दुनिया में सबसे प्रसिद्ध संगीतकार। महान शास्त्रीय संगीतकार: सर्वश्रेष्ठ की एक सूची

शास्त्रीय संगीतकार पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। एक संगीत प्रतिभा का प्रत्येक नाम संस्कृति के इतिहास में एक अद्वितीय व्यक्तित्व है।

शास्त्रीय संगीत क्या है

शास्त्रीय संगीत प्रतिभाशाली लेखकों द्वारा बनाई गई धुनों को मंत्रमुग्ध कर रहा है, जिन्हें शास्त्रीय संगीतकार कहा जाता है। उनके काम अद्वितीय हैं और कलाकारों और श्रोताओं द्वारा हमेशा मांग में रहेंगे। एक ओर, यह शास्त्रीय संगीत को आह्वान करने का रिवाज़ है, गहरे अर्थपूर्ण संगीत, जो दिशाओं से संबंधित नहीं है: रॉक, जैज़, लोक, पॉप, गीत, आदि। दूसरी ओर, संगीत के ऐतिहासिक विकास में। अंतिम XIII की अवधि - प्रारंभिक XX सदी, जिसे क्लासिकवाद कहा जाता है।

शास्त्रीय विषय उदात्त उद्दीपन, परिष्कार, रंगों की विविधता और सामंजस्य द्वारा प्रतिष्ठित हैं। वयस्कों और बच्चों के भावनात्मक दृष्टिकोण पर उनका सकारात्मक प्रभाव पड़ता है।

शास्त्रीय संगीत के विकास के चरण। उनका संक्षिप्त विवरण और मुख्य प्रतिनिधि

शास्त्रीय संगीत के विकास के इतिहास में, निम्नलिखित चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

• पुनर्जागरण या पुनर्जागरण - प्रारंभिक 14 वीं - 16 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही। स्पेन और इंग्लैंड में, पुनर्जागरण काल \u200b\u200b17 वीं शताब्दी की शुरुआत तक चला।
• बैरोक - पुनर्जागरण की जगह ले ली और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक चली। शैली का केंद्र स्पेन था।
• क्लासिकिज्म 18 वीं की शुरुआत से 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक यूरोपीय संस्कृति के विकास का काल है।
• रोमांसवाद क्लासिकवाद के विपरीत दिशा है। यह 19 वीं शताब्दी के मध्य तक चला।
• 20 वीं शताब्दी के क्लासिक्स - आधुनिक युग।

संक्षिप्त विवरण और सांस्कृतिक काल के मुख्य प्रतिनिधि

1. पुनर्जागरण - संस्कृति के सभी क्षेत्रों के विकास की एक लंबी अवधि। - टॉमस टालिस, जियोवन्नी दा फिलिस्तीन, टी.एल. डे विक्टोरिया ने पदवी के लिए अमर रचनाएँ छोड़ीं।

2. बैरोक - इस युग में नए संगीत रूप दिखाई देते हैं: पॉलीफोनी, ओपेरा। यह इस अवधि के दौरान था कि बाख, हैंडेल, विवाल्डी ने अपनी प्रसिद्ध रचनाओं का निर्माण किया। बाख के फॉग्स क्लासिकिज़्म की आवश्यकताओं के अनुसार बनाए गए हैं: तोपों का अनिवार्य पालन।

3. शास्त्रीयता। विनीज़ क्लासिक्स-संगीतकार जिन्होंने क्लासिकवाद के युग में अपनी अमर रचनाएँ बनाईं: हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन। सोनाटा रूप दिखाई देता है, ऑर्केस्ट्रा की रचना बढ़ जाती है। और हेडन सरल संरचना और धुनों की कृपा से बाख की सुंदर रचनाओं से अलग हैं। यह अभी भी एक क्लासिक था, पूर्णता के लिए प्रयास कर रहा था। बीथोवेन की कृतियां रोमांटिक और शास्त्रीय शैलियों के बीच संपर्क का एक पहलू हैं। एल वैन बीथोवेन के संगीत में, तर्कसंगत कैनन की तुलना में अधिक कामुकता और प्रबलता है। सिम्फनी, सोनाटा, सुइट और ओपेरा जैसी महत्वपूर्ण शैलियों को प्रतिष्ठित किया गया था। बीथोवेन ने रोमांटिक अवधि को जन्म दिया।

4. स्वच्छंदतावाद। संगीत रचनाएँ रंग और नाटक की विशेषता होती हैं। विभिन्न गीत शैलियों का निर्माण होता है, उदाहरण के लिए, गाथागीत। लिसटेक्स और चोपिन द्वारा पियानो के लिए रचनाओं को मान्यता दी गई थी। रोमांटिकवाद की परंपराओं को ताचिकोवस्की, वैगनर, शुबर्ट द्वारा विरासत में मिला था।

5. XX सदी के क्लासिक्स - लेखकों की इच्छा के अनुसार धुनों में नया करने की इच्छा, शब्दों का प्रयोग, नृशंसवाद। Stravinsky, Rachmaninov, Glass के कार्यों को शास्त्रीय प्रारूप में वर्गीकृत किया गया है।

रूसी शास्त्रीय संगीतकार

Tchaikovsky P.I. - रूसी संगीतकार, संगीत समीक्षक, सार्वजनिक व्यक्ति, शिक्षक, कंडक्टर। उनकी रचनाएँ सबसे अधिक प्रदर्शित की जाती हैं। वे ईमानदार हैं, आसानी से माना जाता है, रूसी आत्मा की काव्य मौलिकता, रूसी प्रकृति के सुरम्य चित्रों को दर्शाते हैं। संगीतकार ने 6 बैले, 10 ओपेरा, सौ से अधिक रोमांस, 6 सिम्फनी बनाए हैं। विश्व प्रसिद्ध बैले "स्वान लेक", ओपेरा "यूजीन वनगिन", "चिल्ड्रन एल्बम"।

रचमनिनोव एस.वी. - उत्कृष्ट संगीतकार के कार्य भावनात्मक और प्रफुल्लित करने वाले हैं, और कुछ सामग्री में नाटकीय हैं। उनकी शैलियां विविध हैं: छोटे नाटकों से संगीत और ओपेरा तक। लेखक की आम तौर पर पहचानी गई रचनाएँ: ओपेराज़ द मिस्टरली नाइट, अलेको पुश्किन की कविता द जिप्सी पर आधारित, फ्रांसेस्का डा रिमीनी, डांटे की डिवाइन कॉमेडी, द बेल्स से उधार लिए गए एक कथानक पर आधारित है; सुइट "सिम्फोनिक नृत्य"; पियानो संगीत कार्यक्रम; पियानो संगत के साथ आवाज के लिए गायन।

ए.पी. बोरोडिन एक संगीतकार, शिक्षक, केमिस्ट, डॉक्टर थे। सबसे महत्वपूर्ण रचना ओपेरा "प्रिंस इगोर" ऐतिहासिक काम "द लेट ऑफ इगोरस कैंपेन" पर आधारित है, जिसे लेखक ने लगभग 18 वर्षों तक लिखा था। अपने जीवनकाल के दौरान, बोरोडिन ने इसे खत्म करने का प्रबंधन नहीं किया, उनकी मृत्यु के बाद ए। ग्लेज़ुनोव और एन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा पूरा किया गया था। महान संगीतकार रूस में शास्त्रीय चौकड़ी और सिम्फनी के संस्थापक हैं। "वीर" सिम्फनी को दुनिया का ताज और रूसी राष्ट्रीय वीर सिम्फनी का ताज माना जाता है। वाद्य चैंबर I और II को उत्कृष्ट माना जाता है। पुराने रूसी साहित्य से रोमांस वीर आकृतियों में पेश करने वाले पहले।

महान संगीतकार

मुसॉर्गस्की एम.पी., जिनके बारे में हम कह सकते हैं, एक महान संगीतकार-यथार्थवादी, एक बहादुर इनोवेटर, तीव्र सामाजिक समस्याओं पर एक महान पियानोवादक और एक अद्भुत गायक हैं। एएएस के नाटकीय काम पर आधारित सबसे महत्वपूर्ण संगीत कार्य ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" हैं। पुश्किन और "खोवांशीना" - एक लोक संगीत नाटक, इन ओपेरा का मुख्य चरित्र विभिन्न सामाजिक स्तरों के विद्रोही लोग हैं; हार्टमैन के कार्यों से प्रेरित रचनात्मक चक्र "चित्र एक प्रदर्शनी में"।

ग्लिंका एम.आई. - एक प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, रूसी संगीत संस्कृति में शास्त्रीय दिशा के संस्थापक। उन्होंने लोक और पेशेवर संगीत के मूल्यों के आधार पर रूसी संगीतकारों का एक स्कूल बनाने की प्रक्रिया पूरी की। मास्टर की कृतियों को फादरलैंड के लिए प्यार से भरा गया है, उस ऐतिहासिक युग के लोगों की वैचारिक अभिविन्यास को दर्शाता है। विश्व प्रसिद्ध लोक नाटक "इवान सुसैन" और परी कथा ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" रूसी ओपेरा में नए रुझान बन गए हैं। सिम्फोनिक काम करता है "कमरिनकाया" और ग्लिंका द्वारा "स्पेनिश ओवरचर" रूसी सिम्फनी की नींव हैं।

रिमस्की-कोर्साकोव एन.ए. - एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार, नौसेना अधिकारी, शिक्षक, प्रचारक। उनके काम में दो रुझानों का पता लगाया जा सकता है: ऐतिहासिक ("द ज़ारस ब्राइड", "द पसकोविट वुमन") और शानदार ("सैडको", "द स्नो मेडेन", "शेहरजादे" सूट)। संगीतकार की रचनाओं की एक विशिष्ट विशेषता: शास्त्रीय मूल्यों पर आधारित मौलिकता, प्रारंभिक कार्यों के हार्मोनिक संरचना में समरूपता। उनके कामों में लेखक के हस्ताक्षर हैं: मूल ऑर्केस्ट्रल समाधान असामान्य रूप से निर्मित मुखर स्कोर के साथ, जो मुख्य हैं।

रूसी शास्त्रीय संगीतकारों ने अपने कार्यों में राष्ट्र की संज्ञानात्मक सोच और लोकगीत विशेषता को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया।

यूरोपीय संस्कृति

प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीतकार मोजार्ट, हेडन, बीथोवेन उस समय की संगीत संस्कृति की राजधानी - वियना में रहते थे। प्रतिभाएं उत्कृष्ट प्रदर्शन, उत्कृष्ट रचनात्मक समाधानों, विभिन्न संगीत शैलियों के उपयोग से एकजुट होती हैं: लोक धुनों से लेकर संगीत विषयों के पॉलीफोनिक विकास तक। महान क्लासिक्स को संगीत रूपों के निर्माण में रचनात्मक सोच गतिविधि, क्षमता, स्पष्टता की विशेषता है। उनके कार्यों, बुद्धि और भावनाओं में, दुखद और हास्य घटक, सहजता और विवेकपूर्ण रूप से एक साथ जुड़े हुए हैं।

बीथोवेन और हेडन ने वाद्य रचनाओं की ओर अग्रसर किया, मोजार्ट ने ऑपेरा और आर्केस्ट्रा दोनों रचनाओं में महारत हासिल की। बीथोवेन वीर कृतियों के एक नायाब रचनाकार थे, हेडन ने अपने काम में हास्य और लोक शैली के प्रकारों की सराहना की और सफलतापूर्वक इस्तेमाल किया, मोजार्ट एक सार्वभौमिक संगीतकार थे।

मोज़ार्ट सोनाटा वाद्य यंत्र के निर्माता हैं। बीथोवेन ने इसमें सुधार किया, इसे बेजोड़ ऊंचाइयों पर पहुंचाया। यह अवधि चौकड़ी पनपने का काल बन गई। हेडन, बीथोवेन और मोजार्ट के बाद, इस शैली के विकास में महत्वपूर्ण योगदान देते हैं।

इतालवी स्वामी

Giuseppe Verdi 19 वीं सदी का एक उत्कृष्ट संगीतकार था जिसने पारंपरिक इतालवी ओपेरा का विकास किया। उनके पास त्रुटिहीन शिल्प कौशल था। उनकी रचना की गतिविधि की परिणति ऑपरेटिव "ट्रबलबोर", "ला ट्रैविटा", "ओथेलो", "आइडा" थी।

निकोलो पगनीनी - 18-19 वीं सदी के सबसे अधिक प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों में से एक नीस में पैदा हुई। वह एक गुणी वायलिन वादक थे। उन्होंने कैपरी, सोनटास, वायलिन के लिए चौकड़ी, गिटार, वायोला और सेलो की रचना की। उन्होंने वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम लिखे।

गियोचिनो रोसिनी - 19 वीं शताब्दी में काम किया। पवित्र और चैम्बर संगीत के लेखक ने 39 ओपेरा की रचना की। उत्कृष्ट रचनाएँ - "द बार्बर ऑफ़ सेविले", "ओथेलो", "सिंड्रेला", "द चोर मैगपाई", "सेमिरमिस"।

एंटोनियो विवाल्डी 18 वीं शताब्दी की वायलिन कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक है। उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध काम के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की - 4 वायलिन संगीत कार्यक्रम "द सीजन्स"। उन्होंने एक अद्भुत फलदायी रचनात्मक जीवन व्यतीत किया, जिसमें 90 ओपेरा थे।

प्रसिद्ध इतालवी शास्त्रीय संगीतकारों ने एक शाश्वत संगीत विरासत छोड़ दी है। उनके कैंटोटा, सोनटास, सेरेनेड, सिम्फनी और ओपेरा एक से अधिक पीढ़ी को प्रसन्न करेंगे।

संगीत के प्रति बच्चे की धारणा की विशेषताएं

अच्छे संगीत को सुनने से बच्चे के मनोवैज्ञानिक भावनात्मक विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है, जैसा कि बाल मनोवैज्ञानिक कहते हैं। अच्छा संगीत कला का परिचय देता है और एक सौंदर्य स्वाद बनाता है, जैसा कि शिक्षक कहते हैं।

कई प्रसिद्ध रचनाएं बच्चों के लिए शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा बनाई गई थीं, उनके मनोविज्ञान, धारणा और उम्र की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, अर्थात्, सुनने के लिए, जबकि अन्य ने छोटे कलाकारों के लिए विभिन्न टुकड़ों की रचना की, जो आसानी से कान और उनके लिए तकनीकी रूप से सुलभ हैं।

PI Tchaikovsky द्वारा "चिल्ड्रन एल्बम" छोटे पियानोवादकों के लिए। यह उनके भतीजे के लिए एक समर्पण एल्बम है जो संगीत से प्यार करते थे और एक बहुत ही प्रतिभाशाली बच्चे थे। संग्रह में 20 से अधिक नाटक हैं, उनमें से कुछ लोककथाओं की सामग्री पर आधारित हैं: नियति के उद्देश्य, रूसी नृत्य, टायरोलियन और फ्रेंच धुन। PI Tchaikovsky द्वारा संग्रह "बच्चों के गाने" एक बाल दर्शकों द्वारा श्रवण धारणा के लिए बनाया गया है। वसंत, पक्षियों, एक खिलने वाले बगीचे ("मेरा बगीचा") के बारे में एक आशावादी मनोदशा के गाने, मसीह और भगवान के लिए करुणा के बारे में ("मसीह के पास एक बच्चा था")।

बच्चों की क्लासिक्स

कई शास्त्रीय संगीतकारों ने बच्चों के लिए काम किया, जिनमें से कार्यों की सूची बहुत विविध है।

प्रोकोफिव एस.एस. "पीटर एंड द वुल्फ" बच्चों के लिए एक सिम्फोनिक परी कथा है। इस परी कथा के लिए धन्यवाद, बच्चों को सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत वाद्ययंत्र से परिचित कराया जाता है। कहानी का पाठ प्रोकोफिव ने खुद लिखा था।

शुमान आर। "चिल्ड्रन के दृश्य" एक संगीतमय कहानी है, जिसमें एक अनजाने कथानक के साथ, वयस्क कलाकारों के लिए, बचपन की यादों के लिए लिखा गया है।

डेबसी "चिल्ड्रन कॉर्नर" द्वारा पियानो के लिए साइकिल।

रवेल एम। "मदर गूज़" चौ। पेरौल्ट की कहानियों पर आधारित है।

बार्टोक बी "पियानो पर पहला कदम"।

बच्चों के लिए चक्र एस गवरिलोव "सबसे छोटे के लिए"; "फेयरी टेल्स के नायक"; "जानवरों के बारे में बच्चे"।

Shostakovich D. "बच्चों के लिए पियानो के टुकड़े का एल्बम"।

बाख आई.एस. "अन्ना मगदलीना बाच की नोटबुक"। अपने बच्चों को संगीत सिखाते हुए, उन्होंने तकनीकी कौशल विकसित करने के लिए उनके लिए विशेष नाटक और अभ्यास बनाए।

हेडन जे - शास्त्रीय सिम्फनी के पूर्वज। "बच्चों का" नामक एक विशेष सिम्फनी बनाया। उपयोग किए जाने वाले उपकरण: मिट्टी की नाइटिंगेल, शाफ़्ट, कोयल - यह एक असामान्य ध्वनि, बचकाना और दिलेर है।

संत-सेन्स के। ऑर्केस्ट्रा और 2 जानवरों के लिए एक कल्पना के साथ आया था, जिसे "कार्निवल ऑफ एनिमल्स" कहा जाता है, जिसमें उसने महारत से मुर्गियों के शिकार, एक शेर की दहाड़, हाथी की शालीनता और उनके आंदोलन के तरीके, एक सुंदर रूप से सुशोभित बताया। संगीत साधनों के साथ हंस।

बच्चों और युवाओं के लिए रचनाओं की रचना, महान शास्त्रीय संगीतकारों ने काम की दिलचस्प कहानियों, प्रस्तावित सामग्री की उपलब्धता, कलाकार या श्रोता की उम्र को ध्यान में रखते हुए ध्यान रखा।

शास्त्रीय संगीत के लाभ, शायद, एक सभ्य समाज के लगभग हर निवासी के लिए जाना जाता है, वैज्ञानिकों ने लंबे समय तक किसी व्यक्ति के मनोवैज्ञानिक राज्य पर इसके सकारात्मक प्रभाव को साबित किया है।

क्लासिक्स उस के लिए, और क्लासिक्स, यह हमेशा के लिए अमर रहता है, प्रत्येक नई पीढ़ी के पास इस दिशा के अपने प्रशंसक हैं, जबकि शास्त्रीय संगीत प्रगति, विकास और परिवर्तन करता है, जबकि हमेशा उचित स्तर पर शेष रहता है।

अतीत और वर्तमान के संगीतकारों की प्रभावशाली विविधता के बीच, मैं उन दर्जनों लोगों को उजागर करना चाहूंगा जिनके नाम इतिहास में पहले ही घट चुके हैं, क्योंकि वे उच्चतम स्तर के संगीत की रचना करने में कामयाब रहे, जिसने काफी हद तक लोगों की सीमाओं का विस्तार किया शास्त्रीय आवाज़, सौंदर्य के एक नए स्तर तक पहुंचना।

इस बार, हमारे शीर्ष 10 में नंबर और सम्मान की जगहें शामिल नहीं होंगी, क्योंकि किसी भी तरह मूल्यांकन करना और सबसे बड़ी तुलना करना बेवकूफी है और, हम क्या छिपा सकते हैं, दुनिया में सबसे प्रसिद्ध संगीतकार, जिनके नाम, वास्तव में, परिचित होने चाहिए हर कम से कम शिक्षित व्यक्ति को।

इसलिए, हम आपको उनके नाम, साथ ही संख्या और तुलना के बिना जीवनी से कई दिलचस्प तथ्य पेश करते हैं। यदि आप अभी तक शास्त्रीय संगीत के सक्रिय प्रशंसक नहीं हैं, तो कम से कम, इन महान संगीतकारों के कुछ कामों के लिए, कम से कम रुचि के लिए सुनो, और आप समझेंगे कि एक दर्जन से अधिक पीढ़ियों को प्रेरित करने वाला संगीत सांसारिक नहीं हो सकता है या , और भी बदतर, उबाऊ।

लुडविग वैन बीथोवेन (1770-1827)

आज वह दुनिया में सबसे सम्मानित, लोकप्रिय और प्रदर्शन करने वाले रचनाकारों में से एक हैं, बीथोवेन ने उस समय ज्ञात सभी संगीत शैलियों में लिखा था, लेकिन यह माना जाता है कि उनकी रचनाओं में सबसे महत्वपूर्ण वाद्ययंत्र रचनाएं हैं, जिनमें वायलिन और पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। , सिम्फनी, ओवरहेड और सोनटास।

लिटिल बीथोवेन एक संगीत परिवार में पले-बढ़े थे, और इसलिए कम उम्र से ही उन्हें हार्पसीकोर्ड, अंग, बांसुरी और वायलिन बजाना सिखाया गया था। अपने जीवन के अंतिम कुछ वर्षों में, बीथोवेन ने अपनी सुनवाई खो दी, आश्चर्यजनक रूप से, लेकिन इसने उन्हें प्रसिद्ध नौवीं सिम्फनी सहित अद्वितीय कार्यों की पूरी श्रृंखला लिखने से नहीं रोका।

जोहान सेबेस्टियन बाख (1685-1750)

पूरे विश्व में प्रसिद्ध और प्रिय जर्मन संगीतकार, जो बारोक युग के एक प्रमुख प्रतिनिधि हैं। कुल मिलाकर, उन्होंने लगभग 1000 संगीत लिखे, जिन्हें ओपेरा के अलावा, उस युग के सभी महत्वपूर्ण शैलियों द्वारा दर्शाया गया था।

जोहान बाख के सबसे करीबी रिश्तेदार और पूर्वज कई पेशेवर संगीतकार थे; वह खुद सबसे प्रसिद्ध राजवंशों में से एक के संस्थापक बने। आश्चर्यजनक रूप से, अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को एक विशेष व्यवसाय नहीं मिला, उनकी मृत्यु के बाद उनके काम में रुचि पूरी सदी बढ़ गई।

कुछ पारखी तर्क देते हैं कि बाख का संगीत बहुत उदास और उदास है, हालांकि, जैसा कि उनके काम के अनुयायी दावा करते हैं, यह ठोस और मौलिक है।

वोल्फगैंग एमेडस मोजार्ट (1756-1791)

सबसे महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार, जो अपने शिल्प के प्रतिभाशाली व्यक्ति कहे जाते हैं: मोजार्ट के पास वास्तव में अभूतपूर्व कान, सुधार करने की क्षमता, स्मृति, और खुद को एक प्रतिभाशाली कंडक्टर, गुणी वायलिन वादक, संगठनकर्ता और हार्पसीकोर्डिस्ट के रूप में भी साबित किया।

उन्होंने संगीत के 600 से अधिक टुकड़ों की रचना की, जिनमें से कई को चैंबर, संगीत, ओपेरा और सिम्फोनिक संगीत के शिखर के रूप में मान्यता प्राप्त है। ऐसा माना जाता है कि मोजार्ट के संगीत का एक विशेष उपचार प्रभाव है, यह गर्भवती और स्तनपान कराने वाली माताओं को सुनने के लिए अनुशंसित है।

रिचर्ड वैगनर (1813-1883)

सबसे प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार, जो ओपेरा के सबसे प्रभावशाली सुधारक माने जाते हैं, उनका सामान्य रूप से जर्मन और यूरोपीय संगीत संस्कृति पर जबरदस्त प्रभाव था।

वैगनर के ओपेरा कभी विस्मित, विस्मित, प्रेरित नहीं करते हैं, और उनके अविश्वसनीय पैमाने से विस्मित भी होते हैं, जो शाश्वत मानवीय मूल्यों में फिट होते हैं।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की (1840-1893)

कौन Tchaikovsky के प्रसिद्ध बैले द नटक्रैकर से अभी तक परिचित नहीं है? तो आपको इसे जरूर करना चाहिए! प्योत्र इलिच सभी समय के सर्वश्रेष्ठ रूसी रचनाकारों में से एक है, जो अपने संगीत कार्यों के लिए धन्यवाद, दुनिया भर में संगीत संस्कृति के समाज के लिए एक अमूल्य योगदान देने में सक्षम था।

फ्रांज पीटर शुबर्ट (1797-1828)

एक और प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार, ने संगीत प्रतिभा को सम्मानित किया, साथ ही अपने समय की सर्वश्रेष्ठ गीत रचनाओं के लेखक भी। अपने करियर के दौरान, शूबर्ट 600 से अधिक रचनाएँ लिखने में सफल रहे, जो 100 से अधिक प्रसिद्ध कवियों के छंदों पर आधारित थीं।

दुर्भाग्य से, फ्रांज ने केवल 31 साल की उम्र में एक बहुत ही कम जीवन जीया, जो जानता है कि इस प्रतिभाशाली आदमी ने कितनी अधिक सुंदर और महान चीजें बनाई हो सकती हैं। प्रतिभाशाली लेखक की कुछ रचनाएँ उनकी मृत्यु के बाद ही प्रकाशित हुईं, क्योंकि Schubert ने अद्वितीय संगीत रचनाओं के साथ कई अप्रकाशित पांडुलिपियों को पीछे छोड़ दिया।

जोहान स्ट्रॉस (1825-1899)

मान्यता प्राप्त "वाल्ट्ज के राजा", एक शानदार ऑस्ट्रियाई संगीतकार, गुणीसो वायलिन वादक और कंडक्टर, जिन्होंने अपने पूरे जीवन में ओपेरा और नृत्य संगीत की शैली में काम किया।

उन्होंने 500 वाल्ट्ज, क्वाड्रिल, पोल्का और अन्य प्रकार के नृत्य संगीत के बारे में लिखा, वैसे, यह उनके लिए धन्यवाद था कि वाल्ट्ज 19 वीं शताब्दी में वियना में अपनी लोकप्रियता के शीर्ष पर पहुंच गया। एक और दिलचस्प तथ्य यह है कि जोहान स्ट्रॉस एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार का बेटा है, जिसे जोहान भी कहा जाता था।

फ्राइडरिक चोपिन (1810-1849)

यह अतिशयोक्ति के बिना कहा जाएगा कि वह शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में सबसे प्रसिद्ध ध्रुव हैं, जिन्होंने अपने काम में अपनी मातृभूमि, इसके परिदृश्य की सुंदरता की अथक प्रशंसा की और इसके भविष्य की महानता का भी सपना देखा।

अनोखा तथ्य यह है कि चोपिन उन कुछ संगीतकारों में से एक हैं जिन्होंने विशेष रूप से पियानो के लिए संगीत बनाया है, उनके काम में आपको सिम्फनी या ओपेरा नहीं मिलेंगे। यह इस शानदार संगीतकार का काम है जो कई समकालीन पियानोवादकों के काम का आधार है।

गिउसेप्पे फ्रांसेस्को वर्डी (1813-1901)

Giuseppe Verdi, सबसे पहले, अपने ओपेरा के लिए दुनिया भर में जानी जाती है, जिसमें से नाटकीय काम एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लेते हैं। सबसे महान संगीतकार के रूप में उनकी विरासत को शायद ही कम करके आंका जा सकता है, क्योंकि उनके संगीत ने सामान्य रूप से इतालवी और विश्व ओपेरा के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया है।

वर्डी के कार्यों को अविश्वसनीय रूप से भावनात्मक, जलन, भावुक, दिलचस्प माना जाता है, भावनाओं में उबाल आता है और जीवन क्रोध होता है। और आज, अपने अधिकांश ओपेरा के सौ साल की उम्र के बावजूद, वे शास्त्रीय संगीत प्रेमियों के बीच सबसे अधिक प्रदर्शन, लोकप्रिय और प्रसिद्ध में से एक बने हुए हैं।

हंस जिमर (12 सितंबर, 1957)

हमारे समय के प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार, जिन्होंने कंप्यूटर गेम और प्रसिद्ध फिल्मों के लिए लिखे गए अपने कामों की बदौलत व्यापक लोकप्रियता हासिल की। बेशक, हमारे समय के रचनाकारों की अतीत की प्रतिभाओं के साथ तुलना करना मुश्किल है जिन्होंने सदियों से अपनी प्रसिद्धि को मजबूत किया है, हालांकि, वे हमारे ध्यान के लायक हैं।

हंस का संगीत पूरी तरह से विविध हो सकता है: निविदा, स्पर्श, रोमांचक, क्रूर और रोमांचक, आपने उनकी कई धुनें सुनी होंगी, लेकिन यह नहीं जानते थे कि उनका लेखक कौन था। आप इस लेखक की कृतियों को ऐसी फिल्मों और कार्टून में "द लायन किंग", "पाइरेट्स ऑफ द कैरेबियन", "पर्ल हार्बर", "रेन मैन" और अन्य के रूप में सुन सकते हैं।

क्लासिक्स से कुछ सुनो - क्या बेहतर हो सकता है? विशेष रूप से सप्ताहांत पर, जब आप आराम करना चाहते हैं, दिन की चिंताओं के बारे में भूल जाते हैं, तो कामकाजी सप्ताह की चिंताओं, सुंदर के बारे में सपने देखते हैं, और बस अपने आप को खुश करते हैं। जरा सोचिए, क्लासिक कृतियों को बहुत पहले प्रतिभाशाली लेखकों द्वारा बनाया गया था कि यह विश्वास करना कठिन है कि कुछ इतने सालों तक जीवित रह सकते हैं। और इन कार्यों को अभी भी प्यार किया जाता है और सुनी जाती है, वे व्यवस्था और आधुनिक व्याख्याएं बनाते हैं। आधुनिक प्रसंस्करण में भी, शानदार संगीतकारों के काम शास्त्रीय संगीत हैं। जैसा कि वैनेसा मे मानती हैं, क्लासिक्स जीनियस हैं, और सभी जीनियस बोरिंग नहीं हो सकते। संभवतः सभी महान संगीतकारों के पास एक विशेष कान, स्वर और माधुर्य के लिए एक विशेष संवेदनशीलता है, जिसने उन्हें संगीत बनाने की अनुमति दी है जो न केवल उनके हमवतन, बल्कि पूरी दुनिया में शास्त्रीय संगीत प्रशंसकों की दसियों पीढ़ियों द्वारा आनंद लिया जाता है। यदि आप अभी भी संदेह में हैं यदि आप शास्त्रीय संगीत से प्यार करते हैं, तो आपको बेंजामिन ज़ेंडर से मिलने की ज़रूरत है, और आपको यह विश्वास होगा कि वास्तव में, आप पहले से ही महान संगीत के लंबे समय से प्रशंसक हैं।

और आज हम दुनिया के 10 सबसे प्रसिद्ध रचनाकारों के बारे में बात करेंगे।

जोहान सेबेस्टियन बाच

पहले स्थान के अंतर्गत आता है जोहान सेबेस्टियन बाच... जर्मनी में एक प्रतिभा का जन्म हुआ। सबसे प्रतिभाशाली संगीतकार ने हार्पसीकोर्ड और अंग के लिए संगीत लिखा था। संगीतकार ने संगीत की एक नई शैली नहीं बनाई। लेकिन वह अपने समय की सभी शैलियों में पूर्णता बनाने में सक्षम थे। वह 1000 से अधिक रचनाओं के लेखक हैं। अपने कामों में बाख विभिन्न संगीत शैलियों को संयोजित किया, जिसके साथ वे अपने जीवन के दौरान परिचित हुए। संगीत की रूमानियत को अक्सर बारोक शैली के साथ जोड़ा जाता था। ज़िन्दगी में जोहान बाच एक संगीतकार के रूप में, उन्हें वह पहचान नहीं मिली जिसके वह हकदार थे, उनके संगीत में रुचि उनकी मृत्यु के लगभग 100 साल बाद पैदा हुई। आज उन्हें धरती पर रहने वाले सबसे महान संगीतकारों में से एक कहा जाता है। एक व्यक्ति, शिक्षक और संगीतकार के रूप में उनकी विशिष्टता उनके संगीत में परिलक्षित हुई। बाख आधुनिक और आधुनिक संगीत की नींव रखी, संगीत के इतिहास को प्री-बाख और पोस्ट-बाख में विभाजित किया। ऐसा माना जाता है कि संगीत बाख उदास और उदास। उनका संगीत मौलिक और ठोस है, संयमित और केंद्रित है। एक परिपक्व, बुद्धिमान व्यक्ति के प्रतिबिंब के रूप में। सृष्टि बाख कई रचनाकारों को प्रभावित किया। उनमें से कुछ ने उनके कार्यों से एक उदाहरण लिया या उनमें से थीम का उपयोग किया। और दुनिया भर के संगीतकार संगीत बजाते हैं बाखउसकी सुंदरता और पूर्णता को निहारना। सबसे सनसनीखेज कार्यों में से एक - "ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्ट" - उत्कृष्ट सबूत है कि संगीत बाख बहुत उदास नहीं माना जा सकता है:

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट सही से एक प्रतिभा माना जाता है। 4 साल की उम्र में, उन्होंने पहले से ही वायलिन और हार्पसीकोर्ड को स्वतंत्र रूप से बजाया, 6 साल की उम्र में उन्होंने संगीत रचना करना शुरू किया, और 7 पर उन्होंने प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए हार्पसीकोर्ड, वायलिन और अंग को कुशलता से सुधार दिया। पहले से ही 14 साल की उम्र में मोजार्ट - एक मान्यता प्राप्त संगीतकार, और 15 साल की उम्र में - बोलोग्ना और वेरोना की संगीत अकादमियों के सदस्य। स्वभाव से, उनके पास संगीत, स्मृति और सुधार करने की क्षमता के लिए एक अभूतपूर्व कान था। उन्होंने कई काम किए हैं - 23 ओपेरा, 18 सोनाटा, 23 पियानो संगीत कार्यक्रम, 41 सिम्फनी, और बहुत कुछ। संगीतकार नकल नहीं करना चाहता था, उसने संगीत के नए व्यक्तित्व को दर्शाते हुए एक नया मॉडल बनाने की कोशिश की। यह कोई संयोग नहीं है कि जर्मनी में संगीत मोजार्ट "आत्मा का संगीत" कहा जाता है, उनके कार्यों में संगीतकार ने अपने ईमानदार, प्रेमपूर्ण स्वभाव की विशेषताएं दिखाईं। सबसे महान मेलोडी ने ओपेरा को विशेष महत्व दिया। ओपेरा मोजार्ट - इस प्रकार की संगीत कला के विकास में एक युग। मोजार्ट व्यापक रूप से एक महान संगीतकार के रूप में पहचाने जाने वाले: उनकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने अपने समय के सभी संगीत रूपों में काम किया और सभी में सबसे बड़ी सफलता हासिल की। सबसे पहचानने योग्य टुकड़ों में से एक - "तुर्की मार्च":

लुडविग वान बीथोवेन

एक और महान जर्मन लुडविग वान बीथोवेन रोमांटिक-शास्त्रीय काल में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति था। यहां तक \u200b\u200bकि जो लोग शास्त्रीय संगीत के बारे में कुछ नहीं जानते हैं, वे इसके बारे में जानते हैं। बीथोवेन दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन और सम्मानित संगीतकारों में से एक है। महान संगीतकार ने यूरोप में हुई जबरदस्त उथल-पुथल देखी और उसका नक्शा फिर से तैयार किया। ये महान कूपन, क्रांतियों और सैन्य टकराव को संगीतकार के काम में परिलक्षित किया गया था, विशेष रूप से सिम्फोनिक लोगों में। उन्होंने वीर संघर्ष के संगीत चित्रों में अवतार लिया। अमर कामों में बीथोवेन आप स्वतंत्रता और लोगों के भाईचारे के लिए संघर्ष, अंधेरे पर प्रकाश की जीत में अटूट विश्वास, साथ ही स्वतंत्रता और मानव जाति की खुशी के सपने देखेंगे। उनके जीवन का सबसे प्रसिद्ध और आश्चर्यजनक तथ्य यह है कि कान की बीमारी पूर्ण बहरापन में विकसित हुई, लेकिन इसके बावजूद संगीतकार संगीत लिखना जारी रखा। उन्हें एक बेहतरीन पियानोवादक भी माना जाता था। संगीत बीथोवेन श्रोताओं के व्यापक दर्शकों के लिए आश्चर्यजनक रूप से सरल और समझने योग्य है। पीढ़ी बदलती है, और यहां तक \u200b\u200bकि युग और संगीत भी बीथोवेन अभी भी लोगों के दिलों को उत्साहित और प्रसन्न करता है। उनके सबसे अच्छे कामों में से एक - "चांदनी सोनाटा":

रिचर्ड वैगनर

गजब के नाम के साथ रिचर्ड वैगनर अक्सर अपनी उत्कृष्ट कृतियों के साथ जुड़े "वेडिंग चोइर" या "वल्किरीज की उड़ान"... लेकिन उन्हें न केवल एक संगीतकार के रूप में जाना जाता है, बल्कि एक दार्शनिक के रूप में भी जाना जाता है। वैगनर उनके संगीत को एक निश्चित दार्शनिक अवधारणा को व्यक्त करने के तरीके के रूप में माना जाता है। से वैगनर ओपेरा का एक नया संगीतमय युग शुरू हुआ। संगीतकार ने ओपेरा को जीवन के करीब लाने की कोशिश की, उसके लिए संगीत केवल एक साधन है। रिचर्ड वैगनर - संगीत नाटक के निर्माता, ओपेरा के सुधारक और आचरण की कला, संगीत के हार्मोनिक और मधुर भाषा के प्रर्वतक, संगीत अभिव्यक्ति के नए रूपों के निर्माता। वैगनर - दुनिया की सबसे लंबी एकल अरिआ (14 मिनट 46 सेकंड) के लेखक और दुनिया के सबसे लंबे शास्त्रीय ओपेरा (5 घंटे और 15 मिनट)। ज़िन्दगी में रिचर्ड वैगनर एक विवादास्पद व्यक्ति माना जाता था जिसे या तो प्यार किया जाता था या नफरत की जाती थी। और अक्सर दोनों एक साथ। रहस्यमय प्रतीकात्मकता और यहूदी-विरोधीवाद ने उन्हें हिटलर का पसंदीदा संगीतकार बना दिया, लेकिन उन्होंने अपने संगीत के लिए इज़राइल का रास्ता बंद कर दिया। हालांकि, न तो समर्थक और न ही संगीतकार के विरोधियों ने संगीतकार के रूप में उनकी महानता का खंडन किया। पहले नोटों से शानदार संगीत रिचर्ड वैगनर विवादों और असहमतियों के लिए कोई जगह नहीं छोड़ते हुए आपको ट्रेस के बिना अवशोषित करता है:

फ्रांज शूबर्ट

ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज शूबर्ट - एक संगीत प्रतिभा, सर्वश्रेष्ठ गीतकारों में से एक। वह केवल 17 वर्ष के थे जब उन्होंने अपना पहला गीत लिखा था। वह एक दिन में 8 गाने लिख सकता था। अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, उन्होंने गोएथे, शिलर और शेक्सपियर सहित 100 से अधिक महान कवियों के छंदों पर 600 से अधिक रचनाएँ बनाईं। इसलिये फ्रांज शूबर्ट शीर्ष 10 में। हालांकि रचनात्मकता ठगना बहुत ही विविध, शैलियों, विचारों और पुनर्जन्म के उपयोग में, मुखर और गीत के बोल उनके संगीत में प्रमुख और परिभाषित हैं। इससे पहले ठगना गीत एक तुच्छ शैली माना जाता था, और यह वह था जिसने इसे कलात्मक पूर्णता की डिग्री तक बढ़ाया। इसके अलावा, उन्होंने एक प्रतीत होता है असंबद्ध गीत और चैम्बर सिम्फोनिक संगीत को जोड़ा, जिसने गीत-रोमांटिक सिम्फनी की एक नई दिशा को जन्म दिया। स्वर और गीत के बोल सरल और गहरे, सूक्ष्म और यहां तक \u200b\u200bकि अंतरंग मानवीय अनुभवों की दुनिया है, जिसे शब्दों में नहीं, बल्कि ध्वनि में व्यक्त किया जाता है। फ्रांज शूबर्ट केवल 31 साल की उम्र में एक बहुत छोटा जीवन जीया। संगीतकार की रचनाओं का भाग्य उनके जीवन से कम दुखद नहीं है। मृत्यु के बाद ठगना कई अप्रकाशित पांडुलिपियां बनी रहीं, बुककेस और रिश्तेदारों और दोस्तों की दराज में रखी गईं। यहां तक \u200b\u200bकि निकटतम लोगों को भी वह सब कुछ नहीं पता था जो उन्होंने लिखा था, और कई सालों तक उन्हें मुख्य रूप से केवल गीत के राजा के रूप में मान्यता दी गई थी। संगीतकार की कुछ रचनाएँ उनकी मृत्यु के आधी सदी बाद ही प्रकाशित हुईं। सबसे प्रिय और प्रसिद्ध कार्यों में से एक फ्रांज शूबर्ट - "शाम:

रॉबर्ट शुमान

कोई कम दुखद भाग्य के साथ जर्मन संगीतकार रॉबर्ट शुमान - रोमांटिक युग के सर्वश्रेष्ठ रचनाकारों में से एक। उन्होंने अद्भुत सौंदर्य का संगीत तैयार किया। 19 वीं सदी के जर्मन रूमानियत का अंदाजा लगाने के लिए, जरा सुनिए "कार्निवल" रॉबर्ट शुमान... वह शास्त्रीय युग की संगीत परंपराओं से बाहर निकलने में सक्षम थे, जिससे रोमांटिक शैली की अपनी व्याख्या बन गई। रॉबर्ट शुमान कई प्रतिभाओं को उपहार में दिया गया था, और यहां तक \u200b\u200bकि लंबे समय तक संगीत, कविता, पत्रकारिता और भाषाविज्ञान के बीच फैसला नहीं कर सकता था (वह एक बहुभाषाविद था और अंग्रेजी, फ्रेंच और इतालवी से अनुवादित)। वह एक अद्भुत पियानोवादक भी थे। और फिर भी मुख्य व्यवसाय और जुनून शुमान संगीत था। उनके काव्य और गहराई से मनोवैज्ञानिक संगीत में, संगीत काफी हद तक संगीतकार की प्रकृति के द्वंद्व को दर्शाता है, सपनों की दुनिया में जुनून और वापसी का एक आवेग, अशिष्ट वास्तविकता की जागरूकता और आदर्श के लिए एक प्रयास। कृति में से एक रॉबर्ट शुमान, जिसे सभी को सुनना चाहिए:

फ़्रेडरिक चॉपिन

फ़्रेडरिक चॉपिनशायद दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार हैं। न तो संगीतकार के पहले और बाद में पोलैंड में इस स्तर का एक संगीत प्रतिभा पैदा हुआ था। डंडे को अपने महान हमवतन और अपने काम में अविश्वसनीय रूप से गर्व है चोपिन एक बार से अधिक अपनी मातृभूमि का गौरवगान करता है, परिदृश्य की सुंदरता की प्रशंसा करता है, दुखद अतीत को याद करता है, एक महान भविष्य के सपने देखता है। फ़्रेडरिक चॉपिन कुछ संगीतकारों में से एक है जिन्होंने पियानो के लिए विशेष रूप से संगीत लिखा है। उनकी रचनात्मक विरासत में कोई ओपेरा या सिम्फनी नहीं हैं, लेकिन पियानो के टुकड़े उनकी विविधता में प्रस्तुत किए जाते हैं। कलाकृतियों चोपिन - कई प्रसिद्ध पियानोवादकों के प्रदर्शनों का आधार। फ़्रेडरिक चॉपिन एक पोलिश संगीतकार है जिसे एक प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में भी जाना जाता है। वह केवल 39 साल तक जीवित रहे, लेकिन कई मास्टरपीस बनाने में कामयाब रहे: गाथागीत, प्रस्तावना, बटुए, मज़ाकुर, निशाचर, पोलोनाइज, एट्यूड, सोनटास और बहुत कुछ। उनमें से एक - "बैलाड नंबर 1, जी माइनर".

20 वीं शताब्दी को महान आविष्कारों का समय माना जाता है जिसने लोगों के जीवन को बेहतर और कुछ मामलों में आसान बना दिया। हालांकि, एक राय है कि उस समय संगीत की दुनिया में कुछ भी नया नहीं बनाया गया था, लेकिन केवल पिछली पीढ़ियों के कार्यों का उपयोग किया गया था। यह सूची इस तरह के एक अनुचित निष्कर्ष का खंडन करने और 1900 के बाद बनाए गए कई संगीत कार्यों, साथ ही साथ उनके लेखकों को सलाम करने के लिए है।

एडगर वारिस - आयनीकरण (1933)

Varese एक फ्रांसीसी इलेक्ट्रॉनिक संगीत संगीतकार है, जो बिजली के लोकप्रियकरण के आधार पर बनाई गई अपनी नई आवाज़ों में इस्तेमाल किया। उन्होंने समय-समय पर नादपूर्ण ध्वनियों का उपयोग करते हुए समय-समय पर ताल, ताल और गतिकी पर शोध किया। कोई भी रचना 13 परकेशन के लिए बनाए गए वरेज़ के काम का पूरी तरह से "आयोनाइजेशन" जैसा विचार नहीं बना पाएगी। वाद्ययंत्रों में साधारण आर्केस्ट्रा बास ड्रम, स्नेयर ड्रम हैं, और इस टुकड़े में आप शेर की दहाड़ और सायरन की बयार भी सुन सकते हैं।

कार्लज़िन स्टॉकहॉसन - ज़्यक्लुस (1959)

स्टॉकहोम, वारिस की तरह, कभी-कभी अत्यधिक काम करता है। उदाहरण के लिए, Zyklus ड्रम के लिए लिखा गया एक टुकड़ा है। अनुवादित का अर्थ है "सर्कल"। इस रचना को एक कारण के लिए यह नाम दिया गया था। इसे किसी भी दिशा में, कहीं भी उल्टा करके पढ़ा जा सकता है।

जॉर्ज गेर्शविन - ब्लूज़ रैप्सोडी (1924)

जॉर्ज गेर्शविन वास्तव में एक अमेरिकी संगीतकार हैं। वह अक्सर अपनी रचनाओं में ब्लूज़ और जैज़ तराजू का उपयोग करते हैं, बजाय डायटोनिक पैमाने के जो शास्त्रीय पश्चिमी परंपरा के अधिकांश संगीतकारों का उपयोग करते हैं। ब्लूज़ शैली में गेर्शविन की "रैप्सोडी", उनकी सबसे बड़ी कृति, वह धन्यवाद जिसके लिए वह निश्चित रूप से आपके लिए हमेशा याद किए जाएंगे। यह अक्सर 1920 के दशक की याद दिलाता है, जाज का युग, धन और विलासिता का समय। यह एक सुंदर समय के लिए तरस रहा है।

फिलिप ग्लास - आइंस्टीन ऑन द बीच (1976)

फिलिप ग्लास एक समकालीन संगीतकार है जो आज बहुतायत में बना रहा है। संगीतकार की शैली को अतिसूक्ष्मवाद माना जाता है, धीरे-धीरे अपने संगीत में ओस्टिनाटो को विकसित कर रहा है।
बीच पर ग्लास का सबसे प्रसिद्ध ओपेरा आइंस्टीन 5 घंटे तक चला। यह इतना लंबा था कि दर्शक आते ही खुश हो गए। यह दिलचस्प है कि इसमें बिल्कुल कोई साजिश नहीं है, लेकिन केवल आइंस्टीन के सिद्धांतों और, सामान्य रूप से, उनके जीवन का वर्णन करने वाले विभिन्न दृश्यों को दर्शाता है।

क्रिज़ीस्तोफ़ पेंडेरेकी - पोलिश Requiem (1984)

पेंडेरेकी एक संगीतकार है जो तकनीकों और पारंपरिक वाद्ययंत्रों पर अद्वितीय खेल शैली का विस्तार करने का शौकीन था। वह शायद अपने अन्य काम के लिए जाना जाता है "हिरोशिमा के पीड़ितों के लिए विलाप" ओकेगेम, जो पुनर्जागरण में रहते थे) और प्रदर्शन की अपरंपरागत शैली। यहाँ पेंडेरेकी गायकों की आवाजों और आवाज़ों से चिल्लाहट, लघु, कठोर चिल्लाहट का उपयोग करता है, और अंत में पोलिश टेक्स्ट को जोड़ने से वास्तव में एक अद्वितीय संगीत कला की छवि पूरी होती है।

एल्बन बर्ग - वोज़ज़ेक (1922)

बर्ग संगीतकार हैं जिन्होंने लोकप्रिय संस्कृति में धारावाहिकवाद लाया। आश्चर्यजनक रूप से गैर-वीरतापूर्ण कथानक पर आधारित उनका ओपेरा वाज़ेकेक, 20 वीं शताब्दी की विशिष्ट साहसी शैली में पहला ओपेरा बन गया, और इस तरह ओपेरा मंच पर अवेंट-गार्डे के विकास की शुरुआत हुई।

हारून कोपलैंड - आम आदमी के लिए धूमधाम (1942)

कोपलैंड ने अपने अमेरिकी समकक्ष जॉर्ज गेर्शविन से अलग शैली में संगीत की रचना की। जबकि गेर्शविन के कई कार्य शहरों और क्लबों के अनुकूल हैं, कोपलैंड ग्रामीण विषयों का उपयोग करता है, जिसमें वास्तव में अमेरिकी थीम जैसे काउबॉय शामिल हैं।
कोपलैंड का सबसे प्रसिद्ध काम "आम आदमी के लिए धूमधाम" माना जाता है। जब यह पूछा गया कि यह किसके लिए समर्पित है, तो हारून ने कहा कि यह एक साधारण व्यक्ति था, क्योंकि यह सामान्य लोग थे जिन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध में संयुक्त राज्य की जीत को काफी प्रभावित किया था।

जॉन केज - 4'33 "(1952)

केज एक क्रांतिकारी था - वह संगीत में गैर-पारंपरिक उपकरणों का उपयोग करने वाला पहला व्यक्ति था, जैसे कि चाबियाँ और कागज। उनका सबसे महत्वपूर्ण नवाचार पियानो का संशोधन है, जहां उन्होंने वाद्ययंत्रों में वाशर और नाखूनों को हिलाया, जिसके परिणामस्वरूप सूखी टक्कर लगती है।
4'33 'मूल रूप से 4 मिनट 33 सेकंड का संगीत है। हालाँकि, जो संगीत आप सुन रहे हैं वह कलाकार द्वारा नहीं बजाया जा रहा है। आपको कॉन्सर्ट हॉल में बेतरतीब आवाज़ें, एयर कंडीशनिंग का शोर या कारों के बाहर की आवाज़ें सुनाई देती हैं। जिसे मौन माना जाता था वह मौन नहीं है - यह वही है जो ज़ेन स्कूल सिखाता है, जो केज की प्रेरणा का स्रोत बन गया।

विटॉल्ड लुतोस्लाव्स्की - कंसर्टो फॉर ऑर्केस्ट्रा (1954)

Lutosławski पोलैंड के सबसे बड़े कंपोजर्स में से एक है, जो कॉनसिकोरिक संगीत में विशेषज्ञता प्राप्त है। वह पोलैंड के सर्वोच्च राज्य पुरस्कार - ऑर्डर ऑफ द व्हाइट ईगल से सम्मानित होने वाले पहले संगीतकार बने।
ऑर्केस्ट्रा के लिए कंसर्टो, बेल बारटोक द्वारा ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट के टुकड़े से संगीतकार की प्रेरणा का परिणाम है। इसमें कंसर्टो ग्रोसो की बारोक शैली की नकलें शामिल हैं, जो पोलिश धुनों के साथ परस्पर जुड़ी हुई है। सबसे खास बात यह है कि यह टुकड़ा आटोनल है, यह प्रमुख या मामूली कुंजी के अनुरूप नहीं है।

इगोर स्ट्राविंस्की - द रीट ऑफ स्प्रिंग (1913)

स्ट्राविंस्की सबसे महान संगीतकारों में से एक है जो कभी रहते थे। लगता है उन्होंने बड़ी संख्या में संगीतकारों से थोड़ा सा लिया है। उन्होंने धारावाहिकवाद, नवशास्त्रवाद और नव-बारोक की शैलियों में रचना की।
स्ट्रविंस्की की सबसे प्रसिद्ध रचना "द रीट ऑफ स्प्रिंग" मानी जाती है, जो एक निंदनीय सफलता थी। प्रीमियर पर, कैमिल सेंट-साएंस शुरुआत से ही हॉल से बाहर भाग गया, बासून के अत्यधिक उच्च रजिस्टर को डांटते हुए, उनकी राय में, उपकरण का गलत तरीके से उपयोग किया गया था। दर्शकों ने आदिम लय और अशिष्ट वेशभूषा में, प्रदर्शन को उकसाया। भीड़ ने सचमुच कलाकारों पर हमला किया। सच है, बैले ने जल्द ही लोकप्रियता हासिल की और दर्शकों का प्यार जीता, महान संगीतकार के सबसे प्रभावशाली कार्यों में से एक बन गया।

संगीत के बिना हमारा जीवन कैसा होगा? कई सालों से, लोगों ने खुद से यह सवाल पूछा है और इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि संगीत की सुंदर ध्वनियों के बिना, दुनिया पूरी तरह से अलग होगी। संगीत हमें अधिक हर्षित महसूस करने में मदद करता है, हमारे आंतरिक आत्म को खोजता है और कठिनाइयों का सामना करता है। संगीतकार, अपने काम पर काम कर रहे थे, विभिन्न प्रकार की चीजों से प्रेरित थे: प्यार, प्रकृति, युद्ध, खुशी, दुख और कई अन्य। उनकी बनाई कुछ संगीत रचनाएं लोगों के दिलों और यादों में हमेशा के लिए रह जाएंगी। यहां अब तक के सबसे महान और प्रतिभाशाली संगीतकारों में से दस की सूची दी गई है। प्रत्येक संगीतकार के तहत आपको उसके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक का लिंक मिलेगा।

10 फोटो (वीडियो)

फ्रांज पीटर शूबर्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं, जो केवल 32 वर्षों तक जीवित रहे, लेकिन उनका संगीत बहुत लंबे समय तक जीवित रहेगा। शूबर्ट ने नौ सिम्फनी लिखीं, लगभग 600 मुखर रचनाएं, और बड़ी संख्या में कक्ष और एकल पियानो संगीत।

"शाम

जर्मन संगीतकार और पियानोवादक, दो सेरनेड, चार सिम्फनी और वायलिन, पियानो और सेलो के लिए संगीत कार्यक्रम के लेखक। उन्होंने दस साल की उम्र से संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, और 14 साल की उम्र में अपना पहला एकल संगीत कार्यक्रम दिया। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने मुख्य रूप से वाल्ट्ज और हंगेरियन नृत्यों के लिए धन्यवाद लिखा।

"हंगेरियन डांस नंबर 5"।

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल बारोक युग के एक जर्मन और अंग्रेजी संगीतकार हैं, उन्होंने लगभग 40 ओपेरा, कई अंग संगीत, साथ ही साथ चैम्बर संगीत भी लिखा था। हेंडेल का संगीत 973 से इंग्लैंड के राजाओं के राज्याभिषेक में खेला जाता है, यह शाही शादियों में भी खेला जाता है और इसे यूईएफए चैंपियंस लीग (एक छोटी व्यवस्था के साथ) के गान के रूप में भी इस्तेमाल किया जाता है।

"पानी पर संगीत"।

जोसेफ हेडन क्लासिकल युग के एक प्रसिद्ध और विपुल ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं, उन्हें सिम्फनी का पिता कहा जाता है, क्योंकि उन्होंने इस संगीत शैली के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। जोसेफ हेडन 104 सिम्फनी, 50 पियानो सोनाटा, 24 ओपेरा और 36 संगीत कार्यक्रम के लेखक हैं

सिम्फनी नंबर 45।

Pyotr Ilyich Tchaikovsky एक प्रसिद्ध रूसी संगीतकार है, जो 80 से अधिक कार्यों के लेखक हैं, जिनमें 10 ओपेरा, 3 बैले और 7 सिम्फनी शामिल हैं। वे बहुत लोकप्रिय थे और एक संगीतकार के रूप में अपने जीवनकाल के दौरान रूस में और विदेशों में एक कंडक्टर के रूप में जाने जाते थे।

बैले "द नटक्रैकर" से "वाल्ट्ज ऑफ द फ्लॉवर"।

फ्रेडरिक फ्रांस्वा चोपिन एक पोलिश संगीतकार हैं, जिन्हें सभी समय के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों में से एक माना जाता है। उन्होंने पियानो के लिए संगीत के कई टुकड़े लिखे हैं, जिसमें 3 सोनाटा और 17 वॉल्टेज शामिल हैं।

"बारिश वाल्ट्ज"।

विनीशियन संगीतकार और वायलिन गुणी एंटोनियो लुचो विवाल्डी 500 संगीत कार्यक्रम और 90 से अधिक ओपेरा के लेखक हैं। इतालवी और विश्व वायलिन कला के विकास पर उनका बहुत प्रभाव पड़ा।

"एलेन सॉन्ग"।

वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं जिन्होंने बचपन से ही अपनी प्रतिभा से दुनिया को चकित कर दिया था। पहले से ही पांच साल की उम्र में, मोजार्ट ने छोटे टुकड़ों की रचना की। कुल मिलाकर, उन्होंने 626 कृतियाँ लिखीं, उनमें से 50 सिम्फनी और 55 संगीत कार्यक्रम। 9 बीथोवेन 10 बाख

जोहान सेबेस्टियन बाख एक जर्मन संगीतकार और बारोक युग के जीव हैं, जिन्हें पॉलीफोनी के एक मास्टर के रूप में जाना जाता है। वह 1000 से अधिक कार्यों के लेखक हैं, जिसमें उस समय के लगभग सभी महत्वपूर्ण विधाएं शामिल हैं।

"म्यूजिकल जोक"।