मूल अवधारणा विषय, विचार, कथानक, रचना। साहित्यिक पाठ में विचारों के प्रकार

व्याख्यान 5. कला के कार्य का विचार, विषय, रचना, कथानक और कथानक।

1. कला के काम का विचार।

विचार (ग्रीक विचार से - प्रोटोटाइप, आदर्श) - काम का मुख्य विचार, इसकी संपूर्ण आलंकारिक प्रणाली के माध्यम से व्यक्त किया गया। यह अभिव्यक्ति का तरीका है जो एक वैज्ञानिक विचार से कला के काम के विचार को अलग करता है।

वी। जी द्वारा कला के बारे में कथनों की मुख्य थीसिस। प्लेखानोव - "कला एक विचार के बिना नहीं रह सकती है" - और वह इस विचार को बार-बार दोहराता है, कला के इस या उस कार्य की जांच करता है। प्लेखानोव लिखते हैं, "कला के कार्य की गरिमा," अंतिम विश्लेषण में उस भावना के विशिष्ट वजन, विचार की गहराई जिसे वह व्यक्त करता है, द्वारा निर्धारित किया जाता है। "

CenturyУ111 सदी के शैक्षिक साहित्य के लिए। कारण के सिद्धांतों पर समाज को पुनर्गठित करने की इच्छा के कारण, उच्च विचारधारा की विशेषता थी। उसी समय, तथाकथित सैलून, अभिजात वर्गीय साहित्य "रोकोको शैली में", उच्च नागरिकता से रहित, विकसित।

और भविष्य में, साहित्य और कला दो समानांतर वैचारिक धाराओं में कभी-कभी मौजूद रहे हैं, कभी-कभी स्पर्श और मिश्रण करते हैं, लेकिन अधिक बार स्वतंत्र रूप से अलग और विकसित होते हुए, विपरीत ध्रुवों की ओर बढ़ते हैं।

इस संबंध में, "विचारधारा" और "कलात्मकता" के काम में सहसंबंध की समस्या बेहद महत्वपूर्ण लगती है। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि शब्दों के उत्कृष्ट कलाकार हमेशा एक अवधारणा के विचार को एक आदर्श कलात्मक रूप में अनुवाद करने में सक्षम नहीं होते हैं। अधिक बार नहीं, लेखक जो इस या उस विचार को पूरा करने में पूरी तरह से "अवशोषित" होते हैं, सामान्य पत्रकारिता और बयानबाजी में भटकते हैं, दूसरे और तीसरे विमानों में कलात्मक अभिव्यक्ति छोड़ते हैं। यह कला की सभी शैलियों पर समान रूप से लागू होता है। वी। जी के अनुसार। बेलिंस्की, काम का विचार "एक अमूर्त विचार नहीं है, एक मृत रूप नहीं है, लेकिन एक जीवित प्राणी है।"

1. 1. कलाकृति विषय .

विषय (ग्रीक थीमा से) - आधार में क्या रखा गया है, मुख्य समस्या और लेखक द्वारा चित्रित जीवन की घटनाओं का मुख्य चक्र है। कार्य का विषय इसके विचार के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। सामग्री का चयन, समस्याओं का सूत्रीकरण (किसी विषय का चुनाव) उन विचारों से निर्धारित होता है, जिन्हें लेखक कार्य में व्यक्त करना चाहते हैं।

यह विषय और एम। गोर्की के काम के विचार के बीच इस संबंध के बारे में था: "एक विषय एक ऐसा विचार है जो लेखक के अनुभव में उत्पन्न हुआ है, उसे जीवन के लिए प्रेरित किया जाता है, लेकिन उसके छापों के स्वागत में घोंसले बनते हैं। अभी भी अनियंत्रित है, और छवियों में अवतार की मांग करते हुए, उसके पंजीकरण का काम करने का आग्रह करता है "।

"थीम" शब्द के साथ, शब्द " विषय - वस्तु”। इसके आवेदन से संकेत मिलता है कि काम में न केवल मुख्य, बल्कि कई सहायक विषय और विषयगत लाइनें भी शामिल हैं; या कई कार्यों के विषय बारीकी से एक से संबंधित हैं, या एक से अधिक विषयों का एक सेट है, जिससे एक वर्ग का एक व्यापक विषय बनता है।

3. कला के एक काम की साजिश।

भूखंड (फ्रेंच sujet - विषय से) - कला के काम में खुलासा और होने वाली घटनाओं के बारे में कथन का कोर्स। एक नियम के रूप में, इस तरह के किसी भी एपिसोड को मुख्य या उप कहानी के अधीन किया जाता है।

हालाँकि, साहित्यिक आलोचना में इस शब्द की एक भी परिभाषा नहीं है। तीन मुख्य दृष्टिकोण हैं:

1) एक प्लॉट एक विषय को विकसित करने या एक कहानी पेश करने का एक तरीका है;

2) प्लॉट किसी विषय को विकसित करने या प्लॉट को प्रस्तुत करने का एक तरीका है;

3) कथानक और कथानक में मूलभूत अंतर नहीं होता है।

कथानक अभिनेताओं के बीच संघर्ष (हितों और पात्रों की टक्कर) पर आधारित है। इसीलिए जहाँ कोई कथन (गीत) नहीं है, वहाँ कोई कथानक नहीं है।

शब्द "प्लॉट" 16 वीं शताब्दी में पेश किया गया था। क्लासिकलिस्ट पी। कॉर्नेल और एन। बोइल्यू, लेकिन वे अरस्तू के अनुयायी थे। दूसरी ओर, अरस्तू ने "प्लाट" को "किंवदंती" कहा जाता है। इसलिए "कहानी का पाठ्यक्रम"।

साजिश में निम्नलिखित मुख्य तत्व शामिल हैं:

प्रदर्शनी

गुलोबन्द

कार्रवाई का विकास

उत्कर्ष

लेन-देन

प्रदर्शनी (lat। एक्सपोज़ियो - स्पष्टीकरण, प्रस्तुति) - काम में आने से पहले नायकों के जीवन का वर्णन करने वाले कथानक का एक तत्व। प्रत्यक्ष प्रदर्शन कहानी की शुरुआत में स्थित है, विलंबित जोखिम कहीं भी फिट बैठता है, लेकिन मुझे कहना होगा कि आधुनिक लेखक शायद ही कभी इस प्लॉट तत्व का उपयोग करते हैं।

गुलोबन्द - मूल, कथानक का प्रारंभिक एपिसोड। वह आमतौर पर एक कहानी की शुरुआत में दिखाई देती है, लेकिन यह नियम नहीं है। इसलिए, हम गोगोल की कविता के अंत में केवल मृत आत्माओं को खरीदने की चिचिकोव की इच्छा के बारे में सीखते हैं।

कार्रवाई का विकास कथा के पात्रों और लेखक की मंशा पर "इच्छाशक्ति" से आगे बढ़ता है। कार्रवाई का विकास परिणति से पहले होता है।

उत्कर्ष (लाट से। अपराधी - शीर्ष) - काम में कार्रवाई के उच्चतम तनाव का क्षण, इसका ब्रेक। चरमोत्कर्ष के बाद संप्रदाय आता है।

लेन-देन - कथानक का अंतिम भाग, कार्रवाई का अंत, जहां संघर्ष का समाधान होता है और इसे स्पष्ट किया जाता है, मुख्य और कुछ माध्यमिक पात्रों के कार्यों की प्रेरणा उजागर होती है और उनके मनोवैज्ञानिक चित्र स्पष्ट किए जाते हैं।

संप्रदाय कभी-कभी शुरू होता है, विशेषकर जासूसी कहानियों में, जहां पाठक की रुचि और उसका ध्यान खींचने के लिए, कहानी की शुरुआत हत्या से होती है।

अन्य सहायक साजिश तत्व हैं प्रस्तावना, प्रागितिहास, लेखक की विषयांतर, लघु कहानी सम्मिलित तथा उपसंहार।

हालांकि, आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया में, हम अक्सर व्यापक प्रसार के साथ या कथानक और उपसंहारों के साथ, या कथानक के अन्य तत्वों के साथ नहीं आते हैं, और यहां तक \u200b\u200bकि कभी-कभी कथानक ही धुंधला हो जाता है, मुश्किल से स्केच किया जाता है, या पूरी तरह से अनुपस्थित होता है।

4. कला के एक काम की साजिश .

फैब (लाट से। फबुला - कथा, कहानी) घटनाओं का एक क्रम है। यह शब्द प्राचीन रोमन लेखकों द्वारा पेश किया गया था, जाहिर है कि अरस्तू ने जिस कथा के बारे में बात की थी, उसी संपत्ति का उल्लेख किया था।

इसके बाद, "प्लॉट" और "प्लॉट" शब्दों के प्रयोग से भ्रम की स्थिति पैदा हो गई, जिसे अन्य को पेश किए बिना हल करना, शब्दों को स्पष्ट करना और समझाना लगभग असंभव है।

आधुनिक साहित्यिक आलोचना में, सहसंबंध और कथानक की व्याख्या अक्सर उपयोग की जाती है, रूसी "औपचारिक स्कूल" के प्रतिनिधियों द्वारा प्रस्तावित और जी। पोस्पेलोव के कार्यों पर विस्तार से विचार किया जाता है। वे कथानक को "घटनाओं को स्वयं" के रूप में समझते हैं, कालानुक्रमिक रूप से दर्ज किया गया है, जबकि कथानक "घटनाओं के बारे में एक कहानी है।"

शिक्षाविद् ए.एन. वेसेलोव्स्की ने अपने काम "ऐतिहासिक काव्यशास्त्र" (1906) में इस अवधारणा का प्रस्ताव रखा " प्रेरणा ", इसे आवर्त सारणी में" तत्व "की अवधारणा के समान सरल कथा इकाई का अर्थ देते हैं। वेसलोव्स्की के अनुसार, कला के एक काम की साजिश के अनुसार, सबसे सरल उद्देश्यों का संयोजन।

5. रचना (लाट से। कंपोजिटियो - कंपोज़िंग, लिंकिंग) - कला के कार्य के सभी तत्वों की निर्माण, व्यवस्था, इसकी सामग्री, प्रकृति और उद्देश्य के कारण और मोटे तौर पर दर्शक, पाठक, श्रोता द्वारा इसकी धारणा को निर्धारित करता है।

रचना आंतरिक और बाहरी है।

गोले के लिए आंतरिक रचना कार्य के सभी स्थिर तत्व शामिल हैं: पोर्ट्रेट, लैंडस्केप, इंटीरियर, साथ ही अतिरिक्त-प्लॉट तत्व - प्रदर्शनी (प्रस्तावना, परिचय, प्रागितिहास), उपसंहार, सम्मिलित एपिसोड, लघु कथाएँ; digressions (गीतात्मक, दार्शनिक, पत्रकारिता); कहानी और वर्णन की प्रेरणाएँ; नायकों के भाषण के रूप (एकालाप, संवाद, पत्राचार, डायरी, नोट्स, कथन के प्रकार (अनुपात-लौकिक, मनोवैज्ञानिक, वैचारिक, वाक्यांशवैज्ञानिक)।

सेवा मेरे बाहरी रचना पुस्तकों, भागों और अध्यायों में एक महाकाव्य कार्य का विभाजन शामिल करें; गीत - भागों और श्लोक में; गीत-महाकाव्य - to songs; नाटकीय - कृत्यों और चित्रों के लिए।

बहुत कुछ आज रचना के बारे में, साथ ही साथ कला के काम के अन्य तत्वों के बारे में भी जाना जाता है, लेकिन हर लेखक एक आदर्श रचना बनाने में सफल नहीं होता है। बिंदु, जाहिर है, यह इतना "करने के लिए" नहीं है कि यह कैसे करना है, बल्कि कलाकार की प्रतिभा, स्वाद और अनुपात की भावना की उपस्थिति में।

6. मैं वैचारिक और मूल्य के दृष्टिकोण।

कला के एक काम का मूल्य स्तर दुनिया की वैचारिक धारणा की प्रणाली पर या तो लेखक द्वारा खुद पर या पात्रों के दृष्टिकोण से निर्भर करता है। अक्सर, एक कार्य में मूल्यांकन एक प्रमुख दृष्टिकोण से किया जाता है, अन्य सभी को अधीनस्थ करता है।

यदि विभिन्न दृष्टिकोण एक दूसरे के विपरीत होते हैं, तो आंतरिक की घटना polyphony .

B.A के अनुसार। Uspensky, पॉलीफोनी की घटना में निम्नलिखित घटक तत्व हैं: 1) काम में कई स्वतंत्र बिंदुओं की उपस्थिति; 2) देखने के बिंदु कार्रवाई में प्रतिभागियों से संबंधित होने चाहिए; 3) विचार के बिंदु मुख्य रूप से मूल्यांकन के संदर्भ में प्रकट होने चाहिए, अर्थात्। वैचारिक रूप से मूल्य के दृष्टिकोण के रूप में।

7. भाषाई ("वाक्यांशशास्त्रीय") दृष्टिकोण।

भाषिक साधन अपने वाहक (पात्रों, काम के नायकों) को चित्रित करने के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले बिंदु को व्यक्त करने के लिए निम्नानुसार हो सकते हैं: 1) कथावाचक के भाषण की शैली और 2) नायकों के भाषण की शैली (द्वारा निर्धारित) लेखक और नायक दोनों की विश्वदृष्टि की स्थिति)। पाठ में एक या दूसरे बिंदु पर विभिन्न प्रकार के संदर्भ भी संभव हैं।

8. अनुपात-लौकिक दृष्टिकोण।

नायकों की छवियां सबसे अधिक पूरी तरह से प्रकट होती हैं यदि कथाकार और कला के काम के पात्रों के स्थानिक और लौकिक दोनों स्थिति।

9. मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण यह तब पाया जाता है जब कथावाचक एक या दूसरी व्यक्तिगत चेतना पर निर्भर होता है। (डस्टोव्स्की के द इडियट में, रोसझिन की हत्या के प्रयास की कहानी पर दो बार दिया गया है - मायस्किन की आँखों और कथावाचक के माध्यम से, जो दो मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोणों से इस घटना की कल्पना करने में मदद करता है)।

एक नए प्रकार की पॉलीफनी मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से जुड़ी है - व्यक्तिगत धारणाओं की पॉलीफोनी .

10. कला के काम का पथ।

ग्रीक से अनुवादित हौसला - जुनून, प्रेरणा, दुख। ये तीन शब्द पूरी तरह से उस अर्थ को व्यक्त करते हैं जिसे आमतौर पर कला के काम की आत्मा कहा जाता है।

इस शब्द का उपयोग प्राचीन बयानबाजी करने वालों द्वारा भी किया जाने लगा, बाद में बयानबाजी से यह काव्यशास्त्र में बदल गया। अरस्तू का मानना \u200b\u200bथा कि अच्छा भाषण "दयनीय" होना चाहिए, लेकिन अत्यधिक भावुक नहीं होना चाहिए, और वक्ताओं से "यहां तक \u200b\u200bकि" और "जुनून का नेतृत्व नहीं करने" का आग्रह किया।

रोमांटिकतावाद के युग में, उन्होंने अरस्तू की बात नहीं मानी, क्योंकि रोमांटिकतावाद का उद्देश्य वास्तव में अपनी हिंसक अभिव्यक्तियों का चित्रण करके जुनून की खेती करना था।

रूसी साहित्यिक आलोचना में, रोग के सिद्धांत को जाना जाता है, जिसे वी.जी. Belinsky। "कला," उन्होंने लिखा, "खुद को अमूर्त दार्शनिक, और यहां तक \u200b\u200bकि कम तर्कसंगत विचारों के लिए स्वीकार नहीं करता है: यह केवल भ्रूण संबंधी विचारों को मानता है; और एक काव्यात्मक विचार न तो एक नशा है, न एक हठधर्मिता है, न कि एक नियम है, यह एक जीवित जुनून है, यह पथभ्रष्ट है ”।

अलग-अलग युगों में "पाथोस" की अवधारणा में एक अलग अर्थ भी था, लेकिन एक ही समय में आधुनिक शोधकर्ता (जी। पोस्पेलोव) कई प्रकार के विकारों को अलग करते हैं।

हौसला वीर रस - "एक व्यक्ति के कार्यों में अवतार ..."; हौसला नाटकीय बाहरी ताकतों के प्रभाव में उत्पन्न होना जो पात्रों की इच्छाओं और आकांक्षाओं को खतरे में डालते हैं; हौसला दुखद जीवन की आवश्यकताओं और उनके कार्यान्वयन की असंभवता के बीच अघुलनशील विरोधाभासों को चित्रित करने में शामिल हैं; हौसला व्यंग्य, भावुकता तथा प्रेम प्रसंगयुक्त पाथोस।

हाल के वर्षों में, पैथोस की अवधारणा लगभग उपयोग से बाहर हो गई है, क्योंकि आधुनिक साहित्यिक नायक एक "चिंतनशील व्यक्तित्व" है, और, इसके लेखक की तरह, भावनाओं की खुली अभिव्यक्ति को दूर कर देता है और उन्हें विडंबना के साथ सबसे अच्छा रूप में प्रकट करता है।

प्राचीन काल में, यह माना जाता था कि एक साहित्यिक कार्य की अखंडता नायक की एकता से निर्धारित होती है। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि अरस्तू ने इस दृष्टिकोण की गिरावट की ओर ध्यान आकर्षित किया, यह इंगित करते हुए कि हरक्यूलिस के बारे में कहानियां अलग-अलग कहानियां बनी हुई हैं, हालांकि वे एक व्यक्ति को समर्पित हैं, और इलियड, जो कई नायकों के बारे में बताता है, एक पूर्ण कार्य होने के लिए संघर्ष नहीं करता है। आधुनिक साहित्य की सामग्री पर अरस्तू के निर्णय की वैधता के बारे में आश्वस्त होना मुश्किल नहीं है। उदाहरण के लिए, लेर्मोंटोव ने "राजकुमारी ऑफ लिथुआनिया" और "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" दोनों में पिकोरीन को दिखाया। फिर भी, ये कार्य एक में विलय नहीं हुए, लेकिन अलग-अलग बने रहे।

यह नायक नहीं है जो पूरे चरित्र को काम देता है, लेकिन समस्या की एकता उसमें प्रकट होती है, प्रकट विचार की एकता। इसलिए, जब हम कहते हैं कि आवश्यक कार्य में दिया गया है, या, इसके विपरीत, कि इसमें अतिशयोक्ति है, तो हमारा मतलब है कि यह एकता ठीक है।

"थीम" शब्द का प्रयोग आज तक दो अर्थों में किया जाता है। कुछ इस विषय से समझते हैं कि छवि के लिए ली गई जीवन सामग्री। दूसरों को काम में पेश की जाने वाली मुख्य सामाजिक समस्या है। पहले दृष्टिकोण से, विषय, उदाहरण के लिए, गोगोल के "तरास बुलबा" पोलिश जेंट्री के खिलाफ यूक्रेनी लोगों का मुक्ति संघर्ष है। दूसरी ओर, जीवन के उच्चतम कानून के रूप में लोकप्रिय साझेदारी की समस्या है जो किसी व्यक्ति के स्थान और उद्देश्य को निर्धारित करती है। दूसरी परिभाषा अधिक सही प्रतीत होती है (हालाँकि कई मामलों में पूर्व को छोड़कर कोई साधन नहीं है)। सबसे पहले, यह अवधारणाओं के भ्रम की अनुमति नहीं देता है, चूंकि, किसी विषय द्वारा जीवन सामग्री को समझना, वे आमतौर पर चित्रित वस्तुओं के विश्लेषण के लिए इसके अध्ययन को कम करते हैं। दूसरी बात - और यह मुख्य बात है - विषय की अवधारणा काम की मुख्य समस्या के रूप में स्वाभाविक रूप से विचार के साथ अपने जैविक संबंध से आगे बढ़ती है, जो एम गोर्की द्वारा उचित रूप से इंगित किया गया था। "एक विषय," उन्होंने लिखा, "एक विचार है जो लेखक के अनुभव में उत्पन्न हुआ है, उसे जीवन के लिए प्रेरित किया जाता है, लेकिन उसके छापों के रिसेप्शन में घोंसले अभी तक औपचारिक रूप से नहीं हैं और, छवियों में अवतार की मांग करते हुए, उनसे आग्रह करते हैं। इसके डिजाइन के साथ काम करें। ”

कुछ कामों में, विषयों की समस्याग्रस्त प्रकृति पर लेखकों द्वारा खुद शीर्षक द्वारा जोर दिया जाता है: "लिटिल ग्रोथ", "वो ओटुमा", "हमारे समय का हीरो", "किसे दोष देना है?", "क्या करें?" ? "आदि। हालांकि अधिकांश रचनाओं के शीर्षक सीधे तौर पर उनमें (यूजीन वनगिन, एना कारेनिना, द ब्रदर्स करमज़ोव, चुप डॉन, आदि) की समस्याओं को नहीं दर्शाते हैं, सभी सही मायने में महत्वपूर्ण कार्य जीवन के महत्वपूर्ण प्रश्न उठाते हैं, उनके लिए संभावित और आवश्यक समाधानों की गहन खोज है। इस प्रकार, गोगोल ने अपनी प्रत्येक रचना में "जो अभी तक कहा नहीं गया है, उस प्रकाश को बताने के लिए सख्ती की।" उपन्यास "वॉर एंड पीस" में एल। टॉलस्टॉय "लोकप्रिय विचार" से प्यार करते थे, और "अन्ना करिनेना" में - "" मैंने सोचा। "

विषय को समझना केवल साहित्यिक कृति के संपूर्ण विश्लेषण से ही प्राप्त किया जा सकता है। जीवन के चित्रित चित्र की पूरी विविधता को समझे बिना, हम समस्या की जटिलता, या काम के विषय (जैसे कि सवालों की पूरी श्रृंखला, अंतत: मुख्य समस्या की ओर अग्रसर होते हैं) में नहीं घुसेंगे, जो अकेले ही हमें इस विषय को उसके सभी विशिष्ट और अद्वितीय महत्व को समझने की अनुमति देता है।

साहित्यिक कृति के मुख्य विचार की अवधारणा। राइटर्स समस्याओं का सामना नहीं करते। वे उन्हें हल करने के तरीकों की भी तलाश कर रहे हैं, जो सामाजिक आदर्शों के साथ चित्रित करते हैं। इसलिए, काम का विषय हमेशा अपने मुख्य विचार के साथ जुड़ा हुआ है। एन। ओस्त्रोव्स्की ने अपने उपन्यास "हाउ द स्टील टेम्पर्ड" में न केवल एक नए व्यक्ति के गठन की समस्या को पेश किया, बल्कि इसे हल भी किया।

साहित्यिक कार्य का वैचारिक अर्थ। किसी कार्य के विचार को समझने में सामान्य गलतियों में से एक इसे सभी मामलों में कम करना है जो केवल लेखक द्वारा सकारात्मक बयानों को निर्देशित करने के लिए है। यह काम की एकतरफा व्याख्या की ओर जाता है और इस प्रकार - इसके अर्थ की विकृति के लिए। उदाहरण के लिए, एल टॉल्स्टॉय के उपन्यास पुनरुत्थान में, इसका मुख्य बल मानव जाति के उद्धार के लिए लेखक द्वारा अनुमोदित सभी व्यंजनों में नहीं है, लेकिन, इसके विपरीत, मनुष्य के शोषण के आधार पर सामाजिक संबंधों की आलोचना को कुचलने, कि है, टॉल्स्टॉय के महत्वपूर्ण विचार। यदि हम पुनरुत्थान में लेखक के केवल सकारात्मक (टॉलस्टॉय के दृष्टिकोण से) बयानों पर भरोसा करते हैं, तो हम इस उपन्यास के मुख्य विचार को व्यक्तिगत मानव व्यवहार और गैर के सिद्धांत के रूप में नैतिक आत्म-सुधार के उपदेश में कम कर सकते हैं लोगों के बीच संबंधों के सिद्धांत के रूप में हिंसा से बुराई के लिए निरंतरता। लेकिन अगर हम टॉल्स्टॉय के महत्वपूर्ण विचारों की ओर मुड़ते हैं, तो हम देखेंगे कि "पुनरुत्थान" के वैचारिक अर्थ में कामकाजी लोगों के संबंध में शोषकों द्वारा किए गए आर्थिक, राजनीतिक, धार्मिक और नैतिक धोखे के लेखक द्वारा खुलासा शामिल है।

उपन्यास के मुख्य विचार को समझना और इसकी संपूर्ण वैचारिक सामग्री के विश्लेषण से पालन करना चाहिए। केवल इस शर्त के तहत हम उपन्यास, उसकी ताकत और कमजोरी, उसमें विरोधाभासों की प्रकृति और सामाजिक जड़ों को सही ढंग से आंक सकते हैं।

इसके अलावा, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि कई साहित्यिक कार्यों में केवल महत्वपूर्ण विचार सीधे व्यक्त किए जाते हैं। इस तरह के कामों में शामिल हैं, उदाहरण के लिए, गोगोल द्वारा "द इंस्पेक्टर जनरल" और सैल्टीकोव-शेड्रिन के कई व्यंग्य। इस तरह के कार्यों में, कुछ सकारात्मक आदर्शों के संदर्भ में, निश्चित रूप से विभिन्न सामाजिक घटनाओं का प्रदर्शन भी दिया जाता है, लेकिन सीधे तौर पर, हम यहां महत्वपूर्ण विचारों के साथ काम कर रहे हैं, जिसके द्वारा हम वैचारिक अर्थ की ऊंचाई और शुद्धता का न्याय कर सकते हैं काम की।

7. कला के एक काम की सामग्री।

सामग्री और रूप ऐसी अवधारणाएं हैं जो लंबे समय से दार्शनिक सोच द्वारा स्थापित की गई हैं, जिनकी मदद से न केवल कला के कार्यों में, बल्कि जीवन की सभी घटनाओं में, उनके अस्तित्व के दो पक्ष प्रतिष्ठित हैं: सबसे सामान्य अर्थ में, यह उनकी गतिविधि और उनकी संरचना है।
एक साहित्यिक कृति की सामग्री हमेशा लेखक द्वारा चित्रित और व्यक्त की गई चीजों का एक संलयन है।

साहित्यिक कृति की सामग्री जीवन है, जैसा कि लेखक ने समझा और सौंदर्य के आदर्श के अपने विचार के साथ सहसंबद्ध है।
सामग्री का खुलासा करने का आलंकारिक रूप पात्रों का जीवन है, क्योंकि यह आम तौर पर कार्यों, प्रोफेसर नोटों में प्रस्तुत किया जाता है। जी। एन। इंजील। काम की सामग्री आध्यात्मिक जीवन और लोगों की गतिविधियों के क्षेत्र से संबंधित है, काम का रूप एक भौतिक घटना है: सीधे - यह काम की मौखिक संरचना है - कलात्मक भाषण, जिसका उच्चारण जोर से किया जाता है या "अपने आप को" ”। साहित्यिक कृति की विषय-वस्तु और स्वरूप विरोधों की एकता है। कार्य की वैचारिक सामग्री की आध्यात्मिकता और उसके स्वरूप की भौतिकता यथार्थता के विपरीत क्षेत्रों की एकता है।
सामग्री, अस्तित्व में होने के लिए, प्रपत्र होना चाहिए; प्रपत्र का अर्थ और अर्थ है जब यह सामग्री की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करता है।
हेगेल ने कला में सामग्री और रूप की एकता के बारे में बहुत आश्वस्त रूप से लिखा: “कला का एक काम जिसमें उचित रूप का अभाव है, इसलिए, यह एक वास्तविक, अर्थात, कला का एक सही काम है, और कलाकार के लिए ऐसा है, यह कार्य करता है एक बुरे बहाने के रूप में, अगर हम कहें, कि उनकी सामग्री में उनके काम अच्छे हैं (या उत्कृष्ट भी हैं), लेकिन उनके पास उचित रूप की कमी है। कला के केवल वे ही कार्य हैं जिनमें सामग्री और रूप समरूप हैं और कला के सच्चे कार्य हैं। "

वैचारिक - कार्य की सामग्री और रूप की कलात्मक एकता सामग्री की प्रधानता के आधार पर बनाई जाती है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि लेखक की प्रतिभा कितनी महान है, उनके कार्यों का महत्व मुख्य रूप से उनकी सामग्री के कारण है। उनके आलंकारिक रूप और सभी शैली, रचना और भाषाई तत्वों का उद्देश्य सामग्री के पूर्ण उज्ज्वल और कलात्मक सटीक संचरण में निहित है। इस सिद्धांत का कोई भी उल्लंघन, कलात्मक सृजन की इस एकता का, एक साहित्यिक कार्य पर नकारात्मक प्रभाव पड़ता है, इसके मूल्य को कम करता है। सामग्री पर प्रपत्र की निर्भरता, हालांकि, इसे कुछ गौण नहीं बनाती है। इसमें सामग्री का ही पता चलता है, इस वजह से, इसके प्रकटीकरण की पूर्णता और स्पष्टता सामग्री के रूप के अनुरूपता की डिग्री पर निर्भर करती है।

सामग्री और रूप के बारे में बोलते हुए, किसी को अपनी सापेक्षता और सहसंबंध के बारे में याद रखना चाहिए। केवल विचार तक काम की सामग्री को कम करना असंभव है। यह उद्देश्य और व्यक्तिपरक की एकता है, जो कला के काम में सन्निहित है। इसलिए, कला के काम का विश्लेषण करते समय, कोई व्यक्ति अपने विचार को आलंकारिक रूप से बाहर नहीं देख सकता है। एक विचार जो कला के काम में अनुभूति की एक प्रक्रिया के रूप में कार्य करता है, एक कलाकार द्वारा वास्तविकता की समझ, निष्कर्ष के लिए कम नहीं किया जाना चाहिए, कार्रवाई के एक कार्यक्रम के लिए, जो काम की व्यक्तिपरक सामग्री का केवल एक हिस्सा है।

विचार (ग्रीक। विचार - प्रोटोटाइप, आदर्श, विचार) - काम का मुख्य विचार, इसकी संपूर्ण आलंकारिक प्रणाली के माध्यम से व्यक्त किया गया। यह अभिव्यक्ति का तरीका है जो मूल रूप से एक वैज्ञानिक विचार से कला के काम के विचार को अलग करता है। कला के काम का विचार इसकी आलंकारिक प्रणाली से अविभाज्य है, इसलिए इसके लिए एक पर्याप्त सार अभिव्यक्ति को खोजने के लिए इतना आसान नहीं है, इसे काम की कलात्मक सामग्री से अलग करना है। एल। टॉल्स्टॉय ने "अन्ना केरेनीना" उपन्यास के रूप और सामग्री से विचार की अविभाज्यता पर जोर देते हुए लिखा: "अगर मैं उपन्यास में व्यक्त करने के लिए उन सभी शब्दों को कहना चाहता हूं जो मेरे मन में थे, तो मुझे करना होगा" एक उपन्यास लिखो, वही जो मैंने लिखा है, पहले। "

और कला के काम के विचार और वैज्ञानिक विचार के बीच एक और अंतर। उत्तरार्द्ध को एक स्पष्ट औचित्य और कठोर, अक्सर प्रयोगशाला, सबूत और पुष्टि की आवश्यकता होती है। लेखक, वैज्ञानिकों के विपरीत, एक नियम के रूप में, कठोर प्रमाण के लिए प्रयास नहीं करते हैं, हालांकि प्रकृतिवादियों के बीच ऐसी प्रवृत्ति पाई जा सकती है, विशेष रूप से, ई। ज़ोला। यह समाज के लिए चिंता का विषय है। इस सेटिंग में, कार्य की मुख्य वैचारिक सामग्री का निष्कर्ष निकाला जा सकता है। जैसा कि चे। चेखव ने उल्लेख किया है, "अन्ना कारेनिना" या "यूजीन वनगिन" जैसे कार्यों में एक भी मुद्दा "हल" नहीं है, लेकिन फिर भी उन्हें गहरे, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विचारों के साथ अनुमति दी जाती है जो सभी को उत्साहित करती हैं।

"काम के विचार" की अवधारणा के करीब "वैचारिक" की अवधारणा है। उत्तरार्द्ध शब्द लेखक की स्थिति के साथ अधिक जुड़ा हुआ है, उसके दृष्टिकोण के साथ चित्रित किया गया है। यह रवैया अलग हो सकता है, जिस तरह लेखक द्वारा व्यक्त किए गए विचार अलग हो सकते हैं। लेखक की स्थिति, उसकी विचारधारा मुख्य रूप से उस युग से निर्धारित होती है जिसमें वह रहता है, इस समय में निहित सामाजिक विचार, इस या उस सामाजिक समूह द्वारा व्यक्त किए गए। 18 वीं शताब्दी के शैक्षिक साहित्य को उच्च विचारधारा की विशेषता थी, कारण के सिद्धांतों पर समाज को पुनर्गठित करने की इच्छा के कारण, "तीसरी संपत्ति" के गुण में विश्वास के विरुद्ध प्रबुद्धों के संघर्ष और ज्ञानियों के संघर्ष। इसी समय, उच्च नागरिकता ("रोकोको" साहित्य) से रहित अभिजात साहित्य भी विकसित हुआ। उत्तरार्द्ध को "अप्रतिष्ठित" नहीं कहा जा सकता है, बस इस प्रवृत्ति के द्वारा व्यक्त किए गए विचार ज्ञानियों के विपरीत एक वर्ग के विचार थे, एक ऐसा वर्ग जो ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य और आशावाद खो रहा था। इसके कारण, "सटीक" (परिष्कृत, परिष्कृत) अभिजात्य साहित्य द्वारा व्यक्त किए गए विचार एक महान सामाजिक अर्थ से वंचित थे।

लेखक का वैचारिक स्वभाव केवल उन विचारों तक सीमित नहीं है जो वह अपनी रचना में डालता है। उस सामग्री का चयन जिस पर काम आधारित है और पात्रों की एक निश्चित सीमा भी महत्वपूर्ण है। एक नियम के रूप में, नायकों की पसंद लेखक के संबंधित वैचारिक दृष्टिकोण से निर्धारित होती है। उदाहरण के लिए, 1840 के दशक का रूसी "प्राकृतिक स्कूल", जिसने सामाजिक समानता के आदर्शों को स्वीकार किया, सहानुभूतिपूर्वक शहरी "कोनों" के निवासियों के जीवन को दर्शाया गया है - क्षुद्र अधिकारियों, गरीब पूंजीपति, चौकीदार, रसोइया, आदि सोवियत साहित्य में। सर्वहारा वर्ग के हितों से संबंधित "वास्तविक व्यक्ति" मुख्य रूप से राज्य के सामान्य कल्याण के लिए व्यक्तिगत बलिदान करते हैं।

"विचारधारा" और "कलात्मकता" के कार्य में सहसंबंध की समस्या अत्यंत महत्वपूर्ण प्रतीत होती है। यहां तक \u200b\u200bकि उत्कृष्ट लेखक हमेशा किसी काम के विचार को एक आदर्श कलात्मक रूप में अनुवाद करने का प्रबंधन नहीं करते हैं। अक्सर, शब्द के कलाकार, उन विचारों को व्यक्त करने के लिए प्रयास करते हैं जो उन्हें यथासंभव सटीक रूप से उत्तेजित करते हैं, पत्रकारिता में खो जाते हैं, "चित्रण" के बजाय "कारण" शुरू करते हैं, जो अंततः, केवल काम को खराब करता है। इस तरह की स्थिति का एक उदाहरण आर रोलैंड का उपन्यास "द एनचांटेड सोल" है, जिसमें बाद के साथ अत्यधिक कलात्मक प्रारंभिक अध्याय हैं, जो पत्रकारिता लेखों की तरह हैं।

ऐसे मामलों में, पूर्ण-कलात्मक कलात्मक चित्र योजनाओं में बदल जाते हैं, लेखक के विचारों के सरल मुखपत्र में। यहां तक \u200b\u200bकि एल टॉल्स्टॉय जैसे शब्द के महान कलाकारों ने उन विचारों की "प्रत्यक्ष" अभिव्यक्ति का सहारा लिया, जो उन्हें उत्साहित करते हैं, हालांकि तुलनात्मक रूप से बहुत कम जगह उनके कार्यों में इस तरह की अभिव्यक्ति के लिए आवंटित की जाती है।

आमतौर पर, कल्पना का एक काम मुख्य विचार और सबप्लॉट्स से जुड़े नाबालिगों की एक श्रृंखला को व्यक्त करता है। तो, सोफोक्लेस द्वारा प्रसिद्ध त्रासदी "किंग ओडिपस" में, काम के मुख्य विचार के साथ, जो कहता है कि मनुष्य देवताओं के हाथों में एक खिलौना है, आकर्षण के बारे में विचार करता है और साथ ही साथ क्रूरता मानव शक्ति (क्रेओन के साथ ओडिपस का संघर्ष), बुद्धिमान "अंधापन" के बारे में (अंधे टायरसियस का संवाद शारीरिक रूप से, लेकिन आध्यात्मिक रूप से अंधा ओडिपस के साथ) और कई अन्य। यह विशेषता है कि प्राचीन लेखकों ने केवल कलात्मक रूप में भी सबसे गहरे विचारों को व्यक्त करने की कोशिश की। मिथक के रूप में, एक ट्रेस के बिना इसकी कलात्मकता "विचार" को अवशोषित करती है। यह इस संबंध में है कि कई सिद्धांतवादी कहते हैं कि जितना पुराना काम है, उतना ही कलात्मक है। और यह इसलिए नहीं है क्योंकि "मिथकों" के प्राचीन रचनाकार अधिक प्रतिभाशाली थे, लेकिन क्योंकि उनके पास अमूर्त सोच के अविकसित होने के कारण अपने विचारों को व्यक्त करने का कोई अन्य तरीका नहीं था।

किसी कार्य के विचार के बारे में, उसकी वैचारिक सामग्री के बारे में बोलते हुए, यह भी ध्यान में रखा जाना चाहिए कि यह न केवल लेखक द्वारा बनाया गया है, बल्कि पाठक द्वारा भी प्रस्तुत किया जा सकता है।

ए। फ्रांस ने कहा कि होमर की प्रत्येक पंक्ति में हम अपना स्वयं का अर्थ लाते हैं, इससे भिन्न जो होमर ने स्वयं उसमें डाला था। इसके लिए, उपचारात्मक प्रवृत्ति के आलोचकों का कहना है कि कला के समान कार्य की धारणा अलग-अलग युगों में अलग-अलग है। प्रत्येक नए ऐतिहासिक काल के पाठक आमतौर पर अपने समय के प्रमुख विचारों को काम में "अवशोषित" करते हैं। और वास्तव में यह है। क्या उन्होंने उस समय के उपन्यास "यूजीन वनगिन" को भरने की सोवियत में कोशिश नहीं की, उस समय की प्रमुख "सर्वहारा" विचारधारा से आगे बढ़ते हुए, कुछ इस तरह से कि पुश्किन ने भी नहीं सोचा था? इस संबंध में, मिथकों की व्याख्या विशेष रूप से सांकेतिक है। उनमें, यदि आप चाहें, तो आप राजनीतिक से मनोविश्लेषण तक किसी भी आधुनिक विचार को पा सकते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि फ्रायड ने ओडिपस मिथक में एक बेटे और उसके पिता के बीच प्रारंभिक संघर्ष के अपने विचार की पुष्टि की।

कला के कार्यों की वैचारिक सामग्री की व्यापक व्याख्या की संभावना इस सामग्री की अभिव्यक्ति की बारीकियों के कारण ठीक है। विचार की आलंकारिक, कलात्मक अवतार वैज्ञानिक के रूप में सटीक नहीं है। यह काम के विचार की बहुत मुक्त व्याख्या की संभावना को खोलता है, साथ ही इसमें "पढ़ने" की संभावना उन विचारों में है जो लेखक ने भी नहीं सोचा था।

किसी कार्य के विचार को व्यक्त करने के तरीकों के बारे में बोलते हुए, कोई भी पथ के सिद्धांत का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता है। वी। बेलिंस्की के शब्दों से ज्ञात होता है कि "एक काव्यात्मक विचार एक नपुंसकता नहीं है, एक हठधर्मिता नहीं है, एक नियम नहीं है, यह एक जीवित जुनून है, यह मार्ग है।" और इसलिए काम का विचार "एक अमूर्त विचार नहीं है, एक मृत रूप नहीं है, लेकिन एक जीवित प्राणी है।" वी। बेलिंस्की के शब्दों की पुष्टि करते हैं कि ऊपर क्या कहा गया था - कला के काम में विचार विशिष्ट तरीकों से व्यक्त किया जाता है, यह "जीवित" है, न कि सार, न कि "syllogism"। यह गहरा सच है। केवल यह स्पष्ट करना आवश्यक है कि विचार पथ से कैसे भिन्न होता है, क्योंकि बेलिंस्की के निर्माण में ऐसा अंतर दिखाई नहीं देता है। पापोस सबसे पहले और एक जुनून है, और यह कलात्मक अभिव्यक्ति के एक रूप से जुड़ा हुआ है। इस संबंध में, वे "दयनीय" और भावहीन (प्रकृतिवादियों के बीच) काम करते हैं। यह विचार, जो कि मार्ग के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, अभी भी अधिक संबंधित है जिसे कार्य की सामग्री कहा जाता है, विशेष रूप से, वे "वैचारिक सामग्री" की बात करते हैं। सच है, यह विभाजन सापेक्ष है। विचार और मार्ग एक साथ विलीन हो जाते हैं।

विषय(ग्रीक से थीमा) - लेखक द्वारा दर्शाए गए जीवन की घटनाओं का मुख्य समस्या और मुख्य आधार क्या है। कार्य का विषय इसके विचार के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। महत्वपूर्ण सामग्री का चयन, समस्याओं का प्रस्तुतिकरण, अर्थात्, एक विषय का चुनाव, उन विचारों द्वारा निर्धारित किया जाता है जो लेखक काम में व्यक्त करना चाहते हैं। वी। डाहल ने "व्याख्यात्मक शब्दकोश" में इस विषय को "एक स्थिति, एक कार्य के रूप में परिभाषित किया है, जिस पर चर्चा या व्याख्या की जा रही है।" यह परिभाषा इस बात पर जोर देती है कि काम का विषय, सबसे पहले, एक समस्या का सूत्रीकरण, एक "कार्य" है, और केवल एक या अन्य घटना नहीं है। उत्तरार्द्ध एक छवि का विषय हो सकता है और इसे किसी कार्य की साजिश के रूप में भी परिभाषित किया जा सकता है। "थीम" को मुख्य रूप से "समस्या" के रूप में समझना "काम के विचार" की अवधारणा के लिए इसकी निकटता को निर्धारित करता है। यह संबंध गोर्की द्वारा नोट किया गया था, जिन्होंने लिखा था कि "एक विषय एक ऐसा विचार है जो लेखक के अनुभव में उत्पन्न होता है, उसे जीवन के लिए प्रेरित किया जाता है, लेकिन उसके छापों के रिसेप्शन में घोंसले अभी भी विकृत हैं, और, छवियों में अवतार लेने की मांग करते हैं, उसे अपने डिजाइन पर काम करने का आग्रह "... विषय का समस्यात्मक ध्यान अक्सर काम के शीर्षक में व्यक्त किया जाता है, जैसा कि उपन्यासों में मामला है "क्या किया जाना है?" या "किसे दोष देना है?" उसी समय, कोई लगभग एक पैटर्न की बात कर सकता है कि लगभग सभी साहित्यिक कृतियों में सशक्त रूप से तटस्थ शीर्षक होते हैं, सबसे अधिक बार नायक के नाम को दोहराते हैं: "फॉस्ट", "ओडिसी", "हेमलेट", "द ब्रदर्स कार्साज़ोव", " डॉन क्विक्सोट ", आदि।

किसी कार्य के विचार और विषय के बीच घनिष्ठ संबंध पर जोर देते हुए, वे अक्सर "वैचारिक और विषयगत अखंडता" या इसकी वैचारिक और विषयगत विशेषताओं की बात करते हैं। दो अलग-अलग, लेकिन निकट संबंधी अवधारणाओं का ऐसा संयोजन काफी न्यायसंगत लगता है।

"थीम" शब्द के साथ अक्सर प्रयोग किया जाता है और अर्थ में इसके करीब - "विषय",इसका मतलब है कि न केवल मुख्य विषय के काम में उपस्थिति, बल्कि विभिन्न विषयगत रेखाओं की भी। जितना बड़ा काम, जीवन सामग्री का दायरा उतना ही व्यापक और वैचारिक आधार जितना जटिल, उतनी अधिक विषयगत लाइनें। आई। गोंचारोव के उपन्यास "द ब्रेक" में मुख्य विषय आधुनिक समाज में अपने स्वयं के मार्ग की खोज की नाटकीय प्रकृति (वेरा की पंक्ति) और "ब्रेक" के बारे में एक कहानी है जो इस तरह के प्रयासों को समाप्त करता है। उपन्यास का दूसरा विषय नेक द्वंद्ववाद है और इसका रचनात्मकता पर विनाशकारी प्रभाव (रेस्की की रेखा) है।

कार्य का विषय दोनों सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण हो सकता है - यह 1860 के दशक के "द ब्रेक" का विषय था, - या महत्वहीन, जिसके संबंध में कभी-कभी एक या किसी अन्य लेखक के "छोटे विषयों" के बारे में कहा जाता है। हालांकि, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि उनके स्वभाव से कुछ विधाएं "छोटे विषयों" को पकड़ती हैं, अर्थात सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विषयों की अनुपस्थिति। ऐसा, विशेष रूप से, अंतरंग गीतों के लिए, जिसमें "क्षुद्र विषयों" की अवधारणा एक मूल्यांकन के रूप में अनुपयुक्त है। बड़े कामों के लिए, हालांकि, विषय का एक अच्छा विकल्प सफलता के लिए मुख्य परिस्थितियों में से एक है। यह स्पष्ट रूप से ए। रयबाकोव के उपन्यास "चिल्ड्रन ऑफ द आर्बट" के उदाहरण में देखा गया है, जिसकी अभूतपूर्व सफलता मुख्य रूप से स्टालिनवाद को उजागर करने के विषय द्वारा सुनिश्चित की गई थी जो 1980 के दशक के उत्तरार्ध के लिए तीव्र थी।

बातचीत सुनें। आप अपनी कहानी में इन वार्तालापों के स्निपेट शामिल कर सकते हैं।

गाना सुनें और उसके शब्दों पर ध्यान दें। इससे आपको कैसा लगता है? ख़ुशी? उदासी? बस अपने अनुभवों का वर्णन करें या गीत के लिए एक चरित्र के साथ आएं।

कभी-कभी यह सिर्फ अपनी भविष्य की कहानी का शीर्षक लिखने के लिए पर्याप्त होता है, और शब्द बह जाएंगे। नतीजतन, आप एक महान निबंध के साथ समाप्त कर सकते हैं।

फैनफिक्शन की शैली में लिखें (लोकप्रिय उपन्यासों, फिल्मों, टेलीविजन श्रृंखलाओं पर आधारित शौकिया साहित्यिक रचनाएं)। अपने पसंदीदा चरित्र, अभिनेता, या संगीतकार की पागल हरकतों के बारे में एक कहानी बनाएँ। आप किसी विशेष गीत के निर्माण के अपने संस्करण को लिख सकते हैं। वहाँ कई प्रशंसक साइटें हैं जहाँ आप पोस्ट कर सकते हैं और पाठकों से प्रतिक्रिया प्राप्त कर सकते हैं।

लॉग की समीक्षा करें। कुछ पुस्तकालयों में प्रकाशनों के पुराने संस्करणों को उधार लेना संभव है। बस पृष्ठों के माध्यम से फ्लिप करें और उनकी सामग्री देखें। एक निंदनीय कहानी मिली? इसे अपनी कहानी के आधार के रूप में लें। क्या पत्रिका में ग्राहकों के सवालों और जवाबों के पेज हैं? इन समस्याओं में से एक को अपने चरित्र की दुविधा बनाएं।

अजनबियों की तस्वीरें देखें। यह कल्पना करने की कोशिश करें कि उनके नाम क्या हैं, वे कौन हैं, उनका जीवन पथ क्या है। उन्हें अपनी कहानी में वर्णित करें।

अपने जीवन के अनुभवों पर अपने निबंध को आधार बनाएं। या अपनी आत्मकथा लिखो!

यदि आप कंप्यूटर पर नहीं बल्कि कागज पर लिख रहे हैं, तो गुणवत्ता की आपूर्ति का उपयोग करें। आपको एक घटिया पेन और crumpled पेपर के साथ अपनी रचनात्मकता का एहसास करना मुश्किल होगा।

अपने जंगली सपनों और कल्पनाओं की प्राप्ति के बारे में लिखें। चिंता न करें, नाम बदले जा सकते हैं!

एक साहचर्य मानचित्र बनाएँ। यह आपको पात्रों और घटनाओं के बारे में जानकारी व्यवस्थित करने में मदद करेगा, खासकर यदि आपके पास एक प्रमुख दृश्य धारणा है।

Www.youtube.com पर संगीत वीडियो देखें। इस बारे में अपनी राय, अपने विचारों और भावनाओं के बारे में बताएं।

यदि आप डायरी रख रहे हैं या रख रहे हैं, तो अपनी पुरानी प्रविष्टियों के माध्यम से फ्लिप करें। उन्हें अपने निबंध के लिए एक विषय और विचारों के लिए खोजें।

स्वतंत्र अभ्यास करें। यह आपको दिन में लगभग 10 मिनट लगेगा। 10 से 20 मिनट के लिए, बिना विचलित हुए, बस जो भी मन में आए, उसे लिख लें। गलतियों को सुधारने और पाठ को सही करने की आवश्यकता नहीं है। यहां तक \u200b\u200bकि अगर आपको "मुझे नहीं पता कि क्या लिखना है" जैसा कुछ होता है, तो बस तब तक लिखते रहें जब तक आप प्रेरित न हों।

नए विचारों को खोजने का एक शानदार तरीका अपने परिवार या दोस्तों के साथ मिलकर लिखना है जब आपके पास कुछ भी करने के लिए नहीं है। कागज का एक टुकड़ा लें और उस पर किसी भी विषय पर तीन लाइनें लिखें। उदाहरण के लिए: "एक बार एक छोटी चिड़िया थी। वह मछली खाना पसंद करती थी क्योंकि वह खाना पसंद करती थी।" फिर शीट को मोड़ो ताकि केवल अंतिम पंक्ति दिखाई दे - "वह खाने के लिए प्यार करती थी" - और इसे अगले व्यक्ति को पास करें। वह लिखेंगे, उदाहरण के लिए: "... वह गर्मियों की हवा में पागल खाना पसंद करता था। और अचानक एक विशाल राक्षस दिखाई दिया ..."। तब तक लिखना जारी रखें जब तक आपने पूरी शीट पूरी नहीं कर ली। परिणामी पाठ को पढ़ने से आपको बहुत मज़ा आएगा।

साहित्यिक कृति का कोई भी विश्लेषण उसके विषय और विचार को परिभाषित करने से शुरू होता है। उनके बीच एक घनिष्ठ अर्थ और तार्किक संबंध है, जिसके कारण साहित्यिक पाठ को रूप और सामग्री का अभिन्न अंग माना जाता है। साहित्यिक शब्दों के अर्थ की सही समझ विषय तथा विचार आपको यह स्थापित करने की अनुमति देता है कि लेखक अपने रचनात्मक विचार को कैसे सही ढंग से समझने में सक्षम था और क्या उसकी पुस्तक पाठक के ध्यान के लायक है।

परिभाषा

विषयसाहित्यिक कृति अपनी सामग्री की एक अर्थपूर्ण परिभाषा है, लेखक की चित्रित घटना, घटना, चरित्र या अन्य कलात्मक वास्तविकता की दृष्टि को दर्शाती है।

विचार- लेखक के विचार, कलात्मक चित्रों को बनाने में एक विशिष्ट लक्ष्य का पीछा करते हुए, कथानक निर्माण के सिद्धांतों का उपयोग करने और साहित्यिक पाठ की रचनात्मक अखंडता को प्राप्त करने में।

तुलना

बोलचाल की भाषा में, किसी भी कारण से लेखक को कलम उठाने और कागज की एक खाली शीट पर कलात्मक छवियों में परिलक्षित आसपास की वास्तविकता की धारणा को स्थानांतरित करने के लिए प्रेरित किया जा सकता है। आप कुछ भी लिख सकते हैं; एक और सवाल: किस उद्देश्य के लिए, आपको खुद को किस कार्य के लिए तैयार करना चाहिए?

लक्ष्य और कार्य इस विचार को निर्धारित करते हैं, जिसके प्रकटीकरण का अर्थ है सौंदर्यपरक रूप से मूल्यवान और सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण साहित्यिक कार्य।

साहित्यिक विषयों की विविधता के बीच, कई मुख्य दिशाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जो लेखक की रचनात्मक कल्पना की उड़ान के लिए दिशानिर्देश के रूप में काम करते हैं। ये ऐतिहासिक, सामाजिक, रोजमर्रा, साहसिक, जासूसी, मनोवैज्ञानिक, नैतिक और नैतिक, गीतात्मक, दार्शनिक विषय हैं। सूची चलती जाती है। इसमें मूल लेखक के नोट्स, साहित्यिक डायरी और अभिलेखीय दस्तावेजों से शैलीगत रूप से परिष्कृत अर्क शामिल होंगे।

लेखक द्वारा महसूस की गई विषय आध्यात्मिक सामग्री, एक विचार प्राप्त करता है, जिसके बिना एक पुस्तक पृष्ठ सिर्फ एक सुसंगत पाठ बना रहेगा। इस विचार को सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण समस्याओं के ऐतिहासिक विश्लेषण में प्रतिबिंबित किया जा सकता है, जटिल मनोवैज्ञानिक क्षणों के चित्रण में जिस पर मानव भाग्य निर्भर करता है, या बस एक गेय स्केच के निर्माण में जो पाठक की सुंदरता की भावना को जागृत करता है।

विचार कार्य की गहन सामग्री है। थीम एक ऐसा मकसद है जो आपको एक विशिष्ट, सटीक परिभाषित संदर्भ के भीतर एक रचनात्मक विचार को महसूस करने की अनुमति देता है।

निष्कर्ष साइट

1. विषय कार्य की वास्तविक और शब्दार्थ सामग्री निर्धारित करता है।
2. विचार लेखक के कार्यों और लक्ष्यों को दर्शाता है, जिसे वह साहित्यिक पाठ पर काम करते समय हासिल करने का प्रयास करता है।
3. थीम में सूत्रकारक कार्य हैं: इसे छोटे साहित्यिक विधाओं में प्रकट किया जा सकता है या बड़े महाकाव्य कार्य में विकसित किया जा सकता है।
4. आइडिया एक साहित्यिक पाठ का मुख्य मूल आधार है। यह काम के संगठन के वैचारिक स्तर के अनुरूप सौंदर्यशास्त्रीय रूप से महत्वपूर्ण संपूर्ण है।