल्फगैंग मोजार्ट से आश्चर्यचकित थे, जिन्होंने 6 साल की उम्र में एक संगीतकार के रूप में काम किया था और एक बच्चे के रूप में जाना जाता था। एक बच्चे को अपने बेटे से दूर करने के लक्ष्य के साथ, उसने उसे पियानो सबक देना शुरू किया। युवा बीथोवेन ने अंग और शहनाई बजाना भी सीखा। हालांकि, पिता के सख्त रवैये ने लड़के के विकास में बाधा डाली, जिसे अपने पिता के दोस्तों को अपने पियानो कौशल का प्रदर्शन करने के लिए आधी रात में बिस्तर से उठा दिया गया था। इससे यह तथ्य सामने आया कि बीथोवेन अक्सर स्कूल में थक जाते थे और एकाग्रता की कमी से पीड़ित थे। 11 साल की उम्र में, उन्हें स्कूल छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था, और बीथोवेन का बाकी बचपन समस्याओं के बिना नहीं था। उनके पिता एक शराबी थे, उनकी माँ अक्सर बीमार रहती थीं, और उनके 6 भाई-बहन, केवल दो ही जीवित थे। हां, जब वह 5 साल की उम्र में मध्य कान की सूजन से बीमार हो गया, तो उसके माता-पिता ने इस पर ध्यान नहीं दिया और इसे बाद के बहरेपन का एक कारण माना जाता है। जबकि बीथोवेन का अपने पिता के प्रति तनावपूर्ण और आरक्षित रवैया था, वह अपनी माँ से बहुत प्यार करते थे। बॉन कोर्ट में बीथोवेन के पिता के सहकर्मियों ने लुडविग की प्रतिभा को पहचाना और यह सुनिश्चित किया कि पिता ने अंततः अपने बेटे की आगे की संगीत शिक्षा को अन्य संगीतकारों के हाथों में स्थानांतरित करने का फैसला किया। अगले वर्षों के दौरान बॉन में बीथोवेन के सबसे प्रसिद्ध संरक्षक और शिक्षक ईसाई गोटलोबा नेफ़े (पियानो, अंग और रचना) और फ्रांज एंटोन रीज़ (वायलिन) थे। 9 सिम्फनी, 5 पियानो कन्सर्टो, ओवरहेड्स (प्रोमेथियस, कोरिओलेनस, एलेनोर), मुखर काम करता है, फिदेलियो का ओपेरा, पियानो, 32 पियानो सोनाटा, बैले और स्टेज संगीत, चैम्बर संगीत, चौकड़ी, सेलो सोनटास के लिए काम करता है।

निकोलो पोगानिनी27 अक्टूबर, 1782 को जेनोआ में पैदा हुए, एक इतालवी वायलिन वादक, गिटारवादक और संगीतकार थे। उस समय, वह अग्रणी और सबसे गुणी वायलिन वादक था। उनकी उपस्थिति (वह पतली थी, पिच-काले बाल और भूरी आँखें थीं) और उनकी शानदार खेल तकनीक ने उन्हें अपने जीवनकाल के दौरान एक किंवदंती बना दिया। अपने शुरुआती बचपन में ही पगनिनी ने अपने पहले वायलिन पाठ को प्राप्त किया, जिसमें उनके पिता (एंटोनियो पगनिनी) शामिल थे, जिन्होंने उन्हें नियमित पाठ लेने के लिए मजबूर किया। यदि, उनके पिता के अनुसार, वह पर्याप्त मेहनती नहीं थे, तो छोटे निकोलो को कोई भोजन नहीं मिला, और अक्सर मार भी पड़ती थी। उन्होंने पूरे इटली में एक वायलिन गुण के रूप में यात्रा करके अपनी आजीविका अर्जित की। 1805 और 1809 के बीच, उन्होंने नेपोलियन की बहन राजकुमारी एलिजा बचचिओती लुक्का के साथ एक स्थिर स्थिति रखी। यह उनकी एकमात्र स्थायी स्थिति थी। 1813 के बाद से, पगनिनी लगातार कॉन्सर्ट टूर पर थी, जिसके दौरान उन्होंने अपने श्रोताओं को "वायलिन वादक की जादुई कला" से रूबरू कराया। वियना, लंदन, पेरिस, वियना फिर से और बहुत अंतहीन 1833 में पेरिस में उन्होंने हेक्टर बर्लियोज़ से मुलाकात की, जिनसे उन्होंने रचना में सबक लिया। वे 1840 में नाइस में छुट्टी के दौरान मर गए।

। उनके 8 संगीत कार्यक्रमों में से 6 वायलिन आज भी बने हुए हैं।

आज उनके 24 कैपरीकोस सर्वश्रेष्ठ वायलिन वादकों के मानक प्रदर्शनों की सूची के हैं। वे इतने कठिन हैं कि उनकी मृत्यु के 50 साल बाद भी उन्हें बिना ओवरसिफलाइजेशन के खेलना संभव था।

В सेलो और गिटार के लिए 12 सोनाटा।

सेलो, वायलिन और गिटार के लिए 6 चौकड़ी।

В सेलो और गिटार के लिए विविधताओं में 60 दृष्टिकोण।