क्लासिकिज्म का युग लगभग 18वीं शताब्दी के मध्य से 19वीं शताब्दी के मध्य तक का समय है। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की विशिष्ट विशेषताएं इसकी मानकता हैं, अर्थात। कलात्मक रचनात्मकता के सख्त नियम स्थापित करने की इच्छा। क्लासिकवाद के कलात्मक और सौंदर्यवादी सिद्धांत स्पष्ट रूप से प्राचीन कला के उदाहरणों पर केंद्रित हैं: भूखंडों, पात्रों, स्थितियों के विषयों को प्राचीन क्लासिक्स से आधुनिक युग में स्थानांतरित करना और उन्हें नई सामग्री से भरना।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र का दार्शनिक आधार तर्कवाद था (जिसके संस्थापकों में से एक रेने डेसकार्टेस थे), दुनिया की नियमितता और तर्कसंगतता के बारे में विचार। यहां से क्लासिकिज्म के वैचारिक और सौंदर्यवादी सिद्धांतों का पालन करें: 1. रूप की स्थिरता, 2. कला में बनाई गई छवियों की सामंजस्यपूर्ण एकता, 3. सुंदर, पवित्र प्रकृति का आदर्श, 4. राज्य के विचार की पुष्टि, आदर्श नायक, 5. व्यक्तिगत भावना और सार्वजनिक कर्तव्य के पक्ष में संघर्ष का समाधान।

शैलियों का एक पदानुक्रम भी है, जो उन्हें उच्च (त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न (हास्य, कल्पित, व्यंग्य) में विभाजित करता है। सामग्री की स्पष्टता, सामाजिक समस्याओं का स्पष्ट विवरण, सौंदर्यवादी मार्ग और नागरिक आदर्श की ऊंचाई की ओर क्लासिकवाद की कला का उन्मुखीकरण ने इसे सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण और महान शैक्षिक महत्व का बना दिया। क्लासिकिज़्म के सौंदर्यवादी सिद्धांत को एन. बोइल्यू (1674) के "द पोएटिक आर्ट" जैसे कार्यों में अपनी सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति मिली।

1. कार्रवाई की एकता - नाटक में एक मुख्य बात होनी चाहिए कथानक, सबप्लॉट को न्यूनतम रखा गया है।
2. स्थान की एकता - क्रिया नाटक के स्थान में एक ही स्थान से मेल खाती है।
3. समय की एकता. निकोला बोइल्यूउसके में काव्यात्मक कलातीन एकताएँ इस प्रकार तैयार की गईं: "एक घटना, एक दिन में एक ही स्थान पर होने दें, थिएटर को अंत तक भरा रखें।" सही तरीके से लिखने के बारे में एक मार्गदर्शिका. लेखकों की आलोचना की: रोजमर्रा की स्थितियों का वर्णन करने की कोई आवश्यकता नहीं है। कवि होना तभी सार्थक है जब आपमें काव्यात्मक प्रतिभा हो।

फ्रांसीसी अकादमी के सिद्धांतों में सी. बैटटेक्स (1747) द्वारा "मौखिक कला के प्राथमिक नियम"।

क्लासिकिज़्म की अवधि के दौरान सबसे विकसित शैलियाँ त्रासदी, कविताएँ और कविताएँ थीं।

ट्रेजेडी एक नाटकीय कृति है जो दुर्गम बाधाओं के साथ एक मजबूत व्यक्तित्व के संघर्ष को दर्शाती है; ऐसा संघर्ष आमतौर पर नायक की मृत्यु में समाप्त होता है। शास्त्रीय लेखकों ने इस त्रासदी को राज्य के प्रति अपने कर्तव्य के साथ नायक की व्यक्तिगत भावनाओं और आकांक्षाओं के टकराव (संघर्ष) पर आधारित किया। कर्तव्य की विजय से यह संघर्ष सुलझ गया। त्रासदी के कथानक प्राचीन ग्रीस और रोम के लेखकों से उधार लिए गए थे। जैसा कि ग्रीको-रोमन त्रासदी में, पात्रों को या तो सकारात्मक या नकारात्मक चित्रित किया गया था, प्रत्येक व्यक्ति एक आध्यात्मिक गुण, एक गुणवत्ता का प्रतिनिधित्व करता था: सकारात्मक साहस, न्याय, आदि, नकारात्मक - महत्वाकांक्षा, पाखंड।

ओड राजाओं, सेनापतियों या दुश्मनों पर मिली जीत के सम्मान में प्रशंसा का एक गंभीर गीत है।

मनुष्य की महानता भौतिक और आध्यात्मिक के बीच संघर्ष में प्रकट हुई। व्यक्तित्व को "जुनून" के खिलाफ लड़ाई में पुष्टि की गई और स्वार्थी भौतिक हितों से मुक्त किया गया। किसी व्यक्ति में तर्कसंगत, आध्यात्मिक सिद्धांत को व्यक्तित्व का सबसे महत्वपूर्ण गुण माना जाता था।

डिडेरॉट अपने काम "द पैराडॉक्स ऑफ द एक्टर" में अभिनेता के बारे में बात करते हैं। सरलता और सच्चाई, अभिनेता के स्वरों को सरल मानव भाषण के स्वरों के करीब लाना, बिना किसी मुद्रा और झूठे करुणा के - यही नए अभिनेता से अपेक्षित था। अभिनेता को अपने मन से भावनाओं को समझना चाहिए और उन्हें दर्शक में जगाना चाहिए।

चार प्रमुख साहित्यिक हस्तियों ने रूस में क्लासिकवाद की स्थापना में योगदान दिया: ए.डी. कांतिमिर, वी.के. ट्रेडियाकोवस्की, एम.वी. लोमोनोसोव और ए.पी. सुमारोकोव।

करमज़िन "बेचारा लिज़ा"

ओ.पी. सुमारोकोव को रूसी शास्त्रीय त्रासदी और कॉमेडी के कैनन का निर्माता माना जाता है। उन्होंने नौ त्रासदियाँ और बारह हास्य फ़िल्में लिखी हैं। सुमारोकोव की कॉमेडी भी क्लासिकिज्म के नियमों का पालन करती है। नाटककार ने कहा, "लोगों को पागलों की तरह हंसाना एक नीच आत्मा का उपहार है।" वह शिष्टाचार की सामाजिक कॉमेडी के संस्थापक बने; उनकी हर कॉमेडी में एक नैतिकता होती है।

रूसी क्लासिकिज्म का शिखर डी.आई. फोंविज़िन का काम है, जो वास्तव में मूल राष्ट्रीय कॉमेडी के निर्माता हैं, जिन्होंने इस प्रणाली के बीच में महत्वपूर्ण यथार्थवाद की नींव रखी।

आमतौर पर क्लासिकवाद की अवधि विनीज़ क्लासिक्स - हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन से जुड़ी हुई है। उन्हें "विनीज़ क्लासिक्स" क्यों कहा जाता है? वे सभी वियना में रहते थे, जो उस समय संगीत संस्कृति की राजधानी मानी जाती थी। "विनीज़ क्लासिक्स" शब्द का प्रयोग पहली बार 1834 में हेडन और मोजार्ट के संबंध में ऑस्ट्रियाई संगीतज्ञ किसेवेटर द्वारा किया गया था। बाद में, अन्य लेखकों ने बीथोवेन को इस सूची में जोड़ा। विनीज़ क्लासिक्स को अक्सर प्रथम विनीज़ स्कूल का प्रतिनिधि कहा जाता है।

विनीज़ स्कूल के ये महान संगीतकार संगीत और रचनात्मक तकनीकों की विभिन्न शैलियों में अपनी उत्कृष्ट महारत से एकजुट हैं: लोक गीतों से लेकर पॉलीफोनी तक (एक साथ ध्वनि, विकास और कई आवाज़ों या मधुर पंक्तियों, धुनों की बातचीत)। विनीज़ क्लासिक्स ने एक उच्च प्रकार का वाद्य संगीत बनाया, जिसमें आलंकारिक सामग्री की सारी संपत्ति एक आदर्श कलात्मक रूप में सन्निहित है। यह क्लासिकिज़्म की मुख्य विशेषता है।

क्लासिकिज्म (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) 17वीं-19वीं शताब्दी की यूरोपीय कला की कलात्मक शैली है, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक उच्चतम उदाहरण के रूप में प्राचीन कला की अपील और उच्च पुनर्जागरण की परंपराओं पर निर्भरता थी। (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) - 17वीं-19वीं शताब्दी की यूरोपीय कला की कलात्मक शैली, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक उच्चतम उदाहरण के रूप में प्राचीन कला की अपील और उच्च पुनर्जागरण की परंपराओं पर निर्भरता थी। बोर्डो शहर क्लासिकिज़्म (XVIII सदी) की शैली में वर्गों के अपने समूह के लिए प्रसिद्ध है।

एम.एफ.काज़कोव। पेट्रोव्स्की पैलेस रूसी क्लासिकिज़्म विश्व वास्तुकला के इतिहास के सबसे चमकीले पन्नों में से एक है।

वी.आई. बाझेनोव। पश्कोव हाउस - 1788

ओ मोंटफेरैंड। सेंट आइजैक कैथेड्रल - 1830

ए.एन. वोरोनिखिन। कज़ान कैथेड्रल - 1811 और कज़ान कैथेड्रल ने अपने हाथ फैलाये। नीली शाम को गले लगाते हुए... आई. डेम्यानोव।

मूर्तिकला में शास्त्रीयता, प्राचीन छवि के प्रति निष्ठा। वीरतापूर्ण एवं रमणीय रचनाएँ। वीरतापूर्ण एवं रमणीय रचनाएँ। राजनेताओं की सैन्य वीरता और बुद्धिमत्ता का आदर्शीकरण। राजनेताओं की सैन्य वीरता और बुद्धिमत्ता का आदर्शीकरण। सार्वजनिक स्मारक. सार्वजनिक स्मारक. स्वीकृत नैतिक मानकों के साथ विरोधाभास। स्वीकृत नैतिक मानकों के साथ विरोधाभास। अचानक गतिविधियों का अभाव, क्रोध जैसी भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्तियाँ। अचानक गतिविधियों का अभाव, क्रोध जैसी भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्तियाँ। कार्य की संरचना की सरलता, सामंजस्य, निरंतरता। कार्य की संरचना की सरलता, सामंजस्य, निरंतरता।

चित्रकला में शास्त्रीयतावाद प्राचीन ग्रीस और रोम की कला में रुचि। पुनर्जागरण के महान कलाकारों की उपलब्धियों का व्यवस्थितकरण और समेकन। पुनर्जागरण के महान कलाकारों की उपलब्धियों का व्यवस्थितकरण और समेकन। राफेल और माइकलएंजेलो की विरासत का एक सूक्ष्म अध्ययन, पंक्ति और रचना में उनकी महारत का अनुकरण। राफेल और माइकलएंजेलो की विरासत का एक सूक्ष्म अध्ययन, पंक्ति और रचना में उनकी महारत का अनुकरण। कार्य की संरचना की सरलता, सामंजस्य, निरंतरता। कार्य की संरचना की सरलता, सामंजस्य, निरंतरता। सामाजिक, नागरिक मुद्दे. सामाजिक, नागरिक मुद्दे. मुख्य पात्र राजा, सेनापति, राजनेता हैं। मुख्य पात्र राजा, सेनापति, राजनेता हैं। शैक्षणिक संस्थानों के वित्त पोषण के माध्यम से क्लासिकवाद का समर्थन। शैक्षणिक संस्थानों के वित्त पोषण के माध्यम से क्लासिकवाद का समर्थन।

क्लासिकिज़्म की विशेषताएं: - एक मॉडल के रूप में पुनर्जागरण की प्राचीन संस्कृति की अपील; - एक आदर्श समाज के विचार की घोषणा; - भावना पर कर्तव्य का लाभ; - मन का उत्थान - तर्कसंगतता, कठोरता; - किसी व्यक्ति की राज्य व्यवस्था के अधीनता। प्रतिनिधि: फ़्रांस - साहित्य - कॉर्नेल, मोलिरे की कॉमेडीज़, पेंटिंग - पॉसिन, लोरेन। रूस - साहित्य - लोमोनोसोव, वास्तुकार कज़ाकोव, रॉसी, मूर्तिकार मार्टोस।

क्लासिकवाद का सौंदर्य कार्यक्रम 1. दुनिया की उचित नियमितता, प्रकृति की सुंदरता, नैतिक आदर्शों के बारे में विचार 2. आसपास की दुनिया का एक उद्देश्य प्रतिबिंब 3. सद्भाव की उचित स्पष्टता की इच्छा, सख्त सादगी 4. शुद्धता और व्यवस्था का पालन 5. विशेष को मुख्य के अधीन करना 6. सौंदर्य स्वाद का गठन 7. भावनाओं की अभिव्यक्ति में संयम और शांति 8. कार्यों में बुद्धिवाद और तर्क क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र ने शैलियों का एक पदानुक्रम स्थापित किया - "उच्च" (त्रासदी, महाकाव्य, स्तोत्र; ऐतिहासिक, पौराणिक, धार्मिक चित्र, आदि) और "निम्न" (हास्य, व्यंग्य, कल्पित कहानी; शैली चित्रकला, आदि)। (शैली का चरित्र)

साहित्य में शास्त्रीयतावाद की उत्पत्ति 16वीं शताब्दी की शुरुआत में इटली में हुई, विश्वविद्यालय के वैज्ञानिकों के बीच जिन्होंने अरस्तू के "पोएटिक्स" के नियमों के अनुसार अपने स्वयं के कार्यों का निर्माण किया, जिसे उन्होंने अभी-अभी पढ़ा था। धीरे-धीरे, इटली से, क्लासिकवाद अन्य यूरोपीय देशों में फैल गया और 17वीं शताब्दी में फ्रांस में अपने उच्चतम उत्कर्ष पर पहुंच गया, जहां 1674 में निकोलस बोइल्यू ने काव्य ग्रंथ "द आर्ट ऑफ पोएट्री" प्रकाशित किया, जो साहित्य के लिए आवश्यकताओं का एक निर्विवाद समूह बन गया। डेढ़ सदी. "हाई कॉमेडी" का एक उदाहरण मोलिरे की कॉमेडी "टारटफ़े" हो सकता है। विश्व रंगमंच के इतिहास में शास्त्रीयतावाद प्राचीन रंगमंच और आधुनिक समय के रंगमंच के बीच एक पुल था। प्राचीन रंगमंच और आधुनिक समय के रंगमंच के बीच एक सेतु। रंगमंच की संरचना: क्लासिकिज्म के युग में नाट्य प्रदर्शन बिना सजावट के किए जाते थे। मानद दर्शक सीधे मंच के किनारे बैठते थे। एक पर्दा दिखाई दिया, लेकिन उसका उपयोग शायद ही कभी किया जाता था। नाट्य कला में शास्त्रीयता

पेंटिंग में, मुख्य महत्व बन गया है: कथानक का तार्किक विकास, एक स्पष्ट संतुलित रचना, ड्राइंग की कठोरता, योजनाओं का चित्रण, काइरोस्कोरो का उपयोग करके मात्रा का स्पष्ट हस्तांतरण और स्थानीय रंगों का उपयोग। निकोलस पॉसिन "द लेबर्स ऑफ रिनाल्डो" (1628) द लेबर्स ऑफ रिनाल्डो जैक्स लुई डेविड जैक्स लुई डेविड "द ओथ ऑफ द होराटी" (1784) क्लाउड लॉरेन। "सेंट उर्सुला का प्रस्थान" चित्रकला में, ऐतिहासिक पेंटिंग, पौराणिक और धार्मिक पेंटिंग को "उच्च" शैलियों के रूप में मान्यता दी गई थी। "निम्न" में परिदृश्य, चित्र और स्थिर जीवन शामिल थे। प्रतिनिधि: निकोलस पॉसिन, सी. लोरेन, जैक्स लुइस डेविड।

क्लासिकिज्म की वास्तुकला क्लासिकिज्म की वास्तुकला को प्राचीन उदाहरणों, रेखाओं की स्पष्टता और ज्यामितीय नियमितता, वॉल्यूम और लेआउट के संतुलन, पोर्टिको, कॉलम, मूर्तियों और दीवारों की सतह पर उभरी राहतों से प्रेरित एक आदेश प्रणाली की विशेषता है। आयनिक क्रम, डोरिक क्रम, कोरिंथियन क्रम, विजयी मेहराब फैशनेबल होते जा रहे हैं। उनमें से सबसे प्रसिद्ध सम्राट की खूबियों का महिमामंडन करने वाला मेहराब है, जिसे पेरिस में प्लेस डेस स्टार्स पर वास्तुकार फ्रांकोइस चाल्ग्रिन द्वारा बनाया गया था।

क्लासिकिज़्म के युग की मूर्तिकला गंभीरता और संयम, रूपों की सहजता, पोज़ की शांति (ई. फाल्कोनेट, जे. हौडॉन) द्वारा प्रतिष्ठित है। फाल्कोनेट "विंटर" फाल्कोनेट, एटियेन मौरिस फाल्कोनेट, एटियेन मौरिस थ्रेटनिंग क्यूपिड जे.ए. हौडॉन। "वोल्टेयर"

लुई चतुर्थ के प्रवेश और रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के निर्माण के साथ परिवर्तन आए। क्लासिकवाद के विचारों को अपना मुख्य विकास 17वीं शताब्दी में फ्रांस में प्राप्त हुआ। लुई XIV 1702 का ह्यसिंथ रिगौड पोर्ट्रेट यदि पहले क्लासिकिज्म की कला अखंडता, भव्यता और व्यवस्था का प्रतीक थी, तो बाद में इसने नेपोलियन साम्राज्य के आदर्शों को व्यक्त करते हुए अत्याचार के खिलाफ आदर्शों की सेवा की। एम्पायर क्लासिकिज्म को एम्पायर शैली में अपनी कलात्मक निरंतरता मिली।

रोकोको रोकोको फ्रांसीसी के लिए सबसे विशिष्ट शैली है; इसने राष्ट्रीय मनोविज्ञान की विशेषताओं, उच्च वर्ग की जीवन शैली और सोच शैली को केंद्रित किया। रोकोको रोकोको विशेष रूप से धर्मनिरपेक्ष संस्कृति का उत्पाद है, मुख्य रूप से शाही दरबार और फ्रांसीसी अभिजात वर्ग का। रोकोको को परिष्कृत और जटिल आकृतियों का शौक है, जटिल रेखाएँ एक शैल के आकार की याद दिलाती हैं

रोकोको शैली की विशिष्ट विशेषताएं शालीनता और हल्कापन, गहनता, सजावटी परिष्कार और कामचलाऊ व्यवस्था, विदेशी के लिए लालसा; शंख और घुंघराले, फूलों की माला, कामदेव की मूर्तियों के रूप में आभूषण; बहुत सारे सफेद विवरण और सोने के साथ हल्के हल्के और नाजुक रंगों का संयोजन; सुंदर नग्नता, कामुकता और कामुकता का पंथ; छवियों का दिलचस्प द्वंद्व, हल्के इशारों, आधे-मोड़, बमुश्किल ध्यान देने योग्य चेहरे की गतिविधियों की मदद से व्यक्त किया गया; छोटे रूपों का पंथ, लघुता, छोटी चीज़ों और ट्रिंकेट का प्यार।

रोकोको की विशेषता जीवन से कल्पना, नाटकीय नाटक, पौराणिक कथानक और कामुक स्थितियों की दुनिया में प्रस्थान है। मूर्तिकला और चित्रकला सुरुचिपूर्ण, सजावटी हैं और उनमें वीरतापूर्ण दृश्यों की प्रधानता है। पसंदीदा नायिकाएं अप्सराएं, बैचेनटेस, डायनास, वीनस हैं, जो अपनी अंतहीन "विजय" और "शौचालय" का प्रदर्शन करती हैं। रोकोको पेंटिंग और मूर्तिकला मीसेन मूर्तियाँ

रोकोको पेंटिंग के मुख्य विषय दरबारी अभिजात वर्ग का परिष्कृत जीवन, प्रकृति की पृष्ठभूमि में "चरवाहा" जीवन की सुखद तस्वीरें, जटिल प्रेम संबंधों की दुनिया और सरल रूपक हैं। मानव जीवन तात्कालिक और क्षणभंगुर है, और इसलिए हमें "खुशहाल पल" का लाभ उठाना चाहिए, जीने और महसूस करने की जल्दी करनी चाहिए। "आकर्षक और हवादार छोटी चीज़ों की भावना" "शाही शैली" के कई कलाकारों के काम का मूलमंत्र बन जाती है। एंटोनी वट्टू. प्यार का गामा. फ्रेंकोइस बाउचर. मैडम डी पोम्पडौर.

लघु रूपों की दुनिया ने फर्नीचर, व्यंजन, कांस्य, चीनी मिट्टी के बरतन में लागू कला में अपनी मुख्य अभिव्यक्ति पाई। रोकोको की सजावटी और लागू कला। बाद में, रोकोको शैली को रोमांटिक लोगों द्वारा "पुनर्स्थापित" किया गया, प्रभाववादियों ने इसे आधार के रूप में लिया, और बाद के आंदोलनों के कलाकारों के लिए एक मानक के रूप में कार्य किया।

मन गलतियाँ कर सकता है, भावना कभी नहीं! जीन जैक्स रूसो "सेंटिमेंटलिज्म" (अंग्रेजी सेंटीमेंटल सेंसिटिव से) भावुकतावादी जानबूझकर "भावना" को "कारण" से अलग करते हैं। भावना इस आंदोलन की केंद्रीय सौंदर्यवादी श्रेणी बन जाती है (क्लासिकिस्टों के लिए - कारण)।

प्रकृति की गोद में शांतिपूर्ण, सुखद मानव जीवन। गाँव (प्राकृतिक जीवन, नैतिक शुद्धता का केंद्र) की तुलना शहर (बुराई, अप्राकृतिक जीवन, घमंड का प्रतीक) से की जाती है। नए नायक "ग्रामीण" और "ग्रामीण महिलाएँ" (चरवाहे और चरवाहे) हैं। परिदृश्य पर विशेष ध्यान दिया जाता है। परिदृश्य रमणीय, भावुक है: एक नदी, कलकल करते झरने, एक घास का मैदान - व्यक्तिगत अनुभव के अनुरूप। लेखक पात्रों के प्रति सहानुभूति रखता है, उसका कार्य पाठक में सहानुभूति पैदा करना, करुणा और कोमलता के आंसू जगाना है। मुख्य विचार

मुख्य विषय प्रेम है। मुख्य शैलियाँ एक भावुक कहानी, एक यात्रा, और गीत में - एक सुखद जीवन या देहाती हैं। पत्र-पत्रिका शैली. वैचारिक आधार कुलीन समाज की भ्रष्टता का विरोध है। मुख्य संपत्ति आत्मा की गतिविधियों, विचारों, भावनाओं, आकांक्षाओं में मानव व्यक्तित्व का प्रतिनिधित्व करने की इच्छा है। सौंदर्यशास्त्र का आधार "प्रकृति की नकल" है (क्लासिकिज्म में); शोकगीत और देहाती मनोदशाएँ; पितृसत्तात्मक जीवन का आदर्शीकरण।

पात्रों के चित्रण और उनके मूल्यांकन में शास्त्रीयता की सरलता से विचलन। दुनिया के प्रति दृष्टिकोण की एक सशक्त व्यक्तिपरकता। भावनाओं का पंथ। प्रकृति का पंथ। सहज नैतिक पवित्रता और मासूमियत का पंथ। समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया निम्न वर्गों के प्रतिनिधियों की स्थापना की जा रही है।

वी.एल. बोरोविकोवस्की (जी) - भावुकता की प्रतिभा वी.एल. बोरोविकोव्स्की (जी) - भावुकता की प्रतिभा वे हमारे लिए उपाधियों से गौरव नहीं बुनते, हमारे पूर्वजों के नाम से नहीं, वे केवल गुणों का ताज पहनते हैं और सम्मान ही हमें ताज पहनाता है... एम.एम. ख़ेरास्को में

नैतिक और सौंदर्य कार्यक्रम

क्लासिकवाद के सौंदर्य संहिता का प्रारंभिक सिद्धांत सुंदर प्रकृति की नकल है। क्लासिकिज्म (बोइल्यू, आंद्रे) के सिद्धांतकारों के लिए वस्तुनिष्ठ सौंदर्य ब्रह्मांड का सामंजस्य और नियमितता है, जिसका स्रोत एक आध्यात्मिक सिद्धांत है जो पदार्थ को आकार देता है और इसे क्रम में रखता है। सौंदर्य, इसलिए, एक शाश्वत आध्यात्मिक नियम के रूप में, कामुक, भौतिक, परिवर्तनशील हर चीज के विपरीत है। इसलिए, नैतिक सुंदरता शारीरिक सुंदरता से अधिक है; मानव हाथों की रचना प्रकृति की अनगढ़ सुंदरता से भी अधिक सुंदर है।

सुंदरता के नियम अवलोकन के अनुभव पर निर्भर नहीं करते हैं; वे आंतरिक आध्यात्मिक गतिविधि के विश्लेषण से निकाले जाते हैं।

क्लासिकिज़्म की कलात्मक भाषा का आदर्श तर्क की भाषा है - सटीकता, स्पष्टता, निरंतरता। क्लासिकिज़्म की भाषाई काव्यात्मकता, जहाँ तक संभव हो, शब्द की वस्तुनिष्ठ आलंकारिकता से बचती है। उसका सामान्य उपाय एक अमूर्त विशेषण है।

कला के किसी कार्य के व्यक्तिगत तत्वों के बीच संबंध समान सिद्धांतों पर बनाया गया है, अर्थात। एक रचना जो आमतौर पर सामग्री के सख्त सममित विभाजन पर आधारित एक ज्यामितीय रूप से संतुलित संरचना होती है। इस प्रकार, कला के नियमों की तुलना औपचारिक तर्क के नियमों से की जाती है।

ए.ए. ब्लोक - साहित्यिक आलोचक

बचपन में ही, एक बच्चे के रूप में, ब्लोक ने "रचना" करना शुरू कर दिया था। कवि के जीवनी लेखक एम.ए. बेकेटोवा ने छोटे ब्लोक के पहले साहित्यिक शौक को स्पष्ट किया: "6 साल की उम्र में, साशा ने वीरता, कल्पना के लिए एक स्वाद विकसित किया...

बी.ए. की कविताओं के दार्शनिक और सौन्दर्यपरक आधार का विश्लेषण अखमदुलिना

एफ.एम. की दर्दनाक त्रासदी Dostoevsky

दर्दनाक प्रभाव एक अत्यंत तीव्र सौंदर्य प्रतिक्रिया (सौंदर्य-विरोधी के कगार पर) है, जिसे एफ.एम. ने जानबूझकर चाहा था। दोस्तोवस्की, "सत्य को काटने" के अपने सौंदर्यशास्त्र का निर्माण कर रहे हैं...

आधुनिक रूसी गद्य में विडंबना (एरोफ़ीव की कविता "मॉस्को-पेटुस्की" और कहानी "म्यूचुअल कॉरेस्पोंडेंस द्वारा" पर आधारित)

आइरनी (ग्रीक ईरोनिया, शाब्दिक रूप से - दिखावा) दर्शन और सौंदर्यशास्त्र की एक श्रेणी है जो कला के एक बयान या छवि को दर्शाती है जिसका एक छिपा हुआ अर्थ है जो सीधे तौर पर व्यक्त या अभिव्यक्त किया गया है। व्यंग्य के विपरीत...

पुश्किन के लिसेयुम वर्ष

प्रशासन और शिक्षकों के प्रयासों से, लिसेयुम को एक उन्नत और नवीन शैक्षणिक संस्थान में बदल दिया गया। इसमें बने माहौल ने विद्यार्थियों के लिए एक संयुक्त परिवार में घर जैसा महसूस करना संभव बना दिया...

ओ. वाइल्ड के उपन्यास "द पिक्चर ऑफ डोरियन ग्रे" में नैतिक पहलू

ऑस्कर वाइल्ड ने कला में सौंदर्यवाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि के रूप में साहित्य के इतिहास में प्रवेश किया। यह चलन 19वीं सदी के 70 के दशक में शुरू हुआ और 80 और 90 के दशक में बना। और बीसवीं सदी की शुरुआत में अपनी स्थिति खो दी...

एन.वी. के कार्यों में सेंट पीटर्सबर्ग की छवि गोगोल

"पोर्ट्रेट", "नेव्स्की प्रॉस्पेक्ट", "नोट्स ऑफ़ ए मैडमैन", "नोज़", "ओवरकोट" - एन.वी. की कहानियाँ। गोगोल, जिन्हें आमतौर पर सेंट पीटर्सबर्ग कहा जाता है। इसके बावजूद...

ऑस्कर वाइल्ड "द पिक्चर ऑफ़ डोरियन ग्रे"

व्याख्यान "द रिवाइवल ऑफ इंग्लिश आर्ट" (1882) में, वाइल्ड ने सबसे पहले अंग्रेजी पतन के सौंदर्य कार्यक्रम के बुनियादी सिद्धांतों को तैयार किया, जिन्हें बाद में उनके ग्रंथ "द ब्रश, द पेन एंड द पॉइज़न" (1889) में विकसित किया गया। मुखौटों का सच"...

एफ.एम. की पत्रकारिता में समाज की आध्यात्मिक स्थिति का प्रतिबिंब। दोस्तोवस्की ("एक लेखक की डायरी", 1873-1881)

बीसवीं सदी की व्यंग्य रचनाओं में सोवियत काल का प्रतिबिंब

20 वीं सदी में वर्णित घटनाओं और नैतिकताओं के एक प्रकार के हास्य (विडंबनापूर्ण, व्यंग्यात्मक) निषेध के रूप में व्यंग्य का दृष्टिकोण स्थापित किया गया था। "व्यंग्य जटिल रूप से तीखी विडंबना और नकार को जोड़ता है...

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में हास्य की अवधारणा

कॉमिक मुख्य सौंदर्य श्रेणियों से संबंधित है। सौंदर्य श्रेणियों की प्रणाली में इसके स्थान की अलग-अलग व्याख्याएँ हैं। कभी-कभी इसे दुखद या उदात्त से ध्रुवीय श्रेणी के रूप में समझा जाता है, उदाहरण के लिए...

ग्रंथ सूची चिकित्सा में कल्पना का उपयोग

बिब्लियोथेरेपी एक वैज्ञानिक अनुशासन है जिसका उद्देश्य असाधारण परिस्थितियों (बीमारियों, तनाव, अवसाद, आदि) का सामना करने के लिए किसी व्यक्ति की क्षमताओं और कौशल को विकसित करने, इच्छाशक्ति को मजबूत करने की समस्याओं को हल करना है...

व्याख्यान: इसकी उत्पत्ति इटली में होती है, लेकिन यह फ्रांस में अपने उच्चतम शिखर पर पहुंचती है। लैटिन - क्लासिकस - नमूना। क्लासिकिज्म रेने डेसकार्टेस के दर्शन, तर्कवाद पर आधारित है। बुद्धिवाद तर्क के आधार पर सोचने की क्षमता है। संवेदी ज्ञान को अस्वीकार कर दिया जाता है या उसे अपूर्ण माना जाता है। क्लासिकिज़्म के कार्यों में, सब कुछ तर्क के निर्णय के अधीन है। क्लासिकिज्म का मुख्य संघर्ष कारण और भावनाओं का संघर्ष है। शास्त्रीयता का सौंदर्यशास्त्र: कारण के नियमों की अनंत काल और अपरिवर्तनीयता का विचार =) जिन नियमों के द्वारा कला के कार्यों का निर्माण किया जाता है वे शाश्वत और अपरिवर्तनीय हैं। कथानकों के स्रोत: प्राचीन साहित्य या पौराणिक कथाएँ। कला के नियम: 1. उच्च (स्तोत्र, त्रासदी) और निम्न शैलियाँ (कॉमेडी, एपिग्राम, कल्पित कहानी)। मिश्रण असंभव है. त्रासदियों के नायक उच्च वर्ग के लोग होते हैं। निम्न विधाओं के नायक सामान्य होते हैं; 2. त्रिमूर्ति (समय, स्थान, क्रिया) का नियम। कहानी एक दिन में ही पूरी हो जाती है. कार्रवाई का स्थान नहीं बदलना चाहिए. साइड प्लॉट के बिना एक मुख्य कहानी (कला का कार्य शैक्षिक है = दर्शक को नाटक में सबसे महत्वपूर्ण विचारों से विचलित होने की आवश्यकता नहीं है)।

17वीं शताब्दी में बारोक का सिद्धांत और अभ्यास। क्लासिकिस्ट सिद्धांत का पुरजोर विरोध किया गया। क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र (यह शब्द लैटिन क्लासिकस पर वापस जाता है; मूल अर्थ उच्चतम संपत्ति वर्ग का नागरिक है; बाद का आलंकारिक अर्थ अनुकरणीय है, कला के क्षेत्र में भी), बारोक की सौंदर्यवादी अवधारणा की तरह, विकसित हुआ धीरे-धीरे।

क्लासिकिज्म के व्याख्याकार आमतौर पर घोषणा करते हैं कि क्लासिकिस्ट काव्यशास्त्र की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता इसका मानक चरित्र है। इस काव्यशास्त्र की मानकता पूर्णतः स्पष्ट है। और यद्यपि पैन-यूरोपीय महत्व प्राप्त क्लासिकिस्ट कानूनों का सबसे पूर्ण और आधिकारिक सेट - निकोलस बोइल्यू द्वारा "पोएटिक आर्ट" - केवल 1674 में प्रकाशित हुआ था, उससे बहुत पहले, अक्सर कलात्मक अभ्यास से आगे, क्लासिकिज़्म के सैद्धांतिक विचार ने धीरे-धीरे एक का गठन किया सभी कलाकारों के लिए अनिवार्य कानूनों और नियमों का सख्त सेट। और फिर भी, क्लासिकिज्म के कई समर्थकों के रचनात्मक अभ्यास में, कोई यह देख सकता है कि इन नियमों का हमेशा सख्ती से पालन नहीं किया जाता है। हालाँकि, इससे यह निष्कर्ष नहीं निकलता है कि क्लासिकिज़्म के उत्कृष्ट कलाकार (विशेष रूप से, मोलिरे) अपनी साहित्यिक गतिविधियों में क्लासिकिज़्म से "परे चले गए"। क्लासिकिस्ट काव्यशास्त्र की कुछ विशेष आवश्यकताओं का उल्लंघन करते हुए भी, लेखक इसके बुनियादी, मौलिक सिद्धांतों के प्रति वफादार रहे। क्लासिकिज्म की कलात्मक क्षमता निस्संदेह सख्त नियमों के एक सेट से अधिक व्यापक थी और पिछले साहित्य की तुलना में वास्तविकता के कुछ आवश्यक पहलुओं और उनके सच्चे और कलात्मक रूप से पूर्ण मनोरंजन की गहराई से समझ प्रदान करने में सक्षम थी।

इससे यह पता चलता है कि, क्लासिकवाद की कला के लिए मानकता के सभी महत्व के बावजूद, यह इसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषता नहीं है। इसके अलावा, मानकता केवल क्लासिकिज़्म में निहित मौलिक ऐतिहासिक-विरोधीवाद का परिणाम है। क्लासिकिस्टों ने कारण के "शाश्वत और अपरिवर्तनीय" नियमों द्वारा वातानुकूलित "अच्छे स्वाद" को सुंदरता का सर्वोच्च "न्यायाधीश" घोषित किया। क्लासिकिस्टों ने प्राचीन कला को तर्क के नियमों के अवतार के लिए एक मॉडल और आदर्श के रूप में मान्यता दी और इसलिए, "अच्छा स्वाद" और अरस्तू और होरेस की कविताओं की व्याख्या इन कानूनों की व्याख्या के रूप में की गई।

कला के शाश्वत और वस्तुनिष्ठ नियमों के अस्तित्व की मान्यता, यानी कलाकार की चेतना से स्वतंत्र, रचनात्मकता के सख्त अनुशासन की आवश्यकता, "असंगठित" प्रेरणा और दृढ़ कल्पना के खंडन की आवश्यकता है। बेशक, क्लासिकिस्टों के लिए, रचनात्मक आवेगों के सबसे महत्वपूर्ण स्रोत के रूप में कल्पना का बारोक उत्थान पूरी तरह से अस्वीकार्य है। क्लासिकवाद के समर्थक "प्रकृति की नकल" के पुनर्जागरण सिद्धांत पर लौटते हैं, लेकिन इसकी अधिक संकीर्ण व्याख्या करते हैं। अंतर्निहित आध्यात्मिक सिद्धांत द्वारा वातानुकूलित ब्रह्मांड के सामंजस्य को सुंदरता का स्रोत मानते हुए, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र ने कलाकार को इस सामंजस्य को वास्तविकता के चित्रण में लाने का कार्य निर्धारित किया। इस प्रकार, "प्रकृति की नकल" का सिद्धांत, जैसा कि क्लासिकिस्टों द्वारा व्याख्या की गई है, वास्तविकता के पुनरुत्पादन की सत्यता का अर्थ नहीं है, बल्कि सत्यता है, जिसके द्वारा उनका मतलब चीजों का चित्रण नहीं है जैसा कि वे वास्तविकता में हैं, बल्कि जैसा कि उन्हें होना चाहिए तर्क के अनुसार हो. इसलिए सबसे महत्वपूर्ण निष्कर्ष: कला का विषय संपूर्ण प्रकृति नहीं है, बल्कि इसका केवल एक हिस्सा है, जिसे सावधानीपूर्वक चयन के बाद पहचाना जाता है और अनिवार्य रूप से मानव प्रकृति तक सीमित कर दिया जाता है, केवल इसकी सचेत अभिव्यक्तियों में लिया जाता है। जीवन, उसके कुरूप पक्ष कला में उदात्त, सौंदर्य की दृष्टि से सुंदर, प्रकृति - "सुंदर प्रकृति" के रूप में प्रकट होने चाहिए, जो सौंदर्यपूर्ण आनंद प्रदान करती है। लेकिन यह सौंदर्यात्मक आनंद अपने आप में कोई अंत नहीं है, यह केवल मानव स्वभाव और फलस्वरूप समाज के सुधार का मार्ग है।

व्यवहार में, "सुंदर प्रकृति की नकल" के सिद्धांत को अक्सर कला में कारण के नियमों के अवतार के आदर्श उदाहरण के रूप में प्राचीन कार्यों की नकल करने के आह्वान के बराबर घोषित किया गया था।

क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र का तर्कवाद मौलिक रूप से पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र की तर्कसंगत प्रवृत्तियों से और, इससे भी अधिक, बारोक के तर्कवाद से भिन्न है। पुनर्जागरण कला में, कारण की विशेष भूमिका की मान्यता ने सामग्री और आदर्श, कारण और भावना, कर्तव्य और जुनून के सामंजस्य के बारे में विचारों का उल्लंघन नहीं किया। कारण और भावना, कर्तव्य और ड्राइव, सार्वजनिक और व्यक्तिगत का विरोध एक निश्चित वास्तविक ऐतिहासिक क्षण को दर्शाता है, आधुनिक समय की विशेषता वाले सामाजिक संबंधों को व्यक्ति के लिए एक स्वतंत्र शक्ति अमूर्त में अलग करना। यदि बारोक के आंकड़ों ने राज्य की अमूर्तता को एक ऐसी शक्ति के रूप में तर्क का विरोध किया जो व्यक्ति को जीवन की अराजकता का विरोध करने का अवसर देता है, तो क्लासिकिज्म, निजी और राज्य का परिसीमन करते हुए, राज्य की अमूर्तता की सेवा में कारण डालता है। साथ ही, जैसा कि सोवियत शोधकर्ता एस. बोचारोव ने ठीक ही लिखा है, "क्लासिकिज़्म के महान कार्य दरबारी कला नहीं थे; उनमें राज्य की नीति का कोई आलंकारिक डिज़ाइन नहीं था, बल्कि एक ऐतिहासिक युग के टकरावों का प्रतिबिंब और ज्ञान था।" कॉर्निले की त्रासदियों की अवधारणा इसलिए सामान्य, जुनून और कर्तव्य के लिए व्यक्तिगत की सरल अधीनता नहीं थी (जो आधिकारिक आवश्यकताओं को पूरी तरह से संतुष्ट करती), बल्कि इन सिद्धांतों की अपूरणीय दुश्मनी थी, जिसके परिणामस्वरूप आंतरिक संघर्ष हुआ। नायकों की आत्माएँ त्रासदी का केंद्र और नाटक का मुख्य स्रोत बन गईं।

भावना पर तर्क को प्राथमिकता, भावनात्मक पर तर्कसंगत को, विशेष पर सामान्य को प्राथमिकता, उनका निरंतर विरोध काफी हद तक क्लासिकिज्म की ताकत और कमजोरियों दोनों को स्पष्ट करता है। एक ओर, यह मनुष्य की आंतरिक दुनिया, मनोविज्ञान पर क्लासिकवाद के महान ध्यान को निर्धारित करता है: जुनून और अनुभवों की दुनिया, मानसिक आंदोलनों का तर्क और विचार का विकास क्लासिकिस्ट त्रासदी और क्लासिकिस्ट गद्य दोनों के केंद्र में हैं। . दूसरी ओर, क्लासिक लेखकों में, सामान्य और व्यक्ति पूरी तरह से टूट गए हैं, और नायक मानव सार के विरोधाभास को अमूर्त, वैयक्तिकता से रहित, केवल सामान्य रूप से समाहित करते हैं। इसके अलावा, सार्वजनिक और व्यक्तिगत जीवन के बीच अंतर को मानव स्वभाव के शाश्वत विरोधाभास के रूप में मान्यता दी गई है।

सामान्य और व्यक्ति की द्वंद्वात्मकता की यह गलतफहमी क्लासिकवाद में चरित्र निर्माण के तरीके को भी निर्धारित करती है। "कठिनाइयों को विभाजित करने" की तर्कसंगत पद्धति, 17वीं शताब्दी के महानतम तर्कवादी दार्शनिक द्वारा तैयार की गई। रेने डेसकार्टेस को, जब कला पर लागू किया जाता है, तो इसका अर्थ, एक नियम के रूप में, मानव चरित्र में एक अग्रणी, मुख्य विशेषता को उजागर करना होता है। इस प्रकार, यहाँ अक्षर टाइप करने का तरीका गहरा तर्कसंगत है। लेसिंग की अभिव्यक्ति का उपयोग करते हुए, कोई यह कह सकता है कि क्लासिकिस्टों के नायक "विशेष चरित्र" की तुलना में अधिक "व्यक्तिगत चरित्र" हैं। हालाँकि, इससे यह निष्कर्ष नहीं निकलता है कि क्लासिकिज़्म में पात्र अमूर्त इकाइयाँ हैं, सार्वभौमिक मन की औपचारिक-तार्किक श्रेणियाँ हैं; सोवियत शोधकर्ता ई. एन. कुप्रेयानोवा की निष्पक्ष टिप्पणी के अनुसार, वे "सार्वभौमिक मानव, प्राकृतिक पात्रों की छवियां हैं, जो ऐतिहासिक लोगों के मॉडल पर बनाई गई हैं, लेकिन ऐतिहासिक जीवनियों में निहित हर यादृच्छिक, बाहरी चीज़ से शुद्ध हैं।"

मुख्य, परिभाषित विशेषता को उजागर करके पात्रों को टाइप करने की क्लासिकवादी पद्धति ने निस्संदेह मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की कला में सुधार और कॉमेडी में विषयों की व्यंग्यात्मक तीक्ष्णता में योगदान दिया। साथ ही, चरित्र की "उचित" अखंडता, एकता और तार्किक स्थिरता की आवश्यकता इसके विकास में बाधा डालती है। किसी व्यक्ति के "जागरूक" आंतरिक जीवन में विशेष रुचि अक्सर उसे बाहरी वातावरण और जीवन की भौतिक स्थितियों की उपेक्षा करने के लिए मजबूर करती है। सामान्य तौर पर, क्लासिकिस्ट कार्यों, विशेषकर त्रासदियों के पात्रों में ऐतिहासिक विशिष्टता का अभाव होता है। उनमें पौराणिक और प्राचीन नायक 17वीं शताब्दी के कुलीनों की तरह महसूस करते हैं, सोचते हैं और कार्य करते हैं। चरित्र और परिस्थितियों के बीच एक बड़ा संबंध, हालांकि क्लासिकिस्ट टाइपिंग की सीमाओं के भीतर, कॉमेडी में पाया जाता है, जिसकी कार्रवाई आम तौर पर आधुनिक समय में होती है, और छवियां उनकी व्यापकता के बावजूद, जीवन जैसी प्रामाणिकता प्राप्त करती हैं।

क्लासिकिज्म के सामान्य सौंदर्य सिद्धांतों से इसकी कविताओं की विशिष्ट आवश्यकताएं प्रवाहित होती हैं, जो बोइल्यू की "काव्य कला" में पूरी तरह से तैयार की गई हैं: भागों की सद्भाव और आनुपातिकता, रचना की तार्किक सद्भाव और संक्षिप्तता, कथानक की सादगी, भाषा की स्पष्टता और स्पष्टता। क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र का सुसंगत तर्कवाद कल्पना के खंडन की ओर ले जाता है (प्राचीन पौराणिक कथाओं को छोड़कर, "उचित" के रूप में व्याख्या की गई)।

क्लासिकिज्म के मौलिक और स्थिर सैद्धांतिक सिद्धांतों में से एक प्रत्येक कला को शैलियों और उनके पदानुक्रमित सहसंबंध में विभाजित करने का सिद्धांत है। क्लासिकिस्ट कविताओं में शैलियों के पदानुक्रम को उसके तार्किक अंत तक ले जाया जाता है और कला के सभी पहलुओं की चिंता होती है।

शैलियों को "उच्च" और "निम्न" में विभाजित किया गया है, और उनका मिश्रण अस्वीकार्य माना जाता है। "उच्च" शैलियाँ - महाकाव्य, त्रासदी, श्लोक - राज्य या ऐतिहासिक घटनाओं, यानी राजाओं, सेनापतियों, पौराणिक नायकों के जीवन को मूर्त रूप देने के लिए डिज़ाइन की गई हैं; "निम्न" - व्यंग्य, कल्पित कहानी, हास्य - मध्यम वर्ग के लोगों, "मात्र नश्वर" के निजी, रोजमर्रा के जीवन को चित्रित करना चाहिए। शैली और भाषा पूरी तरह से चुनी गई शैली के अनुरूप होनी चाहिए। भाषा के मामले में, क्लासिकवादी शुद्धतावादी थे: उन्होंने कविता में अनुमत शब्दावली को सीमित कर दिया, सामान्य "कम" शब्दों और कभी-कभी रोजमर्रा की वस्तुओं के विशिष्ट नामों से भी बचने की कोशिश की। इसलिए रूपकों, वर्णनात्मक अभिव्यक्तियों का उपयोग और पारंपरिक काव्यात्मक घिसे-पिटे शब्दों के प्रति झुकाव। दूसरी ओर, क्लासिकिज्म ने काव्य भाषा के अत्यधिक अलंकरण और दिखावटीपन के खिलाफ, दूरगामी, परिष्कृत रूपकों और तुलनाओं, वाक्यों और इसी तरह के शैलीगत उपकरणों के खिलाफ लड़ाई लड़ी, जो अर्थ को अस्पष्ट करते हैं।

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