20 वीं शताब्दी के संगीतकारों के घरेलू संगीतकार। संगीत का सार विकास
हम आपको इस तरह के एक संगीत और नाटकीय मंच शैली के सबसे दिलचस्प और सुंदर प्रतिनिधियों के बारे में बताएंगे कि यह सबसे अच्छा संगीत के शीर्ष 10 में संगीत है।
10 संगीत की ध्वनि
इस संगीत के लिए संगीत रिचर्ड रोजर्स और ऑस्कर हैमरस्टीन II द्वारा लिखा गया था, और हावर्ड लिंडसे और रसेल क्रूस द्वारा लिबरेटो। संगीत एक मारिया नाम की युवा लड़की की कहानी कहता है। वह एक अनाथ है जो नन बनने वाली है। हालांकि, उसके आसपास के लोगों का मानना \u200b\u200bहै कि यह भूमिका उसके लिए बिल्कुल उपयुक्त नहीं है। इसलिए, मैरी सात बच्चों और उनके पिता के परिवार में जाती है। वहां, लड़की प्यार की भावना सीखती है।
9 मम्मा मिया!
एक म्यूजिक विद लिबेट्टो एबीबीए द्वारा दो दर्जन से अधिक गीतों के आधार पर बनाया गया था। एक युवा लड़की, सोफी, स्काई से शादी करने की तैयारी कर रही है। वह चाहती है कि उसका पिता उसे, दुल्हन को, वेदी के पास ले जाए। लेकिन समस्या यह है कि सोफी ने अपने पिता को कभी नहीं देखा है, और उसकी मां डोना ने उसके बारे में कुछ भी नहीं कहा है। सोफी गलती से अपनी मां की डायरी पाती है और उन तीन लोगों के नाम जानती है जिनके साथ सोफी के जन्म के समय डोना का रोमांटिक संबंध था। लड़की इन तीनों को शादी में आमंत्रित करती है, उन्हें डोना की ओर से लिखती है।
8 मेरी हसीन औरत
यह संगीत फ्रेडरिक लोवे द्वारा बर्नार्ड शॉ की कॉमेडी "पैग्मेलियन" पर आधारित था। हेनरी हिगिंस एक प्रसिद्ध प्रोफेसर और स्नातक हैं जो अपनी जीवन शैली के साथ संतुष्ट हैं। एक दिन वह एक दोस्त के साथ बहस करता है कि छह महीने में वह एक सड़क के फूल की बिक्री करने वाली महिला को एक महिला में बदल देगा जो "उच्च समाज" में दिखाई दे सकती है। लेकिन हेनरी को पता नहीं है कि बदलाव आने वाले प्यार के साथ उसका इंतजार करते हैं।
7 मौलिन रूज!
यह संगीतमय फिल्म 2001 में प्रदर्शित हुई। साओलिन मौलिन रूज कैबरे में एक प्रसिद्ध अभिनेत्री और सौजन्य है। उसे ड्यूक को आकर्षित करने और एक नाटकीय उत्पादन के लिए धन प्राप्त करने की आवश्यकता है। हालाँकि, ईसाई नाम के एक गरीब कवि को लड़की से प्यार हो जाता है। साटन अपनी भावनाओं को प्रकट करता है। ड्यूक को इस बारे में पता चलता है, और भूखंड एक प्रेम त्रिकोण से घिरा हुआ है।
6 लेस मिजरेबल्स
संगीत क्लाउड-माइकल शोनबर्ग और एलेन बुबलिल ने लिखा था। अंग्रेजी लिब्रेटो को हर्बर्ट क्रेट्ज़मर ने बनाया था। यह काम विक्टर ह्यूगो के उपन्यास लेस मिजरेबल्स पर आधारित है। Les Miserables की घटनाएँ 19 वीं शताब्दी में फ्रांस में स्थापित की गई हैं। जीन वलजियन एक पूर्व अपराधी है। वह न्याय से और पुलिस इंस्पेक्टर जैवर्ट से छिपा है। एक दिन जीन कॉसेट की देखभाल करने के लिए सहमत हो गया, जिसकी माँ, एक फैक्ट्री वर्कर फेंटाइन, की मृत्यु हो गई। उन्हें यह भी संदेह नहीं है कि यह निर्णय उनके जीवन को बदल देगा।
5 बिल्लियाँ
थॉमस स्टर्लिस एलियट द्वारा एंड्रयू "लॉयड वेबर द्वारा बच्चों की किताब" पॉपुलर कैट साइंस द्वारा लिखी गई एक पुरानी ओपोसुम "पर आधारित संगीतमय" कैट्स "बनाया गया था। संगीत में कहानी के केंद्र में एक विशेष बिल्ली की गेंद है। बिल्लियों का एक समूह चंद्रमा के नीचे एक नृत्य करने के लिए एक विशाल कचरा डंप में इकट्ठा होता है, और यह भी पता लगाने के लिए कि मृत्यु के बाद कौन बिल्ली स्वर्ग में जा सकता है और एक नया जीवन प्राप्त कर सकता है।
4 रोमियो और जूलियट। नफरत से लेकर प्यार तक
इस संगीत के लिए शब्द और संगीत गेरार्ड प्रेगुरविक द्वारा बनाए गए थे। यह टुकड़ा विलियम शेक्सपियर के क्लासिक नाटक "रोमियो एंड जूलियट" की कहानी कहता है। यह संगीत दो परिवारों की कहानी कहता है जो एक-दूसरे से घृणा करते हैं और इन परिवारों के बच्चे जो प्यार की भावना से बंधे हैं।
3 नोट्रे डेम डे पेरिस
कभी-कभी इस संगीत को "नोट्रे डेम कैथेड्रल" भी कहा जाता है। यह विक्टर ह्यूगो के उपन्यास नोट्रे डेम डे पेरिस पर आधारित है। संगीत की मुख्य पात्र एक खूबसूरत युवा जिप्सी महिला, एस्मेराल्डा है। पुजारी क्लाउड फ्रोलो, कुबड़े-घंटी बजाने वाले क्वासिमोडो और फोएबस डी चेटेउपर, जो एक अन्य लड़की के साथ विश्वासघात करता है, उसके साथ प्यार में पड़ जाता है। साथ ही, कवि पियरे ग्रिंगोइरे को लड़की से सहानुभूति है। इस संगीत में कई पात्रों के लिए अंत में जटिल रोमांटिक रेखा मोटे तौर पर बदल जाती है।
2 आखिरी परीक्षा
इस संगीत के लिए संगीत एंटोन क्रूगलोव द्वारा लिखा गया था, और गीत एलेना खानपीरा द्वारा लिखे गए थे। संगीत "द फाइनल टेस्ट" लौरा और ट्रेसी हिकमैन की पुस्तकों "द सागा ऑफ द स्पीयर" पर आधारित है, साथ ही मार्गरेट वीस भी। डार्क जादूगर राईस्टलिन देवी की अंधेरे की हार - तखिसिस - और इस तरह सत्ता और अधिकार हासिल करना चाहता है। ऐसा करने के लिए, वह अपने साथ लाइट गॉड - Crysania की पुजारिन को ले जाता है। Raistlin और Crysania खुद को प्यार से बंधे हुए पाते हैं, लेकिन Raistlin की मुख्य पसंद, उनका अंतिम परीक्षण, आगे की बात है। और एक जादूगर की गलती की कीमत उसके लिए अविश्वसनीय रूप से उच्च होगी। संगीत के लिए एक वैकल्पिक अंत है।
ओपेरा के 1 प्रेत
इस संगीत के लिए संगीत एंड्रयू लॉयड वेबर द्वारा लिखा गया है, और लिबरेटो चार्ल्स हार्ट और रिचर्ड स्टिलगो द्वारा लिखा गया है। यह संगीतमय गैस्टन लेरौक्स के उपन्यास "द फैंटम ऑफ द ओपेरा" पर आधारित है। ओपेरा गायक क्रिस्टीन दाहे को विस्काउंट राउल डे चागनी से प्यार है। हालांकि, कठिनाइयों और खतरे उनके रिश्ते के रास्ते में खड़े हैं, क्योंकि लड़की को ओपेरा के रहस्यमय प्रेत से प्यार है।
विभिन्न संगीत एक व्यक्ति के लिए सुंदर संगीत और दिलचस्प कहानियों की दुनिया खोल सकते हैं।
इस तथ्य के बावजूद कि संगीत शैली अभी भी अपेक्षाकृत युवा है, यह दुनिया भर के दर्शकों के प्यार को जीतने में कामयाब रही और लोकप्रिय संस्कृति पर इसका जबरदस्त प्रभाव पड़ा। यह सामग्री आपको दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीत के बारे में अधिक जानने का अवसर देगी।
"मेरी हसीन औरत"
महान ब्रॉडवे संगीत के युग को खोलता है। इसका प्रीमियर 15 मार्च, 1956 को हुआ था। संगीत लेखक फ्रेडरिक लोव और लिबेरेटो और गीतकार एलन लर्नर बर्नार्ड शॉ के नाटक पैग्मलियन से प्रेरित थे। प्रदर्शन जल्दी से बेतहाशा लोकप्रिय हो गया, टिकट छह महीने पहले ही बिक गए। ब्रॉडवे पर, शो 2717 बार प्रसारित किया गया था, और लंदन में - 2281. मूल ब्रॉडवे लाइनअप के साथ संगीत की रिकॉर्डिंग लगभग 5 मिलियन बेची गई। इसका अनुवाद ग्यारह भाषाओं में किया गया और बीस से अधिक देशों में इसका मंचन किया गया। क्या आप ऐसे प्रसिद्ध संगीत में रुचि रखते हैं? आप अभी भी लंदन में इस उत्कृष्ट कृति का आनंद ले सकते हैं।
"जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार"
एक रॉक ओपेरा है जो शैली को एक नए स्तर पर ले गया है। इसके लिए संगीत महान एंड्रयू लॉयड वेबर द्वारा लिखा गया था, बोल टिम राइस द्वारा हैं। काम पहली बार 1970 में एक संगीत एल्बम के रूप में दिखाई दिया, जहां शीर्षक भूमिका दीप पर्पल गायक गायक इयान गिलन ने निभाई थी। 1971 में, ब्रॉडवे पर संगीत का मंचन किया गया था, और डेढ़ साल बाद लंदन में। इस शो को एक शानदार सफलता के लिए प्यार से पेश किया गया था, और आज तक, 30 वर्षों तक, इसका मंचन दुनिया भर के रंगमंच पर किया गया है। रॉक संगीत ने इसे परिचित शास्त्रीय इतिहास के साथ जोड़ दिया। कई अन्य प्रसिद्ध संगीतकारों ने परिणामस्वरूप इस अद्भुत अवधारणा को अपनाया है।
"शिकागो"।
मॉरीन डलास वॉटकिंस ने एक निंदनीय समाचार स्तंभ चलाया, जिसने अविश्वसनीय प्रचार किया। 1926 में, पत्रकार ने कई नोटों पर आधारित नाटक "शिकागो" लिखा, जिसे तब उसी नाम के संगीत के लिए आधार के रूप में इस्तेमाल किया गया था। संगीत का प्रीमियर 3 जून, 1975 को 46 वें स्ट्रीट थियेटर में हुआ। इसके लेखक जॉन कैंडर, फ्रेड एब और बॉब फॉसे ने एक बेजोड़ माहौल बनाने में कामयाबी हासिल की है जो कई देशों में दर्शकों को आकर्षित करता है। उत्पादन को सर्वश्रेष्ठ स्थानों पर हजारों बार मंचित किया गया है और कई प्रतिष्ठित पुरस्कार जीते हैं। प्रसिद्ध संगीत अक्सर फिल्माए जाते हैं, और "शिकागो" कोई अपवाद नहीं था: 2002 की फिल्म ने गोल्डन ग्लोब और 6 ऑस्कर जीते।
"बिल्ली की"
- महान उस्ताद वेबर का एक और काम। इस बार वे टीएस एलियट के बच्चों की कविताओं के संग्रह से प्रेरित थे। 11 मई 1981 को, संगीत ने पहली बार न्यू लंदन थिएटर के मंच पर दिन की रोशनी देखी, और एक साल बाद ब्रॉडवे पर इसका मंचन किया गया। इसे सबसे "लंबे समय तक चलने" के रूप में मान्यता दी गई थी, 6400 प्रदर्शन दिए गए थे, उत्पादन को 8 मिलियन से अधिक लोगों द्वारा देखा गया था, और रचनाकारों ने लगभग 136 मिलियन पाउंड कमाए थे। कुछ बहुत प्रसिद्ध संगीत भी ऐसी मान्यता का दावा कर सकते हैं।
म्यूजिकल नोट्रे-डेम डे पेरिस
शैली के झंडे के बीच में यह फ्रेंच मूल का है। यह विक्टर ह्यूगो के उपन्यास नोट्रे डेम कैथेड्रल पर आधारित रिकार्डो कोकैंटे और ल्यूक प्लमॉन्टन द्वारा बनाया गया था। शुरुआत 16 सितंबर 1998 को पेरिस में हुई। संगीत ने गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में काम के पहले वर्ष के सबसे सफल होने के रूप में प्रवेश किया। वह कई अलग-अलग राज्यों के चरणों में, दौरे पर और प्रदर्शनों दोनों में बड़ी मांग में रहे। हमारा देश अपवाद नहीं था, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों ने रूस में ऐसी लोकप्रियता का अनुभव नहीं किया।
"मामा मिया"
- पंथ स्वीडिश बैंड "एबीबीए" के काम से प्रेरित एक संगीत। यह इस समूह के 22 गीतों पर आधारित था, निर्माण का विचार निर्माता जुडी क्रेमर का है। इसे फिलिसा फ्लॉयड द्वारा निर्देशित किया गया था और संगीत एबीबीए के सदस्यों ब्योर्न उलेवियस और बेनी एंडरसन ने लिखा था। प्री-प्रीमियर स्क्रीनिंग 23 मार्च, 1999 को लंदन में हुई और उसी वर्ष 6 अप्रैल को पहली बार दर्शकों को संगीतमय दिखाया गया। जो लोग एक वास्तविक आनंद का अनुभव करते थे, वे स्थिर नहीं बैठ सकते थे, लेकिन नाचते और गाते थे। दुनिया भर के 11 और देशों में संगीत का मंचन किया गया और 27 मिलियन से अधिक लोगों ने इसे देखा। बॉक्स ऑफिस का सकल साप्ताहिक $ 8 मिलियन से अधिक हो जाता है, और हर दिन यात्राओं की संख्या 20 हजार बढ़ जाती है। दुनिया भर में कुल बॉक्स ऑफिस $ 1.6 बिलियन से अधिक है। किराये की अवधि के दौरान, शो ने 130 प्रमुख शहरों का दौरा किया है। यह वास्तव में प्रसिद्ध संगीत कहा जाता है!
"जूनो और एवोस"।
अंत में, हम आपको पहले रूसी संगीत, रॉक-ओपेरा "जूनो और एवोस" के बारे में बताएंगे। संगीतकार अलेक्सी रब्बनिकोव संगीत के प्रभारी थे, और कवि आंद्रेई वोजनेसेंस्की कविता के लेखक बने। मार्क ज़खारोव का प्रीमियर 9 जुलाई 1981 को मॉस्को लेनिन कोम्सोमोल थिएटर में हुआ था। संगीत ने कई देशों में सफलतापूर्वक दौरा किया है, और दुनिया भर के कई थिएटरों में भी मंचन किया गया है।
बेशक, ये सभी प्रसिद्ध संगीत नहीं हैं, लेकिन हमने आपको सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों के बारे में बताया है। बाकी सब कुछ आपके हाथों में है, लेकिन हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि वर्णित प्रदर्शनों में से किसी में भाग लेने के बाद, आप निश्चित रूप से उदासीन नहीं रहेंगे!
म्यूजिकल थिएटर में एक युगांतरकारी प्रीमियर तैयार किया जा रहा है - "रॉक ओपेरा" ", जो उपन्यास की रिलीज़ की 150 वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने के लिए समयबद्ध है। लेकिन यह काम किसी भी तरह से "डेनिश" नहीं है - लिब्रेट्टो को 70 के दशक में आंद्रेई कोंचलोव्स्की द्वारा लिखा गया था, और एडुआर्ड आर्टेमिएव ने 30 साल तक स्कोर पर काम किया। 2007 में, एक स्टूडियो एल्बम रिकॉर्ड किया गया था, लेकिन किसी ने इस टुकड़े को स्थानांतरित करने की हिम्मत नहीं की, जो मंच पर संगीत सामग्री और दार्शनिक सामग्री के संदर्भ में सबसे जटिल है। मिखाइल श्वेदकोय का थिएटर, हल्के उदासीन चक्कर के साथ शुरू हुआ और मूल संगीत "ऑल अबाउट सिंड्रेला" के लिए "द मास्क" के लिए सात नामांकन प्राप्त किए, ने फैसला किया कि यह "भारी वजन" लेने के लिए पहले से ही तैयार था।
"अपराध और सजा"
बेसिस: फ्योडोर दोस्तोवस्की का उपन्यास
कहा देखना चाहिए:
मंचन के लिए, रॉक ओपेरा को काफी बदल दिया गया था और नई व्यवस्था प्राप्त की थी, ताकि यूरी रयेशेंटसेव द्वारा कविता पर आधारित दोस्तोवस्की की कहानी काफी आधुनिक लगे, और बिल्कुल नए की तरह दिखे। ब्रिटिश सेट डिजाइनर मैट डिलि, जो विजुअल्स के साथ सौंपा गया था, रूस में 6D वीडियो मैपिंग लाया, जो आपको किसी भी चलती वस्तु पर छवियों को प्रोजेक्ट करने की अनुमति देता है। इस तरह की तकनीकों को पहले मैडोना के संगीत समारोहों और सिर्के डु सोइल में इस्तेमाल किया गया था। लेकिन निर्देशक आंद्रेई कोंचलोव्स्की के लिए, पहला स्थान निश्चित रूप से, एक शानदार शो नहीं है, लेकिन दोस्तोवस्की के मनोविज्ञान की गहराई में विसर्जन है।
और जो लोग यह नहीं मानते हैं कि संगीत या रॉक ओपेरा की शैली ऐसे गंभीर विषयों में सक्षम है, हमने शास्त्रीय साहित्य के कार्यों के आधार पर दुनिया और रूसी प्रदर्शनों का अवलोकन तैयार किया है।
"मेरी हसीन औरत"
यह संगीत की मनोरंजन शैली में "बड़े" साहित्य का उपयोग करने वाले पहले प्रयासों में से एक था। युवा लेखकों, संगीतकार फ्रेडरिक लोवे और लिबरेटिस्ट एलन लर्नर ने बर्नार्ड शॉ के प्रसिद्ध नाटक के पाठ का कड़ाई से पालन किया, लेकिन नाटककार के दार्शनिक व्यक्ति के अधिकारों के बारे में पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है, जिसने कहानी को पहले स्थान पर आने का रास्ता दिया। सैलून की एक राजकुमारी में एक बदसूरत स्थिर लड़की की कहानी के परिवर्तन। और रचनाकारों ने अंत को बदल दिया, एक खुश संघ में मुख्य पात्रों, पैग्मेलियन और उसके गैलेटिया को जोड़ते हुए। संगीत को एक कुचल सफलता मिली, ब्रॉडवे पर लगभग तीन हजार बार खेला गया, कई भाषाओं में अनुवाद किया गया और दस साल बाद फिल्माया गया। सच है, आकांक्षी अभिनेत्री जूली एंड्रयूज के बजाय, ऑड्रे हेपबर्न ने फिल्म में एलिजा की भूमिका निभाई, लेकिन इससे केवल संगीत की लोकप्रियता बढ़ी, जो जल्द ही एक वास्तविक क्लासिक बन गई।
"ओलिवर!"
प्रीमियर: लंदन, 1960
बेसिस: चार्ल्स डिकेंस का उपन्यास ओलिवर ट्विस्ट
कहां देखें: एक यंग एक्टर का चिल्ड्रन म्यूजिकल थिएटर / नतालिया सैट्स का चिल्ड्रन म्यूजिकल थिएटर
लंदन तल के जीवन के बारे में डिकेंस का उपन्यास बेशक शॉ के खेल की चमक और आशावाद से दूर है। इसलिए, संगीत के लेखक, लियोनेल बार्ट को उन निर्माताओं की खोज के साथ बहुत अधिक पीड़ित होना पड़ा जिन्होंने इस सामग्री को बहुत अंधेरा माना। लेकिन जब एक हंसमुख लड़के के बारे में नाटक जो एक चोर की मांद में भी ईमानदारी बनाए रखने का प्रबंधन करता है, तो मंच की रोशनी को देखा, दर्शकों को तुरंत उससे प्यार हो गया और उसने छह साल तक मंच नहीं छोड़ा, जिसके बाद वह आगे बढ़ गया ब्रॉड टू ब्रॉडवे और वहां तीन टोनी पुरस्कार प्राप्त किए। और 1968 में, संगीत पर आधारित फिल्म ने छह ऑस्कर जीते।
प्रीमियर: पेरिस, 1980
बेसिस: विक्टर ह्यूगो का उपन्यास लेस मिजरेबल्स
कहां देखें: लंदन, क्वींस थियेटर, दैनिक
इंग्लिश ओलिवर का छोटा भाई फ्रांसीसी गैवरोच था, जो संगीतकार क्लाउड मिशेल शॉनबर्ग और लिबरेटिस्ट एलेन बुब्लिल द्वारा संगीत में मंच पर दिखाई दिया था। लेकिन असली ख्याति ब्रिटेन में इस प्रदर्शन के लिए आई, जहां लोभी निर्माता कैमरन मैकिनटोश, जो उस समय तक प्रसिद्ध "कैट्स" को पहले ही जारी कर चुके थे, ने इसे ले लिया। ह्यूगो के बड़े पैमाने पर क्रांतिकारी महाकाव्य को निर्देशक ट्रेवर नून के उत्पादन में पर्याप्त रूप से सन्निहित किया गया था: मंच पर असली बैरिकेड, शक्तिशाली संगीत और नायकों के नाटकीय भाग्य ने किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ा। जल्द ही लेस मिजरेबल्स का 20 भाषाओं में अनुवाद किया गया, जिसका 40 देशों में मंचन हुआ और यह दुनिया में सबसे लंबे समय तक चलने वाला संगीत बन गया।
जेकिल और हाईड
प्रीमियर: ह्यूस्टन, 1990
बेसिस: रॉबर्ट स्टीवेन्सन द्वारा डॉ। जेकेल और मिस्टर हाइड की अजीब कहानी
कहाँ देखें: मॉस्को, / सेंट पीटर्सबर्ग, थिएटर ऑफ म्यूजिकल कॉमेडी अप्रैल 7-10
विभाजित व्यक्तित्व से पीड़ित एक वैज्ञानिक के बारे में स्टीवेन्सन की लघु कहानी एक बार से अधिक फिल्म रूपांतरण और नाट्य प्रदर्शन के लिए उपजाऊ सामग्री बन गई है। लेकिन युवा, हार्लेम में जन्मे संगीतकार फ्रैंक वाइल्डहॉर्न ने ठीक ही फैसला किया कि यह गॉथिक थ्रिलर संगीत शैली में और भी अधिक फायदेमंद होगा। और उसने सही निर्णय लिया: प्रदर्शन, जिसमें नायक और एंटीरो एक रोमांटिक छवि में एकजुट थे, तुरंत प्रशंसकों का एक समूह मिला, जिन्होंने खुद को "जैकी" कहा, और गीत रेडियो और टेलीविजन प्रसारण पर बिखरे हुए थे। विशेष रूप से, रचना "यह क्षण है" अक्सर विभिन्न प्रतियोगिताओं और प्रतियोगिताओं के लिए उपयोग किया जाता था।
"नोट्रे डेम डी पेरिस"
प्रीमियर: पेरिस, 1998
बेसिस: ह्यूगो का उपन्यास नोट्रे डेम कैथेड्रल
कहां देखें: इटली के शहरों (मिलान, नेपल्स, ट्यूरिन, फ्लोरेंस, पलेर्मो, रोम, वेरोना) में संगीत का दौरा सितंबर तक चलेगा। और 23 नवंबर को, एक नया फ्रांसीसी दौरा पेरिस में पैलैस डेस कोंग्रेस में बंद हो गया।
फ्रांस में, संगीत की शैली लंबे समय तक जड़ नहीं लेती थी - गर्वित फ्रांसीसी अंग्रेजी और अमेरिकी नाटकीय उत्पादों का उपभोग नहीं करना चाहते थे। यह सब तब बदल गया जब संगीतकार रिकार्डो कोकोन्सी और लिबरेटिस्ट ल्यूक प्लामोंडन ने ह्यूगो के उपन्यास पर आधारित एक नए संगीत के लिए एक अवधारणा एल्बम का अनावरण किया। सच्ची गैलिक कृपा से भरपूर मेलोडिक रचनाएँ तुरंत चार्ट के शीर्ष पर पहुँच गईं, ताकि प्रीमियर के समय तक दर्शक उन्हें दिल से जान सकें। यह शो ब्रॉडवे और वेस्ट एंड के प्रारूपों में फिट नहीं था और पॉप सितारों की भागीदारी के साथ एक नाटकीय संगीत कार्यक्रम की तरह था, लेकिन इससे संगीत के कई प्रशंसक परेशान नहीं हुए। लंदन में और ब्रॉडवे पर, एक जिप्सी और एक कुबड़ा की प्रेम कहानी को बहुत सफलता नहीं मिली, लेकिन असली मान्यता ने रूस में उसकी प्रतीक्षा की: ओपेरा थियेटर में एक लाइसेंस प्राप्त उत्पादन दो सीजन तक चला और 15 मिलियन रूबल की कमाई की।
"रोमियो और जूलियट"
प्रीमियर: पेरिस, 2001
बेसिस: द ट्रेजेडी ऑफ़ विलियम शेक्सपियर "रोमियो एंड जूलियट"
कहां देखें: बुडापेस्ट, म्यूजिकल ऑपरेटेट थियेटर - 29 मार्च से 3 अप्रैल तक
फ्रांसीसी संगीतकार, कवि और गायक जेरार्ड प्रेगुरविक ने नोट्रे डेम की सफलता को दोहराने की कोशिश की। वह अपने शब्दों में शेक्सपियर के नाटक को पुन: पेश करता है, इसे पॉप संगीत पर सेट करता है। निर्देशक और कोरियोग्राफर रेडा ने नए फ्रांसीसी कैनन के अनुसार प्रदर्शन को डिजाइन किया: विशाल चल सेट, शानदार कोरियोग्राफी और माइनस साउंडट्रैक। (चूंकि फ्रेंच संगीत अक्सर थिएटरों में नहीं, बल्कि स्टेडियमों और कॉन्सर्ट हॉल में खेला जाता है, एक लाइव ऑर्केस्ट्रा शायद ही कभी उनमें भाग लेता है।) पेरिस में, दो वर्षों में एक मिलियन से अधिक दर्शकों ने संगीत देखा, लेकिन इंग्लैंड में, शेक्सपियर की मातृभूमि में, यह हल्का अनुकूलन केवल 4 महीने तक चला। सबसे सफल यूरोपीय उत्पादन को मूल हंगेरियाई संस्करण माना जाता है। मॉस्को ऑपरेटा थियेटर में, 2004-2006 में नए लेखक के संस्करण में संगीत भी बजाया गया था।
प्रीमियर: मॉस्को, 2008
बेसिस: अलेक्जेंड्रे डुमास द्वारा मोंटे क्रिस्टो की गणना
कहां देखें:
विदेशी संगीत के किराये में अनुभव प्राप्त करने वाले ओपेरा थियेटर ने उसी फ्रेंच पैटर्न के अनुसार अपना खुद का रिलीज़ करने का फैसला किया। एक प्रेम कहानी, मजबूत जुनून, एक ऊर्जावान वाहिनी डी बैले, ट्रांसफार्मर सेट, शानदार पोशाक और स्टेडियम संगीत - यह सब संगीत "मोंटे क्रिस्टो" में था। और हालांकि रोमन इग्नाटिव का स्कोर कोकोसिंटे के संगीत के साथ गीतकारिता और माधुर्य में प्रतिस्पर्धा नहीं कर सका, और डुमास के उपन्यास का कथानक एक छोटे से सारांश में कम हो गया था, प्रदर्शन ने प्रशंसकों की एक विशाल सेना का अधिग्रहण किया और पूरे चार सत्रों तक चला। और अब भी, जब गिनती ओर्लोव ने आपरेटा थिएटर में फ्रेंच काउंट को बदल दिया है, संगीत नियमित रूप से मंच पर लौटता है: 2016 में इसे एक महीने में एक सप्ताह खेला जाएगा।
"नॉर्ड-ओस्ट"
प्रीमियर: मॉस्को, 2001
बेसिस: वेनामिन कावरिन का उपन्यास "टू कैप्टन"
कहाँ देखें: कॉन्सर्ट संस्करण, नोवोसिबिर्स्क फिलहारमोनिक, 27 मार्च
पहले रूसी संगीत "नॉर्ड-ओस्ट" के रचनाकारों ने एक अलग मॉडल चुना। उन्हें "लेस मिसेरेबल्स" द्वारा निर्देशित किया गया था, जिसे एलेक्सी इवाशेंको और जार्ज वासिलिव शुरू में मास्को में लाना चाहते थे। द टू कैप्टन में, जैसा कि ह्यूगो के उपन्यास में, लोगों की निजी नियति, दोस्ती, प्रेम और विश्वासघात को ऐतिहासिक घटनाओं और तबाही की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाया गया है, और महाकाव्य पैमाने को गीत और मनोवैज्ञानिक नाटक के साथ जोड़ा गया है। म्यूजिकल स्कोर सोवियत संगीत फिल्मों, रोमांस और लेखक के गीत की मधुर संरचना पर आधारित था, ताकि दर्शकों ने तुरंत विदेशी शैली के प्रदर्शन को अपना मान लिया। पहली बार रूसी अभ्यास में, संगीत दैनिक आधार पर था और एक वर्ष में लगभग 400 बार खेला गया था। लेकिन 23 अक्टूबर को आतंकवादी हमले से उनका आगे का भाग्य बाधित हो गया, और नए दौरे के संस्करण को वास्तव में अधिकारियों ने गला घोंट दिया।
प्रीमियर: मॉस्को, 2010
बेसिस: अलेक्जेंडर ग्रीन की लघु कहानी "स्कारलेट सेल"
कहां देखें:
मैक्सिम डुनएव्स्की द्वारा संगीत के बाद एक खुश किस्मत का इंतजार किया गया: "द थ्री मस्किटर्स" के लिए संगीत के बाद "स्कारलेट सेल" उनका सबसे लोकप्रिय काम बन गया। मिखाइल बारटेनेव और आंद्रेई उसचेव द्वारा कहानी के लिब्रेट्टो को महत्वपूर्ण रूप से पुन: पेश किया गया था, केवल एस्सोल लाइन इसमें बनी रही, जिसमें कई परीक्षण हैं। नाटक आमतौर पर ग्रीन की रोमांटिक कहानी की तुलना में कठोर है। लेकिन मैक्सिम डुनएव्स्की का संगीत, मधुर हिट के साथ उदार है जो तुरंत कान पर गिरता है, कुछ उदास और साजिश की एकतरफाता के लिए प्रायश्चित करता है। पहले "स्कारलेट सेल" का मंचन रैमटी में किया गया था, लेकिन यह संगीतमय नंबरों के साथ एक नाटकीय प्रदर्शन था। लेकिन तब संगीत पूरे देश में बेचा गया था और येकातेरिनबर्ग, नोवोसिबिर्स्क, पेर्म और ओम्स्क में खेला जाता है। स्टीम-पंक की शैली में सबसे मूल उत्पादन 2013 में रूसी संगीत कंपनी द्वारा बनाया गया था, लेकिन अब, अफसोस, यह कहीं भी नहीं जाता है।
"व्लादिमस्काया चौक"
प्रीमियर: सेंट पीटर्सबर्ग, 2003
बेसिस: फ्योडोर दोस्तोव्स्की का उपन्यास "द हमाइलेटेड एंड द ऑफेंडेड"
कहाँ देखें: पर्म, रंगमंच-रंगमंच - 15 मार्च, 12 अप्रैल
"अख्मातोव की जरूरी" - कविता "जरूरी"। अन्ना अखमतोवा। 11T ग्रेड यूरीवा एवगेनिया के छात्र द्वारा प्रदर्शन किया गया। कविता अमानवीय परिस्थितियों में बनाई गई थी। आवश्यक एपिग्राफ का अर्थ क्या है? निकोलाई इवानोविच येझोव - 1936 से 1938 तक आंतरिक मामलों के जनवादी आयोग। येज़ोविज़्म के वर्ष क्रूर दमन से भयानक हैं। कविता एक भौतिकवादी शपथ है, कलाकार द्वारा किए गए उच्चतम मिशन की प्राप्ति है।
"ओपेरा प्रिंस इगोर" - अलेक्जेंडर पोरफेयरविच बोरोडिन, रूसी संगीतकार और केमिस्ट। ए पी बोरोडिन द्वारा ओपेरा "प्रिंस इगोर" में खान कोंचैक। "द माइटी हैंडफुल" - 1850 के दशक में रूसी रचनाकारों का एक सामान्य राष्ट्र - 60 का दशक। "प्रिंस इगोर" रूसी संगीतकार ए बोरोडिन द्वारा एक प्रस्तावना के साथ चार कृत्यों में एक ओपेरा है। 1856 में उन्होंने मेडिकल और सर्जिकल अकादमी से स्नातक किया।
"नए साल का गीत" - यह दोस्तों की एक अजीब हंसी है, यह पेड़ों के पास नाच रहा है - यही इसका मतलब है, यही नए साल का मतलब है! यही इसका मतलब है, यही नया साल है! नया साल क्या है? - यही इसका मतलब है, यही नया साल है! यही इसका मतलब है, यही नया साल है! sl। एम। प्लायात्सकोवस्की, एम / एफ "नया साल क्या है? नया साल क्या है? ये जामुन और शहद हैं।
"पेंसिल" - सर्कस। बारिश। खरगोश। बर्फबारी। सूक्ति। पेंसिल के साथ ड्राइंग। बिल्ली। बच्चे खींचते हैं। क्रिसमस वृक्ष। पर्वत और महासागर। भालू। विदूषक। हाथी। इंद्रधनुष। हम खुद को खींचते हैं। समुंद्री जहाज। पेंसिल के साथ छाता। पेंसिल का सेट। पेंसिल के डिब्बे। पेंसिलें। पेंसिल का डिब्बा।
"ओपेरा स्नो मेडेन" - प्रश्न 10. ओपेरा "स्नो मेडेन" के लेखक के चित्र से पहचानें। प्रश्न 1. ओपेरा द स्नो मेडेन के लेखक का नाम बताइए? 1. एम। आई। ग्लिंका 2. एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव 3. पी। आई। त्चिकोवस्की। ओपेरा "स्नो मेडेन" (परीक्षण)। प्रश्न 9. (संगीत) संगीत के अंशों को सुनें और अपनी आवाज़ से चरवाहे लिलिया को पहचानें। प्रश्न 4. उस नाटकीय काम का नाम क्या है जिस पर ओपेरा बनाया गया है? 1. कहानी 2. कामवासना 3. एकालाप।
"वसंत आ गया है" - और आप मसीह से बहुत दूर हैं, मेरे दोस्त। जल्दी से मसीह के पास आओ, मित्र। * * *। कोरस: वसंत फिर आया है, चारों ओर देखो। आप नुकसान में क्यों खड़े हैं? देखो, वसंत आ गया। कोरस: वसंत फिर आया है, चारों ओर देखो। 2. पक्षी और पौधे पुनर्जीवित, नींद से नदियां जागती हैं।
कुल 25 प्रस्तुतियाँ हैं
19 अगस्त, 1957 को आर्थर लोरेंज के नाटक पर आधारित संगीतमय "वेस्ट साइड स्टोरी" का प्रीमियर वाशिंगटन में हुआ। यह रोमियो और जूलियट की कहानी थी, जो उस समय अमेरिका की वास्तविकताओं को हस्तांतरित की गई थी। मुख्य पात्र - एक युवा यहूदी व्यक्ति टोनी और एक इतालवी कैथोलिक मारिया - न्यूयॉर्क में दो शत्रुतापूर्ण युवा समूहों से संबंधित हैं, लेकिन, सब कुछ के बावजूद, वे एक-दूसरे से प्यार करते हैं। संगीत एक त्वरित हिट बन गया, और 1961 में प्रदर्शित होने के बाद, इसने केवल अपनी स्थिति को मजबूत किया।
संगीत नाट्य कला के सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक है। आखिरकार, इसके कथानक को केवल शब्दों और कार्यों में ही नहीं, बल्कि गीतों और नृत्यों में भी बजाया जाता है। इसके अलावा, संगीत, एक नियम के रूप में, उनकी सामूहिकता और चमक के लिए उल्लेखनीय हैं, जो दर्शकों को आकर्षित करता है।
हमने इस शैली के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों को वापस बुलाने का फैसला किया।
"मेरी हसीन औरत"
1964 में, इसी नाम की फिल्म रिलीज़ हुई, जिसमें एलिजा की भूमिका ऑड्रे हेपबर्न ने निभाई थी।
यह संगीत बर्नार्ड शॉ के नाटक "पैग्मेलियन" पर आधारित है, जो बताता है कि मुख्य पात्र, फूल लड़की एलिजा डुलबिटल, एक आकर्षक महिला बन जाती है। यह परिवर्तन ध्वन्यात्मकता के एक प्रोफेसर और उनके भाषाई मित्र के बीच विवाद के कारण हुआ। एलिजा प्रशिक्षण और परिवर्तन के कठिन रास्ते से गुजरने के लिए एक वैज्ञानिक के घर चली गई।
15 मार्च, 1956 को संगीत का प्रीमियर हुआ। जूली एंड्रयूज ने मुख्य भूमिका निभाई, एलिजा। यह शो तुरंत अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गया और जल्द ही कई प्रतिष्ठित थिएटर पुरस्कार जीते।
1964 में, इसी नाम की फिल्म रिलीज़ हुई, जिसमें ऑड्रे हेपबर्न ने एलिजा की भूमिका निभाई।
"संगीत की आवाज़"
जर्मन फिल्म "द वॉन ट्रैप परिवार" इस \u200b\u200bसंगीत का आधार बनी। तस्वीर में एक ऑस्ट्रियाई परिवार के बारे में बताया गया था, जो नाज़ियों को छोड़कर अमेरिका चला गया था। प्लॉट मारिया वॉन ट्रैप की पुस्तक पर आधारित था - उन घटनाओं में एक प्रत्यक्ष भागीदार।
प्रीमियर 16 नवंबर, 1959 को हुआ था। संगीत ने 8 टोनी थिएटर अवार्ड जीते हैं। 1965 में इसी नाम की फिल्म रिलीज हुई थी। इसका कथानक नाटक से थोड़ा अलग था, लेकिन यह वह था जिसने "साउंड ऑफ म्यूजिक" को वास्तविक दुनिया में प्रसिद्धि दिलाई।
"कैबरे"
पौराणिक संगीत का कथानक 30 के दशक की शुरुआत में जर्मनी में जीवन के बारे में क्रिस्टोफर इशरवुड की कहानियों "बर्लिन स्टोरीज" पर आधारित है। कहानी का एक और हिस्सा जॉन वान ड्रुटन के नाटक "आई एम द कैमरा" से आता है, जो युवा लेखक और बर्लिन के कैबरे सैली बाउल्स के गायक के प्यार की कहानी कहता है। भाग्य ने 30 की शुरुआत में जर्मनी की राजधानी में नायक को लाया। यहां उसकी मुलाकात सैली से होती है और उसे उससे प्यार हो जाता है। लेकिन उसने अपना दिल तोड़ते हुए पेरिस जाने से इनकार कर दिया।
20 नवंबर, 1966 को संगीत का प्रीमियर हुआ। प्रोडक्शन ने 8 टोनी अवार्ड जीते। 1972 में, बॉब फॉसे द्वारा निर्देशित उसी नाम की फिल्म रिलीज़ हुई थी। सैली की छवि लिजा मिननेली द्वारा शानदार ढंग से सन्निहित थी।
"जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार"
इस टुकड़े ने बहुत विवाद खड़ा किया और हिप्पी पीढ़ी के लिए एक पंथ आइकन बन गया।
इस संगीत के लिए संगीत एंड्रयू लॉयड वेबर ने लिखा था। पारंपरिक प्रस्तुतियों के विपरीत, यह पूरी कहानी केवल गीतों के माध्यम से बताती है। यह रॉक संगीत और गीतों में आधुनिक शब्दावली के लिए मूल धन्यवाद बन गया। इसने प्रोडक्शन को एक वास्तविक हिट बना दिया।
इसमें कहानी यीशु के जीवन के अंतिम सात दिनों के बारे में है, जो कि यहूदा इस्करियोती की आँखों के सामने से गुज़रता है, मसीह की शिक्षाओं से निराश है।
पहली बार 1970 में रॉक ओपेरा एक एल्बम के रूप में लगा, इसमें मुख्य भूमिका समूह के मुख्य गायक दीप पर्पल इयान गिलान ने निभाई थी। इस टुकड़े ने बहुत विवाद खड़ा किया और हिप्पी पीढ़ी के लिए एक पंथ आइकन बन गया। एक साल बाद, ब्रॉडवे पर इसका मंचन किया गया।
"शिकागो"
11 मार्च, 1924 को, शिकागो ट्रिब्यून में, पत्रकार मॉरीन वॉटकिंस ने अपने प्रेमी को मारने वाली विविधता दिखाने वाली अभिनेत्री के बारे में बताया - यह संगीत के कथानक के लिए शुरुआती बिंदु बन गया। उन दिनों, यौन अपराधों की कहानियां बहुत लोकप्रिय थीं, और वाटकिंस ने उनके बारे में लिखना जारी रखा। 3 अप्रैल, 1924 को, अपने नए लेख में उस महिला के बारे में दिखाया गया जिसने अपने प्रेमी को गोली मार दी थी। वाटकिंस ने बाद में नाटक शिकागो लिखा।
संगीत की कहानी कॉर्प्स डी बैले डांसर रॉक्सी हार्ट की कहानी बताती है, जिसने अपने प्रेमी को ठंडे खून में मार दिया। जेल में, रॉक्सी वेलमा केली और अन्य अपराधियों से मिलता है, और फिर वकील बिली फ्लिन को काम पर रखता है, जिसकी मदद से वह सजा से बचता है, और उसी समय एक वास्तविक स्टार बन जाता है। 3 जून, 1975 को संगीत का प्रीमियर हुआ।
2002 में, रेनी ज़ेल्वेगर (रॉक्सी), कैथरीन ज़ेटा-जोन्स (वेलमा) और रिचर्ड गेरे (बिली फ्लिन) के साथ फिल्म शिकागो रिलीज़ हुई।
"बिल्ली की"
"कैट्स" में कोई पर्दा नहीं है, और मंच हॉल के साथ एक ही स्थान में विलीन हो जाता है।
इस लोकप्रिय संगीत का आधार बच्चों की कविताओं का चक्र टी.एस. एलियट की "द ओल्ड पोसुम बुक ऑफ़ प्रैक्टिकल कैट्स", 1939 में इंग्लैंड में प्रकाशित हुई। संग्रह में विडंबना यह है कि बिल्लियों की आदतों और आदतों के बारे में बताया गया था, जिसमें मानव लक्षणों का अनुमान लगाया गया था। इलियट की कविताओं को एंड्रयू लॉयड वेबर पसंद आया।
"कैट्स" में सब कुछ असामान्य है - मंच पर कोई पर्दा नहीं है, यह दर्शकों के साथ एक ही स्थान में विलीन हो जाता है। इस दृश्य को एक डंप की तरह बनाया गया है। अभिनेता जटिल बहुस्तरीय मेकअप के लिए सुंदर बिल्लियों के रूप में दिखाई देते हैं। उनकी वेशभूषा हाथ से पेंट की जाती है, जिसमें ऊन ऊन से बने विग, पूंछ और कॉलर होते हैं। 11 मई 1981 को लंदन में संगीत का प्रीमियर हुआ।
"नाटक का भूत"
द फैंटम ऑफ़ द ओपेरा गैस्टन लेरॉक्स के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित है। पेरिस ओपेरा के तहत एक कालकोठरी में रहने वाले अलौकिक शक्तियों के साथ एक रोमांटिक लेकिन अंधेरे कहानी एक रहस्यमय प्राणी के बारे में बताती है। यह युवा गायिका क्रिस्टीना के प्यार में पड़ जाता है और उसका संरक्षक बन जाता है।
द फैंटम ऑफ़ द ओपेरा का प्रीमियर 9 अक्टूबर 1986 को रॉयल थियेटर में हुआ, जिसमें मेजर के परिवार के सदस्य भी मौजूद थे। यह शो ब्रॉडवे इतिहास का पहला सबसे लंबा चलने वाला संगीत था, जिसमें कैट भी शामिल थे।
2004 में, संगीतमय एक फिल्म बन गई जिसमें एक नकाबपोश भूत की छवि को जेरार्ड बटलर ने मूर्त रूप दिया।
"इविता"
संगीत बनाने का विचार संयोग से आया - अक्टूबर 1973 में, टिम राइस ने अपनी कार में एक रेडियो प्रसारण का अंत सुना, जिसमें यह अर्जेंटीना के तानाशाह जुआन पेरोन की पत्नी इविता पेरोन के बारे में था। उनके जीवन की कहानी में कवि की दिलचस्पी थी। शो की साजिश बताती है कि कैसे वह 15 साल की उम्र में ब्यूनस आयर्स में आई और पहले एक प्रसिद्ध अभिनेत्री बनी और फिर देश के राष्ट्रपति की पत्नी बनी। इस महिला ने गरीबों की मदद की, लेकिन साथ ही अर्जेंटीना में तानाशाही की स्थापना में योगदान दिया।
संगीत को 21 जून, 1978 को रिलीज़ किया गया था और 20 साल बाद इस पर आधारित फिल्म की शूटिंग करने का निर्णय लिया गया था। एलन पार्कर द्वारा निर्देशित, मैडोना ने मुख्य भूमिका निभाई।
"मामा मिया"
एबीबीए के गीतों की लोकप्रियता इतनी महान है कि उनके आधार पर संगीत बनाने का विचार आश्चर्य की बात नहीं है। संगीत में पौराणिक चौकड़ी के 22 हिट शामिल हैं। ABBA का पुरुष आधा इसके लेखक बन गए। साजिश इस प्रकार है: सोफी शादी करने के लिए तैयार हो रही है। वह अपने पिता को वेदी पर ले जाने के लिए शादी में आमंत्रित करने जा रही है। केवल लड़की की मां डोना ने कभी उसके बारे में बात नहीं की। सोफी को अपनी मां की डायरी मिली, जिसमें तीन अलग-अलग पुरुषों के साथ उसके रिश्ते का वर्णन किया गया था, परिणामस्वरूप, उन सभी को एक निमंत्रण भेजा जाता है। जब मेहमान शादी में पहुंचने लगते हैं, तो मज़ा शुरू हो जाता है ...
पहली बार इस हंसमुख और उज्ज्वल संगीत को 1999 में दर्शकों को दिखाया गया था, और 2008 में मेरिल स्ट्रीप, पियर्स ब्रॉसनन, कॉलिन फ़र्थ, अमांडा सेफ्राइड और अन्य अभिनेताओं के साथ इस पर आधारित एक फिल्म रिलीज़ की गई थी।
"नोट्रे डेम डी पेरिस"
संगीत विक्टर ह्यूगो के उपन्यास नोट्रे डेम कैथेड्रल पर आधारित है।
संगीत विक्टर ह्यूगो के उपन्यास नोट्रे डेम कैथेड्रल पर आधारित है। इसे पहली बार 16 सितंबर, 1998 को पेरिस में दिखाया गया था और प्रथम वर्ष में सफल होने के रूप में गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में दर्ज किया गया था।
कथानक के अनुसार, एस्मेराल्डा नाम की एक युवा जिप्सी लड़की अपनी सुंदरता के साथ पुरुषों का ध्यान आकर्षित करती है। इनमें नॉट्रे डेम कैथेड्रल फ्रोलो के बिशप, एक युवा सुंदर व्यक्ति - शाही राइफलमैन फोएबस के कप्तान और फ्रोलो के शिष्य बदसूरत घंटी रिंगर क्वासिमोडो शामिल हैं।
Esmeralda उनमें से सबसे सुंदर के साथ प्यार में पड़ जाता है - Phoebus। वह इस बात का फ़ायदा उठाने से गुरेज नहीं करता, इस तथ्य के बावजूद कि उसकी एक दुल्हन है - फ़्लूर-डी-लिस। फ्रोलो ईर्ष्या से अभिभूत है और संदेह से परेशान है - आखिरकार, एक पुजारी के रूप में, उसे एक महिला से प्यार करने का कोई अधिकार नहीं है। कासिमोदो युवा जिप्सी महिला की प्रशंसा करता है, उसे उस अप्राप्य अप्रतिम सौंदर्य को देखकर, जो उसका पूर्ण विपरीत है।
"जूनो और एवोस"
संगीत इस शैली का सबसे प्रसिद्ध रूसी उत्पादन अतिशयोक्ति के बिना है। 9 जुलाई 1981 को इसका प्रीमियर हुआ। निर्देशक मार्क ज़ाखरोव थे, और मुख्य भूमिका निकोलाई कराचेंत्सोव और एलेना शनीना ने निभाई थी। यह आंद्रेई वोज़्नेसेंस्की की "शायद" कविता पर आधारित थी।
कथानक के अनुसार, काउंट रेज़नोव ने अपनी पत्नी को दफनाया, अपनी सारी शक्ति रूस की सेवा में लगाने का फैसला किया। उत्तरी अमेरिका के साथ लंबे समय तक व्यापार संबंध स्थापित करने की कोशिश करने की आवश्यकता पर उनके प्रस्तावों को अधिकारियों से प्रतिक्रिया नहीं मिली, लेकिन आखिरकार उन्हें वहां जाने का आदेश दिया गया। वहां उसकी मुलाकात युवा कोंचिता से होती है और वे प्यार में पड़ जाते हैं। परिस्थितियाँ उन्हें भाग लेने के लिए मजबूर करती हैं, लेकिन वे चुपके से शादी करने का प्रबंधन करते हैं। और यद्यपि वे एक-दूसरे को फिर से देखने के लिए किस्मत में नहीं होंगे, उनका प्यार हमेशा के लिए रहेगा।
