एक वास्तुशिल्प परिदृश्य चित्रकारी। वास्तु फोटोग्राफी के आसान टिप्स

पहली नज़र में, एक वास्तुशिल्प परिदृश्य सबसे कठिन फोटोग्राफिक शैली नहीं लगता है: विषय स्थिर है, आप हमेशा शूट करने के लिए सही समय की प्रतीक्षा कर सकते हैं, कई लेने का अवसर है - आदर्श स्थिति क्यों नहीं? लेकिन, अन्य जगहों की तरह, यहां भी कानून, रहस्य और कठिनाइयां हैं। "समय चुनने का अर्थ है समय बचाना" - हालांकि फ्रांसिस बेकन ने फोटोग्राफी का जन्म नहीं देखा था, इस सूत्र को फोटोग्राफी के लिए सुरक्षित रूप से जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

वॉल्यूम बनाएं
फिल्मांकन के लिए आदर्श समय सुबह जल्दी और सूर्यास्त से दो या तीन घंटे पहले है: सूरज ऊंचा नहीं है, किरणें किनारे से गिर रही हैं, प्रकाश फैल गया है: कोई आश्चर्य नहीं कि पेशेवर फोटोग्राफर और कैमरामैन इस अवधि को "सुनहरा घंटा" कहते हैं। प्राकृतिक और नरम छायाएं इमारतों को मात्रा देती हैं, और चित्र - मनोदशा और हल्कापन। वॉल्यूम पर जोर देने का एक और तरीका एक कोण से तिरछे शूटिंग है: इमारतें और अंदरूनी भाग आवश्यक वायुहीनता प्राप्त करते हैं, फ्रेम में गतिशीलता दिखाई देती है। ऐसे कार्यों के लिए, चौड़े कोण वाले लेंस का उपयोग किया जाता है, जो फ्रेम में जगह को और बढ़ाता है, विशालता का भ्रम पैदा करने में मदद करता है।

हम उच्चारण करते हैं
कभी-कभी दिलचस्प वास्तुशिल्प तस्वीरें सामने के दृष्टिकोण से प्राप्त की जाती हैं, जब लेखक मुखौटा तत्वों की लय पर जोर देना और मजबूत करना चाहता है: खिड़कियों, स्तंभों, चित्रों को दोहराना। वाइड-एंगल लेंस आपको छत या नींव को काटे बिना पूरी इमारत पर कब्जा करने की अनुमति देता है। लेकिन उपयुक्त प्रकाशिकी की अनुपस्थिति में, असामान्य विवरणों पर ध्यान देना बेहतर है, खिड़कियां, मोज़ाइक - संरचना के उज्ज्वल तत्वों पर ध्यान केंद्रित करें, उन्हें क्लोज-अप में शूट करें।

हम गहराई से देखते हैं
यदि आप अंतरिक्ष और त्रि-आयामी की भावना व्यक्त करना चाहते हैं, तो प्रकाश या हवाई परिप्रेक्ष्य का उपयोग करें। प्रकाश का परिप्रेक्ष्य फ्रेम में गहराई पैदा करता है, जिससे दर्शक की आंखें चित्र में आ जाती हैं। इसका उपयोग लगभग सभी प्रकार की कलाओं में किया जाता है: सिनेमा, पेंटिंग और निश्चित रूप से, फोटोग्राफी में - जहां एक विमान पर मात्रा का भ्रम पैदा करना आवश्यक है। परिप्रेक्ष्य प्रकाश की अवधारणा को इस प्रकार समझाया जा सकता है: वस्तुओं का स्वर और कंट्रास्ट मौन हो जाता है, अंतरिक्ष में गहराई तक जा रहा है। यह एक थिएटर में एक प्रदर्शन की तरह है: हम अंधेरे (सभागार) से एक प्रकाश वस्तु (दृश्य) को देखते हैं - इस परिप्रेक्ष्य को प्रत्यक्ष कहा जाता है।

एक रिवर्स लाइट परिप्रेक्ष्य भी है: प्रकाश वस्तुएं सामने आती हैं, और गहरे रंग की पृष्ठभूमि में रखी जाती हैं: जैसे कि एक अच्छी तरह से प्रकाशित कमरे से हम एक अंधेरे गलियारे में देख रहे हैं।

हवाई परिप्रेक्ष्य - जब विषय और पर्यवेक्षक के बीच हवा की परत द्वारा अंतरिक्ष की गहराई प्रकट होती है। दिखाएँ यह बारिश, कोहरे, धूल, बर्फ में मदद करेगा। धुंध पर और जोर देने के लिए, फोटोग्राफी में विशेष प्रकाश फिल्टर का उपयोग किया जाता है। आप अधिक किफायती साधनों का उपयोग करके एक समान प्रभाव प्राप्त कर सकते हैं: पत्ते, एक रेलिंग या किसी अन्य "बाधा" के माध्यम से एक वास्तुशिल्प संरचना को शूट करने का प्रयास करें: यह फ्रेम में मात्रा और गहराई जोड़ देगा।

शूटिंग बिंदु निर्धारित करें
दृष्टिकोण भी फोटोग्राफी में अभिव्यक्ति का एक साधन है। सामान्य बिंदु यह है कि हम जीवन में वस्तुओं को अपनी ऊंचाई से कैसे देखते हैं; अक्सर अंदरूनी शूटिंग के दौरान उपयोग किया जाता है, जब आपको दर्शक में उपस्थिति का भ्रम पैदा करने की आवश्यकता होती है। एक उच्च बिंदु से शूटिंग तस्वीर को उड़ान, अंतरिक्ष और अनंत की भावना देती है: क्षितिज से परे फैले घरों की रंगीन छतें; विशेष सड़क पैटर्न; शहर का पैनोरमा - इस मामले में, शूटिंग का उद्देश्य एक संपूर्ण वास्तुशिल्प पहनावा बन जाता है, न कि एक अलग इमारत।

निचले कोण से शूटिंग करते समय इमारत की भव्यता, महिमा और बड़प्पन पूरी तरह से व्यक्त किया जाता है। ऐसे फोटो सेशन के दौरान आसमान बैकग्राउंड बन जाता है।

उड़ते सफेद बादल या भारी बादल, एक सुनहरा गुलाबी सूर्यास्त या गहरा नीला गरज - वास्तव में एक दिलचस्प शॉट बनाने के लिए अपने वास्तुशिल्प परिदृश्य के लिए सबसे अच्छा संयोजन खोजें।

एक सामान्य समस्या जो एक निम्न बिंदु से वास्तुकला की शूटिंग करते समय उत्पन्न होती है, वह है भवन की "गिरने" वाली दीवारें। इससे बचा जा सकता है यदि शूटिंग की स्थिति कैमरे को चौड़े-कोण लेंस के साथ झुकाने की अनुमति देती है ताकि इमारत का निचला किनारा या क्षितिज फ्रेम के बीच में हो। इस मामले में, संरचना की ज्यामिति को बेहतर तरीके से संरक्षित किया जाएगा।

हम कंट्रास्ट पर खेलते हैं
कंट्रास्ट पर कोई भी नाटक - बड़ा और छोटा, हल्का और गहरा, गतिशील और गतिहीन - उपयोगी होगा। राजसी स्मारक या छोटे चर्च - आप लोगों, पेड़ों या जानवरों को अग्रभूमि में रखकर प्रभाव को बढ़ा सकते हैं: कंट्रास्ट शूटिंग के मुख्य विषय पर जोर देगा और दर्शकों की आंखों को वांछित बिंदु तक ले जाएगा। वास्तुकला की तस्वीरें खींचते समय, एक बंद छिद्र (रात में भी) के साथ काम करना महत्वपूर्ण है ताकि इमारत के सभी विवरण स्पष्ट रूप से दिखाई दें। तदनुसार, शटर गति धीमी हो जाती है और आपको किसी तरह कैमरा शेक को कम करने की आवश्यकता होती है। एक तिपाई और एक केबल (रिमोट शटर रिलीज) बचाव के लिए आएगा: पहला कैमरे को वांछित स्थिति में मज़बूती से ठीक करेगा, और दूसरा फिल्मांकन के दौरान कैमरे को छूने की आवश्यकता को समाप्त कर देगा, जिससे झटकों की संभावना शून्य हो जाएगी। .

"अभ्यास के बिना सिद्धांत मर चुका है" - महान सेनापति अलेक्जेंडर सुवोरोव को ठीक-ठीक पता था कि वह किस बारे में बात कर रहा है। अभ्यास करें, नए दृष्टिकोण और अप्रत्याशित समाधान खोजें। खुश शॉट!

लैंडस्केप में वास्तुकला

कई कलाकार हर गर्मियों में प्रकृति से स्थापत्य स्मारकों को खींचते और चित्रित करते हैं। आउटडोर पेंटिंग के लिए कुछ ज्ञान और व्यावहारिक कौशल की आवश्यकता होती है। यहां बहुत बड़े स्थान देखे जा सकते हैं: अक्सर चित्रित वस्तुओं की दूरी कई किलोमीटर तक पहुंच सकती है।

मान लीजिए कि आप किसी पार्क में आते हैं। पुराने फैले हुए चिनार और लिंडन के बीच, वास्तुकला के छोटे-छोटे विवरण हैं - लकड़ी की काल्पनिक आकृतियाँबेंच, गेट, गज़ेबोस, बरामदे, फव्वारे। आगे बढ़ने से पहलेरेखाचित्र , उस दृष्टिकोण का चयन करें जहां से हरियाली से घिरी वस्तुएं सबसे अधिक अभिव्यंजक दिखेंगी।

हमें वास्तुशिल्प तत्वों की संरचना और रूप की विशिष्ट विशेषता पर जोर देने का प्रयास करना चाहिए, उनमें मुख्य और माध्यमिक को देखना सीखना चाहिए। कुछ सबसे दिलचस्प भागों को और अधिक विस्तार से तैयार किया जाना चाहिए, बाकी को सरल बनाया जाना चाहिए।

ऐसारूपरेखालचीला, समयलाइन होनी चाहिएस्वर - छायांकन के साथ किया जाना।फिर ड्राइंग इस तरह दिखेगीआजीविका रेखाचित्र प्रगति पर हैंकिसी भी तकनीक में, लेकिन उनका मुख्यकार्य प्रपत्र की तीक्ष्णता को विकसित करना हैनिया, अवलोकन, फर्महाथ की पहुंच। फिर जाएंछोटा रंगव्यवहार . उनमें समर्थक शामिल हो सकते हैंस्वच्छ तत्व वास्तुकला . यहां भी नियम की जरूरत हैपसंद प्रेरणा... अगर आपआप गांव के द्वार बहादुरघर पर, आसपास के बारे में मत भूलनापथ के साथ वस्तुओं,गेट के पास झाड़ियों, डेरेव्याह।

छवि अक्सर चयनित के लिए बहुत बड़ी कंपोज़िट की जाती हैप्रारूप चादर। या, इसके विपरीत, वे कुछ विवरण इतनी बारीकी से खींचते हैं कि वह गायब हो जाता हैपरिदृश्य ... या यह बिल्कुल शीट के केंद्र में निकलता है, जैसे कि इसे समान भागों में तोड़ रहा हो। अक्सर, युवा कलाकार एक इमारत को इस तरह से चित्रित करते हैं कि वह पूरे परिदृश्य को कवर करती है - चाहे वह नदी हो, जंगल हो, झील हो, मैदान हो।

विभिन्न वास्तुशिल्प उद्देश्यों को आकर्षित करते हुए, कई अपने प्रारंभिक निर्माण के बारे में लापरवाह हैं। यह संरचनाओं की अस्थिरता का आभास देता है, जिससे उनके व्यक्तिगत भागों की वक्रता होती है।

एक सटीक, सुव्यवस्थित आरेखण लिखना आसान हैरंग ... लेकिन दिखाना और फिर अध्ययन करना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं हैब्रश संरचना का सबसे छोटा विवरण। उनमें से केवल उन लोगों को चुनना आवश्यक है जो इमारत को एक विशिष्ट वास्तुशिल्प रूप देते हैं, इसके चरित्र, "चेहरे" को व्यक्त करते हैं। आखिरकार, हम अक्सर छोटी चीज़ों की खोज में मुख्य चीज़ को याद करते हैं। लेकिन अक्सर एक और गलती होती है: विवरणों की पूर्ण अज्ञानता, सामान्यीकरण की अनिवार्य "पीछा"। यह व्यवहार से जीवन शक्ति को क्षीण करता है, कार्य को अनुमानित बनाता है।

बाहरी योजनाओं का विशेष रूप से उच्चारण किया जाता है - उदाहरण के लिए, दूरी में एक इमारत अब उतनी अलग नहीं दिखेगी जितनी वह करीब से दिखती है। दूर का जंगल एक नीली या नीली पट्टी जैसा प्रतीत होगा, अलग-अलग पेड़ों की चड्डी और मुकुट बस दिखाई नहीं दे रहे हैं। इसी तरह, एक निश्चित दूरी पर एक वास्तुशिल्प संरचना कार्ट को "सामान्यीकृत" करती है

जल रंग अक्सर पहले और मध्य शॉट्स को अधिक विस्तार से निर्धारित किया जाता है, रंग की ताकत में क्रमिक लाभ के साथ, एक के ऊपर एक पेंट की कई पारदर्शी परतों को सुपरइम्पोज़ करना औरटन ... और दूर की योजना के लिए, वे भरने की तकनीक का उपयोग करते हैं - एक परत में पेंट लगाना।

रंग वास्तुशिल्प परिदृश्य संरचनाओं की उपस्थिति और रंग और उन पर पड़ने वाली सजगता और दिन के समय दोनों पर निर्भर करता है।

यदि आपने सुबह का मकसद चुना है, तो आपके स्केच के रंग बहुत चमकीले, कठोर नहीं होने चाहिए। गर्म और ठंडे रंगों के शांत संयोजन चुनने का प्रयास करें। एक धूप दोपहर में काम करते हुए, आप देख सकते हैं कि प्रकाश में वस्तुओं का रंग सफेद हो गया है, और इसके विपरीत, छाया, जमीन से गर्म और आकाश से ठंडे प्रतिबिंबों से संतृप्त हैं। शाम की आकृति का चित्रण करते समय, जैसे कि सूर्यास्त, ध्यान रखें कि वस्तुएं विस्तार से कम अलग हो जाती हैं, स्वर में गहरा और रंग में ठंडा हो जाता है, आकाश बहुत रंगीन हो सकता है, यहां तक ​​​​कि कुछ हद तक शानदार भी हो सकता है। तानवाला और रंग संबंधों को सही ढंग से समझना और उन्हें सही ढंग से व्यक्त करना बहुत महत्वपूर्ण है।

एक वास्तुशिल्प परिदृश्य पर काम प्रकृति के सावधानीपूर्वक अध्ययन के साथ ही सफल होगा, विवरण को समग्र रूप से देखने की क्षमता और संपूर्ण विवरण से अविभाज्य है। और सबसे महत्वपूर्ण बात, प्रकृति और वास्तुकला से प्यार करना चाहिए, उनकी अघुलनशील, काव्यात्मक एकता को महसूस करना चाहिए।

असाइनमेंट का उद्देश्य - खुली हवा में रचनात्मक वास्तुशिल्प ड्राइंग पर काम करने में कौशल का विकास; कार्यात्मक रूप से उपयुक्त, सामंजस्यपूर्ण और अभिव्यंजक वास्तुशिल्प रूप बनाने के लिए तकनीकों का अध्ययन।

कार्य और निष्पादन का क्रम ... दूसरे वर्ष में, एक वास्तुशिल्प बाहरी को चित्रित करने का कार्य अधिक जटिल हो जाता है, क्योंकि यह एक अलग इमारत या उसके टुकड़े की छवि बनाने का प्रस्ताव नहीं है, बल्कि अंतरिक्ष के व्यापक कवरेज के साथ एक अभिन्न रचना है। एक रचनात्मक वास्तुशिल्प चित्र बनाने के लिए देखे गए वास्तुशिल्प स्थान और इसकी विषय सामग्री का उपयोग करने की संभावना की कल्पना करते हुए, रचना के बुनियादी नियमों को लागू करने की संभावना पर विचार करना आवश्यक है: अखंडता, शिष्टता, एक केंद्र की उपस्थिति, लयबद्ध संगठन, उपयोग विरोधाभासों की, स्टैटिक्स और रूपों की गतिशीलता के बीच कुछ संबंध। रचना केंद्र का निर्धारण करने के लिए, छवि के मुख्य उद्देश्य को उजागर करने के लिए, मकसद की पसंद को गंभीरता से लेना आवश्यक है। फिर चित्रित स्थान को योजनाओं (अग्रभूमि, मध्य और दूर) में सशर्त रूप से विभाजित करने की संभावना का विश्लेषण करें और अग्रभूमि से गहराई में अंतरिक्ष के विकास को दिखाने की संभावना पर विचार करें। उसी समय, अग्रभूमि वस्तुओं, यदि वे रचना में शामिल हैं, को किनारों के साथ रखा जाना चाहिए ताकि एक बंद रचना बनाई जा सके और पृष्ठभूमि में मुख्य बड़ी वस्तुओं को दिखाने के लिए रचना के केंद्र को मुक्त किया जा सके। इस विश्लेषण के बाद, रचना के डिजाइन को ध्यान में रखते हुए, इष्टतम दृष्टिकोण का चयन किया जाता है। उसी समय, यह समझना आवश्यक है कि दृष्टिकोण की पसंद के आधार पर, छवि की भावनात्मक धारणा बदल जाती है। उदाहरण के लिए, एक कम क्षितिज रेखा रूपों की स्मारकीयता पर जोर देती है, और एक उच्च दृष्टिकोण आपको अंतरिक्ष की गहराई और चौड़ाई दिखाने की अनुमति देता है, इसकी योजनाओं को प्रकट करने के लिए, यानी वास्तविक स्थानिक कनेक्शन, छवि को बहुत सारे से भरने के लिए विवरण। एक दूर का दृष्टिकोण परिप्रेक्ष्य संकुचन को शांत करता है, जबकि एक करीबी वस्तुओं के आकार और उनके वास्तविक पैमाने को अधिक विकृत करता है, लेकिन छवि को अधिक गतिशील और अभिव्यंजक बनाता है। फिर एक स्केच बनाया जाता है। आप असीमित स्थान से फ़्रेम खींचने के लिए व्यूफ़ाइंडर का उपयोग कर सकते हैं, लेकिन थोड़ा व्यापक दायरे के साथ स्केच करना और फिर रचना की सीमाओं को परिभाषित करना बेहतर है। एक पूर्ण-स्तरीय रचना बनाते समय, किसी को उन सभी वस्तुओं को निष्क्रिय रूप से स्केच नहीं करना चाहिए जो गलती से देखने के क्षेत्र और उनकी यादृच्छिक सापेक्ष स्थिति में आ जाती हैं। इसके विपरीत, एक अभिव्यंजक और सामंजस्यपूर्ण रचना बनाने के लिए, ड्राइंग में हस्तक्षेप करने वाली हर चीज को हटाना आवश्यक है, वस्तुओं की सापेक्ष स्थिति को बदलने के लिए (योजनाओं को एक साथ लाने के लिए, व्यक्तिगत तत्वों को "स्थानांतरित" करने के लिए)। हालांकि, इस तरह के समायोजन के बावजूद, संरचना को अवलोकन संबंधी परिप्रेक्ष्य के नियमों के अनुसार सही ढंग से बनाया जाना चाहिए। इसलिए, निर्माण शुरू करते हुए, क्षितिज रेखा को रेखांकित करना और फिर उसकी स्थिति के साथ सभी समानांतर खंडों और अक्षों की दिशा का समन्वय करना आवश्यक है। विवरणों के निर्माण और ड्राइंग के बाद, एक प्रकाश-टोनल समाधान बनाया जाता है, चयनित प्रकाश विकल्प (बादल दिन, सुबह, दोपहर या शाम को सूरज की रोशनी, बगल से, प्रबुद्ध स्थान के सामने या पीछे) को ध्यान में रखते हुए। विभिन्न प्रकाश व्यवस्था रचना की धारणा को बदल देती है और एक अलग भावनात्मक प्रभाव पैदा करती है। प्रकाश-स्वर छवि में, अग्रभूमि और पृष्ठभूमि में बढ़ते और घटते विरोधाभासों और विस्तार की अलग-अलग डिग्री की तकनीकों का उपयोग करते हुए, प्रकाश-वायु परिप्रेक्ष्य के नियमों को ध्यान में रखना भी आवश्यक है। कार्य पूरा करने का समय - 12 घंटे।

सामग्री - ए -3 या ए -2 प्रारूप के पेस्टल के लिए व्हाटमैन पेपर या टिंटेड पेपर, ग्रेफाइट और चारकोल पेंसिल, पेस्टल, निब, फेल्ट-टिप पेन।

अनुशासन में स्वतंत्र कार्य के लक्ष्य और उद्देश्य " ».

कक्षा में व्यावहारिक कक्षाओं में प्राप्त ज्ञान और कौशल को मजबूत करने के लिए स्वतंत्र कार्य किया जाता है। कई अन्य लोगों की तुलना में ड्राइंग कौशल अधिक धीरे-धीरे हासिल किए जाते हैं। इसलिए, स्थापत्य समस्याओं के बाद के समाधान के लिए आवश्यक कलात्मक स्तर प्राप्त करने के लिए स्वतंत्र कार्य सहित निरंतर कार्य आवश्यक है। स्वतंत्र कार्य का कार्य कक्षा के व्यावहारिक पाठों में प्राप्त ज्ञान और कौशल को पूरक और गहरा करना है। उसी समय, छात्र स्वतंत्र कार्य करते समय विशेष साहित्य और स्व-संगठन के कौशल के साथ काम करने के कौशल विकसित करता है।

पाठ्यक्रम के अनुसार स्वतंत्र कार्य के लिए 80 घंटे आवंटित किए जाते हैं।

अनुशासन के भीतर छात्र के स्वतंत्र कार्य के प्रकार " वास्तुकला ड्राइंग और ग्राफिक्स ».

ए. किताब पर काम करें:

पुस्तक के पाठ का कार्य करना;

चित्र और प्रतिकृति के रूप में निदर्शी सामग्री का विश्लेषण।

बी व्यावहारिक असाइनमेंट के लिए तैयारी। काम शुरू करने से पहले, कार्यस्थल को लैस करना आवश्यक है: एक चित्रफलक या टैबलेट तैयार करें, पर्याप्त रोशनी प्रदान करें, यदि चित्र प्रकृति से किया गया है, तो चित्रित वस्तु की आवश्यक रोशनी और अवलोकन के लिए पर्याप्त दूरी प्रदान करें। आपको सत्रीय कार्य के लिए अनुशंसित सभी सामग्री भी तैयार करनी चाहिए।

V. स्वतंत्र कार्य के लिए व्यावहारिक कार्यों का कार्यान्वयन।

असाइनमेंट पूरा करते समय, छात्रों के स्वतंत्र कार्य के लिए दिशानिर्देशों और अनुशंसित शिक्षण सहायक सामग्री के संबंधित अनुभागों द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए।

घ. परीक्षण की तैयारी।

अनुशासन के लिए अंतिम क्रेडिट प्राप्त करने के लिए, उन सभी कार्यों को पूरा करना आवश्यक है जो कक्षा में किए गए व्यावहारिक पाठों और स्वतंत्र कार्य के लिए व्यावहारिक कार्यों में किए गए थे। कोर्सवर्क पूरा करें और ग्रेड प्राप्त करें। तभी आपको क्रेडिट मिल सकता है। व्यावहारिक कार्यों के सफल समापन के लिए सैद्धांतिक नींव की समझ आवश्यक है। नीचे दिए गए मौलिक प्रश्न, साथ ही साथ मुख्य और अतिरिक्त साहित्य, अनुशासन की सैद्धांतिक नींव को आत्मसात करने में मदद करेंगे।

स्वाध्याय के प्रश्न :

1. डोरिक राजधानी और उनके अनुपात के सभी विवरणों को नाम दें।

2. डोरिक कैपिटल के निर्माण के सिद्धांत की व्याख्या करें और निर्माण के सबसे उपयुक्त अनुक्रम का नाम दें।

3. एक उच्च दृष्टिकोण का उपयोग करके एक वास्तुशिल्प वस्तु के परिप्रेक्ष्य निर्माण की विशेषताओं का नाम दें।

4. वस्तुओं के वास्तविक अनुपात को परिप्रेक्ष्य में चित्रित करने में कठिनाई की व्याख्या करें और एक परिप्रेक्ष्य चित्र में वस्तुओं के अनुपात को निर्धारित करने और चित्रित करने के लिए तकनीकों का नाम दें।

5. इंटीरियर के एक परिप्रेक्ष्य चित्र में सभी वस्तुओं के आकार के दृष्टिगत रूप से अनुमानित अनुपात को निर्धारित करने और चित्रित करने के तरीकों का नाम दें। समझाएं कि इंटीरियर के परिप्रेक्ष्य ड्राइंग में सभी वस्तुओं के आकार के वास्तविक अनुपात को दृष्टिगत रूप से कैसे पहचाना जाता है और सटीक रूप से निर्धारित किया जाता है।

6. प्रकृति से एक आंतरिक चित्र की रचना के निर्माण के लिए तकनीकों और अनुक्रम का नाम दें।

7. प्रस्तुति के अनुसार इंटीरियर ड्राइंग की संरचना के निर्माण के लिए तकनीकों और अनुक्रम का नाम दें।

8. "वाइड-एंगल पर्सपेक्टिव" शब्द का अर्थ स्पष्ट करें।

9. इंटीरियर की ड्राइंग में काइरोस्कोरो की छवि की बारीकियों की व्याख्या करें।

10. सजावटी रचना के मुख्य प्रकारों के नाम लिखिए।

11. "तालमेल" शब्द का अर्थ और आभूषण की संरचना में तालमेल का उपयोग करने के सिद्धांत की व्याख्या करें।

12. मॉड्यूल के आधार पर एक आभूषण के निर्माण की मुख्य तकनीकी विधियों का नाम दें और विभिन्न प्रकार के आभूषणों की व्यवस्था और तालमेल बनाने के लिए इन विधियों का उपयोग करने के सिद्धांत की व्याख्या करें।

13. विभिन्न वास्तु विवरणों के सजावटी रूप के लिए एक आभूषण डिजाइन करते समय जिन तकनीकी कारकों पर विचार किया जाना चाहिए, उनके नाम बताएं।

14. ओर्थोगोनल प्रोजेक्शन के अनुसार ड्राइंग में ऑब्जेक्ट के आकार के निर्माण की तकनीक और अनुक्रम की व्याख्या करें।

15. योजना और अग्रभाग के अनुसार एक वास्तुशिल्प वस्तु के एक परिप्रेक्ष्य चित्र के निर्माण के मुख्य चरणों का नाम दें।

16. मानव सिर के अनुपात का नाम बताइए।

17. मानव आकृति के अनुपात का नाम बताइए।

18. "काउंटरपोस्ट" स्थिति में मानव आकृति के प्लास्टिक आंदोलन का वर्णन करें।

19. खुली हवा में स्थापत्य परिदृश्य को चित्रित करने के मुख्य चरणों का नाम बताइए।

20. स्थापत्य परिदृश्य को व्यवस्थित करने की संभावित तकनीकों के नाम लिखिए।

21. स्पष्ट करें कि दृष्टिकोण की स्थिति का चुनाव (उच्च - निचला, करीब - आगे) वास्तु बाहरी के परिप्रेक्ष्य के चित्रण की भावनात्मक धारणा को कैसे प्रभावित कर सकता है।

22. वास्तुशिल्प बाहरी के संभावित निर्माण की तकनीकों और अनुक्रम का नाम दें।

23. "प्रकाश-वायु परिप्रेक्ष्य" की अवधारणा की परिभाषा दीजिए।

24. वास्तु बाहरी की संरचना के लिए कट-ऑफ समाधान के नियमों और तकनीकों के नाम बताएं।

25. एक वास्तुशिल्प परिदृश्य में कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन के रूप में कुछ प्रकाश व्यवस्था (विसरित प्रकाश या प्रत्यक्ष सूर्य के प्रकाश, पक्ष से सूर्य, सामने या पीछे प्रकाशित स्थान) का उपयोग करने की संभावनाओं की व्याख्या करें।

स्वतंत्र कार्य के लिए व्यावहारिक कार्य

एक पेशेवर कलाकार द्वारा स्थापत्य परिदृश्य ड्राइंग की एक प्रति।

असाइनमेंट का उद्देश्य - पुराने उस्तादों और आधुनिक पेशेवर कलाकारों के चित्र की नकल के आधार पर दृश्य साधनों और विभिन्न ग्राफिक सामग्रियों की संभावनाओं का उपयोग करके एक वास्तुशिल्प रचना बनाने की तकनीकों का अध्ययन करना। कार्य पूरा करने का समय - 15 घंटे।

प्रतिलिपि उस सामग्री का उपयोग करके बनाई गई है जिसमें मूल बनाया गया था।

शहरी परिदृश्य

परिदृश्य के प्रकार

परिदृश्य की प्रकृति के आधार पर, एक ग्रामीण, शहरी (शहरी वास्तुकला और वेदुता सहित), औद्योगिक परिदृश्य को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। एक विशेष क्षेत्र समुद्री तत्व की छवि है - मरीना।

ग्रामीण परिदृश्य उर्फ ​​"देहाती"

फैशन की परवाह किए बिना, लैंडस्केप शैली की यह दिशा हर समय लोकप्रिय रही है। प्रकृति और मानवजाति की सचेतन गतिविधि के परिणामों के बीच संबंध हमेशा काफी जटिल रहा है, यहां तक ​​कि परस्पर विरोधी भी; यह दृश्य कलाओं में विशेष रूप से स्पष्ट है। वास्तुकला, बाड़ या धूम्रपान कारखाने की चिमनी के साथ लैंडस्केप स्केच शांति का मूड नहीं बनाते हैं: ऐसी पृष्ठभूमि के खिलाफ, प्रकृति की सारी सुंदरता खो जाती है, चली जाती है।

हालाँकि, एक ऐसा वातावरण है जहाँ मानव गतिविधि और प्रकृति में सामंजस्य है, या, इसके विपरीत, प्रकृति एक प्रमुख भूमिका निभाती है - यह एक ग्रामीण क्षेत्र है, जहाँ स्थापत्य संरचनाएँ गाँव के उद्देश्यों के पूरक लगती हैं।

ग्रामीण परिदृश्य में कलाकार शांति, ग्रामीण जीवन की एक तरह की कविता, प्रकृति के साथ सामंजस्य से आकर्षित होते हैं। नदी के किनारे का घर, चट्टानें, हरी घास के मैदान, देश की सड़क ने सभी समय और देशों के कलाकारों की प्रेरणा को गति दी।

इस प्रकार का परिदृश्य परिदृश्य चित्रकला के कई सदियों के विकास का परिणाम है। १५वीं शताब्दी में, स्थापत्य परिदृश्य व्यापक हो गए, जिसने शहर के विहंगम दृश्यों को दर्शाया। इन दिलचस्प कैनवस पर, पुरातनता और आधुनिकता अक्सर विलीन हो जाती थी, कल्पना के तत्व थे।

एक प्रकार का परिदृश्य, एक प्रकार की परिप्रेक्ष्य पेंटिंग, प्राकृतिक वातावरण में वास्तविक या काल्पनिक वास्तुकला का चित्रण। स्थापत्य परिदृश्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य द्वारा निभाई जाती है, जो प्रकृति और वास्तुकला को जोड़ती है।

स्थापत्य परिदृश्य में, शहरी परिप्रेक्ष्य के विचार प्रतिष्ठित हैं, जिन्हें 18 वीं शताब्दी में बुलाया गया था। वेदुतामी (ए। कैनालेटो, बी। बेलोट्टो, एफ। गार्डी इन वेनिस), मनोर के दृश्य, इमारतों के साथ पार्क पहनावा, प्राचीन या मध्ययुगीन खंडहर के साथ परिदृश्य (जे। रॉबर्ट; एक ओक ग्रोव में सी। डी। फ्रेडरिक एबे, 1809-1810, बर्लिन , राज्य संग्रहालय; एसएफ शेड्रिन), काल्पनिक संरचनाओं और खंडहरों के साथ परिदृश्य (डीबी पिरानेसी, डी। पन्निनी)।

वेदुता(यह। वेदुता, लिट। - देखा) - एक परिदृश्य, जो क्षेत्र, शहर, पैनोरमा की कला की उत्पत्ति में से एक के दृश्य को सटीक रूप से दर्शाता है। देर से विनीशियन परिदृश्य, कार्पेस्को और बेलिनी के नामों से निकटता से जुड़ा हुआ है, जो शहरी वास्तविकता और इसकी रोमांटिक व्याख्या को चित्रित करने की दस्तावेजी सटीकता के बीच संतुलन खोजने में कामयाब रहे। यह शब्द 18 वीं शताब्दी में सामने आया, जब एक कैमरा अस्पष्ट का उपयोग विचारों को पुन: पेश करने के लिए किया गया था। इस शैली में काम करने वाले प्रमुख कलाकार ए कैनालेटो: पियाज़ा सैन मार्को (1727-1728, वाशिंगटन, नेशनल गैलरी) थे।

मरीना (इतालवी मरीना, लैट से। मारिनस - समुद्र) - परिदृश्य के प्रकारों में से एक, जिसका उद्देश्य समुद्र है।

17 वीं शताब्दी की शुरुआत में हॉलैंड में एक स्वतंत्र शैली के रूप में मरीना का गठन किया गया था: जे। पोर्सेलिस, एस। डी वेलीगर, डब्ल्यू। वैन डे वेले, जे। वर्नेट, डब्ल्यू। टर्नर "फ्यूनरल एट सी" (1842, लंदन, टेट गैलरी), के। मोनेट "इंप्रेशन, सनराइज" (1873, पेरिस, मर्मोटन संग्रहालय), एसएफ शेड्रिन "सोरेंटो में छोटा हार्बर" (1826, मॉस्को, ट्रेटीकोव गैलरी)।

ऐवाज़ोव्स्की, किसी और की तरह, एक जीवित, प्रकाश के साथ अनुमत, हमेशा के लिए मोबाइल जल तत्व दिखाने में कामयाब रहे। क्लासिकिस्ट रचना के बहुत तेज विरोधाभासों से छुटकारा पाने के बाद, ऐवाज़ोव्स्की अंततः वास्तविक सचित्र स्वतंत्रता प्राप्त करता है। द ब्रवुरा - भयावह "नौवीं लहर" (1850, रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग) इस शैली के सबसे पहचानने योग्य चित्रों में से एक है।

स्थापत्य परिदृश्य - अवधारणा ए.आई. के कार्यों से उधार ली गई है। कपलुन, जो उनमें वास्तुकला की एकता की एक उच्च अभिव्यक्ति को प्रकृति के साथ वास्तुशिल्प एन्सेम्बल की कलात्मकता के सबसे महत्वपूर्ण साधन के रूप में देखता है (देखें एआई कपलून "शैली और वास्तुकला"। - एम।, 1983)।

स्थापत्य परिदृश्य, - परिदृश्य की एक शैली विविधता, पेंटिंग में चित्रण और प्राकृतिक वातावरण में वास्तविक या काल्पनिक वास्तुकला के ग्राफिक्स। वास्तुशिल्प परिदृश्य में, रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, जिससे आप प्रकृति और वास्तुकला को एक साथ जोड़ सकते हैं। १८वीं शताब्दी में, स्थापत्य परिदृश्य में शहरी परिप्रेक्ष्य के विचारों को अलग करना संभव है। वेद्यूट्स (एंटोनियो कैनालेटो, फ्रांसेस्को गार्डिनी, F.Ya। अलेक्सेव) कहा जाता है, विला, सम्पदा, इमारतों के साथ पार्क के दृश्य, प्राचीन या मध्ययुगीन खंडहरों के साथ परिदृश्य (ह्यूबर्ट रॉबर्ट, एस.एफ.शेड्रिन, एफ.एम. मतवेव), कल्पनाशील संरचनाओं के साथ शानदार परिदृश्य और खंडहर (जियोवन्नी बतिस्ता)। स्थापत्य परिदृश्य अक्सर एक प्रकार का परिप्रेक्ष्य पेंटिंग होता है।