स्ट्राविंस्की के अंतिम रचनात्मक काल का नाम रखा गया था। इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की

इगोर स्ट्राविंस्की एक महान रूसी संगीतकार, कलाकार और कंडक्टर हैं, जो संगीत में आधुनिकता के एक शानदार प्रतिनिधि हैं। उन्हें 20 वीं शताब्दी की विश्व कला में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक माना जाता है।

बचपन और जवानी

1882 में, इगोर स्ट्राविंस्की का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग के पास हुआ था। उनके माता-पिता सीधे संगीत से संबंधित थे - डैड फ्योडोर ने मरिंस्की थिएटर में एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया और रूसी साम्राज्य के एक सम्मानित कलाकार थे, माँ अन्ना एक पियानोवादक थीं, उनकी पत्नी के साथ। इगोर मेहमानों की एक अंतहीन धारा के बीच बड़ा हुआ, जिसमें लेखक, कलाकार और संगीतकार शामिल थे। लड़के के पिता के साथ मिलनसार था।

भविष्य की प्रतिभा पहली बार 9 साल की उम्र में पियानो पर बैठी थी। व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, उनके माता-पिता ने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में इगोर की व्यवस्था की, जहां युवक ने वकील बनने के लिए अध्ययन किया। स्ट्राविंस्की ने अपने दम पर संगीत का अध्ययन किया, फिर उससे निजी सबक लेना शुरू किया।

इगोर अपने परिचित का श्रेय अपने बेटे व्लादिमीर को देता है, जिसने कानून का भी अध्ययन किया था। रिमस्की-कोर्साकोव स्ट्राविंस्की की प्रतिभा से प्रभावित थे, उन्होंने कंजर्वेटरी में प्रवेश करने की सलाह नहीं दी, क्योंकि युवक के पास पर्याप्त ज्ञान था। संरक्षक ने मुख्य रूप से इगोर को ऑर्केस्ट्रेशन का कौशल सिखाया, अपने कार्यों को ठीक किया। अपने प्रभाव के माध्यम से, उन्होंने सुनिश्चित किया कि उनके छात्र का संगीत बजाया जाए।

संगीत

1908 में, स्ट्राविंस्की द्वारा दो काम - फॉन और शेफर्डेस और ई-फ्लैट मेजर में सिम्फनी - कोर्ट ऑर्केस्ट्रा द्वारा किए गए थे। अगले वर्ष, उन्हें अपने आर्केस्ट्रा का प्रदर्शन करने का मौका मिला: वह युवा संगीतकार की प्रतिभा से इतने प्रभावित हुए कि वे तुरंत उनसे मिले और पेरिस में रूसी बैले के लिए कई व्यवस्थाओं का आदेश दिया। एक साल बाद, दिगिलेव ने फिर से स्ट्राविंस्की की ओर रुख किया, नए बैले फायरबर्ड के लिए संगीत संगत का आदेश दिया।

प्रीमियर 1910 की गर्मियों में हुआ: अविश्वसनीय सफलता ने तुरंत स्ट्राविंस्की को नई पीढ़ी के संगीत लेखकों के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि में बदल दिया। फायरबर्ड इगोर और दिआगिलेव की मंडली के बीच एक उपयोगी सहयोग की शुरुआत थी। अगला सीज़न बैले पेट्रुस्का के साथ शुरू होता है, जिसमें स्ट्राविंस्की का स्कोर और शीर्षक भूमिका में शानदार वास्लाव निजिंस्की है।

सफलता से प्रेरित होकर, संगीतकार ने एक प्रकार का सिम्फोनिक अनुष्ठान लिखने का फैसला किया, जिसने 1913 में पेरिस के थिएटर में बहुत शोर मचाया। यह काम था "वसंत का संस्कार"। प्रीमियर के दौरान, दर्शकों को दो शिविरों में विभाजित किया गया था: कुछ अस्पष्ट नृत्य और बोल्ड संगीत से नाराज थे, जबकि बाद वाले ने मूल उत्पादन का स्वागत किया। चश्मदीदों ने कहा कि नर्तक ऑर्केस्ट्रा नहीं सुन सकते थे - हॉल में इतनी तेज आवाज थी।

उस दिन से, स्ट्राविंस्की को उसी "सेक्रेड स्प्रिंग" का संगीतकार और एक विनाशकारी आधुनिकतावादी कहा जाने लगा। इगोर अपनी पत्नी और बच्चों के साथ अपना गृहनगर छोड़ देता है, 1910 में फ्रांस में बस जाता है।

हालांकि, प्रथम विश्व युद्ध ने पेरिस में "रूसी मौसम" को शून्य कर दिया, और उदार शुल्क समाप्त हो गया। 1914 में, स्ट्राविंस्की दंपति स्विट्जरलैंड में व्यावहारिक रूप से निर्वाह के साधन के साथ समाप्त हो गए। उन दिनों में, वह अक्सर रूसी लोक उद्देश्यों, परियों की कहानियों में बदल जाता है।

इस समय तक, स्ट्राविंस्की ने जो संगीत लिखा था, वह अधिक तपस्वी, संयमित, लेकिन अविश्वसनीय रूप से लयबद्ध हो गया था। 1914 में उन्होंने बैले लेस नोसेस पर काम करना शुरू किया, जिसे वे केवल 1923 में पूरा करने में सफल रहे। यह ग्रामीण रूसी गीतों पर आधारित था जो शादियों और शादियों में किए जाते थे। 1920 में, आखिरी कृति, सिम्फनी फॉर विंड्स, रूसी शैली में लिखी गई थी।

उसके बाद, उनके काम से राष्ट्रीय स्वाद गायब हो गया, और उन्होंने नवशास्त्रवाद की शैली में काम करना शुरू कर दिया। इसके अलावा, संगीतकार प्रारंभिक यूरोपीय संगीत और अन्य दिलचस्प ऐतिहासिक शैलियों की व्याख्या करता है। 1924 से इगोर स्ट्राविंस्की ने लिखना बंद कर दिया और एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में कार्य किया। द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद, उनके संगीत कार्यक्रम बहुत लोकप्रिय हो गए।

उसी समय, "रूसी मौसम" फिर से शुरू हुआ, लेकिन मामूली स्तर पर। डायगिलेव और स्ट्राविंस्की ने जो आखिरी बैले बनाया वह अपोलो मुसागेट था, जिसका प्रीमियर 1928 में हुआ था। एक साल बाद दिगिलेव की मृत्यु हो जाती है और मंडली बिखर जाती है।

1926 स्ट्राविंस्की के भाग्य में एक महत्वपूर्ण मोड़ था, उन्होंने एक आध्यात्मिक परिवर्तन का अनुभव किया, जिसका निश्चित रूप से रचनात्मकता पर प्रभाव पड़ा। धार्मिक उद्देश्य उनके "राजा ओडिपस" में दिखाई देते हैं, कैंटटा "सिम्फनी ऑफ स्तोत्र" में। इन कार्यों के लिए लिब्रेटोस लैटिन में बनाए गए हैं। 1939 में उन्हें अमेरिका के हार्वर्ड विश्वविद्यालय में आमंत्रित किया गया, जहाँ उन्होंने "म्यूजिकल पोएटिक्स" व्याख्यान की एक श्रृंखला दी।

पचास के दशक में, अवंत-गार्डे यूरोप में दिखाई दिया, जिसने स्ट्राविंस्की द्वारा प्यार किए गए नवशास्त्रीयवाद को खारिज कर दिया, और स्ट्राविंस्की एक संगीत संकट का सामना कर रहा था। बड़ा अवसाद, जिसमें इगोर था, कई प्रयोगात्मक कार्यों के साथ समाप्त हुआ: "कैंटाटा", "इन मेमोरी ऑफ डायलन थॉमस"।

उन्होंने काम करना जारी रखा, स्ट्रोक के बावजूद, 1966 तक, आखिरी काम "Requiem" था। संगीतकार द्वारा ८४ वर्ष की आयु में लिखा गया यह अविश्वसनीय रूप से नाजुक टुकड़ा, स्ट्राविंस्की की महान प्रतिभा और अटूट ऊर्जा का गवाह है।

व्यक्तिगत जीवन

1906 में इगोर स्ट्राविंस्की ने अपने चचेरे भाई एकातेरिना नोसेंको के साथ शादी के बंधन में बंध गए। युवाओं के महान प्रेम को उनके अपने खून की उपस्थिति से नहीं रोका गया था, शादी में 4 बच्चे पैदा हुए थे: लड़के शिवतोस्लाव और फ्योडोर और लड़कियां ल्यूडमिला और मिलिना। संस उत्कृष्ट सांस्कृतिक हस्तियां बन गए: शिवतोस्लाव - एक कलाप्रवीण व्यक्ति संगीतकार और पियानोवादक, फेडर - एक कलाकार। ल्यूडमिला स्ट्राविंस्काया की जीवनी इस मायने में दिलचस्प है कि वह कवि यूरी मंडेलस्टम की पत्नी बनीं।

कैथरीन को खपत का सामना करना पड़ा, इसलिए परिवार सर्दियों के लिए स्विट्जरलैंड चला गया - सेंट पीटर्सबर्ग की नम हवा ने महिला को सांस लेने की अनुमति नहीं दी। 1914 में, प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के कारण, और फिर क्रांति के कारण, स्ट्राविंस्की युगल वसंत ऋतु में स्विट्जरलैंड से रूस नहीं लौट सका। उनके गृहनगर में जो संपत्ति और पैसा बचा था, वह परिवार से छीन लिया गया।

इगोर ने इस आपदा को दिल से लिया: कैथरीन और बच्चों के अलावा, उन्होंने अपनी मां, बहन और भतीजों का समर्थन किया। रूस में, क्रांति के महीनों के दौरान, सभी क्षेत्रों में अराजकता हो रही थी, और संगीतकार को अब उनके प्रवास के कारण कार्यों के प्रदर्शन के लिए लेखक की फीस का भुगतान नहीं किया गया था। किसी तरह अपने परिवार का समर्थन करने के लिए, स्ट्राविंस्की को अपने कार्यों के नए संस्करण जारी करने पड़े।

किंवदंतियों और अफवाहों ने इगोर के निजी जीवन को नहीं बख्शा: उन्हें प्रेम संबंध रखने का श्रेय दिया जाता है। उसने उस समय स्ट्राविंस्की की मदद के लिए हाथ बढ़ाया जब वह पूरी तरह से बिना पैसे के था। दो साल तक इगोर और उनका परिवार मैडमोसेले के साथ एक विला में रहा, उसने अपने प्रदर्शन को प्रायोजित किया, परिवार को खिलाया और कपड़े पहनाए।

जब स्ट्राविंस्की की वित्तीय स्थिति में सुधार हुआ और उसने चैनल का घर छोड़ दिया, तो उसने उसे हर महीने एक और 13 साल के लिए पैसे भेजे - यह असामान्य तथ्य एक फ्रांसीसी डिजाइनर और रूसी संगीतकार द्वारा उपन्यास की कथा का आधार बन गया। 2009 में, फीचर फिल्म "कोको चैनल और इगोर स्ट्राविंस्की" रिलीज़ हुई, जो इस रिश्ते को समर्पित थी।

1939 में, एकातेरिना स्ट्राविंस्काया का निधन हो गया, और एक साल बाद, अमेरिका चले गए, संगीतकार ने दूसरी बार मूक फिल्म अभिनेत्री वेरा सुदेकिना से शादी की। वेरा और इगोर एक साथ 50 साल तक जीवित रहे, एक मिनट के लिए अलग न होने की कोशिश कर रहे थे। 1962 में, युगल ने अपने मूल देश - मास्को और लेनिनग्राद का दौरा किया, बैठक को टेलीविजन पर दिखाया गया था।

मौत

6 अप्रैल, 1971 को संगीतकार की मृत्यु हो गई, मृत्यु का कारण हृदय गति रुकना था। उनकी पत्नी वेरा अर्तुरोव्ना ने उन्हें वेनिस में, सैन मिशेल कब्रिस्तान के रूसी हिस्से में दफनाया, जो दिगिलेव की कब्र से दूर नहीं था। 11 साल बाद पत्नी को उसके पति के बगल में ही दफनाया जाएगा।

स्ट्राविंस्की का नाम कई बार अमर कर दिया गया है: यह ओरानियनबाम में संगीत विद्यालय, एक पर्यटक नाव और एक एअरोफ़्लोत विमान द्वारा पहना जाता है। स्ट्राविंस्की के सम्मान में, यूक्रेन में हर साल एक अंतरराष्ट्रीय संगीत समारोह आयोजित किया जाता है।

डिस्कोग्राफी

• 1906 - फौन और चरवाहा
• १९०८ - शानदार शेरज़ो
• 1910 - बैले "द फायरबर्ड"
• 1911 - बैले "पेट्रुस्का"
• 1913 - "पवित्र वसंत, 2 भागों में बुतपरस्त रूस की तस्वीरें"
• 1914 - परी कथा "कोकिला"
• 1918 - कहानी "एक सैनिक की कहानी"
• 1920 - बैले "पुलसिनेला"
• 1922 - ओपेरा "मावरा"
• 1923 - कोरियोग्राफिक दृश्य "लेस नोसेस"
• 1927 - ओपेरा "ओडिपस द किंग"
• 1928 - बैले "अपोलो मुसागेट"
• 1930 - "भजन की सिम्फनी"
• 1931 - वायलिन कॉन्सर्टो डी मेजर
• 1942 - "कॉन्सर्ट नृत्य"
• 1954 - "4 रूसी गाने"
• 1963 - "अब्राहम और इसहाक"
• 1966 - "अंतिम संस्कार मंत्र"

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की की लघु जीवनी आपको रूसी संगीतकार और कंडक्टर के जीवन और कार्य के बारे में बताएगी। "स्ट्राविंस्की इगोर" रिपोर्ट को दिलचस्प तथ्यों के साथ पूरक किया जा सकता है।

इगोर स्ट्राविंस्की लघु जीवनी

स्ट्राविंस्की इगोर फेडोरोविच का जन्म 17 जून (5 जून) 1882 को एक ओपेरा गायक और पियानोवादक के परिवार में ओरानीमबाम में हुआ था। परिवार का वंश पोलिश जमींदारों से आता है और सबसे पहले उपनाम इस तरह लग रहा था - सुलीमा-स्ट्राविंस्की। 9 साल की उम्र में उन्होंने पियानो बजाना सीखना शुरू कर दिया था।

स्ट्राविंस्की ने 1905 में विधि संकाय में व्याख्यान के एक पाठ्यक्रम में भाग लिया, लेकिन अंतिम परीक्षा नहीं दी। एक साल बाद, उन्हें उपस्थित पाठ्यक्रमों का प्रमाण पत्र प्राप्त होता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में अध्ययन के बाद इगोर फेडोरोविच पेशेवर रूप से संगीत में रुचि रखने लगे। फिर उन्होंने 5 साल तक निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव के साथ रचना का अध्ययन किया, साथ ही साथ संगीत कला के सभी क्षेत्रों में अपने ज्ञान को समृद्ध किया।

भविष्य के संगीतकार सर्गेई डायगिलेव के करीब आते हैं, "समकालीन संगीत की शाम" में भाग लेते हैं, पियानोवादक और कंडक्टर अलेक्जेंडर ज़िलोटी द्वारा नए संगीत के संगीत कार्यक्रम। इगोर स्ट्राविंस्की का पहला संगीत पियानो के लिए लिखा गया था। इसने फ्रांसीसी प्रभाववादियों और रिमस्की कोर्साकोव के स्कूल के प्रभाव का पता लगाया।

1910 से, संगीतकार फ्रांस में पेरिस में, फिर रूस में, फिर स्विट्जरलैंड में रहा है। 1914-1920 की अवधि में वे स्विट्जरलैंड में रहे। इगोर स्ट्राविंस्की का काम रूसी लोककथाओं में बदल गया, जिसे स्ट्राविंस्की ने कुशलता से आधुनिकता के साथ जोड़ा। दिगिलेव ने अपने संगीत को बैले रूसी सीज़न के लिए कमीशन किया। लेखक का पहला बैले, द फायरबर्ड, 25 जून, 1910 को पेरिस में ग्रैंड ओपेरा में दिखाया गया था। यहीं से उनकी प्रसिद्धि का मार्ग शुरू हुआ।

1920 में, इगोर फेडोरोविच फ्रांस चले गए और 14 साल बाद उन्होंने नागरिकता ले ली। पेरिस का काल बहुत फलदायी था। उन्होंने कहा कि ओपेरा-शौकीन "Mavra", बैले "फेयरी किस" को "अपोलो Musaget", "Orpheus" और "बजाना कार्ड" लिखा था। उन्होंने ओपेरा "द एडवेंचर्स ऑफ ए रेक", ऑरेटोरियो-ओपेरा "ओडिपस किंग", "सिम्फनी ऑफ स्लॉम्स", मेलोड्रामा "पर्सेफोन", वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम और पवन उपकरणों के लिए एक ऑक्टेट भी लिखा।

1939 में इगोर स्ट्राविंस्की का जीवन बदल गया: संगीतकार संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए और हार्वर्ड विश्वविद्यालय में "म्यूजिकल पोएटिक्स" पर व्याख्यान देना शुरू किया। 1945 में वह एक अमेरिकी नागरिक बन गए। 1950 के दशक में, उन्होंने अपने काम में बाइबिल के विषयों की ओर रुख किया। सबसे महत्वपूर्ण कार्य "400 वीं वर्षगांठ के लिए गेसुल्डो डी वेनोसा के लिए स्मारक", "एगॉन", "बाढ़", "प्रेरित मार्क के सम्मान में पवित्र गीत" हैं। उनकी शैली रचनात्मक रूप से तटस्थ और अधिक कठोर हो गई।

1962 में, यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय ने प्रसिद्ध कार्यों के लेखक को लेनिनग्राद और मॉस्को में कई संगीत कार्यक्रम देने के लिए आमंत्रित किया। 1966 में वे गंभीर रूप से बीमार हो गए। इस अवधि के दौरान, इगोर स्ट्राविंस्की ने कक्ष ऑर्केस्ट्रा, कोरस और एकल कलाकारों के लिए "अंतिम संस्कार मंत्र" लिखा।

संगीत के अलावा, इगोर फेडोरोविच ने साहित्यिक आलोचना का अध्ययन किया। वह "संवाद" और "क्रॉनिकल ऑफ माई लाइफ", संग्रह "म्यूजिकल पोएटिक्स" जैसी आत्मकथात्मक पुस्तकों के लेखक हैं। उन्होंने अपना आखिरी काम जर्मन में लिखा था।

इगोर स्ट्राविंस्की संगीतमय काम करता है: पियानो सोनाटा, ई फ्लैट मेजर में सिम्फनी, सूट फौन और शेफर्डेस, आतिशबाजी, शानदार शेरज़ो, बैले फायरबर्ड, पेट्रुस्का और राइट ऑफ स्प्रिंग, ओपेरा द नाइटिंगेल, स्टोरीज सिपाही "," बाइक अबाउट द फॉक्स, रोस्टर, कैट एंड बारन ", कोरियोग्राफिक दृश्य" लेस नोसेस "," पुलसिनेला "।

इगोर स्ट्राविंस्की निजी जीवन

दो बार शादी की थी... 1906 में, संगीतकार ने अपने चचेरे भाई एकातेरिना नोसेंको से शादी की। शादी में 4 बच्चे पैदा हुए - फेडर, ल्यूडमिला, शिवतोस्लाव और मिलिना। उनकी पत्नी और बेटी ल्यूडमिला की तपेदिक से मृत्यु हो गई। स्ट्राविंस्की ने भी तपेदिक का अनुबंध किया, लेकिन बीमारी से निपटने में कामयाब रहे। 1940 में उन्होंने कलाकार और अभिनेत्री वेरा डी ब्यूसे से दूसरी बार शादी की।

• वह सदी के सबसे शिक्षित संगीतकार थे, उनके पास एक जीवंत, तेज दिमाग था। इसके अलावा इगोर फेडोरोविच को महान परिश्रम की विशेषता है। वह बिना ब्रेक के 18 घंटे काम कर सकता था। 75 वर्ष की आयु में, उनका कार्य दिवस 10 घंटे था - दोपहर के भोजन से पहले, स्ट्राविंस्की 4-5 घंटे संगीत रचना में लगे हुए थे, दोपहर में उन्होंने 5-6 घंटे प्रतिलेखन या ऑर्केस्ट्रेशन के लिए समर्पित किए।
• यूक्रेन में, संगीतकार को समर्पित उस्तिलुग शहर में एक संग्रहालय बनाया गया है।
• उन्होंने डेब्यू, रवेल, प्राउस्ट, पिकासो, चार्ली चैपलिन, कोको चैनल, सैटी, एल्डस हक्सले, वॉल्ट डिज़नी जैसे प्रसिद्ध लोगों से दोस्ती की।
• मुझे सर्दी-जुकाम का डर था।इसलिए, वह हमेशा गर्म कपड़े पहनता था और कभी-कभी बेरेट में सो जाता था।
• समेकित बोली जाने वाली 4 भाषाएँ,और 7 में लिखा: जर्मन, अंग्रेजी, फ्रेंच, इतालवी, हिब्रू, लैटिन और रूसी।
• पीने का मन करता हैऔर अक्सर मज़ाक करते थे कि उनका उपनाम "स्ट्रैविस्की" लिखा जाना चाहिए।
• वे उन लोगों से डरते थे जो जोर से बोलते थे, और आलोचना ने क्रोध को उकसाया।

20 वीं शताब्दी की संगीत संस्कृति में इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की शायद सबसे विवादास्पद और अवांट-गार्डे व्यक्ति हैं। उनका मूल कार्य किसी एक शैलीगत मॉडल के ढांचे में फिट नहीं होता है, यह विभिन्न दिशाओं को सबसे अप्रत्याशित तरीके से जोड़ता है, जिसके लिए संगीतकार को उनके समकालीनों ने "एक हजार और एक शैली का आदमी" कहा था। एक महान प्रयोगकर्ता, वे जीवन में होने वाले परिवर्तनों के प्रति संवेदनशील थे, और उन्होंने समय के साथ रहने का प्रयास किया। और फिर भी उनके संगीत का अपना असली चेहरा है - रूसी। स्ट्राविंस्की के सभी कार्य रूसी भावना से गहराई से प्रभावित हैं - इसने संगीतकार को विदेशों में अविश्वसनीय लोकप्रियता और पितृभूमि में सच्चा प्यार अर्जित किया है।
संक्षिप्त जीवनी

इगोर का जन्म 1882 में ओरानियनबाम शहर में एक नाट्य परिवार में हुआ था। भविष्य के संगीतकार के पिता मरिंस्की थिएटर के ओपेरा मंच पर चमके, और उनकी मां, एक पियानोवादक होने के नाते, संगीत कार्यक्रमों के दौरान अपने पति के साथ थीं। पीटर्सबर्ग के सभी कलात्मक और सांस्कृतिक फूल उनके घर में एकत्र हुए - ल्याडोव, रिमस्की-कोर्साकोव, कुई, स्टासोव, दोस्तोवस्की ने दौरा किया। रचनात्मक माहौल जिसमें भविष्य के संगीतकार बड़े हुए, ने बाद में उनके कलात्मक स्वाद और संगीत रचनाओं के रूप और सामग्री की विविधता को प्रभावित किया। लेकिन अपने बचपन और शुरुआती युवावस्था के वर्षों में, यह संदेह करना भी मुश्किल था कि परिवार में एक प्रतिभा बढ़ रही थी। 9 साल की उम्र में, उन्होंने उसे संगीत सिखाना शुरू किया, लेकिन माता-पिता ने अपने बेटे में एक आशाजनक संगीत कैरियर के लिए आवश्यक शर्तें नहीं देखीं। उनके आग्रह पर, स्ट्राविंस्की, जो एक शानदार छात्र होने से बहुत दूर थे, ने कानूनी विज्ञान संकाय में विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। यह तब था जब संगीत में उनकी गहरी और गंभीर रुचि दिखाई देने लगी थी। सच है, प्रसिद्ध संगीतकार और परिवार के करीबी दोस्त रिमस्की-कोर्साकोव, जिनसे युवा स्ट्राविंस्की ने अपने पूरे छात्र दिनों में ऑर्केस्ट्रेशन और रचना में सबक लिया, ने अपने छात्र को कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने की सलाह दी ... अभ्यास पर ध्यान दें। वह स्ट्राविंस्की को एक मजबूत संगीतकार का स्कूल देने में कामयाब रहे, और संगीत की रूढ़ियों के भविष्य के विध्वंसक ने जीवन भर शिक्षक की सबसे गर्म यादें रखीं।
प्रसिद्धि अप्रत्याशित रूप से इगोर स्ट्राविंस्की पर गिर गई, और इस तथ्य का सीधा संबंध पेरिस में रूसी सीज़न के संस्थापक सर्गेई डायगिलेव के नाम से है। 1909 में, प्रसिद्ध उद्यमी, अपने पांचवें "सीज़न" की योजना बना रहा था, एक नए बैले प्रदर्शन "द फायरबर्ड" के लिए एक संगीतकार की तलाश में लीन था। यह एक आसान मामला नहीं था, क्योंकि परिष्कृत फ्रांसीसी जनता को जीतने के लिए कुछ पूरी तरह से विशेष, साहसी और मूल बनाना आवश्यक था। दिगिलेव को 28 वर्षीय स्ट्राविंस्की पर ध्यान देने की सलाह दी गई थी। युवा संगीतकार को आम जनता के लिए नहीं जाना जाता था, लेकिन डायगिलेव का संदेह उस क्षण पिघल गया जब उन्होंने स्ट्राविंस्की द्वारा किए गए उनके कार्यों में से एक को सुना। प्रतिभा के लिए एक अद्भुत स्वभाव के साथ एक अनुभवी इम्प्रेसारियो, उनसे यहाँ भी गलती नहीं हुई थी। द फायरबर्ड के प्रीमियर के बाद, जिसने 1910 में पेरिसियों के लिए रूसी कला का एक और पहलू खोला, स्ट्राविंस्की ने अविश्वसनीय लोकप्रियता हासिल की और रातोंरात यूरोपीय जनता के बीच सबसे फैशनेबल रूसी संगीतकार बन गए। अगले तीन वर्षों ने साबित कर दिया कि फायरबर्ड की सफलता एक आकस्मिक दुर्घटना नहीं थी।

बैले "फायरबर्ड"

इस समय के दौरान, स्ट्राविंस्की ने दो और बैले लिखे - "पेट्रुस्का" और "द राइट ऑफ स्प्रिंग"। लेकिन अगर "द फायरबर्ड" और "पेट्रुस्का" ने दर्शकों के उन्मादी आनंद को लगभग पहले ही सलाखों से जगाया, तो दर्शकों ने पहले तो पवित्र वसंत को इस हद तक स्वीकार नहीं किया कि थिएटर के इतिहास में सबसे बड़े घोटालों में से एक टूट गया प्रीमियर पर बाहर। क्रोधित पेरिसियों ने स्ट्राविंस्की के संगीत को बर्बर कहा, और उन्हें खुद "अविश्वसनीय रूसी" कहा गया।

"द राइट ऑफ स्प्रिंग" संगीतकार के लिए आखिरी काम बन गया, जिसे उन्होंने अपनी मातृभूमि में लिखा था। तब वह जबरन उत्प्रवास के लंबे और कठिन वर्षों की प्रतीक्षा कर रहा था।

बैले "पवित्र वसंत"

इगोर स्ट्राविंस्की का परिवार

प्रथम विश्व युद्ध ने स्विस शहर मॉन्ट्रो में स्ट्राविंस्की और उनके परिवार को पछाड़ दिया। 1920 से पेरिस उनका मुख्य निवास स्थान बन गया है। अगले 20 वर्षों में, संगीतकार ने पुरातनता, बारोक, क्लासिकवाद के संगीत सौंदर्यशास्त्र का उपयोग करते हुए विभिन्न शैलियों के साथ बहुत प्रयोग किया, लेकिन उन्हें एक अपरंपरागत तरीके से व्याख्यायित किया, जानबूझकर संगीतमय झांसे का निर्माण किया। 1924 में, इगोर स्ट्राविंस्की पहली बार पेरिस की जनता के सामने अपने काम के प्रतिभाशाली कलाकार के रूप में दिखाई दिए।
1934 में उन्होंने फ्रांसीसी नागरिकता स्वीकार कर ली और क्रॉनिकल ऑफ माई लाइफ नामक एक आत्मकथात्मक रचना प्रकाशित की। 1930 के दशक के अंत में स्ट्राविंस्की ने बाद में अपने जीवन का सबसे कठिन दौर कहा। वह एक बड़ी त्रासदी से गुज़रा - कुछ ही समय में संगीतकार ने अपने प्रिय तीन लोगों को खो दिया। 1938 में उनकी बेटी की मृत्यु हो गई और 1939 में उनकी माँ और पत्नी की मृत्यु हो गई। व्यक्तिगत नाटक के कारण गहरा मानसिक संकट द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने से और बढ़ गया था। उनके लिए मुक्ति एक नई शादी और संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए एक कदम था। इस देश के साथ परिचित 1936 में स्ट्राविंस्की के साथ हुआ, जब उन्होंने पहली बार एक विदेशी दौरे की शुरुआत की। आगे बढ़ने के बाद, संगीतकार ने सैन फ्रांसिस्को को अपने निवास स्थान के रूप में चुना, और जल्द ही लॉस एंजिल्स चले गए। इस कदम के 5 साल बाद, वह संयुक्त राज्य का नागरिक बन जाता है।

स्ट्राविंस्की के काम के अंतिम चरण को इसमें आध्यात्मिक विषयों की प्रबलता की विशेषता है। रचनात्मकता की परिणति "रिक्विम" ("स्मारक मंत्र") है - यह संगीतकार की कलात्मक खोज की सर्वोत्कृष्टता है। स्ट्राविंस्की ने अपनी आखिरी कृति 84 साल की उम्र में लिखी थी, जब वह पहले से ही गंभीर रूप से बीमार थे और उन्होंने अपने आसन्न प्रस्थान की आशंका जताई थी। "Requiem" के साथ, वास्तव में, उन्होंने उस जीवन का सार प्रस्तुत किया जो उन्होंने जिया था।
6 अप्रैल, 1971 को संगीतकार का निधन हो गया। उनके अनुरोध पर, उन्हें उनके लंबे समय के दोस्त सर्गेई डायगिलेव के बगल में वेनिस में दफनाया गया था।
रोचक तथ्य
स्ट्राविंस्की के पास एक दुर्लभ परिश्रम था, वह बिना किसी रुकावट के 18 घंटे काम कर सकता था। 75 वर्ष की आयु में, उनके पास 10 घंटे का कार्य दिवस था: दोपहर के भोजन से पहले, वे 4-5 घंटे संगीत रचना में लगे हुए थे, और दोपहर के भोजन के बाद उन्होंने 5-6 घंटे ऑर्केस्ट्रेशन या ट्रांसक्रिप्शन के लिए समर्पित किए।
I. स्ट्राविंस्की की बेटी ल्यूडमिला कवि यूरी मंडेलस्टम की पत्नी बनीं।
स्ट्राविंस्की और दिगिलेव न केवल दोस्ती के बंधन से बंधे थे, बल्कि रिश्तेदारी से भी बंधे थे। वे एक दूसरे के पांच चचेरे भाई थे।
संगीतकार का पहला संग्रहालय 1990 में यूक्रेन में, स्ट्राविंस्की के बचपन के उस्तिलुग शहर में बनाया गया था, जहाँ उनकी पारिवारिक संपत्ति स्थित थी। वोलिन में 1994 से इगोर स्ट्राविंस्की संगीत समारोह आयोजित करने की परंपरा है।
संगीतकार हमेशा रूस के लिए तरसता रहा। अक्टूबर 1962 में उनका पोषित सपना साकार हुआ - आधी सदी की अनुपस्थिति के बाद, वे अपनी 80 वीं वर्षगांठ मनाने का निमंत्रण स्वीकार करते हुए अपनी मातृभूमि आए। उन्होंने मास्को में कई संगीत कार्यक्रम दिए और उनके मूल लेनिनग्राद, ख्रुश्चेव से मिले। लेकिन उनके आगमन पर विशेष सेवाओं की कड़ी निगरानी थी, जो अपने आधिकारिक उत्साह में, यहां तक ​​​​कि हमवतन के साथ संगीतकार के संपर्कों को सीमित करने के लिए होटलों में फोन भी बंद कर देते थे। जब, इस यात्रा के बाद, उनके एक रिश्तेदार ने स्ट्राविंस्की से पूछा कि उन्हें अपनी मातृभूमि क्यों नहीं जाना चाहिए, तो उन्होंने कड़वी विडंबना के साथ जवाब दिया: "थोड़ा सा अच्छा।"
स्ट्राविंस्की कला, साहित्य, सिनेमा की दुनिया के कई प्रसिद्ध लोगों के साथ दोस्ती और दोस्ती के बंधन में बंधे थे - डेब्यू, रवेल, सती, प्राउस्ट, पिकासो, एल्डस हक्सले, चार्ली चैपलिन, कोको चैनल, वॉल्ट डिज़नी।
संगीतकार हमेशा सर्दी से डरता था - इस कारण से वह गर्म कपड़े पसंद करता था और कभी-कभी बिस्तर पर भी जाता था।
जिन लोगों को जोर से बात करने की आदत थी, वे स्ट्राविंस्की में सहज भय पैदा करते थे, लेकिन उनके खिलाफ आलोचना के किसी भी संकेत ने उनमें क्रोध की एक चमक पैदा कर दी।
स्ट्राविंस्की को एक या दो गिलास पसंद थे, और इस अवसर पर, अपनी सामान्य बुद्धि के साथ, मजाक में कहा कि उसका नाम "स्ट्राविस्की" लिखा जाना चाहिए था।
स्ट्राविंस्की चार भाषाओं में धाराप्रवाह था, और उसने सात भाषाओं में लिखा - फ्रेंच, जर्मन, अंग्रेजी, इतालवी, लैटिन, हिब्रू और रूसी।

एक बार, इतालवी सीमा पर सीमा शुल्क अधिकारियों को संगीतकार के एक असामान्य चित्र में दिलचस्पी हो गई, जिसे उनके दोस्त पाब्लो पिकासो ने भविष्य के तरीके से चित्रित किया था। छवि, जिसमें समझ से बाहर वृत्त और रेखाएँ शामिल थीं, एक आदमी के चित्र के समान नहीं थी, और परिणामस्वरूप, सीमा शुल्क अधिकारियों ने पिकासो की उत्कृष्ट कृति को स्ट्राविंस्की से जब्त कर लिया, इसे एक गुप्त सैन्य योजना मानते हुए ...
लंबे समय तक, यूएसएसआर में स्ट्राविंस्की के संगीत पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, और उत्प्रवासी संगीतकार के स्कोर में रुचि के लिए, छात्रों को संगीत स्कूलों से निष्कासित कर दिया गया था।
पैसे की कमी के कठिन वर्षों में संगीतकार के चरित्र में छोटी चीजों में भी बचत करने की आदत बन गई: यदि उसने एक प्राप्त पत्र पर एक मोहर के निशान के बिना एक मोहर देखा, तो उसने इसे फिर से उपयोग करने के लिए सावधानी से छील दिया।
स्ट्राविंस्की ने उल्लेखनीय रूप से चित्रित किया, वह चित्रकला का गहरा पारखी था। लॉस एंजिल्स में उनके होम लाइब्रेरी के १०,००० संस्करणों में से, दो-तिहाई किताबें दृश्य कला के लिए समर्पित थीं।
1944 में, स्ट्राविंस्की ने एक प्रयोग के रूप में, संयुक्त राज्य अमेरिका के आधिकारिक गान की व्यवस्था की, जिससे एक बड़ा घोटाला हुआ। पुलिस ने संगीतकार को चेतावनी दी कि अगर इस तरह की गुंडागर्दी दोहराई गई तो उस पर जुर्माना लगाया जाएगा।
फ्रेंच बोहेमिया स्ट्राविंस्की के संगीत से इस हद तक मोहित हो गया था कि लोकप्रिय संगीत समीक्षक फ्लोरेंट श्मिट ने अपने देश के घर को "विला ऑफ द फायरबर्ड" कहा।
1982 में, स्विस परोपकारी पॉल सचर को नीलामी में "रीट ऑफ स्प्रिंग" का स्कोर 548,000 डॉलर में बेचा गया था। यह राशि किसी भी संगीतकार के ऑटोग्राफ के लिए दी गई सबसे बड़ी राशि थी। सच्चर व्यक्तिगत रूप से स्ट्राविंस्की से परिचित थे और उन्होंने महान समकालीन से संबंधित दुर्लभताओं को पकड़ने के लिए हर संभव प्रयास किया। आज, सचर फाउंडेशन के पास स्ट्राविंस्की संग्रह है, जिसमें उनके पत्रों के 166 बक्से और संरक्षित संगीत ऑटोग्राफ के 225 बक्से शामिल हैं, जिनकी कुल कीमत $ 5,250,000 है।
एअरोफ़्लोत A-319 एयरलाइनर का नाम स्ट्राविंस्की के नाम पर रखा गया था।
पेरिस में सुरम्य स्ट्राविंस्की स्क्वायर की मुख्य सजावट मूल फव्वारा है, जिस पर उनका नाम भी है।
क्लारन में, आप "सेक्रेड स्प्रिंग" सड़क पर चल सकते हैं - स्ट्राविंस्की ने 17 नवंबर, 1912 को इस स्विस गांव में इस बैले पर काम पूरा किया।

फिल्म "इगोर स्ट्राविंस्की। द लॉन्ग रोड टू हिमसेल्फ"।

इतालवी सुइट।

भजन की सिम्फनी।

इगोर स्ट्राविंस्की का नाम पूरी दुनिया में जाना जाता है। उनकी शानदार संगीतमय कृतियाँ दुनिया के विभिन्न हिस्सों में प्रदर्शित की जाती हैं। रूस, फ्रांस और संयुक्त राज्य अमेरिका का शानदार संगीतकार के प्रति विशेष दृष्टिकोण है। रूस में, उनका जन्म हुआ और उन्होंने अपना करियर शुरू किया, और फ्रांस में उन्होंने दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की, और अमेरिका में उन्होंने अपने अंतिम वर्ष बिताए।

बचपन और जवानी

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग के पास हुआ था। उनके पिता, मरिंस्की थिएटर फ्योडोर स्ट्राविंस्की के एकल कलाकार, का ओरानियनबाम (अब लोमोनोसोव) में एक डचा था। वहां, 5 जून (17), 1882 को भविष्य के संगीतकार का जन्म हुआ। स्ट्राविंस्की परिवार कला के कई लोगों के करीब था। घर में अभिनेताओं और संगीतकारों के अलावा लेखक और पत्रकार भी थे। फ्योडोर स्ट्राविंस्की परिचित थे। नौ साल की उम्र में, इगोर ने पियानो का अध्ययन करना शुरू किया, लेकिन उनका प्रशिक्षण केवल निजी पाठों तक ही सीमित था।

माता-पिता ने अपने बेटे को तत्कालीन सेंट पीटर्सबर्ग के सर्वश्रेष्ठ शैक्षणिक संस्थानों में से एक, याकोव गुरेविच के निजी व्यायामशाला में भेज दिया। 19 साल की उम्र में, स्ट्राविंस्की ने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया। इस पूरे समय उन्होंने शौकिया तौर पर संगीत का अध्ययन जारी रखा। 1902-1904 में, स्ट्राविंस्की ने दो उत्कृष्ट शिक्षकों: वासिली कलाफती और निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव से पियानो की शिक्षा ली। उत्तरार्द्ध ने छात्र में एक असाधारण प्रतिभा देखी और, पाठ खेलने के अलावा, स्ट्राविंस्की को रचना में पाठ दिया।

संगीतकार की पहली महिमा

रिमस्की-कोर्साकोव ने युवा संगीतकार का निर्देशन किया। मास्टर के मार्गदर्शन में, स्ट्राविंस्की ने अपनी पहली रचनाएँ लिखीं। 1906 में, रिमस्की-कोर्साकोव के साथ कक्षाएं बंद हो गईं। स्ट्राविंस्की ने कोई और संगीत शिक्षा प्राप्त नहीं की। उसी वर्ष, उनके कार्यों का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन हुआ: सेंट पीटर्सबर्ग में, उनके सूट फौन और शेफर्डेस को प्रस्तुत किया गया था। सर्गेई दिगिलेव को यह काम बहुत पसंद आया, जिन्होंने युवा संगीतकार को बैले के लिए संगीत लिखने के लिए आमंत्रित किया, जिसे दिगिलेव ने पेरिस में मंचित करने की योजना बनाई थी। रूसी सीज़न के लिए बहुत पहले बैले - "द फायरबर्ड" - ने स्ट्राविंस्की को प्रसिद्ध किया। लेकिन सबसे बड़ी प्रसिद्धि, विवादास्पद और निंदनीय, 1913 में मंचित डायगिलेव, द राइट ऑफ स्प्रिंग के तीसरे बैले द्वारा उनके लिए लाई गई थी।

प्रवासी

जब यह शुरू हुआ, तो स्ट्राविंस्की ने रूस छोड़ दिया, क्योंकि यह बाद में हमेशा के लिए निकला। 1915 में वह फ्रांस में बस गए, लेकिन उनके काम की "रूसी" अवधि 1920 तक चली। उनके ओपेरा "द नाइटिंगेल", "द स्टोरी ऑफ़ ए सोल्जर" और "लेस नोसेस" इसी अवधि के हैं। बिसवां दशा में, स्ट्राविंस्की शास्त्रीय रूसी विषयों से प्राचीन लोगों में बदल गया। इसने "नियोक्लासिकल" रचनात्मक अवधि में अपने संक्रमण को चिह्नित किया।

इस अवधि का पहला प्रमुख काम ओपेरा "मावरा" था, जिसके बाद ओपेरा "किंग ओडिपस" और "सिम्फनी ऑफ स्तोत्र" था। इस अवधि के कार्यों की एक विशिष्ट विशेषता न केवल शास्त्रीय विषयों के प्रति संगीतकार का उन्मुखीकरण था, बल्कि 18 वीं शताब्दी के शास्त्रीय संगीत कार्यों पर पुनर्विचार भी था। 1939 में स्ट्राविंस्की ने यूरोप छोड़ दिया। वह संयुक्त राज्य अमेरिका में बस गए और 1945 में एक अमेरिकी नागरिक बन गए। युद्ध के बाद, उन्होंने दुनिया का दौरा फिर से शुरू किया, लेकिन उन्होंने 1962 में केवल एक बार रूस का दौरा किया।

बाद में रचनात्मकता

पचास के दशक में स्ट्राविंस्की के काम की आखिरी अवधि शुरू होती है - "धारावाहिक"। यह बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में ऑस्ट्रियाई संगीतकारों द्वारा आविष्कार किए गए एक विशेष प्रकार के सद्भाव, धारावाहिक प्रौद्योगिकी के सक्रिय उपयोग से प्रतिष्ठित है। धारावाहिक समय से स्ट्राविंस्की का सबसे बड़ा काम गाना बजानेवालों के लिए सामान्य शीर्षक "रिक्विम कैंटिकल्स" ("मेमोरियल मंत्र") के तहत काम की एक श्रृंखला माना जाता है। उनकी अंतिम रचनाएँ - ह्यूगो वोल्फ की दो कविताओं का संगीत - स्ट्राविंस्की 1968 में पूरी हुई। तीन साल बाद, संगीतकार की मृत्यु हो गई (04/06/1971)। उन्हें इटली में सर्गेई डायगिलेव की कब्र के पास दफनाया गया था।

इगोर स्ट्राविंस्की

बौद्धिक श्रम के नायक रूस में विलुप्त नहीं हुए हैं! खैर, कम से कम कई दशकों के फैलाव के साथ गर्व करने वाला कोई है। ऐसे थे इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की, बीसवीं सदी के संगीत की दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक।

इगोर फेडोरोविच का जन्म ओरानियनबाम (अब लोमोनोसोव शहर) में हुआ था, जो 5 जून (पुरानी शैली के अनुसार), 1882 को रूसी साम्राज्य के पीटर्सबर्ग प्रांत में है। उनके पिता पोलिश मूल के एक रूसी गायक थे, और कुछ शोध आंकड़ों के अनुसार, स्ट्राविंस्की परिवार यूक्रेन से आता है। ठीक है, अगर आप मानते हैं कि यूक्रेन का शेर का हिस्सा पहले राष्ट्रमंडल का था, तो यह सच भी हो सकता है। एक और सवाल यह है कि कई दशकों की धूल और क्रांति की राख से पहले से ही क्या ढंका हुआ है, इसका मज़बूती से पता कैसे लगाया जाए?

जब इगोर फेडोरोविच नौ साल का था, उसने पियानो सबक लेना शुरू किया, लेकिन अठारह साल की उम्र में उसने अनजाने में कानून के संकाय में प्रवेश किया - उसके माता-पिता ने जोर दिया।

एकमात्र संगीतकार स्कूल जिसे स्ट्राविंस्की पास करने में कामयाब रहा, वह निजी पाठ था, जो उन्हें सप्ताह में दो बार पढ़ाता था। समय बर्बाद न करने के लिए, रिमस्की-कोर्साकोव ने इगोर को वासिली पावलोविच कलाफती से अतिरिक्त सबक लेने के लिए आमंत्रित किया। सबक व्यर्थ नहीं थे, क्योंकि उनके पूरा होने पर स्ट्राविंस्की ने एक संगीतकार के पेशे में पूर्णता के लिए महारत हासिल की।

यह रिमस्की-कोर्साकोव के नेतृत्व में था कि स्ट्राविंस्की ने अपनी पहली रचनाएँ लिखीं। ये एक शेरज़ो और एक पियानो सोनाटा थे, साथ ही आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक सूट, जिसे फौन और शेफर्डेस के नाम से जाना जाता था। थोड़ा समय बीत गया, और दिगिलेव ने उन्हें रूसी सीज़न के उत्पादन के लिए एक बैले बनाने के लिए आमंत्रित किया, जो पेरिस में होने वाले थे।

उसके बाद, इगोर स्ट्राविंस्की ने दिगिलेव की मंडली के साथ काम करना जारी रखा और तीन साल के सहयोग के भीतर उन्होंने उनके लिए तीन बैले लिखे। इस तरह स्ट्राविंस्की की रचनाएँ सामने आईं, जिसने उन्हें पूरी दुनिया में प्रसिद्धि दिलाई। ये 1910 में द फायरबर्ड, 1911 में पेट्रुस्का और 1913 में द राइट ऑफ स्प्रिंग थे। 25 जून, 1910 को द फायरबर्ड के पेरिस के शानदार प्रीमियर के बाद, स्ट्राविंस्की रातोंरात एक नई पीढ़ी के बेहद प्रतिभाशाली संगीतकार के रूप में जाने जाने लगे। इस काम ने दिखाया कि उन्होंने अपने शिक्षक के उज्ज्वल रोमांटिकतावाद और आर्केस्ट्रा पैलेट को पूरी तरह से कैसे आत्मसात किया। इसके अलावा, "द फायरबर्ड" के बाद, स्ट्राविंस्की कई प्रसिद्ध पेरिस की मशहूर हस्तियों से मिले, विशेष रूप से, उनके साथ घनिष्ठ हो गए, जिनके साथ वे नौ साल तक फ्रांसीसी की मृत्यु तक दोस्त थे।

वीडियो पर - बैले "पेट्रुस्का" 1997 (पेट्रुस्का - ए। लीपा की भूमिका में):

यह सारा समय स्ट्राविंस्की या तो रूस में या फ्रांस में रहा है - इसलिए अक्सर वह पेरिस की यात्रा करता था, घर पर केवल गर्मी बिताना पसंद करता था।

प्रथम विश्व युद्ध के फैलने से पहले, वह निगरानी के लिए स्विट्जरलैंड गए, और इसलिए वे वहीं रहे। युद्ध शुरू हुआ, उसके बाद रूस में क्रांति हुई, जिसने पितृभूमि में लौटने की किसी भी उम्मीद को काट दिया। इसलिए, इगोर स्ट्राविंस्की अगले चार साल स्विट्जरलैंड में बिताते हैं, जहां उन्होंने पहले अपने परिवार के साथ यात्रा की - उनकी पत्नी एकातेरिना नोसेंको और दो बच्चे - केवल सर्दियों के लिए।

1914 तक, स्ट्राविंस्की अधिक संयमित और तपस्या की खोज कर रहा था, हालांकि संगीत रचना के कम श्रद्धेय, लयबद्ध रूप नहीं थे। बाद के वर्षों के उनके संगीत कार्यों में रूसी लोक ग्रंथों और मुहावरों के साथ-साथ रैगटाइम (1 9 00-19 18 में लोकप्रिय अमेरिकी संगीत की एक शैली) और पश्चिमी या अन्य शैलीगत मॉडल के आधार पर लघु वाद्य और मुखर अंशों के सेट का प्रभुत्व है। लोकप्रिय नृत्य संगीत...

यह स्विट्जरलैंड में था कि उन्होंने ओपेरा "द नाइटिंगेल" और "द स्टोरी ऑफ ए सोल्जर" लिखा था। उसी समय, उनकी मुलाकात स्ट्राविंस्की के संगीत लिखने के तरीके से होती है। तो यह तथ्य कि सती ने स्ट्राविंस्की के काम में ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी थी, काफी स्वाभाविक था।

नियोक्लासिकल अवधि

जब युद्ध समाप्त हो जाता है, स्ट्राविंस्की स्विट्जरलैंड से जाने का फैसला करता है। लेकिन रूस के लिए नहीं - उस समय यह पूरी तरह से अस्त-व्यस्त था, और कई बस दहशत में वहाँ से चले गए - लेकिन फ्रांस के लिए। वहाँ उन्होंने दिगिलेव द्वारा कमीशन किया गया बैले पुल्सिनेला भी लिखा।

अगले बीस वर्षों के लिए, 1939 तक, स्ट्राविंस्की फ्रांस में रहेगा, जहां वह मावरा, लेस नोसेस और ओडिपस द किंग लिखेंगे।

बीस के दशक की शुरुआत के आसपास, स्ट्राविंस्की पहली बार एक पियानोवादक के रूप में जनता के सामने आए। एक सामग्री के रूप में, उन्होंने पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए अपने कार्यों को लिया। उन्होंने 1915 से बहुत पहले एक कंडक्टर के रूप में काम करना शुरू कर दिया था।

1926 में, स्ट्राविंस्की ने एक धार्मिक संकट का अनुभव किया, जिसके बाद उन्होंने रूढ़िवादी की ओर रुख किया। यह आध्यात्मिक खोज ओडिपस द किंग (1927) और सिम्फनी ऑफ स्तोत्र (1930) जैसे कार्यों में परिलक्षित हुई। बैले अपोलो मुसागेट (1928) और पर्सेफोन (1934) में भी धार्मिक भावना स्पष्ट है। स्ट्राविंस्की के संगीत में रूसी तत्व कभी कभी इस अवधि के दौरान दोबारा प्रकट: बैले परी चुंबन (1928) प्योत्र इलिच शाइकोवस्की का संगीत का मंचन किया गया था, और भजन की सिम्फनी रूसी रूढ़िवादी मंत्र के प्राचीन गंभीरता के बारे में कुछ था, इसके लैटिन पाठ के बावजूद।

तीस के दशक की शुरुआत में, ऑर्डर करने के लिए मेलोड्रामा "पर्सेफोन" लिखने के बाद, इगोर स्ट्राविंस्की ने आखिरकार फ्रांसीसी नागरिकता ले ली। 1934 में, उन्होंने अन्य बातों के अलावा, एक आत्मकथात्मक पुस्तक लिखी।

उसी समय, स्ट्राविंस्की ने सक्रिय रूप से संयुक्त राज्य का दौरा किया, जहां वे पहली बार 1925 में वापस दौरे पर आए। इस देश में उनके रचनात्मक संबंध वर्षों में मजबूत हुए, और उन्हें हार्वर्ड विश्वविद्यालय में व्याख्यान का एक कोर्स देने के लिए भी आमंत्रित किया गया, जिसके लिए वे सहमत हुए।

लेकिन फिर दूसरा विश्व युद्ध शुरू हुआ और फ्रांस में यह पूरी तरह से असुरक्षित हो गया। इसके अलावा, स्ट्राविंस्की भारी व्यक्तिगत नुकसान की एक श्रृंखला से गुजर रहा है: 1938 में - उसकी सबसे बड़ी बेटी की मृत्यु, जो तपेदिक से मर गई, और 1939 में - उसकी माँ की मृत्यु, और फिर उसकी प्यारी पत्नी की। यह सब एक साथ लिया गया, साथ ही साथ कुछ अन्य कारक, इस तथ्य की ओर ले जाते हैं कि इगोर फेडोरोविच, अपने परिवेश को बदलने की इच्छा रखते हुए, संयुक्त राज्य में चले जाते हैं। इससे पहले, 1940 की शुरुआत में, उन्होंने डायगिलेव मंडली की एक बैलेरीना वेरा डी बोस से दोबारा शादी की और पहली रूसी फिल्म अभिनेत्रियों में से एक, जिन्हें वे कई सालों से जानते थे। अमेरिका में वह पहले सैन फ्रांसिस्को और फिर हॉलीवुड (कैलिफोर्निया) में रहते हैं। 1945 में, वह एक अमेरिकी नागरिक बन गए और बनाना जारी रखा, जैसे कि कुछ हुआ ही नहीं था। उनका 1951 का काम, द एडवेंचर्स ऑफ ए रेक, नियोक्लासिकल काल का एपोथोसिस था।

सच है, व्यवस्थाओं के अपने जुनून के साथ, वह लगभग पीड़ित था। 1944 में, उन्होंने कुछ हद तक अमेरिकी गान के प्रदर्शन को अलंकृत किया, जिसके लिए उन्हें पुलिस से चेतावनी मिली। तथ्य यह है कि राष्ट्रगान को विकृत करने की जिम्मेदारी थी। सच है, इस घटना ने इस मिथक को जन्म दिया कि उसे चेतावनी नहीं दी गई, बल्कि गिरफ्तार कर लिया गया। लेकिन यह सिर्फ एक मिथक है।

सीरियल तकनीक

1951-1952 के दौरान दो बार यूरोप का दौरा करने के बाद, स्ट्राविंस्की ने डोडेकैफोनिक तकनीक में महारत हासिल की - अर्नोल्ड स्कोनबर्ग द्वारा विकसित एक बारह-स्वर तकनीक। जल्द ही स्ट्राविंस्की ने धारावाहिक कार्यों की रचना करना शुरू कर दिया। इनमें एगॉन बैले, ट्रेंड्स कैंटटा, फ्लड ओपेरा-बैले, विलियम शेक्सपियर के तीन गाने, डायलन थॉमस की स्मृति में अंतिम संस्कार संगीत आदि शामिल हैं। लेकिन यह माना जाता है कि स्ट्राविंस्की की सर्वोच्च कलात्मक उपलब्धि साधारण धारावाहिक काम नहीं थी, और " अंतिम संस्कार मंत्र"। व्यक्तिगत रूप से, उन्होंने स्वयं हमेशा विशेष उत्साह के साथ अपेक्षित व्यवहार किया।

और इस समय उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप दोनों में सक्रिय रूप से यात्रा की, एक कंडक्टर और एक पियानोवादक के रूप में संगीत कार्यक्रम दिए। उन्होंने अपना अंतिम पूर्ण पूर्ण कार्य 1968 में लिखा था।

1971 में, उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें उनकी पत्नी वेरा की कब्र के पास, इटली में दफनाया गया। और इसके बगल में सर्गेई दिगिलेव की कब्र है।

इस तथ्य के बावजूद कि इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की ने अपना लगभग पूरा रचनात्मक जीवन विदेश में बिताया, उन्होंने उत्सुकता से रूसी संगीत की परंपराओं को संरक्षित किया, और भले ही वह विभिन्न शैलियों के कार्यों के संश्लेषण और बहुमुखी व्याख्या के लिए प्रसिद्ध हो गए, फिर भी उनके संगीत ने मूल रूसी को बरकरार रखा। लिखावट।

कभी-कभी उनकी तुलना पिकासो से भी की जाती है। बेशक, हम गलत छवियों की शानदार प्रकृति के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, बल्कि विश्व कला पर प्रभाव के बारे में बात कर रहे हैं।

रचनाएँ:

ओपेरा: नाइटिंगेल (1914, पेरिस), मावरा (पुश्किन की कविता "हाउस इन कोलोम्ना" पर आधारित, 1922, ibid।), ओडिपस द ज़ार (ओपेरा-ओराटोरियो, 1927, ibid; दूसरा संस्करण 1948), द एडवेंचर्स ऑफ़ ए रेक (1951, वेनिस)।

बैले: द फायरबर्ड (1910, पेरिस; दूसरा संस्करण 1945), पेट्रुष्का (1911, ibid; दूसरा संस्करण 1946), द राइट ऑफ स्प्रिंग (1913, ibid; दूसरा संस्करण 1943), द फॉक्स स्टोरी, रोस्टर, कैट एंड बारन, प्रदर्शन गायन और संगीत के साथ (1916; 1922 में मंचित, पेरिस), द स्टोरी ऑफ़ ए सोल्जर (बैले-पैंटोमाइम, 1918, लुसाने), पुलसिनेला (गायन के साथ, 1920, पेरिस), लेस नोसेस (गायन और संगीत के साथ कोरियोग्राफिक दृश्य 1923, उक्त), अपोलो Musaget (1928, वाशिंगटन,। 2 संस्करण 1947), परी चुंबन (1928, पेरिस,। 2 संस्करण 1950), कार्ड (1937, न्यूयॉर्क), Orpheus (1948, उक्त), Agon (1957, बजाना उक्त ।);