“अपरिचित तुर्गनेव (बाद में लेखक का काम)। गद्य में कविता "भिखारी"

"एक प्रतिभाशाली उपन्यासकार, जो पूरी दुनिया में घूमता था, जो अपनी उम्र के सभी महान लोगों को जानता था, जो एक व्यक्ति को पढ़ सकने वाली और यूरोप की सभी भाषाओं को पढ़ता था," उसके छोटे समकालीन, फ्रांसीसी लेखक गाइ डे मौपासेंट उत्साह से Turgenev पर टिप्पणी की।

तुर्गेनेव 19 वीं सदी के सबसे बड़े यूरोपीय लेखकों में से एक हैं, जो रूसी गद्य के "स्वर्ण युग" के एक प्रमुख प्रतिनिधि हैं। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने रूस में निर्विवाद कलात्मक प्रतिष्ठा का आनंद लिया और शायद यूरोप में सबसे प्रसिद्ध रूसी लेखक थे। विदेशों में बिताए लंबे वर्षों के बावजूद, तुर्गनेव ने जो कुछ लिखा है, वह सब रूस के बारे में है। दशकों से, उनके कई कार्यों ने आलोचकों और पाठकों के बीच विवाद को भड़काया है, और एक तीव्र वैचारिक और सौंदर्य संघर्ष के तथ्य बन गए हैं। तुर्गनेव को उनके समकालीन वी। जी। बेलिंसकी, ए.ए. ग्रिगोरिएव, एन.ए. डोब्रोलीबोव, एन.जी.

भविष्य में, तुर्गनेव के काम के प्रति रवैया शांत हो गया, उनके कार्यों के अन्य पहलू सामने आए: कविता, कलात्मक सामंजस्य, दार्शनिक समस्याएं, लेखक का "रहस्यमय" जीवन के करीब ध्यान, उनके अंतिम कार्यों में प्रकट हुआ। । XIX-XX सदियों के मोड़ पर तुर्गनेव में रुचि। मुख्य रूप से "ऐतिहासिक" था: यह दिन के बावजूद खिलाने के लिए लग रहा था, लेकिन सामंजस्यपूर्ण रूप से संतुलित, गैर-न्यायपूर्ण, तुर्गनेव का "उद्देश्य" गद्य प्रस्फुटित, अपमानजनक गद्य शब्द से दूर है, जिसके पंथ में स्थापित किया गया था शुरुआती XX सदी का साहित्य। तुर्गनेव को "पुराने", यहां तक \u200b\u200bकि एक पुराने जमाने के लेखक, "महान घोंसले" के गायक, प्रेम, सौंदर्य और प्रकृति के सामंजस्य के रूप में माना जाता था। तुर्गनेव नहीं, लेकिन दोस्तोवस्की और बाद में टॉल्स्टॉय ने "नए" गद्य के लिए सौंदर्य संबंधी दिशानिर्देश दिए। कई दशकों से, "पाठ्यपुस्तक चमक" की अधिक से अधिक परतों को लेखक के कार्यों पर स्तरित किया गया है, जिससे उन्हें "शून्यवादियों" और "उदारवादियों" के बीच संघर्ष का चित्रण नहीं मिला, जिससे "कट्टर" और "बच्चे", लेकिन शब्द के सबसे महान कलाकारों में से एक, गद्य में नायाब कवि।

तुर्गनेव के काम के आधुनिक दृश्य, और उपन्यास के सभी ऊपर और पिता, स्कूल "पार्सिंग" द्वारा बुरी तरह से पस्त हैं, को उनके सौंदर्य के प्रमाण को ध्यान में रखना चाहिए, विशेष रूप से गीत और दार्शनिक कहानी "पर्याप्त" (1865) में तैयार: " वीनस डी मिलो, शायद रोमन कानून या 1989 के सिद्धांतों से अधिक निश्चित है ”। इस कथन का अर्थ सरल है: कोई भी चीज़ों पर संदेह कर सकता है, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे "मुकम्मल" कानूनों की संहिता और स्वतंत्रता, समानता और भाईचारे की "निस्संदेह" मांग, केवल कला का अधिकार ही अविनाशी है - न तो समय और न ही नक्सलियों का दुरुपयोग इसे नष्ट कर सकते हैं। यह कला थी, न कि वैचारिक सिद्धांत और प्रवृत्तियाँ, जो तुर्गनेव ने ईमानदारी से निभाईं।

I.S. तुर्गनेव का जन्म 28 अक्टूबर (9 नवंबर) को 1818 में ओरेल में हुआ था। उनके बचपन के वर्ष परिवार "रईस के घोंसले" में बिताए गए थे - स्पैसकॉए-लुटोविनोवो की संपत्ति, ओर्टोल प्रांत के मेत्सेंस्क शहर से दूर नहीं। 1833 में उन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, और 1834 में वे सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में स्थानांतरित हो गए, जहां उन्होंने भाषा विभाग (1837 में स्नातक) में अध्ययन किया। 1838 के वसंत में वह अपनी दार्शनिक और दार्शनिक शिक्षा जारी रखने के लिए विदेश चले गए। 1838 से 1841 तक बर्लिन विश्वविद्यालय में, तुर्गनेव ने हेगेल के दर्शन का अध्ययन किया, शास्त्रीय साहित्य और इतिहास पर व्याख्यान में भाग लिया।

उन वर्षों के तुर्गनेव के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण घटना युवा रूसी "हेगेलियनों" के साथ तालमेल थी: एन.वी. स्टैंकेविच, एम.ए.बाकुनिन, टी.एन. ग्रैनोव्स्की। युवा तुर्गनेव, रोमांटिक दार्शनिक प्रतिबिंब के लिए इच्छुक, हेगेल की दार्शनिक प्रणाली में जीवन के "शाश्वत" सवालों के जवाब खोजने की कोशिश की। दर्शन में रुचि रचनात्मकता के लिए एक भावुक प्यास के साथ उसके साथ संयुक्त है। सेंट पीटर्सबर्ग में भी, पहली रोमांटिक कविताओं को लिखा गया था, जो 1830 के दशक के उत्तरार्ध में लोकप्रिय के प्रभाव से चिह्नित था। कवि वी। जी। बेनेडिकटोव और नाटक "स्टेनो"। जैसा कि टर्गेनेव ने याद किया, 1836 में वे बेनेडिकटोव की कविताओं को पढ़ते हुए रोए थे, और केवल बेलिंसकी ने उन्हें इस "ज़्लाटवेट" के मंत्र से छुटकारा पाने में मदद की। तुर्गनेव ने एक गेय रोमांटिक कवि के रूप में शुरुआत की। आगामी दशकों में कविता में रुचि नहीं बढ़ी, जब गद्य विधाएं उनके काम पर हावी होने लगीं।

तुर्गनेव के रचनात्मक विकास में तीन प्रमुख अवधियाँ हैं: १) १47३६-१ in४ in; 2) 1848-1861; 3) 1862-1883

1) पहली अवधि (1836-1847)जो नक़ली रोमांटिक कविताओं के साथ शुरू हुआ, वह "प्राकृतिक विद्यालय" की गतिविधियों में लेखक की सक्रिय भागीदारी और "नोट्स ऑफ़ ए हंटर" के प्रकाशन से समाप्त हुआ। इसे दो चरणों में विभाजित किया जा सकता है: 1836-1842। - साहित्यिक शिक्षुता के वर्षों, हेगेल के दर्शन के लिए जुनून के साथ मेल खाना, और 1843-1847। - कविता, गद्य और नाटक की विभिन्न शैलियों में गहन रचनात्मक खोजों का एक समय, रोमांटिकतावाद और पूर्व दार्शनिक शौक में निराशा के साथ मेल खाता है। इन वर्षों के दौरान, तुर्गनेव के रचनात्मक विकास में सबसे महत्वपूर्ण कारक वीजी बेलिन्स्की का प्रभाव था।

तुर्गनेव के स्वतंत्र काम की शुरुआत, प्रशिक्षुता के स्पष्ट निशान से मुक्त, 1842-1844 तक की है। रूस लौटते हुए, उन्होंने जीवन में एक योग्य कैरियर खोजने की कोशिश की (उन्होंने आंतरिक मामलों के मंत्रालय के विशेष चांसलर में दो साल तक सेवा की। ) और पीटर्सबर्ग लेखकों के करीब पहुंचने के लिए। 1843 की शुरुआत में, वी। जी। बेलिंसकी के साथ एक परिचित व्यक्ति हुआ। इससे बहुत पहले नहीं, पहली कविता, "पराशा" लिखी गई थी, जिसने आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया था। बेलिंस्की के प्रभाव में, तुर्गनेव ने सेवा छोड़ने और खुद को पूरी तरह से साहित्य में समर्पित करने का फैसला किया। 1843 में, एक और घटना हुई, जिसने मुख्य रूप से तुर्गनेव के भाग्य का निर्धारण किया: फ्रांसीसी गायक पॉलीन वायर्डोट के साथ परिचित, जो सेंट पीटर्सबर्ग में दौरे पर थे। इस महिला के लिए प्यार न केवल उनकी जीवनी का एक तथ्य है, बल्कि रचनात्मकता का सबसे मजबूत मकसद भी है, जिसने उनके प्रसिद्ध उपन्यासों सहित कई तुर्गनेव के कार्यों के भावनात्मक रंग को निर्धारित किया। 1845 के बाद से, जब वह पहली बार पी। वायर्डोट के लिए फ्रांस आए, तो लेखक का जीवन उनके परिवार के साथ जुड़ा हुआ था, फ्रांस के साथ, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के शानदार फ्रांसीसी लेखकों के सर्कल के साथ। (जी। फ्लुबर्ट, ई। ज़ोला, भाइयों गोनकोर्ट, बाद में जी। डी। मौपासेंट)।

1844-1847 में। टर्गेनेव "प्राकृतिक स्कूल" में सबसे प्रमुख प्रतिभागियों में से एक है, जो युवा पीटर्सबर्ग के यथार्थवादी लेखकों का एक समुदाय है। इस समुदाय की आत्मा बेलिंस्की थी, जिसने नौसिखिया लेखक के रचनात्मक विकास का बारीकी से पालन किया। 1840 के दशक में तुर्गनेव की रचनात्मक सीमा बहुत विस्तृत: उनकी कलम के नीचे से और गीत और कविताएं और कविताएं ("वार्तालाप", "एंड्री", "ज़मींदार"), और नाटकों ("लापरवाही", "पैसे की कमी"), लेकिन शायद काम में सबसे उल्लेखनीय इन वर्षों के तुर्गनेव में गद्य कृतियाँ थीं - कहानियाँ और कहानियाँ "आंद्रेई कोलोसोव", "थ्री पोट्रेट्स", "ब्रेटर" और "पेटुशकोव"। धीरे-धीरे, उनकी साहित्यिक गतिविधि की मुख्य दिशा निर्धारित की गई - गद्य।

2) दूसरी अवधि (1848-1861) संभवत: तुर्गनेव के लिए सबसे खुशी की बात थी: "नोट्स ऑफ़ ए हंटर" की सफलता के बाद, लेखक की प्रसिद्धि लगातार बढ़ती गई, और प्रत्येक नए काम को रूस के सामाजिक और वैचारिक जीवन में घटनाओं के लिए एक कलात्मक प्रतिक्रिया के रूप में माना जाता था। उनके काम में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य बदलाव 1850 के मध्य में हुए: 1855 में, पहला उपन्यास "रुडिन" लिखा गया था, जिसने रूस के वैचारिक जीवन के बारे में उपन्यासों का एक चक्र खोला था। "फस्ट" और "अस्या" की कहानियों के बाद, उपन्यास "नोबल नेस्ट" और "ऑन द ईव" ने तुर्गनेव की प्रसिद्धि को मजबूत किया: उन्हें सही मायनों में दशक का सबसे बड़ा लेखक माना गया (एफएम डॉस्तवस्की का नाम, जो कठिन परिश्रम में थे) (निर्वासन में, प्रतिबंधित कर दिया गया था, लियो टॉल्स्टॉय के करियर की शुरुआत थी)।

1847 की शुरुआत में, तुर्गनेव एक लंबे समय के लिए विदेश गए, और जाने से पहले उन्होंने नेक्रासोव पत्रिका सोव्रेमेनिक ("प्राकृतिक स्कूल" का मुख्य प्रकाशन) को सौंप दिया, उनका पहला "शिकार" कहानी-निबंध "भोर और कलिनिच"। 1846 की गर्मियों और शरद ऋतु की बैठकों और छापों से प्रेरित होकर, जब लेखक ओरियोल और पड़ोसी प्रांतों में शिकार कर रहा था। "मिक्सचर" खंड में 1847 के लिए पत्रिका की पहली पुस्तक में प्रकाशित, इस कहानी ने टर्गेनेव के "नोट्स ऑफ ए हंटर" के प्रकाशन की एक लंबी श्रृंखला खोली, जो पांच साल से अधिक लंबा है।

युवा रूसी यथार्थवादियों के बीच लोकप्रिय "शारीरिक स्केच" की परंपरा को बनाए रखते हुए, उनके बाहरी रूप से बिना काम के कामों की सफलता से प्रेरित होकर, लेखक ने "शिकार" कहानियों पर काम करना जारी रखा: 13 नए काम ("द बर्मिस्टर", "कार्यालय" सहित) , "दो जमींदारों") को जर्मनी और फ्रांस में 1847 की गर्मियों में लिखा गया था। हालांकि, 1848 में तुर्गनेव द्वारा अनुभव किए गए दो मजबूत झटकों ने काम को धीमा कर दिया: ये फ्रांस और जर्मनी में क्रांतिकारी घटनाएं और बेलिंस्की की मौत थी, जिसे तुर्गनेव ने अपने गुरु और दोस्त माना। केवल सितंबर 1848 में उन्होंने फिर से "नोट्स ऑफ ए हंटर" पर काम किया: "शचीग्रोव्स्की जिले का हैमलेट" और "फॉरेस्ट एंड स्टेप" बनाया गया। 1850 के अंत में - 1851 की शुरुआत में, चक्र को चार और कहानियों के साथ फिर से भर दिया गया था (उनमें "द सिंगर्स" और "बेजिन मीडो" जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ)। द हंटर नोट्स का एक अलग संस्करण, जिसमें 22 कहानियां शामिल थीं, 1852 में छपीं।

"हंटर के नोट्स" - तुर्गनेव के काम में एक महत्वपूर्ण मोड़। उन्होंने न केवल एक नया विषय पाया, एक बेरोज़गार "महाद्वीप" की खोज करने वाले पहले रूसी गद्य लेखकों में से एक - रूसी किसान का जीवन, लेकिन कहानी कहने के नए सिद्धांतों को भी विकसित किया। निबंध की कहानियों में व्यवस्थित रूप से वृत्तचित्र और काल्पनिक, गीतात्मक आत्मकथा और ग्रामीण रूस के जीवन के एक उद्देश्यपूर्ण कलात्मक अध्ययन की इच्छा थी। 1861 के किसान सुधार की पूर्व संध्या पर रूसी देश के जीवन के बारे में टर्गेनेव चक्र सबसे महत्वपूर्ण "दस्तावेज़" बन गया। आइए हम "हंटर के नोट्स" की मुख्य कलात्मक विशेषताओं पर ध्यान दें:

- पुस्तक में एक भी भूखंड नहीं है, प्रत्येक कार्य पूरी तरह से स्वतंत्र है। संपूर्ण चक्र और व्यक्तिगत कहानियों का दस्तावेजी आधार लेखक-शिकारी की बैठक, अवलोकन और छाप है। भौगोलिक रूप से, कार्रवाई का स्थान ठीक इंगित किया गया है: ओर्योल प्रांत का उत्तरी भाग, कलुगा और रियाज़ान प्रांतों के दक्षिणी क्षेत्र;

- काल्पनिक तत्वों को कम से कम किया जाता है, प्रत्येक घटना में कई प्रोटोटाइप घटनाएँ होती हैं, कहानियों के नायकों की छवियां असली लोगों के साथ तुर्गनेव की बैठकों का परिणाम होती हैं - शिकारी, किसान, ज़मींदार;

- पूरा चक्र कथाकार, शिकारी-कवि, प्रकृति और लोगों दोनों के प्रति चौकस है। आत्मकथात्मक नायक एक पर्यवेक्षक, इच्छुक शोधकर्ता की आंखों से दुनिया को देखता है;

- अधिकांश कार्य सामाजिक-मनोवैज्ञानिक निबंध हैं। तुर्गनेव को न केवल सामाजिक और नृवंशविज्ञान के प्रकारों में दिलचस्पी है, बल्कि लोगों के मनोविज्ञान में भी, जिसमें वह घुसना चाहता है, बारीकी से अपनी उपस्थिति में, व्यवहार के तरीके और अन्य लोगों के साथ संचार की प्रकृति का अध्ययन करता है। यह है कि तुर्गनेव की रचनाएं "प्राकृतिक स्कूल" के लेखकों के "शारीरिक रेखाचित्र" और VI दल और DV ग्रिगोरोविच के "नृवंशविज्ञान" निबंधों से भिन्न हैं।

"नोट्स ऑफ़ ए हंटर" में तुर्गनेव की मुख्य खोज रूसी किसान की आत्मा है। उन्होंने किसान दुनिया को व्यक्तित्व की दुनिया के रूप में दिखाया, भावुक पुरानी एनएम कारमज़िन की वजनदार पुरानी "खोज" को जोड़ते हुए: "किसान महिलाएं प्यार करना जानती हैं।" हालांकि, रूसी ज़मींदारों को भी तुर्गनेव द्वारा एक नए तरीके से चित्रित किया गया है, यह नोट्स के नायकों की तुलना में स्पष्ट रूप से देखा जाता है ... गोगोल की मृत आत्माओं में ज़मींदारों की छवियों के साथ। तुर्गेनेव ने रूसी स्थानीय कुलीनता का एक विश्वसनीय, उद्देश्यपूर्ण चित्र बनाने के लिए प्रयास किया: उन्होंने भूस्वामियों को आदर्श नहीं बनाया, लेकिन उन्हें केवल एक नकारात्मक दृष्टिकोण के योग्य, शातिर प्राणी नहीं माना। लेखक के लिए किसान और जमींदार दोनों रूसी जीवन के दो घटक हैं, जैसे कि लेखक-शिकारी द्वारा "ऑफ गार्ड" पकड़ा गया हो।

1850 के दशक में। तुर्गनेव उस समय की सर्वश्रेष्ठ पत्रिका सोव्रेमेनिक सर्कल के लेखक थे। हालांकि, दशक के अंत तक, उदार तुर्गनेव और रज़्नोचिन-लोकतंत्रों के बीच वैचारिक मतभेद, जिन्होंने सोव्मेनेनिक के मूल को बनाया था, स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे थे। पत्रिका के प्रमुख आलोचकों और प्रचारकों के कार्यक्रम सौंदर्यशास्त्रीय दृष्टिकोण - एन.जी. उन्होंने कला के लिए "उपयोगितावादी" दृष्टिकोण को नहीं पहचाना, "सौंदर्यवादी" आलोचना के प्रतिनिधियों के दृष्टिकोण का समर्थन किया - ए.वी. ड्रूज़िनिन और वी.पी. बोटकिन। लेखक की एक तीव्र अस्वीकृति "वास्तविक आलोचना" के कार्यक्रम के कारण हुई थी, जिसके दृष्टिकोण से "सोवरमेनीक" के आलोचकों ने अपने स्वयं के कार्यों की व्याख्या की थी। पत्रिका के साथ अंतिम विराम का कारण था, पत्रिका के संपादक एन.ए. नेकरासोव के लिए तुर्गनेव के "अल्टीमेटम" के बावजूद, डोब्रोलीबॉव का लेख "असली दिन कब आएगा?" (1860), "ऑन द ईव" उपन्यास के विश्लेषण के लिए समर्पित। तुर्गनेव को इस तथ्य पर गर्व था कि उन्हें आधुनिक जीवन के एक संवेदनशील निदानकर्ता के रूप में माना जाता था, लेकिन उन्होंने स्पष्ट रूप से उस पर लगाए गए एक "चित्रकार" की भूमिका से इनकार कर दिया, यह उदासीनता से नहीं देख सकता था कि उनके उपन्यास का उपयोग उन्हें पूरी तरह से विदेशी को बढ़ावा देने के लिए कैसे किया गया था। पत्रिका के साथ तुर्गनेव का विराम, जिसमें उन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ प्रकाशित कीं, अपरिहार्य हो गईं।

3) तीसरी अवधि (1862-1883) दो "झगड़ों" के साथ शुरू हुआ - सोवरमेनीक पत्रिका के साथ, जिसके साथ टर्गेनेव ने 1860-1861 में काम करना बंद कर दिया, और पिता और बच्चों के प्रकाशन के कारण "युवा पीढ़ी" के साथ। उपन्यास का एक कड़वा और अनुचित विश्लेषण आलोच्य एमए एंटोनोविच द्वारा सोवरमेनेक में प्रकाशित किया गया था। उपन्यास के आसपास का विवाद, जो कई सालों तक कम नहीं हुआ, तुर्गनेव ने बहुत दर्द से माना। यह, विशेष रूप से, नए उपन्यासों पर काम की गति में तेज कमी का कारण बना: अगला उपन्यास - "स्मोक" - केवल 1867 में प्रकाशित हुआ था, और अंतिम - "नोव" - 1877 में।

1860 -1870 के दशक में लेखक के कलात्मक हितों की सीमा। परिवर्तित और विस्तारित, उनका काम "बहुस्तरीय" हो गया। 1860 के दशक में। वह फिर से "एक हंटर के नोट्स" में बदल गया और उन्हें नई कहानियों के साथ पूरक किया। दशक की शुरुआत में, तुर्गनेव ने आधुनिक जीवन में न केवल "दिनों के झाग" को देखने का कार्य निर्धारित किया, बल्कि सार्वभौमिक "सार्वभौमिक" भी। लेख "हेमलेट और डॉन क्विक्सोट" ने जीवन के दो विपरीत प्रकार के रवैये पर सवाल उठाया। उनकी राय में, "हेमलेट" का विश्लेषण, तर्कसंगत और संदेहपूर्ण, रवैया और "क्विकोटिक", बलिदान, व्यवहार का प्रकार आधुनिक आदमी की गहरी समझ के लिए एक दार्शनिक आधार है। तुर्गनेव के कामों में दार्शनिक मुद्दों का महत्व तेजी से बढ़ा: एक कलाकार के शेष रहने के दौरान, सामाजिक रूप से विशिष्ट के लिए चौकस रहने के बाद, उन्होंने अपने समकालीनों में सार्वभौमिक की खोज करने के लिए कला की "शाश्वत" छवियों के साथ सहसंबंधी व्यवहार किया। कहानियों में "ब्रिगेडियर", "स्टेपी किंग लीयर", "नॉक ... नॉक ... नॉक ...!", "पुनीन और बाबुरिन" तुर्गनेव समाजशास्त्री ने तुर्गनेव को मनोवैज्ञानिक और दार्शनिक का रास्ता दिया।

रहस्यमय रूप से रंगीन "रहस्यमय कहानियां" ("भूत", "लेफ्टिनेंट एरगुनोव की कहानी," "मृत्यु के बाद (क्लारा मिलिच)", आदि) में, उन्होंने लोगों के जीवन में रहस्यमय घटनाओं, आत्मा के राज्यों से परिलक्षित किया, जो उस से अपरिहार्य है। कारण का दृष्टिकोण। रचनात्मकता की गीत-दार्शनिक प्रवृत्ति, 1870 के अंत में कहानी "पर्याप्त" (1865) में इंगित की गई थी। "गद्य कविताओं" की एक नई शैली-शैली का अधिग्रहण किया - इस तरह से तुर्गनेव ने अपने गेय लघु चित्रों और टुकड़ों को कहा। चार वर्षों में 50 से अधिक "कविताएँ" लिखी गई हैं। इस प्रकार, अपने जीवन के अंत में एक गीतकार के रूप में शुरू करने वाले तुर्गनेव ने फिर से गीतों की ओर रुख किया, यह सबसे पर्याप्त कलात्मक रूप है, जो उन्हें अपने सबसे अंतरंग विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने की अनुमति देता है।

तुर्गनेव के करियर ने "उच्च" यथार्थवाद के विकास में सामान्य प्रवृत्ति को प्रतिबिंबित किया: आधुनिक सामाजिक समाज की विचारधारा के गहन विश्लेषण के माध्यम से विशिष्ट सामाजिक घटनाओं (1840 के दशक की कहानियां, "एक हंटर के नोट्स") के कलात्मक अध्ययन से और 1850 -1860 के दशक के -x वर्षों के उपन्यासों में समकालीनों का मनोविज्ञान लेखक मानव जीवन की दार्शनिक नींव को समझने के लिए गया था। 1860 के दशक के आरंभ में 1880 के दशक के दूसरे भाग में तुर्गनेव की दार्शनिक समृद्धि। हमें उसे एक कलाकार-विचारक पर विचार करने की अनुमति देता है, जो दोस्तोस्की और टॉलस्टॉय को दार्शनिक समस्याओं को प्रस्तुत करने की गहराई में है। शायद मुख्य बात जो इन नैतिक लेखकों से तुर्गनेव को अलग करती है, वह है "पुश्किन का" नैतिकता और उपदेश के प्रति घृणा, सामाजिक और व्यक्तिगत "उद्धार" के लिए व्यंजनों को बनाने की अनिच्छा, अन्य लोगों पर अपना विश्वास थोपना।

अपने जीवन के अंतिम दो दशक, तुर्गनेव ने मुख्य रूप से विदेश में बिताए: 1860 के दशक में। रूस और फ्रांस में आने वाले थोड़े समय के लिए और 1870 के दशक की शुरुआत से जर्मनी में रहते थे। - फ्रांस में पॉलीन और लुईस वायर्डोट के परिवार के साथ। इन वर्षों के दौरान, यूरोप में सबसे अधिक कलात्मक प्राधिकरण का आनंद लेने वाले तुर्गनेव ने रूस में फ्रांस और फ्रांसीसी में रूसी साहित्य को सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया। केवल 1870 के दशक के अंत में। वह युवा पीढ़ी के साथ "बना"। 1879 में तुर्गनेव के नए पाठकों ने उनका सम्मान किया, मॉस्को (1880) में ए.एस. पुश्किन के स्मारक के उद्घाटन के उनके भाषण ने एक मजबूत छाप छोड़ी।

1882-1883 में। गंभीर रूप से बीमार टर्गेनेव ने अपने "विदाई" कार्यों पर काम किया - "गद्य कविताओं" का एक चक्र। पुस्तक का पहला भाग उनकी मृत्यु से कुछ महीने पहले प्रकाशित हुआ था, जो 22 अगस्त (3 सितंबर), 1883 को पेरिस के पास बुग्वाल में हुआ था। तुर्गनेव के शरीर के साथ ताबूत को सेंट पीटर्सबर्ग भेजा गया था, जहां 27 सितंबर को एक भव्य अंतिम संस्कार हुआ: समकालीन लोगों के अनुसार, लगभग 150 हजार लोगों ने उनमें भाग लिया।

मेरी मान्यता में TURGENEV

तुर्गनेव 19 वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध लेखकों में से एक हैं। वह दुनिया के सभी देशों में जाना और पढ़ा जाता है। तुर्गनेव ने कई खूबसूरत कहानियाँ, गद्य कविताएँ, नाटक, कहानियाँ और उपन्यास लिखे। इन सभी कार्यों को एक प्रतिभाशाली लेखक के हाथ से बनाया गया था। तुर्गनेव हमारे साहित्य की महिमा है। विदेशी पत्रकारों में से एक ने उल्लेख किया: "यदि पुश्किन, लेर्मोंटोव, दोस्तोवस्की और पिसेमस्की अब विदेश में पढ़े जाते हैं, तो यह इस तथ्य के कारण है कि तुर्गनेव के लेखन ने अपने पूर्वजों और उत्तराधिकारियों के लिए विदेश में मार्ग प्रशस्त किया।"

मैं पहली बार प्राथमिक विद्यालय में तुर्गनेव के कार्यों से परिचित हुआ। ये हंटर नोट्स से गद्य कविताएँ और कहानियाँ थीं। तब, निश्चित रूप से, मैं इन कार्यों की सराहना नहीं कर सकता था, लेकिन बहुत बाद में मैंने इस अद्भुत लेखक की कुछ सबसे शानदार कहानियाँ पढ़ीं। मैं हैरान था। किस कौशल के साथ नायक और नायिकाओं की अनूठी छवियां बनाई गई हैं!
उन वर्षों में रूस का जीवन कितना वास्तविक रूप से दिखाया गया है! इन कामों को पढ़कर, आप अपने आप को तुर्गनेव की अनोखी दुनिया में पाते हैं, चिंतित हैं, नायकों के बारे में चिंतित हैं।

तुर्गनेव की रचनाएं मातृभूमि के भाग्य पर प्रतिबिंबों से भरी हैं। लोगों के लिए प्यार और उनके महान भविष्य के लिए गहरे विश्वास से गर्म होकर, उन्होंने रूसी क्रांतिकारियों को शिक्षित करने में मदद की। "उन्होंने जल्दी से नई जरूरतों, नए विचारों को सार्वजनिक चेतना में पेश किया, और अपने कामों में उन्होंने आमतौर पर भुगतान किया ... एक सवाल पर ध्यान दिया जो प्रतीक्षा सूची में था और पहले से ही समाज को उत्साहित करने के लिए शुरुआत में था" -
टोबेनेव के बारे में डोब्रोलीबोव ने लिखा।

तुर्गनेव की सामाजिक और साहित्यिक योग्यता महान है, जिन्होंने वीरता के लिए गतिविधि, समर्पण और तत्परता के लिए प्यास से भरी अद्भुत महिला छवियों का निर्माण किया। ये "तुर्गेन इन द ईव" उपन्यास से जेनिमा के रूप में ऐसे टर्गेनेव नायिकाएं हैं, उपन्यास "स्प्रिंग वाटर्स" और कई अन्य।

तुर्गनेव कलात्मक गद्य के सूक्ष्म स्वामी हैं। उसने जो भी विषय छुआ, उसकी कलम के नीचे से सब कुछ मास्टरली लिखा हुआ निकला। ये महिला चित्र हैं (तथाकथित "तुर्गनेव लड़कियों"), और लोगों के लोग ("हंटर के नोट्स" से कई चित्र), और प्रकृति के चित्र। बेलिंस्की ने तुर्गनेव के "रूसी प्रकृति के चित्रों को चित्रित करने में असाधारण कौशल" भी नोट किया। उदाहरण के लिए:

"... ओस के साथ, एक क्रिमसन चमक ग्लेड्स पर गिरती है, जब तक कि हाल ही में तरल तरल की धाराओं में भीग नहीं जाती ..." इन पंक्तियों को पढ़कर आप इस अनोखी तस्वीर की कल्पना आसानी से कर सकते हैं। "रूसी प्रकृति के एक गायक, तुर्गनेव ने इस तरह के काव्य बल और सहजता के साथ, रूसी परिदृश्य के मनोरम सौंदर्य और आकर्षण को दिखाया, उनके जैसा कोई अन्य गद्य लेखक नहीं था," महान आलोचक ने लिखा।

तुर्गनेव के कार्य इतने यथार्थवादी और सच्चे क्यों हैं? शायद इसलिए कि लेखक ने वह सब कुछ अनुभव किया जो स्वयं हो रहा था या देखा था। तुर्गनेव ने एक बार कहा था: "मेरी पूरी जीवनी मेरे लेखन में है।" मुझे लगता है कि यह वास्तव में मामला है। उदाहरण के लिए, 1843 में एक घटना हुई जिसने तुर्गेनेव के पूरे जीवन पर एक छाप छोड़ी: वह एक उत्कृष्ट गायक, एक बुद्धिमान और आकर्षक महिला, पॉलीन वायर्डोट से मिले। तुर्गनेव हमेशा एक बड़े, उत्साही प्यार से महान कलाकार के साथ जुड़ा हुआ था। वह लेखिका के लिए ढेर सारी खुशियां लेकर आई, लेकिन खुशी और गम, खुशी और निराशा साथ-साथ चलती रही। प्यारी महिला तुर्गनेव की पत्नी नहीं बन सकती थी: उसके बच्चे और एक पति थे। और उनके रिश्ते ने सच्ची दोस्ती की पवित्रता और आकर्षण को बनाए रखा, जिसके पीछे प्यार का एक उच्च अहसास था। ...

तुर्गनेव के ऐसे कामों को "द नोबल नेस्ट", "ऑन द ईव", "फर्स्ट लव", "स्प्रिंग वाटर्स" के रूप में पढ़ें, और आप देखेंगे कि कवि, प्रेम की भावना को कितनी गहराई से चित्रित करता है। प्यार जो एक व्यक्ति को खुशी और दुःख दोनों देता है, उसे बेहतर, स्वच्छ, अधिक उदात्त बनाता है। केवल जिसने खुद को अपनी सुंदरता और ताकत में इस भावना का अनुभव किया, वह इस तरह से प्यार के बारे में लिख सकता है। लेकिन अक्सर तुर्गनेव की कहानियों और उपन्यासों में, प्रकृति में प्रेम दुखद है। निस्संदेह, यह लेखक के जीवन नाटक में परिलक्षित होता है।

मुझे कहना होगा कि मुझे ऐसी पुस्तकें अधिक पसंद हैं, जिनमें प्रेम के विषय को छुआ गया हो, और इसलिए मैं अपने निबंध को इस तरह के कार्यों में समर्पित करना चाहूंगा।

टर्गनेव के पहले उपन्यासों में से एक नोबल नेस्ट था। यह एक असाधारण सफलता थी, और, यह मुझे लगता है, संयोग से नहीं। बेलिंस्की ने लिखा, "कहीं भी एक नेक संपत्ति की शायरी इतनी शांत और उदास रोशनी से नहीं भरी है जितनी नोबल नेस्ट में है।" इससे पहले कि हम इस तरह के और शांत रूसी मास्टर फ्योडोर इवानोविच लावरीस्की के जीवन को विस्तार से देखें। सुंदर वरवरा पावलोवना के साथ हुई मुलाकात ने उनके पूरे भाग्य को उल्टा कर दिया। उन्होंने शादी की, लेकिन वरवर पावलोवना की गलती के कारण शादी जल्द ही टूट गई। उनके लिए परिवार के नाटक से बच पाना आसान नहीं था। लेकिन फिर एक नया प्यार आया, जिसकी कहानी उपन्यास का मूल रूप है: लावर्सकी की मुलाकात लीसा कलिटिना से हुई। लिसा
एक गहरी धार्मिक लड़की थी। इसने उसकी आंतरिक दुनिया को आकार दिया। जीवन और लोगों के प्रति उसका रवैया उसकी कर्तव्यनिष्ठा के प्रति लापरवाह आज्ञाकारिता से निर्धारित होता है, जिससे किसी को कष्ट होने का डर होता है, अपमानजनक।

वरवरा पावलोवना की मौत की झूठी खबर से दुखी होकर, लावरात्स्की दूसरी बार शादी करने वाला है, लेकिन तब उसकी पत्नी अप्रत्याशित रूप से प्रकट होती है। दुखद अंत आ गया है। लिसा एक मठ में गई; Lavretsky अपनी खुशी के बारे में सोचना बंद कर दिया, शांत हो गया, बूढ़ा हो गया, और वापस ले लिया गया। अपनी छवि को पूरा करने वाली अंतिम विशेषता खुद के लिए उनकी कड़वी अपील है: “हैलो, अकेला बुढ़ापा! जला दो, बेकार जीवन! ”

प्रसिद्ध सोवियत आलोचक श्चेरसन ने इस अद्भुत उपन्यास के बारे में लिखा है: "भावनात्मक अनुभवों का सूक्ष्म विश्लेषण, दृश्यों और विवरणों का रोमांचक गीत, कथात्मक स्वर की कोमलता ने उस कलात्मक कौशल को आकर्षित किया जो ताकत को निर्धारित करता है और ताकत की उत्कृष्ट सफलता सुनिश्चित करता है। नोबल नेस्ट।

हाल ही में मैंने तुर्गनेव की एक और उत्कृष्ट कहानी पढ़ी - "स्प्रिंग वाटर्स"। यह लेखक की सबसे प्रसिद्ध कहानियों में से एक है। मैं अपनी राय में, इस कहानी के निर्माण के इतिहास से एक दिलचस्प तथ्य का हवाला देना चाहूंगा। वेस्टनिक एवरोपी पत्रिका की पुस्तक, जहां विन्शी वोडी मुद्रित हुई थी, को फिर से प्रकाशित किया जाना था (पत्रिका अभ्यास में लगभग एक अभूतपूर्व मामला): इसलिए महान कहानी की सफलता थी।

इस कहानी में पाठकों को क्या आकर्षित किया? इस पर विचार करते हुए, हम देखेंगे कि तुर्गनेव, प्रेम के बारे में एक कहानी के ढांचे के भीतर, जीवन के व्यापक प्रश्न उठाते हैं, हमारे समय की महत्वपूर्ण समस्याओं को उठाते हैं। लेखक दो मुख्य पात्र - गेम्मा और सानिन को आकर्षित करता है। जेम्मा एक असामान्य रूप से सुंदर, बुद्धिमान और सहज लड़की है। गेम्मा का चुना गया एक - सैनिन - एक रूसी यात्री है। वह बेवकूफ नहीं है, दयालु है, विदेशी नहीं है
कविता। यह कहा जाना चाहिए कि तुर्गनेव की महिला प्रकार पुरुष की तुलना में अधिक मजबूत हैं। तुलना करें, उदाहरण के लिए, जेम्मा और सानिन, लिजा कलगीना और लावर्सकी।

जेम्मा के लिए प्यार ने सबसे अच्छा जागृत किया, सबसे ईमानदार जो सानिन की आत्मा में था। तुर्गनेव ने प्रेमियों की भावनाओं को चित्रित करने के लिए उदात्त शब्द, काव्यात्मक रंग पाए। लेखक इस अद्भुत और अद्वितीय भावना की प्रशंसा करता है - पहला प्यार: "पहला प्यार एक ही क्रांति है ... युवा मोर्चाबंदी पर खड़ा है, इसका उज्ज्वल बैनर ऊंचा हो गया है - और इसके आगे जो भी झूठ है - मृत्यु या एक नया जीवन, - वह भेजता है सब कुछ मेरे उत्साही अभिवादन। "

लेकिन सानिन इस महान भावना को धोखा दे रहा है। वह शानदार सौंदर्य श्रीमती पोलोज़ोवा से मिलता है, और उसके प्रति उसका आकर्षण उसे जेम्मा को छोड़ देता है। पोलोज़ोवा को न केवल एक उत्कीर्ण महिला के रूप में दिखाया गया है, बल्कि एक चतुर महिला के रूप में, एक चतुर व्यवसायी के रूप में भी दिखाया गया है। वह अपने व्यवसाय के अभ्यास और प्यार में एक शिकारी है। जेम्मा की दुनिया आजादी की दुनिया है, अमीर पोलोजोवा की दुनिया गुलामी की दुनिया है। लेकिन सानिन एक से अधिक प्रेम को धोखा देता है। उन्होंने उन आदर्शों को भी धोखा दिया जो जेम्मा के लिए पवित्र थे। शादी करने के लिए, सानिन को धन प्राप्त करना होगा। और वह पोलोज़ोवा को अपनी संपत्ति बेचने का फैसला करता है। इसका मतलब उसके सर्फ़ की बिक्री भी थी। लेकिन सानिन कहा करती थी कि जीवित लोगों को बेचना अनैतिक है।

साहित्यिक आलोचक, वाष्र्णेय वोडी का विश्लेषण करते हुए, एक दिलचस्प निष्कर्ष निकाला: "प्यार की एक कहानी बनाई, जहां माना जाता है कि" कोई सामाजिक, राजनीतिक या आधुनिक संकेत नहीं है, "लेखक ने अपने पाठकों के लिए एक से अधिक प्रेम की बात की थी। उन्होंने उन्हें सब कुछ ईमानदार और राजसी होना सिखाया, पवित्रता, दृढ़ विश्वास और विचारों की कुलीनता, प्रेम, स्वतंत्रता, मानवीय गरिमा का सम्मान करना, लोगों का सम्मान करना। ” यह मुझे लगता है कि यह एक बहुत ही सच्चा और गहन अवलोकन है।

तुर्गनेव ने अपने जीवनकाल में विश्व ख्याति प्राप्त की। हंटर के नोट्स फ्रांस में बहुत लोकप्रिय हुए। उनके सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यासों ने तुर्गनेव की प्रसिद्धि को और अधिक बढ़ा दिया। समकालीनों ने लिखा: “पाठकों के प्रगतिशील वृत्त प्रेम के मामलों में उस नैतिक शुद्धता से वशीभूत थे, जिसे तुर्गनेव ने अपने उपन्यासों में खोजा था; वे एक गहरी क्रांतिकारी आवेग द्वारा जब्त रूसी महिला की छवि से मोहित हो गए; मैं उग्रवादी डेमोक्रेट बाज़रोव के आंकड़े से मारा गया था।

बेशक, इस तरह के एक छोटे से निबंध में यह भी असंभव है कि तुर्गनेव ने हमें छोड़ दिया। मैं अपने साथियों को इस अद्भुत लेखक द्वारा कम से कम कुछ कहानियाँ पढ़ने की सलाह दूंगा, और मुझे यकीन है कि ये काम उन्हें उदासीन नहीं छोड़ेंगे। किसी भी मामले में, इन सबसे प्रतिभाशाली रचनाओं से परिचित होना मेरे जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया। मुझे अचानक पता चला कि हमारे साहित्य में एक जबरदस्त आध्यात्मिक संपत्ति छिपी हुई है, अगर इसमें इवान सर्गेइविच तुर्गनेव जैसी प्रतिभाएं हैं।

ई.वी. GULEVICH, द्वितीय वर्ष के स्नातकोत्तर छात्र "साहित्य का सिद्धांत"। वाई। कुपाला ग्रोड्नो स्टेट यूनिवर्सिटी की पाठकीय आलोचना

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PROSE में PSYCHOLOGISM का एक क्षेत्र तुरगनेवा

यह लेख लेखक के काम में संगीत और गद्य की बातचीत को समझने का एक प्रयास है, जो कथा के मनोविज्ञान को गहरा करने का एक तरीका है। तुर्गनेव के गद्य में संगीत नायक के मनोवैज्ञानिक राज्य की शब्दार्थ ऊर्जा का सबसे सूक्ष्म और सटीक इंजन है। लेखक की रचनाओं में, संगीत सामंजस्यपूर्ण रूप से शब्द को जारी रखता है, नायक की आत्मा में जो कुछ हो रहा है उसकी समृद्धि को पूरक करता है, नायकों द्वारा अनुभव की गई भावनाओं की बारीकियों को बताता है। तुर्गनेव की रचनाओं में संगीतमय एपिसोड पात्रों के चरित्रों के मनोविज्ञान और कथानक की गति को प्रकट करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

मुख्य शब्द: कथन का मनोविज्ञान, शब्दार्थ ऊर्जा, संगीतमय एपिसोड, पात्रों का मनोविज्ञान।

यह ज्ञात है कि कला के काम के प्रति पाठक की धारणा न केवल उसके साहित्यिक "अनुभव" पर निर्भर करती है, बल्कि यह भी कि वह किस संगीत रचना को सुनता है, उसने कौन-कौन सी पेंटिंग और मूर्तियां देखी हैं, साथ ही किस ध्यान, रुचि और समझ के साथ। प्राप्तकर्ता इन तत्वों को माना जाता है। बदले में, लेखक, एक तरफ, अपनी चेतना के बाहर बनाई गई हर चीज का प्राप्तकर्ता होने के नाते, अक्सर अनजाने में अपनी रचनाओं में अन्य प्रकार की कलाओं के निशान लगाता है, और कभी-कभी जानबूझकर कलाओं की बातचीत के तत्वों का उपयोग करता है। इस तरह के संयोजन उसे पाठ की सचित्र और अभिव्यंजक क्षमताओं को बढ़ाने की अनुमति देते हैं और अपने नायकों के आध्यात्मिक जीवन का पूरी तरह से प्रतिनिधित्व करते हैं, पाठक को उनके सार को अधिकतम करने का अवसर प्रदान करते हैं। कला का संलयन पाठ के कई प्रकरणों को गहराई से जीने का संकेत देता है, एक कला की सीमाओं का विस्तार करके अपनी तरह का एक और मोड़ देने के लिए।

हमारी राय में, तुर्गनेव के काम में साहित्य, संगीत और पेंटिंग की व्याख्या की विशेषता थी। यह लेख लेखक के काम में संगीत और गद्य की बातचीत को समझने का एक प्रयास है, जो कथा के मनोविज्ञान को गहरा करने का एक तरीका है। यह ज्ञात है कि यह इस शब्द में है कि संगीत अपने मानसिक रूप को पाता है, और संगीत में यह शब्द उच्चतम भावुकता और अभिव्यक्ति को प्राप्त करता है। यह जैविक संबंध स्वाभाविक है, क्योंकि संगीत और ध्वनि शब्द टेम्पो, ताल, आवृत्ति, समय, सीमा, भावुकता, मधुरता और माधुर्य की उपस्थिति से एकजुट होते हैं। किसी व्यक्ति की भावनाओं, मनोदशाओं और अनुभवों को स्थानांतरित करते हुए, संगीत भाषण की गूंज का अनुसरण करता है, अर्थ की अभिव्यक्ति के साधन के रूप में कार्य करता है। इसके मूल में, संगीतमयता पेशेवर लेखन का एक आंतरिक दृश्य है, जबकि शाब्दिक अवतार स्वयं एक बाहरी दृश्य है। इसी समय, बाहरी दृश्य आंतरिक दृश्य को जन्म देता है, जो बदले में, पत्र कोड से एक कलात्मक छवि बनाता है, अर्थात् बाहरी दृश्य को दृश्य और आंतरिक रूप से मूर्त बनाता है। इन दो प्रकार के दृश्यों के बीच मध्यस्थ पाठक की व्यक्तिगत धारणा है, जिसकी विशेषताओं पर निर्भर करता है कि छवि कितनी समग्र और "वॉल्यूमेट्रिक" होगी।

संगीत हमेशा तुर्गनेव की आंतरिक आत्मा के करीब रहा है। पहले से ही बचपन में, लेखक जानता था कि संगीत को कितनी आसानी से महसूस किया जा सकता है, लेकिन स्पार्टन परवरिश के तत्व, जो उनके पिता द्वारा खेती किए गए थे, अंततः एक अत्यंत सतही परिचित हुए

मूल रूसी पाठ © ई.वी. गुलेविच

संगीत की दुनिया के साथ, जिसे लेखक को बाद में पछतावा हुआ। लेकिन उनकी आत्मा संगीत के प्रति आकर्षित थी। समय के साथ, यह लालसा अधिक से अधिक तेज हो गई - तुर्गनेव तेजी से थिएटर का दौरा करता है, ओपेरा को सुनता है। 1843 में, एक नाटकीय शाम में, लेखक को पी। वायर्डोट की प्रतिभा द्वारा हमेशा के लिए बंद कर दिया गया; उसकी आवाज़ के जादुई गुणों का लेखक पर वही प्रभाव पड़ा, जो म्यूसिअस द्वारा प्रस्तुत तुर्गनेव द्वारा उसी नाम की कहानी के मुख्य चरित्र पर विजयी प्रेम का गीत है। संगीत तत्व के प्रवाह में जीवन, जिसे तुर्गनेव ने महसूस किया, "वियर्डोट के पास" होने के नाते, अपने आंतरिक दुनिया को समृद्ध किया, संगीत लेखक की आंतरिक जरूरत बन गया। उन्होंने इसकी गहराई को गहराई से, गहराई से और गहराई से समझा। स्वाभाविक रूप से, संगीत के जादू को समझने और महसूस करने की यह क्षमता तुर्गनेव की रचनात्मक पद्धति की ख़ासियत को प्रतिबिंबित नहीं कर सकती है - संगीत तुर्गनेव के गद्य की पंक्तियों के बीच लगता है।

जैसा कि आप जानते हैं, तुर्गनेव की गद्य शैली सख्त, सरल और सहज है। लेखक ने मौखिक पेचीदगियों और "नाजुक" विवरणों से परहेज किया। इस अजीब "स्टिंगनेस" के बावजूद, तुर्गनेव, जैसे कोई भी, अपने नायकों की मानसिक स्थितियों के मनोवैज्ञानिक गहराई और अतिप्रवाह को समझने और दिखाने में सक्षम नहीं था। मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की मौखिक चरम सीमा में गिरने के बिना, तुर्गनेव नायकों द्वारा अनुभव की गई भावनाओं की बारीकियों को बताती है, और इसमें उन्हें मौखिक श्रृंखला की सामंजस्यपूर्ण निरंतरता के रूप में संगीत की मदद की जाती है, जो नायक की आत्मा में हो रही समृद्धि का पूरक है। । यही कारण है कि तुर्गनेव के गद्य की परिभाषित अवधारणाएं हमेशा के लिए मधुरता, मधुरता, लय, भावुकता, जुनून और हल्कापन बन गई हैं।

संगीतमयता तुर्गनेव के गद्य के पाठ की विशेषता है। लेखक अक्सर, विशेष रूप से नायकों की आत्माओं की प्रकृति और स्थिति का वर्णन करने वाले एपिसोड में, इस तरह के अभिव्यंजक साधनों का उपयोग दोहराव, अर्ध-स्वर, अभिव्यंजक एपिसोड, तालबद्ध रूप से आयोजित भाषण के रूप में करता है। जैसा कि संगीत में, टर्गेनेव अक्सर पंपिंग की तकनीक का उपयोग करते हैं, "ध्वनि का प्रवर्धन (क्रेस्केंडो) और लुप्त होती, ध्वनि का क्षीणन (डिमिनडेनो)" [गोज़ेंगुड, 1994: 123]। उनकी गद्य और लेखन शैली की विशेषता एक डबल एपिटेट, एक एफ़िट के साथ एक विशेषता के दूसरे के साथ संक्रमण है, या "दो अलग, लेकिन आंतरिक रूप से अन्योन्याश्रित एपिथाइट्स की तुलना" [चिचेरिन, 1978: 40]। उपकथा में छाया शामिल हैं और काव्य छवि की अधिक संपूर्ण समझ की ओर ले जाती है।

संगीत के प्रतिमान के साथ सादृश्य द्वारा पुनरावृत्ति के अलावा, भाषण का एक संगीत पैटर्न बनाने के लिए, तुर्गनेव पर्यायवाची शब्द रूपांतर और वाक्यगत समानता का उपयोग करता है। पाठ के ऐसे हिस्से मूड को सेट करते हैं, भावनात्मक मजबूती के रूप में कार्य करते हैं, भावनाओं को मजबूर करते हैं, कई को व्यक्त करते हैं

एक और एक ही मनोवैज्ञानिक अवस्था के रंगों की भिन्नता। इस प्रकार, संगीत का वर्णन प्रेम में लावर्सकी की छवि में खुद संगीत की तरह लगता है, जिन्होंने लेम्मा को सुना: "अचानक उसे ऐसा प्रतीत हुआ कि उसके सिर पर हवा में कुछ अद्भुत, विजयी आवाज़ें फैल रही थीं; वह रुक गया: ध्वनियों को और भी शानदार ढंग से गरजना; वे एक मधुर, मजबूत धारा में बह गए - और उनमें, ऐसा लग रहा था, उनकी खुशी ने बात की और गाया "[तुर्गनेव, 2005: 106]। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पाठ के इस लयबद्ध संगठित रूप की प्रकृति को पॉलीफोनिज़्म द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जो पाठ में उच्च-गुणवत्ता वाले विशेषणों और क्रियाओं की प्रचुरता से प्राप्त होता है। टकराव से गैर-हड़ताली तक समान ध्वनियों के संक्रमण, सजातीय सदस्यों के पंपिंग "तुर्गनेव के गद्य की लयबद्ध संरचना को कविता से कम नहीं ध्वनि के साथ संतृप्त करते हैं" [चिचेरिन, 1978: 39]।

तुर्गनेव में एक समरूप प्रकृति के दृश्य हैं। उदाहरण के लिए, एक दृश्य में, जहाँ पंसहिन अग्रभूमि में हैं, जिनके लिए इशारों, आंदोलनों, शब्दों को पहले से तैयार किया जाता है, सब कुछ एक बाहरी प्रभाव के लिए डिज़ाइन किया गया है, तुर्गनेव इस चरित्र के मन की स्थिति को बताने के लिए संगीत के साधनों की ओर मुड़ते नहीं हैं। चूंकि वह आंतरिक रूप से खाली है।

लेखक अक्सर अपने चरित्रों को संगीत के विपरीत फोरटे-ड्रंक (जोर से - चुपचाप) के नियमों के अनुसार व्यवस्थित करता है। इसलिए, महिला छवियों का वर्णन करते समय, तुर्गनेव "शांत" शब्द का उपयोग करता है। यह अक्सर लिज़ा की छवि का वर्णन करने के लिए उपयोग किया जाता है: "उसकी आँखें चुपचाप चमक रही थीं" [तुर्गनेव, 2005: 56], "उसका सिर चुपचाप झुक रहा था और उठ रहा था" [तुर्गनेव, 2005: 63]। उसकी आवाज़ शांत है, और वह धीरे-धीरे, चुपचाप बातचीत का नेतृत्व करती है, और यहां तक \u200b\u200bकि नायिका के आंतरिक जीवन को लेखक द्वारा "शांत" कहा जाता है। "लावर्सकी पहली बार अपने शांत आंतरिक जीवन को तोड़ने के लिए आया था" [तुर्गनेव, 2005: 113]। "वह अपने डरपोक चलना, उबाऊ जवाब, शांत आवाज़, शांत मुस्कान के साथ प्यार में पड़ गया" [तुर्गनेव, 2005: 179]। लावर्सकी खुद को उपन्यास में "तिखोनी" भी कहते हैं, जो उज्ज्वल घटनाओं में समृद्ध नहीं, एक जीवन को मामूली रूप से आगे बढ़ाता है। इन पात्रों के दृश्य पियानो दृश्यों की तरह पंक्तिबद्ध हैं।

जैसे कि एक जीवा भी कम डूबती है, लिजा और लवरात्स्की के प्रेम अनुभवों के जन्म और विकास के चित्रण में, टर्गेनेव मौन के उद्देश्य का उपयोग करता है। वह इसके आसपास की प्रकृति और नायकों की आंतरिक संवेदनाओं दोनों के साथ संतृप्त करता है: "रात शांत और उज्ज्वल थी" [तुर्गनेव, 2005: 112], "सब कुछ शांत था" [तुर्गनेव, 2005: 114], लिजा ने चुपचाप चला गया मेज पर ... "[तुर्गनेव, 2005: 89]," एक मूक, कोमल रात थी। बातचीत शांत थी

नेव, 2005: 198]। तो लोगों के राज्य और प्रकृति के चित्र एक "शांत" माधुर्य में विलीन हो जाते हैं। संगीत ने लिजा और लावर्सकी को अपनी भावनाओं के रोमांच को व्यक्त करते हुए ईमानदारी से और गहराई से उत्साहित किया। संगीत लिज़ा की आत्मा में लगता है, लावर्सकी के दिल में प्यार का जन्म भी संगीत से शुरू होता है। लिसा बीथोवेन की भूमिका में हैं। संगीत से उत्साहित लवरकास्की ने लेम्मा को घर से निकाल दिया और सुबह तीन बजे तक उनके साथ बैठे, उनकी रचनाएँ सुनते रहे। संगीत की आवश्यकता नायक की नई मनःस्थिति को बताती है। कुछ अस्पष्ट, लेकिन सुंदर उसके जीवन में प्रवेश करता है। रात का वर्णन जो उसे उत्तेजित करता है, वह चोपिन के निशाचर की तरह लगता है। प्रकृति की ध्वनियाँ संगीत से भरी हुई लगती हैं। सबसे खूबसूरत संगीत लवरेटकी की आत्मा में पैदा हुआ है - प्यार का संगीत।

इन पात्रों के विपरीत, उपन्यास में वेरा पावलोवना और पनशिन की छवियां प्रस्तुत की गई हैं। उनकी उपस्थिति आमतौर पर जोर से हंसी, शोर के खेल और गायन के साथ होती है। लेखक उन्हें अनिवार्य रूप से व्यापक इशारों, सक्रिय चेहरे के भावों के साथ वर्णन करता है। वरवर पावलोवना का भाषण, उदाहरण के लिए, भावनात्मक प्रकोप, चिल्लाहट और शानदार वाक्यांशों से भरा है। इसलिए, पंशिन और वरवारा पावलोवना की भागीदारी वाले दृश्यों में बगुले के दृश्यों की तरह आवाज होती है।

द नोबल नेस्ट में, थीम का विकास पैंशिन के साथ लावर्सकी के वैचारिक द्वंद्व के दृश्य में और लिजा के साथ उनकी प्रेम कहानी के दृश्य में अपनी अधिकतम अभिव्यक्ति तक पहुंचता है। प्यार में लावर्सकी के मन की स्थिति को व्यक्त करने के लिए, खुशी की प्रत्याशा से उसकी उत्तेजना, लेखक साहित्यिक पाठ में लेम्मा के संगीत का वर्णन करता है, जिसे पाठक सुनता है। फिर प्रमुख ध्वनि कमजोर हो जाती है, चिंता और उदासी के नोट तेज हो जाते हैं - एक नाटकीय खंडन आता है। उपसंहार-समापन में, वसंत का संगीत विषय, युवा, पीढ़ियों का शाश्वत परिवर्तन, तेजी से बहती जीवन ध्वनियों के साथ सामंजस्य की आवश्यकता। उपन्यास शाश्वत प्रेम और खुशी की असंभवता के साथ समाप्त होता है, जो मठ में लिसा के साथ लिव्रेस्की की आखिरी मुलाकात के मूक दृश्य से पैदा हुआ था।

उपन्यास का सबसे संगीत नायक लेम्म है। उनकी छवि लेखक के सबसे करीब है (शायद उनकी संगीतमयता के कारण ठीक है)। यह कोई संयोग नहीं है कि तुर्गनेव लेम्मा को "बाच एंड हेंडेल का प्रशंसक" कहते हैं - उनके पसंदीदा संगीतकार। लेम्मा का संगीत नायक के प्रति प्रेम की उदासीनता को दर्शाता है। यह बगीचे में उनकी रात की बैठक के बाद लगता है, सब कुछ जारी रखने के लिए जिसे शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता है, वह सब कुछ जो लवॉर्स्की की आत्मा को उखाड़ फेंकता है: "... पहली ध्वनि से एक मधुर, भावुक राग हृदय को आच्छादित कर देता है; वह सब मुस्करा रही थी, प्रेरणा, खुशी, सुंदरता के साथ सब कुछ, वह बढ़ गई और पिघल गई; उसने पृथ्वी पर मौजूद हर चीज को छुआ

प्रिय, गुप्त, पवित्र; उसने अमर दुख की सांस ली और स्वर्ग में मरने के लिए चली गई। [तुर्गनेव, 2005: 193]। संगीत "बोलता है" और "जारी है" शब्द। यह घटनाओं के अनुरूप है और पात्रों की मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं में बदलाव, संपूर्ण कथा का एक प्रकार का भावनात्मक केंद्र है।

उपन्यास का अंतिम उपसंहार भी अपने सार में संगीतमय है। इसमें, एक सिम्फनी के समापन के रूप में, काम के सभी विषय और चरित्र फिर से वर्णन और संवाद में पाठक के सामने से गुजरते हैं। यह एक रोंडो के रूप से मिलता-जुलता है, वसंत का विषय है, युवा, मस्ती, आशाओं का हर्षित जागरण एक परहेज का काम करता है। लगभग पूरे अध्याय में, हंसमुख हँसी, शोर, दीन है। Lavretsky की यादों का विषय सामान्य क्रिया के साथ चलता है। वह कई बार घर में प्रवेश करता है, लंबे समय तक रहने वाले कमरे में बैठता है, बगीचे में उस बेंच पर पहुंचता है "जिस पर उसने कई खुशहाल, अनोखे पल बिताए" [तुर्गनेव, 2005: 268]। बेंच काला हो गया और मुड़ गया, "लेकिन उन्होंने इसे पहचान लिया, और उनकी आत्मा को इस भावना से जब्त कर लिया गया कि मिठास और दुःख में कोई समान नहीं है - गायब हुए युवाओं के बारे में दुखी रहने की भावना, उस खुशी के बारे में जो उन्होंने एक बार" तुर्गनेव , 2005: 269]। यह एपिसोड असाधारण भावनात्मक तीव्रता प्राप्त करता है और संगीत के साथ समाप्त होता है: "लावर्सकी ... ने एक कुंजी को छुआ: एक बेहोश लेकिन शुद्ध ध्वनि निकली और चुपके से उसके दिल में कांप गई" [तुर्गनेव, 2005: 270]। लेम्मा की प्रेरित धुन लावर्सकी की आत्मा में फिर से बजने लगी।

इस प्रकार, उपन्यास के सभी प्लॉट नोड्स और पात्रों के रिश्ते संगीत के लिए विकसित होते हैं। "नोबल नेस्ट" के पहले पन्नों पर संगीत "आवाज़" पहले से ही है और बहुत अंत तक कार्रवाई का साथ देता है। संगीत कार्य की भावनात्मकता को बढ़ाता और बल देता है। इस उपन्यास में बीथोवेन, वेबर, डोंजीसेट्टी, स्ट्रॉस, एलियाबिव के संगीत की सुविधा है। संगीत खुद नायकों द्वारा रचा गया है, यह उनकी मन: स्थिति को दर्शाता है, आसपास के रोजमर्रा के माहौल को बयां करता है, प्रकृति की सुंदरता को पूरक करता है, उपन्यास के गीत और सामान्य काव्यात्मक स्वाद को बढ़ाता है। संगीत के एपिसोड पात्रों के चरित्रों के मनोविज्ञान और कथानक की गति को प्रकट करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

"ऑन द ईव" उपन्यास में संगीत और संगीत के दृश्यों के कुछ संदर्भ हैं। वे मुख्य रूप से ज़ोया के साथ जुड़ी हुई हैं, जो एक साधारण लेकिन दिलचस्प लड़की है। वह अपने संगीत से प्रतिष्ठित थी, पियानो बजाती थी। ऐलेना स्टाखोवा नहीं खेलती हैं, लेकिन निश्चित रूप से, वह मुशिकल से विकसित हुई है, क्योंकि यह उसकी धारणा के माध्यम से है कि वेरडी के ओपेरा ला ट्राविएटा को लेखक द्वारा प्रस्तुत किया गया है, जिसे वह इंसा के साथ सुनती है-

वेनिस थियेटर में रोविम। थिएटर में मंच, अपने बीमार पति के बिस्तर पर ऐलेना के प्रतिबिंब के दृश्य के साथ, उपन्यास के अंतिम भाग में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लेता है। संगीत यह बताने में कामयाब रहा कि नायिका के बारे में सोचने की हिम्मत नहीं थी। वेनिस के चारों ओर घूमते हुए नायकों के दिमाग की स्थिति अल्फ्रेडो और वायलेट्टा के अंतिम आशावादी स्वरों को गूँजती है। ला ट्रावैटा के नायक, उपन्यास के नायकों की तरह, आखिरी बार खुशी महसूस करते हैं और किसी अन्य भूमि में नए जीवन का सपना देखते हैं।

वेर्डी के ओपेरा ला ला फेनिस का प्रीमियर 6 मार्च 1853 को वेनिस के ला फेनिस में हुआ। 1854 के वसंत में - उपन्यास के नायक इसके प्रीमियर के लगभग एक साल बाद ओपेरा सुनते हैं। ऐलेना और इंसरोव ईमानदारी से एक्टिंग और सिंगिंग की शौकीन हैं, वॉयलेट की भूमिका की अदाकारा हैं। लेकिन युवा अभिनेत्री का कायल नाटक ओपेरा में नहीं, बल्कि जीवन में कुछ भयानक, अपूरणीय की उम्मीद जगाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि इंसारोव टिप्पणी करेगा: "वह मजाक नहीं कर रहा है: वह मौत की बू आ रही है" [तुर्गनेव, 1986: 302]। वायलेट की कहानी के पीछे इंसारोव और ऐलेना की त्रासदी है, उच्च प्रेम से रोशन जीवन की त्रासदी। लेखक, जानबूझकर नायकों द्वारा ओपेरा की धारणा का वर्णन करते हुए, ऐलेना के विचारों और भावनाओं को ला ट्राविआटा के कथानक के विकास के संबंध में व्यक्त करता है: “ऐलेना इस बिस्तर की दृष्टि से कांपती है, ये त्रिशंकु पर्दे, शीशियां हैं दवा, एक गहरा दीपक ... भविष्य के बारे में क्या? वर्तमान के बारे में क्या? " - उसके सिर के माध्यम से चमक गया ”[तुर्गनेव, 1986: 287]। कला अब स्वयं जीवन को दर्शाती है, मृत्यु के भूत के निकट आने का खतरा बताती है। यह भयानक शगुन, अभिनेत्री की खाँसी की खाँसी के जवाब में "इनफरोव की वास्तविक बहरी, वास्तविक खाँसी" और नायिका की आंतरिक स्थिति को दर्शाने वाली दोनों क्रियाओं को व्यक्त करता है: "एलेना कांप गई" [तुर्गनेव, 1986: 289], "ऐलेना बढ़ी ठंडा "[तुर्गनेव, 1986: 290] ... ऐलेना की परेशान करने वाली मनाही के दौरान वॉयलेट की शोकपूर्ण टिप्पणियों के साथ शहनाई की बेचैन आवाज़ गूंजती है

ओपेरा की दूसरी तस्वीर। ओपेरा का समापन, विशेष रूप से इसका माधुर्य "जीवन कितना डरावना और डरावना है जब जीवन इतना मनोरम होता है," इंसारोव और ऐलेना [तुर्गनेव, 1986: 312] की भावनाओं के पूरे शोकपूर्ण पैलेट को बताता है। ओपेरा गायन प्रेम के नायकों की भावनाओं की पूरी गहराई को कुछ भी नहीं होने के भाव में व्यक्त करता है। प्रेम, सर्वोच्च आनंद और मृत्यु की अनिवार्यता एक साथ आती दिख रही थी।

तो, तुर्गनेव के गद्य की संगीतबद्धता शब्दांश में ही है, सत्यापित, सुंदर, सामंजस्यपूर्ण तरीके से वर्णन के द्वारा, जिसके द्वारा उनके ग्रंथों को पहचाना जाता है, क्योंकि संगीतकार की रचनाएं राग द्वारा पहचानी जाती हैं। तुर्गनेव का गद्य असामान्य रूप से संगीत और लयबद्ध है। यहाँ न केवल भाषण प्रवाह की लय में, बल्कि गद्य कथन के अन्य गुणों में भी प्रकट होता है: निर्माण के सामंजस्य में, विषयों, उद्देश्यों, छवियों और स्थितियों के पुनरावृत्ति और विरोधाभासों में, टुकड़ों के परिवर्तन में। रचना के सभी तत्व। यह कोई संयोग नहीं है कि यह तुर्गनेव था जो गद्य ग्रंथों को ऐसा संगीत देने में सक्षम था कि उन्हें अनजाने में कविता - गद्य में कविता के रूप में माना जाता था। तुर्गनेव शब्द हमेशा एक विचार को सटीक रूप से परिभाषित करता है, इसके अलावा, यह संगीतमय, अभिव्यंजक है। यहाँ लय नायक की मनोवैज्ञानिक स्थिति की शब्दार्थ ऊर्जा के सबसे सूक्ष्म और सटीक इंजनों में से एक है। तुर्गनेव के गद्य की संगीतमयता "शब्द की ध्वनि की अभिव्यक्ति" के लिए प्रदान करती है [चिचेरिन, 1978: 6]। संगीत, परिदृश्य के वर्णन के साथ मिलकर, उपन्यास का एक विशेष काव्यात्मक स्वाद पैदा करता है। टर्गेनेव के प्रोसैस मेलोड्स सामंजस्यपूर्ण और स्पष्ट हैं, जो पूरी तरह उत्तरदायी हैं, मोजार्ट ध्वनि की शुद्धता का एक स्पर्श है। टर्गनेव का गद्य बीथोवेन या मोजार्ट के संगीत की तरह लगता है। उसकी संगीतात्मकता दोनों प्लास्टिक में है, "भाषण की आवाज़ की संतुलित लय, और ध्वनि के पैमाने में जो इस भाषण में दर्शाया गया है" [चिचेरिन, 1978: 36]। ताल, तुर्गेनेव के गद्य के रूप और सामग्री की एकता बनाता है - गद्य, एक विशेष स्तर के मनोविज्ञान द्वारा प्रतिष्ठित, कवि के हाथ से बनाया गया गद्य।

ग्रंथ सूची

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4. चिचेरिन ए.वी. छवि की लय / ए.वी. चिचेरिन। - मॉस्को: सोवियत। लेखक, 1978 .-- 276 पी।

TURGENEV'S PROSE में एक पुरातात्विक क्षेत्र के रूप में योग्यता

आई। टर्गनेव के गद्य में मनोवैज्ञानिक गहराई के कारक के रूप में लेख संगीत की समस्या से संबंधित है। संगीतमयता अपनी भावनाओं और भावनाओं को प्रकट करने के लिए, तुर्गनेव के नायकों की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने का कार्य करती है। तुर्गनेव के कार्यों में लय और माधुर्य का संयोजन उनके गद्य की एकता को बनाता है जो मौखिक रूप से उल्लेख किए बिना बहुत अधिक दिखाने का एक विशेष प्रभाव बनाता है।

19 वीं शताब्दी के प्रथम भाग में तुर्गनेव का निर्माण शुरू हुआ। उनका मुख्य बड़ा नाटक "ए मंथ इन द कंट्री" 1850 में लिखा गया था। उनके पास लगभग 10 नाटक और अधूरे नाटकों की संख्या है। उन्होंने नाटक की ओर रुख किया और विचार को प्रसारित करने का यह तरीका उनके लिए स्वाभाविक था। वह लंबे समय से अपनी दिशा तलाश रहे थे। सबसे पहले यह बायरन की नकल थी।

"लापरवाही" 1834 स्पेनिश कॉमेडी क्लोक और तलवार की पैरोडी

"पैसे की कमी" गोगोल द्वारा कॉपी की गई थी। झाझिकोव एक जिला रईस का बेटा है, सेंट पीटर्सबर्ग में एक अधिकारी के रूप में काम करता है। मैं चारों ओर से बकाया था। अब्सोल्यूट खलेत्सकोव और उनके नौकर मैटेवी भी ओसिप के समान हैं। यह गोगोल की शैली में बहुत है, लेकिन शानदार यथार्थवाद नहीं, बल्कि प्रकृतिवाद है।

"लीडर पर नाश्ता" भी गोगोल परंपरा का एक सिलसिला है

वह अपने स्टाइल की तलाश में रहता है

वह फ्रांसीसी नाटककारों मारिव से बहुत प्रभावित थे के बारे में, मरीम इ।

"जहां यह वहां पतला है और यह टूट जाता है" पूरा नाटक शब्दों पर एक नाटक पर बनाया गया है, जैसे कि मरिवाक्स में। नाटक शानदार है, गीत अद्भुत हैं।

फ्रीलोएडर एक नाटक है जो शेचपिन के लिए लिखा गया है। यहां तुर्गनेव की अपनी शैली पहले से ही प्रकट है। वहाँ गरीब अभिजात वर्ग की सामाजिक समस्या को उठाया जाता है, जो अमीर लोगों के फ्रीलायनों में आते हैं, जो अपने सम्पदा खरीदते हैं। ये फ्रीलायर्स इन घरों में जस्टर बन जाते हैं। कुज़ोवकिन - इस नाटक का मुख्य चरित्र एक बफून नहीं बनता है, सब कुछ ठीक चल रहा है। ऐसा हुआ कि 20 वर्षों से वह बिना मालिकों के संपत्ति पर रह रहा है। और नाटक की शुरुआत एक युवा महिला के अपने पति के साथ आने से होती है। और एक पड़ोसी जो यात्रा करने आता है, वह नए मालिकों से कुज़ोवकिन को हंसाने का आग्रह करता है। उसके बाहर एक जस्टर बनाओ। वह एक टूटने के लिए प्रेरित है और एक फिट में वह एक भयानक रहस्य व्यक्त करता है कि युवा महिला उसकी बेटी है। इस तरह से अधिनियम 1 समाप्त होता है। अधिनियम 2 - पिता और बेटी की एक जोड़ी, वास्तव में उसकी स्वीकारोक्ति। यह सिर्फ एक कहानी नहीं है। उसे चिंता है कि वह यह कहानी कैसे लेगी। क्या होगा। कैसे वे जीना जारी रखेंगे। वह यह कहने के लिए भी तैयार है कि वह झूठ बोल रहा है। इस कहानी को इस तरह से बयां किया जाता है कि कुज़ोवकिन की हालत सामने आ जाती है। और ये पहले से ही नाटक में एक दूसरी योजना की उपस्थिति के संकेत हैं। आमतौर पर 2 य योजना हमेशा सतह से बाहर निकलती है। यह छिपा नहीं रहता। और यह खुद को एक वाक्यांश या क्रिया में प्रकट करता है। सबटेक्स्ट के विपरीत, जो कलाकार की अंतरात्मा पर है, पृष्ठभूमि को साहित्यिक रूप से सामने लाया जाना चाहिए।

"फ्रीलोएडर" सेंसरशिप प्रतिबंध के तहत आता है। रूस में कोई फ्रीलायर्स नहीं हैं! कोई भी कुलीनों के घोंसले को बर्बाद नहीं करता। तुर्गनेव उसके लिए "द बैचलर" लिखते हैं। उसके पास एक "प्रांतीय" भी है। ये नाटक अच्छे हैं, लेकिन छोटे हैं।

थिएटर में प्रति शाम 3 प्रदर्शन होते हैं। सभागार के अधिवेशन में और सभागार की लॉबी में वन-एक्ट वाडेविल का मंचन किया जाता है। और केंद्रीय एक बड़ा नाटक है। और तुर्गनेव एक प्रारूप नहीं है। केंद्र के लिए, उनके नाटक छोटे हैं, लेकिन शुरुआत में और अंत में वे बहुत गंभीर हैं। इसलिए, अधिक बार अभिनेता संगीत कार्यक्रमों में अपने नाटकों का उपयोग करते थे। तुर्गनेव इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि वह थिएटर को जीतने में विफल रहे। और खुद को इससे मुक्त कर लेता है। लेकिन इस समय वह अचानक एक पांच-अधिनियम "महीना" लिखता है। जैसा कि उन्होंने कहा, पढ़ने के लिए एक नाटक, थिएटर के लिए उपयुक्त नहीं है। यह एक नाटकीय रूप में एक उपन्यास है। नाटक का नियम अलगाव का नियम है। नाटककार को नाटक छोड़कर नायकों को छोड़ना होगा। और इसलिए नाटक के कई समाधान हो सकते हैं। यह एक प्लस है।

गेय नाटक भी है, एक प्रकार का नाटक। यह वह जगह है जहाँ नाटककार रहता है (ब्लोक के नाटक)। यदि नाटककार नाटक में बना रहता है, तो नाटक में उसके द्वारा केवल 1 निर्णय तय होता है। इस समाधान का अनुमान लगाने की आवश्यकता है। यह अच्छा है अगर लेखक निर्देशक के साथ मिलकर काम करे (विन्स्की, ताईरोव "आशावादी त्रासदी", ब्लोक और मेयेरहोल्ड "बालगनचिक")

इस तथ्य के बावजूद कि "द मंथ" नाटक के नियमों के अनुसार लिखा गया था, किसी को यह धारणा मिलती है कि कोई उपन्यास पढ़ रहा है। लेखक की उपस्थिति महसूस की जाती है। प्रकृति, वातावरण, सुबह की स्थिति, नायकों के राज्य संवादों से उभरते हैं।

यह पहला टुकड़ा है जिसमें पूरे नाटक के लिए एक 2 योजना लिखी गई है। आप इसे लगभग शारीरिक रूप से महसूस कर सकते हैं।

नाटक की शुरुआत इसी तरह से होती है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैसे विश्व नाटक में एक भी नाटक शुरू नहीं हुआ - एक समानांतर कार्रवाई। राकितन और कंपनी के साथ नताल्या पेत्रोव्ना (इसलाव की मां, साथी और जर्मन)

यह अभी तक एक माध्यमिक योजना नहीं है। बाद में चेखव समानांतर कार्रवाई के साथ 2 योजनाएं देंगे।

तुर्गनेव के मामले में, यह समानांतर कार्रवाई संपत्ति पर होने वाली घटनाओं की बहुलता को दर्शाती है। यहां का माहौल दिखाया गया है। ग्रीष्मकालीन आलस्य की स्थिति, एक महान घर, जहां इसलाव को छोड़कर कोई भी काम नहीं करता है। एन.पी. और राकिटिन की जोड़ी में, हम किसी तरह का गुप्त जीवन महसूस करते हैं। राकितिन सिर्फ यह जानने की कोशिश में पहुंचे कि उनकी अनुपस्थिति में क्या हुआ था।

वे डुमास, काउंट ऑफ मोंटे क्रिस्टो की एक किताब पढ़ रहे हैं। O एक वाक्य से आगे नहीं जा सकता। वे हर समय धीमा करते हैं, बातचीत के दूसरे विषय पर आगे बढ़ते हैं। लेखक इससे पता चलता है कि वे सिर्फ पढ़ते नहीं हैं, बल्कि दृष्टिकोण का पता लगाते हैं। कि रिश्ते में तनाव है। एन.पी. अपने लगभग प्रेम संबंधों में बेलीव से बातचीत को तीसरे तक लाता है। यहीं से कथानक पैदा होता है। ऐसा लगता है कि अभी तक कुछ भी नहीं हुआ है, लेकिन चिंता पहले ही पाठ में, पात्रों में प्रवेश कर चुकी है। संवाद विशेष रूप से लिखे गए हैं। वेरा और एन.पी. के बीच संवाद वह चिंता करती है कि युवा प्यार में हैं और एन.पी. इसे किसी के साथ साझा नहीं करना चाहता, हालांकि वह अभी भी पूरी तरह से समझ नहीं पा रही है कि वह प्यार में है। वह बोलशेव्सोव के पड़ोसी के प्रस्ताव के बारे में बात करने के बहाने वेरा को बुलाता है, लेकिन उसकी गुप्त इच्छा यह समझने की है कि वेरा और बेलीव के बीच क्या संबंध है। की चाल से एन.पी. वेरा से एक स्वीकारोक्ति मिलती है कि वह बिलीव को पसंद करती है। और वह? वेरा को नहीं पता, वह कहती हैं, शायद ... और यह वाक्यांश नाटकीय रूप से स्थिति को बदलता है। यह वह क्षण है जब लेखक अचानक एन.पी. का मुख्य हित जारी करता है। मुख्य विचार जिसके लिए उसने बातचीत का नेतृत्व किया। एन.पी. तुरंत अलग हो जाता है और अचानक से वेरा दूर चला जाता है। और मनोदशा के इस परिवर्तन पर, संवाद में एक परिवर्तन, टर्गेनेव दूसरी योजना को प्रकट करता है जो पूरे दृश्य में मौजूद थी। और एक अन्य दृश्य में, लगभग फाइनल में, वेरोचका बेलीव को बताता है कि एन.पी. उससे प्यार है। साहसपूर्वक व्यवहार करता है, उसके पास खोने के लिए कुछ नहीं है। वह हर चीज में हार गई। और केवल बिल्लाव और एन.पी. और इस दृश्य को बहुत ही उत्सुक तरीके से बनाया गया है। ऐसा लगता है कि एनपी को कबूल करना चाहिए और कहना चाहिए कि उनका रिश्ता कई कारणों से असंभव है, लेकिन वह बिलीव के साथ "खेलना" शुरू करती है। वह सही बातें कहती है। कि उसे छोड़ना होगा और उन्हें भाग लेना होगा। लेकिन टिप्पणी में यह स्पष्ट है कि अपने कार्यों से वह उसे अपने प्यार को कबूल करना चाहता है। और जब उसे यह पहचान मिली और वह निराशा में, चिल्लाने लगा, तो रुकितिन प्रकट हुई। वह अपनी दूसरी योजना के साथ भी आता है। अगर पहले वह राकितिन की राय को मानती थी, तो अब चेहरा बचाने के लिए वह कहती है कि उसे कुछ भी समझ नहीं आ रहा है। लेकिन वास्तव में, वह सब कुछ समझती है और जितना वह उससे कहती है उससे कहीं अधिक समझती है। में एन.पी. आत्मा धीरे-धीरे मर जाती है। एक उछाल था, आशा, खुशी की इच्छा, और अचानक उसने खुद को मना किया, सब कुछ काट दिया ... लेकिन 19 वीं शताब्दी के मध्य में यह अन्यथा नहीं हो सकता था। बिलीव के साथ घर छोड़कर, वह एक सार्वजनिक महिला बन जाएगी। वह उस स्थिति के कारण इसे बर्दाश्त नहीं कर सकती जो उसके पास है।

तुर्गनेव इस नाटक को फीता बुनने की तरह लिखते हैं। और पहले विमान का अर्थ कुछ भी नहीं है, जहां सामान्य शब्द बोले जाते हैं, वास्तव में क्या हो रहा है इसे छिपाने के लिए, दूसरा विमान स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है।

दूसरी योजना एक साहित्यिक उपकरण है जो पहली बार तुर्गनेव में दिखाई देता है, जो उस आंतरिक जीवन को छिपाने के लिए मौजूद है, जो इस समय घटित होती हैं। और इसमें से गहराई, आयतन है। यदि हम इस बारे में बात करते हैं कि वे किस बारे में सोचते हैं, तो यह किसी भी तरह सपाट है।

तुर्गनेव ने खुद सोचा। कि वह एन.पी. के बारे में एक नाटक लिखता है। लेकिन वास्तव में कई पंक्तियाँ हैं, जैसा कि उपन्यास में है, और कलाकार उसे मंच पर दिखाएंगे।

फिर वह विदेश में रूसियों के बारे में एक पैरोडी प्ले "इवनिंग इन सोरेंटो" (एक गलत अंत के साथ जोर देकर) लिखेंगे। और इस पर वह नाटक के साथ समाप्त होगा।

इसके साथ ही हम 19 वीं सदी के पहले हिस्से को बंद कर देंगे। लेकिन यह एक सम्मेलन है। अलेक्जेंडर निकोलेविच ऑस्ट्रोव्स्की का जन्म 1923 में 19 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में हुआ था, और जब द मंथ 1950 में प्रकाशित हुआ, तो ओस्ट्रोव्स्की पहले से ही नाटक में सक्रिय रूप से शामिल थे। इस साल वह अपना पहला मार्मिक नाटक "हमारे लोग गिने जाएंगे।"

19 वीं शताब्दी के लेखकों में से कोई भी (ग्रिबोएडोव, पुश्किन, लेर्मोंटोव, गोगोल) दूसरी योजना के रूप में इस तरह की अवधारणा से हैरान था। एक सबटेक्स्ट है, लेकिन 2 प्लान नहीं हैं। सबटेक्स्ट अभिनेता और निर्देशक का व्यवसाय है, और यह किसी भी तरह, यहां तक \u200b\u200bकि एक प्राचीन नाटक में भी होना चाहिए। 2 योजना लेखक द्वारा लिखी जानी चाहिए। यह एक साहित्यिक उपकरण है। यदि हम उनके कार्यों में 2 योजना बनाना शुरू करते हैं, तो हम इस कार्य को नष्ट कर देते हैं।

I.S.Turgenev की नाटकीय विरासत का अध्ययन करने में रुचि तुरंत नहीं बनी। तुर्गनेव के नाटकों में बातचीत के योग्य विषय न देखकर, समकालीन आलोचना ने लेखक के लिए इस समस्या को अलग कर दिया। "यह कॉमेडी नहीं था जिसने तुर्गनेव को पहले रूसी कथा लेखक बनाया, इसलिए, स्केल जो हमें रुडिन, नोबल के नेस्ट और ईव पर मूल्यांकन के लिए कार्य करता है, उन्हें लागू नहीं किया जा सकता है," XIX के 70 के दशक के उत्तरार्ध में एस वेंगरोव ने लिखा था। शताब्दी, 1840 के दशक (48; II, 62) में तुर्गनेव द्वारा पहले नाटकों की उपस्थिति के बाद से परिणाम के कामकाज की रूपरेखा तैयार करना। प्रसिद्ध लेखक के नाटकीय अनुभवों को एक गुजर तथ्य के रूप में माना जाता था जो कि रचनात्मक जीवनी में या तो ध्यान देने योग्य निशान नहीं छोड़ते थे। क्लासिक या इस तरह के साहित्य के विकास के इतिहास में।

कई महत्वपूर्ण समीक्षाओं की गूंज करते हुए, लेखक ने खुद अपनी नाटकीय क्षमताओं को स्वीकार करने से इनकार कर दिया और, 1869 के कम्प्लीट वर्क्स में नाटकों को शामिल करने के लिए सहमत हुए, इस बात पर जोर देना आवश्यक माना कि वे, "मंच पर असंतोषजनक, पढ़ने में कुछ रुचि हो सकती है" ( 249; II, 481)। वी। बेरेनिन ने अपने काम "तुर्गेनेव की साहित्यिक गतिविधि" में इस पाठक को याद दिलाया: "उनके सभी चरण कार्यों का मुख्य दोष यह है कि वे पढ़ने के लिए लिखे गए हैं, और मंच के लिए नहीं: उनके पास बहुत कम कार्रवाई, आंदोलन है, कि ऐसे तत्व, जो नाटकीय नाटकों का अनिवार्य पक्ष बनाते हैं "।

फ्रांसीसी आलोचक मेल्चिएर डी वोग ने उनसे सहमति व्यक्त की: "... यह संयमित आवाज़, सूक्ष्म रंगों से भरी हुई है, इसलिए अंतरंग पढ़ने में वाक्पटुता, नाटकीय नाटकीय प्रभावों के लिए नहीं बनाई गई है।"

आई। एस। टर्गेनेव के नाटकों के लिए एक अधिक चौकस दृष्टिकोण सदी के मोड़ पर है। क्लासिक नाटक का समग्र उच्च मूल्यांकन देने वाले पहले जर्मन आलोचक और अनुवादक ई। ज़ाबेल (300) थे। चेक शोधकर्ता पी। डर्डिक (297) एक ही मूल्यांकन के साथ लगभग एक साथ निकलता है। उनके दृष्टिकोण से, यह पात्रों के मनोवैज्ञानिक विकास की गहराई है जो आवश्यक रूप से थिएटर के तुर्गनेव के नाटकों का ध्यान आकर्षित करती है।

ए। वोलिंस्की ने अपनी पुस्तक "द स्ट्रगल फॉर आइडियलिज्म" में "द फ्रीलोएडर" नाटक का एक अलग अध्याय समर्पित किया है, जिसे वे "आदर्श रूसी कॉमेडी" कहते हैं, इसे देखते हुए "मंच प्रजनन के लिए समृद्ध सामग्री।"

1903-1904 के इंपीरियल थियेटरों के एल्बम में। पी। मोरोज़ोव का निबंध "द कॉमेडी ऑफ़ आईएस तुर्गनेव" प्रकाशित हुआ है, जहाँ लेखक ई। तब्बेल के लेख के मुख्य प्रावधानों को पुन: प्रस्तुत करता है, जो लेखक की नाटकीय रचनात्मकता के समग्र मूल्यांकन के विषय में है, और "वैचारिक और विषयगत संबंध" में उनके नाटकों की जाँच करता है "नोट्स के साथ" शिकारी"।

जल्द ही, एन। कोटिल्येरेव्स्की का काम "तुर्गनेव द प्लेराइट" (122) दिखाई दिया, जिसमें तुर्गनेव के नाटकों के बारे में बनी राय की अनुचितता को मान्यता दी गई थी। हालांकि, काम के लेखक अपने समय की ऐतिहासिक वास्तविकताओं को पुन: पेश करने में उनकी मुख्य योग्यता देखते हैं। संग्रहालय के स्थान को आवंटित करने से लेखक के नाटकों का प्रदर्शन होता है, Kotlyarevsky सीधे तुर्गनेव के थिएटर को "एक ऐतिहासिक स्मारक" कहता है (122; 261) और इसकी विशेष अपील पर भी जोर नहीं देता: "एक कलाकार के रूप में उनकी प्रवृत्ति के लिए सच है, तुर्गनेव ने हमारे जमींदार जीवन को चित्रित किया है। अपने सबसे रोजमर्रा के रूप में, विशेष रूप से दुर्लभ पात्रों और स्थितियों की तलाश में नहीं। तस्वीर सच निकली, लेकिन, निश्चित रूप से, नीरस "(122; 269)। इस संबंध में, टर्गेनेव की भूमिका पर जोर दिया जाता है, "एक पूर्ववर्ती के बाद, शिष्यों द्वारा नहीं, बल्कि एक ही कारण के उत्तराधिकारियों द्वारा और इसके अलावा, अधिक ताकत और गुंजाइश की प्रतिभा।"

इस अवधि के तुर्गेनेव के बारे में ऐतिहासिक कार्य अब लेखक की नाटकीय गतिविधियों पर ध्यान दिए बिना नहीं हैं। I. इवानोव तुर्गनेव के नाटकों को क्लासिक के रचनात्मक विकास में एक प्राकृतिक मंच के रूप में मानता है, लेकिन वह तुर्गनेव के नाटकीय कार्यों (107) की सर्वसम्मति के बारे में गठित आकलन के ढांचे से परे नहीं जाता है। एन। गुटियार ने लेखक की नाट्य विरासत की विशेषता का जिक्र करते हुए उनके तर्क को नाटकीय समस्याओं के लिए समर्पित पत्रों की उनकी समीक्षा के संदर्भ में शामिल किया। तुर्गेनेव के नाटकों के प्रति जनता की आनाकानी के कारणों में से एक, तुर्गनेव की भूमिका निभाने वाले नाटककार, गुटियार नाटकों के सेंसरशिप के परिणामों में देखता है, उनके अक्सर प्रिंट और मंच पर, और फिर भी संस्करणों में। मूल लेखक की इच्छा के अनुरूप नहीं है। गुतिर तुर्गनेव के नाटकीय कार्यों और उनके गद्य के विभिन्न पैमानों के बारे में राय पर आपत्ति नहीं करते हैं, लेकिन रूसी रंगमंच के विकास के लिए लेखक के नाटकों के महत्व पर जोर देते हैं: “उनके नाटकीय कार्य वास्तव में उनके गद्य से कम हैं, लेकिन हमें नहीं करना चाहिए यह भूल जाते हैं कि पिछले वर्षों के हमारे मूल नाटकों के बाद वे एक महत्वपूर्ण कदम हैं, जिसमें केवल एक वुडविले या स्टिल्टेड-नाटकीय चरित्र था। टर्गेनेव, ओस्ट्रोव्स्की से थोड़ा पहले, इस क्षेत्र में एक नई अवधि खोलता है "(88; 105-106) ) का है।

19 वीं सदी के अंत में तुर्गनेव की नाटकीय विरासत के मूल्य के बारे में विवाद में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में। थियेटर कार्यकर्ता सक्रिय रूप से शामिल हैं। उज्ज्वल चरण रूपों के लिए एपोलॉजिस्ट, बनाम। मेयरहोल्ड ने तुर्गनेव के थिएटर को स्वीकार नहीं किया, इसे "बहुत अंतरंग," "महान कथा लेखक का गीतात्मक महाकाव्य" कहा। लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि तुर्गनेव के थिएटर के अस्तित्व को नकारा नहीं गया है, और इससे भी अधिक सूचक कई नाम हैं जिन्हें निर्देशक ने एक नाटकीय परंपरा के साथ जोड़ा: "चेखव थिएटर तुर्गनेव थिएटर की जड़ों से निकला। तुर्गनेव, लगभग। ओस्ट्रोव्स्की के साथ मिलकर, घरेलू थिएटर का दूसरा पाठ्यक्रम शुरू किया - संगीत के तत्व के साथ। "(151; 185)।

मेयेरहोल्ड के तर्क के शून्यवादी मार्ग को छोड़ दें, तो उनमें से एक में तुर्गनेव की नाटकीय विरासत की विशेषताओं को समझने के लिए एक साथ कई फलदायक विचार देख सकते हैं: चेखव के थिएटर के साथ संबंध (यह विचार बाद के वर्षों में तुर्गनेव अध्ययनों में सक्रिय रूप से काम करेगा), गैर -पूरी तरह से हर रोज थिएटर के ढांचे के भीतर महत्वपूर्ण गीतात्मक शुरुआत। निस्संदेह, मेयेरहोल्ड ने लेखक के नाटकीय अनुभवों में नाटकीय सिद्धांतों की मौलिकता महसूस की। एक और बात यह है कि ये सिद्धांत निर्देशक के सौंदर्य के करीब नहीं थे।

तुर्गनेव के थिएटर की जीवंतता को यूरोप में अग्रणी मंच समूहों के वर्तमान प्रदर्शनों की सूची में लेखक के नाटकीय कार्यों के समावेश द्वारा सदी के मोड़ पर साबित किया गया है, और इस तरह वोग की बर्खास्तगी की टिप्पणी का खंडन करता है: "तुर्गनेव के कुछ नाटक एक ही समय में खेले गए थे समय, लेकिन कोई भी नतीजे में नहीं रहा "(180; 47)।

गैर-मान्यता प्राप्त विरासत की शताब्दी थियेटर की अपील की बारी की नियमितता को मंच के कैनन में परिवर्तन, नाटकीय कौशल के मुद्दों के लिए एक नया दृष्टिकोण द्वारा समझाया गया है। इस अवधि के दौरान, पुश्किन का विचार था कि "समय की भावना को नाटकीय स्तर पर महत्वपूर्ण बदलावों की आवश्यकता होती है" सबसे अधिक स्पष्ट रूप से पुष्टि की गई थी (198; 115)।

सदी के मोड़ पर प्रदर्शन कला में सुधार की प्रवृत्ति ने एक पैन-यूरोपीय नाटकीय आंदोलन को "नया नाटक" कहा। इस आंदोलन की एक अनिवार्य विशेषता नाटक और रंगमंच के बीच की अटूट कड़ी थी। नाटककारों और मंच के चिकित्सकों के प्रयासों ने खुशी के साथ नाटकीय अभिव्यक्ति, नाटक और मंच की एक नई भाषा खोजने के लिए समान इच्छा वाले लोगों के रूप में काम किया। उनकी संयुक्त खोजों से न केवल समकालीन कलात्मक संस्कृति के क्षेत्र में उपलब्धियों का पता चला, बल्कि पहले से अनजान मूल्यों की खोज भी हुई। आई.एस. तुर्गनेव के नाटक के साथ भी ठीक ऐसा ही हुआ।

एक नए थिएटर के संघर्ष में सहयोगी के रूप में रूसी लेखक को देखने वाले पहले ए। एंटोनी थे, जो पेरिस में फ्री थिएटर के प्रसिद्ध संस्थापक थे। 1898 में, इवान तुर्गनेव का नाटक "फ्रीलायडर" इस \u200b\u200bरचनात्मक सामूहिक के प्रदर्शनों के पोस्टर में दिखाई दिया। नाटक की समीक्षाओं ने सर्वसम्मति से अभिनय के उच्च प्रदर्शन स्तर को नोट किया, जिसने मंच के कलाकारों की टुकड़ी के उत्पादन में उपस्थिति का संकेत दिया, जो शताब्दी के मोड़ पर नाटकीय सुधार के लिए बहुत महत्वपूर्ण था। यह नाटक के सभी रचनाकारों के काम से पैदा हुआ था, जो कि एक एकल रचनात्मक अवधारणा के अनुरूप था जो कि नाटक की कलात्मक दुनिया के सावधानीपूर्वक अध्ययन के आधार पर उत्पन्न हुआ था। तुर्गनेव के नाटक को अभी तक इस तरह का दृष्टिकोण नहीं पता था। संभावनाओं की अपनी सभी भव्यता में, यह मॉस्को आर्ट थिएटर "ए मंथ इन द कंट्री" (1909) और "जहां यह पतली है, वहां यह टूट जाता है" (1912) के के। स्टैनिस्लावस्की द्वारा प्रस्तुत किया गया है। अपने गठन के स्तर पर इस थिएटर ने ए.पी. चेखव के नाटक को खोला, इसकी प्रभावी शुरुआत बाहरी में नहीं, बल्कि संघर्ष के आंतरिक विकास में हुई। मॉस्को आर्ट थिएटर ने इस तरह के नाटकों की मनोहर प्रकृति को साबित किया, नाटक के बहुत ही काव्यशास्त्र में नई अवधारणाओं को पेश किया: "सबटेक्स्ट", "अंडरक्रंट", "माहौल", "मूड", "इनर एक्शन" स्टेज एक्शन के प्रमुख।

मॉस्को आर्ट थियेटर में तुर्गनेव के नाटकों के प्रदर्शन की पूर्व संध्या पर, थिएटर के संस्थापकों में से एक, वीएल। नेमीरोविच-डैनचेंको ने कहा: "... यहां एक बहुत बड़ी प्रतिभा है - तुर्गनेव। उनके कलात्मक विचारों को अभी तक पूरी तरह से सराहना नहीं मिली है" (166; 249)। "ए मंथ इन द कंट्री" पर काम करने के लिए, के। स्टानिस्लावस्की ने समझा कि पुराने नाट्य साधन इस कार्य के लिए उपयुक्त नहीं थे: "यदि तुर्गनेव को सामान्य अभिनय तकनीकों के साथ खेला जाता है, तो उनके नाटक अप्रासंगिक हो जाते हैं। उन्हें इस तरह से माना जाता था। पुराना थिएटर "(222; 393)।

"नए नाटक" आंदोलन की कलात्मक खोजों ने मंच पर अपनी असमर्थता के बारे में तुर्गनेव के नाटकों के खिलाफ विद्रोह की निष्पक्षता पर संदेह किया है। समय आ गया है कि उन्हें थिएटर के लिए "उच्च साहित्यिक गुण" और एक प्रभावी सिद्धांत की अनुपस्थिति में पूर्ण विभाजन के बिना पूर्ण रूप से काम करता है। यह पी। गनेडीच के लेख द्वारा स्पष्ट किया गया था, जिसमें लेखक ने उल्लेख किया था: "हम अब ऐसे नाटकों को समझने और पुन: पेश करने के रास्ते पर हैं जिन्हें अभी भी गैर-चरण माना जाता था" (69; 795)। पी। गेदिच ने अपने समय में तुर्गनेव के नाटकों की असफलता को सीधे नाटकीय कला की सामान्य स्थिति और जनता के स्वाद से संबंधित किया, जिससे क्लासिक की नाटकीय विरासत के "आउटस्ट्रिपिंग" चरित्र पर जोर दिया गया। इस लेख में यह उल्लेख किया गया कि जब "अभिनेताओं और जनता के क्षितिज व्यापक हुए, तब तुर्गनेव के नाटक भी मंच बन गए" (69; 795)।

पी। गेदिच के मुद्रित भाषण ने तुर्गनेव के नाटक के अध्ययन के प्रारंभिक चरण को अभिव्यक्त किया और इसके लिए नए दृष्टिकोण की आवश्यकता को रेखांकित किया।

पी। सकुलिन का तर्क इस संबंध में लक्षणात्मक प्रतीत होता है। लेखक के काम की विश्वदृष्टि की नींव रखते हुए, उन्होंने रचनात्मकता के सामान्य संदर्भ में तुर्गनेव के नाटकों को शामिल किया, जिसमें वे काम करते हैं जो पूरी तरह से और गहराई से क्लासिक के मूड को प्रकट करते हैं: "जीवन में कुछ अनसुलझी एक्स है, कुछ ताकतें हमारे लिए अज्ञात हैं और हमारे द्वारा विजय प्राप्त न करने पर एक व्यक्ति तुर्गनेव ने एक समान पक्ष से जीवन को देखा। उनकी कविताएँ, नाटक और गीत उपन्यास मानसिक संकटों और दिल के नुकसान की कविता हैं "(207; 85)।

तुर्गनेव के नाटक के वैज्ञानिक अध्ययन की नींव 1920 के दशक में बी। वर्ने, यू। ऑक्समैन, एल। ग्रॉसमैन की कृतियों में रखी गई थी।

बी। वर्नेके ने नाटकीय तकनीकों की एकता में तुर्गनेव के नाटकों की जांच की, जिसमें उन्हें "नए नाटक" के कलात्मक सिद्धांतों के साथ एक टाइपोलॉजिकल संबंध दिखाई दिया। शोधकर्ता लिखते हैं: "उनकी तकनीक में, तुर्गनेव के नाटक उनके समकालीन प्रदर्शनों की रूपरेखा में फिट नहीं होते हैं, लेकिन वे सभी विशेषताओं में भिन्न हैं जो" नए नाटक "में निहित हैं" (44; 24)।

इसी समय, हालांकि, वार्नेक लेखक की नाटकीय प्रणाली से "अविवेकी" को बाहर करता है और इस प्रणाली में प्रत्येक नाटक के महत्व को निर्धारित करने से नहीं रोकता है। लेकिन वह महिला नाटक को नाटक के केंद्रीय चरित्र के रूप में बनाने में रूसी नाटक में टर्गेनेव की भूमिका को नोट करते हैं। बी। वार्नेके ने नाटकीय कार्यों में तुर्गनेव की महिलाओं की बात करते हुए, इस बात पर जोर दिया कि "ये सभी छवियां 1851 से पहले तुर्गनेव द्वारा रूसी मंच पर लाई गई थीं, इसलिए 1859 में कतेरीना ओस्त्रोवस्की की उपस्थिति से आठ साल पहले और यह एक विवरण विशेष महत्व रखता है। जो कि टर्गेनेव ने रूसी थिएटर को दिया "(44; 3)।

एल। ग्रॉसमैन के अनुसंधान (82 और 83) का मुख्य गुण यूरोपीय नाटकीय मॉडल के साथ तुर्गनेव के नाटक के आनुवंशिक संबंध को प्रकट करना है। प्लॉट लाइनों, विषयगत उद्देश्यों और यहां तक \u200b\u200bकि कुछ नामों के पात्रों की विशिष्ट तुलना के उदाहरण का उपयोग करते हुए, ग्रॉसमैन अपने समय के नाटकीय शैलियों के साथ तुर्गनेव के नाटकों के कनेक्शन का प्रदर्शन करते हैं: ड्रोन प्रकार, दाउदेविले, कॉमेडी-प्रोवेर के दार्शनिक नाटक ए। मुस्सेट की आत्मा में, ओ। बाल्ज़ाक की दार्शनिक त्रासदी, ने तुर्गनेव के मनोवैज्ञानिक नाटक के निर्माण को प्रभावित किया, जो ग्रॉसमैन, तुर्गेनेव के "विविध विकास" नाटक के केंद्र में रखता है। शोधकर्ता नोट करते हैं कि "लेखक अपने युग के लगभग सभी प्रमुख नाटकीय विचारों को प्रतिबिंबित करने में सक्षम था।" क्लासिक के "जैविक और स्थिर गुणों" के रूप में, "कलात्मक रूप के क्षेत्र में तुर्गनेव थिएटर का यूरोपीयवाद और फिर विभिन्न शैलियों में नाटककार का प्रयोग" कहा जाता है (82; 52)।

यू। ओक्समैन, ने संग्रह और पाठ संबंधी काम का एक बड़ा काम किया है, तुर्गनेव के नाटक पर अपने लेखन में ऐतिहासिक और ग्रंथ सूची के पहलू पर ध्यान केंद्रित किया है। उन्होंने अपनी पुस्तक आईएस तुर्गनेव: रिसर्च एंड मटेरियल्स (171) में से एक को समर्पित किया है जो नाटक पर लेखक के साहित्य के अध्ययन के लिए है; 1928-1930 के दस-वॉल्यूम कलेक्टेड वर्क्स में तुर्गनेव के नाटकों पर उनके नोट्स किए गए प्रयासों का तार्किक निष्कर्ष बन गए। (१ (२) है। उनमें यू। ओक्समैन प्रत्येक नाटक के बारे में मौजूदा सामग्रियों और विचारों को संक्षेप में प्रस्तुत करता है, कभी-कभी प्रस्तुत निर्णयों के साथ नीतिशास्त्र में प्रवेश करता है। तुर्गनेव की नाटकीय विरासत पर सभी बाद के साहित्य में एकत्र किए गए डेटा और सामान्यीकरण का व्यापक रूप से उपयोग किया जाएगा।

यू। ऑक्समैन, बी। वार्नेके, एल। ग्रॉसमैन के मुख्य अध्ययनों को 1920 के दशक में एन। फतोव द्वारा "ए मंथ इन द कंट्री" के मूल संस्करण की पांडुलिपि के बारे में संदेश का समर्थन किया गया था (264), एन। ब्रोडस्की के बारे में तुर्गनेव (37), ए। लावर्त्स्की के लेख "तुर्गनेव और टुटेचेव" के अनौपचारिक नाटकीय डिजाइन, जिसमें लेखक ने तुर्गव के नाटकों में "घातक द्वंद्व" मकसद के विकास पर दिलचस्प चर्चा की, उनका मानना \u200b\u200bहै कि "प्रेम-संघर्ष" विषय है। कॉमिक रूपों में प्रस्तुत किया गया "(133; 281)।

30 के दशक में तुर्गनेव के नाटक पर कई काम दिखाई देते हैं। थियेटर के आलोचक ए। कुगेल ने "तुर्गनेव कैसे खेलें" विषय पर प्रतिबिंबित करते हुए, "तुर्गनेव के नाटकों का विशेष आकर्षण, जिसमें कोमलता और मानवता शामिल है" के विचार को व्यक्त किया है (126; 75)। एक उदासीन नोट के साथ, इस समय के लिए काफी समझ में आता है, आलोचक "तुर्गनेव की कविता के आकर्षण" के बारे में लिखते हैं, जिसे थिएटर को संप्रेषित करना सीखना चाहिए।

क्लासिक के नाटकों के लिए एक पूरी तरह से अलग दृष्टिकोण ओ। एडमोविच और जी। उरोव द्वारा "तुर्गनेव द प्लेराइट" (1) के विस्तृत लेख में दिखाया गया है। यहाँ मुख्य मानदंड समाजशास्त्रीय पहलू है। लेखक के नाटकों के विषय को "सीमित घरेलू, संपत्ति" (1; 273) कहा जाता है, और तुर्गनेव के नाटक के मुख्य दोषों में से एक "मानस के सिद्धांतों, सामाजिक रूप से निर्धारित नहीं" के चित्रण में लेखकों द्वारा देखा जाता है ( 1, (304)। इस लेख का विरोधाभास इस तथ्य में निहित है कि इसमें कई सूक्ष्म अवलोकन, दिलचस्प निष्कर्ष (उदाहरण के लिए, तुर्गनेव के मनोविज्ञान के प्रभाववाद के बारे में) शामिल हैं। वल्गर समाजशास्त्रीय लकीर पूरी तरह से जीवित शोध विचार को नहीं उड़ा सकती है।

वही विरोधाभास, लेकिन ओ। अदमोविच और जी। उवरोव के लेख में इस तरह के स्पष्ट रूप में नहीं, "ए डेन्स इन द कंट्रीसाइड" (287) के बारे में आई। आइगिस के काम में पाए जाते हैं। इसमें, तुर्गनेव के "ए मंथ इन द कंट्री" पर बलज़ाक के "स्टेपमार्ट" के प्रभाव की डिग्री के बारे में लेखक एल। ग्रॉसमैन के साथ एक नीतिवचन में प्रवेश करता है। I. एगिस रूसी क्लासिक के नाटक की मौलिकता को स्पष्ट रूप से साबित करता है, लेकिन साथ ही बहुत ही लगन से रूसी बेटे के मुख्य चरित्र के "सामाजिक" हित की व्यापकता पर उसके बेटे की युवा शिक्षक के रूप में जोर देता है, जैसा कि खुलकर विरोध किया गया है। बाल्ज़ाक के काम से फ्रांसीसी लोगों का आकर्षण।

लेकिन कुल मिलाकर, इसने लेख के लेखक को "देश में एक महीना" और "पिता और बच्चे" के बीच दिलचस्प समानताएं खींचने से नहीं रोका, नाटक और उपन्यास को "आंतरिक रूप से जुड़ा काम" माना। आई। आइगस के अनुसार, "ए मंथ इन द कंट्री" तुर्गनेव की सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक है, जो "अपने काम में पहले स्थान पर काबिज है" (287; 78)।

तुर्गनेव की नाटकीय विरासत में अनुसंधान की रुचि आगामी दशकों में बनी रही। लेखक के नाटकों के विचार में प्रमुख पहलू ए.पी. चेखव के नाटकीय कार्यों के साथ तुलना है, जो तुर्गनेव के मंच पर देखने की अनुमति देता है, जो सीगल के लेखक के नाट्य सौंदर्यशास्त्र की प्रत्याशा है। यह दृष्टिकोण, आम तौर पर सदी की शुरुआत में, 40 के दशक में ए। रस्किन के कामों में एक अधिक तर्कपूर्ण विकास प्राप्त हुआ, जो कि तुर्गनेव और चेखव की कविताओं की मुख्य समस्या के रूप में सबटेक्स्ट के सवाल को आगे बढ़ाएगा। "पहली बार, एक भावना और विचार के रूप में उप-पाठ, कविता में अनुवादित, चेखव द्वारा नहीं, बल्कि तुर्गनेव द्वारा महसूस किया गया था" (201; 140), शोधकर्ता बताते हैं। इसके बाद, जी। बर्डनिकोव, जी। बेलील, बी। ज़िंगरमैन, पी। पुस्टोवित, पोलिश वैज्ञानिक आर। स्लिवोव्स्की और अन्य लोग तुर्गदेव और चेखव के नाटकीय सिद्धांतों की समानता की पहचान करेंगे।

तुर्गेनेव के नाटकीय सौंदर्यशास्त्र में तुर्गनेव की प्रत्याशा के बारे में बयान तुर्गनेमा अध्ययन में एक स्वयंसिद्ध बन जाएगा; गोगोल की परंपराओं और लेखक के नाटक पर "प्राकृतिक स्कूल" के प्रभाव को उसी निर्विवाद सत्य के लिए जिम्मेदार ठहराया जाएगा। 1940 के दशक से, क्लासिक के नाटकों पर एक भी काम इन बयानों के बिना नहीं किया जा सकता है, कभी-कभी शोध हित को इस सवाल को हल करने से रोकता है कि तुर्गनेव की नाटकीय प्रणाली की मौलिकता और मौलिकता क्या है। यह कोई संयोग नहीं है कि, 1990 के दशक में तुर्गनेव अध्ययन के एक महत्वपूर्ण कार्य के रूप में "तुर्गनेव और चेखव," ई। तुखोवा विषय के अध्ययन के परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत करते हैं, ने तुर्गनेव के नाटकों के बीच के अंतरों को समझने की आवश्यकता पर ध्यान दिया। चेखव (260)।

तुर्गनेव की नाटकीय विरासत के अध्ययन में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर संग्रह "तुर्गनेव और थियेटर" का 1953 में प्रकाशन था, जो लेखक के नाटकीय कार्यों, उनकी नाटकीय समीक्षाओं, नाटकीय कला के मुद्दों से संबंधित पत्र, नाटकीय प्रदर्शन पर रिपोर्ट प्रस्तुत करता है। यह संग्रह जी। बर्डनिकोव "तुर्गनेव द प्लेराइट" द्वारा एक विस्तृत लेख से पहले है, जो इस मुद्दे पर शोध को सारांशित करता है। लेख में तुर्गनेव के नाटकों को साहित्यिक और सामाजिक प्रक्रियाओं के संदर्भ में रूसी नाटक के विकास का एक स्वाभाविक परिणाम माना जाता है, सामाजिक मुद्दों को उनकी मुख्य समस्याग्रस्तता घोषित किया जाता है। जी। बर्डनिकोव का निष्कर्ष इस प्रकार है: "लेखक की नाटकीय विरासत की समीक्षा से पता चलता है कि तुर्गनेव के थिएटर ने अपने समय के सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक मुद्दों को प्रतिबिंबित किया, कि टर्गेनेव के नाटक की विशेषताएं रूसी जीवन, सामाजिक और साहित्यिक रूप से स्पष्ट और स्पष्ट की जाती हैं। 40 के दशक का संघर्ष "(32; 65) ... तुर्गनेव के नाटक पर जी। बर्डनिकोव के बाद के प्रकाशन भी इस कथन (29, 31 और 33) पर आधारित होंगे।

देखने का बिंदु, जिसे सशर्त रूप से "सामाजिक प्रभुत्व की अवधारणा" कहा जा सकता है, सामान्य रूप से कई वर्षों में सामान्य रूप से टर्गेने अध्ययन और विशेष रूप से उनके नाटकों के अध्ययन में दोनों मौलिक हो जाएंगे। इस अवधारणा के ढांचे के भीतर, एन। कुचेरोव्स्की के शोध प्रबंध "आई। एस। तुर्गनेव के सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक" (1951) (132), जी। वोडेनेवा "आई। एस। टर्गेनेव के दशक के नाटक" (1952) (56), एल। ज़ुरावलेवा "द ड्रामा। आईएस तुर्गनेव का "(1952) (99), एन। किल्मोवा" तुर्गनेव द प्लेराइट "(1965) (117); टर्गनेव की रचनात्मकता पर मदरसा नाटक (98), ई। एसेनोवा के लेख "द टर्नामेव ऑफ टर्गेनेव" (3), जी। विन्निकोवा "थिएटर ऑफ़ टेगेनेव" (50), ई। वोडेनेवा द्वारा नोट्स के समावेश के साथ संकलित किया गया था। बारह-मात्रा वाले कलेक्टेड वर्क्स (57) में लेखक के नाटक।

तुर्गनेव के थिएटर के बारे में सामान्यीकरण कार्यों के अलावा, क्लासिक की नाटकीय विरासत के विशेष पहलुओं पर लेख प्रकाशित किए जाते हैं। एल। ग्रॉसमैन टर्गेनेव की नाटकीय योजनाओं के विश्लेषण की ओर मुड़ते हैं, "टू सिस्टर्स" की अवधारणा के संयोजन, अधूरा नाटक "सेंट एंथोनी का प्रलोभन" और तुर्गनेव की त्रयी में लघु नाटकों के बारे में "Indiscretion" दृश्य के लिए पहला प्रकाशित काम। जुनून, ईर्ष्या और मृत्यु, एक प्रसिद्ध साहित्यिक छल के तरीके से निरंतर "(81; 552)। एन। कुचेरोवस्की ने काम के तीन संस्करणों (131), टी। गोलोवानोव - "प्रांतीय (73) के शाब्दिक परिवर्तनों की प्रकृति के आधार पर" देश में एक महीना "नाटक के निर्माण के इतिहास का पता लगाया। जर्मन साहित्यिक समीक्षक के। शुल्ज़ ने जर्मन (286) में "इवनिंग इन सोरेंटा" के पहले प्रकाशन पर रिपोर्ट की, जिससे यह स्पष्ट हो जाता है कि ई। ज़ाबेल के प्रयासों के लिए धन्यवाद, जिन्होंने रूसी क्लासिक, तुर्गनेव की नाटकीय प्रतिभा की बहुत सराहना की जर्मनी में छोटा नाटक रूस की तुलना में पाठकों के लिए जाना जाता है।

परंपरागत रूप से उल्लेखित गोगोल और चेखव के अलावा तुर्गनेव के नाटकों और रूसी और विदेशी साहित्य के पारस्परिक प्रभावों पर भी कई रचनाएँ प्रकाशित हुई हैं।

टर्गनेव के नाटक "द फ़्रीलेओडर" और "द बैचलर" के निर्माण पर दोस्तोव्स्की के स्कूल के प्रभाव के बारे में ए। ग्रिगोएव के विचार को विकसित करते हुए, वी। विनोग्रादोव अपने उदाहरण का उपयोग विशेष रूप से तोगेनेव के काम की पहचान करने के लिए करते हैं "मौखिक और कलात्मक धारणा की नई प्रणाली। "गरीब लोगों" की दुनिया, सबसे पहले एफएम डोस्तोव्स्की के शुरुआती कार्यों में एहसास और प्रदर्शन किया "(51; 49)। I. सरमन ने डॉस्टनोवस्की के कार्यों पर तुर्गनेव के नाटकों के विपरीत प्रभाव की चर्चा की - तुर्गेनेव की "प्रांतीय महिला" की तुलना "अनन्त पति" (214) के साथ, और "फ्रीलोएडर" "सेलो स्टेपेंचिकोव और उसके निवासियों" के साथ (213)।

एल। पावलोव को टर्गेनेव के "इंडिस्क्रिटियन" (182) में लेर्मोंटोव के नाटक के प्रभाव के निशान मिलते हैं। बदले में, एम। पोलाकोव ने नाटक को एक पैरोडी के रूप में मूल्यांकन किया, "जो यथार्थवादी नाटक के दृष्टिकोण से रोमांटिक थिएटर में एक झटका देता है" (187; 123)। एम। लजारिया, एल। ग्रॉसमैन और वाई। ऑक्समैन का अनुसरण कर रहे हैं, "इंडिक्सेशन" के निर्माण पर मेरिमे के काम के प्रभाव को प्रतिबिंबित करने के लिए, यह मानते हुए कि यह "नाटकीय कला का एक पूरा स्कूल है, जिसे किसी भी तरह से अनदेखा नहीं किया जाना चाहिए," तुर्गनेव नाटककार के गठन के बारे में बोल रहे हैं "(134; 39)।

एक संपूर्ण साहित्य दिखाई देता है जो ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के बड़े पैमाने पर नाटकीय प्रणाली के संबंध में तुर्गनेव के नाटकों पर विचार करता है, जो तुर्गनेव अध्ययनों में एक और स्थिर परंपरा बनाता है। तुर्गनेव और ओस्त्रोवस्की के नाटकीय सिद्धांतों के आकर्षण और प्रतिकर्षण के मुद्दे ए स्टीन (285), एल। नाज़रोवा (162), एल। लोटमैन (137 और 142), वी। ओस्नोविन (177) के कार्यों के लिए समर्पित हैं। यू। बबीचवा (16)। यहां तक \u200b\u200bकि नाटक पर तुर्गनेव के सैद्धांतिक विचारों के कवरेज में, ए। ऐनिस्ट लेखक (6) के नाटकीय सौंदर्यशास्त्र के लक्षण वर्णन में एक निर्धारण कारक के रूप में इस तुलना से आगे बढ़ेंगे।

रूसी साहित्य और रंगमंच के इतिहास पर काम करते हुए, तुर्गनेव के नाटकों को 19 वीं शताब्दी के 40 के दशक के नाटक में सबसे महत्वपूर्ण घटना के रूप में एक सम्मानजनक स्थान पर कब्जा कर लिया जाएगा, जब तक कि ओर्गनोव्स्की के थिएटर में टेगनेव की परंपराओं की विरासत के अनिवार्य उल्लेख के साथ उपस्थिति नहीं होगी। "प्राकृतिक स्कूल" और चेखव के थिएटर की प्रत्याशा।

50-70 के दशक के तुर्गनेव अध्ययन में, ऐसे काम दिखाई देते हैं जो लेखक की नाटकीय विरासत के मुद्दों से सीधे संबंधित नहीं हैं, लेकिन वे अपने गद्य में नाटकीय सिद्धांत की अभिव्यक्ति पर ध्यान आकर्षित करते हैं। वी। बैवस्की उपन्यास "रडिन" को एक विशाल संवाद के रूप में मानते हैं, और इसके कपड़े में वर्णन के छोटे टुकड़े - और पात्रों के प्रत्यक्ष भाषण में लेखक के भाषण को इंटरसेप्ट करने के रूप में, या, यदि आपको पसंद है, तो नाटककार की टिप्पणी के अतिरेक के रूप में। ”(19; 136)। शोधकर्ता की राय वी। नाबोकोव के अवलोकन से मेल खाती है, जिन्होंने नोट किया कि तुर्गनेव की कहानियाँ और कहानियाँ "विभिन्न सजावटों की पृष्ठभूमि के खिलाफ लगभग पूरी तरह से संवाद हैं" (161; 146)। जी। लेख ट्रर्गनेव के उपन्यासों में नाटकीय कार्रवाई के दृश्यों पर जी। कुरलींडसकाया ने पात्रों की भाषण विशेषताओं की समृद्धि पर ध्यान दिया है और इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया है कि उनमें से प्रत्येक को न केवल एक निश्चित शब्दावली, कुछ वाक्यांशात्मक रूपों को सौंपा गया है , लेकिन यह भी एक व्यक्तिगत प्रणाली की नकल की अभिव्यक्ति, विशेषता इशारों की ड्राइंग "(129; 229)। ओ। ओस्मोलोव्स्की, फादर्स एंड चिल्ड्रन में नाटकीय एक्शन के दृश्यों को देखते हुए, इस निष्कर्ष पर पहुँचते हैं: "टर्गेनेव के चरित्र नाटकीय दृश्यों-संवादों की एक प्रणाली के माध्यम से नाटकीय रूप से सामने आते हैं, जो संकट के चित्रण की एक विशेष गहराई और एकाग्रता देता है। स्थितियों और दुखद संघर्ष ”(175; 153)।

अंग्रेजी शोधकर्ता आर। फ्रीबॉर्न ने अपनी पुस्तक "तुर्गनेव, उपन्यासकारों का एक उपन्यास" (298) में आम तौर पर रूसी क्लासिक के काम में नाटकीय सिद्धांत को मौलिक रूप से एकल किया।

1980 के दशक में, लेखक की नाटकीय विरासत पर तुर्गनेव अध्ययनों को दो प्रमुख अध्ययनों के उद्भव द्वारा चिह्नित किया गया था: ए। मुराटोव (159) द्वारा "आई। एस। तुर्गनेव" और "विष्णुसेकाया (52) द्वारा" थिएटर ऑफ़ तुर्गेवव "। साहित्यिक आलोचक और थिएटर इतिहासकार ने रूसी नाटकों और मंच के विकास में एक महत्वपूर्ण मंच के रूप में लेखक के नाटकों का अध्ययन किया। साहित्यिक आलोचना और थिएटर अध्ययन के हिस्से पर वैज्ञानिक रुचि का संयोग काफी उल्लेखनीय है - यह तुर्गनेव के नाटकों के साहित्यिक और मंचीय गुणों की अविभाज्यता की गवाही देता है, कि उनके नाटक बीसवीं शताब्दी के थिएटर में गहरी रुचि रखते हैं।

ए। मुराटोव अपने कार्य में इस दृढ़ विश्वास से आगे बढ़ते हैं कि तुर्गनेव ने एक मूल नाटकीय प्रणाली बनाई, जो उस समय के लिए एक प्रकार की कार्रवाई पर आधारित थी, जो एक नई प्रतिक्रिया थी, जो मनोवैज्ञानिक प्रतिक्रिया पर इतनी उज्ज्वल बाहरी घटनाओं का चित्रण करने में रुचि नहीं लेती थी। इन घटनाओं के लिए। मुराटोव के अध्ययन में, तुर्गनेव के कार्यों की नाटकीय संरचना का विश्लेषण करने में रुचि है, जिसने लेखक के नाटकों की तुलना में पिछले कार्यों की तुलना में अधिक नाटकीय तरीके से क्लासिक की नाटकीय तकनीक की मौलिकता की डिग्री को प्रकट करना संभव बना दिया। मुराटोव ने तुर्गनेव के नाटक के विकास में दो पंक्तियाँ लिखीं: एक जो कि ओस्ट्रोव्स्की ("फ़्रीलेओडर" और "द बैचलर") के सामाजिक-मनोवैज्ञानिक रंगमंच में अपना विकास पाया और "तुर्गेनेन मनोवैज्ञानिक" नाटक, जो चेखव का एक अग्रदूत बन गया नाटक। इस पंक्ति का शीर्ष "देश में एक महीना" है। शोधकर्ता का मानना \u200b\u200bहै कि पहली पंक्ति के नाटकों के नाटकीय लेखन के तरीके आम तौर पर तुर्गनेव समय के नाटकीय सौंदर्यशास्त्र के करीब थे और इसलिए मंच लोकप्रियता का आनंद लिया। विभिन्न सिद्धांतों के आधार पर लिखे गए नाटकों को 20 वीं शताब्दी के निर्देशक के थिएटर की उपस्थिति तक अस्वीकार कर दिया गया था, "जिसने मंच पर जटिल मानसिक प्रक्रियाओं को फिर से बनाने के लिए साधन खोले" (159; 38)।

इस समस्या का एक और विस्तृत विस्तार (तुर्गनेव की नाटकीय कविताओं और अपने समय के मंच के कैनन के बीच की विसंगति) को 90 के दशक की शुरुआत में एलएम आरिनिना द्वारा प्रस्तुत किया जाएगा "आईएस टर्गनेव का ड्रामेर्गीटी दूसरी छमाही की रूसी साहित्यिक प्रक्रिया में। 19 वीं शताब्दी के "(12)।

लेखक के नाटक में रूसी दृश्य को किस तरह महारत हासिल है, इसे आई। एल। विश्नेव्स्काया की पुस्तक "तुर्गनेव्स थिएटर" में दिखाया गया है। I. विस्नेवस्काया बार-बार तुर्गनेव के नाटकों पर लेखों के साथ प्रिंट में दिखाई दी, उनमें न केवल क्लासिक के कार्यों के मंच अवतार के बारे में, बल्कि सबसे नाटकीय सामग्री के बारे में भी दर्शाया गया है। किताब इस तरह के तर्क का परिणाम थी। स्पष्ट रूप से कहा गया है कि "तुर्गनेव की नाटकीयता के विश्लेषण में बस कोई मजबूत परंपराएं नहीं हैं" (52; 46), आई। विश्नेव्स्काया ने अपने शोध के कार्यों में से एक को पारंपरिक तरीके से तैयार किया है: "इस पुस्तक के लिए एक उभरना चाहिए। राजनीतिक नाटककार तुर्गनेव के चित्र, जिनके नाटकों को पूर्वनिर्धारित किया गया, सक्रिय रूप से उनके गद्य कार्य की कई, कई सामाजिक समस्याएं शुरू हुईं "(52; 47)। इसके आधार पर, लेखक के नाटकों को कार्य के रूप में तुर्गनेव के गद्य के लिए एक प्रयोगशाला माना जाता है। "यह यहां है," विष्णवस्काया लिखते हैं, "सबसे महत्वपूर्ण तुर्गनेव थीम परिपक्व हैं, उनके पसंदीदा पात्रों की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं बंधी हुई हैं, उस समय के सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक अंतर्विरोधों को रेखांकित किया गया है, इसलिए शक्तिशाली रूप से तुर्गनेव उपन्यासकार के रूप में बाद में परिलक्षित हुए" ( ५२; ४४)। विष्णव्स्काया से सहमत हो सकता है कि तुर्गनेव अध्ययनों में लेखक के नाटक पर ध्यान नहीं दिया जाता है क्योंकि यह भविष्य की रचनात्मकता के विषयों और कलात्मक विचारों के संचयकर्ता के रूप में है, लेकिन तुर्गनेव के नाटकों में सामाजिक समस्याओं को प्रमुखता के रूप में पहचानना शायद ही उनके अध्ययन का एक महत्वपूर्ण कार्य माना जा सकता है।

अध्ययन की एक और दिशा अधिक उत्पादक प्रतीत होती है: तुर्गनेव की प्रतिभा को एक नाटककार के रूप में मौलिकता साबित करने के लिए, "जिसने बिल्कुल अपने खुद के, नए कानून बनाए थिएटर" (52; 47)।

तुर्गनेव के नाटकों की सबसे हड़ताली प्रस्तुतियों का विश्लेषण शताब्दी की शुरुआत से लेकर 70 के दशक के अंत तक, विश्नेवस्काया ने अपनी नाटकीय संरचना की विशेषताओं की पहचान करके तुर्गनेव के नाटकों के नवाचार की व्याख्या की। और इस दिशा में, साहित्यिक और रंगमंच के अध्ययन के प्रयासों ने स्पष्ट रूप से इस समस्या की पहचान की, जो तुर्गनेव की नाटकीय विरासत के अध्ययन के लिए अत्यधिक प्रासंगिक थी।

इस तरह की प्रवृत्ति के अस्तित्व की पुष्टि एल। लोटमैन के लेख "तुर्गनेव के ड्रामेर्गी और इसके स्थान पर रूसी ड्रामाटिक क्लासिक्स के इतिहास में" संग्रह "आई एस तुर्गनेव इन द मॉडर्न वर्ल्ड (141) के प्रकाशन से हुई है। रूसी नाटक के जाने-माने शोधकर्ता ने एक ऐतिहासिक योजना (138, 140 और 142) के कामों में लेखक की नाटकीय विरासत को बार-बार कवर किया है: वह पूर्ण निर्माण और पत्र के अकादमिक संस्करण में तुर्गनेव के नाटक पर एक लेख के लेखक हैं। 30 खंड। (१३ ९), जहाँ उनका दावा है कि "तुर्गनेव ने अपनी नाटकीय प्रणाली बनाई," और उनके नाटकों के सुंदर चरित्र के बारे में बहस "उनके नाटक के कलात्मक सिद्धांतों की गहरी मौलिकता" से उत्पन्न हुई थी (१३ ९; ५२ ९)।

1980 के दशक के उत्तरार्ध में तुर्गनेव के रंगमंच पर एक बार फिर से विचार करते हुए, शोधकर्ता ने इस बार तुर्गनेव के नाटक के क्रॉस-कटिंग "विचारों और तकनीकों" की पहचान करने पर ध्यान केंद्रित किया, जिसकी एक विशिष्ट विशेषता एल। लोटमैन के साथ रोजमर्रा के माहौल के संयोजन में है। "गहन मनोवैज्ञानिक संघर्ष" की तीव्रता (141; 182)।

ए। शोल्प ने "ए मंथ इन द कंट्री" में तुर्गनेव द्वारा प्रस्तुत नए प्रकार के संघर्ष की चर्चा अपनी पुस्तक "टागिकोवस्की के यूजीन वनगिन" (282) में की है। पीआई त्चिकोवस्की द्वारा ओपेरा की तुलना और आईएस तुर्गनेव द्वारा नाटक की तुलना में, स्कोल्प इन कार्यों की कविताओं में आम तौर पर बहुत कुछ पाता है, मुख्य रूप से रोजमर्रा की वास्तविकता में शानदार साज़िश और रुचि की अस्वीकृति में, "आम लोगों का अनकहा जीवन, गहरे अंतर्विरोधों को छिपाता है" (282; 43)। ए। मुराटोव (157 और 158) नाटकों के बीच संघर्ष की विशेषताओं की पहचान "जहां यह पतली है, वहां यह टूट जाता है" और अलग-अलग लेखों में "लापरवाही"। 70 के दशक में सनसनीखेज नाटक "ए मंथ इन द कंट्री" के निर्देशक ए। एफ्रोस ने अपनी पुस्तक में तुर्गनेव (290) द्वारा इस नाटक में संघर्ष की बारीकियों पर अपने विचार साझा किए, थिएटर आलोचक ए। जब इरफॉस (217) द्वारा नाटक का विश्लेषण किया गया तो वही। यू। रायबाकोवा (206; 260) ने अपने नाटकों में "आज के दुख में और कर्मों में शाश्वत संघर्ष" दिखाने की तुर्गनेव की क्षमता को इंगित किया।

एक समय में, ए। स्केफ्टमोव ने एपी चेखोव के नाटकों के निर्माण के सिद्धांतों के सवाल पर मुड़ते हुए, उनमें संघर्ष की विशेषताओं पर विचार करने के लिए मुख्य ध्यान दिया और तुर्गनेव की नाट्य प्रणालियों की रिश्तेदारी के बारे में पारंपरिक राय को चुनौती दी। और चेखव इस आधार पर कि "तुर्गनेव में नाटकीय संघर्ष की प्रकृति अलग है" (215; 419), लेकिन "ए मंथ इन द कंट्री" के लेखक के नाटकों में संघर्ष की विशेषताओं को प्रस्तुत नहीं किया। यह विषय 1980 के दशक में सक्रिय रूप से अपनाया जाने लगा।

यह कहा जा सकता है कि दशक के अंत तक, साहित्यिक और रंगमंच दोनों अध्ययनों में तुर्गनेव, एक स्पष्ट प्रवृत्ति ने तुर्गनेव के नाटकीय लेखन की संरचनात्मक विशेषताओं की पहचान करने की दिशा में गठन किया होगा, और क्लासिक के नाटकों में संघर्ष की समस्या सामने आएगी। मुख्य के रूप में।

इसी समय, तुर्गनेव के नाटकीय कार्यों में अनुसंधान रुचि का एक और क्षेत्र, जो वैज्ञानिक ध्यान की परिधि पर था, आकार लेगा: 1860 के दशक के लेखक के नाट्य प्रयोगों के बारे में एक बार में कई काम दिखाई देंगे। फ्रेंच में लिखा है।

रूसी में पहली बार वे फ्रांसीसी साहित्यकार आर ओलिवियर (173) के एक व्याख्यात्मक लेख के साथ "लिटरेरी हेरिटेज" श्रृंखला में प्रकाशित हुए थे। घरेलू तुर्गनेव में, एल। ग्रॉसमैन (82; 62) ने इन कार्यों को "चंचल, लेकिन नाटकीय गतिविधि की क्षणभंगुर रोशनी" के रूप में याद किया, और यू। ओक्समैन ने तर्क दिया कि वे "किसी भी तरह से तगेनेव के थिएटर से नहीं हैं" (172; 231)।

पहली बार, लेखक के दिवंगत मंच प्रयोगों को 1986 में केवल उनके संग्रहित कामों में शामिल किया जाएगा, जिसमें टिप्पणी और ए। गोजेनपुड का एक लेख होगा, जिसमें लेखक तुर्गनेव के अंतिम चरण के महत्वपूर्ण साहित्यिक और नाटकीय गुणों पर ध्यान देंगे। काम करता है "(72; 632)। गोगेनपुड, अपनी पुस्तक में एक ही विषय के लिए एक अलग अध्याय समर्पित करेंगे तुर्गनेव के जीवन में संगीत के बारे में, लेखक को "संगीत नाटक में एक विशेषज्ञ" (71; 152) के रूप में चित्रित किया।

कनाडाई विश्वविद्यालय कैलगरी के प्राध्यापक एन। झाकुलिन, "द लास्ट सॉसरिसर" के इतिहास पर एक विशेष अध्ययन प्रकाशित करेंगे (देखें: 257; 69-70)। यह ध्यान दिया जाएगा कि 1860 के दशक में लिबरेटो पर काम एक नए चरण में तुर्गनेव की नाटकीय गतिविधि में वापसी के लिए था और लेखक की थिएटर में लगातार रुचि साबित हुई।

हालाँकि, इस मुद्दे पर किसी भी काम ने 1840 और 1860 के दशक में तुर्गनेव के नाटकीय कार्यों की एकता को खोजने का काम नहीं किया। उन्हें एक-दूसरे से अलग करके देखा जाता रहा। अनुसंधान की प्रासंगिकता।

1990 के दशक में, तुर्गनेव की नाटकीय विरासत में वैज्ञानिक रुचि फीकी पड़ने लगी। यह विशेष रूप से लेखक के नाटकों पर थिएटर के बढ़ते ध्यान की पृष्ठभूमि के खिलाफ ध्यान देने योग्य है, उनके प्रदर्शन की कई समीक्षाओं की उपस्थिति।

लेखक के जन्म की 175 वीं वर्षगांठ को समर्पित अंतर्राष्ट्रीय वैज्ञानिक सम्मेलन में, जहां कार्य को एक नए तरीके से निर्धारित किया गया था, "तुर्गनेव के काम को देखने के लिए शुद्ध और ईमानदार आंखों के साथ", उनके नाटक को रेंज में शामिल नहीं किया गया था विषयों की चर्चा की।

पिछले दशक में, तुर्गनेव में वैज्ञानिक रुचि के दो क्षेत्रों को प्रतिष्ठित किया गया है: कलाकार के व्यक्तित्व का मनोविज्ञान और उनके काम की विश्वदृष्टि की नींव, उनके मानव व्यक्तित्व की विशिष्टताओं और दार्शनिक विचारों के साथ दोनों से जुड़ी हुई है।

कुछ हद तक, बीसवीं शताब्दी के अंत में टर्गेने अध्ययन बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में लेखक के प्रति दृष्टिकोण की स्थिति की विशेषता को पुन: पेश करता है, जब डी। ओवस्यानिको-कुलिकोवस्की, ए। येवलेनोव, वाई। एखेनेवलद, ए। ग्रुज़िंस्की, पी। सकुलिन, एस। रोडज़ेविच, एम। गेर्सन्जन, थोड़ी देर बाद ए। बोहेम, बी। ज़ेत्सेव ने लेखक के ऑन्कोलॉजिकल विचारों में तुर्गनेव के काम की कलात्मक मौलिकता, उनके मानस के गोदाम में सवालों के जवाब मांगे। इसके अलावा, शताब्दी की शुरुआत के बाद से, टर्गेनेव के विश्वदृष्टि के सामान्य मूल्यांकन में, सह-अस्तित्व के ध्रुवीय बिंदु: कुछ के लिए, लेखक का काम संस्कृति के अपोलोनियन मूल का प्रतीक है, सद्भाव, स्पष्टता और अखंडता का प्रतीक है। यह दृष्टिकोण ई। रेनन द्वारा स्पष्ट रूप से तैयार किया गया है: "उनका मिशन काफी शांत था। वह अय्यूब की पुस्तक में भगवान की तरह था," ऊंचाइयों पर दुनिया का निर्माण। " उसके लिए सामंजस्य। विरोधाभासों को समेट लिया गया था, शाप और घृणा उसकी कला के जादुई आकर्षण से निरस्त्र हो गए थे "(108; 10)। के। मोचुलस्की इस दृष्टिकोण पर जोर देते हैं, यह मानते हुए कि गोन्गारोव और एल। टॉल्स्टॉय की तरह तुर्गनेव, "रूसी" अंतरिक्ष की "अस्थिर संरचना" को दर्शाते हैं, डस्टोव्स्की के विपरीत, जिन्होंने चिल्लाया था कि यह स्थान "अमर" है, जो इसके नीचे चलता है। अराजकता ”(156; 219)।

लेकिन कई शोधकर्ताओं के लिए, तुर्गनेव के विश्वदृष्टि में धार्मिक सिद्धांतों का प्रसार निस्संदेह है। ए। ग्रुज़िंस्की, लेखक के होने का आकलन करते हुए, जीवन के मुख्य तंत्र को कहते हैं, तुर्गनेव के अनुसार, "सामान्य विनाश का अंधा और बेतुका बल" (84; 224)। ए लावरीस्की, क्लासिक के काम में प्यार की अवधारणा का मुद्दा उठाते हुए, नोट करता है: "तुर्गनेव के काम में," मैं "बुरी अराजकता का अवतार बन जाता है जब उसके चारों ओर आवेश का एक" बवंडर "घूमता है (133; 261) ) का है।

तुर्गनेव की विश्वदृष्टि की नींव का आकलन करने में मूल्यांकन में विचारों का एक ही संघर्ष आज तक मौजूद है। रूसी लेखक ए। सलीम के काम के इराकी शोधकर्ता तुर्गनेव के दृढ़ विश्वास पर जोर देते हैं कि "सभी गतिशीलता, तरलता, परिवर्तनशीलता के साथ, एक व्यक्ति का चरित्र आंतरिक रूप से सामंजस्यपूर्ण है" (208; 185)। झो। असेररोवा ने अपने शोध प्रबंध में "एक विचारक के रूप में तुर्गनेव" का दावा किया है: "तुर्गनेव के विश्वदृष्टि को निश्चित रूप से आशावादी और मानवतावादी माना जा सकता है" (14; 15)।

वी। टोपोरोव समस्या को काफी अलग तरह से देखते हैं। क्रॉस-कटिंग थीम के रूप में, कोई व्यक्ति अपने काम "स्ट्रेंज तुर्गनेव" में देख सकता है जो "अपोलोनियन" तुर्गनेव "(236; 8) के बारे में विचार की व्यापकता को दूर करने की दिशा में एक अभिविन्यास है। लेखक के व्यक्तित्व और कार्य (236; 32) में "प्राकृतिक और सांस्कृतिक" को विभाजित करते हुए, टोपोरोव ने आर्कषक की एक प्रणाली का निर्माण किया जो तुर्गनेव की कलात्मक दुनिया को व्यवस्थित करता है, और जोर देता है कि "अपने पूरे काम के दौरान लेखक के साथ एक जीवित संबंध बना रहा। "बिना शर्त", इसकी गहराई के साथ, वास्तविक के साथ "(236; 102)। वी। गोलोव्को की रिपोर्ट "स्वर्गीय तुर्गेनेव की कलात्मक प्रणाली में मिथोपोएटिक आर्किटेप्स", वैज्ञानिक सम्मेलन "विश्वदृष्टि और विधि की समस्याएं" (1993) में लग रही थी, ने तुर्गनेव के प्राकृतिक दर्शन और दार्शनिक के कई विचारों के लिए एक टाइपोलॉजिकल संबंध का अस्तित्व साबित किया और आधुनिकतावाद का सौंदर्यवादी दृष्टिकोण (74; 32-33)।

ए। फाउस्टोव, "लेखक के रूसी साहित्य में व्यवहार" पुस्तक में तुर्गनेव के लिए एक अलग अध्याय समर्पित करते हुए, एक ताकत के डर से अपने रोजमर्रा के व्यवहार के संबंध में लेखक की रचनात्मक पद्धति की ख़ासियत को देखता है "कोई विरोध नहीं है, जो कोई प्रतिरोध नहीं है" बिना दृष्टि के, बिना चित्र के, बिना अर्थ के। "(265; 98)।

एक उपन्यासकार के रूप में तुर्गनेव का दुखद रवैया लंबे समय तक यू। लोटमैन, वी। मार्कोविच, ए। बत्तो ने देखा है। हालाँकि, इस पत्राचार में नाटक की धारणा के बारे में विवादों के बारे में तुर्गनेव ने कभी ध्यान नहीं दिया। इसे या तो बस ध्यान में नहीं लिया गया था या जानबूझकर तर्क के दायरे से बाहर नहीं रखा गया था, क्योंकि इसे "दार्शनिक सामग्री के दृष्टिकोण से माना जाता था, उपन्यासों और कहानियों की तुलना में कुछ भी मौलिक रूप से नए का प्रतिनिधित्व नहीं करना" (232; 13)।

यह दृष्टिकोण फलहीन लगता है और लेखक के काम की धारणा को प्रभावित करता है। प्रस्तावित शोध का उद्देश्य लेखक के काम की ऑन्कोलॉजिकल समस्याओं के निर्माण में तुर्गनेव के नाटक की भूमिका को दर्शाना है, जिसमें क्लासिक की नाट्य रचनाओं को एक एकल दार्शनिक और कलात्मक प्रणाली के रूप में प्रस्तुत किया गया है जो बीसवीं की नाटकीय खोजों और निष्कर्षों की आशा करता है। सदी। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित कार्य निर्धारित हैं:

तुर्गनेव के नाटकों में संघर्ष की प्रकृति को लेखक की नाटकीय प्रणाली के आधार के रूप में माना जाता है, जिसके संबंध में "संघर्ष की प्रकृति" की सैद्धांतिक अवधारणा की सीमाओं का निर्धारण करना है;

तुर्गनेव के प्रत्येक नाटक में संघर्ष की बारीकियों को दिखाते हैं और उनके संघर्ष के कारकों की एकता को प्रकट करते हैं;

अनुसंधान मंडल में शामिल करने के लिए न केवल 1840 के दशक के तुर्गनेव के नाटकीय कार्यों, बल्कि 1860 के नाटकीय प्रयोगों को भी शामिल किया गया, जिससे लेखक की नाटकीय प्रणाली में शामिल कार्यों की संख्या का विस्तार हुआ।

सेट कार्यों को हल करने के लिए, संरचनात्मक-टाइपोलॉजिकल और ऐतिहासिक-जेनेटिक दृष्टिकोण का उपयोग किया गया था, नाटकों के विश्लेषण के लिए, "करीब पढ़ने" आई। एन्सेंस्की की तकनीक का उपयोग किया गया था), जो कि टर्गेनेव के नाटकीय लेखन की विशेषताओं की पहचान करना संभव बनाता है अधिक लगातार और निर्णायक रूप से।

निम्नलिखित प्रावधान रक्षा के लिए लाए गए हैं:

"संघर्ष की प्रकृति" की अवधारणा नाटक की कविताओं की एक मौलिक श्रेणी है, जो विश्व व्यवस्था के बारे में लेखक के विचारों के संदर्भ में कला के एक काम में प्रस्तुत विरोधाभासों का कारण बताती है; इस श्रेणी का परिचय अधिक स्पष्ट रूप से यह पता लगाना संभव बनाता है कि लेखक के ऐतिहासिक विचार उसके नाटकीय सिद्धांतों की बारीकियों को कैसे प्रभावित करते हैं;

१ T४० में आई। एस। तुर्गनेव के नाट्य प्रयोग - शुरुआती ५० और १ form६० के दशक संघर्ष की पर्याप्त प्रकृति के आधार पर एकल नाट्य प्रणाली बनाते हैं;

आईएस तुर्गेनेव के नाटकों से न केवल चेखव के थिएटर के उभरने का अनुमान है, बल्कि वे "नए नाटक" (ए ब्लोक, एम। मैटरलिनक, ए। स्ट्रिंडबर्ग, "के लेखक के अन्य प्रतिनिधियों के काम के साथ एक आनुवंशिक संबंध दिखाते हैं) Krivozerkal नाटकों "), साथ ही उनमें एक बेतुका नाटक की विशेषताएं सामने आती हैं और सिनेमाई सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों का अनुमान लगाया जाता है।

शोध प्रबंध का वैज्ञानिक और व्यावहारिक महत्व रूसी साहित्य, नाटक सिद्धांत के इतिहास पर विश्वविद्यालय के पाठ्यक्रमों में अनुसंधान परिणामों का उपयोग करने की संभावना से निर्धारित होता है, रूसी नाटक पर विशेष पाठ्यक्रम, थिएटर विशेषज्ञों और प्रदर्शन के रचनाकारों के कार्यों में।

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संग्रह शामिल थे 51 कविताएँ... कई साल बाद, 1927 में, पेरिस में तुर्गनेव के अभिलेखागार में 31 और कविताएँ मिलीं। वे 1930 में फ्रांस में और 1931 में रूस में प्रकाशित हुए थे। अब सभी गद्य कविताएं लेखक के कार्यों के सभी संस्करणों में शामिल हैं।

संग्रह का शीर्षक "कविता में गद्य" तुरंत दिखाई नहीं दिया। सबसे पहले यह "पोस्टुमा" ("मरणोपरांत"), "सेनिलिया" ("सीनियर्स") था, फिर ये "रेखाचित्र" तुर्गनेव "पॉम्स इन प्रोसे" कहते हैं।

प्रारंभ में, लेखक ने गद्य कविताओं को भविष्य की कविताओं के लिए "रेखाचित्र" माना, फिर आलोचक और लेखक एम.एम. स्टासुलेविच ने तुर्गनेव को इन कविताओं को उनके मूल रूप में प्रकाशित करने के लिए राजी किया। इन कविताओं के पहले संस्करण में, लेखक ने निम्नलिखित प्रस्तावना लिखी: “मेरे प्रिय पाठक, इन कविताओं के माध्यम से एक पंक्ति में न चलें: आप शायद ऊब जाएंगे - और किताब आपके हाथों से गिर जाएगी। लेकिन उन्हें टुकड़ों में पढ़ें: आज एक बात, कल दूसरा; और उनमें से कुछ, शायद, आपकी आत्मा में कुछ लगाएंगे। "

"गद्य कविता" शैली की बारीकियों को समझने के लिए आइए कविता की तुलना आइए से करते हैं। ब्यून की "द वर्ड" और गद्य में एक कविता आई.एस. तुर्गनेव "रूसी भाषा"।

दोनों लेखकों ने देश के लिए कठिन समय के दौरान भाषा को संरक्षित करने की समस्या को छुआ है। उनके लिए, शब्द, भाषण, भाषा एक महान लोगों को दिया गया एक महान उपहार है। लेकिन हमें उस रूप पर ध्यान देना चाहिए जिसमें लेखकों ने अपने विचारों को गढ़ा है।

गद्य में एक कविता एक गेय नायक, एक छोटी मात्रा, एक भूखंड की एक सेवा की भूमिका या इसकी पूर्ण अनुपस्थिति की विशेषता है, जो एक विचार, एक अनुभव, एक डिजाइन की अभिव्यक्ति के लिए पूरे काम की अधीनता है। .

मूल रूप की पसंद को लेखक की इच्छा के अनुसार काव्य के रूप में संभव के रूप में करीब लाने के लिए समझाया जाता है, गीत डायरी की एक विशेष शैली बनाने के लिए, जिसमें उसने जो देखा उसके रेखाचित्र, अतीत की यादें, क्षणभंगुर छापें। , भविष्य पर विचार झलकेगा। सबसे विविध के लिए इन "स्केच" में विषय - दार्शनिक, सामाजिक, मनोवैज्ञानिक - टर्गेनेव ब्रह्मांड के नियमों पर, प्रकृति के बारे में, प्यार के बारे में, मृत्यु के बारे में, मातृभूमि के बारे में, सौंदर्य के बारे में, दोस्ती के बारे में, एक व्यक्ति के बारे में और निश्चित रूप से, अपने बारे में दर्शाता है।

गद्य "स्पैरो" में कविता

मैं शिकार से लौट रहा था और बगीचे की गली में टहल रहा था। कुत्ता मेरे आगे भागा।

अचानक उसने अपने कदम कम कर दिए और छटपटाने लगी, जैसे उसके सामने खेल को होश आ गया हो।

मैंने गली से देखा और एक युवा गौरैया को अपनी चोंच के पास पीलापन के साथ देखा और उसके सिर के नीचे। वह घोंसले से बाहर गिर गया (हवा ने दृढ़ता से गली के बर्च पेड़ों को बहा दिया) और गतिहीन हो गया, असहाय रूप से अपने नंगे बढ़ते पंखों को फैलाया।

मेरा कुत्ता धीरे-धीरे उसके पास आ रहा था, जब अचानक, पास के पेड़ से गिर गया, एक बूढ़ा काला-छाती वाला गौरैया उसके थूथन के सामने एक पत्थर की तरह गिर गया - और एक निराश और दयनीय चोंच के साथ सभी विकृत, विकृत, एक बार कूद गया या दांतेदार खुले मुंह की दिशा में दो बार।

वह बचाने के लिए दौड़ा, उसने अपने दिमाग को अपने आप से ढक लिया ... लेकिन उसका पूरा शरीर बुरी तरह से कांपने लगा, उसकी आवाज जंगली और कर्कश हो गई, वह मर गया, उसने खुद को बलिदान कर दिया!

एक विशाल राक्षस उसे एक कुत्ता लग रहा होगा! और फिर भी वह अपनी ऊँची, सुरक्षित शाखा पर नहीं बैठ सकता था ... उसकी ताकत से अधिक बल उसे वहाँ से निकाल देगा।

मेरा ट्रेजर बंद हो गया, वापस आ गया ... स्पष्ट रूप से, और उसने इस शक्ति को पहचान लिया।

मैं शर्मिंदा कुत्ते को वापस बुलाने के लिए तैयार हो गया - और श्रद्धा वापस ले ली।

हाँ; हसो मत। मैं उस छोटी वीर पक्षी के खौफ में था, उसके प्रेम के आवेग में।

मैंने सोचा था कि प्यार, मौत से ज्यादा मजबूत है और मौत से डरता है। केवल उसके द्वारा, केवल प्रेम से ही जीवन चलता है और चलता है।

अप्रैल 1878

गद्य में कविता "दो अमीर आदमी"

जब मेरी उपस्थिति में वे अमीर आदमी रोथ्सचाइल्ड को बाहर निकालते हैं, जो अपनी भारी आय में से हजारों बच्चों की परवरिश करता है, बीमार लोगों का इलाज करता है, और बूढ़े लोगों को आकर्षित करता है, मैं प्रशंसा करता हूं और चला जाता हूं।

लेकिन, दोनों की प्रशंसा करना और छूना, मैं एक गरीब किसान परिवार को याद नहीं कर सकता जिसने एक अनाथ-भतीजी को अपने बर्बाद छोटे घर में अपनाया।

हम कटका ले जाएंगे, - महिला ने कहा, - हमारी आखिरी पैसा उसके पास जाएगा, - नमक, नमक एक सूप पाने के लिए कुछ भी नहीं होगा ...

और हम उसे ... और नमकीन नहीं, - आदमी, उसके पति का जवाब दिया।

यह लड़का रोथस्चाइल्ड से बहुत दूर है!

रोथस्चाइल्ड वास्तव में समृद्ध है। गरीब आदमी को एक अमीर आदमी भी कहा जाता है, लेकिन आध्यात्मिक, नैतिक अर्थों में। आखिरकार, एक गरीब अनाथ-भतीजी को बचाने के लिए अपने आखिरी पैसे देने की उनकी इच्छा, रोथस्चिल्ड के दान पर खर्च किए गए लाखों की तुलना में अधिक है। कविता वास्तविक दया और दूसरों की देखभाल के मूल्य को दिखाना संभव बनाती है।

गद्य में कविता "भिखारी"

मैं नीचे सड़क पर चल रहा था ... मुझे एक भिखारी, बूढ़े आदमी ने रोक दिया।

दुखती, अश्रुपूर्ण आँखें, नीले होंठ, खुरदुरी लताएँ, अशुद्ध घाव ... ओह, कितनी छिपी गरीबी ने इस दुर्भाग्यपूर्ण जीव को खा लिया है!

वह मेरे पास एक लाल, सूजा हुआ, गंदा हाथ लिए हुए था ... वह कराह रहा था, वह मदद के लिए झुका।

मैं अपनी सारी जेबों में झाँकने लगा ... एक बटुआ नहीं, एक घड़ी नहीं, एक दुपट्टा भी नहीं ... मैंने अपने साथ कुछ नहीं लिया।

और भिखारी इंतजार कर रहा था ... और उसका आगे बढ़ा हाथ कमजोर हो गया और कमजोर रूप से कांपने लगा।

खोया, शर्मिंदा, मैंने दृढ़ता से इस गंदे, कांपते हाथ को हिलाया ...

मत खोजो भाई; मेरे पास कुछ नहीं है भाई।

भिखारी ने अपनी दुखती निगाहें मुझ पर टिका दीं; उसके नीले होंठ मुस्कराए - और उसने बदले में मेरी ठंडी उंगलियों को निचोड़ दिया।

खैर, भाई, - वह विनम्र, - और उसके लिए धन्यवाद। यह भी भिक्षा है भाई।

मुझे एहसास हुआ कि मुझे भी अपने भाई से दान मिला था।

फरवरी 1878

कविता पाठक में कड़वाहट, निराशा, उदासी की भावनाओं को उद्घाटित करती है। लेखक इसे प्राप्त करता है कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन.

बूढ़े आदमी के विवरण का वर्चस्व है विशेषणों: भिखारी, बूढ़ा बूढ़ा; दुखती है, आंखों में आंसू; नीले होंठ; किसी न किसी प्रकार का लत्ता; अशुद्ध घाव।

बूढ़े व्यक्ति की घोर गरीबी का संचार होता है रूपक: गरीबी बदसूरत इस दुर्भाग्यपूर्ण प्राणी!

गीत नायक की भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त करते हैं भावनात्मक रूप से आरोपित क्रिया:

विलाप, काँपता, काँपता, छटपटाता .

हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि तुर्गनेव के गद्य में प्रत्येक कविता का मूल्य इस तथ्य में निहित है कि वे लेखक की आत्मा को देखने के लिए, उसकी आंतरिक दुनिया की गहराई की प्रशंसा करने में हमारी मदद करते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि एल.पी. तुर्गनेव की रचनात्मकता के शोधकर्ता। ग्रॉसमैन ने "कविता में गद्य" संग्रह के बारे में कहा: "... यह पॉलिश और तैयार रचना अपनी संपूर्णता में एक ट्रैवर्सड लाइफ पथ के बारे में एक कविता का प्रतिनिधित्व करती है ..."।

संदर्भ की सूची

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7. शब्दकोश। साहित्यिक शब्द और अवधारणाएँ ()।
8. इवान तुर्गनेव - कविताओं में गद्य (ऑडियोबुक) ()।

घर का काम

1. एक गद्य कविता शैली की परिभाषा जानें।
2. गद्य में एक कविता पढ़ें I.S. तुर्गनेव (वैकल्पिक)। विषय को परिभाषित करें, कार्य का विचार। कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन खोजें। वे काम में क्या भूमिका निभाते हैं?