सबसे पुराना संगीतकार। महान शास्त्रीय संगीतकार: सर्वश्रेष्ठ की एक सूची

तो, हमारे ध्यान का ध्यान आज संगीत के सबसे प्रसिद्ध शास्त्रीय टुकड़े हैं। कई शताब्दियों तक शास्त्रीय संगीत अपने श्रोताओं को रोमांचित करता रहा है, जिससे उनमें भावनाओं और भावनाओं के तूफान आते हैं। यह लंबे समय से इतिहास का हिस्सा रहा है और पतले धागों के साथ वर्तमान के साथ जुड़ा हुआ है।

निस्संदेह, दूर के भविष्य में, शास्त्रीय संगीत मांग में कम नहीं होगा, क्योंकि संगीत की दुनिया में इस तरह की घटना अपनी प्रासंगिकता और महत्व नहीं खो सकती है।

किसी भी शास्त्रीय टुकड़े को नाम दें - यह किसी भी संगीत चार्ट में पहले स्थान के योग्य होगा। लेकिन चूंकि सबसे प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीत कार्यों की एक-दूसरे के साथ तुलना नहीं की जा सकती है, इसलिए उनकी कलात्मक विशिष्टता के कारण, यहां नामित ऑप्सन केवल परिचित के लिए काम के रूप में प्रस्तुत किए जाते हैं।

"चांदनी सोनाटा"

लुडविग वान बीथोवेन

1801 की गर्मियों में, एल.बी. बीथोवेन, जिन्हें दुनिया भर में प्रसिद्ध होने के लिए नियत किया गया था। इस काम का शीर्षक, "मूनलाइट सोनाटा", बिल्कुल बूढ़े से लेकर युवा तक सभी को पता है।

लेकिन शुरू में, काम का शीर्षक "लगभग काल्पनिक" था, जो लेखक ने अपने युवा छात्र, प्यारे जूलियट गुइचियार्डी को समर्पित किया था। और जिस नाम से यह आज तक जाना जाता है, उसका आविष्कार संगीत के आलोचक और कवि लुडविग रैलसटैब ने एल.वी. की मृत्यु के बाद किया था। बीथोवेन। यह काम संगीतकार द्वारा संगीत के सबसे प्रसिद्ध टुकड़ों में से एक है।

वैसे, शास्त्रीय संगीत का एक उत्कृष्ट संग्रह अखबार "कोम्सोमोल्स्काया प्राव्दा" के संस्करणों द्वारा दर्शाया गया है - संगीत सुनने के लिए डिस्क के साथ कॉम्पैक्ट किताबें। आप उसके संगीत के बारे में पढ़ सकते हैं और सुन सकते हैं - बहुत सुविधाजनक! सिफारिश की हमारे पृष्ठ से सीधे शास्त्रीय संगीत के आदेश डिस्क : "खरीदें" बटन दबाएं और तुरंत स्टोर पर जाएं।

"तुर्की मार्च"

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

यह काम सोनाटा नंबर 11 का तीसरा भाग है, इसका जन्म 1783 में हुआ था। प्रारंभ में, इसे "तुर्की रोंडो" कहा जाता था और ऑस्ट्रियाई संगीतकारों के बीच बहुत लोकप्रिय था, जिन्होंने बाद में इसका नाम बदल दिया। "टर्किश मार्च" नाम को भी काम सौंपा गया था क्योंकि यह तुर्की के जैनिस्सरी ऑर्केस्ट्रा के अनुरूप है, जिसके लिए ड्रम की ध्वनि बहुत ही विशेषता है, जिसे वी। ए। द्वारा "तुर्की मार्च" में पता लगाया जा सकता है। मोजार्ट।

"एव मारिया"

फ्रांज शूबर्ट

संगीतकार ने खुद डब्ल्यू। स्कॉट द्वारा "द वर्जिन ऑफ द लेक" कविता को यह काम लिखा, या इसके अंश के रूप में, और चर्च के लिए इतनी गहरी धार्मिक रचना लिखने वाला नहीं था। काम की उपस्थिति के कुछ समय बाद, एक अज्ञात संगीतकार, प्रार्थना "एवे मारिया" से प्रेरित होकर, अपने पाठ को जीनियस एफ शूबर्ट के संगीत में डाल दिया।

"इंप्रोमेप्टु फ़ैंटेसी"

फ़्रेडरिक चॉपिन

एफ। चोपिन, रोमांटिकतावाद की अवधि के जीनियस ने इस काम को अपने दोस्त को समर्पित किया। और यह वह था, जूलियन फोंटाना, जिसने लेखक के निर्देशों की अवज्ञा की, संगीतकार की मृत्यु के छह साल बाद 1855 में इसे प्रकाशित किया। एफ। चोपिन का मानना \u200b\u200bथा कि उनका काम आई। मोशेल्स, जो बीथोवेन के एक शिष्य, एक प्रसिद्ध संगीतकार और पियानोवादक का था, के समान था, जो "फेंटासिया-इंप्रोमेप्टु" प्रकाशित करने से इनकार करने का कारण था। हालांकि, इस शानदार काम को कभी भी साहित्यिक चोरी नहीं माना गया है, केवल लेखक को छोड़कर।

"भौंरा की उड़ान"

निकोले रिमस्की-कोर्साकोव

इस काम के संगीतकार रूसी लोककथाओं के प्रशंसक थे - वह परियों की कहानियों में रुचि रखते थे। इसके कारण ए.एस. के प्लॉट पर ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" का निर्माण हुआ। पुश्किन। इस ओपेरा का एक हिस्सा "फ्लाइट ऑफ द बम्बलबी" है। कृति से, अविश्वसनीय रूप से विशद और शानदार ढंग से इस कीट एनएए की उड़ान की आवाज़ में काम किया गया। रिमस्की-कोर्साकोव।

"कैप्रिस नं। 24"

निकोलो पगनी

प्रारंभ में, लेखक ने अपने सभी कैप्रीस को केवल वायलिन बजाने के कौशल को सुधारने और सुधारने के लिए पूरी तरह से तैयार किया। अंततः, वे वायलिन संगीत में बहुत सी नई और अज्ञात चीजें लेकर आए। और 24 वीं कैप्रिस, एन। पगनिनी द्वारा रचित कैप्रिसेस की आखिरी, लोक सूचनाओं के साथ एक तेज टारेंटेला ले जाती है, और इसे वायलिन के लिए बनाए गए कार्यों में से एक के रूप में भी मान्यता प्राप्त है, जिसकी जटिलता में कोई समानता नहीं है।

"वोकलिज़, ओपस 34, नंबर 14"

सर्गेई वसीलीविच रहमानिनोव

यह काम संगीतकार के 34 वें ऑप्स को समाप्त करता है, जो पियानो संगत के साथ आवाज के लिए लिखे गए चौदह गीतों को जोड़ता है। स्वर, अपेक्षा के अनुसार, शब्द शामिल नहीं हैं, लेकिन एक स्वर ध्वनि पर किया जाता है। एस.वी. राचमानिनोव ने इसे एंटिना नीज़दानोवा को समर्पित किया, जो एक ओपेरा गायिका थी। बहुत बार इस टुकड़े को वायलिन या सेलो पर, पियानो संगत के साथ किया जाता है।

"चांदनी"

क्लाउड डिबस्सि

यह काम संगीतकार ने फ्रांसीसी कवि पॉल वरलाइन की एक कविता की पंक्तियों की छाप के तहत लिखा था। नाम बहुत स्पष्ट रूप से कोमलता और स्पर्श माधुर्य का संदेश देता है, जो सुनने वाले की आत्मा को प्रभावित करता है। विभिन्न पीढ़ियों की 120 फिल्मों में प्रतिभाशाली संगीतकार सी। डेब्यू की यह लोकप्रिय रचना है।

हमेशा की तरह, सबसे अच्छा संगीत संपर्क में हमारे समूह में है .

1. "सिम्फनी नंबर 5", लुडविग वैन बीथोवेन

किंवदंती के अनुसार, बीथोवेन (1770-1827) लंबे समय तक सिम्फनी नंबर 5 के लिए एक परिचय के साथ नहीं आ सके। लेकिन जब उन्होंने झपकी ली, तो उन्होंने दरवाजे पर एक दस्तक सुनी, और इस दस्तक की लय बन गई। इस काम के लिए परिचय। दिलचस्प बात यह है कि सिम्फनी के पहले नोट 5 नंबर या V से मोर्स कोड में मेल खाते हैं।

2. हे फोर्टुना, कार्ल ऑर्फ

संगीतकार कार्ल ऑर्फ (1895-1982) इस कैंटेटा के लिए नाटकीय स्वरों के लिए जाने जाते हैं। यह 13 वीं शताब्दी की कविता "कारमिना बुराना" पर आधारित है। यह दुनिया भर में सबसे अधिक बार किए जाने वाले शास्त्रीय टुकड़ों में से एक है।

3. हेलेलुजाह चोईर, जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल

जॉर्ज फ्रिडरिक हैंडेल (1685-1759) ने 24 दिनों में मसीहा लिखा। हेलेलुजाह सहित कई धुनों को बाद में इस काम से उधार लिया गया और स्वतंत्र कार्यों के रूप में प्रदर्शन किया जाने लगा। किंवदंती के अनुसार, हैंडेल के सिर में स्वर्गदूतों द्वारा संगीत बजाया गया था। ओरटोरियो का पाठ बाइबिल की कहानियों पर आधारित है, हैंडेल ने मसीह के जीवन, मृत्यु और पुनरुत्थान को दर्शाया।

4. रिचर्ड वैगनर द्वारा "फ्लाइट ऑफ़ द वल्क्रीज़"

यह रचना ओपेरा वाल्किरी से ली गई है, जो रिचर्ड वैगनर (1813-1883) द्वारा ओपेरा डेर रिंग देस निबेलुन्गेन के चक्र का हिस्सा है। ओपेरा "वाल्किरी" भगवान ओडिन की बेटी को समर्पित है। वैगनर ने इस ओपेरा की रचना करते हुए 26 साल बिताए और यह चार ओपेरा की एक भव्य कृति का दूसरा भाग है।

5. "Toccata और Fugue in D मामूली", जोहान सेबेस्टियन बाख

यह संभवतः बाख (1685-1750) का सबसे प्रसिद्ध काम है और अक्सर नाटकीय दृश्यों के दौरान फिल्मों में उपयोग किया जाता है।

6. "लिटिल नाइट सेरेनेड", वोल्फगैंग अमेडस मोजार्ट

रूसी कंपोजिंग स्कूल, जो परंपराओं का उत्तराधिकारी सोवियत और आज का रूसी स्कूल था, 19 वीं शताब्दी में उन रचनाकारों के साथ शुरू हुआ, जिन्होंने यूरोपीय संगीत कला को रूसी लोक धुनों के साथ जोड़कर यूरोपीय रूप और रूसी आत्मा को जोड़ा।

आप इन प्रसिद्ध लोगों में से प्रत्येक के बारे में बहुत कुछ बता सकते हैं, उनमें से सभी सरल नहीं हैं, और कभी-कभी दुखद भी हैं, लेकिन इस समीक्षा में हमने रचनाकारों के जीवन और कार्यों का केवल एक संक्षिप्त विवरण देने की कोशिश की है।

1. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

(1804-1857)

ओपेरा रुसलान और ल्यूडमिला की रचना करते हुए मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। 1887, कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन

"सुंदरता बनाने के लिए, एक शुद्ध आत्मा होना चाहिए।"

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक और विश्व प्रसिद्धि पाने वाले पहले रूसी शास्त्रीय संगीतकार हैं। रूसी लोक संगीत की सदियों पुरानी परंपराओं पर आधारित उनकी रचनाएँ, हमारे देश की संगीत कला में एक नया शब्द था।

स्मोलेंस्क प्रांत में जन्मे, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी शिक्षा प्राप्त की। विश्वदृष्टि के गठन और मिखाइल ग्लिंका के काम के मुख्य विचार को ए.एस. पुश्किन, वी। ए। ज़ुकोवस्की, ए.एस. ग्रीबोयेदोव, ए.ए. डेलविग जैसे व्यक्तित्वों के साथ सीधे संवाद द्वारा सुविधा प्रदान की गई थी। अपने काम के लिए एक रचनात्मक आवेग 1830 के दशक की शुरुआत में यूरोप की एक लंबी अवधि की यात्रा से जोड़ा गया था और उस समय के प्रमुख रचनाकारों - वी बेलिनी, जी। डोनिज़ेट्टी, एफ। मेंडेलसोहन और बाद में जी। बर्लियोज़, जे। मेयरबीर।

1836 में ओपेरा "इवान सुसैन" ("ज़ार के लिए जीवन") के मंचन के बाद एमआई ग्लिंका को सफलता मिली, जो विश्व संगीत, रूसी कोरल आर्ट और यूरोपीय सिम्फोनिक और ऑपरेटिव में पहली बार सभी को उत्साह से मिली थी। अभ्यास को व्यवस्थित रूप से संयोजित किया गया था, और एक नायक भी दिखाई दिया, जैसे सुसानिन, जिसकी छवि राष्ट्रीय चरित्र की सर्वश्रेष्ठ विशेषताओं का सारांश देती है।

VF Odoevsky ने ओपेरा को "कला में एक नया तत्व" कहा, और इसके इतिहास में एक नया दौर शुरू हुआ - रूसी संगीत का काल। "

दूसरा ओपेरा - महाकाव्य रुसलान और ल्यूडमिला (1842), जो कि पुश्किन की मृत्यु की पृष्ठभूमि के खिलाफ काम किया गया था और संगीतकार की कठिन जीवित परिस्थितियों में, काम के गहन नवीन सार के कारण, दर्शकों द्वारा प्राप्त किया गया था और अधिकारियों, और एमआई ग्लिंका अनुभव लाया। इसके बाद उन्होंने एक बहुत यात्रा की, बारी-बारी से रूस और विदेश में, बिना रुके रचना करने के लिए। उनकी विरासत में रोमांस, सिम्फोनिक और चैम्बर काम शामिल हैं। 1990 के दशक में मिखाइल ग्लिंका की देशभक्ति गीत रूसी संघ का आधिकारिक गान था।

एम। आई। ग्लिंका के बारे में उद्धरण:"पूरे रूसी सिम्फनी स्कूल, एक बलूत में पूरे ओक की तरह, कमारिंस्काया सिम्फ़ोनिक कल्पना में संलग्न है। P.I. Tchaikovsky

रोचक तथ्य: मिखाइल इवानोविच ग्लिंका अच्छे स्वास्थ्य में नहीं था, इसके बावजूद वह बहुत आसान था और भूगोल को अच्छी तरह जानता था, शायद, अगर वह संगीतकार नहीं बन जाता, तो वह एक यात्री बन जाता। वह फारसी सहित छह विदेशी भाषाओं को जानता था।

2. अलेक्जेंडर पोरफेयरविच बोरोडिन

(1833-1887)

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रमुख रूसी रचनाकारों में से एक, अलेक्जेंडर पोरफेयरविच बोरोडिन, एक संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा के अलावा, एक वैज्ञानिक-रसायनज्ञ, चिकित्सक, शिक्षक, आलोचक थे और उनकी साहित्यिक प्रतिभा थी।

सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए, बचपन से ही उनके आस-पास के हर व्यक्ति ने अपनी असामान्य गतिविधि, उत्साह और विभिन्न दिशाओं में क्षमता, मुख्य रूप से संगीत और रसायन विज्ञान में उल्लेख किया।

ए.पी. बोरोडिन एक रूसी संगीतकार-डला है, उनके पास पेशेवर संगीत शिक्षक नहीं थे, संगीत में उनकी सभी उपलब्धियां रचना की तकनीक में महारत हासिल करने के लिए स्वतंत्र काम की बदौलत हैं।

ए.पी. बोरोडिन का गठन एम। आई। के कार्य से प्रभावित था। ग्लिंका (जैसा कि, 19 वीं शताब्दी के सभी रूसी रचनाकारों के लिए), और 1860 की शुरुआत में रचना के साथ घने व्यवसाय के लिए आवेग दो घटनाओं द्वारा दिया गया था - सबसे पहले, एक परिचित और प्रतिभाशाली पियानोवादक ईएस प्रोतोपोपोवा के साथ शादी, और दूसरी बात, एमए बलकिरेव के साथ एक बैठक और "द माइटी हैंडफुल" के रूप में जाने जाने वाले रूसी रचनाकारों के रचनात्मक समुदाय में शामिल होना।

1870 के दशक के अंत में और 1880 के दशक में, एपी बोरोडिन ने यूरोप और अमेरिका में बहुत यात्रा की और दौरा किया, अपने समय के प्रमुख संगीतकारों के साथ मुलाकात की, उनकी प्रसिद्धि बढ़ रही थी, वह यूरोप में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय संगीतकारों में से एक बन गए। 19 वीं शताब्दी के अंत में।

एपी बोरोडिन के काम में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा "प्रिंस इगोर" (1869-1890) का कब्जा है, जो संगीत में राष्ट्रीय वीर महाकाव्य का एक उदाहरण है और जिसे उन्होंने खुद खत्म करने का प्रबंधन नहीं किया (यह उनके द्वारा पूरा किया गया था) दोस्तों एए ग्लेज़ुनोव और एनए रिमस्की-कोर्साकोव)। "प्रिंस इगोर" में, ऐतिहासिक घटनाओं की राजसी तस्वीरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, संगीतकार के पूरे काम का मुख्य विचार परिलक्षित होता है - साहस, शांत महानता, सर्वश्रेष्ठ रूसी लोगों का आध्यात्मिक बड़प्पन और पूरे रूसी लोगों की ताकतवर ताकत। , मातृभूमि की रक्षा में प्रकट होता है।

इस तथ्य के बावजूद कि ए.पी. बोरोडिन ने अपेक्षाकृत कम संख्या में काम छोड़ा, उनका काम बहुत विविध है और उन्हें रूसी सिम्फोनिक संगीत के पिता में से एक माना जाता है, जिन्होंने रूसी और विदेशी संगीतकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया।

ए.पी. बोरोडिन के बारे में उद्धरण:“बोरोडिन की प्रतिभा सिम्फनी और ओपेरा और रोमांस दोनों में समान रूप से शक्तिशाली और हड़ताली है। इसके मुख्य गुण विशाल शक्ति और चौड़ाई, विशाल गुंजाइश, अभेद्यता और अशुद्धता, अद्भुत जुनून, कोमलता और सुंदरता के साथ हैं। " वी। वी। स्टासोव

रोचक तथ्य: बोरोडिन का नाम हेलोजन के साथ कार्बोक्जिलिक एसिड के चांदी के लवण की रासायनिक प्रतिक्रिया के लिए दिया गया था, जिसके परिणामस्वरूप हैलोजेनेटेड हाइड्रोकार्बन थे, जिसकी उन्होंने पहली बार 1861 में जांच की थी।

3. मामूली पेट्रोविच मूसगोर्स्की

(1839-1881)

"विचार और भावना की बाहरी अभिव्यक्तियों के रूप में, मानव भाषण की आवाज़, अतिशयोक्ति और हिंसा के बिना, संगीत, सही, सटीक, लेकिन कलात्मक, उच्च कलात्मक बन जाती है।"

मोस्टेस्ट पेत्रोविच मूसोर्स्की 19 वीं शताब्दी के सबसे शानदार रूसी रचनाकारों में से एक हैं, जो ताकतवर मुट्ठी भर के सदस्य हैं। मुसर्गस्की का अभिनव कार्य अपने समय से बहुत आगे था।

पैस्कोव प्रांत में पैदा हुआ था। कई प्रतिभाशाली लोगों की तरह, बचपन से ही उन्होंने संगीत में योग्यता दिखाई, सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया, जो कि पारिवारिक परंपरा के अनुसार एक सैन्य व्यक्ति था। निर्णायक घटना जो यह निर्धारित करती है कि मुसॉर्स्की का जन्म सैन्य सेवा के लिए नहीं, बल्कि संगीत के लिए हुआ था, एमए बलकैरव के साथ उनकी मुलाकात थी और "माइटी हैंडफुल" में शामिल हुईं।

मुसोर्स्की अपने भव्य कार्यों में महान है - ओपेरा बोरिस गोडुनोव और खॉवांशिना, उन्होंने रूसी इतिहास में संगीत नाटकीय मील के पत्थर में एक कट्टरपंथी नवीनता के साथ कब्जा कर लिया जिसे रूसी संगीत उनके सामने नहीं जानता था, उनमें लोकप्रिय लोक दृश्यों और एक का संयोजन था विभिन्न प्रकार के धन, रूसी लोगों का अद्वितीय चरित्र। ये संस्करण, कई संस्करणों में, लेखक द्वारा और अन्य संगीतकारों द्वारा, दुनिया के सबसे लोकप्रिय रूसी ओपेरा में से हैं।

मुसॉर्स्की का एक और उत्कृष्ट काम पियानो टुकड़ों का एक चक्र है "चित्र एक प्रदर्शनी में", रंगीन और आविष्कारशील लघुचित्रों को रूसी विषय-निरोध और रूढ़िवादी विश्वास के साथ अनुमति दी जाती है।

मुसॉर्स्की के जीवन में सब कुछ था - महानता और त्रासदी दोनों, लेकिन वह हमेशा वास्तविक आध्यात्मिक शुद्धता और उदासीनता से प्रतिष्ठित थे।

उनके अंतिम वर्ष कठिन थे - जीवन में विकार, रचनात्मकता की पहचान की कमी, अकेलापन, शराब की लत, यह सब 42 में उनकी शुरुआती मृत्यु को निर्धारित करता है, उन्होंने अपेक्षाकृत कुछ काम छोड़ दिए, जिनमें से कुछ अन्य संगीतकारों द्वारा पूरा किए गए थे।

मुसर्गस्की के विशिष्ट माधुर्य और अभिनव सद्भाव ने 20 वीं शताब्दी के संगीत विकास की कुछ विशेषताओं का अनुमान लगाया और कई विश्व संगीतकारों की शैलियों के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

M.P. Mussorgsky के बारे में उद्धरण:"मुख्य रूप से रूसी हर चीज में लगता है जो मुसर्गस्की ने किया था" एन। रोएरिच

रोचक तथ्य: अपने जीवन के अंत में, स्टोसोव और रिमस्की-कोर्साकोव के "दोस्तों" के दबाव में मुसर्गस्की ने अपने कामों के लिए कॉपीराइट का त्याग किया और उन्हें टर्टी फिलीपोव को प्रस्तुत किया।

4. प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की

(1840-1893)

“मैं एक कलाकार हूं, जो अपनी मातृभूमि के लिए सम्मान प्राप्त कर सकता है और करना चाहिए। मुझे अपने अंदर एक बड़ी कलात्मक शक्ति का आभास होता है, मैंने अभी तक दसवां काम नहीं किया है। और मैं इसे अपनी आत्मा की शक्ति के साथ करना चाहता हूं। ”

19 वीं शताब्दी के शायद सबसे बड़े रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने रूसी संगीत कला को अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचाया। वह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं।

व्याटका प्रांत के एक मूल निवासी, हालांकि यूक्रेन में पैतृक जड़ों, त्चिकोवस्की ने बचपन से संगीत प्रतिभा दिखाई, लेकिन उनकी पहली शिक्षा और कार्य न्यायशास्त्र के क्षेत्र में था।

Tchaikovsky पहले रूसी "पेशेवर" संगीतकारों में से एक थे - उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया।

Tchaikovsky को "ताकतवर मुट्ठी" के लोक आंकड़ों के विपरीत "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, जिनके साथ उनके अच्छे रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंध थे, लेकिन उनका काम रूसी भावना के साथ कोई कम अनुमति नहीं है, वह पश्चिमी गठबंधन करने में कामयाब रहे मिखाइल ग्लिंका से विरासत में मिली रूसी परंपराओं के साथ मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान की सहानुभूति विरासत।

संगीतकार ने एक सक्रिय जीवन का नेतृत्व किया - वह एक शिक्षक, कंडक्टर, आलोचक, सार्वजनिक व्यक्ति थे, दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका का दौरा किया।

त्चिकोवस्की एक भावनात्मक रूप से अस्थिर व्यक्ति, उत्साह, निराशा, उदासीनता, गर्म स्वभाव, हिंसक क्रोध था - ये सभी मनोदशाएं उसे अक्सर बदल देती थीं, एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति होने के नाते, वह हमेशा अकेलेपन से जूझता था।

Tchaikovsky के काम से कुछ को बाहर करना एक मुश्किल काम है, उनके पास लगभग सभी संगीत शैलियों - ओपेरा, बैले, सिम्फनी, चैम्बर संगीत में समान आकार के कई कार्य हैं। और टचीकोव्स्की के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है: अतुलनीय माधुर्यवाद के साथ यह जीवन और मृत्यु की छवियों को गले लगाता है, प्रेम, प्रकृति, बचपन, रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को एक नए तरीके से प्रकट किया जाता है, आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाओं को इसमें दर्शाया गया है।

संगीतकार से उद्धरण:"जीवन में आकर्षण केवल तभी होता है जब इसमें खुशियों और बुराई के बीच संघर्ष होता है, अच्छे और बुरे के बीच, प्रकाश और छाया के बीच, एक शब्द में - एकता में विविधता का।"

"महान प्रतिभा के लिए बहुत मेहनत की आवश्यकता होती है।"

संगीतकार के बारे में उद्धरण: "मैं उस दिन के घर के पोर्च में गार्ड ऑफ ऑनर खड़ा करने के लिए दिन-रात तैयार हूं, जहां प्योत्र इलिच रहता है - इस हद तक मैं उसका सम्मान करता हूं" ए.पी. चेखव

रोचक तथ्य: कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय ने तचीकोवस्की को अनुपस्थिति में डॉक्टर ऑफ म्यूजिक की उपाधि से सम्मानित किया और उनकी थीसिस का बचाव किए बिना, और पेरिस एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स ने उन्हें एक संबंधित सदस्य भी चुना।

5. निकोले एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव

(1844-1908)

निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार हैं, जो एक अमूल्य रूसी संगीत विरासत के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक है। उनकी अजीबोगरीब दुनिया और ब्रह्मांड के अनन्त-सर्वव्यापी सौंदर्य की पूजा, जीवन के चमत्कार के लिए प्रशंसा, प्रकृति के साथ एकता संगीत के इतिहास में कोई एनालॉग नहीं है।

नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, वह एक नौसेना अधिकारी बन गए, एक युद्धपोत पर वे यूरोप के कई देशों और दो अमेरिका के आसपास चले गए। उन्होंने अपनी संगीत की शिक्षा पहले अपनी माँ से प्राप्त की, फिर पियानोवादक एफ। कैनिले से निजी शिक्षा ली। और फिर, द माइटी हैंडफुल के आयोजक मबलकिरेव की बदौलत, जिन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव को संगीत समुदाय से परिचित कराया और उनके काम को प्रभावित किया, दुनिया ने एक प्रतिभाशाली संगीतकार नहीं खोया है।

रिमस्की-कोर्साकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान ओपेरा से बना है - 15 काम, शैली की विविधता, प्रदर्शनकारी, संगीतकार के रचनात्मक निर्णय, फिर भी एक विशेष शैली होने - ऑर्केस्ट्रा घटक की सभी समृद्धि के साथ। मेलोडिक वोकल लाइनें मुख्य हैं।

दो मुख्य निर्देश संगीतकार के काम को अलग करते हैं: पहला रूसी इतिहास है, दूसरा परी कथाओं और महाकाव्यों की दुनिया है, जिसके लिए उन्हें "कथाकार" उपनाम मिला है।

प्रत्यक्ष स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि के अलावा, एनए रिमस्की-कोर्साकोव को लोकगीतों, लोक गीतों के संग्रह के संकलनकर्ता के रूप में जाना जाता है, जिसके लिए उन्होंने बहुत रुचि दिखाई, साथ ही साथ अपने दोस्तों के कामों के फाइनल - डार्गोमाइज्स्की, मुसर्गस्की और बोरोडिन । रिमस्की-कोर्साकोव संगीतकार के स्कूल के निर्माता थे, एक शिक्षक और सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी के प्रमुख के रूप में, उन्होंने लगभग दो सौ संगीतकारों, कंडक्टरों, संगीतज्ञों के बीच स्नातक किया, उनमें से प्रोकोफीव और स्ट्राविन्स्की थे।

संगीतकार के बारे में उद्धरण:“रिमस्की-कोर्साकोव एक बहुत ही रूसी व्यक्ति और एक बहुत ही रूसी संगीतकार थे। मेरा मानना \u200b\u200bहै कि यह मुख्य रूप से रूसी सार है, इसके गहरे लोक-रूसी आधार को विशेष रूप से आज की सराहना की जानी चाहिए। " मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच

संगीतकार तथ्य: निकोलाई एंड्रीविच ने अपना पहला प्रतिवाद पाठ इस तरह शुरू किया:

- अब मैं बहुत बात करूंगा, और आप बहुत ध्यान से सुनेंगे। फिर मैं कम बोलूंगा, और आप सुनेंगे और सोचेंगे, और अंत में, मैं बिल्कुल नहीं बोलूंगा, और आप अपने स्वयं के सिर के साथ सोचेंगे और अपने दम पर काम करेंगे, क्योंकि एक शिक्षक के रूप में मेरा काम आपके लिए अनावश्यक बनना है। ।।

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20 वीं शताब्दी को महान आविष्कारों का समय माना जाता है जिसने लोगों के जीवन को बेहतर और कुछ मामलों में आसान बना दिया। हालांकि, एक राय है कि उस समय संगीत की दुनिया में कुछ भी नया नहीं बनाया गया था, लेकिन केवल पिछली पीढ़ियों के कार्यों का उपयोग किया गया था। यह सूची इस तरह के एक अनुचित निष्कर्ष का खंडन करने और 1900 के बाद बनाए गए कई संगीत कार्यों, साथ ही साथ उनके लेखकों को सलाम करने के लिए है।

एडगर वारिस - आयनीकरण (1933)

Varese एक फ्रांसीसी इलेक्ट्रॉनिक संगीत संगीतकार है, जो बिजली के लोकप्रियकरण के आधार पर बनाई गई अपनी नई आवाज़ों में इस्तेमाल किया। उन्होंने समय-समय पर नादपूर्ण ध्वनियों का उपयोग करते हुए समय-समय पर ताल, ताल और गतिकी पर शोध किया। कोई भी रचना 13 परकेशन के लिए बनाए गए वरेज़ के काम का पूरी तरह से "आयोनाइजेशन" जैसा विचार नहीं बना पाएगी। वाद्ययंत्रों में साधारण ऑर्केस्ट्रल बास ड्रम, स्नेयर ड्रम हैं, और इस टुकड़े में आप शेर की दहाड़ और सायरन की बयार भी सुन सकते हैं।

कार्लज़िन स्टॉकहॉसन - ज़्यक्लुस (1959)

स्टॉकहोम, वारिस की तरह, कभी-कभी अत्यधिक काम करता है। उदाहरण के लिए, Zyklus ड्रम के लिए लिखा गया एक टुकड़ा है। अनुवादित का अर्थ है "सर्कल"। इस रचना को एक कारण के लिए यह नाम दिया गया था। इसे किसी भी दिशा में, कहीं भी उल्टा करके पढ़ा जा सकता है।

जॉर्ज गेर्शविन - ब्लूज़ रैप्सोडी (1924)

जॉर्ज गेर्शविन वास्तव में एक अमेरिकी संगीतकार हैं। शास्त्रीय संगीत परंपरा में ज्यादातर संगीतकार जो डायटोनिक पैमाना इस्तेमाल करते हैं, उसकी जगह वे अक्सर अपनी रचनाओं में ब्लूज़ और जैज़ पैमानों का इस्तेमाल करते हैं। ब्लूज़ शैली में गेर्शविन की "रैप्सोडी", उनकी सबसे बड़ी कृति, धन्यवाद जिसके लिए आप निश्चित रूप से उन्हें हमेशा याद रखेंगे। यह अक्सर 1920 के दशक की याद दिलाता है, जाज का युग, धन और विलासिता का समय। यह एक सुंदर समय के लिए तरस रहा है।

फिलिप ग्लास - आइंस्टीन ऑन द बीच (1976)

फिलिप ग्लास एक समकालीन संगीतकार है जो आज भी बहुतायत में बना रहा है। मिनिमलिज़्म को संगीतकार की शैली माना जाता है, धीरे-धीरे अपने संगीत में ओस्टिनैटो विकसित कर रहा है।
बीच पर ग्लास का सबसे प्रसिद्ध ओपेरा आइंस्टीन 5 घंटे तक चला। यह इतना लंबा था कि दर्शक आते ही खुश हो गए। यह दिलचस्प है कि इसमें बिल्कुल कोई साजिश नहीं है, लेकिन केवल आइंस्टीन के सिद्धांतों और, सामान्य रूप से, उनके जीवन का वर्णन करने वाले विभिन्न दृश्यों को दर्शाता है।

क्रिज़ीस्तोफ़ पेंडेरेकी - पोलिश Requiem (1984)

पेंडेरेकी एक संगीतकार है जो तकनीकों और पारंपरिक वाद्ययंत्रों पर अद्वितीय खेल शैली का विस्तार करने का शौकीन था। वह शायद अपने अन्य काम "हिरोशिमा के पीड़ितों के लिए विलाप" के लिए बेहतर जाना जाता है, लेकिन इस सूची में सबसे बड़ा एक - "पोलिश Requiem" शामिल है, जो संगीत के काम के सबसे पुराने रूपों में से एक को जोड़ती है (बहुत पहले के लेखक थे) ओकेगेम, जो पुनर्जागरण में रहते थे) और प्रदर्शन की अपरंपरागत शैली। यहां पेंडेरेकी गायकों की आवाज़ और आवाजों से चिल्लाहट, छोटे, कठोर चिल्लाहट का उपयोग करता है, और अंत में पोलिश पाठ के अलावा एक सही मायने में अद्वितीय संगीत कला की छवि को पूरा करता है।

एल्बन बर्ग - वोज़ज़ेक (1922)

बर्ग संगीतकार हैं जिन्होंने लोकप्रिय संस्कृति में धारावाहिकवाद लाया। आश्चर्यजनक रूप से गैर-वीरतापूर्ण कथानक पर आधारित उनका ओपेरा वाज़ेकेक, 20 वीं शताब्दी की विशिष्ट साहसी शैली में पहला ओपेरा बन गया, और इस तरह ओपेरा मंच पर अवांट-गार्डे के विकास की शुरुआत हुई।

हारून कोपलैंड - आम आदमी के लिए धूमधाम (1942)

कोपलैंड ने अपने अमेरिकी समकक्ष जॉर्ज गेर्शविन से अलग शैली में संगीत की रचना की। जबकि गेर्शविन के कई कार्य शहरों और क्लबों के लिए उपयुक्त हैं, कोपलैंड वास्तव में अमेरिकी विषयों, जैसे काउबॉय, सहित ग्रामीण विषयों का उपयोग करता है।
कोपलैंड का सबसे प्रसिद्ध काम "आम आदमी के लिए धूमधाम" माना जाता है। यह पूछे जाने पर कि यह किसके लिए समर्पित था, हारून ने कहा कि यह एक साधारण व्यक्ति था, क्योंकि यह सामान्य लोग थे जिन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध में संयुक्त राज्य अमेरिका की जीत को प्रभावित किया था।

जॉन केज - 4'33 "(1952)

केज एक क्रांतिकारी था - वह संगीत में गैर-पारंपरिक उपकरणों का उपयोग करने वाला पहला व्यक्ति था, जैसे कि चाबियाँ और कागज। उनका सबसे महत्वपूर्ण नवाचार पियानो का संशोधन है, जहां उन्होंने वाद्ययंत्रों में वाशर और नाखूनों को हिलाया, जिसके परिणामस्वरूप सूखी टक्कर लगती है।
4'33 'मूल रूप से 4 मिनट 33 सेकंड का संगीत है। हालाँकि, जो संगीत आप सुन रहे हैं वह कलाकार द्वारा नहीं बजाया जा रहा है। आप कॉन्सर्ट हॉल में बेतरतीब आवाज़, एयर कंडीशनिंग का शोर या कारों के बाहर की आवाज़ सुनते हैं। जिसे मौन माना जाता था वह मौन नहीं है - यह वही है जो ज़ेन स्कूल सिखाता है, जो केज की प्रेरणा का स्रोत बन गया।

विटॉल्ड लुतोस्लाव्स्की - कंसर्टो फॉर ऑर्केस्ट्रा (1954)

लुटोसोल्स्की पोलैंड के सबसे बड़े कंपोजर्स में से एक है, जो कॉनसिकोरिक संगीत में विशेषज्ञता रखता है। वह पोलैंड के सर्वोच्च राज्य पुरस्कार - ऑर्डर ऑफ द व्हाइट ईगल से सम्मानित होने वाले पहले संगीतकार बने।
ऑर्केस्ट्रा के लिए कंसर्टो, बेला बार्टोक द्वारा ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करने वाले संगीतकार की प्रेरणा का परिणाम है। इसमें कंसर्टो ग्रोसो की बारोक शैली की नकलें शामिल हैं, जो पोलिश धुनों के साथ परस्पर जुड़ी हुई है। सबसे खास बात यह है कि यह टुकड़ा आटोनल है, यह प्रमुख या मामूली कुंजी के अनुरूप नहीं है।

इगोर स्ट्राविंस्की - द रीट ऑफ स्प्रिंग (1913)

स्ट्राविंस्की सबसे महान संगीतकारों में से एक है जो कभी रहते थे। लगता है उन्होंने बड़ी संख्या में संगीतकारों से थोड़ा सा लिया है। उन्होंने धारावाहिकवाद, नवशास्त्रवाद और नव-बारोक की शैलियों में रचना की।
स्ट्रविंस्की की सबसे प्रसिद्ध रचना "द रीट ऑफ स्प्रिंग" मानी जाती है, जो एक निंदनीय सफलता थी। प्रीमियर पर, कैमिल सेंट-साएंस बहुत शुरुआत में हॉल से बाहर भाग गया, बासून के अत्यधिक उच्च रजिस्टर को डांटते हुए, उनकी राय में, उपकरण का गलत तरीके से उपयोग किया गया था। दर्शकों ने आदिम लय और अशिष्ट वेशभूषा में, प्रदर्शन को उकसाया। भीड़ ने सचमुच कलाकारों पर हमला किया। सच है, बैले ने जल्द ही लोकप्रियता हासिल की और दर्शकों का प्यार जीता, महान संगीतकार के सबसे प्रभावशाली कार्यों में से एक बन गया।

शास्त्रीय संगीत कहीं भी उतना लोकप्रिय नहीं है जितना कि यह अपने स्वर्णिम काल में था, 17 वीं से 20 वीं शताब्दी तक था, लेकिन यह अभी भी प्रभावशाली है और कई लोगों के लिए प्रेरणादायक है। इन महान रचनाओं को बनाने वाले प्रसिद्ध संगीतकारों ने भले ही सैकड़ों साल पहले जीया हो, लेकिन उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ अभी भी नायाब हैं।

प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार

लुडविग वान बीथोवेन

लुडविग वैन बीथोवेन शास्त्रीय संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण नामों में से एक है। वह अपने युग का एक प्रर्वतक था, जो सिम्फनी, सोनाटा, कॉन्सर्ट, चौकड़ी के दायरे का विस्तार करता था, और एक नए तरीके से स्वर और वाद्ययंत्रों का संयोजन करता था, हालांकि मुखर शैली में उसकी दिलचस्पी नहीं थी। जनता ने उनके अभिनव विचारों को तुरंत स्वीकार नहीं किया, लेकिन प्रसिद्धि ने खुद को बहुत लंबा इंतजार नहीं किया, इसलिए, बीथोवेन के जीवन के दौरान भी, उनके काम को इसकी सही कीमत पर सराहना मिली।

बीथोवेन का संपूर्ण जीवन स्वस्थ सुनवाई के लिए संघर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था, लेकिन बहरापन अभी भी उससे आगे निकल गया: कुछ महान संगीतकार के सबसे महत्वपूर्ण काम उनके जीवन के अंतिम दस वर्षों के दौरान बनाए गए थे, जब वह अब सुनने में सक्षम नहीं थे। बीथोवेन के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से कुछ "मूनलाइट सोनाटा" (नंबर 14), नाटक "टूवर्ड्स एलीज़", सिम्फनी नंबर 9, सिम्फनी नंबर 5 हैं।

जोहान सेबेस्टियन बाच

एक अन्य विश्व प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख हैं, जो एक प्रतिभाशाली लेखक हैं, जिनकी 19 वीं शताब्दी में काम उन लोगों में भी रूचि रखता था, जो गंभीर, शास्त्रीय संगीत में रुचि नहीं रखते थे। उन्होंने ऑर्गन म्यूजिक, वोकल और इंस्ट्रूमेंटल म्यूजिक लिखा और अन्य इंस्ट्रूमेंट्स और इंस्ट्रूमेंटल असेंबल्स के लिए म्यूजिक दिया, हालांकि वे अब भी ऑपरेटिव जॉनर को बायपास करने में कामयाब रहे। ज्यादातर वह कैंटोटा, फगुआ, प्राल्यूस और ओटोरिओस लिखने के साथ-साथ कोरल अरेंजमेंट लिखने में भी लगे रहते थे। यह बाख, जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल के साथ मिलकर थे, जो बारोक युग के अंतिम संगीतकार थे।

अपने पूरे जीवन में उन्होंने एक हजार से अधिक संगीत रचना की है। बाख की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: डी मामूली बीडब्ल्यूवी 565 में टोकाटा और फगु, पेस्टल बीडब्ल्यूवी 590, "ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस", "किसान" और "कॉफ़ी" कैंटाटा, मास "सेंट मैथ्यू पैशन"।

रिचर्ड वैगनर

वैगनर न केवल दुनिया भर के सबसे प्रभावशाली रचनाकारों में से एक थे, बल्कि अपने यहूदी विरोधी विश्वदृष्टि के कारण सबसे विवादास्पद भी थे। वह ओपेरा के एक नए रूप के समर्थक थे, जिसे उन्होंने "म्यूजिकल ड्रामा" कहा था - इसमें सभी संगीत और नाटकीय तत्व एक साथ विलीन हो गए। यह अंत करने के लिए, उन्होंने एक रचनात्मक शैली विकसित की जिसमें ऑर्केस्ट्रा कलाकार गायकों के रूप में एक ही मजबूत नाटकीय भूमिका निभाता है।

वैगनर ने खुद अपना लिब्रेट्टोस लिखा, जिसे उन्होंने "कविताएं" कहा। वैगनर के अधिकांश प्लॉट यूरोपीय मिथकों और किंवदंतियों पर आधारित थे। वह अपने अठारह घंटे के महाकाव्य ओपेरा के चार भागों में द रिंग ऑफ निबेलुंगेन, ओपेरा ट्रिस्टन और इसोल्ड, और संगीत नाटक पारसीफाल के नाम से जाना जाता है।

प्रसिद्ध रूसी संगीतकार

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

ग्लिंका को आमतौर पर संगीत में रूसी राष्ट्रीय परंपरा के संस्थापक के रूप में कहा जाता है, लेकिन उनके रूसी ओपेरा ने रूसी धुनों के साथ पश्चिमी संगीत के संश्लेषण की पेशकश की। ग्लिंका का पहला ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार था, जिसे 1836 में पहली बार मंचित किए जाने पर अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था, लेकिन दूसरा ओपेरा, रुस्लान और ल्यूडमिला, जिसमें पुश्किन द्वारा लिखा गया था, अब कोई बहुत बड़ा नहीं है। फिर भी, इसने एक नए प्रकार के नाटक को प्रस्तुत किया - एक वीर-ऐतिहासिक ओपेरा, या एक महाकाव्य।

ग्लिंका विश्व मान्यता प्राप्त करने वाली पहली रूसी संगीतकार बन गईं। मिखाइल इवानोविच की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: ओपेरा "इवान सुसैन", एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक वाल्ट्ज-फंतासी और एक गोलाकार रूसी विषय पर ओवरचर-सिम्फनी।

पीटर इलिच Tchaikovsky

Tchaikovsky दुनिया भर में सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध रचनाकारों में से एक है। कई लोगों के लिए, वह सबसे प्रिय रूसी संगीतकार भी है। Tchaikovsky के काम, हालांकि, अन्य संगीतकारों, उनके समकालीनों द्वारा लिखे गए लोगों की तुलना में अधिक पश्चिमी हैं, क्योंकि उन्होंने रूसी लोक धुनों का भी उपयोग किया था और जर्मन और ऑस्ट्रियाई रचनाकारों की विरासत द्वारा निर्देशित थे। Tchaikovsky न केवल एक संगीतकार थे, बल्कि एक कंडक्टर, संगीत शिक्षक और आलोचक भी थे।

कोई अन्य नहीं प्रसिद्ध संगीतकार रूस, शायद, बैले प्रदर्शन बनाने के लिए उस तरह से प्रसिद्ध नहीं है जैसे कि त्चिकोवस्की इसके लिए प्रसिद्ध है। Tchaikovsky द्वारा सबसे प्रसिद्ध बैले द नटक्रैकर, स्वान लेक और द स्लीपिंग ब्यूटी हैं। उन्होंने ओपेरा भी लिखा; सबसे प्रसिद्ध "हुकुम की रानी", "यूजीन वनगिन" हैं।

सर्गेई वसीलीविच रहमानिनोव

सर्गेई वासिलीविच के काम ने उत्तर-रोमांटिकतावाद की परंपराओं को अवशोषित किया और दुनिया के किसी भी अन्य के विपरीत 20 वीं शताब्दी की संगीत संस्कृति में अनूठी शैली में आकार लिया। उन्होंने हमेशा बड़े संगीत रूपों की ओर रुख किया। मूल रूप से, उनकी रचनाएँ लालसा, नाटक, शक्ति और विद्रोह से संतृप्त हैं; वे अक्सर लोक महाकाव्य की छवियों को प्रदर्शित करते थे।

Rachmaninov न केवल एक संगीतकार के रूप में जाना जाता था, बल्कि एक पियानोवादक के रूप में भी जाना जाता था, इसलिए, पियानो अपने काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। उन्होंने चार साल की उम्र में ही शुरुआत कर दी थी। Rachmaninoff के लिए परिभाषित शैली पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम था। Rachmaninoff द्वारा सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ पैगनीनी के एक विषय पर राप्सोडी और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए चार संगीत कार्यक्रम हैं।

दुनिया के प्रसिद्ध संगीतकार

गिउसेप्पे फ्रांसेस्को वर्डी

इतालवी संगीत संस्कृति के क्लासिक्स में से एक, ग्यूसेप वर्डी के संगीत के बिना 19 वीं शताब्दी की कल्पना करना मुश्किल है। सबसे अधिक, वेर्डी ने ओपेरा प्रोडक्शन को संगीतमय यथार्थवाद लाने के लिए प्रयासरत किया, उन्होंने हमेशा गायकों और कामवासियों के साथ सीधे काम किया, कंडक्टरों के काम में हस्तक्षेप किया और नकली प्रदर्शनों को बर्दाश्त नहीं किया। उन्होंने कहा कि उन्हें वह सब कुछ पसंद है जो कला में सुंदर है।

कई रचनाकारों की तरह, वर्डी को ओपेरा के निर्माण के लिए सबसे बड़ी लोकप्रियता मिली। उनमें से सबसे प्रसिद्ध ओपेरा "ओथेलो", "आइडा", "रिगोलेटो" हैं।

फ़्रेडरिक चॉपिन

सबसे प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार फ्रेडरिक चोपिन ने हमेशा अपनी रचनाओं में अपनी जन्मभूमि की सुंदरता को रोशन किया है और भविष्य में इसकी महानता पर विश्वास किया है। उनका नाम पोलिश लोगों का गौरव है। चोपिन ने शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, जिसमें उन्होंने लिखा कि वे केवल पियानो प्रदर्शन के लिए ही काम करते हैं, दूसरों के बजाय प्रसिद्ध संगीतकार सिम्फनी और ओपेरा की अपनी विविधता के साथ; अब चोपिन की रचनाएँ आज के पियानोवादकों की रचनात्मकता का आधार बन गई हैं।

चोपिन पियानो के टुकड़े, निशाचर, मज़ाकुर, एट्यूड, वाल्ट्ज, पोलोनाइज और अन्य रूपों को लिखने में लगे हुए थे, और उनमें से सबसे प्रसिद्ध "शरद वाल्ट्ज", सी तेज नाबालिग में नोक्टेर्न, स्प्रिंग रैपिडोडी, इंप्रोमेप्टु फैंटसी इन सी शार्प माइनर हैं।

एडवर्ड ग्रिग

प्रसिद्ध नॉर्वेजियन संगीतकार और म्यूजिक फिगर एडवर्ड ग्रिज चैम्बर वोकल और पियानो म्यूजिक में विशेष। जर्मन रोमांटिकतावाद की विरासत से ग्रिग का काम काफी प्रभावित था। ग्रिग की उज्ज्वल और पहचानने योग्य शैली को संगीत की छाप के रूप में इस तरह की दिशा द्वारा चित्रित किया जा सकता है।

अक्सर, अपने कार्यों को बनाते समय, ग्रिग लोक कथाओं, धुनों और किंवदंतियों से प्रेरित था। उनके काम का नॉर्वेजियन संगीत संस्कृति और कला के विकास पर व्यापक प्रभाव पड़ा है। संगीतकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में "ऑटम" ओवरचर, 1868 में पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, "पीयर गेन्ट", "होलबर्ग के समय से" सूट का संगीत है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

और, निश्चित रूप से, इस समय के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार इस नाम के बिना नहीं कर सकते हैं, जो शास्त्रीय संगीत से दूर के लोग भी जानते हैं। एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार और सदाचारी कलाकार, मोजार्ट ने कई ओपेरा, संगीत, सोनटास और सिम्फनी बनाए हैं, जिन्होंने शास्त्रीय संगीत पर जबरदस्त प्रभाव डाला है और वास्तव में, इसे आकार दिया है।

वह एक बच्चे के रूप में बड़ा हो गया: उसने तीन साल की उम्र में पियानो बजाना सीखा, और पाँच साल की उम्र में वह पहले से ही संगीत के छोटे-छोटे टुकड़े तैयार कर रहा था। पहली सिम्फनी आठ साल की उम्र में उनके द्वारा लिखी गई, बारह साल की उम्र में पहला ओपेरा। मोजार्ट में कई संगीत वाद्ययंत्र बजाने और उसे बेहतर बनाने की अद्भुत और अद्भुत क्षमता थी।

अपने जीवन के दौरान, मोजार्ट ने छह सौ से अधिक संगीत तैयार किए, जिनमें से कुछ सबसे प्रसिद्ध ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो", सिम्फनी नंबर 41 "बृहस्पति", सोनाटा नंबर 11 का तीसरा आंदोलन "तुर्की मार्च" है। ", डी मामूली, K.626 में एक ऑर्केस्ट्रा और Requiem के साथ बांसुरी और वीणा के लिए एक संगीत कार्यक्रम।