दुनिया भर के सिनेमाघरों के बारे में प्रस्तुति। "दुनिया के सबसे प्रसिद्ध थिएटर" पर प्रस्तुति
द वर्ल्ड ऑफ़ द ईगोरोवा इरीना जेनाडिवेना, म्यूज़िकल डायरेक्टर प्राचीन यूनानी पहले थियेटर थे। प्रदर्शन के दिन उनके लिए एक वास्तविक अवकाश थे। प्राचीन ग्रीक थिएटर में दर्शकों के लिए सीटें पहाड़ियों की ढलान पर एक अर्धवृत्त में स्थित हैं - इन स्थानों को एम्फीथिएटर कहा जाता है। एम्फीथिएटर के केंद्र में एक गोल मंच था जिस पर गाना बजानेवालों और कलाकारों और आर्केस्ट्रा ने प्रदर्शन किया था। रोमनों ने सिनेमाघरों का निर्माण किया जो 40,000 दर्शकों को पकड़ सकते थे।
प्राचीन ग्रीक थिएटर मास्क
ओडेसा ओपेरा हाउस
सबसे सुंदर थिएटर इमारतें
तुर्कमेन ओपेरा हाउस
वियना ओपेरा
बटुमी में ओपेरा हाउस
सिडनी ओपेरा हाउस
मास्को में बोल्शोई थिएटर
मल्टीमीडिया ओपेरा दक्षिण कोरिया।
नाटक, अद्भुत गायन और यादगार दृश्यों के साथ पूरी कार्रवाई, दर्शकों द्वारा न केवल मंच पर देखी जाएगी - थिएटर के दीवारों पर लाइव प्रसारण और प्रदर्शनों की रिकॉर्डिंग बाहर से देखी जा सकती है।
वियतनामी जल कठपुतली थियेटर। वियतनामी रंगमंच का इतिहास 1000 वर्षों से अधिक पुराना है। यह माना जाता है कि यह किसानों द्वारा आविष्कार किया गया था, जिनके चावल के खेत समय-समय पर बाढ़ से पीड़ित रहे हैं। आज तक, वियतनामी थिएटर में कोई मंच नहीं है - सभी प्रदर्शन सही पानी में होते हैं! इसके लिए, दोनों कृत्रिम और प्राकृतिक जलाशयों का उपयोग किया जाता है, जिस पर सजावट का निर्माण किया जाता है।
चीनी छाया रंगमंच। एक बड़ी पारभासी स्क्रीन के पीछे, कठपुतलियों द्वारा प्रदर्शन किया जाता है - पतले लाठी का उपयोग करके कठपुतलियों द्वारा नियंत्रित फ्लैट बहु-रंगीन मूर्तियाँ। वास्तव में, ये बिल्कुल भी छाया नहीं हैं - दर्शक वास्तविक फ्लैट कठपुतलियों को स्क्रीन के पीछे झुकते हुए देखता है।
कथकली एक भारतीय लोक रंगमंच है जिसमें पैंटोमाइम, नृत्य, गायन और वाद्य संगत शामिल है, साथ ही साथ सर्कस कलाबाजी के तत्व भी शामिल हैं। सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि सभी भूमिकाएं पुरुषों द्वारा निभाई जाती हैं, उनके नाटक को चेहरे के भाव और हाथ के पदों की मदद से व्यक्त किया जाता है। उनके चेहरे मेकअप की एक मोटी परत से ढंके हुए हैं, जो अविश्वसनीय वेशभूषा से पूरित है। अभिनेता इशारों और चेहरे के भावों के साथ पाठ को व्यक्त करते हैं, और कथन मुखर संगत और संगीत के साथ आयोजित किया जाता है। थिएटर प्राचीन काल में उभरा था, लेकिन नाटक की यह शैली अंततः केवल 17 वीं शताब्दी में बनी थी।
भारतीय कठपुतली रंगमंच जापानी कठपुतली रंगमंच Bunraku
काबुकी (जापानी 歌舞 歌舞, शाब्दिक रूप से "गीत, नृत्य, कौशल", "कुशल गायन और नृत्य") पारंपरिक जापानी थिएटर का एक प्रकार है। यह गायन, संगीत, नृत्य और नाटक का एक संश्लेषण है। काबुकी कलाकार एक बड़े प्रतीकात्मक भार के साथ जटिल मेकअप और वेशभूषा का उपयोग करते हैं।
जापानी नोह थिएटर की परंपराओं को आज तक सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया है। सब कुछ जो मंच पर होता है वह कई प्रकार के कैनन से मेल खाता है। सबसे पहले, सभी भूमिकाएं केवल पुरुषों द्वारा निभाई जाती हैं, उनके चेहरे मुखौटे से छिपे होते हैं, जिनमें से प्रत्येक कला का एक वास्तविक काम है। यहाँ नाटकों के मुख्य पात्रों को लोगों और आत्माओं में विभाजित किया जाता है, अक्सर अभिनेता व्यावहारिक रूप से गतिहीन होते हैं।
लंदन कोवेंट गार्डन में थिएटर रॉयल
मॉस्को बच्चों के परी थिएटर
बच्चों का म्यूजिकल थियेटर। एन। सत्स
उल्गर पपेट थियेटर
स्टिल्ट थिएटर। इवपेटोरिया।
दुनिया के थिएटर एक-दूसरे से बहुत अलग हैं, लेकिन वे सभी मंच, अभिनेताओं और दर्शकों के प्यार से संबंधित हैं। रंगमंच नए छापों और खोजों का एक अंतहीन स्रोत है। इसका उपयोग करने का अवसर न खोएं, खुद को अधिक बार मॉनिटर से दूर करने की कोशिश करें और वास्तविकता में सौंदर्य में लिप्त न केवल अपने मूल स्थानों में, बल्कि लंबी यात्राओं पर भी जाएं!
संसाधनों का इस्तेमाल किया 1.http: //www.restbee.ru/ 2. शकोलाज़िज़नी। 3। http://ru.wikipedia.org/ 4. पेडोस्वेत्सु। एकातेरिना गोराइनोवा
महानगरीय ओपेरा
22 अक्टूबर, 1883 को खोला गया, यह दुनिया के सबसे प्रसिद्ध ओपेरा हाउसों से संबंधित है। थिएटर साल में सात महीने खुला रहता है: सितंबर से अप्रैल तक। प्रदर्शन दैनिक पर हैं। मई से जून तक, थिएटर दौरे पर जाता है। इसके अलावा, जुलाई में, थिएटर न्यूयॉर्क के पार्कों में मुफ्त प्रदर्शन देता है, एक विशाल दर्शकों को आकर्षित करता है। प्रदर्शनों की सूची विश्व क्लासिक्स पर आधारित है, जिसमें रूसी संगीतकार भी शामिल हैं। ऑडिटोरियम 3900 सीटों के लिए बनाया गया है। मुख्य चरण के अलावा, तीन सहायक हैं। 27 अगस्त, 1892 को आग लगने से इमारत बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई। पुनर्स्थापना कार्य के बाद, ओपेरा फिर से खुल गया और भवन का उपयोग 1966 तक किया गया, जब भवन को ध्वस्त करने और एक नए स्थान पर थिएटर बनाने का निर्णय लिया गया।
16 सितंबर, 1966 को, लिंकन सेंटर में एक नया ओपेरा हाउस खोला गया। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा को माना गया है, साथ ही मिलान में वियना ओपेरा हाउस और ला स्काला के साथ, दुनिया में अग्रणी ओपेरा मंच। थिएटर के कलात्मक निर्देशकों ने सबसे प्रसिद्ध कंडक्टर और गायकों को आमंत्रित करना अपना मुख्य कार्य माना। मेट्रोपोलिटन ओपेरा में रूसी ओपेरा गायक: चलीपिन, विस्नेव्स्काया, ओबराज़त्सोवा, अटलांटोव, ह्वोरोस्तोव्स्की, नेट्रेबोको, काज़र्नोवस्काया। एनरिको कारुसो ने थिएटर में गाया।
बड़ा थिएटर
बोल्शोई रंगमंच का इतिहास अपने मंच पर रहने वाले प्रदर्शनों से कम रोचक और राजसी नहीं है। थिएटर की इमारत रूसी संस्कृति का गौरव है, यह क्रेमलिन की दीवारों से दूर नहीं, रूस की राजधानी मास्को के बहुत केंद्र में स्थित है। शास्त्रीय शैली में निर्मित, इसकी विशेषताएं और लाइनें स्मारकीयता और महानता के साथ विस्मित करती हैं। यहां आप सफेद रंग का उपनिवेश देख सकते हैं, साथ ही साथ प्रसिद्ध चतुर्भुज भी है, जो भवन के पंडाल को सुशोभित करता है।
यहां सब कुछ बड़े पैमाने पर और भव्यता है - स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ी के रूपों से लेकर टीम के आकार तक। हॉल को एक शानदार लाल रंग में बनाया गया है और इसे सोने से सजाया गया है, इसमें पाँच रंग हैं, और एक शानदार विशाल क्रिस्टल झूमर द्वारा रोशन किया गया है। 2000 से अधिक दर्शक एक ही समय में शो देख सकते हैं! बोल्शोई थिएटर के कर्मचारियों में 2,000 से अधिक कर्मचारी शामिल हैं - यह प्रशासन, तकनीकी कर्मचारी, कला कार्यकर्ता और कई अन्य योग्य विशेषज्ञ हैं। बोल्शोई थिएटर के मंच पर बहुत सारे ओपेरा और बैले प्रदर्शन का जन्म हुआ, और तब से, बोल्शोई के जन्मदिन से लेकर वर्तमान तक, 1000 से अधिक प्रीमियर यहां दिखाए गए हैं। बोल्शोई थियेटर ऑर्केस्ट्रा भी गर्व का कारण है। वह उच्चतम व्यावसायिकता द्वारा प्रतिष्ठित है।
थियेटर का इतिहास पारंपरिक रूप से मार्च 1776 से संचालित किया जाता रहा है। 30 दिसंबर, 1780 को भव्य उद्घाटन हुआ। 2005-2013 से, बोल्शोई थिएटर पुनर्निर्माण के दौर से गुजर रहा था। पुनर्निर्मित थियेटर में एक और सभागार है - एक भूमिगत एक, जो थिएटर स्क्वायर के नीचे स्थित है।
वियना ओपेरा हाउस - यूरोपीय संस्कृति केंद्र
सबसे पहले, वियना ओपेरा हाउस थिएटर है जिसमें मोजार्ट के अधिकांश ओपेरा का प्रीमियर हुआ। वियना ओपेरा हाउस का इतिहास 17 वीं शताब्दी के मध्य में शुरू होता है, तब यह वियना में कोर्ट ओपेरा था।
आज यह ओपेरा हाउस तीन प्रमुख यूरोपीय संगीत थिएटरों में से एक है .. ऑस्ट्रियाई लोगों का मानना \u200b\u200bहै कि यदि आप ओपेरा में नहीं गए हैं, तो आपने वियना नहीं देखा है। वियना स्टेट ओपेरा 1918 तक वियना कोर्ट ओपेरा का सबसे बड़ा ऑस्ट्रियाई ओपेरा हाउस, ऑस्ट्रियाई संगीत संस्कृति का केंद्र है। वर्तमान में वियना स्टेट ओपेरा में रहने वाली इमारत को 1869 में बनाया गया था और इसे लंबे समय से दुनिया की सर्वश्रेष्ठ थिएटर इमारतों में से एक माना जाता है। थिएटर को मोजार्ट के ओपेरा डॉन जियोवानी के उत्पादन के साथ खोला गया था।
1945 में, वियना में बमबारी के दौरान थिएटर की इमारत को नष्ट कर दिया गया था। दस वर्षों तक थिएटर के प्रदर्शन अन्य चरणों में थे। पुनर्निर्मित भवन में केवल नया सत्र 1955/56 शुरू हुआ। वियना स्टेट ओपेरा को विनीज़ शास्त्रीय स्कूल की सबसे अच्छी परंपराओं का रक्षक माना जाता है, और सबसे पहले, मोजार्ट स्कूल। वर्ष में एक बार, ओपेरा के मंच और समानांतर एक रात के लिए जादुई रूप से एक विशाल बॉलरूम में बदल जाते हैं - विश्व प्रसिद्ध वियना ओपेरा बॉल यहां आयोजित की जाती है। फिर, ऑस्ट्रिया के राष्ट्रपति की उपस्थिति में, लंबी शाम के कपड़े और टेलकोट में सौ से अधिक जोड़ी पहली बार गेंदों की इस गेंद को खोलते हैं। गेंद के मानद अध्यक्ष ऑस्ट्रिया के राष्ट्रपति हैं। इस जादुई घटना को प्राप्त करना काफी मुश्किल है - टिकट कुछ महीनों में बिक जाते हैं!
सिडनी ओपेरा हाउस।
दुनिया में सबसे सुंदर ओपेरा हाउस सिडनी के अंदर और बाहर दोनों है! इस इमारत का इतिहास 1956 में शुरू हुआ, जब 233 परियोजनाओं को नए ओपेरा हाउस के लिए डिजाइन प्रतियोगिता के लिए प्रस्तुत किया गया था। जनवरी 1957 में, वास्तुकार जोर्न उंटसन को प्रतियोगिता के विजेता के रूप में घोषित किया गया था। प्रारंभिक गणना के अनुसार, सिडनी ओपेरा हाउस के निर्माण में लगभग 4 साल लगने थे, और इस परियोजना की लागत $ 7 मिलियन होनी थी। वास्तव में, इसकी कीमत 102 मिल है। डॉलर। ओपेरा हाउस के मॉडल को बनाने में 7 साल लगे और प्रोजेक्ट को जीवन में लाने के लिए 17 साल। 1959 में थियेटर के निर्माण पर काम शुरू हुआ। 20 अक्टूबर, 1973 को रानी एलिजाबेथ द्वितीय द्वारा आम जनता के लिए एसओटी खोला गया था। भवन का क्षेत्रफल 1.75 हेक्टेयर है। इसकी ऊंचाई 183 मीटर तक पहुंचती है, और इसकी सबसे चौड़ी जगह पर इसकी चौड़ाई लगभग 120 मीटर है। SOT पाल तीन क्रेन के साथ बनाया गया था। भवन के निर्माण में 6,223 वर्ग मीटर का उपयोग किया गया था। कांच का मीटर। एक अद्वितीय पुखराज रंग में ग्लास ऑर्डर करने के लिए बनाया गया था। एसओटी छत का सबसे ऊंचा खोल समुद्र तल से 67 मीटर ऊपर है, जो 22 मंजिला इमारत के शीर्ष के बराबर है। थियेटर में बिग ऑर्गन, दुनिया का सबसे बड़ा यांत्रिक अंग है, जिसमें साल में 363 दिन आम जनता के लिए 10,154 COT पाइप खुले हैं - जो क्रिसमस के दिन और गुड फ्राइडे पर बंद होते हैं। वर्ष के दौरान, थियेटर कर्मचारी प्रतिदिन और घड़ी के आसपास काम करते हैं। अक्टूबर 2013 में, SOT ने अपनी 40 वीं वर्षगांठ मनाई। एसओटी दुनिया में सबसे प्रसिद्ध और आसानी से पहचानने वाली इमारतों में से एक है और ऑस्ट्रेलिया का प्रतीक है।
उन्हें गैटोब। एक खाड़ी
ओपेरा हाउस। अबाई 1934 में बनाई गई थी, 13 जनवरी को पहला प्रदर्शन हुआ - म्यूजिकल कॉमेडी "अयमान शोलेपन" को मुख्तार अयूज़ोव द्वारा लीब्रेट्टो के लिए। एवगेनी ब्रुसिलोव्स्की थिएटर के पहले संगीतकार बने, जिन्होंने कजाकिस्तान की राष्ट्रीय ऑपरेटिव कला की नींव रखी। निम्नलिखित प्रदर्शन थे: "काइज़ ज़िबेक" (1934), "ज़ालबिर" (1935), "एर टैरिन" (1936)। 1938 में पी। त्चिकोवस्की के बैले "स्वान लेक" ने एक बैले मंडली के निर्माण की नींव रखी, उसी समय वी। वालिकानोव द्वारा पहली कजाखीन बैले "कलकमान और मैमिर" का मंचन किया गया। 1941 में, एक नए थिएटर भवन पर निर्माण शुरू हुआ, जो उस समय की सबसे सुंदर और स्मारकीय इमारत थी। 1944 में, स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थियेटर का भव्य उद्घाटन हुआ और 1945 में इसे अबाई के नाम पर रखा गया। 2000 में पूरी हुई बहाली के बाद, हमारा थिएटर और भी खूबसूरत हो गया है! इस वर्ष थिएटर ने अपनी 70 वीं वर्षगांठ मनाई।
ज्यूरिख में ओपेरा हाउस
न केवल स्विटजरलैंड में, बल्कि इसकी सीमाओं से भी दूर। यह यूरोप के मुख्य दृश्यों में से एक है।
ओपेरा हाउस 19 वीं शताब्दी के अंत में ज्यूरिख झील के किनारे पर बनाया गया था। ज्यूरिख की यह इमारत यूरोप का पहला ओपेरा हाउस था जिसे इलेक्ट्रिक लाइटिंग से लैस किया गया था। 20 वीं शताब्दी के 70 के दशक में, पुराने के विध्वंस और एक नए थिएटर के निर्माण के बारे में सवाल उठे, लेकिन जनता के दबाव में, पुरानी इमारत को संरक्षित करते हुए, इसे बहाल करने का निर्णय लिया गया।
1200 दर्शकों के लिए शानदार रोकोको हॉल अभी भी सर्वश्रेष्ठ ध्वनिकी के लिए प्रसिद्ध है। इमारत के मोहरे को महान संगीतकारों और कवियों के बस्ट से सजाया गया है: वेबर, मोजार्ट, वैगनर, गेटे, शेक्सपियर।
1984 में, पुनर्निर्मित थियेटर ने फिर से अपने दरवाजे खोले। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में बहुत सारे प्रीमियर शामिल हैं जिनमें प्रसिद्ध कार्यों की मूल व्याख्याएं हैं।
थिएटर की इमारत को वास्तुकार Giuseppe Piermarini द्वारा 1776-17778 में डिजाइन किया गया था। सांता मारिया डेला स्काला के चर्च की साइट पर, जहां से थिएटर का नाम आता है।
थिएटर 3 अगस्त 1778 को एंटोनियो सालियरी द्वारा ओपेरा "मान्यता प्राप्त यूरोप" के उत्पादन के साथ खोला गया था। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, 1946 में थिएटर की इमारत को नष्ट कर दिया गया और फिर से बनाया गया। थिएटर की इमारत को बार-बार बहाल किया गया है। आखिरी बहाली के बाद, 2004 में, संगीत का पहला टुकड़ा फिर से ए। सलेरी का ओपेरा "मान्यता प्राप्त यूरोप" था।
ला स्काला थियेटर हमेशा और हर समय दुनिया भर के संगीतकारों का पोषित लक्ष्य होता है। इस थिएटर के गायक या कंडक्टर का स्थान एक सर्वशक्तिमान कॉलिंग कार्ड है। उसके साथ वह हमेशा और हर जगह स्वीकार किया जाएगा।
ला स्काला ओपेरा और बैले को विश्व स्तर का प्रतिनिधित्व करता है, और विभिन्न देशों के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों द्वारा प्रदर्शित करता है। यह ओपेरा की पालना है, और यह इटली में था कि पहली बार ओपेरा प्रदर्शन का मंचन किया गया था।
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पाठ का उद्देश्य
दुनिया के लोगों की नाटकीय कला से परिचित हों। विभिन्न लोगों के बीच थिएटर के प्रकारों के बीच क्या सामान्य है, यह पता करें। किसी रचनात्मक कार्य को पूरा करके प्राप्त ज्ञान को मजबूत करना।
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थिएटर नू
Noo, या noogaku, जापान का सख्त नाट्यशास्त्र है। यह जापान में पारंपरिक प्रदर्शन कला का पहला विकसित रूप है। 8 वीं शताब्दी के मध्य में बुगाकू की अभिजात्य कला के अलावा, संगाकु लोक नाट्य कला को भी मुख्य भूमि से जापान लाया गया था: कॉमिक मीमांस, हास्य दृश्य और कहानियां, लोक गीत और नृत्य, कलाबाजी, जादू के करतब, करतब दिखाने , 11 वीं शताब्दी के अंत तक, सांगाकु से सरगुका की कला विकसित हुई, जिसके सदस्य समाज के निचले तबके से थे। उन्होंने धार्मिक छुट्टियों के दौरान अपनी कला का प्रदर्शन किया, जब विश्वासियों की भीड़ मंदिरों में पहुंच गई। सरगुका की कला तेजी से लोकप्रिय हो गई, और कई पेशेवर सरगुका मंडली 12 वीं शताब्दी के अंत में उभरीं, जो बड़े मंदिरों और मठों द्वारा संरक्षित थीं, जिनमें से सबसे अमीर के पास अपने स्वयं के सरगुजा अभिनय मंडल थे जिन्हें डीज़ा कहा जाता था। एकजुट करने का परिणामी अवसर अदालत और गांव के गीतों और नृत्यों से उधार लेकर सरगुका की कला को समृद्ध करने में सक्षम था। नाट्य कला का एक विशेष रूप, सा-रगाकु नो नू, उभरा, जो भविष्य के नो ड्रामा का प्रोटोटाइप बन गया, और सरगुका के कॉमिक तत्व एक लोकप्रिय कॉमेडी ड्रामा शैली, केयोजन में विकसित हुए। इसी समय, देहात के गीतों और नृत्यों के आधार पर नाट्य कला, विकसित - डेंगाकु, डेंगाकु नो नू, जो 14 वीं शताब्दी के अंत तक सरगुका नू नो में विलीन हो गई। उनके आधार पर, नोओ थिएटर को जापान कनमी और ज़ेमी के दो प्रमुख नाटकीय आंकड़ों द्वारा बनाया गया था।
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प्रदर्शन प्रकृति में औपचारिक थे और विशेष अवसरों पर आयोजित किए गए थे: सत्ता में आना, सामंती प्रभुओं का विवाह, उच्च पदों पर नियुक्ति, गणमान्य व्यक्तियों के पुत्रों का जन्म, उनका बहुमत। प्रदर्शन में केवल महान लोगों को आमंत्रित किया गया था। प्रदर्शन कई दिनों तक चला, केवल 5 हजार लोग ही उनसे मिल पाए। निमंत्रण मिलना मुश्किल था, इसलिए प्रभावशाली लोगों के बीच संघर्ष हुआ। मेहमानों ने उपहार प्राप्त किए और प्रदर्शन किया।
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प्रदर्शन एक लकड़ी के मंच पर आयोजित किए गए थे, जिसके ऊपर लकड़ी की चौकी पर एक छत थी। मंच 3 तरफ से खुला है, एक देवदार के पेड़ को सोने की पृष्ठभूमि के खिलाफ पीछे की दीवार पर चित्रित किया गया था - दर्शकों को दीर्घायु और परोपकार का प्रतीक। शुरुआत में, दर्शक फर्श पर मैट पर बैठते थे, अब वे कुर्सियाँ लगाते हैं। ऑर्केस्ट्रा पीछे की दीवार के पीछे स्थित है, जहां कोकेन उनके साथ बैठता है - एक ऐसा व्यक्ति जो अभिनेताओं को मुखौटा, विग या पोशाक ठीक करने में मदद करता है। अभिनेताओं को 15 वीं शताब्दी के अंत से पारंपरिक जापानी कपड़े पहनाए जाते हैं। सिर पर विग हैं, और चेहरों पर मास्क हैं।
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मुखौटे लकड़ी के बने होते थे और एक विशेष वार्निश के साथ कवर किए जाते थे। मुखौटे को पुरुष और महिला में विभाजित किया गया था। पुरुष - बूढ़े, युवा, लड़के, कुलीन, सामान्य, अच्छे, बुरे, अंधे, देवताओं और भूतों के मुखौटे। महिला - लड़कियों, मध्यम आयु वर्ग की महिलाओं, बूढ़ी महिलाओं, पागल, ईर्ष्या, सुंदर, बदसूरत, भूत। ऑर्केस्ट्रा ने बांसुरी (फू), ड्रम (कोत्सुजुमी, ओत्सुजुमी, टैको) बजाया
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काबुकी थिएटर
जापान में पारंपरिक रंगमंच। यह गायन, संगीत, नृत्य और नाटक का एक संश्लेषण है, कलाकार एक बड़े प्रतीकात्मक भार के साथ जटिल श्रृंगार और वेशभूषा का उपयोग करते हैं। सभी भूमिकाएं महिलाओं द्वारा निभाई जाती हैं। प्रारंभ में, काबुकी काफी हद तक असभ्य और अभद्र प्रदर्शन था; कई अभिनेत्रियों ने अनैतिक जीवन शैली का नेतृत्व किया। इस वजह से, नाम के लिए, काबुकी को कभी-कभी "गायन और नृत्य दरबारियों का थिएटर" कहा जाता था। बाद में, महिलाओं की जगह युवा पुरुषों द्वारा ली गई जो कम सुलभ नहीं थे। 1653 से केवल पुरुषों को थिएटर में खेलने की अनुमति थी। महिला अभिनेताओं को ओनागाटा या ओयामा कहा जाता है
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वर्ल्ड फाइन आर्ट के शिक्षक: ज़ोलिना रिम्मा एवेरिवेना एनसीएचडीओयू "जेएससी" रूसी रेलवे के किंडरगार्टन नंबर 97।
पहले थियेटर वाले प्राचीन यूनानी थे। प्रदर्शन के दिन उनके लिए एक वास्तविक अवकाश थे। प्राचीन ग्रीक थिएटर में दर्शकों के लिए सीटें पहाड़ियों की ढलान पर एक अर्धवृत्त में स्थित हैं - इन स्थानों को एम्फीथिएटर कहा जाता है। एम्फीथिएटर के केंद्र में एक गोल मंच था जिस पर गाना बजानेवालों और कलाकारों और आर्केस्ट्रा ने प्रदर्शन किया था। रोमनों ने सिनेमाघरों का निर्माण किया जो 40,000 दर्शकों को पकड़ सकते थे।
प्राचीन ग्रीक थिएटर मास्क
ओडेसा ओपेरा हाउस सबसे सुंदर थिएटर इमारतों तुर्कमेन ओपेरा हाउस
बटुमी में वियना ओपेरा ओपेरा हाउस
मास्को में सिडनी बोल्शोई थियेटर में ओपेरा हाउस
मल्टीमीडिया ओपेरा दक्षिण कोरिया। नाटक, अद्भुत गायन और यादगार दृश्यों के साथ पूरी कार्रवाई, न केवल मंच पर दर्शकों द्वारा देखी जाएगी - प्रदर्शन और रिकॉर्डिंग की रिकॉर्डिंग थिएटर के बाहर, दीवारों पर देखी जा सकती है।
वियतनामी जल कठपुतली थियेटर। वियतनामी रंगमंच का इतिहास 1000 वर्षों से अधिक पुराना है। यह माना जाता है कि यह किसानों द्वारा आविष्कार किया गया था, जिनके चावल के खेत समय-समय पर बाढ़ से पीड़ित रहे हैं। आज तक, वियतनामी थिएटर में कोई मंच नहीं है - सभी प्रदर्शन सही पानी में होते हैं! इसके लिए, दोनों कृत्रिम और प्राकृतिक जलाशयों का उपयोग किया जाता है, जिस पर सजावट का निर्माण किया जाता है।
चीनी छाया रंगमंच। एक बड़ी पारभासी स्क्रीन के पीछे, कठपुतलियों द्वारा प्रदर्शन किया जाता है - पतले लाठी का उपयोग करके कठपुतलियों द्वारा नियंत्रित फ्लैट बहु-रंगीन मूर्तियाँ। वास्तव में, ये बिल्कुल भी छाया नहीं हैं - दर्शक वास्तविक फ्लैट कठपुतलियों को स्क्रीन के पीछे झुकते हुए देखता है।
कथकली एक भारतीय लोक रंगमंच है जिसमें पैंटोमाइम, नृत्य, गायन और वाद्य संगत शामिल है, साथ ही साथ सर्कस कलाबाजी के तत्व भी शामिल हैं। सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि सभी भूमिकाएं पुरुषों द्वारा निभाई जाती हैं, उनके नाटक को चेहरे के भाव और हाथ के पदों की मदद से व्यक्त किया जाता है। उनके चेहरे मेकअप की एक मोटी परत से ढंके हुए हैं, जो अविश्वसनीय वेशभूषा से पूरित है। अभिनेता इशारों और चेहरे के भावों के साथ पाठ को व्यक्त करते हैं, और कथन मुखर संगत और संगीत के साथ आयोजित किया जाता है। थिएटर प्राचीन काल में उभरा था, लेकिन नाटक की यह शैली अंततः केवल 17 वीं शताब्दी में बनी थी।
भारतीय कठपुतली रंगमंच
Bunraku जापानी कठपुतली थियेटर
काबुकी (जापानी 歌舞 歌舞, शाब्दिक रूप से "गीत, नृत्य, कौशल", "कुशल गायन और नृत्य") पारंपरिक जापानी थिएटर का एक प्रकार है। यह गायन, संगीत, नृत्य और नाटक का एक संश्लेषण है। काबुकी कलाकार एक बड़े प्रतीकात्मक भार के साथ जटिल मेकअप और वेशभूषा का उपयोग करते हैं।
जापानी नोह थिएटर की परंपराओं को आज तक सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया है। सब कुछ जो मंच पर होता है वह कई प्रकार के कैनन से मेल खाता है। सबसे पहले, सभी भूमिकाएं केवल पुरुषों द्वारा निभाई जाती हैं, उनके चेहरे मुखौटे से छिपे होते हैं, जिनमें से प्रत्येक कला का एक वास्तविक काम है। यहाँ नाटकों के मुख्य पात्रों को लोगों और आत्माओं में विभाजित किया जाता है, अक्सर अभिनेता व्यावहारिक रूप से गतिहीन होते हैं।
बच्चों का म्यूजिकल थियेटर। एन। सत्स
उल्गर पपेट थियेटर
दुनिया के थिएटर एक-दूसरे से बहुत अलग हैं, लेकिन वे सभी मंच, अभिनेताओं और दर्शकों के प्यार से संबंधित हैं। रंगमंच नए छापों और खोजों का एक अंतहीन स्रोत है। इसका उपयोग करने का अवसर न खोएं, खुद को अधिक बार मॉनिटर से दूर करने की कोशिश करें और वास्तविकता में सौंदर्य में लिप्त न केवल अपने मूल स्थानों में, बल्कि लंबी यात्राओं पर भी जाएं!
उपयोग किए गए संसाधन 1. http://www.restbee.ru/ 2. Shkolazhizni.ru 3. http://ru.wikipedia.org/ 4. पेडोसवेट। एकातेरिना गोराइनोवा
विषय पर: कार्यप्रणाली विकास, प्रस्तुतियाँ और नोट्स
अनुभाग में संयुक्त गतिविधियों का सारांश: "ललित कला की दुनिया में एक बच्चा" शैक्षिक कार्यक्रम "बचपन" 1 जूनियर समूह में। विषय: "कात्या की गुड़िया का जन्मदिन"। अनुभाग में संयुक्त गतिविधियों का सारांश: “दुनिया में बच्चा सचित्र है
द्वारा पूर्ण: एम.ई. कुज़नेत्सोवा कार्यक्रम सामग्री: 1. दृश्य गतिविधि की सबसे सरल तकनीकों को बनाने के लिए, काम की विभिन्न तकनीकों में महारत हासिल करना ...
बाहरी दुनिया के साथ परिचित होने पर एक सबक का सारांश और दूसरे जूनियर, मध्य समूह में ड्राइंग। बाहरी दुनिया के साथ परिचित होने पर एक पाठ का सार और दूसरे छोटे, मध्य समूह में ड्राइंग
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मध्य समूह में दुनिया की एक समग्र तस्वीर "सुंदर तितलियों की दुनिया में" के गठन पर एनजीओ "ज्ञान" में जीसीडी का सार
दुनिया की एक समग्र तस्वीर के गठन पर पीओ "ज्ञान" में प्रत्यक्ष शैक्षिक गतिविधियों का सारांश, पर्यावरण के साथ परिचित, मध्य समूह में "अद्भुत दुनिया में ...
सिडनी ओपेरा हाउस सिडनी में एक संगीत थिएटर है, जो दुनिया में सबसे प्रसिद्ध और आसानी से पहचानने योग्य इमारतों में से एक है।
ओपेरा हाउस को दुनिया में आधुनिक वास्तुकला की उत्कृष्ट इमारतों में से एक माना जाता है और 1973 के बाद से, हार्बर ब्रिज के साथ, सिडनी की पहचान रही है।
कोवेंट गार्डन में सबसे प्रसिद्ध थिएटर - रॉयल ओपेरा हाउस (लेकिन अधिक बार इसे बस कॉवेंट गार्डन कहा जाता है) - लंदन का बोल्शोई और लंदन मैरीलिस्की है। कोवेंट गार्डन यूके का सबसे बड़ा ओपेरा हाउस है। एक ओपेरा और नाटक थियेटर (2250 सीटों) के रूप में 1732 में स्थापित किया गया। 1808 में, इसे फिर से बनाया गया था, 1847 से यह एक विशेष रूप से ओपेरा हाउस बन गया (यह घटना रॉसिनी के ओपेरा सेमीरामिस के उत्पादन द्वारा चिह्नित की गई थी)। 1856 में एक महान आग लगने के बाद, थिएटर को फिर से बनाया गया और आज तक संरक्षित किया गया है।
मेट्रोपॉलिटन ओपेरा न्यूयॉर्क, न्यूयॉर्क, यूएसए में लिंकन सेंटर में एक संगीत थिएटर है।
संक्षिप्त रूप में, इसे अक्सर मेट कहा जाता है। थिएटर दुनिया के सबसे प्रसिद्ध ओपेरा चरणों से संबंधित है।
मेट्रोपॉलिटन ओपेरा कंपनी की स्थापना 1880 में हुई थी और यह ओपेरा हाउस की इमारत में स्थित है, जिसे ब्रॉडवे पर आर्किटेक्ट क्लीवलैंड कैडी ने बनाया था। 27 अगस्त, 1892 को आग लगने से इमारत बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई। बहाली के काम के बाद, ओपेरा फिर से खुल गया और भवन का उपयोग 1966 तक किया गया, जब कंपनी के प्रबंधन ने ओपेरा हाउस को एक नए स्थान पर स्थानांतरित करने का निर्णय लिया। 1966 में, इमारत को ध्वस्त कर दिया गया था।
