वाद्य बजाना सिखाने की विधि। बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए बच्चों को पढ़ाने पर एक पाठ का सारांश

संगीत शिक्षा के सिद्धांत और व्यवहार में, पूर्वस्कूली बच्चों को वाद्ययंत्र सिखाने के लिए कई दृष्टिकोण हैं।

मधुर संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने के कई तरीके हैं: नोटों द्वारा, रंग और डिजिटल पदनामों द्वारा, कानों द्वारा।

बच्चों को नोट्स चलाना सिखाने के लिए बहुत श्रमसाध्य है, हालांकि कभी-कभी इसका उपयोग अभ्यास में किया जाता है। यदि कोई निरंतर व्यक्तिगत काम नहीं है, तो सभी प्रीस्कूलर मास्टर संगीत संकेतन नहीं लेते हैं।

बच्चों के लिए यह महत्वपूर्ण है कि वे नोटों के स्थान के बीच संबंध को समझें और माधुर्य में उनकी ध्वनि, नोट के संकेतों के यांत्रिक प्रजनन को छोड़कर।

रंग प्रणाली, व्यापक रूप से विदेशों में, बच्चों के लिए सुविधाजनक है कि वे जल्दी से वाद्ययंत्र बजाने में महारत हासिल कर सकें। प्रत्येक ध्वनि के लिए एक विशिष्ट रंग पदनाम (रंगीन कुंजियाँ, धातु की प्लेटें) सौंपी जाती हैं। बच्चे के पास रंग पदनाम में राग की रिकॉर्डिंग है: रंगीन मंडलियां या नोटों की एक रंगीन छवि का उपयोग तालबद्ध पदनाम के साथ और उसके बिना किया जाता है। इस प्रणाली के अनुसार खेलना बहुत आसान है, लेकिन खेलने की इस पद्धति के साथ (मुझे हरे रंग का नोट पदनाम दिखाई देता है - मैं हरे रंग की कुंजी दबाता हूं) कान माधुर्य के प्रजनन में भाग नहीं लेता है, बच्चा यंत्रवत खेलता है।

इसी तरह, बच्चों को प्रत्येक मेटालोफोन प्लेट के पास चिपकाए गए नंबरों से खेलना और राग को डिजिटल संकेतन में रिकॉर्ड करना सिखाया जाता है। अवधि (लंबी और छोटी छड़ें आदि) का पदनाम भी मॉडलिंग किया जा सकता है।

30 के दशक में प्रस्तावित डिजिटल प्रणाली। एनए मेटलोव, उस समय, शायद, उचित था, लेकिन बाद में इसे कम बार इस्तेमाल किया जाने लगा, क्योंकि यह मेलोडी के यांत्रिक प्रजनन की ओर जाता है।

बच्चों को पढ़ाने के दोनों तरीके (रंग और डिजिटल पदनाम का उपयोग करके) आपको आसानी से और जल्दी से वांछित परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देते हैं, लेकिन एक विकासशील प्रभाव नहीं है - इन विधियों में मेलोडी के यांत्रिक प्रजनन का हिस्सा बहुत बड़ा है।

सीखने का सबसे बड़ा विकासात्मक प्रभाव केवल कान से खेलने पर ही प्राप्त होता है। इस पद्धति में सुनवाई के निरंतर विकास, गंभीर श्रवण प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है।

छोटी उम्र से शुरू करना, बच्चों को राग की आवाज़ सुनने, उनकी तुलना करने और पिच में अंतर करने के लिए प्रोत्साहित करना महत्वपूर्ण है। श्रवण के अनुभव को संचित करने के लिए, बच्चों के श्रवण ध्यान को विकसित करें, डिडक्टिक एड्स का उपयोग किया जाता है जो एक मेलोडी के आंदोलन को ऊपर, नीचे, जगह में अनुकरण करते हैं। यह एक संगीतमय सीढ़ी है जो फूल से फूल (नोट्स), तितली, आदि में चलती है, उसी समय, माधुर्य ध्वनियों को गाया जाता है, जो कि मॉडल ध्वनि अनुपात से ऊंचाई में होता है।

आप इसे (आवाज या वाद्य) बजाते समय अपने हाथ से माधुर्य ध्वनियों की गति भी दिखा सकते हैं।

कान द्वारा संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए बच्चों को पढ़ाने की पद्धति प्रदर्शन की धुनों की श्रेणी के क्रमिक विस्तार पर आधारित है। सबसे पहले, बच्चा एक ध्वनि के आधार पर एक राग बजाता है। राग बजाने से पहले, वह संगीत निर्देशक द्वारा प्रस्तुत इसे सुनता है, जो पहले इसे गाता है, इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित करता है कि राग की आवाज़ पिच में भिन्न नहीं होती है, फिर मेटालोफोन बजाता है और उसी समय गाता है। गायन की धुन बच्चों को बेहतर संगीत की धुन की दिशा की कल्पना करने, संगीत और श्रवण विचारों को विकसित करने की अनुमति देती है।

बच्चों को ध्वनि उत्पादन की तकनीक सिखाई जाती है: हथौड़ा को सही ढंग से पकड़ने के लिए (इसे तर्जनी पर स्वतंत्र रूप से झूठ बोलना चाहिए, यह केवल अंगूठे से थोड़ा सा आयोजित किया जाता है), धावाफोन प्लेट के बीच में झटका को निर्देशित करने के लिए, न कि धारण करने के लिए। प्लेट पर हथौड़ा है, लेकिन जल्दी से इसे हटाने के लिए (एक उछल गेंद की तरह)। जब लंबे नोट चलाए जाते हैं। हथौड़ा उच्च उछाल, छोटे नोट कम होना चाहिए। जब कोई बच्चा एक ध्वनि पर एक राग बजाता है, तो उसे लयबद्ध पैटर्न को सटीक रूप से दोहराना होगा। इसके लिए, शब्दों के साथ एक राग गाना, आप छंद की लय पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं। माधुर्य ध्वनियों की अवधि के अनुपात को समझने के लिए, वे संगीत संकेतन (तिमाही, आठवें) में अपनाई गई लंबी और छोटी छड़ियों या पदनामों की सहायता से तैयार किए जाते हैं।

इस प्रकार, संगीत वाद्ययंत्र बजाना तीन चरणों में शामिल है: पहले चरण में, बच्चे धुनों को सुनते हैं और याद करते हैं, उन्हें गाते हैं, खेलने की तकनीकों से परिचित होते हैं, दूसरे पर, वे धुनों का चयन करते हैं, तीसरे पर, वे उनका प्रदर्शन करते हैं मर्जी।

बच्चों के वाद्ययंत्र बजाना सीखने की पद्धति इस पर निर्भर करती है:

• ओ - एक निश्चित वर्गीकरण समूह और उपसमूह के लिए साधन से संबंधित;
• ओ - ध्वनि उत्पादन का सिद्धांत;
• ओ - कलाकार की आयु और उसे सौंपे गए कार्य;
• ओ - कलाकार के शारीरिक, संगीत, भावनात्मक विकास का स्तर;
• ओ - साधन खेलने के लिए सीखने के लिए शर्तों (सामग्री, अस्थायी, संगठनात्मक) की उपस्थिति।

किसी भी संगीत वाद्ययंत्र को बजाने के लिए सिखाने की विधि में निम्नलिखित चरण शामिल होने चाहिए:

• 1. साधन के साथ परिचित - निर्माण, डिजाइन सुविधाओं, प्रदर्शन क्षमताओं का इतिहास;
• 2. प्रदर्शन तंत्र की स्थापना - शरीर, हथियार, आदि ।;
• 3. ध्वनि उत्पादन की बुनियादी तकनीकों को माहिर करना;
• 4. प्रदर्शन कौशल का विकास - संगीत के एक टुकड़े के कलात्मक और अर्थपूर्ण, भावनात्मक, संगीत साक्षर और तकनीकी रूप से सही प्रदर्शन पर काम;
• 5. संगीत के एक टुकड़े पर काम करें।

टक्कर उपकरणों को पढ़ाने की तकनीक

टक्कर वाद्ययंत्र विशेष रूप से युवा संगीतकारों के लिए आकर्षक हैं। ऑर्केस्ट्रा (रूबल, शाफ़्ट, क्लैपर, आदि) के अधिकांश टक्कर वाद्ययंत्र बजाना सीखना एक लंबे समय और विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता नहीं है, जबकि उपयुक्त खेल कौशल का विकास आपको बाद में आसानी से अधिक जटिल टक्कर उपकरणों को खेलने की अनुमति देता है। तकनीक, साथ ही ऑर्केस्ट्रा के दूसरे समूह के संगीत वाद्ययंत्र।

टक्कर उपकरण को जानने की प्रक्रिया में, बच्चे:

• · इसके निर्माण के इतिहास के बारे में जानें;
• · अध्ययन की विशेषताएं, प्रदर्शन (तकनीकी सहित) क्षमताएं;
• · उन विशेषताओं को आवंटित करें जो किसी विशेष उपकरण की विशिष्टता निर्धारित करते हैं;
• · ध्वनि पैदा करने वाले तत्व द्वारा उपसमूह से संबंधित:
  • - उपकरण शरीर - शोर;
  • - झिल्ली, झिल्ली - झिल्लीदार;
  • - प्लेट - लैमेलर;
  • - कई ध्वनि-जैसे तत्वों की उपस्थिति - संयुक्त प्रकार;
• जानें कि ध्वनि कैसे बनती है:
• - उंगलियों, हथेलियों, लाठी, हथौड़ों, माल्लेट्स, औजारों (एक ही नाम और विपरीत) या एक दूसरे से औजारों के हिस्सों को मारने से;
• - झटकों के परिणामस्वरूप;
• - घर्षण (फिसलने);
• - ध्वनि उत्पादन की अन्य विधियाँ, जिनमें मिश्रित भी शामिल हैं;
• · ध्वनि के गुणों को जानें (अनिश्चित या निश्चित पिच, टिमबर विशेषताओं, गतिशील क्षमताओं, आदि);
• · टक्कर उपकरणों के उपयोग की विशिष्टताओं के बारे में ज्ञान प्राप्त करना (एक ओस्टिन्टा लयबद्ध पृष्ठभूमि, ध्वनि-दृश्य प्रभाव, ध्वनि नकल बनाना), एक कलाकारों की टुकड़ी में एकल, गतिशील रंगों के प्रयास, आदि।

खेलने के लिए सीखने की प्रक्रिया को बिना उपकरणों के एक विशेष प्रचारक हाथ के साथ शुरू करना चाहिए। यह खेल के लिए उपयोग तंत्र तैयार करने, हाथ समन्वय विकसित करने के लिए, खेल के लिए आवश्यक मांसपेशियों की संवेदनाओं को बनाने और प्रतिबिंबित करने की अनुमति देगा। प्रारंभिक चरण में, एक निश्चित पिच (शोर और झिल्ली के उपसमूह से) के बिना उपकरणों का अध्ययन करने की सिफारिश की जाती है।

इस प्रकार, संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए बच्चों को पढ़ाने के तरीकों का विश्लेषण करके, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि कान से खेलते समय सबसे बड़ा विकासात्मक प्रभाव प्राप्त होता है।

ल्यूडमिला नोवोपाशिना

संगीत नेताओं के एकीकरण की विधि।

द्वारा संकलित:

मूस। हेड नोवापाशिना एल। जी। MBDOU नंबर 1 "ज़्वेज़्डोच्का"

बच्चों को बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने पर एक खुले पाठ के एक अलग हिस्से का सारांश। मध्य पूर्वस्कूली उम्र

विषय: "कार्ल ऑर्फ की विधि द्वारा लय का जादुई संगीत।" "गांव में" शोर उपकरणों के उपयोग के साथ एक परी कथा

एक बार एक दादा (ड्रम) और एक महिला (चम्मच) थे। और उनकी एक हंसमुख पोती मशेंका (खड़खड़) थी। माशेंका सुबह यार्ड में चली गई और मुर्गियों को खिलाने का फैसला किया। मुर्गियां (घंटियाँ) दौड़ती हुई आईं, दाने खा गए, उन्होंने माशा को धन्यवाद कहा और भाग गए। माशेंका मुर्गियों को बुलाना (खड़खड़ाना)। मुर्गियाँ (माराकस) दौड़ती हुई आईं, अनाज खाया, उन्होंने माशा को धन्यवाद कहा। माशेंका भी घर में चली गई, और दादा (ड्रम) घर छोड़कर भेड़ चराने चले गए। भेड़ें (डिब्बे, बोतलें) दौड़ती हुई आईं, खा गईं और अपने दादा को धन्यवाद दिया। दादाजी भी घर गए (ढोल)। और गाय बुरेनका (पाइप) घास के मैदान में चर रही थी। दादी ने उसे सुना और गाय (चम्मच) को दूध पिलाया। बेरेन्का (पाइप) ने दादी को दूध दिया और घास के मैदान (पाइप) में चली गई। दादी ने खुद दूध (चम्मच) पिया, अपनी पोती (खड़खड़ाहट, दादा (ड्रम) को पीने के लिए दिया, बिल्ली मुरका (त्रिकोण, कुत्ता बीटल (हथौड़ा)) को पीने के लिए देना नहीं भूली। सभी ने एक गाना खाया और गाया।

गीत "बारिश" (शोर ऑर्केस्ट्रा)।

ई। तिलिचवा द्वारा "सीढ़ी"

1. पाठ। कार्यक्रम सामग्री: गायन के साथ बच्चों को परिचित करने के लिए, शुद्ध स्वर में व्यायाम करें।

विधि: मैं खुद गाता हूं। 5 चरणों की सीढ़ी और एक नेस्टिंग गुड़िया पर विचार करें जो ऊपर और नीचे चलती है।

2. पीएस: बच्चों को मेलोडी के प्रगतिशील आंदोलन को ऊपर और नीचे प्रसारित करना सिखाएं।

सांसद: मैं बच्चों को एक गीत गाने के लिए आमंत्रित करता हूं, प्रत्येक ध्वनि के साथ एक हाथ आंदोलन (ऊपर और नीचे) के साथ।

3.P.S .: बच्चों को माधुर्य शीर्ष के क्रमिक आंदोलन में अंतर करना सिखाने के लिए

एम। पी: बच्चे कई बार गाना गाते हैं। फिर हम निर्धारित करते हैं कि मैट्रियोशका कहाँ जाता है - ऊपर या नीचे। बच्चे सीढ़ी (व्यक्तिगत रूप से) पर मैत्रिकोस्का के आंदोलन को दिखाते हैं।

4. पुनश्च: बच्चों को मेटलफोन पर इसके क्रमिक आंदोलन में एक राग प्रदर्शन करने के लिए सिखाने के लिए।

सांसद: मैं एक मेटेलोफोन पर राग का प्रदर्शन करता हूं, जिससे बच्चों का ध्यान उस रिकॉर्ड पर जाता है जिसके साथ खेल शुरू होता है। बच्चे एक गीत (ज़रेबांका) बजाने की कोशिश करते हैं, मैं उनकी मदद कर रहा हूं।

5. पुनश्च: ध्वनि की पिच को भेद करने के लिए, मैटलोफोन बजाने के लिए शिक्षण जारी रखने के लिए, माधुर्य के आंदोलन की दिशा।

म.प्र।: बच्चे व्यक्तिगत रूप से एक मेटालोफ़ोन (ज़्रेब) पर एक गीत प्रस्तुत करते हैं। मैं अपने हाथ में हथौड़ा की सही स्थिति का ट्रैक रखता हूं।

6. पुनश्च: सही ध्वनि उत्पादन की तकनीकों में महारत हासिल करने के लिए।

म.प्र।: मैं बच्चों को मेटालोफोन पर गाने के लिए आमंत्रित करता हूं, बाकी

बच्चे अपने हाथ से माधुर्य की गति दिखाते हैं।

7. पुनश्च: बच्चों के स्वतंत्र आंदोलनों को सक्रिय करने के लिए।

सांसद: मैं खेल "संगीत पहेलियों" का सुझाव देता हूं। 1 बच्चा "सीढ़ी" गाना करता है, दूसरा सीढ़ी के साथ मैट्रियोशका के आंदोलन को दर्शाता है। अगली पहेली "बारिश" (कमजोर, मजबूत, मजबूत) है।

विषय: "कार्ल ऑर्फ की विधि द्वारा लय का जादुई संगीत।" शोर उपकरणों के उपयोग के साथ एक परी कथा "इन ए वन ग्लेड"

गर्मियों में एक दिन एक साफ सूरज निकला (खड़खड़)। सुंदर तितलियों ने उड़ान भरी (सुगंधित फूलों पर घंटियां, मक्खी, स्पिन) और बैठते हैं।

पक्षी पेड़ में बैठकर गाने लगे। निचली शाखा पर एक कोयल (एक जाइलोफोन) है, और ऊपरी शाखा पर यह एक छोटी गौरैया (एक मेटालोफोन, फिर से एक कुक्कू (एक जाइलोफोन), फिर से एक गौरैया (मेटालोफोन)) द्वारा गूँजती है।

बन्नीज़ बाहर निकलते हुए क्लीयरिंग (क्यूब्स, कूदते हुए, तेज़ धूप में घूमते हुए, और अचानक पेड़ के पीछे एक चालाक लोमड़ी (मेटालोफ़ोन) देखा। हार्स (क्यूब्स) डर गए और दूर भाग गए। लोमड़ी खड़ी है और सोच रही है कि किसके साथ। दोस्त बनाने के लिए?

कहीं से भी, भेड़ियों (डिब्बे, बोतलें) पिछले भाग गए। हमने एक लोमड़ी को देखा और उसके साथ खेला, इतनी जोर से कि उन्होंने भालू को जगाया।

भालू एक जंगल में समा गए और जंगल के जानवरों के साथ भी खेले, और बन्नीज़ (क्यूब्स) उनके पास से कूद गया। और जानवरों ने अपने स्वयं के, वन ऑर्केस्ट्रा बनाने का फैसला किया।

वे सौहार्दपूर्वक बैठ गए और "चाहे बगीचे में खेला" (ऑर्केस्ट्रा)

शोर।)

"स्कोक-स्कॉक-पॉस्कोक" रूसी लोक गीत

1. पाठ। कार्यक्रम सामग्री: गीत के साथ परिचित। गाना सीखना, गीत के लयबद्ध पैटर्न को सही ढंग से व्यक्त करना।

विधि: बच्चे गाना सुनते हैं, मैं गाता हूं। बच्चे गाते हैं

गाने के लयबद्ध पैटर्न को ताली बजाना

2. पीएस: टक्कर उपकरणों पर लयबद्ध पैटर्न को सटीक रूप से व्यक्त करते हैं।

MP: बच्चे एक राग का प्रदर्शन करते हैं, जो राग की गति को अपने हाथ से दिखाता है। बच्चों का एक समूह ताल वाद्य यंत्रों पर एक लयबद्ध पैटर्न बजाता है। 2-3 बार दोहराएं, बच्चों को गाना और बजाना बदलना।

3. पीएस: मेटालोफोन खेलने के कौशल में महारत हासिल करने के लिए।

एम। पी: मैं खुद मेटालोफोन बजाता हूं, रिकॉर्ड्स को इंगित करता हूं, जिसके साथ हम खेलना शुरू करते हैं (2-3 रीब)।

4. पुनश्च: सही ध्वनि उत्पादन की तकनीकों को मास्टर करें, स्वतंत्रता का विकास करें।

एम। पी।: बच्चों ने संगीतमय संगत के साथ एक गीत गाया। मैं दिखाता हूं कि हम किस रिकॉर्ड से खेलना शुरू करते हैं। मैं पियानो संगत खेलता हूं।

5. पुनश्च: तालबद्ध पैटर्न को सही ढंग से व्यक्त करने के लिए, मेटालोफोन को खेलने के कौशल को मास्टर करने के लिए।

सांसद: मैं एक परिचित गीत की धुन को परिभाषित करने के लिए खेलता हूं और प्रस्तावित करता हूं। सभी बच्चे गाते हैं, और समूह क्यूब्स, चम्मच, बक्से पर लयबद्ध पैटर्न को प्रसारित करता है। 2-3 एक मेटालोफ़ोन पर किए जाते हैं।

6. पुनश्च: संयुक्त खेल के कौशल में महारत हासिल करने के लिए।

मप्र।: मेरा सुझाव है कि दो बच्चे वैकल्पिक रूप से एक मेटालोफ़ोन पर एक राग का प्रदर्शन करते हैं, और फिर वे एक संगीत का उपयोग करके एक साथ खेलते हैं

संगत। मैं एक-दूसरे को सुनना और संगीत सिखाना चाहता हूं।

7. पुनश्च: एक कलाकारों की टुकड़ी के साथ खेलना सीखें।

सांसद: वे 2-3 मैटलोफोन खेलते हैं। यदि वे गलत हैं, तो अलग से खेलें।

8. पुनश्च: संयुक्त खेल के कौशल में महारत हासिल करने के लिए। रचनात्मक गतिविधि विकसित करें, सामान्य गतिशीलता का निरीक्षण करें।

एमपी: बच्चे एक गीत को लयबद्ध पैटर्न द्वारा परिभाषित करते हैं। फिर वे इसे संगत के साथ गाते हैं, 3-4 प्ले मेटलोफोन्स, अन्य - टक्कर वाद्ययंत्र।

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वाद्ययंत्रों के अलग-अलग समूहों को खेलने की तकनीक में कठिनाई के विभिन्न स्तरों में महारत हासिल करने की आवश्यकता होती है। इसलिए, ऑर्केस्ट्रा में भाग लेने वालों को उनकी व्यक्तिगत क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए, विभेदित कार्य दिए जाने चाहिए।
वाद्ययंत्र बजाना सिखाने की विधि में, विभिन्न संगीत कार्यों के प्रदर्शन के अनुक्रम को स्थापित करना महत्वपूर्ण है। इस मामले में अभी भी कोई दीर्घकालिक और मजबूत शैक्षणिक परंपराएं नहीं हैं। किसी भी प्रदर्शन के साथ, टुकड़ों को सीखते समय सही खेल तकनीक को लागू करना आवश्यक है। सामूहिक और व्यक्तिगत कार्यों में निरंतरता महत्वपूर्ण है: सामान्य अध्ययन और स्वतंत्र संगीत निर्माण में, उत्सव के प्रदर्शन और मनोरंजन पर।
एक शिक्षक द्वारा विभिन्न कार्य (विभिन्न उपकरणों पर) के प्रदर्शन, तकनीकों के प्रदर्शन, ध्वनि उत्पादन के तरीके और स्पष्टीकरण - अच्छी तरह से परीक्षण किए गए, पारंपरिक तरीके - अभी भी दूसरों के साथ फिर से भरे जा सकते हैं। बच्चों को स्वतंत्र रूप से उपकरणों की "जांच" करने की पेशकश की जाती है, उन्हें सरल रचनात्मक कार्य दिए जाते हैं और स्वतंत्र अध्ययन में आत्म-अध्ययन के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। जब प्रशिक्षण इन विधियों के संयोजन में होता है, तो आप शैक्षणिक सफलता पर भरोसा कर सकते हैं।
व्यवहार में, वे अक्सर एक ही समय में कई उपकरण बजाना सीखना शुरू कर देते हैं, हालांकि प्रत्येक उपकरण को अलग-अलग प्रदर्शन तकनीकों की आवश्यकता होती है, या वे एक ही बार में पूरा टुकड़ा सीखते हैं। हालांकि, कुछ बच्चों को इंतजार करना पड़ता है जबकि अन्य सीखते हैं। यह बच्चों को थका देता है और उनका ध्यान भटकाता है।
जाहिर है, कुछ और समीचीन माना जा सकता है। सामान्य पाठों में बच्चों को परिचित करने के बाद, उदाहरण के लिए, एक ज़ीरो की उपस्थिति के साथ, उस पर खेलने की बुनियादी तकनीकों के साथ, कई पाठों के लिए 2-3 धुनों को सीखने के बाद, साधन को बाद में समूह में स्थानांतरित कर दिया जाता है, खेल के दौरान, बच्चे अपनी पहल पर जारी हैं
साधन से परिचित हो, शिक्षक उनकी मदद करता है। इस बीच, सामान्य वर्गों में एक अन्य साधन के साथ एक परिचित है। और कभी-कभी सबसे सक्षम बच्चों को साधन की जांच करने, इसे खेलने के तरीके खोजने के लिए आमंत्रित किया जाता है, और फिर शिक्षक अपना संशोधन करता है।
धीरे-धीरे, बच्चों को डायटॉनिक या क्रोमैटिक तराजू वाले उपकरणों से परिचित कराया जाता है: मेटेलोफोन्स, ट्रिपल, अकॉर्डियन, ज़ीथर्स। टक्कर समूह को इसके साथ परिचित होने के लिए कम समय की आवश्यकता होती है: दो या तीन उपकरणों को एक बार में पाठ में लाया जा सकता है, उदाहरण के लिए, एक ड्रम, टैम्बोरिन और कैस्टनेट, क्योंकि बच्चे उन पर केवल लय पुन: पेश करते हैं।
आइए निम्नलिखित कार्यों के दृष्टिकोण से शिक्षण पद्धति की ख़ासियत पर विचार करें: खेल तकनीकों में महारत हासिल करना; व्यक्तिगत साधनों पर खेल में महारत हासिल करने के लिए कार्यों का क्रम; कुछ काम सीख रहे हैं।

तकनीक

बजाने की तकनीक प्रत्येक उपकरण के निर्माण पर निर्भर करती है। सबसे पहले, आपको बच्चे के संबंध में सही शुरुआती स्थिति और साधन की स्थिति स्थापित करने की आवश्यकता है।
मेटालोफोन्स, ज़िथर्स को खिलाड़ियों के घुटने के स्तर पर छोटे स्टैंड पर रखा जाता है। यदि कोई स्टैंड उपलब्ध नहीं है, तो उपकरण आपकी गोद में रखे जा सकते हैं। विंड इंस्ट्रूमेंट्स (गेम शुरू होने से पहले) को भी गोद में रखा जाता है। ड्रम और टैम्बोरिन को बेल्ट स्तर पर आयोजित किया जाता है, और त्रिकोण एक स्टैंड पर लटका दिया जाता है, या बच्चा इसे अपने बाएं हाथ में रखता है।
ध्वनि उत्पादन की सही तकनीकों को सिखाना बहुत महत्वपूर्ण है। जब खेल रहा हो धातु का पात्रहथौड़ा को आयोजित किया जाना चाहिए ताकि यह तर्जनी पर झूठ हो और अंगूठे इसे शीर्ष पर पकड़े हुए है। झटका प्लेट के बीच में होना चाहिए और, सबसे महत्वपूर्ण बात, हल्का होना। ब्रश मुक्त होना चाहिए। यदि बच्चा अपनी मुट्ठी में हथौड़ा रखता है, जोर से हमला करता है, उसे रिकॉर्ड पर रखता है, तो ध्वनि "गंदी" और अप्रिय होगी।
जब खेल रहा हो जिट्रापिक आपके अंगूठे और तर्जनी के बीच में होनी चाहिए। ध्वनि स्ट्रिंग के साथ एक प्रकाश, लोचदार आंदोलन के साथ उत्पन्न होती है। इस मामले में, किसी को अनावश्यक तारों को नहीं छूने का प्रयास करना चाहिए।
कैस्टनीटसबहुत ज़ोर से आवाज़ करें, इसलिए उन्हें दाहिने हाथ में लिया जाता है और बाईं ओर हथेली पर "पंखुड़ियों" के साथ हल्के से मारा जाता है। इसी समय, ध्वनि कुछ हद तक गूंथी हुई है, और लयबद्ध पैटर्न स्पष्ट रूप से श्रव्य है।
प्लेटेंबच्चे पट्टियाँ पकड़ते हैं और एक दूसरे को फिसलने वाली गति में मारते हैं। ध्वनि को तुरंत बंद करने के लिए, झांझ को घुटनों पर लगाया जाता है। कभी-कभी प्लेट्स (उन्हें लटकाते हुए) को छड़ी से मारा जा सकता है, जिसका अंत नरम मदरफकर या कपास ऊन की कई परतों से ढंका होता है।
जब खेल रहा हो त्रिकोणआपको इसके क्षैतिज भाग के बीच में एक छड़ी के साथ हिट करने की आवश्यकता है। ध्वनि हल्की और लोचदार होनी चाहिए।

और अगर यह लंबे समय तक जारी रहता है, तो आपको त्रिकोण को अपने हाथ से दबा देना चाहिए - ध्वनि तुरंत बंद हो जाएगी।
डफविभिन्न प्रकृति की आवाज़ बनाता है, इस पर निर्भर करता है कि वे अपनी झिल्ली को उंगलियों से, हथेली के नरम हिस्से या एक अंगूठे से मारते हैं। यदि, इसके अलावा, प्रभाव के स्थान को बदल दें - लकड़ी के फ्रेम के करीब (जहां प्रतिध्वनि अधिक मजबूत है), मध्य की ओर, फ्रेम को खुद से मारते हुए, या, अंत में, इन प्रभावों को बारी-बारी से करते हुए, तो आप एक दिलचस्प समयरेखा तुलना प्राप्त कर सकते हैं लगता है।
खेलो त्रिकालज्ञतथा मेलोडी -26उसी चाल का अनुसरण करता है। बच्चा ट्यूब के खुलने में फुंकता है, समान रूप से अपनी सांस को खर्च करता है। उसी समय, वह वांछित कुंजी दबाता है। त्रिकोणीय कुंजियाँ रंगीन हैं, प्रत्येक का अपना रंग और नाम है। पहली कुंजी - री, फैट #, नमकऔर आगे का पैमाना जी प्रमुख।इसलिए, ट्रिपलेट में धुन बजा सकते हैं जी प्रमुखऔर आंशिक रूप से अन्य कुंजियों में, लेकिन एक सीमित सीमा में।
मेलोडी -26 नामक उपकरण, एक रंगीन पैमाने (दो सप्तक) पर बनाया गया है, और दो सप्तक के भीतर लगभग किसी भी राग को बजाया जा सकता है।
जब एक बच्चे को ध्वनि की गुणवत्ता में अंतर महसूस होता है, जब वह खुद खेलने के विभिन्न तरीकों में नेविगेट करना शुरू करता है, तो वह श्रवण नियंत्रण और अपने प्रदर्शन में अशुद्धियों को ठीक करने की क्षमता विकसित करेगा।

कार्यों की अनुक्रम

प्रशिक्षण की शुरुआत में, नेता की कार्यप्रणाली तकनीकों को स्वाभाविक रूप से उसके लिए एक नई प्रकार की गतिविधि में बच्चे की रुचि जगाने के लिए निर्देशित किया जाता है।
प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र की आवाज़ की प्रकृति में, कोई प्राकृतिक घटना के साथ एक समानता पा सकता है - पक्षियों, जानवरों, मानव भाषण की आवाज़। शिक्षक, उदाहरण के लिए, बच्चों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करता है कि पक्षी उच्च स्वर में, जोर से, कोमलता से गा रहे हैं, और इसे एक झटके में चित्रित किया जा सकता है।

मेटालोफोन बारिश की गिरने की आवाज़ों को अच्छी तरह से बताता है: पहले तो वे शायद ही कभी गिरते हैं, फिर वे अधिक बार बजते हैं, अधिक बार - बारिश तेज होती है।

तीनों की आवाज गूंज रही है, जैसे कोई जंगल में चिल्ला रहा हो, बुला रहा हो।

और बांसुरी या मेलोडी -26 सभी लोगों से कहता है - एक हाइक के लिए तैयार हो जाओ।

ड्रम पर, छड़ें एक रोल को हरा देती हैं, जैसे गड़गड़ाहट गड़गड़ाहट होती है (शिक्षक दो छड़ें के साथ बारी-बारी से हमले करता है)।
ऐसी तकनीकों का उद्देश्य बच्चों को प्रत्येक साधन की अभिव्यंजक क्षमताओं से परिचित करना है।
इस प्रारंभिक चरण में, बच्चों को समन्वित संयुक्त क्रियाओं के लिए तैयार करना उपयोगी है, जिससे पहनावा की भावना विकसित हो, जो ऑर्केस्ट्रा में खेलने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। इस उद्देश्य के लिए, एक प्रकार की लयबद्ध "आर्केस्ट्रा" का उपयोग किया जाता है। बच्चे अपने हाथों को ताली बजाते हैं, अपने पैरों पर मुहर लगाते हैं, लकड़ी के डंडे, बार, प्लास्टिक के बक्से से नल - कंकड़, मटर आदि से खाली या भरे होते हैं और यहाँ ध्वनि उत्पादन के तरीके अलग हो सकते हैं। तो, अगर आप अन्य हथेलियों में से एक को उँगलियों से टकराते हैं, तो आवाज़ तेज़ और सुस्त होती है; यदि आप "सपाट" हथेलियों से टकराते हैं, जैसा कि "झांझ" में होता है, तो ध्वनि अलग और सुरीली होती है।
आप एक हाथ की उंगलियों को दूसरे की हथेली के खिलाफ मार सकते हैं, और ध्वनि इस बात पर निर्भर करती है कि उंगलियां बाहर की ओर खुली हुई हैं या मुड़ी हुई हैं। एक पैर के साथ प्रिटोप भी अलग हैं: पूरे पैर के साथ, एक पैर की अंगुली या एड़ी के साथ, वैकल्पिक रूप से - या तो पैर की अंगुली के साथ या एड़ी के साथ। तथाकथित "थप्पड़" का उपयोग उनकी जांघों पर हथेलियों या उंगलियों से किया जाता है।
लकड़ी, प्लास्टिक, धातु की वस्तुएं आपको एक अलग प्रकृति की आवाज़ निकालने की अनुमति देती हैं। रुचि वाले बच्चे
उन्हें सुनें, लयबद्ध कार्य करते हुए, संयुक्त या वैकल्पिक क्रियाओं के कौशल में महारत हासिल करें। बच्चों को, उदाहरण के लिए, निम्नलिखित अभ्यास दिए गए हैं:

संगीतमयी गूंज

बच्चों को दो उपसमूहों में विभाजित किया गया है।
पहली पंक्ति।शिक्षक चॉपस्टिक के साथ दस्तक देता है।
दूसरी पंक्ति।बच्चों का पहला उपसमूह अपने पैर की उंगलियों से टकराता है।
तीसरी पंक्ति।बच्चों के दूसरे उपसमूह दूसरे हाथ की हथेली पर अपनी उंगलियों को टैप करते हैं।


इस तरह के अभ्यास ताल के संबंध में और ताली बजाने के अलग-अलग तरीके, थपकी, थप्पड़ मारने आदि के साथ भिन्न हो सकते हैं।
उदाहरण के लिए, एक ट्रेन की गति अच्छी तरह से नकल की जाती है, पैर से पैर की अंगुली से, फिर एक एड़ी या हाथों से, फिर उंगलियों से, फिर एक सुस्त ताली के साथ। इस मामले में, टेम्पो को मनमाने ढंग से तेज या धीमा किया जा सकता है, और ध्वनि को बढ़ाया या घटाया जा सकता है।

पहली पंक्ति।हील किक।

दूसरी पंक्ति।पैर का अंगूठा।

यह बच्चों को आवाज के लयबद्ध गायन के बोधगम्य प्रदर्शन की धारणा और अभिव्यंजक प्रदर्शन से परिचित करने के लिए उपयोगी है। सबसे पहले, आप उनकी अभिव्यक्ति को सरल लयबद्ध वाक्यों, भाषणों की व्याख्या, पुनरावर्ती में दिखा सकते हैं। जैसा कि आप जानते हैं, आवर्ती मधुर सस्वर पाठ के करीब है। इसमें तीव्र स्वर उठता है और गिरता है जो बोलचाल के लिए स्वाभाविक है, उच्चारण और ठहराव स्पष्ट रूप से श्रव्य हैं।
बच्चों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करना उचित है कि लयबद्ध वाक्यों और संगीत-भाषण के स्वरों का उपयोग विभिन्न खेल और जीवन स्थितियों में किया जा सकता है।
यहां विभिन्न तकनीकों के उदाहरण हैं जो लगातार बच्चों को अभिव्यंजक प्रदर्शन के लिए प्रेरित करते हैं।
शिक्षक बच्चों को यह अनुमान लगाने के लिए आमंत्रित करता है कि उसने किसे बुलाया - तान्या या आर्युषा। बच्चों को इसे किसी वयस्क द्वारा ताली बजाने या धातु के पात्र में किए गए लयबद्ध पैटर्न के साथ सीखना चाहिए:

बच्चे सीखेंगे कि लड़की का नाम कैसे पड़ा - तान्या या तान्या:

उसके बाद, लोग एक दूसरे को स्वतंत्र रूप से कॉल कर सकते हैं। एक निश्चित लय के साथ आते हुए, उन्होंने फलालैनग्राफ पर कार्ड बिछाए, उनका उपयोग परिशिष्ट से "म्यूजिकल प्राइमर" के लिए किया। वाइड कार्ड क्वार्टर, संकीर्ण वाले - eighths का प्रतिनिधित्व करते हैं:

वे मेटलफोन, ट्रायोड या पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट पर एक ही लयबद्ध पैटर्न का प्रदर्शन कर सकते हैं।
लयबद्ध पैटर्न के प्रदर्शन से, बच्चे पुनरावर्ती के लिए आगे बढ़ते हैं। उन्हें एक-दूसरे को कॉल करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, लेकिन अलग-अलग तरीकों से: स्नेहपूर्वक, गुस्से में, सवाल करके, आमंत्रित करते हुए। बच्चे अभिव्यंजक अभिव्यक्तियों के साथ आते हैं जो मधुर भाषण के साथ आते हैं। ये उनकी सटीक पिच और मधुर ध्वनि के साथ मुखर स्वर नहीं हैं। वे एक बोली में उच्चारित होते हैं। या तो बढ़ाने या कम करने के लिए, लोग एक साथ समान हैं जो संगीत वाद्ययंत्र पर ध्वनि करते हैं, इस प्रकार लघु धुनों की रचना करते हैं।
इसके बाद के प्रशिक्षण में निम्नलिखित क्रम में आगे बढ़ते हैं: पहला, एक खेल को एक साधन पर, फिर दूसरे पर, आदि। यह प्रदर्शन कौशल की मात्रा को बढ़ाता है: पहला, लयबद्ध पैटर्न; फिर संकीर्ण अंतराल पर निर्मित धुनें; बाद की धुन, जिसमें पैमाने और व्यापक अंतराल के महत्वपूर्ण खंड शामिल हैं।
सरल टुकड़ों, गीतों, गायन की धुन सीखना, बच्चों को दो कठिनाइयों का सामना करना होगा: लयबद्ध पैटर्न और मेलोडी लाइन को पुन: पेश करना। सबसे पहले, जब सही ध्वनि उत्पादन की तकनीकों में महारत हासिल की जा रही है, शिक्षक बच्चों को एक आसान कार्य प्रदान करता है - ताल का पुनरुत्पादन, सही ध्वनि उत्पादन की तकनीक सीखना, "म्यूजिकल प्राइमर" के प्रारंभिक नाटक। उनका कलात्मक लाभ यह है कि पियानो संगत के साथ लयबद्ध चुटकुले दिए जाते हैं, जो उन्हें अधिक अभिव्यंजक बनाता है।
शिक्षक द्वारा प्रदर्शन के बाद, बच्चे आसानी से ताल सीखते हैं और ताल गाते हैं। आवेदन "नोट लोट्टो" ("संगीत एबीसी") से कार्ड का उपयोग करना अच्छा है।

कार्ड फ्लैनलेग्राफ पर रखे गए हैं:

बच्चों को एक धातु का टुकड़ा (शुरुआत से) पर छठी प्लेट की गिनती करने की पेशकश की जाती है - “यह एक नोट है ला ”, औरफिर एक लयबद्ध पैटर्न बजाएं - गीत "आकाश नीला है"। शिक्षक पियानो के साथ। सामूहिक गायन के साथ माध्यमिक प्रदर्शन होता है। कार्य में महारत हासिल है, और बच्चे अपने दम पर गीत खेलने में सक्षम होंगे।

आसमान नीला है
ई। तिलिचेवा द्वारा संगीत

[शांत]

निम्नलिखित संगीत सबक में, एक व्यक्तिगत सर्वेक्षण किया जाता है: बच्चे इस गीत को विभिन्न ध्वनियों (रिकॉर्ड) पर करते हैं। उन्हें नोट्स कहा जाता है (रिकॉर्ड पर उनकी व्यवस्था बच्चों से परिचित है): “नोट चलायें मील,एक नोट पर इससे पहले"और इसी तरह।
लेकिन याद रखें कि बच्चे धातु विज्ञान में केवल एक अच्छी तरह से सीखे गए गाने के साथ ही गा सकते हैं और उनका साथ दे सकते हैं, क्योंकि धातुफोन की आवाज अधिक होती है और यह प्रीस्कूलर की मुखर क्षमताओं के अनुरूप नहीं है। एक बच्चे के लिए खो जाना आसान है, क्योंकि मेटलफोन पर एक ही नोट एक अलग सप्तक (उच्चतर) में लगता है।

कुछ लयबद्ध धुनों को सीखने के बाद, आप निम्न कार्यों के लिए आगे बढ़ सकते हैं - पहले, करीबी अंतराल से मिलकर धुनों को जानें, और फिर व्यापक लोगों से। सीखने की तकनीक समान रहती है। यह याद रखना चाहिए कि एक काव्य पाठ याद रखने की सुविधा देता है और बच्चों को स्वतंत्र अध्ययन में सीखे गए कार्यों का उपयोग करने की अनुमति देता है। कार्यों को लगातार जटिल करना भी महत्वपूर्ण है। खेलने के लिए सबसे सरल सेकंड,उनकी आवाज़ पक्ष में स्थित हैं। इसलिए, एक ध्वनि पर अभ्यास करने के बाद, इस अंतराल पर निर्मित धुनों को खेलने की सलाह दी जाती है (उदाहरण के लिए, रूसी लोक गीत "मैगपाई-मैगपाई", ई। तिलिच्येवा, आदि द्वारा "एकॉर्डियन")।

चालीस-चालीस
रूसी लोक गीत

लयबद्ध
ई। तिलिचेवा द्वारा संगीत
[में मध्यम गति, लयबद्ध]

अधिक जटिल प्रदर्शन तकनीकों का आत्मसात धीरे-धीरे प्रदर्शनों की सूची को जटिल करना संभव बनाता है। धुनों में, प्रगतिशील चालें छोटे पैमानों के भीतर दिखाई देती हैं, अंतराल फैलता है। पियानो संगत, विशद और स्पष्ट रूप से प्रस्तुत, बच्चों के लिए बढ़ती रुचि है। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों को सुनें और संगीत के मूड को महसूस करें। कला का प्रत्येक कार्य अपने तरीके से मूल और अजीब है, और इसके विकास के तरीके अलग-अलग होने चाहिए।
बच्चों की संगीत धारणा को सक्रिय किया जाता है, यदि पहली बार किसी टुकड़े को सुनने के बाद, उनसे पूछा जाता है, उदाहरण के लिए, निम्नलिखित प्रश्न: "इस टुकड़े को प्रदर्शन करने के लिए कौन से उपकरण बेहतर हैं?" "टुकड़े का कौन सा भाग अन्य वाद्ययंत्र बजाना चाहिए, और कौन सा?" यदि आमतौर पर टुकड़ा चरित्र में पर्याप्त स्पष्ट होता है, तो स्पष्ट रूप से वाद्ययंत्र होता है, और वाद्ययंत्र को ऐसे भागों में बनाया जाता है, जो चरित्र में विपरीत होते हैं। बेशक, बच्चे किसी नाटक को नहीं कर सकते। लेकिन एक दिलचस्प तकनीक का उपयोग करना महत्वपूर्ण है जिसमें वे अपने "निर्णय" को बनाने और बनाने की कोशिश करते हैं - किस उपकरण को इस या उस टुकड़े के हिस्से में ध्वनि करना चाहिए। एक कुशल, चातुर्यपूर्ण दृष्टिकोण उनके सुझावों को तुरंत प्रभावित कर सकता है और उनकी प्रतिक्रियाओं को निर्देशित कर सकता है।

व्यक्तिगत टुकड़ों को सीखने की विधि

टुकड़ा जितना अधिक जटिल होगा, गीत की पियानो संगत उतनी ही विकसित होगी, उतनी ही इत्मीनान से सीखने की प्रक्रिया होनी चाहिए। आइए दो उदाहरणों पर विचार करें: "वर्षा" और "हमारा ऑर्केस्ट्रा"।
पहला गाना "बारिश" है। टी। पोपटेंको द्वारा व्यवस्थित रूसी लोक गीत अगल-बगल दो ध्वनियों के एक रूपांकन पर आधारित है (बड़ा दूसरा)।यह मकसद कई बार एक छोटी लयबद्ध भिन्नता के साथ दोहराया जाता है - सबसे पहले गायन की शुरुआत माप के मजबूत बीट ("बारिश, बारिश अधिक!") से होती है, और फिर - बीट से ("चलो आपको कुछ मोटा देते हैं")। पियानो उपचार का सामान्य चरित्र चुस्त, स्पष्ट और हल्का है। बनावट पारदर्शी है - कई ठहराव हैं, मुख्य स्पर्श है staccato।एक परिचय और एक निष्कर्ष है। परिचय में, गीत का एक सरलीकृत उद्देश्य लगता है, और निष्कर्ष, जैसा कि यह था, "ड्रॉ" रेनड्रॉप्स।
निर्देश देते समय गीत के पारदर्शी चरित्र को अपना आकर्षण नहीं खोना चाहिए। परिचय में, दो रजिस्टरों का एक प्रकार का रोल-ओवर सुना जाता है। निष्कर्ष में, त्रिकोण ध्वनि। वे बहुत अच्छी तरह से "बूंदों" के चरित्र को पुन: पेश करते हैं, खासकर जब से निष्कर्ष के माधुर्य को बच्चों के मेटेलोफोन्स और ज़ीथर्स की आवाज़ से व्यक्त नहीं किया जा सकता है। इस टुकड़े में, कम संख्या में साधनों का उपयोग करना वांछनीय है, प्रकाश, सोनोरस, अचानक साउंडिंग द्वारा प्रतिष्ठित।
इस गीत को सीखने के लिए पाठों का क्रम निम्नानुसार है।

पाठ 1। बच्चे एक वयस्क द्वारा प्रस्तुत इस पहले से ही परिचित गीत को सुनते हैं। ध्यान पियानो भाग के प्रकाश, पारदर्शी ध्वनि के लिए तैयार है। बच्चे गीत को याद करते हैं और उसे गाते हैं। शिक्षक यह सोचने का सुझाव देता है कि कौन से उपकरण उसकी ध्वनि के अनुकूल हैं।
पाठ 2। गीत बजने के बाद, इस पर चर्चा शुरू की जाती है कि इसे कैसे गाया जाए। ध्यान दूसरे वाक्यांश और पहले के बीच परिचय, निष्कर्ष और कुछ अंतर की प्रकृति के लिए तैयार है। बच्चों के प्रस्तावों पर चर्चा की जाती है और व्यावहारिक रूप से परीक्षण किया जाता है। यदि इंस्ट्रूमेंटेशन का एक या दूसरा संस्करण अच्छा निकलता है, तो इसे इस पाठ में इसकी संपूर्णता में प्रदर्शित किया जा सकता है।
पाठ 3।यदि शिक्षक द्वारा प्रस्तावित विकल्प सीखा जा रहा है (मान लीजिए कि बच्चों के विकल्प स्वीकार नहीं किए जाते हैं), तो आप सबसे पहले केवल गाने का राग (धातु के रूप में, या तो) ही कर सकते हैं, और कुछ समय के लिए, परिचय और निष्कर्ष का प्रदर्शन करें। पियानो पर। ध्यान zithers के समय पर प्रवेश के लिए भुगतान किया जाना चाहिए
पाठ ४। पूरा गाना अनलंकृत है - पहले बिना गायन के, फिर कुछ बच्चे खेलते हैं, अन्य गाते हैं, और अंत में, सभी खेलते हैं और गाते हैं।

एक और गीत - ई। टिलिशयेवा का "ऑर्केस्ट्रा" (वाई ओस्ट्रोव्स्की का गीत) एक कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन के लिए अधिक कठिन है। माधुर्य अधिक विविध है, इसकी सीमा पहले से ही भीतर है सेप्टिम्स,इसके अलावा, कूदता है, प्राप्त चालें ऊपर और नीचे जाती हैं। रिदम में भी मुश्किलें हैं: एक डॉट के साथ नोट्स हैं। यह सब बच्चों से कुछ कौशल की आवश्यकता है। पियानो की संगत और राग में वाद्ययंत्रों के विभिन्न समूहों की ध्वनि की संगीतमय विशेषताएँ दी गई हैं। यह उन सलाखों को याद करने के लिए पर्याप्त है जहां शब्द "ड्रम, ड्रम, ड्रम, ड्रम" है, जिसमें एक स्पष्ट ताल दिया जाता है, जैसे कि एक ड्रम की नकल करना। तब एक उच्च रेगी प्रकट होता है। लेकिन बच्चों को स्वयं साधनों की पसंद में भाग लेने के लिए, यह स्पष्ट है कि उन्हें पहले समाधान के लिए संकेत देने वाले पाठ के बिना गीत का प्रदर्शन करना होगा।
इसलिए, वर्गों का निम्नलिखित अनुक्रम उचित है:

पाठ 1। शिक्षक बिना गायन के पियानो भाग बजाता है। बच्चों को संगीत की पहेलियों की पेशकश की जाती है - व्यक्तिगत वाक्यांशों को बजाया जाता है, जो कुछ हद तक विभिन्न उपकरणों की ध्वनि की विशेषता है। वे अनुमान लगाते हैं और नाम देते हैं कि कौन से उपकरण किसी विशेष वाक्यांश के लिए उपयुक्त हैं फिर शिक्षक दूसरी बार गीत का प्रदर्शन करता है, लेकिन गाता और बजाता है। इस तरह से बच्चों को पता चल जाएगा कि क्या उन्होंने उपकरणों का नाम सही रखा है।
पाठ 2। गीत का मुखर हिस्सा सीखना। बच्चे एक राग सीखते हैं। फिर वे इसे भागों में गाते हैं: भविष्य के कलाकार ट्रिपल पर पहला वाक्यांश गाते हैं, ड्रम पर - दूसरा, आदि गाते समय, लोग एक या दूसरे वाद्य बजाने की गतिविधियों का अनुकरण करते हैं।
पाठ 3। अधिक जटिल भागों को सीखना: ट्रिथोल (पहली चार-बीट) और ज़ीथर्स (3 चार-बीट) के साथ मेटलोफोन्स। सबसे पहले, सभी बच्चे खेलते हैं, फिर वे उन लोगों को चुनते हैं जो इन भागों का प्रदर्शन करेंगे, उन्हें इन भागों को दिखाएंगे, समझाएंगे कि किसके साथ शुरू करें, और खेलने की पेशकश करें। फिर सभी बच्चे काल्पनिक ड्रम बजाते हैं, और कुछ बच्चे असली वाद्य यंत्र बजाते हैं।
पाठ ४। ट्रायल्स और मेटेलोफोन्स के हिस्सों का सीखना जारी है। सबसे पहले, अंतिम वाक्यांश को मेटोफोन्स के साथ सीखा जाता है, जिस पर मेलोडी का प्रदर्शन किया जाता है, और फिर एक टक्कर समूह - ड्रम - उनसे जुड़ता है। ड्रम वाला हिस्सा दोहराया जाता है। पाठ के अंत में, एक पूरे के रूप में संपूर्ण स्कोर पहली बार किया जाता है, लेकिन बिना गायन के।
पाठ ५। प्रत्येक भाग का प्रदर्शन अलग-अलग दोहराया जाता है। सब

वर्षा
टी। पोपटेंको द्वारा व्यवस्थित
[बहुत जल्द नहीं]

स्कोर, लेकिन कुछ बच्चे गाते हैं, अन्य खेलते हैं। प्रत्येक उपकरण समूह के समय पर परिचयात्मक रूप से निगरानी की जाती है और गतिशील रंगों को परिष्कृत किया जाता है।
आगे के पाठों में, पूरे नाटक को दोहराया जाता है और अधिग्रहीत कौशल को समेकित किया जाता है।

अक्सर शैक्षणिक अभ्यास में ऐसी तकनीक होती है: बच्चे अपने उपकरणों पर एक राग का प्रदर्शन करते हैं, और एक वयस्क पियानो पर राग और संगत बजाता है। ध्वनि में विविधता लाने के लिए, आप इसे अलग तरीके से कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, पूरे टुकड़े को पियानो पर एक शिक्षक द्वारा किया जाता है, और बच्चे एक मेटलफोन पर एक राग बजाते हैं, और, जैसा कि यह था, एक संगत, जो पहले (आई) और पांचवें (वी) के अनुरूप है या पहला (I), चौथा (IV) और पांचवां (V) स्केल चरण।
उदाहरण के लिए, टी। पोपटेंको द्वारा व्यवस्थित यूक्रेनी लोक राग "ओह, फोड़ फोड़" के तीन संस्करण हैं। पहले मामले में मेटालोफोन्स मेलोडी की नकल करते हैं, दूसरे में - बास आवाज, तीसरे में वे पियानो संगत के बिना खेलते हैं।
एक अन्य काम एन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टैन" का एक अंश है। यह अंश एक शानदार गिलहरी की छवि बताता है। छवि को चित्रित करने के लिए, संगीतकार ने प्रसिद्ध रूसी लोक गीत "चाहे बगीचे में हो या बगीचे में" का उपयोग किया। गीत की धुन हंसमुख, दिलेर, प्रकृति में नृत्य, लेकिन मध्यम गति से प्रदर्शन किया गया है। एक टुकड़े को निर्देश देते समय, एक प्रकाश, ध्वनि और अचानक ध्वनि के साथ संगीत वाद्ययंत्र चुनना आवश्यक है। यह एक मेटलफोन और एक त्रिकोण हो सकता है।

एक टुकड़ा सीखते समय, आप कक्षाओं के निम्नलिखित अनुक्रम का सुझाव दे सकते हैं।
पाठ 1। बच्चे एक वयस्क द्वारा किए गए नाटक को सुनते हैं। ध्यान राग की हल्की आवाज, उसके दिलेर, नाचने वाले चरित्र की ओर खींचा जाता है। आप अलेक्जेंडर पुश्किन के काम का एक अंश "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" पढ़ सकते हैं। शिक्षक द्वारा नाटक को फिर से करने के बाद, बच्चों को यह सोचने के लिए कहा जाता है कि संगीत की प्रकृति के कारण ऑर्केस्ट्रा में बजाने के लिए कौन से वाद्य यंत्रों का उपयोग करना सबसे अच्छा है। बच्चों के प्रस्तावों पर चर्चा की जा रही है। विकल्पों में से एक का चयन किया जाता है। शिक्षक एक मेटलफोन पर एक राग बजाता है।
पाठ 2। शिक्षक पियानो की संगत के बिना टुकड़े के माधुर्य का प्रदर्शन करता है। बच्चे मेलोडी के लयबद्ध पैटर्न को स्वाइप करते हैं। तब त्रिभुज भाग सीखा जाता है। कुछ त्रिकोण पर एक लयबद्ध पैटर्न करते हैं, अन्य ताली बजाते हैं। फिर बच्चों की हरकतें बदल जाती हैं। मेटालोफोन भाग को सीखने से पहले, शिक्षक सबसे पहले स्वयं राग का प्रदर्शन करता है, जिसे बाद में भागों में सीखा जाता है (पहले चार-बीट, फिर दूसरा चौका)।
पाठ 3। मेटालोफोन भाग की सीख जारी है। बच्चे टुकड़े का पहला आंदोलन करते हैं (उपाय 1 और 2) और पूरा स्कोर खेला जाता है। जब इसे दोहराया जाता है, तो त्रिकोण मेटलोफोंस से जुड़े होते हैं।
पाठ ४। प्रत्येक भाग को संगत के बिना और संगत के साथ अलग-अलग किया जाता है। फिर पूरा स्कोर खेला जाता है। लयबद्ध पैटर्न के सटीक निष्पादन के लिए बच्चों का ध्यान आकर्षित किया जाता है।
पाठ ५। प्रत्येक भाग को संगत के साथ अलग-अलग किया जाता है, फिर पूरा स्कोर खेला जाता है। बच्चों का ध्यान प्रदर्शन की स्पष्टता की ओर आकर्षित होता है। जब बार-बार प्रदर्शन किया जाता है, तो बच्चे उपकरण बदल सकते हैं।

हमारा ऑर्केस्ट्रा
ई। तिलिचेवा द्वारा वाई ओस्ट्रोव्स्की संगीत के शब्द

[इत्मीनान से। Solemnly]

गिलहरी (अंश)
ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से
एन। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संगीत
[मध्यम]

संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना केवल प्रदर्शनों की सूची तक सीमित नहीं हो सकता। यह महत्वपूर्ण है कि ये गतिविधियाँ रचनात्मक हों।
अभ्यास जिसमें यह एक कान के द्वारा (कान के द्वारा) एक परिचित राग को पुन: पेश करने का प्रस्ताव है, विभिन्न ऊंचाइयों (ट्रांसपोज़िंग) की आवाज़ में एक लयबद्ध गीत बजाने के लिए, वाद्ययंत्र बजाने की एक नई विधि खोजने के लिए, ज़ाहिर है, बच्चों में स्वतंत्रता और श्रवण विचारों को विकसित करना । लेकिन बच्चों की अपनी रचनात्मक अभिव्यक्तियों के लिए पूर्व शर्त बनाना भी महत्वपूर्ण है। किसी विशेष टुकड़े के प्रदर्शन के लिए उपकरणों को चुनने का अवसर देने के लिए, उन्हें सुधारने के लिए प्रोत्साहित करना।

संगीत रचनात्मकता के विकास के लिए तकनीक

बच्चों की संगीत रचनात्मकता, उपकरणों की ध्वनि क्षमताओं की "परीक्षा" से शुरू होती है। यह बहुत मूल्यवान है, लेकिन बच्चे अक्सर अपनी तलाश में असहाय होते हैं। शिक्षक इस खोज को निर्देशित करते हैं, बच्चों को खेलने के लिए आमंत्रित करते हैं कि कोयल और पक्षी कैसे गाते हैं, कैसे बारिश होती है, गड़गड़ाहट होती है, लेकिन आप मेटलोफोन्स, ज़ाइलोफ़ोन पर सामूहिक रचनात्मकता का एक दिलचस्प तरीका भी लागू कर सकते हैं। यदि आप नोटों को गोंद देते हैं एफतथा सी(IV और VII चरण) या इन ध्वनियों के रिकॉर्ड को हटा दें ताकि बच्चे उन पर न खेलें, तो वे एक ही समय में सब कुछ सुधार सकते हैं। बच्चे पाँच ध्वनियों पर बजाते हैं (डू, री, मील, सॉल्ट, ला)।परिणाम बहुत दिलचस्प हार्मोनिक संयोजन है, लगातार और अप्रत्याशित रूप से बदल रहा है, लेकिन हमेशा बहुत मधुर। इसी समय, बच्चे किसी भी लय में खेल सकते हैं, कभी-कभी उन्हें एक निश्चित लय की पेशकश की जाती है, उदाहरण के लिए, एक चौथाई और दो शब्द। इस तकनीक का महत्व न केवल हार्मोनिक सुनवाई के विकास में है। बच्चे खुद को सुधारने के लिए शुरू करते हैं, "अपनी खुद की रचनाएं बनाने के लिए अपना पहला प्रयास करते हैं।"
इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि किंडरगार्टन में वाद्ययंत्र बजाना सिखाने की पद्धति अधिक व्यवस्थित होनी चाहिए और यह अभ्यास के अनुरूप है। इस प्रशिक्षण की सफलता बच्चों की सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों की संगति पर निर्भर करती है। कक्षा में, वे एक निश्चित मात्रा में ज्ञान और कौशल प्राप्त करते हैं, एक प्रदर्शनों की सूची जमा करते हैं।
बच्चे आसानी से, बहुत खुशी के साथ सीखे हुए गीतों और नाटकों का उपयोग अपने खेल में करते हैं, छुट्टियों में प्रदर्शन करते हैं, मनोरंजन के लिए बच्चों को नए उपकरणों से परिचित कराते हैं, कुछ नाटकों और गीतों के प्रदर्शन के लिए उपकरणों की पसंद पर दिलचस्प कार्य करते हैं, मूल्यांकन करने की क्षमता (कान द्वारा) ) गुणवत्ता उनके प्रदर्शन, कामचलाऊ, विभिन्न पहनावा में भाग लेने का अवसर - यह सब बच्चों के लिए वाद्ययंत्र बजाना और उनके समग्र संगीत विकास के लिए मूल्यवान बनाता है।
बच्चों के रचनात्मक अभिव्यक्तियों के विकास का ख्याल रखते हुए, शिक्षक उन्हें विभिन्न प्रकार के कार्य प्रदान करते हैं, उदाहरण के लिए, किसी परिचित संगीत के प्रदर्शन का मूल्यांकन करने के लिए, या किसी मित्र द्वारा किसी भी संगीत वाद्ययंत्र पर उसका प्रदर्शन; उस सूची से एक संगीत वाद्ययंत्र चुनें, जिस पर आप पक्षियों के गायन, पत्तियों की सरसराहट, हवा के झोंके, आदि को चित्रित कर सकते हैं; उन वाद्ययंत्रों का चयन करें जो लकड़ी के संदर्भ में उपयुक्त हों, जिस पर आप इस या उस टुकड़े, गीत का प्रदर्शन कर सकें; ड्रम या टैम्बोरिन पर खुद बच्चे द्वारा रचित मार्च की लय को व्यक्त करें; एक नृत्य धुन, आदि की रचना करने की कोशिश करें।
संगीत निर्देशक और शिक्षक की भूमिका काफी स्पष्ट है। वे न केवल कक्षाओं के मार्गदर्शन की पद्धति में कुशल होना चाहिए, बल्कि बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों को स्वतंत्र रूप से बजाने में सक्षम हो सकते हैं, उन्हें खेलने की डिवाइस और तकनीकों को जान सकते हैं।
वाद्ययंत्र बजाना बच्चों के लिए एक दिलचस्प और उपयोगी संगीत गतिविधि है। संगीत खिलौने और वाद्ययंत्र आपको एक बच्चे के जीवन को सजाने, उसका मनोरंजन करने और अपनी रचनात्मकता की इच्छा जगाने की अनुमति देते हैं। वाद्ययंत्र बजाना सीखने की प्रक्रिया में, श्रवण विचारों, लय, समयबद्धता, गतिशीलता की भावना अच्छी तरह से बनती है। बच्चे के कार्यों में स्वतंत्रता, ध्यान और संगठन विकसित होता है।
बच्चों को मनोरंजक और जटिल संगीत प्रदर्शन के लिए पेश करने की तकनीक की पूरी श्रृंखला उन्हें स्कूल में भविष्य की कक्षाओं के लिए अच्छी तरह से तैयार करती है।

सवाल और जवाब

1. प्रीस्कूलरों के जीवन में संगीत खिलौने और उपकरणों का क्या महत्व है?
2. बच्चों के उपकरणों के प्रकारों का वर्णन करें।
3. हमें बच्चों के संगीत खिलौने और उपकरणों की ख़ासियत के बारे में बताएं।
4. किस उम्र में संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने की सलाह दी जाती है? सीखने के उद्देश्यों की सूची बनाएं।
5. वाद्ययंत्र बजाने के लिए शिक्षण में किस संगीतमय प्रदर्शन की सलाह दी जाती है।
6. बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए प्रीस्कूलरों को पढ़ाने की पद्धति क्या है?
7. संगीत के एक टुकड़े के उदाहरण का उपयोग करते हुए, उन पाठों का सारांश बनाएं जिनके दौरान शिक्षक बच्चों को मेटालोफोन बजाना सिखाता है।
8. बच्चों के वाद्ययंत्र बजाने के लिए सीखने के रूपों को सूचीबद्ध करें।

9. वाद्ययंत्र बजाने की प्रक्रिया में बच्चों की संगीत रचनात्मकता को विकसित करने के तरीकों का विस्तार करें।

साहित्य

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परिचय

पवन वाद्ययंत्र बजाना सिखाने की विधि संगीत शास्त्र विज्ञान का एक अभिन्न अंग है, जो विभिन्न पवन उपकरणों पर सीखने की प्रक्रिया के सामान्य नियमों को मानता है। पवन वाद्य प्रदर्शन के क्षेत्र में रूसी शैक्षणिक विज्ञान 80 वर्ष से अधिक पुराना नहीं है। वह आगे और सब कुछ विकसित करके नए मोर्चे पर पहुंची जो रूसी वाद्ययंत्र बजाने वाले विंड स्कूल की विशेषता थी। इसकी सफलता न केवल हमारे देश में बल्कि विदेशों में भी जानी जाती है।

संगीतकार गेडिक ने लिखा: पवन उपकरणों को चलाने की तकनीक इतनी आगे बढ़ गई है कि यदि सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने वाले, विशेषकर पीतल वाले, जो 50-70 साल पहले रहते थे, ने हमारे पवन उपकरणों को सुना, तो वे अपने कानों पर विश्वास नहीं करेंगे और कहेंगे कि यह असंभव है।

यह मान्यता दी जानी चाहिए कि अन्य तरीकों के साथ-साथ शैक्षणिक विज्ञान के हिस्से के रूप में पवन उपकरणों पर शिक्षण विधियों का सिद्धांत सबसे कम उम्र का है। पवनचक्की की प्रत्येक पीढ़ी तकनीक में योगदान देती है। किसी भी उपकरण पर शिक्षण पद्धति शिक्षाशास्त्र का हिस्सा है।

शब्द क्रियाविधि ग्रीक मूल के रूसी में अनुवादित - किसी चीज के लिए रास्ता... एक तकनीक विधियों का एक सेट है, जो किसी भी कार्य को करने की तकनीक है (शोध, शैक्षिक)... शब्द के संकीर्ण अर्थ में, एक कार्यप्रणाली सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों, संगीतकारों और कलाकारों के विश्लेषण और सामान्यीकरण के आधार पर किसी विषय को पढ़ाने का एक तरीका है।

कार्यप्रणाली व्यक्तिगत सीखने के पैटर्न और तकनीकों का अध्ययन करती है। तकनीक सामान्य संगीत संस्कृति की शिक्षा में योगदान करती है, कलाकारों के क्षितिज को व्यापक बनाती है। तकनीक विशेषता के साथ करीब से छूती है। Rozanov एक उत्कृष्ट कलाकार और शिक्षक थे जिन्होंने सोवियत तरीकों के विकास की नींव रखी। विंड इंस्ट्रूमेंट मॉस्को 1935 में टीचिंग फंडामेंटल्स ऑफ टीचिंग एक वैज्ञानिक आधार पर पहला काम था।

अपने काम में, उन्होंने उन सिद्धांतों को सूत्रबद्ध किया, जो पवन उपकरणों पर पद्धति विद्यालय में बुनियादी बन गए थे:

1. छात्रों में तकनीकी कौशल का विकास कलात्मक विकास के साथ-साथ होना चाहिए।
2. संगीत के एक टुकड़े पर एक छात्र के काम की प्रक्रिया में, इसकी सचेत आत्मसात करना आवश्यक है और फिर यह मजबूत होगा।
3. सही सेटिंग का आधार खेल में शामिल अंगों की एनोटॉमी और फिजियोलॉजी का ज्ञान होना चाहिए।

Rozanov द्वारा तैयार की गई कार्यप्रणाली के मुख्य प्रश्न प्रोफेसरों Platonov, Usov, Pushechnikov, Dokshitser, G. Warwit द्वारा विकसित किए गए थे।

एक ठोस सैद्धांतिक आधार की उपस्थिति आपको विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाने के शिक्षण को एक नए गुणात्मक स्तर तक बढ़ाने की अनुमति देती है।

पवन उपकरणों पर प्रदर्शन प्रक्रिया की साइकोफिजियोलॉजिकल नींव।

संगीत प्रदर्शन एक सक्रिय रचनात्मक प्रक्रिया है जो एक संगीतकार की जटिल मनोचिकित्सा गतिविधि पर आधारित है।

आपको इस सूत्र को हमारे पिता के रूप में जानना चाहिए। इस शब्दांकन पर सीधे जोर दें। किसी भी उपकरण पर खिलाड़ी को कई घटकों के कार्यों का समन्वय करना चाहिए:

• दृष्टि,
• सुनवाई,
• याद,
• मोटर भावना,
• मांसल सौंदर्य प्रदर्शन,
• प्रयत्नशील।

यह भी एक बहुत महत्वपूर्ण बिंदु है। यह खेल के दौरान संगीतज्ञ द्वारा की गई मनोचिकित्सात्मक क्रियाओं की यह विविधता है जो संगीत प्रदर्शन तकनीक की जटिलता को निर्धारित करती है।

संगीत प्रदर्शन प्रक्रिया के वैज्ञानिक महत्व का आगे का रास्ता केंद्रीय तंत्रिका तंत्र के उच्च भागों के शरीर विज्ञान के अध्ययन से जुड़ा था। उच्च रूसी गतिविधि के बारे में महान रूसी शारीरिक शिक्षाविद I.P Pavlov का शिक्षण, सभी जीवन प्रक्रियाओं के अटूट संबंध के बारे में, सेरेब्रल कॉर्टेक्स के सिद्धांत के रूप में मानसिक गतिविधि के सामग्री आधार ने अग्रणी संगीतकारों को प्रदर्शन तकनीक को पुष्ट करने के लिए अपना दृष्टिकोण बदलने में मदद की।

नाटक के दौरान मस्तिष्क कैसे काम करता है, इसके लिए शिक्षकों और कलाकारों को अधिक रुचि हो गई है। वे लक्ष्यों और उद्देश्यों की सचेत अस्मिता पर अधिक ध्यान देने लगे। सेरेब्रल कॉर्टेक्स के मूल सिद्धांत हैं समन्वित मानव गतिविधि मस्तिष्क के कॉर्टिकल केंद्रों में लगातार होने वाली जटिल और सूक्ष्म तंत्रिका प्रक्रियाओं के माध्यम से की जाती है... ये प्रक्रिया एक वातानुकूलित पलटा के गठन पर आधारित हैं।

उच्च तंत्रिका गतिविधि में दो सबसे महत्वपूर्ण और शारीरिक रूप से समतुल्य प्रक्रियाएँ शामिल हैं:

1. उत्तेजना जो वातानुकूलित सजगता के गठन को रेखांकित करती है;
2. आंतरिक निषेध, घटना का विश्लेषण प्रदान करना;

ये दोनों प्रक्रियाएं निरंतर और जटिल बातचीत में हैं। पारस्परिक रूप से एक-दूसरे को प्रभावित करना और अंततः सभी मानव गतिविधि को विनियमित करना।

मानव श्रम गतिविधि के प्रकारों में से एक के रूप में एक संगीत वाद्ययंत्र बजाने की प्रक्रिया।

यह मत भूलो कि तुम काम कर रहे हो - यह तुम्हारा काम है।

म्यूजिक कॉलेज में पढ़ाई करना काम की तरह है। यह कई जटिल समन्वित कार्य हैं: (दृश्य, श्रवण, मोटर, स्थिति), मस्तिष्क की दूसरी संकेतन प्रणाली की वातानुकूलित सजगता के आधार पर किया जाता है।

आइए कल्पना करने की कोशिश करें कि यह वाद्य यंत्र बजाने की प्रक्रिया में व्यावहारिक रूप से कैसे होता है।

जब संगीत संकेतों को देखते हैं, तो सबसे पहले कलाकार को कॉर्टेक्स (मस्तिष्क का मतलब होता है) के दृश्य क्षेत्र में जलन का अनुभव होता है। नतीजतन, प्राथमिक संकेतों को तुरंत संगीत पाठ के दृश्य प्रतिनिधित्व में बदल दिया जाता है। सोच के माध्यम से, संगीतकार कर्मचारियों पर नोटों की स्थिति, ध्वनियों की अवधि, उनकी मात्रा आदि का निर्धारण करता है। ध्वनि के लिए खिलाड़ी की दृश्य धारणा आमतौर पर श्रवण प्रतिनिधित्व के साथ जुड़ी होती है। दृश्य केंद्रों की उत्तेजना, बाहर फैल रही है, श्रवण प्रांतस्था को पकड़ती है, जो संगीतकार को न केवल ध्वनि को देखने में मदद करता है, बल्कि सुनने के लिए भी है, अर्थात, इसकी पिच, मात्रा, समय, और इसी तरह महसूस करने के लिए। श्रवण निरूपण जो अंदर उत्पन्न हुए हैं, वे संगीतकार में संगत प्रदर्शन करने वाले आंदोलनों को तुरंत रोकते हैं, जो इन ध्वनियों को वाद्य यंत्र पर पुन: पेश करने के लिए आवश्यक हैं। मोटर आवेगों को प्रदर्शन तंत्र में प्रेषित किया जाता है: होंठ, जीभ, श्वास, उंगली के आंदोलनों, सुनवाई। और आंतरिक निषेध के कारण, वे आवश्यक आंदोलनों का कारण बनते हैं: होंठ, जीभ, उंगलियां।

इस तरह से ध्वनि को जन्म देने के परिणामस्वरूप प्रणोदन प्रणाली को अंजाम दिया जाता है।

ध्वनि कंपन, बदले में, श्रवण तंत्रिका की जलन का कारण बनता है, जो रिवर्स फिजियोलॉजिकल कनेक्शन स्थापित करने की संभावना के कारण कॉर्टेक्स की श्रवण कतार में प्रेषित होता है और खेली गई ध्वनियों की उचित धारणा सुनिश्चित करता है, अर्थात। श्रवण विश्लेषण। इस प्रकार, पवन उपकरणों पर ध्वनि गठन की प्रक्रिया को एक श्रृंखला के कई परस्पर जुड़े लिंक के रूप में कल्पना की जा सकती है।

नोटिस साइन - ध्वनि का विचार - मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम - प्रदर्शन आंदोलन - वास्तविक ध्वनि - श्रवण विश्लेषण। इस जटिल वातानुकूलित संबंध के पाठ्यक्रम में, केंद्रीय स्थान खिलाड़ी की श्रवण संवेदनाओं और विचारों से संबंधित है।

ये किसी भी संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए लगाए गए ध्वनि उत्पादन की साइकोफिजियोलॉजिकल नींव हैं; हालांकि, हवा के वाद्ययंत्र बजाना भी कई विशिष्ट विशेषताएं हैं।

पवन उपकरणों पर ध्वनि उत्पादन की ध्वनिक नींव

कीबोर्ड, झुके और टक्कर उपकरणों के विपरीत, जहां कठोर शरीर एक वाइब्रेटर के रूप में कार्य करते हैं (तार के लिए - तार, विशेष प्लेट, टक्कर के लिए त्वचा) सभी पवन उपकरण गैसीय ध्वनि वाले शरीर वाले यंत्रों के हैं।

यहां ध्वनि की उपस्थिति का कारण रोगजनकों के विशेष कार्यों के कारण वायु स्तंभ का कंपन है। पवन उपकरणों पर ध्वनि उत्पादन की विशिष्टता उपकरणों के उपकरण पर निर्भर करती है। आधुनिक संगीत ध्वनिकी सभी पवन उपकरणों को तीन समूहों में विभाजित करती है:

• पहला समूह लैटिन शब्द से लैबिलएलएबीए (ओंठ) उन्हें सीटी भी कहा जाता है (सभी प्रकार की बांसुरी, बांसुरी, कुछ अंग पाइप),
• दूसरा समूह लैटिन शब्द से ईख, ईख या भाषिक लिंगिया (जुबान)
• तीसरा समूह एक फ़नल-आकार के मुखपत्र के साथ उन्हें आमतौर पर कहा जाता है तांबा (सभी प्रकार के कॉर्नेट, तुरही, फ्रेंच हॉर्न, ट्रॉम्बोन्स, ट्यूब्स, हॉर्न्स, फैनफ़ेयर)।

ध्वनि कैसे उत्पन्न होती है?

एक बांसुरी पर, जो एक गैसीय अंश के साथ एक उपकरण है, बांसुरी के सिर में स्थित लंड के छेद के तेज धार के खिलाफ हवा के बहिष्कृत प्रवाह के घर्षण के परिणामस्वरूप ध्वनि का निर्माण होता है। इसी समय, हवा की धारा की गति की गति समय-समय पर बदल जाती है, जिससे बांसुरी चैनल में ध्वनि कंपन की घटना होती है। एक ठोस एक्सटर के साथ सभी ईख उपकरण विशेष रीड प्लेटों (रीड) को कंपन करके ध्वनि उत्पन्न करते हैं। इन उपकरणों पर दोलित्र प्रक्रिया दो परस्पर क्रिया बलों के कार्यों द्वारा नियंत्रित होती है: हवा की उच्छृंखल धारा और गन्ने के लोचदार बल का अनुवाद संबंधी आंदोलन।

हवा की बहिर्मुखी धारा गन्ने के पतले हिस्से को बाहर की ओर झुका देती है, और इसकी लोच का बल रीड की प्लेट को उसके मूल स्थान पर लौटने के लिए मजबूर करता है। जीभ (बेंत) की ये हरकत हवा के एक आंतरायिक झटकेदार प्रवेश को साधन के चैनल में प्रदान करती है जहां वायु स्तंभ का पारस्परिक दोलन होता है, इसलिए ध्वनि उत्पन्न होती है।

एक फ़नल-आकार के मुखपत्र के साथ पवन उपकरणों पर ध्वनि की उपस्थिति और भी अनोखी है। यहाँ ध्वनि की एक ठोस कंपन उत्तेजक की भूमिका में हैं मुखपत्र द्वारा कवर किए गए होंठों के मध्य क्षेत्र.

जैसे ही हवा की निर्मल धारा संकरी लेबिल स्लिट में प्रवेश करती है, यह तुरंत होंठों को कंपा देती है। ये कंपन लैबिया के उद्घाटन के आकार को बदलकर, हवा के आवधिक झटकेदार आंदोलन को उपकरण के मुखपत्र में बनाते हैं। परिणाम उपकरण के चैनल में हवा का एक वैकल्पिक मोटा होना या वैक्यूम करना है, जो ध्वनि की उपस्थिति प्रदान करता है।

ध्वनि उत्पादन की ध्वनिक नींव पर विचार करने के बाद, हम एक सामान्य घटना पाते हैं: सभी मामलों में, ध्वनि के गठन का कारण विभिन्न उपकरणों और ध्वनि उत्तोलकों के विशिष्ट आंदोलनों के कारण साधन में निहित वायु स्तंभ का आवधिक दोलन है।

इसी समय, प्रदर्शन तंत्र के विभिन्न घटकों के समन्वित कार्यों की स्थिति के तहत ही वायु धारा, रीड प्लेट या होंठ की दोलन संबंधी गतिविधियां संभव हैं।

एक पेशेवर संगीतकार को शिक्षित करने की प्रक्रिया में संगीत क्षमताओं का विकास

लगभग समान मानसिक क्षमताओं और छात्रों के शारीरिक विकास के बावजूद, हमारे पास सीखने के अलग-अलग परिणाम हैं। इन घटनाओं के विश्लेषण से संकेत मिलता है कि कलाकार की तैयारी में सहज शुरुआत, यानी प्राकृतिक क्षमताओं की उपस्थिति, एक निर्णायक महत्व प्राप्त करती है। वी। एम। अपने काम में टपलोव "संगीत क्षमताओं का मनोविज्ञान" संगीत साहित्य 1947 जन्मजात झुकाव के आधार पर सभी संगीत क्षमताओं को विकसित करने की संभावना को साबित करता है। ऐसी कोई क्षमता नहीं हो सकती जो शिक्षा और प्रशिक्षण की प्रक्रिया में विकसित न हो।

जब हम संगीत की क्षमता या संगीत झुकाव के बारे में बात करते हैं तो हमारा क्या मतलब है?

सबसे पहले, हम संगीत का मतलब है। यह उपयुक्त परिभाषा अलेक्सेव ने पियानो बजाने की अपनी शिक्षा पद्धति में बनाई थी। "संगीत को एक ऐसा व्यक्ति कहा जाना चाहिए जो संगीत की सुंदरता और अभिव्यक्ति को महसूस करता है, जो एक काम की आवाज़ में एक निश्चित कलात्मक सामग्री का अनुभव करने में सक्षम है, और यदि वह एक कलाकार है, तो इस सामग्री को पुन: पेश करें"... संगीतमयता सही, सुविचारित कार्य की प्रक्रिया में विकसित होती है, जिसके दौरान शिक्षक स्पष्ट रूप से और व्यापक रूप से अध्ययन किए गए कार्यों की सामग्री को प्रकट करता है, एक उपकरण या रिकॉर्डिंग पर दिखाते हुए उसकी व्याख्याओं को दिखाता है।

संगीत की अवधारणा की जटिल में कई आवश्यक घटक शामिल हैं, जैसे:

1. संगीत के लिए कान,
2. संगीत स्मृति,
3. संगीत की लयबद्ध भावना।

संगीत के लिए कान

संगीत के लिए कान एक जटिल घटना है जिसमें ऐसी अवधारणाएँ शामिल हैं:

• पिच (सूचना),
• मेलोडिक (मोडल),
• हार्मोनिक,
• आंतरिक सुनवाई।

संगीत के लिए कान के इन पहलुओं में से प्रत्येक का शिक्षण और प्रदर्शन अभ्यास में बहुत महत्व है। कलाकार को एक अच्छी तरह से विकसित सापेक्ष सुनवाई की आवश्यकता होती है, जो एक साथ या क्रमिक रूप से ली गई पिच द्वारा ध्वनियों के अनुपात को भेद करना संभव बनाता है।

एक आर्केस्ट्रा संगीतकार के लिए यह गुण बेहद महत्वपूर्ण है। ऑर्केस्ट्रा में, एक कलाकार जो अपने समूह को अच्छी तरह से सुनता है, कलाकारों की टुकड़ी को परेशान किए बिना सक्रिय रूप से इसमें भाग लेता है। काल्पनिक ध्वनियों को सुनने, उन्हें कागज पर लिखने और उनमें हेरफेर करने की क्षमता को आंतरिक सुनवाई कहा जाता है। संगीत के लिए एक कान एक संगीतकार की गतिविधि की प्रक्रिया में विकसित होता है। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि उपकरण के साथ सभी कार्य अथक श्रवण नियंत्रण के साथ आगे बढ़ते हैं।

छात्रों की कमी हैकि वे कान से अपने खेल को नियंत्रित नहीं करते हैं। यह छात्रों के स्वतंत्र काम का मुख्य नुकसान है। विशेषता में एक शिक्षक को लगातार संगीत कान के सभी घटकों के विकास और, सबसे ऊपर, आंतरिक मधुर सुनवाई का ध्यान रखना चाहिए।

आंतरिक सुनवाई का विकास

इस विषय में सॉलजेगियो सबक और होमवर्क असाइनमेंट के अलावा, विशेष में शिक्षक को पहले परिचित या नए सुनाई देने वाले संगीत मार्ग की स्मृति से प्रदर्शन की आवश्यकता होती है ( कान से उठाओ), अन्य कुंजियों में परिचित धुनों का ट्रांसपोज़ेशन, इम्प्रोवाइज़ेशन, साथ ही संगीत की रचना करना यदि इसके लिए पर्याप्त डेटा है।

छात्रों को अपने स्वयं के प्रदर्शन, या किसी अन्य प्रदर्शन को, गंभीर रूप से प्रतिबिंबित करने के लिए प्रशिक्षित करना सहायक है। इसलिए, न केवल आपकी विशेषता के संगीत कार्यक्रमों में जाना आवश्यक है: गाना बजानेवालों, कक्ष आर्केस्ट्रा, पीतल, पॉप, पहनावा, एकल कलाकार, वायलिन वादक।

मेलोडिक कान के विकास के लिए, एक कैंटीलेना (धीमी गति से) पर व्यवस्थित रूप से काम करना आवश्यक है। Cantilena (धीमा टुकड़ा) भी धीरज विकसित करता है क्योंकि होंठों पर बहुत तनाव होता है, आप बहुत सांस लेते हैं। मैं अपनी हार्मोनिक सुनवाई में सुधार करता हूं, संगीत के अध्ययन किए गए टुकड़े की बनावट का विश्लेषण करना, एक कलाकारों की टुकड़ी में अधिक खेलना, एक ऑर्केस्ट्रा में उपयोगी है। बनावट एक लाक्षणिक शब्द है, एक आलंकारिक अर्थ में, एक उपकरण, एक संगीत कपड़े की संरचना।

संगीत के लिए एक अच्छी तरह से विकसित कान संगीतमय स्मृति के विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त है।

संगीतमय स्मृति एक सिंथेटिक अवधारणा है जिसमें श्रवण, दृश्य, मोटर, तार्किक शामिल हैं। संगीत की स्मृति भी विकास के लिए उत्तरदायी है। एक संगीतकार के लिए यह महत्वपूर्ण है कि कम से कम तीन तरह की मेमोरी:

• संगीत कला के किसी भी क्षेत्र में सफल काम के आधार के रूप में सेवारत पहला श्रवण,
• दूसरा काम की सामग्री और संगीत विचार के विकास के नियमों को समझने के साथ तार्किक रूप से जुड़ा हुआ है,
• तीसरे प्रकार की मोटर इंस्ट्रूमेंटलिस्ट के कलाकारों के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है।

कई लोगों के लिए, दृश्य स्मृति संस्मरण की प्रक्रिया में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। छात्र की स्मृति को विकसित करने पर काम करते समय, याद रखें: संगीत को याद रखने की प्रणाली बहुत महत्वपूर्ण है, छात्र को इस बात का ध्यान रखना चाहिए कि संगीत समय के माध्यम से बहता है, एक काम के निर्माण में जैसा कि कुछ संभव है, बशर्ते कि इसके हिस्सों को स्मृति में बनाए रखा जाए। लगातार प्रदर्शन के परिणामस्वरूप, याद रखना जानबूझकर किया जा सकता है। संस्मरण भी जानबूझकर किया जा सकता है जब अलग-अलग मार्ग विशेष रूप से याद किए जाते हैं, और फिर पूरे काम पूरे के रूप में।

इसके लिए काम के रूप, इसकी हार्मोनिक संरचना का ज्ञान आवश्यक है। सीखते समय, एक संगीत रूप के अलग-अलग हिस्सों की पुनरावृत्ति, समानता के बारे में जागरूक होना महत्वपूर्ण है, और इन हिस्सों को अलग करने और उन्हें एकजुट करने पर ध्यान दिया जाता है। जानबूझकर याद रखना शामिल है: दृश्य, मोटर, साथ ही अधिक जटिल आंतरिक श्रवण स्मृति। संगीत के सीखे हुए टुकड़े की शुद्धता की जाँच करना: एक उपकरण (नोट्स) का उपयोग किए बिना संस्मरणित संगीत को रिकॉर्ड करना, एक राग को किसी अन्य कुंजी और किसी भी स्थान से बजना शुरू करने की क्षमता को स्थानांतरित करना। किसी भी स्थान से प्रदर्शन शुरू करने की क्षमता कलाकार द्वारा संगीत के गहन और गहन ज्ञान की गवाही देती है।

अभिव्यंजना का अर्थ है, जब पवन वाद्य बजाना

आमतौर पर, निम्नलिखित अवधारणाओं को एक हवा उपकरण कलाकार के अभिव्यंजक साधनों के लिए संदर्भित किया जाता है: साउंड, टिम्ब्रे, इंटोनेशन, स्ट्रोक्स, वाइब्रेटो, रिदम, मीटर, टेम्पो, एगोगिक्स, आर्टिक्यूलेशन, स्टैटिंग, डायनामिक्स, न्युनेंस।

आगोइका गति से थोड़ा विचलन है। हवा के उपकरणों पर गायक और कलाकार भी इसका उल्लेख करते हैं: सांस लेना। पियानोवादियों में शामिल हैं: पेडल, स्पर्श।

स्पर्श प्रदर्शन का एक निश्चित तरीका है। स्ट्रिंगर में शामिल हैं: स्ट्रोक, वाइब्रेटो, फिंगरिंग, फिंगर तकनीक।

वुडविंड कलाकार इन निधियों में शामिल हैं: होंठ, जीभ, डबल स्टैकटो, फ्रुलाटो, ग्लिसंडो की तकनीक। हालांकि डबल स्टैकटो एक तकनीक है। और फ्रुलाटो और ग्लिसंडो पहले से ही स्ट्रोक का उल्लेख करते हैं। यह सब कहता है कि प्रदर्शन के साधनों या अभिव्यक्ति के साधनों की अवधारणा में उनकी परिभाषा के लिए एक भी स्पष्ट और स्पष्ट दृष्टिकोण नहीं है।

प्रदर्शन और अभिव्यक्ति के साधन एक ही रचनात्मक प्रक्रिया के दो पहलू हैं। हम सब कुछ शामिल करते हैं जो प्रदर्शन के साधन के तकनीकी पक्ष से जुड़ा हुआ है। तकनीकी पक्ष साधन, मुखपत्र, ईख की स्थिति है; शरीर, सिर, हाथ, कान कुशन की स्थापना; साँस लेने की तकनीक, भाषा तकनीक (कठोर, नरम, सहायक हमला) करना; आर्टिक्यूलेशन खेल के दौरान स्वर, व्यंजन का उच्चारण है; उंगली तकनीक (प्रवाह, स्पष्टता, स्थिरता); छूत का ज्ञान (मुख्य, सहायक, अतिरिक्त)।

अभिव्यंजक का मतलब वह सब कुछ शामिल है जो सूचीबद्ध प्रदर्शन साधनों के उपयोग का कलात्मक परिणाम है। सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन साधनों में से एक ध्वनि है। माधुर्य प्रदर्शन के एक साधन के रूप में ध्वनि की अभिव्यक्ति पूरी तरह से संगीत के भावनात्मक प्रभाव की ताकत को निर्धारित करती है।

खिलाड़ी को एक सुंदर ध्वनि में महारत हासिल करनी चाहिए, अर्थात्, वाद्य की आवाज़ को स्पष्ट, रसदार और गतिशील रूप से विविध बनाएं।

इस मामले में, ध्वनि के चरित्र को संगीत के प्रदर्शन के साथ अनिवार्य रूप से जोड़ा जाना चाहिए। ध्वनि की स्पष्टता के लिए, अंतःकरण की शुद्धता का विशेष महत्व है। बेहतर और बेहतर संगीतकार की सुनवाई विकसित होती है, खेल के दौरान इंटोनिंग करते समय वह कम त्रुटियां करेगा। एक महत्वपूर्ण प्रदर्शन उपकरण तकनीकी कौशल है।

एक विंड इंस्ट्रूमेंट प्लेयर के तकनीकी कौशल में विभिन्न तत्व शामिल होते हैं: अच्छी तरह से विकसित प्रदर्शन श्वास, लोच और होठों की गतिशीलता, जीभ की गतिशीलता, उंगली की गतिशीलता और स्थिरता। प्रत्येक पवन उपकरणों में प्रदर्शन तकनीक के सबसे जटिल तत्वों की अपनी विशेष अवधारणाएं होती हैं।

वुडविंड उपकरणों के एक समूह के लिए, उंगलियों को स्थानांतरित करने की तकनीक बहुत मुश्किल है। कि तांबे के समूह के लिए - यह होंठ के साथ काम करने की तकनीक की महारत है। म्यूज़िकल फ़ोटैसिंग, जो खिलाड़ी के संगीत की संरचना (उद्देश्य, वाक्यांश, वाक्य, अवधि) की संरचना को सही ढंग से निर्धारित करने की क्षमता को दर्शाता है, सही ढंग से कासुरा की पहचान और प्रदर्शन करता है, चरमोत्कर्ष की पहचान करता है, संगीत की शैलीगत शैली को सही ढंग से व्यक्त करता है, असाधारण है। महत्त्व। संगीत विचार के जीवित सांस को दर्शाते हुए संगीतमय वाक्यांश एक काम की कलात्मक सामग्री को व्यक्त करने का एक साधन है।

गतिशीलता संगीतमय वाक्यांशों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है।

संगीतमय प्रदर्शन करते हुए गतिशील रंगों का कुशल उपयोग, इसे एकरसता और एकरसता से वंचित करता है। पवन उपकरणों को बजाते समय, दो प्रकार की गतिकी आमतौर पर उपयोग की जाती हैं: पहला एक चरणबद्ध या स्थैतिक गतिकी है जिसमें ध्वनि में क्रमिक वृद्धि या कमी शामिल है ( पीपीपी, पीपी, एमपी, एमएफ, एफ, एफएफ ), दूसरे प्रकार के डायनामिक्स को कंट्रास्ट डायनेमिक्स कहा जाता है, जिसमें ध्वनि की ताकत का तेज विरोध होता है (पियानो एक तेज गति वाला है)। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि डायनामिक शेड्स निरपेक्ष नहीं हैं, लेकिन सापेक्ष (कुछ के लिए यह बाइट है, जबकि अन्य के लिए यह मेज़ो फ़ॉइट है), इसलिए संगीतकार को इन रंगों के पूरक या विस्तार का अधिकार दिया जाता है।

संगीत के एक बहुत आवश्यक तत्व है आगम - यह आंदोलन की गति (गति से विचलन) में थोड़ा ध्यान देने योग्य परिवर्तन है। कुशल शेड्स, कुशलता से संगीत प्रदर्शन की रचनात्मक प्रकृति को प्रकट करते हैं। सबसे जटिल और कठिन कृषि संबंधी बारीकियों में रूबाटो (लयबद्ध रूप से मुक्त प्रदर्शन) खेलने की कला है।

म्यूजिकल फॉन्टिंग स्ट्रोक्स के उपयोग से निकटता से संबंधित है। स्ट्रोक प्रदर्शन की अभिव्यक्ति को बढ़ाने में मदद करते हैं। प्रदर्शन करने वाले मीडिया की विविधता को तीन मुख्य समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

• सबसे पहला ध्वनि की गुणवत्ता से संबंधित साधन (समय, स्वर, कंपन),
• दूसरा तकनीकी साधनों का समूह (उंगली का प्रवाह, श्वास तकनीक, भाषा तकनीक),
• तीसरा सामान्य संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का एक समूह (म्यूजिकल फॉन्टिंग, डायनामिक्स, एगोगिक्स, स्ट्रोक, फिंगरप्रिंटिंग)।

ऐसा विभाजन सशर्त है, क्योंकि संगीत में प्रदर्शन के साधनों के बीच बहुत करीबी कार्बनिक संबंध है। इस प्रकार, अभिव्यंजक ध्वनि का उपयोग एक निश्चित तकनीकी कौशल के संकेतक के रूप में कार्य करता है।

संगीतमय संगीत ध्वनि और तकनीकी कौशल दोनों का एक साथ कब्जा है। एक संगीतकार के सभी प्रदर्शन करने वाले साधनों की एक विशिष्ट विशेषता न केवल उनके करीबी रिश्ते हैं, बल्कि कलात्मक लक्ष्यों और कलात्मक कार्यों के लिए उनकी पूर्ण अधीनता भी है।

प्रदर्शन उपकरण और पवन उपकरणों पर ध्वनि उत्पादन की तकनीक

पवन उपकरणों पर ध्वनि उत्पादन की तकनीक का विश्लेषण करते हुए, हम यह स्थापित कर सकते हैं कि यह रचना है:

1. दृश्य और श्रवण प्रतिनिधित्व: पहले आप नोट देखते हैं, आंतरिक रूप से आपने यह नोट सुना;
2. साँस लेना यह सांस ले रहा है।
3. होंठ और चेहरे की मांसपेशियों का विशेष काम: इस नोट को लेने के लिए आपको होंठ और मांसपेशियों को लगाने की जरूरत है
4. जीभ की विशिष्ट हलचलें: अर्थात्, कौन सी जीभ कठोर, मुलायम या दोहरी है;
5. उंगलियों के समन्वित आंदोलन: किस प्रकार की उंगलियों और इतने पर ...
6. निरंतर श्रवण विश्लेषण: आखिरी तक ये सभी क्षण, वे सभी श्रवण विश्लेषण का पालन करते हैं (निरंतर)

ये घटक जटिल न्यूरोमस्क्युलर गतिविधि द्वारा अटूट रूप से जुड़े हुए हैं और संगीतकार के प्रदर्शन तंत्र का गठन करते हैं।

ऐसा प्रश्न होगा: ध्वनि उत्पादन तकनीक के घटक क्या हैं? ये 6 घटक हैं जिन्हें आपको नाम देना होगा।

लैबिल तंत्र सर्वोपरि है। सवाल यह होगा: एक प्रयोगशाला उपकरण क्या है? इन सभी योगों को हमारे पिता के रूप में जाना जाना चाहिए।

प्रयोगशाला का उपकरण - प्रयोगशाला और चेहरे की मांसपेशियों की एक प्रणाली, होंठ और मुंह के श्लेष्म झिल्ली, लार ग्रंथियां। इन तत्वों के संयोजन को प्रयोगशाला तंत्र कहा जाता है। कभी-कभी लैबिल तंत्र को अलग तरीके से कहा जाता है। मुहाना.

कान के पैड की अवधारणा का उपयोग सभी पवन उपकरणों के संबंध में किया जाता है, लेकिन विभिन्न तरीकों से व्याख्या की जाती है: कुछ का मानना \u200b\u200bहै कि इसका मतलब है कि मुंह या मुखपत्र, अन्य कि यह प्रयोगशाला विदर को संदर्भित करता है।

एनसाइक्लोपीडिक म्यूजिक डिक्शनरी के मास्को 1966 संस्करण के अनुसार, शब्द मुहाना फ्रेंच और दो अवधारणाएँ हैं:

• पवन वाद्य बजाते समय होंठ और जीभ को मोड़ने का पहला तरीका। इस प्रकार, आप इस स्थिति को सही ढंग से निर्धारित कर सकते हैं, कलाकार की प्रयोगशाला और चेहरे की मांसपेशियों की लोच की डिग्री, उनके प्रशिक्षण, धीरज, शक्ति, लचीलापन और गतिशीलता जब एक कान पैड कहा जाता है।
• और इस शब्दकोश में दूसरी परिभाषा: यह एक मुखपत्र के समान है।

कलाकार के लिए व्यवस्थित प्रशिक्षण सर्वोपरि है। दो विमानों में लेबिल तंत्र का विकास किया जाना चाहिए। पहला विमान: यह प्रयोगशाला की मांसपेशियों का विकास है, अर्थात्, ताकत का विकास, प्रयोगशाला के धीरज, चेहरे की मांसपेशियों का विकास। आपके द्वारा ध्वनि की सुंदरता विकसित करने के बाद, आपकी खुद की ख़ासियत, ध्वनि की तीव्रता का गुण प्रकट होता है। इस उद्देश्य के लिए, आपको 20-30 मिनट के लिए पूरी सांस के लिए पूरे नोट चलाने की आवश्यकता है।

सांस लेना। इसका सार है। मान। और विकास के तरीके

एक विंड इंस्ट्रूमेंट परफॉर्मर की सांस लेने की तकनीक है, सबसे पहले, ध्वनि में महारत हासिल करने की एक तकनीक, जिसमें सभी प्रकार की टिम्बर, डायनामिक्स, स्ट्रोक और आर्टिक्यूलेशन शामिल हैं। यदि ध्वनि द्वारा सांस अच्छी तरह से निर्धारित की जाती है, तो आप तुरंत यह अनुमान लगा सकते हैं कि किसी व्यक्ति के पास एक समयसीमा, गतिकी, अभिव्यक्ति है। ध्वनि की संस्कृति सांस लेने के एक निश्चित स्कूल की उपस्थिति को निर्धारित करती है।

यदि भाषा ध्वनि की उत्पत्ति में एक निर्णायक भूमिका निभाती है, तो ध्वनि के संचालन में यह कलाकार द्वारा उपकरण में निकाले गए वायु प्रवाह से संबंधित है। वायु धारा की प्रकृति को समायोजित किया जाता है, सांस की मांसपेशियों के अलावा, प्रयोगशाला की मांसपेशियों, जीभ की मांसपेशियों द्वारा। और उन सभी को एक साथ सुनने से नियंत्रित किया जाता है। पारंपरिक रूप से, सांस लेने का प्रदर्शन वायलिन वादकों के धनुष से किया जा सकता है।

श्वास प्रदर्शन करना एक लकड़ी के बने संगीतकार के शस्त्रागार में अभिव्यक्ति का एक सक्रिय साधन है।

एक विंड इंस्ट्रूमेंट परफ़ॉर्मर का पेशेवर साँस लेना मुख्य रूप से सांस की मांसपेशियों के सचेत और उद्देश्यपूर्ण नियंत्रण द्वारा निर्धारित किया जाता है जो साँस लेने और छोड़ने के दौरान पूरी तरह से काम करता है। श्वसन तंत्र में मांसपेशियां शामिल होती हैं साँस लेना और साँस छोड़ना... कलाकार की सांस लेने की तकनीक प्रतिपक्षी द्वारा इन मांसपेशियों के कुशल उपयोग पर निर्भर करती है।

सांस की मांसपेशियों में शामिल हैं: डायाफ्राम और बाहरी इंटरकोस्टल।

सांस की मांसपेशियों में शामिल हैं: पेट की मांसपेशियों और आंतरिक इंटरकोस्टल मांसपेशियों।

कलाकार को श्वसन की मांसपेशियों के विकास और प्रशिक्षण के माध्यम से सक्रिय साँस लेना और साँस छोड़ना नियंत्रित करना सीखना चाहिए। होंठ, जीभ, उंगलियों के साथ बातचीत में साँस लेना ध्वनि के निर्माण में, उसके आचरण में और प्रौद्योगिकी में विभिन्न प्रकार की अभिव्यक्ति में एक प्राथमिक भूमिका निभाता है।

एक अच्छी तरह से रखा साँस लेना न केवल ध्वनि की गुणवत्ता और बहुमुखी तकनीकी क्षमताओं को प्रभावित करता है, बल्कि प्रदर्शन तंत्र के अन्य घटकों की गतिविधि के लिए एक व्यापक गुंजाइश भी खोलता है: होंठ, जीभ, उंगलियां। साँस लेने के दो चरणों (साँस लेना और साँस छोड़ना) का उपयोग प्रदर्शन प्रक्रिया में अलग-अलग तरीकों से किया जा सकता है।

किसी व्यक्ति की प्राकृतिक शारीरिक श्वसन के साथ, साँस लेना एक सक्रिय क्रिया है जिसमें फेफड़े का विस्तार होता है, पसलियाँ ऊपर उठती हैं, और डायाफ्राम का गुंबद नीचे गिरता है। साँस छोड़ते, इसके विपरीत, एक निष्क्रिय कार्य है: फेफड़े की गुहा, छाती और डायाफ्राम अपनी मूल स्थिति में वापस आ जाते हैं। शारीरिक श्वसन के साथ, चक्र आगे बढ़ता है: श्वास, साँस छोड़ते, ठहराव। साँस लेने में पेशेवर प्रदर्शन करने वाले की चेतना के अधीनस्थ है और इसमें सक्रिय साँस लेना और साँस छोड़ना शामिल है। श्वास - लघु, साँस छोड़ते - लंबे (लंबे)।

एक उच्च-गुणवत्ता वाली साँस छोड़ना भी सही और पूर्ण-साँस पर निर्भर करता है।

पीतल की पेशेवर सांस होनी चाहिए कम पूर्ण और कोई शोर नहीं... सामान्य मानव शारीरिक श्वसन से इसके कई विशिष्ट अंतर हैं।

• सबसे पहले, इसे फेफड़ों की मात्रा (हवा के 3500-4000 मिलीलीटर) के अधिकतम उपयोग की आवश्यकता होती है। शारीरिक श्वसन के साथ, मात्रा 500 मिलीलीटर है।
• दूसरे, पेशेवर साँस लेने के दौरान, श्वसन की मांसपेशियों पर भार बढ़ता है। यह शांत प्राणवायु से कई गुना अधिक है।
• तीसरा, सामान्य सामान्य श्वास के दौरान, साँस लेना और साँस छोड़ना लगभग समय के बराबर है, अर्थात, श्वास लयबद्ध है।

एक शांत अवस्था में एक व्यक्ति एक मिनट में 16-18 श्वास चक्र बनाता है। धौंकनी सांसों की संख्या को घटाकर 3, 8 प्रति मिनट कर देती है। प्राकृतिक परिस्थितियों में, एक व्यक्ति अपनी नाक से सांस लेता है। जब मुख्य रूप से छोटी नाक की सहायता से मुंह से हवा के वाद्य यंत्र बजाए जाते हैं। यह पूर्ण प्रेरणा और कोई शोर सुनिश्चित करता है।

सांस लेते समय हवा के उपकरणों को मुंह के कोनों से थोड़ा नाक की सहायता से लेना चाहिए। मुंह के माध्यम से साँस लेना आपको जल्दी और चुपचाप हवा के साथ अपने फेफड़ों को फिर से भरने की अनुमति देता है। जब साँस लेते हैं, तो छाती और डायाफ्राम की बाहरी और इंटरकोस्टल मांसपेशियां शामिल होती हैं। इसलिए, छाती के सभी दिशाओं में हवा और विस्तार के साथ फेफड़ों की एक समान भरण इन मांसपेशियों के विकास, शक्ति और गतिविधि पर निर्भर करता है।

डायाफ्राम के रूप में, यह मांसपेशी हमारे शरीर में सबसे मजबूत में से एक है। श्वास के साथ मिलकर, यह 4 सेंटीमीटर ऊपर और 4 सेंटीमीटर नीचे चलते समय प्रति मिनट 18 कंपन करता है। डायाफ्राम एक जबरदस्त काम करता है। एक संपूर्ण दबाव पंप की तरह, डायाफ्राम, अपने पूरे प्रभावशाली क्षेत्र के साथ, साँस लेना के दौरान उतरता है, यकृत, प्लीहा और आंतों को निचोड़ता है, पेट के संचलन को फिर से जीवंत करता है।

साँस लेते समय, फेफड़ों को नीचे से ऊपर तक हवा से भरना चाहिए, पानी के साथ एक बर्तन की तरह जिसमें शुरुआत से तरल नीचे को कवर करता है और उस पर आराम करने से बर्तन ऊपर तक भर जाता है। इस प्रकार, एक तथाकथित वायु स्तंभ फेफड़ों में बनता है, जो फेफड़ों के तल पर, इसके आधार पर, अर्थात् डायाफ्राम पर रहता है।

ऐसा प्रश्न होगा: मानव और सांस लेने में क्या अंतर है?

आप कहेंगे कि विंड इंस्ट्रूमेंट पर कर्ता की सांस लयबद्ध नहीं है और दूसरा विकल्प यह है कि सांस को सहारा दिया जाए। पंखों वाली साँस लेना एक ब्रावलर की सही साँस लेना है।

नौसिखिया संगीतकारों के लिए मंचन के विशिष्ट नुकसान

यदि आप निर्माणाधीन इमारत के रूप में एक संगीतकार को पढ़ाने की प्रक्रिया की कल्पना करते हैं, तो प्रदर्शन एक नींव की भूमिका निभाएगा। सही सेटिंग उस आधार के रूप में कार्य करती है जिस पर संगीतकार के प्रदर्शन कौशल का विकास आधारित है।

युवा, नौसिखिया संगीतकारों को पढ़ाने के अभ्यास से पता चलता है कि आपको पहले चरणों से प्रदर्शन पर ध्यान देना चाहिए। इच्छुक संगीतकारों में सबसे आम कमियां साधन, हाथ, उंगलियों और सिर की अनुचित स्थिति से संबंधित हैं।

बांसुरी कलाकारों के लिए, सबसे अधिक विशेषता आवश्यक सीधे एक के बजाय उपकरण की झुकाव स्थिति है, जो दाहिने हाथ को कम करने का एक परिणाम है। इस कमी को ठीक करने के लिए, शिक्षक को यह सुनिश्चित करना होगा कि छात्र खेल के दौरान अपने दाहिने हाथ की कोहनी को थोड़ा सा उठाए। इस स्थिति में, दोनों हाथ समान क्षैतिज स्तर पर होंगे और बांसुरी सपाट होगी।

Novice oboists अक्सर पकड़े हुए उपकरण को उठाते हैं, जो आंशिक रूप से ठुड्डी के नीचे से बहुत अधिक गिरने के कारण होता है। इस तरह के दोष को ठीक करना मुश्किल नहीं है - आपको बस सिर और हाथों की सही स्थिति की निगरानी करने की आवश्यकता है, जिसे दृढ़ता से नहीं उठाया जाना चाहिए।

शहनाई वादक अक्सर वाद्य को किनारे की ओर थोड़ा अधिक हिलाता है, अधिक बार दाईं ओर से बाईं ओर, या वे वाद्य को एक गलत ऊर्ध्वाधर स्थिति देते हैं (वे इसे शरीर के बहुत पास रखते हैं) या, इसके विपरीत, इसे बढ़ाएं अधिकता से। आदर्श से इस तरह के विचलन (यदि वे संगीतकार की किसी भी व्यक्तिगत विशेषताओं के कारण नहीं हैं) नहीं होना चाहिए, क्योंकि यह ध्वनि के चरित्र पर एक निश्चित छाप छोड़ता है। यह अभ्यास से जाना जाता है कि जब शहनाई नीचे की ओर झुकी होती है, तो ध्वनि तरल और सुस्त हो जाती है, और जब इसे अत्यधिक ऊपर उठाया जाता है, तो यह मोटे हो जाती है।

जो लोग तांबे खेलते हैं, उनके लिए साधन की गलत स्थिति निम्नानुसार है: वे उंगलियों के फालेंजों के साथ दबाते हैं, लेकिन आपको उंगलियों के पैड के साथ प्रेस करने की आवश्यकता होती है, जब कॉर्नेट खेलते हैं, तो पाइप अंगूठी द्वारा आयोजित किया जाता है। खेलते समय आपको रिंग पर पकड़ बनाने की जरूरत नहीं है। रिंग को केवल तब आयोजित किया जाता है जब नोटों को बंद कर दिया जाता है, या जब आपको म्यूट सम्मिलित करने की आवश्यकता होती है। नौसिखिए फ्रांसीसी सींग के खिलाड़ी अक्सर वाद्य की घंटी को गलत तरीके से पकड़ते हैं: वे या तो इसे बहुत कम करते हैं, या, इसके विपरीत, इसे दृढ़ता से चालू करते हैं। ट्रॉमबॉनिस्ट अक्सर पंख को नीचे रखकर उपकरण को गलत स्थिति देते हैं।

साधन पर उंगलियों की स्थिति से जुड़े नुकसान काफी भिन्न हो सकते हैं:

वुडविंड कलाकारों के लिए, बहुत बार, जब खेलते हैं, तो उंगलियां ऊंची उठती हैं, अनावश्यक रूप से किनारे की ओर जाती हैं, इसके अलावा, वे साधन पर एक गोल मुड़ी हुई अवस्था में नहीं, बल्कि विशुद्ध रूप से सीधी स्थिति में लेटते हैं, जिससे अत्यधिक तनाव होता है। सिर की गलत स्थिति इस तथ्य में प्रकट होती है कि कुछ संगीतकार खेल के समय अपना सिर नीचे कर लेते हैं, जिसके परिणामस्वरूप ठोड़ी भी गिर जाती है, जिससे गर्दन और ठोड़ी की मांसपेशियों में अतिरिक्त तनाव पैदा होता है।

इस तरह के एक झुके हुए सिर की स्थिति विभिन्न पवन उपकरणों पर कलाकारों के बीच पाई जा सकती है, लेकिन अक्सर ऐसा होता है: ट्रम्पेटर्स, ओबोइस्ट्स, क्लैरनेटिस्ट्स, हॉर्न खिलाड़ियों में से हैं... सिर की ओर झुकाव (दाईं ओर) विशेष रूप से बांसुरी वादकों के बीच आम है जिनके लिए यह एक परंपरा और बुरी आदत बन गई है।

साधन पर सीखने की शुरुआत के साथ, खिलाड़ी की मचान तकनीक की शुद्धता की लगातार निगरानी करना आवश्यक है। इसी समय, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि छात्र न केवल तर्कसंगत निर्माण के कुछ तरीकों को जानता है, बल्कि उनके व्यावहारिक अनुप्रयोग की समीचीनता को भी समझता है।

सेटिंग पर नियंत्रण को कमजोर करना संभव है, जब सेटिंग के सही तरीके छात्रों के लिए सटीक रूप से महारत हासिल और निश्चित कौशल में बदल जाते हैं।

गणित सबक सारांश:

पवन उपकरणों के वर्ग के शिक्षक।

एमबीयू डीओडी डीएसएचआई गांव बरकाकित

ग्रेजुक यूलिया वलेरिवाना

2018

रूपरेखा योजना

चीज़: पवन साधन वर्ग

वर्ग: 2

व्यवसाय प्रकार: व्यक्ति

पाठ विषय "प्राथमिक विद्यालय में पवन उपकरणों को पढ़ाने के लिए व्यापक पद्धति"

शैक्षिक प्रणाली का इस्तेमाल किया (तकनीक, तकनीक)

- शिक्षक व्यक्ति की आध्यात्मिक वृद्धि के लिए परिस्थितियों का निर्माण करता है, आत्म-सुधार के लिए उसकी आवश्यकताएं;

- सीखने के लिए एक शर्त यह है कि शिक्षा से स्व-शिक्षा तक संक्रमण के लिए आवश्यक शर्तें बनाना;

- प्रणाली में संयुक्त गतिविधि की विधि: शिक्षक - छात्र; छात्र - छात्र; छात्र - अभिभावक; शिक्षक - माता-पिता (बंद सर्किट)।

– शिक्षक बच्चे में रचनात्मक गतिविधि विकसित करता है। प्रत्येक छात्र की क्षमताओं, फोकस, क्षमता, उसके जीवन और पेशेवर झुकाव को निर्धारित करना और उसके विकास को निर्देशित करना महत्वपूर्ण है। शिक्षक नए अनुभव और ज्ञान को समझने और संचय करने के लिए व्यक्तिगत अनुभव के आधार पर शिक्षण और परवरिश के सक्रिय रूप और शिक्षण और परवरिश, गतिविधि-आधारित दृष्टिकोण का उपयोग करता है।

स्वास्थ्य-बचत प्रौद्योगिकी;

खेल तकनीक;

एक अलग दृष्टिकोण के साथ व्यक्ति-केंद्रित प्रौद्योगिकी;- विकासात्मक शिक्षा;

कलात्मक।

विधि सामग्री:

गोट्सडिनर जी। संगीत मनोविज्ञान - एम।, 1987।

स्कोक जी। अपनी खुद की शैक्षणिक गतिविधि का विश्लेषण कैसे करें - एम।, 2000।

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क्रुचकोव ए। प्राथमिक और माध्यमिक विशेष शिक्षा के छात्रों के लिए पवन संगीत वाद्ययंत्र बजाने के दौरान सांस लेने के प्रदर्शन के बुनियादी ढांचे। एम।, 1985

तकनीकी प्रशिक्षण एड्स (यदि पाठ में उपयोग किया जाता है)

पाठ में प्रयुक्त ऑडियो और वीडियो रिकॉर्डिंग, दृश्य एड्स आदि की सूची।

सबक उपकरण :

पाठ योजना;

दो सैक्सोफ़ोन (शिक्षक के लिए एक);

पियानो;

संगीत स्टैंड;

संगीत सामग्री;

उपचारात्मक सामग्री (असाइनमेंट, बच्चों के चित्र के साथ कार्ड)।

पाठ मकसद :

शिक्षात्मक :

सैक्सोफोन के खेल में महारत हासिल करते समय बुनियादी कौशल का गठन:

1. दोनों हाथों की उंगलियों के साथ वाल्वों का बंद होना, उंगलियों का लचीलापन

कुछ उँगलियों के लिए;

2. प्रयोगशाला उपकरण की सही "मुक्त" सेटिंग सीखना

(कढ़ाई);

3. खेलते समय सांस लेने का सही उपयोग;

विकसित होना:

पहले पाठों से स्वतंत्र और रचनात्मक कार्य के कौशल का विकास

संगीत;

श्रवण, स्मृति, लय, संगीत सोच का विकास;

सैक्सोफोन में महारत हासिल करते हुए बुनियादी कौशल का विकास।

एक सामान्य दृष्टिकोण का विकास, इच्छाशक्ति का विकास और किसी के व्यवहार का नियंत्रण।

शैक्षिक:

सौंदर्य स्वाद की शिक्षा।

- दृढ़ता और कड़ी मेहनत की शिक्षा।

पाठ मकसद:

एक संवेदनशील, शिक्षित संगीतकार की तैयारी - एक ऑर्केस्ट्रा और चैम्बर कलाकार, साथ ही एक एकल कलाकार, जिसके पास अपने साधन में निहित अभिव्यक्ति के साधनों का एक अच्छा आदेश है और दर्शकों को संगीत कार्यों की सामग्री को प्रकट करने में सक्षम है;

प्रदर्शन के दौरान खुद को सुनना और सुनना सिखाना।

कार्यों के कार्यान्वयन के लिए तरीके और तकनीक:

अवलोकन;

श्रवण;

व्यावहारिक;

दृश्य;

अपेक्षित परिणाम :

- के साथ संयोजन में सैक्सोफोन खेलने के प्रारंभिक कौशल का समेकन

शरीर की शारीरिक और मनोवैज्ञानिक स्थिति में सुधार।

- उपकरण को स्वतंत्र रूप से बजाना सीखें

खेल की तकनीक में मुख्य कार्यों में मास्टर करें।

एटलस, तराजू प्रदर्शन करते हुए विश्लेषणात्मक कार्य में अनुभव प्राप्त करने के लिए,

व्यायाम और खेल

पाठ का मुख्य भाग:

"प्राथमिक विद्यालय में पवन उपकरणों को पढ़ाने के लिए व्यापक पद्धति।"

1. परिचय: साधन को जानना

सैक्सोफोन एक अपेक्षाकृत युवा उपकरण है, जिसका आविष्कार प्रतिभाशाली संगीत गुरु, बेल्जियम एडोल्फ सैक्स (1814-1894) था। एक लंबी खोज और प्रयोग के बाद, वह एक असामान्य संगीत वाद्ययंत्र की पहली प्रति बनाने में कामयाब रहे, जिसे इसके आविष्कारक का नाम मिला। यह 1840 के आसपास हुआ। सैक्सोफोन की सभी खूबियों को उनके प्रदर्शन के साथ प्रदर्शित करते हुए, सैक्स दर्शकों के सामने प्रदर्शन करने वाला पहला व्यक्ति था।

बाद में, सैक्स ने अपने रचनात्मक विचार को विकसित किया, जिससे उन्हें सैक्सोफ़ोन के पूरे परिवार का निर्माण करने में मदद मिली। उन्होंने ओपेरा और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में उपयोग के लिए पहला परिवार बनाया, और दूसरा ब्रास बैंड में। इसके अलावा, प्रत्येक प्रकार के सैक्सोफोन ने गायन की आवाजों के स्वीकृत नामों के अनुसार अपना नाम प्राप्त किया: सोप्रानिनो, सोप्रानो, अल्टो, टेनोर, बैरिटोन और बास। पहले समूह के सैक्सोफोन्स ने समय की कसौटी पर खरा नहीं उतरा और दूसरे परिवार के उपकरणों को रास्ता दिया। यह उन पर है कि सैक्सोफोनिस्ट आज एक संगीत कार्यक्रम के मंच पर, एक ऑर्केस्ट्रा, एक पहनावा में खेलते हैं।

सैक्सोफोन टिम्बर की सुंदरता को महसूस करने वाला पहला, मुख्य रूप से ओपेरा और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के सदस्य के रूप में, 19 वीं शताब्दी के जी बर्लियोज़, ए। थॉमस, जे। बिसेट, जे। जे। जेनेट, जेआई के उत्कृष्ट फ्रांसीसी संगीतकार थे। डेलिबेस, सी। सेंट-सेन्स, वी। डी। एंडी और अन्य। यह वे थे जिन्होंने सैक्सोफोन के भविष्य और संगीत कला के विभिन्न शैक्षणिक रूपों और शैलियों में इसकी भागीदारी की संभावना का अनुमान लगाया था। विशेष रूप से सैक्सोफोन के लिए कई उत्कृष्ट रचनाएं 20 वीं शताब्दी में बनाई गई थीं। संगीत उनके लिए ए। ग्लेज़ुनोव, के। डेब्यूसी, एफ। श्मित, जे। इबर्ट, पी। हिंदमिथ, पी। क्रेस्टन, ई। वेला-लोबोस, ए। जोलीवेट, जी। डुबोइस, ई। बोज़ा, ई। ने लिखा था। डेनिसोव, ए। ईशपई और अन्य। एकल और आर्केस्ट्रा प्रदर्शन के अलावा, सैक्सोफोन बजाने का पहनावा रूप व्यापक हो गया है। सैक्सोफोन के लिए विशेष रूप से लिखे गए कार्यों के अलावा, कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय संगीत की कई व्यवस्थाएं और बदलाव शामिल हैं, जो वाद्ययंत्र की प्राकृतिक क्षमताओं को भी प्रकट करते हैं।

जैक्स संगीत के क्षेत्र में सैक्सोफॉनिस्टों ने बड़ी उपलब्धियां हासिल कीं, जहां इस उपकरण ने लंबे समय तक अग्रणी स्थान हासिल किया।

सैक्सोफोन वुडविंड उपकरणों के समूह से संबंधित है और इसमें एक जटिल डिजाइन है। इसमें तीन मुख्य भाग होते हैं: एक मुखपत्र जिसके साथएक केन, एक मुखपत्र और वाल्व-लीवर तंत्र की एक विकसित प्रणाली के साथ एक शरीर। टूल ट्यूब के अंत में एक ऊपर की ओर घंटी का आकार होता है।

सैक्सोफोन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैमुखपत्र, जो दिखने में एक खोखली चोंच के आकार का सिलेंडर है। यह रबर, इबोनाइट, पलेक्सिग्लास या धातुओं के एक विशेष मिश्र धातु से बनाया गया है। मुखपत्र का वाद्य की ध्वनि पर, या ध्वनि के रंग पर बड़ा प्रभाव पड़ता है। मुखपत्र को मुखपत्र से आसानी से जोड़ा और हटाया जा सकता है

2. तर्कसंगत सेटिंग।

सैक्सोफोन खेलने की तकनीक को सफलतापूर्वक मास्टर करने के लिए, विशेष रूप से प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, भविष्य के संगीतकार को सबसे पहले मंचन के बुनियादी नियमों को अच्छी तरह से समझने की जरूरत है, इसके बाद व्यक्तिगत कार्य की प्रक्रिया में उनके कार्यान्वयन की आवश्यकता होती है।

"स्टेजिंग" की अवधारणा का अर्थ है संगीतकार के प्रदर्शन तंत्र (सांस, होंठ, उंगलियां, हाथ, आदि) के सभी घटकों की तर्कसंगत स्थिति और बातचीत के लिए नियमों का एक सेट। तर्कसंगत मंचन सैक्सोफोनिस्ट को कम से कम प्रयास और समय के साथ, खेल के उच्च-गुणवत्ता वाले परिणामों को प्राप्त करने में मदद करता है, अनावश्यक, अतिरिक्त मांसपेशियों के तनाव से बचने के लिए। सही प्रदर्शन का कार्य साधन पर सबक के एक प्रभावी, अनुशासित संगठन को बढ़ावा देना है, जिसमें संगीतकारों के प्रशिक्षण के स्तर और अवधि को ध्यान में रखते हुए तकनीकों, तरीकों और काम की गति का चुनाव किया जाना चाहिए, साथ ही साथ उनके व्यक्तिगत क्षमताएं।

तर्कसंगत सेटिंग में निम्नलिखित तत्व शामिल हैं:

1. सामान्य सेटिंग - अपने हाथों, शरीर, सिर, हाथ, उंगलियों और पैर की उंगलियों की सही स्थिति में सैक्सोफोन रखने का एक आरामदायक तरीका।

2. सांस लेने का कार्य निर्धारित करना - सांस लेने के स्वैच्छिक नियंत्रण के तरीके और खेल के दौरान सांस को बदलने के नियम।

3. कान के कुशन का स्थान - होठों पर मुखपत्र की सबसे उपयुक्त स्थिति, कान के कुशन की क्रिया का आकार और प्रकृति और निचले जबड़े।

4. आर्टिक्यूलेशन सेटिंग - जीभ की स्थिति, मौखिक गुहा का आकार।

5. उँगलियों की स्थापना - उपकरण पर उंगलियों की व्यवस्था, उंगली के उपकरण के सटीक, समन्वित, स्थिर प्रतिवर्त, स्वतंत्र और किफायती कार्यों का संगठन।

सैक्सोफोनिस्ट के प्रदर्शन तकनीक के कौशल के गठन के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त सामान्य खेल सेटिंग सुनिश्चित करने वाली आवश्यकताओं का पालन है। वे निम्नलिखित बिंदुओं को उबालते हैं।

सैक्सोफोनिस्ट के शरीर और सिर को सीधे और सीधे रखा जाना चाहिए, बिना किसी विचलन के पक्षों पर और आगे पीछे झुकता है। खेलने की मुद्रा प्राकृतिक, आराम से होनी चाहिए, भले ही सैक्सोफोनिस्ट यंत्र पर खड़े या बैठे हुए अभ्यास कर रहा हो। इस मामले में, छाती को थोड़ा ऊपर उठाया जाना चाहिए, और कंधों को विस्तारित करना होगा। इससे श्वसन की मांसपेशियों को काम करने की अधिक स्वतंत्रता मिलेगी।

अपने पैरों पर अच्छा समर्थन खड़े होने पर खेलते समय सही शारीरिक मुद्रा बनाए रखने में मदद करता है। ऐसा करने के लिए, उन्हें पैरों की चौड़ाई के अलावा फैलाना बेहतर होता है, मोज़े को खोलना, और बाएं पैर को थोड़ा आगे बढ़ाएं। बैठते समय खेलते समय, इसकी पीठ पर बिना सहारे के, आधी कुर्सी पर सीधे बैठने की सलाह दी जाती है। ऐसा करते समय अपने पैरों को पार करने की सख्त मनाही है। ऑल्टो सैक्सोफोन को शरीर के साथ हाथों में रखा जाता है, जो खिलाड़ी की दाहिनी जांघ पर ट्यूब के निचले मोड़ के साथ आराम करता है। सैक्सोफोन की स्थिर स्थिति के अनुकूल होने के लिए, एक कारबिनियर के साथ एक विशेष पट्टा आपको उपकरण के निलंबन की आवश्यक ऊंचाई निर्धारित करने की अनुमति देता है।

ईख के साथ मुखपत्र के होठों की आरामदायक पकड़ को मुख की स्थिति को बदले बिना मुखपत्र पर मुख को मोड़कर समायोजित किया जाता है।

सैक्सोफोनिस्ट के सामान्य मंचन के लिए, दाहिनी कोहनी को शरीर से दूर, कुछ हद तक पीछे हटा दिया जाता है। उनकी सतह से लगभग एक सेंटीमीटर की दूरी पर उंगलियों को मुख्य (मदर-ऑफ-पर्ल) कीज़ पर रखा जाता है। उन्हें एक गोल, आराम की स्थिति में (अंगूठे के अपवाद के साथ) होना चाहिए, और पहले और दूसरे फालेंज के मोड़ क्षेत्र में, ऊर्ध्वाधर स्थिति पर पहुंचें। ध्वनि के हमले के कुछ अग्रिम के साथ, बिना दबाव के उंगलियों के पैड द्वारा चाबियाँ और लीवर को छुआ जाता है। जब आप अपनी तर्जनी को साइड वाल्व पर दबाते हैं, तो आपको हाथों के छोटे आंदोलनों को जोड़ना चाहिए। कलाई की प्राकृतिक स्थिति, जो हाथों के हाथों के साथ मिलकर एक सीधी रेखा बनाती है, उंगलियों की सही स्थिति में योगदान देती है। जब बाएं हाथ की उंगलियां साइड वाल्व को छूती हैं, तो कलाई की कुछ शिथिलता होती है।

सांस लेने की तकनीक .

सैक्सोफोन बजाने की व्यक्तिगत तकनीक के लगातार विकास की प्रक्रिया में, पेशेवर, अर्थात्, प्रदर्शन, श्वास का विशेष महत्व है।

सैक्सोफोनिस्ट की पेशेवर श्वास एक विशिष्ट श्वास है: शारीरिक कार्य (निरंतर गैस विनिमय) के अलावा, यह उपकरण को समय पर वायु आपूर्ति का कार्य करता है। यह श्वास सैक्सोफोनिस्ट के श्वसन और साँस छोड़ने के चरणों के स्वैच्छिक नियंत्रण के कौशल पर आधारित है। साँस लेने के दोनों चरण परस्पर जुड़े होते हैं और अपनी विशेष स्थितियों में आगे बढ़ते हैं: एक त्वरित, छोटी साँस लेना और एक लंबी, एकसमान छूट। साँस लेने की तकनीक के प्रदर्शन की मुख्य कठिनाई दो साँस लेने के चरणों का समन्वय है। श्वसन संबंधी मांसपेशियों के प्राकृतिक लचीलेपन का कुशल उपयोग और सैक्सोफोनिस्ट द्वारा एक तर्कसंगत प्रकार की श्वास का उपयोग इस कठिनाई को दूर करने में मदद करता है।

सैक्सोफोन खेलते समय, साँस लेना जल्दी और चुपचाप मुंह के कोनों और आंशिक रूप से नाक के माध्यम से किया जाता है। साँस लेते समय, सैक्सोफोनिस्ट को श्वसन की मांसपेशियों के अत्यधिक तनाव से बचने के लिए बहुत अधिक हवा नहीं खींचनी चाहिए। यह सुनिश्चित करने के लिए भी आवश्यक है कि साँस लेते समय कंधे न उठें। श्वसन दर सांस के परिवर्तन के लिए आवंटित समय के अनुरूप होना चाहिए: कम विराम, तेजी से सांस ली जाती है, और इसके विपरीत

साँस लेने के दो प्रकार हैं - डायाफ्रामिक और पेट।

डायाफ्रामिक श्वास को डायाफ्राम और निचले पसलियों के सक्रिय आंदोलन की विशेषता है। इसका इस्तेमाल आमतौर पर छोटे संगीत निर्माणों के दौरान या जब सैक्सोफोनिस्ट के पास साँस लेने के लिए कम समय होता है। और इसके विपरीत - जब साँस लेना के प्रजनन के लिए पर्याप्त समय आवंटित किया जाता है, तो वे एक गहरी प्रकार की साँस लेने का सहारा लेते हैं - पेट की साँस लेना, जो बिना ओवरस्ट्रेन के लंबे संगीत वाक्यांशों का प्रदर्शन करने की अनुमति देता है।

श्वास तकनीक का विकास दो तरीकों से किया जा सकता है: बिना साधन के और इसे बजाने की प्रक्रिया में।

पहला तरीका सहायक प्रकृति का है। यह सामान्य शारीरिक और विशेष श्वास अभ्यास के विभिन्न परिसरों के सैक्सोफोनिस्ट द्वारा प्रदर्शन पर आधारित है, जो शरीर की सामान्य जीवन शक्ति और श्वसन प्रणाली को मजबूत बनाने में अनुकूल योगदान देता है। विशेष रूप से उपयोगी एक शुरुआती सैक्सोफोनिस्ट के लिए साँस लेने के व्यायाम हैं, जो उसे आवृत्ति और साँस लेना की गहराई पर सचेत नियंत्रण के कौशल को जल्दी से प्राप्त करने का अवसर देते हैं, साँस लेना और साँस छोड़ने की अवधि का अनुपात, और क्षेत्र में तनाव की डिग्री श्वसन समर्थन।

दूसरी विधि जिसके द्वारा श्वास तकनीक विकसित होती है, मुख्य है। यह विभिन्न गतिशील रंगों में निरंतर ध्वनियों के व्यवस्थित खेल की विशेषता है, साथ ही साथ धीमी गति से संगीत का प्रदर्शन और, स्वाभाविक रूप से, विभिन्न प्रकार के व्यायाम।

डिट्टो ने नोट उड़ाएच पर पी और वापस। सप्तक में लंबे नोट बजाना।

3. ध्वनि निष्कर्षण। कान के कुशन का निर्माण।

सैक्सोफोन खेलते समय, सबसे सूक्ष्म और जटिल क्रियाएं एक निश्चित तरीके से आकार और प्रशिक्षित होंठों द्वारा की जाती हैं। ध्वनि उत्पादन में शामिल लैबियाल और चेहरे की मांसपेशियों का सेट, और एक बेंत के साथ मुंह के चारों ओर उनकी विशिष्ट स्थिति एक विशेष शारीरिक परिसर बनाती है - एक कान तकिया (से)फ्रेंच शब्द बुचे - मुंह और आलिंगन - मुंह में डालने के लिए। कान पैड की सही सेटिंग के लिए, निम्नलिखित शर्तों को पूरा करना होगा:

1. अपने कंधों को उठाए बिना गहरी सांस लें।

2. निचले दांतों के नीचे के निचले होंठ को थोड़ा टक करें।

3.Upper दांत केंद्र में मुखपत्र पर कसकर डालते हैं, जबड़े को बंद करते हैं।

4. अपने होठों को आधी मुस्कान में रखें।

5. अपनी जीभ को बेंत के नीचे रखें और चुपचाप हवा में उड़ाएं, साथ ही साथ अपनी जीभ को अंदर और नीचे की ओर खींचते हुए, जबकि अपने गालों को बाहर न निकालें।

6. ध्वनि को खींचो, स्वर की समता की निगरानी करें।

पहली आवाज़ मुखपत्र पर की जाती है, और केवल जब स्वरभंग स्थिर हो जाता है, तो उपकरण पर पाठ शुरू होता है। एक नियम के रूप में, प्रयोगशाला तंत्र के प्रशिक्षण के लिए, श्वास तकनीक के विकास के लिए व्यायाम उपयुक्त हैं। प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, प्रयोगशाला की मांसपेशियों की लोच को सरल दृष्टिकोण पर प्रशिक्षित किया जाता है:

जैसा कि ईयर पैड के मोटर कौशल को समेकित किया जाता है, होठों में ताकत और धीरज दिखाई देता है, आप प्रशिक्षण अभ्यास को जटिल कर सकते हैं, उपकरण के चरम रजिस्टरों में महारत हासिल कर सकते हैं।

कान की कुशन की स्थापना ध्वनि की गुणवत्ता की श्रवण पूर्व सुनवाई से अविभाज्य है। मांसपेशियों की स्मृति और श्रवण एक ही समय में बातचीत करते हैं, इस प्रकार से टिम्ब्रे, डायनामिक्स और इंटोनेशन में आवश्यक विभिन्न रजिस्टरों में सैक्सोफोन की आवाज प्रदान करते हैं। अम्बुशुर सैक्सोफोनिस्ट के प्रदर्शन तंत्र के अन्य विभागों के साथ अपने काम का समन्वय करता है, एक जटिल ध्वनि-निर्माण श्रृंखला में उनके साथ एकजुट होता है।

सैक्सोफोनिस्ट को अपने होंठों की स्थिति की लगातार निगरानी करने की जरूरत है, उन्हें विभिन्न चोटों से बचाते हुए। यदि निचले होंठ को दांतों से काटा जाता है, तो आप कागज, कपास ऊन, लोचदार बैंड से बने दंत पैड का उपयोग कर सकते हैं या दंत चिकित्सकों से एक विशेष पैच का आदेश दे सकते हैं।

ध्वनि का दौरा।

सैक्सोफोन बजाते समय, ध्वनि निष्कर्षण की शुरुआत विभिन्न तरीकों से जीभ के एक साथ चलने और वायु प्रवाह के साथ जुड़ी होती है। ध्वनि उत्पादन के इस प्रारंभिक क्षण को ध्वनि आक्रमण कहा जाता है। सैक्सोफोनिस्ट को हमले के लिए विशेष महत्व देना चाहिए, क्योंकि यह ध्वनि के उच्चारण के व्यक्तिगत प्रदर्शन के तरीके की विशेषता है।

ध्वनि का दौरा जीभ की मांसपेशियों के एक पूरे समूह के सक्रिय कार्य द्वारा प्रदान किया जाता है, जो जब सिकुड़ता है, जीभ के विन्यास को बदल देता है: इसे सपाट या मोटा, आराम या घना बनाओ।

ध्वनि निष्कर्षण की शुरुआत से पहले, जीभ आगे की स्थिति में होती है, निचले होंठ के मांसपेशी "कुशन" के अंदरूनी हिस्से और गन्ने के ऊपरी हिस्से को छूती है।

इंटोनेशन स्थिरता और टोन गुणवत्ता।

इस प्रारंभिक प्रदर्शन कौशल का एकीकरण एक विशेष अभ्यास पर काम के माध्यम से किया जा सकता है, उदाहरण के लिए:

4. खेल की तकनीक।

सैक्सोफोनिस्ट के व्यक्तिगत अनुकूलन के लिए उनके महत्व के लिए दोनों हाथों की उंगलियों के विभिन्न लगातार संपर्क आंदोलनों का विकास है, जो सैक्सोफोन के वाल्व-लीवर तंत्र के साथ आवश्यक संपर्क प्रदान करते हैं।

सैक्सोफोनिस्ट की उंगली की तकनीक जल्दी, स्पष्ट रूप से, समन्वित और तनाव मुक्त खेलने की क्षमता मानती है। यह गुणवत्ता एक निश्चित अनुक्रम (सरल से जटिल तक) में और लंबे और विचारशील अध्ययन की स्थिति के तहत प्राप्त की जाती है। उंगलियों का काम सांस, कान के कुशन, आर्टिक्यूलेशन तंत्र और सुनने के चंचल कामकाज के अनुरूप है।

उंगली तंत्र के गेमिंग कौशल के गठन में निम्नलिखित सामान्य कानून हैं:

1. डिजिटल मोटर कौशल पर काम के प्रारंभिक चरण में, व्यायाम के दोहराव चक्र के आधार पर, मोटर कौशल का गठन उत्तरोत्तर होता है, अर्थात, आंदोलनों के रिफ्लेक्स स्टीरियोटाइप का समेकन।

2. तकनीकी कार्य के अगले चरण में, मोटर कौशल का स्थिरीकरण होता है, उंगलियों की गति एक चर चरित्र को प्राप्त करती है: जब खेल में परिवर्तन, गतिशील और समय की स्थिति बदलती है, तो वे विभिन्न उंगलियों के संयोजन के साथ कार्रवाई कर सकते हैं, और बाहरी बाहरी उत्तेजनाओं की स्थिति में, उंगली बिना किसी गड़बड़ी और टूटने के बिना पूरी तरह से कार्य करती है।

3. खेल स्थितियों के आधार पर, ये या उन याद किए गए उंगलियों के आंदोलनों, कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे कितनी अच्छी तरह से स्वचालित हैं, या तो अनजाने में या होशपूर्वक प्रदर्शन किया जा सकता है।

4. तकनीकी सामग्री पर धीमी गति से काम करते समय कौशल की रिफ्लेक्स मजबूती सबसे अच्छी तरह से हासिल की जाती है, कई पुनरावृत्तियों के कारण, जिनमें से संख्या प्रत्येक सैक्सोफोनिस्ट के लिए इष्टतम और व्यक्तिगत होनी चाहिए।

5. उंगली के प्रवाह में सुधार के लिए आंदोलनों के स्वचालन के प्रारंभिक चरण से संक्रमण के दौरान, मोटर कौशल का समेकन कुछ धीमा हो जाता है, जबकि प्रदर्शन तकनीक की वृद्धि छलांग और सीमा में होती है - उगता है और देरी के साथ।

उंगली तकनीक पर काम करने की प्रक्रिया में, सैक्सोफोनिस्ट एक विशिष्ट मस्कुलो-मोटर संवेदनशीलता विकसित करता है, जो स्थानिक, लौकिक और उँगलियों के संबंधों में उंगलियों की मोटर क्रियाओं का सटीक समन्वय करना संभव बनाता है। निम्नलिखित अभ्यासों पर उंगली की तकनीक विकसित करना आवश्यक है:
जब विभिन्न अभ्यास, तराजू और एट्यूड्स खेल रहे हों, तो शुरुआत करने वाले सैक्सोफोनिस्ट के लिए मुख्य कार्य स्वतंत्र रूप से खेल उपकरण (हाथ, उंगलियां, कान कुशन, श्वास) की स्थिति है।

5. पाठ के परिणाम का एनलिसिस:

पाठ के मुख्य लक्ष्य और उद्देश्य बच्चे को यह सिखाना था कि उपकरण को सही तरीके से कैसे खेलें। बच्चे ने पूरे तंत्र को एक पूरे के रूप में स्थापित करने के प्रारंभिक सिद्धांतों में महारत हासिल की है: यह है कि कैसे उपकरण को सही ढंग से पकड़ना है, कैसे एक ही समय में सिर और शरीर को पकड़ना आवश्यक है, कैसे प्रयोगशाला उपकरण और उंगलियों को काम करना चाहिए। इसके अलावा, बच्चा जानता है कि वह किस क्रम में लगा रहेगा, कुछ प्रकार की तकनीकों के विकास के लिए कौन से अभ्यास करता है, जो वह प्रशिक्षण की प्रक्रिया में उपयोग करेगा। प्रारंभिक पाठ में हासिल किए गए कौशल को संगीत विद्यालय में सीखने की पूरी प्रक्रिया के दौरान विकसित और बनाए रखा जाना चाहिए।

छात्र के गृहकार्य की जाँच के प्रपत्र:

घर से पूछा जाता है:

1. प्रत्यक्ष अनुक्रम में लंबी आवाज़ों को देखते हुए - 10 मिनट। पाठ में असंतुष्ट पैमाने पर खेलना।

2. एट्यूड का स्वतंत्र विश्लेषण।

3. काम पर काम करना, पाठ में निर्धारित कार्यों को पूरा करना।