अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपियन अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपिन एक रूसी संगीतकार और पियानोवादक हैं, जो रूसी और विश्व संगीत संस्कृति के सबसे प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों में से एक हैं। 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर सामाजिक जीवन में बदलाव से जुड़े कला में कई नए रुझानों के जन्म की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी स्क्रिपाइन की मूल और गहरी काव्यात्मक रचनात्मकता अपने नवाचार के लिए खड़ी थी।
मॉस्को में जन्मे, उनकी मां की मृत्यु जल्दी हो गई, उनके पिता अपने बेटे पर ध्यान नहीं दे सके, क्योंकि उन्होंने फारस में राजदूत के रूप में सेवा की थी। स्क्रिपाइन को उनकी चाची और दादा ने पाला था, बचपन से ही उन्होंने संगीत प्रतिभा दिखाई। शुरुआत में उन्होंने कैडेट कोर में अध्ययन किया, निजी पियानो सबक लिया, कोर से स्नातक होने के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, उनके साथी छात्र एस.वी. राचमानिनोव थे। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, स्क्रिपाइन ने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया - एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक-संगीतकार के रूप में, उन्होंने यूरोप और रूस का दौरा किया, अपना अधिकांश समय विदेश में बिताया।
स्क्रिपियन के संगीतकार की रचनात्मकता का शिखर 1903-1908 था, जब तीसरी सिम्फनी ("दिव्य कविता"), सिम्फोनिक "एक्स्टसी की कविता", "दुखद" और "शैतानी" पियानो कविताएं, 4 और 5 सोनाटा और अन्य रचनाएँ जारी की गईं। कई विषयों-छवियों से युक्त "द पोएम ऑफ एक्स्टसी", श्रीबिन के रचनात्मक विचारों को केंद्रित करता है और उनकी उत्कृष्ट कृति है। यह एक बड़े ऑर्केस्ट्रा की शक्ति और एकल वाद्ययंत्रों की गेय, हवादार ध्वनि के लिए संगीतकार के प्यार को सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ती है। "एक्स्टसी की कविता" में सन्निहित विशाल महत्वपूर्ण ऊर्जा, उग्र जुनून, अस्थिर शक्ति श्रोता पर एक अनूठा प्रभाव डालती है और आज तक इसके प्रभाव की ताकत बरकरार रखती है।
स्क्रिपाइन की एक और उत्कृष्ट कृति प्रोमेथियस (आग की कविता) है, जिसमें लेखक ने पारंपरिक तानवाला प्रणाली से विचलित होकर अपनी हार्मोनिक भाषा को पूरी तरह से नवीनीकृत किया, और इतिहास में पहली बार यह काम रंगीन संगीत के साथ होना चाहिए था, लेकिन प्रीमियर , तकनीकी कारणों से, प्रकाश प्रभाव के बिना हुआ।
अंतिम अधूरा "रहस्य" स्क्रिपबिन का विचार था, एक सपने देखने वाला, रोमांटिक, दार्शनिक, सभी मानव जाति से अपील करने और उसे एक नई शानदार विश्व व्यवस्था बनाने के लिए प्रेरित करने के लिए, सार्वभौमिक आत्मा को पदार्थ के साथ एकजुट करने के लिए।
ए एन स्क्रिपियन "प्रोमेथियस"

सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में दुनिया के सबसे बड़े संगीतकार, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और कंडक्टर हैं। एक संगीतकार के रूप में राचमानिनोव की रचनात्मक छवि को अक्सर "सबसे रूसी संगीतकार" के रूप में परिभाषित किया जाता है, इस संक्षिप्त सूत्रीकरण में मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकार स्कूलों की संगीत परंपराओं को एकजुट करने और अपनी अनूठी शैली बनाने में उनकी योग्यता पर जोर दिया गया है। विश्व संगीत संस्कृति में खड़ा है।
नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, चार साल की उम्र में उन्होंने अपनी मां के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, 3 साल के अध्ययन के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया और एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। वह जल्दी से एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में जाना जाने लगा, और संगीत की रचना की। सेंट पीटर्सबर्ग में ग्राउंडब्रेकिंग फर्स्ट सिम्फनी (1897) के असफल प्रीमियर ने एक रचनात्मक संगीतकार संकट का कारण बना, जिससे राचमानिनोव 1900 की शुरुआत में एक परिपक्व शैली के साथ उभरा जिसने रूसी चर्च गीत, आउटगोइंग यूरोपीय रोमांटिकवाद, आधुनिक प्रभाववाद और नवशास्त्रवाद को एकजुट किया - और सभी यह जटिल प्रतीकात्मकता से संतृप्त है। इस रचनात्मक अवधि के दौरान, उनके सर्वोत्तम कार्यों का जन्म होता है

पीआई त्चिकोवस्की को बैले शैली का सुधारक माना जाता है। इसे समझने के लिए, कम से कम थोड़ी कल्पना करना आवश्यक है कि इससे पहले बैले कैसा था।

19 वीं शताब्दी में, त्चिकोवस्की से पहले, बैले कला में तीन दिशाएँ थीं: इतालवी, फ्रेंच और रूसी स्कूल।

उस समय अधिक कलात्मक महत्व रूसी बैले नहीं थे, लेकिन फ्रांसीसी, सबसे पहले ए। एडम और एल। डेलिब्स द्वारा। ए। एडम द्वारा पहले रोमांटिक बैले "गिजेल" में से एक ने न केवल कोरियोग्राफी में, बल्कि संगीत में भी गीतात्मक प्रेम नाटक की सामग्री का खुलासा किया। यह वह था जो स्वान झील का तत्काल पूर्ववर्ती बन गया।

यदि रूसी संगीतकारों ने अपने ध्यान से बैले का पक्ष नहीं लिया, तो ओपेरा में वे अक्सर नृत्य एपिसोड डालते थे जिसमें संगीत ने एक आवश्यक भूमिका निभाई थी। तो, ग्लिंका के दो ओपेरा में शानदार नृत्य प्रदर्शन थे। हालांकि, उनमें बैले दृश्यों ने दुश्मनों ("ए लाइफ फॉर द ज़ार" डंडे), शानदार, जादुई छवियों ("रुस्लान और ल्यूडमिला" चेर्नोमोर के बगीचों में नृत्य) की छवियों को मूर्त रूप दिया और केवल कार्रवाई का हिस्सा थे। फिर भी, यह ओपेरा था, और सभी ग्लिंका के ओपेरा से ऊपर, कि सभी ने त्चिकोवस्की के बैले सुधार को तैयार किया।

त्चिकोवस्की का नवाचार बैले के सिम्फनीकरण में प्रकट हुआ। संगीतकार ने गहन विषयगत विकास और एकता के साथ स्कोर को संतृप्त किया जो पहले केवल वाद्य और ऑपरेटिव संगीत में निहित था। साथ ही, उन्होंने वास्तविक नृत्य और नृत्य क्रिया की सभी विशिष्ट विशेषताओं को छोड़ दिया, अर्थात। बैले को नृत्य तत्वों के साथ एक सिम्फनी में नहीं बदला, इसे एक ओपेरा से तुलना नहीं की, लेकिन नृत्य सूट, पारंपरिक शास्त्रीय बैले के नृत्य को संरक्षित किया।

त्चिकोवस्की "स्वान लेक", "द स्लीपिंग ब्यूटी" और "द नटक्रैकर" के तीनों बैले की सामग्री शानदार दुनिया से जुड़ी है। त्चिकोवस्की ने बैले में शानदारता पसंद की, और ओपेरा में सच्चे जीवन का चित्रण। लेकिन फिर भी, संगीतकार के सभी बैले में वास्तविक और शानदार-शानदार दुनिया उसी तरह से जुड़ी हुई है जैसे वे एक परी कथा में प्रत्येक श्रोता के लिए संयुक्त होते हैं। करामाती, जादुई बैले क्रिया रहस्यमय, सुंदर, हवादार भारहीन, लेकिन त्चिकोवस्की की प्रतिभा द्वारा बनाई गई सरल और बहुत ही मानवीय छवियों का खंडन नहीं करती है।

और अब मैं पी.आई. द्वारा तीन बैले का अधिक विस्तार से विश्लेषण करना चाहूंगा। त्चिकोवस्की।

§ 1 "पी.आई. के बैले पर। त्चिकोवस्की "

त्चिकोवस्की प्योत्र इलिच, रूसी संगीतकार। 1865 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी (ए.जी. रुबिनस्टीन के छात्र) से स्नातक किया। वह मॉस्को कंज़र्वेटरी (1866-1878) में प्रोफेसर थे।

त्चिकोवस्की का काम विश्व संगीत संस्कृति की ऊंचाइयों से संबंधित है। उन्होंने 11 ओपेरा, 6 सिम्फनी, सिम्फनी कविताएं, कक्ष पहनावा, वायलिन और पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम, वॉल्यूम। गाना बजानेवालों, आवाज, पियानो, आदि के लिए। त्चिकोवस्की का संगीत विचारों और छवियों की गहराई, भावनाओं की समृद्धि और रोमांचक भावनात्मकता, अभिव्यक्ति की ईमानदारी और सच्चाई, उज्ज्वल माधुर्य और सिम्फोनिक विकास के जटिल रूपों द्वारा प्रतिष्ठित है। त्चिकोवस्की ने बैले संगीत में सुधार किया, इसकी वैचारिक और कल्पनाशील अवधारणाओं को गहरा किया और इसे समकालीन ओपेरा और सिम्फनी के स्तर तक बढ़ाया।

त्चिकोवस्की ने एक परिपक्व संगीतकार होने पर बैले लिखना शुरू किया, हालांकि नृत्य संगीत की रचना करने का झुकाव उनके रचनात्मक कार्य के पहले चरण से ही प्रकट हुआ। रोज़मर्रा के संगीत में निहित नृत्य लय और शैलियों का उपयोग त्चिकोवस्की द्वारा न केवल छोटे वाद्य टुकड़ों में किया जाता था, बल्कि ओपेरा और सिम्फोनिक कार्यों में भी किया जाता था। त्चिकोवस्की से पहले, बैले प्रदर्शन में संगीत का मुख्य रूप से लागू अर्थ था: नृत्य के लिए एक लयबद्ध आधार प्रदान करते हुए, हालांकि, इसमें गहरे विचार और आलंकारिक विशेषताएं नहीं थीं। इसमें दिनचर्या और क्लिच प्रचलित थे, एक ही प्रकार के नृत्य रूपों को विभिन्न प्रकार के भूखंडों के अवतार के लिए अनुकूलित किया गया था। त्चिकोवस्की के सुधार को विश्व शास्त्रीय ओपेरा और सिम्फोनिक संगीत में नृत्य शैलियों और रूपों के अनुवाद के अनुभव से तैयार किया गया था, जिसमें उनके स्वयं के काम, एमआई ग्लिंका और अन्य रूसी संगीतकारों द्वारा ओपेरा में विकसित नृत्य दृश्य, प्रमुख कोरियोग्राफरों की महत्व संगीत को बढ़ाने की इच्छा एक बैले प्रदर्शन में। त्चिकोवस्की के सुधार का सार बैले में संगीत की भूमिका में आमूल-चूल परिवर्तन है। एक सहायक तत्व से, यह एक परिभाषित एक में बदल गया, कथानक को समृद्ध करता है और कोरियोग्राफी की सामग्री देता है। त्चिकोवस्की का बैले संगीत `` डांसेंट '' है, अर्थात, इसे अपने नृत्य मिशन को ध्यान में रखते हुए बनाया गया था, इस क्षेत्र में संचित सभी उपलब्धियों का प्रतीक है, यह नाटकीय है, क्योंकि इसमें मुख्य छवियों, स्थितियों और घटनाओं का वर्णन है एक क्रिया, परिभाषित करना और उसके विकास को व्यक्त करना। उसी समय, उनके नाटक, सिद्धांतों और शैलीगत विशेषताओं के संदर्भ में, त्चिकोवस्की के बैले सिम्फोनिक और ऑपरेटिव संगीत के करीब हैं, विश्व संगीत कला की ऊंचाइयों के साथ समान स्तर तक बढ़ रहे हैं। परंपराओं को खारिज किए बिना, ऐतिहासिक रूप से स्थापित शैलियों और बैले संगीत के रूपों को नष्ट किए बिना, त्चिकोवस्की ने उसी समय उन्हें नई सामग्री और अर्थ से भर दिया। उनके बैले क्रमांकित संरचना को बनाए रखते हैं, लेकिन प्रत्येक संख्या एक बड़े संगीत रूप का प्रतिनिधित्व करती है, जो सिम्फोनिक विकास के नियमों के अधीन है और नृत्य के लिए एक व्यापक गुंजाइश देती है। त्चिकोवस्की के लिए बहुत महत्व के गीतात्मक और नाटकीय एपिसोड हैं जो कार्रवाई के विकास में महत्वपूर्ण क्षणों को शामिल करते हैं (एडागियो, पास डी "एक्शन, आदि), वाल्ट्ज जो कार्रवाई का एक गेय वातावरण बनाते हैं, राष्ट्रीय विशिष्ट नृत्यों के सूट, कार्रवाई -पैंटोमाइम के दृश्य जो घटनाओं के पाठ्यक्रम और पात्रों की भावनात्मक अवस्थाओं में सूक्ष्म परिवर्तनों को दर्शाते हैं, त्चिकोवस्की के बैले संगीत को एकल संख्या, मंच, अधिनियम और संपूर्ण प्रदर्शन की सीमा के भीतर गतिशील विकास की एक पंक्ति के साथ अनुमति दी जाती है। .

च। का पहला बैले, स्वान लेक, (ऑप। 1876), 1889 में त्चिकोवस्की ने बैले द स्लीपिंग ब्यूटी (1890, मरिंस्की थिएटर, कोरियोग्राफर पेटिपा), त्चिकोवस्की का अंतिम बैले, द नटक्रैकर, (ऑप। 1891, 1892 में मंचित) समाप्त किया। , मरिंस्की थिएटर, कोरियोग्राफर इवानोव)।

त्चिकोवस्की द्वारा किए गए बैले संगीत के सुधार का बैले कला के बाद के विकास पर गहरा प्रभाव पड़ा।

§ 2 बैले "हंस झील"

"स्वान झील"। दुनिया में बनाए गए सभी बैले में, वह शायद सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय हैं। स्वान लेक के साथ, विश्व बैले थियेटर ने अपने विकास में एक नया चरण शुरू किया, जिसमें कोरियो और शर्मीले, ग्राफिक्स और संगीत, बैले कला के दो मुख्य घटक के एक करीबी संघ की विशेषता है।

स्वान लेक, विश्व बैले की उत्कृष्ट कृति के रूप में, पेटिपा, वागनोवा या ग्रिगोरोविच द्वारा विशिष्ट प्रदर्शन नहीं है। हम त्चिकोवस्की द्वारा दिए गए कॉस एंड शर्मीले के बारे में बात कर रहे हैं, जिसे विभिन्न कोरियो और शर्मीले, रेखांकन ने संबोधित किया है और जिसका पहले से ही सौ साल का मंच इतिहास है। "स्वान लेक", सबसे पहले, त्चिकोवस्की का स्कोर है, जिसके आधार पर प्रदर्शन बनाए गए और एक डिग्री या किसी अन्य तक, सफल रहे।

स्वान लेक पर काम करते हुए, त्चिकोवस्की, एक को सोचना चाहिए, बोल्शोई बैले कंपनी की रचनात्मक क्षमता से अच्छी तरह वाकिफ था। आखिरकार, जैसा कि आप जानते हैं, संगीतकार एक बहुत ही परिष्कृत बैले दर्शक थे। "लगातार यात्राओं से (बैले प्रदर्शन। - ए डी ..),- M.I.Tchaikovsky लिखते हैं, - उन्होंने अधिग्रहण किया। नृत्य कला और त्से और शर्मीली, नील "गुब्बारा", "ऊंचाई", "पैर की अंगुली कठोरता" और इसी तरह की तकनीक में समझ। बुद्धिमत्ता "। एक

". फॉस्ट की पूर्व संध्या पर, मैंने पी। त्चिकोवस्की के बैले स्वान लेक को उसी थिएटर में देखा, या, अधिक सही ढंग से, "सुना"। यह पढ़ने के बाद कि मैंने बैले को "सुना", पाठक मुझ पर विचार करेगा, शायद, एक अतिरंजित कर्तव्यनिष्ठ समीक्षक और शर्मीले, एक जेंट के लिए, एक विशेषज्ञ के लिए जो इतनी दर्दनाक ईमानदारी से ग्रस्त है कि बैले में भी वह एक मिनट के लिए भी नहीं भूलता है डी एंड शर्मी ला, जिसे उसे सौंपा गया है, सख्ती से और शर्मीली, हर सातवें राग पर बारीकी से नज़र रखता है और बाकी सब से आंखें मूंद लेता है। काश!

पाठक मुझे वह सम्मान नहीं देता जिसके मैं हकदार हूं। यदि किसी गम्भीर व्यक्ति के लिए बैले में रुचि लेना उचित नहीं है, तो मुझे अपने दिल के दुख के साथ एक गंभीर व्यक्ति, सदी के शीर्षक और उस शीर्षक से जुड़े अधिकारों और लाभों का त्याग करना चाहिए। किसके लिए, लेकिन मेरे लिए, "रूसी टेरप्सीचोर डू एंड शर्मी, योर परफॉर्म की गई उड़ान" में एक गैर-मौजूद और शर्मीली है, मैं आकर्षण को दूर करता हूं, और मुझे इस बात का पछतावा कभी नहीं हुआ कि अधिक प्रतिभाशाली म्यू और शर्मीले, ज़ाइकंट्स नहीं करते हैं मेरे कमजोर और शर्मीले को साझा करें, और अपनी रचना करने वाली ताकतों को इस क्षेत्र में नहीं बदलेंगे, जहां, ऐसा लगता है, आपकी कल्पना, सनकी और शर्मीली के लिए इतनी शानदार जगह है। सबसे छोटे और शर्मीले, गीमी अपवादों के साथ, गंभीर, और शर्मीले, दक्षिणपंथी संगीतकार खुद को बैले से दूर रखते हैं: क्या यह कठोरता का दोष है जो उन्हें बैले को "निम्न प्रकार के संगीत" के रूप में देखता है, या कुछ अन्य दयालु और शर्मीला, रैंक - मैं निर्णय नहीं लेता। जैसा भी हो, पीआई त्चिकोवस्की इस कठोरता से मुक्त है, या अपने जीवन में कम से कम एक बार वह इससे मुक्त था। और इसके लिए वह बहुत आभारी है: शायद उसका उदाहरण नकल और शर्मीला, लेई अपने सर्कल में, कम्पो-शर्मीली, ज़िटोरियन दुनिया के उच्च क्षेत्रों में मिलेगा। लेकिन इस तरह के चश्मे के लिए अपने पूरे प्यार के साथ, मैंने पीआई त्चिकोवस्की के बैले के प्री-प्रोडक्शन में देखे जाने से कहीं ज्यादा सुना। म्यू और शर्मीला, भाषा पक्ष निश्चित रूप से प्रमुख और शर्मीला है, कोरियोग्राफिक पर देता है। संगीत की दृष्टि से, स्वान लेक सबसे अच्छा बैले है जिसे मैंने कभी सुना है, जिसका अर्थ है, निश्चित रूप से, एक संपूर्ण बैले, और ए लाइफ फॉर द ज़ार या रुस्लान और ल्यूडमिला जैसे ओपेरा में डायवर्टिसमेंट नहीं है। 2

बैले स्वान लेक मई 1875 में त्चिकोवस्की द्वारा शुरू किया गया था और 10 अप्रैल, 1876 को ग्लीबोव में समाप्त हुआ था। यह तिथि संगीतकार द्वारा स्वयं स्कोर की समाप्त पांडुलिपि पर निर्धारित की गई थी: "अंत। ग्लीबोवो। 10 अप्रैल, 1876 "। इस समय, बोल्शोई थिएटर में पहले कृत्यों की व्यक्तिगत संख्या का पूर्वाभ्यास किया जा रहा था। और 20 फरवरी, 1877 को, मास्को ने संगीतकार त्चिकोवस्की का एक नया काम सुना, उनका पहला बैले - "स्वान लेक"। इस तरह रूसी और विश्व क्लासिक्स की इस उत्कृष्ट कृति का मंचीय जीवन शुरू हुआ।

थिएटर अनुभाग में प्रकाशन

प्रसिद्ध रूसी बैले। शीर्ष 5

सी लासिक बैले एक अद्भुत कला रूप है जो पके पुनर्जागरण के दौरान इटली में पैदा हुआ था, फ्रांस में "स्थानांतरित" हुआ, जहां इसके विकास की योग्यता, जिसमें नृत्य अकादमी की स्थापना और कई आंदोलनों के संहिताकरण शामिल थे, किंग लुइस के थे XIV. फ्रांस ने रूस सहित सभी यूरोपीय देशों को नाट्य नृत्य की कला का निर्यात किया। 19 वीं शताब्दी के मध्य में, यूरोपीय बैले की राजधानी अब पेरिस नहीं थी, जिसने दुनिया को रोमांटिकतावाद "ला सिलफाइड" और "गिजेल" की उत्कृष्ट कृतियाँ दीं, लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग। यह उत्तरी राजधानी में था कि महान कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा, शास्त्रीय नृत्य प्रणाली के निर्माता और उत्कृष्ट कृतियों के लेखक जो अभी भी मंच नहीं छोड़ते हैं, ने लगभग 60 वर्षों तक काम किया। अक्टूबर क्रांति के बाद, वे "हमारे समय के जहाज से बैले फेंकना" चाहते थे, लेकिन वे इसका बचाव करने में सफल रहे। सोवियत काल को काफी संख्या में उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था। हम कालानुक्रमिक क्रम में पांच शीर्ष रूसी बैले प्रस्तुत करते हैं।

"डॉन क्विक्सोटे"

बैले डॉन क्विक्सोट का एक दृश्य। मारियस पेटिपास द्वारा पहली प्रस्तुतियों में से एक

बैले का प्रीमियर एल.एफ. बोल्शोई थिएटर में मिंकस "डॉन क्विक्सोट"। 1869 वर्ष। वास्तुकार अल्बर्ट कावोसो के एल्बम से

बैले डॉन क्विक्सोट के दृश्य। कित्री - कोंगोव रोस्लावलेवा (केंद्र)। ए.ए. द्वारा उत्पादन गोर्स्की। मॉस्को, बोल्शोई थिएटर। 1900 वर्ष

एल. मिंकस द्वारा संगीत, एम. पेटिपा द्वारा लिब्रेटो। पहला प्रोडक्शन: मॉस्को, बोल्शोई थिएटर, 1869, कोरियोग्राफी एम. पेटिपा द्वारा। बाद की प्रस्तुतियों: सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की थिएटर, 1871, एम. पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी; मॉस्को, बोल्शोई थिएटर, 1900, सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की थिएटर, 1902, मॉस्को, बोल्शोई थिएटर, 1906, ए गोर्स्की द्वारा सभी कोरियोग्राफी.

बैले "डॉन क्विक्सोट" जीवन और उल्लास से भरा एक नाट्य प्रदर्शन है, एक शाश्वत नृत्य उत्सव है जो वयस्कों को कभी नहीं थकाता है और जिसमें माता-पिता अपने बच्चों को आनंद के साथ ले जाते हैं। यद्यपि इसका नाम सर्वेंटिस के प्रसिद्ध उपन्यास के नायक के नाम पर रखा गया है, यह उनके एक एपिसोड, द वेडिंग्स ऑफ किथेरिया और बेसिलियो पर आधारित है, और युवा नायकों के कारनामों के बारे में बताता है, जिनका प्यार अंततः जीत जाता है, जिद्दी विरोध के बावजूद नायिका के पिता, जो उससे अमीर गामाचे से शादी करना चाहते थे।

इसलिए डॉन क्विक्सोट का इससे कोई लेना-देना नहीं है। पूरे प्रदर्शन के दौरान, एक लंबा, पतला कलाकार, एक छोटे, पॉट-बेलीड सहयोगी के साथ, सांचो पांजा का चित्रण करता है, मंच के चारों ओर घूमता है, कभी-कभी पेटीपा और गोर्स्की द्वारा रचित सुंदर नृत्यों को देखने में हस्तक्षेप करता है। बैले, संक्षेप में, वेशभूषा में एक संगीत कार्यक्रम, शास्त्रीय और चरित्र नृत्य का उत्सव है, जहां किसी भी बैले मंडली के सभी नर्तकियों को कुछ न कुछ करना होता है।

बैले का पहला उत्पादन मॉस्को में हुआ, जहां पेटिपा ने समय-समय पर स्थानीय मंडली के स्तर को बढ़ाने के लिए दौरा किया, जिसकी तुलना मरिंस्की थिएटर की शानदार मंडली से नहीं की जा सकती थी। लेकिन मॉस्को में उन्होंने अधिक स्वतंत्र रूप से सांस ली, ताकि कोरियोग्राफर ने, संक्षेप में, एक धूप वाले देश में बिताए अपने युवाओं के अद्भुत वर्षों की एक बैले-स्मृति का मंचन किया।

बैले सफल रहा, और दो साल बाद पेटिपा ने इसे सेंट पीटर्सबर्ग में स्थानांतरित कर दिया, जिसके लिए फिर से काम करना आवश्यक हो गया। शुद्ध क्लासिक्स की तुलना में विशिष्ट नृत्यों में बहुत कम रुचि थी। पेटिपा ने डॉन क्विक्सोट को पांच कृत्यों में विस्तारित किया, व्हाइट एक्ट की रचना की, तथाकथित डॉन क्विक्सोट का सपना, सुंदर पैरों के साथ टुटस में बैलेरिना के प्रेमियों के लिए एक वास्तविक स्वर्ग। "सपने" में कामदेवों की संख्या बावन पहुंच गई ...

मॉस्को कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर गोर्स्की के रीमेक में डॉन क्विक्सोट हमारे पास आए हैं, जो कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की के विचारों के शौकीन थे और पुराने बैले को अधिक तार्किक और नाटकीय रूप से आश्वस्त करना चाहते थे। गोर्स्की ने पेटिपा की सममित रचनाओं को नष्ट कर दिया, "स्लीप" के दृश्य में टुटस को रद्द कर दिया और स्पेनिश महिलाओं को चित्रित करने वाले नर्तकियों के लिए गहरे रंग के मेकअप के उपयोग पर जोर दिया। पेटिपा ने उन्हें "एक सुअर" कहा, लेकिन पहले से ही गोर्स्की के पहले रीमेक में, बोल्शोई थिएटर के मंच पर 225 बार बैले का प्रदर्शन किया गया था।

"स्वान झील"

पहले प्रदर्शन के लिए दृश्य। बोल्शोई थिएटर। मास्को। 1877 वर्ष

बैले "स्वान लेक" से पी.आई. त्चिकोवस्की (कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा और लेव इवानोव)। 1895 वर्ष

पी. त्चिकोवस्की द्वारा संगीत, वी. बेगीचेव और वी. गेल्टसर द्वारा लिब्रेटो। पहला प्रोडक्शन: मॉस्को, बोल्शोई थिएटर, 1877, कोरियोग्राफी वी. राइजिंगर द्वारा। बाद का उत्पादन: सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की थिएटर, 1895, कोरियोग्राफी एम. पेटिपा, एल. इवानोव द्वारा.

सभी का पसंदीदा बैले, जिसका शास्त्रीय संस्करण 1895 में मंचित किया गया था, वास्तव में अठारह साल पहले मास्को बोल्शोई थिएटर में पैदा हुआ था। त्चिकोवस्की का स्कोर, जिसकी विश्व प्रसिद्धि अभी भी आगे थी, "बिना शब्दों के गीतों" का एक प्रकार का संग्रह था और उस समय के लिए बहुत जटिल लग रहा था। बैले लगभग 40 बार किया गया और गुमनामी में डूब गया।

त्चिकोवस्की की मृत्यु के बाद, मरिंस्की थिएटर में स्वान लेक का मंचन किया गया था, और बाद के सभी बैले प्रदर्शन इस संस्करण पर आधारित थे, जो शास्त्रीय बन गया। कार्रवाई को बहुत स्पष्टता और निरंतरता दी गई थी: बैले ने सुंदर राजकुमारी ओडेट के भाग्य के बारे में बताया, दुष्ट प्रतिभा रोथबार्ट की इच्छा से हंस में बदल गया, कैसे रोथबार्ट ने राजकुमार सिगफ्रीड को धोखा दिया, जो उसके साथ प्यार में पड़ गया, का सहारा लिया उनकी बेटी ओडिले के आकर्षण और नायकों की मृत्यु के बारे में। कंडक्टर रिकार्डो ड्रिगो द्वारा त्चिकोवस्की के स्कोर में लगभग एक तिहाई की कटौती की गई और फिर से ऑर्केस्ट्रेट किया गया। पेटिपा ने पहले और तीसरे कृत्यों को कोरियोग्राफ किया, लेव इवानोव - दूसरा और चौथा। यह डिवीजन दोनों शानदार कोरियोग्राफरों के व्यवसाय के लिए आदर्श रूप से अनुकूल था, जिनमें से दूसरे को पहले की छाया में जीना और मरना पड़ा। पेटिपा शास्त्रीय बैले के पिता हैं, त्रुटिहीन सामंजस्यपूर्ण रचनाओं के निर्माता और परी महिला की गायिका, खिलौना महिला। इवानोव एक अभिनव कोरियोग्राफर है जो संगीत के प्रति असामान्य रूप से संवेदनशील है। ओडेट-ओडिले की भूमिका पियरीना लेग्नानी, "मिलान बैलेरिनास की रानी" द्वारा निभाई गई थी, वह पहली रेमोंडा और 32 फ़ॉएट की आविष्कारक भी हैं, जो पॉइंट पर सबसे कठिन प्रकार का रोटेशन है।

बैले के बारे में आप शायद कुछ नहीं जानते होंगे, लेकिन "स्वान लेक" के बारे में तो सभी जानते हैं। सोवियत संघ के अस्तित्व के अंतिम वर्षों में, जब वृद्ध नेताओं ने अक्सर एक-दूसरे को बदल दिया, बैले के मुख्य पात्रों के "सफेद" युगल की हार्दिक धुन और टीवी स्क्रीन से हाथ-पंखों के छींटे की घोषणा की गई एक दुखद घटना। जापानी स्वान झील से इतना प्यार करते हैं कि वे इसे सुबह और शाम को देखने के लिए तैयार रहते हैं, जिसे किसी भी मंडली द्वारा प्रस्तुत किया जाता है। एक भी टूरिंग ट्रूप, जिनमें से कई रूस में और विशेष रूप से मॉस्को में हैं, "हंस" के बिना नहीं कर सकते।

"नटक्रैकर"

बैले द नटक्रैकर का एक दृश्य। पहला उत्पादन। मारियाना - लिडिया रूबत्सोवा, क्लारा - स्टानिस्लावा बेलिंस्काया, फ्रिट्ज - वासिली स्टुकोल्किन। मरिंस्की ओपेरा हाउस। 1892 वर्ष

बैले द नटक्रैकर का एक दृश्य। पहला उत्पादन। मरिंस्की ओपेरा हाउस। 1892 वर्ष

पी। त्चिकोवस्की द्वारा संगीत, एम। पेटिपा द्वारा लिब्रेटो। पहला प्रोडक्शन: सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की थिएटर, 1892, एल. इवानोव की कोरियोग्राफी.

किताबों और वेबसाइटों में, गलत जानकारी अभी भी प्रसारित होती है कि द नटक्रैकर का मंचन शास्त्रीय बैले, मारियस पेटिपा के पिता द्वारा किया गया था। वास्तव में, पेटिपा ने केवल स्क्रिप्ट की रचना की, और बैले का पहला उत्पादन उनके अधीनस्थ, लेव इवानोव द्वारा किया गया था। इवानोव के लिए एक असहनीय कार्य गिर गया: एक इतालवी अतिथि कलाकार की अपरिहार्य भागीदारी के साथ तत्कालीन फैशनेबल फालतू बैले की शैली में बनाई गई स्क्रिप्ट, त्चिकोवस्की के संगीत के साथ स्पष्ट विरोधाभास में थी, जो कि पेटीपा के अनुसार सख्ती से लिखी गई थी। निर्देश, महान भावना, नाटकीय समृद्धि और जटिल सिम्फोनिक विकास द्वारा प्रतिष्ठित थे। इसके अलावा, बैले की नायिका एक किशोर लड़की थी, और बैलेरीना-स्टार केवल अंतिम पास डे ड्यूक्स (एक साथी के साथ एक युगल, जिसमें एडैगियो शामिल है - एक धीमा हिस्सा, विविधताएं - एकल नृत्य और कोडा (वर्चुओसो) के लिए तैयार किया गया था। समापन))। द नटक्रैकर का पहला प्रोडक्शन, जहां पहला ज्यादातर एक पैंटोमाइम एक्ट है, दूसरे से काफी अलग है - डायवर्टिसमेंट, को ज्यादा सफलता नहीं मिली, आलोचकों ने केवल वाल्ट्ज ऑफ स्नोफ्लेक्स (64 नर्तकियों ने इसमें भाग लिया) और पास-डी को नोट किया। -डी-फेयरीज़ ऑफ़ शुगर प्लम और प्रिंस हूपिंग कफ, जिसके लिए प्रेरणा का स्रोत द स्लीपिंग ब्यूटी के गुलाब के साथ इवानोवा एडैगियो थे, जहां अरोरा चार सज्जनों के साथ नृत्य करती है।

लेकिन बीसवीं शताब्दी में, जो त्चिकोवस्की के संगीत की गहराई में प्रवेश करने में सक्षम था, नटक्रैकर का वास्तव में शानदार भविष्य था। सोवियत संघ, यूरोपीय देशों और संयुक्त राज्य अमेरिका में अनगिनत बैले प्रदर्शन हैं। रूसी खुले स्थानों में, लेनिनग्राद स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थिएटर (अब सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर) में वासिली वेनोनन द्वारा और मॉस्को बोल्शोई थिएटर में यूरी ग्रिगोरोविच द्वारा प्रदर्शन विशेष रूप से लोकप्रिय हैं।

"रोमियो और जूलियट"

बैले "रोमियो और जूलियट"। जूलियट - गैलिना उलानोवा, रोमियो - कॉन्स्टेंटिन सर्गेव। 1939 वर्ष

श्रीमती पैट्रिक कैम्पबेपल शेक्सपियर के रोमियो और जूलियट में जूलियट के रूप में। 1895 वर्ष

बैले का फाइनल "रोमियो एंड जूलियट"। 1940 वर्ष

एस। प्रोकोफिव द्वारा संगीत, एस। रेडलोव द्वारा लिब्रेटो, ए। पिओत्रोव्स्की, एल। लावरोव्स्की। पहला प्रोडक्शन: ब्रनो, ओपेरा और बैले थियेटर, 1938, वी. सोटा द्वारा कोरियोग्राफी। बाद के उत्पादन: लेनिनग्राद, राज्य शैक्षणिक ओपेरा और बैले थियेटर। एस। किरोव, 1940, एल। लावरोव्स्की द्वारा कोरियोग्राफी.

यदि एक प्रसिद्ध रूसी अनुवाद में शेक्सपियर का वाक्यांश पढ़ता है "रोमियो और जूलियट की कहानी से ज्यादा दुखद दुनिया में कोई कहानी नहीं है", फिर उन्होंने इस भूखंड पर लिखे गए महान सर्गेई प्रोकोफिव के बैले के बारे में कहा: "बैले में प्रोकोफिव के संगीत की तुलना में दुनिया में कोई दुखद कहानी नहीं है"... सुंदरता, रंगों की समृद्धि और अभिव्यंजना में वास्तव में अद्भुत, "रोमियो एंड जूलियट" का स्कोर अपनी उपस्थिति के समय बहुत जटिल और बैले के लिए अनुपयुक्त लग रहा था। बैले नर्तकियों ने बस उसे नृत्य करने से मना कर दिया।

प्रोकोफिव ने 1934 में स्कोर लिखा था, और शुरुआत में यह थिएटर के लिए नहीं था, बल्कि प्रसिद्ध लेनिनग्राद अकादमिक कोरियोग्राफिक स्कूल के लिए अपनी 200 वीं वर्षगांठ मनाने के लिए था। 1934 में लेनिनग्राद में सर्गेई किरोव की हत्या के संबंध में परियोजना को लागू नहीं किया गया था, दूसरी राजधानी के प्रमुख संगीत थिएटर में परिवर्तन हुए। मॉस्को बोल्शोई में "रोमियो एंड जूलियट" के मंचन की योजना भी सच नहीं हुई। 1938 में, प्रीमियर को ब्रनो में थिएटर द्वारा दिखाया गया था, और केवल दो साल बाद, प्रोकोफिव के बैले का अंततः लेखक की मातृभूमि में, किरोव के नाम पर थिएटर में मंचन किया गया था।

कोरियोग्राफर लियोनिद लावरोव्स्की, नाटक बैले शैली (1930-1950 के बैले की कोरियोग्राफिक ड्रामा विशेषता का एक रूप) के ढांचे के भीतर, जिसे सोवियत अधिकारियों द्वारा अत्यधिक प्रशंसित किया गया था, ने ध्यान से गढ़ी हुई भीड़ के दृश्यों के साथ एक प्रभावशाली, रोमांचक तमाशा बनाया और पात्रों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को सूक्ष्मता से रेखांकित किया। उनके निपटान में सबसे परिष्कृत बैलेरीना-अभिनेत्री गैलिना उलानोवा थीं, जो जूलियट की भूमिका में नायाब रहीं।

पश्चिमी कोरियोग्राफरों ने प्रोकोफिव के स्कोर की तुरंत सराहना की। बैले के पहले संस्करण XX सदी के 40 के दशक में पहले ही दिखाई दिए थे। उनके निर्माता बिरगिट कुलबर्ग (स्टॉकहोम, 1944) और मार्गरीटा फ्रॉममैन (ज़ाग्रेब, 1949) थे। रोमियो और जूलियट की प्रसिद्ध प्रस्तुतियाँ फ्रेडरिक एश्टन (कोपेनहेगन, 1955), जॉन क्रैंको (मिलान, 1958), केनेथ मैकमिलन (लंदन, 1965), जॉन न्यूमियर (फ्रैंकफर्ट, 1971, हैम्बर्ग, 1973) से संबंधित हैं। मोइसेव, 1958, वाई। ग्रिगोरोविच द्वारा कोरियोग्राफी, 1968।

"स्पार्टाकस" के बिना "सोवियत बैले" की अवधारणा अकल्पनीय है। यह एक वास्तविक हिट है, युग का प्रतीक है। सोवियत काल ने अन्य विषयों और छवियों को विकसित किया, जो कि मारियस पेटिपा और मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल थिएटर से विरासत में मिली पारंपरिक शास्त्रीय बैले से बहुत अलग थी। सुखद अंत वाली परियों की कहानियों को संग्रहीत किया गया और उनकी जगह वीर कहानियों ने ले ली।

पहले से ही 1941 में, प्रमुख सोवियत संगीतकारों में से एक, अराम खाचटुरियन ने बोल्शोई थिएटर में एक स्मारकीय, वीर प्रदर्शन के लिए संगीत लिखने के अपने इरादे की बात की। उनके लिए विषय प्राचीन रोमन इतिहास का एक प्रसंग था, स्पार्टाकस के नेतृत्व में दासों का विद्रोह। खाचटुरियन ने अर्मेनियाई, जॉर्जियाई, रूसी उद्देश्यों का उपयोग करके एक रंगीन स्कोर बनाया और सुंदर धुनों और ज्वलंत लय के साथ संतृप्त किया। उत्पादन इगोर मोइसेव द्वारा किया जाना था।

उनके काम को दर्शकों के सामने आने में कई साल लग गए, और यह बोल्शोई थिएटर में नहीं, बल्कि थिएटर में दिखाई दिया। किरोव। कोरियोग्राफर लियोनिद याकूबसन ने सैंडल में ढीले प्लास्टिक और बैलेरिना के जूतों का उपयोग करते हुए, पॉइंट डांस सहित शास्त्रीय बैले की पारंपरिक विशेषताओं को त्यागकर एक आश्चर्यजनक, अभिनव प्रदर्शन बनाया है।

लेकिन 1968 में बैले "स्पार्टाकस" कोरियोग्राफर यूरी ग्रिगोरोविच के हाथों हिट और युग का प्रतीक बन गया। ग्रिगोरोविच ने पूरी तरह से निर्मित नाटक, मुख्य पात्रों के पात्रों का सूक्ष्म चित्रण, भीड़ के दृश्यों का एक कुशल मंचन, गेय एडगियोस की शुद्धता और सुंदरता के साथ दर्शकों को चकित कर दिया। उन्होंने अपने काम को "एक कोर डी बैले के साथ चार एकल कलाकारों के लिए एक प्रदर्शन" कहा (कोर डी बैले - सामूहिक नृत्य एपिसोड में शामिल कलाकार)। स्पार्टक की भूमिका व्लादिमीर वासिलिव, क्रैसा - मैरिस लीपा, फ़्रीगिया - एकातेरिना मक्सिमोवा और एजिना - नीना टिमोफीवा ने निभाई थी। कार्ड बैले मुख्य रूप से पुरुष था, जो बैले "स्पार्टाकस" को अपनी तरह का अनूठा बनाता है।

याकूबसन और ग्रिगोरोविच द्वारा "स्पार्टाकस" के प्रसिद्ध रीडिंग के अलावा, लगभग 20 बैले प्रदर्शन हैं। उनमें से प्राग बैले के लिए जिरी ब्लेज़ेक, बुडापेस्ट बैले के लिए लाज़्लो शेरोगा (1968), एरिना डि वेरोना के लिए ज्यूरी वामोस (1999), वियना स्टेट ओपेरा (2002) के लिए रेनाटो ज़ानेला, नतालिया कसाटकिना और व्लादिमीर वासिलिव के संस्करण हैं। राज्य शैक्षणिक रंगमंच के लिए वे मास्को (2002) में शास्त्रीय बैले चलाते हैं।

बैले प्रदर्शन कला का एक रूप है; यह संगीत और कोरियोग्राफिक छवियों में सन्निहित एक भावना है।

बैले कोरियोग्राफी का उच्चतम चरण है, जिसमें नृत्य की कला एक संगीत मंच प्रदर्शन के स्तर तक बढ़ जाती है; यह 15 वीं -16 वीं शताब्दी में नृत्य की तुलना में बहुत बाद में एक दरबारी अभिजात कला के रूप में उभरा।

शब्द "बैले" 16 वीं शताब्दी में पुनर्जागरण इटली में दिखाई दिया और इसका मतलब प्रदर्शन नहीं, बल्कि एक नृत्य एपिसोड था। बैले एक कला है जिसमें नृत्य, बैले का मुख्य अभिव्यंजक साधन, नाटकीय आधार के साथ संगीत के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है - लिब्रेट्टो, दृश्यता के साथ, एक पोशाक डिजाइनर, प्रकाश कलाकार, आदि के काम के साथ।

बैले विविध है: कथानक - क्लासिक कथा बहु-अभिनय बैले, नाटकीय बैले; प्लॉटलेस - सिम्फनी बैले, मूड बैले, मिनिएचर।

दुनिया के मंचों ने साहित्य की उत्कृष्ट कृतियों से लेकर प्रतिभाशाली संगीतकारों के संगीत पर आधारित कई बैले प्रदर्शन देखे हैं। यही कारण है कि ब्रिटिश इंटरनेट संसाधन लिस्टवर्स ने इतिहास में सर्वश्रेष्ठ बैले प्रदर्शनों की अपनी रेटिंग संकलित करने का निर्णय लिया।

"स्वान झील"
संगीतकार: प्योत्र त्चिकोवस्की

स्वान लेक का पहला, मॉस्को उत्पादन सफल नहीं रहा - इसका गौरवशाली इतिहास लगभग बीस साल बाद सेंट पीटर्सबर्ग में शुरू हुआ। लेकिन यह बोल्शोई थिएटर था जिसने इस तथ्य में योगदान दिया कि दुनिया को इस उत्कृष्ट कृति का उपहार दिया गया था। प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने बोल्शोई थिएटर के लिए अपना पहला बैले लिखा।
प्रसिद्ध मारियस पेटिपा और उनके सहायक लेव इवानोव, जो मुख्य रूप से संदर्भ "हंस" दृश्यों के मंचन के कारण इतिहास में नीचे चले गए, ने स्वान लेक को एक खुशहाल जीवन दिया।

पेटिपा - इवानोव संस्करण क्लासिक बन गया है। यह अत्यंत आधुनिकतावादी लोगों को छोड़कर, स्वान झील के बाद के अधिकांश निर्माणों के अंतर्गत आता है।

हंस झील के लिए प्रोटोटाइप डेविडोव्स (अब - चर्कासी क्षेत्र, यूक्रेन) की लेबेदेवा अर्थव्यवस्था में झील थी, जिसे बैले लिखने से कुछ समय पहले त्चिकोवस्की ने दौरा किया था। वहाँ आराम करते हुए, लेखक ने बर्फ-सफेद पक्षियों को देखते हुए, इसके किनारे पर एक दिन से अधिक समय बिताया।
कथानक कई लोक रूपांकनों पर आधारित है, जिसमें सुंदर राजकुमारी ओडेट के बारे में एक पुरानी जर्मन किंवदंती भी शामिल है, जो दुष्ट जादूगर के शाप से हंस में बदल गई - नाइट रोथबार्ट।

"रोमियो और जूलियट"

प्रोकोफिव द्वारा रोमियो और जूलियट बीसवीं शताब्दी के सबसे लोकप्रिय बैले में से एक है। बैले का प्रीमियर 1938 में ब्रनो (चेकोस्लोवाकिया) में हुआ था। हालांकि, 1940 में लेनिनग्राद में किरोव थिएटर में प्रस्तुत किया गया बैले संस्करण व्यापक रूप से जाना जाने लगा।

रोमियो और जूलियट विलियम शेक्सपियर द्वारा इसी नाम की त्रासदी पर आधारित प्रस्तावना और उपसंहार के साथ 3 कृत्यों और 13 दृश्यों में एक बैले है। यह बैले संगीत और अद्भुत नृत्यकला के माध्यम से सन्निहित विश्व कला की उत्कृष्ट कृति है। उत्पादन अपने आप में इतना प्रभावशाली है कि यह आपके जीवन में कम से कम एक बार देखने लायक है।

"गिजेल"
संगीतकार: एडोल्फ एडम

हेनरी डी सेंट-जॉर्जेस, थियोफाइल गॉल्टियर और जीन कोरल्ली द्वारा हेनरिक हेन द्वारा एक किंवदंती के अनुसार एक लिब्रेट्टो पर फ्रांसीसी संगीतकार एडॉल्फ एडम द्वारा दो कृत्यों में गिजेल एक "शानदार बैले" है। अपनी पुस्तक "अबाउट जर्मनी" में हेइन विलिस के बारे में लिखते हैं - दुखी प्रेम से मरने वाली लड़कियां, जो जादुई प्राणियों में बदल जाती हैं, रात में मिलने वाले युवाओं को मौत के घाट उतार देती हैं, उनके बर्बाद जीवन का बदला लेती हैं।

बैले का प्रीमियर 28 जून, 1841 को ग्रैंड ओपेरा में हुआ, कोरियोग्राफी जे। कोरली और जे। पेरोट ने की। उत्पादन एक बड़ी सफलता थी और इसे अच्छा प्रेस कवरेज मिला। लेखक जूल्स जीनिन ने लिखा: “इस काम में बहुत कुछ है। और कल्पना, और कविता, और संगीत, और नए कदमों की रचना, और सुंदर नर्तक, और सद्भाव, जीवन, अनुग्रह, ऊर्जा से भरा हुआ। इसे ही बैले कहा जाता है।"

"नटक्रैकर"
संगीतकार: प्योत्र त्चिकोवस्की

पीआई त्चिकोवस्की के बैले "द नटक्रैकर" के मंच प्रदर्शन का इतिहास, जिसका साहित्यिक आधार अर्नस्ट थियोडोर एमेडियस हॉफमैन की परी कथा "द नटक्रैकर एंड द माउस किंग" था, लेखक के कई संस्करणों को जानता है। बैले का प्रीमियर 6 दिसंबर 1892 को मरिंस्की थिएटर में हुआ।
बैले का प्रीमियर एक बड़ी सफलता थी। बैले द नटक्रैकर पीआई त्चिकोवस्की के क्लासिक बैले की श्रृंखला को जारी रखता है और पूरा करता है, जिसमें अच्छी और बुरी ध्वनियों के बीच संघर्ष का विषय स्वान लेक में शुरू हुआ और द स्लीपिंग ब्यूटी में जारी रहा।

एक महान और सुंदर मुग्ध राजकुमार के बारे में एक क्रिसमस की कहानी एक नटक्रैकर गुड़िया में बदल गई, एक दयालु और निस्वार्थ लड़की और उनके दुष्ट दुश्मन माउस किंग के बारे में, हमेशा वयस्कों और बच्चों द्वारा प्यार किया गया है। शानदार कथानक के बावजूद, यह रहस्यवाद और दर्शन के तत्वों के साथ वास्तविक बैले कौशल का काम है।

"ला बयादेरे"
संगीतकार: लुडविग मिंकुस

ला बेअदेरे चार कृत्यों और सात दृश्यों में एक बैले है जिसमें लुडविग फेडोरोविच मिंकस के संगीत के लिए कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा की उदासीनता है।
बैले "ला बयादेरे" का साहित्यिक स्रोत भारतीय क्लासिक कालिदास "शकुंतला" का नाटक है और वी. गोएथे द्वारा गाथागीत "गॉड एंड द ला बयादेरे" है। कथानक एक रोमांटिक प्राच्य कथा पर आधारित है जो एक बेयादेरे और एक बहादुर योद्धा के दुखी प्रेम के बारे में है। ला बयादेरे 19वीं शताब्दी की शैलीगत प्रवृत्तियों में से एक का एक अनुकरणीय कार्य है - उदारवाद। ला बेआदेरे में रहस्यवाद और प्रतीकवाद दोनों हैं: यह भावना कि पहले दृश्य से "स्वर्ग से दंड देने वाली तलवार" नायकों के ऊपर लाई जाती है।

"पवित्र वसंत"
संगीतकार: इगोर स्ट्राविंस्की

द राइट ऑफ़ स्प्रिंग रूसी संगीतकार इगोर स्ट्राविंस्की का एक बैले है, जिसका प्रीमियर 29 मई, 1913 को पेरिस के थिएटर डेस चैंप्स-एलिसीज़ में हुआ था।

"द सेक्रेड स्प्रिंग" की अवधारणा स्ट्राविंस्की के सपने पर आधारित थी, जिसमें उन्होंने एक प्राचीन अनुष्ठान देखा - बड़ों से घिरी एक युवा लड़की वसंत को जगाने के लिए थकावट के बिंदु पर नृत्य करती है, और मर जाती है। स्ट्राविंस्की ने उसी समय संगीत पर काम किया, जब रोएरिच ने सेट और वेशभूषा के लिए रेखाचित्र लिखे।

बैले में ऐसा कोई कथानक नहीं है। संगीतकार द सेक्रेड स्प्रिंग की सामग्री को इस प्रकार निर्धारित करता है: "प्रकृति का उज्ज्वल पुनरुत्थान, जो एक नए जीवन के लिए पुनर्जन्म हो रहा है, एक पूर्ण पुनरुत्थान, सार्वभौमिक गर्भाधान का एक सहज पुनरुत्थान"

"स्लीपिंग ब्यूटी"
संगीतकार: प्योत्र त्चिकोवस्की

पीआई त्चिकोवस्की - मारियस पेटिपा द्वारा बैले "द स्लीपिंग ब्यूटी" को "शास्त्रीय नृत्य का विश्वकोश" कहा जाता है। सावधानीपूर्वक निर्मित बैले विभिन्न प्रकार के कोरियोग्राफिक रंगों के वैभव के साथ विस्मित करता है। लेकिन हमेशा की तरह, पेटिपा के हर प्रदर्शन के केंद्र में बैलेरीना होती है। पहले अधिनियम में, अरोरा एक युवा लड़की है, जो अपने आसपास की दुनिया को हल्के और भोलेपन से समझती है; दूसरे में, वह एक भूत है, जिसे बकाइन परी द्वारा उसे कई वर्षों की नींद से बुलाया गया है; समापन में, वह एक खुश है राजकुमारी जिसने उसे मंगेतर पाया है।

पेटिपा की आविष्कारशील प्रतिभा ने विविध नृत्यों के विचित्र पैटर्न के साथ दर्शकों को चकाचौंध कर दिया, जिसका शिखर प्रेमियों, राजकुमारी अरोरा और प्रिंस डेसिरे का गंभीर पस डी ड्यूक है। पीआई त्चिकोवस्की के संगीत के लिए धन्यवाद, बच्चों की परी कथा अच्छाई (बकाइन परी) और बुराई (कैराबोस परी) के बीच संघर्ष के बारे में एक कविता बन गई। स्लीपिंग ब्यूटी एक सच्ची संगीत और नृत्यकला है जिसमें संगीत और नृत्य एक साथ जुड़े हुए हैं।

"डॉन क्विक्सोटे"
संगीतकार: लुडविग मिंकुस

डॉन क्विक्सोट बैले थियेटर के सबसे जीवंत, जीवंत और उत्सवपूर्ण कार्यों में से एक है। यह दिलचस्प है कि, अपने नाम के बावजूद, यह शानदार बैले किसी भी तरह से मिगुएल डी सर्वेंट्स के प्रसिद्ध उपन्यास का मंचन नहीं है, बल्कि डॉन क्विक्सोट पर आधारित मारियस पेटिपा द्वारा एक स्वतंत्र कोरियोग्राफिक काम है।

Cervantes के उपन्यास में, किसी भी करतब और नेक कामों के लिए तैयार उदास शूरवीर डॉन क्विक्सोट की छवि, कथानक का आधार है। लुडविग मिंकस द्वारा संगीत के लिए पेटिपा के बैले में, जिसका प्रीमियर 1869 में मॉस्को बोल्शोई थिएटर में हुआ था, डॉन क्विक्सोट एक छोटा पात्र है, और कथानक कित्री और बेसिलियो की प्रेम कहानी पर केंद्रित है।

"सिंडरेला"
संगीतकार: सर्गेई प्रोकोफ़िएव

"सिंड्रेला" चार्ल्स पेरौल्ट द्वारा इसी नाम की परी कथा की कहानी के आधार पर सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा तीन कृत्यों में एक बैले है।
बैले के लिए संगीत 1940 से 1944 की अवधि में लिखा गया था। प्रोकोफिव द्वारा संगीत के लिए पहली बार "सिंड्रेला" का मंचन 21 नवंबर, 1945 को बोल्शोई थिएटर में किया गया था। इसके निदेशक रोस्टिस्लाव ज़खारोव थे।
इस तरह से प्रोकोफिव ने बैले सिंड्रेला के बारे में लिखा: "मैंने शास्त्रीय बैले की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में सिंड्रेला का निर्माण किया," जो दर्शकों को सहानुभूति देता है और राजकुमार और सिंड्रेला की खुशियों और परेशानियों के प्रति उदासीन नहीं रहता है।

कोई कुछ भी कह सकता है, रूसी संगीतकार की प्रसिद्ध कृति को चार कृत्यों में नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है, जिसकी बदौलत सुंदर हंस लड़की की जर्मन कथा कला पारखी की आंखों में अमर है। कथानक के अनुसार, राजकुमार, हंसों की रानी के प्यार में, उसे धोखा देता है, लेकिन गलती का एहसास भी उसे या उसके प्रिय को उग्र तत्वों से नहीं बचाता है।

मुख्य पात्र - ओडेट - की छवि संगीतकार द्वारा अपने जीवन के दौरान बनाई गई महिला प्रतीकों की गैलरी की पूरक लगती है। यह उल्लेखनीय है कि बैले प्लॉट के लेखक अभी भी अज्ञात हैं, और लिब्रेटिस्ट्स के नाम कभी भी एक पोस्टर पर सूचीबद्ध नहीं किए गए हैं। बैले को पहली बार 1877 में बोल्शोई थिएटर में प्रस्तुत किया गया था, लेकिन पहले संस्करण को असफल माना गया था। सबसे प्रसिद्ध उत्पादन पेटिपा-इवानोव है, जो बाद के सभी प्रदर्शनों के लिए मानक बन गया।

दुनिया में सबसे अच्छा बैले: त्चिकोवस्की का नटक्रैकर

बच्चों के लिए लोकप्रिय नए साल का बैले, द नटक्रैकर, पहली बार 1892 में प्रसिद्ध मरिंस्की थिएटर में जनता के सामने पेश किया गया था। इसका कथानक हॉफमैन की परी कथा "द नटक्रैकर एंड द माउस किंग" पर आधारित है। पीढ़ियों का संघर्ष, अच्छाई और बुराई के बीच टकराव, एक मुखौटा के पीछे छिपा ज्ञान - कहानी का गहरा दार्शनिक अर्थ ज्वलंत संगीतमय छवियों में पहना जाता है जो सबसे कम उम्र के दर्शकों के लिए समझ में आता है।

कार्रवाई सर्दियों में क्रिसमस की पूर्व संध्या पर होती है, जब सभी इच्छाएं पूरी हो सकती हैं - और यह जादुई कहानी को एक अतिरिक्त आकर्षण देता है। इस परी कथा में सब कुछ संभव है: पोषित इच्छाएं सच होंगी, पाखंड के मुखौटे कम हो जाएंगे, और अन्याय निश्चित रूप से हार जाएगा।

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दुनिया में सर्वश्रेष्ठ बैले: एडम द्वारा गिजेल

"प्यार, जो मौत से भी मजबूत है" शायद चार कृत्यों "गिजेल" में प्रसिद्ध बैले का सबसे सटीक वर्णन है। उत्साही प्रेम से मरने वाली एक लड़की की कहानी, जिसने एक अन्य दुल्हन की मंगेतर के एक कुलीन युवक को अपना दिल दे दिया, दुबले-पतले विलिस-दुल्हन जो शादी से पहले मर गई, के सुंदर दृश्यों में बहुत स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है।

1841 में पहले उत्पादन से बैले को पहले से ही जबरदस्त सफलता मिली थी, और पेरिस ओपेरा के मंच पर 18 वर्षों में प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार के काम के 150 नाटकीय प्रदर्शन दिए गए थे। इस कहानी ने कला के पारखी लोगों के दिलों को इतना मोहित कर लिया कि 19 वीं शताब्दी के अंत में खोजे गए एक क्षुद्रग्रह का नाम कहानी की मुख्य नायिका के सम्मान में भी रखा गया था। और आज, हमारे समकालीनों ने पहले से ही क्लासिक प्रोडक्शन के फिल्म संस्करणों में क्लासिक काम के सबसे महान रत्नों में से एक को संरक्षित करने का ध्यान रखा है।

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दुनिया में सर्वश्रेष्ठ बैले: मिंकुसो द्वारा डॉन क्विक्सोट

महान शूरवीरों का युग लंबा चला गया है, लेकिन यह आधुनिक युवा महिलाओं को 21 वीं सदी के डॉन क्विक्सोट से मिलने के सपने देखने से नहीं रोकता है। बैले स्पेन के निवासियों के लोककथाओं के सभी विवरणों को सटीक रूप से बताता है; और कई आचार्यों ने आधुनिक व्याख्या में महान शिष्टता के बारे में एक साजिश का मंचन करने की कोशिश की, लेकिन यह शास्त्रीय उत्पादन है जो एक सौ तीस वर्षों से रूसी मंच को सजा रहा है।

कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा राष्ट्रीय नृत्य के तत्वों के उपयोग के माध्यम से नृत्य में स्पेनिश संस्कृति के पूरे स्वाद को कुशलता से शामिल करने में सक्षम थे, और कुछ इशारे और मुद्राएं सीधे उस स्थान को इंगित करती हैं जहां साजिश सामने आती है। इतिहास ने आज अपना महत्व नहीं खोया है: 21 वीं सदी में डॉन क्विक्सोट दोनों ने कुशलता से अच्छे और न्याय के नाम पर हताश कार्यों में सक्षम गर्म दिल वाले युवाओं को प्रेरित किया।

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दुनिया में सर्वश्रेष्ठ बैले: रोमियो और जूलियट प्रोकोफिएव द्वारा

दो प्यार करने वाले दिलों की अमर कहानी, हमेशा के लिए मौत के बाद एकजुट होकर, प्रोकोफिव के संगीत की बदौलत मंच पर सन्निहित है। उत्पादन द्वितीय विश्व युद्ध से कुछ समय पहले हुआ था, और हमें उन समर्पित स्वामी को श्रद्धांजलि देनी चाहिए जिन्होंने उस समय प्रथागत आदेश का विरोध किया था जो स्टालिनवादी देश के रचनात्मक क्षेत्र में शासन करता था: संगीतकार ने कथानक के पारंपरिक दुखद अंत को बरकरार रखा।

पहली जबरदस्त सफलता के बाद, जिसने प्रदर्शन के लिए स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया, इसके कई संस्करण थे, लेकिन सचमुच 2008 में, 1935 का पारंपरिक उत्पादन न्यूयॉर्क में उस समय तक जनता के लिए अज्ञात प्रसिद्ध कहानी के सुखद अंत के साथ हुआ। .

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देखने में खुशी!