संगीत शैली पोल्का है। "नृत्य की लय के लिए" सिर हिलाओ

नृत्य एक कला का रूप है जिसमें कलात्मक चित्र प्लास्टिक आंदोलनों और मानव शरीर की अभिव्यंजक स्थितियों के लयबद्ध रूप से स्पष्ट और निरंतर परिवर्तन के माध्यम से बनाए जाते हैं। बॉलरूम नृत्य को 2 कार्यक्रमों में विभाजित किया गया है: यूरोपीय (मानक) और लैटिन अमेरिकी (लैटिन)।

कार्यक्रम यूरोपीय नृत्य या मानक (मानक) 5 मुख्य नृत्य हैं, जैसे: स्लो या इंग्लिश वाल्ट्ज, स्लो फॉक्सट्रॉट, टैंगो, क्विकस्टेप या क्विकस्टेप और विनीज़ वाल्ट्ज।

वियना वाल्ट्ज।संगीत का आकार: 3/4। अस्थायी: 58-60 बीपीएम।

पहला विनीज़ वाल्ट्ज १२वीं - १३वीं शताब्दी का है और इसका उपयोग "नचतन्ज़" नामक नृत्य में किया जाता है। विनीज़ वाल्ट्ज बवेरिया से हमारे पास आया था और तब उसे "जर्मन" कहा जाता था। 1830 की शुरुआत के आसपास, संगीतकार फ्रांज लैनर और जोहान स्ट्रॉस ने हमारे युग के कई प्रसिद्ध वाल्ट्ज लिखे, इस प्रकार इस नृत्य के विकास और लोकप्रियता में योगदान दिया। ये वाल्ट्ज काफी तेज थे, लेकिन नृत्य की लय को और अधिक आरामदायक बनाने के बाद, अब हम उन्हें विनीज़ वाल्ट्ज कहते हैं और हम हमेशा खुशी से नाचते हैं।

धीमा वाल्ट्ज। संगीत का आकार: 3/4। अस्थायी: 28-30 बीपीएम।

1800 के दशक के मध्य में वाल्ट्ज को संयुक्त राज्य अमेरिका में लाया गया था। विनीज़ वाल्ट्ज की गति काफी तेज थी, और जल्द ही संगीतकारों ने संगीत लिखना शुरू कर दिया जो बहुत धीमा था। इस संगीत से बोस्टन नामक वाल्ट्ज की एक नई शैली विकसित हुई, जिसमें धीमी गति और लंबी, स्लाइडिंग गति थी। 1874 के आसपास, इंग्लैंड में, प्रभावशाली "बोस्टन क्लब" का गठन किया गया और नृत्य की एक नई शैली दिखाई देने लगी, अंग्रेजी, जिसे बाद में स्लो वाल्ट्ज कहा गया। हालाँकि, 1922 के बाद ही यह नृत्य टैंगो की तरह फैशनेबल हो जाएगा। अजीब है, लेकिन तथ्य यह है कि बोस्टन वाल्ट्ज में जोड़े नृत्य करते थे, जो अब हम कर रहे हैं उससे बहुत अलग है। प्रथम विश्व युद्ध के तुरंत बाद, वाल्ट्ज तेजी से बदल रहा है। 1921 में यह निर्णय लिया गया कि मुख्य आंदोलन होना चाहिए: कदम, कदम, उपसर्ग। जब विक्टर सिल्वेस्टर ने 1922 में चैंपियनशिप जीती, तो इंग्लिश वाल्ट्ज कार्यक्रम में राइट टर्न, लेफ्ट टर्न और चेंज ऑफ डायरेक्शन शामिल था। 1926/1927 में वाल्ट्ज में काफी सुधार हुआ था। मुख्य आंदोलन को बदल दिया गया है: कदम, कदम की तरफ, उपसर्ग। नतीजतन, आंकड़ों के विकास के लिए और अधिक अवसर थे।

टैंगो।संगीत का आकार: 2/4। अस्थायी: 31-33 बीपीएम।

प्रथम विश्व युद्ध से पहले यूरोप में पहली बार टैंगो का प्रदर्शन 36 बार प्रति मिनट की गति से किया गया था। यह ब्यूनस आयर्स (अर्जेंटीना) से आया था, जहां यह पहली बार "बैरिया लास राणास", ब्यूनस आयर्स यहूदी बस्ती में किया गया था। इसे तब "बेल कॉन कोर्टे" (विश्राम के साथ नृत्य) के रूप में जाना जाता था। ब्यूनस आयर्स के "डैंडीज़" ने नृत्य को दो तरह से बदल दिया। पहले उन्होंने तथाकथित "पोल्का रिदम" को "हबनेरा रिदम" में बदल दिया, और दूसरी बात, उन्होंने इस नृत्य को टैंगो कहा।

धीमी फॉक्सट्रॉट। संगीत का आकार: 4/4। अस्थायी: 28-30 बीपीएम।

फॉक्सट्रॉट, एक नृत्य जो बीसवीं शताब्दी में पैदा हुआ था और इसका नाम अमेरिकी गायक हैरी फॉक्स के नाम पर रखा गया था। यह मूल रूप से 48 बीट्स प्रति मिनट पर किया गया था। फ़ॉक्सट्रॉट को दो दिशाओं में ले जाने वाली समस्या संगीत की गति है। क्विकस्टेप या फास्ट फॉक्सट्रॉट को लगभग ५० - ५२ बार प्रति मिनट की गति से बजाए जाने वाले संगीत पर नृत्य किया गया था, और स्लो फॉक्सट्रॉट को ३२ बार प्रति मिनट (अधिक धीरे-धीरे) पर बजाए जाने वाले संगीत पर नृत्य किया गया था। आकर्षक फॉक्सट्रॉट, जिसकी कई व्याख्याएं हैं, सरल और जटिल दोनों तरह का नृत्य है।

त्वरित कदम।संगीत का आकार: 4/4। अस्थायी: 50-52 बीपीएम।

न्यूयॉर्क के उपनगरीय इलाके में प्रथम विश्व युद्ध के दौरान दिखाई दिया, मूल रूप से अफ्रीकी नर्तकियों द्वारा प्रस्तुत किया गया। उन्होंने अमेरिकन म्यूजिक हॉल में अपनी शुरुआत की और डांस हॉल में बहुत लोकप्रिय हो गए। फॉक्सट्रॉट और क्विकस्टेप की उत्पत्ति एक समान है। बिसवां दशा में, कई आर्केस्ट्रा धीमी गति से - फॉक्सट्रॉट बहुत तेज बजाया, जिससे नर्तकियों के बीच कई शिकायतें हुईं। अंततः, दो अलग-अलग नृत्य विकसित हुए, धीमी फॉक्सट्रॉट 29-30 बीट्स प्रति मिनट तक धीमा हो गया, और क्विकस्टेप, जो फॉक्सट्रॉट का एक तेज़ संस्करण बन गया, ने 48-52 बीट्स प्रति मिनट पर प्रदर्शन किया। क्विकस्टेप के विकास को प्रभावित करने वाले नृत्यों में से एक लोकप्रिय चार्ल्सटन था।

कार्यक्रम लैटिन अमेरिकी नृत्य कार्यक्रम या लैटिन (लैटिन) 5 मुख्य नृत्य हैं, जैसे: सांबा, चा-चा-चा, रूंबा, पासो डोबल और जिव।

रूंबा।संगीत का आकार: 4/4। अस्थायी: 25-27 बीपीएम।

रूंबा नृत्य की शुरुआत क्यूबा में हुई थी। एक विशिष्ट "गर्म जलवायु" नृत्य के रूप में, यह सभी लैटिन अमेरिकी नृत्यों में एक क्लासिक बन गया है। रूंबा एक धीमा नृत्य है जो कामुक, प्रेमपूर्ण आंदोलनों और इशारों की विशेषता है, कूल्हों में आंदोलन की लैटिन अमेरिकी शैली है, एक पुरुष और एक महिला के बीच संबंधों की व्याख्या है।

चा चा चा।संगीत का आकार: 4/4। अस्थायी: 30-32 बीपीएम।

एक मनोरंजक, समन्वित लैटिन अमेरिकी नृत्य जिसकी शुरुआत 1950 के दशक में धीमी गति वाले मम्बो के रूप में हुई थी। इस डांस को सबसे पहले अमेरिका के डांस हॉल में देखा गया था। चा-चा-चा संगीत बजाना एक खुश, लापरवाह, थोड़ा आराम का माहौल तैयार करना चाहिए। चा-चा-चा को इसका नाम और चरित्र विशेष दोहरावदार मूल ताल और मराकस के विशिष्ट उपकरण से मिला है। हाल ही में इस डांस का नाम छोटा कर चा-चा करने का फैसला किया गया।

सांबा।संगीत का आकार: 2/4। अस्थायी: 50-52 बीपीएम।

1914 तक इस नृत्य को ब्राजीलियाई नाम "मैक्सिक्स" के तहत जाना जाता था। सांबा को यूरोपीय डांस हॉल में पेश करने का पहला प्रयास 1923-24 का है, लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध के बाद ही सांबा यूरोप में एक लोकप्रिय नृत्य बन गया। सांबा की एक बहुत ही विशिष्ट लय है जिसे राष्ट्रीय ब्राजीलियाई संगीत वाद्ययंत्रों से बेहतर मिलान करने के लिए सामने लाया गया है। इसे मूल रूप से टैम्बोरिम, चोकल्हो, रेको-रेको और काबाका कहा जाता था। लयबद्ध राष्ट्रीय ब्राज़ीलियाई नृत्य सांबा अब आत्मविश्वास से आधुनिक बॉलरूम नृत्यों के कार्यक्रम में प्रवेश कर गया है। सांबा में विशेषता लैटिन हिप आंदोलन शामिल है जिसे "सांबा बाउंस" द्वारा एक वसंत गति में व्यक्त किया जाता है।

पासो डोबल।संगीत का आकार: 2/4। अस्थायी: 60-62 बीपीएम।

स्पेनिश जिप्सियों का नृत्य। एक नाटकीय फ्रांसीसी-स्पैनिश-शैली का फ्लेमेंको मार्च, जहां एक आदमी एक बैल से लड़ते हुए एक मैटाडोर (एक बहादुर आदमी) को चित्रित करता है, एक महिला अपने लबादे या बैल को चित्रित करती है, जैसा भी मामला हो। पासो डोबल। यह नृत्य हाथों, कोहनी, कलाई और उंगलियों में फ्लैमेन्को नृत्य आंदोलनों के अतिरिक्त, बॉडी शेप के मैटाडोर-जैसे निर्माण पर केंद्रित है। पैर, या यों कहें कि एड़ी का उपयोग सही लयबद्ध व्याख्या बनाने के लिए किया जाता है।

जिव।संगीत का आकार: 4/4। अस्थायी: 42-44 बीपीएम।

जिव - स्विंग नृत्य का अंतर्राष्ट्रीय संस्करण, वर्तमान में जीव नृत्य दो शैलियों में किया जाता है - अंतर्राष्ट्रीय और स्विंग और बहुत बार दोनों को अलग-अलग आकृतियों में मिलाते हैं। रॉक 'एन' रोल और जटरबैग जैसे नृत्यों का जीव पर बहुत प्रभाव पड़ता है। जिव को कभी-कभी सिक्स स्टेप रॉक 'एन' रोल के रूप में जाना जाता है। जिव एक बहुत तेज, ऊर्जा खपत करने वाला नृत्य है। प्रतियोगिता में नृत्य किया जाने वाला यह अंतिम नृत्य है और नर्तकियों को यह दिखाना होगा कि वे थके हुए नहीं हैं और अधिक समर्पण के साथ इसे करने के लिए तैयार हैं।

प्रिय प्रतिभागियों एक स्टार बनें, किसने किस बॉलरूम नृत्य को चुना? मुझे लगता है कि यह जानकारी लंबे समय तक गुप्त या गुप्त नहीं रहेगी, क्योंकि एक अंदरूनी सूत्र ने अपना खुद का व्यवसाय शुरू किया;)वह प्रशिक्षण के लिए सबके पास आएगा :-)

पोल्का को सही मायने में एक अंतरराष्ट्रीय नृत्य कहा जा सकता है। यह हंसमुख और शरारती नृत्य पूरे यूरोप में किया जाता है। और प्रत्येक राष्ट्रीयता, चेक नृत्य की मूल बातें में महारत हासिल करने के बाद, इसे अपनी राष्ट्रीय विशेषताओं और स्वाद में लाया

"पोल्का" शब्द चेक शब्द p? Lka से आया है, जिसका अर्थ है आधा कदम। तेज गति के लिए फुर्तीले कदम की आवश्यकता होती है, यही कारण है कि कदम छोटे होते हैं, यही कारण है कि नृत्य का नाम। व्यंजन नाम के कारण पोलैंड को अक्सर पोलिश महिला की मातृभूमि माना जाता है, लेकिन ऐसा नहीं है। इसके अलावा, संगीत मीटर - पोल्स्का के साथ स्वीडिश लोक नृत्य - भ्रम का परिचय देता है।

उत्पत्ति का इतिहास

पोल्का एक मजेदार, उग्र नृत्य है जो 19वीं शताब्दी के मध्य में बोहेमिया के चेक प्रांत में दिखाई दिया। हंसमुख, हर्षित नृत्य को उसके वास्तविक मूल्य पर सराहा गया, और जल्द ही, पसंदीदा नृत्य के बिना एक भी उत्सव नहीं हुआ। पोल्का किसी भी उत्सव का एक अभिन्न अंग है: राष्ट्रीय, धर्मनिरपेक्ष, आधिकारिक।

शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा मनमौजी नृत्य की भी सराहना की गई: बेडरिक स्मेटाना, एंटोनिन ड्वोरक, जोहान स्ट्रॉस-पिता और जोहान स्ट्रॉस-पुत्र और अन्य। पोल्का जल्दी से चेक गणराज्य में, फिर फ्रांस में और फिर पूरे यूरोप में फैशनेबल हो गया। 1845 में, सेंट पीटर्सबर्ग शाही मंडली के प्रसिद्ध कोरियोग्राफर निकोलाई ओसिपोविच गोल्ट्स द्वारा नृत्य को पेरिस से रूस लाया गया था। सबसे पहले, नृत्य मंच पर दिखाई दिया, और फिर अभिजात वर्ग के सैलून में। जल्द ही, पोल्का के बिना एक भी उच्च-समाज का स्वागत पूरा नहीं हुआ। उच्च समाज की सुस्त महिलाएं अंत में एक हंसमुख और शरारती नृत्य में अपना स्वभाव दिखाने में सक्षम थीं।

अब पोल्का पूरे यूरोप में व्यापक है। हर कोने में, उसने विभिन्न राष्ट्रीयताओं की राष्ट्रीय विशेषताओं को आत्मसात किया है, और हर कोई जो इस नृत्य को नृत्य करता है, वह इसे अपना मानता है।

पोल्का क्या है?

पोल्का एक जोड़ी नृत्य है। समय हस्ताक्षर 2/4 है, गति तेज है। पोल्का नृत्य करने के लिए, कुछ बुनियादी आंदोलनों को सीखना पर्याप्त है, लेकिन तेज गति के लिए उनके गुणी प्रदर्शन की आवश्यकता होती है। पोल्का का मुख्य चरण एक ही नाम का होता है, इसमें आधे चरण होते हैं जो एक उपसर्ग से जुड़े होते हैं और जोड़े द्वारा एक सर्कल में नृत्य की रेखा के साथ या नृत्य की रेखा के खिलाफ एक सर्कल में प्रदर्शन किया जाता है। डांस स्टेप्स को और प्रभावी बनाने के लिए, महिला सज्जन के हाथ में एक मोड़ ले सकती है। एक मंडली में सरपट दौड़ना, चढना, चुनना और अन्य कदम नृत्य को अलंकृत करेंगे। पोल्का संगीत कार्यक्रम और सामाजिक नृत्य दोनों है। मंच पर प्रदर्शन के लिए कोरियोग्राफर ने पोल्का लगाया। और पार्टियों, कॉर्पोरेट पार्टियों और गेंदों में, पोल्का किसी भी साथी के साथ सही संगीत के लिए नृत्य करता है।

विचारों

पोल्का ने पूरे यूरोप को जीत लिया। लगभग हर देश में इस नृत्य का अपना संस्करण होता है। पोल्का को रूस, बेलारूस, यूक्रेन, चेक गणराज्य, पोलैंड, जर्मनी, स्कैंडिनेवियाई देशों, पूर्व यूगोस्लाविया के गणराज्यों और कई अन्य देशों में लोक नृत्य माना जाता है। आग लगाने वाला नृत्य उत्तरी यूरोप, ब्रिटिश द्वीपों और यहां तक ​​कि संयुक्त राज्य अमेरिका और लैटिन अमेरिका के देशों में भी प्रवेश कर चुका है। प्रत्येक राष्ट्र ने नृत्य में अपनी विशिष्टताएं लाई हैं: एस्टोनियाई योकसू-पोल्का धीरे-धीरे नृत्य करता है, महत्वपूर्ण रूप से, मोल्डावियन एक मनमौजी है, बेलारूसी एक सुंदर है, यूक्रेनी और रूसी मज़ेदार हैं। बॉलरूम नृत्यों के प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश करने के बाद, पोल्का को बॉलरूम किस्मों के साथ फिर से भर दिया गया: पोल्का-सरपट, पोल्का-मज़ुरका, पोल्का-कॉटिलियन दिखाई दिए।

यह हल्का, हर्षित नृत्य समय की कसौटी पर खरा उतरा है, और लंबे समय तक यह हमें अपनी सुंदरता, अनुग्रह और प्रफुल्लता से प्रसन्न करेगा।

नृत्य की विशेषताएं

आप किसी भी कौशल स्तर के साथ पोल्का नृत्य कर सकते हैं। यह सबसे पहले नृत्यों में से एक है जिसे बच्चे किंडरगार्टन में सीखते हैं। एक नौसिखिया नर्तक खुद को एक या दो आंदोलनों तक सीमित कर सकता है, और एक वास्तविक कलाप्रवीण व्यक्ति अपनी महारत के सभी पहलुओं को प्रदर्शित कर सकता है। चूंकि पोल्का का मुख्य आंदोलन युगल का एक सर्कल में घूमना है, नर्तकियों के पास अच्छा वेस्टिबुलर उपकरण और धीरज होना चाहिए।

परियोजना

बच्चों के साथ निरंतर प्रत्यक्ष - शैक्षिक गतिविधियाँ

व्यवसाय: विषयगत

पाठ का विषय: "नृत्य की लय में"

समूह: स्कूल की तैयारी

आयु विशेषता:

स्कूल के लिए तैयारी समूह में बच्चों की एक विशिष्ट विशेषता बालवाड़ी और व्यक्तिगत अनुभव से परे जाने वाली समस्याओं में रुचि का उदय है। बच्चे अतीत और भविष्य की घटनाओं, विभिन्न राष्ट्रों के जीवन में रुचि रखते हैं। उसी समय, एक प्रीस्कूलर में वास्तविकता का संज्ञान एक वैचारिक रूप में नहीं, बल्कि एक दृश्य - आलंकारिक और प्रभावी रूप में होता है।

विषय की विशेषताएं

इस घटना में एक शैक्षिक, विकासात्मक और सक्रिय चरित्र है; मल्टीमीडिया सामग्री, संगीत प्रदर्शनों की सूची और संज्ञानात्मक और संगीत क्षेत्र, बच्चे के मोटर कौशल को विकसित करने के उद्देश्य से कार्यों के उपयोग के आधार पर।

पाठ के उद्देश्यों की प्रणाली:

शैक्षिक पहलू:

वाल्ट्ज और पोल्का की तुलना करना सीखना, उनकी समान और विभिन्न विशेषताओं की पहचान करना;

विकासात्मक पहलू:

संगीत की प्रकृति को सुनने की क्षमता विकसित करें, इसका उपयोग करके प्रतिबिंबित करें

रचनात्मक सोच, ध्यान, स्मृति विकसित करने के लिए विभिन्न प्रकार की संगीत और व्यावहारिक गतिविधियाँ।

शैक्षिक पहलू:

प्रीस्कूलर की आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माण में योगदान करने के लिए, व्यक्ति के संचार गुणों की परवरिश, विभिन्न देशों और लोगों की संगीत संस्कृति के लिए रुचि और सम्मान।

एक टीम में काम करने की क्षमता विकसित करना;

आनंद का कारण, संगीत के साथ संवाद करने से संतुष्टि की भावना।

पाठ संरचना:

№ पी / पी	पाठ का चरण	शिक्षक गतिविधि	बच्चों की गतिविधियाँ
	परिचयात्मक भाग	संगीत निर्देशक: दुनिया में बेहतर रहने के लिए - हम बच्चों के लिए संगीत की दुनिया खोलते हैं: गोल नृत्य, खेल, नृत्य, हर दिन, जैसे कि एक परी कथा में! नमस्ते बच्चों! आज हमारे किंडरगार्टन में बहुत से मेहमान हैं। आइए उनका स्वागत करें! मुझे आज आपको हॉल में देखकर खुशी हुई, मुझे आपको मुस्कुराते हुए देखकर खुशी हुई। हमारी बैठक में बहुत सी नई और दिलचस्प चीजें आपका इंतजार कर रही हैं।	वे एक दूसरे को और मेहमानों को बधाई देते हैं। सवालों के जवाब
	मुख्य हिस्सा रिबस को हल करना	बच्चों से अपील: आपसे पहले रीबस।मैंने उसमें हमारी आज की बैठक का विषय छिपाया था। यदि आप गेंदों को रंग के अनुसार सही ढंग से व्यवस्थित करते हैं, तो आपको पता चल जाएगा कि हम किस बारे में बात कर रहे हैं। (यह शब्द निकला नृत्य) संगीत निर्देशक: यह सही है, हमारी बैठक का विषय "नृत्य" है। बच्चों से एक प्रश्न पूछता है: दोस्तों, आपको क्या लगता है कि नृत्य क्या है? संगीत निर्देशक: नृत्य लयबद्ध कदमों और शरीर की गतिविधियों के माध्यम से अपने मूड और भावनाओं को व्यक्त करने का एक तरीका है। नृत्य बहुत समय पहले दिखाई दिया था। प्राचीन लोग बात करना नहीं जानते थे। शब्दों के स्थान पर उनके पास सांकेतिक भाषा थी। (बच्चों को "अलविदा", "आई लव यू" के इशारों से दिखाता है)	पहेली सुलझाओ सवाल का जवाब दें शिक्षक के इशारों के अर्थ को उजागर करें
	आदिम लोगों के नृत्यों को पर्दे पर देखना	संगीत निर्देशकस्क्रीन पर चित्र देखने की पेशकश करता है	स्क्रीन पर नाचते हुए आदिम लोगों की तस्वीरें देखना
		संगीत निर्देशकसवाल पूछे जा रहे है: लोग क्यों नाचते हैं? आप नृत्य का प्रदर्शन कहां देख सकते हैं? (लोग आनंद और मस्ती के क्षणों में खुद को आराम करते हुए और स्वस्थ रहने के लिए दूसरों को खुशी देते हुए नृत्य करते हैं) क्या आप नृत्य करना पसंद करेंगे? आइए हॉल में सभी को खुश करें।
	एक खेल रचना का प्रदर्शन		बच्चे सुल्तानों को अलग करते हैं और एक खेल रचना करते हैं
		संगीत निर्देशक: बच्चों, मुझे बताओ, क्या दुनिया में कोई भाषा है जो दुनिया के सभी लोगों द्वारा समझी जाती है? यह सच है कि संगीत और आंदोलन की भाषा बिना अनुवाद के सभी लोगों के लिए समझ में आती है। दुनिया के लोगों के नृत्य सुंदर और चरित्र में विशिष्ट हैं। यह उस देश पर निर्भर करता है जिसमें वे पैदा हुए थे, जिस समय यह हुआ था, उस पर किसने और कहाँ प्रदर्शन किया था। कितने लोग - कितने लोकनृत्य	सवालों के जवाब अध्यापक की सुनो
	भाषण नाटक "नृत्य को सही नाम दें"	चलो खेलते हैं, मैं शुरू करता हूं और आप खत्म करते हैं। यदि नृत्य का जन्म इंग्लैंड में हुआ था - वह (अंग्रेज़ी) यदि एक नृत्य यूक्रेन में पैदा हुआ था - यह (यूक्रेनी) है यदि रूस में एक नृत्य का जन्म हुआ - वह (रूसी)	वाक्यों को समाप्त करें, सही विशेषणों का चयन करें
	समस्या की स्थिति बनाना	संगीत निर्देशक: तुम्हारे बाद बड़े समूह के बच्चे मेरे पाठ में आएंगे। वे नृत्य करना भी पसंद करते हैं और विभिन्न नृत्यों के बारे में बहुत कुछ सीखना चाहते हैं। मेरे पास कागज की दो शीट हैं। आप चाहें तो हम सब मिलकर बड़े बच्चों के लिए छोटे-छोटे अखबार बनाएंगे- फ्रिज़। उनमें हम अपने परिचित नृत्यों के बारे में बताएंगे। मेरे सहायक बनने के लिए सहमत हैं?
	वाल्ट्ज और पोल्का के बारे में पहेलियों को सुलझाना	संगीत निर्देशकपहेलियों का अनुमान लगाने की पेशकश करता है जो बच्चे पूछेंगे। 1.पार्टनर, पार्टनर ने उठाया और वह नृत्य के बवंडर में बवंडर युगल नृत्य कदम 1-2-3! यह किस तरह का नृत्य है? पता चला - बोलो! (वाल्ट्ज) 2. मैं पोलिश लड़की नहीं हूँ मेरा मतलब चेक में आधा है। मेरा नाम, वैसे, आपको बताता है - कदम छोटा है। आह, नृत्य में कितनी गति है! इस नृत्य को कहते हैं-...	दो बच्चे पहेलियां बनाते हैं, बाकी बच्चे उनका अनुमान लगाते हैं
		संगीत निर्देशक: हमारे फ्रिज़ को "कहा जाएगा" वाल्ट्ज" तथा " पोल्का».	जैसे ही वे पहेलियों का अनुमान लगाते हैं, बच्चे अखबारों के नाम चिपका देते हैं - " वाल्ट्ज" तथा " पोल्का»
	संगीत सुनना: "वाल्ट्ज़" लेवी का संगीत अलेक्जेंड्रोव द्वारा "लिटिल शेल्फ" संगीत।	आपने कैसे अनुमान लगाया कि वाल्ट्ज पहले था? उसका मूड कैसा है? और ध्रुव के पास किस तरह का संगीत है? यह सही है, पोल्का हल्का, तेज और फुर्तीला है।	शिक्षक के प्रश्न का उत्तर दें
	वीडियो देखना "वियना वाल्ट्ज" और "कारेलो-फिनिश पोल्का"	संगीत निर्देशकपोल्का और वाल्ट्ज . के वीडियो देखने का ऑफर	मल्टीमीडिया इंस्टॉलेशन पर वीडियो देखना
	वाल्ट्ज और पोल्का ताल का चित्रमय चित्रण	संगीत निर्देशक: प्रत्येक नृत्य अपनी लय पर आधारित होता है। लय क्या है? (वैकल्पिक) पोल्का बीट को कौन थप्पड़ मार सकता है? (एक बच्चे को ताली बजाने की पेशकश करता है, फिर सभी एक साथ) वाल्ट्ज लय को कौन थप्पड़ मार सकता है? (एक बच्चे को ताली बजाने की पेशकश करता है, फिर सभी एक साथ) लेकिन लय सिर्फ पटकने से ज्यादा हो सकती है। इसे ग्राफिक रूप से प्रदर्शित किया जा सकता है। अब हम दो उपसमूहों में विभाजित होंगे। कुछ वाल्ट्ज लय खींचेंगे। जबकि अन्य हमारे ट्राइज़ के लिए हलकों को भी काट देंगे - पोल्का रिदम नोट्स।	अध्यापक की सुनो ताल थपथपाना बच्चों को दो उपसमूहों में विभाजित किया जाता है: एक - बर्फ के टुकड़े का एक वाल्ट्ज, शरद ऋतु के पत्तों का एक वाल्ट्ज, बारिश की बूंदों का एक वाल्ट्ज, फूलों का एक वाल्ट्ज, और इसी तरह। दूसरा उपसमूह पोल्का लय को दर्शाने के लिए समान आकार के वृत्तों को काटता है। फिर लयबद्ध रेखाचित्रों को ट्राइसेस से चिपकाया जाता है।
	खेल "सावधान रहें" "वाल्ट्ज-मजाक" डी शोस्ताकोविच	शारीरिक शिक्षा के प्रमुख: बच्चों, क्या आप वाल्ट्ज नृत्य करना सीखना चाहते हैं? और हम खेल में सीखेंगे। आइए वाल्ट्ज के मूड को सुचारू, हल्के और अनहोनी आंदोलनों के साथ व्यक्त करने का प्रयास करें। हम नाचेंगे, धीरे-धीरे कदम बढ़ाएंगे, सुचारू रूप से लहराएंगे, घूमेंगे।	विभिन्न रंगों के फूलों की छवि के साथ अपनी इच्छा से एक बैज चुनें। बच्चे संगीत के लिए वाल्ट्ज स्टेप करते हैं। अंत में, उन्हें फूल के रंग के अनुसार 3 हलकों में एकत्र किया जाता है। फिर वे अपनी मर्जी से गुण बदलते हैं और फिर से नृत्य करते हैं।
	"पोल्च्का का गीत" वाई. चिचकोव द्वारा संगीत	संगीत निर्देशकयह अनुमान लगाने की पेशकश करता है कि वह अब पियानो पर कौन सा गाना बजाएगा। यह सही है, इसे "द सॉन्ग अबाउट द पोलेचका" कहा जाता है। चलो इसे गाते हैं।	वे बिना शब्दों के बजने वाले राग से गीत को पहचानते हैं, उसका नाम याद रखते हैं और कोरस में गीत गाते हैं।
	"वाल्ट्ज की उत्पत्ति का इतिहास" के बारे में प्रस्तुति देखना	संगीतनेता बच्चों से सवाल पूछता है: पोल्का नृत्य का जन्म किस देश में हुआ था? (चेक गणराज्य में)।और "वाल्ट्ज" नृत्य का जन्म कहाँ हुआ था? (वे जवाब नहीं जानते)। अगर हम कुछ नहीं जानते हैं, तो हम कहां खोज सकते हैं? (पूछो, पढ़ो, इंटरनेट, टीवी ...) मेरा सुझाव है कि आप हमारे स्मार्ट कंप्यूटर की ओर रुख करें। सबसे चौकस - मातृभूमि "वाल्ट्ज" का नाम सुनेंगे	सवालों के जवाब प्रस्तुति देख रहे हैं
	झंडे का विचार	संगीत निर्देशक: वाल्ट्ज का जन्म जर्मनी में हुआ था। प्रत्येक राज्य के अपने प्रतीक होते हैं। आप हमारी यात्रा में चेक गणराज्य और जर्मनी के बारे में कैसे बता सकते हैं? (झंडा चिपकाओ)। देखो, तुम्हारे सामने एक झंडे का चित्र है। आप उसके बारे में क्या कह सकते हैं? (आरएफ झंडा)। चेक गणराज्य और जर्मनी के भी अपने झंडे हैं। आइए उनकी छवि को हमारे फ्रिज़ पर चिपका दें (दो बच्चों को एक असाइनमेंट देता है झंडे की छवि चिपकाओ).	रूसी संघ के झंडे की छवियों की जांच, जर्मनी, चेक गणराज्य; ट्राइसेज़ पर संबंधित छवियों को गोंद करें
	रचनात्मक पोल्का बनाना और प्रदर्शन करना "दयालु बीटल" Spadevecchia द्वारा संगीत	संगीत निर्देशक: नृत्य की रचना कौन करता है? (लोग, कोरियोग्राफर)। क्या आप आज कोरियोग्राफर बनना चाहते हैं? आइए अपना पोल्का बनाएं। और तस्वीरें हमारी मदद करेंगी - मदद। पोल्का एक चेक लोक नृत्य है जो पूरी दुनिया में जाना जाता है। वे इसे खुशी से और स्वाभाविक रूप से नृत्य करते हैं, हॉप्स के साथ कूदते हैं।	सवालों के जवाब बच्चे बारी-बारी से पोल्का सीक्वेंस बनाते हुए अपने मूवमेंट कार्ड की पेशकश करते हैं। एक नृत्य प्रदर्शन करें
	वाल्ट्ज और पोल्का को दर्शाती तस्वीरें देखना, ट्राइसेस का पंजीकरण	संगीत निर्देशक: ट्रे पर डांस करते हुए कई तस्वीरें हैं। यहाँ वे हैं जिन्हें आपने अपने माता-पिता के साथ तैयार किया था, और जिन्हें मैंने तैयार किया था। वाल्ट्ज या पोल्का चित्र के साथ एक चुनें। अपने लिए विचार करें, अपने पड़ोसियों को दिखाएं। आपस में अदला-बदली करें। अब इसके बारे में सोचें और तय करें कि आप किस ट्राइज़ पर अपनी तस्वीर चिपकाएंगे। संगीत निर्देशक: ट्रे पर कुछ तस्वीरें बाकी हैं। तुम उन्हें क्यों नहीं ले गए, बच्चों? (ये रूसी नृत्य, गोल नृत्य को दर्शाने वाली तस्वीरें हैं)। तुमने कैसे अनुमान लगाया? (वेशभूषा से)। यह सच है कि प्रत्येक नृत्य का अपना संगीत होता है, अपनी लय होती है, अपनी वेशभूषा होती है।	चित्रों की जांच करें, उन्हें ट्राइसेज़ पर चिपकाएं सवालों के जवाब दें, उनके निर्णय को प्रेरित करें वयस्कों
	रंग के साथ काम करना	संगीत निर्देशक: हमारे फ्रिज़ पर अभी भी खाली जगह है। आइए कुछ रंग जोड़ें। वाल्ट्ज के करीब किस रंग की पृष्ठभूमि है? (सफेद, गुलाबी, नीला, जैसा कि नृत्य कोमल, कोमल, सुंदर है) पोल्का पर किस रंग का बैकग्राउंड सूट करेगा? (पीला, नारंगी, क्योंकि चरित्र शरारती, चंचल, हर्षित है) शिक्षक वसीयत में उचित रंग के साथ ट्राइस को सजाने की पेशकश करता है।	सवालों के जवाब रंग योजना के अनुरूप पेपर वर्ग चुनें; उन्हें triz . पर चिपका दें
	अंतिम अंश	संगीत निर्देशक: आइए एक नजर डालते हैं हमारे फ्रिज़ पर। क्या आपको लगता है कि हमने काम किया? आइए हम खुद को थपथपाएं। हम महान हैं! इन कार्यों के साथ हम बड़े बच्चों से मिलने जाते हैं, और फिर हम उन्हें आपके लॉकर रूम में लटका देंगे। अपने माता-पिता को हमारी दिलचस्प मुलाकात के बारे में बताएं	तैयार ट्राइसेज़ पर विचार करना
	पाठ का अंत:	संगीत निर्देशक: आज हमने हॉल में बहुत कुछ सीखा है। लड़कियों, लड़कों, क्या तुम थके हुए नहीं हो? संगीत निर्देशक: मैं आपके स्वास्थ्य और खुशी की कामना करता हूं और हमारी मुलाकात ZA-KRY-VA-YU!	उत्तर (कोरस में) हमारे पास एक उत्तर है: थको मत, नहीं, नहीं, नहीं!

1. संज्ञानात्मक गतिविधि के आयोजन के रूप:

   1. ललाट।

      उपसमूहों द्वारा

3) व्यक्तिगत।

शिक्षण विधियों:

1. मौखिक

   दृश्य

   व्यावहारिक।

शिक्षण विधियों के कार्यान्वयन के रूप:

2. बच्चों के लिए प्रश्न,

   बच्चों के लिए कार्य,

   कार्रवाई का रास्ता दिखा रहा है,

   समस्याग्रस्त स्थिति,

   मॉडलिंग,

   गाने और नृत्य का प्रदर्शन,

   वीडियो क्लिप और प्रस्तुतियाँ देखना

   शारीरिक श्रम

शिक्षा के साधन:

मल्टीमीडिया इंस्टालेशन, वाल्ट्ज और पोल्का नाचते हुए लोगों को चित्रित करने वाले चित्र, चमकीले और शांत रंगों में रंगीन कागज के वर्ग, प्रत्येक बच्चे के लिए गोंद पेंसिल, कार्ड - पोल्का आंदोलनों को दर्शाने वाले मॉडल, व्हाटमैन पेपर की दो शीट, रूसी संघ, चेक गणराज्य के झंडे की छवियां , जर्मनी; एक वाल्ट्ज के उद्भव के इतिहास पर एक प्रस्तुति, एक वाल्ट्ज और एक पोल्का का एक वीडियो, एक रिबस, एक वाल्ट्ज और एक पोल्का के बारे में पहेलियों, आदिम लोगों के नृत्य के साथ चित्र, एक लय को खींचने और काटने के लिए कागज की चादरें, संगीतमय प्रदर्शनों की सूची के कैंची, सुल्तान, फोनोग्राम और शीट संगीत।

नियंत्रण प्रणाली:

1. बाहरी नियंत्रण (संगीत निर्देशक और भौतिक के प्रमुख द्वारा किया जाता है

संस्कृति),

पीछे आगे

ध्यान! स्लाइड पूर्वावलोकन केवल सूचना के उद्देश्यों के लिए हैं और सभी प्रस्तुति विकल्पों का प्रतिनिधित्व नहीं कर सकते हैं। यदि आप इस काम में रुचि रखते हैं, तो कृपया पूर्ण संस्करण डाउनलोड करें।

लक्ष्य:संगीत और नृत्य कला के प्रभाव की शक्ति से छात्र के व्यक्तित्व का निर्माण।

पद्धतिगत लक्ष्य:छात्रों की शिक्षा की गुणवत्ता के प्रबंधन के सिद्धांत और व्यवहार के दृष्टिकोण में सुधार।

कार्य:

• शिक्षात्मक: नृत्य संगीत की शैलियों का सक्रिय-व्यावहारिक और सैद्धांतिक विकास: मिनुएट, पोलोनेस, गावोटे, वाल्ट्ज, पोल्का, बच्चों का बॉलरूम नृत्य। प्रत्येक नृत्य के चरित्र, मातृभूमि, लय, आकार, गति के बारे में ज्ञान को आत्मसात करना।
• शिक्षात्मक: कलात्मक स्वाद, भावनात्मक संस्कृति, संचार, देशभक्ति शिक्षा की शिक्षा।
• विकसित होना: प्रदर्शनों की सूची में सक्रिय महारत के माध्यम से छात्रों की संगीत और नृत्य क्षमताओं का विकास, आंतरिक श्रवण का विकास, लय की भावना, बौद्धिक विकास।

पाठ का संगीत प्रदर्शनों की सूची:

1. डी तुखमनोव "विजय दिवस"
2. एफ. गोसेक गावोटे
3. वी. कचुर्बिना, एस. राचमानिनोव, जे. स्ट्रॉस पोल्कास
4. एल. बोचेरिनी, डब्ल्यू. मोजार्ट मिनुएटा
5. ई. डोगा वाल्ट्ज, एम. ब्लैंटर "इन द फॉरेस्ट एट द फ्रंट", ए. पीटर्सबर्ग "ब्लू रूमाल"
6. एस जोपलेन रिगटाइम।
7. एम। ग्लिंका, एम। ओगिंस्की पोलोनेसे
8. एफ चोपिन मजुर्कस 23, 19
9. चेक लोक नृत्य "अन्नुष्का"
10. रूसी लोक नृत्य "ओक के नीचे से", "सभी को बताएं, नाद्या," "एक तेल सप्ताह की तरह।"

प्रारंभिक काम:नृत्य आंदोलनों और मंचन नृत्य सीखना: पस डी ग्रास, पोल्का, बैरे में व्यायाम, रैगटाइम, वाल्ट्ज, पोलोनेस, माज़ुरका, मिनुएट।

पाठ की मूल शर्तें:पोलोनाइज, वाल्ट्ज, मजारका, गावोटे, मिनुएट, पोल्का।

उपकरण:पियानो, पीसी, प्रस्तुति "नृत्य संगीत की शैलियों", पोस्टर के साथ डी.एस. लिकचेव।

पाठ प्रकार:एकीकृत।

पाठ प्रकार:नए ज्ञान का संचार।

संभावित व्यक्तिगत रूप से महत्वपूर्ण समस्या:कला के वास्तविक जीवन निर्माण में छात्रों की भागीदारी, संस्कृति और कला के सामाजिक महत्व के स्तर को बढ़ाना।

कक्षाओं के दौरान

I. पाठ का संगठनात्मक हिस्सा: मार्च के संगीत में छात्रों का प्रवेश।

द्वितीय. शिक्षक द्वारा परिचयात्मक टिप्पणी, उद्देश्य का संदेश और पाठ के विषय।

संगीत अध्यापक:प्राचीन काल से लेकर आज तक, सभी उम्र और व्यवसायों के लोग घूमना पसंद करते हैं: मार्च, नृत्य; छुट्टियों पर या सिर्फ मुफ्त शाम को, आराम से मस्ती करना या किसी समारोह में भाग लेना, हर कोई अच्छी तरह से नृत्य करना नहीं जानता, लेकिन हर कोई नृत्य करना चाहता है। नृत्य आनंद है!

III. नई सामग्री पर काम कर रहे हैं।

कोरियोग्राफी शिक्षक:कई सदियों पहले, ग्रामीण चौराहों में नृत्य देखे जा सकते थे, जहां किसान घर के बने वाद्ययंत्रों की साधारण ध्वनियों की परिक्रमा करते थे, और हरे-भरे महल के हॉल में, तुरही, उल्लंघन या एक ऑर्केस्ट्रा के साथ।

प्रधानमंत्री:अधिकांश नृत्य किसी न किसी रूप में हमारे समय तक जीवित रहे हैं। वे, निश्चित रूप से, उस देश के आधार पर एक दूसरे से भिन्न होते हैं जिसमें वे पैदा हुए थे, उस समय से जब ऐसा हुआ था, उन्होंने उन्हें किसने और कहाँ किया था। आप शायद पहले ही अनुमान लगा चुके हैं कि हमारे पाठ का विषय इस तरह लगता है: "नृत्य संगीत की शैलियाँ।"

पी.के.एच.:प्राचीन यूनानी दार्शनिक और लेखक - प्लेटो, अरस्तू, प्लूटार्क, लुसियन - जिन्होंने एक संपूर्ण ग्रंथ "ऑन डांस" लिखा, जो आज तक जीवित है, उन्होंने नृत्य के सौंदर्य अर्थ के बारे में सोचा। विचारों में अंतर के बावजूद, नृत्य के शैली विभाजन पर, उन्होंने इसके शैक्षिक मूल्य को पहचाना, इसमें मनोरंजन का साधन नहीं, बल्कि एक व्यक्ति के सामंजस्यपूर्ण विकास का एक साधन देखा, एक भावनात्मक स्थिति का संचरण।

प्रधानमंत्री:अपने विकास के सदियों पुराने इतिहास में, नृत्य बहुत अधिक जटिल हो गया है, विभिन्न शैलियों और दिशाओं सहित एक स्वतंत्र कला रूप में बदल गया है। यह नृत्य अपने समय के लोगों के रीति-रिवाजों और स्वाद को दर्शाता है। हर युग का अपना पसंदीदा नृत्य होता है। 17 वीं शताब्दी में, मिनुएट फैशनेबल था, सौ वर्षों में यूरोप वाल्ट्ज नृत्य करना शुरू कर देगा, फिर चार्ल्सटन, फॉक्सट्रॉट, टैंगो। नए नृत्य दिखाई देते हैं, पुराने भुला दिए जाते हैं। कभी-कभी अप्रत्याशित होता है: रोजमर्रा का नृत्य, लंबे समय से भूला हुआ प्रतीत होता है, अचानक दूसरा जीवन प्राप्त कर लेता है, सिम्फनी, ओपेरा, बैले में बजने लगता है। अलग-अलग आंदोलनों का गठन, उदाहरण के लिए, शास्त्रीय नृत्य का आधार, जिसकी विशिष्ट विशेषताएं हैं उदात्तता, आध्यात्मिकता और कविता।

पी.के.एच.:शास्त्रीय प्रशिक्षण के तत्व प्रशिक्षण के आवश्यक घटक हैं। वे समान रूप से मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम और शरीर और अंगों की सभी मांसपेशियों को विकसित करते हैं, श्वास को प्रशिक्षित करते हैं, सही मुद्रा बनाते हैं और शरीर की एक सक्षम स्थिति का आधार बनाते हैं।

प्रधानमंत्री:सुंदर संगीत की ओर बढ़ना, उसकी लय को आत्मसात करना, सांस लेना, संगीत को अपने दिल से गुजारना, एक संगीतमय रूप से संगठित आंदोलन में अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए नृत्य करना, भावनात्मकता विकसित करना, कलात्मकता पैदा करना।

पी.के.एच.:धनुष, मशीन पर व्यायाम करें।

(छात्र बेंच पर धनुष और व्यायाम करते हैं)

नृत्य का भाग्य कैसे विकसित हुआ?

पोल्का... पोल्का नाम चेक हाफ (अर्थात् आधा कदम) से आया है। 19वीं सदी के मध्य में यह चेक लोक नृत्य बॉलरूम नृत्य बन गया। इसका आकार द्विदलीय है, गति तेज है, लय आठवीं और सोलहवीं अवधि की लयबद्ध संरचनाओं की पुनरावृत्ति पर बनी है, नृत्य एक चक्र में जोड़े में किया जाता है, इसमें कुछ भी कृत्रिम, दूर की कौड़ी नहीं है, सब कुछ जिंदा है, बस मस्ती है। जहां खुशी और युवा उत्साह व्यक्त करना आवश्यक है, पोल्का अपूरणीय है।

(छात्र पोल्का नृत्य करते हैं)

1840 के भावुक पोल्कोमन्स ने पोल्का के वर्ष को बुलाने का सुझाव दिया। पोल्का हर जगह नृत्य किया जाता है: गेंदों पर, कैफे में, सड़कों पर और यहां तक ​​कि दुकानों में भी। बनियान और टाई "ए ला पोल्का" और यहां तक ​​\u200b\u200bकि बाल कटाने "पोल्का" भी थे। सबसे पहले, असुरक्षित, डरपोक, नर्तक अधिक से अधिक स्वतंत्र रूप से, अधिक साहसी रूप से आगे बढ़ते हैं। उनकी आँखें चमक उठती हैं, उनके होठों पर मुस्कान आती है, वे रोमांच से अभिभूत, बहक जाते हैं। हर कोई नया डांस सीखना चाहता है। पेरिस केवल पोल्का के बारे में बात करता है। खेतों के अद्भुत नाम क्या हैं:

• "गर्जन और बिजली";
• "लक्जरी ट्रेन";
• "लाइट ब्लड";
• "हंगेरियन पोल्का"।

मैं संगीतकार जे. स्ट्रॉस द्वारा रचित इनमें से प्रत्येक क्षेत्र को सुनना चाहता हूं। संगीत सुनकर नाम का अनुमान लगाने की कोशिश करें।

(क्षेत्रों में से एक लगता है)

अभिव्यक्ति के किस माध्यम ने आपको सही उत्तर प्राप्त करने के लिए प्रेरित किया?

एक सूट की शैली में बच्चों के लिए लिखे गए पियानो संगीत के किस एल्बम में पोल्का दिखाई देता है?

आप बालवाड़ी में पोल्का का उपयोग कैसे कर सकते हैं?

• नृत्य तत्व;
• वेश-भूषा में नृत्य करना;

प्रधानमंत्री:हम "चिल्ड्रन एल्बम" से त्चिकोवस्की के पोल्का के संगीत को सुनने की कोशिश करेंगे और अपने घर के बने संगीत वाद्ययंत्रों की मदद से इसकी लय को आसानी से टैप करेंगे। पोल्का रूप तीन-भाग हैं। पहले भाग को कक्षा के आधे भाग की लय द्वारा टैप किया जाता है, दूसरा - दूसरा, तीसरा - सभी एक साथ।

(त्चिकोवस्की की पोल्का ध्वनियाँ, एक ध्वनि ऑर्केस्ट्रा के साथ)

गावोटे... 1600 के आसपास गावोट फैशनेबल हो गया और अगली डेढ़ सदी के लिए सबसे प्रिय बॉलरूम और ओपेरा और बैले नृत्यों में से एक बन गया। सुइट में शामिल था। यद्यपि गावोटे के आंदोलनों में एक निश्चित ढंग निहित है, उनका संगीत, एक नियम के रूप में, माधुर्य की स्पष्टता, गति की जीवंतता और लय की स्पष्टता से प्रतिष्ठित है। इसका आकार चार भाग है। संगीतकार लुली, रमेउ, बाख, हैंडल ने गावोट से अपील की। गावोट को दिया नया जीवन एस.एस. प्रोकोफ़िएव। उनकी शास्त्रीय सिम्फनी का तीसरा आंदोलन गावोट है। हर नोट मासूम खुशी से चमकता है, संगीत में एक इत्मीनान और महत्वपूर्ण आत्मविश्वास है।

(छात्र एफ। गोसेक के गावोटे के संगीत के लिए पास डी ग्रास नृत्य करते हैं)

अब एस. प्रोकोफ़िएव के गावोट को सुनें और इन दो "समान" नृत्यों की ध्वनि की तुलना करें।

एक प्रकार का नाच... १८-१९वीं शताब्दी के नृत्यों में मिनुएट राजा था। मिनुएट का जन्म ब्रिटनी के पोइटौ प्रांत के एक फ्रांसीसी गांव में हुआ था। लुई XIV के तहत, यह मुख्य दरबारी नृत्य बन जाता है, रूस में यह पीटर I की सभा में जाता है। कोर्ट मीनूट धीमा, गंभीर, औपचारिक है। नर्तकियों के प्रत्येक चरण की योजना पहले से बनाई गई थी: वे इस तरह से चले गए कि "S" अक्षर के आकार की एक आकृति प्राप्त हुई। एक सहज जीवंत लोक नृत्य से, मीनू वीरता के एक स्कूल में बदल गया। यह तकनीकी रूप से कठिन था, मुझे बहुत अधिक पूर्वाभ्यास करना था, पोज़ और मूवमेंट का अध्ययन करना था, कर्टियों का अभ्यास करना था और व्यक्तिगत आंकड़ों पर काम करना था। मीनू का संगीत आयाम तीन चौथाई है। विशेषता तत्व छोटे, हल्के कदम हैं; स्क्वैट्स के साथ धनुष, एक विस्तृत और लंबी पोशाक को संभालने के लिए एक नृत्य करने वाली महिला की क्षमता दिखाते हुए, हाथों के एक सुंदर मोड़ के साथ कम बाहों के सुंदर पोज़, ड्राइंग को पूरक करते हैं। सज्जन की हरकतें एक वीर और सम्मानजनक चरित्र की होती हैं और महिला के लिए प्रशंसा व्यक्त करती हैं। सज्जन और महिला एक दूसरे को देखते हैं, महिला समय-समय पर अपनी आँखें नीची कर सकती है।

पीटर I के सुधारों ने न केवल रूस की अर्थव्यवस्था और राज्य संरचना को प्रभावित किया, बल्कि इसकी संस्कृति और जीवन को भी प्रभावित किया। पहला अखबार प्रकाशित हुआ, पहला संग्रहालय और पहला पुस्तकालय बनाया गया। इन अनेक नवाचारों में असेंबलियों का एक विशेष स्थान है। १७१८ का एक विशेष फरमान विस्तार से बताता है कि "इन सभाओं को कैसे भेजें"। सभा में रईसों, लड़कों, कारीगरों और यहाँ तक कि महिलाओं ने भी भाग लिया। रैंक और उपाधियों का ऐसा मिश्रण अनसुना था! एक रूसी महिला एक घरेलू वैरागी बनना बंद कर देती है और पहली बार, एक पुरुष के साथ समान आधार पर, सार्वजनिक मनोरंजन में भाग लेती है। नृत्य सभा का मुख्य नवाचार बन जाता है, नृत्य करने की क्षमता महान शिक्षा का एक अभिन्न अंग बन जाती है।

जैसा कि आमतौर पर हर लोकप्रिय नृत्य के साथ होता है, मीनू ने तुरंत संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया। वह सुइट्स, सोनाटा, चौकड़ी में शामिल है। यह सिम्फनी का हिस्सा बन जाता है। मीनू के मध्य भाग - तिकड़ी - का नाम इस भाग में कलाकारों की संख्या के नाम पर रखा गया है।

लिटिल नाइट सेरेनेड से मोजार्ट के मीनू को सुनें। यह निर्धारित करने का प्रयास करें कि तीनों में कौन से उपकरण शामिल हैं।

प्रश्न का उत्तर दें: क्या यह नृत्य संगीत केवल नृत्य करने के लिए है या सुनने के लिए भी है?

एक प्रकार का नाच... अठारहवीं शताब्दी ने विश्व नृत्यकला को एक और उत्कृष्ट कृति दी - पोलोनीज़। मिनुएट के विपरीत, पोलोनेस प्रदर्शन करना इतना मुश्किल नहीं है: जटिल चरणों को याद रखने और उनके सख्त अनुक्रम को याद करने की कोई आवश्यकता नहीं है। पोलोनेस में मुख्य बात गर्व और विशेष गंभीरता थी।

पोलोनेस पोलिश लोक नृत्य-जुलूस "होडज़ोनी" (पोलिश - पैर से अनुवादित) से निकलता है, जिसमें एक गंभीर, शांत चरित्र था और शादियों में किया जाता था। समय के साथ, नृत्य को इतना प्यार हो गया कि यह अन्य लोक उत्सवों का एक अभिन्न अंग बन गया, जहाँ इसे विभिन्न वस्तुओं के साथ प्रदर्शित किया जाता था। इस तरह "मोमबत्तियों के साथ खोडज़ोन", "तकिए के साथ खोडज़ोन", "होप्स के साथ खोडज़ोन" और अन्य दिखाई दिए। लेकिन धीरे-धीरे पोलोनेस ने अपनी सादगी खो दी और समाज के विशेषाधिकार प्राप्त तबके का नृत्य बन गया।

१८वीं शताब्दी में, पोलोनेस ने हमेशा हर भव्य, शानदार ढंग से सुसज्जित गेंद या नृत्य शाम को खोला। वीरतापूर्ण जुलूस के दौरान, मेहमानों ने खुद को, अपने पहनावे, धर्मनिरपेक्ष शिष्टाचार और बड़प्पन दिखाया। सभी मेहमान बिना आयु प्रतिबंध के नृत्य में भाग ले सकते हैं। जुलूस को घर के मालिक द्वारा खोला गया था, जिसे सबसे कुलीन महिला के साथ जोड़ा गया था, पूरे स्तंभ द्वारा दोहराए गए आंदोलनों को सेट किया गया था। औपचारिक हॉल से, पोलोनेस धीरे-धीरे सबसे दूर के कमरे या बगीचे में जा सकता था, जहां कोई संगीत नहीं सुना जाता था और नर्तकियों की आंतरिक लय में आंदोलन जारी रहता था।

पोलोनेस की प्रारंभिक स्थिति: पैर पहली स्थिति में हैं, सज्जन का दाहिना हाथ महिला के हाथ को छाती के स्तर पर रखता है, सज्जन का बायां हाथ उसकी पीठ के पीछे मुड़ा हुआ है, उसके मुक्त हाथ में महिला पंखा रखती है या पोशाक का समर्थन करती है . पोलोनाइज स्ट्राइड: एक माप - तीसरे बीट पर एक मामूली उथले स्क्वाट के साथ तीन स्ट्राइड। आकार तीन चौथाई है।

कोरियोग्राफर एफ. चोपिन, एम.आई. ग्लिंका, पी.आई. त्चिकोवस्की। पोलिश संगीतकार मिखाइल क्लियोफास ओगिंस्की (1765-1833) द्वारा लिखित, सबसे लोकप्रिय पोलोनेस में से एक मातृभूमि के लिए विदाई है।

बच्चों के साथ काम करने में, काम नृत्य के पैटर्न में महारत हासिल करना नहीं है, बल्कि नर्तकियों को गेंद के वातावरण पर प्रयास करने देना है।

एम.आई. ग्लिंका ओपेरा "इवान सुसैनिन" का पोलिश कार्य है। पोलिश राजा सिगिस्मंड के महल में एक शानदार गेंद, अपनी जीत के प्रति आश्वस्त, जेंट्री, लापरवाही से दावत दे रही है। रोशनी से जगमगाता हॉल मेहमानों से भरा हुआ है। कार्रवाई एक शानदार पोलोनेस के साथ खुलती है।

(ग्लिंका की पोलोनीज़ ध्वनियाँ)

19वीं सदी में बॉल नैतिक परिपक्वता की एक गंभीर परीक्षा है। अल्बर्ट ज़ोर्न की किताब द ग्रामर ऑफ़ द आर्ट ऑफ़ डांस एंड कोरियोग्राफी (1888) 120 साल से बिल्कुल भी पुरानी नहीं है।

इस पुस्तक के नियम:

1. गेंद को निमंत्रण गेंद से कम से कम एक सप्ताह पहले भेजा जाना चाहिए ताकि महिलाएं अपने शौचालय की देखभाल कर सकें। इस मामले में, निमंत्रण हमेशा गेंद की शुरुआत के सही समय को इंगित करना चाहिए।
2. घुड़सवार महिला का सम्मान करने और उसके साथ नृत्य करने के अनुरोध के साथ महिला की ओर मुड़ता है। इस मामले में, "सम्मान" शब्द को "आनंद" शब्द से प्रतिस्थापित नहीं किया जा सकता है।
3. यदि कोई महिला निमंत्रण स्वीकार करती है, तो वह उठती है और नृत्य करने जाती है, यदि वह मना करती है, तो वह बिना उठे कहती है: "माफ करना, कृपया, मैं इस समय बहुत थक गई हूं।"
4. जिस महिला ने मना कर दिया उसे उसके तुरंत बाद किसी अन्य सज्जन के साथ नृत्य करने नहीं जाना चाहिए, क्योंकि यह उसे बड़ी मुसीबत में डाल सकता है; उसे थोड़ा इंतजार करना होगा।
5. एक महिला को सख्ती से यह देखना चाहिए कि नृत्य के दौरान और हॉल में घूमते समय सज्जन उसकी बाईं ओर हैं। यह उल्लेख करने की आवश्यकता नहीं है कि न तो महिलाएं और न ही सज्जन गेंद के दौरान अपने दस्ताने उतारते हैं, दस्ताने के बिना नृत्य तो नहीं।
6. नृत्य के अंत में, आपको उस महिला को उस स्थान पर ले जाना चाहिए जहां उसने आपका प्रस्ताव स्वीकार किया और प्रणाम किया।

एक प्रकार का नृत्य... पोलिश नृत्य ने कई यूरोपीय देशों के बॉलरूम में प्रवेश किया है। साहस, प्रतिभा और अनुग्रह मजारका को अलग करते हैं। इसकी गति मध्यम तेज है, आकार तीन-बीट है। रूसी साहित्य के कई क्लासिक्स ने इस सुंदर बॉलरूम नृत्य का वर्णन किया है। महान रूसी लेखक के काम का एक अंश सुनें। साहित्य के इस टुकड़े का नाम और शैली याद रखें।

प्रश्न: कहानी का अंत कैसे हुआ?

दो चोपिन मज़ारकाओं की ध्वनि की तुलना करें, उनमें से प्रत्येक का वर्णन करें।

(चोपिन के माज़ुरकास नंबर 19, 23, एमआई ग्लिंका ओपेरा "इवान सुसैनिन" ध्वनि से, छात्र नृत्य आंदोलनों के तत्वों का प्रदर्शन करते हैं)

वाल्ट्ज... नृत्य के राजा वाल्ट्ज, नृत्य शैलियों के घेरे में एक विशेष स्थान रखते हैं। जर्मन में वाल्ट्ज का अर्थ है "भंवर, चक्कर।" वाल्ट्ज का आविष्कार एक व्यक्ति ने नहीं बल्कि हजारों लोगों ने किया था। और ये लोग ऑस्ट्रिया और जर्मनी के छोटे शहरों में रहते थे। ऐसे शहरों को बड़े और शोर शहरों के विपरीत, "लैंडल" शब्द - एक प्रांत कहा जाता था। प्रांतों में, एक नृत्य का जन्म हुआ, जिसे "लैंडलर" नाम दिया गया। लड़के और लड़कियां लॉन में इकट्ठा हो गए और गांव के वायलिन की आवाज के लिए, वे घूमने और कूदने लगे: एक, दो, तीन। लकड़ी के जूते गुल्को के साथ जमीन पर ताली बजाते हैं, लकड़ी की स्कर्ट विकसित होती है। यह इस नृत्य से था कि एक अद्भुत वाल्ट्ज शुरू हुआ। उसकी हरकतें उसके चारों ओर घूमने और एक सर्कल में घूमने पर आधारित होती हैं। वियना को वाल्ट्ज की आधिकारिक मातृभूमि माना जाता है।

एक दयालु जादूगर की तरह, वाल्ट्ज ने अपने आकर्षण से मोहित होकर, दुनिया भर में उड़ान भरी। यह आज भी राज करता है। वाल्ट्ज हर जगह है: गंभीर और हल्के संगीत में, ओपेरा, ओपेरेटा, बैले और गीत में। भावनाओं की बहुमुखी प्रतिभा में उनके साथ किसी भी नृत्य की तुलना नहीं की जा सकती। उदासी, मस्ती, प्रसन्नता, ध्यान, उदासी - सब कुछ एक वाल्ट्ज द्वारा व्यक्त किया जा सकता है।

रंगीन दृश्यों में ओपेरा और बैले के दृश्य हमारे सामने से गुजरते हैं।

…. महान रईस पर गेंद। गुलाबी पोशाक में जवान लड़की। वह धड़कते हुए दिल से प्रतीक्षा करती है: क्या कोई उसे नृत्य करने के लिए आमंत्रित नहीं करेगा? "वाल्ट्ज, वाल्ट्ज!" - प्रबंधक की आवाज सुनाई देती है। तुरंत नहीं, मानो दूर से एक कोमल, शांत राग उत्पन्न हो। उसकी स्वप्निल कृपा एक लड़की की आकर्षक छवि को स्पष्ट रूप से चित्रित करती है। नताशा रोस्तोवा का पहला खुश वाल्ट्ज खेला जाता है।

और यहाँ एक पूरी तरह से अलग गेंद है। सबसे बड़ी बेटी तातियाना का जन्मदिन लारिन्स के घर में मनाया जाता है। एक हंसमुख, लापरवाह वाल्ट्ज घूम रहा है। युवा नाच रहा है, बूढ़े गपशप कर रहे हैं। लेकिन माधुर्य अचानक चिंता से विकृत क्यों हो गया? एक उत्साही, उत्साही युवक ने एक दोस्त को अपनी दुल्हन के साथ नाचते देखा, और पहली कड़वी निराशा ने उसका दिल निचोड़ लिया।

सुनें कि सैन्य वाल्ट्ज कैसा होगा और जीत में विश्वास करें। विक्टर पोपकोव की पेंटिंग पर एक नज़र डालें "सभी पुरुषों को युद्ध में ले जाया गया।"

(वाल्ट्ज "ब्लू स्कार्फ", ई। पीटर्सबर्ग द्वारा संगीत, वाई। गैलिट्स्की और एम। मैक्सिमोव के गीत और एम। ब्लैंटर द्वारा वाल्ट्ज "इन द फॉरेस्ट एट द फ्रंट")

ताल... यह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में व्यापक हो गया। इसे जैज़ पहनावा द्वारा विदेशों से यूरोप लाया गया था। लय नर्वस, तनावपूर्ण है। लैटिन अमेरिकी और अफ्रीकी संगीत और नृत्य लोककथाओं के तत्वों का उपयोग किया जाता है। एक नीरस, मापा संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ, मेलोडी में सिंकोपेशन, लयबद्ध रुकावटें दिखाई देती हैं। रैगटाइम में महारत हासिल करने के लिए, आपको उच्च स्तर के समन्वय और श्वास प्रशिक्षण, मांसपेशियों की सहनशक्ति, शरीर की सक्षम स्थिति, हाथ, पैर, सिर - वह सब कुछ चाहिए जो शास्त्रीय नृत्य देता है। रैगटाइम के लिए लय की पूरी तरह से विकसित भावना, आंदोलनों का सही समन्वय, संतुलन और कलाबाजी लचीलेपन की आवश्यकता होती है।

(एस. जोप्लिन द्वारा रैगटाइम संगीत द्वारा प्रस्तुत)

रूसी लोक नृत्य कला।

विभिन्न देशों की लोक धुनों की भाषा हजारों वर्षों में विकसित हुई है। 18वीं शताब्दी में रूस से गुजरते हुए एक यात्री ने आश्चर्य के साथ लिखा: "यह मेरे साथ हुआ कि कुछ नृत्य एक गीत हुआ करते थे, वे एक गीत से बाहर निकलते थे, जो शुरू में लयबद्ध आंदोलनों के साथ था।"

(रूसी नृत्य "ओक के नीचे से" सिर पर स्कार्फ के साथ किया जाता है)

संगीत एक रूसी व्यक्ति के साथ जीवन भर साथ देता है। वह काम में है और जीवन की कठिनाइयों से संघर्ष में है। गोल नृत्य और नृत्य गीत छुट्टियों पर और काम से खाली समय में बजने के लिए। और बच्चे कैसे नाचना पसंद करते हैं!

(राउंड डांस गेम "सभी को बताएं, नाद्या")

और अब तेल नृत्य किया जा रहा है।

(नृत्य प्रदर्शन)

और पाठ के अंत में, संगीत और कोरियोग्राफिक रचना "अगर शहर नृत्य करता है" का प्रदर्शन किया जाता है, तो संगीत। ए ज़ुर्बिन।

चतुर्थ। प्रतिबिंब।

छात्र लिखित रूप में प्रश्नों में से एक का उत्तर देते हैं:

1. परिवर्तन के रूप में नृत्य;
2. लोगों को एक नृत्य दें;
3. जब हम नृत्य करते हैं तो हम क्या या किसे चित्रित करते हैं;
4. मजबूत और कमजोर कलाकार;
5. नृत्य और बच्चे।

शास्त्रीय नृत्य संगीत रचनात्मक कार्य की पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है।

वी. पाठ सारांश।

साहित्य:

1. व्लादिमीरोव वी.एन. संगीत साहित्य, - एम।, 1963।
2. वेलिकोविच ई.आई. वे यहाँ नृत्य करते हैं, - एल।, 1974।
3. लिफ्ट्स आई.वी. ताल, - एम।, 1989।
4. टोटर्स टी.टी. संगीत और लयबद्ध शिक्षा और लयबद्ध जिमनास्टिक, - एम।, 1989।
5. फ्रानियो जी.एस. बच्चों की सौंदर्य शिक्षा में ताल की भूमिका, एम।, 1989।