अल साल्वाडोर ने दिशा दी। साल्वाडोर डाली: सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

11 मई, 1904 को स्पेन में कैटेलोनिया (उत्तरपूर्वी स्पेन) में 8 घंटे 45 मिनट पर, फिगरेस, छोटी डाली का जन्म हुआ। पूरा नाम साल्वाडोर फेलिप जैसिंटो डाली-आई-डोमिनेच है। उनके माता-पिता डॉन सल्वाडोर डाली-ए-क्यूसी और डोना फेलिपा डोमिनेच हैं। साल्वाडोर का मतलब स्पेनिश में "उद्धारकर्ता" होता है। अल सल्वाडोर का नाम उनके मृतक भाई के नाम पर रखा गया था। 1903 में दल्ली में पैदा होने से एक साल पहले उनका मेनिनजाइटिस से निधन हो गया था। डाली की एक छोटी बहन, अन्ना मारिया भी थी, जो भविष्य में उनके कई चित्रों की छवि होगी। लिटिल डाली के माता-पिता को अलग-अलग तरीकों से लाया गया था। बचपन से ही वह एक आवेगी और विलक्षण चरित्र से प्रतिष्ठित थे, उनके पिता सचमुच उनकी हरकतों पर भड़क गए थे। माँ, इसके विपरीत, उसे पूरी तरह से सब कुछ करने की अनुमति दी।

मैंने पीलगभग आठ साल की उम्र तक बिस्तर पर चले गए - सिर्फ अपनी खुशी के लिए। घर में मैंने शासन किया और आज्ञा दी। मेरे लिए कुछ भी असंभव नहीं था। पिता और मां ने केवल मेरे लिए प्रार्थना की (सल्वाडोर डाली की गुप्त जीवन, खुद द्वारा बताई गई)

रचनात्मकता के लिए डाली की इच्छा बचपन से ही प्रकट हुई। 4 साल की उम्र से, उन्होंने पहले से ही एक बच्चे के लिए परिश्रम अनसुना करना शुरू कर दिया था। छह साल की उम्र में, डाली ने नेपोलियन की छवि को आकर्षित किया और खुद को उसके साथ पहचानते हुए, उसे शक्ति की आवश्यकता महसूस हुई। राजा के फैंसी ड्रेस को धारण करने के बाद, उसे अपनी उपस्थिति से बहुत खुशी मिली। उन्होंने अपनी पहली पेंटिंग तब बनाई थी जब वह 10 साल का था, इंप्रेशनिस्ट शैली में एक छोटा सा परिदृश्य, एक लकड़ी के तख़्त पर तेल पेंट के साथ चित्रित। फिर सल्वाडोर ने प्रोफेसर जोओ नुनेज़ से ड्राइंग सबक लेना शुरू किया। इस प्रकार, 14 वर्ष की आयु में, कोई भी विश्वासपूर्वक साल्वाडोर डाली की प्रतिभा को मूर्त रूप में देख सकता था।

जब वह लगभग 15 साल का था, तब खराब व्यवहार के लिए डाली को मठवासी स्कूल से बाहर निकाल दिया गया था। लेकिन उसके लिए यह असफल नहीं था, उसने परीक्षा पूरी तरह से उत्तीर्ण की और संस्थान में प्रवेश लिया। स्पेन में माध्यमिक शिक्षा के स्कूलों को संस्थान कहा जाता था। और 1921 में उन्होंने उत्कृष्ट ग्रेड के साथ संस्थान से स्नातक किया।
के बाद उन्होंने मैड्रिड अकादमी ऑफ़ आर्ट्स में प्रवेश किया। जब दल्ली 16 साल का था, तो वह पेंटिंग और साहित्य के साथ बराबर जुड़ने लगा, उसने लिखना शुरू किया। वह स्व-निर्मित प्रकाशन "स्टडीयम" में अपने निबंध प्रकाशित करते हैं। और सामान्य तौर पर, वह काफी सक्रिय जीवन जीते हैं। वह छात्र अशांति में भाग लेने के लिए जेल में एक दिन की सेवा करने में कामयाब रहे।

साल्वाडोर डाली ने पेंटिंग में अपनी शैली बनाने का सपना देखा। 1920 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने भविष्यवादियों के काम की प्रशंसा की। उसी समय, वह उस समय के प्रसिद्ध कवियों (गार्सिया लोर्का, लुइस बोनुएल) से परिचित कराता है। डाली और लोरका के बीच का संबंध बहुत करीबी था। 1926 में, लोरका की कविता "ओड टू सल्वाडोर डाली" प्रकाशित हुई, और 1927 में लाली की "मारियाना पी-नेडा" के निर्माण के लिए दृश्यावलियों और पोशाकों को डिजाइन किया।
1921 में, डाली की माँ की मृत्यु हो गई। पिता बाद में दूसरी महिला से शादी कर लेता था। डाली के लिए, यह एक विश्वासघात की तरह दिखता है। बाद में अपने कामों में, वह एक पिता की छवि प्रदर्शित करता है जो अपने बेटे को नष्ट करना चाहता है। इस घटना ने कलाकार के काम पर अपनी छाप छोड़ी।

1923 में, पाब्लो पिकासो के काम में डाली को बहुत दिलचस्पी हो गई। इसी समय, अकादमी में समस्याएं शुरू हुईं। अनुशासनात्मक उल्लंघन के लिए उन्हें एक साल के लिए स्कूल से निलंबित कर दिया गया था।

1925 में डाली ने डलमऊ गैलरी में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया। उन्होंने 27 पेंटिंग और 5 चित्र प्रस्तुत किए।

1926 में, डाली ने अध्ययन के लिए प्रयास करना पूरी तरह से बंद कर दिया, क्योंकि स्कूल से मोहभंग और उन्होंने घटना के बाद उसे बाहर निकाल दिया। वह एक पेंटिंग शिक्षकों के संबंध में शिक्षकों के निर्णय से सहमत नहीं था, फिर उठकर हॉल से बाहर चला गया। हॉल में तुरंत हाथापाई शुरू हो गई। बेशक, डाली को दोषी माना गया था, हालांकि उसे यह भी नहीं पता था कि क्या हुआ था, अंत में वह जेल में समाप्त होता है, हालांकि लंबे समय तक नहीं। लेकिन वह जल्द ही अकादमी लौट आए। अंत में, मौखिक परीक्षा लेने से इनकार करने के कारण उनके व्यवहार को अकादमी से निष्कासित कर दिया गया। जैसे ही उन्हें पता चलता है कि उनका आखिरी सवाल राफेल के बारे में एक सवाल है, डाली ने कहा: "... मैं संयुक्त रूप से तीन से कम प्रोफेसरों को नहीं जानता, और मैं उन्हें जवाब देने से इनकार करता हूं, क्योंकि मुझे इस मुद्दे पर बेहतर जानकारी है।"

1927 में दाली पुनर्जागरण की पेंटिंग से परिचित होने के लिए इटली गए। वह अभी तक आंद्रे ब्रेटन और मैक्स अर्न्स्ट की अगुवाई वाले सर्राइटलिस्ट समूह में नहीं थे, लेकिन बाद में वह 1929 में उनके साथ जुड़ गए। ब्रेटन ने फ्रायड के काम का गहराई से अध्ययन किया। उन्होंने कहा कि अवचेतन में छिपे अनपेक्षित विचारों और इच्छाओं की खोज करके, अतियथार्थवाद जीवन का एक नया तरीका और विचार करने का एक तरीका बना सकता है।

1928 में वे खुद की तलाश में पेरिस गए।

1929 की शुरुआत में, डाली ने निर्देशक के रूप में खुद को आजमाया। पहली फिल्म लुइस बोनुएल द्वारा उनकी पटकथा पर आधारित थी। फिल्म को "अंडालूसी डॉग" कहा जाता था। हैरानी की बात है, स्क्रिप्ट 6 दिनों में लिखी गई थी! प्रीमियर सनसनीखेज था, क्योंकि फिल्म ही बहुत असाधारण थी। अतियथार्थवाद का एक क्लासिक माना जाता है। फ्रेम और दृश्यों के एक सेट से मिलकर। यह एक छोटी, लघु फिल्म थी, जो पूंजीपति वर्ग को ठेस पहुंचाने और अवंती-उद्यान के सिद्धांतों का उपहास करने के लिए कल्पना की गई थी।

1929 तक, दल्ली अपने व्यक्तिगत जीवन में कुछ भी उज्ज्वल और महत्वपूर्ण नहीं था। बेशक, वह चला गया, लड़कियों के साथ कई संबंध थे, लेकिन वे कभी दूर नहीं गए। और सिर्फ 1929 में, दली को वास्तव में प्यार हो गया। उसका नाम एलेना डायकोनोवा या गाला था। जन्म से रूसी, वह उससे 10 साल बड़ी थी। उसने लेखक पॉल एलुअर्ड से शादी की थी, लेकिन उनका रिश्ता पहले ही विघटन की ओर बढ़ रहा था। उसके क्षणभंगुर आंदोलनों, इशारों, उसकी अभिव्यक्तियाँ दूसरे न्यू सिम्फनी की तरह हैं: यह एक परिपूर्ण आत्मा के वास्तुशिल्प आकृति को बाहर निकालता है, जो शरीर की गंध में क्रिस्टलीकरण करता है, त्वचा की गंध में, उसके जीवन के स्पार्क सी फोम में। भाव, प्लास्टिसिटी और स्पष्टता की उत्तम सांस को व्यक्त करते हुए मांस और रक्त की एक बेदाग वास्तुकला में भौतिकता होती है . (साल्वाडोर डाली का गुप्त जीवन)

उनकी मुलाकात तब हुई जब डाली अपने चित्रों की एक प्रदर्शनी पर काम करने के लिए केडेक में लौट आए। प्रदर्शनी के मेहमानों में पॉल एलुअर्ड अपनी तत्कालीन पत्नी गाला के साथ थे, जिन्होंने अपने कई कार्यों में डाली को प्रेरित किया। उन्होंने उसके सभी प्रकार के चित्रों को चित्रित किया, साथ ही उनके संबंधों और जुनून के आधार पर अलग-अलग चित्र बनाए। " पहला चुंबन, - डाली ने बाद में लिखा, - जब हमारे दांत टकराए और हमारी जीभें आपस में टकराईं, तो केवल उस भूख की शुरुआत थी जिसने हमें एक-दूसरे के काटने और एक-दूसरे को हमारे अस्तित्व का सार बना दिया। ' , नरभक्षण - ये सभी छवियां युवक की हिंसक यौन मुक्ति की याद दिलाती हैं।

डाली ने बिल्कुल अनोखे अंदाज में लिखा। ऐसा लगता है कि उन्होंने सभी को ज्ञात चित्रों को चित्रित किया: जानवर, वस्तुएं। लेकिन उसने उन्हें व्यवस्थित किया और उन्हें पूरी तरह से अकल्पनीय तरीके से जोड़ा। एक महिला के धड़ को राइनो से जोड़ सकते हैं, उदाहरण के लिए, या पिघली हुई घड़ी। डैली खुद इसे "पैरानॉयड-क्रिटिकल मेथड" कहते हैं।

1929 डाली की पेरिस में जेमन गैलरी में उनकी पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी थी, जिसके बाद उन्होंने प्रसिद्धि के शिखर पर अपनी यात्रा शुरू की।

1930 में, डाली की पेंटिंग ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाना शुरू कर दिया। उनका काम फ्रायड के काम से प्रभावित था। अपने चित्रों में, उन्होंने एक व्यक्ति के यौन अनुभवों, साथ ही विनाश, मृत्यु को प्रतिबिंबित किया। उनकी ऐसी कृतियों को "मेमोरी की दृढ़ता" के रूप में बनाया गया। डाली विभिन्न वस्तुओं से कई मॉडल भी बनाती है।

1932 में दली "द गोल्डन एज" की पटकथा पर आधारित दूसरी फिल्म का प्रीमियर लंदन में हुआ।

गाला में, उसने 1934 में अपने पति को तलाक दे दिया और डाली से शादी कर ली। यह महिला दल्ली के जीवन में अपने संग्रह, एक देवता के रूप में थी।

1936 और 1937 के बीच, डाली ने अपने सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक पर काम किया, "द मेटामार्फोसिस ऑफ नार्सिसस", और उसी नाम की एक पुस्तक तुरंत दिखाई दी।
1939 में डाली का अपने पिता से गंभीर झगड़ा हुआ। पिता गाला के साथ अपने बेटे के रिश्ते से नाखुश थे और डाली को घर में आने से मना किया था।

1940 में फ्रांस से कब्जे के बाद, कैलिफ़ोर्निया में डाली संयुक्त राज्य अमेरिका चली गई। वहां वह अपनी कार्यशाला खोलता है। वहाँ उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध पुस्तक "द सीक्रेट लाइफ ऑफ़ सल्वाडोर डाली" भी लिखी। गाला से शादी करने के बाद, दाली ने अतियथार्थवादियों के समूह को छोड़ दिया। उनके और समूह के विचारों को मोड़ना शुरू करते हैं। "मैं पूरी तरह से उस गपशप के बारे में हर्जाना नहीं देता हूं जो आंद्रे ब्रेटन मेरे खाते में फैल सकता है, वह सिर्फ मुझे आखिरी और एकमात्र शल्य चिकित्सा के लिए माफ नहीं करना चाहता है, लेकिन सभी एक ही दिन, पूरी दुनिया, इनको पढ़ते हुए लाइनें, मैंने सीखा कि वास्तव में सब कुछ कैसे हुआ। "(" द डायरी ऑफ ए जीनियस ")।

1948 में डाली अपने वतन लौट आए। धार्मिक और शानदार विषयों में शामिल होने के लिए शुरू होता है।

1953 में, रोम में एक बड़ी प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। उन्होंने 24 चित्र, 27 चित्र, 102 जल रंग प्रदर्शित किए।

1956 में, एक अवधि की शुरुआत हुई जब एंजेल का विचार उनके सुदृढीकरण की प्रेरणा था। उसके लिए, भगवान एक मायावी अवधारणा है जो खुद को किसी भी निष्कर्ष पर उधार नहीं देता है। उसके लिए, भगवान भी एक ब्रह्मांडीय अवधारणा नहीं है, क्योंकि यह उस पर कुछ प्रतिबंध लगाएगा। डाली, परस्पर विरोधी विचारों के एक सेट में भगवान को देखती है जिसे किसी भी संरचित विचार में कम नहीं किया जा सकता है। लेकिन डेली वास्तव में स्वर्गदूतों के अस्तित्व में विश्वास करते थे। उन्होंने इस प्रकार बात की: "जो भी सपने मेरे बहुत आते हैं, वे मुझे केवल तभी खुश कर सकते हैं जब उनके पास पूर्णता हो। इसलिए, अगर मुझे वास्तव में इस तरह के आनंद का अनुभव होता है जब एंजेलिक छवियों का दृष्टिकोण होता है, तो मेरे पास हर कारण यह है कि स्वर्गदूत वास्तव में मौजूद हैं। "

इस बीच, 1959 में, चूंकि उनके पिता अब डाली को अंदर नहीं जाने देना चाहते थे, इसलिए वे और गाला पोर्ट एलिगाट में रहने के लिए चल बसे। डाली के चित्र पहले से ही बहुत लोकप्रिय थे, बहुत सारे पैसे के लिए बेचे गए थे, और वह खुद प्रसिद्ध था। वह अक्सर विल्हेम टेल के साथ संवाद करते हैं। छाप के तहत, वह "द रिडल ऑफ विल्हेम टेल" और "विल्हेम टेल" के रूप में इस तरह के काम करता है।

मूल रूप से, डाली ने कई विषयों पर काम किया: पैरानॉयड-क्रिटिकल मेथड, फ्रायडियन-सेक्शुअल थीम, आधुनिक भौतिकी का सिद्धांत और कभी-कभी धार्मिक मकसद।

60 के दशक में, गाला और डाली के बीच संबंध टूट गया। गाला ने बाहर जाने के लिए दूसरा घर खरीदने के लिए कहा। उसके बाद, उनका संबंध पहले से ही एक पिछले उज्ज्वल जीवन के अवशेष थे, लेकिन गाला की छवि ने डाली को कभी नहीं छोड़ा और एक प्रेरणा बनी रही।
1973 में, "दाली संग्रहालय" को फिगुएरस में खोला गया था, जो अपनी सामग्री में अविश्वसनीय था। अब तक, वह अपने असली रूप के साथ दर्शकों को आश्चर्यचकित करता है।
1980 में, डाली को स्वास्थ्य समस्याएं होने लगीं। फ्रांस के राज्य के प्रमुख फ्रेंको की मौत ने डली को झकझोर कर रख दिया। डॉक्टरों को संदेह है कि उसे पार्किंसंस रोग है। इस बीमारी से डाली के पिता की मृत्यु हो गई।

1982 में 10 जून को गाला की मौत हो गई। डाली के लिए यह एक भयानक आघात था, उसने अंतिम संस्कार में भाग नहीं लिया। वे कहते हैं कि डाली ने कुछ ही घंटों बाद क्रिप्ट में प्रवेश किया। "देखो, मैं रो नहीं रहा हूँ," उसने कहा था। डाली के लिए गाला की मृत्यु उसके जीवन का बहुत बड़ा आघात था। गाला की विदाई के साथ कलाकार ने क्या खोया, यह केवल उसे ही पता था। वह गाला की खुशी और सुंदरता के बारे में कुछ कहते हुए, अपने घर के कमरों में अकेले घूमता था। उन्होंने पेंटिंग बंद कर दी और भोजन कक्ष में घंटों बैठे रहे, जहां सभी शटर बंद थे।
आखिरी काम "डोवेटेल" 1983 में पूरा हुआ था।

1983 में, डाली की सेहत में तेजी आ गई थी, वह टहलने के लिए बाहर जाने लगे। लेकिन ये परिवर्तन अल्पकालिक थे।

30 अगस्त 1984 को डाली के घर में आग लग गई। उसके शरीर पर जलन त्वचा की सतह के 18% हिस्से को कवर करती है
फरवरी 1985 तक, दाली का स्वास्थ्य फिर से ठीक हो गया और उन्होंने अखबार को साक्षात्कार भी दिया।
लेकिन नवंबर 1988 में डाली को अस्पताल में भर्ती कराया गया था। निदान दिल की विफलता है। 23 जनवरी 1989 को, साल्वाडोर डाली की मृत्यु हो गई। वह 84 वर्ष के थे।

उनके अनुरोध पर, शरीर को खाली कर दिया गया था और एक सप्ताह के लिए उनके संग्रहालय में रखा गया था। शिलालेख के बिना एक साधारण स्लैब के नीचे डाली को अपने ही संग्रहालय के बहुत केंद्र में दफनाया गया था। साल्वाडोर डाली का जीवन हमेशा उज्ज्वल और घटनापूर्ण रहा है, वह खुद अपने असाधारण और असाधारण व्यवहार से प्रतिष्ठित थी। बदली हुई असामान्य वेशभूषा, मूंछों की शैली, लगातार लिखी गई पुस्तकों ("डायरी ऑफ ए जीनियस", "डाली बाय डैली", "डालीज़ गोल्डन बुक", "द सीक्रेट लाइफ ऑफ़ सल्वाडोर डाली") में उनकी प्रतिभा की प्रशंसा की। एक मामला था जब 1936 में उन्होंने लंदन ग्रुप रम्स में व्याख्यान दिया। इंटरनेशनल सर्रेलिस्ट प्रदर्शनी के एक भाग के रूप में, डाली एक गहरे समुद्र गोताखोर के सूट में दिखाई दी।

“ड्राइंग कला की ईमानदारी है। धोखे की संभावना को बाहर रखा गया है: या तो यह "अच्छा" है या "बुरा" है। ...

सल्वाडोर फेलिप जैसिंटो डेलि डोमेक मार्क्विस ऑफ पबोल (११ मई, १ ९ ०४ - २३ जनवरी, १ ९ 4 ९), लोकप्रिय रूप में जाना जाता है साल्वाडोर डाली, फिगुएरस (स्पेन) में पैदा हुआ था और 20 वीं सदी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक बन गया।

कला में उनकी छवि एक विशद चरित्र है। अपने जीवन का हर सेकंड खुद पर ध्यान आकर्षित करने के लिए समर्पित था। उनका कोई भी कार्य समाज में खुशी और आक्रोश का विस्फोट है। डैली Surrealist के रूप में जाना जाता था, हालांकि उनके अधिकांश कार्य मूल रूप से अधिकांश Surrealist चित्रकारों से अलग हैं। इस तथ्य की अनुमति दी डैली "अतियथार्थवाद मेरे है" की घोषणा के बिना, जो अतियथार्थवाद को नई ऊंचाइयों तक ले जाने के लिए एक कदम था।

साल्वाडोर डाली एक अद्वितीय कलाकार थे। असली साल्वाडोर द्वारा पेंटिंग और सनकी व्यवहार दिया डैली अन्य विषयों की एक किस्म में अविश्वसनीय रूप से अत्यधिक कुशल शिल्प कौशल। उनकी कला दो आयामी से तीन आयामी, यथार्थवाद से अतियथार्थवाद, अराजकता से सद्भाव तक थी। डैली एक बहुमुखी कलाकार थे जिनकी कला प्रतीकों में समृद्ध है, जिनमें से कई को केवल सल्वाडोर द्वारा समझा गया था और उनकी उदात्त शैली फिट की गई थी। एक कलाकार के रूप में डाली को समझने के लिए, आपको उसके एक से अधिक काम देखने की जरूरत है। डैली कभी खुद को केवल पेंटिंग तक सीमित नहीं किया। मूर्तिकला और चित्रकला में उनकी प्रदर्शित प्रतिभा एक उत्कृष्ट निर्देशक, पटकथा लेखक और अभिनेता के रूप में उनके रचनात्मक जीवन का एक और पक्ष भी दिखाती है।

कला का हर टुकड़ा डैली, यह एक अलग कहानी बताने का एक तरीका है, और अपने आप को एक अलग पक्ष की खोज करना है। डैली माना जाता है कि जीवन अपने आप में कला का एक काम है, अर्थात हर दिन जिस काम में महारत हासिल और जीतने की जरूरत है। के लिये साल्वाडोर डाली यह बहुत महत्व का था, जिसे उन्होंने कलात्मक रूप में प्रकट किया - आदिम से लेकर असाधारण कलात्मक सल्वाडोरन हर दिन में।

मेरी विडंबना-क्रिटिकल विधि बनाने के बाद, डैली विचारों की शुद्ध छवि को अचेतन, तर्कहीन और आवेगपूर्ण अराजकता के वातावरण में बदलने में सक्षम था। उन्होंने इसे "अतार्किक घटनाओं की संघों और व्याख्याओं की आलोचनात्मक और प्रणालीगत निष्पक्षता पर आधारित तर्कहीन ज्ञान का एक सहज तरीका बताया।" उसकी विडंबना-आलोचनात्मक पद्धति के माध्यम से डैली पूरी दुनिया को अनंत संभावनाओं में खोला गया था।

साल्वाडोर डाली द्वारा पेंटिंगनिस्संदेह उसे सबसे बड़ी प्रसिद्धि मिली। उसकी विलक्षण प्रकृति और अपरिवर्तनीय ऊर्जा के साथ, छोटा डैली अपने प्रियजनों से चिढ़ और कभी-कभी गुस्से में आ जाते हैं। बार-बार सीटी और नखरे, पिता को ले आया डैली उग्र, लेकिन माँ, अपने पति के खिलाफ जा रही है, अपने बेटे को उसकी हरकतों को माफ कर दिया, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे असहनीय और घृणित, और, हर संभव तरीके से, उसके प्यारे बेटे को खुश करने की कोशिश की। नतीजतन, पिता बुराई का एक प्रकार का अवतार बन गया, और मां, इसके विपरीत, अच्छे का प्रतीक बन गई।

पहले से ही दस साल की उम्र में, युवा साल्वाडोर डाली अपना पहला ड्रॉइंग "" (1914), हालांकि खींचने की कोशिश तब दिखाई दी जब वह छह साल का था। प्रभाववाद की शैली में इस छोटे से परिदृश्य को उनके द्वारा एक लकड़ी के बोर्ड पर तेल पेंट के साथ चित्रित किया गया था। पहले से ही 14 साल की उम्र में डैली संदेह के बिना ड्राफ्ट्समैन की सबसे बड़ी योग्यता थी। एक चौदह साल पुरानी पेंटिंग डैली « नाव "एल बेटा"”(1919) अपनी विचित्रता से आंख को आकर्षित करता है। चित्र एक कार्टून से चित्र की तरह है। एक आदमी समुद्र पर तैरता है, उसके हाथ में एक ओअर है। नाव पर पाल एक विशाल सफेद मछली की तरह दिखता है जो पानी के माध्यम से तेजी से बढ़ता है। चित्रांकन ऐसा लगता है जैसे यह कॉमिक्स में है। यह एक बहुत ही मूल चित्र है जो कुछ समुद्री विषयों को दर्शाता है। डैलीजो उनके करियर में एक पुनरावृत्ति है।

नवंबर 1925 में, कार्यों की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित की गई थी साल्वाडोर डाली डलमऊ गैलरी में, जहां 27 पेंटिंग और महान नौसिखिया प्रतिभा के 5 चित्र प्रस्तुत किए गए थे। जिस पेंटिंग स्कूल में उन्होंने पढ़ाई की, धीरे-धीरे उन्हें निराश किया, और 1926 में डाली को उनके फ्रीथिंकिंग के लिए अकादमी से निकाल दिया गया।

दुनिया पर कब्जा करने और शुरुआती कार्यों में इसके रूपों में सुधार करने की इच्छा डैली, यथार्थवाद पर गहरा प्रभाव पड़ा। जल्द ही वह विकासशील कला में नए रुझानों के प्रभाव में आ गए - दादावाद और क्यूबिज़्म। इस समय, उनके चित्र "" (1922) और "" (1927) यह स्पष्ट करते हैं कि ये उनके अभिव्यक्तिवाद के साथ क्यूबिज़्म के प्रयोग हैं। फिर भी, वह अभी भी अपने शुरुआती भारी तकनीकी संबंध के लिए सही था। " पाव का टोकरी"(1926) - वास्तविक भावनाओं और क्षमताओं का अद्भुत उदाहरण डैली... यहाँ यह देखा जा सकता है कि कलाकार अपनी वास्तविक जड़ों से बहुत दूर नहीं है, यहाँ तक कि जब वह सुर्यवाद के करीब था। इस दिशा के दायरे में आने के बाद, उनका जीवन हमेशा के लिए बदल गया।

पेंटिंग के अध्ययन के रचनात्मक खोज के इन सभी चरणों को पारित करने के बाद, डैली त्रुटिहीन तकनीक है। यह विशेष रूप से उनकी असली पेंटिंग "" (1931) में स्पष्ट है। "" जैसे एक झटका लहर कलात्मक समुदाय के पूरे क्षेत्र से होकर गुज़री। इस नौकरी के साथ, डैली न केवल अपने आप को एक वफादार सर्रीलिस्ट घोषित किया, बल्कि उन्होंने खुद को महान परिमाण की कला के समकालीनों में से एक घोषित किया।

पेंटिंग शांति की भावना पैदा करती है। सोने की इस कठोर और अंतहीन जगह में पिघलने की घड़ी अपरिहार्य रूप से नरम हो जाती है, जबकि कठोर धातु चीनी की तरह चींटियों को आकर्षित करती है। यहाँ समय सभी अर्थों को खो देता है। चित्र के केंद्र में चित्रित उत्परिवर्तित प्राणी परिचित और एक ही समय में, विदेशी लगता है। लंबी सेक्सी पलकें कीड़े को परेशान करने लगती हैं। कल्पना डैली, चित्र में आंतरिक दुनिया को व्यक्त किया, पागल कल्पनाओं के साथ दर्शक को मोहित कर दिया। "एक पागल और मेरे बीच का अंतर," सल्वाडोर ने कहा, "मैं पागल नहीं हूं।" पेंटिंग विशेष रूप से पिघलती घड़ियों की अविस्मरणीय छवियों के साथ दुनिया को हैरान करती है।

चित्र और चित्र साल्वाडोर डाली दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित संग्रहालयों में प्रस्तुत किए जाते हैं, और कुछ सबसे अच्छे काम निजी कला संग्रहों में होते हैं। उनकी पुस्तकों में “ साल्वाडोर डाली का गुप्त जीवन"तथा" एक प्रतिभा की डायरी»कलाकार की चेतना के गुप्त विचार और विचार व्यक्त किए जाते हैं। उन्होंने न केवल अपनी किताबों के लिए चित्रकारी की। इसका एक शानदार उदाहरण है नाटक के लिए चित्र " मैकबेथ»शेक्सपियर। बड़े कैलिबर के राक्षसी गर्भपात चित्रण के साथ कला का एक अविश्वसनीय रूप से विस्तृत काम।

पूरा जीवन डैली अद्वितीय था, विशेष रूप से अद्वितीय था उसका पॉल ऐलुआर्ड की पूर्व पत्नी एलेना डायकोनोवा और मैक्स अर्न्स्ट की मालकिन के साथ मिलन। इस जोड़े ने एक-दूसरे को महसूस किया और समझा। के लिये साल्वाडोर डाली गाला न केवल एक पत्नी बन गई, बल्कि उसकी प्रेरणा का एक पसंदीदा मॉडल और दिव्य संग्रह भी बन गई। गाला केवल अल सल्वाडोर का जीवन जी रहा था, और अल सल्वाडोर ने उसकी प्रशंसा की।

1959 तक डैली महान कलाकार का खिताब जीता। उनके चित्र एक बहुत बड़े भाग्य के लायक थे। उनके प्रशंसकों और लक्जरी के प्रेमियों ने पागल पैसे के लिए उत्कृष्ट कृतियों को खरीदा। आपके संग्रह में पेंटिंग हैं डैली एक महान लक्जरी माना जाता था। जबकि डैली और गाला पोर्ट लिलिगाट में अपने मामूली झोंपड़े को वास्तव में सुसज्जित करने में सक्षम थे, 1930 में स्थानीय मछुआरों से एक आरामदायक घर के लिए खरीदा गया था।

60 के दशक के उत्तरार्ध में, एक उज्ज्वल और भावुक संबंध डैली और गैलोय शून्य में आए। डैली गेल अपना महल खरीदता है। गाला के साथ साझेदारी के बाद, डैली बनाना बंद नहीं किया।

पेंटिंग और ग्राफिक्स के विपरीत, अपने मोटे काम के बारे में कुछ ईमानदार है। वे त्रुटियां नहीं छिपा सकते, लेकिन उनके पास कई दोष भी नहीं हैं। रेखाचित्र खींचना डैली अभी भी ड्राफ्ट्समैन की तकनीक के उच्चतम स्तर को बनाए रखा है। उदाहरण के लिए, " श्रीमती जैक वार्नर का चित्र"और में" कर्नल जैक वार्नर का चित्र»लाइनों और रचनाओं की कोमल चाल दिखाई देती है। ये काम के लिए प्रारंभिक विचार हैं। यहाँ उन्होंने ड्राइंग के समय अपने विचारों के हस्तलिखित नोट्स को स्केच किया।

ड्राफ़्ट की तुलना में चित्र कला के कार्यों को अधिक पसंद करते हैं। डैली इतना शानदार था कि अगर आप उसका ऑटोग्राफ पाने के लिए भाग्यशाली होते, तो आप कह सकते थे कि आपको कला का काम मिल गया। डैली उनके ऑटोग्राफ का एक प्रसिद्ध ड्राफ्ट्समैन था। वह कुछ स्टाइलिश और उच्च गुणवत्ता को पीछे छोड़ने के लिए प्रशंसा करना चाहता था।

डैली एक बार कहा था: “ड्राइंग कला की ईमानदारी है। धोखे की संभावना को बाहर रखा गया है: या तो यह "अच्छा" है या "बुरा" है। डैली माना जाता है कि एक वास्तविक कलाकार को न केवल आकर्षित करने में सक्षम होना चाहिए, बल्कि अच्छी तरह से आकर्षित करना चाहिए। सच्ची प्रतिभा इस बात में निहित है कि एक कलाकार दुनिया में अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने में कितना सक्षम है। डैली ने पेंसिल के स्केच के साथ काम करते हुए ब्रश स्ट्रोक पर जाने से पहले अंतहीन घंटे बिताए, जिससे भविष्य की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण हुआ।

वर्तमान में चित्र साल्वाडोर डाली विश्व कला बाजारों, नीलामी और प्रदर्शनियों में महान मूल्य हैं। उनके कई चित्र एक हजार डॉलर से अधिक की लागत के हैं। आमतौर पर, ये उनके अध्ययनों, भविष्य के कार्यों के लिए उनकी प्रारंभिक योजनाओं के चित्र हैं।

उनकी कलात्मक प्रतिभा के बावजूद, डैली मूर्तियों का व्यापक संग्रह बनाया। कुछ बड़े लोगों ने उन्होंने दुनिया भर में लंदन (प्रसिद्ध लंदन की आंख के पायदान पर), सिंगापुर और पूरे फ्रांस में जगह बनाई। शायद उनकी सबसे प्रसिद्ध असली मूर्ति " लॉबस्टर फोन", 1936 में उनके साथ सर्जिस्ट कलाकार एडवर्ड जेम्स के साथ मिलकर बनाया गया। एक मूर्तिकार के बीच में डैली अपने जीवन का अधिकांश काम किया, जिससे अपने विचारों को तीसरे आयाम तक पहुँचाने की कोशिश की, और अपने चित्रों को और अधिक जीवन दिया।

सल्वाडोर डाली के बारे में हजारों किताबें और गीत लिखे गए हैं, कई फिल्मों की शूटिंग की गई है, लेकिन यह सब देखने, पढ़ने और सुनने के लिए आवश्यक नहीं है - उनकी तस्वीरें हैं। जीनियस स्पैनियार्ड ने अपने स्वयं के उदाहरण से साबित किया कि एक संपूर्ण ब्रह्मांड प्रत्येक व्यक्ति में रहता है और खुद को कैनवस में अमर कर लेता है जो एक सदी से अधिक समय तक सभी मानव जाति के ध्यान के केंद्र में रहेगा। डाली लंबे समय से सिर्फ एक कलाकार नहीं है, बल्कि एक वैश्विक सांस्कृतिक मेम की तरह है। आप एक पीले अखबार के लिए एक रिपोर्टर की तरह महसूस करने और एक प्रतिभा के गंदे लिनन में तल्लीन करने का अवसर कैसे पसंद करते हैं?

1. दादा की आत्महत्या

1886 में, गाल जोसेफ सल्वाडोर, डाली के दादा, ने अपनी जान ले ली। महान कलाकार के दादा अवसाद और उत्पीड़न उन्माद से पीड़ित थे, और हर किसी को नाराज करने के लिए जो उसे "अनुसरण" करते थे, उन्होंने इस नश्वर दुनिया को छोड़ने का फैसला किया।

एक बार जब वह तीसरी मंजिल पर अपने अपार्टमेंट की बालकनी में गया और चिल्लाने लगा कि उसे लूट लिया गया है और मारने की कोशिश की गई है। पहुंची पुलिस दुर्भाग्यपूर्ण व्यक्ति को बालकनी से नहीं कूदने के लिए मना करने में सक्षम थी, लेकिन जैसा कि यह निकला, केवल थोड़ी देर के लिए - छह दिन बाद, गैल ने खुद को बालकनी से उल्टा फेंक दिया और अचानक मर गया।

दाली परिवार ने, स्पष्ट कारणों से, व्यापक प्रचार से बचने की कोशिश की, इसलिए आत्महत्या को रोक दिया गया। मौत के बारे में निष्कर्ष में आत्महत्या के बारे में एक शब्द नहीं था, केवल एक नोट कि गैल "एक दर्दनाक मस्तिष्क की चोट से मर गया", इसलिए आत्महत्या कैथोलिक संस्कार के अनुसार दफन कर दी गई थी। लंबे समय तक, रिश्तेदारों ने गाल के पोते से अपने दादा की मौत के बारे में सच्चाई छिपाई, लेकिन कलाकार को अंततः इस अप्रिय कहानी के बारे में पता चला।

2. हस्तमैथुन की लत

एक किशोरी के रूप में, साल्वाडोर डाली को प्यार था, इसलिए अपने सहपाठियों के साथ कलमों को मापने के लिए, और उसने अपने "छोटे, दयनीय और नरम" कहा। भविष्य की प्रतिभा के शुरुआती कामुक अनुभव इन हानिरहित शरारतों के साथ समाप्त नहीं हुए: किसी तरह एक अश्लील उपन्यास उसके हाथों में गिर गया और सबसे अधिक वह इस प्रकरण से मारा गया था जहां मुख्य चरित्र ने दावा किया था कि "वह एक महिला को एक तरबूज की तरह चीख़ कर सकता है" " युवक कलात्मक छवि की शक्ति से इतना प्रभावित था कि, यह याद करते हुए, उसने महिलाओं के साथ ऐसा करने में असमर्थता के लिए खुद को दोहरा दिया।

उनकी आत्मकथा "द सीक्रेट लाइफ ऑफ़ सल्वाडोर डाली" (मूल - "सल्वाडोर दाली की अकथनीय स्वीकारोक्ति") में, कलाकार स्वीकार करता है: "लंबे समय से मैंने सोचा था कि मैं नपुंसक था।" संभवतः इस दमनकारी भावना को दूर करने के लिए, डाली, अपनी उम्र के कई लड़कों की तरह, हस्तमैथुन में लगी हुई थी, जिससे वह इतनी आदी हो गई थी कि पूरे जीवन भर, हस्तमैथुन उसके लिए मुख्य था, और कभी-कभी यौन संतुष्टि का एकमात्र तरीका भी। उस समय, यह माना जाता था कि हस्तमैथुन व्यक्ति को पागलपन, समलैंगिकता और नपुंसकता का कारण बन सकता है, इसलिए कलाकार लगातार डर में था, लेकिन खुद को मदद नहीं कर सकता था।

3. डाली में सेक्स क्षय से जुड़ा था

जीनियस के परिसरों में से एक उसके पिता की गलती से उत्पन्न हुआ, जिसने एक बार (उद्देश्य पर या नहीं) पियानो पर एक किताब छोड़ दी, जो गैंग्रीन और अन्य बीमारियों द्वारा विकृत पुरुष और महिला जननांगों की रंगीन तस्वीरों से भरी थी। मोहित करने वाली तस्वीरों का अध्ययन करने और एक ही समय में उसे डराने के लिए, डेल जूनियर ने लंबे समय तक विपरीत लिंग के साथ संपर्क में रुचि खो दी, और सेक्स, जैसा कि उन्होंने बाद में स्वीकार किया था, क्षय, क्षय और क्षय के साथ जुड़ा होना शुरू हुआ।

बेशक, कलाकार का सेक्स के प्रति दृष्टिकोण उसके कैनवस में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है: विनाश और क्षय के भय और उद्देश्य (अक्सर चींटियों के रूप में चित्रित) लगभग हर काम में पाए जाते हैं। उदाहरण के लिए, "द ग्रेट मास्टर्बेटर", उनकी सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग्स में, नीचे देखने वाला एक मानवीय चेहरा है, जिसमें से एक महिला "बढ़ती" है, सबसे अधिक संभावना है कि वह पत्नी और दुल गाला के म्यूज से लिखी गई थी। उसके चेहरे पर एक टिड्डा बैठ जाता है (प्रतिभा को इस कीड़े का अकथनीय आतंक महसूस हुआ), जिसके पेट पर चींटियाँ रेंगती हैं - क्षय का प्रतीक। महिला का मुंह उसके बगल में खड़े पुरुष की कमर के खिलाफ दबाया जाता है, जो मौखिक सेक्स पर संकेत देता है, जबकि कटौती आदमी के पैरों पर खून बहता है, जो कलाकार के डर का संकेत देता है, जिसे उसने एक बच्चे के रूप में अनुभव किया था।

4. प्यार बुराई है

अपनी युवावस्था में, डाली के सबसे करीबी दोस्तों में से एक प्रसिद्ध स्पेनिश कवि फेडेरिको गार्सिया लोर्का थे। यह अफवाह थी कि लोरका ने भी कलाकार को लुभाने की कोशिश की, लेकिन खुद डाली ने इससे इनकार किया। महान स्पेनियों के कई समकालीनों ने कहा कि लोरका के लिए चित्रकार और एलेना डायकोनोवा का प्रेम मिलन, जिसे बाद में गाला डाली के नाम से जाना जाता है, एक अप्रिय आश्चर्य था - कथित तौर पर कवि को यकीन था कि अतियथार्थवाद की प्रतिभा केवल उससे खुश हो सकती है। मुझे कहना होगा कि सभी गपशप के बावजूद, दो उत्कृष्ट पुरुषों के बीच संबंधों की प्रकृति के बारे में कोई सटीक जानकारी नहीं है।

कलाकार के जीवन के कई शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि गाला से मिलने से पहले, डाली एक कुंवारी लड़की थी और हालाँकि गाला की शादी उस समय किसी और से हुई थी, उसके पास प्रेमियों का एक व्यापक संग्रह था, अंत में वह उससे दस साल बड़ी थी, कलाकार मोहित था इस महिला द्वारा। कला समीक्षक जॉन रिचर्डसन ने उनके बारे में लिखा: “सबसे घृणित पत्नियों में से एक, जो एक आधुनिक सफल कलाकार चुन सकती है। उससे नफरत करने के लिए उसे जानने के लिए पर्याप्त है। ” गाला के साथ पहली मुलाकात में, उसने पूछा कि वह उससे क्या चाहती है। यह, कोई संदेह नहीं है, एक उत्कृष्ट महिला ने जवाब दिया: "मैं आपको मारना चाहता हूं" - इसके बाद डाली तुरंत उसके साथ प्यार में पड़ गई, आखिरकार और अपूर्व रूप से।

डाली के पिता अपने बेटे के जुनून को बर्दाश्त नहीं कर सके, गलती से यह मानते हुए कि वह ड्रग्स का उपयोग करता है और कलाकार उन्हें बेचता है। प्रतिभा ने रिश्ते को जारी रखने पर जोर दिया, जिसके परिणामस्वरूप वह अपने पिता की विरासत के बिना छोड़ दिया गया और पेरिस के लिए अपने प्रिय के लिए छोड़ दिया, लेकिन इससे पहले कि विरोध में, उसने अपने सिर को गंजा कर दिया और समुद्र तट पर अपने बाल "दफन" कर दिए।

5. जीनियस वायुरिटी

ऐसा माना जाता है कि सल्वाडोर डाली ने दूसरों को प्यार करते या हस्तमैथुन करते देखकर यौन संतुष्टि प्राप्त की। जीनियस स्पैनियार्ड ने भी अपनी पत्नी पर जासूसी की, जब वह स्नान कर रही थी, "एक दृश्यरतिक के रोमांचक अनुभव" को कबूल किया और अपने चित्रों में से एक "वॉयोरिटी" कहा।

समकालीनों ने फुसफुसाया कि कलाकार अपने घर पर हर हफ्ते ऑर्गेज्म की व्यवस्था करता है, लेकिन अगर यह सच है, तो सबसे अधिक संभावना है, उसने खुद को इसमें भाग नहीं लिया, एक दर्शक की भूमिका के साथ संतुष्ट रहा। एक तरह से या किसी अन्य, डाली की हरकतों ने भी उकसाया बोहेमिया - कला समीक्षक ब्रायन सेवेल ने कलाकार के साथ अपने परिचित का वर्णन करते हुए हैरान और नाराज कर दिया, कहा कि डाली ने उसे अपनी पैंट उतारने और हस्तमैथुन करने के लिए कहा, यीशु की मूर्ति के नीचे भ्रूण की स्थिति में झूठ बोल रहा था। चित्रकार के बगीचे में मसीह। सेवेल के अनुसार, डाली ने अपने कई मेहमानों से इसी तरह के अजीब अनुरोध किए।

गायक चेर याद करते हैं कि एक दिन वह और उनके पति सन्नी कलाकार से मिलने गए, और उन्होंने देखा कि जैसे उन्होंने एक तांडव में भाग लिया था। जब चेर ने अपने हाथों में रुचि रखने वाली सुंदर रूप से चित्रित रबड़ की छड़ को घूमना शुरू किया, तो प्रतिभाशाली ने उसे बताया कि यह एक थरथानेवाला है।

6. जॉर्ज ऑरवेल: "वह बीमार है, और उसके चित्र घृणित हैं"

1944 में, प्रसिद्ध लेखक ने "द प्रिविलेज ऑफ स्पिरिचुअल शेफर्ड्स: नोट्स ऑन सल्वाडोर डाली" नामक कलाकार को एक निबंध समर्पित किया, जिसमें उन्होंने राय व्यक्त की कि कलाकार की प्रतिभा लोगों को त्रुटिहीन और परिपूर्ण मानती है।

ऑरवेल ने लिखा: "कल शेक्सपियर की भूमि पर वापस आओ और पता करो कि उनके खाली समय में उनका पसंदीदा शगल ट्रेन की कारों में छोटी लड़कियों के साथ बलात्कार कर रहा है, हमें उसे यह नहीं कहना चाहिए कि वह अच्छे काम को जारी रखे क्योंकि वह एक और लिखने में सक्षम है" राजा लेअर। " आपको एक ही समय में दोनों तथ्यों को अपने सिर में रखने की क्षमता की आवश्यकता है: वह जो डली एक अच्छा ड्राफ्ट्समैन है, और वह जो एक घृणित व्यक्ति है। "

लेखक दल्ली के चित्रों में मौजूद स्पष्ट नेक्रोफिलिया और कोप्रोपेगिया (मलत्याग की लालसा) को भी नोट करता है। इस तरह के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक "डार्क गेम" माना जाता है, जिसे 1929 में लिखा गया था - कृति के तल पर एक व्यक्ति को मल से सना हुआ दिखाया गया है। इसी तरह के विवरण चित्रकार के बाद के कार्यों में मौजूद हैं।

अपने निबंध में, ओरवेल ने निष्कर्ष निकाला कि "लोग [जैसे डाली] अवांछनीय हैं, और एक समाज जिसमें वे पनप सकते हैं, उसमें कुछ खामियां हैं।" हम यह कह सकते हैं कि लेखक ने स्वयं अपने अन्यायपूर्ण आदर्शवाद को स्वीकार किया है: आखिरकार, मानव दुनिया कभी भी सही नहीं रही है और कभी भी सही नहीं होगी, और डाली का त्रुटिहीन कैनवस इस बात का स्पष्ट प्रमाण है।

7. "छिपे हुए चेहरे"

सल्वाडोर डाली ने अपना एकमात्र उपन्यास 1943 में लिखा था, जब वह अपनी पत्नी के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका में था। अन्य बातों के अलावा, चित्रकार के हाथों से निकले साहित्यिक कार्यों में, आग और रक्त-रंजित पुरानी दुनिया में विलक्षण अभिजात वर्ग की हरकतों का वर्णन है, जबकि कलाकार ने खुद को उपन्यास "पूर्व का उपकथा" कहा था। युद्ध यूरोप

अगर कलाकार की आत्मकथा को एक कल्पना के रूप में सच के रूप में प्रच्छन्न माना जा सकता है, तो छिपे हुए चेहरे अधिक काल्पनिक होने का दिखावा करने वाले सत्य हैं। उस समय की सनसनीखेज किताब में, इस तरह का एक प्रसंग है - एडोल्फ हिटलर जिसने अपने निवास "ईगल्स नेस्ट" में युद्ध जीता था, वह दुनिया भर के कला की अमूल्य कृतियों के साथ अपने अकेलेपन को रोशन करने की कोशिश कर रहा है, वैगनर का संगीत है खेल और फ़्यूहरर यहूदियों और यीशु मसीह के बारे में आधे-भ्रम वाले भाषण देते हैं।

सामान्य तौर पर, उपन्यास की समीक्षा अनुकूल थी, हालांकि टाइम्स के लिए साहित्यिक स्तंभकार ने उपन्यास की सनकी शैली, अत्यधिक विशेषण और एक गड़बड़ साजिश की आलोचना की। उसी समय, उदाहरण के लिए, पत्रिका "द स्पेक्टेटर" के एक आलोचक ने डाली के साहित्यिक अनुभव के बारे में लिखा: "यह एक मानसिक गड़बड़ है, लेकिन मुझे यह पसंद आया।"

8. धड़कता है, तो ... एक प्रतिभाशाली?

1980 बुजुर्ग डाली के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था - कलाकार को लकवा मार गया था और, अपने हाथों में ब्रश रखने में असमर्थ होने के कारण, उन्होंने लिखना बंद कर दिया था। एक प्रतिभा के लिए, यह अत्याचार के समान था - वह पहले संतुलित नहीं था, लेकिन अब वह गाला के व्यवहार के साथ या उसके बिना टूटने लगा, इसके अलावा, वह गाला के व्यवहार से बहुत नाराज था, जिसने चित्रों की बिक्री से प्राप्त धन खर्च किया युवा प्रशंसकों और प्रेमियों पर उनके प्रतिभाशाली पति ने, उन्हें खुद को उत्कृष्ट कृतियां दीं, और अक्सर घर से कई दिनों के लिए गायब हो गए।

कलाकार ने अपनी पत्नी को पीटना शुरू कर दिया, इतना कि एक दिन उसने उसकी दो पसलियाँ तोड़ दीं। अपने पति को शांत करने के लिए, गाला ने उन्हें वैलियम और अन्य शामक दिए, और एक बार डाली को एक उत्तेजक की बड़ी खुराक दी, जिससे जीनियस के मानस को अपूरणीय क्षति हुई।
चित्रकार के दोस्तों ने तथाकथित "बचाव समिति" का आयोजन किया और उसे क्लिनिक को सौंपा, लेकिन उस समय तक महान कलाकार की दयनीय दृष्टि थी - एक पतली, हिलती हुई बूढ़ी, लगातार इस डर में कि गाला उसे खातिर छोड़ देगी। रॉक गे ओपेरा "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार" के ब्रॉडवे मंचन में अग्रणी अभिनेता, जेफ्री फेनहोल्ट।

9. कोठरी में कंकाल के बजाय - कार में उसकी पत्नी की लाश

10 जून, 1982 को गाला ने कलाकार को छोड़ दिया, लेकिन किसी अन्य व्यक्ति के लिए नहीं - 87 साल के जीनियस के म्यूजियम का बार्सिलोना के एक अस्पताल में निधन हो गया। उसकी इच्छा के अनुसार, डेल कैटालोनिया में अपने महल पबोल में अपने प्रिय को दफनाने जा रहा था, लेकिन इसके लिए उसके शरीर को कानूनी लाल टेप के बिना और प्रेस और जनता का अनावश्यक ध्यान आकर्षित किए बिना बाहर निकालना पड़ा।

कलाकार को एक रास्ता मिल गया, भयानक, लेकिन मजाकिया - उसने गाला को कपड़े पहनने का आदेश दिया, लाश को उसके कैडिलैक की पिछली सीट पर रख दिया, और एक नर्स पास में तैनात थी, जिसने शरीर का समर्थन किया। मृतक को पुबोल में ले जाया गया, उसे शर्मिंदा किया गया और उसे उसकी पसंदीदा लाल डायर की पोशाक पहनाई गई, और फिर महल के तहखाने में दफना दिया गया। असंगत पति ने कई रातें कब्र के सामने घुटने टेक कर बिताईं और डरावने से समाप्त हो गए - गाला के साथ उनका रिश्ता मुश्किल था, लेकिन कलाकार कल्पना नहीं कर सकते थे कि वह उसके बिना कैसे रह पाएगी। डाली अपनी मृत्यु तक लगभग महल में रहीं, घंटों तक रोती रहीं और कहा कि उन्होंने विभिन्न जानवरों को देखा - उन्हें मतिभ्रम होने लगा।

10. अवैध

अपनी पत्नी की मृत्यु के दो साल बाद, डाली ने फिर से एक वास्तविक दुःस्वप्न का अनुभव किया - 30 अगस्त को, जिस बिस्तर में 80 वर्षीय कलाकार सोता था, उसने आग पकड़ ली। आग लगने का कारण महल की वायरिंग में एक शॉर्ट सर्किट था, संभवतया वृद्ध व्यक्ति ने लगातार अपने पजामा से जुड़े नौकर को कॉल करने के लिए घंटी के बटन के साथ फिडिंग की।

जब नर्स आग के शोर में भाग रही थी, तो उसने लकवाग्रस्त जीन को अर्ध-मूर्छित अवस्था में दरवाजे पर पड़ा पाया और तुरंत मुंह से मुंह से कृत्रिम सांस देने के लिए दौड़ पड़ी, हालांकि उसने वापस लड़ने की कोशिश की और उसे बुलाया। " कुतिया "और" हत्यारा "। जीनियस तो बच गया, लेकिन दूसरे दर्जे का जल गया।

आग लगने के बाद, डाली पूरी तरह से असहनीय हो गई, हालांकि वह पहले एक आसान चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित नहीं हुई थी। वैनिटी फेयर के एक प्रचारक ने उल्लेख किया कि कलाकार "नरक से विकलांग व्यक्ति" बन गया था: उसने जानबूझकर बिस्तर को दाग दिया, नर्सों के चेहरे को खरोंच दिया और दवा खाने या लेने से इनकार कर दिया।

ठीक होने के बाद, साल्वाडोर डाली अपने थिएटर-संग्रहालय में पड़ोसी शहर फिगुएर्स में चली गई, जहां 23 जनवरी, 1989 को उनकी मृत्यु हो गई। महान कलाकार ने एक बार कहा था कि वह फिर से जीवित होने की उम्मीद करता है, इसलिए वह चाहता है कि मृत्यु के बाद उसका शरीर जम जाए, लेकिन इसके बजाय, उसकी इच्छा के अनुसार, उसे थिएटर-संग्रहालय के एक कमरे के फर्श में जला दिया गया। , जहां यह आज तक स्थित है।

आज, 11 मई, महान स्पेनिश चित्रकार और मूर्तिकार का जन्मदिन है साल्वाडोर डाली ... उनकी विरासत हमेशा हमारे साथ रहेगी, क्योंकि उनके कामों में कई खुद का एक हिस्सा पाते हैं - बहुत "पागलपन" जिसके बिना जीवन उबाऊ और नीरस होगा।

« अतियथार्थवाद मैं हूं", - कलाकार ने बेशर्मी से कहा, और कोई उससे सहमत नहीं हो सकता। उनके सभी कार्यों को अतियथार्थवाद की भावना के साथ चित्रित किया जाता है - दोनों पेंटिंग और तस्वीरें, जो उन्होंने अभूतपूर्व कौशल के साथ बनाईं। डैली किसी भी सौंदर्य या नैतिक मजबूरी से पूर्ण स्वतंत्रता की घोषणा की और किसी भी रचनात्मक प्रयोग में बहुत सीमा तक चले गए। उन्होंने जीवन को सबसे उत्तेजक विचारों में लाने में संकोच नहीं किया और प्रेम और यौन क्रांति, इतिहास और प्रौद्योगिकी से लेकर समाज और धर्म तक सब कुछ लिखा।

महान हस्तमैथुन

युद्ध का सामना

एक परमाणु का विभाजन

हिटलर की पहेली

सेंट जुआन डे ला क्रूज़ के मसीह

डैली कला में प्रारंभिक रुचि लेना शुरू किया और स्कूल में रहते हुए भी कलाकार से निजी पेंटिंग सबक लिया नुनेज कला अकादमी के प्रो। फिर, कला अकादमी में ललित कला के स्कूल में, वह मैड्रिड के साहित्यिक और कलात्मक हलकों के करीब बन गए - विशेष रूप से लुइस बुनुएल तथा फेडेरिको गार्सिया लॉरकोय ... हालांकि, वह अकादमी में लंबे समय तक नहीं रहे - कुछ अत्यधिक बोल्ड विचारों के लिए उन्हें निष्कासित कर दिया गया था, जो हालांकि, उन्हें अपने कार्यों की पहली छोटी प्रदर्शनी के आयोजन से नहीं रोक पाया और जल्दी ही कैटेलोनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बन गया।

जवान महिला

राफेल नेक के साथ स्व-चित्र

पाव का टोकरी

पीछे से देखी गई युवती

उसके बाद डैलीको पूरा करती है गाला, जो उसका बन गया " अतियथार्थवाद का उपयोग”। में पहुंचने साल्वाडोर डाली अपने पति के साथ, वह तुरंत कलाकार के लिए जुनून से भर गई और अपने पति को एक प्रतिभा की खातिर छोड़ दिया। डैली हालाँकि, वह अपनी भावनाओं में लीन था, जैसे कि उसने यह भी नहीं देखा था कि उसका "म्यूज" अकेले नहीं आया था। पर्व उनका जीवन साथी और प्रेरणा का स्रोत बन जाता है। वह पूरे एवांट-गार्डे समुदाय के साथ जीनियस को जोड़ने वाला पुल भी बन गया - उसके चातुर्य और सौम्यता ने उसे सहकर्मियों के साथ कम से कम किसी तरह के रिश्ते को बनाए रखने की अनुमति दी। प्रिय की छवि कई कार्यों में परिलक्षित होती है डैली .

गाला का पोर्ट्रेट उसके कंधे पर संतुलन साधते हुए दो भेड़ के बच्चे के साथ

मेरी पत्नी, नग्न, अपने स्वयं के शरीर को देखती है, जो एक सीढ़ी बन गई है, स्तंभ के तीन कशेरुक, आकाश और वास्तुकला

गलरिना

नेकडली, पाँच आदेशित निकायों पर विचार करते हुए, जो कार्पस्यूल्स में बदल जाते हैं, जिससे लेडा लियोनार्डो अप्रत्याशित रूप से निर्मित होते हैं, गाला के चेहरे के साथ संसेचन

बेशक, अगर हम पेंटिंग के बारे में बात करते हैं डैली , लेकिन अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों को याद नहीं कर सकता है:

जागने से एक पल पहले, एक अनार के चारों ओर मधुमक्खी की उड़ान से प्रेरित एक सपना

यादें ताज़ा रहना

ज्वलंत जिराफ

हाथी में परावर्तित स्वांस

उबले हुए बीन्स के साथ व्यवहार्य संरचना (गृहयुद्ध का प्रेम)

एंथ्रोपोमॉर्फिक लॉकर

एक निर्दोष युवती की आत्म-संतुष्टि

शाम की मकड़ी ... उम्मीद

वर्मियर डेल्फ़्ट का भूत, एक मेज के रूप में सेवा करने में सक्षम

मूर्तियों डैली अपनी अतियथार्थवादी प्रतिभा को एक नए स्तर पर लाया - कैनवास के विमान से, वे तीन आयामी स्थान में कूद गए, आकार और अतिरिक्त मात्रा ले रहे थे। अधिकांश कार्य दर्शक के लिए सहज रूप से परिचित हो गए - स्वामी ने उनके कैनवस के समान छवियों और विचारों का उपयोग किया। मूर्तियां बनाने के लिए डैली मुझे कई घंटों के लिए मोम मॉडलिंग करनी थी, और फिर कांस्य के आंकड़े कास्टिंग के लिए नए नए साँचे बनाने थे। बाद में उनमें से कुछ की देखरेख की गई।

अन्य बातों के अलावा, डैली एक उत्कृष्ट फोटोग्राफर था, और फोटोग्राफी के विकास की बहुत शुरुआत की उम्र में, एक साथ फिलिप हैल्समैन वह बिल्कुल अविश्वसनीय और असली तस्वीरें बनाने में कामयाब रहे।

कला को प्यार करें और सल्वाडोर डाली के काम का आनंद लें!

जन्म तिथि: 11 मई 1904।
मृत्यु की तारीख: २३ जनवरी, १ ९ 23 ९
पूरा नाम: साल्वाडोर फेलिप जैसिंटो डाली और डॉमेनेच, मारकिस डी पबोल (सल्वाडोर फेलिप जैसिंटो डाली "i डोमोमने, मार्के" डी पु "बोल)।
स्पेनिश चित्रकार, चित्रकार, मूर्तिकार, निर्देशक।

"अध्यात्मवादियों और मेरे बीच का अंतर यह है कि अधिशेष मुझ पर है," - साल्वाडोर डाली।

"मैं चलता हूं, और एक भीड़ में मेरे पीछे घोटाले चल रहे हैं"

कुछ भी नहीं बताया गया है कि एक बच्चा नोटरी डॉन सल्वाडोर डाली-ए-क्यूसी के धनी परिवार में पैदा होगा, जो बाद में ड्राइंग विधियों की शास्त्रीय अवधारणाओं को पलट देगा, जो कि सरलीर युग के सबसे बड़े प्रतिभाशाली व्यक्ति थे। लेकिन ऐसा हुआ - एक लड़का पैदा हुआ, जिसका नाम सल्वाडोर डाली था। यह घटना 1904 में स्पैनिश शहर फिगुएरेस में बार्सिलोना के पास हुई।

12 साल की उम्र में, डाली ने कला विद्यालय से स्नातक किया। अपने माता-पिता को मनाने के बाद, 17 साल की उम्र में उन्होंने मैड्रिड के सैन फर्नांडो अकादमी ऑफ़ आर्ट्स में प्रवेश किया। अकादमिक परिषद और शिक्षकों के अनुचित व्यवहार के लिए उन्हें 1926 में "बाहर निकलने के लिए कहा गया"। लेकिन उस समय तक, उनकी प्रदर्शनी पहले से ही बार्सिलोना में हुई थी, और कलाकार के काम ने कला मंडलियों में ध्यान आकर्षित किया। पेरिस में, जहां जीन-लियोन गेरोम ने एक बार काम किया था, वह पिकासो से मिला, जिसका उनके काम पर बहुत प्रभाव था। डाली अपने नए दोस्त को पेंटिंग "मांस पर पत्थर" (1926) के साथ श्रद्धांजलि देगा।

उस अवधि के कार्यों में, क्यूबिज़्म का प्रभाव दिखाई देता है - "यंग वीमेन" (1923)। एक पूरी तरह से अलग शैली का एक उदाहरण पेंटिंग था, 1928 में चित्रित किया गया था और पिट्सबर्ग में कार्नेगी इंटरनेशनल प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था - "ब्रेड की टोकरी" (1925)।

उस समय के सभी कलाकारों की तरह, डेल ने कई तरह की फैशनेबल शैलियों में काम किया। 1914 से 1927 तक की अवधि के कामों में वर्मीर, रेम्ब्रांट, सीज़ेन, कारगैगियो के प्रभाव को दिखाया गया है। लेकिन धीरे-धीरे चित्रों में अतियथार्थवाद के नोट दिखाई देने लगते हैं।

"अतियथार्थवाद मुझे है"

साल्वाडोर डाली को एहसास होने लगा कि उसके पीछे क्यूबिज़्म का युग है, और शास्त्रीय शैली में काम करते हुए, वह खुद के रूप में बाकी कलाकारों के बीच खो जाएगा। इसलिए, उन्होंने अपनी प्रतिभा और महत्वाकांक्षा को महसूस करने के लिए सबसे इष्टतम तरीका चुना। अतियथार्थवाद का सिद्धांत इस बात से बहुत मेल खाता है। इस शैली में पहली पेंटिंग: "वीनस एंड द सेलर" (1925), "फ्लाइंग वुमन", "हनी इज स्वीट इज ब्लड" (1941), आदि।

1929 साल्वाडोर डाली के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था - दो घटनाएं हुईं, जिसने उनके जीवन और काम को मौलिक रूप से प्रभावित किया:

सबसे पहले, कलाकार गाला एलुअर्ड से मिले, जो बाद में उनकी सहायक, मालकिन, म्यूज़, पत्नी बन गईं। तब से, उन्होंने इस तथ्य के बावजूद भाग नहीं लिया कि उस समय की महिला ने अपने दोस्त पॉल एलुअर्ड से शादी की थी। अपने परिचित की शुरुआत से, गाला कलाकार के लिए एक मानसिक संकट से मुक्ति के लिए बन गया। डाली ने एक बार कहा था: "मैं गाला को अपनी मां से ज्यादा प्यार करता हूं, अपने पिता से ज्यादा, पिकासो से भी ज्यादा और पैसे से भी ज्यादा।" कलाकार ने गाला का एक शानदार पंथ बनाया, जो बाद में उनके कई कार्यों में दिखाई दिया, जिसमें एक दिव्य आड़ भी शामिल है।

दूसरे, पेरिस के सर्जिकलिस्टों के आंदोलन में डाली की आधिकारिक प्रविष्टि हुई। और 1929 में पेरिस के हर्मन गैलरी में उनकी प्रदर्शनी आयोजित की गई, जिसके बाद कलाकार को प्रसिद्धि मिली।

उसी वर्ष, साल्वाडोर डाली और उनके दोस्त लुइस बुनुएल ने फिल्म "अंडालूसी डॉग" के लिए स्क्रिप्ट बनाई। यह डाली ही थी जो अब तक के सबसे चौंकाने वाले दृश्य के साथ आई थी, जहाँ एक रेजर द्वारा मानव की आंख को आधा काट दिया जाता है।

डाली के पिता, गाला के साथ अपने रिश्ते से नाराज थे, उन्होंने अपने बेटे को अपने घर में आने से मना किया था। कलाकार ने कुछ पैसे कमाने के लिए कड़ी मेहनत की। यह इस समय था कि पेंटिंग "मेमोरी की दृढ़ता" बनाई गई थी, जो समय की सापेक्षता की अवधारणा का प्रतीक बन गई थी।

यद्यपि कलाकार अक्सर यह विचार व्यक्त करते थे कि दुनिया में होने वाली घटनाओं ने उन्हें ज्यादा परेशान नहीं किया था, फिर भी वे स्पेन के भाग्य के बारे में बहुत चिंतित थे। नतीजा यह था कि "प्लिबल बिल्डिंग विद बोइल्ड बीन्स (प्रेम युद्ध की स्थिति)" (1935)।

1940 में, अमेरिका में रहते हुए, स्वामी ने अपनी सर्वश्रेष्ठ पुस्तक, द सीक्रेट लाइफ़ ऑफ़ सल्वाडोर डाली, जो खुद लिखी। कलाकार की काम करने की क्षमता अद्भुत है, वह एक कलाकार, डेकोरेटर, जौहरी, चित्रकार, चित्रकार के रूप में काम कर सकता है, अल्फ्रेड हिचकॉक द्वारा फिल्मों के लिए दृश्य बनाता है, उदाहरण के लिए, 1945 में "मंत्रमुग्ध"। 1945 में हिरोशिमा में विस्फोट के बाद। डाली ने इस पेंटिंग को "स्प्लिटिंग द एटम" के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया।

1965 में, कलाकार अमांडा लेयर से मिले, और उनका अजीब रिश्ता 20 वर्षों तक चलेगा। वह अपनी कहानी कई वर्षों बाद "डली विद द अमांडा" पुस्तक में बताएगी।

1970 में शुरू हुआ, सल्वाडोर डाली का स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ने लगा, लेकिन उसकी रचनात्मक ऊर्जा कम नहीं हुई। इस समय, पेंटिंग "Hallucinogenic Torrero" (1968-1970) बनाई गई थी। डाली की लोकप्रियता का दीवाना था। उन्होंने विश्व साहित्य की कई उत्कृष्ट कृतियों पर चित्रों को चित्रित किया: बाइबल, दांते की दिव्य कॉमेडी, ओविड की कला, फ्रायड का ईश्वर और एकेश्वरवाद।

"मेरा पूरा जीवन एक थिएटर रहा है"

1961 में। फिग्युरेस के मेयर ने कलाकार को डाली के मूल शहर में पेंटिंग पेश करने के लिए कहा। मास्टर ने 1974 में भी इस विचार को विकसित करने का निर्णय लिया। पुराने शहर के रंगमंच की साइट पर उन्होंने अपना संग्रहालय बनाया। एक विशाल गोलाकार गुंबद को मंच के ऊपर उठाया गया था, और सभागार को ही क्षेत्रों में विभाजित किया गया था, जिनमें से प्रत्येक डाली के काम में एक निश्चित युग का प्रतिनिधित्व करता है। आंतरिक रिक्त स्थान, नेस्टेड फ़्लोर, मूर्तियों के साथ एक आंगन, जहां आगंतुक का सिर घूम रहा है - यह सब कलाकार के काम के प्रतीक के रूप में कार्य करता है और दुनिया भर के पर्यटकों को आकर्षित करता है।

1982 में गाला की मृत्यु के बाद, कलाकार की तबीयत खराब हो गई और वह काम में लग गया। डाली पेंट्स मूसा और एडम, गिउग्लियानो डी मेडिसी के प्रमुखों से प्रेरित चित्र हैं। आखिरी काम "स्वैलस टेल" 1983 में पूरा हुआ और 1989 में 84 साल की उम्र में कलाकार की दिल का दौरा पड़ने से मौत हो गई। "मेरा पूरा जीवन एक थिएटर रहा है," और अपने जीवनकाल के दौरान भी उन्होंने खुद को दफनाने के लिए वसीयत की ताकि लोग अपनी कब्र पर चल सकें। उनके शरीर को उनके संग्रहालय-थिएटर के फर्श में खड़ा किया गया है।

साल्वाडोर डाली, एक जादूगर की तरह, अपने चित्रों में छवियों को गुदगुदाते हैं। उनकी कृतियों ने आविष्कृत छवियों और भूखंडों के यथार्थवाद के साथ उनके समकालीनों को आश्चर्यचकित किया, उन्हें केवल एक विशिष्ट तरीके से निष्पादित किया जाता है: "सॉफ्ट क्लॉक", "ए फ्लेमिंग जिराफ़", "ए ड्रीम अ बी इंस्पायर्ड ऑफ़ ए बी ऑफ द अनार अनार" , जागने से पहले एक पल "," द लास्ट सपर " उनका काम विवादास्पद है, और उनकी कलात्मक विरासत नीलामी में अत्यधिक विवादास्पद बोलियों के साथ बेची जाती है।

डाली ने अपने हाथों से खुद के बारे में एक मिथक बनाया, मूंछों वाली एक ला बैरन मुनचौसेन के साथ उनकी छवि पूरी दुनिया में पहचानी जा सकती है। उसके बारे में बहुत कुछ जाना जाता है, लेकिन अधिक कभी नहीं जाना जाएगा।