इसके साथ ही, फिफ्थ के साथ, बीथोवेन ने एफ मेजर ("68, 1808) में छठे" पास्टल सिम्फनी "को पूरा किया। लेखक के कार्यक्रम के साथ प्रकाशित, बीथोवेन द्वारा यह एकमात्र सिम्फोनिक कार्य है। पांडुलिपि का शीर्षक पृष्ठ निम्नलिखित शिलालेख को बोर करता है:

"देहाती सिम्फनी,
या
ग्रामीण जीवन की यादें।
साउंड पेंटिंग की तुलना में मूड की अधिक अभिव्यक्ति। ”

और फिर सिम्फनी के प्रत्येक आंदोलन के लिए छोटे शीर्षक का पालन करते हैं।

जबकि थर्ड एंड फिफ्थ सिम्फनीज ने जीवन के संघर्ष की त्रासदी और वीरता को दर्शाया है, चौथे ने अपने होने की खुशी की गीतात्मक भावना को दर्शाया, बीथोवेन की छठी सिम्फनी रूसेव थीम "मनुष्य और प्रकृति" का प्रतीक है। 18 वीं शताब्दी के संगीत में यह विषय व्यापक था, जिसकी शुरुआत रूसो के "द विलेज सॉसर" से हुई थी; यह भी ओर्डन द्वारा द फोर सीजन्स में हैडन द्वारा सन्निहित था। शहरी सभ्यता से अप्रवासी लोगों का स्वभाव और जीवन, ग्राम श्रम के चित्रों का काव्यात्मक पुनरुत्पादन - ऐसी छवियां अक्सर कला में पाई जाती थीं, जो एक उन्नत शैक्षिक विचारधारा से पैदा हुई थीं। बीथोवेन की छठी सिम्फनी के थंडरस्टॉर्म दृश्य में हैडन के सीज़न में और बीथोवेन के खुद के बैले द क्रिएशन्स ऑफ़ प्रोमेथियस के 18 वीं शताब्दी के ओपेरा (ग्लेक, मोनसेंग, रामू, मरेक्स, कंप्रा) के कई प्रोटोटाइप भी हैं। "ग्रामीणों की मीरा सभा" हमें ओपेरा के कई गोल नृत्य दृश्यों से और फिर से हेडन के ओटोरियो से परिचित है। स्ट्रीम द्वारा सीन में चहकने वाले पक्षियों का चित्रण 18 वीं शताब्दी की विशिष्ट प्रकृति की नकल के साथ जुड़ा हुआ है। पारंपरिक देहातीवाद को सहज रमणीय चरवाहे की पेंटिंग में सन्निहित किया गया है। यह अपने नाजुक पस्टेल रंगों के साथ सिम्फनी के इंस्ट्रूमेंटेशन में भी महसूस किया जा सकता है।

किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि बीथोवेन अतीत की संगीत शैली में लौट आए। अपने सभी परिपक्व कार्यों की तरह, सिक्स्थ सिम्फनी, जो कि प्रबुद्धता के युग के संगीत के साथ अपने सुप्रसिद्ध सहज कनेक्शन के साथ शुरू से अंत तक गहराई से मूल है।

पहला भाग - "गाँव में आने पर हर्षित भावनाओं को जागृत करना" - यह सब लोक संगीत के तत्वों से माना जाता है। बहुत शुरुआत से, पांचवीं पृष्ठभूमि बैगपाइप की आवाज़ को पुन: पेश करती है। मुख्य विषय 18 वीं शताब्दी के विशिष्ट देहाती उद्घोषों का एक जाल है:

पहले भाग के सभी विषय हर्षित शांति के मूड को व्यक्त करते हैं।

बीथोवेन यहां अपने पसंदीदा विकास के प्रेरक तरीके के लिए नहीं, बल्कि समान पुनरावृत्ति के लिए, स्पष्ट तालिकाओं द्वारा जोर दिया गया है। विकास में भी, शांत चिंतन प्रबल होता है: विकास मुख्य रूप से समय-रंग-भिन्नता और भिन्नता पर आधारित होता है। बीथोवेन के लिए सामान्य रूप से तीव्र तानवाला गुरुत्वाकर्षण के बजाय, तानवाला का एक रंगीन रसकूट एक दूसरे से तीसरे स्थान पर रखा गया है (बी-डूर - डी-डूर पहली बार, सी-डूर - रिपीटेशन के लिए ई-डूर)। सिम्फनी के पहले भाग में, संगीतकार अपने आसपास की दुनिया के साथ एक व्यक्ति के पूर्ण सद्भाव की तस्वीर बनाता है।

दूसरे भाग में - "सीन बाय द स्ट्रीम" - स्वप्नदोष की मनोदशा प्रबल होती है। संगीत की कल्पना के क्षण यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। निरंतर पृष्ठभूमि मूक और एक सींग पेडल के साथ दो एकल सेलोस द्वारा बनाई गई है। यह संगत एक ब्रुक के बड़बड़ाहट के समान है:

अंतिम सलाखों में, इसे पक्षी चिराग (नाइटिंगेल, बटेर और कोयल) की नकल द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

सिम्फनी के बाद के तीन आंदोलनों को बिना किसी रुकावट के किया जाता है। घटनाओं में वृद्धि, एक तीव्र चरमोत्कर्ष और निरोध - यह इस प्रकार है कि उनकी आंतरिक संरचना विकसित होती है।

तीसरा आंदोलन - "A Merry Gathering of Villagers" - एक शैली दृश्य है। यह महान आलंकारिक और चित्रात्मक संक्षिप्तता द्वारा प्रतिष्ठित है। बीथोवेन ने इसमें लोक ग्राम संगीत की ख़ासियत बताई है। हम सुनते हैं कि कैसे प्रमुख गायक और गायक मंडल, गाँव ऑर्केस्ट्रा और गायक गूंजते हैं, कैसे बासुंति वादक जगह-जगह से निकलते हैं, नर्तक कैसे ठुमके लगाते हैं। लोक संगीत की निकटता वैकल्पिक साधनों के उपयोग में प्रकट होती है (पहली थीम F-Dur - D-Dur में, F-Dur तीनों - B-Dur के विषय में), और मीट्रिक में जो ताल के ताल को पुन: उत्पन्न करता है ऑस्ट्रियाई किसान नृत्य (तीन- और दो-भाग आकार का परिवर्तन)।

थंडरस्टॉर्म दृश्य (चौथा आंदोलन) महान नाटकीय बल के साथ लिखा गया है। गड़गड़ाहट की बढ़ती आवाज़, बारिश की बूंदों की आवाज़, बूँदें, बिजली की चमक, हवा के भँवर लगभग दृश्यमान वास्तविकता के साथ महसूस किए जाते हैं। लेकिन इन उज्ज्वल सचित्र तकनीकों को डर, भय, भ्रम के मूड को सेट करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

वज्रपात मर जाता है, और गड़गड़ाहट की अंतिम बेहोश ताली गड़गड़ाहट की बांसुरी की आवाज़ में घुल जाती है, जो पांचवें भाग की शुरुआत करती है - “चरवाहों का गीत। तूफान के बाद हर्षित, आभारी भावनाओं का प्रकट होना ”। बांसुरी की गूंज फिनाले थीम को परवान चढ़ाती है। विषय स्वतंत्र रूप से विकसित और विविध हैं। इस टुकड़े के संगीत में शांति, धूप डाली जाती है। सिम्फनी शांति के भजन के साथ समाप्त होती है।

"देहाती सिम्फनी" ने अगली पीढ़ी के संगीतकारों को बहुत प्रभावित किया। हम इसे बर्लियोज़ के फैंटास्टिक सिम्फनी में गूँज पाते हैं, रोसिनी द्वारा विल्हेम को ओवरराइड में, और मेंडेलसोहन, शुमान और अन्य लोगों द्वारा सिम्फनी में। बीथोवेन, हालांकि, इस प्रकार के प्रोग्रामेटिक सिम्फनी में कभी नहीं लौटे।

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सामग्री

• 4. संगीत विश्लेषण-योजनामैं सिम्फनी नंबर 7 के कुछ हिस्सों
• 6. व्याख्या की ख़ासियत
• संदर्भ की सूची

1. एल.वी. के कार्यों में सिम्फनी शैली का स्थान। बीथोवेन

एल.वी. का योगदान बीथोवेन की विश्व संस्कृति निर्धारित की जाती है, सबसे पहले, उनके सिम्फोनिक कार्यों द्वारा। वह सबसे बड़ा सिम्फनीवादी था, और यह सिम्फोनिक संगीत में था कि उसके विश्वदृष्टि और बुनियादी कलात्मक सिद्धांत दोनों पूरी तरह से सन्निहित थे। एल। बेथोवेन के पथप्रदर्शक के रूप में एक सदी के लगभग एक चौथाई (1800 - 1824) तक फैला था, लेकिन उनका प्रभाव 19 वीं और यहां तक \u200b\u200bकि 20 वीं शताब्दी तक कई मामलों में फैल गया। 19 वीं शताब्दी में, प्रत्येक संगीतकार-सिम्फनीवादी को अपने लिए यह सवाल तय करना था कि क्या वह बीथोवेन की सिम्फनी की एक पंक्ति को जारी रखेगा या मौलिक रूप से कुछ अलग बनाने की कोशिश करेगा। एक तरीका या दूसरा, लेकिन एल बीथोवेन के बिना, 19 वीं शताब्दी का सिम्फोनिक संगीत पूरी तरह से अलग होगा। बीथोवेन की सिम्फनी 18 वीं शताब्दी के वाद्य संगीत के संपूर्ण विकास द्वारा तैयार की गई जमीन पर पैदा हुई, खासकर इसके तत्काल पूर्ववर्तियों द्वारा - आई। हेडन और वी.ए. मोजार्ट। सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र जिसने अंततः अपने काम में आकार लिया, उसके बुद्धिमान पतला निर्माण एल.वी. की विशाल वास्तुकला के लिए एक ठोस आधार बन गए। बीथोवेन।

लेकिन बीथोवेन की सहानुभूति वे बन सकते हैं जो वे केवल कई घटनाओं और उनके गहन सामान्यीकरण की बातचीत के परिणामस्वरूप होते हैं। ओपेरा ने सिम्फनी के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। ओपेरा ड्रामा का सिम्फनी के नाटकीयता की प्रक्रिया पर महत्वपूर्ण प्रभाव था - यह स्पष्ट रूप से डब्ल्यू मोजार्ट के काम में था। एल.वी. बीथोवेन की सिम्फनी वास्तव में नाटकीय वाद्य शैली में बढ़ती है। आई। हेडन और डब्ल्यू। मोजार्ट द्वारा निर्धारित पथ के बाद, एल। बेथोवेन ने सिम्फोनिक वाद्य रूपों में शानदार त्रासदियों और नाटकों का निर्माण किया। एक अलग ऐतिहासिक युग के कलाकार के रूप में, वह आध्यात्मिक हितों के उन क्षेत्रों पर आक्रमण करता है जो सावधानीपूर्वक अपने पूर्ववर्तियों को दरकिनार कर देते थे और केवल अप्रत्यक्ष रूप से उन्हें प्रभावित कर सकते थे।

सिम्फनी बीथोवेन शैली संगीतकार

एल बीथोवेन की सिम्फोनिक कला और 18 वीं शताब्दी की सिम्फनी के बीच की रेखा खींची जाती है, सबसे पहले, विषय, वैचारिक सामग्री और संगीत छवियों के चरित्र द्वारा। बीथोवेन की सिम्फनी, विशाल मानव जन को संबोधित करते हुए, स्मारकीय रूपों "संख्या, सांस, इकट्ठे हजारों की दृष्टि के साथ" ("विदेशी देशों के संगीत साहित्य" अंक 3, संगीत। मॉस्को, 1989, पी। 9) की आवश्यकता थी। दरअसल, एल। बेथोवेन व्यापक रूप से और स्वतंत्र रूप से अपनी सिम्फनी की सीमाओं को धक्का देते हैं।

कलाकार की जिम्मेदारी की उच्च चेतना, उसके विचारों और रचनात्मक अवधारणाओं की निर्भीकता इस तथ्य को समझा सकती है कि एल.वी. तीस साल की उम्र तक, बीथोवेन ने सिम्फनी लिखने की हिम्मत नहीं की। वही कारण, जाहिरा तौर पर, इत्मीनान से, सजावट की पूर्णता के कारण होते हैं, तनाव जिसके साथ उन्होंने प्रत्येक विषय लिखा था। एल बीथोवेन द्वारा कोई भी सिम्फोनिक काम एक लंबे, कभी-कभी कई वर्षों के काम का फल है।

एल.वी. बीथोवेन के 9 सिम्फनी (10 स्केच में बने रहे)। हेडन के 104 या मोजार्ट के 41 की तुलना में, यह ज्यादा नहीं है, लेकिन उनमें से प्रत्येक एक घटना है। जिन स्थितियों में उनकी रचना की गई और प्रदर्शन किया गया, वे आई। हेडन और डब्ल्यू। मोजार्ट से मौलिक रूप से भिन्न थे। एल। बेथोवेन के लिए, एक सिम्फनी थी, सबसे पहले, एक विशुद्ध रूप से सार्वजनिक शैली, मुख्य रूप से एक ऑर्केस्ट्रा द्वारा बड़े हॉल में प्रदर्शन किया गया, जो उस समय तक काफी सम्मानजनक था; और दूसरी बात, शैली वैचारिक रूप से बहुत महत्वपूर्ण है। इसलिए, बीथोवेन की सिम्फनी, एक नियम के रूप में, मोजार्ट (1 और 8 को छोड़कर) की तुलना में बहुत बड़ी हैं और अवधारणा में मौलिक रूप से व्यक्तिगत हैं। प्रत्येक सिम्फनी देता है एकमात्र वस्तुफैसले को - आलंकारिक और नाटकीय दोनों।

सच है, बीथोवेन की सिम्फनी के अनुक्रम में, कुछ पैटर्न हैं जो लंबे समय तक संगीतकारों द्वारा देखे गए हैं। तो, विषम सिम्फनी अधिक विस्फोटक, वीर या नाटकीय (1 को छोड़कर) हैं, और यहां तक \u200b\u200bकि सिम्फनी अधिक "शांतिपूर्ण", शैली-रोज़ (सबसे अधिक - 4 थी, 6 वीं और 8 वीं) हैं। यह इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि एल.वी. बीथोवेन अक्सर जोड़े में सिम्फनी की कल्पना करते थे और यहां तक \u200b\u200bकि उन्हें एक साथ या तुरंत एक के बाद एक (5 और 6 प्रीमियर पर भी "स्वैप किए गए" नंबर; 7 और 8 एक पंक्ति में पीछा किया)।

2 अप्रैल, 1800 को वियना में आयोजित प्रथम सिम्फनी का प्रीमियर न केवल संगीतकार के जीवन में, बल्कि ऑस्ट्रियाई राजधानी के संगीतमय जीवन में भी एक घटना थी। ऑर्केस्ट्रा की संरचना हड़ताली थी: लीपज़िग समाचार पत्र के एक समीक्षक के अनुसार, "हवा के उपकरणों का बहुत अधिक उपयोग किया गया था, ताकि यह पूर्ण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ के बजाय पवन संगीत को बदल दे" ("विदेशी देशों का संगीत साहित्य" , अंक 3, संगीत, मास्को, 1989)। एल.वी. बीथोवेन ने स्कोर में दो शहनाई पेश की, जो उस समय अभी तक व्यापक नहीं हुई थीं। (W.A.Mozart ने शायद ही कभी उनका इस्तेमाल किया था; हेडन ने पहली बार शहनाई को ऑर्केस्ट्रा के बराबर सदस्यों को केवल अंतिम लंदन सिम्फनी में बनाया था)।

द्वितीय सिम्फनी (डी प्रमुख) में भी अभिनव विशेषताएं पाई जाती हैं, हालांकि यह पहले की तरह, आई। हेडन और डब्ल्यू मोजार्ट की परंपराओं को जारी रखता है। इसमें, वीरता के लिए तरस, स्मारक को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है, पहली बार नृत्य भाग गायब हो जाता है: मीनू को विद्वानों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

आध्यात्मिक खोजों के भूलभुलैया से गुजरने के बाद, एल। बेथोवेन ने थर्ड सिम्फनी में अपने वीर और महाकाव्य विषय को पाया। कला में पहली बार, सामान्यीकरण की इतनी गहराई के साथ, युग के भावुक नाटक, उसके झटके और तबाही को हटा दिया गया था। दिखाया गया आदमी खुद है, स्वतंत्रता, प्रेम, आनंद का अधिकार जीत रहा है। तीसरे सिम्फनी के साथ शुरुआत करते हुए, वीर विषय ने बीथोवेन को सबसे उत्कृष्ट सिम्फोनिक कार्यों - "एग्मोंट", "लियोनोरा नंबर 3" बनाने के लिए प्रेरित किया। अपने जीवन के अंत में, इस विषय को नौवीं सिम्फनी में अप्राप्य कलात्मक पूर्णता और गुंजाइश के साथ पुनर्जीवित किया गया है। लेकिन हर बार एल बेथोवेन के लिए इस केंद्रीय विषय की बारी अलग है।

वसंत और युवाओं की कविता, जीवन का आनंद, इसका शाश्वत आंदोलन - यह बी प्रमुख में चौथा सिम्फनी की काव्य छवियों का जटिल है। छठा (देहाती) सिम्फनी प्रकृति के विषय को समर्पित है।

यदि अपनी आत्मा में तीसरा सिम्फनी प्राचीन कला के महाकाव्य से संपर्क करता है, तो फिफ्थ सिम्फनी अपने लैकोनिकवाद के साथ, नाटक की गतिशीलता को तेजी से विकसित होने वाले नाटक के रूप में माना जाता है। उसी समय, एल.वी. सिम्फोनिक संगीत और अन्य परतों में बीथोवेन।

"अनिश्चित रूप से उत्कृष्ट" में, एम.आई. ग्लिंका, सातवीं सिम्फनी ए-डर, जीवन की घटनाएं सामान्यीकृत नृत्य छवियों में दिखाई देती हैं। जीवन की गतिशीलता, इसकी चमत्कारी सुंदरता बारी-बारी से लयबद्ध आकृतियों की उज्ज्वल चमक के पीछे छिपी है, नृत्य आंदोलनों के अप्रत्याशित मोड़ के पीछे। यहां तक \u200b\u200bकि प्रसिद्ध एलेग्रेटो की गहरी उदासी, स्पार्कलिंग नृत्य को समाप्त करने में सक्षम नहीं है, अल्लेग्रेटो के आसपास के हिस्सों के उग्र स्वभाव को कम करने के लिए।

सातवीं के शक्तिशाली भित्तिचित्रों के साथ, एफ प्रमुख में आठवीं सिम्फनी की एक नाजुक और सुंदर चैम्बर पेंटिंग है। नौवीं सिम्फनी ने एल.वी. सिम्फोनिक शैली में और सबसे ऊपर वीर विचार के अवतार में, संघर्ष और जीत के चित्र - वीर सिम्फनी में बीस साल पहले एक खोज शुरू हुई। नौवें में, वह सबसे अधिक स्मारकीय, महाकाव्य और एक ही समय में अभिनव समाधान पाता है, संगीत की दार्शनिक संभावनाओं का विस्तार करता है और 19 वीं शताब्दी के सिम्फनीवादियों के लिए नए रास्ते खोलता है। शब्द का परिचय (शिलर, डी माइनर द्वारा ode "जॉय" के लिए अंतिम कोरस के साथ नौवीं सिम्फनी का समापन) व्यापक दर्शकों के लिए संगीतकार के सबसे जटिल विचार की धारणा को सुविधाजनक बनाता है। इसमें बनाए गए एपोथोसिस के बिना, वास्तव में देशव्यापी खुशी और शक्ति के महिमामंडन के बिना, जिसे सातवें, एल.वी. की अदम्य लय में सुना जाता है। बीथोवेन शायद "हग, लाखों!"

2. सिम्फनी नंबर 7 के निर्माण का इतिहास और संगीतकार के काम में इसका स्थान

सातवीं सिम्फनी के निर्माण का इतिहास निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है, लेकिन कुछ स्रोत बीथोवेन के पत्रों के रूप में, साथ ही साथ उनके मित्रों और छात्रों के पत्रों के रूप में भी जीवित रहे हैं।

ग्रीष्मकालीन 1811 और 1812 एल.वी. बीथोवेन, डॉक्टरों की सलाह पर, गर्म स्प्रिंग्स के उपचार के लिए प्रसिद्ध चेक स्पा, टेप्लेस में बिताए गए। उनकी बहरापन बढ़ गया, उन्होंने अपनी भयानक बीमारी के लिए खुद को इस्तीफा दे दिया और इसे अपने आसपास के लोगों से नहीं छिपाया, हालांकि उन्होंने अपनी सुनवाई में सुधार की उम्मीद नहीं खोई। संगीतकार को बहुत अकेलापन महसूस हुआ; एक वफादार, प्यार करने वाली पत्नी को खोजने का प्रयास - सब पूरी निराशा में समाप्त हो गया। हालांकि, कई वर्षों तक उनके पास एक गहरी भावुक भावना थी, 6-7 जुलाई (जैसा कि 1812) स्थापित एक रहस्यमय पत्र में कब्जा कर लिया गया था, जो संगीतकार की मृत्यु के अगले दिन एक गुप्त बॉक्स में पाया गया था। यह किसके लिए था? यह अभिभाषक के साथ नहीं था, लेकिन एल बीथोवेन के साथ क्यों था? शोधकर्ताओं ने कई महिलाओं को इस "अमर प्रिय" कहा। और प्यारी काउंटेस जूलियट गुइचार्डी, जिसे मूनलाइट सोनाटा समर्पित है, और काउंटेस टेरेसा और जोसेफिन ब्रंसविक, और गायक अमालिया सेबल, लेखक रेचल लेविन। लेकिन पहेली, जाहिर है, कभी हल नहीं होगी ...

टेप्लाइस में, संगीतकार ने अपने समकालीनों में से सबसे बड़े - आई गोथे से परिचित किया, जिनके ग्रंथों पर उन्होंने कई गीत लिखे, और 1810 में ओडु - त्रासदी "एग्मोंट" के लिए संगीत। लेकिन वह एल.वी. बीथोवेन निराशा के अलावा और कुछ नहीं है। टेप्लाइस में, पानी पर चिकित्सा उपचार के बहाने, जर्मनी के कई शासक नेपोलियन के खिलाफ संघर्ष में अपनी सेना को एकजुट करने के लिए एक गुप्त कांग्रेस के लिए इकट्ठा हुए, जिन्होंने जर्मन रियासतों को अपने अधीन कर लिया। उनमें ड्यूक ऑफ वीमर अपने मंत्री, प्रिवी पार्षद I के साथ थे। गोएथे। एल.वी. बीथोवेन ने लिखा: "गोएथे को कवि की तुलना में अदालत की हवा अधिक पसंद है।" रोमांटिक लेखक बेट्टिना वॉन अर्निम की कहानी (कलाकार की प्रामाणिकता साबित नहीं हुई है) और एल रेथेथोवेन और आई। गोएथे की कविताओं को चित्रित करते हुए, रीमलिंग के कलाकार ने पेंटिंग की। हाकिम, और एल। बेथोवन, उसकी पीठ के पीछे अपने हाथों को पकड़कर और उसके सिर को फेंकते हुए, वह अपनी भीड़ के माध्यम से चलता है।

सातवीं सिम्फनी पर काम शुरू हुआ, शायद 1811 में, और पूरा हुआ, जैसा कि पांडुलिपि में शिलालेख में कहा गया है, अगले वर्ष के 5 मई को। यह एक विनीज़ परोपकारी, काउंट एम। फ्राइज़ को समर्पित है, जिनके घर में बीथोवेन अक्सर पियानोवादक के रूप में प्रस्तुति देते थे। प्रीमियर 8 दिसंबर 1813 को वियना विश्वविद्यालय के हॉल में विकलांग सैनिकों के पक्ष में एक चैरिटी कॉन्सर्ट में लेखक के निर्देशन में हुआ। कार्यक्रम की घोषणा के अनुसार सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों ने प्रदर्शन में भाग लिया, लेकिन संगीत कार्यक्रम का केंद्रीय टुकड़ा यह "पूरी तरह से नया बीथोवेन सिम्फनी" नहीं था। यह अंतिम संख्या थी - "वेलिंगटन की विजय, या विटोरिया की लड़ाई," एक शोर युद्ध दृश्य। यह एक निबंध था जो एक जबरदस्त सफलता थी और शुद्ध संग्रह की एक अविश्वसनीय राशि लाया - 4 हजार गिल्डर्स। और सातवीं सिम्फनी पर किसी का ध्यान नहीं गया। आलोचकों में से एक ने इसे "एक साथ खेलने वाला" "द बैटल ऑफ विटोरिया" कहा।

यह आश्चर्य की बात है कि यह अपेक्षाकृत छोटी सिम्फनी, जो अब जनता द्वारा बहुत प्यारी है, पारदर्शी, स्पष्ट और हल्की लग रही है, संगीतकारों की गलतफहमी पैदा कर सकती है। और फिर उत्कृष्ट पियानो शिक्षक फ्रेडरिक वाइक, क्लारा शुमान के पिता का मानना \u200b\u200bथा कि केवल एक शराबी ही अपना संगीत लिख सकता है; प्राग कंजर्वेटरी के संस्थापक निदेशक डायोनिसस वेबर ने घोषणा की कि इसका लेखक पागलखाने के लिए काफी परिपक्व था। वह फ्रांसीसी द्वारा गूँज रहा था: कैस्टिले-ब्लेज़ ने फिनाले को "म्यूज़िकल एक्सट्रागेंस", और फेटिस - "एक बुलंद और बीमार दिमाग का उत्पाद" कहा था। लेकिन एम.आई. ग्लिंका वह "अनिश्चित रूप से सुंदर" थी, और एल बीथोवेन के काम के सर्वश्रेष्ठ शोधकर्ता आर। रोलैंड ने उनके बारे में लिखा था: "सिम्फनी इन ए मेजर - बहुत ईमानदारी, स्वतंत्रता, शक्ति। शक्तिशाली, अमानवीय ताकतों का यह पागल अपशिष्ट - बिना किसी अपशिष्ट। इरादा है, लेकिन मज़े के लिए - ओवरफ्लो करने वाली नदी का मज़ा जो अपने बैंकों को फोड़ देता है और सब कुछ बाढ़ कर देता है। " संगीतकार ने खुद को बहुत महत्व दिया: "मेरी सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में, मैं गर्व से ए प्रमुख में सिम्फनी की ओर इशारा कर सकता हूं।" (आर। रोलैंड की पुस्तक "द लाइफ ऑफ़ बीथोवन", पृष्ठ 24) से उद्धरण।

तो, 1812। एल.वी. बीथोवेन लगातार बढ़ते बहरेपन और भाग्य के उलटफेर के साथ संघर्ष करता है। हीलगेनस्टेड के वसीयतनामा के दुखद दिनों के पीछे, फिफ्थ सिम्फनी के वीर संघर्ष। ऐसा कहा जाता है कि फिफ्थ के एक प्रदर्शन के दौरान, फ्रांसीसी ग्रेनेडियर्स जो सिम्फनी के समापन समारोह में हॉल में थे और खड़े होकर सलाम किया गया था - वह महान फ्रांसीसी क्रांति के संगीत की भावना से इतने प्रभावित थे। लेकिन वे एक ही स्वर, एक ही लय, सातवें में ध्वनि नहीं कर रहे हैं? इसमें एल.वी. के दो प्रमुख आलंकारिक क्षेत्रों का एक अद्भुत संश्लेषण है। बीथोवेन - विजयी वीर और नृत्य-शैली, इसलिए पूरी तरह से देहाती में सन्निहित है। पांचवें में संघर्ष और जीत थी; यहाँ - ताकत की पुष्टि, विजेताओं की शक्ति और विचार अनैच्छिक रूप से यह उठता है कि सातवां एक विशाल और आवश्यक चरण है जो नौवें के अंतिम रास्ते पर है।

3. एक पूरे के रूप में टुकड़ा के रूप का निर्धारण, सिम्फनी के हिस्सों का विश्लेषण

एक प्रमुख में सातवीं सिम्फनी प्रतिभाशाली संगीतकार की सबसे हंसमुख और शक्तिशाली रचनाओं से संबंधित है। केवल दूसरा आंदोलन (एलेग्रेट्टो) उदासी का स्पर्श लाता है और इस तरह से पूरे काम के समग्र रूपांतर पर जोर देता है। चार भागों में से प्रत्येक को एक एकल लयबद्ध धारा के साथ अनुमति दी जाती है जो श्रोता को आंदोलन की ऊर्जा के साथ लुभाती है। पहले भाग में, एक लोहे की जाली की लय हावी है - दूसरे भाग में - एक मापा जुलूस की ताल -, तीसरा भाग तेज गति से लयबद्ध गति की निरंतरता पर आधारित है, समापन में दो ऊर्जावान लयबद्ध आंकड़े प्रबल होते हैं - मैं इस भाग की लयबद्ध एकरूपता ने रिचर्ड वैगनर (उनके काम "द वर्क ऑफ आर्ट ऑफ द फ्यूचर") को इस सिम्फनी को "डांस का एपोथोसिस" कहा। सच है, सिम्फनी की सामग्री केवल नृत्य तक सीमित नहीं है, लेकिन यह नृत्य से था कि यह विशाल तात्विक शक्ति की सहानुभूति की अवधारणा में विकसित हुआ। उत्कृष्ट जर्मन कंडक्टर और पियानोवादक हंस बूलो ने इसे "आकाश में तूफानी तूफान का काम" कहा। और यह परिणाम तुलनात्मक रूप से मामूली और अल्प ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्राप्त किया जाता है: ऑर्केस्ट्रा की शास्त्रीय जोड़ी रचना के लिए सिम्फनी लिखा गया था; स्कोर में केवल दो फ्रेंच हॉर्न हैं, कोई ट्रॉम्बोन नहीं हैं (पांचवीं और छठी सिम्फनी में एल.वी. बीथोवेन द्वारा उपयोग किया जाता है)।

4. सिम्फनी नंबर 7 के पहले भाग की संगीत विश्लेषण-योजना

सातवें सिम्फनी के पहले आंदोलन को बड़े पैमाने पर एक धीमे परिचय (पोको सोस्टेनुटो) से पहले किया गया है, जो दूसरे सिम्फनी के पहले आंदोलन के आकार से अधिक है और यहां तक \u200b\u200bकि एक स्वतंत्र आंदोलन के चरित्र को भी लेता है। इस परिचय में दो थीम शामिल हैं: प्रकाश और गरिमापूर्ण, जो पूरे ऑर्केस्ट्रा के अचानक हड़ताल के अग्र भाग से ओब्यू भाग में शुरू से ही खड़ा है और इसे व्यापक रूप से स्ट्रिंग समूह में विकसित किया गया है; मार्चिंग थीम, वुडविंड ग्रुप में साउंडिंग। धीरे-धीरे, एक ध्वनि "मील" पर, एक बिंदीदार ताल क्रिस्टलीकृत होता है, जो पहले आंदोलन (विवेस) की प्रमुख लय तैयार करता है। इस तरह से सोनाटा के रूप में परिचय से संक्रमण किया जाता है। विवासे के पहले चार उपायों में (विषय प्रकट होने से पहले), वुडविंड एक ही लयबद्ध ध्वनि करता रहता है।

यह प्रदर्शनी के सभी तीन विषयों को भी रेखांकित करता है: मुख्य, कनेक्टिंग और द्वितीयक पक्ष। विवेस की मुख्य पार्टी उज्ज्वल रूप से लोकप्रिय है। (एक समय में, बेथोवेन को इस संगीत के "सामान्य" चरित्र के लिए फटकारा गया था, कथित तौर पर उच्च शैली के लिए अनुपयुक्त।)

यहाँ बीथोवेन अपने नृत्य ताल के साथ आई हेडन के लंदन सिम्फनी में निहित मुख्य भाग के प्रकार को विकसित करता है। लोक-शैली का स्वाद इंस्ट्रूमेंटेशन द्वारा बढ़ जाता है: थीम के पहले प्रदर्शन में बांसुरी और ओबे का टाइमबरा चरागाह की विशेषताओं का परिचय देता है।

लेकिन हेडन से, यह मुख्य भाग अपने वीर पुनर्जन्म द्वारा प्रतिष्ठित है जब इसे पूरे ऑर्केस्ट्रा द्वारा ट्रम्पेट्स और फ्रांसीसी सींगों की भागीदारी के साथ दोहराया जाता है, जो कि टपनी बीट्स की पृष्ठभूमि के खिलाफ है। एक स्वतंत्र भूमि पर एक "मुक्त" व्यक्ति की मूर्ति बीथोवेन के क्रांतिकारी रंगों पर ले जाती है।

गतिविधि को देखते हुए, सातवीं सिम्फनी की छवियों में निहित हर्षित उतार-चढ़ाव, सोनता के रूप की लेग्रो मुख्य, जुड़ने और माध्यमिक भागों को एकजुट करती है, संपूर्ण प्रदर्शनी, विकास और आश्चर्य को पार करती है।

मुख्य भाग, जो मुख्य विषय के लोक नृत्य लक्षणों को विकसित करता है, को स्पष्ट रूप से तानवाला शब्दों में रेखांकित किया गया है। यह सिस-मोल से मोल-टू-मोल, और अंत में चरमोत्कर्ष पर, मेलोडी के विजयी वृद्धि के साथ, यह ई-डूर की प्रमुख कुंजी के लिए आता है। पक्ष भाग के भीतर ये हार्मोनिक बदलाव, प्रदर्शनी में उज्ज्वल विपरीत बनाते हैं, इसके रंगों और गतिशीलता की विविधता को प्रकट करते हैं।

प्रदर्शनी के अंत में, मुख्य विवेस मोटिफ एक धूमधाम संरचना पर ले जाता है। यह लाइन विकास द्वारा जारी है। मेलोडिक इंटोनेशन सरलीकृत, स्केल-जैसे और ट्रायड मूव्स प्रीडोमाइनेट होते हैं - पंक्चुअल लय मुख्य अभिव्यंजक साधन बन जाता है। अंतिम भाग में, जहां विषय फिर से प्रकट होता है, अप्रत्याशित तानवाला बदलाव, मंद सातवें तार की सामंजस्यता आंदोलन को तेज करती है, जिससे विकास को अधिक तीव्र चरित्र मिलता है। विकास में, सी प्रमुख में एक नई कुंजी के लिए एक तेज बदलाव है, और एक सामान्य ठहराव के दो सलाखों के बाद, एक ही बिंदीदार ताल में आंदोलन फिर से शुरू होता है। तनाव, गतिशीलता के प्रवर्धन, औजारों के जोड़ और विषय के अनुकरण के लिए धन्यवाद बढ़ता है।

भव्य कोड़ा उल्लेखनीय है: पुनरावृत्ति के अंत में, सामान्य ठहराव के दो बार अनुसरण करते हैं (जैसा कि प्रदर्शनी के अंत में); विभिन्न रजिस्टरों और टाइमब्रिज में मुख्य भाग के मुख्य उद्देश्य का क्रमिक निष्पादन, थर्ड्स हार्मोनिक जुक्सैपोसिशन की श्रृंखला बनाता है (As-major - C-major; F-major - A-major), फ्रेंच हॉर्न के पाठ्यक्रम के साथ समाप्त होता है और उदय होता है; सुरम्य-परिदृश्य संघों (गूंज, वन रोल-हॉर्न की कॉल)। सेलोस और पियानिसिमो डबल बेस में एक क्रोमेटिक ओस्टिनटा आकृति होती है। सोनोरिटी धीरे-धीरे बढ़ती है, गतिशीलता बढ़ती है, फोर्टिसिमो तक पहुंचती है, और पहला आंदोलन मुख्य विषय के एकमात्र जुबिलेंट प्रतिज्ञान के साथ समाप्त होता है।

इस सिम्फनी में धीमे भाग की अनुपस्थिति के लिए ध्यान दिया जाना चाहिए। दूसरा हिस्सा - एलेग्रेटो - सामान्य एंडांटे या एडैगियो के बजाय। इसे उसी A माइनर क्वार्टर-टेक्स्ट कॉर्ड द्वारा तैयार किया गया है। यह टुकड़ा एक उदास अंतिम संस्कार जुलूस की याद ताजा करती थीम पर आधारित है। यह विषय गतिशीलता में क्रमिक वृद्धि के साथ एक परिवर्तनशील तरीके से विकसित होता है। इसके तार बिना वायलिन के शुरू होते हैं। पहले भिन्नता में इसे दूसरे वायलिन द्वारा अपनाया जाता है, और अगले बदलाव में - पहले वायलिन द्वारा। इसी समय, वायलस और सेलोस भागों में पहली भिन्नता में, एक नया विषय एक प्रतिरूप ध्वनि के रूप में सुनाई देता है। यह दूसरा विषय इतनी मधुर अभिव्यक्ति है कि यह अंततः सामने आता है, पहले विषय के साथ महत्वपूर्ण रूप से प्रतिस्पर्धा करता है।

नई सामग्री को एलेग्रेट्टो के विपरीत मध्य खंड में पेश किया गया है: पहले वायलिनों की नरम ट्रिपल संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ, वुडविंड एक उदास मूड के बीच आशा की किरण की तरह एक हल्का, कोमल राग बजाते हैं। मुख्य विषय लौटता है, लेकिन एक नए बदलाव में दिखता है। यहां बाधित विविधताएँ जारी हैं। विविधताओं में से एक मुख्य विषय (फगैटो) का पॉलीफोनिक प्रदर्शन है। प्रकाश सेरेनेड को फिर से दोहराया जाता है, और दूसरा भाग मुख्य विषय के साथ समाप्त होता है, जिसकी प्रस्तुति में स्ट्रिंग और वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स वैकल्पिक होते हैं। इस प्रकार, यह लोकप्रिय एलेग्रेट्टो एक दोहरे तीन-भाग के रूप (दो बार बीच में) के साथ विविधताओं का एक संयोजन है।

प्रेस्टो सिम्फनी का तीसरा आंदोलन एक विशिष्ट बीथोवेन स्कर्जो है। एक बवंडर गति में, एक समान लयबद्ध धड़कन के साथ, एक शिर्ज़ो तेजी से स्वीप करता है। तीव्र गतिशील विरोधाभास, स्टैकटो, ट्रिल्स, एफ प्रमुख से ए प्रमुख के लिए अचानक तानवाला बदलाव यह एक विशेष तीक्ष्णता देता है और महान महत्वपूर्ण ऊर्जा का एक चरित्र प्रदान करता है। शिर्ज़ो के मध्य भाग (असाई मेनो प्रेस्टो) एक विपरीत प्रदान करता है: एकमात्र संगीत, जो बड़ी ताकत तक पहुंचता है और तुरही की धूमधाम के साथ होता है, एक लोअर ऑस्ट्रियाई किसान गीत के माधुर्य का उपयोग करता है। यह मध्य दो बार दोहराया जाता है, (सिम्फनी के दूसरे आंदोलन के रूप में) एक डबल तीन-भाग रूप।

सोनाटा रूप में लिखित सिम्फनी (एलेग्रो कॉन ब्रियो) का समापन एक सहज लोक उत्सव है। सभी समापन संगीत नृत्य लय पर आधारित है। मुख्य भाग का विषय स्लाव नृत्य की धुनों के करीब है (जैसा कि आप जानते हैं, एल.वी. बीथोवेन अपने काम में बार-बार रूसी लोक गीतों में बदल गए हैं)। पक्ष भाग की बिंदीदार लय इसे लोच प्रदान करती है। प्रदर्शनी, विकास और आश्चर्य की सक्रिय, अभेद्य गति, ऊर्जा की बढ़ती पंपिंग एक सामूहिक नृत्य की छाप को अनियंत्रित रूप से, उत्साहपूर्वक और उल्लासपूर्वक सिम्फनी को खत्म करने के लिए छोड़ देती है।

5. सामग्री के संबंध में फॉर्म की विशेषताएं

उनके वाद्य संगीत में एल.वी. बीथोवेन एक चक्रीय कार्य के आयोजन के ऐतिहासिक रूप से स्थापित सिद्धांत का उपयोग करता है, जो चक्र के कुछ हिस्सों के विपरीत विकल्प और पहले आंदोलन के सोनाटा संरचना पर आधारित है। विशेष महत्व के पहले, आमतौर पर बीथोवेन के कक्ष और सिम्फोनिक चक्रीय रचनाओं के सोनाटा आंदोलनों हैं।

सोनाटा रूप ने एल.वी. बीथोवेन के कई, केवल उसके निहित गुण। विभिन्न प्रकृति और सामग्री की संगीत छवियों के प्रदर्शन ने असीमित अवसरों को प्रदान किया, उनका विरोध किया, उन्हें एक तीव्र संघर्ष में एक साथ धकेल दिया और, आंतरिक गतिशीलता का पालन करते हुए, बातचीत की प्रक्रिया का पता चलता है, इंटरपेनिट्रेशन और अंततः एक नई गुणवत्ता में संक्रमण। छवियों के विपरीत गहरा, जितना अधिक नाटकीय संघर्ष, उतना ही जटिल है विकास की प्रक्रिया। एल.वी. का विकास। बीथोवेन 18 वीं शताब्दी से विरासत में मिली सोनाटा को बदलने वाली मुख्य प्रेरक शक्ति बन गई। इस प्रकार, सोनाटा फॉर्म एल.वी. द्वारा चैंबर और ऑर्केस्ट्रल कार्यों की भारी संख्या के लिए आधार बन जाता है। बीथोवेन।

6. व्याख्या की ख़ासियत

सिम्फनी की व्याख्या करते समय एक कठिन कार्य कलाकार (कंडक्टर) द्वारा किया जाता है। मूल रूप से, इस सिम्फनी के प्रदर्शन की व्याख्याओं के बीच एक मुख्य अंतर है। यह एक टेम्पो चुनने और एक भाग से दूसरे भाग में जाने के बारे में है। प्रत्येक कलाकार-कंडक्टर अपनी व्यक्तिगत भावनाओं का पालन करता है और निश्चित रूप से, रचनाकार-संगीतकार के युग के बारे में संगीत ज्ञान और एक काम बनाने का विचार है। स्वाभाविक रूप से, प्रत्येक कंडक्टर के पास स्कोर पढ़ने और इसे एक संगीत छवि के रूप में देखने का अपना तरीका है। यह काम वी। फेडोसेव, एफ। वेनगनेर और डी। जुवेर्स्की जैसे कंडक्टरों द्वारा सिम्फनी 7 के प्रदर्शन और व्याख्या की तुलना पेश करेंगे।

सिम्फनी 7 के पहले आंदोलन में परिचय पोको sostenuto द्वारा इंगित किया जाता है, एडैगियो नहीं, और यहां तक \u200b\u200bकि एंडेंट भी नहीं। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि इसे बहुत धीरे से न खेलें। एफ। वेइंगार्टनर अपने प्रदर्शन में इस नियम का पालन करते हैं, और वी। फेडोसेव द्वारा उल्लेख किया गया है। डी। यारोव्स्की एक अलग दृष्टिकोण का पालन करते हैं, एक शांत, लेकिन काफी लचीले टेम्पो में परिचय का प्रदर्शन करते हैं।

पी 16, बार 1-16। (एल। बेथोवेन, सातवें सिम्फनी, स्कोर, मुगिज़, 1961।) एफ। वेनगार्टनर के अनुसार, यह प्रकरण उदासीनता से किए जाने पर खाली और निरर्थक लगता है। किसी भी मामले में, जिस व्यक्ति को इसमें कुछ भी दिखाई नहीं देता है, एक ही ध्वनि की लगातार पुनरावृत्ति के अलावा, यह नहीं पता होगा कि इसके साथ क्या करना है, और सबसे आवश्यक नोटिस नहीं हो सकता है। तथ्य यह है कि विवासे से पहले अंतिम दो बार एक साथ ऑफ-बार पहले से ही दिए गए भाग के लिए लयबद्ध तैयार करते हैं, जबकि इस कड़ी के पहले दो बार में आप अभी भी इंट्रो के हिल पृष्ठभूमि की गूँज सुन सकते हैं। अगली दो पट्टियाँ, जो सबसे बड़े शांत क्षण का प्रतिनिधित्व करती हैं, एक ही समय में सबसे बड़ी तनाव होती हैं। यदि आप पहले दो सलाखों को स्थिर गति से रखते हैं, तो अगले दो बार में आप बहुत मध्यम मंदी के साथ वोल्टेज बढ़ा सकते हैं। उद्धृत सेगमेंट के माप 4 के अंत से, जहां नए ने भी खुद को टिम्ब्रे (अब विंड इंस्ट्रूमेंट्स शुरू होते हैं, और तार जारी हैं) में बदलाव की घोषणा की है, एक को धीरे-धीरे टेंपो को तेज करना चाहिए, जो तीनों के प्रदर्शन में अनुसरण करता है कंडक्टर, जिनके नाम पाठ्यक्रम कार्य में पहले इंगित किए गए हैं।

F. Weingartner की व्याख्या के अनुसार, छह-तरफा मीटर की शुरुआत करते समय, व्यक्ति को पहले वाले को समान करना चाहिए और मुख्य भाग के इंट्रो में पांचवें बार तक तेजी जारी रखना चाहिए, जिससे विवेस का टेम्पो पहुंच जाता है। मेट्रोनोम द्वारा संकेतित विवेस टेम्पो कभी भी तेज नहीं होना चाहिए; अन्यथा भाग अपनी अंतर्निहित स्पष्टता और भव्यता खो देता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अनुक्रम स्वयं एक बहुत जीवंत मीट्रिक सूत्र है।

पृष्ठ 18 बार 5. कलाकार बहुत लंबे समय तक फर्मेटा रखने की सलाह नहीं देते हैं; उसके बाद, तुरंत आगे बढ़ना आवश्यक है, जिससे अविश्वसनीय बल के साथ फोर्टिसिमो ध्वनि हो सकती है।

पेज 26 यह प्रथागत है कि प्रदर्शनी को न दोहराएं, हालांकि एल बीथोवेन ने स्कोर में एक पुनरावृत्ति डाल दी।

पृष्ठ २ ९, बार ३ और ४. लकड़ी के वाद्ययंत्र और फ्रेंच हॉर्न दोनों को यहाँ दोगुना किया जाना चाहिए - यह है एफ वेनगार्टनर की व्याख्या। इस पूरे एपिसोड में दूसरा फ्रेंच हॉर्न बजाया जाता है, जो कि डबल लाइन, निचले बी फ्लैट से शुरू होता है। अधिकांश कंडक्टर, विशेष रूप से वी। फ़ेडोज़ेव और डी। यारोव्स्की, को भी, यदि संभव हो तो, दोगुना करने के लिए सहारा देने की सलाह देते हैं।

पृष्ठ 35 बार 4 से पेज 33 अंतिम बार एफ। वाइन्गार्टनर ने शक्तिशाली बिल्ड-अप को विशेष रूप से निम्नलिखित तरीके से समझाने का प्रस्ताव दिया: पवन उपकरणों के स्थायी क्रेस्केंडो की पृष्ठभूमि के खिलाफ, इसे स्ट्रिंग्स को खेलने के लिए सुझाव दिया जाता है ताकि प्रत्येक वाक्यांश सोनारिटी के कुछ कमजोर होने के साथ शुरू हो, और इसकी परिणति बाद के crescendo निरंतर नोटों पर गिरता है। बेशक, लंबे नोटों पर इन अतिरिक्त crescendos को इस तरह से वितरित किया जाना चाहिए कि वे पहली बार सबसे कमजोर लगें और तीसरा सबसे मजबूत हो।

पृष्ठ 36, बार 4. पिछले चरमोत्कर्ष में एक भव्य वृद्धि के बाद, एक और पीयू फ़ॉर्स्ट यहां जोड़ा गया है, जो कि रिटर्निंग मुख्य विषय के फोर्टिसिमो के लिए अग्रणी है। इसलिए, यह कुछ हद तक कम होता जा रहा है, जो कि वी। फेडोसेव अपने प्रदर्शन में मदद करता है। इसके लिए सबसे अच्छा पल अंत 4 से बार 4 की दूसरी छमाही लगता है। सबसे बड़ी ताकत के साथ खेलने के बाद लकड़ी के छोटे वाक्यांशों और बार 4, पृष्ठ 35 से तार, उन्होंने पोको मेनो मस्जिद का परिचय दिया।

F. Weingartner के अनुसार, फ़र्म के बाद, पेज 9, बार 18 पर एक ठहराव अस्वीकार्य है। युवरोव्स्की पहले की तुलना में थोड़ा छोटा होने के साथ दूसरे फ़र्मेट को हटा देता है।

पृष्ठ ३ ९, बार ९, पृष्ठ ४०, बार ,. इस कड़ी की व्याख्या में, कलाकार (कंडक्टर) खुद को कुछ स्वतंत्रता देने की अनुमति देते हैं: सबसे पहले, वे सभी उपकरणों में उद्धृत बार पोको डिमिन्यूएन्डो और प्रीसियानसिमो की आपूर्ति करते हैं। जब डी मामूली दिखाई देता है। वे दूसरे फर्मेटा से पूरे प्रकरण का संकेत देते हैं, अर्थात, 8 उपाय, 40 के समय से शुरू होने वाले पेज 40, बार 9, पेज 41, बार 4, ट्रानिलियो के समय पर शुरू करने और इसे धीरे-धीरे मुख्य टेम्पो में वापस लाने के लिए उपयोग करते हैं, जहां फोर्टिसिमो को इंगित किया गया है।

पृष्ठ 48, बार 10 एट seq। यहां, सभी नौ सिम्फनी में पाए जाने वाले सबसे उदात्त क्षणों में, गति में तेजी नहीं होनी चाहिए, तब से एक साधारण खिंचाव की छाप बन जाएगी। इसके विपरीत, मुख्य टेम्पो को भाग के अंत तक बनाए रखा जाना चाहिए। इस कड़ी का प्रभाव अतुलनीय रूप से बढ़ा है यदि डबल बेस (या उनमें से कम से कम कुछ जिनके पास सी स्ट्रिंग है) को यहां से बार 8, पेज 50, एक ऑक्टेव कम, और फिर वापस मूल में लाया जाता है। (यह एफ। वेनगार्टनर और वी। फेडोसेव ने किया है।) यदि वुडविंड उपकरणों को डबल करना संभव है, तो इसे अंतिम उपाय, पी। 50 में पियानो पर किया जाना चाहिए। उन्हें क्रैसेन्डो में भाग लेना चाहिए, इसे फोर्टिसिमो में लाएं और स्ट्रिंग्स के साथ अंत तक ले जाएं।

पेज 53। निर्धारित टेम्पो का अर्थ है कि इस भाग को सामान्य अडाजियो या एन्डेंट के अर्थ में नहीं समझा जा सकता है। मेट्रोनोमिक पदनाम, जो एक तेज मार्च की प्रकृति में लगभग गति प्रदान करता है, इस भाग की उपस्थिति के साथ फिट नहीं होता है। कंडक्टर लगभग स्वीकार करते हैं।

पृष्ठ ५५, बार ९, पृष्ठ ५ bar बार २ में। रिचर्ड वैगनर ने मैनहेम में इस सिम्फनी का प्रदर्शन करते हुए, तुरही के साथ वुडविंड और सींगों के विषय को बेहतर ढंग से बल दिया। Weingartner ने इसे त्रुटिपूर्ण माना। "ट्रम्पेट अपने केंद्रित सख्त," ossified "मार्ग से टॉनिक तक, पूरी तरह से टिमपनी द्वारा समर्थित, इतनी विशेषता है कि उन्हें कभी भी बलिदान नहीं किया जाना चाहिए" (F. Weingartner "Tips for Conductors" संगीत, मास्को। 1965, पृष्ठ 163)। लेकिन भले ही आर। वेगनर, जैसा कि एफ। वेनगार्टनर का सुझाव है, 4 तुरही थे, फिर भी, बीथोवेन के तुरहियों के चमत्कारी प्रभाव को नुकसान होता है अगर एक ही उपकरण को एक साथ दो कार्य सौंपे जाते हैं। सजातीय ध्वनि रंग एक दूसरे को रद्द करते हैं। हकीकत में, कोई खतरा नहीं है कि फ्रांसीसी सींग दोगुनी हो और दूसरे भाग के कर्ता-धर्ता, जहां यह पहले के साथ एकरूपता में दिखाई दे, निचले सप्तक को बजाए, तो संगीत अपर्याप्त रूप से बोल्ड होगा। यदि आप वुडविंड को दोगुना कर सकते हैं, तो परिणाम और भी बेहतर होगा। पृष्ठ 1 और 2, पृष्ठ 56 में, पहली बांसुरी ऊपरी सप्तक बजाती है। दूसरे ट्रम्पेट उद्धृत मार्ग के दौरान निचले "डी" को लेता है। दूसरे फ्रांसीसी हॉर्न को पहले से ही 8, पी। 55 में मापना चाहिए, साथ ही निचले "एफ" को भी लेना चाहिए।

पृष्ठ 66, बार 7-10। यहां तक \u200b\u200bकि अगर लकड़ी के लोगों को दोगुना करने का कोई तरीका नहीं है, तो दूसरी बांसुरी के लिए पहले के साथ मिलकर खेलना अच्छा है, क्योंकि यह आवाज आसानी से बहुत कमजोर हो सकती है। उद्धृत प्रकरण के अंतिम बार में, पृष्ठ ६ all के बार the तक, सभी वुडविंड को दोगुना किया जा सकता है। हालांकि, एफ। वेनगार्टनर फ्रांसीसी सींगों की नकल करने की अनुशंसा नहीं करते हैं।

पृष्ठ ६ ९, बार 69-१०। इन 4 बार के पियानिसिमो का असाधारण रूप से एकमात्र चरित्र टेम्पो के बहुत मामूली धीमा होने को सही ठहराता है, जिसके बाद मुख्य टेम्पो फोर्टिसिमो में वापस आ जाता है। वी। फेडोसेव और डी। यारोवस्की इस व्याख्या का पालन करते हैं।

पृष्ठ -18२, बार १५-१-18, और पृष्ठ -18३, बार ११ bars१। यह अत्यंत महत्वपूर्ण है कि बांसुरी और शहनाई पियानिसिमो के इन 4 उपायों को निभाते हैं। दूसरे शब्दों में, पिछले उपायों से ध्यान देने योग्य गतिशील विचलन के साथ। लेकिन आम तौर पर इस शिर्ज़ो को ऐसे ही चलाया जाता है, गरीब पीतल के खिलाड़ियों में पर्याप्त दम नहीं होता है, और उन्हें खुशी होती है अगर वे किसी तरह अपनी पार्टी को खत्म कर सकते हैं, जो कि अक्सर सफल नहीं होता है। पियानिसिमो को केवल इतना अनदेखा किया जाता है, जैसे बहुत कुछ। प्रेस्टो निर्धारित टेम्पो के बावजूद, स्पष्ट और सही प्रदर्शन के लिए टेम्पो को तेजी से नहीं लिया जाना चाहिए। मेट्रोनोमिक पदनाम की आवश्यकता है, शायद, बहुत तेज गति। गिनना ज्यादा सही है

असाई मेनो प्रेस्टो का संकेत दिया गया है। एफ। वेनगार्टनर के अनुसार, सही टेम्पो, मुख्य भाग की तुलना में लगभग दोगुना होना चाहिए, और लगभग मीट्रिक रूप से इंगित किया जाना चाहिए। यह बिना कहे चला जाता है कि इसे एक बार आयोजित किया जाना चाहिए, और तीन नहीं, जैसा कि कभी-कभी होता है। एक डबल लाइन के बाद टेम्पो में एक मामूली, थोड़ा ध्यान देने योग्य कमी इस संगीत के चरित्र के साथ है।

सिम्फनी के तीसरे आंदोलन में, सभी कलाकार दूसरे (पहले से दोहराए गए) तिकड़ी, पीपी- 92-94 के अपवाद के साथ, सभी पुनरावृत्ति संकेतों का पालन करते हैं।

पृष्ठ १०३। फिनाले ने एफ। वेनगार्टनर को एक दिलचस्प अवलोकन करने की अनुमति दी: यह ज्ञात सभी प्रमुख कंडक्टरों की तुलना में धीमी गति से प्रदर्शन करते हुए, उन्होंने हर जगह या तो प्रशंसा की या विशेष रूप से तेज गति के लिए दोषी ठहराया। यह इस तथ्य के कारण है कि एक शांत टेम्पो ने कलाकारों को सोनोरिटी के विकास में अधिक तीव्रता दिखाने की अनुमति दी, जो स्वाभाविक रूप से, अधिक स्पष्टता के साथ जुड़ा हुआ था। परिणामस्वरूप, एफ। वेनगार्टनर की व्याख्या में इस हिस्से द्वारा उत्पादित ताकत की छाप को गति की छाप से बदल दिया गया था। वास्तव में, यह हिस्सा एल्लेग्रो कोन ब्रियो को नामित किया गया है, न कि विवासे या प्रेस्टो को, जिसे आम तौर पर अनदेखा किया जाता है। इसलिए, गति कभी भी अधिक तेज नहीं होनी चाहिए। एफ। वेनगार्टनर अपने आप में एक अच्छा मेट्रोनोमिकल पदनाम बदलता है, क्योंकि उनकी राय में, एक बार के बजाय दो बार आचरण करना अधिक सही होगा।

उपयुक्त अभिव्यक्ति के साथ समापन करना, कई कंडक्टरों की राय में, सबसे बड़ी चुनौतियों में से एक है, ज़ाहिर है, तकनीकी रूप से नहीं, बल्कि आध्यात्मिक रूप से। "जो कोई भी इस भाग का संचालन करता है वह बिना आत्म बलिदान किए असफल हो जाएगा।" (एफ। वेनगार्टनर की पुस्तक "टिप्स फॉर कंडक्टर्स", पृष्ठ 172 का उद्धरण।) यहां तक \u200b\u200bकि एक ही बार के बजाय, मिनुलेट्स और शिरोज़ोस में, फिनाले एक्सपोजर को फिर से जोड़ते समय पेज 103 और 104 पर दो बार खेला जाना चाहिए। (वी। फेडोसेव और डी। यारोव्स्की के प्रदर्शनों में, इन पुनरावृत्तियों को देखा गया है।)

पृष्ठ १३२, बार ,. पदनाम फोर्टिसिमो ९ बार, पृष्ठ १२ up से प्रकट होने के बाद, उद्धृत बार तक कोई डायनामिक नुस्खे नहीं हैं, सिवाय व्यक्तिगत सेफोरांडो और सिंगल फ़ोरटे के। एक सेपर पीयू फ़ोरेट भी है, जिसके बाद पृष्ठ १३३ पर फिर से एफएफ है, जो कि एक पैमाना है। यह काफी स्पष्ट है कि यह सेपर पियु फोर्ट केवल उचित अर्थ प्राप्त करता है अगर यह ध्वनि के कमजोर होने से पहले हो। वैगनर ने अचानक पियानो पर बताया कि उनके ड्रेसडेन के सहयोगी रीज़िगर ने यहां खेल में लिखा था। अप्रत्याशित पियानो दिखता है, ज़ाहिर है, कठिनाई से बाहर निकलने के लिए एक भोले प्रयास की तरह। यह तुरही और टिमपाणी में उपर्युक्त एकल बाइट है जो इस तथ्य के खिलाफ बोलती है कि एल.वी. बीथोवेन ने सोनोरिटी में कमी की कल्पना की। जब एफ। वेनगार्टनर ने एक समान किले में इस खंड का प्रदर्शन किया, तो वह खालीपन की छाप से छुटकारा नहीं पा सका; वह निर्धारित पीयू फ़ोरटे को भी पूरा करने में असमर्थ था। इसलिए, उन्होंने फैसला किया, केवल अपनी संगीत प्रवृत्ति के बाद, नया करने के लिए। पृष्ठ 130 पर अंत से तीसरे उपाय के साथ शुरुआत, सभी पूर्ववर्ती सबसे बड़ी ऊर्जा के साथ खेला जाने के बाद, उन्होंने एक क्रमिक डिमिन्यूएन्डो पेश किया, जो कि माप 3, पी। 132 में, पियानो में बदल गया, जिसमें पांच उपाय थे।

फ्रांसीसी सींगों का दोहराव, और यदि संभव हो तो इस भाग में वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स भी आवश्यक हैं। पृष्ठ १२ until से, बार १३, दोहरीकरण को अंत तक निरंतर बनाए रखा जाता है, चाहे डिमिन्यूएडो, पियानो और क्रेस्केंडो की परवाह किए बिना। वी। फेडोसेव और डी। यारोवस्की की व्याख्याएं इस संबंध में समान हैं।

संगीत कार्यों के कलात्मक प्रदर्शन का रहस्य और इसलिए आचरण की कला का रहस्य, शैली की समझ में निहित है। इस मामले में प्रदर्शन करने वाले कलाकार, कंडक्टर को प्रत्येक संगीतकार की मौलिकता और प्रत्येक कार्य के साथ प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए और इस मौलिकता को प्रकट करने के लिए उसके प्रदर्शन को सबसे छोटे विवरणों के अधीन करना चाहिए। "एक शानदार कंडक्टर को खुद को कई व्यक्तियों के रूप में संयोजित करना होगा क्योंकि कई महान कृतियां आचरण करने के लिए उसके पास आएंगी।" (टिप्स फॉर कंडक्टर्स से एफ। वेइंगार्टनर का उद्धरण। पृष्ठ 5.)

संदर्भ की सूची

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2. एल मार्कसेव। "प्रियजनों और अन्य"। बाल साहित्य। लेनिनग्राद, 1978।

3. "म्यूज़िक लिटरेचर ऑफ़ फॉरेन कंट्रीज़" अंक 3, संस्करण 8 ई। तारेवा द्वारा संपादित। संगीत। मॉस्को, 1989।

4. एफ। वेइंगार्टनर "बीथोवेन। कंडक्टर्स के लिए टिप्स"। संगीत। मॉस्को, 1965।

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परीक्षण, जोड़ा 06/21/2014


सृजन के इतिहास का कवरेज, अभिव्यक्ति के साधनों का चयनात्मक विश्लेषण और 20 वीं शताब्दी के सबसे बड़े संगीतकारों, जन सिबेलियस द्वारा एक दूसरे सिम्फनी के संगीत रूप का संरचनात्मक मूल्यांकन। प्रमुख कृतियाँ: सिम्फोनिक कविताएँ, सूट, कॉन्सर्ट के टुकड़े।

बदलते मौसमों की तस्वीरें, पत्ते की सरसराहट, पक्षियों की आवाज़, लहरों की गोद, एक धारा का बड़बड़ाहट, गरज - यह सब संगीत में व्यक्त किया जा सकता है। कई प्रसिद्ध लोग यह जानना चाहते थे कि यह कैसे शानदार ढंग से किया जाए: प्रकृति के बारे में उनके संगीतमय कार्य संगीत परिदृश्य के क्लासिक्स बन गए हैं।

प्राकृतिक घटनाएँ, वनस्पतियों और जीवों के संगीत स्केच वाद्य और पियानो कार्यों, स्वर और वर्णिक रचनाओं में दिखाई देते हैं, और कभी-कभी कार्यक्रम चक्र के रूप में भी।

ए। विवाल्डी द्वारा "सीजन्स"

एंटोनियो विवाल्डी

ऋतुओं के लिए समर्पित विवाल्डी के चार तीन-भाग वाले वायलिन संगीत कार्यक्रम निस्संदेह बारोक युग की प्रकृति पर सबसे प्रसिद्ध संगीतमय रचनाएँ हैं। माना जाता है कि संगीत समारोहों के लिए काव्य सोनेट्स को संगीतकार ने खुद लिखा है और प्रत्येक आंदोलन के संगीतमय अर्थ को व्यक्त करते हैं।

विवाल्डी अपने संगीत के साथ गरजने वाले रोल, और बारिश की आवाज़, और पत्तियों की सरसराहट, और पक्षियों की चहचहाहट, और कुत्ते के भौंकने, और हवा के झोंके, और यहां तक \u200b\u200bकि एक शरद ऋतु की रात की आवाज के साथ मिलते हैं। स्कोर में संगीतकार की कई टिप्पणियां सीधे यह या उस प्राकृतिक घटना को दर्शाती हैं जिसे चित्रित किया जाना चाहिए।

विवाल्दी "द फोर सीज़न" - "विंटर"

जे। हेडन द्वारा "सीजन्स"

जोसेफ हेडन

स्मारकीय oratorio "द फोर सीजन्स" संगीतकार की रचनात्मक गतिविधि का एक प्रकार का परिणाम था और संगीत में क्लासिकवाद की एक सच्ची कृति बन गया।

44 फिल्मों में श्रोता के सामने चार सीज़न लगातार दिखाई देते हैं। ओटोरियो के नायक ग्रामीण (किसान, शिकारी) हैं। वे जानते हैं कि कैसे काम करना और मौज करना है, उनके पास निराशा में लिप्त होने का समय नहीं है। यहां के लोग प्रकृति का हिस्सा हैं, वे इसके वार्षिक चक्र में शामिल हैं।

हेडन, अपने पूर्ववर्ती की तरह, व्यापक रूप से प्रकृति की आवाज़ों को व्यक्त करने के लिए विभिन्न उपकरणों की क्षमताओं का उपयोग करता है, उदाहरण के लिए, एक गर्मियों में गरज, टिड्डों और एक मेंढक गाना बजानेवालों की चहकती।

प्रकृति के बारे में संगीत के हेडन के काम लोगों के जीवन से जुड़े हैं - वे लगभग हमेशा उनकी "पेंटिंग" में मौजूद हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, 103 वें सिम्फनी के समापन में, हम जंगल में लगते हैं और शिकारी के संकेतों को सुनते हैं, जिसकी छवि के लिए संगीतकार एक प्रसिद्ध साधनों का समर्थन करता है -। बात सुनो:

हेडन सिम्फनी नंबर 103 - समापन

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पी। त्चिकोवस्की द्वारा "सीजन्स"

संगीतकार ने अपने बारह महीनों के लिए पियानो लघुचित्रों की शैली को चुना। लेकिन पियानो अकेले प्रकृति के रंगों को एक गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा से बदतर नहीं कर सकता है।

यहाँ एक लार्क की वसंत जयंती है, और एक स्नोबोर्ड का आनंददायक जागरण, और सफेद रातों का स्वप्निल रोमांस, और नदी की लहरों पर नाव चलाने वाले का गीत, और पगडंडियों का मैदान का काम, और शिकारी शिकार और प्रकृति की खतरनाक उदास शरद ऋतु लुप्त होती।

Tchaikovsky "सीज़न" - मार्च - "लार्क का गीत"

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सी। सेंट-सेन्स द्वारा "कार्निवल ऑफ़ एनिमल्स"

प्रकृति के बारे में संगीतमय कार्यों के बीच, एक कक्ष कलाकारों की टुकड़ी के लिए सेंट-सेन्स की "महान प्राणी कल्पना" अलग खड़ी है। अवधारणा की संकीर्णता ने काम के भाग्य को निर्धारित किया: "कार्निवल", जिसके स्कोर को सेंट-साएंस ने भी अपने जीवनकाल के दौरान प्रकाशित करने से मना कर दिया, पूरी तरह से केवल संगीतकार के दोस्तों के घेरे में प्रदर्शन किया गया था।

वाद्य संरचना मूल है: तार और कई हवा के उपकरणों के अलावा, इसमें दो पियानो, एक सेलेस्टा और ग्लास हारमोनिका के रूप में हमारे समय में ऐसा दुर्लभ साधन शामिल है।

चक्र में 13 भाग हैं, विभिन्न जानवरों का वर्णन है, और अंतिम भाग, जो सभी नंबरों को एक ही टुकड़े में जोड़ता है। यह मजेदार है कि संगीतकार में नौसिखिए पियानोवादक शामिल हैं जो जानवरों के बीच परिश्रम से खेलते हैं।

कार्निवल के कॉमिक चरित्र पर कई संगीतमय अलाउंस और उद्धरणों द्वारा जोर दिया गया है। उदाहरण के लिए, द टर्टल ऑफेनबैच कैनकैन का प्रदर्शन करते हैं, केवल कई बार धीमा हो जाता है, और द एलीफेंट में डबल बास बर्लिओज़ के बैले ऑफ द सिल्फ़्स का विषय विकसित करता है।

संत-सेन्स "जानवरों का कार्निवल" - हंस

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एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा समुद्र के तत्व

रूसी संगीतकार को समुद्र के बारे में पहले से पता था। एक मिडशिपमैन के रूप में, और फिर अल्माज क्लिपर पर एक मिडशिपमैन के रूप में, उन्होंने उत्तरी अमेरिकी तट की लंबी यात्रा की। उनकी पसंदीदा समुद्री छवियां उनकी कई कृतियों में दिखाई देती हैं।

यह, उदाहरण के लिए, ओपेरा "साडको" में "समुद्र का नीला" का विषय है। वस्तुतः कुछ ध्वनियों में, लेखक समुद्र की छिपी शक्ति को व्यक्त करता है, और यह मकसद पूरे ओपेरा को आगे बढ़ाता है।

समुद्र दोनों सिम्फोनिक संगीत चित्र "सैडको" में राज करता है, और "शेहेर्ज़ादे" सूट के पहले भाग में - "द सी एंड सिंदबाद का जहाज", जिसमें शांत तूफान का रास्ता देता है।

रिमस्की-कोर्साकोव "सैडको" - परिचय "समुद्र-समुद्र नीला है"

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"पूरब रसीली सुबह से आच्छादित है ..."

प्रकृति के बारे में संगीत का एक और पसंदीदा विषय सूर्योदय है। यहाँ दो सबसे प्रसिद्ध सुबह की थीम तुरंत ध्यान में आती है, किसी तरह एक दूसरे के साथ अतिव्यापी। प्रत्येक अपने तरीके से प्रकृति के जागरण को सही ढंग से बताता है। ये ई। ग्रिग द्वारा रोमांटिक "मॉर्निंग" और सांसद मुस्सर्स्की द्वारा लिखित "मॉस्को रिवर पर डॉन" हैं।

ग्रिग में, चरवाहे के सींग की नकल स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों द्वारा, और फिर पूरे ऑर्केस्ट्रा द्वारा ली जाती है: सूरज कठोर fjords पर उगता है, और एक धारा के बड़बड़ाहट और पक्षियों के गायन को संगीत में स्पष्ट रूप से सुना जाता है।

मुसॉर्स्की की सुबह भी चरवाहे की धुन के साथ शुरू होती है, घंटी बजती हुई बढ़ती ऑर्केस्ट्रल ध्वनि के साथ परस्पर जुड़ती हुई प्रतीत होती है, और सूर्य नदी पर ऊंचे और ऊंचे उठता है, पानी को सुनहरी लहरों के साथ कवर करता है।

मुसॉर्स्की - "खोवांशीना" - परिचय "मॉस्को नदी पर डॉन"

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उन सभी को सूचीबद्ध करना लगभग असंभव है जिनमें प्रकृति का विषय विकसित होता है - यह सूची बहुत लंबी हो जाएगी। इनमें विवाल्डी (नाइटिंगेल, कुक्कू, नाइट), बीथोवेन की छठी सिम्फनी से बर्ड तिकड़ी, रिमस्की-कोर्साकोव की फ्लाइट बम्बलबी, डेबसी की गोल्डन फिश, स्प्रिंग एंड ऑटम और विंटर रोड और स्वेरिडोव और प्रकृति के कई अन्य संगीतमय चित्र शामिल हैं।

आर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, पिककोलो बांसुरी, 2 ओबीस, 2 शहनाई, 2 बासून, 2 सींग, 2 तुरहियां, 2 तुरही, टिमपनी, तार।

सृष्टि का इतिहास

पेस्टल सिम्फनी का जन्म बीथोवेन के काम की केंद्रीय अवधि पर पड़ता है। लगभग एक साथ, उनकी कलम के नीचे से तीन सिम्फनी निकलीं, चरित्र में पूरी तरह से अलग: 1805 में उन्होंने सी नाबालिग में एक सिम्फनी लिखना शुरू किया, जो चरित्र में वीर है, जिसे अब निम्नलिखित के नवंबर के मध्य में नंबर 5 के रूप में जाना जाता है। वर्ष उन्होंने बी फ्लैट मेजर में लिरिक्स फोर्थ पूरा किया और 1807 में उन्होंने पास्टर की रचना शुरू की। 1808 में सी माइनर के साथ एक साथ पूरा हुआ, यह उससे तेजी से भिन्न होता है। बीथोवेन, एक लाइलाज बीमारी के लिए इस्तीफा दे दिया - बहरापन - यहाँ एक शत्रुतापूर्ण भाग्य से नहीं लड़ता है, लेकिन प्रकृति की महान शक्ति, जीवन की सरल खुशियों को महिमा देता है।

सी माइनर की तरह, पेस्टल सिम्फनी बीथोवेन के संरक्षक, विनीज़ परोपकारी, प्रिंस एफ। आई। लोबकोविट्स और रूसी दूत वियना के लिए, काउंट ए.के. रज़ूमोवस्की को समर्पित है। दोनों को पहली बार एक बड़ी "अकादमी" में प्रदर्शन किया गया था (जो कि, एक संगीत कार्यक्रम है, जिसमें केवल एक लेखक के कामों को खुद को उनके निर्देशन में एक गुणी वाद्य यंत्र या आर्केस्ट्रा के रूप में प्रस्तुत किया गया था), 22 दिसंबर 1808 को वियना थिएटर में। कार्यक्रम की पहली संख्या "सिम्फनी को" ग्रामीण जीवन का स्मरण "एफ एफ नंबर, 5 नंबर में कहा गया था। कुछ समय बाद ऐसा नहीं था कि वह छठीं हो गई। कॉन्सर्ट, जो एक ठंडे हॉल में हुआ था, जहां दर्शक फर कोट में बैठे थे, सफलता नहीं थी। ऑर्केस्ट्रा एक संयुक्त टीम थी, निम्न स्तर की। रिहर्सल के दौरान, बीथोवेन ने संगीतकारों के साथ झगड़ा किया, कंडक्टर आई। सेफ्राइड ने उनके साथ काम किया, और लेखक ने केवल प्रीमियर का निर्देशन किया।

देहाती सहानुभूति का उनके काम में एक विशेष स्थान है। यह प्रोग्रामेटिक है, और, इसके अलावा, नौ में से केवल एक ही सामान्य नाम नहीं है, बल्कि प्रत्येक भाग के लिए शीर्षक भी है। ये भाग चार नहीं हैं, जैसा कि लंबे समय तक सिम्फोनिक चक्र में स्थापित किया गया है, लेकिन पांच, जो कार्यक्रम के साथ सटीक रूप से जुड़ा हुआ है: एक आंधी-तूफान की नाटकीय तस्वीर को सरल दिमाग वाले ग्राम नृत्य और शांत समापन के बीच रखा गया है।

बीथोवेन ने वियना के बाहरी इलाके में शांत गांवों में गर्मी बिताना पसंद किया, जंगलों और घास के मैदानों से सुबह से शाम तक, बारिश और धूप में भटकना, और प्रकृति के साथ इस संचार में, उनके लेखन के विचार उत्पन्न हुए। "कोई भी व्यक्ति ग्रामीण जीवन से प्यार नहीं कर सकता है जैसा मैं करता हूं, क्योंकि ओक के जंगल, पेड़, चट्टानी पहाड़ व्यक्ति के विचारों और अनुभवों का जवाब देते हैं।" पादरी, जो खुद संगीतकार के अनुसार, प्राकृतिक दुनिया और ग्रामीण जीवन के संपर्क से उत्पन्न होने वाली भावनाओं को दर्शाता है, बीथोवेन के सबसे रोमांटिक कार्यों में से एक बन गया है। कोई आश्चर्य नहीं कि कई रोमांटिक लोगों ने उन्हें अपनी प्रेरणा के स्रोत के रूप में देखा। यह बेर्लिओज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी, शुमान के राइन सिम्फनी, मेंडेलशॉ के स्कॉटिश और इटैलियन सिम्फनीज, प्रेल्यूड्स सिम्फोनिक कविता और लिस्केट के पियानो के कई टुकड़ों से स्पष्ट होता है।

संगीत

पहला भाग संगीतकार द्वारा नामित "जॉयस फीलिंग्स ऑन अराइवल इन द विलेज।" वायलिन द्वारा बजाया जाने वाला सरल, दोहरावदार मुख्य विषय लोक राउंड डांस की धुनों के करीब है, और वाइलास और सेलोस की संगत एक गांव बैगपाइप की तरह दिखती है। कई साइड थीम मुख्य एक के विपरीत बहुत कम हैं। विकास भी सुखद है, तेज विरोधाभासों से रहित। एक भावनात्मक स्थिति में एक लंबे समय तक रहने के कारण तानलता की रंगीन तुलना, ऑर्केस्ट्रल टाइमब्रेज में बदलाव, सोनोरिटी की वृद्धि और गिरावट से विविधता होती है, जो रोमांटिकता के बीच विकास के सिद्धांतों की आशंका करती है।

का दूसरा भाग - "स्ट्रीम द्वारा दृश्य" - एक ही शांत भावनाओं के साथ imbued। गायन वायलिन की धुन धीरे-धीरे अन्य तारों की बड़बड़ाहट की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकट होती है जो पूरे आंदोलन में बनी रहती है। केवल अंत में ही ब्रुक शांत हो जाता है और पक्षियों की रोल कॉल श्रव्य हो जाती है: एक नाइटिंगेल (बांसुरी), एक बटेर (ओबे) का रोना, एक कोयल (शहनाई) का मुकुट। इस संगीत को सुनकर, यह कल्पना करना असंभव है कि यह एक बहरे संगीतकार द्वारा लिखा गया था जिसने पक्षियों को लंबे समय तक गाते नहीं सुना है!

तीसरा भाग - "ग्रामीणों की मीरा सभा" सबसे हंसमुख और लापरवाह है। यह बीथोवेन के शिक्षक हेडन द्वारा सिम्फनी में पेश किए गए किसान नृत्यों की धूर्त सादगी और विशिष्ट बीथोवेन स्कर्ज़ोस के तेज हास्य को जोड़ती है। प्रारंभिक खंड दो विषयों के एक बार के जूठन पर बनाया गया है - अचानक, लगातार जिद्दी दोहराव के साथ, और गीतात्मक मधुर, लेकिन हास्य के बिना नहीं: बेसून संगत समय से बाहर लगता है, जैसे कि अनुभवहीन ग्राम संगीतकार। अगला विषय, लचीला और सुशोभित, हिंसक के साथ ओबे के पारदर्शी समय में, कॉमिक टोन से भी रहित नहीं है, जो कि तालबद्ध ताल और बेसन का अचानक बास देता है। तेज तिकड़ी में, तेज लहजे के साथ एक खुरदरी धुन बहुत तेज आवाज में दोहराई जाती है, जैसे कि गांव के संगीतकार बिना किसी प्रयास के बजाए और मुख्य के साथ खेल रहे हों। प्रारंभिक खंड को दोहराने में, बीथोवेन शास्त्रीय परंपरा को तोड़ता है: सभी विषयों को पूरा करने के बजाय, केवल पहले दो ध्वनियों का एक संक्षिप्त अनुस्मारक।

चौथा भाग - “तूफान। तूफान "- बिना किसी रुकावट के तुरंत शुरू होता है। यह हर उस चीज के ठीक विपरीत है, जो इसके पहले है और यह सिम्फनी का एकमात्र नाटकीय एपिसोड है। उग्र तत्वों की एक राजसी तस्वीर को खींचते हुए, संगीतकार चित्रात्मक तकनीकों का समर्थन करता है, ऑर्केस्ट्रा की संरचना का विस्तार करता है, जिसमें शामिल हैं, पांचवीं के फाइनल में, पिककोलो बांसुरी और ट्रॉम्बोन्स जो पहले सिम्फोनिक संगीत में उपयोग नहीं किए गए थे। इसके विपरीत विशेष रूप से इस तथ्य पर तेजी से जोर दिया जाता है कि यह हिस्सा पड़ोसी से विराम द्वारा अलग नहीं किया जाता है: अचानक शुरू होने पर, यह बिना ठहराव के भी समापन तक चला जाता है, जहां पहले हिस्सों का मूड लौटता है।

अंतिम - “शेफर्ड का गाना। तूफान के बाद खुशी और आभारी भावनाएं। ” शहनाई की शांत धुन, जिसके लिए फ्रेंच हॉर्न प्रतिक्रिया करता है, बैगपाइप की पृष्ठभूमि के खिलाफ चरवाहा के सींग के रोल कॉल जैसा दिखता है - वे वायलेट और सेलोस की निरंतर ध्वनियों द्वारा नकल करते हैं। उपकरणों का रोल-ओवर धीरे-धीरे दूरी में जमा हो जाता है - एक मूक के साथ फ्रेंच हॉर्न स्ट्रिंग्स के प्रकाश मार्ग की पृष्ठभूमि के खिलाफ अंतिम धुन बजाता है। यह एक तरह का बीथोवेन सिम्फनी एक असामान्य तरीके से समाप्त होता है।

ए। कोनिग्सबर्ग

प्रकृति और इसके साथ मनुष्य का विलय, मन की शांति की भावना, प्राकृतिक दुनिया की धन्य सुंदरता से प्रेरित सरल खुशियाँ - ये विषय हैं, इस कार्य की छवियों की श्रेणी।

बीथोवेन की नौ सिम्फनी में से, इस शब्द के प्रत्यक्ष अर्थ में छठा एकमात्र प्रोग्रामेटिक है, अर्थात, इसमें एक सामान्य नाम है जो काव्य विचार की दिशा को रेखांकित करता है; इसके अलावा, सिम्फोनिक चक्र के प्रत्येक भाग का शीर्षक है: पहला भाग - "गांव में आने पर सुखद भावनाएं", दूसरा - "धारा द्वारा दृश्य", तीसरा - "ग्रामीणों की एक मीरा सभा", प्रत्येक चौथा - "थंडरस्टॉर्म" और पांचवां - "शेफर्ड का गीत" ("तूफान के बाद खुशी और आभारी भावनाओं")।

समस्या के अपने दृष्टिकोण में " प्रकृति और मनुष्य"बीथोवेन, जैसा कि हमने पहले ही उल्लेख किया है, जे। जे। के विचारों के करीब है। रूसो वह प्रकृति को प्यार से, आदर्श रूप से, हाइडन की याद दिलाता है, जिसने ऑरटोरियो द सीजन्स में प्रकृति और ग्रामीण श्रम की प्रशंसा की।

उसी समय, बीथोवेन आधुनिक समय के एक कलाकार के रूप में भी काम करते हैं। यह प्रकृति की छवियों की अधिक काव्यात्मक आध्यात्मिकता में और परिलक्षित होता है सुरम्य सहानुभूति।

चक्रीय रूपों की मुख्य नियमितता को बरकरार रखते हुए - तुलनात्मक भागों के विपरीत - बीथोवेन सिम्फनी को अपेक्षाकृत स्वतंत्र चित्रों की एक श्रृंखला के रूप में बनाते हैं जो ग्रामीण जीवन से अलग-अलग घटनाओं और प्रकृति या शैली के दृश्यों को दर्शाती हैं।

देहाती सिम्फनी की प्रोग्रामेटिक प्रकृति इसकी रचना और संगीत की भाषा की विशिष्टताओं में परिलक्षित हुई। यह एकमात्र समय है जब बीथोवेन अपनी सिम्फनी रचनाओं में चार-भाग की रचना से विचलित होते हैं।

छठी सिम्फनी को पांच-आंदोलन चक्र के रूप में देखा जा सकता है; अगर हम इस बात को ध्यान में रखते हैं कि अंतिम तीन भाग बिना किसी बाधा के चलते हैं और एक निश्चित अर्थ में एक दूसरे को जारी रखते हैं, तो केवल तीन भाग बनते हैं।

चक्र की यह "नि: शुल्क" व्याख्या, साथ ही प्रोग्रामेटिकता के प्रकार, शीर्षकों की विशेषता चरित्र बर्लिओज़, लिस्केट और अन्य रोमांटिक रचनाकारों के भविष्य के कार्यों का अनुमान लगाती है। अति आलंकारिक प्रणाली, जिसमें प्रकृति के साथ संचार के कारण होने वाली नई, अधिक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक प्रतिक्रियाएं शामिल हैं, संगीत में पाश्चर सिम्फनी को रोमांटिक दिशा का अग्रदूत बनाती है।

में पहला भाग शीर्षक में बीथोवेन की सिम्फनी खुद पर जोर देती है कि यह एक ग्रामीण परिदृश्य का वर्णन नहीं है, लेकिन भावनाइसके द्वारा बुलाया गया। यह भाग चित्रण, ओनोमेटोपोइया से रहित है, जो सिम्फनी के अन्य भागों में पाए जाते हैं।

लोक गीत को मुख्य विषय के रूप में उपयोग करते हुए, बीथोवेन सामंजस्य की मौलिकता के साथ अपनी विशिष्टता को बढ़ाता है: विषय बास में एक निरंतर पांचवें की पृष्ठभूमि के खिलाफ लगता है (लोक वाद्य का एक विशिष्ट अंतराल):

स्वतंत्र रूप से और आसानी से उल्लंघन करने वाले पक्ष के हिस्से के माधुर्य के प्रसार पैटर्न को "बाहर" लाते हैं; बास उसे "महत्वपूर्ण" गूँजता है। काउंटरपॉइंट विकास, जैसा कि यह था, इस विषय को नए रस से भर देता है:

शांत शांति, हवा की पारदर्शिता को उसके भोले, सरल वाद्य धुन (प्राथमिक गायन का एक नया संस्करण) के साथ अंतिम भाग के विषय में महसूस किया जाता है और तीखे अंग ध्वनि के आधार पर बास के मूक सरसराहट की पृष्ठभूमि के खिलाफ कॉल कॉल सी-ड्यूर (द्वितीयक और अंतिम भागों की टनकता):

विकास के तरीकों की नवीनता विकास के लिए दिलचस्प है, खासकर इसका पहला खंड। विकास के लिए एक वस्तु के रूप में लिया गया, मुख्य भाग की विशेषता माधुर्य को कई बार बिना किसी परिवर्तन के दोहराया जाता है, लेकिन यह रजिस्टरों, वाद्य-यंत्रों की तीलियों और तेरह में टनक की गति से बजता है: B-dur-D-dur , जी-डर - ई-डर।

रंगीन तानिल तुलनाओं की ऐसी तकनीकें, जो कि प्रेमकथाओं के बीच व्यापक हो जाएंगी, का उद्देश्य एक निश्चित मनोदशा, एक दिए गए परिदृश्य की भावना, एक परिदृश्य, प्रकृति की एक तस्वीर को उकसाना है।

लेकिन में दूसरे भाग, "सीन बाय द ब्रूक" में, साथ ही साथ चौथी - "थंडरस्टॉर्म" - सचित्र और ऑनोमेटोपोइक तकनीकों की एक बहुतायत। दूसरे भाग में, शॉर्ट ट्रिल्स, ग्रेस नोट्स, छोटे और लंबे मेलोडिक टर्न को संगत के कपड़े में इंटरव्यू किया जाता है, जो स्ट्रीम के शांत प्रवाह को व्यक्त करता है। पूरे साउंड पैलेट के नरम रंग प्रकृति की एक सुखद चित्र, इसकी तरकश कॉल, सबसे हल्का फहराता है, पत्तियों की कानाफूसी आदि को चित्रित करते हैं। बीथोवेन ने पक्षियों के कलंक हब के चित्रण के साथ पूरे "दृश्य" को पूरा किया:

अगले तीन भाग, एक श्रृंखला में जुड़े, किसान जीवन के दृश्य हैं।

तीसरा भाग सिम्फनी - "ए मीरा गैदरिंग ऑफ पीजेंट्स" - एक रसदार और जीवंत शैली स्केच। इसमें बहुत हास्य और वास्तविक मज़ा है। महान आकर्षण इसे सूक्ष्मता से देखा और तेजी से पुन: प्रस्तुत विवरणों द्वारा दिया गया है, जैसे कि एक अप्रभावी गाँव ऑर्केस्ट्रा से एक बासून वादक या भारी किसान नृत्य का एक जानबूझकर अनुकरण:

गांव की छुट्टी अचानक एक आंधी से बाधित होती है। एक आंधी - एक उग्र तत्व की संगीतमय छवि अक्सर 18 वीं और 19 वीं शताब्दी की संगीत शैलियों की एक किस्म में पाई जाती है। इस घटना के बीथोवेन की व्याख्या हेडन के सबसे करीब है: एक आंधी एक आपदा नहीं है, तबाही नहीं है, लेकिन अनुग्रह है, यह पृथ्वी और हवा को नमी से भर देता है, सभी जीवित चीजों की वृद्धि के लिए आवश्यक है।

फिर भी, छठी सिम्फनी में एक गड़गड़ाहट का चित्रण इस तरह के कार्यों के बीच एक अपवाद है। यह अपनी वास्तविक सहजता के साथ विस्मित हो जाता है, घटना को फिर से शुरू करने की असीम शक्ति। यद्यपि बीथोवेन में ओनोमेटोपोइक तकनीकों का उपयोग किया जाता है, यहां मुख्य बात नाटकीय शक्ति है।

अंतिम भाग - "शेफर्ड का गीत" पूरी अवधारणा के बाद सिम्फनी का तार्किक निष्कर्ष है। इसमें, बीथोवेन प्रकृति के जीवन-सौंदर्य को गौरवान्वित करता है। सिम्फनी के अंतिम आंदोलन में सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इसकी गीत लेखन, संगीत की राष्ट्रीयता ही है। पूरी लंबाई में हावी अनैतिक रूप से बहने वाले देहाती राग को सूक्ष्म कविता के साथ संतृप्त किया जाता है, जो इस असामान्य अंत की पूरी ध्वनि को प्रेरित करता है:

लुडविग वैन बीथोवेन (1770-1827)

हालांकि बीथोवेन ने 18 वीं शताब्दी में अपना आधा जीवन बिताया, वह एक आधुनिक संगीतकार हैं। महान उथल-पुथल का एक गवाह जो यूरोप के नक्शे को फिर से परिभाषित करता है - 1789 की फ्रांसीसी क्रांति, नेपोलियन युद्ध, बहाली का युग - वह अपने काम में परिलक्षित होता है, मुख्य रूप से सिम्फ़ोनिक, ग्रैंडहोज़ उथल-पुथल। कोई भी संगीतकार नहीं जानता था कि इस तरह के बल के साथ वीर संघर्ष की तस्वीरों को संगीत में कैसे अवतार लेना है - एक व्यक्ति नहीं, बल्कि एक संपूर्ण व्यक्ति, सभी मानव जाति। उनके पहले किसी अन्य संगीतकार की तरह, बीथोवेन को राजनीति, सामाजिक घटनाओं में दिलचस्पी नहीं थी, युवावस्था में वह स्वतंत्रता, समानता, भाईचारे के विचारों के शौकीन थे और अपने दिनों के अंत तक उनके प्रति वफादार रहे। उनके पास सामाजिक न्याय की ऊँची भावना थी और साहसपूर्वक, अपने अधिकारों का जमकर बचाव किया - एक आम आदमी के अधिकारों और एक शानदार संगीतकार - कला के विनीज़ संरक्षकों के सामने, "रियासत कमीनों," के रूप में उन्होंने उन्हें बुलाया: "वहाँ हैं" हाकिम और हजार होंगे। बीथोवेन केवल एक है! "

वाद्य की रचनाएं संगीतकार की रचनात्मक विरासत का मुख्य हिस्सा हैं, और सिम्फनी उनके बीच सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। विनीज़ क्लासिक्स द्वारा बनाई गई सिम्फनी की संख्या कितनी अलग है! उनमें से पहले, शिक्षक बीथोवेन हेडन (जो रहते थे, हालांकि, 77 वर्ष) - सौ से अधिक। उनका छोटा भाई, मोजार्ट, जो जल्दी मर गया, जिसका रचनात्मक मार्ग 30 साल तक जारी रहा, फिर भी ढाई गुना कम है। हेडन ने श्रृंखला में अपनी सिम्फनी लिखी, अक्सर एक ही योजना के अनुसार, और मोज़ार्ट ने अंतिम तीन तक, उनकी सिम्फनी में बहुत कुछ सामान्य था। बीथोवेन के साथ यह काफी अलग है। प्रत्येक सिम्फनी एक अनूठा समाधान प्रदान करता है, और उनकी संख्या एक सदी के दस में भी नहीं पहुंची है। और बाद में सिम्फनी के संबंध में नौवें को अंतिम के रूप में संगीतकारों द्वारा माना जाता था - और अक्सर यह वास्तव में निकला - शुबर्ट, ब्रुकनर, माहलर, ग्लेज़ुनोव में ... 19 वीं शताब्दी के एक दुर्लभ संगीतकार के लिए खुद को नहीं माना था। बीथोवेन के उत्तराधिकारी और उत्तराधिकारी, हालांकि वे सभी बीथोवेन या एक दूसरे के समान नहीं थे।

सिम्फनी की तरह, अन्य शास्त्रीय शैलियों को भी उनके काम में बदल दिया गया है - पियानो सोनाटा, स्ट्रिंग चौकड़ी, वाद्य संगीत। एक उत्कृष्ट पियानोवादक होने के नाते, बीथोवेन, ने अंततः क्लैवियर को छोड़ दिया, पियानो की अभूतपूर्व संभावनाओं का पता लगाया, सोनटास और संगीत समारोहों को तेज, शक्तिशाली मधुर रेखाओं, पूर्ण-ध्वनि वाले मार्ग, और चौड़े जीवा के साथ प्रकट किया। पैमाना, गुंजाइश, दार्शनिक गहराई स्ट्रिंग चौकड़ी को विस्मित करती है - यह शैली बीथोवेन में अपने चैम्बर उपस्थिति को खो देती है। मंच के लिए काम करता है - त्रासदियों के लिए अतिदेय और संगीत ("एग्मोंट", "कोरिओलेनस") संघर्ष, मृत्यु, जीत की वही वीरतापूर्ण तस्वीरें सन्निहित हैं, जो "थर्ड", "फिफ्थ" और "नाइंथ" में उच्चतम अभिव्यक्ति प्राप्त करती हैं। - सबसे लोकप्रिय अब सिम्फनी। संगीतकार को मुखर शैलियों के प्रति कम आकर्षित किया गया था, हालांकि उनमें वह उच्चतम शिखर तक पहुंच गया था, जैसे कि स्मारकीय, उज्ज्वल सलेमीन मास या एकमात्र ओपेरा फिदेलियो, अत्याचार के खिलाफ संघर्ष का महिमामंडन, एक महिला के वीरतापूर्ण पराक्रम और वैवाहिक निष्ठा।

बीथोवेन के नवाचार, विशेष रूप से उनके नवीनतम कार्यों में, तुरंत समझा और स्वीकार नहीं किया गया था। हालाँकि, उन्होंने अपने जीवनकाल में प्रसिद्धि प्राप्त की। यह रूस में कम से कम इसकी लोकप्रियता का सबूत है। पहले से ही अपने करियर की शुरुआत में, उन्होंने तीन वायलिन सोनाटा (1802) युवा रूसी सम्राट अलेक्जेंडर I को समर्पित किया; सबसे प्रसिद्ध तीन चौपाईयां, ओपस 59, जिसमें रूसी लोक गीत उद्धृत हैं, वियना ए। के। रज़ूमोव्स्की में रूसी दूत को समर्पित हैं, साथ ही साथ दो साल बाद लिखे गए पांचवें और छठे सिम्फनी; आखिरी पांच चौकड़ी में से तीन को 1822 में प्रिंस एन। बी। गोलित्सिन द्वारा संगीतकार के रूप में कमीशन किया गया था, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग चौकड़ी में सेलो की भूमिका निभाई थी। उसी गोलित्सिन ने 26 मार्च, 1824 को रूस की राजधानी में सोलेमन मास का पहला प्रदर्शन आयोजित किया। हेडन और मोजार्ट के साथ बीथोवेन की तुलना करते हुए, उन्होंने संगीतकार को लिखा: "मुझे खुशी है कि मैं संगीत के तीसरे नायक का समकालीन हूं, जो शब्द के पूर्ण अर्थ में माधुर्य और सद्भाव के देवता कहे जा सकते हैं ..." प्रतिभा एक सदी से आगे है। " बीथोवेन का जीवन, जो 16 दिसंबर, 1770 को बॉन में पैदा हुआ था, पीड़ित और दुखद घटनाओं से भरा था, जो हालांकि, टूट नहीं गया, लेकिन अपने वीर चरित्र को जाली बना दिया। यह कोई संयोग नहीं है कि उनके काम के सबसे बड़े शोधकर्ता, आर। रोलैंड ने "वीर लाइव्स" चक्र में बीथोवेन की जीवनी प्रकाशित की।

बीथोवेन एक संगीत परिवार में बड़े हुए। उनके दादा, मैक्लेन के एक फ्लेमिश, एक कंडक्टर थे, और उनके पिता कोर्ट चैपल के एक गायक थे, जिन्होंने हार्पसीकोर्ड, वायलिन बजाया और रचना में सबक दिया। पिता और चार साल के बेटे के पहले शिक्षक बने। जैसा कि रोमेन रोलैंड लिखते हैं, "घंटों तक उन्होंने लड़के को हार्पसीकोर्ड पर रखा या उसे वायलिन के साथ बंद कर दिया, जब तक वह थका हुआ नहीं था, उसे खेलने के लिए मजबूर किया। यह भी आश्चर्यजनक है कि कैसे उन्होंने अपने बेटे को हमेशा के लिए कला से दूर नहीं किया। ” अपने पिता के नशे में होने के कारण, लुडविग को अपने लिए ही नहीं, बल्कि पूरे परिवार के लिए रोज़ी-रोटी कमानी शुरू करनी पड़ी। इसलिए, उन्होंने केवल दस वर्ष की उम्र तक स्कूल में भाग लिया, जीवन भर गलतियों के साथ लिखा, और गुणा के रहस्य को कभी नहीं समझा; स्व-सिखाया, लगातार काम करने में लैटिन (पढ़ा और धाराप्रवाह अनुवाद), फ्रेंच और इतालवी में महारत हासिल है (जो उन्होंने अपने मूल जर्मन की तुलना में अधिक सकल त्रुटियों के साथ लिखा था)।

विभिन्न, लगातार बदलते शिक्षकों ने उन्हें अंग, वीणा, बांसुरी, वायलिन, वायोला बजाने का पाठ दिया। उनके पिता, जिन्होंने लुडविग में दूसरी मोज़ार्ट को देखने का सपना देखा था - बड़ी और निरंतर आय का एक स्रोत - पहले से ही 1778 में कोलोन में अपने संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। दस साल की उम्र में, बीथोवेन के पास आखिरकार एक असली शिक्षक था - संगीतकार और जीविका एच। जी नीफे, और बारह साल की उम्र में लड़का पहले से ही थिएटर ऑर्केस्ट्रा में काम कर रहा था और अदालत के चैपल में सहायक जीव की स्थिति रखता था। युवा संगीतकार का पहला काम, पियानो के लिए विविधताएं, एक शैली जो बाद में उनके काम में पसंदीदा बन गई, वह भी उसी वर्ष की है। अगले वर्ष, तीन सोनाटा पूरे हुए - बीथोवेन के लिए सबसे महत्वपूर्ण शैलियों में से एक के लिए पहली अपील।

सोलह वर्ष की आयु तक, वह अपने मूल बॉन में एक पियानोवादक के रूप में व्यापक रूप से जाना जाता है (उनकी आशंकाएँ विशेष रूप से हड़ताली थीं) और एक संगीतकार, अभिजात परिवारों में संगीत का सबक देता है और इलेक्टर के न्यायालय में प्रदर्शन करता है। बीथोवेन ने मोजार्ट के साथ अध्ययन करने का सपना देखा और 1787 में अपनी कामचलाऊ व्यवस्था के साथ उनकी प्रशंसा करने के लिए वियना गए, लेकिन अपनी मां की घातक बीमारी के कारण उन्हें बॉन वापस लौटना पड़ा। तीन साल बाद, वियना से लंदन के रास्ते पर, बॉन ने हेडन का दौरा किया और 1792 की गर्मियों में एक अंग्रेजी दौरे से लौटते हुए, एक छात्र के रूप में बीथोवेन को लेने के लिए सहमत हुए।

फ्रांसीसी क्रांति ने एक 19 वर्षीय लड़के को पकड़ लिया, जिसने जर्मनी के कई अग्रणी लोगों की तरह, बैस्टिल को मानव जाति के सबसे खूबसूरत दिन के रूप में प्रतिष्ठित किया। ऑस्ट्रिया की राजधानी में स्थानांतरित होने के बाद, बीथोवेन ने क्रांतिकारी विचारों के लिए इस जुनून को बनाए रखा, फ्रांसीसी गणराज्य के राजदूत, युवा जनरल जेबी बर्नाडोट के साथ दोस्त बनाए, और बाद में क्रूटज़र सोनाटा को प्रसिद्ध पेरिस के वायलिन वादक आर। क्रेट्टज़र को राजदूत के साथ समर्पित किया। नवंबर 1792 में, बीथोवेन वियना में स्थायी रूप से बस गए। लगभग एक साल तक उन्होंने हेडन से रचना में सबक लिया, लेकिन, उनसे संतुष्ट नहीं होने पर, उन्होंने आई। अल्ब्रेक्ट्सबर्गर और इतालवी संगीतकार ए। सालियरी के साथ भी अध्ययन किया, जिनकी वे बहुत सराहना करते हैं और यहां तक \u200b\u200bकि बाद में सम्मानपूर्वक खुद को एक छात्र कहते हैं। और दोनों संगीतकारों, रोलैंड के अनुसार, स्वीकार किया कि बीथोवेन ने उन्हें कुछ भी नहीं दिया था: "उन्हें कठोर अनुभव द्वारा सब कुछ सिखाया गया था।"

तीस साल की उम्र तक, बीथोवेन ने विएना को जीत लिया। दर्शकों में उनका उत्साह इस तरह का उत्साह जगाता है कि कुछ सिसकने लगता है। "मूर्खों," संगीतकार का कहना है कि आक्रोश है। "ये कलात्मक लोग नहीं हैं, कलाकार आग से बने हैं, वे रोते नहीं हैं।" उन्हें सबसे बड़े पियानो संगीतकार के रूप में पहचाना जाता है, उनके साथ केवल हेडन और मोजार्ट की तुलना की जाती है। बिलबोर्ड पर अकेले बीथोवेन का नाम पूरे घरों को इकट्ठा करता है, किसी भी संगीत कार्यक्रम की सफलता सुनिश्चित करता है। वह जल्दी से रचना करता है - एक के बाद एक उसकी कलम से त्रिकोणीय, चौकड़ी, पंचक और अन्य पहनावा, पियानो और वायलिन सोनाटा, दो पियानो संगीत कार्यक्रम, कई विविधताएं, नृत्य निकलते हैं। “मैं संगीत के बीच रहता हूँ; जैसे ही कुछ तैयार होता है, जैसे ही मैं दूसरा शुरू करता हूं ... मैं अक्सर एक साथ तीन या चार चीजें लिखता हूं। "

बीथोवेन को उच्च समाज में स्वीकार किया गया था, उनके प्रशंसकों में कला के संरक्षक थे, प्रिंस के। लिकनोवस्की (संगीतकार ने पैथिक सोनाटा को उन्हें समर्पित किया, जो युवा संगीतकारों और पुराने प्रोफेसरों के निषेध को प्रसन्न करता था)। उनके पास कई मनमोहक शीर्षक वाले छात्र हैं, और वे सभी अपने शिक्षक के साथ फ़्लर्ट करते हैं। और वह बारी-बारी से और एक ही समय में ब्रंसविक के युवा काउंटेस के साथ प्यार करता है, जिसके लिए वह "सब कुछ आपके विचारों में है" (कौन सा?) गीत लिखता है, और उनके 16 वर्षीय चचेरे भाई जूलियट गुईसियार्डी के साथ, किसके लिए? वह शादी करने का इरादा रखता है। उनके लिए उन्होंने काल्पनिक सोनाटा ओपस 27 नंबर 2 को समर्पित किया, जो "मूनलाइट" शीर्षक के तहत प्रसिद्ध हुआ। लेकिन जूलियट ने न केवल बीथोवन की सराहना की, बल्कि बीथोवेन ने संगीतकार को भी देखा: उसने काउंट आर। गैलेनबर्ग से शादी की, उसे एक अपरिचित प्रतिभाशाली व्यक्ति मानते हुए, और उसका अनुकरणीय, शौकिया दृश्य बीथोवेन की सिम्फनी से कमज़ोर नहीं था।

संगीतकार एक और फंस गया है, वास्तव में भयानक झटका: वह सीखता है कि सुनवाई की हानि जो उसे चिंतित करती है 1796 के बाद से अपरिहार्य असाध्य बहरेपन के साथ खतरा है। "दिन और रात मेरे कानों में लगातार शोर और भनभनाहट रहती है ... मेरा जीवन दयनीय है ... मैं अक्सर अपने अस्तित्व को कोसता हूं," उसने एक दोस्त से कबूल किया। लेकिन वह तीस से थोड़ा अधिक है, वह महत्वपूर्ण और रचनात्मक ताकत से भरा है। नई सदी के पहले वर्षों में, "प्रमुख" और "दूसरा" सिम्फनी, "थर्ड" पियानो कॉन्सर्ट, बैले "प्रोमेथियस के क्रिएशन", असामान्य शैली के पियानो सोनटास - एक अंतिम संस्कार मार्च के साथ, जैसे प्रमुख काम करता है। एक पुनरावर्ती, आदि दिखाई दिए।

डॉक्टर के आदेश से, कंपोजर 1802 के वसंत में शांत पहाड़ियों के बीच, हरी-भरी पहाड़ियों के बीच, राजधानी के शोर से दूर, गिलिलगेन्स्टेड के शांत गांव में बस गया। यहाँ, 6-10 अक्टूबर को, उसने अपने भाइयों को एक हताश पत्र लिखा, जिसे अब हेइलिगेनस्टेड टेस्टामेंट के रूप में जाना जाता है: “हे लोग जो मुझे शत्रुतापूर्ण, जिद्दी, दुराचारी मानते हैं या बुलाते हैं, तुम मेरे लिए कितने अनुचित हो! आप जो सोचते हैं उसका गुप्त कारण नहीं जानते हैं ... मेरे लिए मानव समाज में कोई आराम नहीं है, कोई अंतरंग बातचीत नहीं है, कोई आपसी तालमेल नहीं है। मैं लगभग पूरी तरह से अकेला हूँ ... थोड़ा और, और मैं आत्महत्या कर लेता। केवल एक चीज ने मुझे वापस पकड़ लिया - मेरी कला। आह, मुझे दुनिया छोड़ने से पहले यह समझ में नहीं आया कि मैंने जो कुछ कहा था, उसे पूरा किया। " दरअसल, कला ने बीथोवेन को बचा लिया। इस दुखद पत्र के बाद शुरू किया गया पहला काम, प्रसिद्ध वीर सिम्फनी है, जिसने न केवल संगीतकार के काम की केंद्रीय अवधि को खोला, बल्कि यूरोपीय सिम्फनी में एक नया युग भी आया। यह कोई संयोग नहीं है कि इस अवधि को वीर कहा जाता है - विभिन्न शैलियों के सबसे प्रसिद्ध कार्यों को संघर्ष की भावना के साथ अनुमति दी जाती है: ओपेरा लियोनोरा, जिसे बाद में फिदेलियो, ऑर्केस्ट्राल ओवेरस, सोनाटा ओपस 57 कहा जाता है, जिसे अप्पसियनता (पैशनेट) कहा जाता है, फिफ्थ पियानो कॉन्फर्टो, फिफ्थ सिम्फनी। लेकिन न केवल इस तरह की छवियां बीथोवेन को उत्तेजित करती हैं: एक साथ पांचवें के साथ, पादरी सिम्फनी पैदा होती है, अप्पेसिओनाटा के बगल में - सोनाटा ओपस 53, जिसे अरोरा कहा जाता है (ये शीर्षक लेखक से संबंधित नहीं हैं), जंगी पांचवें फिफ्थ कंसर्टो से पहले है काल्पनिक चौथा ”। और दो छोटे सिम्फनी, हैडन की परंपराओं की याद दिलाते हुए, इस गहन रचनात्मक दशक का समापन करते हैं।

लेकिन अगले दस वर्षों में, संगीतकार बिल्कुल सिम्फनी की ओर मुड़ता नहीं है। उनकी शैली महत्वपूर्ण बदलावों से गुजर रही है: वह गीतों पर बहुत ध्यान देते हैं, जिसमें लोक गीतों की व्यवस्था भी शामिल है - विभिन्न राष्ट्रों के गीतों के संग्रह में रूसी और यूक्रेनी गाने हैं, पियानो लघुचित्र - इन वर्षों में पैदा हुए रूमानियत की विशेषता उदाहरण के लिए, युवा Schubert पास में रहने वाले)। बैरोक युग की पॉलीफोनिक परंपरा के लिए बीथोवेन की प्रशंसा को अंतिम सोनतस ने अपनाया, उनमें से कुछ बाख और हंडेल की याद ताजा करती हैं। पिछली प्रमुख रचनाओं में समान विशेषताएं निहित हैं - पांच स्ट्रिंग चौकड़ी (1822-1826), सबसे जटिल, जो लंबे समय तक रहस्यमय और अव्यवहारिक लग रहा था। और उनके काम को दो स्मारकीय भित्तिचित्रों के साथ ताज पहनाया गया है - सलेमीन मास और नौवीं सिम्फनी, जो 1824 के वसंत में लग रहे थे। उस समय तक, संगीतकार पहले से ही पूरी तरह से बहरा था। लेकिन उन्होंने बहादुरी से भाग्य की लड़ाई लड़ी। “मैं गले से भाग्य को पकड़ना चाहता हूं। वह मुझे नहीं तोड़ पाएगी। ओह, एक हजार जीवन जीना कितना अद्भुत है! ” - उन्होंने कई साल पहले एक दोस्त को लिखा था। नौवीं सिम्फनी में, आखिरी बार और एक नए तरीके से, संगीतकार ने अपने पूरे जीवन में जिन विचारों को चित्रित किया है, वे सन्निहित हैं - स्वतंत्रता के लिए संघर्ष, मानव जाति की एकता के महान आदर्शों की पुष्टि।

एक दशक पहले लिखी गई एक रचना द्वारा अप्रत्याशित प्रसिद्धि संगीतकार के लिए लाई गई - एक आकस्मिक रचना जो उनकी प्रतिभा के अयोग्य है - "नेपोलियन पर अंग्रेजी लेखक की जीत को गौरवान्वित करते हुए, वेलिंगटन या विटोरिया की लड़ाई"। यह एक सिम्फनी और दो सैन्य बैंड के लिए एक शोर लड़ाई की तस्वीर है जिसमें विशाल ड्रम और विशेष मशीनें हैं जो तोप और राइफल सल्बोस की नकल करती हैं। कुछ समय के लिए, स्वतंत्रता-प्रेमी, साहसी नवोन्मेषक वियना कांग्रेस की मूर्ति बन गए - नेपोलियन के विजेता, जो 1814 के पतन में ऑस्ट्रियाई राजधानी में रूसी सम्राट अलेक्जेंडर I और ऑस्ट्रिया के मंत्री प्रिंस मेट्टर्निच के नेतृत्व में एकत्र हुए थे। आंतरिक रूप से, बीथोवेन इस मुकुट वाले समाज से बहुत दूर थे, जिसने यूरोप के सभी कोनों में स्वतंत्रता के लिए प्यार के थोड़े से अंकुरों को मिटा दिया था: सभी निराशाओं के बावजूद, संगीतकार स्वतंत्रता और सार्वभौमिकता के युवा आदर्शों के प्रति वफादार रहे।

बीथोवेन के जीवन के अंतिम वर्ष पहले की तरह कठिन थे। पारिवारिक जीवन से काम नहीं चला, वह अकेलापन, बीमारी, गरीबी से ग्रस्त था। उन्होंने अपने भतीजे को अपना सारा प्यार दिया, जो उनके बेटे की जगह लेने वाला था, लेकिन वह बड़ा होकर एक धोखेबाज, दो मुंह वाले चूतड़ और एक चूतड़ बन गया जिसने बीथोवेन के जीवन को छोटा कर दिया।

संगीतकार की मृत्यु 26 मार्च, 1827 को एक गंभीर, दर्दनाक बीमारी से हुई थी। रोलैंड के विवरण के अनुसार, उनकी मृत्यु उनके पूरे जीवन के चरित्र और उनके काम की भावना को दर्शाती है: “अचानक एक बर्फीली आंधी के साथ एक भयानक आंधी और ओलावृष्टि हुई… एक गरज चमक के साथ बिजली के अशुभ प्रतिबिंब से रोशन, कमरे को हिला दिया बर्फ। बीथोवेन ने अपनी आँखें खोलीं, एक धमकी भरे इशारे के साथ आकाश के लिए एक मुट्ठी के साथ अपने दाहिने हाथ को फैलाया। उनकी अभिव्यक्ति भयानक थी। वह चिल्लाते हुए प्रतीत हो रहा था: "मैं तुम्हें, शत्रुतापूर्ण ताकतों को चुनौती देता हूं! .." हटनब्रेनर (एक युवा संगीतकार, केवल एक मरते हुए आदमी के बिस्तर पर छोड़ दिया गया था। -एके) उसकी तुलना एक कमांडर से करता है जो अपने सैनिकों को चिल्लाता है: " हम उन्हें हरा देंगे! .. आगे! ”हाथ गिर गया। आँखें बंद ... वह युद्ध में गिर गया। "

अंतिम संस्कार 29 मार्च को हुआ। इस दिन, ऑस्ट्रियाई राजधानी के सभी स्कूलों को शोक के संकेत के रूप में बंद कर दिया गया था। बीथोवेन के ताबूत का अनुसरण दो लाख लोगों ने किया था - वियना की आबादी के दसवें हिस्से के बारे में।

सिम्फनी नंबर 1, सी प्रमुख, ऑप। 21 (1799-1800)

बीथोवेन ने 1799 में पहली सिम्फनी पर काम शुरू किया और निम्नलिखित वसंत को समाप्त किया। संगीतकार के जीवन का यह सबसे शांत समय था, जो प्रसिद्ध हेडन के बगल में - तत्कालीन संगीत विएना के शीर्ष पर खड़ा था, जहां से उन्होंने एक बार सबक लिया था। शौकीनों और पेशेवरों को कलाप्रवीण व्यक्ति आशुरचनाओं से चकित करते थे, जिसमें उनका कोई समान नहीं था। एक पियानोवादक के रूप में, उसने कुलीनों के घरों में प्रदर्शन किया, राजकुमारों ने उसे संरक्षण दिया और उस पर भरोसा किया, उसे अपने सम्पदा पर बने रहने के लिए आमंत्रित किया, और बीथोवेन ने स्वतंत्र और निर्भीक व्यवहार किया, लगातार अभिजात समाज के लिए एक आदमी के आत्मसम्मान का प्रदर्शन किया। तीसरी संपत्ति, जिसने उसे हेडन से अलग किया। बीथोवेन ने कुलीन परिवारों की युवा लड़कियों को सबक दिया। उन्होंने शादी करने से पहले संगीत का अध्ययन किया और हर संभव तरीके से फैशनेबल संगीतकार का साथ दिया। और, वह एक समकालीन, सौंदर्य के प्रति संवेदनशील के अनुसार, प्यार में पड़ने के बिना एक सुंदर चेहरा नहीं देख सकता था, हालांकि सबसे लंबा शौक, अपने स्वयं के बयान के अनुसार, सात महीने से अधिक नहीं चला। हेथन के लेखक "अकादमी" में या मोज़ार्ट की विधवा के पक्ष में - बीथोवेन के सार्वजनिक समारोहों में प्रदर्शन ने बड़े दर्शकों को आकर्षित किया, प्रकाशन फर्मों ने अपने नए कामों को प्रकाशित करने के लिए भाग लिया, और संगीत पत्रिकाओं और समाचार पत्रों ने उनके प्रदर्शन की कई उत्साही समीक्षा प्रकाशित कीं।

2 अप्रैल, 1800 को वियना में आयोजित प्रथम सिम्फनी का प्रीमियर न केवल संगीतकार के जीवन में, बल्कि ऑस्ट्रियाई राजधानी के संगीतमय जीवन में भी एक घटना थी। यह बीथोवेन का पहला बड़ा संगीत कार्यक्रम था, जिसे तथाकथित "अकादमी" कहा जाता था, जिसने तीस वर्षीय लेखक की लोकप्रियता की गवाही दी: पोस्टर पर उनका नाम अकेले एक पूर्ण दर्शक को इकट्ठा करने की क्षमता थी। इस बार - हॉल ऑफ द नेशनल कोर्ट थियेटर। बीथोवेन ने इतालवी ओपेरा ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया, जो एक सिम्फनी के प्रदर्शन के लिए बीमार था, विशेष रूप से अपने समय के लिए इतना असामान्य। ऑर्केस्ट्रा की संरचना हड़ताली थी: लीपज़िग अखबार के एक समीक्षक के अनुसार, "हवा के उपकरणों का बहुत अधिक उपयोग किया गया था, ताकि यह पूर्ण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ की तुलना में पीतल के संगीत की तरह अधिक निकला।" बीथोवेन ने स्कोर में दो शहनाई पेश की, जो उस समय अभी तक व्यापक नहीं हुई थीं: मोजार्ट ने शायद ही कभी उनका इस्तेमाल किया हो; हेडन ने पहली बार शहनाई को ऑर्केस्ट्रा के बराबर सदस्यों को केवल आखिरी लंदन सिम्फनी में बनाया था। दूसरी ओर, बीथोवेन ने न केवल उस अप-अप के साथ शुरुआत की, जिसे हेडन ने स्नातक किया, बल्कि पीतल और स्ट्रिंग समूहों के विपरीत कई एपिसोड भी बनाए।

सिम्फनी बैरन एच। वैन स्विटेन को समर्पित है, जो प्रसिद्ध विनीज़ परोपकारी है, जिसमें एक बड़ा चैपल, हैडल और बाख के कामों का प्रमोटर, हेडन के लिबरेटो ऑर्निओस के लेखक, साथ ही 12 सिम्फनी, हैडन के शब्दों में, "डंबल के रूप में" अपनी तरह।"

सिम्फनी की शुरुआत ने समकालीनों को चकित कर दिया। एक स्पष्ट, निश्चित स्थिर राग के बजाय, जैसा कि प्रथागत था, बीथोवेन ने एक धीमे स्वर के साथ इस तरह के व्यंजन को खोला जो कान के लिए टुकड़े की कुंजी निर्धारित करना असंभव बनाता है। सोनोरिटी के निरंतर विरोधाभासों पर बनाया गया संपूर्ण परिचय, श्रोता को संदेह में रखता है, जिसका संकल्प केवल सोनाटा रूपक के मुख्य विषय के परिचय के साथ आता है। इसमें युवा ऊर्जा होती है, जो बिना किसी ताकत के फट जाती है। यह हठपूर्वक ऊपर की ओर बढ़ता है, धीरे-धीरे एक उच्च रजिस्टर प्राप्त करता है और पूरे ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि ध्वनि में खुद को स्थापित करता है। साइड थीम (इबो और बांसुरी का रोल कॉल और फिर वॉयलिन) का सुंदर रूप मोजार्ट को ध्यान में लाता है। लेकिन यह अधिक गीतात्मक विषय पहले के समान ही जीवन का आनंद लेता है। एक पल के लिए, उदासी का एक बादल जमा हो जाता है, एक तरफ एक कबाड़ में उठता है, कम तारों की कुछ रहस्यमयी ध्वनि। इनका उत्तर ओबो के पाशविक उद्देश्यों से दिया जाता है। एक बार फिर, पूरे ऑर्केस्ट्रा मुख्य विषय के ऊर्जावान चलने की पुष्टि करता है। उसके इरादे भी विकास को गति देते हैं, जो कि सोनोरिटी में अचानक परिवर्तन, अचानक उच्चारण और साधन रोल पर आधारित है। मुख्य विषय पर पुनरावृत्ति हावी है। कोड में इसके वर्चस्व पर विशेष रूप से जोर दिया जाता है, जो बीथोवेन, अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, को बहुत महत्व देता है।

धीमे दूसरे भाग में कई विषय हैं, लेकिन वे विरोधाभासों से रहित हैं और एक दूसरे के पूरक हैं। प्रारंभ में, हल्का और मधुर, इसे वैकल्पिक रूप से तार के साथ प्रस्तुत किया जाता है, जैसे कि एक ठग में। यहां बीथोवेन का 18 वीं शताब्दी के संगीत के साथ उनके शिक्षक हेडन के साथ संबंध स्पष्ट रूप से महसूस किया गया है। हालांकि, "वीर शैली" के सुशोभित आभूषणों को मधुर रेखाओं की अधिक सादगी और स्पष्टता, ताल की अधिक स्पष्टता और तीखेपन से बदल दिया जाता है।

संगीतकार, परंपरा के अनुसार, तीसरे आंदोलन को मीनू कहते हैं, हालांकि 18 वीं शताब्दी के सुगम नृत्य से इसका कोई लेना-देना नहीं है - यह एक विशिष्ट बीथोवेन शिर्ज़ो है (इस तरह के पदनाम केवल अगली सिम्फनी में दिखाई देंगे)। यह विषय अपनी सादगी और स्पष्टता के लिए उल्लेखनीय है: पैमाने, तेजी से एक साथ वृद्धि के साथ एक ही समय में वृद्धि सोनोरिटी में होता है, पूरे ऑर्केस्ट्रा के एक विनोदी, ज़ोर से समाप्त होता है। तीनों में एक विपरीत मनोदशा होती है और यह एक शांत, पारदर्शी सोनोरिटी द्वारा प्रतिष्ठित है। तार पर प्रकाश मार्ग हवा के उपकरणों के हमेशा दोहराए जाने वाले जीवा की प्रतिक्रिया देते हैं।

बीथोवेन एक विनम्र प्रभाव के साथ सिम्फनी का समापन शुरू करता है।

पूरे ऑर्केस्ट्रा की शक्तिशाली ध्वनि के एक साथ होने के बाद, आरोही पैमाने के तीन नोटों के साथ वायलिन धीरे और चुपचाप प्रवेश करते हैं, जैसे कि हिचकिचाहट; प्रत्येक बाद के उपाय में, एक ठहराव के बाद, एक नोट जोड़ा जाता है, जब तक, आखिरकार, एक प्रकाशमान मुख्य विषय एक रैपिड रोल के साथ शुरू होता है। यह विनोदी परिचय इतना असामान्य था कि दर्शकों को हँसने के डर से बीथोवेन के समय में इसे अक्सर कंडक्टरों द्वारा बाहर रखा गया था। मुख्य विषय समान रूप से हल्के-फुल्के, बोल-चाल, नाचने के पक्ष और अचानक उच्चारण के साथ पूरक है। हालांकि, समापन हल्के हास्य स्पर्श के साथ नहीं होता है, लेकिन सोनोरस वीर धूमधाम के साथ, बीथोवेन की अगली सिम्फनी का पूर्वाभास करता है।

सिम्फनी नंबर 2, डी प्रमुख, ऑप। 36 (1802)

आर्केस्ट्रा रचना; 2 बांसुरी, 2 ओबीस, 2 शहनाई, 2 बासून, 2 फ्रेंच सींग, 2 तुरहियां, टिमपनी, तार।

दूसरी सिम्फनी, 1802 की गर्मियों में पूरी हुई, जो बीथोवेन के जीवन के आखिरी दिनों में बनी थी। दस वर्षों में, जो अपने मूल बॉन को छोड़कर ऑस्ट्रियाई राजधानी चले गए, वे वियना में पहले संगीतकार बने। उनके बगल में उनके शिक्षक केवल 70 वर्षीय प्रसिद्ध हेडन थे। बीथोवेन में गुणी पियानोवादियों के बीच कोई समान नहीं है, प्रकाशन कंपनियां अपनी नई रचनाओं को प्रकाशित करने की जल्दी में हैं, संगीत समाचार पत्र और पत्रिकाएं उन लेखों को प्रकाशित करती हैं जो अधिक से अधिक परोपकारी बन रहे हैं। बीथोवेन एक धर्मनिरपेक्ष जीवन की ओर जाता है, विनीज़ बड़प्पन उसे संरक्षण देता है और उसके साथ शाप देता है, वह लगातार महलों में प्रदर्शन करता है, रियासतों में रहता है, एक युवा संगीतकार को सबक देता है जो एक फैशनेबल संगीतकार के साथ फ्लर्ट करता है। और वह महिला सौंदर्य के प्रति संवेदनशील है, काउंटेस ब्रूनविक, जोसेफिन और टेरेसा की देखभाल करता है, अपने 16 वर्षीय चचेरे भाई जूलियट गुइचियार्डी के लिए, जिसे वह काल्पनिक सोनाटा ऑपस 27 2, प्रसिद्ध मूनलाइट को समर्पित करता है। संगीतकार की कलम से, अधिक से अधिक प्रमुख रचनाएं निकलती हैं: तीन पियानो संगीत कार्यक्रम, छह स्ट्रिंग चौकड़ी, बैले "प्रोमेथियस की रचना", पहली सिम्फनी, और पियानो सोनाटा की पसंदीदा शैली एक तेजी से व्याख्या (सोनाटा के साथ) प्राप्त करती है अंतिम संस्कार मार्च, दो फंतासी सोनाटा, गायन के साथ सोनाटा, आदि)।

दूसरा सिम्फनी में भी अभिनव विशेषताएं पाई जाती हैं, हालांकि यह पहले की तरह, हेडन और मोजार्ट की परंपराओं को जारी रखती है। इसमें, वीरता, स्मारक के लिए लालसा स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है, पहली बार नृत्य भाग गायब हो जाता है: मीनू को विद्वानों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

सिम्फनी का प्रीमियर 5 अप्रैल 1803 को लेखक के बैटन के तहत वियना स्टेट ओपेरा में हुआ। कॉन्सर्ट बहुत ऊंची कीमतों के बावजूद बिक गया। सिम्फनी को तुरंत पहचान लिया गया था। यह प्रिंस के लिंकनोवस्की, प्रसिद्ध विनीज़ परोपकारी, छात्र और मोजार्ट के दोस्त, बीथोवेन के एक उत्साही प्रशंसक को समर्पित है।

पहले से ही एक लंबा, धीमा परिचय वीरता के साथ अनुमति देता है - विस्तारित, आशुरचनात्मक, यह रंगों में विविध है। क्रमिक वृद्धि एक मामूली मामूली धूमधाम में होती है। एक टर्निंग पॉइंट तुरंत सेट हो जाता है, और सोनाटा एलेग्रो का मुख्य हिस्सा जीवंत और लापरवाह लगता है। एक शास्त्रीय सिम्फनी के लिए असामान्य रूप से, इसकी प्रस्तुति स्ट्रिंग समूह की निचली आवाज़ों में है। असामान्य और माध्यमिक: गीतों को प्रदर्शनी में लाने के बजाय, यह एक विशिष्ट धूमधाम अपील और शहनाई और बासूनों में एक आकर्षक ताल के साथ युद्ध के स्वर में चित्रित किया गया है। बीथोवेन पहली बार, विकास के लिए इस तरह के महान महत्व देते हैं, अत्यंत सक्रिय, उद्देश्यपूर्ण, प्रदर्शनी के सभी उद्देश्यों को विकसित करना और धीमी गति से परिचय। कोडा भी महत्वपूर्ण है, अस्थिर सामंजस्य की एक श्रृंखला के साथ हड़ताली, जो विजयी अपोजिट द्वारा विजयी तार और पीतल के विस्मयादिबोधक द्वारा हल किया जाता है।

धीमी गति से चलने वाला दूसरा आंदोलन, मोजार्ट की अंतिम सिम्फनी के एंडेंट के साथ चरित्र में गूंज रहा है, उसी समय गेय मेडिटेशन की दुनिया में बीथोवेन के विशिष्ट विसर्जन का प्रतीक है। सोनाटा के रूप को चुनने के बाद, संगीतकार मुख्य और द्वितीयक भागों का विरोध नहीं करता है - रसदार, मधुर धुन एक दूसरे को एक उदार बहुतायत में प्रतिस्थापित करते हैं, बारी-बारी से तार और पीतल के साथ बदलते हैं। प्रदर्शनी का समग्र विपरीत विकास है, जहां ऑर्केस्ट्रा समूहों का रोल कॉल एक उत्साहित संवाद जैसा दिखता है।

तीसरा आंदोलन - सिम्फनी के इतिहास में पहला शिर्ज़ो - एक बहुत ही अजीब मजाक है, लयबद्ध, गतिशील, समय से आश्चर्य से भरा है। एक बहुत ही सरल विषय कई प्रकार के अपवर्तन में दिखाई देता है, हमेशा मजाकिया, आविष्कारशील, अप्रत्याशित। तीनों के अधिक विनम्र ध्वनि में ऑर्केस्ट्रा समूह, बनावट, सामंजस्य - के विपरीत जक्सटापोसिशन का सिद्धांत है।

चौंकाने वाले खुलासे समाप्त हो रहे हैं। वे मुख्य विषय की प्रस्तुति को भी बाधित करते हैं, नाचते हैं, खुशी से झूमते हैं। समान रूप से प्रकाश-हृदय अन्य विषय हैं, मधुर स्वतंत्र - एक अधिक औपचारिक सामंजस्यपूर्ण और कृपापूर्वक स्त्री पक्ष। पहले भाग की तरह, विकास और विशेष रूप से कोड एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं - पहली बार अवधि और तीव्रता दोनों में विकास को पार करने के लिए, भावनात्मक क्षेत्रों में विपरीत स्विचिंग से भरा हुआ। बैसिक नृत्य से स्वप्निल ध्यान, जोर से उद्गार - निरंतर पियानिसिमो का मार्ग प्रशस्त होता है। लेकिन बाधित उल्लास फिर से शुरू हो जाता है, और सिम्फनी अति उत्साह के साथ समाप्त हो जाती है।

सिम्फनी नंबर 3, ई-फ्लैट प्रमुख, ऑप। 55, वीर (1801-1804)

ऑर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, 2 ओबीस, 2 शहनाई, 2 बेसून, 3 फ्रेंच सींग, 2 तुरहियां, टिमपनी, तार।

वीर सिम्फनी, जो बीथोवेन के काम की केंद्रीय अवधि को खोलता है और, उसी समय, यूरोपीय सिम्फनी के विकास में युग, संगीतकार के जीवन में सबसे कठिन समय में पैदा हुआ था। अक्टूबर 1802 में, 32 वर्षीय, ताकत और रचनात्मक विचारों से भरा, अभिजात वर्ग के सैलून का पसंदीदा, वियना का पहला गुणसूत्र, दो सिम्फनी के लेखक, तीन पियानो संगीत, बैले, ओटोरियो, कई पियानो और वायलिन सोनाटा, ट्रायोस , चौकड़ी और अन्य चेंबर के सदृश, बिलबोर्ड पर किसी का नाम किसी भी टिकट की कीमत पर एक पूर्ण हॉल की गारंटी देता है, वह एक भयानक वाक्य सीखता है: सुनवाई हानि जो उसे कई वर्षों से चिंतित है वह लाइलाज है। अपरिहार्य बहरापन उसका इंतजार करता है। राजधानी के शोर से बचने के लिए, बीथोवेन गिलिगनगेनस्टेड के शांत गांव में सेवानिवृत्त होते हैं। 6-10 अक्टूबर को, वह एक विदाई पत्र लिखता है, जिसे कभी नहीं भेजा गया था: “थोड़ा और, और मैंने आत्महत्या कर ली होगी। केवल एक चीज ने मुझे वापस रखा - मेरी कला। आह, मुझे दुनिया छोड़ने के लिए यह समझ से बाहर लग रहा था इससे पहले कि मैं वह सब कुछ पूरा कर चुका था जिसे मैंने महसूस किया था ... यहां तक \u200b\u200bकि सुंदर गर्मी के दिनों में मुझे प्रेरित करने वाला उच्च साहस गायब हो गया। ओह प्रोविडेंस! मुझे शुद्ध आनंद के कम से कम एक दिन दें ... "

उन्होंने अपनी कला में आनंद पाया, तीसरे सिम्फनी के राजसी डिजाइन को मूर्त रूप दिया - तब तक जो भी अस्तित्व में था। "वह बीथोवेन के कामों के बीच भी किसी तरह का चमत्कार है, - आर रोलैंड लिखते हैं। - अगर उसके बाद के काम में वह आगे बढ़ा, तो तुरंत उसने कभी इतना बड़ा कदम नहीं उठाया। यह सिम्फनी संगीत के महान दिनों में से एक है। वह अपने आप में एक युग खोलती है। ”

महान डिजाइन धीरे-धीरे वर्षों में परिपक्व हो गया। दोस्तों की गवाही के अनुसार, उनके बारे में पहला विचार फ्रांसीसी जनरल द्वारा फेंका गया था, कई लड़ाइयों के नायक, जेबी बर्नाडोट, जो फरवरी 1798 में क्रांतिकारी फ्रांस के राजदूत के रूप में वियना पहुंचे। अंग्रेजी जनरल राल्फ अबरॉम्बी की मौत से प्रभावित होकर, जो अलेक्जेंड्रिया में फ्रांसीसी के साथ लड़ाई में प्राप्त घावों से मर गए (21 मार्च, 1801), बीथोवेन ने अंतिम संस्कार मार्च के पहले टुकड़े को स्केच किया। और फिनाले की थीम, जो 1795 से पहले उत्पन्न हुई हो सकती है, 12 देश के सातवें में ऑर्केस्ट्रा के लिए नृत्य किया गया था, तब दो बार और इस्तेमाल किया गया था - बैले "प्रोमेथियस के क्रिएशन" और पियानो विविधताओं में, ऑप। ३५।

बीथोवेन के सभी सिम्फनी की तरह, आठवें के अपवाद के साथ, तीसरे ने एक दीक्षा ली थी, हालांकि, इसे तुरंत नष्ट कर दिया गया था। इस तरह से उनके शिष्य ने इसे याद किया: "मैं और उनके अन्य करीबी दोस्तों ने अक्सर इस सिम्फनी को अपनी मेज पर स्कोर में फिर से लिखा देखा है; ऊपर, शीर्षक पृष्ठ पर, "बुओनापार्ट" शब्द था, और "लुइगी वैन बीथोवेन" के नीचे और एक शब्द भी नहीं ... मैं सबसे पहले उसे खबर लाने वाला था कि बोनापार्ट ने खुद को सम्राट घोषित किया था। बीथोवेन उग्र और उत्तेजित थे: “यह भी एक सामान्य व्यक्ति है! अब वह सभी मानव अधिकारों को रौंद देगा, केवल अपनी महत्वाकांक्षा का पालन करेगा, वह खुद को अन्य सभी से ऊपर रखेगा और अत्याचारी बन जाएगा! "बीथोवेन मेज पर गए, शीर्षक पृष्ठ को पकड़ा, इसे ऊपर से नीचे तक फाड़ा और फर्श पर फेंक दिया! " और सिम्फनी की आर्केस्ट्रा की आवाज़ों के पहले संस्करण में (वियना, अक्टूबर 1806), इतालवी में समर्पण पढ़ता है: "वीर सिम्फनी, एक महान व्यक्ति की स्मृति का सम्मान करने के लिए, और लुइगी वैन बीथोवेन द्वारा उनकी सीरियस हाइनेस प्रिंस लोबकोविट को समर्पित है।" ऑप। 55, नंबर III "।

संभवतः, सिम्फनी पहली बार 1804 की गर्मियों में प्रिंस एफ। लोबोविट्ज़, जो प्रसिद्ध विनीज़ परोपकारी थे, की संपत्ति पर प्रदर्शन किया गया था, जबकि पहला सार्वजनिक प्रदर्शन अगले वर्ष की 7 अप्रैल को राजधानी के थिएटर "डेर विएन" में हुआ था। सिम्फनी सफल नहीं थी। जैसा कि विनीज़ अख़बारों में लिखा गया था, “दर्शक और हेर वैन बीथोवेन, जिन्होंने कंडक्टर के रूप में काम किया था, उस शाम एक-दूसरे से असंतुष्ट थे। जनता के लिए, सिम्फनी बहुत लंबी और कठिन है, और बीथोवेन भी अयोग्य है, क्योंकि उन्होंने दर्शकों के एक हिस्से के साथ तालियां बजाने का भी सम्मान नहीं किया - इसके विपरीत, उन्होंने सफलता को अपर्याप्त माना। " श्रोताओं में से एक ने गैलरी से चिल्लाया: "मैं आपको यह सब खत्म करने के लिए एक क्रेचर दूंगा!" सच है, जैसा कि समीक्षक ने विडंबना से समझाया, संगीतकार के करीबी दोस्तों ने तर्क दिया कि "सिम्फनी केवल इसलिए पसंद नहीं की गई क्योंकि दर्शकों को इतनी उच्च सुंदरता को समझने के लिए पर्याप्त रूप से शिक्षित नहीं किया गया था, और यह कि एक हजार वर्षों में यह (सिम्फनी), हालांकि, इसका अधिनियम होगा ”। लगभग सभी समकालीनों ने थर्ड सिम्फनी की अविश्वसनीय लंबाई के बारे में शिकायत की, पहले और दूसरे को नकल के लिए मानदंड के रूप में सामने रखा, जिसके लिए संगीतकार ने गंभीर रूप से वादा किया: "जब मैं एक सिम्फनी लिखता हूं जो एक घंटे तक रहता है, तो वीर कम लगेगा" (यह 52 मिनट तक चलता है)। क्योंकि वह उसे अपनी सारी सहानुभूति से अधिक प्यार करता था।

रोलैंड के अनुसार, पहला भाग, शायद, "बीथोवेन द्वारा नेपोलियन के एक प्रकार के चित्र के रूप में कल्पना की गई थी, निश्चित रूप से, मूल से बिल्कुल अलग, लेकिन जिस तरह से उसकी कल्पना ने उसे चित्रित किया और वह वास्तविकता में नेपोलियन को कैसे देखना चाहेंगे" वह क्रांति की प्रतिभा के रूप में है। " यह विशाल सोनाटा एलेग्रो पूरे ऑर्केस्ट्रा के दो शक्तिशाली तार द्वारा खोला गया है, जिसमें बीथोवेन ने सामान्य फ्रांसीसी सींगों की तरह दो के बजाय तीन का इस्तेमाल किया। मुख्य विषय, सेलोस को सौंपा गया, एक प्रमुख त्रय को रेखांकित करता है - और अचानक एक विदेशी, अप्रिय ध्वनि पर रुक जाता है, लेकिन, बाधा को पार करने के बाद, अपने वीर विकास को जारी रखता है। प्रदर्शनी बहु-अंधेरे है, साथ ही साथ वीर, हल्की गीतात्मक छवियां दिखाई देती हैं: कनेक्टिंग भाग के स्नेही टिप्पणियों में; प्रमुख - छोटे, लकड़ी के द्वितीयक तार के रस में; यहां शुरू होने वाले प्रेरक विकास में, प्रदर्शनी में। लेकिन विकास, टकराव, संघर्ष विशेष रूप से विकास में सन्निहित हैं, पहली बार भव्य अनुपात में बढ़ रहे हैं: यदि बीथोवेन के पहले दो सिम्फनी में, मोजार्ट की तरह, विकास एक्सपोजर के दो-तिहाई हिस्से को नहीं करता है, तो यहां अनुपात सीधे विपरीत हैं। जैसा कि रोलैंड ने अनुमानित रूप से लिखा है, “हम साम्राज्य की विजय के बारे में म्यूजिकल ऑस्ट्रलिट्ज़ के बारे में बात कर रहे हैं। बीथोवेन का साम्राज्य नेपोलियन की तुलना में अधिक समय तक चला। इसीलिए इसे हासिल करने में अधिक समय लगा, क्योंकि उसने सम्राट और सेना दोनों को मिला दिया ... वीर के दिनों से, इस हिस्से ने प्रतिभा की सीट के रूप में कार्य किया है। " विकास के केंद्र में प्रदर्शनी के किसी भी विषय के विपरीत एक नया विषय है: एक सख्त कोरल ध्वनि में, एक बहुत दूर, इसके अलावा, मामूली कुंजी में। पुनरावृत्ति की शुरुआत हड़ताली है: तेजी से कलह, प्रमुख और टॉनिक के कार्यों को लागू करने के साथ, इसे समकालीनों द्वारा गलत माना गया था, गलत समय पर प्रवेश करने वाले सींग खिलाड़ी की गलती (यह वह था, जो खिलाफ था) वॉयलिन के छिपे हुए कांपने की पृष्ठभूमि, मुख्य भाग के उद्देश्य को व्यक्त करता है)। विकास की तरह, कोड बढ़ता है, जिसने पहले एक महत्वहीन भूमिका निभाई थी: अब यह एक दूसरा विकास बन गया है।

सबसे तेज विपरीत दूसरे भाग से बनता है। पहली बार, मधुर, आमतौर पर प्रमुख, और कांटे का स्थान अंतिम संस्कार मार्च द्वारा लिया जाता है। पेरिस के चौकों में बड़े पैमाने पर कार्रवाई के लिए फ्रांसीसी क्रांति के दौरान स्थापित, बीथोवेन इस शैली को एक भव्य महाकाव्य, स्वतंत्रता के लिए संघर्ष के वीर युग के लिए एक अनन्त स्मारक में बदल देता है। इस महाकाव्य की महानता विशेष रूप से हड़ताली है यदि आप एक मामूली बीथोवन ऑर्केस्ट्रा की कल्पना करते हैं: केवल एक फ्रांसीसी सींग को देर से हेडन के उपकरणों में जोड़ा गया था, और डबल बेस को एक स्वतंत्र भाग के रूप में एकल किया गया था। तीन-भाग रूप भी स्पष्ट है। वायलिन के लिए मामूली विषय, स्ट्रिंग्स और ट्रेजिक रोल ऑफ डबल बेस के साथ, स्ट्रिंग्स के एक प्रमुख कोरस द्वारा पूरा किया गया, कई बार बदलता है। एक विषम तिकड़ी - उज्ज्वल स्मृति - प्रमुख त्रय के स्वर में हवाओं के विषय के साथ भी बदलता है और एक वीर एपोथेसिस की ओर जाता है। अंतिम संस्कार मार्च के पुनरावृत्ति बहुत अधिक विस्तारित होते हैं, नए विकल्पों के साथ, फ़ुगाटो तक।

तीसरे आंदोलन के विद्वान तुरंत दिखाई नहीं दिए: शुरू में संगीतकार ने एक मीनू की कल्पना की और इसे तिकड़ी में लाया। लेकिन, जैसा कि रोलैंड ने अनुमानित रूप से लिखा है, जिन्होंने बीथोवेन के रेखाचित्रों की नोटबुक का अध्ययन किया, "यहाँ उनकी कलम उछलती है ... मेज पर एक मीनू और उसकी मापी हुई कृपा! शिर्ज़ो का शानदार उबाल मिला है! ” इस संगीत ने किन संघों को जन्म दिया! कुछ शोधकर्ताओं ने इसमें एक प्राचीन परंपरा के पुनरुत्थान को देखा - नायक की कब्र पर खेलते हुए। दूसरों, इसके विपरीत, रोमांटिकतावाद का एक अग्रदूत हैं - कल्पित बौने का एक हवादार गोल नृत्य, जैसे कि विद्वानों ने चालीस साल बाद मेंडेलसोहन के संगीत से लेकर शेक्सपियर की कॉमेडी ए मिडसमैन नाइट्स ड्रीम तक बनाया। एक आलंकारिक योजना में विरोधाभासी रूप से, तीसरा आंदोलन, पिछले वाले के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है - पहले आंदोलन के मुख्य भाग के रूप में और अंतिम संस्कार मार्च के प्रकाश प्रकरण में समान प्रमुख त्रय कॉल को सुना जाता है। विद्वानों की तिकड़ी तीन एकल फ्रेंच सींगों की कॉल के साथ खुलती है, जो जंगल के रोमांस की भावना को जन्म देती है।

सिम्फनी का समापन, जिसे रूसी एएन सेरोव ने "शांति की छुट्टी" की तुलना में, विजयी जुबली से भरा है। यह पूरे ऑर्केस्ट्रा के व्यापक मार्ग और शक्तिशाली कॉर्ड के साथ खुलता है, जैसे कि ध्यान आकर्षित करना। यह एक रहस्यमय विषय पर केंद्रित है जो पिज़्ज़िको के तार के साथ एकसमान रूप से प्रतिध्वनित होता है। स्ट्रिंग समूह एक इत्मीनान से बदलाव, पॉलीफोनिक और लयबद्ध शुरू करता है, जब अचानक विषय बास में चला जाता है, और यह पता चलता है कि समापन का मुख्य विषय पूरी तरह से अलग है: वुडविंड द्वारा किया गया एक मधुर देश नृत्य। यह माधुर्य था कि बीथोवेन ने लगभग दस साल पहले एक शुद्ध रूप से लागू उद्देश्य के लिए लिखा था - एक कलाकारों की गेंद के लिए। उसी देश के नृत्य को उन लोगों द्वारा नृत्य किया गया था जो बैले "क्रिएशंस ऑफ़ प्रोमेथियस" के समापन में टाइटन प्रोमेथियस द्वारा एनिमेटेड थे। सिम्फनी में, विषयवस्तु विविध रूप से भिन्न होती है, यह टॉन्सिलिटी, टेम्पो, रिदम, ऑर्केस्ट्रल रंग और यहां तक \u200b\u200bकि आंदोलन की दिशा (विषय प्रचलन में है) को बदलते हुए, इसे पॉलीफोनिक रूप से विकसित थीम के साथ जोड़ा जाता है, फिर एक नए के साथ - डबल काउंटरपॉइंट की पॉलीफोनिक तकनीक का उपयोग करते हुए, हंगरी शैली में, वीर, मामूली। जैसा कि पहले जर्मन समीक्षकों में से कुछ ने कहा था, '' फिनाले लंबा है, बहुत लंबा है; निपुण, बहुत कुशल। इसके कई गुण कुछ छिपे हुए हैं; कुछ अजीब और मार्मिक ... "चक्करदार तेज़ कोड में, लुढ़कने वाले मार्ग जो समाप्त होने वाली आवाज़ को फिर से खोलते हैं। शक्तिशाली टुटी chords विजयी जुबली के साथ उत्सव को पूरा करते हैं।

बी-फ्लैट मेजर, ओप में सिम्फनी नंबर 4। 60 (1806)

ऑर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, 2 ओट्स, 2 शहनाई, 2 बेसून, 2 फ्रेंच सींग, 2 तुरहियां, टिमपाणी, तार।

चौथा सिम्फनी बीथोवेन की विरासत में बड़े रूप के दुर्लभ गीतों में से एक है। वह खुशी की रोशनी से रोशन है, सुखद चित्रों को ईमानदार भावनाओं की गर्मी से गर्म किया जाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि रोमांटिक संगीतकार इस सिम्फनी से बहुत प्यार करते थे, जो इसे प्रेरणा के स्रोत के रूप में चित्रित करते हैं। शुमान ने उसे दो उत्तरी दिग्गजों के बीच एक पतली हेलेनिक लड़की कहा - थर्ड एंड द फिफ्थ। यह नवंबर के 1806 के मध्य में पांचवीं पर काम करते हुए पूरा हुआ था और संगीतकार आर। रोलैंड के शोध के अनुसार, "एक ही आत्मा के साथ, सामान्य प्रारंभिक रेखाचित्रों के बिना ... चौथा सिम्फनी एक शुद्ध फूल है।" जो इन दिनों की खुशबू को बनाए रखता है, उसके जीवन में सबसे स्पष्ट है। ” ग्रीष्मकालीन 1806 बीथोवेन ने ब्रून्सविक के हंगेरियन काउंट्स के महल में बिताया। उन्होंने बहनों थेरेसा और जोसेफिन, उत्कृष्ट पियानोवादकों को सबक दिया, और उनके भाई फ्रांज उनके सबसे अच्छे दोस्त, "प्रिय भाई" थे, जिनके लिए संगीतकार ने प्रसिद्ध पियानो सोनाटा ओपस 57 को समर्पित किया, जो उस समय पूरा हुआ, जिसे "अप्पेरियनता" (पैशनेट) कहा जाता था। ) का है। शोधकर्ताओं ने जोसेफिन और टेरेसा के लिए प्यार को सबसे गंभीर भावनाओं में से एक माना है जो बीथोवेन द्वारा अनुभव किया गया है। जोसफीन के साथ, उसने अपनी हर नई रचना को दिखाने की जल्दबाजी में, अपने सबसे गुप्त विचारों को साझा किया। ओपेरा लियोनोरा पर 1804 में काम करना (अंतिम नाम फिदेलियो है), वह पहली बार अंश खेलने वाली थी, और शायद यह जोसेफिन थी, जो निविदा, गर्व, प्यार करने वाली नायिका का आदर्श बन गई ("सब कुछ हल्का, पवित्रता और स्पष्टता है,) "बीथोवेन ने कहा)। उसकी बड़ी बहन टेरेसा का मानना \u200b\u200bथा कि जोसफीन और बीथोवेन एक-दूसरे के लिए बनाए गए थे, और फिर भी उनके बीच शादी नहीं हुई (हालांकि कुछ शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि बीथोवेन जोसेफिन की एक बेटी का पिता था)। दूसरी ओर, टेरेसा के घर के नौकर ने ब्रूनविक बहनों में सबसे बड़े और यहां तक \u200b\u200bकि उनके विश्वासघात के बारे में संगीतकार के प्यार के बारे में बात की। किसी भी मामले में, बीथोवेन ने स्वीकार किया: "जब मैं उसके बारे में सोचता हूं, तो मेरा दिल उस दिन जितना मुश्किल होता है, जितना मैं उससे पहली बार मिला था।" एक साल अपनी मृत्यु से पहले, बीथोवेन टेरेसा, का एक चित्र जिसमें उन्होंने चूमा, दोहरा अधिक रो रही देखा गया था: "आप ऐसा है, सुंदर इतना महान है, स्वर्गदूतों की तरह थे!" गुप्त विश्वासघात, अगर यह वास्तव में हुआ (जो कई लोगों द्वारा विवादित है), मई 1806 में गिरता है - चौथे सिम्फनी पर काम का समय।

इसका प्रीमियर मार्च 1807 में वियना में हुआ। काउंट एफ। ओपर्सडॉर्फ के लिए समर्पण, शायद, एक बड़े घोटाले को रोकने के लिए आभार था। यह घटना, जिसमें बीथोवेन के विस्फोटक स्वभाव और उनके आत्म-सम्मान की ऊँची भावना ने एक बार फिर खुद को प्रकट किया, 1806 के पतन में हुआ, जब संगीतकार प्रिंस के। लखनोवस्की की संपत्ति का दौरा कर रहे थे। एक बार, राजकुमार के मेहमानों द्वारा अपमानित महसूस करते हुए, जिसने आग्रह किया कि वह उनके लिए खेलें, बीथोवेन ने सपाट रूप से मना कर दिया और अपने कमरे में चले गए। राजकुमार भड़क गया और बल का सहारा लेने का फैसला किया। एक छात्र और बीथोवेन के दोस्त ने कई दशकों बाद याद किया, "यदि काउंट ओपर्सडॉर्फ और कई अन्य व्यक्तियों ने हस्तक्षेप नहीं किया था, तो यह एक कठिन लड़ाई में आ जाता था, क्योंकि बीथोवेन पहले ही एक कुर्सी ले चुका था और राजकुमार शहनोवस्की को मारने के लिए तैयार था। जब वह उस कमरे का दरवाजा तोड़ता है, जहां बीथोवेन ने खुद को बंद किया था। सौभाग्य से, ओपर्सडॉर्फ ने खुद को उनके बीच फेंक दिया ... "

धीमी शुरूआत में, एक रोमांटिक तस्वीर उभरती है - तानवाला घूमना, अनिश्चित तालमेल, रहस्यमय दूर की आवाज। लेकिन सोनाटा एलीग्रो, मानो प्रकाश से भर गया हो, शास्त्रीय स्पष्टता से प्रतिष्ठित है। मुख्य भाग लोचदार और मोबाइल है, पक्ष का हिस्सा ग्रामीण पाइपों की निर्दोष धुन जैसा दिखता है - बासून, ओबो और बांसुरी आपस में बात करते दिखते हैं। सक्रिय रूप से, हमेशा की तरह बीथोवेन के साथ, विकास, एक नया, मधुर विषय मुख्य भाग के विकास में इंटरव्यू होता है। रीप्रेजेंट की तैयारी लाजवाब है। ऑर्केस्ट्रा की विजयी ध्वनि अत्यंत pianissimo के लिए मर जाती है, कांपोलो टिमपनी अनिश्चित हार्मोनिक भटकने पर जोर देती है; धीरे-धीरे, हिचकिचाहट के साथ, मुख्य विषय के ढेर इकट्ठा होते हैं और मजबूत और मजबूत होते हैं, जो टुट्टी की प्रतिभा में एक पुनरावृत्ति शुरू होता है - बर्लियोज़ के शब्दों में, "एक नदी की तरह, जिसमें से शांत पानी, अचानक गायब हो जाता है, फिर से बाहर आता है। उनके भूमिगत चैनल पर केवल एक शोर और एक दुर्घटनाग्रस्त झरना गिरता है। संगीत की स्पष्ट शास्त्रीयता, विषयों का एक स्पष्ट विभाजन के बावजूद, हैडन या मोजार्ट द्वारा अपनाए गए एक्सपोज़र का सटीक पुनरावृत्ति नहीं है - यह अधिक संक्षिप्त है, और थीम एक अलग ऑर्केस्ट्रेशन में दिखाई देती हैं।

दूसरा आंदोलन सोनाटा रूप में एक विशिष्ट बीथोवेन एडैगियो है, निरंतर लयबद्ध धड़कन के साथ मधुर, लगभग मुखर विषयों का संयोजन है, जो संगीत को एक विशेष ऊर्जा देता है जो विकास का नाटक करता है। मुख्य भाग वायलिन के साथ वायलिन द्वारा गाया जाता है, पार्श्व भाग - शहनाई द्वारा; तब मुख्य एक पूर्ण-ध्वनि वाले ऑर्केस्ट्रा की प्रस्तुति में एक भावपूर्ण, मामूली ध्वनि प्राप्त करता है।

तीसरा आंदोलन क्रूड को याद करता है, हयडन के सिम्फनी में अक्सर प्रस्तुत हास्य किसान मीनू, हालांकि बीथोवेन, दूसरे सिम्फनी से शुरू होकर, सिज़ेरो को पसंद करते हैं। मूल पहला विषय कुछ लोक नृत्यों, एक दो-बीट और तीन-बीट लय को जोड़ता है और इसे फोर्टिसिमो - पियानो, टुट्टी - इंस्ट्रूमेंट्स के अलग-अलग समूहों के रस-विन्यास पर बनाया गया है। तीनों सुंदर, अंतरंग, एक धीमी गति से और घबराहट पुत्रत्व - जैसे कि एक सामूहिक नृत्य एक लड़की के नृत्य द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। यह कंट्रास्ट दो बार होता है, जिससे कि मिनेट का स्वरूप तीन-भाग नहीं, बल्कि पांच-भाग का हो जाता है।

क्लासिक मीनू के बाद, अंत विशेष रूप से रोमांटिक लगता है। मुख्य पक्ष के हल्की सरसराहट वाले मार्गों में, कुछ प्रकाश-पंख वाले जीवों के घूमने का संकेत देता है। लम्बी लकड़ी और कम कड़े उपकरणों के रोल-ओवर साइड हिस्से के चंचल, चंचल गोदाम पर जोर देते हैं। अंतिम भाग अचानक एक मामूली राग के साथ फट जाता है, लेकिन यह सामान्य मज़ा में सिर्फ एक बादल है। प्रदर्शनी के अंत में, पक्ष के विकराल रोल और मुख्य के लापरवाह भंवर संयुक्त हैं। इस तरह के प्रकाश के साथ, फिनाले की सीधी सामग्री, बीथोवेन अभी भी सक्रिय प्रेरक विकास के साथ एक लंबे समय तक विकास को नहीं छोड़ता है, जो कोड में जारी है। इसके चंचल चरित्र पर मुख्य विषय के अचानक विरोधाभासों द्वारा जोर दिया गया है: एक सामान्य विराम के बाद, पियानिसिमो के पहले वायलिन इसे तीव्र करते हैं, बेसून समाप्त होते हैं, वायलिन के साथ दूसरे वायलिन की नकल करते हैं - और प्रत्येक वाक्यांश एक लंबे फर्माटा के साथ समाप्त होता है, जैसे कि गहरा ध्यान आता है ... विषय का भाग सिम्फनी को पूरा करता है।

सी माइनर में सिम्फनी नंबर 5, ऑप। 67 (1805-1808)

ऑर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, पिककोलो बांसुरी, 2 ओबीस, 2 शहनाई, 2 बेसून, कंट्राबासून, 2 फ्रेंच सींग, 2 तुरहियां, 3 ट्रॉम्बोन, टिमपनी, तार।

पांचवीं सिम्फनी, जो अपनी लयात्मक प्रस्तुति, रूपों की संरचना, विकास के लिए प्रयासरत है, के साथ एक ही रचनात्मक आवेग में पैदा होती है। हालाँकि, यह अन्य की तुलना में अधिक लंबा बनाया गया था। बीथोवेन ने तीन वर्षों तक इस पर काम किया, इन वर्षों के दौरान एक पूरी तरह से अलग चरित्र के दो सिम्फनी को पूरा करने में कामयाब रहे: 1806 में, गीत चौथा लिखा गया था, अगले एक में शुरू हुआ और साथ ही साथ पांचवें को पास्टर पूरा किया गया, जो बाद में प्राप्त हुआ नंबर 6।

यह संगीतकार की प्रतिभा के उच्चतम फूल का समय था। एक के बाद एक, उनके लिए सबसे विशिष्ट, सबसे प्रसिद्ध रचनाएं दिखाई दीं, अक्सर ऊर्जा के साथ, आत्म-पुष्टि, वीरतापूर्ण संघर्ष की एक गर्व की भावना: वायलिन सोनाटा ओपस 47, क्रेतुसेरोवा के रूप में जाना जाता है, पियानो ऑप्स 53 और 57 (औरोरा और अप्पेसियनता) - लेखक द्वारा नाम नहीं दिए गए), ओपेरा फिदेलियो, ऑलिवो पर्वत पर ओटोरियो क्राइस्ट, तीन चतुर्थांश ओपस 59 रूसी परोपकारी गणना एके रज़ूमोव्स्की, पियानो (चौथा), वायलिन और ट्रिपल (पियानो, वायलिन और सेलो के लिए) संगीत कार्यक्रम के लिए समर्पित। , ओवरचर कोरिओलेनस, सी माइनर में पियानो के लिए 32 विविधताएं, मास इन सी मेजर, आदि। संगीतकार ने खुद को एक लाइलाज बीमारी के लिए इस्तीफा दे दिया, जो एक संगीतकार - बहरेपन के लिए बदतर नहीं हो सकता है, हालांकि, डॉक्टरों के फैसले के बारे में जानते हुए, उसने लगभग आत्महत्या कर ली गई: "केवल गुण और कला के कारण मैं इस तथ्य पर ध्यान देता हूं कि मैंने आत्महत्या नहीं की।" 31 साल की उम्र में, उसने एक दोस्त को गर्व भरे शब्द लिखे जो उसका आदर्श वाक्य बन गया: “मैं गले से भाग्य को पकड़ना चाहता हूं। वह मुझे पूरी तरह से नहीं तोड़ पाएगी। ओह, एक हजार जीवन जीना कितना अद्भुत है! ”

फिफ्थ सिम्फनी कला के प्रसिद्ध संरक्षक - प्रिंस एफआई लॉबकोविट्स और काउंट एके रज़ूमोव्स्की, वियना में रूसी दूत को समर्पित है, और पहली बार 22 दिसंबर को वियना थियेटर में लेखक के संगीत कार्यक्रम, तथाकथित "अकादमी" में किया गया था। 1808, पास्टर के साथ। सिम्फनी को तब अलग तरह से गिना गया था: एफ मेजर में "मेमोरियल ऑफ कंट्रीस लाइफ" नामक "एकेडमी" खोलने वाली सिम्फनी में नंबर 5 था, और "ग्रैंड सिम्फनी इन सी माइनर" नंबर 6. कॉन्सर्ट असफल था। रिहर्सल के दौरान, संगीतकार ने ऑर्केस्ट्रा के साथ झगड़ा किया - उसे एक संयुक्त टीम, एक निम्न स्तर की, और उसके साथ काम करने से इनकार करने वाले संगीतकारों के अनुरोध पर, उसे अगले कमरे में सेवानिवृत्त होने के लिए मजबूर किया गया, जहां से वह कंडक्टर आई। सेइफ्रीड ने अपने संगीत को सीखा। कॉन्सर्ट के दौरान, हॉल ठंडा था, दर्शकों ने फर कोट में बैठकर उदासीनता से बीथोवेन की नई सिम्फनी ली।

इसके बाद, फिफ्थ अपनी विरासत में सबसे लोकप्रिय हो गया। यह बीथोवन की शैली की सबसे विशिष्ट विशेषताओं को केंद्रित करता है, सबसे स्पष्ट और संक्षिप्त रूप से उनके काम के मुख्य विचार को मूर्त रूप दिया, जो आमतौर पर निम्नानुसार तैयार किया जाता है: संघर्ष से जीत तक। लघु राहत विषय तुरंत और हमेशा के लिए स्मृति में उत्कीर्ण होते हैं। उनमें से एक, कुछ बदल दिया गया है, सभी भागों से गुजरता है (बीथोवेन से उधार ली गई यह तकनीक, अक्सर संगीतकार की अगली पीढ़ी द्वारा उपयोग की जाएगी)। इस क्रॉस-कटिंग विषय के बारे में, एक संगीतकार की जीवनी के अनुसार, एक विशेषता दस्तक ताल के साथ चार नोटों का एक प्रकार का शब्दचित्र, उन्होंने कहा: "इसलिए भाग्य दरवाजे पर दस्तक देता है।"

पहला आंदोलन भाग्य के विषय द्वारा खोला जाता है जिसे दो बार फोर्टिसिमो द्वारा दोहराया जाता है। मुख्य पार्टी तुरंत सक्रिय रूप से विकसित होती है, शीर्ष पर पहुंच जाती है। भाग्य का एक ही उद्देश्य पक्ष भाग शुरू होता है और लगातार स्ट्रिंग समूह के बास में खुद को याद दिलाता है। उसके विपरीत एक माधुर्य, मधुर और कोमल, समाप्त होता है, हालांकि, एक शानदार परिणति के साथ: संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा एकरूपता के स्थान पर भाग्य का मकसद दोहराता है। जिद्दी, अडिग संघर्ष की एक दृश्य तस्वीर है जो विकास को अभिभूत करती है और फिर से जारी है। जैसा कि बीथोवेन के लिए विशिष्ट है, पुनरावृत्ति एक्सपोज़र का सटीक दोहराव नहीं है। पक्ष के भाग की उपस्थिति से पहले, अचानक रोक होता है, सोलो ओबो एक लय मुक्त वाक्यांश का पाठ करता है। लेकिन विकास पुनरावृत्ति में समाप्त नहीं होता है: कोड में संघर्ष जारी है, और इसका परिणाम स्पष्ट नहीं है - पहला भाग निष्कर्ष नहीं देता है, निरंतरता की तनावपूर्ण प्रत्याशा में श्रोता को छोड़ देता है।

धीमी गति के दूसरे आंदोलन की कल्पना संगीतकार ने की थी। अंतिम संस्करण में, पहला विषय एक गीत, प्रकाश, सख्त और संयम जैसा दिखता है, और दूसरा विषय - पहले के एक संस्करण में - पीतल और ओबो फोर्टिसिमो से वीर विशेषताओं को प्राप्त करता है, टिमपनी के वार के साथ। यह संयोग से नहीं है कि इसकी भिन्नता की प्रक्रिया में, भाग्य का मकसद गुप्त रूप से और खतरनाक रूप से याद दिलाता है। बीथोवेन के दोहरे रूपों का पसंदीदा रूप कड़ाई से शास्त्रीय सिद्धांतों में टिका हुआ है: दोनों विषयों को कभी-कभी कम लंबाई में प्रस्तुत किया जाता है, नई मेलोडिक लाइनों, पॉलीफोनिक नकल के साथ ऊंचा हो जाता है, लेकिन हमेशा एक स्पष्ट, हल्के चरित्र को बनाए रखता है, जो अंत में अधिक स्थिर और गंभीर बन जाता है। आंदोलन की।

चिन्तित मनोदशा तीसरे भाग में लौटती है। यह पूरी तरह से असामान्य व्याख्या की गई शिर्ज़ो एक मजाक नहीं है। संघर्ष जारी है, पहले आंदोलन के सोनाटा के रूप में संघर्ष शुरू हुआ। पहला विषय एक संवाद है - एक छिपा हुआ प्रश्न, स्ट्रिंग समूह के मफल्ड बास में बमुश्किल श्रव्य लग रहा है, पीतल द्वारा समर्थित वायलिन और वायलिन के उदास, माधुर्य से उत्तर दिया गया है। फरमाता के बाद, फ्रांसीसी सींग, और उनके पीछे पूरे किले के ऑर्केस्ट्रा, भाग्य के उद्देश्य को मुखर करते हैं: इस तरह के एक दुर्जेय, निराकार संस्करण में, यह अभी तक सामना नहीं किया गया है। दूसरी बार, संवाद विषय अनिश्चित लगता है, अलग-अलग उद्देश्यों में विभाजित हो जाता है, बिना पूरा किए, जो भाग्य का विषय बनाता है, इसके विपरीत, और भी अधिक दुर्जेय। संवाद विषय की तीसरी उपस्थिति में, एक जिद्दी संघर्ष जारी है: भाग्य का उद्देश्य बहुपक्षीय रूप से एक आक्रामक, मधुर उत्तर, तरकश के साथ संयुक्त है, दलील देने वाले स्वर सुनाई देते हैं, और चढ़ाई भाग्य की जीत की पुष्टि करती है। चित्र तिकड़ी में नाटकीय रूप से बदलता है - एक मोटर, स्केल-जैसे चरित्र के एक प्रमुख विषय के साथ एक ऊर्जावान fugato। स्कर्जो का पुनरावृत्ति काफी असामान्य है। पहली बार, बीथोवेन ने पहले खंड को पूरी तरह से दोहराने से इनकार कर दिया, जैसा कि शास्त्रीय सिम्फनी में हमेशा होता था, तीव्र विकास के साथ एक संकुचित पुनरावृत्ति को संतृप्त करता है। ऐसा होता है जैसे कि दूरी में: सोनोरिटी की शक्ति का एकमात्र संकेत पियानो वेरिएंट है। दोनों थीम में काफी बदलाव आया है। पहला एक और भी अधिक छिपा हुआ (स्ट्रिंग पीज़िकैटो) लगता है, भाग्य का विषय, अपने दुर्जेय चरित्र को खो देता है, शहनाई (फिर ओबे) और वायलिन पिज़्ज़ैटो की कॉल में प्रकट होता है, रुकावटों से बाधित होता है, और यहां तक \u200b\u200bकि फ्रांसीसी सींग का समय भी उसे उतनी ताकत नहीं देता। आखिरी बार इसकी गूँज को बैलून और वायलिन के रोल-ओवर में सुना जाता है; अंत में, केवल पियानिसिमो टिमपनी की एकरस लय बनी हुई है। और यहाँ समापन के लिए एक अद्भुत संक्रमण आता है। जैसे कि आशा की एक डरपोक किरण का जन्म होता है, बाहर निकलने के लिए एक अनिश्चित खोज शुरू होती है, तानवाला अस्थिरता, न्यूनाधिक पुनरुत्थान द्वारा प्रेषित ...

अंत जो बिना रुकावट के शुरू होता है वह चारों ओर चकाचौंध रोशनी से भर जाता है। जीत की विजय वीर मार्च की छटा में अवतरित होती है, जो प्रतिभा और शक्ति को बढ़ाती है, पहली बार संगीतकार ट्रम्फोन्स, कॉन्ट्राबासून और पिककोलो बांसुरी को सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में पेश करता है। फ्रांसीसी क्रांति के युग का संगीत जीवंत और सीधे यहां परिलक्षित होता है - मार्च, जुलूस, विजयी लोगों का सामूहिक उत्सव। यह कहा जाता है कि नेपोलियन ग्रेनेडियर्स, जिन्होंने फिनाले की पहली आवाज़ में वियना में एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया, ने उछल कर सलामी दी। मुख्य रूप से पूर्ण ऑर्केस्ट्रा में आकर्षक विषयों पर जोर दिया जाता है - आकर्षक, ऊर्जावान, विस्तृत नहीं। वे एक जुबिलेंट चरित्र से एकजुट होते हैं, जिसका विकास में भी उल्लंघन नहीं होता है, जब तक कि भाग्य का मकसद उस पर आक्रमण न कर दे। यह पिछले संघर्ष की याद दिलाता है और शायद, भविष्य के अग्रदूत के रूप में: लड़ाई और बलिदान भी आगे हैं। लेकिन अब भाग्य के विषय में कोई पूर्व दुर्जेय बल नहीं है। जुबलीक पुनर्मिलन लोगों की जीत की पुष्टि करता है। सामूहिक उत्सव के दृश्यों का विस्तार करते हुए, बीथोवेन ने एक बड़े कोडा के साथ फिनाले के सोनाटा रूपक का समापन किया।

एफ मेजर में सिम्फनी नंबर 6, ऑप। 68, देहाती (1807-1808)

ऑर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, पिककोलो बांसुरी, 2 ओबीस, 2 शहनाई, 2 बासून, 2 फ्रांसीसी सींग, 2 तुरहियां, 2 तुरही, टिमपनी, तार।

पेस्टल सिम्फनी का जन्म बीथोवेन के काम की केंद्रीय अवधि पर पड़ता है। लगभग एक साथ, उनकी कलम के नीचे से तीन सिम्फनी निकलीं, चरित्र में पूरी तरह से अलग: 1805 में उन्होंने सी नाबालिग में एक सिम्फनी लिखना शुरू किया, जो चरित्र में वीर है, जिसे अब निम्नलिखित के नवंबर के मध्य में नंबर 5 के रूप में जाना जाता है। वर्ष उन्होंने बी फ्लैट मेजर में लिरिक्स फोर्थ पूरा किया और 1807 में उन्होंने पास्टर की रचना शुरू की। 1808 में सी माइनर के साथ एक साथ पूरा हुआ, यह उससे तेजी से भिन्न होता है। बीथोवेन, एक लाइलाज बीमारी के लिए इस्तीफा दे दिया - बहरापन - यहाँ एक शत्रुतापूर्ण भाग्य से नहीं लड़ता है, लेकिन प्रकृति की महान शक्ति, जीवन की सरल खुशियों को महिमा देता है।

सी माइनर की तरह, पेस्टल सिम्फनी बीथोवेन के संरक्षक, विनीज़ परोपकारी, प्रिंस एफ। आई। लोबकोविट्स और रूसी दूत वियना के लिए, काउंट ए.के. रज़ूमोवस्की को समर्पित है। दोनों को पहली बार एक बड़ी "अकादमी" में प्रदर्शन किया गया था (जो कि, एक संगीत कार्यक्रम है, जिसमें केवल एक लेखक के कामों को खुद को उनके निर्देशन में एक गुणी वाद्य यंत्र या आर्केस्ट्रा के रूप में प्रस्तुत किया गया था), 22 दिसंबर 1808 को वियना थिएटर में। कार्यक्रम की पहली संख्या "सिम्फनी शीर्षक एफ देहात जीवन की याद में" एफ प्रमुख, नंबर 5 में थी। कुछ समय बाद ऐसा नहीं था कि वह छठीं हो गई। कॉन्सर्ट, जो एक ठंडे हॉल में हुआ था, जहां दर्शक फर कोट में बैठे थे, सफलता नहीं थी। ऑर्केस्ट्रा एक संयुक्त टीम थी, निम्न स्तर की। रिहर्सल के दौरान, बीथोवेन ने संगीतकारों के साथ झगड़ा किया, कंडक्टर आई। सेफ्राइड ने उनके साथ काम किया, और लेखक ने केवल प्रीमियर का निर्देशन किया।

देहाती सहानुभूति का उनके काम में एक विशेष स्थान है। यह प्रोग्रामेटिक है, और, इसके अलावा, नौ में से केवल एक ही सामान्य नाम नहीं है, बल्कि प्रत्येक भाग के लिए शीर्षक भी है। ये भाग चार नहीं हैं, जैसा कि लंबे समय तक सिम्फोनिक चक्र में स्थापित किया गया है, लेकिन पांच, जो कार्यक्रम के साथ सटीक रूप से जुड़ा हुआ है: एक आंधी-तूफान की नाटकीय तस्वीर को सरल दिमाग वाले ग्राम नृत्य और शांत समापन के बीच रखा गया है।

बीथोवेन ने वियना के बाहरी इलाके में शांत गांवों में गर्मी बिताना पसंद किया, जंगलों और घास के मैदानों से सुबह से शाम तक, बारिश और धूप में भटकना, और प्रकृति के साथ इस संचार में, उनके लेखन के विचार उत्पन्न हुए। "कोई भी व्यक्ति ग्रामीण जीवन से प्यार नहीं कर सकता है जैसा मैं करता हूं, क्योंकि ओक के जंगल, पेड़, चट्टानी पहाड़ व्यक्ति के विचारों और अनुभवों का जवाब देते हैं।" पादरी, जो खुद संगीतकार के अनुसार, प्राकृतिक दुनिया और ग्रामीण जीवन के संपर्क से उत्पन्न होने वाली भावनाओं को दर्शाता है, बीथोवेन के सबसे रोमांटिक कार्यों में से एक बन गया है। कोई आश्चर्य नहीं कि कई रोमांटिक लोगों ने उन्हें अपनी प्रेरणा के स्रोत के रूप में देखा। यह बेर्लिओज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी, शुमान के राइन सिम्फनी, मेंडेलशॉ के स्कॉटिश और इटैलियन सिम्फनीज, प्रेल्यूड्स सिम्फोनिक कविता और लिस्केट के पियानो के कई टुकड़ों से स्पष्ट होता है।

पहला आंदोलन संगीतकार "जागते हुए आनंदपूर्ण भावनाओं को देश में रहने के दौरान" कहा जाता है। वायलिन द्वारा बजाया जाने वाला सरल, दोहरावदार मुख्य विषय लोक राउंड डांस की धुनों के करीब है, और वाइलास और सेलोस की संगत एक गांव बैगपाइप की तरह दिखती है। कई साइड थीम मुख्य एक के विपरीत बहुत कम हैं। विकास भी सुखद है, तेज विरोधाभासों से रहित। एक भावनात्मक स्थिति में एक लंबे समय तक रहने के कारण तानलता की रंगीन तुलना, ऑर्केस्ट्रल टाइमब्रेज में बदलाव, सोनोरिटी की वृद्धि और गिरावट से विविधता होती है, जो रोमांटिकता के बीच विकास के सिद्धांतों की आशंका करती है।

दूसरा आंदोलन - "सीन बाय द स्ट्रीम" - उसी शांत भावनाओं के साथ है। गायन वायलिन की धुन धीरे-धीरे अन्य तारों की बड़बड़ाहट की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकट होती है जो पूरे आंदोलन में बनी रहती है। केवल अंत में ही ब्रुक शांत हो जाता है और पक्षियों की रोल कॉल श्रव्य हो जाती है: एक नाइटिंगेल (बांसुरी), एक बटेर (ओबे) का रोना, एक कोयल (शहनाई) का मुकुट। इस संगीत को सुनकर, यह कल्पना करना असंभव है कि यह एक बहरे संगीतकार द्वारा लिखा गया था जिसने पक्षियों को लंबे समय तक गाते नहीं सुना है!

तीसरा भाग - "किसानों की मीरा शगल" - सबसे हंसमुख और लापरवाह है। यह बीथोवेन के शिक्षक हेडन द्वारा सिम्फनी में पेश किए गए किसान नृत्यों की धूर्त सादगी और विशिष्ट बीथोवेन स्कर्ज़ोस के तेज हास्य को जोड़ती है। प्रारंभिक खंड दो विषयों के एक बार के जूठन पर बनाया गया है - अचानक, लगातार जिद्दी दोहराव के साथ, और गीतात्मक मधुर, लेकिन हास्य के बिना नहीं: बेसून संगत समय से बाहर लगता है, जैसे कि अनुभवहीन ग्राम संगीतकार। अगला विषय, लचीला और सुशोभित, हिंसक के साथ ओबे के पारदर्शी समय में, कॉमिक टोन से भी रहित नहीं है, जो कि तालबद्ध ताल और बेसन का अचानक बास देता है। तेज तिकड़ी में, तेज लहजे के साथ एक खुरदरी धुन बहुत तेज आवाज में दोहराई जाती है, जैसे कि गांव के संगीतकार बिना किसी प्रयास के बजाए और मुख्य के साथ खेल रहे हों। प्रारंभिक खंड को दोहराने में, बीथोवेन शास्त्रीय परंपरा को तोड़ता है: सभी विषयों को पूरा करने के बजाय, केवल पहले दो ध्वनियों का एक संक्षिप्त अनुस्मारक।

चौथा भाग - “थंडरस्टॉर्म। तूफान "- बिना किसी रुकावट के तुरंत शुरू होता है। यह हर उस चीज के ठीक विपरीत है, जो इसके पहले है और यह सिम्फनी का एकमात्र नाटकीय एपिसोड है। उग्र तत्वों की एक राजसी तस्वीर को खींचते हुए, संगीतकार चित्रात्मक तकनीकों का समर्थन करता है, ऑर्केस्ट्रा की संरचना का विस्तार करता है, जिसमें शामिल हैं, पांचवीं के फाइनल में, पिककोलो बांसुरी और ट्रॉम्बोन्स जो पहले सिम्फोनिक संगीत में उपयोग नहीं किए गए थे। इसके विपरीत विशेष रूप से इस तथ्य पर तेजी से जोर दिया जाता है कि यह हिस्सा पड़ोसी से विराम द्वारा अलग नहीं किया जाता है: अचानक शुरू होने पर, यह बिना ठहराव के भी समापन तक चला जाता है, जहां पहले हिस्सों का मूड लौटता है।

अंतिम - “शेफर्ड की धुन। तूफान के बाद खुशी और आभारी भावनाएं। ” शहनाई की शांत धुन, जिसके लिए फ्रेंच हॉर्न प्रतिक्रिया करता है, बैगपाइप की पृष्ठभूमि के खिलाफ चरवाहा के सींग के रोल कॉल जैसा दिखता है - वे वायलेट और सेलोस की निरंतर ध्वनियों द्वारा नकल करते हैं। उपकरणों के रोल-ओवर धीरे-धीरे दूरी में स्थिर हो जाते हैं - उत्तरार्द्ध स्ट्रिंग्स के हल्के मार्ग की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक मूक के साथ एक फ्रेंच हॉर्न की धुन बजा रहा है। यह एक तरह का बीथोवेन सिम्फनी एक असामान्य तरीके से समाप्त होता है।

सिम्फनी नंबर 7 में एक प्रमुख, ऑप। 92 (1811-1812)

ऑर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, 2 ओट्स, 2 शहनाई, 2 बेसून, 2 फ्रेंच सींग, 2 तुरहियां, टिमपाणी, तार।

डॉक्टरों की सलाह पर, बेथोवेन ने 1811 और 1812 की गर्मियों में चैप्लिस में गर्मियों में बिताया, जो एक चेक स्पा है, जो अपने उपचार के लिए प्रसिद्ध है। उनकी बहरापन बढ़ गया, उन्होंने अपनी भयानक बीमारी के लिए खुद को इस्तीफा दे दिया और इसे अपने आसपास के लोगों से नहीं छिपाया, हालांकि उन्होंने अपनी सुनवाई में सुधार की उम्मीद नहीं खोई। संगीतकार को बहुत अकेलापन महसूस हुआ; कई प्रेम रुचियां, एक वफादार, प्यार करने वाली पत्नी (अंतिम - टेरेसा मालफती, अपने डॉक्टर की भतीजी, जिसे बेथोवेन ने सबक दिया) को खोजने का प्रयास किया - सभी पूरी निराशा में समाप्त हो गए। हालांकि, कई वर्षों तक उनके पास एक गहरी भावुक भावना थी, 6-7 जुलाई (जैसा कि 1812) स्थापित एक रहस्यमय पत्र में कब्जा कर लिया गया था, जो संगीतकार की मृत्यु के अगले दिन एक गुप्त बॉक्स में पाया गया था। यह किसके लिए था? यह अभिभाषक के साथ नहीं था, लेकिन बीथोवेन के साथ क्यों था? शोधकर्ताओं ने कई महिलाओं को इस "अमर प्रिय" कहा। और आकर्षक मितव्ययी काउंटेस जूलियट गुइचार्डी, जिसे मूनलाइट सोनाटा समर्पित है, और उसके चचेरे भाई, काउंटेस टेरेसा और जोसेफिन ब्रंसविक, और महिलाएं जिन्हें संगीतकार टेप्लाइस में मिले थे - गायक अमालिया सेबाल्ड, लेखक रेचल लेविन, और इसी तरह। लेकिन पहेली, जाहिर है, कभी हल नहीं होगी ...

टेप्लाइस में, संगीतकार अपने समकालीन समकालीनों, गोएथे से सबसे अधिक परिचित हुआ, जिसके ग्रंथों पर उसने कई गीत लिखे, और 1810 में ओडु - त्रासदी "एग्मोंट" के लिए संगीत। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि उसने बीथोवेन को निराशा के अलावा कुछ नहीं दिया। टिलिट्ज़ में, पानी पर चिकित्सा उपचार के बहाने, जर्मनी के कई शासक नेपोलियन के खिलाफ लड़ाई में सेना में शामिल होने के लिए एक गुप्त कांग्रेस के लिए एकत्र हुए, जिन्होंने जर्मन रियासतों को अपने अधीन कर लिया। उनमें ड्यूक ऑफ वीमर, उनके मंत्री प्रिवी काउंसलर गोएथे के साथ थे। बीथोवेन ने लिखा: "गोएथ को कवि की तुलना में अदालत की हवा अधिक पसंद है।" रोमांटिक लेखक बेतिना वॉन अर्निम की कहानी और कलाकार रेमलिंग की कहानी (इसकी विश्वसनीयता साबित नहीं हुई है), बीथोवेन और गोएथे के चलने का चित्रण करती है: कवि, एक तरफ हटकर और अपनी टोपी उतारकर, प्रधानों को नमन करते हुए, और बीथोवेन, उसकी पीठ के पीछे अपने हाथों को जकड़ कर और उसके सिर को जोर से फेंकते हुए, अपनी भीड़ के माध्यम से बिल्कुल चलता है।

सातवीं सिम्फनी पर काम शुरू हुआ, शायद 1811 में, और पूरा हुआ, जैसा कि पांडुलिपि में शिलालेख में कहा गया है, अगले वर्ष के 5 मई को। यह एक विनीज़ परोपकारी, काउंट एम। फ्राइज़ को समर्पित है, जिनके घर में बीथोवेन अक्सर पियानोवादक के रूप में प्रस्तुति देते थे। प्रीमियर 8 दिसंबर 1813 को वियना विश्वविद्यालय के हॉल में विकलांग सैनिकों के पक्ष में एक चैरिटी कॉन्सर्ट में लेखक के निर्देशन में हुआ। कार्यक्रम की घोषणा के अनुसार सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों ने प्रदर्शन में भाग लिया, लेकिन संगीत कार्यक्रम का केंद्रीय टुकड़ा किसी भी तरह से यह "पूरी तरह से नया बीथोवेन सिम्फनी" नहीं था। यह अंतिम संख्या थी - "वेलिंगटन की विजय, या विटोरिया की लड़ाई", एक शोर युद्ध दृश्य, जिसके लिए ऑर्केस्ट्रा पर्याप्त नहीं था: यह दो सैन्य बैंडों द्वारा विशाल ड्रम और विशेष मशीनों द्वारा प्रबलित किया गया था जो तोप की आवाज़ को पुन: उत्पन्न करते थे राइफल की घाटियाँ। यह काम था, एक प्रतिभाशाली संगीतकार के अयोग्य, जिसे एक जबरदस्त सफलता मिली और एक अविश्वसनीय राशि का शुद्ध संग्रह लाया - 4 हजार गिल्डर्स। और सातवीं सिम्फनी पर किसी का ध्यान नहीं गया। आलोचकों में से एक ने इसे "विटेटोरिया की लड़ाई" के साथ "एक साथ खेलने वाला" कहा।

यह आश्चर्य की बात है कि यह अपेक्षाकृत छोटी सिम्फनी, जो अब जनता द्वारा बहुत प्यारी है, पारदर्शी, स्पष्ट और हल्की लग रही है, संगीतकारों की गलतफहमी पैदा कर सकती है। और फिर उत्कृष्ट पियानो शिक्षक फ्रेडरिक वाइक, क्लारा शुमान के पिता का मानना \u200b\u200bथा कि केवल एक शराबी ही अपना संगीत लिख सकता है; प्राग कंजर्वेटरी के संस्थापक निदेशक डायोनिसस वेबर ने घोषणा की कि इसका लेखक पागलखाने के लिए काफी परिपक्व था। वह फ्रांसीसी द्वारा गूँज रहा था: कैस्टिले-ब्लाज़ ने फिनाले को "म्यूज़िकल एक्सट्रागेंस", और फेटिस - "एक उदात्त और बीमार दिमाग का उत्पाद" कहा था। लेकिन ग्लिंका के लिए वह "अतुलनीय रूप से सुंदर" थीं, और बीथोवेन के काम के सर्वश्रेष्ठ शोधकर्ता, आर। रोलैंड ने उनके बारे में लिखा: "सिम्फनी इन ए मेजर बहुत ही ईमानदारी, स्वतंत्रता, शक्ति है। यह शक्तिशाली, अमानवीय ताकतों का एक बेकार अपशिष्ट है - बिना इरादे के बर्बादी, और मज़े के लिए - अतिप्रवाह नदी का मज़ा जो उसके किनारे को फोड़ देता है और सब कुछ बाढ़ कर देता है। " संगीतकार ने खुद को बहुत महत्व दिया: "मेरे सबसे अच्छे कामों में, मैं गर्व से ए प्रमुख में सिम्फनी को इंगित कर सकता हूं"।

तो, 1812। बीथोवेन बढ़ती बहरेपन और भाग्य के उलटफेर के साथ संघर्ष करता है। हेइलिगेनस्टेड के वसीयतनामा के दुखद दिनों के पीछे, फिफ्थ सिम्फनी के वीर संघर्ष। वे कहते हैं कि फिफ्थ के प्रदर्शनों में से एक के दौरान, फ्रांसीसी ग्रेनेडियर्स जो सिम्फनी के समापन में हॉल में थे और खड़े होकर सलाम किया गया था - वह महान संगीत क्रांति के संगीत की भावना से इतने प्रभावित थे। लेकिन वे एक ही स्वर, एक ही लय, सातवें में ध्वनि नहीं कर रहे हैं? इसमें बीथोवेन की सिम्फनी के दो प्रमुख आलंकारिक क्षेत्रों का एक अद्भुत संश्लेषण है - विजयी वीर और नृत्य शैली, इसलिए पूरी तरह से पादरी में सन्निहित है। पांचवें में संघर्ष और जीत थी; यहाँ शक्ति की पुष्टि है, विजेताओं की ताकत। और विचार अनैच्छिक रूप से उठता है कि सातवीं नौवीं सिम्फनी के समापन के रास्ते पर एक विशाल और आवश्यक चरण है। उसके बिना बनाए गए एपोथिसोसिस के बिना, वास्तव में देशव्यापी खुशी और शक्ति के महिमामंडन के बिना, जिसे सातवें, बीथोवेन के अदम्य लय में सुना जाता है, शायद, महत्वपूर्ण "आलिंगन, लाखों!

पहला आंदोलन एक विस्तृत, राजसी परिचय के साथ खुलता है, बीथोवेन का सबसे गहन और विस्तृत है। स्थिर, यद्यपि धीमा, बिल्ड-अप अगली सही मायने में मनोरंजक तस्वीर तैयार करता है। मुख्य विषय चुपचाप, अभी भी गुप्त रूप से लगता है, इसके लोचदार के साथ, कसकर मुड़ वसंत की तरह, लय; बांसुरी और ओबे का समय इसे देहातीपन का स्पर्श देता है। समकालीनों ने संगीतकार को इस संगीत के बहुत सामान्य चरित्र, उसके गाँव भोलेपन के लिए फटकार लगाई। बर्लिओज़ ने इसमें किसानों के रैन्डो, वैगनर - एक किसान विवाह, त्चिकोवस्की - एक ग्रामीण पेंटिंग को देखा। हालांकि, इसमें कोई लापरवाही, हल्की मस्ती नहीं है। ए। एन। सेरोव तब सही थे जब उन्होंने अभिव्यक्ति का उपयोग किया "वीर मूर्ति।" यह विशेष रूप से स्पष्ट हो जाता है जब विषय दूसरी बार लगता है - पूरे ऑर्केस्ट्रा के लिए, ट्रम्पेट, सींग और टिमपनी की भागीदारी के साथ, क्रांतिकारी फ्रांसीसी शहरों की सड़कों और चौकों में भव्य सामूहिक नृत्य के साथ जुड़ा हुआ है। बीथोवेन ने उल्लेख किया कि सातवीं सिम्फनी की रचना करते समय, उन्होंने काफी निश्चित चित्रों की कल्पना की। शायद ये विद्रोही लोगों के दुर्जेय और अदम्य आनंद के दृश्य थे? संपूर्ण पहला आंदोलन भंवरे की तरह उड़ता है, जैसे कि एक सांस में: मुख्य और माध्यमिक दोनों को एक ही लय के साथ अनुमति दी जाती है - नाबालिग, रंगीन संयोजनों के साथ, और धूमधाम अंतिम, और विकास - वीर, पॉलीओनिक आंदोलन के साथ। आवाज और सुरम्य परिदृश्य कोड इको और रोल कॉल वन हॉर्न (फ्रेंच सींग) के प्रभाव के साथ। उन्होंने कहा, '' एकता में यह अंतहीन विविधता है, यह शब्दों में बयां करना असंभव है। केवल बीथोवेन जैसे ऐसे कॉलोज़, श्रोताओं का ध्यान दिए बिना इस तरह के कार्य का सामना कर सकते हैं, न कि एक मिनट के लिए भी खुशी का आनंद लेने के लिए ... ”- Tchaikovsky ने लिखा।

दूसरा आंदोलन, एक प्रेरित रूपक, विश्व सिम्फनी के सबसे उल्लेखनीय पन्नों में से एक है। फिर से लय का प्रभुत्व, फिर से एक बड़े पैमाने पर दृश्य की छाप, लेकिन पहले भाग की तुलना में इसके विपरीत क्या! अब यह अंतिम संस्कार जुलूस की लय है, एक भव्य अंतिम संस्कार जुलूस का दृश्य। संगीत दु: खद है, लेकिन संग्रहित, संयमित: शक्तिहीन दुःख नहीं - साहसी दुःख। इसमें कसकर मुड़ वसंत की समान लोच है जैसा कि पहले भाग की मस्ती में है। सामान्य योजना को अधिक अंतरंग, चैम्बर एपिसोड, एक सौम्य माधुर्य के साथ मिलाया जाता है जैसे कि मुख्य विषय के माध्यम से "चमकता है", एक प्रकाश विपरीत बनाता है। लेकिन हर समय मार्चिंग कदम की लय कायम है। बीथोवेन एक जटिल, लेकिन असामान्य रूप से सामंजस्यपूर्ण तीन-भाग रचना बनाता है: किनारों के साथ - दो विषयों पर काउंटरपॉइंट विविधताएं; बीच में एक प्रमुख तिकड़ी है; गतिशील पुनरावृत्ति में एक दु: खद दुखद चरमोत्कर्ष की ओर अग्रसर होता है।

तीसरा आंदोलन, शिर्ज़ो, अत्यधिक मज़ा का अवतार है। सब कुछ भागता है, कहीं न कहीं प्रयास करता है। शक्तिशाली संगीत की धारा बढ़ती ऊर्जा से भरी है। तिकड़ी, दो बार दोहराई गई, एक ऑस्ट्रियाई गीत पर आधारित है जिसे संगीतकार खुद टेप्लेस में रिकॉर्ड किया गया है, और एक विशाल बैगपाइप की याद दिलाता है। हालांकि, जब दोहराया (टिमपनी की पृष्ठभूमि के खिलाफ टुटी) भारी तात्विक शक्ति के एक राजसी भजन की तरह लगता है।

सिम्फनी का समापन "कुछ प्रकार की आवाज़ों की बैचैनिया, चित्रों की एक पूरी श्रृंखला, निस्वार्थ मस्ती से भरपूर ..." (त्चिकोवस्की) है, इसका एक मादक प्रभाव है। ध्वनियों की एक ज्वलंत धारा बहती है, जैसे लावा हर उस चीज़ का भस्मीकरण करता है जो इसका विरोध करती है और रास्ते में आती है: उग्र संगीत इसके साथ बिना शर्त के चलता है ”(बी। असफ़िएव)। वैगनर ने फिनाले को डायोनिसियन त्यौहार कहा, नृत्य का एपोथोसिस, रोलैंड ने एक तूफानी क्रेमेसा, फ़्लैंडर्स में एक लोक उत्सव कहा। नृत्य और मार्च की लय को एकजुट करने वाले इस अतिरंजित परिपत्र आंदोलन में सबसे विविध राष्ट्रीय मूल का समामेलन हड़ताली है: फ्रांसीसी क्रांति के नृत्य गीतों की गूँज मुख्य भाग में सुनाई देती है, जिसमें यूक्रेनी हॉपक का प्रचलन फैला हुआ है; साइड को हंगेरियन सिज़र्डस की भावना में लिखा गया है। सभी मानव जाति के लिए इस तरह के उत्सव के साथ सिम्फनी समाप्त होती है।

सिम्फनी नंबर 8,

एफ प्रमुख में, सेशन। 93 (1812)

ऑर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, 2 ओट्स, 2 शहनाई, 2 बेसून, 2 फ्रेंच सींग, 2 तुरहियां, टिमपाणी, तार।

1811 और 1812 की गर्मियों में, बेथोवेन ने टेप्लाइस के चेक रिसॉर्ट में डॉक्टरों की सलाह पर खर्च किया, उन्होंने दो सिम्फनी पर काम किया - सातवां, 5 मई, 1812 को पूरा हुआ और आठवां। इसे बनाने में केवल पाँच महीने लगे, हालाँकि यह 1811 में वापस आ गया होगा। अपने छोटे पैमाने के अलावा, वे ऑर्केस्ट्रा की मामूली रचना से एकजुट होते हैं, जिसका उपयोग संगीतकार ने दस साल पहले किया था - दूसरा सिम्फनी में। हालांकि, सातवें के विपरीत, आठवें रूप में और आत्मा में दोनों क्लासिक हैं: हास्य और नृत्य लय के साथ imbued, यह सीधे बीथोवेन के शिक्षक के सहानुभूति, अच्छे स्वभाव वाले "हेडन पोप" को गूँजता है। " अक्टूबर 1812 में पूरा हुआ, हाँ, इसे पहली बार 27 फरवरी, 1814 को लेखक के संगीत कार्यक्रम - "अकादमी" में वियना में प्रदर्शित किया गया था और तुरंत इसे मान्यता मिल गई थी।

चक्र के सभी चार भागों में नृत्य महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यहां तक \u200b\u200bकि पहला सोनाटा एलेग्रो एक सुरुचिपूर्ण मीनू के रूप में शुरू होता है: मुख्य भाग, जिसे मापा जाता है, वीर धनुष के साथ, स्पष्ट रूप से माध्यमिक भाग से एक सामान्य ठहराव द्वारा अलग किया जाता है। पक्ष मुख्य के विपरीत नहीं होता है, लेकिन इसे अधिक विनम्र ऑर्केस्ट्रा संगठन, अनुग्रह और अनुग्रह के साथ सेट करता है। हालांकि, मुख्य और माध्यमिक के बीच का तानवाला संबंध किसी भी तरह से शास्त्रीय नहीं है: इस तरह के रंगीन juxtapositions केवल बहुत बाद में रोमांटिकता में पाए जाएंगे। मुख्य पार्टी के सक्रिय विकास के साथ, विकास आमतौर पर बीथोवेन का उद्देश्यपूर्ण है, जो अपने लघु चरित्र को खो रहा है। धीरे-धीरे, यह एक कठोर, नाटकीय ध्वनि प्राप्त करता है और टुनटी में एक शक्तिशाली मामूली चरमोत्कर्ष तक पहुंचता है, विहित नकल, कठोर sforzandos, Syncopations, और अस्थिर हार्मोनीज़ के साथ। एक तनावपूर्ण उम्मीद पैदा होती है, जो संगीतकार ऑर्केस्ट्रा के बास में बजते हुए, मुख्य भाग की अचानक वापसी के साथ धोखा देता है, खुशी से और शक्तिशाली रूप से (तीन किले)। लेकिन इस तरह के प्रकाश में भी, क्लासिक सिम्फनी, बीथोवेन कोड को नहीं छोड़ता है, जो एक दूसरे विकास के रूप में शुरू होता है, चंचल प्रभावों से भरा होता है (हालांकि हास्य जर्मन और बीथोवेन की अपनी आत्मा में काफी भारी है)। कॉमिक प्रभाव भी अंतिम उपायों में निहित है, पूरी तरह से अप्रत्याशित रूप से पियानो से पियानोनिमो के लिए सोनोरिटी के ग्रेडेशन में म्यूट कॉर्ड रोल के साथ भाग को समाप्त करना।

धीमे भाग, जो आमतौर पर बीथोवेन के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, को यहां एक मामूली तेज शिंजो के रूप में बदल दिया जाता है, जिस पर लेखक के टेंपो - एलेगेट्टो स्केरज़ांडो द्वारा जोर दिया जाता है। सब कुछ मेट्रोनोम की लगातार हरा द्वारा अनुमति दी जाती है - विनीज़ संगीत मास्टर आई। एन। मेलजेल का एक आविष्कार, जिसने पूर्ण सटीकता के साथ किसी भी गति को स्थापित करना संभव बना दिया। मेट्रोनोम, जो सिर्फ 1812 में दिखाई दिया था, तब उसे एक संगीत कालक्रम कहा जाता था और एक लकड़ी का बना हुआ एक हथौड़ा होता था जो समान रूप से धमाकों से धड़कता था। इस तरह की लय में विषय, जिसने आठवीं सिम्फनी का आधार बनाया, बेथोवेन द्वारा मेल्ज़ेल के सम्मान में एक कॉमिक कैनन के लिए बनाया गया था। उसी समय, हेडन की अंतिम सिम्फनी (नंबर 101) में से एक के धीमे हिस्से के साथ, "द क्लॉक" नाम से एसोसिएशन उत्पन्न होती हैं। हल्के वायलिन और भारी कम तारों के बीच एक चंचल संवाद एक अपरिवर्तनीय लयबद्ध पृष्ठभूमि के खिलाफ होता है। भाग की कमता के बावजूद, यह बिना विस्तार के सोनाटा रूप के नियमों के अनुसार बनाया गया है, लेकिन एक बहुत ही छोटे कोडा के साथ, एक और विनोदी उपकरण का उपयोग कर रहा है - गूंज प्रभाव।

तीसरे आंदोलन को एक मिनीट के रूप में नामित किया गया है, जो मिनिटेट (चौथे सिम्फनी में) के उपयोग के छह साल बाद इस शास्त्रीय शैली में संगीतकार की वापसी को रेखांकित करता है। पहली और चौथी सिम्फनी के चंचल किसान minuets के विपरीत, यह एक शानदार कोर्ट डांस की याद दिलाता है। पीतल के उपकरणों के अंतिम उद्गार इसे एक विशेष भव्यता प्रदान करते हैं। हालांकि, इसमें संदेह है कि इन सभी स्पष्ट रूप से अलग-अलग विषयों के साथ पुनरावृत्ति की बहुतायत सिर्फ शास्त्रीय कैनन के संगीतकार के अच्छे स्वभाव हैं। और एक तिकड़ी में, वह सावधानीपूर्वक पुराने नमूनों को पुन: पेश करता है, इस हद तक कि पहले केवल तीन ऑर्केस्ट्रल भागों में ध्वनि होती है। सेलोस और डबल बेस की संगत करने के लिए, फ्रांसीसी सींग पुराने ज़माने के पुराने डांस ग्रोसवेटर ("दादा") से मिलते-जुलते एक विषय का प्रदर्शन करते हैं, जो बीस साल बाद "कार्निवल" में शूमैन परोपकारी लोगों के पिछड़े स्वाद का प्रतीक बना देगा। और तिकड़ी के बाद, बीथोवेन मिनेट (दा कैपो) को दोहराता है।

नृत्य और मजाकिया मजाक का तत्व भी अधीर समापन में राज्य करता है। ऑर्केस्ट्रा समूहों के संवाद, रजिस्टर और गतिकी परिवर्तन, अचानक उच्चारण और ठहराव एक कॉमेडी गेम के वातावरण को व्यक्त करते हैं। संगत के लगातार तीन ताल, दूसरे आंदोलन में मेट्रोनोम की धड़कन की तरह, मुख्य भाग और अधिक पक्षीय पक्ष को एकजुट करता है। सोनाटा के रूप की आकृति को ध्यान में रखते हुए, बीथोवेन मुख्य विषय को पांच बार दोहराते हैं और इस तरह रोंडा सोनाटा के करीब रूप लाते हैं, इसलिए हेडन अपने प्रिय नृत्य फाइनल में प्रिय हैं। एक बहुत ही छोटा माध्यमिक तीन बार दिखाई देता है और मुख्य भाग के साथ असामान्य रंगीन तानवाला संबंधों के साथ हमला करता है, केवल अंतिम चालन में यह मुख्य कुंजी का पालन करता है, जैसा कि सोनाटा रूप में होता है। और बहुत अंत तक, कुछ भी जीवन की छुट्टी को कम नहीं करता है।

सिम्फनी नंबर 9, डी मामूली, ऑप में Schiller के ode To Joy के शब्दों के समापन कोरस के साथ। 125 (1822-1824)

ऑर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, पिककोलो बांसुरी, 2 ओबीस, 2 शहनाई, 2 बेसून, कंट्राबासून, 4 फ्रेंच सींग, 2 तुरहियां, 3 ट्रॉम्बोन, बड़ा ड्रम, टिमपनी, त्रिकोण, झांझ, तार; अंतिम में - 4 एकल कलाकार (सोप्रानो, अल्टो, टेनोर, बास) और एक गाना बजानेवालों।

ग्रांड नौवें सिम्फनी पर काम बीथोवेन को दो साल लगे, हालांकि यह विचार उनके रचनात्मक जीवन में परिपक्व रहा। 1790 के दशक के शुरुआती दिनों में वियना में जाने से पहले, उन्होंने संगीत के लिए श्लोक, श्लोक के बाद श्लोक, शिलर के जॉय के पूरे ode का सपना देखा; जब यह 1785 में दिखाई दिया, तो इसने भाईचारे के लिए एक उत्साही आह्वान के साथ युवा लोगों में एक अभूतपूर्व उत्साह पैदा किया, जो मानव जाति की एकता थी। कई वर्षों के लिए, एक संगीत अवतार के विचार ने आकार लिया। "म्यूचुअल लव" (1794) गीत के साथ शुरुआत करते हुए, यह सरल और आलीशान माधुर्य धीरे-धीरे पैदा हुआ, जो एक स्मारकीय गाना बजानेवालों की आवाज़ में बीथोवेन के काम का ताज पहनाया गया था। सिम्फनी के पहले आंदोलन के स्केच 1809 की एक नोटबुक में संरक्षित किया गया था, सिम्फनी के निर्माण से आठ साल पहले, स्कर्जो के स्केच - को। समापन में एक शब्द को शामिल करने का अभूतपूर्व निर्णय संगीतकार ने लंबा संकोच और संदेह के बाद किया था। जुलाई 1823 में वापस, उन्होंने सामान्य वाद्य आंदोलन के साथ नौवें को पूरा करने की योजना बनाई और, जैसा कि दोस्तों ने याद किया, प्रीमियर के कुछ समय बाद भी इस इरादे को नहीं छोड़ा।

बीथोवेन को लंदन सिम्फनी सोसाइटी से अंतिम सिम्फनी के लिए एक आदेश मिला। इंग्लैंड में उनकी प्रसिद्धि उस समय तक इतनी महान थी कि संगीतकार लंदन दौरे पर जाने का इरादा रखते थे और यहां तक \u200b\u200bकि हमेशा के लिए चले जाते थे। वियना के पहले संगीतकार के जीवन के लिए मुश्किल था। 1818 में, उन्होंने स्वीकार किया: "मैं लगभग पूरी गरीबी तक पहुँच गया हूँ और साथ ही यह दिखावा करना चाहिए कि मुझे किसी चीज़ की कमी महसूस नहीं होती है।" बीथोवेन हमेशा के लिए कर्ज में है। अक्सर उसे पूरे दिन घर पर रहने के लिए मजबूर किया जाता है, क्योंकि उसके पास पूरे जूते नहीं होते हैं। प्रकाशन कार्य एक पैलेट्री आय उत्पन्न करता है। कार्ल का भतीजा उसे गहरा दु: ख देता है। अपने भाई की मृत्यु के बाद, संगीतकार उनका अभिभावक बन गया और अपनी अयोग्य माँ के साथ लंबे समय तक लड़ता रहा, इस "रात की रानी" के प्रभाव से लड़के को पटखनी देने की कोशिश करता रहा (बीथोवेन ने अपनी बहू की तुलना की मोजार्ट के आखिरी ओपेरा की कपटी नायिका)। चाचा ने सपना देखा कि कार्ल उनका प्यारा बेटा बन जाएगा और वह करीबी व्यक्ति होगा जो उनकी मृत्यु पर अपनी आँखें बंद कर लेगा। हालांकि, भतीजा एक धोखेबाज, पाखंडी चूतड़, एक चूतड़ बन गया, जिसने जुए में पैसा बर्बाद कर दिया। जुए के कर्ज में उलझकर उसने खुद को गोली मारने की कोशिश की, लेकिन बच गया। बीथोवन इतना हैरान था कि, उसके एक दोस्त के अनुसार, वह तुरंत एक टूटे हुए, शक्तिहीन 70 वर्षीय व्यक्ति में बदल गया। लेकिन, जैसा कि रोलैंड ने लिखा है, "एक पीड़ित, एक भिखारी, कमजोर, अकेला, दुःख का जीवित अवतार, वह, जिसे दुनिया ने खुशी से इनकार किया, वह खुद को दुनिया को देने के लिए खुशी पैदा करता है। वह इसे अपने दुख से बाहर निकालता है, जैसा कि उसने खुद इन गर्वित शब्दों के साथ कहा था जो उसके जीवन का सार बताता है और हर वीर आत्मा का आदर्श वाक्य है: दुख - खुशी के माध्यम से। "

नौवीं सिम्फनी का प्रीमियर, नेपोलियन के खिलाफ जर्मन रियासतों के राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष के नायक, प्रशिया फ्रेडरिक विलियम III के राजा को समर्पित, 7 मई, 1824 को वियना थियेटर में "कारिन्थियन गेट पर" में हुआ था। बीथोवेन द्वारा अगला संगीत कार्यक्रम, तथाकथित "अकादमी"। संगीतकार, जिसने अपनी सुनवाई पूरी तरह से खो दी थी, केवल दिखाया गया था, रैंप पर खड़ा था, प्रत्येक आंदोलन की शुरुआत में टेम्पो और कंडक्टर विनीज़ कंडक्टर आई। उमलाफ था। हालांकि, पूर्वाभ्यास की नगण्य संख्या के कारण, सबसे कठिन टुकड़ा खराब तरीके से सीखा गया था, नौवीं सिम्फनी ने तुरंत एक अद्भुत प्रभाव डाला। बेथोवेन को शाही शिष्टाचार के अनुसार अदालत के शिष्टाचार के अनुसार बधाई देने के लिए लंबे समय तक खड़े रहने वाले अभिवादन के साथ स्वागत किया गया, और केवल पुलिस के हस्तक्षेप ने तालियों को रोक दिया। श्रोताओं ने हवा में हैट और केर्किफ़्स फेंके ताकि तालियां न बजाने वाले संगीतकार को दर्शकों की खुशी देखने को मिले; कई रो रहे थे। उन्होंने जो उत्साह का अनुभव किया, उससे बीथोवेन बेहोश हो गए।

नौवीं सिम्फनी ने सिम्फोनिक शैली में बीथोवेन की खोज को आगे बढ़ाया और सबसे ऊपर, वीर विचार, संघर्ष और जीत की छवियों के अवतार में, एक खोज वीर सिम्फनी में बीस साल पहले शुरू हुई। नौवें में, वह सबसे अधिक स्मारकीय, महाकाव्य और एक ही समय में अभिनव समाधान पाता है, संगीत की दार्शनिक संभावनाओं का विस्तार करता है और 19 वीं शताब्दी के सिम्फनीवादियों के लिए नए रास्ते खोलता है। उसी शब्द का परिचय श्रोताओं के व्यापक हलकों के लिए संगीतकार के सबसे जटिल विचार की धारणा को सुविधाजनक बनाता है।

पहला आंदोलन एक भव्य पैमाने का सोनाटा रूपक है। मुख्य पार्टी के वीर विषय को धीरे-धीरे स्थापित किया जाता है, एक रहस्यमय, दूर, विकृत ड्रोन से उभरता है, जैसे कि अराजकता के रसातल से। जैसे बिजली के छोटे, छोटे, उभरे हुए रूपांकनों के तार चमक के प्रतिबिंब हैं, जो धीरे-धीरे मजबूत होते हैं, अवरोही मामूली त्रिक के स्वर के साथ एक ऊर्जावान कठोर विषय में इकट्ठा होते हैं, एक बिंदीदार ताल के साथ, घोषित, अंत में, पूरे ऑर्केस्ट्रा द्वारा एक साथ (ब्रास बैंड को मजबूत किया गया है - पहली बार सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा 4 घाटियों में)। लेकिन विषय शीर्ष पर नहीं है, यह रसातल में स्लाइड करता है, और इसका फिर से इकट्ठा होना शुरू होता है। टुट्टी, तेज सॉर्ज़ांडोस, अचानक chords के विहित नकल के थंडर रंबल सामने वाले जिद्दी संघर्ष को आकर्षित करते हैं। और तुरंत आशा की किरण चमकती है: वुडविंड के कोमल दो-भाग वाले गायन में, पहली बार, भविष्य की खुशी का विषय प्रकट होता है। गीतात्मक, हल्के पक्ष वाले हिस्से में, आहें सुनाई देती हैं, लेकिन प्रमुख मोड दु: ख को नरम करता है, निराशा को शासन करने की अनुमति नहीं देता है। धीमी, कठिन बिल्ड-अप पहली जीत की ओर जाता है - एक वीर अंतिम खेल। यह मुख्य एक का एक संस्करण है, जो अब ऊर्जावान रूप से ऊपर की ओर निर्देशित है, पूरे ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख रोल कॉल में पुष्टि की गई है। लेकिन फिर से सब कुछ एक खाई में गिर जाता है: विकास एक प्रदर्शनी की तरह शुरू होता है। मानो अंतहीन सागर की प्रचंड लहरें उठती हैं और गिरती हैं, संगीत तत्व उठता है और गिरता है, और भयंकर पराजय, भयानक पीड़ितों के साथ एक कठोर लड़ाई के भव्य चित्र बनाता है। कभी-कभी ऐसा लगता है कि प्रकाश की ताकतें और कब्र का अंधेरा शासन करता है। पुनरावृत्ति की शुरुआत सीधे विकास के शिखर पर होती है: पहली बार, मुख्य भाग का मकसद प्रमुख में लगता है। यह एक दूर की जीत का अग्रदूत है। सच है, जीत लंबी नहीं है - मुख्य मामूली कुंजी फिर से शासन करती है। और, फिर भी, हालांकि अभी भी अंतिम जीत से पहले एक लंबा रास्ता तय करना है, उम्मीद बढ़ रही है, प्रकाश विषय प्रदर्शनी की तुलना में एक बड़ा स्थान लेते हैं। हालांकि, कोड की तैनाती - दूसरा विकास - त्रासदी की ओर जाता है। नियमित रूप से दोहराते हुए अवरोही रंगीन पैमाने की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक अंतिम संस्कार मार्च लगता है ... और फिर भी आत्मा टूटी नहीं है - भाग वीर मुख्य विषय की एक शक्तिशाली ध्वनि के साथ समाप्त होता है।

दूसरा आंदोलन एक अद्वितीय शिर्ज़ो है, जो समान रूप से लगातार संघर्ष से भरा है। इसे लागू करने के लिए, संगीतकार को सामान्य निर्माण की तुलना में अधिक जटिल की आवश्यकता होती है, और पहली बार पारंपरिक तीन-भाग फॉर्म दा कैपो के चरम वर्गों को सोनाटा रूप में लिखा जाना है - एक्सपोजर, विस्तार, पुनर्पूंजीकरण और कोडा के साथ। इसके अलावा, विषय को एक चक्करदार तेज गति से प्रस्तुत किया जाता है पॉलीफोनिक रूप से, एक फुगाटो के रूप में। एक एकल ऊर्जावान तेज लय पूरे शिर्ज़ो को पार कर जाती है, एक अथक धारा की तरह भागती है। इसके शिखर पर, एक शॉर्ट साइड थीम उभरती है - एक रक्षात्मक रूप से दुस्साहसी, नृत्य के मोड़ में, जिसमें से कोई भी भविष्य के विषय को सुन सकता है। कुशल विकास - विकास के पॉलीफोनिक तरीकों के साथ, ऑर्केस्ट्रा समूहों के जुक्सैपोसेशन, लयबद्ध रुकावट, दूर की चाबियाँ में संशोधन, अचानक ठहराव और टाइमपैनी सोलोस को मेनस्ट करना - मुख्य भाग के उद्देश्यों पर पूरी तरह से बनाया गया है। तीनों की उपस्थिति मूल है: आकार, टेम्पो, झल्लाहट में एक अचानक परिवर्तन - और एक ठहराव के बिना क्रोधी स्टैकटो बेसून एक पूरी तरह से अप्रत्याशित विषय का परिचय देते हैं। संक्षिप्त रूप से, कई पुनरावृत्तियों में भिन्न रूप से भिन्न, यह आश्चर्यजनक रूप से रूसी नृत्य की याद दिलाता है, और विविधताओं में से एक भी हारमोनिका की धड़कन सुन सकता है (यह कोई संयोग नहीं है कि आलोचक और संगीतकार एंसोव ने इसमें एक समानता देखी है) कामरिंस्काया!)। हालांकि, आंतरिक रूप से, तिकड़ी का विषय संपूर्ण सिम्फनी की आलंकारिक दुनिया से निकटता से संबंधित है - यह खुशी के विषय का एक और, सबसे विस्तृत स्केच है। Scherzo (da capo) के पहले खंड का एक सटीक दोहराव एक कोड में परिणाम देता है जिसमें तीनों का विषय एक संक्षिप्त अनुस्मारक के साथ पॉप होता है।

एक सिम्फनी में पहली बार, बीथोवेन ने धीमी गति से तीसरे स्थान पर रखा - एक हार्दिक, दार्शनिक रूप से गहरा एडिओडियो। यह दो विषयों के बीच वैकल्पिक है - दोनों प्रबुद्ध प्रमुख, अनहृ। लेकिन पहले - मधुर, हवाओं की अजीब गूंज के साथ तार की छाँह में - अंतहीन लगता है और, तीन बार दोहराते हुए, विविधताओं के रूप में विकसित होता है। दूसरा, एक स्वप्नदोष, अभिव्यंजक घूमता माधुर्य के साथ, एक गेय धीमी गति से चलने वाला वाल्ट्ज जैसा दिखता है और एक बार फिर लौटता है, केवल टॉन्सिलिटी और ऑर्केस्ट्रल पोशाक को बदलता है। कोड (पहले विषय का अंतिम रूपांतर) में वीरतापूर्ण आमंत्रण की धूम तेज विपरीत में दो बार फटती है, जैसे कि यह याद दिलाते हुए कि संघर्ष खत्म नहीं हुआ है।

अंत की शुरुआत, जो वैगनर के अनुसार, "डरावनी" की दुखद घटना के साथ खुलती है, वही कहानी बताती है। सेलोस और डबल बेस के पुनरावर्ती द्वारा उसे उत्तर दिया जाता है, जैसे कि उत्तेजित करना और फिर पूर्ववर्ती भागों के विषयों को अस्वीकार करना। "हॉरर की धूमधाम" की पुनरावृत्ति के बाद, सिम्फनी की शुरुआत की भूतिया पृष्ठभूमि दिखाई देती है, फिर शिर्ज़ो का रूपांकन और अंत में, मधुर आडिओ के तीन बार। एक नया मकसद अंतिम रूप से प्रकट होता है - यह वुडविंड्स द्वारा गाया जाता है, और इसका उत्तर देने वाला पुनरावर्तक पहली बार, प्रमुख रूप से, सीधे आनंद के विषय में गुजरता हुआ लगता है। सेलोस और डबल बेस का यह एकल, संगीतकार का एक अद्भुत खोज है। गीत थीम, लोक के करीब, लेकिन बीथोवेन की प्रतिभा द्वारा एक सामान्यीकृत भजन में परिवर्तित, सख्त और संयमित, विविधताओं की श्रृंखला में विकसित होता है। एक शानदार जुबिलेंट ध्वनि के साथ बढ़ते हुए, चरमोत्कर्ष पर खुशी का विषय "आतंक की धूमधाम" की एक और घुसपैठ से अचानक कट जाता है। और इस दुखद संघर्ष के अंतिम अनुस्मारक के बाद ही यह शब्द सामने आया। पूर्व वाद्य गायन को अब बास एकलिस्ट को सौंपा गया है और शिलर के छंदों पर खुशी के विषय की एक मुखर प्रस्तुति में बदल जाता है:

"खुशी, बेबाकी से लौ,
स्वर्ग की आत्मा जो हमसे उड़ गई,
आपके द्वारा नशे में
हम आपके उज्ज्वल मंदिर में प्रवेश कर रहे हैं! "

कोरस को कोरस द्वारा उठाया जाता है, विषय एकलवादियों, गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के साथ बदलता रहता है। कुछ भी उत्सव की तस्वीर को काला नहीं करता है, लेकिन बीथोवेन एकरसता से बचता है, विभिन्न एपिसोड के साथ फिनाले को रंगता है। उनमें से एक - टकराव के साथ एक ब्रास बैंड द्वारा प्रदर्शन किया गया एक सैन्य मार्च, एक टेनर सोलोनिस्ट और एक पुरुष गाना बजानेवालों - को एक सामान्य नृत्य द्वारा बदल दिया जाता है। एक और ध्यान केंद्रित है, आलीशान मंत्र "हग, लाखों!" एक अद्वितीय कौशल के साथ, संगीतकार पॉलीफोनिक रूप से दोनों विषयों को जोड़ता है और विकसित करता है - आनंद का विषय और कोरले का विषय, आगे मानव जाति की एकता के उत्सव की महानता पर जोर देता है।